Матисс Фовизм

Снижение роли фовизма после 1906 года и распад группы в 1907 году никоем образом не повлияли на творческий рост самого Матисса. Матисс, Марке и Дюфи после этого стали развивать каждый свое индивидуальное видение фовизма, другие художники поменяли взгляды на кубизм, экспрессионизм иные направления. Посмотреть и скачать бесплатно презентацию по теме ФовизмАнри Матисс.

В результате знакомства с А. Матиссом и Ж. Руо, О. Фриз становится приверженцем фовизма.

Закат фовизма и его новые последователи

Мечта о рае обернулась призрачностью (недаром в этом большом холсте есть нечто от сновидения) и разлетелась на осколки отдельных мотивов. В многозначности слова «жизнь» в тексте «Записок» исследователи охотно видят свидетельство Матиссова преклонения перед Анри Бергсоном, которого художник читал в течение всей жизни, как полагают, стремясь укрепиться в своем целостном и текучем восприятии мира. В методичности их мозаичных построений заключалась, пусть довольно механическая, гарантия стабильности, жизненно важная для Матисса в «антистабильные» периоды 1898—1900 и 1905— 1906 годов. Осенний салон 1905 года сделал Матисса центром внимания всего художественного Парижа, а следовательно и всей европейской художественной общественности. Академия Матисса торжественно распахнула свои двери в 1908 году.

Матиссу пришлось выполнить эту просьбу. «Радость жизни», написанная в разгар фовизма, своей аркадской темой и композиционными устоями воскрешает в памяти произведения Беллини, Джорджоне, Тициана, а чувственными текучими линиями напоминает о «Турецкой бане» Энгра. «Радость жизни» (какое матиссовское название. ) — поэтическое видение золотого века. Отношения между патроном и художником были очень доверительными, полными взаимопонимания.

Антология фовизма века, революционеров жанра во главе с титаном фовизма Анри Матиссом

Некоторые историки искусства считают, что "Память Океании" (и еще одна габаритная работа, сделанная примерно в то же время под названием "Улитка"), были ответами на крупномасштабную абстракцию, появившуюся в Соединенных Штатах в то время, в частности, "абстрактный экспрессионизм". Cлучайное высказывание закрепилось как название всего течения. Ausdruck — экспрессионизм). Благодаря такому подходу картины отличались напряженностью и необычайной экспрессией.

1901—1904 годы были для него временем интенсивных творческих поисков8. «Мне стало неинтересно копировать предмет. Рисование с натуры начиналось только после освоения студентами техники копирования.

Лекция за 5 минут: что такое фовизм и высвобождение цвета

В 1906 г. в парижской мастерской на улице Севр открылась школа Матисса. По мнению фовистов предмет уже не играет той роли, как у прежних художников. В Салоне Независимых весной 1905 года, где наряду с Матиссом показали свои полотна Ван Донген, Дюфи, Камуэн, Манген, Марке, Дерен, Вламинк, фактически оформилась группа фовистов, хотя роковое слово les fauves («дикие») прозвучало, как известно, лишь осенью. Анри учился у известного мастера салонного искусства, Виллиама Адольфа Бугро, готовясь к вступительным экзаменам в Школу изящных искусств (фр. cole nationale suprieure des beaux-arts de Paris), куда, однако, не поступил. В 1893 году он перешёл в Школу декоративных искусств (англ. )русск.

На создание работы Матисса вдохновили Дягилевские «Русские сезоны». Матисс переосмыслил своё творение и применил метод аппликации (декупаж). У нее уличная одежда, а он одет в полосатую пижаму (выбранный наряд не только для сна, но и для работы в студии). Основой их мировоззрения стало отрицание всяких норм и законов восприятия в живописи, вера в чистое искусство, преобладание инстинктов над интеллектом. При этом художник прибегал к синтезу природных и орнаментальных узоров и красок40.

• Популярные видео– Анри Матисс и Фовизм
• Фовизм Анри Матисс Фовизм от фр
• Перейти к полному тексту работы
• Смотреть полный текст работы бесплатно
• Презентация на тему "ФовизмАнри Матисс"

В то же время их изобразительная стратегия опиралась на традицию классической живописи. Новые приятели познакомили Матисса с юным тогда Пикассо, рядом влиятельных критиков и русским коллекционером С. Щукиным. Матисс же занял собственную позицию, став, по сути, предтечей «Модерновой революции». Сердить, между тем, Матисс никого не собирался. Дополняет образ острота ритма. Он как бы забывал о том, что он умеет. Одним из таких исключений был знаменитый художник Анри Матисс.

Эта техника не была чем-то новым для художника: он использовал ее еще в 1919 году. Стилистика тут дивизионистская, но композиция об наруживает влияние Сезанна – прежде всего, его знаменитых «Трех купальщиц», приобретенных, кстати, восхищенным Матиссом у Амбруаза Воллара в 1899 году. Лето 1905 года Матисс провел на южном побережье Франции. Он старательно и увлеченно, с полнейшей искренностью играл роль «культурного героя», то есть делал то же самое, что и Сезанн и Ван Гог. Картину не поняли и высмеяли, называли художника создающим декадентствующий хлам ит. д. Мастер никоим образом не желает выступать в роли разрушителя.

1. Биография Анри Матисса, список картин
2. Анри Матисс: жизнь и творчество художника
3. Анри Матисс: из биографии (1869-1954)
4. Творчество между двумя мировыми войнами
5. Произведения, выставленные в музеях нашей страны
6. Фовизм в живописи: особенности нового течения

Его рисунки пером просты и изысканны. «Радость жизни» (какое матиссовское название. ) — поэтическое видение золотого века. Анри Матисс родился во Франции. Его отец мечтал видеть сына адвокатом. К тому времени Матисс великолепно умел достигать золотого равновесия ума и чувства.

Разных по индивидуальному складу мастеров на короткий срок (1905-1907 гг. ) сплотили тяготение к лапидарным образным формулам, колористическим контрастам и острым композиционным ритмам, поиски свежих импульсов в примитивном творчестве, средневековом и восточном искусстве. Наверное, одна из самых знаменитых его картин является Танец. В то время как картины и скульптуры Пикассо характеризовались наличием углов и шокированием новым (по крайней мере, во время его кубического периода), работы Матисса отличались наличием извилистых кривых, берущих начало в традиционном изобразительном искусстве. Так, несколько карикатурный портрет «Папаши Бужю» (ок. В предвоенные годы к «Мосту» примкнули Эмиль Нольде, Макс Пехштейн, Отто Мюллер. В панно «Танец» (1910, Эрмитаж) представлен экстатический танец, навеянный впечатлениями от русских сезонов С. Дягилева, выступлений Айседоры Дункан и греческой вазовой живописи.

1. История возникновения направления
2. Интересные факты из жизни художника

Появление «диких» было откликом на социальный кризис общества. Затем Марк перешел к абстрактной живописи, стремясь выразить основные мотивы своего творчества в композициях, комбинирующих чистые красочные и линеарные эффекты (1914). Caroline Joblau) родила дочь Маргариту (1894—1982). Название «дикие» подхватил Матисс, оно прижилось и вскоре русские и немецкие художники-приверженцы нового стиля стали называть себя «фовистами». Изначально Матисс набросал автопортрет, с палитрой в руке, подобно Полю Сезанну.

Матисса называли живописцем роскоши в мире, где царит нищета. Каждый мастер находил свои особые подходы, приемы и хитрости (как теоретические, так и практические), которые помогали интегрировать случай, бессмыслицу и подсознание в почитание совершенной человечности. В конце жизни Матиссу посчастливилось осуществить давнюю мечту о синтезе искусств: в 1951 г. была освящена Капелла чёток в городе Вансе (близ Ниццы), над которой он работал как архитектор, художник, витражист, мастер по металлу и керамист. 1911 г. «Красные рыбки» – эффект кадра.

Особенно интенсивные творческие поиски относятся к 1901-1904 гг. Так случайное высказывание закрепилось как название всего течения. Цветовые решения в живописи фовистов имеют свои особенности: оттенки в их работах в меньшей степени подвержены дробному делению и чаще складываются в масштабные протяженные поверхности (Матисс, Танец и Музыка, 1905 Дерен Пейзажи в Кассисе, 1907), цвет редко распадается на мелкие фрагменты (как это бывает у экспрессионистов) и редко образует абстрактные динамические композиции (сравним— Кандинский). Эти художники разрабатывали новейшее направление живописи, начиная с 1900 года. Название направления произошло от французского слова «fauve», которое означает «дикое животное».

В том же году Матисс познакомился с молодым художником Пабло Пикассо. Это его так увлекло, что он, преодолев сопротивление отца, решил стать художником и записался в школу рисунка Кантен де ля Тур (фр. Ecole Quentin de la Tour), где обучались чертёжники для текстильной промышленности. В 1891 году он оставил юридическую практику и снова приехал в Париж, где поступил в Академию Жюлиана. В 1952 – 1953 художник выполнил росписи плафонов в Лувре. Жорж Руо (1871 -- 1958) был одним из учеников Гюстава Моро и даже, по завещанию мастера, стал главным хранителем его коллекции, переданной Парижу.

К. Малевич в определенный период своего творчества работал в духе кубофутуризма. О цвете я не говорю. В процессе создания эскизов Матисс начал использовать технику вырезок из цветной бумаги (декупаж), которой широко пользовался в дальнейшем (например, в серии «Джаз», 1944-47, воспроизведенной впоследствии в литографиях).

Спустя 2 года кубистические объекты Пикассо и Брака уже нельзя было назвать стабильными. краски написанных Матиссом интерьеров снова стали крайне насыщенными: такие его работы, как «Красный интерьер, натюрморт на синем столе» (1947) и «Египетский занавес» (1948) построены на контрасте между светом и темнотой, а также между внутренним и внешним пространствами. Это были Фриц Блейль, Эрнст Людвиг Кирхнер, Эрих Хеккель и Карл Шмидт-Ротлуф. Ему тоже было позволено (и даже предписано) воплощать в глазах критики и публики совершенную и гармоничную цивилизованность, которая способна прояснить и упорядочить даже самые хаотические субстанции реальности.

