Пьер Огюст Ренуар

2 декабря 1919 года, на 79-м году жизни, Пьер Огюст Ренуар скончался в Кань-сюр-Мере от воспаления лёгких. Пьер Огюст Ренуар (25 февраля 1841, Лимож — 2 декабря 1919, Кань-сюр-Мер) — французский живописец, график и скульптор, один из основных представителей импрессионизма. Ренуар Пьер Огюст (Renoir), французский живописец, график и скульптор. 3 декабря 1919 года Пьер Огюст Ренуар скончался в Кань-сюр-Мере от воспаления лёгких в возрасте 78 лет. 2 декабря 1919 года Пьер Огюст Ренуар скончался в Кань-сюр-Мере от воспаления лёгких в возрасте 78 лет.

Пьер Огюст Ренуар родился 25 февраля 1841 года в городе Лиможе на юге Центральной Франции. Выдающийся французский живописец, скульптор, график Пьер Огюст Ренуар прожил длинную и плодотворную жизнь.

Биография «Танец в Буживале» (1883) Огюст Ренуар родился 25 февраля 1841 года в Лиможе, городе, расположенном на юге Центральной Франции. Представленный там же спустя год портрет «Мадам Шарпантье с детьми» (1878, музей Метрополитен, Нью-Йорк) принес художнику долгожданный успех – во многом благодаря влиятельности самой модели.

Наиболее известное произведение этого периода— «Большие купальщицы» (1884/1887). Сюда вошли практически все лучшие его работы, выполненные в разных жанрах.

По вечерам он смог посещать бесплатную школу живописи. «Бал в Мулен де ла Галетт» является одним из самых знаменитых шедевров импрессионизма и был описан как «самая красивая картина XIX века». На ней изображена модная пара, сидящая на лучших местах в театре. Наряду с «Танцем в городе» и «Танцем в деревне» эта картина является частью серии из трёх картин, заказанных Полем Дюраном-Руэлем, одним из крупнейших покровителей Ренуара.

1. Творчество Пьера Огюста Ренуара
2. Художник Пьер Огюст Ренуар – картины, биография
3. Пьер Огюст Ренуар: жизнь и творчество художника
4. Ренуар, Пьер-Огюст, картины – портрет, ню, жанровая живопись импрессионизма
5. Десять наиболее известных картин Пьера Огюста Ренуара
6. Пьер Огюст Ренуар – биография информация, личная жизнь

В том числе 119 работ, проданных на аукционах Sothebys с 2002 г. по 2017 г. Раздел 1. Наиболее известное произведение этого периода— «Большие купальщицы» (1884/1887). На рубеже 1860-1870-х годов Ренуар переходит к живописи на пленэре, органически включая человеческие фигуры в изменчивую световоздушную среду (Купание на Сене, 1869, ГМИИ, Москва). Ренуар уделял особое внимание проекту, который развивал и совершенствовал композицию в серии из пяти полотен.

Там бывало смешанное общество и постоянно царило праздничное настроение. Он написал серию картин «Танец в деревне» (1882/1883), «Танец в городе» (1883), «Танец в Буживале» (1883), а также такие полотна, как «В саду» (1885) и «Зонтики» (1881/1886), где ещё проглядывает импрессионистское прошлое, но проявляется новый подход Ренуара к живописи окружающая среда написана в импрессионистической манере, фигуры очерчены четкими линиями. Среди них – Обнаженная (Москва, ГМИИ им. Начало 60-х годов – это время становления импрессионизма. Там он встретился с Фантен-Латуром, Сислеем, Базилем и Клодом Моне.

• Художник Пьер Огюст Ренуар: произведения, картины, биография и интересные факты
• Презентация на тему: Пьер Огюст Ренуар
• Интересные факты из жизни художника
• Галерея картин Ренуара Пьера Огюста
• Картины Ренуара с названиями и описанием (клик для увеличения и открытия описания в отдельном окне)

Здесь и пейзажи и натюрморты и обнаженная натура и портреты и бытовые сцены. В 1872 году Ренуар с друзьями создал Анонимное кооперативное товарищество. Признание пришло и от государственных чиновников — картина Девушки у рояля (1892) была закуплена для Люксембургского музея. Картина показывает двоих вальсирующих, заключённых в страстных объятиях. Он продолжает создавать шедевры — На террасе (1879), Бульвар Клиши (1880), Завтрак гребцов (1881). Линии рисунка стали четкими и определенными. В 1862 году Ренуар поступает в школу изящных искусств.

