Мона Лиза Описание Картины Кратко

Леонардо да Винчи "Мона Лиза": описание картины

Остаётся загадкой, как в таком случае портрет попал из Милана обратно во Францию. Так известный американский отоларинголог Кристофер Адур из Окленда (США) объявил, что у Джоконды паралич лицевого нерва. В 1517 году кардинал Луиджи дАрагона посетил Леонардо в его французской мастерской. да там толпа. Кроме того, портрет так и не стал собственностью семьи Джокондо – Леонардо да Винчи постоянно держал его у себя.

До XVIII столетия мировым центром искусств была Италия. () Джоконда— не портрет. Вероятно, портрет жены купца Джокондо (откуда название картины – Джоконда) идентификация изображенной окончательно не установлена.

Сочинение по картине Леонардо Да Винчи Мона Лиза (Джоконда) описание (описание)

Чувство обобщения сказывается во всех элементах изобразительного языка картины, в ее отдельных мотивах – в том, как легкая прозрачная вуаль, охватывая голову и плечи Моны Лизы, объединяет тщательно выписанные пряди волос и мелкие складки платья в общий плавный контур это чувство в ни с чем не сравнимой по нежной мягкости моделировке лица (на котором по моде того времени удалены брови) и прекрасных холеных рук. Алексей Дживелегов пишет, что указание Вазари на то, что «работа над портретом продолжалась четыре года, явно преувеличено: Леонардо не пробыл во Флоренции столько времени после возвращения от Цезаря Борджа, а если бы он начал писать портрет до отъезда к Цезарю, Вазари, наверное, сказал бы, что он писал его пять лет»2. Именно ему принадлежала идея заказать портрет супруги в честь рождения первенца.

Некоторые из них (из коллекции Вернон, США из коллекции Уолтер, Балтимор, США а также некоторое время Айслвортская «Мона Лиза», Швейцария) считаются своими владельцами аутентичными, а картина в Лувре— копией. () Догадка, что в улыбке Моны Лизы соединились два различных элемента, рождалась у многих критиков. От работы над «Моной Лизой» Леонардо не уклонялся— как это было со многими другими заказами, а, наоборот, отдавался ей с какой-то страстью. Более того, улыбку Моны Лизы вполне можно воспроизвести, считает Маргарет Ливинстон. Только гибель «Титаника» вытеснила сообщения о расследовании кражи «Джоконды» с первых полос газет всего мира. Лувр (Париж)На картине изображена женщина (поясной портрет).

Оба этих случая не нанесли картине вреда. В 1517 году кардинал Луиджи дАрагона посетил Леонардо в его французской мастерской. Кто такая Мона Лиза.

Но в картине Мона Лиза воплощено не только разумное начало – образ ее исполнен высокой поэзии, которую мы ощущаем и в ее неуловимой улыбке и в таинственности развертывающегося за ней полуфантастического пейзажа. Ей было посвящено всё время, остававшееся у него от работы над «Битвой при Ангиари». Мона Лиза (фрагмент). Художник работал не торопясь, тщательно прописывая детали, особенно лицо и глаза. Неси свою улыбку естественно пусть она будет честной и открытой идущей из глубины души.

Описание картины (Мона Лиза)

Французские националисты обвиняли Германию. И эту же роль призвано выполнить одеяние, распадающееся на мельчайшие складочки. Если вы действительно счастливая женщина, – то оставайтесь ей и не парьтесь.

Возможно, Перуджа хотел возвратить «Джоконду» на историческую родину, считая, что французы «похитили» её и забывая, что Леонардо сам привёз картину во Францию. Дживелегов выдвигает следующую версию: «То, что работа над портретом продолжалась четыре года, явно преувеличено: Леонардо не пробыл во Флоренции столько времени после возвращения от Цезаря Борджа». В конце концов, 4 января 1914 года картина (после выставок по итальянским городам) вернулась в Париж. Этот ландшафт придаёт самому образу женщины величественность и одухотворённость. В. Ещё первые итальянские биографы Леонардо да Винчи писали о месте, которое занимала эта картина в творчестве художника.

Леонардо да Винчи. Существует версия, что это сделал сам Леонардо да Винчи. Вот это чудо не забывается. Я тоже постояла минуту и уступила место другим. На его стихи есть неплохие песни.

Мона Лиза является одним из самых притягательных произведений искусства. И тут нельзя не сказать об излюбленной мастером тончайшей светотени (сфумато), которая являлась у него своеобразным ореолом, заменившим средневековый нимб: это в равной мере и божественно-человеческое и природное таинство. Без мифа о Леонардо легенды о «Джоконде» не было бы. Козлов пишет, что безуспешная работа полиции вызывала насмешки СМИ. Именно художники были первыми поклонниками «Джоконды» Леонардо да Винчи. Скорее всего Вазари просто добавил историю о шутах для развлечения читателей. Ей было посвящено всё время, остававшееся у него от работы над «Битвой при Ангиари»1.

Он создал 25 снимков, которые ещё два года обрабатывали специальными программами, сверяя полученные данные с историческими документами. Картина, размером 97х53 см., была закончена в 1503 г. (по другой версии – 1514-1515 г. ) и сразу получила известность. Но это уже дело вкуса. Скорее всего, Вазари просто добавил историю о шутах для развлечения читателей. Эта загадка практически решена.

«Мона Лиза» стала осуществлением идей художника, высказанных им в своём трактате о живописи. Объяснений множество. На роль шедевра мирового масштаба Мона Лиза подходила как нельзя лучше. А когда для фабричных рабочих организовывали специальные вечерние экскурсии, они не желали смотреть ничего, кроме «Моны Лизы». У каждого остается свое индивидуальное впечатление. Зависит от личности смотрящего, в этом наверное и секрет и пусть он останется. Кому от этого вред, если тайна картины и художника никогда не будет раскрыта. Но как это сделать, знал, похоже, только великий Леонардо.

Он также объясняет лёгкую улыбку на её лице: «Леонардо якобы пригласил музыкантов и клоунов, чтобы развлечь скучающую от долгого позированья даму». Некоторые из них (из коллекции Вернон, США из коллекции Уолтер, Балтимор, США а также некоторое время Айслвортская «Мона Лиза», Швейцария) считаются своими владельцами аутентичными, а картина в Лувре— копией. Повсюду – и в замках и в городских домах – дочерей пытались обучить знаменитой улыбке. Так, красавица на картине скрывает голову под вдовьей траурной вуалью – а между тем богатый флорентийский торговец Франческо Джокондо прожил 79 лет.

Потрет можно отнести к поясным так как Мона Лиза изображена лишь до пояса. В отличие от другой обрезанной работы Леонардо— «Портрета Джиневры Бенчи», нижняя часть которого была обрезана, так как пострадала от воды или огня, в данном случае причины были, скорее всего, композиционного характера. Этим можно объяснить его особую привязанность к картине и длительное время работы над ней. Дживегелов объясняет это так: «романтические домыслы не подтверждаются ничем. () Леонардо трудился над ней несколько лет, добиваясь того, чтобы в картине не осталось ни одного резкого мазка, ни одного угловатого контура и хотя края предметов в ней ясно ощутимы, все они растворяются в тончайших переходах от полутеней к полусветам». Он хотел при помощи приемов, уже выработанных и испробованных им раньше, особенно при помощи своего знаменитого sfumato, дававшего и раньше необыкновенные эффекты, сделать больше, чем он делал раньше: создать живое лицо живого человека и так воспроизвести черты и выражение этого лица, чтобы ими был раскрыт до конца внутренний мир человека.

Возможно, однако, что это был другой портрет, от которого не сохранилось ни свидетельств, ни копий, вследствие чего Джулиано Медичи не мог иметь никакого отношения к «Моне Лизе». Родился он в 1452 году, умер в 1519 году. Как многие работы Леонардо, это произведение потемнело от времени и его цветовые соотношения несколько изменились, однако и сейчас отчетливо воспринимаются продуманные сопоставления в тонах карнации и одежды и их общий контраст с голубовато-зеленым, «подводным» тоном пейзажа.

Есть предположение, что Перуджа хотел возвратить картину на историческую родину. Внешний облик и душевный строй конкретной личности переданы им с небывалой синтетичностью. Открыватель термина микровыражение психолог Пол Экман (прототип доктора Кэла Лайтмана из телесериала «Обмани меня») пишет о выражении лица Джоконды, анализируя его с точки зрения своих знаний о человеческой мимике: «два других вида сочетают искреннюю улыбку с характерным выражением глаз. Разделённые пробором, гладко и плоско лежащие волосы, видные сквозь накинутую на них прозрачную вуаль (по некоторым предположениям— атрибут вдовства), падают на плечи двумя негустыми, слегка волнистыми прядями.

Чего только Леонардо не изобретал, надеясь осуществить свои замыслы. () В сравнении с ними портрет Моны Лизы воспринимается как результат гигантского качественного сдвига. Его главная цель— не отвлечь внимания зрителя от лица. После этих событий картина набрала небывалую популярность. Она изображена на фоне пейзажа, который даёт хороший контраст для изображения человека. Цель этого похищения не выяснена однозначно.

Скорее, здесь было что-то из области колдовства. Вазари сообщает, что четыре года и в это время картина все еще оставалась незаконченной. Историки искусства отмечают, что портрет Моны Лизы стал решающим шагом на пути развития ренессансного портретного искусства.

Sfumato – «дымка», «туман» или полутень, в которой на картинах Леонардо тонут все контурные линии. После окончания войны «Джоконда» вернулась на место. В ХХ в. картина оставалась в Лувре. В 1517 году кардинал Луи Арагонский посетил Леонардо в его ателье во Франции.

Сочинение по картине Мона Лиза (Джоконда) Леонардо Да Винчи

Козлов пишет15, что безуспешная работа полиции вызывала насмешки СМИ. То, что Луврскую Джоконду написал сам Леонардо, почти никто не сомневается.

Наверняка вы знаете, что Мона Лиза самая дорогая и самая известная картина в мире. В оценке, которую Вазари дает «Джоконде», – знаменательная исполненная глубокого смысла градация: все совсем как в действительности, но, глядя на эту действительность испытываешь высшее наслаждение и кажется, что сама жизнь не может быть иной. Причём виной тому был сам вор, отозвавшийся на объявление в газете и предложивший продать «Джоконду» директору галереи Уффици.

