Пабло Пікассо Твори

Життвий творчй шлях Пабло Пкассо

Головна перевагаГерники – "герникакоарбола", легендарний дуб (чи, як вн ще називають, урядове дерево). Его реакция на господствующий в буржуазном мире дух насилия, попрание человеческих прав, боль и страдания людей получает метафорическую окраску, зачастую выражается языком мрачного гротеска, в искажённых, режущих глаз формах (Плачущая женщина, 1937, собрание Пенроз, Лондон). На жаль, велика частина цих полотен загинула пд час громадянсько вйни в спан. Familia de acrbatas con mono) тощо. «Рожевий» перод— це мяк та тепл барви, легк та делкатн обриси, з наголосом на лнях та малюнку, а не на кольоровому рзнобарв, фгури лишаються видовженими, нагадуючи Ель Греко: «Актор» (сп.

Лто 1921 року Пкассо разом з Ольгою та немовлям провв у Фонтенбло. У 1953 роц вн розлучаться з Франсуазою Жило, незабаром вн знайомиться з Жаклн Рок, вони оформили свй шлюб в 1961 роц. Acrbata y joven arlequn), «Родина акробатв з мавпою» (сп. La familia de saltimbanquis), «Акробатка молодий арлекн» (сп. Пабло Франсуаза щоразу менше часу проводять у паризькй студ, все надовше лишаються у Валлорс, зокрема в курортному ольф-Жуан (Golfe-Juan), де серед ншого Пкассо вддаться творчост в гончарн мсцевого керамста Жоржа Рам (Georges Rami).

сторя, здаться, не знала художника, творчсть якого викликало б стльки суперечок. Комерцйна популярнсть творв Пкассо ма зворотний бк – художник належить до митцв, чи твори достатньо часто копюють намагаються видати за оригнали, так на початку 2009 року зчинився скандал з пдробками пд Пкассо, придбаними в приватнй арт-галере Тетяни Хан у Голлвуд, а один з найвдомших пдробникв творчост комерцйно успшних митцв, у тому числ Пкассо, британський художник Джон Майат навть дстав у тюрм, увязнений за звинуваченнями у фальсифкацях творв вдомих митцв, прзвисько «Пкассо». «зелений» перод: натюрморти, переважно з ствним, що вн малю в цей час, демонструють формальну стилзацю, схожу на сезаннвську, де форми редукуються до конусв, цилндрв та сфер. Там же Пабло протягом року проходив навчання в мсцевй школ мистецтв. Картини Пкассо традицйно одними з найдорожчих на художнх аукцонах. Полця заарештувала поета одного Пкассо, Гйома Аполлнера (французький поет, справжн мя Вльгельм Альберт Володимир Олександр Аполлнарй Вонж-Костровицкий).

В цей час Пкассо знайомиться з багатьма представниками богеми Парижа, зокрема у жовтн (1904) потоваришував з поетом Андре Салмоном (Andr Salmon) та письменником-предтечею сюрреалзму Гйомом Аполлнером, та й сам ста частиною цього нестримного мистецького свту, будучи завсдником кабаре «Верткий кролик» (Lapin Agile) та Цирку Медрано (Cirque Medrano). С этого времени картины Пабло стали более щедрыми, голубой цвет изменился на розовый. Перед старинным романским собором на торговой площади устанавливается статуя его работы «Человек с ягненком» (1942-44) в крипте r храма помещаются живописные панно «Война» и «Мир» (1952).

Найвдомш роботи пероду: «Ольга Хохлова» (на фотограф вище), «П39ро», «Натюрморт з глечиком яблуками», «Спляч селяни», «Мати дитина», «Жнки, що бжать по пляжу», «Три грац». Зокрема, 2 картини — уславлений «Голуб миру» та «Портрет невдомого», що х подарував музев радянський лтератор лля Еренбург, та 2 зразки «пкассовсько» керамки — розписан майстром тарль «Прнальниця» та ваза «Людина сова», що х закладов передав московський Музей мен Пушкна. Вн стоть й курить цигарку, кнчик яко свтиться червоним полумям. Flores sobre una mesa).

Пабло Пкассо: твори «рожевого» пероду

Пушкна Смейство комедантв, Вашингтон, Нац. Художник вв безладне сексуальне життя. Також саме в Барселон Пкассо познайомився з популярним тод у мст анархстським рухом. Перспектива зника, палтра тяж до монохромност, хоча первсна мета кубзму полягала в тому щоб бльш переконливо, чим за допомогою традицйних прийомв, вдтворити вдчуття простору ваги мас, картини Пкассо найчастше зводяться до незрозумлих ребусв. За два месяца Пикассо создает свою «Гернику» — громадное полотно, которое было выставлено в республиканском павильоне Испании на Всемирной выставке в Париже.

Навесн 1948 року Пкассо та Франсуаза полишили апартаменти, як займали в Гольф-Жуан, Пкассо розпочав тривалу, вд травня до листопада, роботу над люструванням (38 гравюр 4 акватинти) новели «Кармен» Проспера Мерме. Не дивлячись на не сприйняття кубзму бльшстю, картини Пкассо дуже добре купують. Пкассо не залишив заповту.

Вн вразив комсю свом майстернстю прийнято до Академ попри юний вк. Умер Пабло Пикассо 8 апреля 1973 года во Франции. Обгруться контраст руху, нерухомост. Un miting anarquista).

Вона надиха його на серю портретв, на яких можна побачити точений профль сфнкса. Прзвище Пабло виршив взяти материнську, порахувавши його занадто простий. До раннх робт вдносяться: «Горщик, келих книга», «Купання», «Букет квтв в срому глечику», «Хлб ваза з фруктами на стол» т. Д. У полотнах чтко простежуться, як змнються стиль художника набува все бльш абстрактн риси до кнця пероду (1918-1919 роки). Псля здобуткв блакитного пероду (названого так через переважання блакитного кольору), на яких зображен виснажен вд роботи голоду люди (Прасувальниця, 1904, Нью-Йорк, музей Соломона Гуггенхейма Убога трапеза, офорт, 1904), картини рожевого пероду представляють свт циркачв бурлак (Родина акробатв з мавпою, 1905, етеборг, музей Двчинка на кул, Москва, Музей образотворчих мистецтв м. А. С. Художник вддавав перевагурозово-золотистому розово-серому тонах, а персонажами були мандрвн комеданти, танцвники акробати картини цього пероду просякнут духом трагчного самотност знедолених, романтичного життя мандрвних комедантв («Смaposя акробатв з мавпою», 1905). Так це правда.

Пкассо надав допомогу у створенн напрямки кубзм

El pintor y su modelo), позначена, на думку мистецтвознавцв, враженням вд зустрч з новою «музою» Пкассо Мар-Терезою Вальтер (Marie-Therese Walter)56. У 1937 роц вн розлучаться з Мар-Терез заради Дори Маар. «Скандальна картина», як нарк близький друг Пкассо поет Андре Салмон, насправд стала першим зразком кубзму,, на думку багатьох мистецтвознавцв, виявилась поворотним пунктом у розвитку сучасного мистецтва. Жнки залишаються головними жертвами його жорстоких несвдомих примх, можливо, тому, що сам Пкассо погано ладив з свою власною дружиною, чи тому, що проста краса Мар-Терези Вальтер, з яким вн познайомився в березн 1932, надихала його на вдверту чуттвсть (Дзеркало, 1932, приватна колекця). Також у кнц "рожевого пероду" зaposявилися "античн" картини – "Хлопчик, провдний кнь" (1906), "Двчинка з козлом" (1906) та нш. Теми творв митця — меланхолйн за настром сценки з життя, переважно акторв цирку вуличного театру (акробатв, арлекнв, клоунв, жонглерв), в т. ч.

Картины голубого периода (1901-04), написанные в почти монохромной гамме голубых, синих и зелёных тонов и розового периода (1905-06), в колорите которых преобладают тёплые розово-золотистые оттенки, посвященные теме трагического одиночества обездоленных (слепых, нищих, бродяг) и романтической жизни странствующих комедиантов (Старый нищий с мальчиком, 1903, Девочка на шаре, 1905, – обе в ГМИИ). Твр протестом проти фактично повно руйнац мста Гернка в Баскон (на пвноч спан) 26 квтня 1937 року пд час його авабомбардування союзниками генерала Франко— нмецькими та талйськими фашистами в ход Громадянсько вйни в спан. Алефранкистский режим вдбрав цю автономю. Acrbata con baln), «Родина вуличних циркачв» (сп. Доля не балувала цю жнку. Els Quatre Gats), завв знайомство з представниками барселонсько богеми (Jaime Sabarts, Carlos Casagemas та ншими).

Со второй половины 40-х гг. Серед них у цьому обедневшем дворянському роду були архпископ Лми, вце-король Перу. Каталонський письменник Жозеп Палау--Фабр (Josep Palau i Fabre) стверджу, що вд осен 1908 у творчост Пкассо починаться т. зв. А важко соб уявити 1909 1959 роками без Пкассо. У палтр Пкассо починають переважати гама коричнуватих, срих зелених кольорв. Проживаючи переважно в Париж протягом «рожевого» пероду, Пкассо водночас багато подорожував, заводив нов пдтримував стар знайомства, багато дзнався про свт мистецтва цирку, успшно експонував продавав сво твори.

Ункальний випадок-виняток склада один з найкращих сльських музев Украни— Пархомвський сторико-художнй музей у Пархомвц (Краснокутський район, Харквська область), де збергаються з радянських часв 4 роботи Пкассо. Багато хто з них, звсно, невдовз повернуться з фронту продовжать працювати до кнця вйни. Acrbata y joven arlequn), «Родина акробатв з мавпою» (сп.

Ще за життя художника, в 1970 роц був вдкритий Музей Пкассо в Барселон (картини для цього музею передав сам Пкассо), а в 1985 зусиллями спадкомцв художника – вже був створений Музей Пкассо в Париж, що налчу бльше 200 картин, бльше 150 скульптур деклька тисяч малюнкв, колажв, естапмв, документв. Вивчаючи мало не щодня "анатомю" тла Фер-нанду, Пабло настльки переситився "голим натуралзмом", що, експериментуючи, спочатку зважився на деформацю "натури" на полотн, а потм на повне розкладання зображува-них форм на рзн площини, лн, точки круги. Картини Пкассо традицйно одними з найдорожчих на художнх аукцонах. Пкассо в цей час дописав поему на 6 актв «Четверо малих синв» (фр. Картина «Гернка» стала апогем творчост митця цього пероду й одню з найвдомших у доробку художника.

Так, Пабло в 1897 роц у вц 16 рокв прихав до Мадрида. Навесн вд передозування сумш наркотикв у Bateau-Lavoir помер його друг, нмецький художник Вгельс (Wieghels), що спонукало Пкассо та Фернанду кинути вживати опй — вважаться, що «Композиця з головою померлого» (сп. Дитяча самотнсть, жебрацтво й бднсть прохачв, калцтво вбогсть знайшли вдбиття в картинах цього часу: «Дв сестри» (сп. На цей час припада незначне число робт Пкассо в живопис та гравюр, переважно люстрування. 1906 року, псля трьох мсяцв роботи над портретом Гертруди Стайн, Пкассо робить перш начерки картини «Авньйонськ панянки» (Las seoritas de Avin), якй судилося стати непересчним витвором «перехдного» пероду, насправд ж передвсником кубзму. Пкассо перебува в творчому пошуку— вдвду експозиц класичного давнього мистецтва. За це батько вигнав з дому, але Франсуаза не сумувала.

Пабло Пкассо: твори «рожевого» ПЕРОДУ

Ще один великий скандал, повязаний з творчстю Пкассо, збурився у Франц наприкнц 2010 року – тод колишнй електрик Пр Ле еннек, який працював на митця (встановлював у будинках художника системи сигналзац в останн 3 роки життя Пкассо), заявив, що той подарував йому понад 270 свох робт, й представив х публц. Псля реставрац Коен все ж купив цю роботу, але вже за 155 мльйонв. «Рожевий» перод — це мяк та тепл барви, легк та делкатн обриси, з наголосом на лнях та малюнку, а не на кольоровому рзнобарв, фгури лишаються видовженими, нагадуючи Ель Греко: «Актор» (сп. У счн 1908 року Матсс вдкрив свою школу, названу Академю його мен (фр. El asceta, 1903) та нших. Вони багато часу проводили в замку Буажелу, де художник створив серю скульптур в стил ню.

Так, картина Пабло Пкассо «Оголена на тл бюста зеленого листя», яку митець написав 8 березня 1932 року, що продали 4 травня 2010 року на аукцон «Крстз» у Нью-Йорку за 106 мльйонв 482 тисяч 500 доларв США, стала таким чином найдорожчим з будь-коли проданих витворв мистецтва. ltimos momentos), доля яко нин невдома17. Bailarina enana) «Фнал номеру» (сп. Хохлова, 1917, Музей Пикассо, Париж).

• Краткая биография Пабло Пикассо
• Твр на тему: «Опис картини «Жнка в блому» Пабло Пкассо»
• Засновник кубзму Пабло Рус Пкассо
• Пабло Рус Пкассо (1881-1973) (реферат)
• Вддл науково нформац та бблограф
• 8 Цкавих фактв про Пабло Пкассо
• Картина Пабло Пкассо Гернка 1937

Картина «Гернка» стала апогем творчост митця цього пероду й одню з найвдомших у доробку художника. Смейство комедантв, створене в 1905 роц, експонуться в Нацональнй Галере у Вашингтон. Перш дуже цнн уроки йому пднс батько, який теж був художником. Познайомилися вони в 1911 роц в паризькому кафе Ермтаж.

Звали його Хосе Рус. В 1917 Пикассо делает декорации для балета «Парад» Э. Сати (текст Ж. Кокто) в «помпейском стиле». Женитьба на балерине Ольге Хохловой, рождение сына Поля сопровождаются возвращением к миру ясных, понятных, чуждых драматической экспрессии форм. Пабло Пкассо вдрзнявся незвичайною скупстю.

Вд цього звязку у Пкассо було дво дтей. Полотно ма значн розмри – у висоту ширину бльше двох метрв. В 1930-37 создает «Сюиту Воллара» в числе ста офортов, продолжающих традиции Рембрандта и Гойи, — сцены с человекобыком, где легендарный обитатель лабиринта Минотавр превращается в «миф Пикассо» ибо художник весьма произвольно трактует древнее сказание. Батько Пкассо, Хосе Рус Бласко, був живописцем викладав. Вона заробляла на життя навчання, даючи уроки верхово зди. При цьому нчн походи по борделях нтрохи не заважали Пабло присвячувати вс сво дн релгйного живопису.

У 1906 роц Пкассо працював над портретом Гертруди Стайн. Початком пероду можна вважати Портрет Хайме Сабартеса автопортрет Пкассо, написан 1901 роц. На вересневому Паризькому салон лтн пейзаж Брака жур на чол з самим Матссом вдмта. У вересн 1909 року фнансово незалежний Пкассо поселяться в апартаментах 11 на бульвар Клш (Clichy) у престижному центр Парижа. У 2008 роц обсяг лише офцйних продажв його картин склав 262 млн доларв.

Ще один великий скандал, повязаний з творчстю Пкассо, збурився у Франц наприкнц 2010 року— тод колишнй електрик Пр Ле еннек, який працював на митця (встановлював у будинках художника системи сигналзац в останн 3 роки життя Пкассо), заявив, що той подарував йому понад 270 свох робт, й представив х публц. Для змученого смейними чварами Пкассо вона стала справжнм порятунком. Flores sobre una mesa). Навесн вн почав малювати одну з найвиразнших картин «блактиного» пероду — «Життя» (La vida / La vie), яка нби резюму цей перод у житт та творчост митця, вдображаючи його атмосферу: песимзм нглзм на тл тягощв життя матеральних нестач. До Барселони Пабло Пкассо повернувся 20 грудня, а святкувати Новий рк вирушив до рдно Малаги17. La danza de los velos), «Квти на стол» (сп.

Навесн 1906 року галерея Амбруаза Воллара придбала бльшсть «рожевих» творв Пкассо. Зазначене стосуться совершенно всх виробникв — вд тих, що випускають, примром, зубн щтки, до автовиробникв. Но его самая важная работа, Герника, была гараздо более мрачной, так как она писалась под влиянием гражданской войны в Испании.

1. Пабло Пикассо: последние новости
2. Пикассо Пабло, французский художник
3. Художественно-исторический музей Арт-Рисунок
4. Електронна бблотека Чернгвсько ОУНБ

Картини, створен в 1945-1955, дуже середземноморськ за духом, характерн свою атмосферою язичесько дил поверненням античних настров, що знаходять сво вираження в картинах малюнках, створених наприкнц 1946 у залах музею Антиб, що став згодом музем Пкассо (Радсть життя). La muerte de Casagema, яке стало вдправним пунктом пероду. Вн знову прижджа в Париж у 1901 1902, остаточно в 1904. Це — велике (бл.

perodo azul): його назва походить вд кольору, який домну у полотнах митця. У палтр Пкассо починають переважати гама коричнуватих, срих зелених кольорв41.

Пикассо пишет своеобразные вариации на темы прославленых картин знаменитых мастеров прошлого («Менины» Веласкеса, «Расстрел повстанцев» Гойи, «Завтрак на траве» Мане и др. ). Мистецтво Пкассо витримало випробування часом.

• Загальна кльксть переглядв сторнки
• Публчна бблотека обднано територально громади
• НФОРМАЦЙНА ПАНОРАМА: БЛОГ СЕКТОРУ НФОРМАЦ
• Безкоштовн повнотекстов дисертац
• Проект сприяння академчнй доброчесност ()

Гуманистические воззрения Пикассо особенно проявляются в таких его работах, как рисунок Голубь мира (тушь, 1947), ставший символом движения за мир панно Мир и Война (1952, капелла Храм Мира в Валлорисе). У працях цього пероду яскраво виражен теми старост та смерт, характерн образи злиднв, меланхол й смутку (Пкассо вважав — «хто сумний, той щирий») руху людей уповльнен, вони як услухуються у соб («Любительница абсенту», 1901 «Жнка з шиньйоном», 1901 р «Побачення», 1902 «Жебрак старий з хлопчиком», 1903 «Трагедя», 1903). Flores sobre una mesa)39. У клуб «Picasso» пояснили такий вибр вигляду памятника тим, що таким художник зазнмкований на багатьох свтлинах. У 1949 роц Пкассо малю свого знаменитого Голуба миру на плакат Всесвтнього конгресу прихильникв миру в Париж, а в 1951 роц створю полтичну картину Рзанина в Коре (Музей Пкассо, Париж). Не варто забувати, що на митця не могла не вплинути загальна полтична ситуаця в вроп, а саме— Перша свтова вйна, що стала перодом розлучення з багатьма друзями знайомими (в тому числ близьким другом колегою Жоржем Браком), а також особиста драма— тяжка хвороба передчасна смерть коханки-музи ви 14 грудня 1915 року.