За время существования академии доля студенток в ней была всегда на удивление высокой. Работая над ними, художнику удалось достичь совершенной гармонии формы и цвета. Для Матисса период «диких» был лишь одним из эпизодов его творческой биографии. Другим выразительным средством в его картинах стала точно отработанная линия. Зрители недоумевали: разве женщина может быть такой.

Визит Матисса был недолгим – всего две недели. Визит Матисса был недолгим – всего две недели. Было бы верхоглядством приклеивать к нему такой ярлык. Сам Матисс считал впоследствии, что в новой манере он начал работать в 1898. о Матиссе заговорили все художественные критики Парижа в связи с выступлением фовистов.

Группа заявила о себе на парижских выставках 1905, 1906, 1907 гг. (Donatello parmi les fauves). Этот период его творчества является переходным от импрессионизма к фовизму. Ведь «рисовать ножницами, врезаться прямо в цвет» — это ещё один способ находить идеальные соотношения цвета и линии на плоскости. О нем как о крайне интересном явлении заговорили после осеннего Салона 1905 года. Он как бы забывал о том, что он умеет.

Его картины того периода отличаются плоскими формами, чёткими линиями и яркостью красок. Кажущаяся лёгкость, детская простота изображения добывались упорным, напряжённым трудом. (В рецензии критика Луи Вокселя на выставку Брака впервые появилось слово кубизм). Художники стали искать новые подходы, пробовать новые стили изображения.

Художник отправился на Таити и приступил к работе над заказом в спокойной обстановке. В графике Матисса арабеск сочетается с тонкой передачей чувственного обаяния натуры. В 1892 году Матисс принимает решение посвятить себя живописи. Матисс придавал большое значение классической базовой подготовке молодых художников. В 1906 году Матисс вновь раздразнил критиков, выставив в галерее Берней-Жён своё новое полотно «Радость жизни» – первое масштабное декоративное панно в его карьере. О человеке, весьма одарённым музыкально говорят, что у него абсолютный слух.

Однако преувеличивать влияние Востока не стоит. Он упрямо продолжал восславлять красоту и ценность жизни. В 1903 г. он принял участие в первом Осеннем салоне — ежегодном смотре нового искусства. Друг и дружеский соперник Пикассо, темпераментно он был антиподом испанского художника.

То же можно сказать и о графике. В их творчестве немаловажную роль сыграли учения Нитше и Шопенгауэра. Фовизм (от фр. Группа заявила о себе на парижских выставках 1905, 1906, 1907 гг.

Все люди на картине находятся в неподвижности. Это чувство — самое главное». Это изображение жены Матисса является наглядным тому примером. Дикари идиоты и шутники обыкновенно не настолько основательны в своих творческих методах. Более всего ему было близко графическое оформление поэтических произведений. Дополняет образ острота ритма.

Влияние голландского живописца проявляется и позже, в таких картинах, как «Интерьер» (1903-1904, там же) и «Жатва в грозу» (1906, там же), которые напоминают поздние пейзажи Ван Гога, написанные в Овер-сюр-Уаз. Здесь он написал выдающийся триптих «Марокканский пейзаж» и картины «Вход в каз-ба» и «Окно в Танжере». Четкий узор вышивки на блузе сохраняется, но фигура героини, слегка выпрямляясь и на глазах «вырастая», заполняет собой почти все пространство картины и в целом принимает отчетливую форму сердечка.

К 1906 завершает работу над композицией «Радость жизни», сюжет которой навеян поэмой «Послеобеденный отдых фавна» С. Малларме: в сюжете сочетаются мотивы пасторали и вакханалии. И хотя в Осеннем салоне 1905 года картины Матисса дальше всего расходились с прежними эстетическими представлениями и потому вызывали наибольшую неириязнь, кличка «дикий» меньше всего подходила к нему даже в годы фовизма. Слишком многое в личности Матисса противостояло фовистской инстинктивности. Художественные образы – это ряд ассоциаций, где главную роль играют формы и цвет. Преподавание велось на некоммерческой основе. В их творчестве немаловажную роль сыграли учения Нитше и Шопенгауэра. Ныне Коллекция сестёр Коэн является ядром экспозиции Музея искусств в Балтиморе (англ. ) русск. Перед отправкой в Россию, панно были выставлены в Париже8.

Авангардизм двадцатого столетия неустанно занимался ею в течение многих десятилетий. Самих авторов Л. Воксель назвал «дикими» – от этого французского слова и родилось название нового художественного направления («фовизм»), не без гордости принятое молодыми революционерами от живописи. Одна картина висит в Эрмитаже в Санкт-Петербурге (самая известная) вторая в Нью-Йорке в Музее современного искусства. Их общение кардинальным образом повлияло на творчество художника и позднее он называл Джона Питера Рассела своим учителем, объяснившим ему теорию цвета (англ. )русск. Рауль Дюфи (Raoul Dufy) (1877-1953) – французский художник, представитель направлений фовизм и кубизм в живописи.

Ведь «рисовать ножницами, врезаться прямо в цвет» — это ещё один способ находить идеальные соотношения цвета и линии на плоскости. В своих «Заметках живописца» (1908) он сформулировал художественные принципы, говоря о необходимости непосредственной передачи эмоций за счет простых средствС картиной «Женщина в шляпе» связывают как известность Матисса, так и прощание с неоимпрессионизмом (пуантилизмом) и началом фовизма. В 1912 Матисс надолго осел в Марокко, в Танжере. Культурное, рациональное «я» должно было быть исключено и нейтрализовано. И. Стравинский и С. Дягилев предложили ему оформить балет «Песнь соловья». Жизни этому увлечению было отпущено около двух лет.

Фовисты обращались к классическим сюжетам и элементам чаще, нежели обычно принято думать. Анри Эмиль Бенуа Матисс (фр. Портрет жены художника поразил современников невиданными ранее резкими сочетаниями цветов — синего, красного и зелёного, — смелым построением форм. (Мадам Матисс).

В 1905 году фовистам была отведена далеко не вся выставка— их работы размещались только в одном зале (номер VII). В 1907г. Случайное высказывание вошло в историю, закрепившись как название за течением. "Синий всадник" становится истинно международным сообществом.

В группировку фовизма входили Анри Матисс, Жорж Руо, Андре Дерен, Альбер Марке, Морис Вламинк, Жорж Брак, Рауль Дюфи, Анри Фриез, Жюль Фландрен, Кеес ван Донген. Ироническое прозвище les fauves (дикие) было дано современной критикой группе живописцев, выступивших в 1905 году в парижском Салоне независимых (А. Движение не имело четко сформулированной программы или манифеста, просуществовало относительно недолго, тем не менее оказав значительное влияние на все искусство XXвека. Означает ли он лучшие времена в прошлом или будущем. Но увлечение Матисса техникой пуантилизма было недолгим. Мастер никоим образом не желает выступать в роли разрушителя.

Дикари идиоты и шутники обыкновенно не настолько основательны в своих творческих методах. Среди последних работ, которые Матисс создал перед своей смертью – «Память Океании», прообразом которой стала старая фотография, сделанной в 1930 г. на шхуне на Таити.

Последний, развивая идеи абстракционизма, создал новое направление – супрематизм. cole nationale suprieure des beaux-arts de Paris), куда, однако, не поступил. Фовизм стал одним из первых художественных движений, которое обозначило возможность периферийного и субъективного взгляда центральной темой искусства43. В 1908 г. Матисс совершил свою первую поездку в Германию, где познакомился с художниками из группы Мост (основоположники немецкого экспрессионизма).

Работая с моделью или с натурой, мастер стремился создать на полотне максимально обобщённый образ, который передавал бы самую сущность формы, её «знак», будь то рука, глаз или цветок. В картине «Синий конь» наблюдается значительное преобладание синего цвета. При этом он всегда фокусировался на заманчивом развлечении пигментами и оттенками. Неплохим смотрится и название этого произведения, заимствованное у Бодлера. В течение своего творческого пути он создал некоторые из величайших шедевров 20-го века.

Среди характерных картин этого рода, с их плавными ритмами и яркими и в то же время драматичными цветовыми контрастами, – Красные лошади (1910–1912, Музей Фолькванг, Эссен). Главарь банды «дикарей», когда им занялись всерьез, оказался методическим умом, сторонником кропотливых предварительных разработок и точного расчета. Подчас мастеру достаточно тонкого беглого контура, чтобы изображение обрело жизнь, «зазвучало».

Рассел коллекционировал картины, он же познакомил Анри с импрессионизмом и работами Винсента Ван Гога, с которым он был дружен в течение 10 лет. Художник углубил черты лица с помощью тонкой штриховки и наложения телесных тонов. Утешающее, успокаивающее разум, что-то вроде хорошего кресла". В 1892 г. он приехал в Париж, где учился в Академии Жюлиана, а позже у Гюстава Моро. 1901 год можно назвать годом становления художника.

Амедео Модильяни по праву считается певцом красоты обнажённого женского тела. Государственный Эрмитаж (Петербург)При написании картины Матисс стремился свести их к элементарным формам. Запомните своё первое впечатление.

В 1907 году в истории фовизма начинается новый и последний этап. Он стремился найти такие контрасты цвета, которые излучали бы свет сами по себе. fauves). Эта простота (и совсем уж «детскость» в конце жизни – чего стоят его аппликации. ) является результатом точнейшего расчета, кропотливого изучения естественных форм и их смелого упрощения.

Эта дружба в его судьбе значила многое. Его слова «трактуйте природу посредством цилиндра, шара, конуса» можно считать своего рода эпиграфом ко всем исканиям нового направления. Сам Матисс признался, что не знал, почему он выбрал красный цвет для композиции, хотя одна более ранняя картина Красная комната (1908) также характеризовалась преобладанием малинового. Тоесть они имеют дело лишь «с облегченными знаками предметов». Ответом сделались «Заметки живописца», один из лучших трактатов об искусстве, когда-либо написанных художниками. Но еще лучшим ответом оказались картины Матисса. Всё это отразилось в произведениях, представленных им на выставке «диких» (фовистов) на Осеннем Салоне 1905 г. Две зимы (1912 и 1913) он провел в Марокко, обогатившись знанием восточных мотивов. Вообще, Матисс жадно впитывал в себя всё, что касалось изобразительного искусства: он копировал в Лувре произведения старых французских и голландских мастеров, особенно привлекало его творчество Жана-Батиста Симеона Шардена.

