Островский Портрет

Портрет драматурга Алексея Николаевича Островского стал одним из лучших произведений в ряду других великолепных портретов, написанных в начале 70-х годов XIX века.

Галереи, серии картин, портретов

О. переносит центр тяжести с развития психологии и действия на описание нравов, на орнаментализацию языка, на раскрытие бытовых форм изображаемой действительности. ОСТРОВСКИЙ Александр Николаевич – крупнейший русский драматург. В этой борьбе с темными сторонами быта и психики купечества О. остается идеологом его передовых слоев, писателем, к-рый стремится поднять купечество на более высокую ступень развития, не порывая в то же время с лучшими сторонами этой, по глубокому убеждению драматурга, здоровой в своей основе среды.

Тихи улицы города Калинова, но обманчива эта благообразная тишина. Талантливейшие московские актеры и актрисы – Садовский, С. Васильев, Степанов, Никулина-Косицкая, Бороздина и другие, – принужденные до тех пор выступать, за единичными исключениями или в пошлых водевилях или в переделанных с французского ходульных мелодрамах, написанных, к тому же, варварским языком, сразу почувствовали в пьесах Островского веяние живой, близкой и родной им русской жизни и отдали все свои силы правдивому ее изображению на сцене. хроники, вызванное двухсотлетней годовщиной возникновения русского театра), «Снегурочка» (1873единственная пьеса, заимствованная О. из русского сказочного миpa), «Поздняя любовь» (1874), «Трудовой хлеб» (1874), «Волки и овцы» (1875), «Богатые невесты» (1876), «Правда хорошо, счастье лучше» (1877), «Последняя жертва» (1878), «Бесприданница» (1879), «Добрый барин» (1879), «Сердце не камень» (1880), «Невольницы» (1881), «Таланты и поклонники» (1882), «Красавец-мужчина» (1888), «Не от мира сего» (1885) — последняя пьеса О., напечатанная им за несколько месяцев до кончины. На некоторое время он посвятил себя созданию исторических пьес (см. О том, что в молодости Островский одевался по моде, пишет В. Я.

1. Портрет Островского, великого русского драматурга
2. Островский, Александр Николаевич
3. Портреты художника Григория Силовича Островского (1756-1814)
4. Островский Александр Николаевич
5. Биография — Островский Александр Николаевич
6. Портрет драматурга Александра Николаевича Островского
7. Биография Островского Александра Николаевича

Островский взял на себя изучениеВолгиот верховьев доНижнего Новгорода. В первоначальном карандашном эскизе (ГТГ), а также эскизе маслом (ГРМ) страдание детей было показано более резко. Влиятельное московское купечество, обиженное за своё сословие, пожаловалось «начальству» в результате комедия была запрещена к постановке, а автор уволен со службы и отдан под надзор полиции по личному распоряжению Николая I. Надзор был снят после воцарения Александра II, а пьеса допущена к постановке только в 1861 году. Ранний Островский, быть может, привел бы свою героиню к тихому и спокойному браку. I Долгов Н., А. Н. Островский. Всего за свою сорокалетнюю деятельность Островский написал более пятидесяти пьес.

Для «москвитянских» пьес характерен известный утопизм в разрешении конфликтов между поколениями (в комедии «Бедность не порок», 1854, счастливая случайность расстраивает навязываемый отцом-самодуром и ненавистный для дочери брак, устраивает брак богатой невесты — Любови Гордеевны — с бедным приказчиком Митей). 31 марта в день своего пятидесятилетия Островский закончил «Снегурочку». Такие комедии, как Бешеные деньги, Волки и овцы и др., – блестящее тому доказательство. Слонимская, Комиссаржевский, Сахновский и др. ). Во второй своей пьесе он пошел дальше в направлении детеатрализации театра. Пьеса в стихах — поэтическая «весенняя сказка» «Снегурочка» (1873 одноименная опера Н. А. Римского-Корсакова) исторические хроники.

Больше внимания уделил этой среде Лукин, но и у него образ купца Докукина (в комедии Мот, любовью исправленный) остается эпизодическим и мало развитым. Его пьесы стали известными и востребованными. Историческая тематика на протяжении всего XIX века пользовалась чрезвычайной популярностью в русской дворянской литературе, которая обращалась к истории для того, чтобы изобразить величие своего класса.

1. Александр Николаевич Островский ( ) (цитаты)
2. Театр Островского в экспонатах музея
3. Александр Николаевич Островский (1823 -1886)
4. Творчество Александра Николаевича Островского
5. Александр Островский: биография
6. Александр Островский: последние новости

— М., 1896-97. Этот опыт сыграл значительную роль в творчестве Островского. Таков Мелузов, студент с пледом вместо пальто. Персонажи Перова, — в т. ч. крестьянин «Фомушка-сыч» (1868) или купец И. С. Камынин (1872 оба — там же), полны особой внутренней значительности вне зависимости от своего социального и культурного статуса яркая индивидуальность порой сочетается в них с беспрецедентной (для русской портретной традиции тех лет) напряженностью духовной жизни иногда на грани мучительного трагизма (как в портрете Ф. М. Достоевского).

Многие читатели также не сразу приняли новаторство Островского. «Заблудшие овцы») и не менее плохой французской «Les maris sont esclaves» (под заглавием «Рабство мужей»). Островский взял на себя изучение Волги от верховьев до Нижнего Новгорода. Причем это случилось по личному распоряжению самого императора Николая Первого. в 10 тт., под ред.

В 1840 по окончании гимназии был зачислен на юридический факультет Московского университета, но в 1843 ушел из него, не пожелав пересдавать экзамен. Вот почему купечество в значительной степени сохранило за собой первенствующую роль и в последующих главных созданиях О. В «Своих людях» он подошел к нему с чисто отрицательной стороны, быть может, под влиянием Гоголя в произведениях последующих, особенно в тех, которые являются скорее драмами (в глубоком жизненном, а не «учебническом» значении этого термина), чем комедиями, жизнь не только купечества, но и всех других слоев ими захватываемых, берется уже с обеих сторон — положительной и отрицательной, в их взаимодействии, в их необходимых столкновениях, в окончательных победах то одной, то другой. Этот процесс с наибольшей силой отражен в послереформенных комедиях Островского. Детство и часть юности Островского прошли в центреЗамоскворечья. В последних своих пьесах (Бесприданница, 1880) он испробовал более психологический метод создания характеров.

• Материал из Википедии — свободной энциклопедии
• Словари и энциклопедии на Академике
• Рисунок акварелью собирателя открыток
• СОВЕТСКИЕ ХУДОЖНИКИ часть третья
• Общееколичествопросмотровстраницы
• Александр Николаевич Островский
• Последние комментарии (всего 16)
• Островский Александр Николаевич: Фотогалерея

Наконец, нетеатральная конструкция пьес – абсолютно не гоголевская и, сознательно отказавшись от всяких трюков и расчетов на сценический эффект, Островский с самого начала достигает вершины. П. С. Когана, Иваново-Вознесенск, 1923 А. Н. Островский (1823-1923), Новая Москва, М., 1923 Творчество Островского, под ред.

Александр Николаевич Островский провел детство в самом центре Замоскворечья. Благодаря этому изданию Островский удостоился блестящей оценки Н. А. Добролюбова, которая закрепила за ним славу изобразителя «тёмного царства». 3 и 4 и отд. Ко времени знакомства с драматургом она уже была знаменитостью. Н. Чернышевского (СПб., 1895) А. Незеленов, «О.

1. Сотрудничество с «Современником»

Она появилась в 1 Современника 1865 г. под заглавием: Воевода или Сон на Волге. Я сам несколько раз читал эту комедию перед многочисленным обществом, состоящим исключительно из московских купцов и, благодаря русской правдолюбивой натуре, они не только не оскорблялись этим произведением, но в самых обязательных выражениях изъявляли мне свою признательность за верное воспроизведение современных недостатков и пороков их сословия и горячо высказывали необходимость дельного и правдивого обличения этих пороков, в особенности превратного воспитания, на пользу своего круга (из письма Островского попечителю Московского учебного округа Назимову по поводу комедии Свои люди – сочтемся). Гораздо лучше Снегурочка, единственная поэтичная романтическая комедия на русском языке.

Купца, который промотался и спился, но остался добрым человеком. – это актриса Любовь Петровна Косицкая. Появление стихотворной пьесы Островского «Снегурочка», созданной на основе сказочного, песенного и песеннообрядового материала русской поэзии, было вызвано случайным обстоятельством. Большую популярность завоевал кинофильм «Жестокий романс», снятый Эльдаром Рязановым по мотивам «Бесприданницы» (1984).

III, явл. театров, 1909, кн. Из иностранной лит-ры, посвященной О., отметим: Леметр Ж., Гроза Островского.

Тут все в порядке, братец, как в лесу быть следует. 5). в год. В семье было четверо детей. Шевырева и, в присутствии А. С. Именно таким предстает у Перова ФедорДостоевскийНе менее замечателен и портрет Владимира Ивановича Даля писателя, этнографа, автора знаменитого «Толкового словаря живого великорусского языка», созданного имв последний год жизни.

О» и «Д. Родился 31 марта 1823 года в Москве, где его отец служил в гражданской палате, а затем занимался частной адвокатурой. Московская дума устроила в Москве читальню имени А. Н. Островского. Пора было вывести на свежую воду самый развращенный духом класс людей.

Отец, Пров Михайлович, прославился блестящим исполнением роли русского праведника Любима Торцова («Бедность не порок»), а также таких колоритных фигур, как купец большое – самодур, ставший русским «королем Лиром» («Свои люди – сочтемся. »), грозный Тит Титыч («В чужом пиру похмелье») и др. Премьера пьесы состоялась в 1873 году, 11 мая, на подмостках Большого театра. По окончании училища Перов написал картины «Сельский крестный ход на Пасхе», «Проповедь в селе» и «Чаепитие в Мытищах», которые вызвали большой интерес в обществе, так как каждая воспринималась как контрольный «выстрел» в человеческое малодушие и лицемерие. III Глаголева Т., Снегурочка А. Н. Островского, Книга и революция, 1923, кн. Не случайно цензура запретила постановку пьесы, осуществленную на сцене только в 1863.

К 1846 году Островским уже было написано много сцен из купеческого быта и задумана комедия «Несостоятельный должник» (по другим сведениям пьеса называлась «Картина семейного счастья» впоследствии— «Свои люди— сочтёмся. »). Во время работы над «Снегурочкой» Островский тщательно искал размеры стихов, консультировался с историками, археологами, знатоками старинного быта, обращался к большому количеству исторического и фольклорного материала, в том числе к «Слову о полку Игореве». На этом портрете Островскому 48 лет. напр.

В 1860 году в печати появилась «Гроза», которой Добролюбов посвятил статью «Луч света в тёмном царстве». Паратов — это не только «фатальный мужчина», роковой возлюбленный Ларисы Огудаловой, но и человек простого, грубого житейского расчета Карандышев — не только «маленький человек», терпящий циничных «хозяев жизни», но и личность с необъятным, болезненным самолюбием Лариса — не только страдающая от любви героиня идеально отличающаяся от окружающей ее среды, но и находящаяся под влиянием ложных идеалов («Бесприданница»).

Он стал судебным стряпчим, занимался коммерческими и судебными делами. Портрет лишен какого бы то ни было пафоса, он принципиально домашний интерьерный. Пьесы Островского не сходят со сцены. Добролюбов подошел в своих статьях к изображенному О. миру как демократ и революционер. Он всегда принимал близко к сердцу беды и удачи российского театра. Было бы однако ошибкой ограничивать эти процессы внутриклассовыми рамками.

– Ты знаешь ли ведь мне не замолить этого греха, не замолить никогда. К концу 1849 г. была уже написана комедия под заглавием: Банкрут. Весной 1886 г. 0. измученный неприятностями по его новой должности, уехал в свое имение, сельцо Щелыково, Кинешемского у. (Костромской губ. ) и там 2 июня скоропостижно скончался. Шевырев и Хомяков, обнимая молодого писателя, приветствовали его драматический талант. Бедная невеста и по тону и по атмосфере нисколько не похожа на Банкрута.

Перова привлекают люди с яркой индивидуальностью, богатым внутренним миром. Его пьеса Рука всевышнего отечество спасла в ряде пунктов предвосхищает О. (установка на народность, недоброжелательное отношение к дворянству, патриотический тон и т. д. ). По языку всегда можно отличить у О. говорящего. Бедняк, на трудовые деньги выучился трудиться: ну и трудись.

Эту же тему продолжил в «Анне Карениной» Лев Толстой. О. не чужд некоторой тяги к символизации, но эта символика растет из быта и бытом питается.

