Караваджо Работы

Работы Караваджо не были приняты в контексте современных ему научных открытий, возможно, потому что его зритель был из мира искусства, – утверждает Уайтфилд. Тонкая работа со светом и тенью, предложенная Караваджо и перенятая его последователями, помогла оживить итальянскую живопись. В этот период, Караваджо и его товарищи проводили свои дни в работе, прогулках за городом и увеселениях. Ранние работы Караваджо написаны под влиянием Леонардо да Винчи (с «Мадонной в скалах» и «Тайной вечерей» он познакомился ещё в Милане), Джорджоне, Тициана, Джованни Беллини, Мантеньи.

Что касается Караваджо, то его работы представлены в виде полотен «Юдифь, убивающая Олофрена» и «Нарцисс». Осенью 1594 Караваджо начинает работать на кардинала Франческо дель Монте, перебирается в его виллу Мадама, где он встречается с Галилеем, Кампанеллой, Делла Порта, поэтами Марино и Милези. Часть работ художника безвозвратно утрачены и тем не менее вРиме осталось множество картин Караваджо, лицезреть которые можно бесплатно в церквях и платно в музеях и частных коллекциях. В качестве довершения к экстравагантному стилю работ мастера Караваджо остается добавить полотно с Мадонной, которое вообще не было размещено в церкви по причине излишне откровенного декольте, смущавшего прихожан.

Характерные для работ Микеладжело Караваджо черты – это реализм иногда доходящий до крайней натуралистичности, лаконичная композиция игра света и тени использование сдержанной цветовой гаммы. Первые работы Караваджо выполнены под заметным влиянием Леонардо да Винчи и Тициана. Творчество Караваджо оказало большое влияние на современное ему искусство не только Италии, но и Европы в целом, затронув большинство работавших тогда художников (смотри Караваджизм). Первые миланские работы Караваджо не сохранились. – Современная наука во многом помогла понять метод, разработанный Караваджо и служащий ключевым фактором в определении оригинальных работ.

В галерее Боргезе, расположенной в Риме, можно познакомиться еще с одной работой Микеланджело Караваджо – «Мадонна с ребенком и Святая Анна». В 1591 году Караваджо переехал во дворец своего покровителя кардинала дель Монте, где работал около пяти лет. Валентин, который верил в огромное художественное дарование Караваджо, уговаривал художника принять заказ на исполнение работы религиозного содержания, но упрямец, наперекор всему, начал работать над новым произведением – он писал «Гадалку». Для начала обозначим церкви с работами Караваджо в Риме.

Начиная свой творческий путь с бедствования в Риме: случайных заработков и дописывания картин признанных мастеров, Караваджо достиг престижного положения и добился однозначного одобрения своих работ при жизни, с чем не всегда везло многим талантливым мастерам.

Все работы Караваджо в Риме (шпаргалка)

Сначала Караваджо с друзьями совершал незначительные противоправные действия (угрозы, непристойные стихи, оскорбления), за которые привлекался к суду. Мастер показывает этот сюжет очень реалистично.

Галерея Боргезе, Рим Отказались и от Успения святой Марии. Караваджо. Караваджо был простым каменщиком. Говорят, что неоднократно к нему приходил на помощь французский посол.

В окончательном варианте (1602-03) Караваджо добился большей слаженности и торжественности композиции, сохранив живую непосредственность в облике и движении двух фигур. Рыцари официально исключили художника из ордена. 1601-1602 гг.

Микеланджело Караваджо: биография и лучшие работы

Никакой гордости за самого себя. Вот таким образом не удивительно, что служителям церкви его работы часто не нравились. Караваджо.

Первой из числа величественных алтарных композиций нового типа явилось ватиканское «Положение во гроб» 1602-1604 годов, предназначавшееся для одного из новейших барочных храмов Рима – церкви Санта-Мария-ин-Валличелла (Кьеза Нуова). Средствами субъективно интенсифицированной, направленной световой оптики («света во тьме») его живопись, ориентированная на прямое воспроизведение натуры, сливает воедино созерцание – характерное для специфики статических искусств, устремленное на «покоящуюся сущность» (А. Г. Раппапорт), допускающее лишь духовную «причастность» воспринимающего субъекта – и зрелище, порождающее более непосредственную, театральную по своей природе, реакцию «соучастия» («эффект присутствия», составляющий сущность искусства сцены). Пройдя за неполных четыре года путь от «Юноши с корзиной фруктов» до «Игроков в карты», художник словно бы исчерпывает ресурсы жанровой картины, отпущенные ей в этой фазе эволюции. Художник был объявлен «вне закона», его теперь мог убить любой человек и даже получить за это вознаграждение – он снова скрывался в имении Колонна. В 1610 г. во время своих очередных приключенческих странствий и в ожидании помилования от папы Павла V он умер в Порто-Эрколе. Для караваджизма характерны демократизм образной системы, повышенное чувство реальной предметности, материальности изображения, активная роль светотеневых контрастов в живописно-пластическом решении картины, монументализация жанрово-бытовых мотивов.

Некоторые его работы отвергались покупателями по причине их «неприличия», что не мешало Караваджо, уже получившему широкое признание среди просвещенной публики, успешно перепродавать свои произведения другим ценителям его таланта. В римский период оригинальная система живописи Караваджо сложилась практически полностью. В убийстве был обвинён Караваджо. Впервые в живописи был выхвачен и зафиксирован миг движения. Его жизнь неминуемо пошла под откос. Именно это становилось и причиной негодования со стороны заказчиков.

Шире стал образный диапазон его решений, разнохарактернее их стилистика, разнообразнее типологические формы и сама проходящая сквозь его искусство проблема «миф – реальность», хотя и разрешается в направлениях, предуказанных главными тенденциями его творчества прошлых лет, предстает теперь в большем числе образных вариантов. Среди плодов айва, виноград, гранат, яблоки со следами гусениц. Дата рождения является неточной, поскольку никаких документов на этот счет найдено не было. 1605-1606 гг.

Сюжет картины взят из Евангелия от Иоанна. Мария Магдалина», около 1596-97, галерея Дориа-Памфили, Рим «Экстаз св. Одной из первых работ данного периода стала картина «Отдых на пути в Египет». В сентябре 1608 года повздорил со знатным рыцарем и ранил его. Реализм религиозных произведений Караваджо, далёкий от идеалов прекрасного, выработанных мастерами Возрождения, близок религиозной этике святого Карла Борромея и народному благочестию Ф. Нери, что особенно заметно в таких произведениях римского периода, как «Христос в Эммаусе» (1601, Национальная галерея, Лондон), «Уверение Фомы» (1602-03, дворец Сан-Суси, Потсдам), «Мадонна с паломниками» (1604-05, церковь Сант-Агостино, Рим) и «Мадонна со змеёй» (1605-08, галерея Боргезе), «Святой Иероним» (1605-06, галерея Боргезе). (Вакх, 1592-93) и жанровых картин (Лютнист, 1595).

