Рассказ О Картине Мона Лиза

Загадка картины «Моны Лизы» Леонардо да Винчи

Приводился также довод, что в это время Леонардо был настолько занят работой над «Битвой Ангиари», что даже отказал маркизе мантуанской Изабелле дЭсте принять её заказ (впрочем, с этой дамой его связывали очень сложные отношения). Искусствоведы и историки искусства посвятили ей немало строк. Флора (Коломбина). Став императором, Наполеон возвратил картину в музей в Лувре, который назвал своим именем. 21 августа 1911 года произошло громкое хищение Моны Лизы. Вазари сообщает, что четыре года и в это время картина все еще оставалась незаконченной. Ирина – elfirina, Вы совершенно правы.

Тот, кто говорит, что он точно знает и является единственным носителем истины, – то он либо глупый, либо сумасшедший, либо врун (осознано либо занимается самообманом). Леонард был арестован. Её анализ привлекал внимание не только искусствоведов, но и психологов. Можно проследить преобразование материи от твердой, в жидкую, а затем в газообразную. Ведь речь не идет даже о так называемом типичном образе, не об идеале.

Леонардо да Винчи "Мона Лиза": описание картины

Пресса () завораживала всех от аристократа до простолюдина бесконечными вариантами детективной истории под названием: «Кто украл Мону Лизу. ». Назревала большая европейская война. Ей было посвящено все время, остававшееся у него от работы над «Битвой при Ангиари».

да там толпа. () Если бы Лиза ди Антонио Мариа ди Нольдо Герардини, добродетельная матрона и жена одного из наиболее уважаемых флорентийских граждан, все это услышала, она была бы, без сомнения искренне удивлена. Голова слегка повёрнута. И эту же роль призвано выполнить одеяние, распадающееся на мельчайшие складочки. Франции нужно было налаживать отношения с новым экономическим гигантом, Японией. Леонардо да Винчи «Портрет госпожи Лизы Джокондо.

В святилищах аборигенов в Австралии этнографы находят репродукции «Джоконды» среди местных богов. Английский коллекционер выкупил её у итальянских владельцев в 1914 году. Именно это позволило живописцу передать тончайшую игру теней и оттенков на портрете (подобный приём называется «сфумато»). Как бы то ни было, этот эпизод стал вершиной первоначальной популярности «Моны Лизы». Сегодня тот факт, что «Мона Лиза», также именуемая «Джокондой», является самым известным (популярным) произведением искусства планеты Земля не вызывает, вне зависимости от личного отношения к этому творению Леонардо да Винчи, сомнений. Во время вернисажа американский морской пехотинец, охранявший картину, едва не заколол штыком француженку-реставратора, которая слишком близко подошла к «Моне Лизе».

Сочинение по картине Мона Лиза (Джоконда) Леонардо Да Винчи

Антонмария ди Нолдо Герардини – отец Лизы, дважды овдовел. Открыватель термина микровыражение психолог Пол Экман (прототип доктора Кэла Лайтмана из телесериала «Обмани меня») пишет о выражении лица Джоконды, анализируя его с точки зрения своих знаний о человеческой мимике: «два других вида сочетают искреннюю улыбку с характерным выражением глаз.

Газетная шумиха крайне способствовала росту популярности картины. Король Франциск I, как считается, купил картину у наследников Салаи (за 4 000 экю) и хранил в своём замке Фонтенбло, где она оставалась до времён Людовика XIV. Картина была извлечена из чемодана с двойным дном. Салаи оставил картину своим сёстрам, жившим в Милане. Искусствоведы и историки искусства посвятили ей немало строк. Принадлежит к позднему периоду его творчества. Это уже дама, которой за 30-35 лет. Также существует иконография «обнажённая Мона Лиза», представленная несколькими вариантами («Прекрасная Габриэль», «Монна Ванна», эрмитажная «Донна Нуда»), выполненными, видимо, ещё учениками самого художника.

Но в этом было что-то привлекательное, совсем не пустота. Она отнимает у лица все жесткое, напряженное, застылое, она превращает его в зеркало смутных, неопределенных душевных переживаний, в своей неуловимой легкости она может быть сравнена лишь с пробегающей по воде зыбью». Объяснений множество. И при всем том, эта улыбка совершенно естественна и в этом именно сила её очарования. Личность изображённую на портрете, сложно идентифицировать. () Леонардо в лице Моны Лизы удалось воспроизвести двоякий смысл её улыбки, обещание безграничной нежности и зловещей угрозы».

