Норвежский Художник Мунк

В 1963 г. в Осло был торжественно открыт музей Э. Мунка, который занимается собранием, обработкой и популяризацией творчества норвежского художника и графика. Творческое наследие Эдварда Мунка – знаменитого норвежского живописца, графика, театрального художника и теоретика искусства, насчитывает около 1000 картин, 4400 акварелей и рисунков, более 15000 эстампов, а также шесть скульптур. В статье «Эдвард Мунк: краткая биография и картины художника» кратко о жизни норвежского живописца и графика, теоретика искусства. Мунк Эдвард (Munch) (12 декабря 1863, Лётен, Хедмарк — 23 января 1944, Экелю, близ Осло), норвежский живописец и график, теоретик искусства, театральный художник.

Эдвард Мунк норвежский живописец и график, театральный художник, теоретик искусства. Эдвард Мунк – норвежский живописец и график, театральный художник, теоретик искусства. Эдвард Мунк (1863-1944) – норвежский живописециграфик, театральный художник, теоретик искусства.

Творчество норвежского художника Эдварда Мунка часто ассоциируют с такими направлениями, как символизм, экспрессионизм и эстетизм.

Эдвард Мунк – норвежский художник

Когда в 1940 г. гитлеровская Германия оккупировала Норвегию, Мунку было 76 лет. Творческая судьба Мунка, в особенности в начальном периоде, была связана с Германией.

Одна из главных в его жизни картин «Больная девочка» вызывает скандальную реакцию. В центре споров вокруг выставки оказалась «Женщина в экстазе» или знаменитая «Мадонна». «Крик» входит в цикл произведений под общим названием «Фриз жизни», о котором Мунк говорил, что это «поэма о жизни, любви и смерти».

Эдвард Мунк – парадоксальный художник

Но мысли о женщинах приводили его в отчаяние. Получается лучшая гармония красок. Немного грязи и дыр – это им только на пользу». Помимо станковой живописи, Мунк занимался офортами, чёрной и цветной литографией, работал в технике сухой иглы, акватинты, ксилографии изготовлял гравюры на дереве.

«Другим важнейшим источником вдохновения», как пишет сам Килиан, явилась для этого балета знаменитая картина норвежского художника-экспрессиониста Эдварда Мунка «Танец жизни», созданная им на самой заре XX века (1899, 1901 г. г. ), как воспоминание о своей первой любви. В это время в Германии созрело новое поколение скандинавских литераторов и художников – «Молодая Норвегия».

Эдвард Мунк: жизнь и творчество художника

«Забытая земля», созданная хореографом для труппы Штутгартского балета в 1981 году (в Штутгарте Килиан когда-то и начинал свою карьеру артиста и балетмейстера), отличено вписалась в уже существующую программу одноактных балетов. Он поступает в технический колледж, где отлично изучает точные науки. Мировоззрение Мунка формировалось под воздействием творчества X. X. Очевидно, в памяти Мунка существовал образ того места, где он пережил что-то похожее. Картина становится символом вечного возрождения жизни. носят пейзажный характер.

В 1902году Тулла, чувствуя, что Мунк охладевает к ней, попыталась покончить с собой42. Он боялся открытого пространства и высоких гор – те вызывали в нём чувство головокружения. Что касается балета Ратманского «Русские сезоны» идущего в Большом театре с 2008 года и стоявшего на премьере в прошлом сезоне, во втором отделении этого трехчастного вечера, то теперь его изъяли, собственно и заменив балетом Килиана. «Крик» был включен в тематическую серию «Любовь», предшествовавшую циклу «Фриз жизни». Сам мальчик отличался довольно слабым здоровьем. Мунк не писал портреты тех людей, которых плохо знал.

По его собственным словам, пейзаж стал для него выразителем настроения. Большое место в творчестве Мунка занимают пейзажи, главным образом, скандинавские. 23 января 1944 г. Эдвард Мунк скончался от паралича сердца. И хотя он жил еще очень долго, его творчество вступило в период стагнации. Традиционные методы не могли помочь художнику выразить эти ощущения, образы.

Меланхолия представлялась в образе грустного лица на фоне морского берега. Тема человека и природы появляется в раннем творчестве Мунка. Их удалось найти только через два года. Творчество Мунка с начала 1890-х гг. Зрители воспринимают полотно как набросок к картине, а не как законченную работу.

В конце 1880-1900-х гг. В символических и монументальных образах «Фриза жизни» прослеживаются изначальные и заключительные фазы жизненного цикла, осмысливается жизнь человека как драма его души. В 1994 году грабители потребовали выкуп в миллион долларов, но были найдены и арестованы. Художник активно погружается в жизнь берлинского артистического «андеграунда», сближается с Августом Стриндбергом, Станиславом Пшибышевским и его будущей женой, Дагни Юль, которая становится для Мунка музой и— возможно— любовницей.

На мировоззрение Мунка на первом этапе его развития немало повлияло общение с известным норвежским писателем Хансом Йегером, лидером кружка «Движение богемы». Он также продолжил работу над графикой, включая литографические портреты.

Всемирно известный художник Эдвард Мунк

В некотором роде художник заново переосмысляет свою жизнь— результатом этого переосмысления становится дневниковая запись, вошедшая в историю как «Манифест Сен-Клу»: «Не следует больше писать интерьеры, читающих мужчин и вяжущих женщин. Много картин находится в Бергене.

Всего он провёл там более полугода. В прошлом сезоне после премьеры многие упрекали этот балет в «недорепетированности». Именно Норвегия давала его искусству те импульсы, которыми оно питалось.

Эдвард Мунк: краткая биография и картины художника

Живое побеждает смерть. Мунк был разным: трагичным, спокойным, тревожным. После некоторых колебаний и противоречий, проект Мунка был принят и осуществлен в 1916г. Спустя пять лет он обосновался в Христиании, где приобрёл небольшое имение Экелю. После обучения в Королевской школе Искусства и Дизайна в Христиании (сейчас Осло), в этом же городе в 1883 году работы Мунка впервые выставлялись на выставке Индустрии и Искусства. Заметив, что кто-то при нем шепчется, говорил: «Когда буржуазный сброд перестанет обо мне злословить. » Тяжелый и продолжительный психоз развился у Мунка достаточно поздно, в возрасте 45 лет, заболевание было диагностировано как «мания преследования».

Ранение и вся эта история основательно поколебали его и без того неустойчивую психику. Затем он уехал в Европу благодаря стипендии, жил в Париже и Берлине. Мунк выводит изображенную сцену за рамки частного события. Только тот, кто отошел от стола обретает лицо, ошеломленное тем, что происходит вокруг.

Эдвард Мунк ( ) – норвежский художник-экспрессионист

Однако не исключена возможность, что эти расстройства не были оформлены в виде приступов, а существовали на протяжении всей жизни больного. На ней изображена его умирающая сестра Софи, позировала художнику 11-летняя Бетси Нильсен. Он был очень религиозным человеком.

Написанный в том же году саморазоблачительный «Автопортрет с бутылкой вина» явственно указывает на сходство Мунка с Освальдом, главным персонажем ибсеновской драмы. Портреты художника — исследование человеческой души. Аналогичную надпись он позже сделал на литографии: «Ich fuehlte das Geschrei der Natur» (нем. Но и этот роман заканчивается трудным расставанием из-за странного поведения Мунка. В его судьбу вторглась война.

В центре панно «Альма матер» помещена фигура женщины-матери с младенцем на руках, вокруг нее — фигуры играющих и купающихся детей. Мунка. С того момента душевное состояние Мунка ухудшилось. Прежде чем уехать Мунк написал большое полотно «Вечер» (на котором была изображена его сестра Ингер среди камней на берегу моря) и «Военный оркестр на улице Карла Йохана».

Норвежский художник Эдвард Мунк вдохновил выдающегося балетмейстера

Мои приятели пошли дальше, а я остался с открытой раной в груди. После 1900 г. одним из ведущих жанров в творчестве художника становится портрет. В своё время эта работа была чрезвычайно популярна у русской интеллигенции. На первом варианте небо написано в багряных тонах.

Тот указал ему на сияющий в небе полумесяц, на что художник запротестовал: «Это не луна. Обе эти картины вызывают некоторое замешательство. Состав цикла не был постоянным.

Запись датирована 1892 годом – прежде, чем написать «Крик», Мунк пытался запечатлеть увиденное в работе «Отчаяние» («Настроение на закате»). Мунк и его немецкие друзья, среди которых – «грустный Сатана», писатель Станислав Пшибышевский, основатель журнала «Пан» Рихард Демель и критик Юлиус Майер-Грефе, объединились в небольшое сообщество интересующихся аномальными явлениями. «Гулять по Осгорстранду – это будто гулять среди моих картин, – говорил он, – у меня было непреодолимое желание писать, когда я нахожусь в Осгордстранде».

Это были первые опыты художника. В 1982 году он написал его портрет. Его поза, напоминающая о другой, более ранней работе Мунка («Меланхолия», 1892) выражает подавленность или отчаяние. Он вырос в норвежской столице, Кристиании (ныне Осло). В 1994 году была похищена его знаменитая картина «Крик» из Национальной галереи.

«Крик» считается знаковым событием экспрессионизма Мунку удалось передать охвативший героя ужас чисто художественными средствами: цветовой гаммой и извивающимися линиями, в центре которых находится герой. Когда срок стипендии истек, критики обвинили Мунка в растранжиривании общественных денег. «Пальцы – самое обнажённое и отвратительное из всего, что есть.

Она закрыла руками уши, пытаясь заглушить звуки и отключиться от всякой реальности. Я протянул к нему руку, он приблизился ко мне, но не слишком. Фиксация внешнего сходства его не удовлетворяла. Художник страдал бессонницей и паранойей.

Одним из важнейших видов его творчества стала гравюра. Да, кто, как не Мунк, понимал: настоящее искусство — это всегда взгляд за спину смерти. Картина Мунка не создает образ реальности, но передает лишь представление о ней. Она называлась «Дорога никуда».

Эдвард Мунк-норвежский художник 1863

В поздние годы, Мунк нарисовал несколько картин с использованием моделей. «Похоже на то, что мои картины нуждаются в солнце, грязи и дожде. 18-летний Чино выступавший в «Этюдах» в паре с таким признанным виртуозом как Вячеслав Лопатин, совсем не терялся на его фоне. Примерно с 30 лет и до самой кончины Мунк пытался изобразить свое мировоззрение: «Фриз жизни» был задуман как ряд картин, которые дают представление о жизни человека. Трудно различить их фигуры, сомкнутые в единую массу-толпу, трудно различить лица, превратившиеся в застывшие маски, прячущие страх. Последние годы жизни, художника связаны с мрачными событиями европейской истории.