Наконец, одна из случайных дуэлей закончилась убийством и Караваджо вынужден был бежать из Рима. 1600), «Обращение Савла» (1600), «Распятие святого Петра» (1601), «Неверие апостола Фомы» (1600-1602), «Поцелуй Иуды» (1602) и др. Перерезанная глотка на картине «Юдифь и Олоферн», виртуозно пронзённая плоть Христа с картины «Уверование апостола Фомы» – всё это созвучно с протоколами допросов свидетелей типа: «Я видел человека с обнажённым оружием в руке – это был кинжал или охотничий нож Раненый сказал, что это не может быть никто иной, кроме Микеланджело да Караваджо». Художник был основоположником этого стиля европейской живописи эпохи барокко. Среди ведущих художников, применявших схожие с Караваджо техники и методы, следует выделить Орацио Джентилески (1563–1639), его дочьАртемизию Джентилески (1593–1656), Бартоломео Манфреди (1582–1622), Хосе де Рибера (1591–1652).

С 1600 г. по 1604 г. художник интенсивно работает и пишет множество полотен религиозной тематики: «Иоанн Креститель», «Ужин в Эммаусе», «Распятие Св. В Голландии, ставшей центром северного караваджизма и реализма, следует выделить религиозных и жанровых мастеров:Геррита ван Хонтхорста (1590–1656), Хендрика Тербрюггена (1588–1629) иДирка ван Бабюрена (1595–1624). Таким крайним случаем является история создания полотна «Воскрешение Лазаря». К таким художникам, развивавшим неополитанскую школу живописи, следует отнести Маттиа Прети (1613–1699), Гвидо Рени (1575–1642) и многих других. В результате его арестовали.

Караваджо в Риме: церкви с его работами

Все детали, даже второстепенные, прорисовывались крайне тщательно, что создавало эффект реальности, «осязаемости». За лишение жизни другого человека. Она так спокойно подставляет медное блюдо для головы казнённого. Существует несколько названий этой картины: «Музыка», «Музыканты», «Концерт», хотя более подходящее название – «Репетиция». Изображён самый момент убийства.

Таким крайним случаем является история создания полотна «Воскрешение Лазаря». Пристрастие к натуралистическим деталям, к достоверности обстановки не заслоняет главного в произведениях Караваджо, лучшие из которых эмоционально выразительны, глубоко драматичны и возвышенны (Положение во гроб, 1602). Она провисела в церкви всего два дня, а потом была снята как непристойная. Он одним из первых применил новый метод письма «кьяроскуро» — резкое противопоставление света и тени.

Лучшие работы Микеланджело Караваджо

Не избегая даже самых неприятных подробностей. Караваджо одним из первых применил манеру письма «кьяроскуро» – резкое противопоставление света и тени. Иногда своими заказами с Караваджо делился художник Антиведуто Граматика.

Последующие несколько лет были, пожалуй, самыми удачными в жизни художника. Обладая массой свободного времени и полной творческой свободой, Караваджо мог выбирать любые сюжеты для своих произведений и подолгу обдумывать их. Абсолютно новую интимно-психологическую интерпретацию получили у него традиционные религиозные темы (Отдых на пути в Египет, галерея Дориа-Памфили, Рим). Третья картина— «Св. Из тюрьмы ему удалось бежать на Сицилию, но членство в ордене было аннулировано. Летом 1609 г. Караваджо вернулся в Неаполь, где написал картины «Отречение святого Петра», «Иоанн Креститель» и «Мученичество Святой Урсулы». В октябре 1609 г. на его жизнь было совершено покушение, в результате которого лицо сильно изуродовали.

Но в общей перспективе эпохи травестийный подход к мифологической теме был важным открытием: здесь положено начало одной из важных образных линий в мифологической поэтике Веласкеса, давшей себя знать в целой череде его прославленных созданий, от «Вакха» до «Венеры с зеркалом». Одновременно с «Музыкантами» Караваджо написал еще и «Юношу с лютней». направления в европейской живописи 17 в., внес в нее демократизм, повышенное чувство материальности, эмоциональное напряжение, выраженное через контрасты света и тени (караваджизм). Матфей и ангел» (впоследствии находилась в берлинском Музее императора Фридриха и погибла во время Второй мировой войны)— была отвергнута заказчиками, шокированными грубым, простонародным обликом апостола. Он известен христианскому миру как автор нескольких Посланий в Новом Завете.

Однако написанное полотно «Мадонна со змеёй» отцы церкви посчитали непристойным, недовольные тем, что натурщицей оказалась куртизанка. 28 мая 1606 г. Караваджо на дуэли убил некого Рануччио Томассони. Композиция картины показывает нам умирающую Марию. Среди подобных полотен можно назвать «Магдалину» и «Апостола Матфея». Отдых на пути в Египет.

1. Караваджо: 10 знаменитых картин плюс любопытные факты о художнике
2. Караваджо: жизнь и творчество художника
3. Караваджо: великий художник и скандальный бунтарь
4. Итальянский художник Микеланджело Караваджо: биография, творчество
5. Биография и картины Микеланджело Караваджо
6. Караваджо: художник изменивший искусство
7. Микеланджело Меризи да Караваджо ()

А центральная фигура композиции – палач. В образе Давида – его светлая сторона души.

В образе Голиафа – тёмная. Преданность Караваджо реализму иногда заходила очень далеко. За убийство. Это талантливейший художник, ставший основоположником нового направления. Его раны воспалены, сам он страдает от лихорадки.

• Караваджо в Риме: где увидеть знаменитые шедевры
• Караваджо – реформатор и основоположник реализма в живописи: продолжение
• Микеланджело Меризи да Караваджо
• Да Караваджо Микеланджело Меризи (1573-1610)
• Картины — Караваджо, Микеланджело Меризи де
• Караваджо: биография и творчество художника
• Караваджо – первый современный художник

Судьба Караваджо была поистине непростой. Реалистичность прописанных образов делала античных богов, христианских святых и мучеников ближе к миру живых людей, в них ярко читались индивидуальность и характер, что снижало их пафос, делало искусство более «демократичным». Период творческой зрелости (конец XVI— первое десятилетие XVII вв. ) открывает цикл монументальных полотен, посвященных св. В 1601 году Караваджо написал две картины – «Обращение Савла» и «Распятие апостола Петра» для капеллы Т. Черази в церкви Санта-Мария-дель-Пополо в Риме. Не выдержав ужасного запаха, работники бросили труп и хотели убежать.