Сочинение по картине Леонардо Да Винчи Мона Лиза (Джоконда) описание (описание)

Общие законы рисунка, построения перспективы лишь подсказывают путь. Поиски, предпринятые полицией, не принесли результата. Это общепризнанный источник, которому доверяют все искусствоведы. () Леонардо трудился над ней несколько лет, добиваясь того, чтобы в картине не осталось ни одного резкого мазка, ни одного угловатого контура и хотя края предметов в ней ясно ощутимы, все они растворяются в тончайших переходах от полутеней к полусветам». Она была похищена работником Лувра Винченцо Перуджей. Сфумато— это едва уловимая дымка, окутывающая лицо и фигуру, смягчающая контуры и тени.

Далее три года, до возвращения в Париж 16 июня 1945 года, остаются недокументированными. Да Винчи испытывал особенную привязанность к этому портрету, а также много размышлял во время процесса его создания, в «Трактате о живописи» и в тех заметках о технике живописи, которые не вошли в него, можно найти множество указаний, с несомненностью относящихся к «Джоконде»2. Позднее ученые подобрали несколько кандидаток на роль модели Леонардо. В рамках этого дела был арестован поэт Гийом Аполлинер, позже освобождён. Изучая увеличенные фотографии шедевра, Борковски обнаружил шрамы вокруг рта Моны Лизы.

Интересные факты о картине "Мона Лиза"

Здесь в противоборстве классицистов и романтиков рождалось современное искусство. 1490 г. Музей Чарторыйских, Краков. Ей было посвящено всё время, остававшееся у него от работы над «Битвой при Ангиари»1.

Поиски полиции были безуспешными. В 1911 году «Мона Лиза» была похищена и лишь два года спустя, благодаря случайным стечениям обстоятельств, возвращена музею. Предполагается, что он собирался сделать копии и выдавать за оригинал. А. С. Пушкина в Москве. Впервые все это пятьсот лет назад проделал Леонардо да Винчи со своей моделью. Вазари же утверждает, что портрет был брошен недоделанным. Вердикт Вазари на века определил высокую репутацию «Джоконды» в кругу профессионалов.

Описание картины (Мона Лиза)

Скорее всего, Вазари просто добавил историю о шутах для развлечения читателей. До XVIII столетия мировым центром искусств была Италия. В 1517 году кардинал Луиджи дАрагона посетил Леонардо в его французской мастерской. То, что Луврскую Джоконду написал сам Леонардо, почти никто не сомневается.

Неизвестно, как портрет попал из Милана обратно во Францию. Критик Уолтер Патер в своём эссе 1867 года о да Винчи выразил своё мнение, описав фигуру на картине, как своего рода мифическое воплощение вечной женственности, которое «старше скал, меж которых оно сидит» и которое «умирало множество раз и изучило тайны загробного мира». Открыватель термина микровыражение психолог Пол Экман (прототип доктора Кэла Лайтмана из телесериала «Обмани меня») пишет о выражении лица Джоконды, анализируя его с точки зрения своих знаний о человеческой мимике: «два других вида сочетают искреннюю улыбку с характерным выражением глаз. Только гибель «Титаника» вытеснила сообщения о расследовании кражи «Джоконды» с первых полос газет всего мира.

Текст Вазари также содержит точное описание бровей, отсутствующих на картине. Причём виной тому был сам вор, отозвавшийся на объявление в газете и предложивший продать «Джоконду». А когда надежда найти картину окончательно угасла, на её место повесили портрет, написанный Рафаэлем, под названием «БальдассареКастильоне». Также Вазари говорит о бровях.

«Мона Лиза», самая знаменитая картина в мире

До последнего времени думали, что этот портрет был написан гораздо раньше, во Флоренции, около 1503 г. Верили рассказу Вазари, который писал: «Взялся Леонардо выполнить для Франческо дель Джоконде портрет монны Лизы, жены его и, потрудившись над ним четыре года, оставил его недовершенным. В отличие от другой обрезанной работы Леонардо— «Портрета Джиневры Бенчи», нижняя часть которого была обрезана, так как пострадала от воды или огня, в данном случае причины были, скорее всего, композиционного характера. Еле уловимая дымка, растушёвывающая линии, делает Мону Лизу почти живой. В том числе ЛуврскуюМону Лизу. Предполагается, что он собирался сделать копии и выдавать их за оригинал.