Искусство Мунка 1890-1900-х годов, будучи ярким выражением символистской эстетики, возвещает зарождение экспрессионизма. А Христиан Крог был осужден как «акушер» никчемной картины. Им на смену придут реальные люди, которые дышат и чувствуют, любят и страдают»32 В это время он пишет одну из самых известных картин парижского периода, «Ночь в Сен-Клу»— в её главном герое, сидящем у окна в пустой, залитой лунным светом комнате, видят то самого Эдварда, то его недавно умершего отца33. Один журналист написал, что присутствие Мунка понизило уровень всей выставки. долларов, уплаченная весной 2012 года за пастельную версию этой картины.

Норвежский художник Эдвард Мунк

Грин позаимствовал наименование для своего романа. Болезнь и смерть — вот первое, что увидит юный талант в своей жизни. Последние годы он жил со страхом, что его картины конфискуют из собственного дома. Последнее обстоятельство отнюдь не ускорило течение четырехлетнего романа. Однажды он спросил у друга, куда запропастилась Луна, ведь он видел её свет.

Некоторые не лишены специфического юмора и носят остроумные названия, например, автопортрет 1919 года «У Мунка грипп». 23 января 1944г. В 1881 он поступает в Королевскую школу рисования в Христиании. Художник создан пять ее вариантов (последний относится к 1926 году, то есть сорок лет не отпускал его этот сюжет. ) и несколько литографий на ту же тему.

– Ибсен и Достоевский: полагаю, они были важнее всех». У младшей сестры, Лауры, в раннем возрасте выявили психическое заболевание. Умер художник в 1944 году, через месяц после 80-летия.

0 Эдвард Мунк – парадоксальный художник

Полотно уподобляется пластической метафоре отчаяния и одиночества. В только что написанных мною картинах есть что-то резкое. Реставраторы сделали все, что могли, но некоторые пятна остались видны. Он считается представителем экспрессионизма, причем одним из первых. В цветной ксилографии «Лунный свет» 1901 г. лицо женщины, окутанное таинственностью, выхвачено мягким сиянием лунного света.

В 1883 году Мунк впервые принял участие в выставке: на второй Осенней художественной выставке в Осло он продемонстрировал реалистическое полотно «Девушка, подкладывающая в печь дрова». Три периода жизни женщины выделяет в этом произведении Мунка и сам Килиан, делая символику Мунка явственной и в своем балете: он заканчивается танцем «трех граций» — черной, белой и красной, которые словно подстреленные чайки парят в своем танце над бушующем морем изображенном на заднике сцены (сценография и костюмы Джона Макфарлейна). По мнению четырнадцатилетнего Эдварда, отец и его Бог были виновны в смерти сестры. Мунк жил воспоминаниями, дружил только с датским поэтом Самуэлем Гольдштейном, который недавно пережил такую же любовную драму. Много лет спустя после смерти Мунка его «берлинский период» назовут самым насыщенным и плодотворным.

Уже через два года он заболевает «испанкой», но быстро выздоравливает. Небеса Мунк изобразил как беспокойную ферментацию красных, кремовых и зеленых полос. Мотивы зимнего пейзажа в живописи Мунка не редки. Лицо человека — застывшая безликая маска.

И тут я увидел лебедя в сверкающей белизне и меня обуяла тоска по чистым линиям. В 80-е годы Эдвард отрекся от религии, он был занят поисками иной системы ценностей. Он называл это «лошадиным лечением». В 1881 году Эдвард поступил в Королевскую школу рисования в Христиании14.

В 1889 году Мунк снова уехал в Париж и на этот раз пробыл за границей около двадцати лет. Не любил писать подробностей человеческого тела, уши, руки, женскую грудь. Мунк работал в технике гравюры на дереве, офорта, черной и цветной литографии.

Интересные факты из жизни художника

Несколько вариантов этой композиции показывают развитие замысла художника. Художнику было 76 лет, когда немцы оккупировали Норвегию. У художника завязалась дружба с такими немецкими художниками и литераторами, как Юлиус Мейер-Грефе (1867–1935)и Рихард Демель (1863–1920). В течение 1909-1916 гг.

В 1906 году после смерти Генрика Ибсена Мунк получил заказ на серию эскизов для постановки Максом Рейнхардтом ибсеновских «Привидений» в Немецком театре (Deutsches Theater) в Берлине. «Европейский» период в творчестве Мунка окончился в 1909 году, когда он навсегда поселился в Норвегии. Картина «Женщины на мосту» насыщена особой экспрессией чувства, которой художник достигает при помощи напряженно звучащих, горячих красных и оранжево-желтых тонов, заливающих весь пейзаж. Безрадостным, бездушным и угнетающим представляется художнику мир. Именно в этот период наступает пора зрелости, полностью раскрывается талант художника.

Панно «Солнце», навеянное симфонической поэмой Рихарда Штрауса «Заратустра» находится на центральной стене актового зала. Ему нужен был ровный и громкий гул голосов. В 1896 году Мунк отправился во Францию, где посетил последнюю выставку импрессионистов.

Мунк стремился простым и понятным языком этих произведений рассказать о Норвегии. 9 марта 1893 года Мунк привел в «Черную свинку» красивую норвежку Дагни Хьелл, которая тут же очаровала всю группу авангардистов, сконцентрировала на себе их фантазии и эмоции. В мае 1884 года его сестра Лаура записывает в своем дневнике, что она отправилась в библиотеку и принесла заболевшему брату пьесу Генрика Ибсена «Кесарь и Галилеянин» – произведение достаточно серьезное и сложное для восприятия двадцатилетнего юноши.

В 1879 г. по желанию отца Мунк поступил в Высшую техническую школу. Так, женщина в картинах «Фриза» — это первая Женщина, это — Ева. Мунк сказал однажды: «Все, что я сделал позже, обязано своим рождением этой картине».

Иным предстает облик художника в «Автопортрете с сигаретой», наделенном некоторой долей самолюбования.

Полотно вошло в цикл «Фриз жизни». В 1974 году режиссёр Питер Уоткинс снял художественный фильм-биографию «Эдвард Мунк», посвящённую великому живописцу. Вариант «Крика» 1895 года, выполненный пастелью, был продан Петтеру Олсену 2 мая 2012 года на аукционе Sothebys за 119, 9 миллиона долларов, став самым дорогим в истории произведением искусства, проданным на открытом аукционе. Так известно несколько вариантов «Больной девочки» с 1886 до 1930-х годов.

О жизни и творчестве выдающихся художников

На рубеже 1900-х Мунк пережил неудачный роман с богатой и молодой Тулой Ларсен. По этой цитате можно судить о писательских способностях Мунка. В группу входили скандинавские, немецкие и польские художники, писатели и критики. Из всех тем его занимала теперь больше всего – половая идентификация. Также считается, что он боялся рыжеволосых женщин.

Из последней картины вскоре вырастет знаменитый «Крик». Рядом с ней — мать. «Достоевский был важен для меня сверх всякой меры. В 1912 году выставка «Зондербунд» в Кёльне явилась первой наиболее полной демонстрацией достижений европейского модернизма. Особенно угнетающее впечатление производит акварель «Нарушенное зрение», на которой обнажённый человек частично загорожен слепым пятном. Хотя в последние годы отношения отца и сына сильно ухудшились— Кристиан не одобрял богемных замашек Эдварда, его дружбы с «нигилистами» и пристрастия к выпивке, грозящего перерасти в алкоголизм, — его смерть нанесла художнику тяжёлый удар.

Биография и творчество художника

Уже в середине 80-х гг. Живописная манера Мунка, отражающая его субъективное эмоциональное состояние, отличается широким мазком, энергичной фактурой, а также сохраняет драматизм цвета, динамичное построение пространства. Разве вы не знаете, что луна круглая. ». В 1930 у него случились проблемы со зрением из-за чего он почти прекратил писать. После 1900 г. одним из ведущих жанров в творчестве художника становится портрет. В 1921-1922 гг.

Для него любовь и смерть были примерно одним и тем же. В 2004 году группа воров вынесла из Музея Мунка вариации картин «Мадонна» и «Крик». В ней можно увидеть романтическую предшественницу ярких декоративных полуобнаженных героинь Альфонса Мухи и Юдифи Густава Климта (1901). Сегодня его «Крик» превратился в один из самых известных образов – это часть народной культуры и одновременно ироническая «апроприация» постмодернизма.

Три периода жизни женщины выделяет в этом произведении Мунка и сам Килиан, делая символику Мунка явственной и в своем балете: он заканчивается танцем «трех граций» – черной, белой и красной, которые словно подстреленные чайки парят в своем танце над бушующем морем изображенном на заднике сцены (сценография и костюмы Джона Макфарлейна). Так что премьера «Симфонии-Реквиема» состоялась в Нью-Йорке лишь год спустя в 1941 году и посвятил её Бриттен памяти своих родителей. Он проиграл. «Реставраторы не хотели производить никаких необратимых действий», — сообщили в музее, добавив, что в будущем, возможно, появятся методы, позволяющие вывести пятно с картины. Кроме того, в эти годы художник работал над похожими по настроению картинами, например, над Тревогой (1894) изображающей людей на том же мосту над Осло-фьордом и Вечером на улице Карла Иоанна (1892).

Эдвард Мунк, норвежский художник

Это было для него открытием, до поездки во Францию он был знаком только с немецким реалистическим искусством середины XIX века и то через его норвежских последователей. С 1884 года сблизился с писателями и художниками натуралистического направления под влиянием учителей уже в ранних работах использовал приёмы импрессионизма («Утро», 1884 год, собрание Р. Мейера, Берген). И фактура и цвет и линии подчеркивают ощущение отсутствия воздушной среды. – Заявлял он, – Я не переношу людей, перебирающих пальцами».

Он стал вегетарианцем и редко курил, при этом избегал лекарств. «Zum Schwarzen Ferkel»), где обсуждали спиритизм, переселение душ, телепортацию, а также современную философию и психологию и, конечно же, женщин. В 1916 он покупает виллу, где занимается садоводством. Сам Мунк, был болезненным ребенком.

Предпринятое в книге исследование глубин человеческой психологии сразу привлекло внимание Мунка: «Некоторые страницы представляют собой самостоятельные произведения искусства», – напишет он в письме к другу4. Портреты Мунка строги и аскетичны, порою лиричны. «Эти картины представляют собой впечатления, настроения жизни души», — пояснял Мунк.

• Художник Эдвард Мунк: произведения, биография
• Страх смерти и жажда жизни: 5 картин Эдварда Мунка
• Эдвард Мунк: «Я услышал ужасающий, нескончаемый крик природы»
• ЭДВАРД МУНК (Компиляция из разных источников)
• Лариса Дрыгваль, графолог, кандидат психологических наук ИССЛЕДОВАТЕЛЬ
• Биография и произведения Эдварда Мунка
• Отношения с женщинами и болезнь Эдварда Мунка

На рубеже 1900-х Мунк пережил неудачный роман с богатой молодой норвежкой. Она была влюблена в художника и настаивала на свадьбе, что очень его тяготило. Мунк говорил об эффекте «симфонии» зрительного образа и слова.