Всего у Леонара и Маргериты родилось семеро детей, двое из которых умерли в младенчестве. Сам Ренуар именовал этот период «кислым». В течение 1870–1880-х годов излюбленная тематика Ренуара – времяпрепровождение и развлечения среднего и низшего классов эпохи Третьей республики: Мулен де ла Галетm (1876, Париж, Лувр), Завтрак лодочников (Вашингтон, галерея Филлипс) и др.

• Отдельные статьи по картинам Ренуара
• Французские художники импрессионисты
• Словари и энциклопедии на Академике
• Пьер Огюст Ренуар – афоризмы, цитаты, высказывания
• Напишите отзыв о статье Ренуар, Пьер Огюст
• Отрывок, характеризующий Ренуар, Пьер Огюст

Р. всё более тяготеет к классической ясности образов (в 1881-82 он посещает Италию), в его живописи нарастают черты декоративизма, формы ограничиваются контуром, моделировка объёмов становится жёсткой, в колорите преобладают оранжево-розовые тона. Лаконизмом и лёгкостью штриха отличаются многочисленные рисунки Р. Скульптурные работы Р. (главным образом начала 1900-х гг. ) стилистически сближаются с произведениями А. Майоля (Венера, бронза, 1914-16, Музей Вальраф-Рихарц, Кёльн). Ренуар пишет серию картин «Танец в деревне» (1882/1883), «Танец в городе» (1883), «Танец в Буживале» (1883), а также такие полотна, как «В саду» (1885) и «Зонтики» (1881/1886), где ещё проглядывает импрессионистское прошлое, но появляются новые штрихи. Открывается так называемый «энгровский период». «Девушки за фортепьяно», в которой Ренуар мастерски изображает близкую и привлекательную сцену в семье среднего класса, считается самой успешной в его серии художественных работ на семейную жизнь.

Ренуар (Renoir) Пьер Огюст (25. 2. 1841, Лимож, – 17. 12. 1919, Кань-сюр-Мер, близ Ниццы), французский художник, график и скульптор, один из основателей импрессионизма. Огюст Ренуар, произведения которого пока не имеют спроса, очень много пишет с натуры, группа товарищей часто выезжает на пленэры. Пьер-Огюст Ренуар (1841-1919) родился во французском городе Лиможе и был шестым ребёнком в небогатой семье портного Леонара Ренуара. В 1844 г. вся семья переселяется в Париж и в возрасте 13 лет Пьер-Огюст начинает работать в мастерской по росписи посуды, одновременно посещая школу живописи. В 1862 г. Ренуар поступает учеником в студию художника Шарля Глейра.

• Художественно-исторический музей Арт-Рисунок
• Неизвестные и интересные факты биографии
• Остановись прекрасное мгновение
• Коллекция Художники Пьер Огюст Ренуар
• «Танец в Буживале» (1883), Бостонский музей изящных искусств

Наиболее известное произведение этого периода – «Большие купальщицы» (1884/1887). Такая выставка давала возможность получить заказы, которые необходимы бедному Ренуару. Похоронен в Эссуа. Ложа (1874), Большие бульвары (1875), Прогулка (1875), Качели (1876), Бал в Ле Мулен де ла Галетт (1876), Портрет Виктора Шоке (1876), Первый выезд (1876), Выход из консерватории (1877), Мадам Шарпантье со своими детьми (1878), Чашка шоколада (1878), На террасе (1879), Бульвар Клиши (1880), Завтрак гребцов (1881) – далеко не полный список созданного за эти годы Ренуаром.

Беден ли был Ренуар или богат — ее не интересовало, важно было только, чтобы он мог заниматься живописью. Ренуар был шестым ребёнком небогатого портного по имени Леонар и его жены, Маргариты.

Пьеру-Огюсту, шестому из семерых детей лиможского портного, было около трех лет, когда семья переехала в Париж. По состоянию на февраль 2016 года меньшая версия этой картины Ренуара стоит на 13-м месте, с учётом инфляции, в списке самых дорогих когда-либо проданных картин. Его использование света, а также текучесть мазков типично для импрессионизма.

