Мученичество Апостола Матфея Караваджо
Мученичество апостола Матфея – Микеланджело Меризи да Караваджо. В церки выставлены три картины Караваджо: «Призвание Апостола Матфея» (Vocazione di San Matteo), «Мученичество Апостола Матфея» (Mrtirio di San Matteo) и «Святой Матфей и Ангел» (San Matteo e lAngelo).
Мученичество апостола Матфея, Микеланджело Караваджо
Пожалуй, это были последние работы, которые по радостному мировосприятию и яркому колориту могли сравниться с «Отдыхом на пути в Египет». Тело Матфея с разведенными в сторону руками как бы образует крест у ног палача. В одном исподнем его повели на эшафот.
Но его мнением Караваджо пренебрёг. Ярко освещён бегущий мальчик-служка. О детстве его известно не очень много. Как много ему прощалось этим человеком и скольким он ему обязан.
СВ. События биографии Караваджо поражают своим драматизмом. По его распоряжению к больному приставили опытную сиделку. В римской «Авизи» от 31 мая 1606 года можно было прочесть, что Микеланджело Меризи, художник из Караваджо, приговорен к смертной казни.
Вскоре подошёл и Манчини. для капеллы Контарелли в церкви Сан Луиджи деи Франчези в Риме. Его удручало, что братья поддались модному поветрию и стали рьяными поклонниками искусства, расходуя немалые средства на собирание коллекций.
Картина «Призвание апостола Матфея»
Это большое драматическое полотно было написано в 1599-1600 гг. Вы, конечно, знаете эту евангельскую притчу. Вот что немец отметил в книге «Галерея Джустиньяни», где среди пятнадцати картин кисти Караваджо особо выделен его «Всепобеждающий Амур»: «Эта работа, которая находится в одном помещении вместе с другими тремя сотнями картин самых известных мастеров, по моему настоятельному совету была задрапирована тёмно-зелёным шёлковым покрывалом и показывалась лишь в последнюю очередь иначе она затмевала бы своей броской красотой остальные не менее прекрасные произведения других мастеров»58. Здесь Бог через касание вдохнул жизнь в первого человека. В период скитаний художник создал ряд выдающихся произведений религиозной живописи. Не осуждающий, а повелительный жест Христа вызывает в памяти протянутую длань бога Саваофа на плафонной фреске Микеланджело «Сотворение человека» в Сикстинской капелле.
Знатоки в Италии и за ее пределами в скором будущем оценят присущие молодому художнику живописное мастерство, мощь образов, красоту светящихся красок, уверенную лепку формы искусство светотени и умение передавать, как напишет Беллори, «естество вещей». Всё прошло гладко и спокойно, без упрёков и обид. Нет лучшего способа отвлечься от мыслей о грядущем сомнительном успехе, чем работа.
Ничего необычного нет и в их пластически-осязаемых фигурах. Художник оказался в тупике и тогда решил на время оставить работу над «Мученичеством святого Матфея» и обратиться к другой картине — к «Призванию святого Матфея». Дель Монте решил, что как раз о них лучше умолчать. Вероятно, советуя задрапировать картину, немец беспокоился не только о том, что она «затмевает» все другие работы, а среди них картины Рафаэля, Джорджоне, Тициана и других великих мастеров. для капеллы Контарелли в церкви Сан Луиджи деи Франчези вРиме.
Описание картины Микеланджело Меризи да Караваджо «Призвание апостола Матфея»
Картина содержит ряд деталей, нуждающихся в пояснении. «Успении Богоматери» было отвергнуто заказчиком из-за того, что, по слухам, Караваджо использовал в качестве модели Девы Марии труп проститутки из морга. Помаранчо был близок к кругу кавалера Чезари дАрпино, о чём не мог не знать Караваджо. А он, неблагодарный, даже не простился с ним, впопыхах покинув Милан. В 1608 году он арестован испанскими властями на Сицилии, на этот раз по недоразумению.
Караваджо, не принадлежавший к определенной художественной школе, уже в ранних произведениях противопоставил индивидуальную выразительность модели, простые бытовые мотивы (Маленький больной Вакх, Юноша с корзиной фруктов — оба в Галерее Боргезе, Рим) идеализации образов и аллегорическому истолкованию сюжета, свойственным искусству маньеризма и академизма. Страна эта была населена племенами каннибалов с грубыми обычаями и верованиями. Он изображён во всей своей откровенно плотской красе с отнюдь не ангельскими крылышками и плутовской улыбкой, словно вопрошая: «А теперь что вы на это скажете, господа хорошие. » Можно многое сказать об Амуре, этом излюбленном персонаже маньеристов со свойственными их творениям гедонизмом и явным эротизмом. В глубине слева Караваджо изобразил себя. Всю ночь бредил, вскрикивал, его мучили кошмары.
Мученичество апостола Матфея – Микеланджело Меризи да Караваджо.
Затем наступила тишина — толпа умолкла и слышно было, как потрескивают дрова в костре. Ждать пришлось недолго. «Мог бы и догадаться, что это работа того дурака Бальоне», – подумал он. Рука пахла лайкой перчаток и амброй, которой те были надушены. В этом едва ли не первом в истории европейской живописи натюрморте корзина (похожая на ту, что держит в руках юноша на экспонированном в ГМИИ полотне) зрительно нависает над нижним краем холста, словно выходя за его пределы, – такой прием Караваджо использовал и в других работах.
Художник передает все градации чувств – от высокой патетики до неприкрытого страдания. Запахло гарью и палёным мясом. Это удивительно, так как полностью отражает идею Церкви, как видимого выражения присутствующего Христа, находящую свое конечное выражение в фигуре Петра и в его служение. Врач предписал кормить его крепким бульоном и специальными целительными отварами из трав. И только Матфей понимает, что сейчас произошло.
Матфея почти ничего не известно, но, согласно легенде, он проповедовал в Эфиопии. С помощью ломового извозчика нехитрый скарб был погружен на телегу. Это ангел, протягивающий пальмовую ветвь Матфею. Сроки поджимали и под впечатлением увиденного на площади Кампо ди Фьори он приступил к написанию второй картины цикла «Мученичество апостола Матфея» (323x343). Однако Караваджо никак не мог оторвать взгляда от новой картины. После призыва «следовать за мной», Матфей выполняет просьбу.
Глава 1 Призвание апостола Матфея
Насколько правдиво можно его писать. Но вернёмся к тому трагическому дню четырёхсотлетней давности.