В 1963 году в Осло открылся музей Мунка. Депрессию он лечил наедине с бутылкой аквавита. Да и Эдвард с молодости не отличался крепким здоровьем.

1. Последние годы жизни Эдварда Мунка
2. Тот, ради которого стоит совершить путешествие
3. Полюбуйтесь его работами в Осло
4. Память и отражение в мировой культуре
5. Эдвард Мунк: краткая биография и картины

В картине «Крик» уже отчетливо заметны детали, характерные для экспрессионизма (в этом стиле работа считается знаковым событием): в контурном рисунке присутствует жесткость, а цветовая гамма отличается ярко выраженным диссонансом. И Крог и Таулов обучали Мунка не только мастерству. Тогда картины Мунка все больше были сосредоточены на изображении таких эмоций, как тревога, одиночество и экзистенциональный страх, возможно, самый яркий пример – его самая знаменитая картина «Крик». Обнаженная юная Мадонна обращена к зрителю, но будто не замечает своей наготы. Определенную роль в этом сыграло его знакомство с новым французским искусством. Шведский драматург Август Стриндберг, который придумал название группы, охарактеризовал ее как «сборище проклятых душ, в котором не было ни одного, кто бы не нес на своих плечах тяжести судьбы».

«Больную девочку» называли «выкидышем», «едва намалёванным наброском»24 даже более доброжелательные рецензенты упрекали Мунка в небрежности и нежелании совершенствовать технику25. «Через всю серию картин, – объяснял он, – проходит волнистая линия побережья. Особое место в творчестве Мунка занимают 90-е гг. Похищение «Крика» и «Мадонны» из музея Мунка в 2004 году стало одним из самых громких.

• Художественно-исторический музей Арт-Рисунок
• Словари и энциклопедии на Академике

Художник не переставал писать даже в больнице и трудился над портретами и стихотворной сказкой «Альфа и Омега», для которой создал серию литографий. В 1909 году, выписавшись из клиники, Мунк покинул Данию и вернулся на родину. В 1882–1883 годах он берет уроки живописи в колледже в Осло. В психиатрии такой симптом называется амбивалентностью. Пришло время настоящей славы, а с ней и серьезных трагедий в личной жизни начались ссоры с друзьями, которые своими «благими намерениями» довели измученного гения до психического расстройства. Здесь пришла к нему слава и была издана первая книга о его творчестве. Эта работа действительно висела над кроватью Мунка, она получила название «Кроткая» по повести Достоевского. Однако в его искусстве не остаётся и следа от Мунка образца 1892 года (когда он написал свой первый «Крик»).

Мунк работал над циклом декоративных панно для актового зала университета в Осло (Христиании), приуроченным к его столетнему юбилею. Вскоре Эдвард узнает о смерти отца и это известие наносит ему сильный удар. Правда правоохранительным органам удалось провести успешное расследование, благодаря чему «Вампир» был найден. В них утверждаются картины мира исполненного ясности и гармонии.

При этом он сосредоточился прежде всего на собственных впечатлениях: «Я снова и снова пытался выразить первое впечатление— прозрачную, бледную кожу на белом фоне, дрожащие губы, дрожащие руки»22 Критики были возмущены выставленным результатом— в их глазах картина выглядела в лучшем случае незавершённым этюдом. Она была влюблена в художника и настаивала на свадьбе, что очень его тяготило. Тем не менее, он не воспринимал это как искусство. Перед смертью Мунк завещал свою обширную коллекцию картин, биографических и литературных заметок столице Норвегии. Трудно определить стилистическую эволюцию творчества художника.

Еще один заметный цикл работ Мунка – поздние автопортреты. Парень часто болеет, но старается не пропускать занятия. Подобным мироощущением проникнут и получивший широкую известность роман «Голод», принадлежащий перу одного хорошего знакомого Мунка, писателя Кнута Гамсуна – они тесно взаимодействовали в 1890-х годах. Здесь он получал заказы и продавал свои произведения. Благодаря Кристиану Крогу, Эдвард знакомится с писателем-анархистом Хансом Егером.

Письмо пришло слишком поздно и Эдвард не успел даже на похороны30. Также совершалась кража картины Мунка «Вампир». Разразившийся скандал привел к расколу Берлинской ассоциации художников.

«Лучшая услуга, которую можно оказать Эдварду Мунку, это молча пройти мимо его картин», – заявил он. Такова была идейно-художественная ситуация, предопределившая начало пути Мунка. После выздоровления Мунка, как и прежде, особенно волновали тайны любви и смерти. В литографии «Смерть в комнате больного» реальные предметы, фигуры людей превращаются в контрастные пятна черного и белого, пространство комнаты едва обозначено распределением резких силуэтов застывших фигур, лица уподобляются скорбным маскам, символизирующим человеческое горе. Нацисты не осмелились подвергать прямым преследованиям известного художника.

В 2004 году «Крик» и вторая по значимости работа Мунка, «Мадонна», были выкрадены по заказу одного коллекционера. В композиции «История» изображен старец под сенью гигантского дуба — «древа жизни», рассказывающий историю своей страны. Семья жила довольно скромно, можно даже сказать бедно. Облик инопланетян расы Silenct из культового британского сериала «Доктор Кто» также вдохновлён «Криком». По словам представителя музея, пятно в углу на картине «Крик» останется заметным.

Некоторые норвежские критики травили художника до самой его старости. Мунк впадает в депрессию и замыкается в себе, перестаёт посещать уроки Бонна, рвёт связи с друзьями (исключением становится датский поэт Эмануэль Голдштейн)31. Национальная галерея приобрела «Автопортрет с сигаретой» – ту самую работу, что породила дискуссии о психическом здоровье Мунка это не удивительно ибо на картине изображен возникающий из таинственного синего тумана аристократичный молодой человек, в изящной руке которого сигарета словно вздрагивает от сверхчувствительности и сверхчувственности.

В картине «Страх» пронзительное звучание цвета рождает ощущение мучительной тревоги. Это видно на зарисовке, где его портрет похож на изображение черепа, а также в другом эскизе, где он хватается за голову в той же позе страха и тоски, как персонаж знаменитой работы «Крик» 1893 года». В Париже Мунк создает графические портреты нескольких знакомых поэтов, а также афиши и программки для двух постановок Ибсена в театре «Творчество» (Theatre de I39Oeuvre), а вот заказ на подготовку иллюстраций к «Цветам зла» Шарля Бодлера так и не продвинулся дальше своей начальной стадии.

Врачи прописали художнику полный покой, посчитав, что кровоизлияние вызвано стрессами. В бегло намеченных чертах лица — усталость и горечь. С ними Мунк не шел ни на какие компромиссы.

«Фотоаппарат не сможет конкурировать с кистью и палитрой до тех пор, пока его нельзя будет использовать для съёмки в аду или на небесах» – утверждал Мунк. В 1893 году он написал первый вариант «Крика». За это время обе картины были повреждены: «Мадонна» оказалась поцарапанной», а в углу «Крика» появилось пятно. Умирающей дочери отец велел петь лютеранские гимны. Они свободны от излишней повествовательности. Пластический язык Мунка приобретает крайнюю напряженность.

Вот таким образом я всегда боюсь, когда их моют и смазывают маслом. В них запечатлен духовный путь мастера. Только несколько местных художников, например, Христиан Крог и Фритс Таулов (родственник Поля Гогена), работали в современном натуралистическом стиле. Мать (на 20 лет моложе мужа) скончалась от туберкулеза, когда Эдварду было пять лет. Гольдштуйн писал: «Символизм, это искусство, которое, прежде всего, ценит настроения и мысли и обращается к действительности только как к символу Не надо больше давать визуального представления действительности Действительность будет представлена исключительно символами мыслей и чувств Поэт сам сотворит свою действительность». В 1916 году он купил дом в Экелю.

Мунк писал картину с холма Экберг в Христиании. Эдвард Мунк, творчество которого переживало времена застоя, вышел из депрессии и создает одну из самых известных картин – «Ночь в Сен-Клу». Большинство работ этого времени написаны им во время приездов в Норвегию. Все явления жизни художник «пропускал» через себя, очень индивидуально воспринимая их.

Причем Мунк переводил в графику работы, первоначально возникшие в живописи. Помимо литографий, создал также много гравюр на дереве и на металле работал в театре (декорации к спектаклям М. Рейнхардта по пьесам Г. Ибсена), занимался фотографией (с 1892 года) и литературным творчеством. Мунк наделяет природу значительностью, в ней появляется что-то необычное, завораживающее, возвышающее ее над обыденностью. Вскоре у него завязываются еще одни отношения с виолончелисткой. Мунк, обладавший тонким даром психолога, был большим мастером этого жанра.

«Кто такой этот Дягилев, никто его не знает», – такой комментарий появился в ведущей газете Кристиании «Aftenposten» – комментарий явно скептический в отношении странного русского и его не менее странного подбора работ. В комнате за спиной старого художника – его работы, они озаряются золотым светом. В первый период пребывания во Франции Мунк написал благородный и аскетичный портрет своей сестры Ингер, а также основной образ «Поцелуя» и мрачноватый «Вечер на улице Карла Юхана» – пожалуй, вторую свою работу, в которой вполне четко проявляется сдвиг от реализма к символизму: «Символизм – это природа, вылепленная состоянием души» 5. Они были шокированы трактовкой цвета и явной вульгарностью сюжетов картин Мунка.

Графика Мунка поражает разнообразием техники. Мунк много экспериментировал в цветной гравюре используя при этом смешанные техники. Мунк также верил, что когда-то лун было две. В 1885 году художник Таулов проспонсировал студенту трёхнедельную поездку в Париж. Он вдруг стал известнейшим человеком во всей Германской Империи.

Нет у Ратманского лишь пары в черном, смыслообразующей для балета Килиана, поскольку написана «Забытая земля» на музыку «Симфонии-Реквиема» Бенджамена Бриттена, закончившего свое сочинения к тому времени когда в Европе полным ходом уже шла вторая мировая война. Он был вторым ребёнком в семье: у него была старшая сестра, Юханна София, две младших — Ингер и Лаура и брат Андреас. Создана картина в Берлине. Чувствуется влечение этих двоих друг к другу, великие силы овладели ими. Он считал, что люди – всего лишь «безмолвные пешки», высшие силы дают им одну заповедь: «Преодолевайте слепую игру по имени жизнь». В 80-е гг. В этот период Мунк вел затворнический образ жизни, почти не покидал Экелю, продолжая интенсивно работать.