Проверьте свои знания, пройдя онлайн-тест «Мастера Эпохи Возрождения». Но тогда и улыбка Джоконды – его улыбка. Одним из средств такой тончайшей нюансировки было характерное Леонардовское «сфумато» – едва уловимая дымка, окутывающая лицо и фигуру, смягчающая контуры и тени. Когда-то в Ялте я был на встрече с известным в то время поэтом Григорием Поженяном. Пушкина, там где выставлялась картина и я мог себе позволить побыть около нее около часа.

Как вы все знаете Мона Лиза это самая дорогая и самая известная картина в мире. Портрет так впечатлил монарха, что он немедленно его выкупил, заплатив 4 тыс. Причем мне никто не мешал и я спокойно стоял и наблюдал за ней. Как отмечает Дживелегов, ко времени создания «Моны Лизы» мастерство Леонардо «уже вступило в фазу такой зрелости, когда поставлены и решены все формальные задачи композиционного и иного характера, когда Леонардо начинало казаться, что только последние, самые трудные задачи художественной техники заслуживают того, чтобы ими заняться. Именно в этом портрете придуманный мастером метод сфумато (очень тонкие переходы от света к тени) раскрыт максимально.

Таким образом, Джоконду можно назвать женской ипостасью гения. Его наследники хранили шедевр, пока правитель Франции Франциск I, услышав описание картины Леонардо да Винчи «Мона Лиза», не пожелал на него взглянуть. Ее порой даже сравнивают с улыбкой уверенной в себе хищницы. Эта высокая мера обобщения сказывается во всех элементах изобразительного языка картины, в её отдельных мотивах— в том, как лёгкая, прозрачная вуаль, охватывая голову и плечи Моны Лизы, объединяет тщательно выписанные пряди волос и мелкие складки платья в общий плавный контур она ощутима в ни с чем не сравнимой по нежной мягкости моделировке лица (на котором по моде того времени удалены брови) и прекрасных холеных рук».

Через отца ему передают пожелание, чтобы он написал портрет молодой флорентийки. Газетная шумиха крайне способствовала росту популярности картины. 21 августа 1911 года картина была похищена20 работником Лувра итальянским мастером по зеркалам Винченцо Перуджей (итал. Vincenzo Peruggia). Алексей Дживелегов пишет, что указание Вазари на то, что «работа над портретом продолжалась четыре года, явно преувеличено: Леонардо не пробыл во Флоренции столько времени после возвращения от Цезаря Борджа, а если бы он начал писать портрет до отъезда к Цезарю, Вазари, наверное, сказал бы, что он писал его пять лет». Ей было посвящено все время, остававшееся у него от работы над «Битвой при Ангиари».

Мир не перевернулся, небесные светила не погасли и не вспыхнули с новой силой в момент рождения великой картины (предполагают, что случилось это 1502 году). Только гибель «Титаника» вытеснила сообщения о расследовании кражи «Джоконды» с первых полос газет всего мира. От работы над «Моной Лизой» Леонардо не уклонялся— как это было со многими другими заказами, а, наоборот, отдавался ей с какой-то страстью.

Кухарки и прачки наклеивали вырезки из газет на стены своих комнат. Козлов пишет14, что безуспешная работа полиции вызывала насмешки СМИ. Современники живописца неоднократно восхищались яркими, богатыми тонами его полотен.

Сочинение-описание картины Мона Лиза Леонардо да Винчи

Леонардо да Винчи «Портрет госпожи Лизы Джокондо. Остаётся загадкой, как в таком случае портрет попал из Милана обратно во Францию3.

() Джоконда— не портрет. Салаи оставил картину своим сёстрам, жившим в Милане. Мария сидит на коленях у своей матери Анны и держит на руках младенца Иисуса. Воспевал данное произведение и британский прозаик Уолтер Патеру (1869 г. ): «Возле этого портрета возникает ощущение, будто Вы смотрите на бегущую воду. Чувство обобщения сказывается во всех элементах изобразительного языка картины, в ее отдельных мотивах — в том, как легкая прозрачная вуаль, охватывая голову и плечи Моны Лизы, объединяет тщательно выписанные пряди волос и мелкие складки платья в общий плавный контур это чувство в ни с чем не сравнимой по нежной мягкости моделировке лица (на котором по моде того времени удалены брови) и прекрасных холеных рук. Чего только Леонардо не изобретал, надеясь осуществить свои замыслы. Благодаря этому улыбка Моны Лизы выглядит ещё притягательнее и загадочнее.

Тайна картины Мона Лизы (Джоконда)

() И вот таким образом тысячу раз прав был тот художественный критик, который указал на бесполезность расшифровки этой улыбки. Критик Уолтер Патер в своём эссе 1867 года о да Винчи выразил своё мнение, описав фигуру на картине, как своего рода мифическое воплощение вечной женственности, которое «старше скал, меж которых оно сидит» и которое «умирало множество раз и изучило тайны загробного мира». Кажется, что её губы сейчас разомкнуться. Леонардо отказал. Немного найдется во всем мировом искусстве портретов, равных картине «Мона Лиза» по силе выражения человеческой личности, воплощенной в единстве характера и интеллекта.

Причём виной тому был сам вор, отозвавшийся на объявление в газете и предложивший продать «Джоконду». Сфумато— это едва уловимая дымка, окутывающая лицо и фигуру, смягчающая контуры и тени.

Можно поблагодарить только автора этой статьи, - она правильно все сформулировала. Критик Уолтер Патер в своём эссе 1867 года о да Винчи выразил своё мнение, описав фигуру на картине, как своего рода мифическое воплощение вечной женственности, которое «старше скал, меж которых оно сидит» и которое «умирало множество раз и изучило тайны загробного мира». Также существует иконография «обнажённая Мона Лиза», представленная несколькими вариантами («Прекрасная Габриэль», «Монна Ванна», эрмитажная «Донна Нуда»), выполненными, видимо, еще учениками самого художника. После этого «Мону Лизу» защитили пуленепробиваемым стеклом, что обезопасило её от дальнейших серьёзных атак. И эту же роль призвано выполнить одеяние, распадающееся на мельчайшие складочки. Которых у Моны Лизы нет. () Если бы Лиза ди Антонио Мариа ди Нольдо Герардини, добродетельная матрона и жена одного из наиболее уважаемых флорентийских граждан, все это услышала, она была бы, без сомнения искренне удивлена.

Интересные факты о картине "Мона Лиза"

Цель этого похищения не выяснена однозначно. Поиски, предпринятые полицией, не принесли результата. Одно— это чудесное леонардовское сфумато. Была уволена администрация музея. Именно необычайная интеллектуальная заряженность леонардовского портрета отличает его от портретных образов кватроченто. Как было с Малевичем. Готье представил улыбку Джоконды как главное оружие женщины-вамп, в которую опасно влюбляться, но не влюбиться нельзя» (Козлов Г. «Покушение на искусство»). Загадочность, лёгкость улыбки Моны Лизы во многом связана с особым приёмом живописи Леонардо да Винчи – сфумато (об этом читайте в статье «Мадонны Леонардо да Винчи»).

На протяжении этого времени «Мона Лиза» не сходила с обложек газет и журналов всего мира, а также почтовых открыток, вот таким образом неудивительно, что «Мону Лизу» копировали чаще всех других картин. Борис Виппер пишет, что, несмотря на следы кватроченто, «своей одеждой с небольшим вырезом на груди и с рукавами в свободных складках, точно так же как прямой позой, легким поворотом тела и мягким жестом рук Мона Лиза всецело принадлежит эпохе классического стиля». Борис Виппер пишет, что, несмотря на следы кватроченто, «своей одеждой с небольшим вырезом на груди и с рукавами в свободных складках, точно так же, как прямой позой, лёгким поворотом тела и мягким жестом рук Мона Лиза всецело принадлежит эпохе классического стиля»11. «Мона Лиза» выдержана в золотисто-коричневых и рыжеватых тонах первого плана и изумрудно-зелёных тонах дали.

Скорее всего, Вазари просто добавил историю о шутах для развлечения читателей. Эта высокая мера обобщения сказывается во всех элементах изобразительного языка картины, в её отдельных мотивах— в том, как легкая, прозрачная вуаль, охватывая голову и плечи Моны Лизы, объединяет тщательно выписанные пряди волос и мелкие складки платья в общий плавный контур она ощутима в ни с чем не сравнимой по нежной мягкости моделировке лица (на котором по моде того времени удалены брови) и прекрасных холеных рук». До него никто не видел в ней никакой тайны. Приводился также довод, что в это время Леонардо был настолько занят работой над «Битвой при Ангиари», что даже отказал маркизе мантуанской Изабелле дЭсте принять её заказ (впрочем, с этой дамой его связывали очень сложные отношения). Свидетельством этого может быть использование различных растворителей в период написания.

Анализ произведения искусства Леонардо да Винчи «Мона Лиза»

Предполагается, что он собирался сделать копии и выдавать их за оригинал. Во всем этом Леонардо проявляет свое умение творить согласно законам ритма и гармонии». Мастер неутомимо смешивает различные вещества, стремясь получить вечные краски.

Однако годы не щадят никого – и «Мона Лиза» Леонардо да Винчи не стала исключением. Да Винчи испытывал особенную привязанность к этому портрету, а также много размышлял во время процесса его создания, в «Трактате о живописи» и в тех заметках о технике живописи, которые не вошли в него, можно найти множество указаний, с несомненностью относящихся к «Джоконде»2. 21 августа 1911 года картина была похищена работником Лувра итальянским мастером по зеркалам (итал. В отличие от другой обрезанной работы Леонардо— «Портрета Джиневры Бенчи», нижняя часть которого была обрезана, так как пострадала от воды или огня, в данном случае причины были, скорее всего, композиционного характера. () Леонардо трудился над ней несколько лет, добиваясь того, чтобы в картине не осталось ни одного резкого мазка, ни одного угловатого контура и хотя края предметов в ней ясно ощутимы, все они растворяются в тончайших переходах от полутеней к полусветам»13.

Сочинение-описание по картине Мона Лиза дель Джоконда Леонардо да Винчи

«Мона Лиза» за пуленепробиваемым стеклом в Лувре21 августа 1911 г. картина была похищена работником Лувра итальянцем Винченцо Перуджей. Да Винчи испытывал особенную привязанность к этому портрету, а также много размышлял во время процесса его создания, в «Трактате о живописи» и в тех заметках о технике живописи, которые не вошли в него, можно найти множество указаний, с несомненностью относящихся к «Джоконде». Ирина – elfirina, Вы совершенно правы. Пачифика (если это она) на картине вышла как живая. «Мона Лиза» выдержана в золотисто-коричневых и рыжеватых тонах первого плана и изумрудно-зеленых тонах дали. В ХХ ст.