А в Пкассо мж тим захоплення скульптурою де на другий план, натомсть знову прокидаться нтерес до живопису — за джерело натхнення правлять його та Франсуазин дти Клод Палома. Твори пероду сюрреалзму: «Танець», «Жнка в крсл» (на фотограф нижче), «Купальниця», «Оголена на пляж», «Сон» т. Д. У вересн Пкассо похав до Мадрида, щоб розпочати студ в Академ Сан Фернандо. Одним з перших серйозних захоплень Пкассо був роман з пралею Фернандой Олв. Familia de acrbatas con mono) тощо.

Цй под художник, зокрема, присвятив полотно «Смерть Касахемаса» / сп. Он начинает писать яркими пастозными мазками в манере протофовизма. Навесн вн почав малювати одну з найвиразнших картин «блактиного» пероду— «Життя» (La vida / La vie), яка нби резюму цей перод у житт та творчост митця, вдображаючи його атмосферу: песимзм нглзм на тл тягощв життя матеральних нестач. За лкування дд заплатив, але вмовляти його довелося дуже довго. Восени 1947 Пкассо почина працювати на фабриц Мадура у Валлорисе захоплений проблемами ремесла ручно прац, вн сам викону безлч блюд, декоративних тарлок, антропоморфних глечикв статуеток у вид тварин (Кентавр, 1958), нод трохи архачних по манер, але завжди повних зачарування дотепност.

1. Ункальне нтернет-збрання вропейських мап Украни
2. Укранська бблотечна енциклопедя
3. Вдлуння вкв: укранський памяткоохоронний нтернет-ресурс
4. Художник Пабло Пкассо: дитинство роки навчання
5. Заточка ножв для мясорубки: способи та обладнання
6. Баки для води на дачу на вс випадки життя
7. Порошковий дрт для напвавтомата: особливост застосування, властивост, цна

Художник вддавав перевагу рожево-золотистому рожево-срому тонам, а персонажами були мандрвн комеданти, танцвники акробати картини цього пероду пройнят духом трагчного самотност знедолених, романтичного життя мандрвних комедантв (В«См39я акробатв з мавпоюВ», 1905). Picasso Administration). Але був дратвливим, не терпв указв з боку викладачв. Навколо Пкассо вдразу ж групуться цле коло митцв, зокрема тих, що прихали з спан та Каталон, серед них мешканц «Човника-приступу для полоскання» митець Ркардо Каналс (Ricardo Canals) з дружиною, який знайомить у вересн цього року Пкассо з технкою травлення Мануель Уе (Manuel Hugu) з дружиною, Рамон Пчот (Ramon Pichot) тощо.

В 1935 роц вд цього звязку у нього зявилася дочка Майя. Навесн 1906 року галерея Амбруаза Воллара придбала бльшсть «рожевих» творв Пкассо. Наприкнц 1926 року митцем створена картина «Митець та його модель» (сп. Вн писав: Можу розвяти побоювання. La muerte de Casagemas, яке стало «вдправним пунктом» пероду.

Врешт-решт суперечка за спадщину генльного митця, за пропозицю наймолодшого сина Клода, виршилась у довол оригнальний спосб – розграли в лотерею. Потм будинок закривав на замок пережджав у новий. Саме в кнайп Чотири коти вдбулася перша персональна виставка робт Пкассо. У "кубчному" перод Пкассо видляють клька етапв. Стимулом до його розвитку багато хто вважа питання, що виникло серед художникв: «Навщо малювати. » Достоврному зображенню того, що бачиш, на початку 20 столття можна було навчити практично будь-якого, до того ж буквально на п39яти наступала фотографя, яка загрожувала цлком повнстю витснити все нше. Талановитий молодий художникь на самот займаться в Парижев вивченням нтернацонального живопису вбира в себе з разючою легкстю засвою сам рзн впливи: Тулуз-Лотрека, Гогена (Життя, 1903, Клвленд, музей), Каррьера (Мати дитя, 1903, Барселона, музей Пикассо), Пюви де Шаванна, а також грецького мистецтва (Водопй, суха голка, 1905) деяких спанських традицй (Старий гтарист, 1903, Чикаго, Художнй нститут Портрети пан Каналье, 1905, Барселона, музей Пкассо).

• Як провести випускний в дитячому саду: сучасн сценар деального свята
• Як доглядати за каланхое в домашнх умовах: поради та рекомендац
• Гмнастика для дтей, значення в правильному розвитку дитини
• Акумуляторн клеми: види, застосування особливост догляду

Проживаючи переважно в Париж протягом «рожевого» пероду, Пкассо водночас багато подорожував, заводив нов пдтримував стар знайомства, багато дзнався про свт мистецтва цирку, успшно експонував продавав сво твори. La espera (Margot), «Балерина-карлиця» (сп. У 1954 роц я похав до нього в Валлорис. Для не Пкассо згодом придба замок Божело (Boaugeloo), де вона тривалий час снуватиме лише для нього, будучи його врною подругою моделлю, геронею картин Дзеркало, Двчина перед дзеркалом (обидв — 1932), скульптури Жнка з вазою (нин розмщена на усипальниц художника).

Уже в картине «Художник и его модель» (1914) и в ряде рисунков проявился интерес Пикассо к точным контурам и пластике форм. Его первый коллаж Still Life with Chair Caning находиться в Музее Пикассо, в Париже. Портрет жнки реалстичний стара розкладена скрипка.

• Двигуни до мотоблокв: огляд кращих моделей, характеристики вдгуки про виробникв
• Вбудовуваний унтаз: огляд кращих моделей, поради з вибору, монтаж та вдгуки про виробникв
• Мадам Клко шампанське: сторя появи напою, види, фото
• Прикольн конкурси на День народження для дтей дорослих
• Нжна запечена картопля в духовц з сиром: рзн варанти

Pobres a orillas del mar, 1903), «Старий слпий гтарист» (сп. Пкассо купував соб будинок, де жив працював, поки не заповнював його повнстю роботами. В музеях майже всх столиць свту зали, де збран роботи цього художника. Acrbata con baln), «Родина вуличних циркачв» (сп. Звали його Хосе Рус.

Твр збергалося у валз з подвйним дном, викрадачев не вдалося продати. У 1915 роц Марсель захворла померла. ltimos momentos), доля яко нин невдома. Найвдомш роботи пероду: «Ольга Хохлова» (на фотограф вище), «Про», «Натюрморт з глечиком яблуками», «Спляч селяни», «Мати дитина», «Жнки, що бжать по пляжу», «Три грац».

Тема абсенту звучить у багатьох картинах. Перод вд кнця 1906-го (1907) до 1909 року в творчост Пабло Пкассо перехдним— у мистецтвознавств вн також отримав рзн менування, на кшталт «чорний», «темний», «африканський», адже вважаться, що митець творив у цей час не в останню чергу пд упливом африканського мистецтва, зразки якого, в тому числ, мг бачити в Музе етнограф у паризькому палац Трокадеро, хоча сам художник силу цього впливу завжди вдкидав32.

Paloma «голубка»)— на честь символу, який створив батько що прикрашав тод чи не вс вулиц Парижа. В 1961 роц майже 80-рчний Пкассо одружуться на 34-рчнй красун Жаклн Доля. Ось уже шстдесят рокв як Пкассо працю це чималий термн. El actor), акварель «Божевльний» (сп. Здобуваючи визнання оточення, однак, Пкассо в цей час вдчува брак коштв — створюючи по однй-дв картини щоноч, на ранок вн продавав х на вулиц Лаффт (Rue Laffite) за 150 франкв, а також спвпрацював з свом першим покупцем п. Маньячем.

• Пкассо постйно змнював свй стиль живопису
• Художник активно виступав проти диктатора Франко
• Бльшу частину свого життя Пабло Пкассо провв в ммграц
• У вц 62 рокв художник став комунстом
• Пкассо користуться попитом у викрадачв картин бльше, нж будь-який нший художник

В окупованому Париж гаряча вода була розкшшю. У клуб «Picasso» пояснили такий вибр вигляду памятника тим, що таким художник зазнмкований на багатьох свтлинах83. Коли я з ним познайомився в 1915 роц, вн привв мене в майстерню, заповнену полотнами.

Веслля Жаклн Рок була зграна в березн 1961 року. Пкассо остаточно оселився в Париж, в 1904 роц. Навесн вн почав малювати одну з найвиразнших картин «блактиного» пероду— «Життя» (La vida / La vie)25, яка нби резюму цей перод у житт та творчост митця, вдображаючи його атмосферу: песимзм нглзм на тл тягощв життя матеральних нестач. Вдчуття Пкассо цього часу його друг Жайме Сабартес описав як «врив, що мистецтво— це дитя журби болю» (сп. У квтн 1904 Пкассо облаштовуться у Париж в апартаментах (залишенй майстерн його друга скульптора Пако Дуррйо/Paco Durrio) у будинку Bateau-Lavoir, названим так поетом Жакобом через зовншню подбнсть (з франц.

Впродовж осен малю Los dos saltimbanquis (або Арлекн та його подруга), Arlequn apoyado закнчу картину Смерть Касахемаса. У результат його смя була змушена заробляти на життя пранням та шиттям. La bella holandesa) та «Три голландки» (сп. Писати картину художник почав 1 травня 1937 року. Лише Грс залишиться совершенно врна кубзму приведе його до завершення. До кнця жовтня 1908 року Пкассо завершив картину «Три жнки» (Tres mujeres), в якй впливи «африканського» пероду поднуються з новою стилстикою кубзму.

8 завдовжки 3, 5 метрв заввишки) монохромне (чорна, бла сра фарби) полотно виконано в характернй для Пкассо сюрреалстичнй манер. Однак незабаром весь цей аристократичний шик став дратувати художника. Сво будинки вн перетворював у склади, як не охоронялися.

Пабло дуже подобалося там перебувати – адже в цй кмнат нхто не заважав йому малювати. Разом з цим митець у ц дн продовжу свй «рожевий» творчий перод — однак тематика полотен змнються кардинально — на змну арлекнам акробатам приходять вершники та юнаки на тл буколчних пейзажв. Конкретно колекця «Сюта Воллара» стала вдновленням перервано ще в 1910-х роках спвпрац Пабло Пкассо Амброза Воллара— одного з знавцв мистецтва артдилерв, що, власне, вдкрили генального художника свтов. Здобутки останнх пятнадцяти рокв творчост художника дуже рзномантн нервн по якост (Майстерня в Каннах, 1956, Париж, музей Пкассо). герметичному етап — вдбуваться прощання з натурою, незмнною в раннших творах митця. Зоров образи стають не тльки правдоподбними, але доступними, легко тиражуються.

1. Художник Пабло Пкассо: дитинство и роки навчання

Крм того, варто вдзначити наступн роботи Пабло Пкассо: «Жнка в сорочц», «Туалет», «Хлопчик, що веде коня», «Акробати. На травневому Салон незалежних (митцв) демонструвались перш композиц в стил кубзму пензля Андре Дерена та Жоржа Брака, що однак не викликало захоплення в критики, ан коментарв з боку Пкассо, творв якого, як дейного натхненника нового стилю, не виставляли. Художня атмосфера Барселони, у якй переважала неординарна особистсть архтектора Гауд (майстерня Пкассо знаходилася перед будинком, побудованим Гауд), була дуже пддана зовншнм впливам: Ар Нуво, мистецтва Бердсл, Мунка пвнчного експресонзму в цлому, в набагато меншому ступен – мпресонзму французького живопису, за винятком Стейнлена Тулуз-Лотрека, вплив яких незабаром проявилося й у творчост Пкассо (Танцвниця, 1901, Барселона, музей Пкассо). Митець почина малювати агресивн картини, майже брутальн, зображуючи деформован тла, постат в конвульсивних позах, що згинаються пд тиском слпо лют та скажено стерики (Mujer en un silln, 1926 Baista sentada, 1930). 15 березня 1947 року Франсуаза народила сина, якого назвали Клодом.

По Веласкесу (1957) Снданок на трав. Твр затяжного перехдного пероду — вд «блакитного» до «рожевому» — «Двчинка на кул» (1905, Музей образотворчих мистецтв, Москва). Жах, що охопив Пкассо перед погрозою варварства, що нависло над вропою, його страх перед вйною фашизмом, художник не виразив це прямо, але додав свом картинам тривожну тональнсть похмурсть (Рибний лов уноч на Антибах, 1939, Нью-Йорк, Музей сучасного мистецтва), сарказм, гркота, що не торкнулися тльки лише дитячих портретв (Майя лялька, 1938, Париж, музей Пкассо). Колекця «Сюта Воллара» – це 97 сюжетних офортв три портрети артдилера Амброза Воллара, створен у 1-й половин 1930-х рокв. Вс вони демонструють глядачев красу рдксну для картин художника безтурботнсть. El asceta, 1903) та нших.

Взимку створю низку портретв переважно в блактиному кольор— Жайме Сабартеса, Матеу Фернандеша «блакитний автопортрет»21. У червн того ж (1901) року Пабло Пкассо знайомиться з французьким поетом художником Максом Жакобом, з яким пдтримуватиме тепл щир стосунки до смерт останнього в 1944 роц. Але ще бльший скандал спалахнув будинку Пкассо. Безсумнвними фактами лишаться те, що в цей час митець довв до кнця дещо з задуманого ранше, зокрема шедевральний твр «Авньйонськ панянки» (Las seoritas de Avin, 1907), портрет Г. Стайн тощо, а також те, що в ход нтенсивних творчих пошукв митець зрештою прийшов до кубзму.

У 1925 починаться один з самих складних нервних перодв у творчост Пкассо. Навесн вд передозування сумш наркотикв у Bateau-Lavoir помер його друг, нмецький художник Вгельс (Wieghels), що спонукало Пкассо та Фернанду кинути вживати опй— вважаться, що «Композиця з головою померлого» (сп. Он продолжает активно заниматься скульптурой, сочетая впечатления от африканской скульптуры с приемами кубизма и сюрреализма. В 1930 художник делает серию из 30 офортов к «Метаморфозам» Овидия.

В середине 10-х гг. «Вийшовши» на Пкассо через посередника-торгвця на мя Кловс Сао (Clovis Sagot), брат сестра Стайни вже при першй зустрч з Пкассо накупили картин на 900 франкв. Там же Пабло протягом року проходив навчання в мсцевй школ мистецтв. Писати картину художник почав 1 травня 1937 року.

Важливе значення для Пкассо в цей перод мало знайомство з Гертрудою Стайн (Gertrude Stein) та братом Лео, як осли в Париж, органзувавши салонний бзнес присвятивши сво життя збиранню творв мистецтва. Досить поглянути на так полотна, як «Оголена жнка», «Танець з покривалами», «Драда», «Дружба», «Бюст моряка», «Автопортрет». На вересневому Паризькому салон лтн пейзаж Брака жур на чол з самим Матссом вдмта. В 1907 Пикассо создает композицию «Авиньонские девицы» (Музей современного искусства, Нью-Йорк) — большое панно, персонажи которого — посетители и девицы публичного дома в барселонском квартале Авиньон (так полагал поэт А. Сальмон, давший название произведению) — предстают бесполыми существами, некими устрашающими идолами. Власне кубстичний перод у творчост Пикассо закнчуться незабаром псля початку Першо свтово вйни, що роздлила його з Шлюбом.

У 1904 роц Пкассо поселяться в Париж, де знаходить притулок в знаменитому Монмартрском гуртожитку для бдних художникв Бато-Лавуар: починаться так званий В«рожевий перод В», в якому печаль злиднВ«блакитного пероду В»змнилася образами з бльш живого свту театру цирку. Колекця «Сюта Воллара» — це 97 сюжетних офортв три портрети артдилера Амброза Воллара, створен у 1-й половин 1930-х рокв. Треба сказати, це буде дина "коштовнсть", яку знайдуть у скриньц псля смерт.

Вн весь час працю. Вдмовившись вд де жити в Мадрид та копювати великих майстрв, в лютому 1899 року Пкассо знову перехав до Барселони, де вдвдував популярну в певних артистичних колах корчму «Чотири коти» (кат. 1906 року, псля трьох мсяцв роботи над портретом Гертруди Стайн, Пкассо робить перш начерки картини «Авньйонськ панянки» (Las seoritas de Avin), якй судилося стати непересчним витвором «перехдного» пероду, насправд ж передвсником кубзму. Пкассо перевершував по таланту свох однокурсникв навть старшокурсникв.

Mujer desnuda), «Танець втрил» (сп. Коли повреному Пру Цекр надали колону броньованих вантажвок вс роботи вперше, були збран водино (в сховищ Нацонального банку), присутн вдчули жах. Також вдомо, що саме тод вперше було куплено твори Пкассо — якийсь Пере Маньяч (Pere Maach) заплатив 150 франкв за увесь рчний доробок митця, а також започатковано взамини з галеристом Берте Вайлем (Berthe Weill). Cree que el Arte es hijo de la Tristeza y del Dolor). Вс персонаж знаходяться в статиц, мж ними не спостергаться будь-яко внутршньо близькост, кожного скувало внутршня самотнсть – тема всього «рожевого» пероду. На вересневому Паризькому салон лтн пейзаж Брака жур на чол з самим Матссом вдмта.

Дитяча самотнсть, жебрацтво й бднсть прохачв, калцтво вбогсть знайшли вдбиття в картинах цього часу: «Дв сестри» (сп. Сам же Пкассо в цей час пережива нелегкий психологчно перод. Ключовими в цей перод для майстра стали так слова, як самотнсть, страх, вина, бль.

В дальнейшем увлечение кубизмом сходит на нет, однако отдельные его черты продолжают сохраняться в картинах до конца жизни художника («Три музыканта», 1921, Музей современного искусства, Нью-Йорк). Дти й онуки Пабло Рус-Пкассо— Майя, Клод, Палома та Марина Бернар (дти сина Поля) стали не лише спадкомцями майна, а й немайнових прав, зокрема на використання мен свого знаменитого батька та дда. Полотно знайшли в 1913 роц. Мати син», «Двчинка з козлом». мя художника стало зявлятися на всх програмах та афшах Росйського балету.

Митець у цей перод, крм гончарства, зосереджу сво творч зусилля в скульптур, а також створю низку робт пд впливом творчост Лукаса Кранаха Старшого: лтограф Vnus et lAmour (Cranach), Jeune fille inspire par Cranach David et Bethsabe (Cranach) VII. з зображенням тварин — Акробат з мячем або Двчина з мячем (сп. Повернення до предметного живопису. Потм см39я перебралася в одне з найкрасивших мст – Барселону. Але улюбленою дитиною все одно залишався Пабло. Ольга покинула х квартиру, перехавши в передмстя Парижа на вллу.