Произведения художника Караваджо и в самом деле существенно отличались от общепринятых в то время образцов живописи. Он начинает монументальное произведение «Экстаз святого Франциска». Вооружённые охранники повернули головы в сторону вновь прибывших. Эта картина была написана по заказу для церкви Санта-Мария делла Скала. Существует версия, что это двойной автопортрет Караваджо.

1. Влияние Караваджо на мир искусства
2. Словари и энциклопедии на Академике
3. Микеланджело Караваджо – художник-новатор
4. Движение к цели несмотря ни на что
5. Получайте самые главные и обсуждаемые статьи дня на свой электронный адрес
6. Караваджо в Риме: музеи и галереи

Колонна, римский род – древняя итальянская фамилия. Зрелые произведения художника Караваджо – это монументальные полотна, обладающие исключительной драматической силой (Призвание апостола Матфея и Мученичество апостола Матфея, 1599-1600, церковь Сан-Луиджи деи Франчези в Риме Положение во гроб, 1602-1604, Пинакотека, Ватикан Смерть Марии, около 1605-1606, Лувр, Париж). Матфей и ангел» (1602, погибла в Берлине во время 2-й мировой войны) был отвергнут заказчиками из-за излишне простонародного облика апостола.

Через этап караваджизма прошли П. П. Рубенс, Д. Веласкес, Рембрандт, Ж. де Латур. Как, например, на картине Отдых на пути в Египет.

Родился 28 сентября 1573 г. в местечке Караваджо в Ломбардии (Северная Италия). Это сгусток проблем, актуальность которых не ограничена только первыми десятилетиями европейской живописи 17 века и распространяется на многие важные явления последующих этапов этой эпохи. Для достоверности на полотнах изображали посох и шкуры овнов – атрибуты скитальца и аскета. Но здесь надпись, сделанную его рукой, до сих пор ни у кого не получилось прочесть.

• Караваджо – крупнейший мастер эпохи барокко
• Биография Микеланджело Караваджо
• Караваджо – просто человек: трагедия и закат
• Еще по теме Известные итальянцы и итальянские марки
• Общееколичествопросмотровстраницы

По картинеДавид с головой Голиафа. В пылу очередной драки после словесной перебранки он убил человека. Т. к. Да, Караваджо был убийцей.

Но как он ни старался, корабль уже отправился в обратном направлении и теперь забрать заветный документ возможно было бы, лишь вернувшись в Неаполь. В первом и самом значительном из них— «Призвание апостола Матфея», — перенеся действие евангельской легенды в полуподвальное помещение с голыми стенами и деревянным столом, сделав его участниками людей из уличной толпы, Караваджо в то же время выстроил эмоционально сильную драматургию великого события— вторжения света Истины в самые низы жизни. 1608 г. Собор святого Иоанна, Мальта.

• Художественно-исторический музей Арт-Рисунок
• Караваджо: биография и творчество
• Напишите отзыв о статье Караваджо
• Отрывок, характеризующий Караваджо

Караваджо посадили в яму, выдолбленную в известняковой скале. Первое время Караваджо сильно нуждался. (Позднее Караваджо создал еще одну версию картины «Гадалка», которая хранится в Лувре). Свободное время Караваджо проводит в компании своих друзей, молодых задиристых и дерзких художников Просперо Орси, Марио Миннити и Орацио Джентилески. Наоборот он выглядит максимально приближенным к реальному молодому человеку: изнеженный и отчасти вульгарный юноша, полупьяный на вид, который повернул к зрителю свое пухлое женоподобное лицо и протягивает кубок с вином изящно изогнутыми пальцами, «украшенными» толстым слоем грязи под ногтями.

Но из-за места проживания априори относилась к дамам лёгкого поведения. Первым крупным церковным заказом Караваджо стал цикл картин для капеллы французского кардинала Маттео Контарелли в церкви Сан-Луиджи-деи-Франчези (1599-1600) в Риме.

Некоторые его работы отвергались покупателями по причине их «неприличия», что не мешало Караваджо, уже получившему широкое признание среди просвещенной публики, успешно перепродавать свои произведения другим ценителям его таланта. Важным центром караваджизма и источником контрреформационных религиозных картин становится Неаполь. Она с готовностью держит льняную салфетку, чтобы завернуть в нее голову жертвы. Он жил в пустыне, прикрывая наготу шкурами животных, ел сушеные акриды и дикий мед. Это очевидно по одной из последних его работ. В своё время Караваджо сыскал славу провокатора и бунтаря.

Скопив немного денег, Караваджо рисует картину «Шулера», которую увидел кардинал дель Монте и пригласил художника на должность домашнего художника в свое имение. Автор исключительных по драматической силе религиозных композиций (Положение во гроб, ок. Здесь Меризи познакомился с великим учителем Ордена Святого Иоанна Иерусалимского (Мальтийский Орден) и уже через год, в июле 1608 года, после прохождения специальной подготовки был посвящен в кавалеры.

А там уже недалеко до возгласов Шлюха в храме. Микеланджело Меризи да Караваджо (1571-1610) родился в городке Караваджо, расположенном неподалеку от Милана, в семье Фермо Мериси и Люсии Аратори. Караваджо сразу отказался писать традиционные сцены распятия и мученичества.

Так мог написать только тот, кто сам смотрел убитому в глаза. А когда последние закончились, ему пришлось искать работу. Именно по этой причине.

Караваджо был очень вспыльчив и задирист. Он символизирует свет веры, ворвавшийся в суетный, тщеславный мир Левия. Уже в первых выполненных в Риме работах: «Маленький больной Вакх» (ок. Лучшей среди них часто называется «Призвание апостола Матфея». Подлинную славу Караваджо принесли картины на библейские сюжеты— новаторской по исполнению является «Отдых на пути в Египет» (1597).

Ведь лица на холстах могли быть узнаны прихожанами. Знаменитый цикл работ для церкви Сан-Луиджи деи Франчези изображающих эпизоды жизни святого Матфея, художник создал в последнее десятилетие XVI века. В оставшиеся четыре года жизни художнику приходилось постоянно переезжать с места на место. Художественное образование получил в Милане.

Сохранилась лишь актовая запись о крещении, датированная 30-м сентября, где говорится: «30-го был крещен Микеланджело, сын Фермо Меризи и Лючии дэ Ораторибус». Тень покрывает малозначительные элементы полотна. Караваджисты появились в Испании (Хосе Рибера), Франции (Трофим Биго), Фландрии и Нидерландах (Геррит ван Хонтхорст, Хендрик Тербрюгген, Юдит Лейстер) и других странах Европы, не говоря о самой Италии (Орацио Джентилески, его дочь Артемизия Джентилески).