В 1937 г. им были сделаны эскизы декораций для балета «Красное и чёрное» на музыку Дмитрия Шостаковича в хореографии Леонида Мясина. В период 1946-1948 гг. Когда он поправлялся после операции, мать купила ему принадлежности для рисования. Жорж Барк привез из поездки «по сезановским местам» пейзажи, созданные тем же способом, что и новые картины Пикассо. (В рецензии критика Луи Вокселя на выставку Брака впервые появилось слово кубизм). Брак хотел вернуть в современную живопись то, что она утратила после импрессионизма- ощущение плотности тел, наполненности объема. Спустя 2 года кубистические объекты Пикассо и Брака уже нельзя было назвать стабильными. Контуры в их картинах стали прерывистыми. Грани же представали не в положенных по законам перспективы ракурсах, а разворачивались в сторону зрителя. Большие цельные объемы стали распадаться на множество мелких. Зрителю давали возможность рассмотреть из чего состоит форма, «ощупать» ее глазами с разных сторон и даже увидеть один предмет сквозь другой. Эта стадия развития кубизма получила название Аналитического кубизма. В дробном ритме сечений уже едва можно было различить саму форму и тогда художники стали делать узнаваемыми некоторые детали, способные намекнуть на изображаемый предмет. Затем они начали вводить в полотна реальные предметы (коробочки, детали музыкальных инструментов и т. д. ) и материалы разной фактуры (бумага, дерево, ткань)Так кубизм подошел к следующему этапу-Синтетическому. Здесь образ уже не разлагается, а собирается, синтезируется из отдельных атрибутов, характерных деталей. Если в сезановский период кубизма были важны только форма и объем, то теперь важно было почувствовать именно разный качественный состав предметов. Эта черта еще ярче проявилась в овальных композициях. Их даже стали именовать рокайльным кубизмом. Некоторых художников кубистические эксперименты с формой постепенно привели к беспредметному, абстрактному искусству. Большинство художественных течений, возникших в начале 20 столетия, остались лишь краткими эпизодами в бурной биографии века.

Другое название этой работы – «Десерт». Авангардизм двадцатого столетия неустанно занимался ею в течение многих десятилетий. Хотя, согласно традиции именно Анри (как старший сын) должен был стать во главе семейного бизнеса, по окончании лицея Анри Мартен в Сен-Кантене он отправился в столицу, чтобы изучать юриспруденцию в известной Школе юридических наук. Цвета – красный, зелёный, синий, чёрный. Вплоть до настоящего момента живописная стратегия фовистов остается влиятельным художественным методом (например, Питер Дойг).

С ним, Вламинком и Дереном выставлялись так же Кес ван Донген, Анри Камуэн, Рауль Дюфи. Благодаря тому, что голова животного склонена, создается впечатление, что лошадь — это восприимчивое существо, которое тоже способно чувствовать. Матисс и Пикассо были близкими друзьями, но также и вечными соперниками. Выставленная Скачущая лошадь Кампендонка, скорее всего, навеяна творчеством Франца Марка (в частности, картиной Большие синие лошади), Гроза авторства Маке следует традициям Кандинского, который в свою очередь, представляет на суд ценителей живописи цветовые экспериментыКомпозиция 5 и Импровизация 22.

В многозначности слова «жизнь» в тексте «Записок» исследователи охотно видят свидетельство Матиссова преклонения перед Анри Бергсоном, которого художник читал в течение всей жизни, как полагают, стремясь укрепиться в своем целостном и текучем восприятии мира. Но вскоре он увлёкся живописью. Стиль его живописи заметно упрощается рисунок как основа композиции выявляется все определеннее («Румынская блуза», 1940, Центр современного искусства им. Именно он, этот мазок, перевернул представление о живописи.

Поиски непосредственной передачи ощущений при помощи интенсивного цвета, упрощенного рисунка и плоскостного изображения отразились в произведениях, представленных им на выставке «диких» (фовистов) на Осеннем Салоне 1905. Выставленная "Скачущая лошадь" Кампендонка, скорее всего, навеяна творчеством Франца Марка (в частности, картиной "Большие синие лошади"), "Гроза" авторства Маке следует традициям Кандинского, который в свою очередь, представляет на суд ценителей живописи цветовые эксперименты"Композиция 5" и "Импровизация 22". Предшественников у мастеров авангардизма хватает.

По возвращении он получил ещё один заказ от Барнса – тот попросил подготовить триптих «Танец II», повторяющий самую знаменитую работу мастера. При этом художник прибегал к синтезу природных и орнаментальных узоров и красок40. Контуры в их картинах стали прерывистыми. Новая версия Танца была сделана из кусочков разноцветной бумаги, приклеенных к холсту. В пластике, как и в графике, он предпочитал работать сериями (например, четыре варианта рельефа «Стоящая спиной к зрителю», 1930-40, Центр современного искусства им.

Скромные пейзажи так завораживают спокойствием и лиризмом, что у видевших их под впечатлением от реальных видов -- моря, небесного простора, корабликов и лодок с цветными флажками -- сразу рождается мысль: «Как у Марке. ». Есть некоторые имена (среди них Пабло Пикассо), которые стали неотделимыми от современного искусства, но никто так тесно не ассоциируется с получением плотского удовольствия от цвета, как Анри Матисс (1869-1954). Тот, кто вначале показался пугающе чужим, обернулся своим.

Знаменитые панно «Музыка» и «Танец» — последняя работа находится в Зрмитаже — также были выполнены позаказу Щукина для его московского особняка. Он постепенно перестаёт копировать других художников и находит свое видение мира через картины. Итальянский Ренессанс и арс нова (северное Возрождение) привлекают меня совершенством линий и удивительной палитрой, нюансами религиозных и мифологических сюжетов и гармонией, которая отчетливо видна в Гентском алтаре братьев ван Эйк и Урбинском диптихе Пьеро делла Франческо. Здесь он написал выдающийся триптих «Марокканский пейзаж» и картины «Вход в каз-ба» и «Окно в Танжере».

Они изображали себя и своих натурщиц в самых дерзких ракурсах, добиваясь острых ритмов, деформировали тела с поразительной самоуверенностью. Критик Леон Воксель, увидев в зале полотна Матисса и его единомышленников вокруг классицистической статуэтки, произнес: «Донателло среди диких зверей». Импульсивности, хаотичности, наивности в картинах Матисса было с самого начала очень мало. Разных по индивидуальному складу мастеров на короткий срок (1905-1907 гг. ) сплотили тяготение к лапидарным образным формулам, колористическим контрастам и острым композиционным ритмам, поиски свежих импульсов в примитивном творчестве, средневековом и восточном искусстве.

Сами художники никогда не признавали этого эпитета. Подобные идеи поддерживали также Н. Гончарова, М. Ларионов, К. Малевич.

Возвратился в Сен-Кантен (где окончил лицей) после окончания учёбы, устроился на работу клерком (служащим) у присяжного поверенного. Наверное, Матисс сделал бы неплохую карьеру в юриспруденции, если бы не случай. Известен своими изысканиями в передаче эмоций через цвет и форму. Анри Эмиль Бенуа Матисс (фр. Henri mile Benot Matisse) родился 31 декабря 1869 года в городке Ле-Като-Камбрези, в Пикардии на севере Франции. Фовисты, являлись группой, которая включала Анри Матисса и Андре Дерена в частности. Эта стадия развития кубизма получила название Аналитического кубизма. А. Матисс «Музыка» (1910).

Всё дело было в том, что Матисс искал своего патрона в 1-м классе, а Щукин ехал в третьем. В частности, фигуры «Танца» (1910) предположительно считают повторением силуэтов краснофигурной вазописи или рассматривают как реплику работы Кранаха «Золотой век» (1530)33. С одной стороны, его увлекали чистый цвет и простая форма, с другой – пышный орнамент. О живописи Матисса говорят, что она музыкальна.

Марке и Дерен использовали в своих работах принципы академической композиции. Возвратился в Сен-Кантен (где окончил лицей) после окончания учёбы, устроился на работу клерком (служащим) у присяжного поверенного. Интерес к рисованию возник у будущего художника абсолютно случайно: он перенёс операцию по удалению аппендицита и мать, чтобы Анри не скучал в период двухмесячного выздоровления, купила ему принадлежности для рисования. (Натюрморт венецианской красной)» 1908 В 1908, когда Матисс создал эту картину, в Париже проходила выставка Восточного и мусульманского искусства, которое запрещает изображать лица людей, а также и животных. Умер Матисс 3 ноября 1954 года в Симье, близ Ниццы. "Молодые художники открыли на лесных озерах Морицбурга саксонскую Аркадию.

К тому времени Матисс великолепно умел достигать золотого равновесия ума и чувства. Осенний салон 1908 года, где Матисс развернул свою ретроспективную выставку, один из критиков назвал «салоном анархического искусства». Художники группы "Мост" не находили признания у зрителей. Мечта о рае обернулась призрачностью (недаром в этом большом холсте есть нечто от сновидения) и разлетелась на осколки отдельных мотивов. В последовавших затем произведениях Матисс снова твердо стоит на земле. Картина «Роскошь, Спокойствие и Наслаждение» является наиболее известным трудом Матисса в неоимпрессионизме, однако год спустя художник отказывается от этого стиля и становится пионером фовизма. В феврале 1902 года он принял участие в совместной выставке во вновь открывшейся галерее Берты Вейль.

Перед отправкой в Россию, панно были выставлены в Париже8. по заказу русского коллекционера С. И. Щукина Матисс выполнил два декоративных панно для его московского особняка — «Танец» и «Музыка». Художник совершил поездки в Африку, Алжир и Марокко, после поездок в его картинах появилась красочная декоративность, цветистые орнаменты арабских тканей. («Марокканка»). В супрематизме цвет и сочетание плоскостей в картине выходят на первый план. Для Матисса период «диких» был лишь одним из эпизодов его творческой биографии. Он стремился к тому, чтобы его искусство оказалось «бальзамом для души», но при этом порой не справлялся с влечением к красочному, пышному узору. Тоесть они имеют дело лишь «с облегченными знаками предметов».