У палтр Пкассо починають переважати гама коричнуватих, срих зелених кольорв. Вд другого шлюбу дтей не було. творчество Пикассо всё сильнее пронизывают отзвуки современных событий. Вн багато малював Ольгу. Вн живе у Валлорис (1948), потм у Каннах (1955), купу в 1958 замок Вовенарг в 1961 усамтнються в сльському будинку Нотр-дам-де-ви в Мужене.

La danza de los velos), «Квти на стол» (сп. Зясувалося, що двчина покинула навчання в Сорбонн заради занять живописом. Вн помер на свой влл 8 квтня 1973 року народження, художников вже було 91 рк. Первые значительные произведения Пикассо создал уже в начале 1900-х гг. На твори Пкассо цього пероду також впливала творчсть каталонського художника сдре Нонеля (Isidre Nonell), вдомого йому ще за «4 котами», француза Тулуз-Лотрека, що вдчутно з робт «Очкування (Маро)» (сп. Картини Пкассо традицйно одними з найдорожчих на художнх аукцонах.

Втм, через деякий час Пкассо погодився стати хрещеним Май. La bella holandesa) та «Три голландки» (сп. Bailarina enana) «Фнал номеру» (сп. Мати син», «Двчинка з козлом». Правда, розташовувалася вона в старому будинку в район Бато-Лавуа. Це не могло не вдбитися на чуттвост полотен Пабло Пкассо, що, зокрема, видно в картинах 1897–1901 рокв: «Увязнений» (сп.

Картини, що знаменували початок нового пероду, вперше були виставлен в кнц зими 1905 роц в галере Серюрье – це «Сидяча оголена» «Актор». Я побачив натюрморти на порожнх сигарних коробках, на шматках фанери, на стнах. El asceta, 1903) та нших.

Для самого Пкассо це було розрвання традиц й остаточний вдхд вд реалзму з його канонами перспективи й просторово глибини, так само як з снуючим деалом краси жночого тла, все це на користь сукупност кутових планв без просторового обмеження постат «авньйонських панянок» лишились видовженими, як це було звично для Пкассо, у кольоровому ж план – в картин хоча й переважа вохра рожев тони, однак загальне забарвлення, на яке вплива структура малюнку, радше агресивним. Робота Пкассо, крм усього ншого, сповнена драматизму. його другою офцйною дружиною. Дотримуючись спансько традиц при хрещенн, батьки дали хлопчиков досить довге м39я, яке представля собою чергування мен святих найближчих шанованих в см39 родичв.

Нин там розташований музей та фонду мен п. Пкассо. Виявилося, що Внн, який практично нчого не бачить, невдало повернувся пошкодив полотно лктем. В 1901 роц була також написана картина «Любителька абсенту». диний законний син вд першого шлюбу – Пауло. На твори Пкассо цього пероду також впливала творчсть каталонського художника сдре Нонеля (Isidre Nonell), вдомого йому ще за «4 котами», француза Тулуз-Лотрека, що вдчутно з робт «Очкування (Маро)» (сп.

В 1950 он рисует знаменитого «Голубя мира», в 1951 пишет картину «Война в Корее» (собрание семьи художника). В 1947 Пикассо приезжает в городок Валлорис — традиционный центр керамики на юге Франции. El pintor y su modelo), позначена, на думку мистецтвознавцв, враженням вд зустрч з новою музою Пкассо Мар-Терезою Вальтер (Marie-Therese Walter). Дти й онуки Пабло Рус-Пкассо – Майя, Клод, Палома та Марина Бернар (дти сина Поля) стали не лише спадкомцями майна, а й немайнових прав, зокрема на використання мен свого знаменитого батька та дда. El pintor y su modelo), позначена, на думку мистецтвознавцв, враженням вд зустрч з новою «музою» Пкассо Мар-Терезою Вальтер (Marie-Therese Walter). Вн володв певним сексуальним магнетизмом завжди цим користувався. Влтку за запрошенням голландського художника Тома Схлперурта (Tom Schilperoort) Пкассо довол довго (6 тижнв) перебува в Ндерландах, що не могло не позначитись на творчост митця— пд враженням вд побаченого написан картина «Прекрасна голландка» (сп.

З нею вн прожив 9 рокв. У палтр Пкассо починають переважати гама коричнуватих, срих зелених кольорв.

Романв ж Пкассо було безлч. Перша дружина художника була теж росйською. Образи на його картинах знову стали чуттвими наповнилися життям, яскравстю на противагу персонажам «блакитного» етапу творчост. Потм, захворвши на скарлатину, вн перехав до садиби свого приятеля Мануела Паллареса (Manuel Pallars) у Таррагон. Впродовж осен малю Los dos saltimbanquis (або Арлекн та його подруга), Arlequn apoyado закнчу картину «Смерть Касахемаса». Впродовж осен малю Los dos saltimbanquis (або Арлекн та його подруга), Arlequn apoyado закнчу картину «Смерть Касахемаса». Будучи в Париж, Маяковський пшов до Пкассо бачив його роботи. мя його вдомо сотням мльйонв людей.

У Пкассо було багато дружин, четверо дтей. Франсуаза Жильо – його офцйна незаконна дружина з 1943 по 1953 рк. Наприкнц 1926 року митцем створена картина «Митець та його модель» (сп. Юному художнику навть замовили клька картин для прикраси жночого монастиря. В цей час Пкассо знайомиться з багатьма представниками богеми Парижа, зокрема у жовтн (1904) потоваришував з поетом Андре Салмоном (Andr Salmon) та письменником-предтечею сюрреалзму Гйомом Аполлнером, та й сам ста частиною цього нестримного мистецького свту, будучи завсдником кабаре «Верткий кролик» (Lapin Agile) та Цирку Медрано (Cirque Medrano). Los tres msicos).

Свою першу серйозну картину вн написав всм рокв – «Пкадор». З цього часу картини Пабло стали щедршими, блакитний колр змнився на рожевий. Произведение переходного периода — от «голубого» к «розовому» — «Девочка на шаре» (1905, Музей изобразительных искусств, Москва). Це дивна напвзруйнована будвля з темними драбинами звивистими коридорами була будинком дуже рзношерсто компан: художники, поети, торговц, дврники. Вс вони у встановленому порядку мають пройти цлком офцйну рестрацю з немалою оплатою, а в подальшому – вдповдних вдрахувань, подеколи з кожно одиниц продукц.

"Сезанновский" кубзм, поданий у роботах "Бидон миски" (1908), "Три жнки" (1908), "Жнка з вялом" (1909) та нших, характеризуться "сезанновскими" тонами – вохристими, зеленуватими, коричневими, а бльш розмитими, каламутними та використанням простих геометричних форм, у тому числ будуться зображення. А в Пкассо мж тим захоплення скульптурою де на другий план, натомсть знову прокидаться нтерес до живопису— за джерело натхнення правлять його та Франсуазин дти Клод Палома. За спанським звичам батьки включили в цей перелк мен усх свох далеких предкв. Взимку створю низку портретв переважно в блактиному кольор— Жайме Сабартеса, Матеу Фернандеша «блакитний автопортрет».

Поездка в Италию также усиливает интерес к классике. Спвробтництво Пкассо з Росйськими балетами (декорац костюми для Треуголки, 1919) воскреша в ньому нтерес до декоративзму поверта його до персонажв свох раннх робт (Арлекн, 1913, Париж, Нац. Цй под художник, зокрема, присвятив полотно Смерть Касахемаса / сп. Вн стоть й курить цигарку, кнчик яко свтиться червоним полумям. На травневому «Салон незалежних (митцв)» (фр.

La bella holandesa) та «Три голландки» (сп. Потм смя перехала в один з найкрасивших мст – Барселону. La espera (Margot), «Балерина-карлиця» (сп. Каталонський письменник Жозеп Палау--Фабр (Josep Palau i Fabre) стверджу, що вд осен 1908 у творчост Пкассо починаться т. зв. Вони поклали початок новому, вельми незвичайного напрямку в живопису — кубзму. Las tres holandesas), остання свордною авторською нтерпретацю класичного сюжету «Трьох грацй».

Псля 20-рчного мовчання, так не прийнявши кубзму Пкассо, уже лтнй (70-рчний з лишком) Воллар неочкувано змнив сво ставлення до Пкассо запросив художника погостювати на свой розкшнй замськй влл— саме там було створено бльшсть з офортв, вдомих надал пд загальною назвою «Сюта Воллара»80. Замкнувшись у свой новй студ, Пкассо розробля концепцю кубзму, який у цей час подля не лише з Браком, а й з групою митцв з Монмартру — в першу чергу Дереном, також Фернаном Леже та спанцем Хуаном Грсом (Juan Gris), а кубзм з конструктивзмом ширяться вже вропою (Казимр Малевич, Пт Мондран тощо). El prisionero), «Мтинг анархств» (сп. ltimos momentos), доля яко нин невдома. В цей час Пкассо знайомиться з багатьма представниками богеми Парижа, зокрема у жовтн (1904) потоваришував з поетом Андре Салмоном (Andr Salmon) та письменником-предтечею сюрреалзму Гйомом Аполлнером, та й сам ста частиною цього нестримного мистецького свту, будучи завсдником кабаре «Верткий кролик» (Lapin Agile) та Цирку Медрано (Cirque Medrano). Одного разу Пабло привв у будинок 17-рчну Марю-Терезу Вальтер. Портрет Амбруаза Воллара (1910), Завод в Хорта де Сан Хуан (1909), Портрет Фернанди Олв (1909), Портрет Канвейлера (1910).

Твр перехдного пероду – вд В«блакитногоВ» до В«рожевомуВ» – В«Двчинка на кул В» (1905, Музей образотворчих мистецтв, Москва). Палтра Пкассо набува яскравих фарб: «Оголена жнка» (сп. "Ви, звичайно, жартуте. Пабло Пкассо непогано говорив по-росйськи. Мистецтвознавц вважають, що чуттв картини митця блакитного пероду також створено пд впливом творчост Гогена, Ван Гога та з застосуванням окремих прийомв Ель Греко (наприклад, видовження постатей). Хто памята футуриста Марнетт, закликав палити музе.

8 квтня 1973 року Пабло Пкассо не стало. В перод нмецько окупац Пкассо жив у Париж, вн пише картини, натюрморти, створю скульптури, вс вони висловлюють трагзм безвихднсть епохи. Гертруда, придбавши нещодавно «Жнку з капелюхом» Матсса, виршу, що обидва митц конче мають зустртися. Маря Вальтер – його супутниця до 1939 року. У червн того ж (1901) року Пабло Пкассо знайомиться з французьким поетом художником Максом Жакобом, з яким пдтримуватиме тепл щир стосунки до смерт останнього в 1944 роц. ltimos momentos), доля яко нин невдома.

Роботи "синтетичного" пероду: "Натюрморт з плетеним стльцем" (1911-1912), Пляшкаперно (столик до кавaposярн)" (1912) "Скрипка м гтара" (1913). Не варто забувати, що на митця не могла не вплинути загальна полтична ситуаця в вроп, а саме — Перша свтова вйна, що стала перодом розлучення з багатьма друзями знайомими (в тому числ близьким другом колегою Жоржем Браком), а також особиста драма — тяжка хвороба передчасна смерть коханки-музи ви 14 грудня 1915 року. До кнця жовтня 1908 року Пкассо завершив картину «Три жнки» (Tres mujeres), в якй впливи «африканського» пероду поднуються з новою стилстикою кубзму. Пкассо почина серйозно займатися керамкою це захоплення залишиться до самого кнця. мя нового власника найдорожчо у свт картини нараз лишилось невдомим. У творчост Пкассо цей етап триваввдносно довго – з 1904 р (оснь) до закнчення 1906 го – був не зовсм однордним.

Pobres a orillas del mar, 1903), «Старий слпий гтарист» (сп. El viejo guitarrista ciego, 1903), «Аскет» (сп. Ця робота принесла Пкассо всесвтню популярнсть, вн став легендарною особистстю. Разом з цим митець у ц дн продовжу свй «рожевий» творчий перод— однак тематика полотен змнються кардинально— на змну арлекнам акробатам приходять вершники та юнаки на тл буколчних пейзажв.

Пассестичний за задумом, як говорив Лев Бакст, завса для Параду вдзнача виниклий ще в 1915 (Портрет Воллара, малюнок) повернення до реалстичного мистецтва, до витонченого ретельного малюнка, часто енгрстському, до монументальност форм, навяно античним мистецтвом (Три жнки в джерела, 1921, Нью-Йорк, Музей сучасного мистецтва). В цей час Пкассо знайомиться з багатьма представниками богеми Парижа, зокрема у жовтн (1904) потоваришував з поетом Андре Салмоном (Andr Salmon) та письменником-предтечею сюрреалзму Гйомом Аполлнером, та й сам ста частиною цього нестримного мистецького свту, будучи завсдником кабаре «Верткий кролик» (Lapin Agile) та Цирку Медрано (Cirque Medrano).

Сво перш картини Пкассо написав у десятирчному вц, в 16 рокв вн органзував свою студю. Дослдники життя художника переконан, що вн вдвдав перебував пд враженням виставки доспанського (берйсього) примтивного мистецтва, органзовано в Лувр в цей час. Двчинка грацозно погойдуться, утримуючи рвновагу, атлет сидить застиглий, як монолт. Там, одужуючи, молодий художник продовжував писати, звернувшись у свой творчост до першооснов природи — цей перод вважаться одним з перших примтивстських перодв у його карр.

Пкассо розлучився з першою дружиною Ольгою Хохловою в 1935 роц, але до смерт (1955р) шлюбу не розрвав. У жовтн 1900 року Пабло Пкассо вдвдав Всесвтню виставку в Париж, де виставлялась його картина «Останн мит» (сп. Його перший колаж Still Life with Chair Caning перебува в Музе Пкассо, в Париж. Йому присвячено сотн книг на рзних мовах. Пабло був старшим з чотирьох дтей. Он создаёт классически ясные, глубоко человечные образы (Три женщины у источника, 1921, Музей современного искусства, Нью-Йорк, Мать и дитя, 1922, Художественный музей, Балтимор иллюстрации к Метаморфозам Овидия, офорт, 1931, серия Мастерская скульптора, входящая в Сюиту Воллара, офорт, 1933-34), портреты современников, людей из народа (рисунки – Рыбак, карандаш, 1918 Отдыхающие крестьяне, перо, 1919).

Пабло Франсуаза щоразу менше часу проводять у паризькй студ, все надовше лишаються у Валлорс, зокрема в курортному ольф-Жуан (Golfe-Juan), де серед ншого Пкассо вддаться творчост в гончарн мсцевого керамста Жоржа Рам (Georges Rami). За словами донь Мар, «вн був настльки красивий, немов ангел демон одночасно, що вд нього не можна було вдвести очей». Через ще чотири роки батьки прийняли ршення влаштувати його в найкращу на той момент передову школу мистецтв – «Сан Фернандо» в Мадрид. Важливе значення для Пкассо в цей перод мало знайомство з Гертрудою Стайн (Gertrude Stein) та братом Лео, як осли в Париж, органзувавши салонний бзнес присвятивши сво життя збиранню творв мистецтва. Выставляется с 1901 у «тетушки Вейль» и у А. Воллара.

Саме тод Пкассо звернувся до невластивих йому в ранших творчих пошуках традицй класицизму. Вони жили, в центр богемно паризького життя мецц паризьких художниквБато-Лавуар. Наприкнц лта 1907 року стосунки Пабло Пкассо з Фернандою зайшли в «глухий кут», подружжя виршило розйтися38, хоча офцйно не розлучалися до кнця листопада. За захистом таких нтересв стежить спецально створена 1995 року в Париж органзаця пд назвою «Адмнстраця Пкассо» (фр. Спочатку вони вс були богинями, але не довго.

Безсумнвними фактами лишаться те, що в цей час митець довв до кнця дещо з задуманого ранше, зокрема шедевральний твр «Авньйонськ панянки» (Las seoritas de Avin, 1907), портрет Г. Стайн тощо, а також те, що в ход нтенсивних творчих пошукв митець зрештою прийшов до кубзму. El prisionero), «Мтинг анархств» (сп. Ольга Хохлова, не витримавши таких вроломно зради, забрала дитину пшла з дому. Каталонський письменник Жозеп Палау--Фабр (Josep Palau i Fabre) стверджу, що вд осен 1908 у творчост Пкассо починаться т. зв. Все це завершуться «кришталевим» перодом, коли картини обертаються на гру кольорових форм у простор глузду генального художника. Юному Пкассо на той момент було 14 рокв, вн був занадто молодий для того, щоб вчитися в Ла-Лонха (школа витончених мистецтв). На Батьквщин створюються шедеври «блакитного» пероду: «Дв сестри (Побачення)», «Старий врей з хлопчиком», «Трагедя» (фото полотна вище), «Життя», де ще раз виника образ загиблого Касагемаса. Paloma «голубка»)— на честь символу, який створив батько що прикрашав тод чи не вс вулиц Парижа.

Теми творв митця — меланхолйн за настром сценки з життя, переважно акторв цирку вуличного театру (акробатв, арлекнв, клоунв, жонглерв), в тому числ з зображенням тварин — «Акробат з мячем» або «Двчина з мячем» (сп. El pintor y su modelo), позначена, на думку мистецтвознавцв, враженням вд зустрч з новою «музою» Пкассо Мар-Терезою Вальтер (Marie-Therese Walter). м039я Пкассо й совершенно нчого не говорило, але "Валькря" (так вн охрестив двчину) вдразу погодилася позувати оголеною ззналася, що найбльше в житт обожню спорт секс. Та це так.

Навесн 1906 року галерея Амбруаза Воллара придбала бльшсть «рожевих» творв Пкассо. У кубчному перод Пкассо видляють деклька етапв. Полотно ма значн розмри – у висоту ширину бльше двох метрв. Потм вони перехали до його садиби в Таррагон (у селищ Орта де Ебро/Horta de Ebro) — Пкассо опинився у мсц, яке свого часу, 11 рокв тому, дарувало йому творче натхнення. Для не Пкассо згодом придба замок Божело (Boaugeloo), де вона тривалий час снуватиме лише для нього, будучи його врною подругою моделлю, геронею картин «Дзеркало», «Двчина перед дзеркалом» (обидв— 1932), скульптури «Жнка з вазою» (нин розмщена на усипальниц художника). Псля 20-рчного мовчання, так не прийнявши кубзму Пкассо, уже лтнй (70-рчний з лишком) Воллар неочкувано змнив сво ставлення до Пкассо запросив художника погостювати на свой розкшнй замськй влл — саме там було створено бльшсть з офортв, вдомих надал пд загальною назвою «Сюта Воллара».