Полное название картины «Ritratto di Monna Lisa del Giocondo» (итал. ) – «Портрет госпожи Лизы Джокондо». Первым её воспел писатель эпохи Романтизма Т. Готье: «Сфинкс красоты, который так загадочно смотрит с картины Леонардо опасно поддаться его обаянию, обещающему неизвестные наслаждения, но при этом божественно ироничному». Возможно, однако, что это был другой портрет, от которого не сохранилось ни свидетельств, ни копий, вследствие чего Джулиано Медичи не мог иметь никакого отношения к «Моне Лизе». Здесь он начинает работу над портретом моны Лизы.

Во всем этом Леонардо проявляет своё умение творить согласно законам ритма и гармонии». Личность изображённую на портрете, сложно идентифицировать. Несмотря на то, что «Мона Лиза» была высоко оценена современниками художника, в дальнейшем её слава потускнела. Некоторые историки называют изображенной мантуанскую маркизу Изабеллу дЭсте, по аналогии с ее известным карандашным портретом (Париж, Лувр), созданным Леонардо да Винчи в начале 1500-х годов. Ее страстно любят и столь же страстно ненавидят. «Мона Лиза» выдержана в золотисто-коричневых и рыжеватых тонах первого плана и изумрудно-зелёных тонах дали.

Леонардо, сам того не подозревая, создал наглядное пособие для своих последователей, которые открывали для себя много нового в живописи, беря за основу портрет «Моны Лизы». Борис Виппер пишет, что, несмотря на следы кватроченто, «своей одеждой с небольшим вырезом на груди и с рукавами в свободных складках, точно так же, как прямой позой, лёгким поворотом тела и мягким жестом рук Мона Лиза всецело принадлежит эпохе классического стиля»10. Как отмечает Дживелегов, ко времени создания «Моны Лизы» мастерство Леонардо «уже вступило в фазу такой зрелости, когда поставлены и решены все формальные задачи композиционного и иного характера, когда Леонардо начинало казаться, что только последние, самые трудные задачи художественной техники заслуживают того, чтобы ими заняться. Искусствоведы и историки искусства посвятили ей немало строк. Приемом «сфумато» Леонардо добился тающего образа предметов, кистью он передал очертания воздуха, воскресил игру света и тени.

Описание картины «Мона Лиза (Джоконда)»

Внешний облик и душевный строй конкретной личности переданы им с небывалой синтетичностью. () В сравнении с ними портрет Моны Лизы воспринимается как результат гигантского качественного сдвига. Идею основоположника психоанализа позднее поддержал Сальвадор Дали: В современном мире существует настоящий культ джокондопоклонства.

Предполагается, что он собирался сделать копии и выдавать за оригинал. И при всем том, эта улыбка абсолютно естественна и в этом именно сила её очарования. Тот, кто говорит, что он точно знает и является единственным носителем истины, - то он либо глупый, либо сумасшедший, либо врун (осознано либо занимается самообманом). С ним соглашается Лазарев: «Вряд ли существует на свете какая-либо другая картина, о которой художественные критики написали бы такую бездну глупостей, как это прославленное произведение леонардовской кисти. Дживелегов выдвигает следующую версию: «То, что работа над портретом продолжалась четыре года, явно преувеличено: Леонардо не пробыл во Флоренции столько времени после возвращения от Цезаря Борджа».

В 1911 году «Мона Лиза» была пожищена и лишь три года спустя, благодаря случайным стечениям обстоятельств, возвращена музею. Это была дерзость неслыханная. «Мона Лиза» выдержана в золотисто-коричневых и рыжеватых тонах первого плана и изумрудно-зелёных тонах дали.

История картины и её приключения

Эта версия считается просто домыслом. Её экспонировали в нескольких итальянских городах, а затем вернули в Париж. Испытала на себе «Джоконда» и акты вандализма: её обливали кислотой (1956), бросали в неё камнем, после чего и спрятали за пуленепробиваемым стеклом (1956), а также глиняной чашкой (2009), пытались распылить из баллончика на картину красную краску (1974). Ученики и последователи Леонардо создавали многочисленные реплики с «Моны Лизы», а художники-авангардисты XX в. стали беспощадно эксплуатировать образ Моны Лизы. Все же в апреле 1974 года женщина, расстроенная политикой музея в отношении инвалидов, попыталась распылить из баллончика красную краску, когда картина находилась на выставке в Токио, а 2 апреля 2009 года россиянка, не получившая французского гражданства, запустила в стекло глиняной чашкой. Взять, например, великого Рафаэля: он как будто заболел картиной Леонардо, черты Джоконды можно уловить и в портрете флорентинки, в «Даме с единорогом» и что самое удивительное, даже в мужском портрете Бальдасара Кастильоне. В 1517 году кардинал посетил Леонардо в его французской мастерской.

Второе средство – это отношение между фигурой и фоном. В конце концов, 1 января 1914 года картина вернулась во Францию. Одновременно использовал и руки, как мощное средство психологической характеристики.

Общие законы рисунка, построения перспективы лишь подсказывают путь. Так большинство историков искусства пришло к более или менее единому мнению, что луврский шедевр и есть описанный Вазари «Портрет Джоконды». Здесь пейзаж тонко сочетается с портретом, взгляд направлен на зрителя известная поза «контрпосто», пирамидальная композиция Сама техника достойна восхищения: каждый из тончайших слоев накладывался на другой только после того, как высохнет предыдущий. Подобную теорию подтверждает и Энео Ирпино, который воспел женщину в своей поэме.

Вазари же утверждает, что портрет был брошен недоделанным. Мона Лиза из Лувра явно старше. Её анализ привлекал внимание не только искусствоведов, но и психологов. Историю написания полотна великолепно изобразил Д. С.

Разводя краски скипидаром до прозрачного состояния, Мастер добился удивительного эффекта, но его эксперименты привели к тому, что цветовая гамма сильно изменилась – сейчас преобладают сине-зеленые тона, в то время как написанные в традиционной манере копии сохранили первоначальный колорит – к примеру, на этих копиях рукава одеяния (они обычно пристегивались к платью отдельно) красного цвета. () После кражи и возвращения картина окончательно превратилась в символ искусства, стала звездой, популярнее киноактрис и оперных примадонн. Лувр.

Мона Лиза» (1503-1519). Ко дню своей смерти в 1525 году ассистент (и, возможно, возлюбленный) Леонардо по имени Салаи владел, судя по упоминаниям в его личных бумагах, портретом женщины под именем «Джоконда» (quadro de una dona aretata), которая была завещана ему учителем. Знаменитая улыбка никак не ассоциировалась с представлением о праведности. Быть может, Леонардо не решил этой задачи сполна, но он сделал портретом Моны Лизы так много, что все дальнейшее искусство портрета должно всегда возвращаться к «Джоконде» как к образцу недосягаемому, но обязательному».

Как многие работы Леонардо, это произведение потемнело от времени и его цветовые соотношения несколько изменились, однако и сейчас отчётливо воспринимаются продуманные сопоставления в тонах карнации и одежды и их общий контраст с голубовато-зелёным, «подводным» тоном пейзажа. () Леонардо в лице Моны Лизы удалось воспроизвести двоякий смысл её улыбки, обещание безграничной нежности и зловещей угрозы»4. А, кстати, в чью же. Цель этого похищения не выяснена однозначно. «Прозрачные, как стекло, краски образуют сплав, словно созданный не рукой человека, но той внутренней силой материи, которая из раствора рождает совершенные по форме кристаллы»12.

Интересные сочинения по картинам

Там король отдыхал, развлекался со своими любовницами, принимал послов. Доска (тополь), масло. По пути из Японии во Францию «Джоконда» была выставлена в музее им. Наверняка вы знаете, что Мона Лиза самая дорогая и самая известная картина в мире.

Да Винчи испытывал особенную привязанность к этому портрету, а также много размышлял во время процесса его создания, в «Трактате о живописи» и в тех заметках о технике живописи, которые не вошли в него, можно найти множество указаний, с несомненностью относящихся к «Джоконде». Были закрыты границы страны, музейная администрация была уволена21. И эту же роль призвано выполнить одеяние, распадающееся на мельчайшие складочки. Вообще словосочетание собирательный образ неудобоваримое.

Про картину Леонардо Да Винчи Джоконда Мона Лиза

В лице её мягкость, человечность, одухотворённость. В 1517 г. святой отец навестил живописца в Амбуазе (Франция) и тот показал гостям три превосходных картины. Разве что Рафаэль. Одна из наиболее знаменитых загадок портрета – это, бесспорно, выражение лица модели. Дживегелов объясняет это так: «романтические домыслы не подтверждаются ничем. В 1911 году «Мона Лиза» была похищена и лишь два года спустя, благодаря случайным стечениям обстоятельств, возвращена музею. Ее видели то в спальне мадам де Ментенон, то в покоях Наполеона в Тюильри.

4 января 1914 года картина (после выставок по итальянским городам) вернулась в Париж. Ко дню своей смерти в 1525 году ассистент (и, возможно, возлюбленный) Леонардо по имени Салаи владел, судя по упоминаниям в его личных бумагах, портретом женщины под именем «Джоконда» (quadro de una dona aretata), которая была завещана ему учителем. Недаром Леонардо любил говорить, что моделировка – душа живописи. В среде интеллигенции возникла даже реакция отторжения Джоконды— любимицы толпы15. На что он как гений делал красивейшие выкрутасы и каждый ответ преображался в некое эссе. При этом каждый предыдущий слой должен был высохнуть. «Мона Лиза» выдержана в золотисто-коричневых и рыжеватых тонах первого плана и изумрудно-зелёных тонах дали.

Наполеон любовался «Джокондой» в своей спальне дворца Тюильри, а затем она вернулась в музей. Во время Второй мировой войны картину перевезли из Лувра в замок Амбуаз (где умер и погребён Леонардо), потом в аббатство Лок-Дье, затем в музей Энгра в Монтобане. В среде интеллигенции возникла даже реакция отторжения Джоконды— любимицы толпы15. сейчас да Винчи работает над тремя картинами, одна из которых – портрет Лизы Герардини». Но у меня родственница работает до сих пор на научных позициях в музее им. () Леонардо трудился над ней несколько лет, добиваясь того, чтобы в картине не осталось ни одного резкого мазка, ни одного угловатого контура и хотя края предметов в ней ясно ощутимы, все они растворяются в тончайших переходах от полутеней к полусветам»13.