Караваджо позировала его возлюбленная Лена. Рануччо Томассони. Ранний этап его искусства вот таким образом в наибольшей мере насыщен противоречивыми устремлениями.

Независимый характер Караваджо часто приводил его к столкновениям с законом. влиятельные друзья сообщили, что в ближайшее время его помилуют. Что произошло после отплытия художника из Неаполя и по какой причине он умер 18 июля 1610 г. в городке Порто Эрколе, неизвестно. Сообщение о смерти Караваджо было опубликовано в Риме 31 июля 1610 г., одновременно с папским указом о помилованииЗнаменитый при жизни, Караваджо был забыт почти сразу после смерти и «открыт вновь» только в XX в. Картины Караваджо хранятся в Британской Королевской коллекции, Лондонской Национальной галерее, Национальной галерее Ирландии, Римской галерее старинного искусства, Пинакотеке Ватикана, Галерее Боргезе, Галерее Уффици, Пинакотеке Брера, Галерее Дориа-Памфили, Лувре, Руанском музее изящных искусств, Венском музее истории искусств, Берлинской картинной галерее, Государственном Эрмитаже, Национальном музее Прадо, Мадридском Королевском дворце, Музее Тиссена-Борнемиссы, Метрополитен музее, Художественном музее Кливленда, Галерее Уодсворт Атенеум, Детройтском институте искусств. Он выполнял заказы на весьма престижные работы. Было легко задеть его самолюбие. После драки, в которой Караваджо убил человека, Папа Римский объявил Микеле вне закона. Караваджо максимально правдоподобно изображает и библейские истории.

И результат его работы был поразительным. Никакого триумфа. «Больной Вакх» (1592-1593 г. ) – известный автопортрет живописца. В Риме же Караваджо серьезно заболевает малярией, находится на грани жизни и смерти.

Им написаны также «Экстаз св. Получалось, что Караваджо шёл вразрез«Живописному эдикту». Лонги констатирует: «Картина рассказывает нам о том, как выглядит смерть женщины из простого народа.

Бруно оказал на него большое влияние. Живопись Караваджо отличают лаконизм и простота композиции, энергичная пластическая лепка. Итальянский художник. «Глаз Караваджо» (Caravaggios Eye) Кловиса Уайтфилда (Clovis Whitfield) перечеркивает портрет Караваджо, как уличного дебошира с гомосексуальными наклонностями.

Караваджо Микеланджело (Caravaggio). Каштановые волосы Богоматери контрастируют со светло-рыжими локонами Младенца Иисуса. Франциска» (1595), «Жертвоприношение Исаака» (1598). Картина является знаковой, так как до Караваджо, по сути, натюрмортов «в чистом виде» в европейской живописи не существовало.

5. Большой любовью в Риме пользовались копии работ Микеланджело и Рафаэля. В искусстве Западной Европы, можно назвать имя Караваджо. Среди европейских мастеров караваджизма вне Италии наиболее значительно творчество утрехтских караваджистов в Голландии (Геррит ван Хонтхорст, Хендрик Тербрюгген и др. ), а также Хусепе де Риберы в Испании и Адама Эльсхаймера в Германии. Подчёркнутая простонародность типажей, утверждение собственных дерзких идеалов поставили художника в оппозицию к современному ему искусству.

Можно увидеть на них его призвание: написание Евангелие и смерть мученика. По дороге в Дамаск его ослепил божественный свет, приведший к покаянию, после чего он стал известен как Апостол Павел, написавший значительную часть Нового завета. В ней находится одна из самых известных работ Караваджо в Риме под названием «Мадонна ди Лорето».

Со шпагой на перевес, он мог неделями шататься по кабакам. Слева изображён Амур со стрелами за спиной, занятый виноградом. А покровители Караваджо были очень нужны, т. к.

Отсюда обращение (не без вызова принятым нормам) к необычным персонажам вроде картежников, шулеров, гадалок, разного рода авантюристов изображениями которых Караваджо положил начало бытовой живописи глубоко реалистического духа, сочетающей наблюдательность нидерландского жанра с ясностью и чеканностью формы итальянской школы (Лютнист, около 1595 Игроки, 1594-1595). Итальянский художник Микеланджело Караваджо, фото работ которого украшают все труды по истории искусства XVII века, оказал огромное влияние на развитие живописи. Возможно, она была обычной женщиной. Для караваджизма характерны демократизм художественных идеалов интерес к непосредственному воспроизведению натуры, драматизация изображения с помощью контрастов света и тени, стремление передать ощущение осязаемой материальности предметов, крупные планы, монументализация жанровых мотивов (сцен с гадалками, музицирующими персонажами и т. д. ) и, напротив, бытовая трактовка религиозных и мифологических сюжетов. На Мальте Караваджо писал картины для церквей по заказу местных рыцарей-госпитальеров. Из всех присутствующих лишь Левий понял, кто стоит перед ним. Там он продолжал работать над крупными заказами его искусство оказало решающее влияние на развитие неаполитанской школы живописи.

Один из них находится в Эрмитаже. Караваджо внес значительный вклад в развитие новых для искусства того времени направлений – бытового жанра и натюрморта, ранее относившимся к «низким» жанрам. Учился в Милане (1584-1588) работал в Риме (до 1606), Неаполе (1607 и 1609-1610), на островах Мальта и Сицилия (1608-1609). Потом отсек ему голову, чтобы ободрить Израиль. К этому же периоду относится картина «Иоанн Креститель», на создание которой живописца вдохновили фигуры обнаженных юношей Микеланджело из Сикстинской капеллы.

В римский период оригинальная система живописи Караваджо сложилась практически полностью. В 1607 году перебрался на остров Мальта. 1600), «Мученичество святого Матфея» (ок. Этот живописный ансамбль был самым большим из всех выполненных, в жизни художника. «Иоанн Креститель» (1603-1604 г. ) – один из вариантов известного сюжета об Иоанне Предтече, жившего в пустыне и крестившего народ в водах Иордана.

Также он пишет ещё одну Марию Магдалину исполненную в манере венецианских мастеров («Обращение Магдалины»). Особо чувствительным ее лучше не смотреть (и не читать описание). Но и здесь его ждали приключения и неудачи. Там он написал картину «Святой Франциск в размышлении». Осенью 1606 г. Караваджо перебрался в Неаполь, находящийся вне юрисдикции римских властей.

