Морис Фальконе

Этьен Морис Фальконе (фр. tienne Maurice Falconet 1 декабря 1716, Париж— 24 января 1791, Париж)— французский скульптор, в своих произведениях воплотивший эмоционально-лирическую линию европейского классицизма XVIII века. В 28 лет Этьен Морис Фальконе за скульптурную группу «Милон Кротонский» был причислен к Парижской академии художеств. Этьен Морис Фальконе (фр. tienne Maurice Falconet 1 декабря 1716, Париж— 4 января 1791, Париж)— французский скульптор, в своих произведениях воплотивший эмоционально-лирическую линию европейского классицизма XVIII века. Этьен Морис Фальконе (фр. Йtienne Maurice Falconet 1 декабря 1716, Париж— 24 января 1791, Париж) — французский скульптор, в своих произведениях воплотивший эмоционально-лирическую линию европейского классицизма XVIII века.

Родился Этьен Морис Фальконе 1 декабря 1716 года. Этьен Морис Фальконе -- французский скульптор, в своих произведениях воплотивший эмоционально-лирическую линию европейского классицизма XVIII века. В истории французского искусства XVIII века Этьен Морис Фальконе (1716-1791) занимает особое место.

К сожалению, последние десять лет жизни Этьен Морис Фальконе не мог работать из-за паралича, а многие его работы были уничтожены в ходе Французской буржуазной революции. Этьенн Морис Фальконе (фр. tienne Maurice Falconet 1 декабря 1716, Париж— 4 января 1791, Париж)— французский скульптор, в своих произведениях воплотивший эмоционально-лирическую линию европейского классицизма XVIII века. Этьен Морис Фальконе (фр. tienne Maurice Falconet 1 декабря 1716, Париж— 24 января 1791, Париж) — французский скульптор, в своих произведениях воплотивший эмоционально-лирическую линию европейского классицизма XVIII века. Этьенн Морис Фальконе (фр. tienne Maurice Falconet 1 декабря 1716, Париж— 24 января 1791, Париж)— французский скульптор, в своих произведениях воплотивший эмоционально-лирическую линию европейского классицизма XVIII века.

Покинув Россию в 1778 до установки монумента (торжественное открытие памятника было приурочено к двадцатилетию царствования Екатерины II 7 августа 1782 года), Фальконе уехал в Голландию и в 1781 вернулся во Францию. В июле 1769 года была готова гипсовая модель памятника. И этому он научился почти самоучкой. Родился в Париже 1 декабря 1716 в семье столяра. В начале 1768 года скульптор приступил к работе над моделью памятника Петру I в величину будущей статуи.

Например, Бецкой хотел, чтобы Петр был изображен в античном одеянии. Статуи Музыка, Амур, Купальщица (все – 1750-е, Лувр), полные рокайльной (см.

  • Этьен Морис Фальконе: скульптуры их описание и фото
  • Скульптуры Этьена Мориса Фальконе
  • 1 декабря 1716 родился Этьен Морис Фальконе – автор «Медного всадника»
  • Биография Этьена Мориса Фальконе
  • Фальконе Этьен МорисСкульптуры и биография
  • Творчество французского скульптора Этьена Мориса Фальконе
  • Биография Фальконе, Этьен Морис

Скульптор сумел выявить особые художественные свойства французского фарфора, которые он блестяще использовал. Последняя работа, выполненная им во Франции, — статуи для собора святого Роха. Генваря, 20. Возвышаясь на постаменте в виде уступчатой гранитной скалы (знаменитом Гром-камне, весом в сто тысяч пудов, доставленном на плоту из Лахты), памятник (после поэмы А. С. Пушкина за ним укрепилось название Медный всадник) выразительным силуэтом вырисовывается на фоне перспективы Петербурга.

