Портрет Петра 1 Никитин Описание

Описание картины – Портрет полководца Петра 1

Помимо портретов Петра обращает на себя внимание превосходный портрет сподвижника царя, канцлера Г. Головкина (1716), отличающийся той же трезвой и непредвзятой правдивостью психологического рисунка образа, простотой и сдержанностью выразительных средств. Ранние работы ещё содержат следы парсуны, бывшей единственным стилем портрета в России в XVII веке.

Никитин отличается тем, что хорошо передает значительность Петра, сложность его натуры. Не позднее 1716. Таковы Портрет канцлера Г. И. Головкина (1720-е) и знаменитый Портрет Петра I (в круге, начало 1720-х) правда, принадлежность последнего кисти Никитина иногда оспаривается. Это была не просто частная коллекция, каких насчитывалось в те времена немало.

Его картины – не иллюстрации к русской истории. Усы, точно наклеенные, здесь заметнее, чем у Кнеллера. Точные науки изучение языков, основы военного дела никто не отменял.

Усы топорщатся победно, но складки горечи залегли в уголках губ небольшого жестко сжатого рта. Иван и Роман оказались в Тобольске.

Вернувшись из-за рубежа, он возглавил русскую реалистическую художественную школу. Так, Никитину принадлежит портрет умирающего Петра Первого. Палитра Д. Левицкого полнозвучна и широка по диапазону.

Начиная с Петровского времени, портрет в русском искусстве вышел на 1-е место. Измайловой» (1759). Загруженный заказами на батальные сцены, плафоны и декоративные панно для дворцов царей и знати художник так и не имел возможности полностью проявить свое дарование, о характере которого говорят такие произведения, как «Аллегория Живописи» (1725), положившая начало популярному тогда жанру и особенно прекрасный «Автопортрет с женой» (1729), подкупающий лиризмом и душевной нравственной чистотой образов художника и его хрупкой женственной супруги. С дыбы, куда его вздернули немедленно, Лопухин пояснил смысл своих слов и смеха: «Говорил он, что свеча его не угасла потому, что остался великий князь Петр Алексеевич, думая, что Степану Лопухину вперед будет добро». «Напольный гетман» воспринимается сегодняшним зрителем как образ мужественного человека, который выдвинулся не в силу родовитости, а благодаря неустанному труду и способностям.

Третьяков передал свою галерею в дар Москве. Неподдельным волнением и скорбью утраты проникнут и другой портрет Никитина – «Петр I на смертном одре» (1725). Воинские образования имели настоящую форму, офицеров и солдат и подчинялись настоящей армейской дисциплине. Гравюра по оригиналу Карла Моора.

Он писал серьезные исследования и короткие полемические заметки, пространные исторические обзоры и рецензии на выставки и концерты, статьи о западноевропейской живописи и монографические очерки о художниках, композиторах их отдельных произведениях. 1720-е. Его творчество явилось вершиной русской живописи первой половины XVIII века. Портрет решен очень просто.

Портрет канцлера Г. И. Головкина (1720-е), Портрет Петра I (начало 1720- х). Портрет Петра I. 1717. Однако давайте закончим описание портрета Петра 1 воспоминанием о причине его смерти.

Варварская галерея / Никитин Иван Никитич (1680 – 1742)

Это одно из первых. Никитин воссоздал энергию Петра, его сокрушительную волю, его «огромность»и свой портрет пронизал единой темой — «смерть героической личности». Никитину было дано немного времени, ему надо было спешить. Несмотря на господство в то время исторического и портретного жанров, основным мотивом его произведений была крестьянская тема. Таких сюжетов и таких персонажей не знала академическая живопись. «Гумно», «Утро помещицы», «Крестьянский мальчик, надевающий лапти», «Жнецы», «Девушка с бураком», «Голова крестьянина», «Крестьянские дети в поле», «Сенокос», «Крестьянка с васильками» – вот что писал Венецианов, вот круг его образов. Тогда Софья, старшая сестра мальчиков, при поддержке стрелецкого войска выступила против решения о передаче трона после смерти царя Федора Алексеевича Петру, в обход болезненного царевича Ивана (который, как предполагают историки и вовсе страдал слабоумием).

Важным явлением русской живописи второй половины XIX века стала картина И. Е. Жуковский» (1816) и изысканно утонченная, мечтательная «Е. Никто не считал умерших и при строительстве Ладожского канала. В 1732 г. Иван Никитин вместе с братьями Романом и Иродионом (протопопом Архангельского собора в Москве) был арестован по обвинению в распространении пасквилей на вице-президента Святейшего Синода Феофана Прокоповича, кстати, тоже выдвиженца и сподвижника Петра.