В предисловии к каталогу ретроспективной выставки 1974 года критик Мишель Хог отметил: «Как и многие его современники, Мунк убеждён, что живопись может и должна выражать нечто иное по сравнению с солнечной беззаботностью импрессионистов, буржуазной отстранённостью Мане и Стивенса, бегством в маорийскую экзотику Гогена историческими грёзами Густава Моро или Бёклина». Ведь как и у Мунка одетые в разные цвета пары (кроме белого, черного, красного, это еще серый, розовый и бежевый цвета) олицетворяют в этом сочинении, как всегда у Килиана бессюжетном, но наполненным понятными и вполне считываемыми символами, разные состояния человеческой жизни: в пору полной надежд юности (белый), страстей и переживаний зрелости (красный) и трагического угасания старости (черный). В течение всего детства Эдварда его семья часто переезжала с места на место. В энергичных, волевых чертах лица таятся тревога и напряжение.

Он получает большой заказ от университета Осло и создаёт композиции для актового зала. В Германии Мунк вошел в среду писателей и художников, объединившихся вокруг журнала «Пан», который поддерживал новые веяния в литературе и искусстве. Он задуман как цикл декоративной живописи, как полотно ансамбля жизни. Даже их традиционализм и консерватизм не объясняют этого. В 1883 году случился публичный дебют Эдварда – он презентовал картину «Этюд головы».

Он оставил после себя огромный архив. Воспоминания о болезни и смерти Софи легли в основу одной из первых его крупных картин— «Больной девочки», а также менее известной, выдержанной в импрессионистском стиле «Весны» и— косвенно— целой серии картин на сюжет «комнаты умирающего». Эта исполненная в смешанной технике работа стала самым знаменитым полотном Мунка, отправной точкой экспрессионизма и одной из визитных карточек «Норвегии». В 1886 году картина Мунка «Больная девочка», представленная на Осенней выставке, стала причиной скандала. Ребенок, не отличавшийся крепким здоровьем, рос замкнутым, боязливым.

входит в незавершенный цикл Фриз жизни. Он был первым, кто заметил талант Эдварда. Затем он уехал в Европу благодаря стипендии, жил в Париже и Берлине. Больная девочка – ранняя картина Мунка и одна из первых, представленных художником на Осенней художественной выставке 1886 года. Настенные росписи, выполненные Мунком для университета в Осло (тогдашней Христиании), обозначили перелом в мироощущении художника. Особую экспрессию образу придает повышенно эмоциональное звучание цвета. Богатый покровитель устраивает Мунку персональные выставки в Берлине.

В среде русской интеллигенции зачитывались романом Пшибышевского и высоко чтили талант Мунка русские зрители познакомились с его творчеством, когда его картина «Девушки на мосту» оказалась в Москве благодаря коллекционеру Ивану Морозову, который приобрёл её на Салоне Независимых в Париже. После Второй мировой войны образ с картины «Крик» стремительно стал набирать популярность и превратился в поп-икону. Противопоставлением трагической гримасе его лица даны мирные фигуры двух мужчин. В «Крике» была заключена целая программа, намечавшая путь вперед. В картине «Крик» фигуру человека, застывшего в немом крике, с белыми от ужаса глазами, окружает со всех сторон непонятное, невидимое, враждебное «нечто».

Я задержался, оперся на балюстраду моста смертельно усталый. Это молодая возлюбленная художника. Первоначально художник присвоил работе немецкоязычное наименование – она называлась «Крик природы» («Der Schrei der Natur»).

Присутствие этого ужаса чувствует только он (на втором плане художник пишет фигуры двух людей, безмятежно и мирно беседующих друг с другом). Мунк полагал, что эти полотна будут поэмой о жизни, любви и смерти. До этого «Крик» похищали из Национальной картинной галереи, а после – из отеля «Континенталь». Его отец, Кристиан, был военным врачом. Живопись Мунка достигает здесь исключительной энергии и напряженности, а эмоции — остроты и обнаженности. Извивы береговой линии, очертаний валунов символизировали для него линии судьбы человека, его жизни и смерти. В своём личном дневнике он писал: «Я шёл по тропинке с друзьями – солнце садилось – неожиданно небо стало кроваво-красным, я приостановился, чувствуя изнеможение и опёрся о забор – я смотрел кровь и языки пламени над синевато-чёрным фьордом и городом – мои друзья пошли дальше, а я стоял, дрожа от волнения, ощущая бесконечный крик, пронзающий природу». В 1893 году Мунк создал «Крик»— своё самое известное произведение.

Обстановка была не просто бедной, а поистине ужасной. «Для меня его «Мадонна» есть само воплощение его искусства, – комментировал Обстфелдер. Формальные приемы, которые использует Мунк, вытекают из особенностей его мировосприятия, подчеркнуто трагического и эмоционально обнаженного. Он начинает все чаще проявлять агрессивность и подозрительность. Биография Эдварда Мунка продолжается годами становления. В сентябре 1898 года Пшибышевский и Дагни переехали в Краков, где Станислав стал редактором отдела литературного журнала «Жиче» и духовным отцом объединения «Молодая Польша».

Черты личности Мунка, художника и человека, ярко проступают в этих эпизодах его жизни. Он не успевает на похороны и впадает в длительную депрессию.

Через девять лет после смерти матери, от туберкулеза умерла его любимая сестра София. Например, «Мадонна» и «Больная девочка» существуют в пяти экземплярах каждая. Свою внешность он ненавидел как проявление своей физической оболочки. В 1892 году Мунк предпринимает (в казино Монте-Карло) попытку зафиксировать игроманию и в визуальных образах и в словах6.

Годом позже Амбруаз Воллар включил литографию «Страх» в первый том «Альбома живописцев-граверов». Я почувствовал, как природу словно пронзил мощный, бесконечный крик». В 1879 году Мунк поступил в Высшую техническую школу в Осло, но вскоре перешёл в Государственную академию искусств и художественных ремёсел. «Я почувствовал крик Природы»).

Так Эдвард стал маргиналом среди художников. Разные версии «Мадонны» в настоящее время находятся вмузее Мункаи в Национальном музее искусства, архитектуры и дизайна вОсло, а также вКунстхаллевГамбурге. Уже в 1880 году, в первый год учебы, художник написал автопортрет.

В тюремной камере он повесил «Обнаженную» Мунка, которая в настоящее время утеряна. Важным для Мунка оказался 1889 г. В этом году состоялась его первая персональная выставка в Христиании (Осло). Именно он первым стал применять еловые доски, которыми увлеклись позднее экспрессионисты. Она одновременно является и частью пейзажа и отторгнута от него. Через портрет он всегда исследовал душу человека.

Первая дата – 1888–1889 годы. При этом обе картины были повреждены. «Название картины, это последнее, о чем я думаю, когда пишу», — говорил Мунк. «Без страха и болезней моя жизнь была бы лодкой без вёсел», – писал он. Громкий, бесконечный крик пронзил окружающую природу».

Пшибышевский и Мунк имели друг на друга взаимное, духовное, едва ли не метафизическое влияние их связь некоторые даже считали гомоэротической. Его портреты превосходно отражали характер человека. Бесчисленны оставленные им автопортреты. Картины природы всегда преломлены через настроение художника.

Это было воплощение его собственной изоляции, отчаянного одиночества, потери смысла жизни. Если сравнить ее с работой Переходный возраст (1894), в которой переданы невинность и робость обнаженной молодой девушки, сидящей в постели и смотрящей прямо на зрителя, то в Мадонне Мунк говорит о силе красоты и ее самодостаточности. Так он пишет зеленым лицо мужчины в картине «Ревность», деформирует фигуру человека в картине «Крик», которая считается первой экспрессионистической картиной в европейском искусстве.

Все эти тенденции будут иметь свое продолжение впоследствии, уже в чистых пейзажах.

Лишь немногие избранные допускаются сюда. Норвегия признаёт творчество Мунка и устраивает прижизненные ретроспективные выставки. Тематика некоторых произведений отражает тяжёлые впечатления детства, вызванные смертью матери и сестры («Больной ребёнок», 1885-1886 годы, «Весна», 1889 год, обе – Национальная галерея, Осло). Во время учебы в школе живописи Эдвард попал в кружок художников, где царили достаточно свободные нравы, а члены кружка были завсегдатаями одного из ресторанов Осло.

Он был очень религиозным человеком. Картина стала важной вехой не только в творчестве Мунка, но и в европейском искусстве той поры. «Djasvlene» – датское издание «Бесов» -лежало на его прикроватном столике в момент смерти. Все они основаны на личных переживаниях.

Мать Эдварда была на 21 год моложе мужа. Да и название это родилось не сразу. Гением группы был поляк Станислав Пшибышевский (1868-1927), писатель, критик и пианист-самоучка. Человек явно интеллектуального склада имеет тонкий и неординарный ум аналитика, его мышление системно, структурно и концептуально.

Чаще всего семья находилась в Христиании, Норвегия (ныне Осло). Мы ощущаем величие ее скал, суровую стихию холодного моря, таинственное мерцание ночного неба. Наконец, женщина в чёрном стоит возле правого края картины, это та же возлюбленная но в более старшем возрасте (биографы художника находят в ней сходство с Туллой Ларсен): у неё, как и у девушки в белом, нет партнёра и она ревниво смотрит на танцующих. Родив пятеро детей в течение семи лет, она умерла от туберкулеза, когда ей исполнилось только 30 лет.

Первая персональная выставка художника состоялась в 1889 году. Интересно, что пейзажный фон в этой картине и в картине «Страх» 1894 года — абсолютно одинаков.

Когда Национальная галерея в Осло купила его картину, на другой день один из критиков заявил, что отныне граждане Осло не смогут водить своих дочерей в галерею до тех пор, пока «пьяным проституткам» Э. Мунка будет«разрешено спать» в залах галереи. «Забытая земля», созданная хореографом для труппы Штутгартского балета в 1981 году (в Штутгарте Килиан когда-то и начинал свою карьеру артиста и балетмейстера), отличено вписалась в уже существующую программу одноактных балетов. Влияние, которое оказало на творчество Мунка все увиденное им в Париже и Берлине, ощущается в его картине Крик (1893). В этих картинах за извилистой линией берега – всегда волнующееся море и под кронами деревьев развертывается своя жизнь с ее причудами, все ее вариации, ее радости и печали».

Его также поддержали находившиеся в это время в Берлине шведский писатель, фотограф и художник Август Стриндберг (1849–1912) и норвежский драматург Генрик Ибсен (1828–1906), для которого Мунк сделал эскизы декораций. Работы Мунка вызвали скандал и выставку закрыли досрочно. Вместе они сформулировали принципы символизма – альтернативы натурализму в искусстве. Первая персональная выставка художника состоялась в 1889 году. Всего он провёл там более полугода.

Многие картины художник писал в нескольких вариантах. Моделью для больной девочки изображенной на картине, стала 11-летняя Бетси Нильсен. В конце 1890-х Мунк работал над циклом картин, получившим название «Фриз жизни— поэма о любви, жизни и смерти». В распахнутое, уставленное цветами окно врывается свежий ветер.