Последние 10 лет жизни, разбитый параличом, он не мог работать и творить. Выбитая на пьедестале лаконичная надпись «Petro primo Catharina secunda» («Петру Первому Екатерина Вторая») сделана по предложению Фальконе с незначительной редакцией самой Екатерины изначально надпись выглядела как «Петру Первому от Екатерины Второй». «Монумент мой будет прост. Но для окончательного приема в Академию ему необходимо преодолеть еще одно испытание. Подлинным шедевром мастера явилась статуя «Зима», о которой восторженно отозвался друг скульптора Дени Дидро, не раз повторявший, что ценит в творчестве Фальконе прежде всего верность природе. В 1753-66 годах Фальконе принимает участие в украшении капелл Распятия и св. Подлинным шедевром мастера явилась статуя «Зима», о которой восторженно отозвался друг скульптора Дени Дидро, не раз повторявший, что ценит в творчестве Фальконе прежде всего верность природе. Свойственный манере Пюже напряженный драматизм мускульных усилий отличает и первую значительную работу Фальконе – его Милона Кротонского (гипсовая модель 1744 – в Эрмитаже, Петербург мрамор 1754 – в парижском Лувре).

  • ПРОИЗВЕДЕНИЯ ФАЛЬКОНЕ ЭТЬЕН МОРИС
  • Словари и энциклопедии на Академике
  • Напишите отзыв о статье Фальконе, Этьен Морис
  • Отрывок, характеризующий Фальконе, Этьен Морис
  • Фальконе Этьен Морис, французский скульптор
  • Художественно-исторический музей Арт-Рисунок

Не лучше отзывались, впрочем и некоторые из соотечественников Фальконета, напр., рекомендованные Дидро императрице для ее комиcсии о наказе и раздосадованный на скульптора за его малое внимание Ларивьер, возвещавший, что это «дрянной скульпторишка, а памятник царя нелеп и невыполним». Покинув Россию в 1778 до установки монумента (торжественное открытие памятника было приурочено к двадцатилетию царствования Екатерины II 7 августа 1782 года), Фальконе уехал в Голландию и в 1781 вернулся во Францию. Не дождавшись установки памятника, в сентябре 1778 года Фальконе покинул Санкт-Петербург.

Фальконе Этьен Морис (Falconet) (1716-1791), французский скульптор. Из восьми скульптурных групп исполненных в манере барочных алтарей 17 в., сохранилась лишь одна (Моление о чаше), остальные погибли в годы Французской революции. «Только природу, живую, одухотворенную, страстную должен воплощать скульптор в мраморе, в бронзе или в камне», — эти слова всегда были девизом Фальконе. Роха. В окрестностях Петербурга был найден камень огромных размеров – Гром камень. Под копытами коня Фальконе поместил змею. Самостоятельно стал изучать рисование и скульптуру.

  1. КАКАЯ ЖЕНЩИНА БЫВАЕТ В ПОСТЕЛИ: МУЖСКОЙ ВЗГЛЯД
  2. Как выйти из депрессии самостоятельно женщине
  3. Женская доля индийский сериал на русском языке все серии
  4. КАК БЫТЬ МОДНОЙ И СТИЛЬНОЙ В 12 ЛЕТ
  5. Новогодние поделки своими руками на 2018 год

Вызванный из Франции мастер-литейщик Эрсман оказался не в состоянии выполнить отливку и Фальконе пришлось заниматься этим самому, хотя ранее он никогда не производил бронзовых скульптур. Прибавьте к этому, что нет человека более ревнивого к признанию его современниками и более равнодушного к признанию его потомством он доводит эту философию до непостижимой степени и сто раз мне говорил, что гроша не даст за то, чтобы закрепить вечное существование за самой превосходной из своих статуй» Этьен Морис Фальконе родился в Париже в семье столяра. Самая известная работа Фальконе – знаменитый «Медный всадник», ставший не только памятником основателю Петербурга, но и символом города.

«Это, может быть, самая лучшая вещь, какую я мог сделать и я смею думать, что она хороша», — писал Фальконе. В 1757 Фальконе был назначен директором Севрской фарфоровой мануфактуры (находившейся под покровительством маркизы де Помпадур), для которой создает множество сразу вошедших в моду статуэток из бисквита с изображением аллегорий и мифологических персонажей. Выбитая на пьедестале лаконичная надпись «Petro primo Catharina secunda» («Петру Первому Екатерина Вторая») сделана по предложению Фальконе с незначительной редакцией самой Екатерины изначально надпись выглядела как «Петру Первому от Екатерины Второй». «Это, может быть, самая лучшая вещь, какую я мог сделать и я смею думать, что она хороша», — писал Фальконе.