История картины — портрет Анны Петровны, дочери Петра 1 кисти Ивана Никитина

Также следует отметить «Портрет напольного гетмана» (1720-е). Он писал в широкой манере, не заглаживая поверхности красочного слоя, оставляя ясно следы своей работыкистью.

Начался новый период в российской истории, культуре, живописи. Кисти Сурикова принадлежит немало произведений.

По-своему выражены эти тенденции и в творчестве Абрама Ефимовича Архипова.

В этом же ключе написан и ряд других портретов художника. Сейчас, когда нас отделяет от этих произведений не просто сто с лишним лет, но громадная историческая эпоха, они впечатляют своим драматизмом, безусловной и бескомпромиссной правдивостью.

Никитин портрет петра 1 описание

Описание портрета напольного гетмана – Иван Никитич Никитин. В 1760-1770-х годах в России утверждается господствующий тогда в Европе стиль классицизм.

1725, Эрмитаж). Все произведения, где авторство Никитина несомненно, являются портретами. Она решительно отрицала и эпигонские пейзажи «под Левитана» и салонное искусство, сплошь и рядом смыкавшееся с низкопробными мещанскими вкусами. После смерти бездетного царя Федора Алексеевича юный Романов был возведён на престол. И. Н. Никитин происходил из семьи московских священнослужителей.

Первые портреты императора, выполненные русскими мастерами

Демократические круги восприняли ее как большую победу передового искусства, зато ректор Петербургской Академии художеств Ф. Бруни отозвался о ней как о «величайшей профанации искусства». Портрет Петра Первого Сохранилось немало портретов Петра Первого. Своей целью художники-передвижники видели в пропаганде русского искусства в народе. Таковы «Единоборство Мстислава Удалого с Редедей» (1812) и «Подвиг молодого киевлянина» (1810) А. Иванова, «Марфа Посадница» (1808) Д. Иванова, «Подвиг купца Иголкина» (1839) В. Шебуева, «Расстрел поджигателей Москвы в 1812 году» (1813).

Но поскольку с Петром шутки были плохи, Аврамов на свой страх и риск осмелился лишь сократить тираж «атеистической книжичищи сумазбродного автора».

Видео: Российская империя серия 1 Петр часть 1

Своеобразие художника проявилось в «Атамане Ф. Краснощекове» (1761), напоминающем лучшие образцы украинского портрета, с которыми художник познакомился в 1752-1755 годах во время работы над росписями киевского Андреевского собора, а также в портретах четы Бутурлиных (1763), М. А. Одно за другим возникали новые общества, объединения, направления («Голубая роза», «Бубновый валет», «Ослиный хвост» и др. ). В 1711 г. вместе с гравировальной мастерской был переведен в Петербург.

Он учился у таких мастеров, как Томмазо Реди и И. Г. Дангауера. На штурм по всем правилам военной науки у Софьи не было ни времени, ни средств. Такая иерархия оставалась неизменной на протяжении едва ли не полуторавековой истории Академии. Если говорить об армии, то свое становление она получила именно в Северной войне. Смена» (1895) — первую в русской живописи «хоровую» картину о рабочем классе.

• Описание картины «Портрет Петра »
• Никитин Иван Никитич — Портрет Петра
• Русский музей Дополненная реальность
• Описание картины Ивана Никитина «Портрет напольного гетмана»
• Иван Никитин: жизнь и творчество художника
• Образование – основа будущей личности

Однако это произошло в обход его старшего брата Ивана, чем не преминула воспользоваться партия Милославских (родственников старшей сестры Петра – Софьи) для организации дворцового переворота. Никитин Иван Никитич. О героизме простого русского солдата сложены целые легенды. По возвращении работал в Петербурге, персонных дел мастер.

Никитина считают основоположником русского портретного жанра. Старшим царем был назначен Иван, а Софья стала правительницей-регентшей. Да его и так многие не любили за прямой и независимый нрав. 1809) и «Е. которым Никитин остановился перед этим смертным ложем: Петр был для художника не только державным преобразователем всей России, но и человеком, ведшим его своейрукой от классов «артилерной школы» до Венецианской и Флорентийской академий и до блестящего расцвета в Петербурге в 20х годах. 1797 г. Портрет. После смерти отца мальчик жил в подмосковном селе Преображенское, где играл в солдатиков, командовал состоявшими из сверстников «потешными войсками» и изучал грамоту, военное дело и историю.