Картина хранится в Национальной галерее в Осло и была похищена несколько раз. Мунк впал в глубокую депрессию, от его семьи не осталось никого. Однако в первые годы юности у Мунка появился ряд полотен («На другой день», «Переходный возраст» и другие), которые вызвали возмущение буржуазной критики безнравственностью темы. Только на выставке 1918 года впервые прозвучало это название — «Фриз жизни».

Слава «Крика» превзошла славу ее автора, хотя на больших международных выставках, где публика достаточно хорошо знакома с творческим наследием Мунка, подобного разрыва, по-видимому, не возникает. В 1881-1883 годах учился в Школе рисования в Кристиании (ныне Осло) у скульптора Ю. Миддельтуна, брал уроки у живописца К. Крога (1882 год), с 1883 года учился в «Академии свободного света» Ф. Таулова. Он вырос в норвежской столице, Кристиании (ныне Осло). Другие картины этого цикла также отличаются крайней мрачностью сюжета.

«Болезнь, безумие и смерть были ангелами мрака у моей колыбели и не оставляли меня всю жизнь», – писал художник в воспоминаниях. Этот образ тесно связан с популярным в европейском искусстве в 1890-е годы стилем «ар нуво», для которого характерны плавные, волнистые линии. Этот талантливый психиатр отнесся к пациенту с огромным вниманием. Племянник П. А. В 1933 году художник стал кавалером Большого креста ордена Святого Олафа. жил во Франции (где испытал влияние постимпрессионизма), в Германии и в Италии. Приглашение исходило от Берлинской ассоциации художников.

Скупое, достоверное описание, напряженный язык черно-белой гравюры помогают художнику создать некий универсальный, вневременной образ природы. Когда Норвегия была оккупирована, Мунка называли «истинно нордическим» художником. Находясь отчасти под влиянием Егера с его призывом «писать свою жизнь»24, художник создал крупное полотно, в основе которого лежали его воспоминания о болезни и смерти Софи Мунк.

Большинство картин Мунка 1890-1910-х гг. Фриз включает «Поцелуй», «Барку юности», мужчин и женщин, «Вампира», «Крик», «Мадонну». В том же 1885 году у Мунка завязался болезненный роман с Милли Таулов, невесткой Фрица Таулова (Милли была замужем за его братом).

Для Мунка Дагни оставалась музой, для Пшибышевского – роком. Интересным (и видимо не случайным для этого балета, поскольку обратил на него внимание сам Килиан, в краткой анатации к своему произведению) фактом является то, что 26-летний британский композитор написал свой Реквием по заказу милитаристского правительства Японии к 2600-летию основания японского государства. Эти сюжеты, почти ничего не меняя, Мунк пишет по многу раз на протяжении всей жизни. Впечатлённый, по возвращении домой он написал свою первую нереалистическую работу – «Больную девочку». Родился в семье военного врача. Графика Мунка не обособлялась в отдельную, независимую сферу его творчества. В «Автопортрете» 1905 г. исполненном уверенной кистью мастера, художник подчеркивает большое портретное сходство.

Стилизация формы утрачивает отныне подчеркнутое плоскостно-орнаментальное начало. В 1900-1904 годах жизнь и творчество Эдварда Мунка радикально меняются. Порадовали и другие новички (Марко Чино и Егор Геращенко), которым доверил этот коварный и архи-сложный по исполнению балет руководитель балетной труппы Большого Махар Вазиев. В Германии у Мунка было много друзей. Сам Мунк был болезненным ребенком.

Я был бледен и перепачкан илом. Биография Эдварда Мунка продолжается и сегодня, ведь в его картинах есть он сам. В Ауле также находятся два больших холста: История и Альма Матер.

Вот таким образом случалось, что в период 1930-1940-х гг. На фоне сумрачного лесного пейзажа изображены мужчина и женщина. Свои произведения автор сравнивал с музыкой. Безразлично, что они говорили и на каком языке. Но Мунк перенес жестокий розыгрыш крайне болезненно. Но и такая крепость не спасала от чьего-то, как ему казалось, «парализующего влияния» (психиатры называют это «бредом воздействия»). Многим обязанный в творческом плане Винсенту ван Гогу и Полю Гогену, Мунк (1863-1944) стремился к новому, глубокому и подлинному искусству. Эдварда угнетало его собственное бессилие и неспособность отца-врача помочь Софии. В 1886 году Мунк представил свою картину «Больная девочка», критики восприняли её очень негативно.

Он проводит там полгода, активно занимаясь творчеством. В уединенном месте, в маленьком городке Крагере он купил дом для своих картин и для себя.

Он купил дом, построил вокруг него забор 4-метровой высоты. Вопросы любви, женственности, взаимоотношений мужчины и женщины были для художника центральной темой. Образование в Норвегии в те времена было довольно посредственным, но зато бесплатным. При всем при том нельзя не признать: семья с готовностью поддерживала его культурные устремления. В это время столица Норвегии Христиания (в 1905 году переименованная в Осло) была небольшим городом, в котором современное искусство появилось только в 1819 году, после того, как Якоб Мунк (дальний родственник художника) основал Королевскую школу искусств, в которую Эдвард поступил в 1881 году.

Одна форма его творчества обогащала другую. Шестью годами ранее, в 1889 году, Мунк уже начинал разрабатывать этот сюжет, но незавершенную картину уничтожил. ориентация норвежского искусства меняется.

В 1900-х гг. В свой зрелый период он крайне редко писал лица, а если и писал, то абсолютно схематично.

Вновь и вновь он будет возвращаться к этим мучительным темам. Гамсун также был большим поклонником творчества Достоевского критики пытались обвинить Гамсуна в плагиате после публикации его раннего рассказа «Азарт» (1889), усматривая в нем определенные параллели с романом Достоевского «Игрок». Фон словно кружится в вихре, уходит в Тартар и уносит за собой изображенного персонажа. Художник хотел показать рабочих на строительстве, труд уличных рабочих, уборщиков снега. Урна с прахом Э. Мунка стоит в почетной роще церкви Спасения в Осло.

Это период стагнации, упадка – и коммерческого успеха. Второй возник в 1881-1882 году: Мунку не было еще и двадцати лет, он представил себя в образе «прекрасного Эдварда» с выражением романтической меланхолии на лице, которому вторит общий стиль картины. Находясь в клинике, Мунк мог рисовать, к тому же он увлекся фотоискусством и начал делать пейзажные снимки и автопортреты. Мунк стремился понять людей и в то же время испытывая страхи, не решался сблизиться с ними. В совсем не парадном и сравнительно малоизвестном «Автопортрете в пальто и шляпе» все внимание привлечено к экспрессии лица.

Сюжетно такая композиция перекликается с другой картиной Мунка – «Три возраста женщины» (известной также как «Сфинкс»). Мунк не только написал в 1889 году портрет Йегера, но и, вдохновленный программным требованием «ты должен описывать свою жизнь», стал вести подробные записи. Излюбленным видом для него оставался береговой пейзаж. Даже тогда, когда он стал художником с мировым именем, покупались в основном его ранние произведения. На берегу стоит пара: она смотрит на берег и море, он – на нее. Эти картины показывают две противоположности – мужчину и женщину. Воплощая свой замысел, Мунк преодолевал любые трудности исполнения.

С одинаковой силой в его творчестве проявились черты символизма, экспрессионизма и реализма. Каждый раз он показывает свое лицо, настойчиво желая узнать что-то новое о своем «я».

Подчас этому способствуют сами избранные мотивы. Человек обречен на поражение, на страдание в неравной борьбе с силами Природы. Еще более странные отношения складывались у Эдварда с женщинами. В Берлине Мунк присоединился к авангардной группе богемы Zum Schwarzen Ferkel («Под черной свинкой»), регулярно собирающейся в пивной под этим названием. Наконец, женщина в чёрном стоит возле правого края картины, это та же возлюбленная но в более старшем возрасте (биографы художника находят в ней сходство с Туллой Ларсен): у неё, как и у девушки в белом, нет партнёра и она ревниво смотрит на танцующих. Мунк создает здесь героический образ норвежского пейзажа.

Особенная продуктивность наблюдалась у него в графике. Волны, разбивающиеся о скалы, сам берег и море, непостижимы как смерть, вечны как тоска. Мунк пишет себя совершенно честно, без всякой позы, рисовки.

Но на будущего художника рассказы отца производили совсем другое впечатление. Сторонники Квислинга, принявшие оккупацию Норвегии и сотрудничавшие с немцами, обратились через Кнута Гамсуна, который был знаком с ними, чтобы пригласить Мунка в «Почетный совет искусства», но он отказался от этого предложения. Фраза, которая открывала знаменитую «рапсодию» Пшибышевского «Тотенмессе», как нельзя лучше характеризует все, что с ними тогда происходило – «В начале было чувство». 22 августа 2004 года двое вооружённых преступников вынесли из Музея Мунка хранившиеся там варианты картин «Крик» и «Мадонна».

Известно, что после изменения живописной манеры художнику стало трудно продавать свои картины. На момент её болезни и угасания Эдварду было всего 15 лет. Выглядит она очень хрупкой и ранимой. Несколько искусственный оптимизм приходит на смену тоске и разочарованности. Мунк не случайно обращается к этому образу источнику силы, утверждающему жизнь. Через него я стремился к свету и чувствовал, что могу принести свет другим».

Будучи зрелым и уже немолодым художником, он написал автопортрет, когда болел испанкой, портрет так и называется – «Больной испанкой». Но в нем не было ничего от «артиста», никакого самолюбования. Вернувшись в Норвегию, он пишет картины «Меланхолия» и «Фриз жизни». В 1919 году он написал «Автопортрет после испанки». В 1930 году у художника произошло кровоизлияние в стекловидное тело правого глаза из-за которого он почти полностью прекратил писать, в то же время он рисовал эскизы с отражением последствий этого кровоизлияния в виде искажённых форм. В 1940 году Норвегия была оккупирована нацистской Германией. Вечер от такой замены нисколько не пострадал, поскольку балет Ратманского по сути попытка талантливого перепева именно этого произведения Килиана: в «Русских сезонах» на сцене присутствуют те же шесть пар танцовщиков, что и в «Забытой земле», в похожих костюмах различной цветовой гаммы, в которой определяющими являются опять таки те же белые и красные цвета.

С этой дружбы началась история арт-терапии – исцеления искусством. Так, его часто мучали галлюцинации, которые он описывал в своем дневнике. Сюжетно такая композиция перекликается с другой картиной Мунка — «Три возраста женщины» (известной также как «Сфинкс»).

Наступила новая полоса жизни при оккупационных властях. Проект остался нереализованным. Она, как нельзя лучше характеризует и все его творчество. Эта тема отражена в многочисленных сохранившихся эскизах художника. Наконец мне удалось высунуть голову на поверхность. Девиз Мунка: «Я пишу мозгом».