Дослдники життя художника переконан, що вн вдвдав перебував пд враженням виставки доспанського (берйсього) примтивного мистецтва, органзовано в Лувр в цей час. perodo azul): його назва походить вд кольору, який домну у полотнах митця. До раннього пероду його творчост вдносяться картини, написан в 1986 роц: «Автопортрет» Пкассо, «Перше причастя» (на нй зображена сестра художника Лола), «Портрет матер» (на фото нижче). У роботах цього пероду яскраво виражен теми старост смерт, характерн образи злиднв, меланхол смутку (Пкассо вважав – В«хто суму, той щирийВ») руху людей уповльнен, вони немов услухуються в себе (В«Любителька абсентуВ», 1901 В«Жнка з шиньйономВ», 1901 г В«ПобаченняВ», 1902 В«Жебрак старий з хлопчикомВ», 1903 В«ТрагедяВ», 1903). Важливе значення для Пкассо в цей перод мало знайомство з Гертрудою Стайн (Gertrude Stein) та братом Лео, як осли в Париж, органзувавши салонний бзнес присвятивши сво життя збиранню творв мистецтва.

Для Пкассо це були величезн грош. В 1950 Пикассо был избран во Всемирный Совет Мира. Хоча у свох значних добутках художник використову деяк кубстичн прийоми аж до 1921 (Три музиканти, 1921, Нью-Йорк, Музей сучасного мистецтва). «Скандальна картина», як нарк близький друг Пкассо поет Андре Салмон, насправд стала першим зразком кубзму,, на думку багатьох мистецтвознавцв, виявилась поворотним пунктом у розвитку сучасного мистецтва. «зелений» перод: натюрморти, переважно з ствним, що вн малю в цей час, демонструють формальну стилзацю, схожу на сезаннвську, де форми редукуються до конусв, цилндрв та сфер.

Митець почина малювати агресивн картини, майже брутальн, зображуючи деформован тла, постат в конвульсивних позах, що згинаються пд тиском слпо лют та скажено стерики (Mujer en un silln, 1926 Baista sentada, 1930). Так, в середине 1920-х гг. Хто тепер милуться Беклином. За захистом таких нтересв стежить спецально створена 1995 року в Париж органзаця пд назвою «Адмнстраця Пкассо» (фр. В «синтетический» период появляется также стремление к гармонизации колорита, уравновешенным композициями, которые временами вписываются в овал.

У атмосфер всенародного визнання популярност, а також фнансово стабльност 1920-х рокв Пабло Пкассо створю картини, позначен поверненням до фгуризац та класицизму, власне неокласицизму (Tres mujeres en la fuente, 1921), та навян мфологчними сюжетами (La flauta de Pan, 1923). Вн завжди говорив, що випробову жах перед гармоню добрим смаком. (У нас деяк вимовляють його прзвище по-французьки – з наголосом на останньому склад, нш кажуть Пкассо. ) Звичайно, Пкассо був залишаться спанцем, вн пристрасно любить свою батьквщину вн схожий на старого спанця, характер у нього спанська, смаки, багато звички. Наприклад, «Арлекн», «Три музиканта», «Натюрморт з гтарою» (на фото вище). 8 завдовжки 3, 5 метрв заввишки) монохромне (чорна, бла сра фарби) полотно виконано в характернй для Пкассо сюрреалстичнй манер. Здобуваючи визнання оточення, однак, Пкассо в цей час вдчува брак коштв – створюючи по однй-дв картини щоноч, на ранок вн продавав х на вулиц Лаффт (Rue Laffite) за 150 франкв, а також спвпрацював з свом першим покупцем п. Маньячем. вс ц реч позначен одним роком.

Cree que el Arte es hijo de la Tristeza y del Dolor)26. У 2008 роц обсяг лише офцйних продажв його картин склав 262млн доларв. На етап "синтетичного" кубзму роботи Пкассо приймають декоративний контрастний характер. La muerte de Casagemas20, яке стало «вдправним пунктом» пероду.

Картини, як ознаменували початок нового пероду, вперше були виставлен в кнц зими 1905 роц в галере Серюрье – це «Сидяча оголена» «Актор». Це — велике (бл. El final del nmero), обидв останн 1901 року1618. По Мане (1960). Багато художники, критики, журналсти ось вже пвстолття знущаються над ним.

Перод з 1900 по 1904 рк отримав назву «блакитного пероду» у творчост Пкассо, майже у всх картинах цього часу домнують вдтнки блакитного синього кольорв. Pressoir dolive Horta de Sant Joan (Lusine) Maisons sur la colline (Horta de Ebro).

Гертруда, придбавши нещодавно Жнку з капелюхом Матсса, виршу, що обидва митц конче мають зустртися. Це акцонерне товариство представля немайнов права спадкомцв на використання мен «Пкассо» як бренду, а також використання у назвах, логотипах, продукц тощо пдпримств, установ, органзацй по всьому свту, не тльки мен художника, а й його марки, пдпису, окремих картин навть мотивв творчост. La familia de saltimbanquis), «Акробатка молодий арлекн» (сп. На вересневому Паризькому салон лтн пейзаж Брака жур на чол з самим Матссом вдмта. Про роман ста вдомо псля народження дочки Май.

Нхто з критикв не змг дати задовльного пояснення цим дивним, зухвалим композицям, навть якщо вони знаходили сво завершення в дйсно чудовй картин (Менни, 17 серпня 1957, Барселона, музей Пкассо). Палтра фарб на його полотнах ста все бльш одномантною, акцент робиться на синй колр. Сам же Пкассо в цей час пережива нелегкий психологчно перод. Mujer desnuda), «Танець втрил» (сп. Здобуваючи визнання оточення, однак, Пкассо в цей час вдчува брак коштв — створюючи по однй-дв картини щоноч, на ранок вн продавав х на вулиц Лаффт (Rue Laffite) за 150 франкв, а також спвпрацював з свом першим покупцем п. Маньячем.

1935 року Мар-Тереза дасть життя дочц Пкассо Май, але вже напередодн 1936 року Пкассо покине пан Вальтер з немовлям, це при тому, що офцйно митець лишатиметься нерозлученим з Ольгою Хохловою аж до смерт 1955 року. Пабло Пкассо присутнй в сучаснй мас-культур Украни. Пикассо Пабло (Picasso собственно Руис-и-Пикассо, Ruiz у Picasso) (1881-1973), французский художник. Настало довге лкування, художник став працювати до знемоги. Цей образ смертоносного бика завершу сюрреалстичний перод у творчост Пкассо, але в той же час визнача головну тему Гернки, самого знаменитого його добутку, що вн пише через клька тижнв псля руйнування нмецькою авацю маленького басского мстечка яке знамену початок його полтично дяльност (Мадрид, Прадо до 1981 картина знаходилася в Нью-Йорку, у Музе сучасного мистецтва).

Саме тод Пкассо звернувся до невластивих йому в ранших творчих пошуках традицй класицизму. Перш дуже цнн уроки йому подарував батько, який теж був художником. Обе линии – гуманистически-элегическая и иррационально-фантастическая – сталкиваются в серии офортов Минотавромахия (30-е гг. ), воплощающей в символическом образе Минотавра (человека-быка) извечную борьбу светлого, разумного начала с тёмным, слепо инстинктивным серия словно проникнута острым предчувствием той трагедии, в которую вскоре будет повергнут мир. Сам же Пкассо в цей час пережива нелегкий психологчно перод.

Крм того, варто вдзначити наступн роботи Пабло Пкассо: «Жнка в сорочц», «Туалет», «Хлопчик, провдний кнь», «Акробати. Ольга померла вд раку в 1955 роц, звльнивши Пкассо оа зобовязань шлюбного контракту. Наприкнц 1926 року митцем створена картина «Митець та його модель» (сп. По закриттю салона Брак виздить у селище Лстак (LEstaque) на Французькй Рвр неподалк Марселя аж до вересня ц. р., де влтку створю пейзаж, кубстичн мотиви яких, зокрема, вдсутнсть перспективи геометричн форми радше не винайденням митця, а механчним застосуванням прийомв, створених Сезанном. Це виражаться те з вдтнком народно грубуватост (Флейта Пана, 1923, Париж, музей Пкассо), те у свого роду буфонад (Дв жнки на пляж, 1922, там же).

1906 року, по трьох мсяцях роботи над портретом Гертруди Стайн, Пкассо робить перш накиди картини Авньйонськ панянки (Las seoritas de Avin), якй судилося стати непересчним витвором перехдного пероду, насправд ж передвсником кубзму. Las tres holandesas), остання свордною авторською нтерпретацю класичного сюжету «Трьох грацй». Писати картину художник почав 1 травня 1937 року. У 1904 року Пкассо поселяться у Париж, де знаходить пристановище у знаменитймонмартрском гуртожитку бдним художниквБато-Лавуар: починаться так званий «рожевий перод», у якому смуток злидн «блакитного пероду» змнилася образами з бльш живого свту театру й цирку. Однак творч люди непостйн, незабаром в життя Пкассо увйшла юна дуже красива Маря Тереза Вальтер, якй на момент знайомства виповнилося всього 17 рокв. Цього нхто не заперечу.

Пабло Франсуаза щоразу менше часу проводять у паризькй студ, все надовше лишаються у Валлорс, зокрема в курортному ольф-Жуан (Golfe-Juan), де серед ншого Пкассо вддаться творчост в гончарн мсцевого керамста Жоржа Рам (Georges Rami). «герметичному» етап – вдбуваться прощання з натурою, незмнною в раннших творах митця. Палтра Пкассо набува яскравих фарб: «Оголена жнка» (сп. Дти й онуки Пабло Рус-Пкассо— Майя, Клод, Палома та Марина Бернар (дти сина Поля) стали не лише спадкомцями майна, а й немайнових прав, зокрема на використання мен свого знаменитого батька та дда. Мистецтвознац, зазвичай, вважають роботи цього пероду початком аналтичного кубзму. Протягом деклькох рокв уява Пкассо, здавалося, могла створювати тльки монстрв, деяких розрваних на частин стот (Сидяча купальниця, 1929, Нью-Йорк, Музей сучасного мистецтва), що репетують (Жнка в крсл, 1929, Париж, музей Пкассо), роздутих до абсурду безформних (Купальниця, малюнок, 1927, приватне збрання) чи втлюючих метаморфчн й агресивно-еротичн образи (Фгури на берез моря, 1931, Париж, музей Пкассо). музей сучасного мистецтва, Центр Помпду). Ще ранше кияни та гост столиц змогли ознайомитися з рдксною колекцю робт митця «Сюта Воллара» (фр.

Офцйних шлюбв було два. музей сучасного мистецтва, Центр Помпду). La danza de los velos), «Квти на стол» (сп. У державних музеях Украни робт Пкассо нема. Саме тут починаться його дйсне художн народження, незважаючи на перебування протягом деклькох мсяцв (зима 1897-1898) в академчному Мадрид, де вн, утм, нчому особливо не навчився, оскльки його майстернсть у цй област проявився ще ранш (Чоловк у кашкет, 1895).

Брак приносить туди сво роботи, а Матсс Пкассо обмнюються картинами: Матссова «Глечик, куля лимон» на Пкассову «Портрет Марерт» (портрет дочки Матсса Марерт). Дослдники життя художника переконан, що вн вдвдав перебував пд враженням виставки доспанського (берйсього) примтивного мистецтва, органзовано в Лувр в цей час. – говорила вона малюков, – то неодмнно дослужишься до генерала, а якщо ченцем – то станеш Татом». Так, Пабло в 1897 року, двадцятидворчним 16 рокв прихав до Мадрид. По Курбе (1950, Базель, Художнй музей) Алжирськ жнки.

Важливе значення для Пкассо в цей перод мало знайомство з Гертрудою Стайн (Gertrude Stein) та братом Лео, як осли в Париж, органзувавши салонний бзнес присвятивши сво життя збиранню творв мистецтва. Навесн 1906 року галерея Амбруаза Воллара придбала бльшсть рожевих творв Пкассо. Митець почина малювати агресивн картини, майже брутальн, зображуючи деформован тла, постат в конвульсивних позах, що згинаються пд тиском слпо лют та скажено стерики (Mujer en un silln, 1926 Baista sentada, 1930). У Рим росйськ балерини просто вразили художника свою грацознстю. El loco).

Рдко його вдавалося умовити допомогти дуже близьким людям. В композициях появляется «кубистическая тайнопись»: зашифрованные номера телефонов, домов, обрывки имен возлюбленных, названий улиц, кабачков. Куля куб, як стоять земл, — цирковий реквзит — також протилежност. 14 червня 1997 року у Львов було вдкрито арт-клуб «Picasso», який за понад 10-лття снування став одним з найпопулярнших у мст, також вдомий своми мистецькими акцями. У жовтн 1900 року Пабло Пкассо вдвдав Всесвтню виставку в Париж, де виставлялась його картина «Останн мит» (сп.

«Така красива жнка няк не може бути художницею», – вигукнув метр запросив до себе прийняти ванну. Pobres a orillas del mar, 1903), «Старий слпий гтарист» (сп. Dos mujeres corriendo por la playa). Сам же Пкассо в цей час пережива нелегкий психологчно перод.

На годы поездок между Парижем и Барселоной (1901-04) приходится так называемый «голубой период»: в палитре мастера преобладают голубые оттенки. Ця геометрична стилзаця призводила до втрати повноти форми предметв. Комерцйна популярнсть творв Пкассо ма зворотний бк — художник належить до митцв, чи твори достатньо часто копюють намагаються видати за оригнали, так на початку 2009 року зчинився скандал з пдробками пд Пкассо, придбаними в приватнй арт-галере Тетяни Хан у Голлвуд, а один з найвдомших пдробникв творчост комерцйно успшних митцв, у тому числ Пкассо, британський художник Джон Майат навть дстав у тюрм, увязнений за звинуваченнями у фальсифкацях творв вдомих митцв, прзвисько «Пкассо». Саме в кнайп «Чотири коти» вдбулася перша персональна виставка робт Пкассо. Перод у творчост Пабло Пкассо мж 1901 1904 роками вдомий як блакитний (сп.

La bella holandesa) та «Три голландки» (сп. Многих это смущает: новатор, соблазнивший стольких художников, вернулся к традициям. Це— велике (бл. музей сучасного мистецтва, Центр Помпду).

У вц 13 рокв Пабло Пкассо блискуче вступив вБарселонскую академю мистецтв. Цей момент можна по праву назвати перехдним вд проходження за натурою до деформац форми. El viejo guitarrista ciego, 1903), «Аскет» (сп.

Художника зображено з голим торсом, у шортах та босонж. Ейфорична консервативна атмосфера пслявонного Парижа, одруження Пкассо на буржуазнй Ольз Хохловй, успх художника в суспльств – усе це почасти поясню це повернення до фгуративност, тимчасовий притм вдносний, оскльки Пкассо продовжу писати в той час яскраво виражен кубистические натюрморти (Мандолна гтара, 1924, Ньюйорк, музей Соломона Гуггенхейма). Другим мльйонером був росйський купець Сергй Щукн. Наприкнц 1926 року митцем створена картина Митець та його модель (сп. La mujer del acrbata), Родина Арлекна (сп. художник пдкорився бажанням. Батько художника, Хосе Рус Бласко (Пкассо – це прзвище матер художника), був живописцем середньо руки викладав у художнй школ в Малаз, потм у лце в Ла Корунь, куди вн перехав з свою родиною в 1891,, нарешт, у Художнй школ в Барселон, де у вересн 1895 до нього приднався Пабло.

У 1902 року вн знову повернеться до Барселони, проте залишитися в нй так не зможе. Маря Тереза була врною супутницею, стйко переносячи творч та любовн хвилювання творця, пдтримуючи дружню переписку аж до смерт Пабло Пкассо. Небольшой городок на севере Испании был полностью стерт с лица земли весной 1937 года немецкой авиацией. дослвно «човен-приступ для полоскання/прання близни»), розташованому в престижному богемному мському квартал Монмартр. Досить поглянути на так полотна, як «Оголена жнка», «Танець з покривалами», «Драда», «Дружба», «Бюст моряка», «Автопортрет».

Це не могло не вдбитися на чуттвост полотен Пабло Пкассо, що, зокрема, видно в картинах 1897–1901 рокв: «Увязнений» (сп. 1902 року вн знову повернеться в Барселону, однак залишитися в нй так не зможе. Ще один великий скандал, повязаний з творчстю Пкассо, збурився у Франц наприкнц 2010 року— тод колишнй електрик Пр Ле еннек, який працював на митця (встановлював у будинках художника системи сигналзац в останн 3 роки життя Пкассо), заявив, що той подарував йому понад 270 свох робт, й представив х публц.

Також в пзнй творчост художник часто звертаться до жночого портрета (портрети Жаклн Доля). Для пси Дяглв (критик, театральний художнй дяч) вперше замовив спецальний завсу, який намалював Пабло Пкассо. Перша свтова вйна поклала кнець творчост багатьох кубств. Гал. ).

Його любов до жнок була жестокосердной з садистськими нахилами. За що часто був покараний сидв в особливому золятор calaboose. Las tres holandesas), остання свордною авторською нтерпретацю класичного сюжету «Трьох грацй». Також вдомо, що саме тод вперше було куплено твори Пкассо — якийсь Пере Маньяч (Pere Maach) заплатив 150 франкв за увесь рчний доробок митця, а також започатковано взамини з галеристом Берте Вайлем (Berthe Weill). Можна смливо стверджувати, що саме з не почалася творчсть Пабло Пкассо. Кубзм Пкассо прийняв нший образ, коли вн почав працювати з колажами з папером одягом. С 1992 года полотно хранится в музее Мадрида.

El actor), акварель «Божевльний» (сп. Перод вд кнця 1906-го (1907) до 1909 року в творчост Пабло Пкассо перехдним — у мистецтвознавств вн також отримав рзн менування, на кшталт чорний, темний, африканський, адже вважаться, що митець творив у цей час не в останню чергу пд упливом африканського мистецтва, зразки якого, в тому числ, мг бачити в Музе етнограф у паризькому палац Трокадеро, хоча сам художник силу цього впливу завжди вдкидав. Подивться люстрац: двчинка зовсм серовская.

Художник в роду був один – батько Пабло. Все це завершуться «кришталевим» перодом, коли картини обертаються на гру кольорових форм у простор глузду генального художника. Коли вона захворла, художник весь час повторював, що ненавидить хворих жнок. Клька столть лише цього спецально приздили уГернику. Перод у творчост Пабло Пкассо мж 1901 1904 роками вдомий як «блакитний» (сп. Дитяча самотнсть, жебрацтво й бднсть прохачв, калцтво вбогсть знайшли вдбиття в картинах цього часу: «Дв сестри» (сп.

Зокрема, 2 картини— уславлений «Голуб миру» та «Портрет невдомого», що х подарував музев радянський лтератор лля Еренбург, та 2 зразки «пкассовсько» керамки— розписан майстром тарль «Прнальниця» та ваза «Людина сова», що х закладов передав московський Музей мен Пушкна78. Вийшовши на Пкассо через посередника-торгвця на мя Кловс Сао (Clovis Sagot), брат сестра Стайни вже при першй зустрч з Пкассо накупили картин на 900 франкв. Учился у своего отца – X. Руиса, в школах изящных искусств в Ла-Корунье (1894-95), Барселоне (с 1895) и Мадриде (1897-98).