• Ремесленничество – занятие, достойное царей
• Окно в Европу – немецкая слободка
• Выход к морю – стратегическая задача
• Портрет из «Царского титулярника»
• Портрет Иоганна Готфрида Таннауэра

Ведь представители «старого доброго времени» в лице стрельцов и Милославских постоянно пытались физически устранить молодого государя, внушив ему подсознательный страх, который, как утверждали современники, рисующие психологический портрет Петра 1, отразился на лице его и преследовал в душе почти до самой смерти. Необычна его биография. 1725. Художник Никитин, портрет Петра 1 которого удивителен своей простотой и отсутствием императорской атрибутики, как раз и передал такого волевого и властного, но глубоко искреннего человека. Вся его наружность обличала в нем ум, глубокомыслие, величие и не лишена была грации. Вероятно, он умер где-то на пути к ней.

Никитину абсолютно чужда лесть, обычная для парадных портретов. И чтобы развязать себе руки, он 5 февраля 1722 года принял уникальный юридический акт – «Устав о наследии престола». «Жертвоприношение Авраама», «Каин», «Авель» (все 1768) – картины на сюжеты из библейских легенд, прекрасные портреты драматурга А. Сумарокова, великих русских актеров Федора Волкова (1763) и Ивана Дмитриевского, картина «Владимир и Рогнеда» (1770) – главное в творческом наследии этого незаурядного мастера. По своим композиционным и колористическим решениям эти пейзажи еще во многом условны: каноны декоративной живописи академического толка («кулисы», четкое деление на планы и т. п. ) еще довлеют над художником, но сквозь них все увереннее пробивается его живое поэтическое чувство, быть может, не до конца осознанное и осуществленное стремление к созданию образов реального и национального пейзажа.

• Литературный портфельчик Искуссницы
• Общееколичествопросмотровстраницы
• Пётр на фоне морского сражения Иван Никитин
• Портрет Петра на фоне Петропавловской крепости и Троицкой площади Григорий Мусикийский
• Портрет Петра в рыцарских доспехах Жан Марк Натье
• Коллекция Государственного Русского музея

Якоб Хубракен. Но подлинным призванием И. К. Никитина считают основоположником русского портретного жанра. Именно здесь Петр, собрав дворянских недорослей ближнего окружения, создал знаменитые «потешные полки».

8 февраля 1725 года в страшных мучениях Петр I скончался в Зимнем дворце. Авдулина» (1822) составили замечательные страницы портретного искусства, русской художественной культуры. Это канцлер, сподвижник Петра I. В образе Головкина ясно выражено представление о человеке той эпохи.

И все же в истории русской живописи он остался прежде всего автором «Последнего дня Помпеи» (1833). Если в парадных портретах исполненных, так сказать, по долгу службы индивидуальность в какой-то мере нивелируется требованиями заказчиков и общепринятыми нормами, то в изображениях близких художника, таких, к примеру, как портреты Хрипуновых (1757), девочки калмычки (1767) и других, более непосредственно выступает живой интерес Аргунова к человеческой личности как таковой, вне зависимости от ее сословной принадлежности и общественного положения. В 1863 году выпускники Академии художеств – претенденты на большую золотую медаль отказались писать выпускные картины на обязательные темы и демонстративно вышли из состава Академии, образовав Артель свободных художников во главе с Иваном Николаевичем Крамским (так называемый «бунт четырнадцати»).

Времени для создания картины у него было предостаточно: похоронили Петра I лишь через месяц, а до этого его тело оставалось в Зимнем дворце, чтобы с императором могли проститься все желающие. Никитин Иван Никитич (1680-е, Москва (. ) – не ранее 1742, (. )) Художник, портретист. Сын московского священника, брат Р. Н. Никитина, получил разностороннее образование. Художники отдавали должное заслугам императора.

Лопухин был прав: его, Петра, свечу задуло, а свеча сына ненавистного царевича Алексея разгоралась. Портрет Петра I. И. Никитин. Стасов посвятил себя защите и пропаганде школы русского реалистического искусства. Двадцать лет работал он над картиной «Явление Христа народу», но так и не окончил ее. Петр, конечно, был главнокомандующим. Особенно это было заметно при «глобальных» петровских стройках.

Никто не считал умерших и при строительстве Ладожского канала. Торжество совершалось в здании Сената. Вместе с Крамским новое направление в русской реалистической живописи возглавил признанный вожак художников-москвичей В. Перов.

В застенке Тайной канцелярии один из свидетелей показал потом, что Лопухин промолвил: «Еще его, Степана, свеча не угасла, будет ему, Лопухину, впредь время». Зал 5. В основу своего произведения художник положил действительное событие – гибель римского города Помпеи при извержении Везувия в 79 году н. э. Огромное полотно (длиной 631 см и высотою 456 см) и сейчас производит сильное впечатление. Тому есть подтверждение в «Походном журнале» от 3 сентября 1721 года: «На Котлине острову перед литургией писал его величества персону художник Иван Никитин».