Рисуя нам в яркой картине ложные отношения со всеми их последствиями, он через то самое служит отголоском стремлений, требующих лучшего устройства (эти эзоповские строки были выброшены цензурой). Среди учеников Перова (когда он преподавал в Московском училище живописи, ваяния и зодчества в 1871-82) были Н. А. Касаткин, С. А. Коровин, М. В. Нестеров, А. П. Рябушкин. сочин., под ред. Таблица, представленная ниже, позволит систематизировать полученную информацию. Алмазов, Н. В.

Имеет ли О. какую-нибудь ценность для современности, для театра эпохи пролетарской диктатуры, для пролетарского читателя. изд. ) Вейнберг Л., Критическое пособие, Сб. Грех. » Вряд ли Александр Островский, человек христианского миросозерцания, намеревался в самоубийстве Катерины, что считается самым страшным грехом, показать свободолюбивый пример для подражания. Островский никогда не останавливался и всегда продолжал искать новые пути и методы. Таковы в Бедности не порок красноречивые фамилии и имена Гордея и Любима Торцовых (первоначально комедия носила название Гордому бог противится), Коршунова, Яши Гуслина и Гриши Разлюляева. В 1885 г. Писать начал рано.

Главное в пьесе – характеры и интрига полностью ими определяется. Музыка к пьесе по просьбе Островского была заказана молодому П. И. Чайковскому. Изобразив только неприятных персонажей, Островский шел по стопам Гоголя в Ревизоре. С предложением написать такую пьесу в очень короткий срок обратились к А. Н. Островскому, который охотно на это согласился, решив использовать сюжет из народной сказки «Девочка-Снегурочка».

Портрет лишен какого бы то ни было пафоса, он принципиально домашний интерьерный. Ср. Здесь было меньше, нежели в более европеизированной среде, острых происшествий. Столпившиеся за его спиной домочадцы каждый по-своему смотрит и оценивает приезжую.

Нравственным идеалом драматурга являются чистые душой, благородные люди: Параша из «Горячего сердца», Аксюша из «Леса». Для самодуров напр. Однако в эту бочку меда попала и внушительная ложка дегтя. 7).

За 1847 – 1886 гг. Драма «Воспитанница» являлась живым протестом против насилия над личностью. рассказ Катерины о своем прошлом – Гроза, д. I, явл. Григорьева (в «Москвитянине» и др. Александр Николаевич Островский родился31 марта (12 апреля)1823 годавМосквенаМалой Ордынке. Пусть их живут, как им хочется.

сочин. Как воскликнул один из зрителей после спектакля, воплощенная правда выступила на сцену. Постановка Бедности не порок в 1854 в Малом театре вызвала горячие споры.

Наброски к этой комедии и очерк «Записки замоскворецкого жителя» были напечатаны в одном из номеров «Московского Городского Листка» в1847 году. В 1873 г. написаны две пьесы, занимающие среди произведений Островского особое положение: Комик XVII столетия (к 200-летию русского театра) и драматическая сказка в стихах Снегурочка, одно из замечательнейших созданий русской поэзии. Берг, Л. А. XI, XII, XIV) Горбунов И., Отрывки из воспоминаний, Сочинения Горбунова, т. II, СПБ, 1904 Максимов С., А. Н. Островский (По моим воспоминаниям), Русская мысль, 1897, кн.

Первые и наиболее популярные из этих оценок принадлежали Добролюбову (см. ). Плодом работы стали пять «исторических хроник в стихах»: «Кузьма Захарьич Минин-Сухорук», «Василиса Мелентьева», «Дмитрий-Самозванец и Василий Шуйский» и др. А. Григорьева, не затруднявшегося восклицать: «нет бога кроме О. и пророка его выше Садовского». ), то порождая ожесточенные распри между славянофилами и западниками, оспаривавшими О. друг у друга, то подавая повод к едким нападкам и насмешкам.

статей под ред. в «Женитьбе Бальзаминова») с потрясающим трагизмом (Напр. VII и VIII). Александр Николаевич Островский (см.

Крамской так сказал об этом портрете Перова: Портрет этот не только лучший портрет Перова, но и один из лучших портретов русской школы вообще. Теряющий прежние опорные связи, О. перед лицом этой новой угрозы становится несравненно более настороженным к моментам социального неравенства. I-IV Нелидов Ф., Островский в кружке Молодого москвитянина, Русская мысль, 1901, кн. Последний был провинциальный актер (настоящая фамилия – Тарасенков), автор двух-трех пьес, уже игранных на сцене, случайно познакомившийся с Островским и предложивший ему свое сотрудничество. В «Свои люди-сочтемся» О. взял предметом своего изображения только купеческую среду, но как в Гоголевском «Ревизоре» картина исключительно чиновничьего общества, при кажущейся узкости и определенности рамки, раздвинулась гораздо шире и пустила корни гораздо глубже, так и в «Свои люди — сочтемся» за картиной отдельного слоя русского общества виднеется целый мир из которого произошел этот слой и откуда он получает свое питание. Островский взял на себя изучение Волги от верховьев до Нижнего Новгорода.

др. Но эта черта «москвитянинской» драматургии Островского не отменяет высокого реалистического качества произведений этого круга. Появление стихотворной пьесы Островского «Снегурочка», созданной на основе сказочного, песенного и песеннообрядового материала русской поэзии, было вызвано случайным обстоятельством. сотрудника Ан.

Под влиянием «молодой редакции» журнала и главного идеолога этого кружка, А. А. Григорьева, Александр Николаевич сочинил пьесы «Бедность не порок», «Не в свои сани не садись», «Не так живи, как хочется». Островский, хоть и изумительный мастер типичного и индивидуализированного диалога, не является мастером языка в том смысле, в каком ими были Гоголь и Лесков. В той же газете несколько позднее (. Он промотал все ее немалое состояние, оставив актрису в нищете и болезнях. По свидетельству того же писателя, «никогда ни один мыслящий человек не сближался с О., не почувствовав всей силы этого передового человека он действовал, вдохновляя, оживляя, поощряя тех, кто подлежал его влиянию и избранию». Александр Николаевич создал блестящий цикл сатирических комедий, развенчивающих пореформенные иллюзии граждан: «Бешеные деньги», «Горячее сердце», «Волки и овцы», «Лес».

Но даже и в этих более сжатых и «однолинейных» пьесах Островский никогда не теряет богатства бытописания и не снисходит до искусственных ухищрений. изд. ) Скабичевский А., Женщины в пьесах Островского, Сочинения, т. II, СПБ, 1895 (изд. биографический очерк А. Носа в последнем (1897) изданий сочинений О., «Воспоминания» С. В. Ему принадлежит также целый ряд характеристик деятелей растущего промышленного капитала.

Впрочем, дело не только в деньгах. заглавия его произведений, в основу к-рых неизменно ложатся пословицы и поговорки: Не в свои сани не садись, Бедность не порок, Не так живи, как хочется, Праздничный сон – до обеда, Старый друг лучше новых двух, Свои собаки грызутся, чужая не приставай, За чем пойдешь, то и найдешь, Грех да беда на кого не живут, На всякого мудреца довольно простоты, Не все коту масленица, Не было ни гроша, да вдруг алтын, Кошке игрушки, а мышке слезки (первоначальное неразрешенное цензурой название Воспитанницы), Правда хорошо, а счастье лучше, Сердце не камень. Пьесу читали всюду, во всех слоях общества читал ее в разных «салонах» и сам автор, но попасть на сцену ей суждено было еще не скоро. Его артисты перебрались в здание Большого театра.

С 1856 года Островский становится постоянным сотрудником журнала «Современник». Такова напр. Перипетиями их сентиментальной любви полны такие комедии, как Бедность не порок (приказчик Митя), Правда хорошо, а счастье лучше (Платон Зыбкин), Горячее сердце (Гаврила), как сцены из купеческой жизни Не все коту масленица (Ипполит) и др. Н. Н. Долгова, 1919-1924 т. XI: Драматич. Из воспоминаний его секретаря, Русский архив, 1888, .

М. М. Ипполитов-Иванов в своих воспоминаниях пишет: «С какой-то особенной душевной теплотой Александр Николаевич говорил о музыке Чайковского к «Снегурочке», которая, очевидно, сильно мешала ему восхищаться «Снегурочкой» Римского-Корсакова. Это был самый объективный и беспристрастный из писателей и та интерпретация, которую дает его пьесам его друг и пропагандист Аполлон Григорьев – «безудержный восторг перед органическими силами неоскверненной национальной жизни», – так же чужда настоящему Островскому, как антитрадиционная и революционная пропаганда, которую выжал из них Добролюбов. Где творчество и художественность автора.

Г». 1885 г. в 10 томах 9-е изд — М., 1890 10-е изд. госуд.

«Исторические хроники» Островского (1862–1868) явно самая неинтересная часть его творчества, хотя чисто исторически они часто интересны и дают пищу для размышлений. П. И. Чайковский, работая над «Снегурочкой», писал: «Я уже около месяца не вставая сижу за работой пишу музыку к волшебной пьесе Островского Снегурочка», само драматическое произведение он считал перлом творений Островского, а о своей к нему музыке сказал так: «Это одно из моих любимых детищ. сочин., под ред. Социологические анализы творчества О. : Плеханов Г., Добролюбов и Островский, журн.

В комедиях и социально-психологических драмах Островский вывел галерею типов — от охваченных страстью к «деланию денег» своевластных, жестоких купцов, чиновников, помещиков до многочисленных слуг, приживалок, богомольных странников («Свои люди — сочтемся. », 1849 «Бедность не порок», 1853 «Доходное место», 1856 «Гроза», 1859 «Горячее сердце», 1868 «Бешеные деньги», 1869 «Волки и овцы», 1875), показал трагедию одаренных, тонко чувствующих женщин («Бесприданница», 1878), судьбы людей из актерской среды («Лес», 1870 «Таланты и поклонники», 1881 «Без вины виноватые», 1883), водевильные похождения скромного чиновника (трилогия о Бальзаминове, 1857-61). Лакшин исследователь творчества А. Н. Уже в «Банкруте» обозначилась сквозная тема драматургического творчества Островского: патриархальный, традиционный быт, каким он сохранялся в купеческой и мещанской среде и его постепенное перерождение и крах, а также сложные взаимоотношения, в которые вступает личность с постепенно видоизменяющимся укладом. Однако пьеса вызвала одобрительные отклики H. В. Гоголя, И. А. Гончарова.

I). у нас весь род веселый. Воспитанница (1860) – одна из самых неприятных пьес, где Островский с огромной силой создает отталкивающий портрет, часто появляющийся в более поздних его пьесах, – портрет эгоистичной, богатой и самодовольной старухи.

Сила символико-психологического обобщения — и соответственно параллели с прозой Ф. М. Достоевского, — еще более значительны в «Утопленнице» и в особенности в картине «Последний кабак у заставы» (обе — 1868, там же). Кроме того, Агафья Ивановна была замечательной и гостеприимной хозяйкой. П. И. Чайковский, работая над «Снегурочкой», писал: «Я уже около месяца не вставая сижу за работой пишу музыку к волшебной пьесе Островского Снегурочка», само драматическое произведение он считал перлом творений Островского, а о своей к нему музыке сказал так: «Это одно из моих любимых детищ.

Так, став в 1850 сотрудником известного своим почвенническим направлением журнала «Москвитянин» (редактор М. П. Погодин, сотрудники А. А. Григорьев, Т. И. Филиппов и др. ), Островский, входивший в так называемую «молодую редакцию», попытался придать журналу новое направление — сосредоточиться на идеях национального своеобразия и самобытности, но не крестьянства (в отличие от «старых» славянофилов), а патриархального купечества. А о своей наружности был весьма высокого мнения и до чрезвычайности любил зеркало. Коренная, так сказать органическая сущность дарования О. обозначались сразу, в первом же крупном его произведении («Свои люди сочтемся») и если затем подвергалась видоизменениям, то это были (имея в виду только лучшие его создания, которыми только и определяется его литературная физиономия) видоизменения более внешнего характера, в связи с содержанием пьес, средой, которая изображалась в них и т. п. Творчество О. оставалось постоянно художественным быто-писательством, т. е. глубоким проникновением в главные основы народной жизни и воспроизведением ее с одной стороны посредством изображения нравов той или другой среды общества, с другой посредством создания типов именно типов, а не отдельных индивидуальностей. В это время Островским был создан прозаический очерк «Записки замоскворецкого жителя», первые комедии (пьеса «Семейная картина» была прочитана автором 14 февраля 1847 в кружке профессора С. П. Шевырева и одобрительно принята им).

Ими явились П. М. Садовский, С. В. Васильев, А. Мартынов, Линская, Ленский, О. О. Садовская, впоследствии Комиссаржевская (образ Ларисы из Бесприданницы) и др. Она, как и Катерина, выросла на Волге. Ничуть не бывало. Мама будущего драматурга – Саввина Любовь Ивановна – была дочерью пономаря.