Здесь он проживёт остаток жизни. С 1886 по 1936 год художник повторил «Больную девочку» восемь раз. На ней изображена упрощённая бледно-зелёная фигура кричащего человека на мосту. Много путешествовал по Европе – его стали уважать в кругах людей, близких искусству.

На протяжении долгих 4 лет девушка настаивала на бракосочетании, что тяготило Мунка. Ранние работы Мунка были основаны на французском реализме. Мунка объединяла со Стриндбергом короткая дружба.

Достоевского «Преступление и наказание». Он пишет картину Мадонна (около1894–1895). Он также продолжил работу над графикой, включая литографические портреты.

Иногда Мунк в буквальном смысле слова «боролся» со своими картинами, которые ему не нравились он топтал их ногами, произносил проклятия в их адрес, устраивал им «лошадиное лечение», оставлял их на улице под дождем, надеясь, что картина станет лучше. Вдоль нижней границы полотна протянулась темная полоса изображающая, по-видимому, поваленное бревно в нижнем левом углу, возле фигуры мужчины, она «перетекает» в более светлую вертикальную полосу, которую Ульрих Бишофф трактует как столб дыма: «бревно, кажется, уже обратилось в пепел, хотя его присутствие, безусловно, выходит за рамки буквальной связи с названием картины». «Крик» уникален не только потому, что он обозначил поворотный момент в карьере художника и даже не тем, что стал воплощением идей ещё только зарождающегося экспрессионизма. Критики приняли «Больную девочку» в штыки и всерьёз решили, что молодой художник выставил неоконченную работу. Вскоре она стала женой Пшибышевского, объектом, сначала его любви, а затем и ненависти.

Э. Мунк – это настоящий талант и мастер своего дела. Порадовали и другие новички (Марко Чино и Егор Геращенко), которым доверил этот коварный и архи-сложный по исполнению балет руководитель балетной труппы Большого Махар Вазиев. Поиски заняли целых два года.

Крупная коллекция работ (включающая в себя наиболее известные версии «Крика», «Мадонны» и «Больной девочки») принадлежит Национальной галерее в Осло. Он считал, что мир пустышка, а люди в нем представляют собой бессмысленную аномалию. Он избирает наиболее острые проявления жизни и человеческих страстей: в гравюре «Одинокие» воплощена тема отношений мужчины и женщины, где в застылых фигурах таится тревожное ожидание терзающее человека чувство становится содержанием литографии «Ревность» жажда единения, преодолевающая мучительную отчужденность и страх одиночества, звучит в гравюре «Поцелуй».

Хотя поначалу нацисты превозносили Мунка как «истинно нордического» художника, позднее его заклеймили как представителя «дегенеративного искусства». Эта картина честно и откровенно передает пробуждающееся сексуальное чувство, которое Мунк считал одним из самых глубоких и опасных переживаний, выпадающих на долю человека. Его творчество оказывает большое влияние на современников по сей день. Дружеские отношения с этими людьми дали возможность Мунку продолжить работу. Ибсен, Бьернсон становятся идолами немецкой литературы.

На второй картине пейзаж наоборот, – элегантен. Замечая шепчущихся, художник немедленно думал, что речь идёт именно о нём: «Посмотрите-ка.

Это время зрелости, пора успеха и обретения самого себя. С этой целью он специально не настраивал как следует радиоприемник на определенную волну. Критика обрушилась на Мунка с огромной силой, ему советовали найти другую профессию, картины художника критики называли «безнравственными, болезненными, грубыми».

Выставка стала событием в художественной жизни Берлина. Мунк выполняет монументальные росписи в рабочей столовой на шоколадной фабрике «Фрейя» в Осло. С такой трактовкой вряд ли согласны христиане.

В конце концов они расстались, оставшись в прохладно-приятельских отношениях46. Ещё две версии принадлежат частным коллекционерам.

Художник писал преимущественно северную природу, запечатлев ее неповторимое своеобразие. В письме к Мунку Дягилев просит о включении в экспозицию еще и новой версии «Больной девочки» 7. Одна из них посетила его на мосту через фьорд в Христиании. Девушка была влюблена в художника, настаивала на свадьбе и даже угрожала самоубийством. Между друзьями произошла ссора. В 1906 г. Густав Шефлер опубликовал первый том каталога его графических работ.

Отсюда многочисленные повторения одного сюжета, цикличность работ мастера. Но больше всего его раздражали пальцы.

Они же считали себя братьями, обращались друг к другу «Эдди» и «Стах» и были связаны с одними и теми же демоническими женщинами. Незамедлительно вернувшийся из деловой поездки художник мечется между состраданием к ней и опасениями, что она совершила этот поступок специально, чтобы «повлиять» на него.

Картины, последовавшие за «Больной девочкой», были несколько более консервативны по стилю— видимо, Мунка смутило яростное неприятие, которым была встречена его работа. Договорившись с матерью Бетси, он пригласил ее позировать для нескольких картин. Вскоре семья переселилась в столицу. И всё же, произошедшие перемены были восприняты окружением Мунка как чудо. Страстно защищал Мунка его друг поэт Сигбьёрн Обстфелдер.

Данная тема оставалась одной из главных на протяжении всей жизни Эдварда Мунка. «Другим важнейшим источником вдохновения», как пишет сам Килиан, явилась для этого балета знаменитая картина норвежского художника-экспрессиониста Эдварда Мунка «Танец жизни», созданная им на самой заре XX века (1899, 1901 г. г. ), как воспоминание о своей первой любви. Маска из фильма ужасов «Крик» была навеяна персонажем Мунка. Согласно замыслу автора, роспись Аулы символизирует неисчерпаемые силы жизни.

«Меланхолия» стала одной из картин, в которых окончательно выкристаллизовывается характерный стиль художника: выразительные, четко очерченные контуры, упрощенные формы, сумрачное, несколько загадочное настроение. На переднем планеМунк изобразил одинокую молодую женщину в состоянии аффекта. Однажды друзья художника, чтобы помочь Туле Ларсен, решили разыграть Эдварда. Одновременно с этим он говорил, что люди – это «жалкие земляные вши», они велики лишь в собственных мыслях, «если тебе надоест плясать под дудочку судьбы, остается только один выход – лишить себя жизни». В прощальном «Автопортрете между часами и кроватью» художник стоит возле больших дедовских напольных часов без стрелок, словно обозначая окончательный отход от всего мирского. В 1877 году та же болезнь забрала его старшую сестру Софи.

Один из первых представителей экспрессионизма. Палитра ярких цветов подразумевает символ безграничного животворящего света. Низкий лоб, грива распущенных волос, сладострастно прикрытые тяжелыми веками глаза — такой перед нами предстает женщина в картинах «Мадонна», «Вампир», «Пепел».

Цены на ранние картины Мунка беспрерывно росли. Отец, по словам художника, был добр к детям, но отличался болезненной религиозностью, «доходившей до психоневроза»7: под влиянием его «проповедей» впечатлительный Эдвард плохо спал по ночам, преследуемый видениями ада8. Что за чертовщину они там плетут.

Однако в 1886 году, эта картина считалась неудачей 22-летнего художника. В 1892–1908 годах Мунк делил свое время между Берлином и Парижем. Напряженная динамика пространства, решенного резкими контрастами планов извивающиеся линии фьорда и неба, необычные краски всего пейзажа, полыхающего красным цветом в картине 1894 г. «Страх», свидетельствуют о новых творческих принципах Мунка. Такой человек жаждет новых открытий, постоянно находится в процессе творчества, он свободен от штампов и существует «вне времени».

Каждая картина тогда, писал он, «издает свой собственный звук и эти звуки объединяются в общую мелодию». В результате Мунку устроили выставки в Кельне, Дюссельдорфе, Лейпциге, Берлине. В вышедшей в 2008 году четырехтомной монографии «Эдвард Мунк: собрание работ» (автор Gerd Woll) представлено немало произведений позднего периода: портреты друзей и коллекционеров, сельские пейзажи, ню.

Неприятие смутило Мунка и следующие его картины были консервативны. Но и природа изображалась им весьма поверхностно. Когда буржуазный сброд перестанет обо мне шептаться». Картины Мунка все так же участвовали в выставках.

45 немецких художников выступили с протестом. В 1889 г. Мунк пишет картину «Весна».

По счастью, постепенно сгустки крови рассосались. Позже Мунк будет утверждать, что его картина «Женщина» (1894) послужила источником вдохновения для последней пьесы Ибсена «Когда мы, мертвые, пробуждаемся». «Этюды» вообще не терпят никакой расхлябанности и неточности, вот таким образом приятно отметить и прогресс в освоении сложнейшей хореографии у всей труппы.

«Преступление и наказание» было для него источником вдохновения еще с конца 1880-х годов Мунк неоднократно упоминал о своем неослабевающем интересе к «Братьям Карамазовым» самые глубинные струны, однако, затронул в нем князь Мышкин («Идиот»). Пыль лежала повсюду толстым слоем и беспорядок царил невероятный. Страх перед женщинами отчётливо прослеживается в большинстве значимых творениях Мунка: они предстают в облике то вампира, то гарпии, то нечестивой Мадонны. Супруга Пшибышевского, Дагни Юлль, стала музой для влюблённого в неё Мунка и послужила моделью для таких всемирно известных шедевров, как «Вампир», «Поцелуй», «Ревность». Здесь он прожил около семи лет (1909—1915), написал несколько зимних пейзажей и получил возможность заниматься росписью актового зала (Аула) столичного университета. Дягилев выбирает из всего нового самое новое: «можно сказать, еще незавершенное», – сетует критик, повторяя нередко появлявшиеся в «Aftenposten» критические оценки работ Мунка.

– Сюжет картины «Крик» так занимал Мунка, что он пробовал разные техники и краски, воплощая свой замысел, вот таким образом существует четыре авторских варианта картины: два написаны маслом и два – пастелью. В сущности его картины 80-х гг. Автопортреты Мунка отмечены скептическим самоанализом и имеют характер дневниковых записей («Автопортрет у окна», около 1940 года «Автопортрет между часами и кроватью», 1940-1942 годы, оба – Музей Мунка). Много картин находится в Бергене. Темы «Фриза жизни» художник варьировал во многих рисунках и гравюрах («Крик», литография, 1895 год «Тоска», цветная литография, 1896 год). Нет у Ратманского лишь пары в черном, смыслообразующей для балета Килиана, поскольку написана «Забытая земля» на музыку «Симфонии-Реквиема» Бенджамена Бриттена, закончившего свое сочинения к тому времени когда в Европе полным ходом уже шла вторая мировая война.

И Мунк беспощадно отбрасывает эти методы, смело используя цвет, деформируя форму. Она включала и автопортрет Мунка 1895 года. С этой дружбы началась история арт-терапии – исцеления искусством (термин впервые использовал Адриан Хилл в 1938 году), которая успешно применяется как один из методов психотерапии по настоящее время. Но девочка смотрит не на нее, ее взгляд устремлен дальше. Мунк вырос в столице Норвегии – Христиании (в дальнейшем Кристиания, с 1925 года Осло).