К сожалению, о замечательной картине сегодня можно судить только по копии, поскольку оригинал погиб в 1945 году в Берлине, как и упоминавшийся ранее великолепный портрет «Куртизанка Филлида». Всё было продумано до мелочей и вы глядело на удивление буднично. Во время своих скитаний он проповедовал всеобщий «закон любви, созвучный природе» в развитие гуманистического толкования внеисповедного христианства. Было предназначено первоначально для палестинских христиан из Иудеев.
Духовенство решительно отвергло работу как противоречащую евангельским канонам. Глубина перспективы утопает в тёмном безвоздушном пространстве. Потом отсек ему голову, чтобы ободрить Израиль. Даже у Караваджо есть несколько картин с одинаковым названием. О последующей жизни св.
Загадка Караваджо: «Призвание апостола Матфея»
Именно за такие картины критиковали художника Караваджо многие современники. И он встал и последовал за ним». Картина лишний раз доказывает, сколь демократично искусство Караваджо. 1596 г. ) и бытового жанра (Гадалка, Лувр). Все эти детали связаны с Иисусом Христом, принёсшим себя в жертву ради спасения людей.
Перепуганные ребята побежали утром за Манчини. Всё значительно проще с «Всепобеждающим Амуром», для которого позировал озорной подросток Чекко. Бегство, скитания по Италии, скандалы, картины – гениальные картины. И он, оставив все, встал и последовал за Ним».
Молодой головорез угрожающе стоит над распростёртым перед алтарём на полу Матфеем, крепко держа его за руку и занеся над апостолом смертоносный меч. () Как поясняет средневековый писатель Иаков Ворагинский в известном сочинении «Золотая легенда» имя «Матфей» в переводе с греческого означает не только «дар быстроты», но и «рука Господня». Сомневающийся жест Петра, который как будто спрашивает Иисуса: «Неужели мы возьмем его. ».
Матфей был сборщиком податей для римской власти. Не убоявшись кривотолков и злых языков инквизиция выбрала этот несчастливый день для совершения «правосудия» в её понимании. Во дворце можно было повстречать ещё одного художника, лет на двадцать старше Караваджо. Каков был сюжет картины и была ли она написана, так и осталось невыясненным. Призвание на апостольское служение мытаря (сборщика податей), будущего автора одного из канонических Евангелий – один из самых символичных эпизодов Нового Завета, вот таким образом неудивительно, что во все времена этот сюжет пользовался популярностью у христианских художников.
Но счастливый владелец никому её так и не уступил. Обычно именно хозяин заведения сидит в самом дорогом кресле, его же «клиенты» вынуждены ютиться на чем получится. Этим произведением он ещё больше подлил масла в огонь полемики вокруг своего творчества. Караваджо презрительно усмехнулся.
При первом взгляде на картину трудно определить, где происходит действие. Во время своих скитаний он проповедовал всеобщий «закон любви, созвучный природе» в развитие гуманистического толкования внеисповедного христианства. У Матфея – это изображения ангела. Можно вспомнить например картину Паоло Веронезе «Мученичество святого Георгия».
Вспомнилась картина «Юноша с корзиной фруктов», только на сей раз он сам, а не Марио, понёс корзину в богадельню Консолационе, где когда-то провёл немало времени и каким-то чудом выжил. В одном из номеров «Аввизи» говорится, что в праздничные дни Вечный город посетило более миллиона верующих. Художник не ошибся в выборе. Мудрый Джустиньяни ещё задолго до совета осторожного Сандрарта прикрыл на всякий случай шёлковой кисеёй ранее купленную им картину «Неверие апостола Фомы», которая была куда более крамольной и опасной, нежели юнец ангел с его дерзко вызывающей наготой.
Неожиданно возникла проблема с натурщиком. В толпе раздался гул, то ли осуждающий, то ли сочувствующий. А затем, подумав, осенил крестным знамением, как бы благословляя на нелёгкое дело. Недаром одно из его сочинений так и называется «О героическом энтузиазме» в нем философ высмеивает невежество и схоластику, мужественно отстаивая собственные принципы и право каждого человека на свободу мысли.
Мученичество апостола Матфея – Микеланджело Меризи да Караваджо
Картина «Юный Иоанн Креститель» (128x94) пользовалась не меньшим успехом у знатоков, чем «Всепобеждающий Амур». Он же сказал: иди. Но Караваджо по-своему решает эту сцену из Священного Писания. Простонародность образов, смелое утверждение демократических художественных идеалов поставили Караваджо в оппозицию по отношению к современному ему искусству. Но «Мадонна со змеей» провисела там только два дня.
Но однажды Христос обратился к нему «и говорит ему: следуй за мной. Через секунду ему придется совершить выбор и он понимает всю серьезность данного решения. «. Другой, по-настоящему отличный от местной компании.
Небесный вестник исполнен женственной красоты и терпеливого усердия. Остался ли в твоей душе хоть один незапятнанный уголок. » Эта мысль обожгла его. Но Караваджо работал так, как подсказывали ему сердце, Писание, надежда на спасение.
Свое имя Микеланджело Меризи да Караваджо получил в честь архангела Михаила, в день которого появился на свет (по новейшим изысканиям, в конце 1570 или в 1571 году), прозвище – по месту рождения. Казалось, сама природа воспротивилась этому вымученному браку-сделке. «Юный Иоанн Креститель» и «Всепобеждающий Амур» — эти два бесспорных шедевра были единственными у Караваджо, в которых он, отбросив все запреты и условности, смело воспел красоту набирающего силу молодого мужского тела, выразив радость жизни, свойственную молодости. В его новой картине «Апостол Матфей и ангел» апостол выглядит благообразным крестьянским мудрецом с высоким сократовским лбом. Вот он, его лицо видно чуть выше руки убийцы, сжимающей смертоносный клинок.
Конечно, святого ждет смерть, но ему на это совершенно все равно. Картины «Призвание святого Матфея», «Мученичество святого Матфея» и «Апостол Матфей и ангел» (погибла во время Второй мировой войны) написаны художником для капеллы семейства Котарелли в римской церкви Сан Луиджи ди Франчези. А великан Голиаф (ростом 2, 5 метра) произносил ругательства и проклятья в адрес израильтян.
На площадь въехала вереница закрытых экипажей, сопровождаемых отрядом всадников. Среди них наверняка найдется подходящее для святой лицо. Человеку, прожившему такую яркую, наполненную, но и беспутную жизнь было всего 37 лет. Хотя бы попытайся». «Призвание Матфея» изображает момент, в который Иисус Христос вдохновляет Матфея на следование за Господом и дальнейшее становление апостолом.