Сложным, диалектически соединяющим противоположные, казалось бы, качества оказывается образ Любима Торцова, спившегося брата купца-самодура Гордея Торцова в написанной значительно позднее пьесе «Горячее сердце» (1868). Первым образцом были Сани, второй – оканчиваю. В дальнейших своих произведениях 70-х и 80-х годов Островский обращается к быту различных слоев общества – и дворянского и чиновничьего и купеческого, причем в последнем отмечает перемены воззрений и обстановки, вызванные требованиями новой русской жизни. Ведь он камнем ляжет на душу, камнем». DurantGreville перевел на франц.

Максимова, плодом этого путешествия О. собственно в этнографическом отношении явилось «поражающее количество собранных на верхней Волге разнообразных материалов», которые покамест (за исключением начала отчета, напечатанного в «Морском Сборнике» 1859 г. ) «сохранились лишь в сыром виде, но из груды которых все-таки ясно просвечивает выработанная система и изумительная до мелочей исполнительность всех задач программы». Творческая история, М., 1927. В 1857 г. написаны Доходное место и Праздничный сон до обеда (первая часть трилогии о Бальзаминове две дальнейшие части – Свои собаки грызутся, чужая не приставай и За чем пойдешь, то и найдешь, – появились в 1861 г. ), в 1858 г. – Не сошлись характерами (первоначально написано в виде повести), в 1859 г. – Воспитанница.

Г», то есть Дмитрий Горев, провинциальный актёр, предложивший Островскому сотрудничество. Позднее, в 1880 году Н. А. Римским-Корсаковым была написана опера на тот же сюжет. Лицо свое, со всеми оттенками радости, жалости, насмешки, злости, – видит только он один».

XI, М., 1915 Гончаров И., Отчет о IV присуж. сочин., т. I, СПБ, 1906 (Бедность не порок), т. III, СПБ, 1906 (Доходное место) Добролюбов Н., Темное царство. Соловьевым – Женитьба Белугина (1878), Дикарка (1880) и Светит да не греет (1881) с П. М. (Библиотека для чтения, 1864, кн. Дальнейшая деятельность Островского проходит в кружке молодой редакции Москвитянина (см. ), который сыграл исключительную роль в идеологическом самоопределении О. Не чуждый в начале своей деятельности некоторым западническим тенденциям, восторженно читавший Отечественные записки, О. примкнул затем к молодой редакции Москвитянина, выражавшей идеологию буржуазного славянофильства.

Картина семейного счастья. Создавая историю Снегурочки, отдавшей свою жизнь ради любви, Островский использовал материал народных сказок и песен. Филиппов, Н. И. Попробуем вскрыть общие черты, характерные для стиля О. в целом. Литературные силуэты, М., 1923 Кашин Н., Смена классов в русском обществе по произведениям А. Н. Островского, Печать и революция, 1923, кн. Художник был поражен, насколько мальчик подходил по своему типу для его картины. Но за исключением этого, необычайно трудно составить себе представление об общественном и политическом мировоззрении Островского.

обр. Это была комедия «Не в свои сани не садись», выбранная актрисой для бенефиса. Во время работы над «Снегурочкой» Островский тщательно искал размеры стихов, консультировался с историками, археологами, знатоками старинного быта, обращался к большому количеству исторического и фольклорного материала, в том числе к Слову о полку Игореве. С 1856 года Островский становится постоянным сотрудником журнала «Современник». Так, в комедии «Свои люди – сочтемся. », наиболее значительной из названных пьес, жизнь представлена как торжество всеобщего плутовства и беззакония.

Другая славянофильская пьеса его – Не в свои сани не садись (1853), – где купеческий патриархальный консерватизм отца одерживает победу над романтической ветреностью «образованного» любовника, – гораздо лучше и экономнее выстроена и беднее в смысле атмосферы. Островский был предоставлен самому себе, еще в детстве пристрастился к чтению. В последнем получил серебряную медаль за этюд головы мальчика.

Первая из его опубликованных пьес Свои люди – сочтемся. – говорит она возлюбленному. И. С. Тургенев был «пленен красотой и легкостью языка Снегурочки». Многие читатели также не сразу приняли новаторство Островского. Наконец О. принадлежит ряд переводов на русский яз.

на достаточно подготовленную почву – ему было что использовать у своих предшественников. III. В 60-е-70-е годы он отошел от драматизма Доходного места и Грозы, возвращаясь к поэтическому описанию жизни простых людей, чьи проблемы могут вызвать улыбку, обычно смешанную со слезами. Одновременно Любим — провозвестник истины, носитель народной морали. В 1850 году Островский публикует свою первую большую комедию «Свои люди – сочтёмся. » в журнале «Москвитянин». II. I Его же, Заметки об Островском, Русск.

Чтобы иметь право исправлять народ, надо ему показать, что знаешь за ним и хорошее. Одним изсамых известных портретов стало полотно сФедором Достоевским. С 1856 года творчество Островского регулярно освещается в журнале «Современник» (печатаются произведения).

Невежиным – Блажь (1881). Быт почти никогда не дается О. в своей примитивной форме. В 1860 году в печати появилась «Гроза», которой Добролюбов посвятил статью «Луч света в тёмном царстве».

О» и «Д. И. С. Тургенев был «пленен красотой и легкостью языка Снегурочки». Он наименее субъективный из русских писателей.

Александр Николаевич Островский родился31 марта (12 апреля)1823 годавМосквенаМалой Ордынке. В недрах этого жанра можно было бы выделить, во-первых, комедии на купеческие темы типа Бедность не порок с обильно развернутыми жанровыми зарисовками, с медленным и вязким развитием сюжета, во-вторых, граждански-обличительную комедию типа Доходного места и, в-третьих, бытовую комедию 70-х гг., острие к-рой направлено против дворянства (Бешеные деньги, Лес, Волки и овцы и др. ). К концу 50-х в творчестве Островского назревают крупные перемены. П. И. Чайковский работая над «Снегурочкой» писал: «Я уже около месяца не вставая сижу за работой пишу музыку к волшебной пьесе Островского «Снегурочка»», само драматическое произведение он считал перлом творений Островского, а о своей к нему музыке сказал так: «Это одно из моих любимых детищ.

Император Александр Третий пожаловал на погребенье драматурга 3 тысячи рублей. Все сцены сшиты на живую нитку, сшиты лоскутья. 2-е, 1905). Однако смерть 2 (14) июня 1886 в Щелыково Костромской губернии не позволила ему провести в жизнь давно задуманные реформы.

В 1870-е Перов задумал трилогию, посвященную пугачевскому бунту. Отсутствие динамизма компенсируется введением в сюжетику ряда авантюрных сцен вроде находки денег (Не было ни гроша, да вдруг алтын), случайной встречи (Правда хорошо, а счастье лучше), внезапной ссоры (Бедность не порок) и т. п. Отсюда у О. исключительная роль развязок и финалов, заключающих в себе внезапное просветление самодура, счастливый брак молодых влюбленных или мелодраматическую смерть героини (Гроза, Бесприданница). В центре его весенней сказки – идиллический образ народного царя Берендея, живущего для своих подданных и горячо ими любимого (Да здравствует премудрый великий Берендей, владыка среброкудрый, отец земли своей).

вестник, 1916, кн. В 1860 г. явилась в печати Гроза, вызвавшая вторую замечательную статью Добролюбова (Луч света в темном царстве). К1846 годуОстровским уже было написано много сцен из купеческого быта и задумана комедия «Несостоятельный должник» (по другим сведениям пьеса называлась «Картина семейного счастья» впоследствии— «Свои люди— сочтёмся. »). Написанная за два года до отмены крепостного права, Воспитанница представляет собой описание безудержного произвола богатой помещицы Уланбековой, к-рое по своей силе смело выдерживает сравнение с лучшими образцами русской литературы той поры.

Среди актеров игравших в пьесах Островского, были такие люди, как Пров Садовский или Любовь Косицкая, понимавшие и чувствовавшие замысел автора. Гоголь в Женитьбе подал пример характерного изображения купеческой среды. Здоровье О. и само по себе слабое, давно уже было расшатано неустанной и непосильной работой в течение стольких лет — работой, которая, помимо естественной творческой потребности писать, вызывалась в значительной степени и нуждой сделавшись спутницей О. уже в самые молодые годы его, которые он сам называл в этом отношении «тяжелым временем», она не оставляла его и до последнего дня и — как видно например из воспоминаний о нем его личного секретаря г. Кропачева («Русское Обозрение», 1897, 6) — принимала иногда просто невероятные размеры, не смотря на то, что его пьесы делали хорошие сборы (особенно в провинции) и что в 1883 г. император Александр III пожаловал ему ежегодную пенсию в 3 тыс. Музыка к пьесе по просьбе Островского была заказана молодому П. И. Чайковскому.

Много у меня в год народу то перебывает. Эпоха Одного из почитателей Островского).

II и IV Коробчевский Д. А., Бытописатель денежной силы. Все его работы являются отражением реальной жизни того времени. Так, через всю драму о Катерине проходит лейтмотивом мотив грозы. Островский надеялся начать формировать репертуар из серьезных пьес, не поступаясь интересами искусства в угоду кассовым сборам. П. И. Чайковский работая над «Снегурочкой» писал: «Я уже около месяца не вставая сижу за работой пишу музыку к волшебной пьесе Островского Снегурочка», само драматическое произведение он считал перлом творений Островского, а о своей к нему музыке сказал так: «Это одно из моих любимых детищ.

Что им мешать. Он поссорился с преподавателем и ушел из университета.

В это же время драматург сошелся с девицей Агафьей Ивановной (у которой от него было четверо детей), что привело к разрыву отношений с отцом. Его жизнь и сочинения. Комедии О. достаточно разнохарактерны по своей структуре. В судьбе известной артистки Кручининой («Без вины виноватые») переплелись и восхождение на театральный Олимп и страшная личная драма.

С мачехой детям повезло: она окружила их заботой и продолжила заниматься их обучением. В очередной раз в пьесе Островского добро оказывается слабым и беспомощным, неспособным противостоять обстоятельствам. Мы уже упоминали выше о том, какой резонанс получили эти пьесы в сознании купечества, к которому в первую очередь обращался О. (правда, этому предшествовал период непонимания намерений О. частью этого купечества, обвинения его в клевете на это сословие, жалоб по начальству и т. п. ). Его пьесы (за малым исключением) – не трагедии и не комедии, но принадлежат к среднему, ублюдочному жанру драмы.

Но не будучи сам идеологом революционной демократии, О. в этой комедии, как и в ряде других, отразил те стремления, к-рые были присущи революционной молодежи той поры и в восторженных овациях, которые эта часть зрителей устраивала Доходному месту и в цензурных притеснениях Островского лежала несомненно глубокая закономерность. П. И. Чайковский, работая над «Снегурочкой», писал: «Я уже около месяца не вставая сижу за работой пишу музыку к волшебной пьесе Островского Снегурочка», само драматическое произведение он считал жемчужиной творений Островского, а о своей к нему музыке сказал так: «Это одно из моих любимых детищ. С мачехой детям повезло: она окружила их заботой и продолжила заниматься их обучением. Тот же характерный для О. буржуазный бытовизм присущ и комедии Воевода (Сон на Волге).

Молодой Александр Островский, как многие начинающие литераторы того времени, не избежал магии идей «неистового Виссариона». Первое представление состоялось 11 мая 1873 на сцене Большого театра. Критические этюды о произведениях Островского, Дело, 1886, кн. Служба не вытравила из него «литературщинку», в это время он изучает драматургию Фонвизина, Грибоедова, Гоголя, читает в подлинниках Шекспира, Мольера, Гольдони, Сервантеса.

Похоронили его там же, при чем на погребенье государь пожаловал из сумм кабинета 3 тыс. руб. Моя дочь – хочу с кашей ем, хочу – масло пахтаю – это наглое заявление купца Большова типично для всех самодуров О., начиная от купца Брускова, к-рому на его вопрос, могут ли его обидеть, жена отвечает: Кто тебя, Кит Китыч, обидит, ты сам всякого обидишь (В чужом пиру похмелье) и кончая эпигоном самодурства Аховым в комедии Не все коту масленица. Александр Николаевич Островский родился 31 марта (12 апреля) 1823 года в Москве на Малой Ордынке.

С мачехой детям повезло: она окружила их заботой и продолжила заниматься их обучением. филологич. Впоследствии «Не в свои сани не садись» он называл своей любимой пьесой. Все они находились в близких, дружеских отношениях с Островским еще со времен его студенчества и все приняли предложение Погодина работать в обновленном Москвитянине, составив так называемую молодую редакцию этого журнала.

Александр Николаевич по-прежнему оставался верным своей любимой теме. От портрета веет удивительной теплотой и уютом. Среда тут не купеческая, а мелко-чиновничья. Портрет лишен какого бы то ни было пафоса, он принципиально домашний интерьерный.

Особняком стоит в творчестве Островского весенняя сказка Снегурочка. Почти все произведения Александра Николаевича, написанные в 1870-х годах, публиковались в «Отечественных записках». А. Некрасов считал Островского «бесспорно первым драматическим писателем»).