Однако мы не видим её влажных глаз. Кража картины стала первой по-настоящему всемирной сенсацией. Разделённые пробором, гладко и плоско лежащие волосы, видные сквозь накинутую на них прозрачную вуаль (по некоторым предположениям— атрибут вдовства), падают на плечи двумя негустыми, слегка волнистыми прядями. Так, лицо Моны Лизы, в отличие от рук, покрыто сетью трещин. Кстати, был момент, когда «Джоконду» едва не купил у французской короны тот самый герцог Бэкингем из истории с подвесками, так как она предназначалась для лучшей в мире коллекции живописи, которой владел английский король Карл I. Людовик XIII был равнодушен к искусству, но сделка не состоялась.

Во всем этом Леонардо проявляет своё умение творить согласно законам ритма и гармонии». Я мечтал увидеть своего любимого Ботичелли, Боска и других. Таким образом, он заставляет выступать последние с особой силой, тем большей, чем скромнее и нейтральнее ландшафт и одеяние, уподобляющиеся тихому, едва заметному аккомпанементу»16. Эфемерная, ускользающая улыбка присутствует во многих работах живописца, но в «Джоконде» она воссоздана просто идеально.

Именно он сделал остекленный короб-раму, куда для защиты от вандалов поместили «Джоконду». Великий Рафаэль, например, просто «заболел» портретом Леонардо. «Джоконда» «потратила» триста лет, чтобы окончательно завоевать славу в «узких кругах» художников и коллекционеров.

Тайна картины Мона Лизы (Джоконда)

Справа: Мона Лиза. А когда для фабричных рабочих организовывали специальные вечерние экскурсии, они не желали смотреть ничего, кроме «Моны Лизы». Ротенберг пишет, что «Леонардо сумел внести в свое создание ту степень обобщения, которая позволяет рассматривать его как образ ренессансного человека в целом. () В сравнении с ними портрет Моны Лизы воспринимается как результат гигантского качественного сдвига.

«Закиньте ногу на ногу, сложите руки на животе, корпус разверните в три четверти и смотрите прямо в камеру, пока не «вылетит птичка». Именно ему принадлежала идея заказать портрет супруги в честь рождения первенца. Оба этих случая не нанесли картине вреда. Именно в этом портрете придуманный мастером метод сфумато (очень тонкие переходы от света к тени) раскрыт максимально. Когда-то в Ялте я был на встрече с известным в то время поэтом Григорием Поженяном. Кажется, что её губы сейчас разомкнуться.

Мона Лиза из Лувра явно старше. Проверьте свои знания, пройдя онлайн-тест «Мастера Эпохи Возрождения». Возможно, Перуджа хотел возвратить «Джоконду» на историческую родину. На время рейтинг популярности Жаклин Кеннеди превысил рейтинг ее мужа. Хотя это может показаться парадоксальным, в этой картине чувствуется движение.

Борис Виппер пишет, что, несмотря на следы кватроченто, «своей одеждой с небольшим вырезом на груди и с рукавами в свободных складках, точно так же, как прямой позой, лёгким поворотом тела и мягким жестом рук Мона Лиза всецело принадлежит эпохе классического стиля»11. Недаром Леонардо любил говорить, что моделировка – душа живописи. Раз Фрагонар сказал, что «Джоконда» – великое произведение, значит, так оно и есть. Описание Вазари также содержит точное описание бровей, отсутствущих на картине.

Мона Лиза всегда оставалась в Лувре как одно из достояний национальной коллекции. Небольшой по размерам портрет не очень красивой и скромно одетой женщины не первой молодости. Но это уже совсем другая история. «Джоконда» является одним из лучших образцов портретного жанра итальянского Высокого Ренессанса.

Борис Виппер пишет, что, несмотря на следы кватроченто, «своей одеждой с небольшим вырезом на груди и с рукавами в свободных складках, точно так же как прямой позой, лёгким поворотом тела и мягким жестом рук Мона Лиза всецело принадлежит эпохе классического стиля». «Петит Паризьен» печатал репродукцию «Моны Лизы» на первой странице целый месяц. В улыбку Джоконды вкладывали самые хитроумные и самые противоположные интерпретации. Один фермер спросил куратора Вашингтонской национальной галереи: «А как будет использоваться это шикарное здание, когда «Мона Лиза» уедет. » Под прикрытием культурного зонтика французы вышли из НАТО и занялись своей собственной ядерной политикой. От роботы с Моной Лизой он не уклонялся, как это было с его остальными заказами.

Интересные факты о картине «Мона Лиза»

Немецкие газеты платили той же монетой. Возможно, Перуджа хотел возвратить «Джоконду» на историческую родину, считая, что французы «похитили» её и забывая, что Леонардо сам привез картину во Францию. Улыбка и взгляд, то есть лицо – это главное в портрете.