Они максимально приближены к зрителю. Главное, что следует увидеть вхраме, — капелла слева оталтаря, где хранятся хрестоматийные полотна Караваджо: «Призвание апостола Матфея», «Мученичество апостола Матфея» и«Апостол Матфей сангелом». Сцену сангелом художнику пришлось переделывать— первую версию, где ангел-эфеб водил рукой неотесанного евангелиста, кардинал-заказчик отверг как слишком радикальную (она попала вчастную коллекцию ивконце концов погибла вБерлине вовремя войны). Для работы была оборудована просторная мастерская на первом этаже, позволявшая разместить в ней подрамники с набитыми холстами более трёхметровой высоты и ширины. В обстановке, в которой все обстоятельства говорят против, кроме сердца Матфея, которое в итоге ответит «Да». Так например, на одной миниатюре Матфей разворачивает свиток, сверяя текст.
Караваджо «Призвание апостола Матфея»
Он взял руку Пруденцы и провел по ее ладони большим пальцем. Караваджо почесал шею. Однажды Иисус явился к нему и сказал: «Следуй за Мною. Петра. Еле различимы отдельные элементы архитектуры в виде тонущих во мраке колонн храма. 1605-1606 гг. ). Выше: что вы искали.
Со всех сторон посыпались заказы. Стоит обратить внимание на то, что убийство происходит в храме. Запахло гарью и палёным мясом.
— Не нужно произносить непременных в подобных случаях слов благодарности за хлеб-соль». «Природа – единственная наставница, в которой я нуждаюсь. ». Вон на стене висит его карандашный рисунок. О неизбежном конце всякого жизненного расцвета напоминает картина «Корзина с фруктами», в которой разнообразные свежие плоды и зелень соседствуют с сухими ветками и увядшими листьями.
Действительно, на картине Караваджо именно он пересчитывает и сгребает деньги к себе. Первая работа Караваджо, предназначенная для широкой аудитории, вызвала сенсацию. Атрибут апостола Матфея или Левия, — ангел с крыльями. Его недоуменный взгляд обращен на Христа и апостола Петра, а своей левой рукой он неуверенно указывает на себя, как будто задавая вопрос: «Неужели вам нужен я. ». Теперь рядом с Франциском Ассизским кисти Караваджо на стене красовался какой-то припадочный паяц изображавший этого же святого.
- КАРАВАДЖО ПОСЛЕ «КРИКА МЕДУЗЫ» — РИМ
- Описание картины «Мученичество Святого Матфея»
- Апостол Матфей в иконографии и изобразительном искусстве
- Мученичество Апостола Матфея Караваджо
- Мученичество святого Матфея — Караваджо
- Картина Мученичество святого Матфея Микеланджело Меризи да Караваджо (1571-1610)
- Церковь Сан-Луиджи-деи-Франчези Сразу три Караваджо водном месте
- Мученичество святого Матфея — Википедия
- Ссылки на Мученичество святого Матфея
Курица на тарелке истолковывается как символ смерти. Матфей был сборщиком податей (мытарем) римского наместника. Здесь о страданиях не говорит вообще ничего. Он впервые видел, как перед его картиной толпятся люди, сменяющие друг друга из-за тесноты помещения и жадно прислушивался к их голосам. «Мадонна Палафреньери» была отвергнута духовенством и двери, которые открывали ему путь к получению заказов на украшение собора Святого Петра, перед Караваджо закрылись навсегда. Жест Иисуса остается неизменным.
Ангел, сверху протягивает Матфею пальмовую ветвь — знак мученичества. Зато ярко освещены ступени перед алтарём, где разыгралась трагедия.
- К сказке Льюиса Кэрролла Алиса в Стране Чудес
- Питер Артсен (1508 — 1575) Четыре евангелиста
- Напишите отзыв о статье Мученичество святого Матфея
- Отрывок, характеризующий Мученичество святого Матфея
- Мученичество святого Матфея Информацию О
- Сегодня память святого Апостола Матфея
- Популярные туристические направления
11:3). МАТФЕЙ. Да так как праведники не нужны Спасителю.
Картины «Призвание святого Матфея», «Мученичество святого Матфея» и «Апостол Матфей и ангел» (погибла во время Второй мировой войны) написаны художником для капеллы семейства Котарелли в римской церкви Сан Луиджи ди Франчези. Слава о двух шедеврах в церкви Сан-Луиджи шла по всему городу. Ощущение полной сопричастности со всем происходящим на картине было более чем очевидным. Пригубив вино, Караваджо вышел из трактира и направился в сторону Капитолия. Что же до картин из коллекции госпожи Олимпии Альдобрандини.
Не исключено, что эта книга могла попасть в руки Караваджо в библиотеке дворца Навичелла. Совершенно новую интимно-психологическую интерпретацию получили у него традиционные религиозные темы (Отдых на пути в Египет, галерея Дориа-Памфили, Рим). Стало быть, не напрасны были его муки и старания. Монсиньор Маттеи долго стоял перед картиной, а затем подошёл к Караваджо и, не сказав ни слова, похлопал его отечески по плечу в знак похвалы. Острее всего выстроена композиция в«Призвании»: свет выхватывает только часть профиля ируку Иисуса, указующему жесту которой вторят святой Петр исам бородатый Матфей. Что касается «Мученичества апостола Матфея», то там сама фигура евангелиста несколько отошла на второй план, уступив место убийце и вот таким образом художнику не столь важен был типаж.
Несмотря на критические стрелы, выпущенные многими недоброжелателями Караваджо против «Амура» и вопреки раздававшимся утверждениям, что это всего лишь пародия на скульптуру Микеланджело «Победа» во дворце палаццо Веккио во Флоренции, когда в ответ остаётся только развести руками, поскольку возражать тут бесполезно и глупо, картина пользовалась неимоверным успехом. Едва апостол Матфей повернулся к алтарю, воздев руки к небу, как наёмник вонзил ему в спину свой меч». () Рыжебородый мытарь или сборщик податей Левий подсчитывает собранную дневную выручку с помощью старика в очках.
». Но Караваджо не слушал ничьих советов и продолжал работать с прежним остервенением. «Большинство людей сочтет эту девушку недостойной любви, – подумал он. – Так же, как и меня». Господь не отрекся от приглашения и вошел в дом Матфея. Что толку в запоздалом признании и невысказанных вовремя словах благодарности.
Одно из них, масштабное полотно «Обращение Савла», было представлено на московской выставке. Среди мятущихся теней «Мученичества» Караваджо изобразил самого себя (бородач заспиной убийцы). Кардинал Маттеи немало сил отдавал благотворительности и работе с паствой.
() Известно, что у ворот Капернаума Христос повстречал мытаря Левия и призвал его стать апостолом. Поддерживая тело Христа, он изогнулся в неудобной позе, повернув лицо к зрителю. Свадебная фата и платье Маргариты превратились в мокрую тряпку, а румяна и тушь вперемешку со слезами расплылись ручейками по детскому лицу.