В пьесе Бедность не порок (1854) Островский пошел еще дальше по линии детеатрализации театра, но с меньшим творческим успехом. В 1860-х годах он написал множество «бытовых» драм и пьес. Островскому принадлежит также целый ряд переводов иностранных пьес: Усмирение своенравной Шекспира (1865), Великий банкир Итало Франки (1871), Заблудшие овцы Теобальдо Чикони (1872), Кофейная Гольдони (1872), Семья преступника Джакометти (1872), переделка с французского Рабство мужей и, наконец, перевод 10 интермедий Сервантеса изданных отдельно в 1886 г. Оригинальных пьес им написано всего 49. Г», то есть Дмитрий Горев, провинциальный актёр, предложивший Островскому сотрудничество.

Детство и юность писателя прошло в Замоскворечье. Во всем облике Ларисы – Комиссаржевской – глубокая непреходящая печаль. Я веселая, да. сочин. хроники «Минин» (1862), «Дмитрий Самозванец» и «Тушино» (1867) трагедия на историческом фоне «Василиса Мелентьева» (1867, в сотрудничестве с Гедеоновым собственно по части исторических фактов), полуфантастическое, на том же историческом фоне, произведение, сюжет которого, по свидетельству проф.

В итоге Большов оказывается в долговой тюрьме, обобранный собственной дочерью. Неизмеримо более сдержанное отношение Островский встретил в среде русского дворянства, которое не могло не почувствовать на себе ударов его сатиры. Никому неизвестно, когда она познакомилась с Александром Николаевичем.

Однако не Агафья Ивановна была причиной разрыва отношений «. Но наследники, которых он оставил, были средние и нетворческие люди, способные лишь писать пьесы с «благодарными ролями» для отличных актеров и актрис, выращенных в школе Щепкина и Островского, но неспособные продолжать живую традицию литературной драмы. Таковы напр. ОСТРОВСКИЙ Александр Николаевич (31 марта (12 апреля) 1823, Москва — 2 (14) июня 1886 имение Щелыково, Костромской губернии), русский драматург, член-корреспондент Петербургской АН (1863). В первой же пьесе Островского проявились основные черты его драматургических произведений, которые были характерны для всего творчества в дальнейшем: умение через личный и семейно-бытовой конфликт показать наиболее сложные общерусские проблемы, создать запоминающиеся характеры всех персонажей и «озвучить» их живой разговорной речью.

в его произведениях» (Спб., 1888) П. Естафьев, «Новая русская литература в отдельных очерках замечательных деятелей: А. Н. О» (Спб., 1887). Драматург в названных пьесах расширяет, психологически обогащает сценические характеры. Эти настроения слегка приглушили обличительный пафос творчества писателя.

Грузная фигура четко выделяется на темном фоне. Сам он высоко ценил эту свою пьесу и писал, «Яв этом произведении выхожу на новую дорогу», о музыке Чайковского он отзывался с восторгом: «Музыка Чайковского к «Снегурочке» очаровательна»». Это подлинные отражения «других».

Вслед за этой первой комедией Островского в Москвитянине и других журналах ежегодно стали появляться и другие его пьесы: в 1850 г. – Утро молодого человека, в 1851 г. – Неожиданный случай, в 1852 г. – Бедная невеста, в 1853 г. – Не в свои сани не садись (первая из пьес Островского, попавшая на сцену Московского Малого театра, 14 января 1853 г. ), в 1854 г. – Бедность не порок, в 1855 г. – Не так живи, как хочется, в 1856 г. – В чужом пиру похмелье. театров, П., 1915 Варнеке Б., К вопросу об источниках Островского, Русск. Л. П. В семье Островских подрастало шестеро ребятишек.

В1874 году (по другим сведениям— в1870) было образованоОбщество русских драматических писателей и оперных композиторов, бессменным председателем которого Островский оставался до самой смерти. В один год с Бедность не порок написана народная драма: «Не так живи, как хочется» к 1856 г. относятся комедии «В чужом пиру похмелье» и «Доходное место». (Банкрут), напечатанная в 1850, произвела сильное впечатление на читающую публику. С конца 1860-х годов творчество Островского переживает период активного развития.

Но особенно замечателен последний акт – смелая техническая новинка.

С 1865-1866 года (точная дата не определена) Александр Николаевич создал в Москве Артистический кружок из которого впоследствии выйдет множество талантливых деятелей театра. Разоблачение наступает случайно. Сам он высоко ценил эту свою пьесу и писал, «Яв этом произведении выхожу на новую дорогу», о музыке Чайковского он отзывался с восторгом: «Музыка Чайковского к Снегурочке очаровательна». Но в мире Бесприданницы это уже невозможно.

Среди всех этих фигур особенно ярка и выразительна фигура трагика Несчастливцева, бросающего всему миру Гурмыжских, Бодаевых и Булановых гневные слова: Комедианты. Отдельно изданы еще «Драматические переводы» О. (Спб., 1886). Та же классическая конструкция утверждается и в очень сильной драме Не так живи, как хочется, а так, как Бог велит (1855). и на воспитание 3 сыновей и дочери — 2400 руб. Но самое значительное произведение этого периода и несомненный шедевр Островского – Гроза (1860).

во множестве случаев превращалась в буржуазию промышленную. В Банкруте Островский почти в полной мере проявил оригинальность своей техники. III-IV Батюшков Ф., Генезис Снегурочки Островского, ЖМНП, 1917, кн. Жизнь и творчество, П., 1923 А. Н. Островский и Ф. А. Бурдин, Неизданные письма.

Для нас неприемлемы в О. ни его славянофильский пафос ни его морализм. Под публикацией значились буквы «А. Вы всю жизнь тоскуете о благе общества, о любви к человечеству. Главные ее персонажи – два странствующих актера, трагик Несчастливцев и комик Счастливцев, Дон Кихот и Санчо Панса. Декорации для спектакля собирались из уже сыгранных постановок. Ведя с кем-нибудь разговор, он старался смотреть в зеркало. В 50-е годы работал в редакции журнала «Москвитянин» вместе с Ап. Григорьевым, Т. Филипповым и другими сотрудниками, близкими ему как по-человечески, так и по своим взглядам.

В 1874 году (по другим сведениям— в 1870) было образовано Общество русских драматических писателей и оперных композиторов, бессменным председателем которого Островский оставался до самой смерти. Купеческое предпринимательство нередко шло в дореформенную эпоху по закону преемственности: одряхлевший купец перед уходом на покой продавал свою лавку одному из наиболее заслуженных приказчиков, дарил ее ему в награду за его верную службу, наконец женил его на своей дочери (именно таким путем вышел например в люди Подхалюзин в Своих людях). ниже), а в прозаических пьесах отошел от многого, что было в нем нового и оригинального. Для того чтобы сценически реализовать творческое наследие О., понадобились новые актеры. песенники (д. VI. Писать начал рано. Эти процессы имели свою экономическую подоснову: они были обусловлены обращением русского купечества к новым путям обогащения, новыми формами предпринимательства – торговый капитал все чаще в эту эпоху служил промышленным целям то в прямой, то в косвенной формах (переход от коммерции к организации производства, перекачка капитала и т. д. ).

А что вы сделали. Чтобы понять смысл последних, следует вспомнить, как формировалось русское купечество. У входа в кабак Расставание понуро стоят две лошади, запряженные в крестьянские дровни.

Вы комедианты, шуты, а не мы. Великолепно написан мех на халате. П. Погодин», оба — 1872 все — Третьяковская галерея). Ниже будут описаны и другие этапы творчества Островского. Появление стихотворной пьесы Островского «Снегурочка», созданной на основе сказочного, песенного и песеннообрядового материала русской поэзии, было вызвано случайным обстоятельством.

Островский часто сам репетировал с актерами свои пьесы, пытаясь найти у них понимание, добиться более глубокого исполнения, соответствующего новаторскому характеру пьес. Милое, нежное, совсем юное лицо, грустные глаза, скорбно изломанные брови.

Музыку к пьесе сочинил молодой П. И. Чайковский. В 1870 (по другим данным – в 1874) году в России организуется Общество русских драматических писателей и оперных композиторов, руководителем которого драматург останется до конца жизни. Тогда же поступил в канцелярию московского Совестного суда, позднее служил в Коммерческом суде (1845-1851).

В том же году появились два тома сочинений Островского, в издании графа Г. А. Ясно, что дальнейшее возвышение беспринципного Глумова обеспечено. С. Шамбинаго, М., 1923 Памяти А. Н. Островского, П., 1923 А. Н. Островский, 1823-1923, Сб. С предложением написать такую пьесу в очень короткий срок обратились к А. Н. Островскому, который охотно на это согласился, решив использовать сюжет из народной сказки «Девочка-Снегурочка». Писатель и этнограф С. В. Максимов в шутку называл первую жену Островского «Марфой Посадницей», так как она была рядом с писателем во времена суровой нужды и тяжелых лишений. 14 февраля 1847 г. О. прочел в доме Шевырева свои первые драматические сцены: «Картина семейного счастья» из этого дня, по его собственным словам, стал считать себя русским писателем, без сомнений и колебаний поверив в свое призвание. Еще более страшный мир показан Островским в пьесе Лес.

Отметим здесь хотя бы замечательные диалоги комедии На всякого мудреца довольно простоты (галантный разговор либерала Городулина и Мамаевой о ее племяннике, диалог между Крутицким и Глумовым по поводу трактата Крутицкого О вреде реформ вообще и т. д. ). Но официальный брак с ней Островский не оформил даже после смерти отца. На этот раз он имеет дело преимущественно со старшим поколением этого класса – со светскими людьми, беззаботно прожигающими жизнь, вроде Телятева (Бешеные деньги), со сладострастными старичками вроде Дулебова (Таланты и поклонники), с чиновными дворянами, к-рые так любят свои семьи, что не знают различия между своими и казенными деньгами (муж Чебоксаровой в Бешеных деньгах). О. ценен для нас не этими сторонами своей идеологии, поддерживавшими современный ему политический строй, а негативными ее тенденциями – сатирой на праздное дворянство, страстным разоблачением темного царства.

В семье было четверо детей. В1835 годуОстровский поступил в1-ю Московскую гимназию, по окончании которой в1840 годустал студентомюридического факультетаМосковского университета, но окончить курс ему не удалось, так как он поругался с одним из преподавателей (учился до1843). процессом распада дворянского благосостояния.

(Банкрут), напечатанная в 1850, произвела сильное впечатление на читающую публику. Его задачей было строить пьесы из элементов реальности, какой он ее видел. Сборник ист. -лит. О. и любит купечество и изобличает его он изобличает его именно потому, что любит. Диалог стремится к жизненной правде, а не к словесному богатству.

Через пять лет после смерти матери отец женился на баронессе Эмилии Андреевне фон Тессин, дочери обрусевшего шведского дворянина. А голос – глубокий, томительный и нежный – принадлежит замечательной певице Н. А. Обуховой. Современные Островскому критики: Чернышевский Н., Собр. Эти произведения закрепляли уже найденные писателем мотивы. Сахарозаводчик Великатов увозит молодую актрису Негину, любящую другого. Все, хорошо знавшие О. как человека, согласятся с характеристикой его в этом отношении, сделанной одним из самых близких к нему людей, С. В. Максимовым и представляющей его «по истине нравственно-сильным человеком», в котором «сила соединялась со скромностью, нежностью, привлекательностью».

В 1855 драматург, не удовлетворенный своим положением в «Москвитянине» (постоянные конфликты и мизерные гонорары), покинул журнал и сблизился с редакцией петербургского «Современника» (Н. В. Г. Авсеенко. В десятилетия, последовавшие за выходом Грозы, Островский много и плодотворно работал. Каждое новое поколение считает, что оно призвано переустроить мир и Островский внес в это свою посильную дань, потому с первых шагов и «приглянулся» цензуре.

Пороки и недостатки изобличаемые О., не нуждаются в особо подробном анализе после того освещения, к-рое дал им Добролюбов. Федотова. Будучи родом из семьи крепостных (позже выкупившейся), Любовь Петровна шестнадцати лет сбежала из дома, чтобы стать актрисой. Окрепшее мастерство Островского, новое слово, прозвучавшее на русской сцене, сказались, в частности, в сочетании эффектно развивающейся интриги и ярких бытоописательных вставок (речи свахи, перебранки матери и дочери), тормозящих действие, но и дающих ощутить специфику быта и нравов купеческой среды. В своих последующих пьесах «Не в свои сани не садись», «Бедность не порок», «Не так живи, как хочется» (1852-1855) драматург и попытался отразить поэзию народного быта: «Чтобы иметь право исправлять народ, не обижая его, надо ему показать, что знаешь за ним и хорошее этим-то я теперь и занимаюсь, соединяя высокое с комическим», — писал он в «москвитянинский» период.