Подписав контракт с князем А. Д. Голицыным (действовавшим от имени Екатерины II), мастер прибыл в 1766 в Петербург вместе со своей ученицей М. А. Колло. «Вот гениальный человек полный всяких качеств, свойственных и несвойственных гению. «Это, может быть, самая лучшая вещь, какую я мог сделать и я смею думать, что она хороша», — писал Фальконе.

Они покоряют своей поэтичностью и высоким мастерством исполнения. Здесь он создал главный свой шедевр – памятник Петру I на Сенатской площади (ныне площадь Декабристов).

Талант Фальконе-монументалиста раскрылся в период его пребывания в России (1766-78) и работы над памятником Петру I, установленным на Сенатской площади (ныне площадь Декабристов) в Петербурге (голову Петра I моделировала ученица Фальконе М. А. Колло). ФАЛЬКОНЕ, ЭТЬЕН МОРИС (Falconet, tienne Maurice) (1716–1791), художник и теоретик искусства, выдающийся мастер французской скульптуры «века Просвещения», автор знаменитого Медного всадника. Но Фальконе не суждено было присутствовать при этом долгожданном событии. Прибавьте к этому, что Петр Великий сам себе сюжет и атрибут – довольно показать его. Эти десять лет в немалой степени помогли художнику и обрести свое кредо. В 1734–1744 обучался в мастерской скульптора Ж. Б. Лемуана. Скульптор стремился понять личность Петра, его значение для России.

  • Вязание кардигана спицами для женщин с описанием и схемами бесплатно
  • Сценарий дня рождения для женщины прикольный в домашних условиях
  • Этьен Морис Фальконе – французский скульптор, автор Медного всадника
  • Биография на тему Фальконе, Этьен Морис

В одном из объяснений замысла скульптор трактует ее как побежденную зависть. Голову статуи он поручил моделировать своей ученице Мари Анн Колло, но впоследствии, по-видимому, внес свои коррективы в образ, пытаясь выразить в лице Петра сочетание мысли и силы. «Только природу, живую, одухотворенную, страстную должен воплощать скульптор в мраморе, в бронзе или в камне», — эти слова всегда были девизом Фальконе. Статуи «Музыка», «Амур», «Купальщица», полные рокайльной изысканной грации, естественны и изящны без жеманства, — аллегорические образы по-земному конкретны. Здесь скульптор занимал должность директора модельерной мастерской.

Под его резцом рождаются образы, в основе которых всегда лежит тонкое восприятие природы. Вручил их ему князь Дмитрий Голицын в имении Фальконе в Шатене. В капелле Распятия скульптурную группу со Спасителем на кресте Фальконе установил на постаменте в виде груды необработанных камней, контраст естественной фактуры постамента и отполированных фигур создавал изысканный декоративный барочный эффект (впоследствии этот прием будет использован в памятнике Петру I). Выбитая на пьедестале лаконичная надпись Petro primo Catharina secunda (Петру первому Екатерина вторая) сделана по предложению Фальконе.

  1. Этьен Морис ФАЛЬКОНЕ в фотографиях
  2. О знаменитости:французский скульптор, автор монумента Петра в Санкт-Петербурге

Отец Этьена Мориса Фальконе был подмастерьем столяра, а мать — дочерью сапожника. Работы для церкви св. Он утверждал, что искусство идеально концентрирует в себе красоту, рассеянную в природе и подчеркивал особую роль творческого чувства как «души произведения». Молодого скульптора поддержала мадам де Помпадур, сделав ему несколько заказов.

Фальконе было уже двадцать восемь лет, когда при поступлении в Королевскую академию в 1744 году он впервые представил свою гипсовую группу «Милон Кротонский». Искренней радостью и непосредственностью веет от всего облика Амура. Историческая коллизия гениально передана пластическими контрастами и созвучиями фигур царя-реформатора (чья грозная голова была смоделирована Колло), его коня и гранитной скалы, служащей им постаментом. У Фальконе Амур – это шаловливый ребенок, жизнерадостный и лукавый.