сейчас да Винчи работает над тремя картинами, одна из которых – портрет Лизы Герардини». придумал загадочную улыбку Джоконды. На фоне отдалённых гор фигура производит впечатление монументальной, хотя формат картины невелик (77х53 см). Это можно сделать, почитав «Жизнеописания» Джорджо Вазари.

История создания картины «Мона Лиза»

Об улыбке Джоконды писали очень много и совершенно по-разному интерпретировали её. Лувр. К тому времени уже научились состаривать искусственно картины и выдавать их за подлинники. В отличие от большинства звезд живописи ее рождение вообще прошло незаметно. Но еще больше была опозорена знаменитая французская полиция. Леонардо рекомендовал для этой цели помещать между источником света и телами, как он выражается, «некий род тумана». В улыбку Джоконды вкладывали самые хитроумные и самые противоположные интерпретации.

Но в применении метода сфумато все равно ему уступал. Эта высокая мера обобщения сказывается во всех элементах изобразительного языка картины, в её отдельных мотивах— в том, как лёгкая, прозрачная вуаль, охватывая голову и плечи Моны Лизы, объединяет тщательно выписанные пряди волос и мелкие складки платья в общий плавный контур она ощутима в ни с чем не сравнимой по нежной мягкости моделировке лица (на котором по моде того времени удалены брови) и прекрасных холеных рук»11. «Мона Лиза» стала осуществлением идей художника, высказанных им в своём трактате о живописи.

76х53 см. Разводя краски скипидаром до прозрачного состояния, Мастер добился удивительного эффекта, но его эксперименты привели к тому, что цветовая гамма сильно изменилась – сейчас преобладают сине-зеленые тона, в то время как написанные в традиционной манере копии сохранили первоначальный колорит – к примеру, на этих копиях рукава одеяния (они обычно пристегивались к платью отдельно) красного цвета. Черты Моны Лизы мы угадываем и в его рисунке флорентийки и в «Даме с единорогом» и даже в мужском портрете Бальдасара Кастильоне. Скорее всего, она когда-то тоже была в красном, а не в золотисто-коричневом платье.

В жизни это выражение лица мимолетно— взгляд украдкой длится не более мгновения». Как многие работы Леонардо, это произведение потемнело от времени и его цветовые соотношения несколько изменились, однако и сейчас отчётливо воспринимаются продуманные сопоставления в тонах карнации и одежды и их общий контраст с голубовато-зелёным, «подводным» тоном пейзажа. Мало кто мог соперничать с Леонардо в создании такой реалистичности. В век глобализации шедевр Леонардо стал глобальной ценностью. Также существует иконография «обнажённая Мона Лиза», представленная несколькими вариантами («Прекрасная Габриэль», «Монна Ванна», эрмитажная «Донна Нуда»), выполненными, видимо, ещё учениками самого художника.

Ко дню своей смерти в 1525 году ассистент (и, возможно, возлюбленный) Леонардо по имени Салаи владел, судя по упоминаниям в его личных бумагах, портретом женщины под именем «Джоконда» (quadro de una dona aretata), которая была завещана ему учителем. Леонардо да Винчи рекомендует для этой цели помещать между источником света и телами, как он выражается, «некий род тумана». В путешествие ее отправил генерал де Голль, которому «Джоконда» понадобилась в качестве дипломата. К тому же Айзелуортская Мона Лиза как раз незакончена.

Про картину Леонардо Да Винчи Джоконда Мона Лиза

Картина, размером 97х53 см., была закончена в 1503 г. (по другой версии – 1514-1515 г. ) и сразу получила известность. Ей было посвящено всё время, остававшееся у него от работы над «Битвой при Ангиари». Лоджия выходит на пустынную дикую местность с извилистыми потоками и озером, окружённым снежными горами, которая простирается к высоко поднятой линии горизонта позади фигуры. И при всем том, эта улыбка абсолютно естественна и в этом именно сила её очарования. Современные художники до её порчи всеже успели её оценить, но наверно художники следующего века врятли.

Гораздо важнее понять не «как это было», а «почему это произошло». Его изучали историки искусствоведы и даже психологи – в частности, З. Фрейд утверждал, что «Мона Лиза» является «совершеннейшим изображением антагонизма, который управляет любовной жизнью женщины контрастом сдержанности и обольщения, жертвенной нежности и безоглядной чувственности, безграничной любви и зловещей угрозы». 4 января 1914 года картина (после выставок по итальянским городам) вернулась в Париж.