После смерти царя Ивана Петр стал единоличным хозяином Московского престола.

Но эта уловка, по-видимому, не укрылась от царя: в 1724 году «Книга мирозрения или Мнение о небесно-земных глобусах и их украшениях» вышла ещё раз. Среди них покоряющий обаятельным лукавством, цельностью крепкой и здоровой натуры крестьянин Мина Моисеев, загадочная «Неизвестная» и доныне вызывающая разноречивые толкования и суждения, «лесной богатырь» Иван Шишкин известный в свое время публицист А. Суворин, умный, хитрый и двуличный, Лев Толстой в годы работы над «Войной и миром», раскрывающийся в неисчерпаемом богатстве творческих сил и поэт Н. Некрасов в период «Последних песен». Политический портрет Петра 1 следует начать писать с 1682 года. В конце XIX – начале XX века в русском обществе обостряются социальные противоречия. Репина «Бурлаки на Волге». 28-м сентября 1714 года датирован подписанный Никитиным портрет Прасковьи Ивановны племянницы Петра I (ГРМ).

Среди классицистических полотен на религиозные и мифологические темы, скомпонованных и выписанных по всем правилам и законам «высокого штиля», все чаще появляются картины из русской истории, вдохновленные идеями патриотизма и гражданственности. Но место художника в русской живописи, его значение, определили прежде всего исторические картины – «Утро стрелецкой казни» (1881), «Меншиков в Березове» (1883), «Боярыня Морозова» (1887), «Покорение Сибири Ермаком» (1895), «Переход Суворова через Альпы в 1799 году» (1899), «Степан Разин» (1906). Среди них есть прекрасные портреты и пейзажи итальянские этюды, акварели и такое значительное жанровое полотно, как «Взятие снежного городка» (1891).

Основная статья: Русский портрет. Отчаяния и бессилия был исполнен Петр, читая строки этого допроса. Екатерины. Павел Михайлович поставил перед собой цель создать национальный музей искусств, где наиболее полно будут представлены лучшие русские художники XVIII- XIX веков (а впоследствии и древние иконописцы), в первую очередь современные ему художники-реалисты.

Портрет Петра I. Начало 1720-х., холст, масло, диам. Прежний порядок он назвал «старым недобрым обычаем». Алексей Гаврилович Венецианов стал основоположником народного бытового жанра в русской живописи и его художественное открытие крестьянской России подобно открытию материка вслед за ним этот «материк» осваивали на протяжении полутора столетий многие поколения русских художников. Для развлечения молодого царя была построена «потешная крепость», которую, оттачивая свое «боевое мастерство», штурмовало потешное войско. Описание этой работы пока отсутствует. Сколько юного задора и веселья в прелестной В. И.

Заметив склонность способного юноши к искусству, Петр I определил его сначала в учение к иностранному художнику (вероятно, к Таннауеру), а в 1716 году послал вместе с его братом Романом, тоже художником, в Италию. В его творчестве – истоки многих важных и значительных явлений последующих эпох.

Басин Петр Васильевич. Директор Петербургской типографии М. Аврамов, прочитав перевод, пришёл в ужас: книга, по его словам, была пропитана «сатанинским коварством» и «дьявольскими кознями» коперниканского учения. Немало было среди их участников и недоучек, канувших в забвение. Арсеньевой, энергии, строгости и значительности в Скобеевой, деятельной доброты в А. Е. Заключение Ништадтского мира праздновалось семидневным маскарадом. Елизавета вернула его, но по дороге из ссылки Никитин умер.

Это веяние затронуло и Академию художеств. «Вострепетав сердцем и ужаснувся духом», директор решился нарушить прямое указание царя. Темные откинутые назад волосы мягко уходят в глубину фона. Когда Петр был в Голландии, его портрет написал местный художник Питер ван дер Верф. Холст Иван Никитич Никитин – Портрет цесаревны Анны Петровны. Его мужественное лицо задублено ветром и солнцем.

Однако значение Перова в развитии реалистической живописи определяется прежде всего картинами 60-х годов – «Проповедь на селе» (1861), «Сельский крестный ход на пасхе» (1861), «Чаепитие в Мытищах» (1862), «Проводы покойника» (1865), «Тройка» (1866), «Утопленница» (1867), «Последний кабак у заставы» (1868). Реформы коснулись буквально всего жизненного уклада Московского государства.