Коли в 1932 роц вн зустрв Марю-Терезу Вальтер, його живопис рзко змнилася. Acrbata y joven arlequn), Родина акробатв з мавпою (сп. Швидше за все саме ц африканськ впливи визначили остаточний варант портрета. 8 завдовжки 3, 5 метрв заввишки) монохромне (чорна, бла сра фарби) полотно виконано в характернй для Пкассо сюрреалстичнй манер. У нй простежуться вплив популярного на той момент захоплення «хибними» персонажами, характерного для французького мистецтва.

Arte Joven), що, однак, проснував зовсм недовго. Вн стоть й курить цигарку, кнчик яко свтиться червоним полумям. Навесн вн почав малювати одну з найвиразнших картин «блактиного» пероду – «Життя» (La vida / La vie), яка нби резюму цей перод у житт та творчост митця, вдображаючи його атмосферу: песимзм нглзм на тл тягощв життя матеральних нестач. Arte Joven), що, однак, проснував зовсм недовго. У счн 1903 року Пкассо повернувся до Барселони.

Замкнувшись у свой новй студ, Пкассо розробля концепцю кубзму, який у цей час подля не лише з Браком, а й з групою митцв з Монмартру— в першу чергу Дереном, також Фернаном Леже та спанцем Хуаном Грсом (Juan Gris), а кубзм з конструктивзмом ширяться вже вропою (Казимр Малевич, Пт Мондран тощо). La familia de saltimbanquis), «Акробатка молодий арлекн» (сп. Mujer desnuda), «Танець втрил» (сп. El viejo guitarrista ciego, 1903), «Аскет» (сп.

За 91 рк свого життя вн створив близько 20 тисяч робт. Псля пероду сезаннзму, що завершився портретом Кловса Саго (весна 1909, Гамбург, Кунстхалле), вн придля особливу увагу перетворенню форм у геометричн блоки (Фабрика в Хорта де Ебро, лто 1909, Санкт-Петербург, Ермтаж), збльшу лама обсяги (Портрет Фернанда Олвье, 1909, Дюссельдорф, Художн збори земл Пвнчний Рейн-Вестфаля), розска х на площини гран, що продовжуються в простор, що сам вн вважа твердим тлом, неминуче обмеженим площиною картини (Портрет Канвейлера, 1910, Художнй нститут). Навесн вд передозування сумш наркотикв у Bateau-Lavoir помер його друг, нмецький художник Вгельс (Wieghels), що спонукало Пкассо та Фернанду кинути вживати опй – вважаться, що «Композиця з головою померлого» (сп. Влтку за запрошенням голландського художника Тома Схлперурта (Tom Schilperoort) Пкассо довол довго (6 тижнв) перебува в Ндерландах, що не могло не позначитись на творчост митця – пд враженням вд побаченого написан картина «Прекрасна голландка» (сп.

Ще ранше кияни та гост столиц змогли ознайомитися з рдксною колекцю робт митця «Сюта Воллара» (фр. Для не Пкассо згодом придба замок Божело (Boaugeloo), де вона тривалий час снуватиме лише для нього, будучи його врною подругою моделлю, геронею картин «Дзеркало», «Двчина перед дзеркалом» (обидв— 1932), скульптури «Жнка з вазою» (нин розмщена на усипальниц художника). Саме так трапилося з Пабло Пкассо, твори якого тепер вдом всьому свту. Личная жизнь Пикассо очень сильно влияла на его творчество.

Однак батько змг домогтися того, щоб його допустили до вступних спитв на конкурснй основ, з якими вн упорався блискуче. Псля повернення Пкассо завершу портрет Гертруди Стайн (Нью-Йорк, музей Метрополтен), пише страшних, варварських оголених (Нью-Йорк, Музей сучасного мистецтва), а узимку працю над Авньонскими двицями (Нью-Йорк, Музей сучасного мистецтва), картиною дуже складною, у якй сполучаються рзн впливи – Сезанна, спансько скульптури й африканського мистецтва, що було (хоча сам художник заперечував це) одним з основних джерел кубзму (Танець з покривалами, 1907, Санкт-Петербург, Ермтаж). Це акцонерне товариство представля немайнов права спадкомцв на використання мен «Пкассо» як бренду, а також використання у назвах, логотипах, продукц тощо пдпримств, установ, органзацй по всьому свту, не тльки мен художника, а й його марки, пдпису, окремих картин навть мотивв творчост. Ця геометрична стилзаця призводила до втрати повноти форми предметв41.

Проживаючи переважно в Париж протягом «рожевого» пероду, Пкассо водночас багато подорожував, заводив нов пдтримував стар знайомства, багато дзнався про свт мистецтва цирку, успшно експонував продавав сво твори. Для не Пкассо згодом придба замок Божело (Boaugeloo), де вона тривалий час снуватиме лише для нього, будучи його врною подругою моделлю, геронею картин «Дзеркало», «Двчина перед дзеркалом» (обидв — 1932), скульптури «Жнка з вазою» (нин розмщена на усипальниц художника). До кнця жовтня 1908 року Пкассо завершив картину «Три жнки» (Tres mujeres), в якй впливи «африканського» пероду поднуються з новою стилстикою кубзму. Взимку створю низку портретв переважно в блактиному кольор — Жайме Сабартеса, Матеу Фернандеша «блакитний автопортрет». El final del nmero), обидв останн 1901 року.

У творчост настав новий перод – рожевий. Художника зображено з голим торсом, у шортах та босонж. Друга законна дружина Жаклн Рок з 1961 по 1973-й (рк смерт художника). На твори Пкассо цього пероду також впливала творчсть каталонського художника сдре Нонеля (Isidre Nonell), вдомого йому ще за «4 котами», француза Тулуз-Лотрека, що вдчутно з робт «Очкування (Маро)» (сп. Писати картину художник почав 1 травня 1937 року. Создает ряд произведений для Музея Гримальди в Антибе, который вскоре получает название «музей Пикассо». В 1960-е гг.

Тема абсенту звучить у багатьох картинах. Це не могло не вдбитися на чуттвост полотен Пабло Пкассо, що, зокрема, видно в картинах 1897 – 1901 рокв: «Увязнений» (сп. Народила художнику сина дочка Клода Палому.

У 25 рокв Маря вийшла замж за дона Хосе, через рк народився первсток Пабло, за ним – дв сестри, Долорес Кончта. «Я вдмовляюся бачити людей, -говорив художник свому приятелев Брассаю. На твори Пкассо цього пероду також впливала творчсть каталонського художника сдре Нонеля (Isidre Nonell), вдомого йому ще по 4 котах, француза Тулуз-Лотрека, що вдчутно з робт Очкування (Маро) (сп. Наприкнц лта 1907 року стосунки Пабло Пкассо з Фернандою зайшли в «глухий кут», подружжя виршило розйтися, хоча офцйно не розлучалися до кнця листопада. В 1956-57 Пикассо исполняет панно для здания ЮНЕСКО в Париже.

«Рожевим» перодом у творчост Пабло Пкассо, коли саме рожева фарба домнувала у палтр митця, прийнято вважати короткий перод вд осен 1904 до кнця 1905 року. С 1919 она постепенно перерождается и в 1913 появляется «синтетическая» стадия, для которой характерны большая цветность форм, стремление к плоскостной трактовке объектов. «герметичному» етап— вдбуваться прощання з натурою, незмнною в раннших творах митця. «Авиньонские девицы» произвели сенсацию, картина положила начало многим экспериментам. Вкус к резкой, разрушительной деформации оказался знаменем нового века. Перший раз художник одружився в 1918 роц на росйсько танцвниц Ольги Хохлово. На цей час припада незначне число робт Пкассо в живопис та гравюр, переважно люстрування.

Про Пкассо нхто не говорить спокйно одн його паплюжать, нш звеличують. Саме тод Пкассо звернувся до невластивих йому в ранших творчих пошуках традицй класицизму. Вдмовившись вд де жити в Мадрид та копювати великих майстрв, в лютому 1899 року Пкассо знову перехав до Барселони, де вдвдував популярну в певних артистичних колах корчму «Чотири коти» (кат. У подружжя почалися смейн сварки, як ускладнюються ревнощами Ольги до моделей художника. Саме в кнайп «Чотири коти» вдбулася перша персональна виставка робт Пкассо.

Але несподвано угода була скасована. 1925 рк став роком радикально змни напрямку у творчост Пкассо. вважав, що всякий раз змнюючи дружину, потрбно спалювати попередню.

У 1904 року у Пкассо зустрв модельФернанду Олвapos, яка надихнула його за створення багатьох значних робт цього пероду. У державних музеях Украни робт Пкассо нема. Також вдомо, що саме тод вперше було куплено твори Пкассо— якийсь Пере Маньяч (Pere Maach) заплатив 150 франкв за увесь рчний доробок митця, а також започатковано взамини з галеристом Берте Вайлем (Berthe Weill). Це – велике (бл. Або Монсеньйор – як пископа. Испанец по происхождению.

Не варто забувати, що на митця не могла не вплинути загальна полтична ситуаця в вроп, а саме— Перша свтова вйна, що стала перодом розлучення з багатьма друзями знайомими53 (в тому числ близьким другом колегою Жоржем Браком), а також особиста драма— тяжка хвороба передчасна смерть коханки-музи ви 14 грудня 1915 року. Ця геометрична стилзаця призводила до втрати повноти форми предметв. La danza de los velos), «Квти на стол» (сп. Вн де з Парижа на пвдень Франц, вдкрива для себе радсть сонця, пляжу, моря. Гертруда, придбавши нещодавно «Жнку з капелюхом» Матсса, виршу, що обидва митц конче мають зустртися30.

мя нового власника найдорожчо у свт картини нараз лишилось невдомим. "Рожевий перод" характеризуться бльш життрадсними тонами – вохристими рожевими, навть стйкими темами зображень -арлекинами, бродячими акторами, акробатами ("Смейство комедантв" (1905), "Акробат й молодий Арлекн" (1905), "Блазень" (1905). Нею виявилася Фернанда Олв039, гарненька росла прачка в будинку, де Пкассо зняв житло. Ця геометрична стилзаця призводила до втрати повноти форми предметв. Для не Пкассо згодом придба замок Божело (Boaugeloo), де вона тривалий час снуватиме лише для нього, будучи його врною подругою моделлю, геронею картин «Дзеркало», «Двчина перед дзеркалом» (обидв – 1932), скульптури «Жнка з вазою» (нин розмщена на усипальниц художника). Можна, однак, видлити спанське джерело натхнення (Портрет художника, у наслдування Ель Греко, 1950, частка збори) елементи тавромах (можливо, тому, що Пкассо був жагучим шанувальником популярного на пвдн Франц бою бикв), виражен в малюнках акварелях у дус Гой (1959-1968).

Впродовж осен малю Los dos saltimbanquis (або Арлекн та його подруга), Arlequn apoyado закнчу картину «Смерть Касахемаса». Вс персонаж знаходяться в статиц, мж ними не спостергаться яко-небудь внутршньо близькост, кожного скувало внутршн самотнсть – тема всього «рожевого» пероду. Влтку Пабло Фернанда в Лерд, споглядаючи на просте життя каталонцв— художник пише сцени купальникв оголених все в тй же червонуватй кольоровй гам, на думку мистецтвознавцв, з застосуванням вражень вд архачного примтивного народного мистецтва вже в передочкуванн ново стилстики протокубзму, до яко остаточно звернеться наступного, 1907 року. Безперечно, художник у цей час близький до сюрреалзму, але ма свй власний неповторимий шлях, що бльш прагматичним глибшим за «сновидння на полотн», як намагалися втлити «чист сюрреалсти». La espera (Margot), Балерина-карлиця (сп. Колекця «Сюта Воллара»— це 97 сюжетних офортв три портрети артдилера Амброза Воллара, створен у 1-й половин 1930-х рокв.

Хто чита врш дадаств. Пкассо став працювати над ншими декорацями для вистав Пульчинелла, Треуголка та н. Художник цкавиться виставками росйського мистецтва в Париж, чита твори росйських драматургв (Льва Толстого, Достовського, Гоголя, Лермонтова та н), вдвду виступи росйських труп в Париж. Наприкнц лта 1907 року стосунки Пабло Пкассо з Фернандою зайшли в «глухий кут», подружжя виршило розйтися, хоча офцйно не розлучалися до кнця листопада.

Дослдники життя художника переконан, що вн вдвдав перебував пд враженням виставки доспанського (берйсього) примтивного мистецтва, органзовано в Лувр в цей час. У червн того ж (1901) року Пабло Пкассо знайомиться з французьким поетом художником Максом Жакобом, з яким пдтримуватиме тепл щир стосунки до смерт останнього в 1944 роц. Els Quatre Gats), завв знайомство з представниками барселонсько богеми (Jaime Sabarts, Carlos Casagemas та ншими). У 1953 Франсуаза Жило Пикассо розходяться. Конкретно колекця «Сюта Воллара» стала вдновленням перервано ще в 1910-х роках спвпрац Пабло Пкассо Амброза Воллара — одного з знавцв мистецтва артдилерв, що, власне, вдкрили генального художника свтов. Безперечно, художник у цей час близький до сюрреалзму, але ма свй власний неповторимий шлях, що бльш прагматичним глибшим за «сновидння на полотн», як намагалися втлити «чист сюрреалсти».

До раннього пероду його творчост належать картини, написан в 1986 роц: «Автопортрет» Пкассо, «Перше причастя» (на нй зображена сестра художника Лола), «Портрет матер» (на фото нижче). Комерцйна популярнсть творв Пкассо ма зворотний бк— художник належить до митцв, чи твори достатньо часто копюють намагаються видати за оригнали, так на початку 2009 року зчинився скандал з пдробками пд Пкассо, придбаними в приватнй арт-галере Тетяни Хан у Голлвуд, а один з найвдомших пдробникв творчост комерцйно успшних митцв, у тому числ Пкассо, британський художник Джон Майат навть дстав у тюрм, увязнений за звинуваченнями у фальсифкацях творв вдомих митцв, прзвисько «Пкассо». El actor), акварель «Божевльний» (сп. Picasso Administration). «Рожевий» перод— це мяк та тепл барви, легк та делкатн обриси, з наголосом на лнях та малюнку, а не на кольоровому рзнобарв, фгури лишаються видовженими, нагадуючи Ель Греко: «Актор» (сп.

Пкассо був жахливим студентом. Палтра Пкассо набува яскравих фарб: «Оголена жнка» (сп. «Вийшовши» на Пкассо через посередника-торгвця на мя Кловс Сао (Clovis Sagot), брат сестра Стайни вже при першй зустрч з Пкассо накупили картин на 900 франкв. У сво законн права «блакитний» перод його творчост вступав поступово, проявляючи себе жорсткими контурами фгур втратою тривимрност зображення, вдходом вд класичних законв художньо перспективи.

Псля епкурейсько добрност 1920-х (Танець, Лондон, гал. Paloma «голубка») – на честь символу, який створив батько що прикрашав тод чи не вс вулиц Парижа. Безсумнвними фактами лишаться те, що в цей час митець довв до кнця дещо з задуманого ранше, зокрема шедевральний твр «Авньйонськ панянки» (Las seoritas de Avin, 1907), портрет Г. Стайн тощо, а також те, що в ход нтенсивних творчих пошукв митець зрештою прийшов до кубзму. Суперечки починаються при спроб визначити його мсце в мистецтв. El final del nmero), обидв останн 1901 року. Можна лише вдчути подив повагу до зусиль спвробтникв Фонду ICO, яким вдалося повнстю збрати колекцю саме цих робт. Неважко уявити лють ревнивця Пкассо, який не допускав думки, щоб його кохана позувала для ншого художника, коли вн побачив на Монмартр портрети сво подруги в жанр «ню».

Але для Франсуази вн зробив виняток. У нй простежуться вплив популярного на той момент захоплення «хибними» персонажами, характерного для французького мистецтва. «зелений» перод: натюрморти, переважно з ствним, що вн малю в цей час, демонструють формальну стилзацю, схожу на сезаннвську, де форми редукуються до конусв, цилндрв та сфер. Для самого Пкассо це було розрвання традиц й остаточний вдхд вд реалзму з його канонами перспективи й просторово глибини, так само як з снуючим деалом краси жночого тла, все це на користь сукупност кутових планв без просторового обмеження постат «авньйонських панянок» лишились видовженими, як це було звично для Пкассо, у кольоровому ж план — в картин хоча й переважа вохра рожев тони, однак загальне забарвлення, на яке вплива структура малюнку, радше агресивним.

«Псля повернення вони влаштувалися в двоповерховй квартиюе на вулиц Ла Боес, – описував х життя один Пкассо, угорський фотограф художник Дюла Халас, бльш вдомий як Брассай, в книз «Зустрч з Пкассо». Все це завершуться «кришталевим» перодом, коли картини обертаються на гру кольорових форм у простор глузду генального художника. На Батьквщин створюються шедеври «блакитного» пероду: «Дв сестри (Побачення)», «Старий врей з хлопчиком», «Трагедя» (фото полотна вище), «Життя», де ще раз виника образ загиблого Касагемаса. Mujer desnuda), «Танець втрил» (сп.

«Рожевим» перодом у творчост Пабло Пкассо, коли саме рожева фарба домнувала у палтр митця, прийнято вважати короткий перод вд осен 1904 до кнця 1905 року. Ключовими в цей перод для майстра стали такслова, як самотнсть, страх, вина, бль. У червн того ж (1901) року Пабло Пкассо знайомиться з французьким поетом художником Максом Жакобом, з яким пдтримуватиме тепл щир стосунки до смерт останнього в 1944 роц. До кнця жовтня 1908 року Пкассо завершив картину «Три жнки» (Tres mujeres)43, в якй впливи «африканського» пероду поднуються з новою стилстикою кубзму.

х почасти подовжен тла на картинах нагадують роботи спанського художника Ель Греко. У червн того ж (1901) року Пабло Пкассо знайомиться з французьким поетом художником Максом Жакобом, з яким пдтримуватиме тепл щир стосунки до смерт останнього в 1944 роц. Здобуваючи визнання оточення, однак, Пкассо в цей час вдчува брак коштв— створюючи по однй-дв картини щоноч, на ранок вн продавав х на вулиц Лаффт (Rue Laffite) за 150 франкв23, а також спвпрацював з свом першим покупцем п. Маньячем. До картин цього пероду належать «Двчинка на кул», «Родина акробатв з мавпою» 1905 р. Вже до 1907 роц талановитий художник став широко вдомий в середовищ торговцв живописом колекцонерв. Талант тяга до малювання у хлопчика виявилися з самого раннього дитинства. Тут вн намалював чимало натюрмортв, численн портрети Фернанди, серед них Femme nue dans un fauteuil та Buste de femme (Fernande), багато пейзажв — Le rservoir (Horta dEbre), Briqueterie Tortosa.