Описание настроения картины Леонардо Да Винчи – Мона Лиза

До него никто не видел в ней никакой тайны. Ее автор – великий фантазер Жюль Верн. Умирая, художник завещал это полотно своему другу Салаи. золотых экю. Аферист Вальфьерно продал подделки в «теневые коллекции», уверяя каждого из владельцев, что он – единственный обладатель подлинника Леонардо.

Не было ее и у реставраторов. Как отмечает Дживелегов, ко времени создания «Моны Лизы» мастерство Леонардо «уже вступило в фазу такой зрелости, когда поставлены и решены все формальные задачи композиционного и иного характера, когда Леонардо начинало казаться, что только последние, самые трудные задачи художественной техники заслуживают того, чтобы ими заняться. Художник начал скандалить и служители пошли поторопить фотографов. Некоторые из них (из коллекции Вернон, США из коллекции Уолтер, Балтимор, США а также некоторое время Айслвортская «Мона Лиза», Швейцария) считаются своими владельцами аутентичными, а картина в Лувре— копией. Алексей Дживелегов пишет, что указание Вазари на то, что «работа над портретом продолжалась четыре года, явно преувеличено: Леонардо не пробыл во Флоренции столько времени после возвращения от Цезаря Борджа, а если бы он начал писать портрет до отъезда к Цезарю, Вазари, наверное, сказал бы, что он писал его пять лет».

Интересные сочинения по картинам

Уже для себя. Причём виной тому был сам вор, отозвавшийся на объявление в газете и предложивший продать «Джоконду». С 1793 была помещена в Центральном Музее Искусств в Лувре.

() После кражи и возвращения картина окончательно превратилась в символ искусства, стала звездой, популярнее киноактрис и оперных примадонн. Флиртующая улыбка, хотя при этом соблазнитель и отводит глаза в сторону от объекта своего интереса, чтобы затем вновь бросить на него лукавый взгляд, который опять же мгновенно отводится, едва лишь будет замечен. Некоторые из них (из коллекции Вернон, США из коллекции Уолтер, Балтимор, США а также некоторое время Айслвортская «Мона Лиза», Швейцария) считаются своими владельцами аутентичными, а картина в Лувре— копией. Этому имперсональному психологизму отвечает космическая отвлечённость пейзажа, почти полностью лишённого каких-либо признаков человеческого присутствия. При этом каждый предыдущий слой должен был высохнуть.

История картины и её приключения

После возвращения в Париж из Италии в 1914 году «Мона Лиза» не покидала Францию почти полвека. Завершение, например, «Гентского алтаря» Ван Эйка или «Маеста» Дуччо праздновали несколько дней соответственно города Гент и Сиена. Её искали 3 года. В этом секрет ее обаяния.

Причем мне никто не мешал и я спокойно стоял и наблюдал за ней. Только гибель «Титаника» вытеснила сообщения о расследовании кражи «Джоконды» с первых полос газет всего мира. По его версии в нем проснулись патриотические чувства. Все детали ее исполнены с величайшим усердием. Наверняка вы знаете, что Мона Лиза самая дорогая и самая известная картина в мире.

рисунок) – комментарии излишни. Скорее всего, Вазари просто добавил историю о шутах для развлечения читателей. Приводился также довод, что в это время Леонардо был настолько занят работой над «Битвой при Ангиари», что даже отказал маркизе мантуанской Изабелле дЭсте принять её заказ (впрочем, с этой дамой его связывали очень сложные отношения). Подавляющее большинство этих людей пришли в музей в первый раз в жизни. Под влиянием визита «Джоконды» в стране началась настоящая сексуальная революция.

Сочинение на тему картина Леонардо да Винчи Мона Лиза или Джоконда

Мона Лиза из Прадо Неизвестный художник (ученик Леонардо да Винчи). Исходящее от картины «Мона Лиза» ощущение силы — это органическое сочетание внутренней собранности и чувства личной свободы, духовная гармония человека, опирающегося на его сознание собственной значительности. На роль шедевра мирового масштаба Мона Лиза подходила как нельзя лучше.

А знаменитый автор либретто к балету «Жизель» поэт Теофиль Готье сделал главное – в 1855 году он придумал загадочную улыбку «Джоконды». Пабло Пикассо также находился под подозрением. Первое подозрение пало на германского кайзера Вильгельма II. Была уволена администрация музея. Возможно, Перуджа хотел возвратить «Джоконду» на историческую родину, считая, что французы «похитили» её и забывая, что Леонардо сам привёз картину во Францию.