Этот закон запрещал придавать ликам святых черты обычных людей. Он отучился в художественной школе в Милане. Так, его картина Мадонна со змеей провисела в Соборе святого Петра всего лишь два дня. События биографии Караваджо поражают своим драматизмом. Все чаще возникают проблемы с полицией, все чаще он вовлечен в скандалы и драки. В Рим перебрался около 1590 г. Первые годы жизни здесь зарабатывал тем, что писал цветы и фрукты на картинах других художников.

Считается, что для этой картины (а также для некоторых других) позировал любимец художника Марио Миннити. Картина не была признана заказчиком из-за реалистической трактовки сцены). Франциска» (1595), «Жертвоприношение Исаака» (1598). Живопись художника возникла как реакция на маньеризм: он попытался пойти новым путем избрав направление натурализма (от «natura» – природа, естество), который отличают лаконизм и простота композиции.

В это время Караваджо открывает новые возможности живописи, впервые обратившись к натюрморту и «авантюрному» жанру («Гадалка», около 1596-97, Лувр, Париж), который получил дальнейшее развитие среди его последователей и стал очень популярен в европейской живописи 17 века, а также к изображению мифологического образа как простонародного типажа («Нарцисс», 1598-99, Национальная галерея старого искусства, Рим). Совершив дерзкий побег, Караваджо вернулся в Неаполь. Правда, при этом художник поставил своё условие: полная свобода в выборе темы. Давид с головой Голиафа. Скромный пейзаж дополняет картину, но это, скорее, милый сердцу художника ломбардский пейзаж, а не ближневосточный. На библейскую тему написаны картины «Экстаз св. Фон тёмный и недетализованный, что является характерной чертой манеры Караваджо. Полотно «Успение Марии» должно было стать самым большим в алтаре капеллы.

Она жила в Поганом Дворике в Риме. Фрукты и графин на картине привлекают чуть ли не больше внимания, чем сам Вакх. В период скитаний Караваджо создал ряд выдающихся произведений религиозной живописи. Сейчас мы доподлинно знаем, что полотно художника «Мальчик, укушенный ящерицей» (около 1954 года, Национальная галерея, Лондон и, второй вариант, Фонд Лонги во Флоренции) было создано в период его проживания у монсеньора Пуччи. Опять же, причиной тому стали оголенные пятки.

Вот таким образом на картине голова Голиафа такая большая, а Давид совсем юный. Караваджо посчитал, что в покушении замешаны рыцари ордена и, написав картину «Саломея с головой Иоанна Крестителя» с изображением собственной головы на блюде, отправил полотно Великому магистру ордена Госпитальеров с мольбой о прощении. В первых числах лета 1610 г. Караваджо решил перебраться поближе к Риму, т. к. «Положение во гроб» – одно из полотен Микеланджело Караваджо, фото которого неизменно сопутствует описанию биографии художника. Фарисей Савл (Саул) имевший поручение сажать в темницы первых христиан, на пути в Дамаск имел сверхъестественную встречу с Иисусом, говорившим к нему с неба. Есть люди, ускоряющие обычный ход вещей и даже историю цивилизации.

Его отец служил управляющим у маркиза Франческо Сфорца да Караваджо. Изначально художник изобразил Юдифь с обнаженной грудью, но впоследствии, был вынужден «прикрыть» её корсажем. Это картина – приговор самому себе.

Возникло в Риме как альтернатива академизму братьев Карраччи. Лючии» (1608, Санта Лючия, Сиракузы), «Поклонение пастухов» (1609, Национальный музей, Мессина) доминирует необъятное ночное пространство, на фоне которого смутно проступают очертания строений и фигуры действующих лиц. Марфа беседует с Марией Магдалиной», около 1598, Институт искусств, Детройт «Св. Образ аскета, который в пустыне ел акриды (съедобная саранча) и дикий мед, прикрывая наготу шкурами, крестил массы в Иордане.

Прямое, непосредственное видение «куска действительности» с сильнейшим акцентом на его живой достоверности не могло не вступить в противоречие с обязательным прежде облечением образов в мифологическую форму, поскольку такая мифологизация уже изначально несла в себе признаки тематического обобщения, возвышения образа над единичным и преходящим. Флоренция).

После Караваджо этот жанр приобрел большую популярность. Но не расчетливым. Его имя уже известно, но вот манера письма не меняется в угоду вкусам публики. По этой причине священники, заказывая работу Караваджо в Риме, не имели возможности ознакомиться с сюжетом до того, как он был завершен. Во второй картине этого цикла— «Мученичество св. По контракту Караваджо выполнял на картинах изображения цветов и фруктов.

В документе, датированном 1584 годом, указано, что на момент его заключения Микеланджело Меризи было 13 лет. Усекновение главы Иоанна Крестителя. При новом папе началось интенсивное строительство новых и реставрация старых церквей, что привлекло в Рим целую армию живописцев. Не веря в его воскрешение.

А великан Голиаф (ростом 2, 5 метра) произносил ругательства и проклятья в адрес израильтян. 1609-1610 гг. Здесь находится три работы Караваджо, на каждом из полотен изображен один библейский персонаж — апостол Матфей (в Италии — Маттео). В мастерской Чезари действовала «конвейерная система» и Караваджо поручали рисовать лишь декоративные рамки, цветы и фрукты. Недовольному этим Караваджо удалось расположить к себе Костантино Спата, преуспевающего торговца картинами и предложить ему свои работы. Караваджо долго скрывался от них в разных городах Сицилии и Италии. Дворец Сан-Суси, Потсдам, Германия.

«Главное достоинство картины— мастерски воссозданная световоздушная среда, создающая атмосферу поэтичности и покоя, дополняемую скромным пейзажем, написанным под явным впечатлением воспоминаний о родной Ломбардии с её тростником, осокой у водной глади, серебристыми тополями на фоне холмистой гряды и вечереющего сизого неба». Чуть в стороне от героини стоит в ожидании пожилая служанка. Караваджо, не принадлежавший к определенной художественной школе, уже в ранних произведениях противопоставил индивидуальную выразительность модели, простые бытовые мотивы (Маленький больной Вакх, Юноша с корзиной фруктов – оба в галерее Боргезе, Рим) идеализации образов и аллегорическому истолкованию сюжета, свойственным искусству маньеризма и академизма. Петра» и «Обращение Савла» (1600—1601, Санта-Мария-дель-Пополо, капелла Черази, Рим) Караваджо находит баланс между драматической патетикой и вызывающими натуралистическими деталями. И уже приготовил кинжал, чтобы отсечь голову. Святой Фома проникает пальцем в рану Христа.