наград гр. К сожалению, она рано ушла из жизни, когда Александру шел всего восьмой год. новые материалы для его творчества и вызвало появление в нем новых черт и направлений, чему определительное свидетельство находится в дневнике автора (еще не напечатанном), сведения из которого сообщены С. В. Максимовым в его статье: «Литературная экспедиция» («Русская Мысль», 1890). Маханул сразу, да и шабаш». Мягкой юмористической разрядкой на этом фоне кажутся жанровые композиции 1870-х гг.

2 (14) июня 1886года, в Духов день, Островский скончался в своём костромском имении Щелыково. Нет, мы артисты, благородные артисты, а комедианты вы. Его супругой стала Эмилия Андреевна фон Тессин, баронесса, дочь шведского дворянина. Николаю Федоровичу удалось дослужиться до чина титулярного советника, а позднее (в 1839 году) получить дворянство.

От портрета веет удивительной теплотой и уютом. Но сама пьеса значительно менее удовлетворительна и техника «кусков жизни» переходит порой просто в расхлябанность. К. С. Станиславский отзывался о «Снегурочке» как о сказке, мечте, рассказанной в звучных и великолепных стихах. В том же году О. совершил путешествие по Волге, для исследования, по поручении великого князя Константина Николаевича, «быта жителей, занимающихся морским делом и рыболовством».

Первая из его опубликованных пьес Свои люди – сочтемся. В1860 годув печати появилась «Гроза», которой Добролюбов посвятил статью «Луч света в тёмном царстве». Из пьес, написанных в период 1856–1861 гг., Доходное место (1857) – сатира на разложенную высшую бюрократию – имела громадный успех как отклик на жгучий вопрос, но драматические достоинства пьесы сравнительно невелики. отметим два наиболее ценных: Полное собр. Еще глубже по психологической характеристике портрет Странника (1870, ГТГ). Это прежде всего крестьянские портреты.

Но в целом последние его пьесы свидетельствуют о некотором иссыхании творческих сил. Уже одной роли Любима Торцова («Бедность не порок», 1854) в художественном исполнении Садовского было достаточно для того, чтобы эта пьеса надолго сделалась одной из самых любимых в русском репертуаре. Успех этой комедии, – писал напр.

Создав за сорок лет литературного труда пятьдесят пьес (некоторые — в соавторстве), ставших репертуарной основой русского общедоступного, демократического театра, Островский на разных этапах своего творческого пути представлял по-разному главную тему своего творчества. С1856 годаОстровский становится постоянным сотрудником журнала «Современник». II, М., 1908 (неск. Максимова в «Русской мысли» 1897 г., Кропачева в «Русском Обозрении» 1897 г. Лучшие критические статьи об О. принадлежат Добролюбову («Темное царство» и «Луч света в темной царстве»), Боборыкину («Островский и его сверстники» в журнал «Слово», 1878) и Эндельсону (в «Москвитянине» 1854 и «Библиотеке для Чтения» 1864). Студия, 1911, . На даче Михаила Погодина в 1849 году комедию в чтении автора услышал Гоголь и отозвался о ней с большой похвалой.

Перед нами не терпящая никакой зависимости, рвущаяся на волю из клетки молодая жизнь.

Причина их неудовлетворительности — в том, что О. писал большую их часть, повинуясь минутным течениям и интересам времени, как бы на известные задачи и таким образом сходит с пути истинного художественного творчества. В частности, тип свахи, практикующей в купеческой среде, уже широко использовался. Его воспринимали как «грязного» драматурга, выводящего на сцену недостаточно высокие характеры, пишущего чрезмерно простонародным языком и не видящего ничего светлого в окружающей его жизни. Это издание и послужило поводом для той блестящей оценки, которую дал Островскому Добролюбов и которая закрепила за ним славу изобразителя «тёмного царства». Н. Л. Бродского и др., М. – Л., 1923. Бичуя сторонников старого, Островский не забывал и другое не менее уродливое извращение купеческого патриархализма: направляя острие своей сатиры против Большовых и Кабановых, он не забывал и о внешнем европейничаньи, поспешной измене родной старине ради моды, ради внешне понятой цивилизации (комедия Бедность не порок).

изд. : М., 1889 Пигулевский А., А. Н. Островский как литературный деятель, Вильна, 1889 Морозов П., Минувший век, СПБ, 1902 Варнеке Б., Островский, Русский биографический словарь, т. Обезьянинов – Очкин, СПБ, 1905 (с библиографией) Круковский А., Русская народность в произведениях Островского, Филологические записки, 1906, кн. Звание академика живописи ИАХ. XII Барсуков Н., Жизнь и труды Погодина (по указ. Огромное воздействие О. на русскую драматургию второй половины прошлого века несомненно.

И наконец О. ценен для нас исключительным мастерством своей художественной манеры. руб. Когда в том же году была уничтожена монополия казенных театров, которую Островский всегда считал великим злом для развития сценического дела, он подал императору Александру III записку об основании в Москве русского народного театра, получившую Высочайшее одобрение и составил, для осуществления задуманного предприятия, проект устава товарищества на паях с капиталом в 750 т. р. Несколько крупных моск. Таков напр.

В 1847 году Островский опубликовал в «Московском городском листке» свой первый литературный опыт под названием «Несостоятельный должник», ставший основой его дебютной комедии «Свои люди – сочтемся. » (первоначальное название – «Банкрот»). Комедии повествуют о поисках богатой невесты чиновником с несерьезной фамилией Бальзаминов, попадающем в самые неожиданные ситуации. Весна стояла чудесная, у меня на душе было хорошо Пьеса Островского мне нравилась и я в три недели, без всякого усилия, написал музыку». В отличие от ранних пьес, в этой комедии есть не только бездушный фабрикант Коршунов и кичащийся своим богатством и силой Гордей Торцов. Сборники критической лит-ры об О. : Покровский В., А. Н. Островский.

Вот и исход «Жить нельзя. Островский пытался найти здесь корни той широты и чистоты русского характера, которые он не переставал воспевать в своих современных пьесах. Эдельсон). В январе 1862 года Перов на средства Академии художеств был отправлен за границу. Островский с энтузиазмом взялся за долгожданное дело.

Поди прочь, окаянный человек. Одиноко стоит в центре комнаты сама молодая девушка. журналах), если бы не их крайняя туманность и не менее крайнее увлечение. С предложением написать такую пьесу в очень короткий срок обратились к А. Н. Островскому, который охотно на это согласился, решив использовать сюжет из народной сказки «Девочка-Снегурочка».

Отражая в своем творчестве воззрения этих слоев, О. боролся за культурную перестройку своего класса.

не были бы лишены ценности и статьи А. А. И. Даль», «М. Его портрет Ф. М. Достоевского (1872, там же) считается лучшим живописным изображением писателя. Реализм Островского, несмотря на явное влияние Гоголя, по сути своей ему противоположен. Островского недаром называли рыцарем театра.

В этот период в доме у Островского перебывает весь цвет русского культурного общества. Особое место в творчестве О. занимают его исторические пьесы. Максимовым, но до сих пор остается ненапечатанным. Говоря о темном царстве, Добролюбов расширял его границы далеко за пределы купеческой среды.

Все бы так умели вскрывать образ по-новому, по-современному, это было бы прекрасно. в Грозе или Горячем сердце), величайшее мастерство диалогической композиции исключительное разнообразие языковых средств – всему этому у Островского могут и должны учиться современные драматурги. («Птицелов», 1870 «Охотники на привале», 1871 «Рыболов», 1871 все — Третьяковская галерея). После окончания 1-й Московской гимназии (1840) он поступил в Московский университет на юридическое отделение, но через два года, увлекшись литературой и театром, оставил учебу. Широко развернувшийся в 30-х гг.

Писемскому в это же время он познакомился со знаменитым артистом П. М. Ученики мастеровые везут воду» (1866 обе — там же) крестьянские похороны в первом случае и эпизод из жизни обездоленных детей-подмастерьев во втором предстают уже не просто социальной сатирой, но драмой об «униженных и оскорбленных», по смыслу своему общечеловеческой. Под текстом значилось: «А. Островский помог актрисе понять всю сложность и глубину этого образа.

А вы. Раннее творчество А. Н. Островского не оставалось без внимания, работы печатались в основном в журнале «Москвитянин». Вот одна из них – декорации в несколько слоев, обязательный задник и верхний занавес. Пьеса была запрещена к постановке, а сам драматург отдан под надзор полиции.

Критические оценки О. с достаточной ясностью обозначились уже в 50-х гг. К числу экранизаций, наиболее популярных в России, относится комедия Константина Воинова «Женитьба Бальзаминова» (1964, в главной роли — Г. Вицин). За основу автор взял сюжет из русской народной сказки. Это издание и послужило поводом для той блестящей оценки, которую дал ОстровскомуДобролюбови которая закрепила за ним славу изобразителя «тёмного царства». произведений Шекспира (Усмирение своенравной, 1865), Гольдони (Кофейня) интермедий Сервантеса (Судья по бракоразводным делам, 1883 Бдительный страж, 1884 Театр чудес, 1884 Саламанкская пещера, 1885). В последний путь провожает семья родного человека – мужа, отца, кормильца.

Николай Федорович дослужился до чина титулярного советника, а в 1839 году получил дворянство. Это агитка в лучшем и благородном смысле.

Влиятельное московское купечество, обиженное за все свое сословие, пожаловалось «начальству» автор был уволен от службы и вместе с тем, как «неблагонадежный», отдан под надзор полиции (снятый с него, в силу Высочайшего манифеста, уже по воцарении Александра II), а пьеса появилась перед публикой только десять лет спустя, да и то с измененным окончанием (появление квартального, как символа торжества добродетели и наказания порока). Грузная фигура писателя ясно читается на темном фоне. театров, «комиссии для пересмотра законоположений по всем частям театрального ведомства», выработавшей, между прочим, новое положение о вознаграждении драматических писателей. Действие спектакля многослойно, оно развивается как бы в нескольких планах сразу.

Шевырев назвал его «новым драматическим светилом в русской литературе», Хомяков признал пьесу «превосходным творением», Давыдов восторженно провозгласил автора «помазанником», а чуткий князь Одоевский писал: «этот человек талант огромный. О. рисует историческое прошлое сквозь призму своих неизменно буржуазных симпатий. Лес в театре Мейерхольда, Горячее сердце в Художественном театре, Таланты и поклонники в театре Симонова, Волки и овцы в студии Завадского при всем разнообразии своих творческих установок представляют собой успешные попытки пойти вперед с О., поставив его художественное наследие на службу идеям культурной революции.

Этим-то я теперь и занимаюсь, соединяя высокое с комическим. особ. Дворянин постоянно наделяется О. отрицательными чертами. Это произведение вызвало доброжелательные отзывы в литературных кругах.

В 1886 году, 2 июня, писатель скончался в своем имении Щелыково под Костромой. Как воскликнул один из зрителей после спектакля, «воплощенная правда выступила на сцену». Дело здесь однако не только в самих свойствах материала, но и в авторском подходе к нему. Вместе с. тем это путешествие дало 0. Великолепно написан мех на халате Островского. В этой пьесе «бытовик» Островский нарисовал унылую атмосферу провинциального города с ее ханжеством, грубостью, непререкаемым авторитетом «старших» и богатых.

Своеобразный язык свойствен и образу купеческой строптивой дочки: такова напр. Большое место в жизни драматурга занимала дружба с династией артистов Садовских. Пусть их живут, как им хочется. Это самая знаменитая из его пьес, о которой больше всего написано.

31 марта, в день своего пятидесятилетия, Островский закончил «Снегурочку». Островский (Александр Николаевич) — создатель русской бытовой комедии, род.

Через некоторое время полотно сняли свыставки идаже запретили демонстрировать вРоссии. Первая публикация — небольшая пьеса «Картина семейной жизни» и очерк «Записки замоскворецкого жителя»в одном из номеров «Московского Городского Листка» в 1847 году.

В жанре психологической драмы Помимо «народной трагедии» («Гроза»), сатирической комедии («Лес»), Островский на позднем этапе своего творчества создает и образцовые произведения в жанре психологической драмы («Бесприданница», 1878, «Таланты и поклонники», 1881, «Без вины виноватые», 1884). У Александра Николаевича были глубокие личные отношения с актрисой Л. Косицкой, но оба имели семьи однако и став вдовой в 1862 г., она продолжала отвергать его чувства а вскоре у нее начались отношения с сыном богатого купца, который в итоге промотал все ее состояние Островскому же она писала: «Я не хочу отнимать любви Вашей ни у кого» — драматург жил в гражданском браке с простолюдинкой Агафьей Ивановной, с которой имел общих детей, но все они умерли еще детьми.