Этьен Морис Фальконе: скульптуры их описание и фото

А иллюзией зимы являются знаки зодиака изображенные по сторонам постамента и чаша у её ног, расколовшаяся от замерзшей воды. В этом раннем произведении, как и в ряде других работ (Франция, обнимающая бюст Людовика XV по рисунку Ш. Куапеля, 1748, завершена О. Пажу в 1779, Лувр), Фальконе сохранил свойственную пластике барокко динамику и театральность, одновременно тяготея к классицистической ясности формы. «Это, может быть, самая лучшая вещь, какую я мог сделать и я смею думать, что она хороша», — писал Фальконе.

Отливка, в которой принимали участие немецкие и русские мастера, прошла не совсем удачно, верхняя часть статуи пострадала и голову Петра, над которой трудилась ученица и помощница Фальконе Мари Анн Колло, первая во Франции женщина-скульптор, пришлось отливать отдельно. Фальконе же предпочел одеть Петра в простую и легкую одежду, которая, по словам скульптора, принадлежит «всем нациям, всем мужам и всем векам одним словом, это героическое одеяние». Фальконе специально изучал технику литья бронзы монументальных произведений.

Он задумал его в виде гранитной скалы. Из восьми скульптурных групп исполненных в манере барочных алтарей XVII века, сохранилась лишь одна— «Моление о чаше», остальные погибли в годы Французской революции. Знал бы ремесло, был бы честен и не забывал бы по воскресеньям дорогу в церковь. В честь успешного окончания ее была выбита медаль с надписью Дерзновению подобно. Мой царь не держит никакого жезла, – он простирает свою благодетельную десницу над объезжаемою им страною. В ыбитая на пьедестале лаконичная надпись "Petro primo Catharina secunda" ("Петру первому Екатерина вторая") сделана по предложению Фальконе. Фальконе стал развивать свои задатки скульптора, а также усиленно занялся самообразованием изучая классические языки историю и литературу.

Из восьми скульптурных групп исполненных в манере барочных алтарей XVII века, сохранилась лишь одна — «Моление о чаше», остальные погибли в годы Французской революции. Работы по созданию монумента были начаты 15 (26) октября 1766 года, сразу после прибытия Фальконе в Россию. Голову статуи он поручил моделировать своей ученице Мари Анн Колло, но впоследствии, по-видимому, внес свои коррективы в образ, пытаясь выразить в лице Петра сочетание мысли и силы. Утомленный конфликтами с президентом Академии художеств И. И. Бецким, Фальконе, не дождавшись открытия памятника (которое состоялось в 1782), уехал в 1778 в Амстердам, а затем на родину. Изобразив императора, который, – как писал Фальконе в письме Д. Дидро (1777), – простер «свою благодетельную десницу над объезжаемою им страной», художник сумел обойтись без слишком сложных эмблем, аллегорий и дополнительных фигур. Последние 10 лет жизни, разбитый параличом, он не мог работать.

В отличие от многих своих современников Фальконе не посетил Италию. Там не будет ни варварства, ни любви народной, ни олицетворения народа. «Санкт-Петербургские ведомости» (август 1782 г. ) писали об открытии памятника: «В 2 часа стали собираться гвардейские полки Строй войска простирался до 15 000 На месте памятника взорам людей представилась дикая каменная гора, вышиной в 5, а в окружении в 32 сажени Сигнал открытия был дан ракетою Вдруг видению всех предстал изумленным очам зрителей Петр на коне, как будто бы из недр он внезапно въехал на поверхность огромного камня Ему отдали честь ружьем и уклонением знамен, а суда на Неве поднятием флагов и пальбою с обеих крепостей и беглым огнем». Он сумел найти остроумный выход из положения, введя змею в качестве опоры. В капелле Распятия скульптурную группу со Спасителем на кресте Фальконе установил на постаменте в виде груды необработанных камней, контраст естественной фактуры постамента и отполированных фигур создавал изысканный декоративный барочный эффект (впоследствии этот прием будет использован в памятнике Петру I). У Фальконе Амур – это шаловливый ребенок, жизнерадостный и лукавый.