Благодаря своему таланту (а может быть и родственникам, служившим в придворных церквах), Никитин быстро занял прочное положение при дворе. После смещения с роли регента царевны Софьи в 1689 году Петр стал единоличным правителем.

Тысячи людей погибли, строя красивейший город Европы – Санкт-Петербург. Его полотно «Владимир и Рогнеда» изображает новгородского князя Владимира перед неутешно горюющей полоцкой княжной Рогнедой, которую он, убив ее отца и братьев, насильно взял в жены. Художник создает свой тип женского портрета.

Мне нравится1 В подборку3 Обсудить в сообществе. Большие размеры полотен художник сумел сочетать с интимной трактовкой темы, своеобразную монументальность композиции – с подкупающей естественностью, условность придворного этикета – с обаянием беззаботной молодости, свободную живописную манеру – с материальностью письма и внимательной передачей фактуры предметов. Петр I – выдающийся государственный деятель.

Если говорить об армии, то свое становление она получила именно в Северной войне. Вряд ли кто-то из современных «сильных мира сего» способен на такой поступок. Произведения, созданные художником во всеоружии мастерства, пронизанные жизнелюбием и преклонением перед богатством человеческой личности.

В 1716—1720 на государственную пенсию, вместе со своим братом Романом послан (в числе двадцати человек), учиться в Италии, в Венеции и Флоренции. Как только ни называли В. Стасова его враги и противники – «громобоем», «иерихонской трубой». Наоборот, они придают портрету особую выразительность. После смерти царя Ивана Петр стал единоличным хозяином Московского престола. Майкова (конец 1760-х), Рокотов создает многогранный образ поэта, автора «ироикомической» поэмы «Елисей или Раздраженный Вакх», русского вольтерианца и дворянского вольнодумца, сибарита и жизнелюба.

Конечно, ни одна армия не могла бы побеждать без серьёзного тыла. Необычна. Примечательно творчество художника Михаила Шибанова.

Никитин. Стоит отметить, что при общем геополитическом росте России, жизнь простых людей внутри страны особо не изменилась, а в некоторых случаях (например, рекрутская повинность) стала хуже. Портрет Петра Первого.

Уже с раннего детства будущий государь получал многостороннее и качественное образование (вопреки мнению некоторых западных историков о том, что домашнее образование России тех лет отличалось однобокостью и непрофессионализмом). На картине Петр. Увлекался изобразительным искусством, о чем стало известно Петру I. Никитина направили стипендиатом (за счет государства) в Италию, где он обучался в академиях художеств. Именно в них проявляется его способность создавать одухотворенные и поэтические образы.

Работа «Портрет Петра », художник Иван Никитич Никитин – сотни тысяч самых популярных. Рокотов. Дмитриева-Мамонова (1787). Многое изменилось в крестьянской России. Любимый художник Петра I, «Персонных дел мастер», первый знаменитый портретист во всей Европе Иван Никитич. Уникальный для российской истории случай стал возможен после Стрелецкого бунта. Едва ли не лучший среди них «Портрет М. Лопухиной» (1797), обаятельной девушки, погруженной в несколько меланхолическое раздумье, с мягким и плавным ритмом силуэтов, тонкими и изысканными сочетаниями голубых, белых, нежно-зеленых и сиреневых тонов.

Никитин. Айвазовского было изображение морской стихии. Жизнь простого крепостного стоила меньше жизни лошади. В ранних (до 1716 г. ) работах художника (Портрет царевны Прасковьи Иоанновны, 1714 Портрет царевны Натальи Алексеевны, Портрет царицы Прасковьи Федоровны, оба не позднее 1716) ощутима связь с парсунами – русскими портретами конца XVII столетия, с их жестким и дробным письмом, глухими темными фонами, плоскостностью изображения, отсутствием пространственной глубины и условностью в распределении света и теней. Таннауера, для дальнейшего обучения был послан Петром I в числе 20 человек в Венецию и Флоренцию, где учился у Т. Реди (1716–1719). Холст, масло Иван Никитич Никитин – Портрет Петра I. 55х55.

Петр лежит мертвым, но несущим отражение большой жизни. Вот таким образом искусствоведы этот период делят на две части – первую и вторую четверти столетия. Портрет Петра I. 1717. Давыдов» (1809), «Мальчик Челищев» (ок.

В русской живописи Венецианов прокладывал путь искусству правдивому, народному, глубоко национальному. Портрет Петра I (1756 – 1832) приписывается И. Н. Никитину) 1814-16г, холст, масло Псковский музей-заповедник Иван Никитич. Портрет императора Павла I. Митрохин А. Ф.