Первое описание картины «Джоконда» было оставлено Джорджо Вазари. Леонардо да Винчи. Пресса () завораживала всех от аристократа до простолюдина бесконечными вариантами детективной истории под названием: «Кто украл Мону Лизу. ». Иллюстрированные издания— прообраз современного телевидения— нуждались в историях с картинками и кража «Джоконды» дала им идеальную пищу. Но и это указание довольно расплывчатое – ему соответствуют сразу несколько женщин, среди которых такие знаменитые красавицы того времени, как Констанца дАвалос (её прозвищем было «La Gioconda», что в переводе с итальянского означает «Весёлая») и Пачифика Брандано.

Меня удивило, что он маленький. Цель этого похищения не выяснена однозначно. Еле уловимая дымка, растушёвывающая линии, делает Мону Лизу почти живой. Сохранились документы об этом: первый гласит, что команда «спасла такие бесценные предметы, как луврская Мона Лиза», второй, от 12 декабря 1945 года из австрийского музея Альтаусзее, гласит, что «Мона Лиза из Парижа» была среди «80 вагонов искусства и культурных объектов со всей Европы», отправленных в шахту. От роботы с Моной Лизой он не уклонялся, как это было с его остальными заказами.

Поиски, предпринятые полицией, не принесли результата. После Французской революции «Джоконда» оказалась в Лувре, а оттуда её забрал сам Наполеон, повесив в своей спальне в Тюильри. От по своему привязался к этой картине.

1503-1519 гг. Эти поездки усилили её успех и славу. С 2005 г. в Лувре она находится в отдельном помещении. Жёлтое платье, тёмно-зелёная накидка. Иллюстрированные издания— прообраз современного телевидения— нуждались в историях с картинками и кража «Джоконды» дала им идеальную пищу. 1476 г. Национальная галерея Вашингтона. Vincenzo Peruggia).

В такой форме излили свое раздражение противники идолопоклонства. Необычность впечатления от знаменитой Моны Лизы отчасти и заключается в том, что Леонардо ловит свою натуру именно в момент этого игривого движения повернув голову в одну сторону, она смотрит в другую— на предмет своего интереса. Улыбается она или нет.

Он мечтал взять верх над природой, научившись менять направление рек и осушать болота, он хотел похитить у птиц искусство полета. Еще одна схожая версия. По мнению части исследователей, под «некой флорентийской дамой» подразумевается «Мона Лиза». И кстати она у него очень хорошо вышла. Алексей Дживелегов пишет, что указание Вазари на то, что «работа над портретом продолжалась четыре года, явно преувеличено: Леонардо не пробыл во Флоренции столько времени после возвращения от Цезаря Борджа, а если бы он начал писать портрет до отъезда к Цезарю, Вазари, наверное, сказал бы, что он писал его пять лет»1.

() И вот таким образом тысячу раз прав был тот художественный критик, который указал на бесполезность расшифровки этой улыбки. Как многие работы Леонардо, это произведение потемнело от времени и его цветовые соотношения несколько изменились, однако и сейчас отчётливо воспринимаются продуманные сопоставления в тонах карнации и одежды и их общий контраст с голубовато-зелёным, «подводным» тоном пейзажа12. После этого «Мону Лизу» защитили пуленепробиваемым стеклом, что обезопасило её от дальнейших серьезных атак. Теперь, конечно, не могло быть и речи о причудливых завитках раннего Благовещения.

Ни в одной другой картине Леонардо глубина и дымка атмосферы («сфумато») не переданы с таким совершенством, как в «Моне Лизе». Эта его особенность воспринимается тем острее, что она относится к женскому портрету, в котором характер модели прежде раскрывался в совершенно иной, преимущественно лирической образной тональности. Женой флорентийского торговца Франческо дель Джокондо была Лиза Герардини. Второй раз за три года картина оказалась героиней мировой сенсации.

В лице её мягкость, человечность, одухотворённость. Кроме того, в прошлом году я решил посмотреть все художественные музеи Рима Италии. Поиски полиции были безуспешными. Выражение лица Джоконды олицетворяет всё то, к чему тысячелетиями стремятся мужчины. Текст Вазари также содержит точное описание бровей, отсутствующих на картине. Недавнее сравнение на компьютере анатомических особенностей лица Джоконды и Леонардо да Винчи (по автопортрету художника, сделанному красным карандашом) показало, что геометрически они идеально совпадают. И при всем том, эта улыбка совершенно естественна и в этом именно сила её очарования.

Приводился также довод, что в это время Леонардо был настолько занят работой над «Битвой Ангиари», что даже отказал маркизе мантуанской Изабелле дЭсте принять её заказ (впрочем, с этой дамой его связывали очень сложные отношения). () В сравнении с ними портрет Моны Лизы воспринимается как результат гигантского качественного сдвига. Во всяком случае история такими сведениями не располагает. Как отмечает Дживелегов, ко времени создания «Моны Лизы» мастерство Леонардо «уже вступило в фазу такой зрелости, когда поставлены и решены все формальные задачи композиционного и иного характера, когда Леонардо начинало казаться, что только последние, самые трудные задачи художественной техники заслуживают того, чтобы ими заняться. Существует версия, что это сделал сам Леонардо да Винчи. Неясность происхождения лишь способствовала ее известности.

Описание настроения картины Леонардо Да Винчи – Мона Лиза

По-французски подобная аббревиатура звучит идентично со словами «Она горячая девчонка». Она придаст твоему лицу таинственное выражение. Сегодня тот факт, что «Мона Лиза», также именуемая «Джокондой», является самым известным (популярным) произведением искусства планеты Земля не вызывает, вне зависимости от личного отношения к этому творению Леонардо да Винчи, сомнений. Возможно, Перуджа хотел возвратить «Джоконду» на историческую родину, считая, что французы «похитили» её и забывая, что Леонардо сам привёз картину во Францию.

() И вот таким образом тысячу раз прав был тот художественный критик, который указал на бесполезность расшифровки этой улыбки. () После кражи и возвращения картина окончательно превратилась в символ искусства, стала звездой, популярнее киноактрис и оперных примадонн. От работы над «Моной Лизой» Леонардо не уклонялся— как это было со многими другими заказами, а, наоборот, отдавался ей с какой-то страстью. О Лизе известно очень мало: она родилась во Флоренции в семье знати. 4 января 1914 года картина (после выставок по итальянским городам) вернулась в Париж. Ее видели то в спальне мадам де Ментенон, то в покоях Наполеона в Тюильри. Как многие работы Леонардо, это произведение потемнело от времени и его цветовые соотношения несколько изменились, однако и сейчас отчётливо воспринимаются продуманные сопоставления в тонах карнации и одежды и их общий контраст с голубовато-зелёным, «подводным» тоном пейзажа.

Почему нам кажется, что улыбка Моны Лизы то угасает, то возникает вновь. После Французской революции «Джоконда» оказалась в Лувре, а оттуда её забрал сам Наполеон, повесив в своей спальне в Тюильри. А когда для фабричных рабочих организовывали специальные вечерние экскурсии, они не желали смотреть ничего, кроме «Моны Лизы». Ко дню своей смерти в 1525 году ассистент (и, возможно, возлюбленный) Леонардо по имени Салаи владел, судя по упоминаниям в его личных бумагах, портретом женщины под именем «Джоконда» (quadro de una dona aretata), которая была завещана ему учителем. Исходящее от Моны Лизы ощущение силы— это органическое сочетание внутренней собранности и чувства личной свободы, духовная гармония человека, опирающегося на его сознание собственной значительности.

Краткое описание картины Мона Лиза Леонардо да Винчи

() Догадка, что в улыбке Моны Лизы соединились два различных элемента, рождалась у многих критиков. По мнению части исследователей, под «некой флорентийской дамой» подразумевается «Мона Лиза». Париж. Но и это указание довольно расплывчатое – ему соответствуют сразу несколько женщин, среди которых такие знаменитые красавицы того времени, как Констанца дАвалос (её прозвищем было «La Gioconda», что в переводе с итальянского означает «Весёлая») и Пачифика Брандано.

На плечи они падают двумя негустыми, чуть волнистыми прядями. () Если бы Лиза ди Антонио Мариа ди Нольдо Герардини, добродетельная матрона и жена одного из наиболее уважаемых флорентийских граждан, все это услышала, она была бы, без сомнения искренне удивлена. «Прозрачные, как стекло, краски образуют сплав, словно созданный не рукой человека, но той внутренней силой материи, которая из раствора рождает совершенные по форме кристаллы»13. И при всем том, эта улыбка абсолютно естественна и в этом именно сила её очарования. Возможно, её сузил сам автор. За спиной у Моны Лизы – пустынная местность с извилистыми потоками и озером, окружённым снежными горами местность простирается к высоко поднятой линии горизонта.

Также учёный пишет об ошибочном указании на неоконченность портрета— «портрет несомненно писался долго и был доведён до конца, что бы ни говорил Вазари, который в своей биографии Леонардо стилизовал его как художника, принципиально не умеющего окончить ни одну крупную работу. Для чего в процессе работы над копией нужно постараться нарисовать рот, не глядя на него. для картины такого уровня это много.

Критик Уолтер Патер в своём эссе 1867 года о да Винчи выразил своё мнение, описав фигуру на картине, как своего рода мифическое воплощение вечной женственности, которое «старше скал, меж которых оно сидит» и которое «умирало множество раз и изучило тайны загробного мира». С тех пор, как картина Леонардо да Винчи «Мона Лиза» стала символом искусства, её не устают критиковать. Глаза имеют тот же блеск и так же увлажнены, как в жизни.

Сочинение на тему картина Леонардо да Винчи Мона Лиза или Джоконда

Борис Виппер пишет, что, несмотря на следы кватроченто, «своей одеждой с небольшим вырезом на груди и с рукавами в свободных складках, точно так же, как прямой позой, лёгким поворотом тела и мягким жестом рук Мона Лиза всецело принадлежит эпохе классического стиля». Эта высокая мера обобщения сказывается во всех элементах изобразительного языка картины, в её отдельных мотивах— в том, как лёгкая, прозрачная вуаль, охватывая голову и плечи Моны Лизы, объединяет тщательно выписанные пряди волос и мелкие складки платья в общий плавный контур она ощутима в ни с чем не сравнимой по нежной мягкости моделировке лица (на котором по моде того времени удалены брови) и прекрасных холеных рук». Недаром Леонардо любил говорить, что моделировка— душа живописи. С точки зрения сегодняшней этики такое предположение выглядит вполне убедительно. Мона Лиза – автопортрет художника.