Свободно и непринужденно сидит он на облаке, приготовившись вытащить стрелу из колчана. Мастер огромного диапазона, Фальконе обладал ярким многогранным дарованием. «Только природу, живую, одухотворенную, страстную должен воплощать скульптор в мраморе, в бронзе или в камне», — эти слова всегда были девизом Фальконе.

В 1734-44 учился в Париже у скульптора Ж. Б. Лемуана. Изучив избранное мной движение коня в целом, я перешел к изучению деталей. 1770. Победа нового над старым выглядит как великая драма, позднее получившая образное развитие в Медном всаднике А. С. Пушкина. Скульптор расплакался.

В капелле Распятия скульптурную группу со Спасителем на кресте Фальконе установил на постаменте в виде груды необработанных камней, контраст естественной фактуры постамента и отполированных фигур создавал изысканный декоративный барочный эффект (впоследствии этот прием будет использован в памятнике Петру I). «Только природу, живую, одухотворенную, страстную должен воплощать скульптор в мраморе, в бронзе или в камне», — эти слова всегда были девизом Фальконе.

Руководство сооружением памятника после отъезда Фальконе перешло к архитектору Фельтену. На сей раз выбор темы предоставляется скульптору. Обработку статуи после отливки её в бронзе, скульптор осуществлял самостоятельно.

Медный всадник (1766-1778). В 1757-66 Фальконе руководил скульптурной мастерской Севрской мануфактуры (см. У него блестящая память.

В детстве занимался резьбой по дереву. В капелле Распятия скульптурную группу со Спасителем на кресте Фальконе установил на постаменте в виде груды необработанных камней, контраст естественной фактуры постамента и отполированных фигур создавал изысканный декоративный барочный эффект (впоследствии этот прием будет использован в памятнике Петру I). Гораздо выше личность Созидателя, Законодателя, Благодетеля своей страны и вот ее-то и надо показать людям».

Мой царь не держит никакого жезла он простирает свою десницу над объезжаемой страной.

Отделку бронзы после отливки (которую делал пушечник Емельян Хайлов) в 1775 Фальконе выполнял сам. Успех этой операции был отмечен выпуском специальной медали с надписью «Дерзновению подобно». Его доставкой руководил известный инженер М. Ласкари-Кар-бури. Покинув Россию в 1778 до установки монумента (торжественное открытие памятника было приурочено к двадцатилетию царствования Екатерины II 7 августа 1782 года), Фальконе уехал в Голландию и в 1781 вернулся во Францию. Памятник открыли 7 августа 1782 года – в столетний юбилей воцарения Петра.

Последние годы жизни был парализован и не мог работать. Возникает произведение, от которого никому не прибавляется радости. Подлинным шедевром мастера явилась статуя «Зима», о которой восторженно отозвался друг скульптора Дени Дидро, не раз повторявший, что ценит в творчестве Фальконе прежде всего верность природе.

Молодого скульптора поддержала мадам де Помпадур, сделав ему несколько заказов. Девы в парижской церкви св. Отделку бронзы после отливки (которую делал Ф. Гордеев) в 1775 Фальконе выполнял сам. Из восьми скульптурных групп исполненных в манере барочных алтарей XVII века, сохранилась лишь одна— «Моление о чаше», остальные погибли в годы Французской революции.

Ученица Этьена Фальконе Мари Анн Коло, работала над головой Петра I, но судя по всему, он все же внес некоторые коррективы в её работу. Аллюзией зимы являются знаки зодиака изображенные по сторонам постамента и чаша у ее ног, расколовшаяся от замерзшей воды. Отделку бронзы после отливки (которую делал пушечник Емельян Хайлов) в 1775 Фальконе выполнял сам. Роха.

Самостоятельно стал изучать рисование и скульптуру. Хотя она была холодно принята как Академией, так и общественной критикой, за эту работу Фальконе приняли в Академию в качестве «назначенного». В 1777 году были выполнены верхние части скульптуры, не получившиеся при первой отливке. Роха.