Любимыми художниками Пьера были А. Ватто, Ф. Буше, O. Фрагонар, Г. Курбе. «Мулен де ла Галетт» был танцзалом под открытым небом и кафе, рядом с домом Ренуара одним из тех, которые он часто посещал. В 1878 году Ренуар выставлялся не с импрессионистами, а в Салоне. В 1864 году Глейр закрыл мастерскую, обучение закончилось.

Его ранним работам 1860-х годов присущ подчеркнуто реалистический характер. Источником вдохновения в этот период был Энгр, вот таким образом искусствоведы называют этот период в творчестве художника «энгровским». К 1910 г. состояние Ренуара настолько ухудшилось, что он больше не мог ходить. Картина Ренуара выставлялась также в Лувре. Огюст Ренуар, произведения которого в этот период еще находятся под влиянием барбизонцев, Курбе, Коро, Прюдона, постепенно вырабатывает собственную манеру письма.

Линии рисунка стали четкими и определенными. РЕНУАР, ПЬЕР ОГЮСТ (Renoir, Pierre Auguste) (1841–1919), французский художник, график и скульптор представитель импрессионизма. Впоследствии работа па пленэре стала отличительным, «фирменным» знаком импрессионистов, группы художников, ядром которой была перечисленная выше четверка. В первую очередь начинающие художники пришли в лес Фонтенбло.

Линии рисунка стали четкими и определенными. 77 картин, созданные Пьером-Огюстом Ренуаром в 1895-1919 г. г. Раздел 6. Для данного произведения позировали: Алина Шариго— жена художника и Сюзанна Валадон— модель Ренуара и художница, мать Мориса Утрилло. Он был одним из семи детей в семье. «Когда хочешь рассказать историю, бери в руки перо и пиши. Они стремились найти художников, способных примкнуть к новому стилю, но каждый раз разочаровывались, встречая «литературщиков», которые хотели с помощью живописи рассказывать истории.

Жизнь и творчество художника обретают стабильность. С 1845 жил в Париже. А. С. Пушкина). Избрав в те годы жанры для своих произведений, он не изменял им до конца жизни. 70 картин, созданные Пьером-Огюстом Ренуаром в 1886-1995 г. г. Раздел 5. Восходящее солнце». В 1864 году Ренуар был впервые допущен в Салон однако показанную там картину «Эсмеральда» он уничтожил сразу после выставки.

• Пьер Огюст Ренуар: история успеха
• Краткая биография Огюста Ренуара
• О знаменитости:Французский художник, график и скульптор, представитель импрессионизма

Но это будет позже. Он был шестым ребенком. На выставку Анонимного кооперативного общества художников 1876 года он представил 15 картин один из шедевров, созданных мастером в этом году, – «Этюд, торс, эффект солнца». Линии рисунка стали четкими и определенными. Он написал серию картин «Танец в деревне» (1882/1883), «Танец в городе» (1883), «Танец в Буживале» (1883), а также такие полотна, как «В саду» (1885) и «Зонтики» (1881/1886), где ещё проглядывает импрессионистское прошлое, но проявляется новый подход Ренуара к живописи окружающая среда написана в импрессионистической манере, фигуры очерчены четкими линиями. Также в это время он пишет знаменитые работы: «Бульвар Клиши», «Завтрак гребцов», «На террасе».

Я не умру, пока не создам свое лучшее творение». Так возникла еще одна отличительная черта живописи Ренуара и его единомышленников, много лет возмущавшая критику. Что, если бы я занялся всеми профессиями, которыми меня пытались соблазнить.

Она считается одним из первых обращений Ренуара к более классическому стилю живописи. Либо прими в гостиной картинную позу и рассказывай. », – возмущались друзья. Ренуар начал писать свои первые полотна и тогда впервые представил в Салон картину «Эсмеральда, танцующая среди бродяг». С 1880-х гг.

У него оказался такой замечательный голос, что регент хора (а это был не кто иной, как сам Шарль Гуно) пытался убедить родителей мальчика отдать его учиться музыке. Также он получает возможность жить за городом, где у него постоянно была натура. К концу 1870-х годов Ренуар становится модным и востребованным. Ее приняли, но когда холст вернулся к нему, автор его уничтожил. Там он встретился с Фантен-Латуром, Сислеем, Базилем и Клодом Моне., М., Rivire G., Renoir et ses amis, P., 1921 Renoir J., Renoir, P., 1962 (рус.