Иногда символы евангелистов, без их персонифицированных изображений, можно встретить на самых разнообразных иконах, таких, например, как «Спас в силах», где их непременно изображают в окружении Христа в углах композиции. Еще более непримиримую позицию занимал работавший при испанском дворе флорентийский художник Винченцо Кардуччо, который в риторических пассажах именовал Караваджо «гениальным чудовищем» и даже «антихристом».
Правой рукой он пересчитывает монеты, которые ему отдает взрослый мужчина с бородой. В Библии Давид описан симпатичным белокурым отроком. Зато ярко освещены ступени перед алтарём, где разыгралась трагедия. «Ну что ж, пусть знает, для кого еще поработал Караваджо за те двенадцать лет, что провел здесь», – подумал дель Монте.
Теперь ему постоянно заказывают религиозные сюжеты. Одна его рука еще сжимает монеты на столе, но он уже не смотрит туда. Действительно, на картине Караваджо именно он пересчитывает и сгребает деньги к себе. По странной иронии судьбы (уже в который раз вновь приходится говорить о загадочных и почти мистических совпадениях), жизни французского монарха и великого художника трагически оборвались почти одновременно.
Все из-за того, что в образе богоматери предстала подруга художника — проститутка Элен. Для него живопись стала подобием руки Христовой, протянутой, дабы напомнить о призвании. Религиозная картина получила у Караваджо интимно-психологическую интерпретацию (Отдых на пути в Египет). Он изображён во всей своей откровенно плотской красе с отнюдь не ангельскими крылышками и плутовской улыбкой, словно вопрошая: «А теперь что вы на это скажете, господа хорошие. » Можно многое сказать об Амуре, этом излюбленном персонаже маньеристов со свойственными их творениям гедонизмом и явным эротизмом. Первый план занимала фигура, в позе ангела из «», две другие повторяли образцы античной скульптуры. Слава о двух шедеврах в церкви Сан-Луиджи шла по всему городу.
Действие происходит в помещении церкви: видны алтарь и купель, художник следует «Золотой легенде», согласно которой святой Матфей был убит по завершении мессы. И в разгар очередной сделки к нему и приходит Иисус. Сам апостол Матфей на ней утратил прежний облик мудреца сократовского типа. Картина знаменует переломный момент, когда маньеризм, ведущий стиль конца века, уступает барокко. В отличие от спокойного «Призвания апостола Матфея» здесь с особой наглядностью и глубиной проявился дух нового динамичного искусства барокко, которое повсеместно прокладывало себе путь.
Кажется, что она сейчас упадёт: часть её нависает над пустотой. «Будь обходительнее, Микеле. Матфея.
За скрытую слабость, питаемую к томным, сговорчивым юнцам, молодые художники и музыканты, жившие в палаццо Мадама, прозвали его «кардинал Мадама». «Юный Иоанн Креститель» и «Всепобеждающий Амур» — эти два бесспорных шедевра были единственными у Караваджо, в которых он, отбросив все запреты и условности, смело воспел красоту набирающего силу молодого мужского тела, выразив радость жизни, свойственную молодости. И каждое из полотен вызывает в обществе скандал. Зрелые произведения Караваджо (1599-1606 гг. ) – это монументальные полотна, обладающие исключительной драматической силой (Призвание апостола Матфея и Мучение апостола Матфея, 1599-1600 гг., Распятие апостола Петра и Обращение Савла, 1600-1601 гг., Положение во гроб, 1602-1604 гг.
Известно, что под контрактом поставил свою подпись и Онорио Лонги, взявшийся опекать не очень-то сведущего в практических делах друга и не отходивший от него ни на шаг после неудачи с картиной «Апостол Матфей и ангел». Здесь Караваджо с помощниками проживёт два плодотворных года, о которых будет потом вспоминать как о счастливых днях жизни, полных свободы и творческого подъёма. Неожиданно возникла проблема с натурщиком. Св.
Все предельно реалистично. По данным рентгенограммы, первоначальный замысел Караваджо был иным. Неожиданно в ход было пущено оружие и сраженный Томассони упал замертво. Давида возмутили пренебрежительный тон в адрес израильтян и их Бога и он сразил гордеца в лоб камнем из пращи.
Спустя почти триста лет отвергнувший философа мир всё же вспомнил о нём. И он встал и последовал за Ним». Небольшая рыночная площадь Кампо ди Фьори вместо торговых рядов с разнообразной снедью и цветами, давшими ей название, украсилась сколоченным на скорую руку эшафотом из досок, пахнущих ещё смолой, с высоким столбом посредине. Именно в такой драматической обстановке ему придется принять решение. Здесь Бог через касание вдохнул жизнь в первого человека. Это привело к драке.
Именно через него заказчик Крешенци передал тогда партию дорогостоящих красок, которые, по мнению Помаранчо, должны были «придать нужную красоту и пышность». При нем могут быть монеты или кошелек — атрибуты его прежнего ремесла во Флоренции Матфей считался святым покровителем менял и банкиров. «Неверие апостола Фомы» является основополагающим для понимания метода Караваджо при построении композиции, когда каждая деталь на картине выверена с математической точностью в стремлении добиться чёткой организации пространства. Тело Матфея у ног мучителя образует крест. Весь город сошелся на такое чудо и вкушали плоды дерева и пили чистую воду.
«Мы не видим в этой картине ничего, кроме вульгарности, святотатства, отсутствия божественности и красоты», — писал один из секретарей кардинала. Дель Монте заказал несколько работ, подобных этой. Собравшиеся на площади молча смотрели на полуголого человека, привязанного к столбу.
Между черными усами и бородкой мелькнули белоснежные зубы. Он уступил дорогу карете – та прогрохотала мимо, чуть не сбив его с ног, – и споткнулся о свинью, что валялась в сточной канаве. Недаром одно из его сочинений так и называется «О героическом энтузиазме» в нем философ высмеивает невежество и схоластику, мужественно отстаивая собственные принципы и право каждого человека на свободу мысли.
Художник не ошибся в выборе. Узнав о его приходе, епископ Платон встретил его вместе с клиром. Может даже, я знаком с этой госпожой. Но это недоразумение оказалось для него фатальным – подорванное в тюрьме здоровье не смогло справиться с малярией и в 1610 году Караваджо умер. Ангел, спустившийся с Неба, протягивает Матфею ветвь пальмы – символ мученичества, – которую он стремится ухватить. Неосторожное слово, слетевшее с уст придворного, легко взять назад, но известная своей скандальной славой картина, что висит в церкви или на стене дворца, так и останется неоспоримым свидетельством допущенной некогда ее автором непоправимой ошибки. «Что ж, оно даже к лучшему, — подумал художник.