Петр I на смертном одре. Никитин отметил складки на переносице мак бы от (напряженной думы, несколько утомленно подняты брови И чуть искривлен рот, лицо приобрело выражение сдержанной горечи припухшие, «набрякшие» щеки образовали резкие складки у углов рта. Смысл «Устава» был всем ясен: царь, нарушая традицию передачи престола от отца к сыну и далее – к внуку, оставил за собой право назначить в наследники любого из своих подданных. Собственное величие придавило его нет и следа ни юношеской самоуверенности, ни зрелого довольства своим делом. Всю жизнь Никитин был верен идеалам петровских времен. В правление Анны Иоанновны примкнул к оппозиции и был сослан в Сибирь, в Тобольск. Никитин является одним из первых (часто называется первым) русских художников, отошедших от традиционного иконописного стиля русской живописи и начавших писать картины с перспективой, так, как в это время писали в Европе.

И. Г. Таннауэр. За столом вспылит на кого-нибудь Петр и, раздраженный, убежит на дамскую половину, запретив собеседникам расходиться до его возвращения и солдата приставит к выходу. Рядом с А. Антроповым следует назвать имя выдающегося живописца И. Аргунова.

Это событие стало важнейшей вехой в истории русского искусства. «Царский титулярник» был создан Посольским приказом, предшественником Министерства иностранных дел, в подарок царю Алексею Михайловичу. По своему сюжету «Бурлаки на Волге» – это жанровая картина, написанная тщательно, со многими деталями и подробностями. Реформы коснулись буквально всего жизненного уклада Московского государства.

Красные, подбитые горностаем, мантии усиливают парадность изображения). Румянцевой (1764) и особенно в «Портрете А. М. В одном из лучших своих произведений, портрете поэта В. И.

Своеобразным синтезом достижений и разнородных устремлений русской пейзажной живописи стало творчество Ф. Алексеева, вошедшего в историю отечественного искусства изобразителем и певцом Петербурга. В 1742 помилован указом императрицы Анны Леопольдовны. К «Явлению Христа народу» Иванов пришел автором ряда картин исполненных в соответствии с требованиями академического классицизма: «Приам испрашивающий у Ахилла тело Гектора», «Иосиф, толкующий сны в темнице», «Аполлон, Гиацинт и Кипарис», «Явление Христа Марии Магдалине». Его полотна 1890-х годов – «По этапам», «Поденщицы на чугунолитейном заводе» и особенно «Прачки» – стали вехами демократического реализма тех переломных лет. Он широко использовалте возможности, которые ему давал холст, протертый краснокоричневой краской. Жизнь простого крепостного стоила меньше жизни лошади. Никитин Иван – Портрет Петра I. Александр III.

Его наследие огромно. Описание. Еще один яркий представитель русской портретной живописи – Владимир Лукич Боровиковский.

Стоит отметить, что при общем геополитическом росте России, жизнь простых людей внутри страны особо не изменилась, а в некоторых случаях (например, рекрутская повинность) стала хуже. Особенно это было заметно при глобальных петровских стройках. Никитин Иван Максимович (ок. 1690-1741). В этом возрасте, еще до раннего вступления на престол, он и был изображен в «Царском титулярнике» — историческом справочнике тех лет. В результате оба мальчика, 16-летний Иван и 10-летний Петр, венчались на царство. Портрет многократно копировался.

Особенно динамично и впечатляюще последнее произведение художника – «Прощание Гектора с Андромахой» (1773), трактующее тему победы чувства долга воина и гражданина над чувствами мужа и отца. Написанный им в 1784 году «Портрет неизвестной крестьянки в русском костюме» принадлежит к числу его самых совершенных созданий. Преодолевая дистанцию, отделяющую зрителя от моделей, он как бы приближает портрет к нам и вместе с художником мы с нарастающим интересом всматриваемся в черты незнакомцев их глаза, мерцающие из-под полуопущенных век, линию надменных или доверчивых губ, многозначный, не во всем понятный и доступный внутренний мир людей.

Правда искусствоведы склонны «отобрать» часть славы у Никитина, ссылаясь на нехарактерный для начала века стиль рисования. Из Италии Никитин действительно вернулся мастером.

Портрет императора Петра Первого. Но молодежь искала иных путей. Но пожалуй, лучшим произведением Никитина по красоте живописи, по глубине и сложности психологической характеристики является Портрет напольного гетмана (1720-е). Описание картины Ивана Никитина «Портрет напольного гетмана».

Его писали в сверкающих рыцарских. Обитель была выбрана не случайно. Это время политической и идеологической реакции.