Осенью 1905г. В 1930 едет на Таити, работает над двумя вариантами декоративных панно для фонда Барнеса в Мерионе (Филадельфия), которые должны были быть помещены над высокими окнами главного выставочного зала. Отблески этого видения до самого конца будут возникать в творчестве мастера. Матисс использовал цвет ради цвета, став лидером фовизма вместе с Андре Дереном. Дело не в том, что он был старше других.

Это название происходит от французского fauve, что означает «дикие» и появилось после выставки «Осенний салон», прошедшей в 1905 году.

Впервые картины с использованием такого метода были созданы Полем Синьяком и Жоржем Сера. При всей их необычности и пылкости они хранят в себе классическую основу. В их творчестве немаловажную роль сыграли учения Нитше и Шопенгауэра. В те же годы в Европе стала очень популярной традиционная африканская скульптура. Работы Матисса из серии «одалисок» со всей очевидностью обнаруживают это противоречие. В искусстве фовизма ему помогли не только европейские формы живописи, но и скульптура Африки (которая, кстати, послужил и началом становления кубизма), японская ксилография, арабское декоративное искусство.

В картине «Синий конь» наблюдается значительное преобладание синего цвета. В ней принимают участие также и другие группы живописцев, в частности, объединение «Мост», супрематисты, кубисты. В последовавших затем произведениях Матисс снова твердо стоит на земле.

Расслабляющая атмосфера юга Франции вдохновила его на создание чувственной серии Одалиски. Это было реакцией современников на поразившую их экзальтацию цвета, «дикую» выразительность красок. Все остальное здесь придумал сам Матисс.

Непосредственным толчком к появлению кубизма послужили 2 большие выставки Поля Сезанна. Поэтическая простота пейзажей Альбера Марке (1875 -- 1947) выделяла его из фовистского окружения. Более того, они пытались достигнуть своего идеала не только в искусстве, но и в жизни.

Появление «диких» было откликом на социальный кризис общества. Фовисты меньше всего стремились теоретизировать. Матисс также был пассажиром в этом поезде и узнал, что его патрон едет тем же рейсом. О живописи Матисса говорят, что она музыкальна.

Первым художественным течением, которое обогатило культуру XX столетия, был фовизм. (фр. cole nationale suprieure des arts dcoratifs de Paris), где познакомился с юным Альбером Марке. «Нужно уметь сберечь свежесть детства в восприятии вещей, не утратить наивности», — сказал однажды Матисс. Большие художники не умещаются в узких рамках направлений, которым сами дали жизнь. В таком стиле написана его картина «Роскошь, покой и наслаждение». Вместо привычного плавного нанесения краски он стал часто набрасываться на холст – иногда с помощью долота – отбраковывая, разрезая, постоянно пересматривая и оставляя за собой многочисленные свидетельства изменений.

Вламинк, по профессии гонщик-велосипедист, начинает рисовать после встречи с Андре Дереном, через пять лет он становится полноправным членом группы фовистов, наряду с Анри Матисом, Дереном и Жоржем Руо. Анри Матисс родился на севере Франции в 1869 году в семье преуспевающего торговца зерном. А. Матисс «Роскошь, покой и наслаждение» (1904-1905)В 1907 г. Матисс совершил путешествие по Италии, во время которого посетил Венецию, Падую, Флоренцию и Сиену изучая итальянское искусство. Ему тоже было позволено (и даже предписано) воплощать в глазах критики и публики совершенную и гармоничную цивилизованность, которая способна прояснить и упорядочить даже самые хаотические субстанции реальности.

Рыбка и палитра обозначают скрытую связь с работой «Арлекин» Пикассо интерпретируемый как автопортрет. Затем он отбрасывал, стирал в своей памяти всю эту предварительную культурную работу и принимался рисовать и писать как бы в трансе, отрешаясь от сознательного контролирования своих средств.

Его модель Каролина Жобло (фр. Caroline Joblau) родила дочь Маргариту (1894—1982). Лето 1896 года он провёл на острове Бель-Иль у побережья Бретани, вместе с Эмилем Бери, соседом по лестничной площадке в Париже. Здесь Анри познакомился с художником из Австралии, Джоном Питером Расселом, другом Огюста Родена, коллекционером произведений Эмиля Бернара и Винсента ван Гога. Но из всякого правила обязательно должны быть исключения, лишь подтверждающие это правило. Однако именно за счет этой противоречивости — сочетания классических и новаторских форм — Матиссу впервые по-настоящему удалось показать зрителю собственное видение реальности.

Случайное высказывание вошло в историю, закрепившись как название за течением. В 1908 году он заказал художнику три декоративных панно для своего дома в Москве: Танец (1910), Музыка (1910) и Купание или Медитация (последнее панно осталось лишь в эскизах). От «Радости жизни» идет нить к щукинским «Танцу» и «Музыке», к «Танцу» для Барнса, к одалискам двадцатых годов, наконец, к декупажам последнего десятилетия. Стайны подружились с художником. У Анри и Амели один за другим родились два сына.

«Фовизм был для меня испытанием средств»— этим все сказано. «Статуэтка и вазы на восточном ковре. Всего на холсте изображено 5 персонажей, двое из них играют на музыкальных инструментах (скрипке и двуствольной свирели), а остальные поют. Эти работы были максимально абстрактными, отвлеченными от конкретных форм действительности и традиционных правил создания живописного произведения. Свою самую знаменитую работу «Танец» Матисс написал в двух версиях: одна хранится в Петербургском Эрмитаже, другая – в Нью-Йоркском музее современного искусства. Тем не менее, в работах разных лет фовистское видение оставалось формообразующими22.

Экспозиция фовистов была связана с третьем по счету Осенним салоном 1905 года. Большие цельные объемы стали распадаться на множество мелких. Речь идет о фовизме. В искусстве фовизма ему помогли не только европейские формы живописи, но и скульптура Африки (которая, кстати, послужил и началом становления кубизма), японская ксилография, арабское декоративное искусство.

«Радость жизни», написанная в разгар фовизма, своей аркадской темой и композиционными устоями воскрешает в памяти произведения Беллини, Джорджоне, Тициана, а чувственными текучими линиями напоминает о «Турецкой бане» Энгра. Еще один композиционный источник – легендарный «Завтрак на траве» Мане. Хотя, согласно традиции именно Анри (как старший сын) должен был стать во главе семейного бизнеса, по окончании лицея Анри Мартен в Сен-Кантене он отправился в столицу, чтобы изучать юриспруденцию в известной Школе юридических наук. Таким образом, в конце концов, он приходит к фовизму. 260 х 389 см. Он увлекся эстетикой Ислама, восточными орнаментами (арабесками), персидскими миниатюрами, коврами. Работа с моделью начиналась только после освоения техники копирования.

Для дягилевских постановок делает эскизы декораций балета «Красное и черное» на музыку Д. Шостаковича. Когда он поправлялся после операции, мать купила ему принадлежности для рисования. Картина «Роскошь, Спокойствие и Наслаждение» является наиболее известным трудом Матисса в неоимпрессионизме, однако год спустя художник отказывается от этого стиля и становится пионером фовизма. Дело не в том, что он был старше других.

Смелое сочетание красок объясняет название нового направления – фовизм (дикий). Среди характерных картин этого рода, с их плавными ритмами и яркими и в то же время драматичными цветовыми контрастами, – Красные лошади (1910–1912, Музей Фолькванг, Эссен). Но этот художник – не рационалистический гуманист, а скорее читальный. В 1943 г. начал серию иллюстраций к книге «Джаз» из раскрашенных гуашью обрезков. Вместе с Кандинским у истоков объединения стоит Франц Марк. Другим выразительным средством в его картинах стала точно отработанная линия.

Углы комнаты даёт другим цветом. Он старательно и увлеченно, с полнейшей искренностью играл роль «культурного героя», то есть делал то же самое, что и Сезанн и Ван Гог. Сами же художники никогда не признавали над собой данного эпитета. В методичности их мозаичных построений заключалась, пусть довольно механическая, гарантия стабильности, жизненно важная для Матисса в «антистабильные» периоды 1898—1900 и 1905— 1906 годов.

Фона в привычном понимании в этой работе нет. Эта техника не была чем-то новым для художника: он использовал ее еще в 1919 году. Щукин предоставил Матиссу возможность самовыражения. Герои «Танца» динамичны, а фигуры в «Музыке» статичны, спокойны.

Так родились и закрепились наименования «фовисты» и «фовизм». Весной 1905 года он продемонстрировал свои новые, кричащие полотна в Салоне Независимых. Название направления произошло от французского слова «fauve», которое означает «дикое животное». Одной из крупных работ художника стали оформление и витражи доминиканской Капеллы Четок в Вансе (1951). В 1947 г. Матисс познакомился с доминиканским священником Пьером Кутюрье, в разговорах с ним возникла идея возведения небольшой капеллы для небольшого женского монастыря в Вансе. «Дикие» отказываются от атмосферных фантасмагорий и превозносят полнозвучность поверхности и чистоту красок. Художник постоянно испытывал два противоположных стремления. С 1890 по 1902 г. Матисс создавал картины, близкие по духу импрессионизму: «Бутылка схидама» (1896), «Десерт» (1897), «Фрукты и кофейник» (1899), «Посуда и фрукты» (1901). В конце жизни Матиссу посчастливилось осуществить давнюю мечту о синтезе искусств: в 1951 г. была освящена Капелла чёток в городе Вансе (близ Ниццы), над которой он работал как архитектор, художник, витражист, мастер по металлу и керамист.

Это направление, в частности, заметно в работах Матисса («Радость жизни», 1906 «Танец», 1910 «Музыка», 1910)32. И еще из него же: «Если в картинах стало много изысканности, если там топкие оттенки, переливы цвета без настоящей энергии – тогда время призывать на помощь великолепные голубые, красные и желтые тона, которые способны воззвать к глубинам человеческой чувственности». Сам Матисс признался, что не знал, почему он выбрал красный цвет для композиции, хотя одна более ранняя картина "Красная комната" (1908) также характеризовалась преобладанием малинового. Но при ближайшем рассмотрении открывается необычайная тонкость и человеческое тепло. Матисса по праву считали главой фовистов.