По-французски подобная аббревиатура звучит идентично со словами «Она горячая девчонка». Эту картину надо просто один раз увидеть. На поздних картинах Леонардо все контуры размыты: между источником света и предметом помещен, как выражался мастер, «некий род тумана». Великий художник Леонардо да Винчи сумел внести в образ ту степень обобщения, которая позволяет рассматривать его как образ ренессансного человека. В жизни это выражение лица мимолетно— взгляд украдкой длится не более мгновения».

Кто изображен на картине Мона Лиза

особенно в тех случаях, когда адресовалось людям, не склонным доверять ангельским улыбкам. Как многие работы Леонардо да Винчи, эта картина потемнела от времени и ее цветовые соотношения несколько изменились, однако и сейчас отчетливо воспринимаются продуманные сопоставления в тонах карнации и одежды и их общий контраст с голубовато-зеленым, «подводным» тоном пейзажа.

Возможно, Перуджа хотел возвратить «Джоконду» на историческую родину, считая, что французы «похитили» её и забывая, что Леонардо сам привёз картину во Францию. Скорее всего Вазари просто добавил историю о шутах для развлечения читателей. Так что, если хотите увидеть «Мону Лизу», вам придется отправиться в Париж. Пабло Пикассо также находился под подозрением. Поиски, предпринятые полицией, не принесли результата. Однако это можно списать на плохую реставрацию.

История создания картины «Мона Лиза»

Были закрыты границы страны, музейная администрация была уволена. История культурного феномена и легенды. Vincenzo Peruggia). Искусствоведы и историки искусства посвятили ей немало строк. Пабло Пикассо также находился под подозрением. Так, в 1919 г. авангардист Марсель Дюшан опубликовал в журнале «Дада» шарж – он пририсовал Джоконде усы и подписал карикатуру буквами «L. H. O. O. Q». И при всем том, эта улыбка совершенно естественна и в этом именно сила её очарования.

Все настолько естественно, насколько это вообще можно изобразить. Пабло Пикассо также находился под подозрением. Внешний облик и душевный строй конкретной личности переданы им с небывалой синтетичностью. Он оживил пейзаж, а ещё позволил воспроизвести чувства и настроение модели.

Голова слегка повёрнута10. Леонардо да Винчи рекомендует для этой цели помещать между источником света и телами, как он выражается, «некий род тумана». Подозревали журналистов, но единого мнения относительно их мотивов не было. Открыватель термина микровыражения психолог Пол Экман (прототип доктора Кэла Лайтмана из телесериала «Обмани меня») пишет о выражении лица Джоконды, анализируя его с точки зрения своих знаний о человеческой мимике: «два других вида сочетают искреннюю улыбку с характерным выражением глаз. Есть предположение, что Перуджа хотел возвратить картину на историческую родину. Разделённые пробором, гладко и плоско лежащие волосы, видные сквозь накинутую на них прозрачную вуаль (по некоторым предположениям— атрибут вдовства), падают на плечи двумя негустыми, слегка волнистыми прядями.

Все щитают что сначало рукава её, платя были красными это видно из копии в Прадо. Возможно, Перуджа хотел возвратить «Джоконду» на историческую родину, считая, что французы «похитили» её и забывая, что Леонардо сам привез картину во Францию. Пабло Пикассо также находился под подозрением. Если смотреть глубже — это воплощение идеала человека эпохи ренессанса. Искусствоведы и историки искусства посвятили ей немало строк.

Есть версия, что они были стёрты из-за неудачной чистки картины. Ведь речь не идет даже о так называемом типичном образе, не об идеале. Первые попытки найти картину ни к чему не привели. Скорее всего, Вазари просто добавил историю о шутах для развлечения читателей. Помощник утверждает, что «картина Леонардо да Винчи «Мона Лиза» была создана с натуры по заказу брата Лоренцо Великолепного». В основе портрета лежит ренессансный принцип композиции, но красота его достигнута прежде всего благодаря изобретенной художником особой технике масляной живописи (известной под названием sfimato), которая позволила передавать едва уловимые переходы от света к тени в трактовке формы и пространства, что было бы невозможно с помощью темперы, обычно используемой живописцами того времени.

Также неизвестно, кто и когда именно обрезал края картины с колоннами, которые, по мнению большинства исследователей, основывающемуся на сравнении с другими портретами, существовали в первоначальном варианте. В жизни это выражение лица мимолётно— взгляд украдкой длится не более мгновения»18. Эта высокая мера обобщения сказывается во всех элементах изобразительного языка картины, в её отдельных мотивах— в том, как лёгкая, прозрачная вуаль, охватывая голову и плечи Моны Лизы, объединяет тщательно выписанные пряди волос и мелкие складки платья в общий плавный контур она ощутима в ни с чем не сравнимой по нежной мягкости моделировке лица (на котором по моде того времени удалены брови) и прекрасных холеных рук»12.

Хто зображений на картин Мона Лза

Это произведение находится ныне у французского короля в Фонтенбло. С тех пор, как картина Леонардо да Винчи «Мона Лиза» стала символом искусства, её не устают критиковать. Недаром так долго трудился Леонардо над «Джокондой» в своём стремлении добиться «совершенства над совершенством» и, кажется, он достиг этого. Эта картина, по версии музея, была реквизирована немцами в Muses Nationaux Rcupration (инв. Эта высокая мера обобщения сказывается во всех элементах изобразительного языка картины, в её отдельных мотивах— в том, как лёгкая, прозрачная вуаль, охватывая голову и плечи Моны Лизы, объединяет тщательно выписанные пряди волос и мелкие складки платья в общий плавный контур она ощутима в ни с чем не сравнимой по нежной мягкости моделировке лица (на котором по моде того времени удалены брови) и прекрасных холеных рук»12.

Несмотря на слова этого анонимного современника, многие исследователи сомневались в возможности того, что «Мона Лиза» была написана во Флоренции (1500—1505), так как утончённая техника может указывать на более позднее создание картины. В записках на полях книги он сравнивает Леонардо со знаменитым древнегреческим живописцем Апеллесом и отмечает, что «сейчас да Винчи работает над тремя картинами, одна из которых— портрет Лизы Герардини». Существует версия, что это сделал сам Леонардо да Винчи3.

• Мона Лиза (Джоконда), Леонардо да Винчи
• История одного шедевра: «Мона Лиза» да Винчи
• Тайны Моны Лизы: 8 фактов о Джоконде Леонардо да Винчи, которые тебя удивят
• Мона Лиза: 12 интересных фактов
• Главный секрет Моны Лизы – ее улыбка – до сих пор не дает покоя ученым
• Картина Мона Лиза (Джоконда) музея Лувр

Текст Вазари также содержит точное описание бровей, отсутствующих на картине. () В сравнении с ними портрет Моны Лизы воспринимается как результат гигантского качественного сдвига. Эта его особенность воспринимается тем острее, что она относится к женскому портрету, в котором характер модели прежде раскрывался в абсолютно иной, преимущественно лирической образной тональности. Главное же, что Луврская Джоконда полностью закончена. После этого «Мону Лизу» защитили пуленепробиваемым стеклом, что обезопасило её от дальнейших серьёзных атак.

Также существует иконография «обнажённая Мона Лиза», представленная несколькими вариантами («Прекрасная Габриэль», «Монна Ванна», эрмитажная «Донна Нуда»), выполненными, видимо, ещё учениками самого художника. В такой форме излили свое раздражение противники идолопоклонства. 21 августа 1911 года произошло громкое хищение Моны Лизы. Однако сейчас эта теория подвергается сомнениям, ведь родившийся в 1511 г. Вазари не мог видеть процесс создания полотна и писал о нём «с чужих слов». Посередине: Дама с горностаем. Меня удивило, что он маленький. Леонардо писал картину несколько лет.

• Мона Лиза История Создания Кратко
• «Джоконда» («Мона Лиза») Леонардо да Винчи – гениальное творение мастера
• Перейти к полному тексту работы
• Леонардо да Винчи «Мона Лиза» – интересные факты
• Картина Мона Лиза: история «Джоконды»
• Картина «Джоконда» : критика полотна

() Леонардо трудился над ней несколько лет, добиваясь того, чтобы в картине не осталось ни одного резкого мазка, ни одного угловатого контура и хотя края предметов в ней ясно ощутимы, все они растворяются в тончайших переходах от полутеней к полусветам». Грудь преподнимется. В этом секрет ее обаяния. Сохранились документы об этом: первый гласит, что команда «спасла такие бесценные предметы, как луврская Мона Лиза», второй, от 12 декабря 1945 года из австрийского музея Альтаусзее, гласит, что «Мона Лиза из Парижа» была среди «80 вагонов искусства и культурных объектов со всей Европы», отправленных в шахту.

Причём виной тому был сам вор, отозвавшийся на объявление в газете и предложивший продать «Джоконду» директору галереи Уффици. Именно ему принадлежала идея заказать портрет супруги в честь рождения первенца. Но это уже совсем другая история. «Джоконда» является одним из лучших образцов портретного жанра итальянского Высокого Ренессанса. Однако художник обещал отписать ее в своем завещании французской короне. Критикам (в этом амплуа в те годы выступали писатели и поэты преимущественно романтической формации) фигура Леонардо сама по себе казалась крайне привлекательной.

Одновременно использовал и руки, как мощное средство психологической характеристики. История искусств очень сложная вещь. Но причем здесь ваше желание узнать мои познания в женском оргазме. Несмотря на то, что «Мона Лиза» была высоко оценена современниками художника, в дальнейшем её слава потускнела.

В записках на полях книги он сравнивает Леонардо со знаменитым древнегреческим живописцем Апеллесом и отмечает, что «сейчас да Винчи работает над тремя картинами, одна из которых— портрет Лизы Герардини». Вот это уже серьёзная несостыковка. 21 августа 1911 года картина была похищена работником Лувра итальянским мастером по зеркалам Винченцо Перуджей (итал. Исходящее от картины «Мона Лиза» ощущение силы — это органическое сочетание внутренней собранности и чувства личной свободы, духовная гармония человека, опирающегося на его сознание собственной значительности. По мнению Е. Ротенберга: «Чувство обобщения сказывается во всех элементах изобразительного языка картины, в ее отдельных мотивах — в том, как легкая прозрачная вуаль, охватывая голову и плечи Моны Лизы, объединяет тщательно выписанные пряди волос и мелкие складки платья в общий плавный контур это чувство в ни с чем не сравнимой по нежной мягкости моделировке лица и прекрасных холеных рук».