Он изобразил святого Матфея, сборщика подати, считающим деньги вместе с помощниками. Свидетельством переживаемого мастером творческого подъема помимо высоких художественных достоинств его работ может служить его неистовая работоспособность, сделавшая возможным одновременное возникновение капитальнейших полотен для двух циклов – Контарелли и Черази (включая дополнительные варианты взамен непринятых картин) – и других выдающихся произведений.

Основоположник реалистического. Караваджо (Caravaggio) (настоящая фамилия – Меризи Merisi) Микеланджело да (1573-1610) итальянский художник. Это был квартал проституток и бандитов.

В последних работах— «Казнь Иоанна Крестителя» (1608, Ла Валетта, собор), «Погребение св. Грязные пятки, залысины, глубокие декольте. На картине, хранящейся в Эрмитаже можно прочесть интригующую надпись на изображенной художником партитуре: «Voi sapete chio vаtо» («Вы знаете, что я Вас люблю»). Фигура ангела, несмотря на крылья за его спиной, не парит, а как бы припадает к земле.

Он долго скитался, болел, раскаивался. 1602-04), мифологич. Юноша сокрушенно и с печалью в глазах смотрит на голову поверженного врага.

Искусство Караваджо – очень сложный комплекс творческих тенденций и результатов. В поздних произведениях Караваджо обращается к теме одиночества человека во враждебном ему мире, его привлекает образ небольшого содружества людей, объединенных родственной близостью и душевным теплом (Погребение Святой Лючии, 1608, церковь Санта-Лучия, Сиракузы). Попав в тюрьму, после очередной драки, Караваджо знакомится с Джордано Бруно. Сложный характер художника далеко не раз приводил к печальным последствиям. После Неаполя Караваджо, оставаясь под защитой Колонна, отправился на Мальту. Мадонна со змеей.

Важная роль уделяется свету и тени, которые помогают создать объём: фигуры помещаются на переднем плане, освещение их контрастное (например, тёмное помещение и луч света в нём, освещающий лица и фигуры персонажей картины). Крупнейшими представителями караваджизма являются О. Джентилески и М. Де Фьори в Италии «утрехтские караваджисты» (Д. От арестов и тюремных заключений Караваджо часто спасали известные государственные деятели и влиятельные друзья. Он только что перерезал горло святому.

К их числу принадлежит Рубенс, Рембрандт, Веласкес и многие другие. Wga. hu Хотя, конечно, в его работах преобладают мрачные, трагичные сюжеты. Караваджо оказал большое влияние на Рембрандта (1606–1669), особенно на его драматическое использование света. О чем потом очень сильно жалел. «Погребной свет», проникающий в тёмное помещение вслед за вошедшими туда Христом и св.

Караваджо. Как известно по Библии, это произошло на третий день после погребения. Художник показал мистерию «Призвания» в форме сцены из римской повседневной жизни. Смог ли обуздать свой характер.

Пройдя обучение в миланской мастерской у Симоне Петерцано, Караваджо отправился в Рим. Световоздушная среда создаёт атмосферу поэтичности и покоя. Караваджо. Иисус называл его величайшим из пророков.

Матфея»— возобладало стремление к более бравурному и эффектному решению. Художник внес большой вклад в становление бытового жанра (Гадалка, Лувр, Париж и другие). Но это уже было начало конца. С этого момента кардинал стал опекать художника, помогая получать выгодные заказы.

Я не вижу здесь ничего, кроме копирования стиля Джорджоне. ». Все основные детали: – перст Христа, лицо апостола – ярко освещены. Разгульная и беспорядочная жизнь совсем расстроила нервную систему мастера. Главное в произведениях Караваджо — характерные типажи людей. Петра», «Жертвоприношение Исаака». В 1605 г. Караваджо создает полотно «Мадонна ди Лорето» для Часовни Кавалетти в римской церкви Святого Августина. В 1605 г. папа Павел V заказал художнику изображение Девы Марии для собора святого Петра. Они сидят за столом в полутемной харчевне, куда входят Иисус и Апостол Петр. Его конкуренты не стали медлить с критическими суждениями.

В поздних произведениях Караваджо обращается к теме одиночества человека во враждебном ему мире, его привлекает образ небольшого содружества людей, объединенных родственной близостью и душевным теплом (Погребение Святой Лючии, 1608, церковь Санта-Лучия, Сиракузы). Под влиянием творчества художника находился анонимный Мастер света свечи. Неверие апостола Фомы.

Даже у Караваджо есть несколько картин с одинаковым названием. В июле 1610 года Караваджо отправился в Рим на небольшом судне, осуществлявшем периодические рейсы между Неаполем и Порто Эрколе (Тоскана). Подлинную славу Караваджо принесли картины на библейские сюжеты— новаторской по исполнению является «Отдых на пути в Египет» (1597). Выйдя из тюрьмы, Микеле продолжал драться, ходить по кабакам играть в карты. Именно вот таким образом многие его картины отвергаются заказчиками духовного звания.

Но и тут Караваджо сопутствовала удача. Таким крайним случаем является история создания полотна «Воскрешение Лазаря». В тени за столом мытарь (сборщик налогов) Левий ведёт подсчёт выручки, ему помогает старик в очках. Матфею (1599—1602, церковь Сан-Луиджи-деи-Франчези, капелла Контарелли, Рим).

Новую, психологическую ингерпретацию получили традиционные религиозные темы: святых Караваджо изображает не парящими в небесах с ангельской улыбкой, а твердо стоящими на земле исполненными материальной весомости. Патетические интонации свойственны и выполненному в изгнании алтарю «Семь деяний милосердия» (1607, Монте делла Мизерикордия, Неаполь), написанному с огромной живописной энергией. Первой появилась на свет картина Призвание святого Матфея (1600).

Что просто кровь стынет в жилах. Итальянский художник Микеланджело Меризи да Караваджо (1571 – 1610) рассматривается как создатель принципиально нового способа художественного претворения. Юный художник в то время тяжело болел и не имел средств к существованию. Род существует до сих пор.

Одежда мытаря свидетельствует о его состоянии. Посмотрите на его картину Неверие святого Фомы. В Неаполе художник создал для церкви Пио Монте делла Мисерикордиа знаменитую алтарную композицию «Семь деяний Милосердия». Из Неаполя Караваджо отправился на Мальту, где надеялся стать рыцарем ордена Госпитальеров. Интересно, кому направлено это признание. Позднее именно он откроет для итальянской живописи жанр натюрморта.