Использует различные манеры письма. Творчество Матисса основывалось на изучении натуры и законов живописи. Спустя короткое время «дикими» стали называть себя и русские и немецкие художники — приверженцы нового искусства. Картины оставляли у зрителя ощущение энергии и страсти и французский критик Луи Воксель назвал этих живописцев дикими зверями (фр. les fauves)5.

Запомните своё первое впечатление. Колорит стал более насыщенным и светлым. «Мне стало неинтересно копировать предмет. Яркая индивидуальность мастера проявилась уже в его первых картинах (1899-1903). Рука двигалась по бумаге или холсту безотчетно.

Венчает капеллу ажурный металлический крест. В путешествии он ни разу не притрагивался к кистям, но по возвращении написал картину «Голубая обнажённая (Сувенир из Бискры)», ставшую одной из его знаковых работ (в 1913 религиозные фанатики демонстративно сожгли репродукцию этой работы в Чикаго). Он отверг иллюзорную трехмерность, перспективу, светотень.

Влияние голландского живописца проявляется и позже, в таких картинах, как «Интерьер» (1903-1904, там же) и «Жатва в грозу» (1906, там же), которые напоминают поздние пейзажи Ван Гога, написанные в Овер-сюр-Уаз. Основоположником этого течения в живописи стал В. Кандинский. Осенний салон 1905 года (членом жюри которого в числе прочих, был и Василй Кандинский) открылся в Большом дворце. Рисование с натуры начиналось только после освоения студентами техники копирования. В картине «Красные рыбки» (1911, Музей изобразительных искусств, Москва) используя приемы эллипсообразной и обратной перспектив, перекличку тонов и контраст зеленого и красного, Матисс создает эффект кружения рыбок в стеклянном сосуде. Яркая индивидуальность мастера проявилась уже в его первых картинах (1899-1903).

«Русский» след в жизни художника становился все явственнее. Спокойствие духа царит в работах художника даже в трагические годы Второй мировой войны. Было бы верхоглядством приклеивать к нему такой ярлык. Брак работал наиболее тесно с художниками Раулем Дюфи и Отоном Фризом. В программе "Моста" было много общего с французским фовизмом.

И это было отражением каких-то борений, происходивших в душе художника. Работая с моделью или с натурой, мастер стремился создать на полотне максимально обобщённый образ, который передавал бы самую сущность формы, её «знак», будь то рука, глаз или цветок.

Эмиль-Отон Фриз (Emile-Othon Friesz) 1879-1949) – французский художник. В пластике, как и в графике, он предпочитал работать сериями. Его название произошло от французского слова fauve — «дикие», а появилось оно после Осеннего салона 1905 г., где представили свои работы Анри Матисс, Андре Дерен, Морис де Вламинк, Жорж Руо, Кес ван Донген, Альбер Марке и другие художники. Матисса по праву считали главой фовистов. У него была внебрачная дочь, требовавшая заботы.

То же можно сказать и о графике. Отношения между патроном и художником были очень доверительными, полными взаимопонимания. Мир Матисса – это мир танцев и пасторалей, музыки и музыкальных инструментов, красивых ваз, сочных плодов и оранжерейных растений, разнообразных сосудов, ковров и пестрых тканей, бронзовых статуэток и бесконечных видов из окна (любимый мотив художника). Наверное, Матисс сделал бы неплохую карьеру в юриспруденции, если бы не случай. В 1898 году художник женился на Амели Перейр.

В 1904 г. состоялась его первая персональная выставка, не принёсшая, впрочем, успеха. Не потому, что цвет мне не нравится, совсем напротив. Тем не менее, необходимо отметить, что уже в те годы художник осознал, что не желает следовать по проторенной дороге. «Мы стремимся к ясности, упрощая идеи и смыслы, – позже объяснял он.

Поколение, травмированное бойней мировой войны (на которой погибли такие крупные мастера, как Август Маке и Франц Марк), воспринимало действительность крайне субъективно, через призму таких эмоций, как разочарование, тревога, страх. К случайным эффектам или впечатлениям апеллировали У. Тернер и О. Редон. Спустя короткое время «дикими» стали называть себя и русские и немецкие художники — приверженцы нового искусства.

А. Матисс «Роскошь, покой и наслаждение» (1904-1905)В 1907 г. Матисс совершил путешествие по Италии, во время которого посетил Венецию, Падую, Флоренцию и Сиену изучая итальянское искусство. По совету друзей Матисс основал частную школу живописи, которая получила название Академии Матисса. Картина входила в ансамбль Розовой гостиной в доме С. И. Щукина, для которой Матисс создал несколько работ одного формата, в том числе и «Красные рыбы». Матисс как бы вознамерился привлечь вольные силы жизни к улучшению общественного бытия. Матисс всегда стремился изображать не сам предмет, а свое отношение к увиденному.

Интенсивный, активный, яркий и выразительный цвет не был особенностью исключительно фовистской живописи— этот прием использовали представители и экспрессионизма и футуризма26. Творческая дружба художников была полна и духа соперничества и взаимного уважения26. Для фовизма эта ситуация оказывается необычной: фовисты утрачивают репутацию новоявленного радикального течения (к которой, впрочем, никогда не стремились) и оказываются мастерами, которые, скорее, опираются на классическую живописную традицию, нежели ориентируются на новое искусство: их интересуют живописные возможности цвета, классические сюжеты и буржуазные городские темы ит.

– "Танец" написан мной всего тремя красками. Вернувшись в Париж, он установил чашу с такой рыбкой в своей мастерской. Так, несколько карикатурный портрет «Папаши Бужю» (ок. В 1909 году С. Щукин заказал Матиссу два панно для своего московского особняка – «Танец» и «Музыка». Матисса не могло не задевать, когда его творчество объявлялось «продуктом теорий» (Андре Жид), «схемой некой теории» (Морис Дени), когда тот же Дени советовал ему вернуться к натуре и французской традиции, тогда как он и не думал отказываться ни от того, ни от другого.

Он великолепный рисовальщик. В его творчестве присутствуют отголоски примитивизма и абстракции. 1901—1904 годы были для него временем интенсивных творческих поисков. Ряд лучших работ Вламинка относится именно к фовистскому периоду его творчества. Его картины того периода отличаются плоскими формами, чёткими линиями и яркостью красок. Европейцы познакомились с тем, что они впоследствии назвали «танцем живота» именно в их исполнении.

В 1907 году художник обращается к работам Поля Сезанна и под их впечатлением отказывается от яркого колорита, который становится теперь у Вламинка несколько приглушенным. Он знакомился с художниками разных стран. Под влиянием живописи О. Ренуара, с которым Матисс знакомится в Ницце, он увлекается изображением натурщиц в легких одеяниях (цикл «одалисок») интересуется мастерами рококо. В этот период из его работ постепенно уходит фигуративность ("С чёрной аркой"), он создаёт красочные картины, похожие на фотографические явления, запечатлённые в красках. Исчезают стул и обои.

Вот таким образом не удивительно, что в своих первых работах он подражал их стилю. Предшественников у мастеров авангардизма хватает.

Анри Матисс. Зачем. Henri mile Benot Matisse 31 декабря 1869, Ле-Като-Камбрези, Нор, Франция (Вторая французская империя)— 3 ноября 1954, Ницца, Франция)— французский художник и скульптор, лидер течения фовистов. Но Матисс утверждал: «Я создаю не женщину, я создаю картину». Квинтэссенцией этих тенденций "Синего всадника" становится труд Кандинского "О духовном в искусстве", где большое место отведено эстетике формы и цвета, психологической роли оттенка. У фовистов не было сформулированной программы и они не издали ни одного манифеста. Матиссу пришлось «хлебнуть» страшного XX века, но жестокости и страданий в его творчестве нет и в помине.

Он расположен чуть выше напольных часов без стрелок, как будто намекая, что время останавливается, когда художник работает. Но между ними есть много различий: в «Танце» изображены женские персонажи, в «Музыке» – мужские. До её закрытия в 1911 году художник сам преподавал в ней. И вместе с тем, в его произведениях просматривалась строгость. Большие художники не умещаются в узких рамках направлений, которым сами дали жизнь. Вот таким образом каждый из зрителей может дать свою интерпретацию «Музыкантов». Картины «Танец» и «Музыканты» схожи по цветовой гамме и количеству изображённых фигур.

Основоположником этого течения в живописи стал В. Кандинский. Для формирования фовизма фигура Матисса играла ключевую роль. Матисса называли живописцем роскоши в мире, где царит нищета.

В путешествии он ни разу не притрагивался к кистям, но по возвращении написал картину «Голубая обнажённая (Сувенир из Бискры)», ставшую одной из его знаковых работ (в 1913 религиозные фанатики демонстративно сожгли репродукцию этой работы в Чикаго). Так и случилось. В 1908 году он заказал художнику три декоративных панно для своего дома в Москве: Танец (1910), Музыка (1910) и Купание или Медитация (последнее панно осталось лишь в эскизах). Известен своими изысканиями в передаче эмоций через цвет и форму. 1911 г. «Красные рыбки» – эффект кадра.

Камиль Моклер сравнил картины с брошенным в лицо горшком краски, а Луи Воксель написал рецензию, в которой назвал Франца Марка «Донателло среди дикарей» и язвительно окрестил новых художников «дикими» (франц. По мнению фовистов предмет уже не играет той роли, как у прежних художников. Анри Матисс родился на севере Франции в 1869 году в семье преуспевающего торговца зерном. К началу 20 столетия- времени рождения кубизма- мастера предыдущего поколения уже сильно пошатнули ранее незыблемые основы европейской живописи. В те же годы в Европе стала очень популярной традиционная африканская скульптура. Она давала пример свободного обращения с формой: так, голова статуи могла быть больше тела и при этом фигура выглядела очень выразительно. Непосредственным толчком к появлению кубизма послужили 2 большие выставки Поля Сезанна. Его слова «трактуйте природу посредством цилиндра, шара, конуса» можно считать своего рода эпиграфом ко всем исканиям нового направления. В 1907г. При этом художник прибегал к синтезу природных и орнаментальных узоров и красок. Его рисунки пером просты и изысканны.