В 1898 году у Мунка завязывается роман с богатой молодой норвежкой по имени Тулла (Матильда) Ларсен. Портреты кисти Мунка всегда строги и даже аскетичны, а порою лиричны. В 1897 году Сергей Дягилев, знаменитый импресарио и «повивальная бабка» современного искусства, организовал выставку скандинавского искусства в Санкт-Петербурге. Со многими из портретируемых он был связан узами творческой дружбы. Художнику было 76 лет, когда немцы оккупировали Норвегию.

С того момента он был совершенно одинок, стал добровольным отшельником, удалился от мира и людей. Мунк удостоился чести получить для своих работ отдельный зал. Несомненно, они не только отражали внутреннее состояние художника, но и были навеяны безрадостными событиями его детства: Мунк в пять лет лишился матери, через несколько лет умерли старшая сестра Софи и брат Андреас. Мунк решительно отказался от приглашения участвовать в «почетном совете искусства» и от празднования своего 80-летнего юбилея. Буйство красок, динамичная фактура — приемы, в которых отчасти возрождаются импрессионистические принципы, но на иной основе.

Он быстро познакомил молодого человека со столичной богемой. В 1893 г. Мунк пишет картину «Крик», повторенную затем в нескольких версиях в живописи и графике и определившую характер творческого развития художника в 90-х гг. Прилегавшие к вилле обширные земельные владения позволили ему заняться сельским хозяйством, которое стало его увлечением в поздние годы: при помощи работников он выращивал фрукты и овощи, разводил домашнюю птицу. В 1918 году художник слёг с «испанкой», унесшей в те месяцы жизни миллионов человек, но благополучно выздоровел, несмотря на свойственную ему хрупкость здоровья. Значимость всех этих обстоятельств для творчества Мунка не может считаться бесспорной, однако он действительно обращался – в частности, в 1890-х годах – к печальным воспоминаниям своего детства как в экспрессивных изображениях, так и в поэтических строках: «Болезнь, безумие и смерть были черными ангелами у моей колыбели» 1. В 1895 году большая выставка в Кристиании породила настоящий скандал вплоть до того, что было поставлено под вопрос душевное здоровье художника.

Это момент смерти, когда от реальности уже не остается практически ничего. Он бессилен перед этим течением и все, что ему остается, кричать, схватившись за голову. Маленького Эдварда часто мучили страшные видения об аде из-за этого он рос довольно тревожным ребенком. По направлению к женщине движутся две фигуры и это еще более подчеркивает ее одиночество. Брат Андреас скончался от пневмонии в возрасте 30 лет.

Здесь можно увидеть прообраз уже упоминавшегося Автопортрета в аду. Это было время, когда художник преодолевает тяжелый внутренний кризис. музей Атенеум, Хельсинки Музей Мунка).

Мунк не открывает себя, он сдержан, замкнут. Когда Эдварду было пятнадцать лет, умерла от туберкулёза старшая сестра Софи, с которой он был очень близок, её смерть оставила на будущем художнике глубокий отпечаток: его биографы связывают с этим событием его окончательное разочарование в традиционной религии— впоследствии он вспоминал, как его отец «ходил взад-вперёд по комнате, молитвенно сложив руки» и ничем не мог помочь умиравшей девушке9. Примером могут служить многочисленные варианты работы «К лесу», несколько различающиеся между собой, при этом их можно смело назвать не только точными и выразительными, но и необыкновенно тонкими с эстетической точки зрения. Завещал собрание своих работ (около 1 тысячи картин, свыше 15 тысяч гравюр, 5 тысяч акварелей и рисунков, 6 скульптур) столичному муниципалитету на основе этой коллекции в 1963 году создан Музей Мунка в Осло. Через неделю выставку закрывают.

В поздние годы, Мунк нарисовал несколько картин с использованием моделей. Все готовые работы из цикла были выставлены в Берлине в 1902-м, затем в 1905-м – в Праге. К их числу принадлежала выдержанная в импрессионистской манере «Весна», ещё одна картина, навеянная воспоминаниями о болезни Софи, несколько пейзажей и портретов, а также жанровых сценок вроде «Юриспруденции». Дружба эта кончилась достаточно быстро из-за мании преследования Стриндберга. Новые черты заметны уже в картине «Метаболизм» 1899 г., в которой на фоне пейзажа изображены примиренные мужчина и женщина.

Создавая новую живописную версию «Больной девочки» по заказу норвежского коллекционера, Мунк одновременно выполнил с нее еще и литографию, ограничившись изображением головы девочки в профиль. Вообще, предвзятость норвежских критиков по отношению к Мунку вызывает удивление. Витализм и монизм были их религией, а общим предметом исследования – женщина.

Вместе они предавались эротическим мечтам и мыслям о смерти. На рубеже 1900-х Мунк пережил неудачный роман с богатой молодой норвежкой. По замыслу «воскрешение» девушки должно было разжечь чувства художника. Эдвард Мунк скончался от паралича сердца. Много лет Мунк работал над монументальным полотном «К свету» или «Человеческая гора».

Выделяется только лицо девочки, а точнее – ее глаза. Над черно-голубым фьордом и городом висели клубы кровавого пара. По хитроумному замыслу, вряд ли пришедшему в очень трезвые головы, «воскрешение» девушки должно было разжечь чувства художника.

Мунк обращался также к монументально-декоративной живописи (росписи актового зала университета в Осло, 1910-16), писал станковые произведения на темы жизни капиталистического города и лирического характера, мажорные по колориту пейзажи, создал галерею выразительных портретов, много работал в области ксилографии, офорта и литографии. Мунк прибыл в Париж во время Всемирной выставки. «Этюды» вообще не терпят никакой расхлябанности и неточности, вот таким образом приятно отметить и прогресс в освоении сложнейшей хореографии у всей труппы.

На этой картине лишенный индивидуальных черт образ девочки, опущенная голова ее матери, сведенные руки, символизируют бесстрастность болезни и близкой смерти. В каком-то смысле Мунк упивался своими несчастьями. Но, осознав свое художественное призвание, он бросил школу и начал изучать основы художественной грамоты у известного скульптора Юлиуса Миддельтуна. Все произведения, написанные Мунком, отражали его внутреннее состояние. Ведь как и у Мунка одетые в разные цвета пары (кроме белого, черного, красного, это еще серый, розовый и бежевый цвета) олицетворяют в этом сочинении, как всегда у Килиана бессюжетном, но наполненным понятными и вполне считываемыми символами, разные состояния человеческой жизни: в пору полной надежд юности (белый), страстей и переживаний зрелости (красный) и трагического угасания старости (черный). Его заслугой является превращение гравюры в самостоятельную область национальной художественной культуры. Какое-то время он пребывал в Париже, немного жил в Берлине. Изначально, художник назвал картину «Крик природы».

Художник не заботился об уюте и красоте дома. Одной из известных серий пейзажей в творчестве Мунка являются «Девушки на мосту (Белая ночь)». Это молодая возлюбленная художника.

Пластический язык обретает исключительную силу. Но основная линия творчества меняет свой характер и развивается теперь с небольшими отклонениями. В 2006 году они были возращены в Музей, а злоумышленники получили свое наказание. От картины веет всепоглощающим страхом, краски и линии пейзажа восстают против слабого и сверхчувствительного человека, ландшафт движется по направлению к нему, чтобы задушить его. Спустя несколько лет после выписки Мунк купил большую усадьбу Эйкелю на окраине Осло с намерением разместить там «Фриз жизни», однако впоследствии он считал, что все картины, написанные им, так или иначе имеют отношение к этому циклу.

Большую часть своих детских лет будущий художник провёл в Христиании, столице Норвегии (ныне Осло). Он ждал, когда они уйдут, чтобы спокойно продолжать работать. У всех артистов занятых в балете появилась свобода и осмысленность исполнения, так что представляется вполне оправданным выбор экспертного совета «Золотой маски» на днях выдвинувшего этот нисколько не устаревший (дата его создания 1951 год) балет на соискание престижной театральной премии. И ровно через 10 лет от этого же заболевания умерла старшая сестра Софи. Они заявили, что его пассия застрелилась и показали ему ее «труп».

Эдвард родился 12 декабря 1863 года в Христиании (ныне Осло) в семье военного врача Кристиана Мунка и был вторым ребёнком в семье. Однако задуманный им «Фриз рабочих» не был осуществлен. Портреты художника – исследование человеческой души. Удачнее нежели на премьере выглядит сейчас и «Клетка» Джерома Роббинса – еще одна «одноактовка» этой программы С великолепными актерскими работами можно поздравить Екатерину Крысанову, Анастасию Сташкевич, Александра Водопетова. Учился в Кристиании (ныне Осло) в Королевской школе рисования (1881-86) и в мастерской К. Крога (1882-83).

В 1913-15гг. Довольно долгое время она привлекала Мунка. В прошлом сезоне после премьеры многие упрекали этот балет в «недорепетированности».

Его отец, военный врач, был глубоко религиозен. Вскоре Норман устроил художнику выставку в Берлине, разразившийся вокруг которой скандал— консервативное крыло Объединения художников выступило с требованием закрыть выставку «из уважения к искусству и честному труду», что вызвало возмущение у молодых художников— привёл к расколу внутри Объединения, результатом которого стало формирование Берлинского сецессиона3637. Что и говорить, лекарство весьма сомнительное. Старый человек сидит в кресле, накрыт пледом, рот раскрыт, он задыхается. В них отсутствуют подробное описание и второстепенные детали. Уже в 1895 г. Юлиус Мейер-Гдрефе издал девять офортов Мунка.

Довольно яркий образ художника можно найти в книге его близкого друга и единомышленника Станислава Пшибышевского «Хомо сапиенс». Главным становится передача состояния, психологии, а не события.

И хотя он очень часто писал автопортреты, он рассматривал и изучал себя с любопытством постороннего, «не узнавая». Подобно пожару она оставляет после себя только пепелище». Когда мальчику минуло пять лет, его мать Лаура Катрина Мунк скончалась от туберкулёза. ХIХ в. Одинокая человеческая фигура кажется затерянной в огромном гнетущем мире. Слова усиливали творческое настроение, к которому он стремился. Она вызвала публичные дебаты вокруг его умственной и моральной «дегенерации».

Все свои произведения и архив он завещал городу Осло. Его наставником становится художник-натуралист Кристиан Крог. Его произведения искусства очень часто становились предметом дележки злоумышленников. Здесь посещал уроки Леона Бонна, ходил на выставки. Трудно отнести его искусство к какому-то определенному направлению.

Энергичный рисунок подчеркивает выразительность позы и жестов.