По вечерам Огюст посещал школу живописи. Для построения композиции автор впервые использовал наброски и эскизы. После свадьбы у них появились ещё два сына – Жан, родившийся в 1894 году и Клод (известный как «Коко»), родившийся в 1901 и ставший одной из самых любимых моделей отца. Для построения композиции автор впервые использовал наброски и эскизы.

В 1864 году Глейр закрыл мастерскую, обучение закончилось. Однако в 13 лет его определили в подмастерья к художнику по фарфору. Источником вдохновения в этот период был Энгр, вот таким образом искусствоведы называют этот период в творчестве художника «энгровским». илл. ). – восклицал в старости Ренуар, беседуя с молодым торговцем картинами Волларом.

Среди самых известных картин не только Ренуара, но и всего импрессионистического движения, «Завтрак гребцов» знаменит богатой формой и умелым использованием света. По вечерам Огюст посещал школу живописи. Элегантно одетая женщина опустила оперные очки, чтобы показать себя поклонникам в театре, в то время как её спутник поднимает свой бинокль, по-видимому, чтобы ближе посмотреть на красивую женщину.

Замечательный колорист, Ренуар часто добивается впечатления монохромности живописи с помощью тончайших сочетаний близких по цвету тонов (Девушки в черном, 1883, Музей изобразительного искусства, Москва). Творческое наследиеПьера Огюста Ренуара просто поражает — им было написано примерно 6000 картин. В ранних работах Р. с их плотным письмом и чёткой очерченностью форм заметно влияние Г. Курбе и Э. Мане (портрет четы Сислей, 1868, Музей Вальраф-Рихарц, Кельн).

Художнику была чужда назидательность Курбе, сатира Домье. Избрав в те годы жанры для своих произведений, он не изменял им до конца жизни.

Левая сторона картины, особенно главная женская фигура, была написана в более классическом линейном стиле с использованием более приглушенных цветов. Художник познакомился с Алиной Шариго, будущей женой, матерью его детей (в том числе и знаменитого впоследствии кинорежиссера Жана Ренуара) и неизменной спутницей жизни до самой смерти. Родился в Лиможе 25 февраля 1841. Видя его жизнерадостность, командир советовал ему продолжать военную карьеру.

Выставка закончилась провалом, а члены товарищества получили оскорбительную кличку — «импрессионисты». Несмотря на бедность именно в эти годы художник создал свои главные шедевры: «Большие бульвары» (1875), «Прогулка» (1875), «Бал в ле Мулен де ла Галетт» (1876), «Обнаженная» (1876), «Обнажённая в солнечном свете» (1876), «Качели» (1876), «Первый выезд» (1876/1877), «Тропинка в высокой траве» (1877). Ренуар постепенно перестает участвовать в выставках импрессионистов. В это время становится наиболее популярным Пьер Огюст Ренуар. Для построения композиции автор впервые использовал наброски и эскизы. С 1854 расписывал изделия из фарфора, шторы и веера. Однажды товарищи, чтобы обозначить свою позицию, во время занятий, без разрешения Глейера вышли на улицу и стали рисовать под открытым небом все то, что их окружало.

Для построения композиции автор впервые использовал наброски и эскизы. Так сложилась маленькая группа художников, которая возглавила новые искания в живописи. В последние годы жизни Ренуар снискал славу и всеобщее признание. Галерея картин Ренуара Пьера Огюста пополняется такими работами, как «Зонтики», серия «Танцев», «Большие купальщицы». Сам Ренуар именовал этот период «кислым».

Он представил в 1879 году в Салон полнофигурный «Портрет актрисы Жанны Самари» (1878) и «Портрет госпожи Шарпантье с детьми» (1878) и добился всеобщего признания, а вслед за этим финансовой независимости. Ренуар едет в Испанию, где знакомится с творчеством Веласкеса и Гойи. Сам Ренуар именовал этот период «кислым». Происходил он из бедной семьи и вот таким образом с юности был вынужден зарабатывать себе на жизнь. Ренуар постепенно перестает участвовать в выставках импрессионистов.

«сухой стиль» Ренуара. Он представил в 1879 году в Салон полнофигурный Портрет актрисы Жаны Самари (1878) и Портрет госпожи Шарпантье с детьми (1878) и добился всеобщего признания, а вслед за этим финансовой независимости.