Несмотря на то, что «Мона Лиза» была высоко оценена современниками художника, в дальнейшем её слава потускнела. Несмотря на то, что «Мона Лиза» была высоко оценена современниками художника, в дальнейшем её репутация потускнела. Картина вызывает противоположное ощущение, что она намного больше, чем я могла ожидать. Что вы видите перед собой.

На нее работают все современные технологии: массовый туризм, реклама, поп-культура. Некоторые утверждали, что чувствовали ее вибрацию, как при прощании с покойным. Возможно, Перуджа хотел возвратить «Джоконду» на историческую родину, считая, что французы «похитили» её и забывая, что Леонардо сам привёз картину во Францию.

Интересные факты о картине Мона Лиза

И потому не исключено, что кто-то иной позировал художнику в дальнейшем. Несмотря на то, что «Мона Лиза» была высоко оценена современниками художника, в дальнейшем её репутация потускнела.

6 великих итальянских мастеров. «Главарем» международной банды воров-авангардистов сыщики «назначили» подданного Российской империи поэта Гийома Аполлинера. От работы над «Моной Лизой» Леонардо не уклонялся— как это было со многими другими заказами, а, наоборот, отдавался ей с какой-то страстью. Кухарки и прачки наклеивали вырезки из газет на стены своих комнат. Существует версия, что это сделал сам Леонардо да Винчи. Vincenzo Peruggia).

() Леонардо в лице Моны Лизы удалось воспроизвести двоякий смысл её улыбки, обещание безграничной нежности и зловещей угрозы»4. С итальянского Джиоконда переводится, как Веселая. Внешний облик и душевный строй конкретной личности переданы им с небывалой синтетичностью. Прадовская Мона Лиза моложе лет на 10 своей конкурентки из Лувра. Убедиться в этом и предлагает изложенная ниже подборка. Также существует иконография «обнажённая Мона Лиза», представленная несколькими вариантами («Прекрасная Габриэль», «Монна Ванна», эрмитажная «Донна Нуда»), выполненными, видимо, еще учениками самого художника. В отличие от другой обрезанной работы Леонардо— «Портрета Джиневры Бенчи», нижняя часть которого была обрезана, так как пострадала от воды или огня, в данном случае причины были, скорее всего, композиционного характера. В такой форме излили свое раздражение противники идолопоклонства.

• История одного шедевра: «Мона Лиза» да Винчи
• Тайны Моны Лизы: 8 фактов о Джоконде Леонардо да Винчи, которые тебя удивят
• Мона Лиза: 12 интересных фактов
• Мона Лиза: история украденного шедевра

Цель этого похищения не выяснена однозначно. Второй раз за три года картина оказалась героиней мировой сенсации. Предполагается, что он собирался сделать копии и выдавать за оригинал. Разве что Рафаэль. Можно заметить, где брови шире, а где становятся тоньше, появляясь из пор кожи и закругляясь книзу.

А другие считают, что дело вовсе не в улыбке и вообще не в достоинствах самого портрета. Воспевал данное произведение и британский прозаик Уолтер Патеру (1869 г. ): «Возле этого портрета возникает ощущение, будто Вы смотрите на бегущую воду. Здесь он начинает работу над портретом моны Лизы.

Мона Лиза является одним из самых притягательных произведений искусства. Пабло Пикассо также находился под подозрением. Через отца ему передают пожелание, чтобы он написал портрет молодой флорентийки. Возможно, Перуджа хотел возвратить «Джоконду» на историческую родину. По мнению одних, секрет в уникальной открытости «Джоконды» для любой интерпретации – недосказанность – оставляет место для полета фантазии.

1. Картина Мона Лиза (Джоконда) музея Лувр
2. Мона Лиза История Создания Кратко
3. 7 исторических фильмов, которые интереснее учебников
4. Мифы о красоте, которые заставляют нас вредить самим себе
5. Как выглядит самое модное окрашивание волос для блондинок
6. Екатерина Климова показала пикантное фото топлес
7. Самые сложные мужчины по знаку зодиака
8. Словари и энциклопедии на Академике

Три года «Мона Лиза» оберегала сон великого корсиканца. АльфредоГери договорился о встрече с похитителем картины в номере небольшого отеля и сообщил об этом своему знакомому, директору галереи Уффици. К тому же все они были созданы в те же годы, что и Луврский портрет.