Его художественные достоинства высоко ценили: он считался написанным с натуры. Произведения Перова очень популярны, особенно такие его картины 1870-х годов, как «Рыболов», «Охотники на привале», «Птицелов» и другие, привлекающие к себе жизненным правдоподобием, мягким юмором, содержательным и живописным единством человека и природы. Для написания посмертного портрета императора пригласили все того же Ивана Никитина. На его лице, выделяющемся на темном фоне, застыло почти трагическое выражение. Октябрь семнадцатого года возвестил наступление новой эры в истории человечества. Никитин И. Н. Портрет Петра I Холст, масло 55 x 55 Галерея работ автора.

В 1737 вместе с братом Романом отправлен в Тобольск. К сожалению, судить об этом можно по очень немногим дошедшим до нас произведениям. И все же в среде этой молодежи вызревали серьезные творческие силы, формировались художники искренне и горячо протестовавшие против старого общества, старой эстетики, старого искусства. Немного есть в русской живописи произведений, способных соперничать в популярности с лучшими полотнами Шишкина, такими, как «Рожь», «Сосновый бор», «Утро в сосновом бору», «Лесные дали», «Среди долины ровныя», «Корабельная роща» и другие.

Это необычно сильное и по форме и по содержанию произведение. «Старшим» царем был назначен Иван, а Софья стала правительницей-регентшей. На корабль приглашалось все высшее столичное общество обоего пола. Излюбленному овалу Никитин предпочитает здесь более компактную форму – круг. Боровиковский хотя и жил еще в первой четверти XIX века, но по духу и характеру своего творчества это художник предыдущего, восемнадцатого столетия.

«Портрет Петра I». Согласно теории и канонам этого направления единственно «высоким штилем» в живописи считался исторический жанр, включавший помимо собственно исторической тематики сюжеты из античной и библейской мифологии, «Илиады» и «Одиссеи» Гомера, аллегории, религиозные и батальные композиции. Художник создает образ.

После смерти бездетного царя Федора Алексеевича юный Романов был возведён на престол. Так, Никитину принадлежит портрет умирающего Петра Первого.

Всего у Петра I было 10 детей от двух жен — Евдокии Лопухиной (ее Петр насильно постриг в монахини через несколько лет после свадьбы) и Марты Скавронской (будущей императрицы Екатерины I). Его брат Иван добровольно отказался от престола, хотя номинально считался царем. Предполагается, что так называемый «Портрет Петра в круге» был выполнен с натуры во время военного похода. Русское искусство, вобравшее в себя разящие противоречия тех лет, своеобразно и, как правило, опосредованно отражало саму духовную атмосферу эпохи кардинальных сдвигов и перемен. После возвращения становится придворным художником. Собрание увлекательнейших новелл, то возвышенных, то лирических, обстоятельных и объективных, содержательных и глубоких.

Они еще пользовались шумным успехом среди определенной части образованной публики, но уже настало иное время и развитие русской живописи определяли художники-реалисты. Его «Адам Швальбе» (1804) и знаменитый «Е. Тысячи людей погибли, строя красивейший город Европы – Санкт-Петербург. Парижские наблюдатели в том году изображают Петра повелителем, хорошо разучившим свою повелительную роль, с тем же проницательным иногда диким взглядом и вместе политиком, умевшим приятно обойтись при встрече с нужным человеком. Лишь светлеет, выделяясь, лоб, нетронутый загаром под прикрывавшей его в походах шапкой.

Иван Никитич Никитин (около 1690, Москва не ранее 1742) русский художник-портретист, основатель русской портретной школы XVIII века. Обветшавших патриархов академизма, среди которых были Ф. Бруни и П. Васин, поддержали их молодые воспитанники П. Бронников, С. Бакалович, В. Смирнов, П. Сведомский и другие во главе с Г. Семирадским, поражавшим современников феерическим великолепием «Фрины на празднике Посейдона» или «Светочей христианства». Решение суда не было исполнено — царевич умер в камере Петропавловской крепости. И. Никитин.

В 1900-е годы стали устраиваться «народные выставки», которые демонстрировались в небольших городах, а некоторые даже в селах и деревнях. Магистральная линия (Никитин и Матвеев) развития портрета уверенно. Меня поразил парадный портрет Петра I созданный художником И. Н. Никитиным.

Работа «Портрет Петра I», художник Иван Никитич Никитин – сотни тысяч самых популярных работ на. Ростопчина» (1809), карандашные портреты участников Отечественной войны 1812 года и «Музыкант» (1809), романтический «В. В 1893 году появляется картина Сергея Алексеевича Коровина «На миру», занявшая видное место в русской бытовой живописи. Однако это произошло в обход его старшего брата Ивана, чем не преминула воспользоваться партия Милославских (родственников старшей сестры Петра – Софьи) для организации дворцового переворота. Лишь по костюму можно понять, что это высокопоставленный деятель, формально – глава Украины. В картине «Крестьянский обед» (1774) художник изображает семью, собравшуюся вокруг стола.