Некоторые недоброжелатели потом обвиняли драматурга в плагиате. Биографические очерки об О. : Иванов Ив., А. Н. Островский. Кроме драматургической работы О. развернул в эти годы большую театрально-общественную деятельность: помимо участия в организации Литературного фонда (см. ) ему принадлежит заслуга организации Артистического кружка в Москве и Общества русских драматических писателей и оперных композиторов.

II Томашевский Б., А. Н. Островский, Книга и революция, 1923, кн. тт. Так, Добролюбов в своей знаменитой статье «Темное царство» рассматривал пьесы Островского только как критику крепостнической России, затхлого купеческого мирка, находя в этом призыв к революционным преобразованиям, тем самым подверстывая его творчество под свою политическую концепцию. Работая в комиссии «для пересмотра законоположений по всем частям театрального управления», учреждённой в 1881 году при дирекции Императорских театров Российской империи, он добился многих преобразований, значительно улучшивших положение артистов. К этому усложнению социальной действительности присоединились и чисто литературные факторы: вполне правдоподобно предположение французского исследователя О., Патуйе, в своей капитальной работе о творчестве О. (Ostrowski et son theatre de m. urs russes) отметившего возможное влияние на эти произведения со стороны французской буржуазной комедии 60-х гг., в частности Э. Ожье (см. ). Короткий отчет об этой поездке появился в Морском Сборнике 1859 г., полный – остался в бумагах автора и впоследствии (1890) был обработан С. В.

буржуазный в своей основе жанр мелодрамы (см. ) также оказал на Островского несомненное влияние: особо явственные следы мелодрамы находим напр. 31 марта в день своего пятидесятилетия Островский закончил «Снегурочку». Сам он высоко ценил эту свою пьесу и писал, «Я в этом произведении выхожу на новую дорогу», о музыке Чайковского он отзывался с восторгом: «Музыка Чайковского к Снегурочке очаровательна». 7). Окончив курс в московской губернской гимназии (ныне 1-ая), О. поступил на юридический факультет московского унив., но, вследствие неприятностей с одним из профессоров, вышел уже со 2-го курса и тогда же (1843) определился канцелярским служителем в московский совестный суд, а два года спустя перешел на такую же должность в коммерческий суд, с жалованием 4 руб. Добролюбов ярко выставил на вид ее чисто-общественную, социальную сторону.

Первые произведения Островского были напечатаны в новом издании, «Московском Городском Листке», в 1847 году. Я сам из того сословия изображению которого Островский посвятил всю свою лучшую жизнь. Во время общественного подъема в стране (перед отменой крепостного права в 1861 году) произведения писателя вновь приобрели обличительную остроту. Именно эти пьесы снискали себе наибольший успех у современного зрителя. Впрямую его литературные симпатии сказываются в картине «Старики-родители на могиле сына» (1874, там же), написанной как иллюстрация к финалу тургеневских «Отцов и детей».

Это Гликерия Федотова – Василиса Мелентьева из одноименной пьесы. I). В его драматургии появляются образы и темы «новой», пережившей реформу России: дельцы, приобретатели, вырождающиеся патриархальные толстосумы и «европеизированные» купцы.

Туманный утренний город за фигурой женщины-самоубийцы и (в «Кабаке. ») закат, гаснущий за городской чертой кажутся роковым порубежьем, придающим серой и низменной бытовой среде подобие земного ада. Хомякова, профессоров, писателей, сотрудников Московского Городского Листка, прочел эту пьесу, явившуюся в печати месяц спустя. Перу О. принадлежит также перевод десяти «интермедий» Сервантеса, комедии Шекспира «Укрощение своенравной» (он перевел и «Антония и Клеопатру», но эта работа осталась ненапечатанной), комедии Гольдони «Кофейная», комедии Франка «Великий банкир», драмы Джакометти семья преступника («La morte civile») и, наконец, неудачная переделка на русские нравы плохой итальянской пьесы «Le pecorelle smarite» (под загл.

XI и XII: Драматич. Вперемежку с ними идут и бытовые комедии старой манеры: Горячее сердце (1869), Не все коту масленица (1871), Не было ни гроша, да вдруг алтын (1872).

С начала 50-х гг. Написать подобную пьесу взялся Александр Николаевич Островский. Среди них: «Тяжелые дни», «Пучина», «Шутники». Таким образом, формально добро побеждает. Великолепно написан мех на халате.

И что слез льется за этими запорами и невидимых и неслышимых. Актрисы сами шили костюмы. Колорит стал одним из активнейших средств раскрытия содержания произведения. Вэтот период онписал полотна сосценками изжизни русской провинции— «Птицелов», «Охотники напривале», «Ботаник»— ипортреты.

вестник, 1913, кн. Появление этой стихотворной пьесы было абсолютно случайным. Из собр. Влияние Кукольника на Минина совершено правильно было отмечено еще Боборыкиным. презрение к дворянству сочетается у О. с критикой недостатков торговой буржуазии и с признанием достоинств новых капиталистических деятелей.

А. А. Бахрушина, ред. Эта случайность завязок и развязок связана опять-таки с особенностями изображаемой О. действительности (самодур Гордей Карпыч выдать свою дочь за приказчика Митю мог только в результате случайного конфликта с Коршуновым).

Это усиливает впечатление неприглядности жизни старой русской деревни. По свидетельству С. В. Этот характерный образ дворянина искателя богатой невесты, проходит через множество комедий О. : таковы Вихорев (Не в свои сани не садись), Баклушин в комедии Не было ни гроша, да вдруг алтын, Дульчин в пьесе Последняя жертва, Аполлон Мурзавецкий (Волки и овцы), Поль Прежнев в комедии Не сошлись характерами имение к-рого промотано его матерью с гувернерами французами и к-рому грозит перспектива быть выгнанным со службы, стать праздношатающимся, картежным игроком, а может быть и хуже.

На этом портрете Островскому 48 лет. 1866 – Тройка. Великий актер М. С. Щепкин, хотя и высоко ценил талант Островского, но возражал против постановки пьесы в Малом театре, считая, в частности, роль пьяницы и забулдыги Любима Торцова слишком «грязной». Сверх того, в сотрудничестве с Н. Я. Соловьевым написаны комедии: «Женитьба Белугина» (1878), «На порог к делу», «Светит, да не греет» (1881) и «Дикарка» (1880) в сотрудничестве с П. М. Невежиным — «Блажь». Самым энергичным образом принялся он за дело, задумал ряд широких преобразований — и успел сделать только подготовительные работы: смерть пресекла его деятельность в самом разгаре ее.

Нет ни света, ни тепла, ни простора: гнилью и сыростью веет темная и тесная тюрьма. Липочка, словесный стиль к-рой полностью отображает ее пошлую душу. Шаповалов, Е. Н.

Достоевского, написанный Перовым по заказу Третьяковской галереи, был окончен в 1872 году. На стене – изящная дамская гитара знаменитой в прошлом фирмы Циммерман. То были первые зарисовки комедии Свои люди – сочтемся. Утро чиновника, получившего первый крестик.

Большую популярность творчество Островского получило после публикации в 1850 году комедии «Свои люди – сочтемся. ».

Современники называли ее «лучшей из Катерин», а исследователи творчества Островского полагали, что Катерина во многом «списана» с той же Косицкой. Портреты Перова отличаются удивительной простотой искренностью и правдивостью.

в Москве 31 марта. Аналогичное раскаяние охватывает и других самодуров О. – того же Тита Титыча Брускова из комедии В чужом пиру похмелье, купца Курослепова в Горячем сердце и др. Таким образом, для Островского нравственная оценка купеческого отца семейства, тиранящего своих близких, зависела от драматической функции его в данной пьесе. Окончить университетский курс ему не удалось: не сдав экзамен по римскому праву, Островский написал заявление об уходе (учился до 1843года). На этом фоне дворянского мотовства и казнокрадства выделяются несколько помещиц, к-рые поддерживают свое хозяйство ростовщичеством, обманом соседей (Мурзавецкая в Волках и овцах), обиранием родственников (Гурмыжская в Лесе) и т. д. Налицо несомненный разрыв с традициями дворянской лит-ры, всегда изображавшей лучших людей своего класса.

С приходом О. в русской драматургии образовалось новое художественное качество ибо О. совершил несомненный поворот в сторону от магистральных путей дворянской литературы. Ибо тут каждая деталь усиливается всей традиционной эмоциональной основой (быть может, лучше всего выраженной в русских народных песнях) и, лишенная этой основы, она теряет большую часть своего очарования. Пусть лучше русский человек радуется, видя себя на сцене, чем тоскует. собр.

обр. Несмотря на многие предостережения, Любовь Петровна, натура страстная и своевольная, увлеклась легкомысленным купеческим сынком, будто явившимся на свет прямо из пьес Островского. В пьесе «В чужом пиру похмелье» писатель создал внушительный образ Брускова Тита Титыча, в котором воплотил грубую и темную силу домашнего самовластья.

Можно подумать, что этот драматург, так называемый реалист и бытовик, никогда ничего не писал, кроме чудесных стихов и ничем другим не интересовался, кроме чистой поэзии и романтики. В набросках его статьи о Диккенсе сохранилась примечательная запись, сделанная в период больших намерений «Изучение изящных памятников древности изучение новейших теорий искусства пусть будет приготовлением художнику к священному делу изучения своей родины, пусть с этим запасом входит он в народную жизнь, в ее интересы и ожидания». Первое представление состоялось 11 мая 1873 на сцене Большого театра. прошлого столетия.

Ostrovsky» (Пар., 1889). В. В. Стасов считал Перова прямым наследником и продолжателем Федотова. Действительно, «себя не помнила». Чернышевский резко отрицательно отнесся к пьесе Бедность не порок, усмотрев в ней какую-то сентиментальную слащавость в изображении беспросветного, якобы патриархального, быта другие критики негодовали на Островского за то, что он возводит на степень героев какие-то чуйки и сапоги бутылками. Она скончалась, когда Александру было всего семь лет.

Удавалось это далеко не всегда. Зачем мы, братец, спугнули сов и филинов. с дирекцией Императорских театров, вызвавший в одном из его писем слова, к счастью неоправдавшиеся: «до сих пор я не добился, чтобы меня хоть мало отличили от какого-нибудь плохого переводчика буду писать хроники, но не для театра», В промежуток от 1857 до 1868 г. написаны историч. Через несколько лет после смерти Любови Ивановны он женился вторично. Система его персонажей многосоставна и характерна.

Александр Николаевич Островский родился 31 марта (12 апреля) 1823 года в Москве на Малой Ордынке.

Казалось бы, обманщик навсегда будет изгнан из хорошего общества. II и III Незеленов А., Островский в его произведениях. в этом произведении выхожу на новую дорогу» о музыке Чайковского он отзывался с восторгом: «Музыка Чайковского к Снегурочке очаровательна». I-II и 1917, кн.

в Сочин., т. XXIV, Гиз, М., 1927 Полянский В. (Лебедев П. И. ), А. Н. Островский, П., 1923 Луначарский А., Об А. Н. Островском и по поводу его, см. Уварова, СПБ, 1860 (о Грозе) Дружинин А., Сочинения А. Н. Островского, Собр. Линина), Известия Азербайджанск.

Независимо от врожденной и все сильнее развивавшейся любви к театру, развитию таланта О. в значительной степени содействовала и житейская его обстановка. Письма. Вопрос об отношении О. к изображенному им миру должен быть решен диалектически. Ср. С января 1866 года Островский занимал должность заведующего репертуарной частью московских императорских театров. Первое представление состоялось 11 мая 1873 на сцене Большого театра. и опубликованный под названием Свои люди – сочтемся в 1850 г. ) и Бедная невеста (опубликованная в 1852 и поставленная в 1853 г. ). Первым, едва ли не самым популярным из них, являются картины и сцены из купеческой жизни.

Столь же психологически неоднозначно решен драматургом характер Негиной («Таланты и поклонники»): молодая актриса не просто избирает путь служения искусству, предпочитая его любви и личному счастью, но и соглашается на участь содержанки, то есть «практически подкрепляет» свой выбор. И драматург и композитор работали над пьесой с огромным увлечением, очень быстро, в тесном творческом контакте. Творчество Островского заложило основы национального репертуара русского театра. В том же Московском Городском Листке ( 119 – 121) напечатан один из этих рассказов: Иван Ерофеич, с общим заглавием: Записки замоскворецкого жителя два другие рассказа той же серии: Сказание о том, как квартальный надзиратель пускался в пляс или От великого до смешного один только шаг и Две биографии остались ненапечатанными, а последний даже не был окончен. По желанию отца Островский поступил на службу канцеляристом в Совестный суд и служил в московских судах до 1850года первое его жалование составляло 4 рубля в месяц, через некоторое время оно возросло до 16 рублей (перевод в Коммерческий суд в 1845). Малый театр в 1873 году был закрыт на ремонт. К концу 60-х и к 70-м гг.