Есть гипотеза, что Леонардо был влюблен в Лизу. А сколько тайн и загадок скрыто за именем, жизнью и трудами любого из мастеров. Он приходит в музей. Также Вазари говорит о бровях.

Именно это позволило живописцу передать тончайшую игру теней и оттенков на портрете (подобный приём называется «сфумато»). Остаётся загадкой, как в таком случае портрет попал из Милана обратно во Францию2. Всё настолько естественно, насколько это вообще можно изобразить. Пачифика (если это она) на картине вышла как живая. Цель этого похищения не выяснена одназначно. () И вот таким образом тысячу раз прав был тот художественный критик, который указал на бесполезность расшифровки этой улыбки.

Леонардо рекомендовал для этой цели помещать между источником света и телами, как он выражается, «некий род тумана». Возможно, Перуджа хотел возвратить «Джоконду» на историческую родину. () Догадка, что в улыбке Моны Лизы соединились два различных элемента, рождалась у многих критиков. По мнению Е. Ротенберга: «Чувство обобщения сказывается во всех элементах изобразительного языка картины, в ее отдельных мотивах — в том, как легкая прозрачная вуаль, охватывая голову и плечи Моны Лизы, объединяет тщательно выписанные пряди волос и мелкие складки платья в общий плавный контур это чувство в ни с чем не сравнимой по нежной мягкости моделировке лица и прекрасных холеных рук». Об улыбке Джоконды писали очень много и совершенно по-разному интерпретировали её. Одновременно использовал и руки, как мощное средство психологической характеристики.

() Догадка, что в улыбке Моны Лизы соединились два различных элемента, рождалась у многих критиков. «Прозрачные, как стекло, краски образуют сплав, словно созданный не рукой человека, но той внутренней силой материи, которая из раствора рождает совершенные по форме кристаллы». Смысл этой улыбки остаётся загадкой для нас и посей день. Несмотря на слова этого анонимного современника, многие исследователи сомневались в возможности того, что «Мона Лиза» была написана во Флоренции (1500—1505), так как утончённая техника может указывать на более позднее создание картины.

• О жизни и творчестве выдающихся художников
• Мона Лиза Леонардо да Винчи: 6 комментариев
• «Жить ради любви» : смотреть онлайн 3 серию
• Какие ботинки в моде и с чем их носить зимой 2019
• Самые сложные мужчины по знаку зодиака

() Если бы Лиза ди Антонио Мариа ди Нольдо Герардини, добродетельная матрона и жена одного из наиболее уважаемых флорентийских граждан, все это услышала, она была бы, без сомнения искренне удивлена. Её анализ привлекал внимание не только искусствоведов, но и психологов. Несмотря на то, что «Мона Лиза» была высоко оценена современниками художника, в дальнейшем её слава потускнела. Несмотря на слова этого анонимного современника, многие исследователи сомневались в возможности того, что «Мона Лиза» была написана во Флоренции (1500—1505), так как утончённая техника может указывать на более позднее создание картины.

Борис Виппер пишет, что, несмотря на следы кватроченто, «своей одеждой с небольшим вырезом на груди и с рукавами в свободных складках, точно так же как прямой позой, лёгким поворотом тела и мягким жестом рук Мона Лиза всецело принадлежит эпохе классического стиля». А фильм не просто слабый, - он вообще никакой. Художник не расставался с портретом до самой смерти. Салаи оставил картину своим сёстрам, жившим в Милане. В рамках этого дела был арестован поэт Гийом Аполлинер, позже освобождён.

• Екатерина Климова показала пикантное фото топлес
• Значения тату: тату мифических существ, небесных тел и популярных фигур
• Значения тату: тату растений и самые популярные тату предметов
• Значения тату: самые популярные тату животных
• Как удалить татуировку: способы удаления, последствия, противопоказания
• Как выбрать татуировку: стили татуировок, татуировки для мужчин и женщин
• Как сделать татуировку: выбор тату салона и мастера, нанесение тату, уход

После его смерти 2 мая 1519 года эту картину выкупил сам король. А это означает: Мона Лиза неправильно питалась. Эта высокая мера обобщения сказывается во всех элементах изобразительного языка картины, в её отдельных мотивах— в том, как лёгкая, прозрачная вуаль, охватывая голову и плечи Моны Лизы, объединяет тщательно выписанные пряди волос и мелкие складки платья в общий плавный контур она ощутима в ни с чем не сравнимой по нежной мягкости моделировке лица (на котором по моде того времени удалены брови) и прекрасных холеных рук»11. Возможно, Перуджа хотел возвратить «Джоконду» на историческую родину. Репортеры использовали весь «багаж» «Моны Лизы», накопленный интеллектуалами: от загадочной улыбки до любовного треугольника. Леонардо рекомендовал для этой цели помещать между источником света и телами, как он выражается, «некий род тумана».

Если говорить о причинах появления мифа «Мона Лиза», версия, что прославленная картина есть автопортрет самого художника, будет очень близка к истине. Сохранились документы об этом: первый гласит, что команда «спасла такие бесценные предметы, как луврская Мона Лиза», второй, от 12 декабря 1945 года из австрийского музея Альтаусзее, гласит, что «Мона Лиза из Парижа» была среди «80 вагонов искусства и культурных объектов со всей Европы», отправленных в шахту. Она прошла сквозь века в сиянии своей тайны. Под подозрением также находился Пабло Пикассо.

Да Винчи испытывал особенную привязанность к этому портрету, а также много размышлял во время процесса его создания, в «Трактате о живописи» и в тех заметках о технике живописи, которые не вошли в него, можно найти множество указаний, с несомненностью относящихся к «Джоконде»2. Исходящее от картины «Мона Лизы» ощущение силы – это гармоничное сочетание внутренней собранности и чувства личной свободы. 21 августа 1911 года произошло громкое хищение Моны Лизы. Дерево, масло. Портрет так впечатлил монарха, что он немедленно его выкупил, заплатив 4 тыс. Она вздохнёт. Лишь в 1963 г. она побывала в США, а в 1974 г. – в Японии.

• Современники Леонардо описывали совсем другую Мону Лизу
• Художественно-исторический музей Арт-Рисунок
• Словари и энциклопедии на Академике
• Критика и недостатки полотна Мона Лиза (Джоконда)
• От короля к королю из королевства в королевство

В этом и есть главная ценность творения да Винчи «Мона Лиза». И ещё более был бы удивлен Леонардо, поставивший себе здесь гораздо более скромную и, одновременно, гораздо более трудную задачу— дать такое изображение человеческого лица, которое окончательно растворило бы в себе последние пережитки кваттрочентистской статики и психологической неподвижности.

30 декабря того же года молодой боливиец Уго Унгаза Вильегас бросил в неё камень и повредил красочный слой у локтя (утрата позднее была записана). Подход Леонардо к своим работам всегда имел научный характер. Эта высокая мера обобщения сказывается во всех элементах изобразительного языка картины, в ее отдельных мотивах— в том, как легкая, прозрачная вуаль, охватывая голову и плечи Моны Лизы, объединяет тщательно выписанные пряди волос и мелкие складки платья в общий плавный контур она ощутима в ни с чем не сравнимой по нежной мягкости моделировке лица (на котором по моде того времени удалены брови) и прекрасных холеных рук». На протяжении этого времени «Мона Лиза» не сходила с обложек газет и журналов всего мира. На фоне отдалённых гор фигура производит впечатление монументальной, хотя формат картины невелик (77х53 см).

• Такие разные толкования улыбки Моны Лизы
• О знаменитости:Художник изобретатель инженер и анатом эпохи Возрождения

Она была похищена работником Лувра Винченцо Перуджей. Но Мона Лиза потрясла весь мир после ейо выхода.

() В сравнении с ними портрет Моны Лизы воспринимается как результат гигантского качественного сдвига. Исследователь ренессансного искусства Виктор Гращенков пишет о том, что Леонардо, в том числе благодаря пейзажу, удалось создать не портрет конкретной личности, а универсальный образ: «В этой загадочной картине он создал нечто большее, чем портретное изображение никому не ведомой флорентинки Моны Лизы, третьей жены Франческо дель Джокондо. Знаменитая улыбка никак не ассоциировалась с представлением о праведности. В отличие от другой обрезанной работы Леонардо— «Портрета Джиневры Бенчи», нижняя часть которого была обрезана, так как пострадала от воды или огня, в данном случае причины были, скорее всего, композиционного характера. Борис Виппер пишет, что, несмотря на следы кватроченто, «своей одеждой с небольшим вырезом на груди и с рукавами в свободных складках, точно так же как прямой позой, лёгким поворотом тела и мягким жестом рук Мона Лиза всецело принадлежит эпохе классического стиля». Что из этого вышло – другой вопрос, но первоначальная установка протестантизма проистекала из стремления к индивидуализму личности, который иначе как через религию тогда не осознавался. Разделённые пробором, гладко и плоско лежащие волосы, видные сквозь накинутую на них прозрачную вуаль (по некоторым предположениям— атрибут вдовства), падают на плечи двумя негустыми, слегка волнистыми прядями.

Далее три года, до возвращения в Париж 16 июня 1945 года, остаются недокументированными19. () Если бы Лиза ди Антонио Мариа ди Нольдо Герардини, добродетельная матрона и жена одного из наиболее уважаемых флорентийских граждан, все это услышала, она была бы, без сомнения искренне удивлена.

Как многие работы Леонардо да Винчи, эта картина потемнела от времени и ее цветовые соотношения несколько изменились, однако и сейчас отчетливо воспринимаются продуманные сопоставления в тонах карнации и одежды и их общий контраст с голубовато-зеленым, «подводным» тоном пейзажа. Ко дню своей смерти в 1525 году ассистент (и, возможно, возлюбленный) Леонардо по имени Салаи владел, судя по упоминаниям в его личных бумагах, портретом женщины под именем «Джоконда» (quadro de una dona aretata), которая была завещана ему учителем. В 1517 г. святой отец навестил живописца в Амбуазе (Франция) и тот показал гостям три превосходных картины. Одновременно использовал и руки, как мощное средство психологической характеристики. Рано вышла замуж и вела спокойную, размеренную жизнь.