В 1889 году, после воспаления легких, Мунк организовал в студенческом клубе свою ретроспективную выставку на которую представил 110 работ. Брат Андреас умер от пневмонии в тридцать лет. Он издает вопль.

Вооруженные похитители ворвались в залы средь бела дня и на глазах у всех унесли картины. Преступники плохо продумали кражу, вот таким образом через пару месяцев картина была возращена. Совсем другой человек выступает в прекрасном Автопортрете с сигаретой.

Событие в одночасье сделало Мунка популярным – особенно среди прогрессивной молодёжи. Мунк не захотел сотрудничать ни с захватчиками, ни с их приспешниками квислинговцами, отказался войти в «почетный совет искусства». Кажется, что он поднялся с кровати для того, чтобы встретить смерть. Впервые Мунк приехал сюда в 1892 г., несколько последующих лет он провел преимущественно в Берлине. В этот период Мунк нарисовал сцену в казино Монте-Карло. Его картины изобилуют темами одиночества и смерти, а также жаждой жизни.

Он стратег, видящий и прогнозирующий далекое будущее, намного опережающий свое время. В 1886 году Мунк продолжает выставлять свои работы на выставках. Осенью он едет в Париж.

Диагональ моста и зигзаги пейзажа создают мощную динамику всей композиции. Вот комментарий Мунка к этой картине: «Я лежал в болоте среди гнили и червей, силясь выбраться на поверхность. Вращаясь в кругу символистов, норвежец неизбежно впал в мистицизм и создал цикл работ «Фриз жизни – поэма о любви, жизни и смерти», в котором разрабатывал темы неизбежности смерти, отчаяния, любви и ненависти к женщине. Над кроватью висит этюд обнаженной натуры в голубых тонах та же фигура изображена -дважды – на полпути вверх по склону горы в программной работе «К свету». Подобно призракам, движутся на зрителя гуляющие горожане.

Он никогда не выбрасывал записок: «Никогда не использовал корзину для бумаг, так как трудно отделить зерно от плевел». Скандалом занялась немецкая пресса. Пейзаж «Крика» – не что иное, как Осло-фьорд. Из ее открытого рта исторгается протяжный вопль. Многие его живописные произведения были переведены им в офорт и литографию, которыми он овладел в совершенстве. 18-летний Чино выступавший в «Этюдах» в паре с таким признанным виртуозом как Вячеслав Лопатин, совсем не терялся на его фоне.

Вернувшись к рисованию, Мунк стал создавать полуабстрактные акварели. А сам художник после небольшого перерыва отправился во Францию. На смену приходит пафос утверждения жизни. Создал также фриз (серию из 12 полотен) по заказу М. Рейнхардта для театра «Каммершпильхаус» в Берлине (1907 год ныне – в Новой национальной галерее, Берлин), триптих «Три возраста жизни» (1907-1908 годы собрание Р. Мейера, Берген Худож.

Реакцией на новые впечатления стали картины «Больной ребенок», «На следующий день», «Переходный возраст» (известные во многих повторениях). После потери жены Кристиану Мунку казалось, что смерть поселилась в их доме навсегда. Сестра будущего живописца, Софи, также скончалась от этой болезни в 15 лет. Единомышленники собирались в литературном кафе «У чёрного поросёнка» (нем.

Мунк не захотел сотрудничать ни с захватчиками, ни с их приспешниками квислинговцами, отказался войти в «почетный совет искусства». Литография некоторыми деталями отличается от вариантамаслом. Мунк ставил на них даты на десять-пятнадцать лет раньше. Но до этого, художника «обвинили» в импрессионизме, раскритиковали название и размер произведения, а к травле присоединились не только художники, но и семья. Он романтизировал свою болезнь, приписывая ей свои творческие озарения.

Он ждал, когда они уйдут, чтобы спокойно продолжать работать. Эдвард Мунк сложился как художник к концу 1880-х годов. Вечер от такой замены нисколько не пострадал, поскольку балет Ратманского по сути попытка талантливого перепева именно этого произведения Килиана: в «Русских сезонах» на сцене присутствуют те же шесть пар танцовщиков, что и в «Забытой земле», в похожих костюмах различной цветовой гаммы, в которой определяющими являются опять таки те же белые и красные цвета.

Новые впечатления волной нахлынули на Мунка и под их воздействием он пишет картину «Больной ребенок» – работу, которая впоследствии получит у критиков высочайшую оценку и ее причислят к шедеврам норвежского искусства. Все это в немалой степени способствовало европейской известности художника. По замыслу «воскрешение» девушки должно было разжечь чувства художника. Неподатливость и жесткость материала создают особую, дополнительную напряженность образа. Мунк предпочитает слушать не новости и не музыку, а голоса.

Теме медленного угасания жизни посвящена целая сюита полотен и гравюр «Больная девочка», в которых конкретный сюжет как бы становится воплощением различных душевных состояний: просветленности, грусти, боли, безысходности. Теперь мрачные, трагические видения, господствовавшие в работах рубежа веков, вытесняются образами света и солнца. В него вошло около трехсот листов. Последние годы жизни Мунка совпали с оккупацией немцами Норвегии. Кто-то считает, что скорчившийся в ужасе человек реагирует на доносящийся отовсюду Крик природы (первоначальное название картины – ред. ).

Мунк упорно учился. Часто художник отдает предпочтение четкой, резкой технике «сухой иглы» и жесткой обрезной гравюре на дереве. Энди Уорхолл создал серию принтов с репродукциями картины в различных цветах. Последняя стала позировать ему и следующие несколько лет оставалось главной музой художника. Летом Мунк арендовал небольшой домик в Осгордстранде, чуть позже приобрёл собственное жилище. Однако по стилю Мунк – предшественник экспрессионистов. Эдвард Мунк родился в 1863 году в семье военного врача Кристиана Мунка и его жены, Лауры Катрины Мунк (урождённой Бьёльстад). Его живописные и графические работы достигают высокого совершенства. Вскоре он едет отдохнуть в Ниццу и видит здесь картины Ван Гога и Гогена, которыми чуть позже будет восхищаться. Интенсивные цвета, нанесённые извивающимися мазками, прорываются сквозь сумрачную тональность, наполняя её внутренним свечением.

Что касается балета Ратманского «Русские сезоны» идущего в Большом театре с 2008 года и стоявшего на премьере в прошлом сезоне, во втором отделении этого трехчастного вечера, то теперь его изъяли, собственно и заменив балетом Килиана. Исключение составляют портреты Фридриха Ницше (1906), сочиненные художником после общения с сестрой известного философа». Мунк проявлял интерес к зарождавшемуся Рабочему Движению.

им была написана картина Рабочие на пути домой. К этому времени относятся знаменитые картины Мунка: «Больная девочка», «Смерть в комнате больного», «Крик», «Танец жизни». Работа Крик — это часть живописного цикла Фриз жизни, посвященного извечным темам: любви и смерти. развивалось в русле складывавшегося стиля модерн (Сестра художника, 1892 Девушки на мосту, около 1901), но обнаруживает и ряд новых черт (жёсткий, вихреобразный контурный рисунок, повышенная динамика композиции, диссонирующий цвет), которые усиливают трагическое звучание образов и предвосхищают возникновение экспрессионизма (Крик, 1893, все упомянутые произведения – в Национальной галерее, Осло). Получение стипендии в 1885-м позволило Мунку побывать в Париже и узнать, что кроме немецкого реалистичного искусства, с которым он был знаком лишь «заочно», есть и французская школа живописи. Мунк был подвергнут остракизму со стороны семьи и почти всех прочих норвежских художников.

Немецкий историк искусств и первый биограф художника Курт Глезер, написал в 1915 году, что «Мунк принадлежит только своему искусству». После выхода в свет его повести «Из жизни богемы Христиании», через день после появления разноса картины Мунка, Ягер был арестован на 60 дней за аморальность и богохульство. В это время Пшибышевский написал (по-немецки) свою трилогию «Хомо сапиенс», основанную на жизни берлинской богемы.

Порой художник, стремительно превращающийся в алкоголика, мог даже наброситься на людей, а во время ссоры из-за возлюбленной случайно прострелил себе средний палец из револьвера (позже его пришлось ампутировать). Его гравюры – пожалуй, высшее достижение мастера. Мунк не написал ни одного портрета Милли и его биограф Атле Нэсс утверждает, что она «не оставила следа в его живописи»22, тогда как другие исследователи видят её образ в таких картинах, как «Голос» и «Лунный свет»23. Одна из последних его работ – автопортрет: старый и усталый, он стоит в спальне около стенных часов. Думается, что не имеет смысла искать точных определений, примет того или иного стиля.

Ничто здесь не отвлекает внимания от главного. В большей степени «автопортретны» пейзажи и портреты других лиц. В конце следующего года он получил стипендию, на которую отправился во Францию. Там предусмотрительно заменили подлинник фотокопией. Две кровати, стол и несколько плохих стульев. Тогда я увидел отражение своего лица воде.

Влияние импрессионизма, ощутимое в его недавних работах («Ночь в Сен-Клу», «Звездная ночь», «Весна на улице Карла Юхана»), практически не чувствуется. Образы больных и умирающих не раз появлялись на полотнах раннего Мунка. Середина 1880-х годов ознаменовалась серьезным поворотом в его жизни и в художественных воззрениях. Мунк страдал боязнью пространства, он с трудом переходил улицу, не любил оглядываться по сторонам, это состояние изображено на картине «Крик»: рот юноши раскрыт, он обвил руками голову для того, чтобы заглушить вопль. Вместе с тем мировоззрение художника формировалось не изолированно от всей общественной обстановки, которая складывалась в Норвегии под воздействием процесса интенсивного развития капитализма и роста рабочего движения.

Причем, эмоциональный акцент вносит образ человека, определяя настроение пейзажа. Эдвард Мунк родился (1863-1944 гг. ) в Лэтене (норвежская провинция Хедмарк), в семье врача. Вскоре отношение нацистов к Эдварду изменилось и его заклеймили. Сюжет полотна был навеян постоянными воспоминаниями Мунка о смерти старшей сестры Софи.

Полностью исчезает индивидуальная характеристика персонажей. Идея объединить работы в «Фриз жизни», где эти сюжеты играют главную роль, посетила Мунка в конце 1890-х, хотя официально это название прозвучало впервые в 1918-м. Более чем многие остальные, даже вместе взятые, – подчеркивал Мунк в письме Тиису. Классическая версия «Крика» также была написана в Берлине.

Он многократно переосмыслялся и пародировался в массовой культуре. Он писал: «Древние были правы, когда говорили, что любовь это пожар. Во время пребывания в Берлине он посещал дома и мастерские немецких интеллектуалов, где мог видеть декоративно-прикладные произведения, выполненные в стиле модерн, который в свою очередь был отмечен влиянием гравюр японца Кацусики Хокусая (1760–1849). Сестра будущего живописца, Софи, также скончалась от этой болезни в 15 лет.

.

---