Возвышаясь на постаменте в виде уступчатой гранитной скалы (знаменитом «Гром-камне», весом в сто тысяч пудов, доставленном на плоту из Лахты), памятник (после поэмы А. С. Пушкина за ним укрепилось название «Медный всадник») выразительным силуэтом вырисовывается на фоне перспективы Петербурга. Последние 10 лет жизни, разбитый параличом, он не мог работать. В 1777-1778 годах были произведены работы по отливке и чеканке памятника. Статуи «Музыка», «Амур», «Купальщица», полные рокайльной изысканной грации, естественны и изящны без жеманства, — аллегорические образы по-земному конкретны. Отделку бронзы после отливки (которую делал пушечник Емельян Хайлов) в 1775 Фальконе выполнял сам.

В 1766 году уже в России Фальконе начал работать на гипсовой моделью в величину статуи. Скульптор превратил холодный мрамор в фигуру, наполненную жизнью и теплом. Во Франции Фальконе прочитал в парижской Королевской академии цикл лекций изданных позднее в Амстердаме под названием «Размышления о скульптуре». Кругом Петра Великого не будет никакой решетки, – зачем сажать его в клетку.

Покинув Россию в 1778 до установки монумента (торжественное открытие памятника было приурочено к двадцатилетию царствования Екатерины II 7 августа 1782 года), Фальконе уехал в Голландию и в 1781 вернулся во Францию. Надо показать людям более прекрасный образ законодателя, благодетеля своей страны. В 1744 принят в парижскую Академию за представленную на конкурсе группу Милон Кротонский (авторский гипс – 1744, Эрмитаж) в 1754 году за исполнение этой группы в мраморе получил звание академика.

Он стремился воплотить образ созидателя, законодателя, преобразователя, как сам писал в письме к Дидро: «Мой монумент будет прост. В 1783 году Фальконе стал ректором-адъюнктом Парижской академии художеств. Установив композицию памятника, Фальконе был озабочен устойчивостью статуи. и завершена в 1771г. ), о которой восторженно отозвался друг скульптора Дени Дидро. В произведениях Фальконе 50-х – начала 60-х гг. Выбитая на пьедестале лаконичная надпись «Petro primo Catharina secunda» («Петру Первому Екатерина Вторая») сделана по предложению Фальконе. Отказавшись от аллегорического решения, предложенного ему в окружении Екатерины II, Фальконе решил представить самого царя как «созидателя, законодателя и благодетеля своей страны», который «простирает десницу над объезжаемой им страной».

Изучив избранное мной движение коня в целом, я перешел к изучению деталей. Первая отливка скульптуры состоялась летом 1775 года. Амур Фальконе – это шаловливый, жизнерадостный ребенок.

Фальконе выставил статую в Салоне и получил почетное звание профессора. Автор лишь немного изменил позу, а лицо героя сделал более детским и задорно-веселым. Произведения1750-60-х годов. Скульптор превратил холодный мрамор в фигуру, наполненную жизнью и теплом.

И эта работа непременно должна была быть выполнена в мраморе. Фальконе заинтересовался личностью Петра I еще во Франции. Этьен Морис Фальконе (1716 – 1791) родился в Париже в семье столяра. Отделку бронзы после отливки (которую делал Ф. Гордеев) в 1775 Фальконе выполнял сам. В 1768 году Фальконе приступил к созданию модели в величину памятника. Превращается за эти годы подмастерье-столяр в одного из образованнейших людей своего века.

В качестве аллегории он оставил лишь змею имеющую не только смысловое, но и композиционное, конструктивное значение: усиление статуи. В Петербурге Фальконе работал двенадцать лет. Севрский фарфор), создавал модели для статуэток (Купальщица, бисквит, 1758, ГЭ). В 1757 Фальконе был назначен директором Севрской фарфоровой мануфактуры (находившейся под покровительством маркизы де Помпадур), для которой создает целое множество сразу вошедших в моду статуэток из бисквита с изображением аллегорий и мифологических персонажей (Психея, 1758, Эрмитаж). Итак, эта отеческая рука, эта скачка по крутой скале – вот сюжет, данный мне Петром Великим.