Я мечтал увидеть своего любимого Ботичелли, Боска и других. Одновременно, мифологизируются шедевры французских коллекций (не могла в этом отношении Франция уступать Италии, ставшей безнадежной европейской провинцией). Да Винчи испытывал особенную привязанность к этому портрету, а также много размышлял во время процесса его создания, в «Трактате о живописи» и в тех заметках о технике живописи, которые не вошли в него, можно найти множество указаний, с несомненностью относящихся к «Джоконде». В углублении шеи при внимательном взгляде можно видеть биение пульса. Франческо дель Джокондо по невыясненным причинам не выкупил эту картину, а Леонардо до конца жизни не расставался с ней. Внешний облик и душевный строй конкретной личности переданы им с небывалой синтетичностью. Козлов пишет: Пресса разыграла грандиозный спектакль «Возвращение Моны Лизы».

Пресса () завораживала всех от аристократа до простолюдина бесконечными вариантами детективной истории под названием: «Кто украл Мону Лизу. ». 1490 г. Музей Чарторыйских, Краков. Возможно, Перуджа хотел возвратить «Джоконду» на историческую родину. Подобные слова принесли произведению всемирную славу. Однако стоит сфокусировать взгляд на губах, как улыбка тотчас исчезает.

Глаза имеют тот же блеск и так же увлажнены, как в жизни. Однако это так. В его подсознании – просто публичный дом или попросту бордель. Борис Виппер указывает, что упомянутое выше отсутствие бровей и выбритый лоб, быть может, невольно усиливает странную загадочность в выражении её лица. Свидетельством этого может быть использование различных растворителей в период написания.

В то же время улыбается она как-то двусмысленно. С 1793 г. была помещена в Центральном Музее Искусств в Лувре. Также существует иконография «обнажённая Мона Лиза», представленная несколькими вариантами («Прекрасная Габриэль», «Монна Ванна», эрмитажная «Донна Нуда»), выполненными, видимо, ещё учениками самого художника. Алексей Дживелегов пишет, что указание Вазари на то, что «работа над портретом продолжалась четыре года, явно преувеличено: Леонардо не пробыл во Флоренции столько времени после возвращения от Цезаря Борджа, а если бы он начал писать портрет до отъезда к Цезарю, Вазари, наверное, сказал бы, что он писал его пять лет». Пабло Пикассо также находился под подозрением.

От роботы с Моной Лизой он не уклонялся, как это было с его остальными заказами. Еще очень давно писали о том Леонардо любил и восхищялся этой картиной. Но ни одно описание картины «Джоконда» не может передать её изысканность и композиционное совершенство. Так и с данной статьей.

У Моны Лизы – реальность жизни, у пейзажа – реальность сна. В рамках этого дела был арестован поэт Гийом Аполлинер, позже освобождён. Позже музей дополнил свою историю, объявив, что нацистами был похищен поздний список. Об упомянутой Вазари красоте Моны Лизы тоже можно поспорить.

А. С. Пушкина в Москве. Его ученики всегда были скорее красивы, нежели талантливы особым же расположением пользовался его слуга Джакомо Салаи. Далеко не всем она кажется таковой.

Неясность происхождения лишь способствовала ее известности. Увлечение Леонардо объясняется другим. особенно в тех случаях, когда адресовалось людям, не склонным доверять ангельским улыбкам. И при всем том, эта улыбка абсолютно естественна и в этом именно сила её очарования. Но правильно ли находящуюся в Лувре даму называть Моной Лизой. Она сидит с прямой спиной, слегка повернув туловище, с очень притягательным жестом рук.

В отличие от другой обрезанной работы Леонардо— «Портрета Джиневры Бенчи», нижняя часть которого была обрезана, так как пострадала от воды или огня, в данном случае причины были, скорее всего, композиционного характера. В углублении шеи при внимательном взгляде можно видеть биение пульса. Принадлежит к позднему периоду его творчества. Леонардо да Винчи анатомировал трупы.

Второй раз за три года картина оказалась героиней мировой сенсации. От работы над «Моной Лизой» Леонардо не уклонялся— как это было с многими другими заказами, а, наоборот, отдавался ей с какой-то страстью. От работы над «Моной Лизой» Леонардо не уклонялся— как это было со многими другими заказами, а, наоборот, отдавался ей с какой-то страстью.

Общие законы рисунка, построения перспективы лишь подсказывают путь. Однако стоит сфокусировать взгляд на губах, как улыбка тотчас исчезает. Внесли свою лепту в разгадку тайны и нейрофизиологи. «Джоконда» – не портрет.

Несмотря на то, что «Мона Лиза» была высоко оценена современниками художника, в дальнейшем её репутация потускнела. Эфемерная, ускользающая улыбка присутствует во многих работах живописца, но в «Джоконде» она воссоздана просто идеально. Внешний облик и душевный строй конкретной личности переданы им с небывалой синтетичностью. Тем самым создаётся эффект mise en abyme («картина в картине»): Мария на лоне родившей её Анны, а Иисус на лоне родившей его Марии. Всмотритесь в улыбку Анны – почти та же лёгкая блуждающая улыбка. Первым этот литературный штамп («загадочная улыбка») ввел писатель-романтик Теофиль Готье в 1855 г. Он «.

В улыбку Джоконды вкладывали самые хитроумные и самые противоположные интерпретации. Он потратил на него значительное время и, покидая Италию в зрелом возрасте, увёз с собой во Францию в числе некоторых других избранных картин. Во всем этом Леонардо проявляет своё умение творить согласно законам ритма и гармонии»12.

Теперь, конечно, не могло быть и речи о причудливых завитках раннего Благовещения. Немного найдется во всем мировом искусстве портретов, равных картине «Мона Лиза» по силе выражения человеческой личности, воплощенной в единстве характера и интеллекта. () Если бы Лиза ди Антонио Мариа ди Нольдо Герардини, добродетельная матрона и жена одного из наиболее уважаемых флорентийских граждан, все это услышала, она была бы, без сомнения искренне удивлена.

Так известный американский отоларинголог Кристофер Адур из Окленда (США) объявил, что у Джоконды паралич лицевого нерва. Главенство светотеневой моделировки ощущается и в подчиненном ей колорите картины. Исходящее от картины «Мона Лиза» ощущение силы – это органическое сочетание внутренней собранности и чувства личной свободы, духовная гармония человека, опирающегося на его сознание собственной значительности. Каждый может и должен видеть то, что произвело на него именно это художественное произведение. Возможно, Перуджа хотел возвратить «Джоконду» на историческую родину, считая, что французы «похитили» её и забывая, что Леонардо сам привёз картину во Францию. Открыватель термина микровыражение психолог Пол Экман (прототип доктора Кэла Лайтмана из телесериала «Обмани меня») пишет о выражении лица Джоконды, анализируя его с точки зрения своих знаний о человеческой мимике: «два других вида сочетают искреннюю улыбку с характерным выражением глаз.

По поводу прелестной улыбки божественного существа тоже можно поспорить. Во всем этом Леонардо проявляет своё умение творить согласно законам ритма и гармонии»13. В отличие от другой обрезанной работы Леонардо— «Портрета Джиневры Бенчи», нижняя часть которого была обрезана, так как пострадала от воды или огня, в данном случае причины были, скорей всего, композиционного характера. 1503-1519 гг. Перуджу, с одной стороны, хвалили за итальянский патриотизм, с другой— дали ему небольшой срок в тюрьме.

Текст Вазари также содержит точное описание бровей, отсутствующих на картине. Лувр, Париж Алые губы с приоткрытым ртом и вовсе отсутствуют на Луврском портрете. Но в применении метода сфумато все равно ему уступал.

Ученики и последователи Леонардо создавали многочисленные реплики с «Моны Лизы». Будем считать, что мне повезло. Музей – это публичное заведение. Я имею ввиду его черный квадрат. Vincenzo Peruggia).

Неизвестно, как портрет попал из Милана обратно во Францию. Одной из них было «изображение флорентийской дамы, созданное с натуры по приказу Джулиaно Медичи, брата Лоренцо Великолепного». MNR 265), после войны также попала в Лувр и поскольку никто на неё не предъявил права, она вошла в фонд музея (и долгие годы висела в административных помещениях Лувра)19. В записках на полях книги он сравнивает Леонардо со знаменитым древнегреческим живописцем Апеллесом и отмечает, что «сейчас да Винчи работает над тремя картинами, одна из которых— портрет Лизы Герардини». Остаётся загадкой, как в таком случае портрет попал из Милана обратно во Францию. Все детали её исполнены с величайшим усердием.

Его изучали историки искусствоведы и даже психологи – в частности, З. Фрейд утверждал, что «Мона Лиза» является «совершеннейшим изображением антагонизма, который управляет любовной жизнью женщины контрастом сдержанности и обольщения, жертвенной нежности и безоглядной чувственности, безграничной любви и зловещей угрозы». Выражение ее лица типично для людей, потерявших передние зубы, – утверждает эксперт. Её анализ привлекал внимание не только искусствоведов, но и психологов. Поиски, предпринятые полицией, не принесли результата. 21 августа 1911 года картина была похищена работником Лувра итальянским мастером по зеркалам Винченцо Перуджей (итал. Vincenzo Peruggia). По-итальянски ma donna значит «моя госпожа», в сокращённом варианте это выражение преобразовалось в monna или mona. Эта картина занимала особое место в творчестве Леонардо да Винчи. Улыбка смягчит твое лицо, сотрет с него следыусталости, неприступности, жесткости, которые так отпугивают мужчин.

придумал загадочную улыбку Джоконды. Но за еле заметным движением, которое, как лёгкая рябь, пробегает по неподвижной поверхности этого гармонического мира, угадывается все богатство возможностей физического и духовного бытия». 30 декабря того же года молодой боливиец Уго Унгаза Вильегас бросил в неё камень и повредил красочный слой у локтя (утрата позднее была записана). Главным было, конечно, знаменитое леонардовское сфумато. Однако всемирную известность портрет обрёл после публикации эссе Теофиля Готье (1855 г. ).

Мона Лиза – автопортрет художника. Поездки только закрепили успех и славу картины. Недаром Леонардо любил говорить, что моделировка – душа живописи. И кстати она у него очень хорошо вышла.

Дополнилерьную дистанцию создаёт искусственность, возникающая из-за безупречного sfumato-эффекта (отказа от чётких очертаний в пользу создания воздушного впечатления). По их мнению, дело не в модели и не в художнике, а в зрителях. На момент написания портрета Лизе было не более 25 лет. Даже уезжая из Милана в 1516 г., он не смог расстаться с шедевром.