Матисса называли живописцем роскоши в мире, где царит нищета. А. Матисс «Фрукты и кофейник» (1899). Это увлечение дало о себе знать в ряде его работ. В 1906 году Матисс вновь раздразнил критиков, выставив в галерее Берней-Жён своё новое полотно «Радость жизни» – первое масштабное декоративное панно в его карьере.

Эрмитаж (Петербург)Но одновременно Матисс искал свой путь в искусстве, об этом говорят два его ранних пейзажа: «Булонский лес» (1902) и «Люксембургский сад» (1902). Это дает основания рассматривать оба движения в рамках единой художественной программы37. Щукин предоставил Матиссу возможность самовыражения. Их даже стали именовать рокайльным кубизмом.

fauve — дикий) — направление во французской живописи конца XIX — начала XX века. В России под названием «авангард» (авангардизм) объединялось несколько художественных течений: абстракционизм, супрематизм, конструктивизм, кубофутуризм. Матисс не просто влился в круг этих новых художников, но вскоре возглавил их движение, полностью отказавшись от оптического, «правильного» цвета. Стиль его живописи заметно упрощается рисунок как основа композиции выявляется все. Критик Луи Воксель заметил, что оказавшаяся в том же зале статуя, которая была выполнена в стилистике итальянского Возрождения, поражает своей наивностью, словно «Донателло среди диких зверей». Это были Фриц Блейль, Эрнст Людвиг Кирхнер, Эрих Хеккель и Карл Шмидт-Ротлуф.

Фовизм (от фр. По мнению фовистов предмет уже не играет той роли, как у прежних художников. В течение своего творческого пути он создал некоторые из величайших шедевров 20-го века. О живописи Матисса говорят, что она музыкальна. Однако в этом вопросе не всё так однозначно. В ней он преподавал в 1908-1911 гг. Но из всякого правила обязательно должны быть исключения, лишь подтверждающие это правило.

Также как фигуры «Радости жизни» считают парафразом картины Агостино Карраччи «Взаимная любовь» (1589—1595)34 и повторением классического академического рисунка. Неоимпрессионисты не только максимально очистили палитру от грязи (Ван Гог тоже многому у них научился), но заботились о структурности живописи. Свой медовый месяц молодожены провели в Лондоне, где Матисс увлекся творчеством великого мастера цвета Тернера. На создание работы Матисса вдохновили Дягилевские «Русские сезоны».

Слишком многое в личности Матисса противостояло фовистской инстинктивности. В 1941 г. Матисс перенёс тяжелую операцию на кишечнике.

Он знакомился с художниками разных стран. Мир Матисса — это мир танцев и пасторалей, музыки и музыкальных инструментов, красивых ваз, сочных плодов и оранжерейных растений, разнообразных сосудов, ковров и пестрых тканей, бронзовых статуэток и бесконечных видов из окна (любимый мотив художника). За фовистским периодом в творчестве Дюфи следует кубистский. Ваза прикрыта изумрудным листком цветка.

Для него наступает пора зрелости. Бернхейм-Жён. Ныне Коллекция сестёр Коэн является ядром экспозиции Музея искусств в Балтиморе (англ. )русск. 27. Он увлекся эстетикой Ислама, восточными орнаментами (арабесками), персидскими миниатюрами, коврами. Пусть это будет мансарда художника.

les fauves). Аполлинер уже в 1900 году говорил о нем как о «художнике-картезианце». По возвращении во Францию супруги уехали на Корсику (удивительные краски Средиземноморья после этого ворвались на полотна живописца). В 1905 году фовистам была отведена далеко не вся выставка— их работы размещались только в одном зале (номер VII). В 1905 году немецкий экспрессионизм оформился в группу «Мост», которая бунтовала против поверхностного правдоподобия импрессионистов, стремясь вернуть немецкому искусству утраченные духовное измерение и разнообразие смыслов.

Он одним из первых начал изображать ню более реалистично в эмоциональном плане. Затем они начали вводить в полотна реальные предметы (коробочки, детали музыкальных инструментов и т. д. ) и материалы разной фактуры (бумага, дерево, ткань)Так кубизм подошел к следующему этапу-Синтетическому. д. Известен он и как художник, выполнявший театральные декорации для балетов «Русских сезонов».

В 1906 г. в парижской мастерской на улице Севр открылась школа Матисса. Знаменитые панно Музыка и Танец – последняя работа находится в Зрмитаже – также были выполнены позаказу Щукина для его московского особняка. В программе Моста было много общего с французским фовизмом.

Фовизм (от фр. 1904 г. «Площадь в Сен-Тропе» – много света. Всё это отразилось в произведениях, представленных им на выставке «диких» (фовистов) на Осеннем Салоне 1905 г. Две зимы (1912 и 1913) он провел в Марокко, обогатившись знанием восточных мотивов. В общем, новые приемы выражения продолжили традицию и обогатили ее». П. Пикассо показал друзьям свое незаконченное полотно «Авиньонские девицы».

Для фовизма эта ситуация оказывается необычной: фовисты утрачивают репутацию новоявленного радикального течения (к которой, впрочем, никогда не стремились) и оказываются мастерами, которые, скорее, опираются на классическую живописную традицию, нежели ориентируются на новое искусство: их интересуют живописные возможности цвета, классические сюжеты и буржуазные городские темы ит. д. 18 Тем не менее, фовизм и кубизм остаются близкими по характеру родственными течениями, где сходные устремления выражаются разными средствами19. Одной из крупных работ художника стали оформление и витражи доминиканской Капеллы Четок в Вансе (1951). "Я не революционер по принципу", – сказал он однажды.

Алжир оказал колоссальное влияние на Матисса. Техника и тёплая световая гамма в картинах Модильяни «оживляет» его полотна. Несколько его ранних работ выполнено с использованием точечной манеры письма.

Цвет его был цветом живописи, а не быта. Фовизм, как направление в искусстве, появился в 1900 г. на уровне экспериментов и был актуален до 1910 г. Движение имело всего 3 выставки. Это чувство — самое главное». Холст, масло. Направление, в котором работал Модильяни, традиционно относят к экспрессионизму. Цвет у фовистов открыт, но не импульсивен (как у экспрессионистов) и часто используется для создания классических тем или сюжетов буржуазного толка.

Выполнима ли вообще эта задача. В 1893 году он перешёл в Школу декоративных искусств (англ. ) русск. Такой, наверное, воспринимал художник свою жену. Лицо героини написано более мелкими мазками, чем ее платье и фон картины. При этом он продолжал заниматься юриспруденцией. Дело в том, что в 1889 году юноша попал в больницу с острым приступом аппендицита и был вынужден провести там долгих два месяца послеоперационного периода.

В то же время мне понадобится второе панно, сюжетом которого могла бы быть музыка» Вторую версию «Танца» Матисс завершил в 1910 и перед отправкой заказчику выставил её вместе с «Музыкой» на осеннем Парижском Салоне. Сюжетом картины стала вакханалия изображённая достаточно трогательно и пасторально. В фовизме были общие черты с одновременно возникшим экспрессионизмом. И конечно, здесь особенно благотворен был пример художников Востока. Осенний салон 1906 года был посвящен фовистам и сосредоточен на их стратегии.

Структура живописи и работа с цветом Поля Сезанна оказали особенное влияние на творчество Матисса, который называл его впоследствии своим главным вдохновителем. Первая персональная выставка Матисса состоялась в июне 1904 г. в галерее Амбруаза Воллара. Анри Эмиль Бенуа Матисс (фр. Henri mile Benot Matisse 31 декабря 1869, Ле-Като-Камбрези, Нор, Франция (Вторая французская империя)— 3 ноября 1954, Ницца, Франция)— французский художник и скульптор, лидер течения фовистов. «Арумы ирисы и мимоза (Голубая ваза с цветами на синей скатерти)» 1913. В апреле и июне того же года впервые были куплены его произведения19.

Цвета – красный, зелёный, синий, чёрный. Его одалиски – это носительницы божественной гармонии, а не сексуального чувства (оно ведь, поопределению, беспокойно). Он постоянно варьировал густоту нанесения, бумага тут и там просвечивала через краску и цвет на картине будто «дышал». Смысл и пафос этой литературной акции живописца – похвалы порядку и ясности.

Пусть это будет мансарда художника. И хотя в Осеннем салоне 1905 года картины Матисса дальше всего расходились с прежними эстетическими представлениями и потому вызывали наибольшую неириязнь, кличка «дикий» меньше всего подходила к нему даже в годы фовизма. Осенний салон 1908 года, где Матисс развернул свою ретроспективную выставку, один из критиков назвал «салоном анархического искусства».

В графике Матисса арабеск сочетается с тонкой передачей чувственного обаяния натуры. Матисса называли живописцем роскоши в мире, где царит нищета. Скульптурные студии Модильяни явно показывают влияние модной в то время африканской пластики на его творчество. К концу 1900-х годов он выработал новое понимание роли искусства в современном мире.

Благодаря такому подходу картины отличались напряженностью и необычайной экспрессией.

Одна картина висит в Эрмитаже в Санкт-Петербурге (самая известная) вторая в Нью-Йорке в Музее современного искусства. Использует различные манеры письма. В 1908 году он заказал художнику три декоративных панно для своего дома в Москве: Танец (1910), Музыка (1910) и Купание или Медитация (последнее панно осталось лишь в эскизах). Последующие пути развития французского искусства и его оценок привели к повороту на сто восемьдесят градусов. Панно- «Танец» и «Музыка».

Зрители недоумевали: разве женщина может быть такой. Первой картиной, в этом стиле, которую увидели зрители, стала Женщина в зелёной шляпе. 31 марта он написал художнику: «Я нахожу в Вашем панно «Танец» столько благородства, что решил пренебречь буржуазным мнением и поместить у себя на лестнице сюжет с обнажёнными.

Апокалиптические настроения достигли апогея в последнем его большом анималистическом полотне Башня синих лошадей (1913 не сохранилось). Панно- «Танец» и «Музыка». Художник совершил поездки в Африку, Алжир и Марокко, после поездок в его картинах появилась красочная декоративность, цветистые орнаменты арабских тканей. («Марокканка»). Столь контрастные отличия стали причиной того, что фовисты были объединены между собой короткое время (союз распался в 1908 году).