Вместе с тем Островский заботился об облегчении материального положения русских драматургов: его трудами образовано Общество русских драматических писателей и оперных композиторов (1874), бессменным председателем которого он оставался до самой своей смерти. Ложь и интриги почти приводят Глумова к заветной цели. Позднейшая дворянская критика отнеслась к О. гораздо менее доброжелательно. Хоть эта комедия и менее оригинальна, она богата замечательно написанными характерами. Счастливцев (его играл главный актер театра Вс.

Демократическая идейность ее вызвала грубые нападки реакционной и части либеральной критики, но несмотря на это Правда – хорошо, а счастье лучше стала одной из популярнейших пьес Островского. По поводу зеркала мемуарист иронизирует зря изучать все оттенки чувств на лице – профессиональная задача драматурга, а вот снять «хрестоматийный глянец» с образа классика ему удалось.

Среда собственно купеческая, независимо от близкого знакомства с нею автора, была взята им и по другой, более глубокой общей причине (в свое время верно указанной одним из критиков О., Эдельсоном): купечество, как чрезвычайно обширный и деятельный класс, находится, по самому роду своих занятий, в беспрестанных столкновениях со всеми прочими слоями общества в нем встречаются все формы жизни и обычаев, выработавшихся в России при таких условиях здесь как бы откладываются и выходят наружу все коренные народные черты, как подвергшиеся влияниям разносторонней цивилизации, так и сохранившиеся в своей первобытной простоте. Запокупку «бездуховного» полотна ему грозило неодобрение Священного Синода, аПерову— ссылкой вСоловецкий монастырь. Ради этого она мучает и терзает бедную племянницу Аксюшу, прекрасно понимающую, что ей не достанется ни копейки из огромного наследства, но все равно не осмеливающуюся бунтовать против богатой родственницы, так как идти ей некуда.

Этот вопрос необходимо решить для правильной оценки драматурга. Постановка Бедности не порок в 1854 в Малом театре вызвала горячие споры., ред., комментарии и биография автора Н. П. Кашина, ГИХЛ, М. – Л., 1934. Всегда останавливают внимание посетителей старинные фотографии сцен из спектаклей.

Подобно Федотовой, этот путь повторили и Е. К. Лешковская и А. А. Яблочкина и Е. М. Шатрова. его сб. Его жизнь и литературная деятельность, СПБ, 1900 Эфрос Н. Е., А. Н. Островский, П., 1922 Морозов П., А. Н. Островский в его переписке (1850-1855), Вестник Европы, 1916, кн. В 1835-1840 учился в I Московской гимназии.

Три коротких комедии, объединенные общим героем – глупым и чванным молоденьким чиновником Бальзаминовым (1858–1861), – это комические шедевры благодаря характерам Бальзаминова и его матушки, нежно любящей сына, но вполне понимающей, до чего он глуп, а также благодаря их живописному социальному окружению. Драматический план большинства из них, принесенный в жертву методу «срезов жизни», лишен твердой последовательности классического искусства. Под текстом значилось: «А. в «Грозе»), наконец, благодаря необычному, можно сказать гениальному чутью (не говоря уже о знании), черпавшему драгоценнейшие жемчужины из сокровищницы народного языка. Б. Томашевского и К. Халабаева, Л., 1926 Сочин.

Детство и часть юности Островского прошли в центре Замоскворечья. Для драматурга, однако, обращение к истории было очень важно. IV-V Айхенвальд Ю., Силуэты русских писателей, вып. В 1886 О. был назначен заведующим репертуарной частью московских театров. В лит-ре XVIII в. первыми художниками изображавшими купечество, были В. Майков (см. ), Аблесимов, но они изображали эту социальную среду со стороны, с точки зрения поместной идеологии.

Новые материалы. 7 газеты Московский городской листок за 1847. сочин. В одной из сцен Катерина произносит удивительно поэтичные слова «. Образ Катерины овеян трагической красотой и мрачным обаянием.

X Бельчиков Н., А. Н. Островский (Архивные материалы), Искусство, 1923, кн. Он говорил, что реалист и бытовик Островский написал эту пьесу так, словно до этого ничем не интересовался, кроме чистой романтики и поэзии.

статей изд. сочин., т. VII, СПБ, 1865 Писарев Д., Мотивы русской драмы, Полн.

О» и «Д. В 1863 г. Островский напечатал драму из народной жизни: Грех да беда на кого не живет и затем снова вернулся к картинам Замоскворечья в комедиях: Тяжелые дни (1863) и Шутники (1864). Именно в 50-х гг. Эта несколько статичная техника уступает место иной в произведениях последнего периода.

И. С. Тургенев был «пленен красотой и легкостью языка Снегурочки». из всех Ваших свах Красавина должна занять первое место. В простой домашней обстановке изображен А. Н. Островский (1871, ГТГ). К 1846 г. им было уже написано много сцен из купеческого быта и задумана комедия: Несостоятельный должник (впоследствии – Свои люди – сочтемся). Симпатии автора конкретизированы заранее в именах.

Они оказались далеко не такими популярными и театральными, как другие его произведения. Нет, этой роскоши нам не полагается. К1846 годуОстровским уже было написано много сцен из купеческого быта и задумана комедия «Несостоятельный должник» (по другим сведениям пьеса называлась «Картина семейного счастья» впоследствии— «Свои люди— сочтёмся. »). Критические опыты, СПБ, 1888 Кропачев Н., А. Н. Островский. (1873 — нечто в роде драматич. Оно не пошло дальше одной сцены, а впоследствии послужило для Островского источником большой неприятности, так как дало его недоброжелателям повод обвинять его в присвоении чужого литературного труда. С. К. Шамбинаго Из наблюдений над творчеством Островского). На премьере комедии, состоявшейся в 1870 году, актриса играла Лидию.

Пьеса была запрещена к постановке, а сам драматург отдан под надзор полиции. В итоге литературной деятельности О. довольно значительное место занимают пьесы исторического характера, но они, за исключением «Василисы Мелентьевой» и «Воеводы» (пьес — впрочем, не строгоисторических, а больше поэтических на исторической почве) — скорее почтенный, чем истинно-художественный вклад в эту деятельность и во всяком случае не прибавляют ничего ценного и своеобразного к характеру О., как писателя вообще и драматурга в частности. О. вышло в 1859 г. в 2-х томах 4-е полное собрание сочинений вышло в Спб. Образы промышленной буржуазии – это предприниматель Васильков в Бешеных деньгах, это – Фрол Федулыч Прибытков в Последней жертве, это – Беркутов в Волках и овцах, это – пароходовладелец Паратов и Мокий Парменыч Кнуров (из крупных дельцов последнего времени) в Бесприданнице. Когда же это случилось.

Библиография: I. Из многочисленных собр. (Марков П., Морализм Островского, сб. С мачехой детям повезло: она окружила их заботой и продолжила заниматься их обучением. IX). худож.

Не выступая против режима в целом, ее идеологи изображали представителей этого господствующего класса с явным недоброжелательством для того чтобы убедиться в этом, достаточно вспомнить хотя бы нравственно-сатирические романы Булгарина (см. ) или антидворянские при всей своей благонамеренной консервативности басни Крылова (см. ). Исправители найдутся и без нас. Это были наброски к комедии «Несостоявшийся должник» и очерк «Записки замоскворецкого жителя». Городничему, – рассказывает в Грозе Кулигин, – мужички пришли жаловаться, что он (богатый купец Дикой, одно из самых именитых лиц города Калинова – А. Ц. ) ни одного из них путем не разочтет.

А. А. Бахрушина, Н. Л. Бродского и Н. А. Попова, М., 1923 А. Н. Островский, Сб. Юбилейный сборник, под ред. Работая в комиссии «для пересмотра законоположений по всем частям театрального управления», учреждённой в 1881 году при дирекции Императорских театров, он добился многих преобразований, значительно улучшивших положение артистов. Мей, Т. И.

Не довольствуясь самостоятельной драматургической работой, О. сотрудничал с Н. Я. Соловьевым драматические сочинения их (в том числе Женитьба Белугина, Светит, да не греет) вышли в свет в 1881. Луч света в темном царстве, Собр. Они почти не уступают великим созданиям Сервантеса в многогранности и сложности. Они естественны по композиции, строги и скупы по колориту. После 1861 г. Островский стал думать о новых путях. Что им мешать. Эта пьеса явно сценична, но и язык и стих по-прежнему оставляют желать лучшего.

об-ва при Новороссийск. Ее образуют – забитая жена купца, всецело ему подчиняющаяся сердобольная женщина (Бедность не порок, В чужом пиру похмелье) жеманная и пустая дочка купца, томящаяся на выданьи (Свои люди – сочтемся), контрастный с нею образ нежной и любящей девушки (Любови Гордеевны в Бедности не порок, Параши в Горячем сердце, Катерины в Грозе) бедный сентиментальный приказчик, влюбленный в хозяйскую дочку и в результате ряда счастливых совпадений женящийся на ней (Бедность не порок, Правда хорошо, а счастье лучше, Не было ни гроша, да вдруг алтын, Не все коту масленица) строгая с виду, но добрая характером нянька (Бедность не порок, Свои люди – сочтемся, Правда хорошо, а счастье лучше), наконец речистая и бойкая сваха (Свои люди – сочтемся, Свои собаки грызутся, чужая не приставай, За чем пойдешь, то и найдешь). 5-8, перепеч. То тут, то там промелькнет в комедиях О. образ промотавшегося барина, вроде играющего роль приживала у богатого подрядчика Хлынова барина с длинными усами (Горячее сердце). Все сюжеты для своих произведений Перов брал из жизни, наблюдая ее со всех сторон. Однако Александр Николаевич не оставил попытки проявить себя на литературном поприще.

Под текстом значилось: «А. Представления Островского о смысле жизни, счастье и долге воплотились в пьесе «Трудовой хлеб». Любовь Косицкая позже играла в драме «Гроза». театре, Искусство, 1926, кн. Последней его работой стал перевод «Антония и Клеопатры» Уильяма Шекспира— любимого драматурга Александра Николаевича.

Его персонажи ни в коей мере не являются эманацией автора. В. Варнеке, П. Н. Сакулиным и другими). Ранние произведения Перова проникнуты анекдотически «обличительным» настроением, представляя собой живописные карикатуры, в том числе на духовенство («Сельский крестный ход на Пасхе», «Проповедь в селе», оба — 1861 «Чаепитие в Мытищах», 1862 все — Третьяковская галерея) мастер тщательно выписывает характеры и обстановку, стремясь к нравоучительному эффекту. Г» Дело в том, что некий Дмитрий Горев предложил молодому драматургу сотрудничество.

Памяти А. Н. Островского, М. – П., 1923, стр. Смутном времени. Доходное место, в к-ром О. разоблачал взяточников, получило широкий общественный резонанс. Так, Аполлон Григорьев опубликовал в «Москвитянине» стихотворную рецензию, в которой превознес пьесу до небес и объявил ее появление началом новой эпохи в русском театре. В своих первых пьесах он придерживался обличительного, «нравственно-общественного» направления. Широта классовой практики О. обусловила собой многообразие его жанров.

Широкую известность драматургу принесла сатирическая комедия «Банкрут» («Свои люди — сочтемся», 1849). Последовавшая вскоре кончина оборвала его творческий путь. язык «Chefs-doevres dramatiques de A. N. Однако отец видел в мальчике только юриста. На сцене она явилась только в 1861 г., с переделанным против напечатанного окончанием. Однако широта, охват, разнообразие его видения русской жизни почти беспредельны. От этого удара судьбы она так и не смогла оправиться.

С этого дня, – говорит Островский, – я стал считать себя русским писателем и уже без сомнений и колебаний поверил в свое призвание. До смерти я любила в церковь ходить. 149). Вообще, кроме первой пьесы, под цензурным запретом находились «Семейная картина» – 8 лет, «Доходное место» – 6 лет, «Воспитанница» – 5 лет, «Козьма Захарьич Минин-Сухорук» – 5 лет.

Оставаясь в своем творчестве во всем его послереформенном периоде либералом, он продолжает делать ставку на просветление сильных мира сего, на раскаяние самодуров но теперь моменты принуждения и протеста играют уже несравненно большую роль (угроза Несчастливцева взять у Гурмыжской деньги силой в Лесе или еще более отчаянная выходка Ипполита в комедии Не все коту масленица). И. С. Тургенев был «пленен красотой и легкостью языка «Снегурочки»». На литературное поприще вступил во второй половине 1840-х гг. Острота социальных характеристик, уменье создавать образ в его бытовых связях и окружении, лирическая окраска (столь явная напр. Не прекращая работы над бытовым репертуаром, О. с начала 60-х гг. Работа продолжалась с 1873 по 1879.

М. Д. Беляева, Л., 1924 Горячее сердце А. Н. Островского в Московск. Подхалюзин, подбивший Большова на эту аферу использует ситуацию в своих интересах. Но в Снегурочке поэзия природы проникнута тонким юмором, благодаря которому даже крайне несовершенный белый стих Островского становится приемлем. Впереди важно стоит с тупым выражением лица хозяин дома и нагло рассматривает товар. Постановка этой пьесы осуществилась только через 11 лет.