Именно благодаря ему Караваджо и получил свой первый крупный заказ – картину «Призвание святого Матфея», Известно, что Караваджо исключительно презрительно относился и к боготворимой в то время античности и к Титанам Возрождения. –О, мне в жизни хватает страданий, тут вы правы. Все движение на полотне направлено от центра к краям. Фигуры стоят на плите, нависающей над черной могильной ямой, придвинутой прямо к зрителю. Собравшиеся на площади молча смотрели на полуголого человека, привязанного к столбу. (маньеризм и академизм). Картины Караваджоотличают лаконизм и простота композиции, энергичная пластическая лепка. Пока помощники возились с вещами, Караваджо с грустью осмотрелся в последний раз.
Растерянный и неуверенный Матфей, видя Христа, указывающего на него, отвечает жестом, как бы вопрошая: «Меня. Эта мысль оказалась революционной в эпоху жестокого подавления любого инакомыслия. Переезд был заранее оговорен с Чириако Маттеи, который на радостях не знал, как ублажить художника, предоставив в его распоряжение удобные помещения для работы и жилья.
Вскоре подошёл и Манчини. — Не нужно произносить непременных в подобных случаях слов благодарности за хлеб-соль». Матфея изображают с ангелом, пишущим Евангелие.
Вы, конечно, знаете эту евангельскую притчу. Он улыбнулся. Сама того не сознавая, она сберегла чистоту души. Учился в Милане (1584-1588) работал в Риме (до 1606), Неаполе (1607 и 1609-1610), на островах Мальта и Сицилия (1608-1609). Композиционно картина делится на две части.
Понтифик Павел V заказывает ему картину для собора Св. Ничего необычного нет и в их пластически-осязаемых фигурах. Все авторские права на произведения принадлежат авторам и охраняются законом. Всё было готово к началу работ, только вот времени было в обрез, чтобы поспеть хотя бы с первой картиной к началу юбилейных торжеств, на чём настаивали заказчик и попечительский совет церкви Сан-Луиджи.
МАТФЕЙ. Есть основания предполагать, что семья была довольно обеспеченной, хоть и не богатой. Это ангел, протягивающий пальмовую ветвь Матфею. Однако на берегу его по ошибке арестовали испанские гвардейцы и задержали на три дня. Ибо Я пришел призвать не праведников, но грешников к покаянию (Мф 9:10—13). По его распоряжению к больному приставили опытную сиделку. Однако клир церкви Сан Луиджи деи Франчези не увидел в этом произведении «ни святости, ни приличия» и художнику пришлось срочно писать новый вариант композиции, более благопристойный, академичный и соответственно более холодный и формальный.
(Как полагают биографы, Караваджо мог видеть ее еще во время первого путешествия из родных мест в Рим. ) На этой фреске Христос повелевает апостолу Петру поймать рыбу и вынуть из ее рта монету для уплаты подати и апостол точно повторяет указующий жест учителя. «Иоанн Креститель» (1610 г. ) – есть несколько версий этого сюжета, в то время портреты многих обнаженных юношей подписывали именно так. Именно через него заказчик Крешенци передал тогда партию дорогостоящих красок, которые, по мнению Помаранчо, должны были «придать нужную красоту и пышность».
Вот и ловушка – одна из тех, которые сильные мира сего готовят всем, кто попадается им на пути и художники для них не исключение. Перепуганные ребята побежали утром за Манчини. Как обычно, картина была окончена очень быстро — в течение нескольких дней.
Нет, ему нужно такое ничтожество, как Матфей. Смерть Марии, ок. Он умер так же нелепо, как и жил» 5. Изображённые на картине персонажи хорошо им знакомы и узнаваемы. Караваджо специально идет против сложившихся правил живописи.
Двое гвардейцев схватили её и силком уволокли в сторону.
Явно не с радостью переносил он собственный опыт на холст. Итальянский художник, один из крупнейших представителей барокко Микеланджело Меризи да Караваджо (Michelangelo Merisi da Caravaggio) родился 28 сентября 1573 года в итальянском селении Караваджо. Духовенство решительно отвергло работу как противоречащую евангельским канонам. «Неверие апостола Фомы» является основополагающим для понимания метода Караваджо при построении композиции, когда каждая деталь на картине выверена с математической точностью в стремлении добиться чёткой организации пространства. Но картину увидел Джустиньяни и уговорил автора от греха подальше расстаться с ней.
«Пусть здесь и останется, — решил Караваджо, — напоминая кое-кому обо мне».
Спустя почти триста лет отвергнувший философа мир всё же вспомнил о нём. Караваджо обвиняли в том, что он своим искусством профанирует память святых и священных событий изображая и описывая их в своих картинах обычным «человеческим» языком. Сам апостол Матфей на ней утратил прежний облик мудреца сократовского типа. Одно из самых известных ранних произведений Караваджо – «Вакх» (начало 1590-х) – демонстрирует и связь молодого художника с традицией и его новаторство. Всё было готово. Лодка была уже на средине моря и ее било волнами, так как ветер был противный.
Однако на берегу его по ошибке арестовали испанские гвардейцы и задержали на три дня. Что толку в запоздалом признании и невысказанных вовремя словах благодарности. Им был понятен драматический пафос нового произведения. Зрелые произведения художника Караваджо – это монументальные полотна, обладающие исключительной драматической силой (Призвание апостола Матфея и Мученичество апостола Матфея, 1599-1600, церковь Сан-Луиджи деи Франчези в Риме Положение во гроб, 1602-1604, Пинакотека, Ватикан Смерть Марии, около 1605-1606, Лувр, Париж). На первом плане двое полуобнажённых калек, — апостол считался целителем душ и плоти, максимально приближены к зрителю.
Художник оказался в тупике и тогда решил на время оставить работу над «Мученичеством святого Матфея» и обратиться к другой картине — к «Призванию святого Матфея». Иногда символы евангелистов, без их персонифицированных изображений, можно встретить на самых разнообразных иконах, таких, например, как «Спас в силах», где их непременно изображают в окружении Христа в углах композиции.
Идеализации образов, характерной для искусства маньеризма и академизма, Караваджо противопоставил индивидуальную выразительность модели (Маленький больной Вакх), аплегорическому истолкованию сюжета – непосредственное наблюдение натуры (Юноша с корзиной фруктов). Для понимания замысла и композиции в целом следует обратить внимание на другое. В упоминавшейся выше картине «Неверие апостола Фомы» (107x146) наиболее зримо и убедительно выражено кредо художника, который в своём неприятии официального искусства, отягощённого условностями маньеристского и академического толка, доводит изображение до полемической заострённости, демонстративно отказавшись от всех атрибутов святости, чьё наличие обязательно в сугубо евангельском сюжете.