Нагота считалась признаком условности сюжета. Наиболее известное произведение этого периода— «Большие купальщицы» (1884/1887). Он написал серию картин «Танец в деревне» (1882/1883), «Танец в городе» (1883), «Танец в Буживале» (1883), а также такие полотна, как «В саду» (1885) и «Зонтики» (1881/1886), где ещё проглядывает импрессионистское прошлое, но проявляется новый подход Ренуара к живописи окружающая среда написана в импрессионистической манере, фигуры очерчены четкими линиями. Наиболее известное произведение этого периода — «Большие купальщицы» (1887).

Ренуар пишет такие картины как Яблоки и цветы (1895/1896), Весна (1897), Сын Жан (1900), Портрет госпожи Гастон Бернхейм (1901). В начале 90-х годов в ренуаровском искусстве происходят новые перемены. Эта картина была главным экспонатом Пьера Огюста Ренуара на первой выставке импрессионистов в апреле 1874 года.

В августе 1919 года художник в последний раз навестил Париж, чтобы взглянуть на неё. После окончания учебы в 1864 году, Ренуар вступил в активный период своего творчества. Линии рисунка стали четкими и определенными.

А. С. Пушкина, Москва). И в портретах и в жанровых композициях Р. стремится подчеркнуть ощущение полноты бытия.

Они называли себя «батиньольской школой» по названию парижского квартала, где снимали свои мастерские. Линии рисунка стали четкими и определенными. В последние годы жизни Ренуар снискал славу и всеобщее признание. Например, его «Обнаженная в солнечном свете», показанная публике в 1876 году, была написана тоже на пленэре и художник пытался передать трепет солнечных лучей на женском торсе, виднеющемся среди зелени. Ее фигура несколько полновата и тяжеловесна, но прекрасна зрелой женской красотой.

В Обнаженной Ренуар соединяет черты жанра ню и портрета. В последний раз картины Ренуара (в том числе «Девушка с веером» (1881, Эрмитаж) и «Завтрак гребцов» (1880 – 1881, галерея Филлипс, Вашингтон) экспонировались на седьмой выставке группы (1882) от имени их владельца, Дюран-Рюэля. 70 картин, созданные, Пьером-Огюстом Ренуаром в 1876-1881 г. г. Раздел 3. Во время обучения он познакомился и подружился с Фредериком Базилем, Клодом Моне, Альфредом Сислеем, Полем Сезанном, Камилем Писарро. Вместе они создают «Анонимное кооперативное товарищество» и в апреле 1874 г. устраивают выставку, завершившуюся полным провалом. Вельчинская И., Ренуар.

Ее приняли, но когда холст вернулся к нему, автор его уничтожил. В картине Качели (1876, Париж, Лувр) он изобразил уголок одного из парижских садов. 56 картин Пьера-Огюста Ренуара, проданные на Sothebys с 2009 г. по 2017 г. Раздел 7.

Музей изобразительных искусств им. Современный тип женской красоты Р. утверждает и в изображении обнажённой натуры, достигая редкой изысканности карнации (построенной на сочетании основного золотистого тона и зеленовато-голубых рефлексов), мягкой и гибкой пластичности в трактовке нагого тела (Нагая женщина, сидящая на кушетке, 1876, Музей изобразительных искусств им. Пьер-Огюст Ренуар раскрывает свой настоящий талант в этой картине, связывающей искусство коллективного портрета, натюрморта и пейзажной живописи. С 1864 года, окончив обучение, Ренуар начинает самостоятельно работать. Особое место в творчестве Ренуара занимают поэтичные и обаятельные женские образы: внутренне различные, но внешне слегка схожие между собой, они как бы отмечены общей печатью эпохи (После обеда, 1879, Штеделевский институт искусства, Зонтики, 1876, Национальная галерея, Лондон портрет актрисы Жанны Самари, 1878, Эрмитаж, Санкт-петербург).

У них уже был сын, Пьер, родившийся в 1885 году, а после свадьбы у них появились ещё два сына — Жан, родившийся в 1894 году и Клод (известный как «Коко»), родившийся в 1901 и ставший одной из самых любимых моделей отца. Ренуар был шестым ребенком небогатого портного по имени Леонар и его жены, Маргериты. 1883 – 1890 «Энгровский период» Ренуар побывал в Алжире, затем в Италии, где близко познакомился с работами классиков Возрождения, после чего его художественный вкус изменился. Отец его был портным.