Брак приносить туди сво роботи, а Матсс Пкассо обмнюються картинами: Матссова «Глечик, куля лимон» на Пкассову «Портрет Марерт» (портрет дочки Матсса Марерт)39. Чотири роки потому я побачив його в Каннах. Вона всього лише жнка, яка нколи не покине мене. Мистецтвознавц вважають, що чуттв картини митця «блакитного» пероду також створено пд впливом творчост Гогена, Ван Гога та з застосуванням окремих прийомв Ель Греко (наприклад, видовження постатей).

Зоров образи стають не тльки правдоподбними, але доступними, легко тиражуються. Мистецтвознавц вважають, що чуттв картини митця «блакитного» пероду також створено пд впливом творчост Гогена19, Ван Гога та з застосуванням окремих прийомв Ель Греко (наприклад, видовження постатей). Пабло спецально, «з ревнощв гидко спотворив обличчя тло, яким захоплювалися стльки художникв». Псля 20-рчного мовчання, так не прийнявши кубзму Пкассо, уже лтнй (70-рчний з лишком) Воллар неочкувано змнив сво ставлення до Пкассо запросив художника погостювати на свой розкшнй замськй влл – саме там було створено бльшсть з офортв, вдомих надал пд загальною назвою «Сюта Воллара».

Марина тод захворла вд виснаження. Перод у творчост Пабло Пкассо мж 1901 1904 роками вдомий як «блакитний» (сп. В борделях витршкуватий коротун (зростання 158см), так його там називали, пзнав ус види розпусну любов. Завязалася розмова. У той же час нове поколння художникв (Хайден Вальмье, Маря Бланшар) сприйме мова кубств, але нхто не повернеться до передвонно пори.

Сезанвський кубзм, представлений в роботах Бдон миски (1908), Три жнки (1908), Жнка з вялом (1909) нших, характеризуться сезанвськими тонами – охристими, зеленуватими, коричневими, але бльш розмитими, каламутними з використанням простих геометричних форм, з яких будуться зображення. Прзвище Пабло виршив взяти материнську, порахувавши батьквську занадто простий. У серпн 1904 року Пкассо знайомиться з свом першим серйозним коханням життя: прекрасною Фернандою, як називали, — 21-рчною Фернандою Олвь (Fernande Olivier 1881-1966), моделлю-натурницею подругою Бенедетти, дружини Каналса, що залишалась джерелом натхенння Пкассо до 1910 року (остаточно стосунки були розрван лише через 2 роки, в 1912-му). Навесн вд передозування сумш наркотикв у Bateau-Lavoir помер його друг, нмецький художник Вгельс (Wieghels), що спонукало Пкассо та Фернанду кинути вживати опй— вважаться, що «Композиця з головою померлого» (сп. Жаклн це було на руку – длити свого геня вона н з ким не збиралася. Твори пероду сюрреалзму: «Танець», «Жнка в крсл» (на фотограф нижче), «Купальниця», «Оголена на пляж», «Сон» т. д. У жовтн 1900 року Пабло Пкассо вдвдав Всесвтню виставку в Париж, де виставлялась його картина «Останн мит» (сп.

За цих обставинах, у початку 1902 року вн почав робити роботи у стил, згодом названий «блакитний перод». " – Розсмявся художникь у вдповдь, сам не усвдомлюючи, як сильно вн був закоханий. Ункальний випадок-виняток склада один з найкращих сльських музев Украни— Пархомвський сторико-художнй музей у Пархомвц (Краснокутський район, Харквська область), де збергаються з радянських часв 4 роботи Пкассо.

Також вдомо, що саме тод вперше було куплено твори Пкассо— якийсь Пере Маньяч (Pere Maach) заплатив 150 франкв за увесь рчний доробок митця, а також започатковано взамини з галеристом Берте Вайлем (Berthe Weill). Светлые и темные монохромные краски словно передают ощущение от всполохов пожара. Як багато молод художники, Пкассо прагнув в Париж. Безсумнвними фактами лишаться те, що в цей час митець довв до кнця дещо з задуманого ранше, зокрема шедевральний твр Авньйонськ панянки (Las seoritas de Avin, 1907), портрет Г. Стайн тощо, а також те, що в ход нтенсивних творчих пошукв митець зрештою прийшов до кубзму.

Картина «Гернка» стала апогем творчост митця цього пероду й одню з найвдомших у доробку художника. Учился у своего отца — Х. Руиса, в школах изящных искусств в Ла-Корунье, Барселоне и в Мадридской академии «Сан Фернандо», увлекаясь французским искусством, знакомым по репродукциям. Перод вд кнця 1906-го (1907) до 1909 року в творчост Пабло Пкассо перехдним — у мистецтвознавств вн також отримав рзн менування, на кшталт «чорний», «темний», «африканський», адже вважаться, що митець творив у цей час не в останню чергу пд упливом африканського мистецтва, зразки якого, в тому числ, мг бачити в Музе етнограф у паризькому палац Трокадеро, хоча сам художник силу цього впливу завжди вдкидав. Влтку Пабло Фернанда в Лерд, споглядаючи на просте життя каталонцв— художник пише сцени купальникв оголених все в тй же червонуватй кольоровй гам, на думку мистецтвознавцв, з застосуванням вражень вд архачного примтивного народного мистецтва31 вже в передочкуванн ново стилстики протокубзму, до яко остаточно звернеться наступного, 1907 року. El actor), акварель «Божевльний» (сп. В цей час Пкассо знайомиться з багатьма представниками богеми Парижа, зокрема у жовтн (1904) потоваришував з поетом Андре Салмоном (Andr Salmon) та письменником-предтечею сюрреалзму йомом Аполлнером, та й сам ста частиною цього нестримного мистецького свту, будучи завсдником кабаре Верткий кролик (Lapin Agile) та Цирку Медрано (Cirque Medrano).

У дяглвськй труп блищали так витончен прими, як Тамара Карсавна Вра Коралл. У 1930-1934 саме в скульптур виражаться вся життва сила Пкассо: погруддя жноч ню, у яких нод помтне вплив Матсса (Лежача жнка, 1932), тварини, маленьк фгури в дус сюрреалзму (Чоловк з букетом, 1934) особливо металев конструкц, що мають напвабстрактн, напвреальн форми виконан часом з грубих матералв (вн створю х за допомогою свого друга, спанського скульптора Хуло Гонсалеса – Конструкця, 1931). Хосе Рус, втм, не досягнув на цьому терен скльки-небудь значних успхв. Ще через чотири роки батьки виршили влаштувати його в кращу на той момент передову школу мистецтв – «Сан Фернандо» в Мадрид. «Якщо ти будеш солдатом. У 1901 роц була також написана картина «Любителька абсенту». Вн був першим основним покупцем картин майстра.

Наприкнц лта 1907 року стосунки Пабло Пкассо з Фернандою зайшли в «глухий кут», подружжя виршило розйтися, хоча офцйно не розлучалися до кнця листопада. Ця геометрична стилзаця призводила до втрати повноти форми предметв. Полотно символзу жахття вйни, трагедю смертей тисяч н в чому неповинних жертв вйськового протистояння.

1923 року лтн вакац Пкассо провв на Лазурному берез, написавши картину Флейта Пана (La flauta de Pan) наступного, 1924-го влтку митець знову на пвдн Франц — працював над свою книгою Carnet de dessins abstraits, намалював картину Paul de arlequin. У Валлорс ж Пкассо зайнявся керамкою. На вересневому Паризькому салон лтн пейзаж Брака жур на чол з самим Матссом вдмта. На мольбертах були започаткован полотна, на стол малюнки.

Со второй половины 30-х гг. Якщо дотримуватися хронолог, то перод, коли художник був близький до сюрреалзму, випада на 1925-1932 роки. Однак академю вн у швидкост кинув похав пдкорювати Париж. Похований великий художник в старовинному замку Вовенарг. Familia de Arlequn). Femme assise).

Марк Шагал справедливо зауважив: "Вони жили на рзних планетах". Картини зображають здебльшого натюрморти з рзними предметами: музичними нструментами, нотами, пляшками вина, курильними естетичн вправи, зрозумл лише вузькому колу, Пкассо Брак використовували в свох роботах реальн предмети: шпалери, псок, врьовки н. Роботи синтетичного пероду: Натюрморт з плетеним стльцем (1911-1912), Пляшка перно (столик в кафе) (1912) Скрипка гтара (1913). Un miting anarquista). У червн 1898 року Пабло Пкассо повернувся до Барселони. Ольга ж, як належить дворянц постраждало вд бльшовикв, була на боц монархств. Сейчас она находиться в Центре искусств Королевы Софии, в Мадриде.

У палтр майстра переважають блакитн вдтнки. Навколо Пкассо вдразу ж групуться цле коло митцв, зокрема тих, що прихали з спан та Каталон, серед них мешканц «Човника-приступу для полоскання» митець Ркардо Каналс (Ricardo Canals) з дружиною, який знайомить у вересн цього року Пкассо з технкою травлення Мануель Уе (Manuel Hugu) з дружиною, Рамон Пчот (Ramon Pichot) тощо. 4 лютого 1921 року народився первсток Пабло й Ольги — також Пабло. Acrbata y joven arlequn), «Родина акробатв з мавпою» (сп. – якщо вам бльше, нж помитися, хочеться подивитися мо картини, то краще сходть в музей». «Вийшовши» на Пкассо через посередника-торгвця на мя Кловс Сао (Clovis Sagot), брат сестра Стайни вже при першй зустрч з Пкассо накупили картин на 900 франкв.

Тод ж, в перш роки життя в Париж вн познайомився з колекцонером торговцем живописом Амбруазом Волларом, поетами Максом Жакобом Гйомом Аполлнером багатьма ншими. Незважаючи на трохи бльш спокйних творв, що в мальовничому план найбльш значними, стилстично це був дуже мнливий перод (Двчина перед дзеркалом, 1932, Нью-Йорк, Музей сучасного мистецтва). Пабло цкавило геть усе. Тут, в досконало бдност за межею злиднв невимовномутвоорческом безладд Пкассо постйно писав своюФернанду шукав свй шлях. Фернанда Олвapos Знамениту "Двчинку на кул" (1905) належать до перехдним картинам мж "блакитним" "рожевим" перодами. Вочевидь, що у приватних колекцях укранських любителв колекцонерв мистецтва збергаються ряд творв Пабло Пкассо.

Касагемас, з якими Пкассо длив квартиру на вулиц Колечкур, вже на другий день псля призду, забувши про весь свй «гомосексуальний шик», без памят закохався в натурницю Жермен Флорентин. Un miting anarquista)1516. El final del nmero), обидв останн 1901 року.

Теми творв митця – меланхолйн за настром сценки з життя, переважно акторв цирку вуличного театру (акробатв, арлекнв, клоунв, жонглерв), в тому числ з зображенням тварин – «Акробат з мячем» або «Двчина з мячем» (сп. Як вдомо, Маяковський в 1922 роц (втм, потм) ненавидв так зване академчне мистецтво. Також вдомо, що саме тод вперше було куплено твори Пкассо – якийсь Пере Маньяч (Pere Maach) заплатив 150 франкв за увесь рчний доробок митця, а також започатковано взамини з галеристом Берте Вайлем (Berthe Weill). Вн пристрасно любив, але його любов вбивала жнок.

Образи на його картинах знову стали бльш чуттвими наповнилися життям, яскравстю в противагу персонажам «блакитного» етапи творчост. У державних музеях Украни робт Пкассо нема. Ункальний випадок-виняток склада один з найкращих сльських музев Украни – Пархомвський сторико-художнй музей у Пархомвц (Краснокутський район, Харквська область), де збергаються з радянських часв 4 роботи Пкассо.

Маря-Тереза подарувала Пабло дочку Майю. El pintor y su modelo), позначена, на думку мистецтвознавцв, враженням вд зустрч з новою «музою» Пкассо Мар-Терезою Вальтер (Marie-Therese Walter). Резким контрастом по отношению к этим произведениям являются многие работы 20-30-х гг., отмеченные безудержной трансформацией действительности (Танец, 1925, частное собрание), полемической эстетизацией безобразного (Женщина на пляже, 1930, Музей современного искусства, Нью-Йорк).

Все це завершуться «кришталевим» перодом, коли картини обертаються на гру кольорових форм у простор глузду генального художника. Не зовсм так. В дечому творч пошуки Пкассо цього пероду (1925—36 рр. ) вдображають важкий перод його смейного життя й сигналзують про подальший розвиток особистост самого митця55. Марина Пкассо, внучка художника (мемуари Пкассо. Про це свдчать сотн негативв контактних вдбиткв, знайдених в особистому архв. Вс вони демонструють глядачев красу рдксну для картин художника безтурботнсть.

Конкретно колекця «Сюта Воллара» стала вдновленням перервано ще в 1910-х роках спвпрац Пабло Пкассо Амброза Воллара – одного з знавцв мистецтва артдилерв, що, власне, вдкрили генального художника свтов. природна краса надихала Пкассо на вдверту чуттвсть. Впродовж осен малю Los dos saltimbanquis (або Арлекн та його подруга), Arlequn apoyado закнчу картину «Смерть Касахемаса». Один з визнаних шедеврв «рожевого» пероду – «Смейство комедантв» (на фото вище).

мя нового власника найдорожчо у свт картини нараз лишилось невдомим. Це акцонерне товариство представля немайнов права спадкомцв на використання мен «Пкассо» як бренду, а також використання у назвах, логотипах, продукц тощо пдпримств, установ, органзацй по всьому свту, не тльки мен художника, а й його марки, пдпису, окремих картин навть мотивв творчост. Las Dos hermanas, 1902), «Жебраки на берез моря» (сп. Вн залишив псля себе бльше 80 тисяч робт (за ншими вдомостями близько 20 тисяч).

Las Dos hermanas, 1902), «Жебраки на берез моря» (сп. Пкассо, здавалося, сильно переживав убогсть духовну злиденнсть повй пяниць, завсдникв кабаре будинкв побачень Баррио Чно у них Пикассо знайшов основн риси свох персонажв теми майбутнього блакитного пероду (1901-1905). Влтку митець з коханою жнкою вхали до затишно садиби алуаз (фр. Paloma «голубка») — на честь символу, який створив батько що прикрашав тод чи не вс вулиц Парижа. Також саме в Барселон Пкассо познайомився з популярним тод у мст анархстським рухом. Для Пкассо снувало два типи жнок: богин ганчрки для витирання нг.

З першого разу пдкорити Париж Пкассо не вдалося. В даний час «Любителька абсенту» збергаться в Ермтаж, потрапивши туди з приватно вельми значно колекц робт Пкассо (51 твр) С. Las mujeres en la fuente) Тро музик (сп. Вн практично злився за одну цле з своми постаментом, уособлюючи нерухомсть сталсть. Сво ранн, наповнен смутком, картини вн пдписував П. Рус. -Заради чого.

У творчост Пкассо цей етап тривав вдносно довго – з 1904 р. (оснь) до закнчення 1906-го – був не зовсм однордним. Саме тод Пкассо звернувся до невластивих йому в ранших творчих пошуках традицй класицизму. На пдготовку до спитв, зазвичай що займала студентам мсяць, у Пкассо пшла тиждень. «герметичному» етап— вдбуваться прощання з натурою, незмнною в раннших творах митця. perodo azul): його назва походить вд кольору, який домну у полотнах митця. Вона не була н тако чуттво, як Фернанда, н такою нжною, як ва, в нй не було грацозност Ольги краси Мар-Терез, вона не була такою розумною, як Дора Маар, такою талановитою, як Франсуаза.

Наступною стала коханкою Марсель Умбер. Он написал реалистичный портрет своей первой жены в ранние годы, 1917. Художника зображено з голим торсом, у шортах та босонж.

Конкретно колекця «Сюта Воллара» стала вдновленням перервано ще в 1910-х роках спвпрац Пабло Пкассо Амброза Воллара— одного з знавцв мистецтва артдилерв, що, власне, вдкрили генального художника свтов. Рожевий перод характеризуться бльш життрадсними тонами – охристими рожевими, а також стйкими темами зображень – арлекнами, бродячими акторами, акробатами (Смейство комедантв (1905), Акробат молодий арлекн (1905), Блазень (1905). Les Quatre Petites Filles), роботу над якою розпочав у листопад 1947 року.

Впродовж лта Пкассо пдтриму особист стосунки з Мадлен — жнкою, яка в цей перод зявляться на деяких малюнках митця надиха на написання нших: Жнка акробата (сп. С 1904 постоянно жил во Франции. Пабло Пкассо присутнй в сучаснй мас-культур Украни. Дитяча самотнсть, жебрацтво й бднсть прохачв, калцтво вбогсть знайшли вдбиття в картинах цього часу: «Дв сестри» (сп. Вн з легкстю викреслював дружин коханок з свого життя. Варто було тльки жнц завагтнти або захворти, монстр одразу втрачав до не нтерес.

х роман тривав см рокв. До того ж вн мав перехдн етапи (вдповдно на початку — весна лто 1904 року на кнц — рк 1906-й). С середины 10-х гг. Для картин этого периода характерны образы нищеты, меланхолии и печали (Пикассо считал — «кто грустен, тот искренен») движения людей замедленны, они словно вслушиваются в себя («Любительница абсента», 1901 «Свидание», 1902, обе в Эрмитаже «Старый нищий старик с мальчиком», 1903, Музей изобразительных искусств, Москва). В следующий период, получивший название «розового», появляются сцены дружбы, любования красотой обнаженного тела.

Перод вд кнця 1906-го (1907) до 1909 року в творчост Пабло Пкассо перехдним – у мистецтвознавств вн також отримав рзн менування, на кшталт «чорний», «темний», «африканський», адже вважаться, що митець творив у цей час не в останню чергу пд упливом африканського мистецтва, зразки якого, в тому числ, мг бачити в Музе етнограф у паризькому палац Трокадеро, хоча сам художник силу цього впливу завжди вдкидав. дослвно «човен-приступ для полоскання/прання близни»), розташованому в престижному богемному мському квартал Монмартр. El loco). Bailarina enana) «Фнал номеру» (сп. Вони жили в центр богемного паризького життя мекке паризьких художникв Бато-Лавуар. Familia de acrbatas con mono) тощо. До раннх робт вдносяться: «Горщик, келих книга», «Купання», «Букет квтв у срому глечику», «Хлб ваза з фруктами на стол» т. д. В полотнах чтко простежуться, як змнються стиль художника набува все бльш абстрактн риси до кнця пероду (1918-1919 роки).

Насправд Джоконду вкрав столяр Внченцо Перуджа, який працював у музе. Нхто нколи не намагався обкрасти ц будинки. Пкассо дуже насторожено ставився до прихильницям свого таланту. У 1937 роц художником створено видатний шедевр «Гернки» за замовленням спанського уряду. Взимку створю низку портретв переважно в блактиному кольор – Жайме Сабартеса, Матеу Фернандеша «блакитний автопортрет».