В состав этой работы вошли Призвание апостола Матфея, а также Вдохновение (1602) и Мученичество святого Матфея (1599–1600). Явно не с радостью переносил он собственный опыт на холст. Убийца держит за руку упавшего Матфея и готов вонзить в него меч.
Он приобрёл её за сто пятьдесят скудо. Сначала Караваджо с друзьями совершал незначительные противоправные действия (угрозы, непристойные стихи, оскорбления), за которые привлекался к суду. Воодушевлённый успехом Караваджо приступил к написанию последней картины цикла «Апостол Матфей и ангел» (223x183). Караваджо встречался с ним ранее у Крешенци, где тот расписывал фресками парадный зал.
Зеленщик аккуратно уложил всё в плетёную корзину. В этом моменте Караваджо перефразирует произведение своего великого предшественника Микеланджело Буонарроти «Сотворение Адама». Фарисей Савл (Саул) имевший поручение сажать в темницы первых христиан, на пути в Дамаск имел сверхъестественную встречу с Иисусом, говорившим к нему с неба. Это сам Караваджо.
Окончательно же действующих лиц на картине стало тринадцать, а вся композиция строится вокруг поверженного апостола и его убийцы, от которых в ужасе разбегаются свидетели преступления. Композиция как будто оживает и стремится перейти с холста в реальную жизнь.
Неслучайно в этом полотне, как и в ряде других композиций Караваджо тех лет использован прием зеркального отражения, при котором «правое» становится «левым» (так, Вакх держит чашу не в правой, а в левой руке). Он вложил девушке в руку золотой скудо и согнул ее пальцы. Почти полтора десятка раз его имя попадало в списки нарушителей закона в Риме. Стоящие фигуры образуют вертикальный блок, сидящие вокруг стола — горизонтальный. вы можете запросить все в системе с коробкой.
В этом моменте Караваджо перефразирует произведение своего великого предшественника Микеланджело Буонарроти «Сотворение Адама». Вероятно, тогда у него оказалась в руках «Исповедь» блаженного Августина, которая помогла ему ориентироваться в сложной богословской символике и толковании библейских сюжетов. Вот что немец отметил в книге «Галерея Джустиньяни», где среди пятнадцати картин кисти Караваджо особо выделен его «Всепобеждающий Амур»: «Эта работа, которая находится в одном помещении вместе с другими тремя сотнями картин самых известных мастеров, по моему настоятельному совету была задрапирована тёмно-зелёным шёлковым покрывалом и показывалась лишь в последнюю очередь иначе она затмевала бы своей броской красотой остальные не менее прекрасные произведения других мастеров»58. Несмотря на критические стрелы, выпущенные многими недоброжелателями Караваджо против «Амура» и вопреки раздававшимся утверждениям, что это всего лишь пародия на скульптуру Микеланджело «Победа» во дворце палаццо Веккио во Флоренции, когда в ответ остаётся только развести руками, поскольку возражать тут бесполезно и глупо, картина пользовалась неимоверным успехом.
Уж он-то понимал важность поручения. Чёрный виноград также указывает на смерть, тогда как белый — знак Воскресения.
Матфея изображают с ангелом, пишущим Евангелие. За наемником и Матфеем виден алтарь. Настал день расставания с дворцом Мадата. Девки как раз подкрепляются винцом перед ночными трудами, рассудил он. Почему к нему.
Но с радостью повесил в рабочем кабинете дар братьев к своему юбилею — «Святого Иеронима» кисти Караваджо. В напирающей толпе кое-кто даже отпрянул в сторону при виде сидящего спиной парня в шляпе с плюмажем.
Но приговорённый к смерти монах отвернулся, отказавшись приложиться к кресту.
Работа великолепна и по композиции и по исполнению. 1599-1600 Это большое драматическое полотно было написано в 1599-1600 гг. В переполненной церкви находился и Караваджо. Образ аскета, который в пустыне ел акриды (съедобная саранча) и дикий мед, прикрывая наготу шкурами, крестил массы в Иордане. Перед нами убогая обстановка. Единственное, что напоминает здесь о религии — это едва заметный нимб над головой Христа. В состав этой работы вошли Призвание апостола Матфея, а также Вдохновение (1602) и Мученичество святого Матфея (1599–1600).
Тогда же им были написаны ещё два Иоанна Крестителя в пустыне. Как много ему прощалось этим человеком и скольким он ему обязан. Этим произведением он ещё больше подлил масла в огонь полемики вокруг своего творчества. Он сумел произвести впечатление на главного в Ватикане ценителя искусства. Через пару дней неожиданно пришла помощь. Именно за такие картины критиковали художника Караваджо многие современники.
После убийства художник бежал сначала в окрестности Рима, а затем в Неаполь. И снова никаких младенцев-ангелов, никаких небес, никакого явного откровения. Благодаря общим усилиям Караваджо был через пару недель поставлен на ноги. Этот же луч освещает и руку Спасителя, указывающую на будущего апостола. Он известен христианскому миру как автор нескольких Посланий в Новом Завете. Как поясняет средневековый писатель Иаков Ворагинский в известном сочинении «Золотая легенда» имя «Матфей» в переводе с греческого означает не только «дар быстроты», но и «рука Господня»54. Это — смысловой и композиционный центр картины.
Однако были и случаи физического насилия, за которыми следовали аресты. «Обращение Савла» или «Павел на пути в Дамаск» (1601 г. ) – картина иллюстрирует библейскую историю о начале служения Богу Апостола Павла, бывшего Савла. Все предельно реалистично. Будто на него напала падучая, а не снизошло божественное откровение.
На выставке в ГМИИ было показано еще одно прославленное монументальное полотно Караваджо – алтарный образ для церкви Санта Мария ин Валличелла, объединивший в себе два иконографических мотива – «Оплакивание Христа» и «Положение во гроб» и уподобленный грандиозному живописному реквиему. Караваджо также был ранен, но смог скрыться. Матфей осудил местного царя, который возжелал христианку, за что был убит мечом. Никакой условности или нимбов — всё жизненно достоверно. В позднем творчестве Караваджо обращается к теме одиночества человека во враждебном ему мире, его привлекает образ не большого содружества людей, объединенных родственной близостью и душевным теплом (Погребение Св. Простым людям, заполнившим церковь до отказа и не только знатокам, всё понятно и близко. Щупальца инквизиции проникали в самые потаённые области жизни человека. Когда костер разгорелся, то все увидели, что огонь не вредит святому Матфею.