Эту картину Караваджо исполнил для капеллы Контарелли римской церкви Сан-Луиджи-деи-Франчези. Сюжет картины взят из Евангелия от Матфея – Иисус увидел мытаря Левия (Матфея) у ворот Капернаума и призвал его на апостольское служение: «. Никакой символичности. В 1606, во время игры в мяч, Караваджо в ссоре совершил убийство, после чего бежал из Рима в Неаполь, откуда в 1607 году перебрался на остров Мальта, где был принят в Мальтийский рыцарский орден. Или оголялась шпага. В Италии, где тенденции караваджизма сохраняли свою актуальность до конца 17 века и особенно сказались в живописи Рима, Генуи и Неаполя, наиболее сильное и оригинальное истолкование наследие Караваджо получило в творчестве итальянского художника Орацио Джентилески и его дочери Артемизии. Это произведение следует расценить как первую попытку объединить присущее Караваджо чувство реальности с торжественной представительностью, своего рода «репрезентативным драматизмом», столь характерным для сложившейся в этом столетии концепции алтарной картины.

Франциска» (1595), «Жертвоприношение Исаака» (1598), «Кающаяся Мария Магдалина» (1597), «Святая Екатерина Александрийская» (1598), «Марфа и Мария» (1598), «Иоанн Креститель» (1598), «Давид и Голиаф» (1599), «Призвание апостола Матфея» (ок. В картине «Музыканты» на переднем плане также изображена развернутая к зрителям партитура, которую держит полуобнаженный певец. Ещё более органично соединяет он подчеркнуто плебейский облик персонажей и глубину драматического пафоса в скорбно-торжественных алтарных картинах «Положение во гроб» (1602—1604, Ватиканская пинакотека) и «Успение Марии» (1605—1606, Лувр), вызвавших восхищение молодых художников, в том числе Рубенса (по его настоянию «Успение Марии», отвергнутое заказчиками, было куплено герцогом Мантуи). Умолял Папу Римского о помиловании и разрешении вернуться в Рим. Освещены и склонившиеся фигуры трёх апостолов в правой части картины. Первым автопортретом Караваджо считается картина «Музыканты» (1595 год, Музей Метрополитен, Нью-Йорк), на которой художник изобразил себя вместе с ещё двумя молодыми музыкантами и Амуром заднем плане.

Караваджизм). В Испании последователем художника был Франсиско де Сурбаран (1598–1664), во Франции — Жорж де Латур (1593–1652), в Англии — автор знаменитого«Эксперимента с птицей в воздушном насосе» Джозеф Райт. Он поссорился с могущественным вельможей и бежал из тюрьмы в Сицилию. 1593, там же), «Вакх» (ок. Так, в 96-ом году он оказался в мастерской сицилийского художника Лоренцо Карли.

И переносил на холст многие их особенности. 1598 г. Галерея Дориа-Памфили, Рим. Изумляет тщательность, с которой художник выписывает музыкальные инструменты. Вступление в орден означало бы автоматическую отмену смертного приговора за убийство, абсолютное им в Риме. Основные работы мальтийского периода включают в себя грандиозное полотно «Усечение головы святого Иоанна Крестителя» и картину «Портрет Алофа де Виньянкура». 14 июля 1608 г. Караваджо становится членом ордена Госпитальеров. Однако в августе 1608 г. Караваджо ввязался в драку, в которой тяжело ранил рыцаря ордена, был арестован и заключен в тюрьму. В Неаполе Караваджо ищет утешение в живописи, много работает и создает около десяти полотен из которых сохранились лишь некоторые: Экстаз Магдалины (1606), Распятие апостола Андрея (1607), Давид с головой Голиафа (1607), Мадонна Розария (Мадонна с чётками) (1607), Коронование терновым венцом (1607), Бичевание Христа (1607), Христос у колонны (1607), Саломея с головой Иоанна Крестителя (1607), а также гигантскую алтарную картину Семь дел Милосердия для церкви Пио Монте дела Мизерикордия.

По замечанию Беренсона, в этом произведении Караваджо ощущается «всеобщая потребность в нововведениях», желание разрушить условности. Нажатие кнопки «Отправить» означает, что вы принимаете эти условия и обязуетесь их выполнять. Показателен тот факт, что художники имевшие в те времена огромную популярность, такие, как Аньести, Шиоланте, Таддео Цуккаро, Сальвиате, Рафаэлино да Реджио, Чезарс Неббиа или Джузеппе Черази, оставили лишь незначительный след в мировой истории искусства. Художник во множестве создавал жанровые полотна (например, «Гадалка», «Юноша с лютней»), в реалистичной манере передавая жизнь простого народа. Тогда, разозлившись, Караваджо выхватил кинжал и принудил их силой подчиниться его воле.

Творчество Караваджо оказало большое влияние на сложение реалистических течений во многих европейских художественных школах XVII в. (см. После этого он перебрался ещё дальше – на остров Мальта. В начале нового века Караваджо получает немало заказов от церквей.

Драматической силой отличаются лучшие работы Караваджо этого времени: «Положение во гроб» (1602-04, Пинакотека Ватикана) и «Успение Марии» (около 1600-03, Лувр, Париж), в которых он достигает полноты творческой зрелости. Служащий фоном пейзаж обрамляет всю композицию. В Неаполе в 1606-07 он написал для церкви Сан-Доменико-Маджоре большие алтарные картины «Семь дел милосердия» (церковь Пио-Монте-делла-Мизерикордия, Неаполь), «Мадонна чёток» (Художественно-исторический музей, Вена) и «Бичевание Христа» (музей Каподимонте, Неаполь) на Мальте в 1607-08 – «Усекновение главы Иоанна Крестителя» и «Святой Иероним» (обе – в церковь Иоанна Крестителя, Валлетта) на Сицилии в 1609 – «Погребение св. Лючии» для церкви Санта-Лючия (Региональный музей Палаццо Белломо, Сиракузы), «Воскрешение Лазаря» для генуэзского купца Ладзари и «Поклонение пастухов» для церкви Санта-Мария-дельи-Анджели (обе – в Национальном музее, Мессина).

«Иоанн Креститель» (1610 г. ) – есть несколько версий этого сюжета, в то время портреты многих обнаженных юношей подписывали именно так. После убийства художник бежал из Рима в Неаполь. Чтобы компенсировать «бедность сюжета», Караваджо прибегает к иллюзионистскому приему, помогающему придать большую монументальность самому предмету изображенному на картине. 1593-94, Рим, галерея Боргезе), «Мальчик с фруктами» (ок.

И вот, происходит крутой поворот в жизни мастера. Картина «Отдых на пути в Египет» ярко демонстрирует одновременно и принятие и отрицание традиций религиозной живописи. Караваджо обладал очень вспыльчивым, неуравновешенным и сложным характером. Картина «Призвание апостола Матфея», выполненная несколькими месяцами позже и установленная в капелле рядом с композицией «Мученичество», дала дальнейшую пищу для разговоров. Особую выразительность композиция приобретает за счет контраста света и тени. Здесь он ожидал помилования и разрешения вернуться в Рим.