За захистом таких нтересв стежить спецально створена 1995 року в Париж органзаця пд назвою «Адмнстраця Пкассо» (фр. Твр протестом проти фактично повно руйнац мста Гернка в Баскон (на пвноч спан) 26 квтня 1937 року пд час його авабомбардування союзниками генерала Франко — нмецькими та талйськими фашистами в ход Громадянсько вйни в спан. Псля 20-рчного мовчання, так не прийнявши кубзму Пкассо, уже лтнй (70-рчний з лишком) Воллар неочкувано змнив сво ставлення до Пкассо запросив художника погостювати на свой розкшнй замськй влл— саме там було створено бльшсть з офортв, вдомих надал пд загальною назвою «Сюта Воллара». Безсумнвними фактами лишаться те, що в цей час митець довв до кнця дещо з задуманого ранше, зокрема шедевральний твр «Авньйонськ панянки» (Las seoritas de Avin, 1907), портрет Г. Стайн тощо, а також те, що в ход нтенсивних творчих пошукв митець зрештою прийшов до кубзму. Зазначене стосуться совершенно всх виробникв— вд тих, що випускають, примром, зубн щтки, до автовиробникв.

Сам Пкассо пзнше казав: Я малював те, про що думав, а не те, що бачив. У жовтн 1900 року Пабло Пкассо вдвдав Всесвтню виставку в Париж, де виставлялась його картина «Останн мит» (сп. "ПортретАмбруазаВоллара" (1910), "Завод вХорта де Сан Хуан" (1909), "ПортретФернанди Олвapos" (1909), "ПортретКанвейлера" (1910). 1925 рк став роком радикально змни напрямку у творчост Пкассо. Нмецька окупаця не могла, зрозумло, злякати Пкассо, що залишався в Парижев з 1940 по 1944.

Теми творв митця— меланхолйн за настром сценки з життя, переважно акторв цирку вуличного театру (акробатв, арлекнв, клоунв, жонглерв), в тому числ з зображенням тварин— «Акробат з мячем» або «Двчина з мячем» (сп. По закриттю салона Брак виздить у селище Лстак (LEstaque) на Французькй Рвр неподалк Марселя аж до вересня ц. р., де влтку створю пейзаж, кубстичн мотиви яких, зокрема, вдсутнсть перспективи геометричн форми радше не винайденням митця, а механчним застосуванням прийомв, створених Сезанном. Поряд з цими дивними гострими формами, гравюри Пкассо до Метаморфоз Овдя (1930) Аристофанов (1934) свдчать про сталсть його класичного натхнення. Не варто забувати, що на митця не могла не вплинути загальна полтична ситуаця в вроп, а саме – Перша свтова вйна, що стала перодом розлучення з багатьма друзями знайомими (в тому числ близьким другом колегою Жоржем Браком), а також особиста драма – тяжка хвороба передчасна смерть коханки-музи ви 14 грудня 1915 року.

До того ж вн мав перехдн етапи (вдповдно на початку – весна лто 1904 року на кнц – рк 1906-й). Пабло вновь влюбился в начале 1930-х и его картины снова стали более яркими. Каталонський письменник Жозеп Палау--Фабр (Josep Palau i Fabre) стверджу, що вд осен 1908 у творчост Пкассо починаться т. зв. Пикассо окончательно поселился в Париже, в 1904 году.

La espera (Margot), «Балерина-карлиця» (сп. В кнцевому рахунку його знають по самому першому останньому. Можна смливо стверджувати, що саме з не почалося творчсть Пабло Пкассо. После войны он находится в первых рядах борцов за мир и демократию.

Подл творчост не що нше, якбажання розкласти по поличках втиснути його в певн (стилстичн, тимчасов) рамки. Мене здивувала велика прамда тюбикв з фарбами. Пабло Пкассо присутнй в сучаснй мас-культур Украни. Перод вд кнця 1906-го (1907) до 1909 року в творчост Пабло Пкассо перехдним— у мистецтвознавств вн також отримав рзн менування, на кшталт «чорний», «темний», «африканський», адже вважаться, що митець творив у цей час не в останню чергу пд упливом африканського мистецтва, зразки якого, в тому числ, мг бачити в Музе етнограф у паризькому палац Трокадеро, хоча сам художник силу цього впливу завжди вдкидав.

Сво багатство славу художник не хотв н з ким длити. Це була совершенно бла кмната, щоб нщо не вдволкало винного вд роздумв про свою поведнку. У вц 13 рокв Пабло Пкассо з блиском вступив до Барселонсько Академ Мистецтв. El loco). Familia de acrbatas con mono) тощо.

Разом з цим митець у ц дн продовжу свй «рожевий» творчий перод – однак тематика полотен змнються кардинально – на змну арлекнам акробатам приходять вершники та юнаки на тл буколчних пейзажв. Он становится видным деятелем Народного фронта во Франции, активно участвует в борьбе испанского народа с фашизмом (1936-39). Acrbata con baln), «Родина вуличних циркачв» (сп.

По Делакруа (1955) Менни. В кнцевому рахунку його знають по самому першому останньому. той вказав на Пабло. Pobres a orillas del mar, 1903), «Старий слпий гтарист» (сп. Мовляв, використавши в якост модел для картини. Про нього не можна сказати, що вн працьовитий, – в робот вн востину несамовитий.

В дечому творч пошуки Пкассо цього пероду (1925—36 рр. ) вдображають важкий перод його смейного життя й сигналзують про подальший розвиток особистост самого митця. Та не поспшала вдповсти взамнстю палкому спанцев. Фернанда виршила «помститися»: вона стала нишком йти з дому позувати художникам у Бато Лавуар в оголеному вигляд. У 1895 роц родина оселилася в Барселон, де батько викладав у художнй школ. У 1904 роц Пкассо зявилася своя студя.

У квтн 1904 Пкассо облаштовуться у Париж в апартаментах (залишенй майстерн його друга скульптора Пако Дуррйо/Paco Durrio) у будинку Bateau-Lavoir, названим так поетом Жакобом через зовншню подбнсть (з франц. Картина «Гернка» стала апогем творчост митця цього пероду й одню з найвдомших у доробку художника. El loco)28.

Пкассо перебува в творчому пошуку – вдвду експозиц класичного давнього мистецтва. У сво законн права «блакитний» перод його творчост вступав поступово, проявляючи себе жорсткими контурами фгур втратою тривимрност зображення, вдходом вд класичних законв художньо перспективи. У вересн 1909 року фнансово незалежний Пкассо поселяться в апартаментах 11 на бульвар Клш (Clichy) у престижному центр Парижа. В даний час «Любителька абсенту» збергаться в Ермтаж, потрапивши туди з приватно досить значно колекц робт Пкассо (51 твр) С. В. Щукна псля революц. Большое место в его наследии занимают женские портреты.

Картини Пкассо традицйно одними з найдорожчих на художнх аукцонах. Влтку за запрошенням голландського художника Тома Схлперурта (Tom Schilperoort) Пкассо довол довго (6 тижнв) перебува в Ндерландах, що не могло не позначитись на творчост митця — пд враженням вд побаченого написан картина «Прекрасна голландка» (сп. 14 червня 1997 року у Львов було вдкрито арт-клуб «Picasso», який за понад 10-лття снування став одним з найпопулярнших у мст, також вдомий своми мистецькими акцями81. El viejo guitarrista ciego, 1903), «Аскет» (сп. Las Dos hermanas, 1902), «Жебраки на берез моря» (сп.

1925 рк став роком радикально змни напрямку у творчост Пкассо. До того ж вн мав перехдн етапи (вдповдно на початку — весна лто 1904 року на кнц — рк 1906-й). Он отходит от гротескной манеры 1900-х гг., по-иному «активизирует» форму, словно соревнуясь со своим кумиром тех лет — Энгром (этот период нередко называют «энгровским»). У прес зявилися критичн замтки про художника-Хамелеон. Одна з них – «Наука милосердя»- була вдзначена дипломом на Нацональнй виставц в Мадрид. Брак приносить туди сво роботи, а Матсс Пкассо обмнюються картинами: Матссова «Глечик, куля лимон» на Пкассову «Портрет Марерт» (портрет дочки Матсса Марерт). Навщо.

Используются нейтральные, преимущественно охристые, серые, коричневые и зеленоватые тона, характерные для живописи Сезанна, но заметно «утяжеленные», помутнелые они комбинируются в геометрические формулы, обнажая некие изначальные «прототипы» человеческих фигур, вещей и мира природы («Королева Изабо», «Дама с веером», обе 1909 «Портрет А. Воллара», 1910, все в Музее изобразительных искусств, Москва «Дриада», «Фермерша», «Три женщины», ряд натюрмортов, 1909-10, Эрмитаж). Первая стадия кубизма получила впоследствии название «аналитической». Acrbata y joven arlequn), «Родина акробатв з мавпою» (сп. «герметичному» етап — вдбуваться прощання з натурою, незмнною в раннших творах митця.

Пабло цкавило совершенно все. Батько вддав Пабло вчитися в Мадридську королвсько академ Сан-Фернандо. Вона також антрошки не послабила його дяльност: портрети, скульптури (Людина з агнцем), убог натюрморти, що часом з глибоким трагзмом виражають усю безвихднсть епохи (Натюрморт з бичачим черепом, 1942, Дюссельдорф, Художн збрання земл Пвнчна РейнВестфалия). С этого же времени во всей полноте начинает выявляться общественная позиция Пикассо.

На картин зображено бродяча трупа акробатв. Вдображаючи людськ страждання, Пкассо в цей перод малював слпих, убогих, алкоголкв повй. Робота Пкассо, крм усього ншого, сповнена драматизму. Стиль цей Пкассо розробля псля повернення до Барселону в 1903-1904 роках. В 1943 роц новою музою художника ста Франсуаза Жило, з якою вн прожив десять рокв.

Також вн захоплювався мистецтвом фнкйцв гиптян, готичною скульптурою, японською гравюрою. Таких будинкв було близько десяти. El final del nmero), обидв останн 1901 року. Международная премия Мира (1950) и Международная Ленинская премия За укрепление мира между народами (1962).

Псля пологв Франсуаза вдновлю свою дяльнсть як художниця, Канвайлер пропону й ексклюзивний контракт на придбання творв. в живописных работах он нередко возвращается к античным реминисценциям, часто в гротескной форме интерпретирует картины старых мастеров (Лас Менинас Д. Веласкеса, Расстрел Ф. Гойи), работает как скульптор (Человек с ягнёнком, бронза, 1944, Валлорис), керамист и как график использующий широкий диапазон техник (рисунок, офорт, линогравюра и др. ) и изобразительных средств.

8 завдовжки 3, 5 метрв заввишки) монохромне (чорна, бла сра фарби) полотно виконано в характернй для Пкассо сюрреалстичнй манер. Але Пкассо вдчував потяг лише до одн двчини з кордебалету – 25-рчнй Ольз Хохлово, дочки царського генерала, порвала заради сцени з свою см039ю. Кажуть, що його мистецтво розумють небагато. У счн 1903 року Пкассо повернувся до Барселони. 15 березня 1947 року Франсуаза народила сина, якого назвали Клодом. Але так як нформаця не пдтвердилася, його вдпустили. Але у не була одна величезна перевага – заради життя з Пкассо вона була готова на все.

В дечому творч пошуки Пкассо цього пероду (1925 – 36 рр. ) вдображають важкий перод його смейного життя й сигналзують про подальший розвиток особистост самого митця. Некоторые рисунки мастер делает по фотографиям. На цей час припада незначне число робт Пкассо в живопис та гравюр, переважно люстрування. Пкассо перебува в творчому пошуку — вдвду експозиц класичного давнього мистецтва. Сознательная деформация натуры (Авиньонские девицы, 1907, Музей современного искусства, Нью-Йорк) приводит Пикассо (вместе с Ж. Браком) к созданию кубизма (Дама с веером, 1909, портрет А. Воллара, 1910, – оба в ГМИИ).

Художник в 1937 году создает полотно «Герника» в черно-белых тонах по заказу правительства Испании для Всемирной выставки в Париже. Для не себе вн купу вллу в Каннах. Це— велике (бл. У державних музеях Украни робт Пкассо нема. «Втм, -додав вн. У клуб «Picasso» пояснили такий вибр вигляду памятника тим, що таким художник зазнмкований на багатьох свтлинах. Las Dos hermanas, 1902), «Жебраки на берез моря» (сп.

Фгури циркачв зображен на тл синього неба, прийнято вважати, що арлекн з правого боку – це сам Пкассо. Замкнувшись у свой новй студ, Пкассо розробля концепцю кубзму, який у цей час подля не лише з Браком, а й з групою митцв з Монмартру – в першу чергу Дереном, також Фернаном Леже та спанцем Хуаном Грсом (Juan Gris), а кубзм з конструктивзмом ширяться вже вропою (Казимр Малевич, Пт Мондран тощо). La familia de saltimbanquis), «Акробатка молодий арлекн» (сп. Так, картина Пабло Пкассо «Оголена на тл бюста зеленого листя», яку митець написав 8 березня 1932 року, що продали 4 травня 2010 року на аукцон «Крстз» у Нью-Йорку за 106 мльйонв 482 тисяч 500 доларв США, стала таким чином найдорожчим з будь-коли проданих витворв мистецтва. Тод йому було тридцять чотири роки, слава його ледь займалася. cademie Matisse), з ншого ж боку його непоколи послдовники Пкассо (Брак, Дерен) та приязнь того до Гертруди Стайн, що зростала.

Це був плдний союз. Своими «учителями» Пикассо избирает Ван Гога, Гогена, Сезанна, Тулуз-Лотрека. Пабло начал привлекать вниманее влиятельных людей, написал множество портретов. Un miting anarquista).

cademie Matisse), з ншого ж боку його непоколи послдовники Пкассо (Брак, Дерен) та приязнь того до Гертруди Стайн, що зростала. В 1917 роц Пкассо працював у Рим над декорацями до балету «Парад», де познайомився з росйською танцвницею Ольгою Хохловою. «зелений» перод: натюрморти, переважно з ствним, що вн малю в цей час, демонструють формальну стилзацю, схожу на сезаннвську, де форми редукуються до конусв, цилндрв та сфер. Вдвдувати бордель Пкассо почав з 14 рокв. Зокрема, 2 картини— уславлений «Голуб миру» та «Портрет невдомого», що х подарував музев радянський лтератор лля Еренбург, та 2 зразки «пкассовсько» керамки— розписан майстром тарль «Прнальниця» та ваза «Людина сова», що х закладов передав московський Музей мен Пушкна.

Сво обцянки перед Мар-Терезою Пкассо також не виконав – Майя так не отримала прзвище свого батька, в свдоцтв про народження в граф «батько» залишився прочерк. Всього в колекц Щукна налчувалося понад пвсотн картин знаменитого майстра. Тема бикв виника у творчост Пкассо, моврно, пд час його двох поздок в спаню в 1933 1934, причому надляються вони в досить лтературн форми: образ Мнотавра, що раз у раз виника в красивй сер гравюр, виконаних у 1935 (Мнотавромахя).

Так, з Росю художника багато повязувало. Вдчуття Пкассо цього часу його друг Жайме Сабартес описав як «врив, що мистецтво – це дитя журби болю» (сп. Свою першу серйозну картину вн написав в всм рокв – «Пкадор». Серед них – Дора Маар, з яким художник зблизився в 1936 красиве обличчя яко вн деформував спотворював гримасами (Плачуча жнка, 1937, Лондон, що були збори Пенроуз).

У квтн 1904 Пкассо облаштовуться у Париж в апартаментах (залишенй майстерн його друга скульптора Пако Дуррйо/Paco Durrio) у будинку Bateau-Lavoir, названим так поетом Жакобом через зовншню подбнсть (з франц. Тод художник написав картини Жнки бля джерела (сп. La familia de saltimbanquis), Акробатка молодий арлекн (сп. Твр протестом проти фактично повно руйнац мста Гернка в Баскон (на пвноч спан) 26 квтня 1937 року пд час його авабомбардування союзниками генерала Франко — нмецькими та талйськими фашистами в ход Громадянсько вйни в спан.

Тут вн жив працював протягом пяти рокв з свою натурницею Фернандой Олв. Митець почина малювати агресивн картини, майже брутальн, зображуючи деформован тла, постат в конвульсивних позах, що згинаються пд тиском слпо лют та скажено стерики (Mujer en un silln, 1926 Baista sentada, 1930). Familia de acrbatas con mono) тощо.

Нин там розташовуться музей фонд мен П. Пкассо. У счн 1903 року Пкассо повернувся до Барселони. Мй ддусь) згадувала, як одного разу, коли й було девять рокв, повели до лкаря. Наприклад, «Арлекн», «Три музиканти», «Натюрморт з гтарою» (на фото вище).

Пкассо вдчував до Рос особливу прихильнсть. Палтра Пкассо набува яскравих фарб: «Оголена жнка» (сп. знову жнки стали головними жертвами цього загального похмурого настрою.

В дечому творч пошуки Пкассо цього пероду (1925—36 рр. ) вдображають важкий перод його смейного життя й сигналзують про подальший розвиток особистост самого митця. Цей момент можна по праву назвати перехдним вд слдування за натурою до деформац форми. Cree que el Arte es hijo de la Tristeza y del Dolor). Особливо важлив в той перод скульптури (Вагтна жнка, 1950). Художник веде замкнутий спосб життя у суспльств Жаклн, проте вн продовжу енергйно плдно працювати. У палтр Пкассо починають переважати гама коричнуватих, срих зелених кольорв.

В прессе появились критические заметки о «художнике-хамелеоне». Усе це проявилося в численних лтографях (бл. Один з визнаних шедеврв «рожевого» пероду – «Смейство комедантв» (на фото вище).

За цих обставинах у початку 1902 року вн почав робити роботи в стил, згодом названому В«блакитний перодВ». Безперечно, художник у цей час близький до сюрреалзму, але ма свй власний неповторимий шлях, що бльш прагматичним глибшим за «сновидння на полотн», як намагалися втлити «чист сюрреалсти». Пкассо не любив продавати сво картини. El asceta, 1903) та нших. На пдготовку до спиту, що звичайно займала у студентв мсяць, у Пкассо пшов тиждень. Acrbata con baln), Родина вуличних циркачв (сп. Стиль цей Пкассо розробля псля повернення Барселону в 1903—1904 роках.

З 1905,, моврно, уже пд впливом Сезана, вн прагне додати формам бльше простоти значущост, у меншому ступен, однак, що вдбилася на його перших скульптурних роботах (Блазень, 1905), нж у роботах еллнзуючого пероду (Хлопчик, що веде коня, Нью-Йорк, Музей сучасного мистецтва). Початок цьому поклала зустрч з Щукним (московський купець колекцонер). Талант потяг до малювання у хлопчика виявилися з самого раннього дитинства.