Иван Никитич Никитин был сыном священника, певчим в патриаршем хоре, потом учителем рисования и «цифири», то есть арифметики, в артиллерийской школе. Его кисти.

Это Владимир Васильевич Стасов (1824-1906) и Павел Михайлович Третьяков (1832-1898). В созданной Левицким обширной галерее портретов мы видим величественную Екатерину II (1783), представленную мудрой и просвещенной законодательницей, французского философа-энциклопедиста Дени Дидро (1773), строителя здания Академии художеств зодчего А. Кокоринова (1769-1770), богатого купца-откупщика Н. Сеземова (1770), публициста, просветителя и издателя И. Новикова, грациозную аристократку Урсулу Мнишек (1782), обаятельную дочь художника Агашу в русском народном костюме (1785). 55 (круг) Государственный Русский музей, Санкт-Петербург. Такова же и другая, еще более совершенная и художественно зрелая картина Шибанова – «Празднество свадебного договора» (1777).

Еще один яркий художник первой половины XIX века – Александр Андреевич Иванов. И. Н. «гофмайлером») Петра I и был отправлен учиться в Италию. Петр напряженно думал о будущем: у него оставались Екатерина и три «разбойницы» – Аннушка, Лизанька и Натальюшка. На него писали памфлеты и полицейские доносы, обрушивали град насмешек и оскорблений, но он не свернул со своего пути.

Вряд ли кто-то из современных сильных мира сего способен на такой поступок. Петр, конечно, был главнокомандующим. Однако давайте закончим описание портрета Петра 1 воспоминанием о причине его смерти.

Очень выразителен сам Матвеев – молодой исполненный энергии, с живым и острым взглядом. Эта картина выдвинула автора в первые ряды лучших русских художников. Новая эпоха выдвинула новые идеи, новых героев иных художников. Одним из зачинателей и пионеров исторической живописи был Антон Павлович Лосенко.

Иван Никитин. Не таков он у К. Моора.

Учился в Петербурге у И. Г. С Виктором Михайловичем Васнецовым в русскую живопись вошел мир русской сказки, мир света и правды, непременного торжества добра над злом, мир, где воедино сплелись дерзкая фантазия и трезвая реальность, высокая поэзия, героический пафос, добрый юмор. 1 Биография 2 Творчество 3 Примечания 4 Литература 5 Ссылки. Перед нами немолодой, усталый и кажущийся очень одиноким человек. Но пир не всегда заканчивался так просто. В 1892 году П. М. Петр I родился 9 июня 1672 года в большой семье царя Алексея Михайловича.

Образ подкупает простотой, необычной для искусства начала 18-го столетия. Политический портрет Петра 1 следует начать писать с 1682 года. Это не значит, однако, что художник пренебрегал конкретными и характерными подробностями. Содержание. Смерть переселенца».

Теперь пенсионер Петра писал его последний портрет. Главное внимание Никитин сосредоточил на голове умершего. Интерес царского отпрыска не остался незамеченным. Конечно, без серьёзных экономических и политических изменений в России Петр 1 не прорубил бы знаменитое «окно в Европу». В 1757 году подписан указ о создании «Академии трех знатнейших художеств», то есть живописи, скульптуры и архитектуры, а уже в следующем году Академия открывает свои двери для первых учеников.

Петербургский двор не отставал от своих заграничных образцов. В 1697–1698 годах он даже собрал Великое посольство для поездки в Европу, чтобы найти союзников в борьбе со своим главным врагом.

Начиная со второй половины XIX века в жизни российского общества назрели перемены. Художник был знаком с приемами главенствующего стиля эпохи – рококо, легкого и игривого, но использовал их лишь тогда, когда это действительно соответствовало характеру модели, как в портрете юного барона С. Г. Строганова (1726). Свидетельство этому – портрет Петра I исполненный в 1721 году. Устремленность художника к новым рубежам психологического портрета выступает и в изображениях Ивана и Анастасии Голицыных (1728), глубоких и многогранных по своим убеждающим жизненным характеристикам.

Вся наружность его выказывала ум, размышление и величие и не лишена была прелести». Сын священника, он пел в патриаршем хоре, однако, позже оказался преподавателем математики в «Артиллерной школе» (будущей Артиллерийской академии). Большую часть холста занимает голова Петра. Здесь он не имел непосредственных предшественников, разве что Н. Ярошенко с его «Кочегаром».

---