В общем, новые приемы выражения продолжили традицию и обогатили ее». Испытание средств не может быть вечным. Период увлечения фовизмом (который, по большом) счету, Матисс и придумал) зафиксировал отход Матисса от «сладкого» неоимпрессионистского цвета. Биографы Матисса не забывают обычно напомнить и о посещении мюнхенской выставки мусульманского искусства и о поездках в Алжир и Марокко — этих вехах изучения художником ближневосточной живописной культуры.

Раз в неделю все вместе они посещали музей, согласно учебной программе. На многих картинах Матисса перспектива складывается за счет градации синего цвета24. Недавний «зулус» стал в ряд классиков.

Разумеется, это иллюзия. В 1908г. Теоретические изыскания, как уже было сказано, мало их занимали. Тот, кто вначале показался пугающе чужим, обернулся своим. Цветовые решения в живописи фовистов имеют свои особенности: оттенки в их работах в меньшей степени подвержены дробному делению и чаще складываются в масштабные протяженные поверхности (Матисс, Танец и Музыка, 1905 Дерен Пейзажи в Кассисе, 1907), цвет редко распадается на мелкие фрагменты (как это бывает у экспрессионистов) и редко образует абстрактные динамические композиции (сравним— Кандинский).

Фрагменты и мотивы классических изображений последовательно использовал Анри Матисс. Для Матисса фовизм – свободный эксперимент с цветом и рисунком, а для Вламинка – «манера жить». На холсте хорошо заметна свобода в выборе цвета и красок — интенсивных, почти пламенеющих.

Однако если французские импрессионисты ради "выражения" обращались к природе, то немецкие экспрессионисты, напротив, замкнулись в себе и стали искать, пользуясь определением Ницше, "религиозную чувственность искусства". В России под названием «авангард» (авангардизм) объединялось несколько художественных течений: абстракционизм, супрематизм, конструктивизм, кубофутуризм. В Салоне Независимых весной 1905 года, где наряду с Матиссом показали свои полотна Ван Донген, Дюфи, Камуэн, Манген, Марке, Дерен, Вламинк, фактически оформилась группа фовистов, хотя роковое слово les fauves («дикие») прозвучало, как известно, лишь осенью. Другое дело, что за ощущение жизни было у художника. Первая выставка объединения проходит 18 декабря 1911 года в мюнхенской галерее Танхаузер.

Критик Леон Воксель, увидев в зале полотна Матисса и его единомышленников вокруг классицистической статуэтки, произнес: «Донателло среди диких зверей». В этом году Пикассо пишет «Авиньонских девиц»— работу, которая дает начало кубизму. Художник с головой ушел в эксперименты с цветом, пробуя создавать на полотне немыслимые до той поры цветовые контрасты. Но более устоявшейся версией перевода стало слово «дикие», которое ассоциируется с представителями этого течения. Осенний салон 1905 года (членом жюри которого в числе прочих, был и Василй Кандинский) открылся в Большом дворце. В мае 1907 года он успешно выставляет работы в стиле фовизма в Салоне Независимых.

В 1906 г. в парижской мастерской на улице Севр открылась школа Матисса. После осознания в 1910-е гг. Доминика и Девы Марии. Вот таким образом не удивительно, что в своих первых работах он подражал их стилю. Этапы творчества «Вид Коллиура» 1906 В 1902 -1904 гг. Речь идет о фовизме. «Радость жизни» была приобретена Лео Стайном – он увидел в ней манифестацию современности.

С вашим темпераментом вы, без сомнения, будете иметь колоссальный успех». В отличие от сложившегося в этот же период немецкого экспрессионизма, фовизм не имел специфической нравственно-философской окраски. Цвет у фовистов открыт, но не импульсивен (как у экспрессионистов) и часто используется для создания классических тем или сюжетов буржуазного толка.

Картина была противоречива и по-своему не укладывалась в заданные пуантилистами рамки. Камиль Моклер сравнил картины с брошенным в лицо горшком краски, а Луи Воксель написал рецензию, в которой назвал Франца Марка «Донателло среди дикарей» и язвительно окрестил новых художников «дикими» (франц. Картины Амедео, выполненные в жанре ню, считаются жемчужиной его творческого наследия.

Программным произведением К. Малевича стало знаменитое полотно «Черный квадрат», в котором художественность сведена к минимуму. Существуют лишь предположения искусствоведов. Вошедшие в экспозицию картины разных членов группы очень близки между собой.

Никакой другой художник, кроме Матисса не имел такого чувства цвета. Определение, подхваченное Матиссом, прижилось.

Он – психолог, «врачеватель» ран его картины представляют собой островок тишины и мира – то есть как раз того, чего так не времен, теперь его цвет усложнился «контролировать» его стало гораздо труднее. Он запросто «разбирал» картину на простейшие цветные формы (как в случае с вырезанными из цветной бумаги силуэтами), но следом мог вернуться к искусным узорам, спиралям, зигзагам из которых складывался декоративный орнамент, напоминающий ковер, обои или яркую ткань. Фовизм способствовал безусловному признанию декоративного начала живописи. Краски Матисса не служили иллюзорному воспроизведению вещей, но сколь бы необычны они ни были, они всегда шли от натуры: синий от синевы неба, зеленый от сочных трав, красный от черепицы. Художники стали искать новые подходы, пробовать новые стили изображения. Насыщенные оттенки казались неестественными, создавая напряженность и нарушая привычный «покой» классических элементов.

Но между ними есть много различий: в «Танце» изображены женские персонажи, в «Музыке» – мужские. Более того, они пытались достигнуть своего идеала не только в искусстве, но и в жизни.

les fauves). Последний, развивая идеи абстракционизма, создал новое направление – супрематизм.

В конце жизни Матиссу посчастливилось осуществить давнюю мечту о синтезе искусств: в 1951 г. была освящена Капелла чёток в городе Вансе (близ Ниццы), над которой он работал как архитектор, художник, витражист, мастер по металлу и керамист. В Сен-Тропе из-под кисти художника вышел первый шедевр— Роскошь, покой и наслаждение (1904/1905). Но, строго говоря, за исключением одного-двух художников, у нас нет никого, умеющего работать со светом так, как вы. Под влиянием живописи О. Ренуара, с которым Матисс знакомится в Ницце, он увлекается изображением натурщиц в легких одеяниях (цикл «одалисок») интересуется мастерами рококо.

Спокойствие духа царит в работах художника даже в трагические годы Второй мировой войны. Цвет значим только в соотношении с соседним. Перед отправкой в Россию, панно были выставлены в Париже. Перед Второй мировой войной Матисс иллюстрирует книги, выпускаемые малыми тиражами (гравюра или литография). Апокалиптические настроения достигли апогея в последнем его большом анималистическом полотне Башня синих лошадей (1913 не сохранилось).

Сосуд, японская ваза, кружка, скульптура, его поле, коньяк. Однако преувеличивать влияние Востока не стоит. В процессе работы над эскизами для этого монументального произведения он нередко использует технику декупаж. Стиль его отличается гибкостью линий, то прерывистых, то округлых, передающих разнообразные силуэты и очертания («Темы и вариации», 1941, уголь, перо), четко ритмизирующих его строго продуманные, большей частью уравновешенные композиции.

Ведь «рисовать ножницами, врезаться прямо в цвет» — это ещё один способ находить идеальные соотношения цвета и линии на плоскости. Осенний Салон этого года был для Матисса провальным, также как и для других молодых авторов – Марке, Вламинка и Дерена сами художники, с подачи критика Вокселя, были названы «дикими» и это французское слово послужило появлению термина «фовизм», обозначившему с тех пор новое направление живописи. В «Музыке» Матисс представляет изолированные фигуры, поющие и играющие на различных инструментах.

Некоторые историки искусства считают, что Память Океании (и еще одна габаритная работа, сделанная примерно в то же время под названием Улитка), были ответами на крупномасштабную абстракцию, появившуюся в Соединенных Штатах в то время, в частности, абстрактный экспрессионизм. Здесь художник соединил благородное животное и синий принцип, создав нечто неотразимое. В этот день четыре молодых студента, уже давно знавшие друг друга, решили объединить свои усилия по созданию новой живописи. Для него наступает пора зрелости.

В 1910 г. М. Пехштайн, Э. Л. Кирхнер, Э. Хеккель и К. Шмидт-Роттлуфф вошли в "Новый Сецессион". В 1906 г. в парижской мастерской на улице Севр открылась школа Матисса. В те дни художник был настолько расстроен, что даже думал отказаться от занятия живописью. Если в сезановский период кубизма были важны только форма и объем, то теперь важно было почувствовать именно разный качественный состав предметов.

В то же время посещает вечерние курсы живописи при Художественной академии в Гавре. В ней Матисс изобразил облачённых в экзотические наряды женщин на декоративном фоне. В Лувре он чувствовал себя как в библиотеке, но и импрессионизм не слишком его привлекал. Зачем писать внешний вид яблока, как бы похоже ни получалось. Он был старшим сыном в семье Эмиля Ипполита Матисса и Элоизы Анны Жерар. Хорошо отправляться в благословенные края юга, но это не всегда возможно.

Жил Матисс в это время трудно. Всего на холсте изображено 5 персонажей, двое из них играют на музыкальных инструментах (скрипке и двуствольной свирели), а остальные поют. Раз в неделю все вместе они посещали музей, согласно учебной программе. Работая с моделью или с натурой, мастер стремился создать на полотне максимально обобщённый образ, который передавал бы самую сущность формы, её «знак», будь то рука, глаз или цветок. В этом они едины с другим художественным объединением – Мост (основанным несколькими годами ранее в Берлине и Дрездене).

В этот период из его работ постепенно уходит фигуративность (С чёрной аркой), он создаёт красочные картины, похожие на фотографические явления, запечатлённые в красках. Подобная цветовая гамма характерна для многих работ Франца Марка. Каждый мастер находил свои особые подходы, приемы и хитрости (как теоретические, так и практические), которые помогали интегрировать случай, бессмыслицу и подсознание в почитание абсолютной человечности. Произведения эти, произведшие скандальный фурор, положили начало фовизму. Я очень люблю яркие, ясные, чистые краски и всегда удивляюсь, когда красивые цвета зачем-то грязнят и затемняют» — так позднее писал Матисс в «Заметках о живописи».