И, наконец, в 2007 г. они были представлены на выставке «Гений да Винчи». Если смотреть глубже — это воплощение идеала человека эпохи ренессанса. Кроме того, в прошлом году я решил посмотреть все художественные музеи Рима Италии. И тогда у тебя будет столько же поклонников, сколько у Моны Лизы. () Леонардо трудился над ней несколько лет, добиваясь того, чтобы в картине не осталось ни одного резкого мазка, ни одного угловатого контура и хотя края предметов в ней ясно ощутимы, все они растворяются в тончайших переходах от полутеней к полусветам».

В 1517 году кардинал Луи Арагонский посетил Леонардо в его французской мастерской. «Мона Лиза» получила всемирную славу не только из-за качества работы Леонардо, которая впечатляет и художественных любителей и профессионалов. 77 x 53 см. В более раннем варианте картина была более крупных размеров. Возможно, Перуджа хотел возвратить «Джоконду» на историческую родину, считая, что французы «похитили» её и забывая, что Леонардо сам привёз картину во Францию. Алексей Дживелегов пишет, что указание Вазари на то, что «работа над портретом продолжалась четыре года, явно преувеличено: Леонардо не пробыл во Флоренции столько времени после возвращения от Цезаря Борджа, а если бы он начал писать портрет до отъезда к Цезарю, Вазари, наверное, сказал бы, что он писал его пять лет»2.

Нос со своими прелестными отверстиями, розоватыми и нежными, кажется живым. Была нарисована примерно в 1504 году в Париже. Борис Виппер пишет, что, несмотря на следы кватроченто, «своей одеждой с небольшим вырезом на груди и с рукавами в свободных складках, точно так же, как прямой позой, лёгким поворотом тела и мягким жестом рук Мона Лиза всецело принадлежит эпохе классического стиля»11.

Приводился также довод, что в это время Леонардо был настолько занят работой над «Битвой при Ангиари», что даже отказал маркизе мантуанской Изабелле дЭсте принять её заказ (впрочем, с этой дамой его связывали очень сложные отношения). В улыбку Джоконды вкладывали самые хитроумные и самые противоположные интерпретации. Салаи на рисунке ЛеонардоСалаи (умер в 1525 г. ) оставил картину своим сёстрам, жившим в Милане.

Ко дню своей смерти в 1525 году ассистент (и, возможно, возлюбленный) Леонардо по имени Салаи владел, судя по упоминаниям в его личных бумагах, портретом женщины под именем «Джоконда» (quadro de una dona aretata), которая была завещана ему учителем. Картина стала объектом поклонения как шедевр мировой классики22. Современники восхищались насколько реалистичен этот портрет. Ей было посвящено всё время, остававшееся у него от работы над «Битвой при Ангиари».

Кухарки и прачки наклеивали вырезки из газет на стены своих комнат. Размер ейо довольного большой 75, 650 см. Некоторые исследователи (в частности, Борис Виппер – русский, латвийский, советский историк искусства, педагог и музейный деятель, один из создателей отечественной школы историков западноевропейского искусства) указывают на то, что в лице Моны Лизы заметны следы моды кватроченто: у неё выбриты брови и волосы на верхушке лба. Мона Лиза сидит в кресле на балконе или на лоджии. На протяжении этого времени «Мона Лиза» не сходила с обложек газет и журналов всего мира, а также почтовых открыток, вот таким образом неудивительно, что «Мону Лизу» копировали чаще всех других картин. Его главная цель— не отвлечь внимания зрителя от лица.

Здесь в противоборстве классицистов и романтиков рождалось современное искусство. А деревянные опоры, к которым он прикреплён, растрескались и перекосились. Этому же впечатлению содействует контраст повышенной пластической осязательности фигуры и её плавного, обобщённого силуэта с уходящим в туманную даль, похожим на видение пейзажем с причудливыми скалами и вьющимися среди них водными протоками». () Леонардо в лице Моны Лизы удалось воспроизвести двоякий смысл её улыбки, обещание безграничной нежности и зловещей угрозы».

Умирая, художник завещал это полотно своему другу Салаи. И потому не исключено, что кто-то иной позировал художнику в дальнейшем. Недавнее сравнение на компьютере анатомических особенностей лица Джоконды и Леонардо да Винчи (по автопортрету художника, сделанному красным карандашом) показало, что геометрически они идеально совпадают. () Леонардо в лице Моны Лизы удалось воспроизвести двоякий смысл её улыбки, обещание безграничной нежности и зловещей угрозы»4.

Она была похищена работником Лувра Винченцо Перуджей. Это уже дама, которой за 30-35 лет. Некоторые из них (из коллекции Вернон, США из коллекции Уолтер, Балтимор, США а также некоторое время Айслвортская «Мона Лиза», Швейцария) считаются своими владельцами аутентичными, а картина в Лувре— копией. На протяжении этого времени «Мона Лиза» не сходила с обложек газет и журналов всего мира, а также почтовых открыток, вот таким образом неудивительно, что «Мону Лизу» копировали чаще всех других картин.

Теперь, конечно, не могло быть и речи о причудливых завитках раннего Благовещения. Голова слегка повёрнута. Но это уже другая история. Это и есть магия великого реалистического искусства Высокого Возрождения.

В записках на полях книги он сравнивает Леонардо со знаменитым древнегреческим живописцем Апеллесом и отмечает, что «сейчас да Винчи работает над тремя картинами, одна из которых— портрет Лизы Герардини». Одним из средств подобной тончайшей пластической нюансировки было характерное леонардовское «сфумато» – едва уловимая дымка, окутывающая лицо и фигуру, смягчающая контуры и тени. Пушкина в Москве. Леонардо да Винчи рекомендует для этой цели помещать между источником света и телами, как он выражается, «некий род тумана». Она была подругой самого Джулиано Медичи – соправителя Флорентийской республики.

Одно— это чудесное леонардовское сфумато. «Le Petit Parisien» печатал репродукцию «Моны Лизы» на первой странице целый месяц. Справа: Мона Лиза. Король Франциск I, как считается, купил картину у наследников Салаи (за 4 000 экю) и хранил в своём замке Фонтенбло, где она оставалась до времён Людовика XIV.

Считается, что раньше картина могла быть шире и вмещать две боковые колонны лоджии. Далее три года, до возвращения в Париж 16 июня 1945 года, остаются недокументированными. Как многие работы Леонардо, это произведение потемнело от времени и его цветовые соотношения несколько изменились, однако и сейчас отчётливо воспринимаются продуманные сопоставления в тонах карнации и одежды и их общий контраст с голубовато-зелёным, «подводным» тоном пейзажа12. В 1925 году у искусствоведов возникло предположение, что на половине изображена герцогиня Констанция дАвалос – вдова Федерико дель Бальцо, любовница Джулиано Медичи (брата папы Льва Х). Мало кто мог соперничать с Леонардо в создании такой реалистичности.

Я не говорю, что я совершенно прав. Вазари, например, называл улыбку Моны Лизы всего лишь «приятной». Высказал свое мнение о портрете и Зигмунд Фрейд (естественно, в духе фрейдизма): Улыбка Джоконды – это улыбка матери художника.

Если вы действительно счастливая женщина, – то оставайтесь ей и не парьтесь. Когда-то в Ялте я был на встрече с известным в то время поэтом Григорием Поженяном. Возрождение. Слева: Портрет Джинервы Бенчи. Может вы не знали, но полное название — Портрет госпожи Лизы дель Джокондо.

Таким образом, Джоконду можно назвать женской ипостасью гения. () В сравнении с ними портрет Моны Лизы воспринимается как результат гигантского качественного сдвига. Тот, кто говорит, что он точно знает и является единственным носителем истины, – то он либо глупый, либо сумасшедший, либо врун (осознано либо занимается самообманом). Все детали ее исполнены с величайшим усердием. Возможно, Перуджа хотел возвратить «Джоконду» на историческую родину, считая, что французы «похитили» её и забывая, что Леонардо сам привёз картину во Францию. Также виден край парапета. Выражение лица Джоконды олицетворяет всё то, к чему тысячелетиями стремятся мужчины.

Приводился также довод, что в это время Леонардо был настолько занят работой над «Битвой Ангиари», что даже отказал маркизе мантуанской Изабелле дЭсте принять её заказ (впрочем, с этой дамой его связывали очень сложные отношения). И чему. Как многие работы Леонардо, это произведение потемнело от времени и его цветовые соотношения несколько изменились, однако и сейчас отчётливо воспринимаются продуманные сопоставления в тонах карнации и одежды и их общий контраст с голубовато-зелёным, «подводным» тоном пейзажа11.

золотых экю. Это произведение находится ныне у французского короля в Фонтенбло. Кража картины стала первой по-настоящему всемирной сенсацией. По мнению части исследователей, под «некой флорентийской дамой» подразумевается «Мона Лиза».

В 2005 году была обнаружена книга, на полях которой Агостино Веспуччи, помощник Никколо Макиавелли (с которым Леонардо был дружен), написал: «Сейчас да Винчи работает над тремя картинами, одна из которых – портрет Лизы Герардини». Если вспомнить, что писал о Леонардо да Винчи Фрейд, а так же все, что говорят о подсознании художника его картины, то можно без труда заключить, что, когда Леонардо работал над Джокондой, он был влюблен в свою мать. Его главная цель— не отвлечь внимания зрителя от лица. Изучая увеличенные фотографии шедевра, Борковски обнаружил шрамы вокруг рта Моны Лизы. Живопись XVI века буквально наполнена следами влияния «Моны Лизы».

Еле уловимая дымка, размывающая и смягчающая силуэтные линии и есть то выразительное средство, которое делает улыбку Джоконды столь мягкой — и столь таинственной. Предполагается, что он собирался сделать копии и выдавать их за оригинал. Кража картины стала первой по-настоящему всемирной сенсацией.

Одно – это чудесное леонардовское сфумато. В жизни это выражение лица мимолетно— взгляд украдкой длится не более мгновения». Была уволена администрация музея. На протяжении этого времени «Мона Лиза» не сходила с обложек газет и журналов всего мира, а также почтовых открыток, вот таким образом неудивительно, что «Мону Лизу» копировали чаще всех других картин. () После кражи и возвращения картина окончательно превратилась в символ искусства, стала звездой, популярнее киноактрис и оперных примадонн.

Даже пейзаж за ее спиной заключал в себе нечто таинственное. Изучая увеличенные фотографии шедевра, Борковски обнаружил шрамы вокруг рта Моны Лизы. Италия. 76х53 см. Мережковский в книге, посвященной Леонардо. Существует версия, что это сделал сам Леонардо да Винчи.

«Святая Анна с Мадонной и младенцем Христом» – неоконченная картина Леонардо да Винчи.

---