Эта картина изображает типичный воскресный день в «Мулен-де-ла-Галетт» в районе Монмартра в Париже XIX века. Этот шедевр является самым известным из поздних ню Ренуара с полными фигурами. В картине Купанье на Сене (1869), хранящейся в Музее изобразительных искусств им. В картинах Ренуара часто соединяются разные жанры живописи. 70-е годы стали временем созревания импрессионизма.

Ренуар много общается со своими друзьями по студии: Сислеем, Базилем, Моне, они горячо дискутировали о путях нового искусства и об авторитетах. Узнайте об искусстве Пьера Огюста Ренуара, ознакомившись с десятью его самыми известными картинами, включая шедевры импрессионизма «Завтрак гребцов» и «Бал в Мулен де ла Галетт». 1876), «Качели» (The Swing, 1876), «Первый выезд» (At the Theatre, 1876). В 1881 г. Ренуар побывал в Алжире, а затем отправился в Мадрид чтобы увидеть работы Диего Веласкеса. Это место на протяжении 20 лет воодушевляло импрессионистов на написание шедевров. У них уже был сын, Пьер, родившийся в 1885 году. С многочисленными друзьями Алина тоже сумела поладить, держась с ними просто и сдержанно.

Источником вдохновения в этот период был Энгр, вот таким образом искусствоведы называют этот период в творчестве художника «энгровским». Его привлекает праздничная сторона городской жизни – балы, танцы, прогулки с их динамикой и пестротой персонажей (Мулен де ла Галет, 1876, Музей импрессионизма, Париж), сцены безмятежного отдыха (После обеда, 1879, см. Нагота не смущает ее, она спокойно сидит, вполоборота повернувшись к зрителю. Наиболее известное произведение этого периода— «Большие купальщицы» (1884/1887).

Картина Ренуара выставлялась также в Лувре. У него оказался такой замечательный голос, что регент хора (а это был не кто иной, как сам Шарль Гуно) пытался убедить родителей мальчика отдать его учиться музыке. В ранние годы Ренуар находился под влиянием творчества барбизонцев, Камиль Коро, Прюдона, Делакруа и Курбе. Он фиксирует тончайшие нюансы настроения модели (портрет В. Шоке, 1876, частное собрание, США), выявляет эмоциональность артистической натуры (этюд к портрету актрисы Ж. Самари, 1877, Музей изобразительных искусств им. Через четыре года работы в мастерской Ренуар, ставший к 17 годам первоклассным мастером, отошел от этого ремесла, поскольку на смену ручной росписи пришла декалькомания – механический способ нанесения изображений (1858). Источником вдохновения в этот период был Энгр, вот таким образом искусствоведы называют этот период в творчестве художника «энгровским».

Это пейзаж — Жюль ле Кёр в лесу Фонтенбло (1866), бытовые сцены — Лягушатник (1869), Понт Неф (1872), натюрморт — Весенний букет (1866), портрет — Лиза с зонтиком (1867), Одалиска (1870), обнаженная натура — Диана-охотница (1867). В основном художник создавал портреты жены, детей и служанки Габриэлы, которая часто служила моделью для картин в стиле «Ню», а также натюрморты и пейзажи окрестностей. Пьер-Огюст Ренуар умер 2 декабря 1919 г. Картины живописца можно увидеть в самых знаменитых музеях мира: Метрополитен Музее, Национальной галерее искусства в Вашингтоне, Чикагском художественном институте, Институте искусств Стерлинга и Франсин Кларк, Музее Орсе, Музее Фабра, Лондонской национальной галерее, Галерее Тейт Британ, ГМИИ им Пушкина. Когда он был совсем маленьким, семейство перебралось в Париж, где и вырос Ренуар. «Ложа» считается одним из шедевров импрессионизма и является основной изюминкой коллекции Галереи Курто. – М., 1970). Он путешествует в Нидерланды интересуясь полотнами Вермеера и Рембрандта. В это время Огюст Ренуар, произведения которого также созданы в стиле импрессионизма, очень много работает, он создает целую плеяду шедевров: «Бал в Мулен де ла Галетт», «Качели», «Обнаженная в солнечном свете».