Камень, весивший около восьмидесяти тысяч пудов, был поднят из трясины и с помощью специальной системы катков доставлен к берегу Невы, а затем на специальной барже переправлен в Петербург. Звание академика он получил только спустя десять лет, в 1754 году, за перевод этой группы в мрамор. Если надо будет защитить камень и бронзу от сумасшедших и детей, на то есть часовые в русской империи. чувственность искусства рококо сочетается с чистотой форм, свойственной классицизму XVIII в. (Пигмалион, мрамор, 1763, Лувр).

Подлинным шедевром мастера явилась статуя «Зима» (начата по заказу мадам де Помпадур в середине 1750-х гг. Образы сидящей девочки-подростка с розами у ног (Флора, 1750-60, Эрмитаж), юной девушки в античном хитоне с голубем в руках (Нежная грусть, 1763, Эрмитаж), ожившей Галатеи, перед которой склонился восхищенный Пигмалион (Пигмалион и Галатея, 1763, Лувр) исполнены нежного элегического настроения, силуэты фигур плавны и изящны, легкие наклоны полны музыкальной грации. Природа и люди противопоставляли ему самые отпугивающие трудности.

Мелиссино, по росту и телосложению напоминавший Петра. Родные считали, что не так уж много знаний необходимо мастеровому парню. В1744принят в Парижскую Академию за представленную на конкурсе группу «Милон Кротонский» в1754 годуза исполнение этой группы в мраморе получил звание академика.

Является по своей сути повторением предыдущей скульптуры. Параллельно со своей основной работой Фальконе сделал несколько мраморных фигур, среди которых выделяется скульптура «Милон Кротонский». Еще в Париже началась работа над будущим шедевром – там был изготовлен восковой эскиз. С огромной экспрессией скульптор передал страдания юного охотника, которого терзает лев.

Отказавшись от аллегорического решения, предложенного ему в окружении Екатерины II, Фальконе решил представить самого царя как «созидателя, законодателя и благодетеля своей страны», который «простирает десницу над объезжаемой им страной». Он настойчиво возвращается к этим мотивам.

Последние 10 лет жизни, разбитый параличом, он не мог работать. Там не будет ни Варварства, ни Любви народов, ни олицетворения народа.

На одной стороне ее изображен Гром-камень, а на другой – надпись: Дерзновению подобно. Испытал влияние Дж. -Л. Бернини и П. Пюже. В 1757 Фальконе был назначен директором Севрской фарфоровой мануфактуры (находившейся под покровительством маркизы де Помпадур), для которой создает множество сразу вошедших в моду статуэток из бисквита с изображением аллегорий и мифологических персонажей. Отливка памятника также оказалась сложнейшей инженерной операцией. Скульптура «Грозящий Амур» работы Фальконе, ныне хранящаяся в Эрмитаже, раньше принадлежала Вольтеру.

В 1753 году Фальконе принял участие в конкурсе по реконструкции и украшению церкви Св. Не дождавшись открытия памятника (1782), Фальконе в 1778 уехал в Голландию, а в 1780 вернулся во Францию. Выбитая на пьедестале лаконичная надпись Petro primo Catharina secunda («Петру первому Екатерина вторая») сделана по предложению Фальконе. Отказавшись от аллегорического решения, предложенного ему в окружении Екатерины II, Фальконе решил представить самого царя как «созидателя, законодателя и благодетеля своей страны», который «простирает десницу над объезжаемой им страной». Он исполнил большое число аллегорических и мифологических фигур, сохранившихся в гипсовом и мраморном либо в одном лишь мраморном варианте (Аллегория музыки, 1752 Амур, 1757 Купальщица, 1757 Пигмалион, 1763 надгробная статуя Нежная грусть, 1763 все работы – Лувр или Эрмитаж либо – в вариантах – в обоих музеях).

Обломок каменной скалы, который местные жители называли «Гром-камень», был обнаружен в непроходимом болоте поблизости от села Лахта примерно в 40 верстах от Петербурга.