Караваджо бросил на стол несколько монет в уплату за ужин. Что же не устроило в картине церковный клир. Действующих лиц было всего трое, а вся композиция решена в классическом духе.
Со всех сторон посыпались заказы. В то время и у самого Караваджо тоже появились все основания для радости. Прошло совсем немного времени и ни о каком спасении Караваждо думать уже не смог.
Встреча с суровыми испытаниями на жизненном пути никого не минует, но пока ты молод, живи и радуйся жизни. Но приговорённый к смерти монах отвернулся, отказавшись приложиться к кресту. КЛЮЧЕВАЯ ФИГУРА: СВЯТОЙ МАТФЕЙ: Атрибутом св. Кажется, есть еще что-то.
Призвание на апостольское служение мытаря (сборщика податей), будущего автора одного из канонических Евангелий – один из самых символичных эпизодов Нового Завета, вот таким образом неудивительно, что во все времена этот сюжет пользовался популярностью у христианских художников. Постояв немного, старик так же незаметно уходил, как и появлялся, не проронив ни слова. В отличие от спокойного «Призвания апостола Матфея» здесь с особой наглядностью и глубиной проявился дух нового динамичного искусства барокко, которое повсеместно прокладывало себе путь.
Раздался страшный вопль, заглушаемый криками толпы и диким ржанием лошадей, пришедших в волнение при виде полыхающего костра. Хочется бежать от этой картины как можно дальше.
Сам натюрморт имеет символическое значение. Тело Матфея с разведенными в сторону руками как бы образует крест у ног палача. Скрестив ноги, он удобно сидит в кресле, называемом «савонароловским» и неспешно пишет своё Евангелие по наитию свыше. Увы, всему приходит конец. Учителем Караваджо был известный в своё время художник Симоне Патерцано. Ему нужно было изобразить два сюжета: призвание и мученичество св.
К обнажённому Бруно подошёл священник и поднёс к лицу распятие. Композиция как будто оживает и стремится перейти с холста в реальную жизнь. С замечательной картиной произошло непредвиденное. Настал день расставания с дворцом Мадата. Когда работа над первым полотном была завершена, перед её отправкой к месту назначения в мастерскую пришёл кардинал с братьями.
для капеллы Контарелли в церкви Сан Луиджи деи Франчези вРиме. В конце июня 1610 он сел на корабль, очевидно, намереваясь вернуться в Рим. Здесь он провёл почти пять лет и ему неплохо жилось и работалось. Матфей здесь — продажный чиновник, плут. Поначалу он бедствовал, работал по найму. Вскоре Спада станет его верным последователем, за что получит прозвище «обезьяны Караваджо», которым немало гордился. В римской церкви Сан Луиджи деи Франчези висит картина «Призвание апостола Матфея», написанная в самом начале XVII века.
Естественно, многие сочли картину чудовищно вульгарной. Караваджо заверил хозяина дома, что его пожелание будет исполнено к нужному сроку. А вот для заказчиков и прежде всего для римской курии основополагающим являлось первое значение имени, связанное со скоропалительным обращением французского короля Генриха IV из гугенота в католика, когда он произнес свою историческую фразу изумившую всю Европу: «Париж стоит мессы». Лучии, 1608 г. ). апостола Левин Матфея является ангел. Видно, что ступни босых ног обращены к выходу.
В ее руки въелась грязь, под каждым ногтем чернела траурная полоска. В обстановке, в которой все обстоятельства говорят против, кроме сердца Матфея, которое в итоге ответит «Да». Этому девизу был верен и сам художник, которому ещё не было тридцати и жажда жизни била в нём через край. И в разгар очередной сделки к нему и приходит Иисус.
В поздних произведениях Караваджо обращается к теме одиночества человека во враждебном ему мире, его привлекает образ небольшого содружества людей, объединенных родственной близостью и душевным теплом (Погребение Святой Лючии, 1608, церковь Санта-Лучия, Сиракузы). Хочется бежать от этой картины как можно дальше. Вокруг столба были разложены поленница сухих дров и кучи хвороста. Картина «Мученичество святого Матфея» принесла художнику огромную славу. Караваджо, не принадлежавший к определенной художественной школе, уже в ранних произведениях противопоставил индивидуальную выразительность модели, простые бытовые мотивы (Маленький больной Вакх, Юноша с корзиной фруктов – оба в галерее Боргезе, Рим) идеализации образов и аллегорическому истолкованию сюжета, свойственным искусству маньеризма и академизма. Работа великолепна и по композиции и по исполнению. Как несколько патетически выразился Пьетро Беллори историк искусства, живший в XVII веке и много писавший о мастере, «рождением своим он удвоил славу Караваджо, благородной ломбардской местности» 1.
В античных сюжетах воплощал празднично-игровое начало (Вакх, 1592-1593 гг. ). Он жил в пустыне, прикрывая наготу шкурами животных, ел сушеные акриды и дикий мед. Караваджо опустился на одно колено и взял Шипионе за руку.
А вот для заказчиков и прежде всего для римской курии основополагающим являлось первое значение имени, связанное со скоропалительным обращением французского короля Генриха IV из гугенота в католика, когда он произнёс свою историческую фразу изумившую всю Европу: «Париж стоит мессы». «То же произошло и со мной», – подумал художник. В творчестве великого голландца, при всей его непохожести на искусство итальянского предшественника, найдут продолжение присущий Караваджо демократизм и психологизм образов, магия света и тени, глубина и напряженность религиозного чувства. Вокруг полутьма.
Щупальца инквизиции проникали в самые потаённые области жизни человека. Христос (справа от Петра) указывает на Левия, сборщика налогов (бородатый человек в берете), который неоднократно появляется в работах для этой церкви. Гранат — символ Страстей Христовых. Тело Матфея с разведенными в сторону руками как бы образует крест у ног палача. В четвертую же стражу ночи пошел к ним Иисус идя по морю.
Однако церковь была противницей народных суеверий и предрассудков, рассматривая их как греховное проявление язычества. Художник следует «Золотой легенде», согласно которой святой Матфей был убит по завершении мессы. В глубине слева Караваджо изобразил себя.
Это была одна из тех бессмысленных художественных деталей, что всегда так раздражали его. В тот же вечер он слёг в горячке. Его недоуменный взгляд обращен на Христа и апостола Петра, а своей левой рукой он неуверенно указывает на себя, как будто задавая вопрос: «Неужели вам нужен я. ». Эта мысль оказалась революционной в эпоху жестокого подавления любого инакомыслия. С замечательной картиной произошло непредвиденное.
По сравнению с первой картиной количество персонажей доведено до тринадцати. Этот призыв прозвучал на картине зримо и психологически достоверно.