У них уже был сын, Пьер, родившийся в 1885 году, а после свадьбы у них появились ещё два сына— Жан, родившийся в 1894 году и Клод (известный как «Коко»), родившийся в 1901 и ставший одной из самых любимых моделей отца. Его палитра светлеет, письмо становится прозрачным, мазок – вибрирующим, колорит насыщается тонкими рефлексами, смягчёнными контрастами тёплых по тону теней и богатых серебристо-жемчужными оттенками освещенных зон (Ложа, 1874, Институт Курто, Лондон). По вечерам Огюст посещал школу живописи. На ней Ренуар показывает шесть полотен, в том числе «Ложа» и «Танцовщица», но успеха он, как и вся выставка, не имел. Дела пошли на лад и в личной жизни. Он написал серию картин «Танец в деревне» (1882/1883), «Танец в городе» (1883), «Танец в Буживале» (1883), а также такие полотна, как «В саду» (1885) и «Зонтики» (1881/1886), где ещё проглядывает импрессионистское прошлое, но проявляется новый подход Ренуара к живописи окружающая среда написана в импрессионистической манере, фигуры очерчены четкими линиями. В немалой степени успеху живописца способствовал показ в Салоне 1879 г. картины Ренуара «Мадам Шарпантье со своими детьми» (Madame Georges Charpentier and Her Children), которую высоко оценили и публика и критики. В эти годы художник создает самые знаменитые полотна: «Большие бульвары» (The Grands Boulevards, 1875), «Прогулка» (La Promenade, 1875), «Бал в Мулен де ла Галетт» (La Moulin de la Galette, 1876), «Обнаженная» (Nude Seated on a Sofa.

Программной работой художника этого периода может считаться картина Нагая женщина, сидящая на кушетке (или Обнаженная). Среди 22 работ Ренуара, экспонированных на третьей выставке (1877), – «Портрет Жанны Самари», «Качели» и большая многофигурная композиция «Бал в Мулен де ла Галетт» (музей Орсэ, Париж), входящая в число шедевров импрессионистической живописи периода расцвета. Он продолжает создавать шедевры — «На террасе» (1879), «Бульвар Клиши» (1880), «Завтрак гребцов» (1881). В это время он очень много путешествует, наслаждается жизнью и много работает.

Котята, маленькие собачки, дети – непременные участники его картин, вносят в них ощущение нежности и игривости. Его ранние работы очень схожи по стилистике с работами этих авторов. Такова его Харчевня матушки Антони (1866), сочетающая непосредственную жизненность непритязательного бытового мотива со стремлением добиться воздушности общего живописного впечатления. Вскоре они подружились с Сезанном и Писсарро, так сложился костяк будущей группы импрессионистов. «Зонтики» известны, так как показывают два периода творчества Ренуара.

Модели для картины включают его будущую жену Алину Шариго, блондинка, сидящая сзади и художницу Сюзанну Валадон на переднем плане. Годы с 1883 по 1890 год называют «энгровским» периодом, так как художник находится под некоторым влиянием этого живописца. Сам Ренуар именовал этот период «кислым». Огюст Ренуар родился в Лиможе когда мальчику было четыре года, его родители переехали в Париж. Они часто встречались неподалеку, в кафе «Гербуа», чьим знаменитым завсегдатаем был Эдуард Мане.

Их связь продолжалась до 1872 года, когда Лиза оставила Ренуара и вышла замуж за другого. Особым обаянием проникнуты женские образы Р. различные по внутренней характеристике, они сходны между собой внешне (миндалевидный разрез глаз, округлость лиц, плавность силуэтов), словно отмечены общей печатью среды и эпохи (Зонтики, 1879, Национальная галерея, Лондон Девушки в чёрном, 1883. «Танец в Буживале» является наиболее известным из знаменитого трио «танцевальных» картин Ренуара 1883 года. Он написал серию картин «Танец в деревне» (1882/1883), «Танец в городе» (1883), «Танец в Буживале» (1883), а также такие полотна, как «В саду» (1885) и «Зонтики» (1881/1886), где ещё проглядывает импрессионистское прошлое, но проявляется новый подход Ренуара к живописи окружающая среда написана в импрессионистической манере, фигуры очерчены четкими линиями. 70 картин, созданные Пьером-Огюстом Ренуаром в 1881-1886 г. г. Раздел 4. В последние годы жизни Ренуар снискал славу и всеобщее признание. А. С. Пушкина, Москва). 63 картины, созданные Пьером-Огюстом Ренуаром в 1864-1876 г. г. Раздел 2.