В семье было четверо детей. Статьи, под ред. У нее не было ни родных, ни друзей. Мать, Любовь Ивановна Саввина, дочьпономаря, ушла из жизни, когда Александру шёл всего восьмой год.

В 1835 году Островский поступил в 1-ю Московскую гимназию, по окончании которой в 1840 году стал студентом юридического факультета Московского университета, но окончить курс ему не удалось, так как он поругался с одним из преподавателей (учился до 1843). Некоторые подробности его комедии кажутся мало вероятными, но это происходит лишь потому, что О. гротескно подчеркивает характерные черты действительности, примечательные для того или иного уголка ее. Александр Николаевич часто советовался с ней по поводу создания своих произведений. Кроме того, несколько пьес написано Островским в сотрудничестве с другими лицами: с Н. Я. Гос.

I, III, V и 1898, кн. Единства, полноты, развития нет. Труды и дни. В дальнейшем из-под пера Александра Николаевича выйдет немало великолепных пьес и уже никто не посмеет усомниться в его таланте. «В бенефис Л. П.

О. приходит так. Литература занимала центральное место вкультуре того времени. др.

Детство и часть юности Островского прошли в центре Замоскворечья. Лучше других придуман Воевода (1865 потом шел под названием Сон на Волге, 1885). И. С. Тургенев был «пленен красотой и легкостью языка Снегурочки». Л. Новский, в 80-е годы часто бывавший в доме Островских, вспоминал: «. В другой комедии того же периода – В чужом пиру похмелье (1856) – Островский вывел купца Кит Китыча, квинтэссенцию самодура, капризного домашнего тирана, решившего, что все должны делать то, «чего его левая нога хочет», но которого, в сущности, легко запугать. Работая в комиссии «для пересмотра законоположений по всем частям театрального управления», учреждённой в1881 годупри дирекции Императорских театров, он добился многих преобразований, значительно улучшивших положение артистов. 2-я, Ежегодник петрогр.

Кушелева-Безбородко. Однако получить диплом юриста Островскому так и не удалось.

А. Н. Островского и Н. Я. Соловьева и П. М. Невежина, ред. Все его детство и часть юности прошли в самом центре Замоскворечья, бывшего в ту пору, по условиям своей жизни, абсолютно особым миром. Благодаря большой библиотеке отца Островский рано ознакомился с русской литературой и почувствовал наклонность к писательству но отец непременно хотел сделать из него юриста. Литературную известность Островскому принесла комедия «Свои люди— сочтёмся. », опубликованная в 1850 году в журнале университетского профессора М. П. Погодина «Москвитянин». То самое насилие над женщиной, к-рое так осуждалось О. в лице самодуров старого типа, получает здесь свое наиболее утонченное выражение. Наброски к этой комедии и очерк «Записки замоскворецкого жителя» были напечатаны в одном из номеров «Московского Городского Листка» в 1847 году.

Вот как сударь. И. А. Гончаров и Н. В. Гоголь дали пьесе положительную оценку. Со второй половины 1860-х годов Островский занялся историей Смутного времени и вступил в переписку с Н. И. Костомаровым. С предложением написать такую пьесу в очень короткий срок обратились к А. Н. Островскому, который охотно на это согласился, решив использовать сюжет из народной сказки «Девочка-Снегурочка». чтоб попотчевать, да чтоб мне песни пели. Эти упреки были не вполне справедливыми.

Но вершиной достижения этого периода его литературной деятельности стала социально-психологическая драма «Гроза». филологич. Первое собрание соч.

Истощенный постоянными заботами, организм писателя в конце концов дал сбой. Во время работы над «Снегурочкой» Островский тщательно искал размеры стихов, консультировался с историками, археологами, знатоками старинного быта, обращался к большому количеству исторического и фольклорного материала, в том числе к «Слову о полку Игореве». Это наложило на творчество О. определенный идейный отпечаток. Ограниченность искусства Островского очевидна.

Островский читал ее своему университетскому товарищу А. Ф. О» и «Д. Это преодоление Гоголя и было одной из главнейших причин того, почему наиболее блестящие актеры той поры, напр. Объяснялось это тем, что представлявшиеся О. прослойки передового купечества остро чувствовали на себе ряд отрицательных черт приказно-бюрократического строя и приветствовали грядущее его уничтожение. – обращается он к своему спутнику, – Зачем мы, братец, спугнули сов и филинов. Вопросы симпатии и антипатии были для него делом чистой техники, драматургической целесообразности ибо, хоть он и был «антиискусственником» и реалистом, он очень остро чувствовал те внутренние законы, по которым, а не по законам жизни, должен был строить каждую новую пьесу. музея им.

А он вздумал любить. В своем «Луче света в темном царстве» критик Добролюбов истолковал образ главной героини как символ глубокого протеста исподволь зреющего в стране. обратился к темам русской истории – одна за другой появились его драматическая хроника Козьма Захарьич Минин-Сухорук, комедия Воевода (Сон на Волге, 1865), Димитрий Самозванец и Василий Шуйский, Тушино историческая драма Василиса Мелентьева. Новаторство пьесы Островского ярко проявилось в постановке Малого театра, в частности, в исполнении роли Любима Торцова знаменитым актером Провом Садовским.

Что тут за характер. И все-таки в большинстве его поздних пьес больше сюжета и интриги, чем в ранних и хотя критики, как правило их не одобряли, такие поздние драмы Островского как На всякого мудреца довольно простоты (1868), Лес (1871), Волки и овцы (1877) имели еще больший успех у публики, чем более характерные для него ранние шедевры. театр.

ун-та, т. VI-VII, 1926 Варнеке Б., Заметки об Островском, Одесса, 1912 (Летопись Ист. -филологич. Возьмем другую сферу композиции – фамилии, которые О. дает своим персонажам. К столетию со дня рождения. Актеры О., – все эти Шмаги, Незнамовы, Нароковы и пр., – несмотря на постоянную материальную зависимость и нужду, полны неистребимой гордости сознание своего человеческого достоинства не исчезает даже в этой гнетущей атмосфере постоянной зависимости от любой прихоти невежественного и алчного антрепренера.

От портрета веет удивительной теплотой и уютом. Возьмем напр. В эту пору О. не случайно начинает привлекать к себе мир провинциального актерства.

Так. Дальнейшая производительность Островского, не прекращавшаяся до самой его смерти, выразилась в следующих, появлявшихся почти без перерыва, произведениях (перечисляемых здесь в хронологическом порядке): «На всякого мудреца довольно простоты» (1868), «Горячее сердце» (1869), «Бешеные деньги» (1870), «Не все коту масляница» (1871), «Лес», с его типическими фигурами Счастливцева и Несчастливцева (1871), «Не было ни гроша, вдруг алтын» (1872), Комик XVII ст. IV и 1910, кн. III Островский – переводчик Гоцци (Из отчета научн.

Просвещение, СПБ, 1904-1905 (10 тт. ), тт. Его успех в драматургии аналогичен успеху в прозе таких купеческих писателей, как Погодин (см. ) с его повестями, писатель, достаточно близкий О. по своим идейным устремлениям, как много позднее И. Горбунов (см. ).

С мачехой детям повезло — она окружила их заботой и продолжила заниматься их обучением. еще «Критические очерки» изд. Александр Николаевич Островский родился 31 марта (12 апреля) 1823 года в Москве на Малой Ордынке. Окончить курс ему не удалось вследствие какого-то столкновения с одним из профессоров.

образ мещанина Аристарха в Горячем сердце, неустрашимо бросающего гневные слова всемогущему подрядчику Хлынову таков в еще большей мере в Грозе трогательный образ мещанина Кулигина, часовщика-самоучки, отыскивающего вечный двигатель, который служит О. рупором для выражения его авторского гнева и скорби. В комедии «Доходное место» высмеивалось ставшее нормой жизни продажничество чиновников. М. Писарева изд. кн.

Не свекровь Кабаниха, по Добролюбову, олицетворяющая «темное царство», сгубила Катерину, а личное отношение героини к своей «преступной» любви «Поди от меня. Островский взял на себя изучениеВолгиот верховьев доНижнего Новгорода. статей к столетию со дня рождения, под ред.

Рядом с пьесами этого рода шли и такие, в создании которых в путешествие автора или играло только случайную, косвенную роль или оставалось абсолютно непричастным: к первым относятся знаменитая «Гроза» (1860), некоторые частности которой были навеяны бытовыми исконными особенностями жизни г. Торжка и комедия «На бойком месте:», обязанная своим происхождением одному забавному дорожному эпизоду ко вторым — «Праздничный сон до обеда» (1857), «Не сошлись характерами» (1858), «Воспитанница» (1859), «Старый друг лучше новых двух» (1860), «Свои собаки грызутся, чужая не приставай» (1661), «Женитьба Бальзаминова» (1861), «Тяжелые дни» (1863), «Грех да беда на кого не живет» (1863), «Шутники» (18641, «На бойком месте», «Пучина» (1866). «Снегурочка» была написана драматургом за очень короткий срок. Музыка к пьесе по просьбе Островского была заказана молодому П. И. Чайковскому. В ее исполнении тридцатилетний Островский впервые услышал со сцены свою пьесу.

Свои люди – сочтемся рисовали всю систему, при которой это плутовство было легализованным, настолько четко, что правительство обратило на эту комедию свое попечительное око: известно, что первоначальное ее название Банкрот было заменено более безобидным уже в печати, а к представлению комедия была дозволена только в 1861, притом с благонамеренным финалом, над которым так зло иронизировал Добролюбов: явившийся в дом Подхалюзина квартальный уводил его под арест за мошенничество. Этот же самый художественный процесс, в соединении с живым отношением к окружающему социальному строю (которое неосновательно приписывали только влиянию знаменитых критических статей Добролюбова), был причиной и расширения сферы изображения в пьесах О. Вслед за купцами или, вернее, в перемежку с ними, выступали в разных проявлениях и фазисах своей внутренней и внешней жизни — часто представляя собой типы, бытовые и вместе с тем психологические — чиновники, помещики, дворяне, мелкий торговый люд, современные дельцы и т. д. Значительная часть этих пьес — преимущественно тех, которые были написаны после 1870-х годов — страдают, правда, многими недостатками и значительно ниже большинства сочинений предшествовавших, но вовсе не потому, что талант автора истощился, что он, как говорили, «исписался»: в них постоянно встречаются отдельными разбросанными штрихами те красоты юмора и языка, которые делают О. одним из своеобразнейших не только русских, но и европейских писателей. Однако в 1848 у молодых людей появился сын Алексей.

Здесь впервые прозвучало слово «самодур», закрепившееся впоследствии за целой галереей персонажей Островского. Исправители найдутся и без нас.

Кого утешили. Профессор Московского Университета С. П. Шевырев после прочтения Островским пьесы у себя дома 14 февраля 1847 года торжественно поздравил собравшихся с «появлением нового драматического светила в русской литературе». Кого накормили. Совершил все это О. благодаря чисто художественному миросозерцанию, выразившемуся в объективном, доходившем до крайних пределов беспристрастия, но вместе с тем глубоко-гуманном отношении к людям, — изумительному знанию русской жизни, соединению неистощимого комизма, вернее — юмора (напр. В основу сюжета (ложное банкротство купца Большова, коварство и бездушие членов его семьи — дочери Липочки и приказчика, а затем зятя Подхалюзина, не выкупивших старика отца из долговой ямы, позднее прозрение Большова) были положены наблюдения Островского над разбором семейных тяжб, полученные во время службы в совестном суде.

Я, матушка, – говорит своим гостьям купчиха Торцова, – люблю по старому, по старому. Айхенвальд), ни те, кто увидел в О. писателя-символиста (Ю. В конце 50-х годов изменился и характер творчества Островского, что особенно ярко проявилось в пьесах Доходное место (1856) и Гроза (1859). В 1859 О. были напечатаны сцены из деревенской жизни – Воспитанница. Мать из семьи духовного сословия, умерла, когда будущему драматургу было восемь лет. Но характеры взяты в социальном аспекте.

Далее будут подробно изложены жизнь и творчество Островского. В советское время в знаменитой постановке 1941 года внук Н. И. Музиля, замечательный актер Н. И. Рыжов исполнил на прославленной сцене роль Барабошева, а умную няньку Филицату, сумевшую преодолеть глупую спесь купчихи Барабошевой и устроить счастье Поликсены и Платона играла дочь Н. И. Музиля, прекраснейшая старуха Малого театра В. Н. Рыжова. В жертву коммерческим расчетам он готов принести дочь, выдав ее за приказчика, согласившегося на роль подставного лица в инсценировке банкротства «Мое детище хочу с кашей ем, хочу масло пахтаю».

---