Но это чрезвычайно трудная задача. Несмотря на слова этого анонимного современника, многие исследователи сомневались в возможности того, что «Мона Лиза» была написана во Флоренции (1500—1505), так как утончённая техника может указывать на более позднее создание картины. Портрет так впечатлил монарха, что он немедленно его выкупил, заплатив 4 тыс.

• Значения тату: тату мифических существ, небесных тел и популярных фигур
• Значения тату: тату растений и самые популярные тату предметов
• Значения тату: самые популярные тату животных
• Как удалить татуировку: способы удаления, последствия, противопоказания
• Как выбрать татуировку: стили татуировок, татуировки для мужчин и женщин
• Как сделать татуировку: выбор тату салона и мастера, нанесение тату, уход

Остаётся загадкой, как в таком случае портрет попал из Милана обратно во Францию. Иллюстрированные издания— прообраз современного телевидения— нуждались в историях с картинками и кража «Джоконды» дала им идеальную пищу. Позже музей дополнил свою историю, объявив, что нацистами был похищен поздний список. В ХХ ст. «Мона Лиза» выдержана в золотисто-коричневых и рыжеватых тонах первого плана и изумрудно-зелёных тонах дали.

Он хотел при помощи приемов, уже выработанных и испробованных им раньше, особенно при помощи своего знаменитого sfumato, дававшего и раньше необыкновенные эффекты, сделать больше, чем он делал раньше: создать живое лицо живого человека и так воспроизвести черты и выражение этого лица, чтобы ими был раскрыт до конца внутренний мир человека». После окончания войны «Джоконда» вернулась на место. В ХХ в. картина оставалась в Лувре. Если бы он взял что-нибудь другое, может, у нас была бы другая суперзвезда. Вазари, родившийся в 1511 году, никак не мог увидеть Джоконду своими глазами и был вынужден сослаться на информацию, данную анонимным автором первой биографии Леонардо.

И при всем том, эта улыбка абсолютно естественна и в этом именно сила её очарования. Не хватало улыбки или она висела в воздухе, как у пресловутого Чеширского кота. () И вот таким образом тысячу раз прав был тот художественный критик, который указал на бесполезность расшифровки этой улыбки. Где-то между 1503 и 1506-м.

Борис Виппер задаётся вопросом, «какими средствами достигнута эта одухотворенность, эта не умирающая искра сознания в образе Моны Лизы, то следует назвать два главных средства. Тот, кто говорит, что он точно знает и является единственным носителем истины, - то он либо глупый, либо сумасшедший, либо врун (осознано либо занимается самообманом). Разделённые пробором, гладко и плоско лежащие волосы, видные сквозь накинутую на них прозрачную вуаль (по некоторым предположениям— атрибут вдовства), падают на плечи двумя негустыми, слегка волнистыми прядями. Современники восхищались насколько реалистичен этот портрет. До охраны наконец дошло, что картину украли.

3. Козлов пишет: Пресса разыграла грандиозный спектакль «Возвращение Моны Лизы». С тех пор, как картина Леонардо да Винчи «Мона Лиза» стала символом искусства, её не устают критиковать. Её экспонировали в нескольких итальянских городах, а затем вернули в Париж. Испытала на себе «Джоконда» и акты вандализма: её обливали кислотой (1956), бросали в неё камнем, после чего и спрятали за пуленепробиваемым стеклом (1956), а также глиняной чашкой (2009), пытались распылить из баллончика на картину красную краску (1974). Ученики и последователи Леонардо создавали многочисленные реплики с «Моны Лизы», а художники-авангардисты XX в. стали беспощадно эксплуатировать образ Моны Лизы. По мнению Е. Ротенберга: «Чувство обобщения сказывается во всех элементах изобразительного языка картины, в ее отдельных мотивах — в том, как легкая прозрачная вуаль, охватывая голову и плечи Моны Лизы, объединяет тщательно выписанные пряди волос и мелкие складки платья в общий плавный контур это чувство в ни с чем не сравнимой по нежной мягкости моделировке лица и прекрасных холеных рук».

1. Современники Леонардо описывали совсем другую Мону Лизу
2. Критика и недостатки полотна Мона Лиза (Джоконда)
3. Леонардо да Винчи «Мона Лиза» – интересные факты
4. Картина Мона Лиза: история «Джоконды»

После этих событий картина набрала небывалую популярность. 21 августа 1911 года произошло громкое хищение Моны Лизы. Да Винчи испытывал особенную привязанность к этому портрету, а также много размышлял во время процесса его создания, в «Трактате о живописи» и в тех заметках о технике живописи, которые не вошли в него, можно найти множество указаний, с несомненностью относящихся к «Джоконде». Если бы не одно большое НО.