Одна его рука еще сжимает монеты на столе, но он уже не смотрит туда. А вот для центральной картины над алтарём Караваджо решил использовать знакомого натурщика по «Отдыху на пути в Египет».
Дрожа от холода, он стал похлопывать себя руками по бокам, чтобы как-то согреться. После убийства художник бежал из Рима в Неаполь. Однажды Иисус явился к нему и сказал: «Следуй за Мною. Картина «Юный Иоанн Креститель» (128x94) пользовалась не меньшим успехом у знатоков, чем «Всепобеждающий Амур».
Живописца озолотят. Номинально его хозяином считался старший из братьев от первого брака их отца — престарелый кардинал Джироламо Матгеи, возведённый в сан деятельным и фанатичным папой Сикстом V. Он был аскетом и верным последователем недавно скончавшегося Филиппо Нери, страстного проповедника, который нёс слово Божье простому люду.
Вот он, его лицо видно чуть выше руки убийцы, сжимающей смертоносный клинок. Через секунду последует реакция, но это будет потом. Из карет стали выходить члены верховного суда инквизиции.
апостола Левин Матфея является ангел. Ангел, сверху протягивает Матфею пальмовую ветвь— знак мученичества.
К ним присоединились оказавшиеся там же друзья Лонги, Леони, Марино и Милези. Кроме того, Караваджо, как и в Ужине в Эммаусе показывает, что знаковые события и чудеса происходят в разгар самых обыденных ситуаций. Он приобрёл её за сто пятьдесят скудо. Молитвенные собрания и канцелярская рутина, всяческие прошения.
В упоминавшейся выше картине «Неверие апостола Фомы» (107x146) наиболее зримо и убедительно выражено кредо художника, который в своём неприятии официального искусства, отягощённого условностями маньеристского и академического толка, доводит изображение до полемической заострённости, демонстративно отказавшись от всех атрибутов святости, чьё наличие обязательно в сугубо евангельском сюжете. В храм неожиданно ворвался убийца, подосланный эфиопским царём. Лестницу венчала статуя Геркулеса, привезенная сюда с руин римского форума. Первый план занимала фигура, в позе ангела из «», две другие повторяли образцы античной скульптуры. Драма великого мастера заключалась в том, что, утратив доверие к церкви, он продолжал черпать вдохновение в Священном Писании в страстном порыве докопаться до истины, решительно отвергая все навязываемые ему схемы и каноны. Помимо всего прочего он единственный, кто сидит на стуле, остальные же сидят на скамейке.
Подгоняемый нахлынувшими на него воспоминаниями, он подошёл к воротам богадельни. Лишь бы это пошло ему на пользу. Узнав о случившемся, местный правитель-язычник Фулвиан сначала порадовался исцелению супруги и сына, но потом, по научению бесовскому, разгневался на Апостола за то, что весь народ приходит к нему, оставляя богов своих и замыслил погубить его. И каждое из полотен вызывает в обществе скандал. Теперь на лице юноши мы читаем всю драму происходящего.
Вот таким образом заказчик торопил с завершением работы. Толпу оттеснили ещё дальше, а на помост поднялись палач с подручными. Вскоре святой Фулвиан-Матфей отказался от власти и стал пресвитером. Тот же Беллори с неодобрением отмечал, что Караваджо «начал писать, слушаясь собственного таланта, не следуя превосходным мраморным творениям древних и прославленной живописи Рафаэля, а почти что презирая их и признавая одну лишь природу объектом своей кисти» 2. Иисус продолжает настаивать на своем несмотря ни на что. Считается менее удачным произведением мастера «кьяроскуро», хотя неподражаемая игра света и тени тут весьма показательна.
Упомянутый выше Иаков Ворагинский в своём сочинении «Золотая легенда», этом своеобразном католическом аналоге православной книги Четьи Минеи, пишет: «Месса шла к завершению, когда в храме неожиданно появился убийца, подосланный эфиопским царём. Это смысловой и композиционный центр картины. Во второй версии Караваджо придал большую экспрессию жестам персонажей. Бедняжка расплакалась и, запутавшись в длинном шлейфе, громко запричитала: «Мама, мама. » Хворый супруг был не в силах её успокоить, так как сам зашёлся в диком кашле и его била лихорадка. Во второй версии Караваджо придал большую экспрессию жестам персонажей. Караваджо начал со второго, но картина у него откровенно не получалась.
Не осуждающий, а повелительный жест Христа вызывает в памяти протянутую длань бога Саваофа на плафонной фреске Микеланджело «Сотворение человека» в Сикстинской капелле. Златошёрстный баран упрятал мальчика от гнева отца в далёкой Колхиде — родине «золотого руна».
Во второй картине этой серии «Мученичество святого Матфея» у Микеланджело Караваджо возобладало стремление к более эффектному и театрально-патетическому решению композиции. «А ты, Микеле. Внес большой вклад в сложение новых видов живописи – натюрморта (Корзина с фруктами, ок. Его покровитель поджал губы. Склонился к костяшкам пальцев, одновременно вопросительно глядя на дель Монте.
1602-04), мифологических (Вакх, 1592-93) и жанровых (Лютнист, 1595) картин. На первом плане двое полуобнажённых калек, — апостол считался целителем душ и плоти. Но здесь еще есть намек на возможное спасение.
Караваджо – автор исключительных по драматической силе религиозных композиций (Положение во гроб, ок. Нынешний вариант— вполне канонический: посланник небес невмешивается вдело напрямую. Действие происходит в помещении церкви: видны алтарь и купель. Известно, что под контрактом поставил свою подпись и Онорио Лонги, взявшийся опекать не очень-то сведущего в практических делах друга и не отходивший от него ни на шаг после неудачи с картиной «Апостол Матфей и ангел».
А чего стоят строители, не справляющиеся с работами в моем дворце. Он без труда отыскал его в одной из дешёвых таверн на улице Скрофа. Матфея. Лишь бы это пошло ему на пользу.
Караваджо вторично обращается к образу Спасителя, рисуя вдохновенный профиль. Очень скоро в систему будут добавлены новые языки. Там же случилось быть и некоторым из книжников и фарисеев. Казнь была назначена на пятницу 17 февраля. Пока помощники возились с вещами, Караваджо с грустью осмотрелся в последний раз.
Ярко освещён бегущий мальчик-служка. Тело Матфея с разведенными в сторону руками как бы образует крест у ног палача. Златошёрстный баран упрятал мальчика от гнева отца в далёкой Колхиде — родине «золотого руна». Драки, дуэли, незаконное ношение оружия, оскорбления – и это только то, о чём стало известно полиции.