«Отправная точка фовизма, — говорил позднее Матисс, — заключалась в том, чтобы способствовать возвращению к чистоте средств». «Радость жизни» была приобретена Лео Стайном – он увидел в ней манифестацию современности. Цвет значим только в соотношении с соседним. Его модель Каролина Жобло (фр.

В этом они едины с другим художественным объединением – "Мост" (основанным несколькими годами ранее в Берлине и Дрездене). В своих «Заметках живописца» (1908) он сформулировал художественные принципы, говоря о необходимости непосредственной передачи эмоций за счет простых средствС картиной «Женщина в шляпе» связывают как известность Матисса, так и прощание с неоимпрессионизмом (пуантилизмом) и началом фовизма.

Также как фигуры «Радости жизни» считают парафразом картины Агостино Карраччи «Взаимная любовь» (1589—1595) и повторением классического академического рисунка. Искусство стало отвлеченным. Фовизм в живописи начался со случайной встречи Мориса Вламинка и Андре Дерена.

Сами же художники никогда не признавали над собой данного эпитета. манера письма и стиль художника сильно меняются. Когда художник создавал свою «Женщину в шляпе» (1905), он хотел лишь показать потенциальные возможности чистого цвета. Картины Матисса, действительно, казались современникам дикими: очищенная, пустая композиция, отсутствие деталей, какофония цвета Ното, что некогда было диким, оказало большое влияние надальнейшее развитие искусства. («Марокканка»). Так отвечал Матисс наобвинения внарушении пропорций или визлишней декоративности.

Матисс, А. Марке, Ж. Руо, М. Вламинк, А. Дерен, Р. Дюфи, Ж. Брак, К. ван Донген и др. ). Затем, чтобы, произведя искуснейший синтез «природы» и «культуры», выразить непосредственное ощущение жизни в строжайшей художественной форме. Интересно, что одноимённый балет – Послеполуденный отдых фавна – был поставлен Дягилевским балетом лишь в 1912. В Сен-Тропе из-под кисти художника вышел первый шедевр— Роскошь, покой и наслаждение (1904/1905). На её создание художника вдохновила поэма «Послеполуденный отдых фавна» Стефана Малларме. Подчас мастеру достаточно тонкого беглого контура, чтобы изображение обрело жизнь, «зазвучало».

Ранее неизвестный фовизм вдруг обнаружил признаки вполне сложившегося течения. При всей их необычности и пылкости они хранят в себе классическую основу. В дальнейшем красочная точка заметно увеличивается, цветовая энергия ее возрастает, появляется интерес к «экспрессии» (любимое слово Матисса), красочным ореолам вокруг формы, цветному рисунку внутри живописной композиции, к плоскостности и взаимодействию больших колористических масс. В отличие от других фовистов этот художник не столько следовал воображению, сколько внимательно всматривался в действительность (излюбленной его натурой были доки и гавани). Импульсивности, хаотичности, наивности в картинах Матисса было с самого начала очень мало. В мае того же года «Синий всадник» издаёт (и в ходе зондербундско-кёльнской выставки распространяет) альманах, в котором участники предлагают свои размышления об истории и развитии живописи.

Фовизм выразился в резком обобщении пространства, рисунка, объема.

В мае 1907 года Матисс уехал в Алжир. М. всегда восхищался творчеством Поля Гогена. Работа была изнурительной и Анри заболел бронхитом.

Спустя короткое время «дикими» стали называть себя и русские и немецкие художники — приверженцы нового искусства. Эта черта еще ярче проявилась в овальных композициях. Но более устоявшейся версией перевода стало слово «дикие», которое ассоциируется с представителями этого течения. О цвете я не говорю.

1900, Париж, Нац. Такой, какой был у Матисса в его доме. Я очень люблю яркие, ясные, чистые краски и всегда удивляюсь, когда красивые цвета зачем-то грязнят и затемняют» — так позднее писал Матисс в «Заметках о живописи». В 1904 году Анри Матисс пробует себя в дивизионизме и пуантилизме. Матисс был признан лидером фовистов (наряду с Андре Дереном).

Любовь к искусству он унаследовал от матери, которая увлекалась художественной росписью керамики. Существуют лишь предположения искусствоведов. Бернхейм-Жён. В последние годы жизни, когда художнику уже трудно было писать маслом, он стал делать вырезки из цветной бумаги. Миры, созданные фовистами, обладали яркой индивидуальностью. Все это заметно улучшило материальное положение живописца. Там начался его отход от техники дивизио-низма.

Лето 1896 года он провёл на острове Бель-Иль у побережья Бретани, вместе с Эмилем Бери, соседом по лестничной площадке в Париже. За время существования академии доля студенток в ней была всегда на удивление высокой. В 1908 г. Матисс совершил свою первую поездку в Германию, где познакомился с художниками из группы Мост (основоположники немецкого экспрессионизма). В 1941 г. Матисс перенёс тяжелую операцию на кишечнике. Холст, масло. Сар Пеладан, поборник пошловатого мистицизма, объявил, что Матисс и его друзья не имеют ни малейшего уважения к правилам искусства и являются анархистами в живописи.

Главарь банды «дикарей», когда им занялись всерьез, оказался методическим умом, сторонником кропотливых предварительных разработок и точного расчета. Матисс использовал цвет ради цвета, став лидером фовизма вместе с Андре Дереном. Однако это не помешало специалистам рассматривать произведения этого периода как неотъемлемую часть фовизма.

Оно само по себе обладало «безотчетной организованностью», оно было не смутно-бредовым, не бесформенным, не шаманским, а выстраивалось в стройный порядок гармоничных сновидений о реальности. Жорж Брак (1882 -1963) «Порт в Ла-Сьота» Его ранние работы были импрессионистскими, но после просмотра выставленных работ фовистов в 1905 году, Брак принял стиль фовистов. Фовисты вернули в живопись чёрный цвет: они использовали чёрный контур для отделения цветовых пятен друг от друга.

Название закрепилось за группой художников, чьи полотна были представлены на осеннем салоне 1905 года. В настоящее время существует в двух версиях. Первая выставка объединения проходит 18 декабря 1911 года в мюнхенской галерее Танхаузер. А Матисс применил его и мы увидели, насколько это красиво и гармонично. Началась их дружба, полная духом соперничества, но и взаимного уважения. В 1920 г. по просьбе Сергея Дягилева он создал эскизы костюмов и декораций для балета «Соловей» на музыку Игоря Стравинского в хореографии Леонида Мясина.

Следующим шагом в освоении новых территорий живописи стало увлечение Матисса дивизионизмом, длившееся до 1905-го, когда художник обосновался на юге Франции. Темные глаза и изгиб бровей выдают в мадам Матисс сильную натуру. В то время как картины и скульптуры Пикассо характеризовались наличием углов и шокированием новым (по крайней мере, во время его кубического периода), работы Матисса отличались наличием извилистых кривых, берущих начало в традиционном изобразительном искусстве. Наверное, одна из самых знаменитых его картин является Танец.

Тем не менее, этот образ настолько неотразим не только из-за цвета. Для формирования фовизма фигура Матисса играла ключевую роль. Особенного внимания заслуживал его мазок. Синий цвет передает небо, розовый – тела танцоров, а зеленым цветом изображен холм». После «Радости жизни» Матисс не будет писать столь сложных многофигурных построений.

В Осеннем Салоне 1905 года он выступил совместно с Вламинком, Дереном и Марке. Писавшие о Матиссе гранды литературы и критики (среди прочих Л. Арагон и Р. Роллан) сумели превратить вчерашнего хулигана и дикаря в одного из полубогов прекрасной Франции. В марте 1912 года в галерее Х. Гольца проходит вторая экспозиция.

«Освобожденный» от копирования действительности, он превращается в средство передачи различными изобразительными образами непостижимого духовного начала мироздания, вечных «духовных сущностей», «космических сил». Жорж Барк привез из поездки «по сезановским местам» пейзажи, созданные тем же способом, что и новые картины Пикассо. Эти плоскости играют в картине важную роль – в том числе и композиционную. Несмотря на сопротивление отца, Анри записался в школу рисунка в городе Тур, где готовили чертежников для работы в сфере текстильной промышленности. Он мучился от жары, но при этом сетовал, что не мог остаться в стране подольше.

Разговорившись, художники узнали, что они оба в восторге от творчества Ван Гога и оба весьма недовольны положением дел в искусстве. Зрителю давали возможность рассмотреть из чего состоит форма, «ощупать» ее глазами с разных сторон и даже увидеть один предмет сквозь другой. Пусть это будет даже чрево гигантского современного города. Недавний «зулус» стал в ряд классиков. Некоторых художников кубистические эксперименты с формой постепенно привели к беспредметному, абстрактному искусству.

Его работы кажутся незначительными, но это результат долгого изучения природных форм. Волосы жены художника написаны синей и черной краской с вкраплениями красного. Фовизм (от фр.

Голова девушки оказывается частично срезана верхним краем полотна. Однако вскоре объединение распалось и творческие пути его участников разошлись. «Отправная точка фовизма, — говорил позднее Матисс, — заключалась в том, чтобы способствовать возвращению к чистоте средств». Сосуд, японская ваза, кружка, скульптура, его поле, коньяк.

Холст, масло. П. Пикассо показал друзьям свое незаконченное полотно «Авиньонские девицы». Он отверг иллюзорную трехмерность, перспективу, светотень. Поверхность большой картины- и фон и тела пяти бнаженных женщин-была рассечена на геометрические сегменты. Пикассо в своих работах дробил предметы и фигуры на составные части, упрощал их до строгих геометрических форм: кубов, конусов, цилиндров. В 1908г. Кажущаяся лёгкость, детская простота изображения добывались упорным, напряжённым трудом.

В Осеннем салоне 1905 г. художник выставил виды Коллиура (местечка на Средиземноморском побережье, где он проводил лето с Матиссом) и автопортрет. Перед тем, как отправить картину заказчику, он выставил её в Осеннем Салоне в Париже. В 1908—1910 гг. Направление, в котором работал Модильяни, традиционно относят к экспрессионизму.

Тогда же он знакомится со своей главной музой – Лидией Делекторской, отношения с которой становятся причиной развода с мадам Матисс.

---