В изображении обнаженной натуры Ренуар достигает редкой изысканности карнаций, построенных на сочетании теплых телесных тонов со скользящими легкими зеленоватыми и серо-голубыми рефлексами, придающими гладкость и матовость поверхности полотна (Нагая женщина, сидящая на кушетке, 1876).

Ренуар представил пастель и шесть живописных полотен, среди которых были «Танцовщица» и «Ложа» (обе — 1974). В ответ критик, упивающийся собственным остроумием, просил «внушить господину Ренуару, что женское тело — это не нагромождение разлагающейся плоти с зелеными и фиолетовыми пятнами, которые свидетельствуют о том, что труп уже гниет полным ходом». В следующем году в Салон были приняты два полотна Ренуара, в том числе «Портрет Уильяма Сислея» (1864, музей Орсэ, Париж), отца его друга Альфреда, гостеприимством которого он охотно пользовался: в 1865 году молодые люди совершили путешествие на паруснике, а через год вместе работали в Берке на побережье Ла Манша.

Она была написана в два этапа. Тогда же участники и получают прозвище – «импрессионисты», а выставка вошла в историю как «Первая выставка импрессионистов». Пейзажи импрессионистов настолько отличались от традиционных, что абсолютно не воспринимались публикой и продать их было очень сложно. Палитра Ренуара светлеет, легкий динамичный мазок становится прозрачным и вибрирующим, колорит насыщается серебристо-жемчужными рефлексами (Ложа, 1874, Институт Кортолда, Лондон). На рубеже 1860-70-х гг. В отличие от большинства импрессионистов, Р. (как и Э. Дега) интересует прежде всего индивидуальность человека – в его единстве с природой, в живом общении с другими людьми, в случайных жизненных ситуациях.

Они излучают особое обаяние — «Нагая женщина, сидящая на кушетке», «После обеда», «Портрет актрисы Жанны Самари», «Девушка с веером», знаменитые варианты «Купальщиц». А. С. Пушкина, Москва) и непосредственность юного характера (Мадмуазель Гримпель с голубой лентой, 1880, частное собрание, Париж). Сам Ренуар именовал этот период «кислым».

В 1872 году Ренуар с друзьями создал «Анонимное кооперативное товарищество». Наступают времена нищеты, поисков и бурной парижской жизни. Ренуар провёл три года в совершенствовании «Больших купальщиц».

Там Ренуар познакомился с жанристом Гюставом Курбе, чье влияние видно в картине 1866 года «Харчевня матушки Антони». Ренуар представил пастель и шесть живописных полотен, среди которых были Танцовщица и Ложа (обе — 1874). Денег у художника было очень мало и он делил квартиру то с К. Моне, то с А. Сислеем.

Несмотря на то, что Ренуар участвовал в нескольких выставках импрессионистов, он продолжал посылать свои работы в Салон, где особый успех имел его портрет Мадам Шарпантье с дочерьми (Нью-Йорк, музей Метрополитен). пер. Первая выставка товарищества открылась 15 апреля 1874 года. Для построения композиции автор впервые использовал наброски и эскизы. Он пишет картины, которые выставляет в Салоне, в частности, работу «Чашка горячего шоколада», «Портрет госпожи Шарпантье с детьми». Несмотря на бедность именно в эти годы художник создал свои главные шедевры: Большие бульвары (1875), Прогулка (1875), Бал в ле Мулен де ла Галетт (1876), Обнаженная (1876), Обнажённая в солнечном свете (1876), Качели (1876), Первый выезд (1876/1877), Тропинка в высокой траве (1877).

Это пейзаж — «Жюль ле Кёр в лесу Фонтенбло» (1866), бытовые сцены — «Лягушатник» (1869), «Понт Неф» (1872), натюрморт — «Весенний букет» (1866), портрет — «Лиза с зонтиком» (1867), «Одалиска» (1870), обнаженная натура — «Диана-охотница» (1867). А. С. Пушкина), для которой позировала натурщица Анна.

---