Сюжет покаяния Савла в данном варианте – первый шедевр, отвергнутый клиентом для капеллы Черази в церкви Санта Мария дель Пополо о котором писали выше. Считается менее удачным произведением мастера «кьяроскуро», хотя неподражаемая игра света и тени тут весьма показательна. В «Призвании апостола Матфея» (смотри иллюстрации к статье Иисус Христос) свет, прорезающий тьму комнаты, обладает как реальной физической природой, так и метафорическим смыслом (свет Божественной истины, озаряющей путь к спасению). К последним годам жизни Караваджо относится также картина «Давид с головой Голиафа» (около 1610, галерея Боргезе, Рим), где в облике Голиафа, голову которого Давид держит на вытянутой вперёд руке, угадываются черты лица самого художника. 1594, Лувр), «Лютнист» (ок. Художник утверждал превосходство непосредственного воспроизведения окружающего мира, простоту и естественность повседневного («Девушка с лютней», 1595 г. ).

Он бежал из Рима. Тщательно прописанные детали показывают всю натуралистичность образа. Художник изображает мытаря Левия в окружении друзей. Моделью для Юдифи также послужила Филиса Меландроне.

Фрагмент. Собственно, полное имя Меризи да Караваджо (Michelangelo Merisi da Caravaggio). Суровый реализм Караваджо не был понят его современниками, приверженцами «высокого искусства».

Родился 28 сентября 1573 года. Первый вариант алтарной картины для капеллы «Св. Они долго беседовали. Образумился ли юный художник.

Основоположник реалистического направления в европейской живописи XVII в. Идеализации образов, характерной для искусства маньеризма и академизма, Караваджо противопоставил индивидуальную выразительность модели (Маленький больной Вакх, Галерея Боргезе, Рим), аллегорическому истолкованию сюжета – непосредственное наблюдение натуры (Юноша с корзиной фруктов, там же). «Главное достоинство картины— мастерски воссозданная световоздушная среда, создающая атмосферу поэтичности и покоя, дополняемую скромным пейзажем, написанным под явным впечатлением воспоминаний о родной Ломбардии с её тростником, осокой у водной глади, серебристыми тополями на фоне холмистой гряды и вечереющего сизого неба» Им написаны также «Экстаз св. Эта картина существует в трёх вариантах. Его арестовывают, но вскоре отпускают под залог, данный его покровителями. Вельможа, который не мог простить обиды, послал за художником наёмных убийц. Стоит ли говорить, что каждый раз результат был настоящим сюрпризом. Все очень буквально.

Образ старой служанки был создан Караваджо под впечатлением от «Головы старика» Леонардо да Винчи. Эта резкая светотень, контрастность цветовых пятен создает атмосферу внутренней напряженности, драматизма, взволнованности и большой искренности. Бабюрен, Х. Тербрюгген и др. ) в Нидерландах Х. Рибера в Испании. Сам Караваджо считал «Лютниста» наиболее удавшимся ему образом. На всех трёх версиях картины изображён очень молодой человек, почти мальчик, с мягкими чертами лица и густыми каштановыми волосами, аккомпанирующий себе на лютне. В Библии Давид описан симпатичным белокурым отроком. Но при этом он успевал создавать великолепные произведения.

«Обращение Савла» или «Павел на пути в Дамаск» (1601 г. ) – картина иллюстрирует библейскую историю о начале служения Богу Апостола Павла, бывшего Савла. В алтарных картинах «Мученичество св. Одному из постоянных клиентов Спата, кардиналу Франческо Марии дель Монте, понравились две картины Караваджо «Шулеры» и «Гадалка», он их приобрел и захотел познакомиться с художником. Работа была создана для церкви Санта Мария ин Валличелла в Вечном городе. Но так продолжалось не всегда. Особенно хорошо известен пример картины «Мадонна со змеей» (1605-1606). Галерея Боргезе, Рим.

Картина «Мученичество апостола Матфея» покоряет, прежде всего, реалистической достоверностью, эмоциональной насыщенностью и предельной убедительностью образов. Однако заказчики были крайне возмущены полученной работой. Свет создает особое движение картины, направляет взгляд зрителя.

Особенно зловещим и кровожадным считается его шедевр Усекновение головы Иоанна Крестителя. Он обвиняется за нанесение оскорбления в виде обидных стишков в адрес живописца Бальони (именно Бальони впоследствии станет первым биографом Караваджо и кто знает, сколько в этом жизнеописании правды и лжи. ). Караваджо.

Он несколько раз попадал в тюрьму. 1593, Уффици), «Гадание» (ок. Вскоре художник тяжело заболевает, но чудесным образом поправляется и, практически сразу же пишет картину «Маленький больной Вакх» (1953 год, Галерея Боргезе, Рим), которая является его вторым автопортретом. Преданность Караваджо реализму иногда заходила очень далеко. А в изображении фруктов художник достиг почти осязаемой объемности.

Рано потерял отца (будущему художнику было всего 5 лет). Петра, в то время как фигуры их смутно проступают из тени. В таком случае в трактирщика летела тарелка с едой. Воздействие отдельных приемов караваджизма ощутимо также в работах некоторых мастеров академизма (Гвидо Рени, Себастьяно Риччи в Италии и Вильям-Адольф Бугеро во Франции) и барокко (Карел Шкрет в Чехии и другие).

Он заключает контракт на первую публичную работу в церкви Сан-Луиджи-деи-Франчези. Он пишет «Юдифь и Олоферн», где изображает момент отрубания головы Юдифью ассирийскому тирану Олоферну. Мастер должен написать два полотна с историями святого Матфея для капеллы Контарелли.

Вместо двойной системы образных соответствий, которую мы могли наблюдать в «Вакхе», в созданиях этой линии возникает синтез более однородного порядка. Страшнее него только Саломея.

Тогда, разозлившись, Караваджо выхватил кинжал и принудил их силой подчиниться его воле. И продолжал много работать. Это означало смертный приговор. Меризи бежал на юг, в Неаполь.

Затем стал самостоятельно создавать жанровые произведения и натюрморты. Им написаны также «Экстаз св. Он стал первым, кто в точности скопировал изображения, увиденные на улицах Рима.

А корабль, тем временем, продолжал свой путь. Караваджо Микеланджело (Caravaggio собственно Меризи да Караваджо, Merisi da Caravaggio) итальянский художник.

---