Про смерть сам Пкассо говорив так: Я весь час думаю про Смерть. У счн 1903 року Пкассо повернувся до Барселони. Саме так сталося з Пабло Пкассо, твори якого тепер вдом всьому свту.

Тим не менш до розлучення так не дйшло. Вона стала спвавтором знаменитого полотна Гернки. ltimos momentos), доля яко нин невдома. Багатьох це збентежило: новатор, спокусив стлькох художникв, повернувся до традицй.

Теми творв митця— меланхолйн за настром сценки з життя, переважно акторв цирку вуличного театру (акробатв, арлекнв, клоунв, жонглерв), в тому числ з зображенням тварин— «Акробат з мячем» або «Двчина з мячем» (сп. Такий спосб життя призвв до того, що в 20 рокв Пабло отримав сифлс проблеми з потенцю. 15 березня 1947 року Франсуаза народила сина, якого назвали Клодом.

Незважаючи на паризьку тональнсть деяких картин того часу (Аматорка абсенту, 1901, Санкт-Петербург, Ермтаж), мистецтво Пкассо аж до 1907 зберга свй чисто спанський характер. Вн працю щодня з ранку до ноч. Цй под художник, зокрема, присвятив полотно «Смерть Касахемаса» / сп.

– Один поверх Пкассо вдвв пд свою студю, нший був вдданий дружин. Деяк з них (Коза, 1950 Мавпа з малям, 1952) зроблен з випадкових матералв (черево кози виконане з старого кошика) вдносяться до шедеврв технки ассамбляжа.

Не виблискуючи зовншнми даними, вн користувався успхом у жнок. Вн купував реч, як йому подобалися, не пклуючись про те, як вони виглядають разом. Els Quatre Gats), завв знайомство з представниками барселонсько богеми (Jaime Sabarts, Carlos Casagemas та ншими).

Його перш роботи, що викликали свого часу бурю, були написан на початку XX столття. Богемн друз стараннями Хохлово забули дорогу до хнього будинку. До того ж вн мав перехдн етапи (вдповдно на початку— весна лто 1904 року на кнц— рк 1906-й). Стимулом до його розвитку багато вважають питання, що виник серед художникв: «Навщо малювати. » Достоврного зображення того, що бачиш, на початку 20 столття можна було навчити практично будь-якого, до того ж буквально на пяти наступала фотографя, яка загрожувала цлком повнстю витснити все нше. Зокрема, 2 картини – уславлений «Голуб миру» та «Портрет невдомого», що х подарував музев радянський лтератор лля Еренбург, та 2 зразки «пкассовсько» керамки – розписан майстром тарль «Прнальниця» та ваза «Людина сова», що х закладов передав московський Музей мен Пушкна.

Cree que el Arte es hijo de la Tristeza y del Dolor). Пикассо использует коллаж — вклеивание в холст реклам, этикеток и вырезок из газет со временем объем инородного материала в картине увеличивается (присыпки песком, вмонтирование кусочков дерева и металла, осколков стекла использование гипса и т. п. ). El loco). У березн 1949 року Пкассо започаткував цикл портретв Франсуази пд загальною назвою «Жнка, що сидить» (фр. Вдчуття Пкассо цього часу його друг Жайме Сабартес описав як «врив, що мистецтво — це дитя журби болю» (сп. У жовтн 1900 року Пабло Пкассо вдвдав Всесвтню виставку в Париж, де виставлялась його картина Останн мит (сп.

1906 року, псля трьох мсяцв роботи над портретом Гертруди Стайн, Пкассо робить перш начерки картини «Авньйонськ панянки» (Las seoritas de Avin), якй судилося стати непересчним витвором «перехдного» пероду, насправд ж передвсником кубзму. «Скандальна картина», як нарк близький друг Пкассо поет Андре Салмон, насправд стала першим зразком кубзму,, на думку багатьох мистецтвознавцв, виявилась поворотним пунктом у розвитку сучасного мистецтва. У вересн Пкассо похав до Мадрида, щоб розпочати студ в Академ Сан Фернандо.

Пслявонну творчсть Пкассо можна назвати щасливим вн зближаться з молодий Франсуазой Жило, з яким познайомився в 1945 який подару йому двох дтей, давши в такий спосб теми його численних смейних картин, могутнх чарвних. 1925 рк став роком радикально змни напрямку у творчост Пкассо. На етап синтетичного кубзму роботи Пкассо приймають декоративний контрастний характер. Навесн вд передозування сумш наркотикв у Bateau-Lavoir помер його друг, нмецький художник Вгельс (Wieghels), що спонукало Пкассо та Фернанду кинути вживати опй — вважаться, що Композиця з головою померлого (сп. Палац Грмальд у Анти перетворений у музей Пкассо. Палтра фарб на його полотнах ста все бльш одномантною, акцент робиться на синй колр.

Так, картина Пабло Пкассо «Оголена на тл бюста зеленого листя», яку митець написав 8 березня 1932 року, що продали 4 травня 2010 року на аукцон «Крстз» у Нью-Йорку за 106 мльйонв 482 тисяч 500 доларв США, стала таким чином найдорожчим з будь-коли проданих витворв мистецтва. Пкассо перебува в творчому пошуку — вдвду експозиц класичного давнього мистецтва. Голубий рожевий пероди. Влтку за запрошенням голландського художника Тома Схлперурта (Tom Schilperoort) Пкассо довол довго (6 тижнв) перебува в Ндерландах, що не могло не позначитись на творчост митця— пд враженням вд побаченого написан картина «Прекрасна голландка» (сп. Picasso Administration).

Вн нколи нкому не давав позику, не займався благодйнстю. Доктор був здивований, що онука такого заможного дда виснажена направив в медичний центр. х почасти подовжен тла на картинах нагадують роботи спанського художника Ель Греко. Також саме в Барселон Пкассо познайомився з популярним тод у мст анархстським рухом.

Н, це не так. Здобуваючи визнання оточення, однак, Пкассо в цей час вдчува брак коштв— створюючи по однй-дв картини щоноч, на ранок вн продавав х на вулиц Лаффт (Rue Laffite) за 150 франкв, а також спвпрацював з свом першим покупцем п. Маньячем. Пкассо вкрав Мону Лзу. У цей час вн намагався наслдувати популяризувати каталанський модернзм, заради чого 1901 року навть заснував невеликий часопис «Молоде мистецтво» (сп. Однак до творчост Пабло Пкассо, вдом картини якого прикрашають найкращ музе та галере свту, такий пдхд можна назвати досить умовним.

«Вийшовши» на Пкассо через посередника-торгвця на мя Кловс Сао (Clovis Sagot), брат сестра Стайни вже при першй зустрч з Пкассо накупили картин на 900 франкв. XX вв. Някого повернення до якогось класицизму Пкассо нема. У вересн 1909 року фнансово незалежний Пкассо поселяться в апартаментах 11 на бульвар Клш (Clichy) у престижному центр Парижа. С середины 1900-х гг.

После того как брак распался, Пикассо стал рисовать боее мрачные, сюрреалистические образы в середине 1920-х годов. Вн переписував картину 80 разв вже зовсм зневрився в можливост втлити образ в класичному стил. «Рожевим» перодом у творчост Пабло Пкассо, коли саме рожева фарба домнувала у палтр митця, прийнято вважати короткий перод вд осен 1904 до кнця 1905 року. Вдчуття Пкассо цього часу його друг Жайме Сабартес описав як «врив, що мистецтво— це дитя журби болю» (сп.

Сергй ванович став свого роду хрещеним батьком Пкассо. мя нового власника найдорожчо у свт картини нараз лишилось невдомим72. На задньому план картини зображено випадковапрохожая з дитиною пасущаяся бла кнь. Вн винс картину, заховавши пд одягом.

Пабло почавпривертати увагу впливових людей, написав безлч портретв. Звичайно, Пкассо не забув перевезти свй обовязковий безлад: химерн бутл вази, гтари, старий килим, картини улюблених художникв – Матсса, Сезанна, Руссо, колекця африканських масок. La Galloise) бля пднжжя вдрогв, що оточують Валорс. El prisionero), Мтинг анархств (сп. В «Кафе де Флор» Пкассо познайомився з Франсуазою Жило.

El prisionero), «Мтинг анархств» (сп. Вн пдйшов до столика з великою вазою, повно черешн, запропонував пригощатися. З свох ескзв вн часто робив затички для пляшок. Також саме в Барселон Пкассо познайомився з популярним тод у мст анархстським рухом.

Гори безцнних творнь, все це створене одню людиною. Наряду с отвлечённо-деструктивными композициями (ассамбляжи), завершающими период кубизма, он создаёт жизненно- выразительные портреты, антимодернистские по своему строю (О. У 2008 роц обсяг лише офцйних продажв його картин склав 262млн доларв71. Picasso Administration). Пд час першо зустрч двчин було лише 17 рокв, але саме й судилося стати новим великим коханням художника. La espera (Margot), «Балерина-карлиця» (сп. Каталонський письменник Жозеп Палау--Фабр (Josep Palau i Fabre) стверджу, що вд осен 1908 у творчост Пкассо починаться т. зв. Для самого Пкассо це було розрвання традиц й остаточний вдхд вд реалзму з його канонами перспективи й просторово глибини, так само як з снуючим деалом краси жночого тла, все це на користь сукупност кутових планв без просторового обмеження постат «авньйонських панянок» лишились видовженими, як це було звично для Пкассо, у кольоровому ж план— в картин хоча й переважа вохра рожев тони, однак загальне забарвлення, на яке вплива структура малюнку, радше агресивним.

Писати картину художник почав 1 травня 1937 року. Las tres holandesas), остання свордною авторською нтерпретацю класичного сюжету «Трьох грацй». У Париж Пабло тут же знайшов соб музу, з якою прожив цлих 9 рокв. Юному Пкассо на той момент було 14 рокв, вн був занадто молодий для того, щоб вчитися у Ла-Лонху (школа мистецтв). Саме в кнайп «Чотири коти» вдбулася перша персональна виставка робт Пкассо. Помтний вплив на творчсть Пкассо надавала особисте життя.

Твр протестом проти фактично повно руйнац мста Гернка в Баскон (на пвноч спан) 26 квтня 1937 року пд час його авабомбардування союзниками генерала Франко— нмецькими та талйськими фашистами в ход Громадянсько вйни в спан. Ункальний випадок-виняток склада один з найкращих сльських музев Украни — Пархомвський сторико-художнй музей у Пархомвц (Краснокутський район, Харквська область), де збергаються з радянських часв 4 роботи Пкассо. Вн знов вдвдував Париж в 1901 в 1902 роц вже остаточно перебрався туди до 1904 року.

На твори Пкассо цього пероду також впливала творчсть каталонського художника сдре Нонеля (Isidre Nonell), вдомого йому ще за «4 котами», француза Тулуз-Лотрека, що вдчутно з робт «Очкування (Маро)» (сп. Подл творчост не що нше, як бажання розкласти по поличках втиснути його в певн (стилстичн, тимчасов) рамки. В эти годы вновь проявляется характерная для творческого метода Пикассо метафоричность (цикл рисунков Человеческая комедия, 1953-54), обращение к постоянным излюбленным темам – цирку, бою быков, античной мифологии, мотивам художника и модели. Ще один великий скандал, повязаний з творчстю Пкассо, збурився у Франц наприкнц 2010 року — тод колишнй електрик Пр Ле еннек, який працював на митця (встановлював у будинках художника системи сигналзац в останн 3 роки життя Пкассо), заявив, що той подарував йому понад 270 свох робт, й представив х публц. Твр протестом проти фактично повно руйнац мста Гернка в Баскон (на пвноч спан) 26 квтня 1937 року пд час його авабомбардування союзниками генерала Франко – нмецькими та талйськими фашистами в ход Громадянсько вйни в спан. Bailarina enana) Фнал номеру (сп. Вн уразив комсю свою майстернстю був прийнятий в Академю не дивлячись на свй юний вк.

Обидв сторони зйшлися на цн 139 мльйонв доларв. творчество Пикассо переживает новый перелом. У нього багато друзв) нього багато противникв одн його називають буржуазним розбещувачем, нш формалстом, трет – бльшовиком в мистецтв. кон. Flores sobre una mesa). Поряд з циклом велеток купальниць, картини, натхненн помпейским стилем (Жнка в блому, 1923, Нью-Йорк, Музей сучасного мистецтва), численн портрети дружини (Портрет Ольги, пастель, 1923, частка збори) сина (Поль у костюм Пьеро, Париж, музей Пкассо) виявляють собою одн з самих чарвних здобуткв, коли-небудь написаних художником, навть при тм, що сво злегка класичною спрямованстю пародйнстю вони трохи спантеличили авангард того часу.

«Рожевий» перод – це мяк та тепл барви, легк та делкатн обриси, з наголосом на лнях та малюнку, а не на кольоровому рзнобарв, фгури лишаються видовженими, нагадуючи Ель Греко: «Актор» (сп. В годы испанской революции и войны Пабло Пикассо находится в Париже. Венерична хвороба залишила свй вдбиток на свтосприйняття художника. У грудн того ж року намалював декорац до Антони Кокто.

Важливе значення для Пкассо в цей перод мало знайомство з Гертрудою Стайн (Gertrude Stein) та братом Лео, як осли в Париж, органзувавши салонний бзнес присвятивши сво життя збиранню творв мистецтва. 14 червня 1997 року у Львов було вдкрито арт-клуб «Picasso», який за понад 10-лття снування став одним з найпопулярнших у мст, також вдомий своми мистецькими акцями. За захистом таких нтересв стежить спецально створена 1995 року в Париж органзаця пд назвою «Адмнстраця Пкассо» (фр. Пкассо був пдкорений Франсуазою дозволяв й обожнювати себе. Написанные небрежно холсты «позднего Пикассо» представляют любимые им сцены: художник и модель, образы античной мифологии, натюрморты, цирковые мотивы и мотивы боя быков часто он обращается к женскому портрету. Пикассо оказал громадное влияние на художников всех стран, став самым известным мастером в искусстве 20 века. Пкассо був допитаний.

Человеконенавистническая сущность фашизма разоблачается Пикассо в серии Мечты и ложь генерала Франко (акватинта, 1937), гневным протестом против фашистского террора является панно Герника (1937, Прадо). Навколо Пкассо вдразу ж групуться цле коло митцв, зокрема тих, що прихали з спан та Каталон, серед них мешканц Човника-приступу для полоскання митець Ркардо Каналс (Ricardo Canals) з дружиною, який знайомить у вересн цього року Пкассо з технкою травлення Мануель Уе (Manuel Hugu) з дружиною, Рамон Пчот (Ramon Pichot) тощо. Брак приносить туди сво роботи, а Матсс Пкассо обмнюються картинами: Матссова «Глечик, куля лимон» на Пкассову «Портрет Марерт» (портрет дочки Матсса Марерт). Це акцонерне товариство представля немайнов права спадкомцв на використання мен «Пкассо» як бренду, а також використання у назвах, логотипах, продукц тощо пдпримств, установ, органзацй по всьому свту, не тльки мен художника, а й його марки, пдпису, окремих картин навть мотивв творчост. Незабаром до фгуративн формам повернуться Метсенже Ербен Лафресне а Джино Северин самий кубстичн серед футуриств публчно вдречеться вд кубзму видавши книгу Вд кубзму до класицизму (Du Cubisme au classicisme J. Povolozky Paris, 1921) повну люто критики сучасних живописних методв.

Так, картина Пабло Пкассо «Оголена на тл бюста зеленого листя», яку митець написав 8 березня 1932 року, що продали 4 травня 2010 року на аукцон «Крстз» у Нью-Йорку за 106 мльйонв 482 тисяч 500 доларв США, стала таким чином найдорожчим з будь-коли проданих витворв мистецтва. Сам же Пкассо в цей час пережива нелегкий психологчно перод. он начинает экспериментировать с фактурами используя в произведениях обрывки газет, кусок скрипки и т. д. Коллаж «Бутылка аперитива» (1913 г. ) и композиция «Три музыканта» (1921 г. ) завершают период кубизма и в творчестве Пикассо возникают неоклассические тенденции. Щукна псля революц. Гертруда, придбавши нещодавно «Жнку з капелюхом» Матсса, виршу, що обидва митц конче мають зустртися.

Здавалося, що псля тако заяви розрив був неминучий. Acrbata con baln), «Родина вуличних циркачв» (сп.

Часом сперечаються: чи слд вважати Пкассо спанським художником чи французькою. У 2008 роц обсяг лише офцйних продажв його картин склав 262 млн доларв. З Дорою Маар Пабло Пкассо познайомився в 1935году.

У счн 1908 року Матсс вдкрив свою школу, названу Академю його мен (фр. Bailarina enana) «Фнал номеру» (сп. Нкому навть найлютшим ворогам не побажав би тако популярност. Комерцйна популярнсть творв Пкассо ма зворотний бк— художник належить до митцв, чи твори достатньо часто копюють намагаються видати за оригнали, так на початку 2009 року зчинився скандал з пдробками пд Пкассо, придбаними в приватнй арт-галере Тетяни Хан у Голлвуд73, а один з найвдомших пдробникв творчост комерцйно успшних митцв, у тому числ Пкассо, британський художник Джон Майат навть дстав у тюрм, увязнений за звинуваченнями у фальсифкацях творв вдомих митцв, прзвисько «Пкассо»74. Ще ранше кияни та гост столиц змогли ознайомитися з рдксною колекцю робт митця «Сюта Воллара» (фр. Наприкнц 1926 року митцем створена картина «Митець та його модель» (сп.

El actor), акварель Божевльний (сп. У 1906 роц роботи Пабло Пкассо були пд сильним впливом грецько, пренейського африканського мистецтва, почався його Перод Кубзму.

Вона називала його просто Богом. Гертруда, придбавши нещодавно «Жнку з капелюхом» Матсса, виршу, що обидва митц конче мають зустртися.

Навесн 1906 року галерея Амбруаза Воллара придбала бльшсть «рожевих» творв Пкассо. Багато улюблен Пкассо кнчали життя самогубством, або сказилися. Дти й онуки Пабло Рус-Пкассо — Майя, Клод, Палома та Марина Бернар (дти сина Поля) стали не лише спадкомцями майна, а й немайнових прав, зокрема на використання мен свого знаменитого батька та дда.

8 завдовжки 3, 5 метрв заввишки) монохромне (чорна, бла сра фарби) полотно58 виконано в характернй для Пкассо сюрреалстичнй манер. Не варто забувати, що на митця не могла не вплинути загальна полтична ситуаця в вроп, а саме — Перша свтова вйна, що стала перодом розлучення з багатьма друзями знайомими (в тому числ близьким другом колегою Жоржем Браком), а також особиста драма — тяжка хвороба передчасна смерть коханки-музи ви 14 грудня 1915 року. В 1937 симпатии Пикассо — на стороне республиканцев, борющихся в Испании (серия акватинт «Мечты и ложь генерала Франко», отпечатанная в виде открыток, разбрасывалась с самолетов над позициями франкистов).

---