Позже писатель сформулировал, чем именно вызван такой эффект: «тот, кто нарисовал картину, смог создать извилистый, змеевидный рот, уголки которого приподняты в лиловой полутени. Неожиданно для всех «Мона Лиза» оказалась в центре политических баталий. Как многие работы Леонардо, это произведение потемнело от времени и его цветовые соотношения несколько изменились, однако и сейчас отчётливо воспринимаются продуманные сопоставления в тонах карнации и одежды и их общий контраст с голубовато-зелёным, «подводным» тоном пейзажа12. Иллюстрированные издания – прообраз современного телевидения – нуждались в историях с картинками и кража «Джоконды» дала им идеальную пищу.

• Картина «Джоконда» : критика полотна
• Лиза дель Джокондо: интересные факты
• О знаменитости:Художник изобретатель инженер и анатом эпохи Возрождения

Пабло Пикассо также находился под подозрением. Вот таким образом неудивительно, что «Мону Лизу» копировали чаще всех других картин. Только вот женщин там вы не найдете. Мона Лиза.

Репортеры использовали весь «багаж» «Моны Лизы», накопленный интеллектуалами: от загадочной улыбки до любовного треугольника. Ко дню своей смерти в 1525 году ассистент (и, возможно, возлюбленный) Леонардо по имени Салаи владел, судя по упоминаниям в его личных бумагах, портретом женщины под именем «Джоконда» (quadro de una dona aretata), которая была завещана ему учителем. Скорее всего Вазари просто добавил историю о шутах для развлечения читателей. Недавнее сравнение на компьютере анатомических особенностей лица Джоконды и Леонардо да Винчи (по автопортрету художника, сделанному красным карандашом) показало, что геометрически они идеально совпадают. Кроме того, в прошлом году я решил посмотреть все художественные музеи Рима Италии.

Пабло Пикассо также находился под подозрением. Франсуа является причиной того, что любой из нас может увидеть этот портрет. Статуя Венеры, между прочим, тоже находится в Лувре, но этажом ниже. Выражение лица Джоконды олицетворяет всё то, к чему тысячелетиями стремятся мужчины.

21 августа 1911 года картина была похищена работником Лувра итальянским мастером по зеркалам Винченцо Перуджиа (итал. Vincenzo Peruggia). Неожиданно на первое место выдвинулась версия о художниках-авангардистах. Малевич и Дюшан противопоставили свое антиискусство эксперимента традиционному искусству со всеми его «буржуазными» ценностями. () Догадка, что в улыбке Моны Лизы соединились два различных элемента, рождалась у многих критиков.

Возможно, за 500 лет произошла путаница. 2. Искусство – одно из достижений человечества, предмет его заслуженной гордости. Облапошенные коллекционеры по понятным причинам помалкивали.

Набожные католики крестились при виде «веселой игривой женщины», которую теперь многие считали ведьмой. В тот роковой понедельник, когда исчезла «Мона Лиза», он навещал в музее своих друзей-рабочих. Там же были и Тициан и Рафаэль и другие итальянцы, пригодные для его «патриотической миссии». Почему же она потеснила на пьдестале почета таких сильных конкуренток, как Нефертити, «Сикстинская мадонна» Рафаэля или «Венера перед зеркалом» Веласкеса. После его смерти 2 мая 1519 года эту картину выкупил сам король.

Леонардо почему-то не отдал портрет заказчику и возил его с собой до самой смерти. На раме он заметил отпечаток пальца. Есть версия, что они были стёрты из-за неудачной чистки картины. Джоконда — картина, прекрасно представляющая собой «поэзию» Леонардо да Винчи: в этой работе показаны личные переживания творца, сложность вселенной в самых мельчайших деталях. () Догадка, что в улыбке Моны Лизы соединились два различных элемента, рождалась у многих критиков. Рассказ о том, что Мастер нанимал певцов и музыкантов, чтобы они развлекали женщину и она все время улыбалась, скорее всего история, сочиненная самим Вазари, – в его «Жизнеописаниях» немало таких украшательств.

К герцогу Намурскому Джулиано Мона Лиза Джоконда не имела никакого отношения. Не будь этого «подарка судьбы», «Джоконда» никогда не достигла бы такой популярности. Фотографии места преступления прошлого века демонстрирует не пустой стеклянный ящик, как это было бы сегодня или даже большое пространство на голой стене, но лишь узкий зазор между Тицианом и Корреджо – как место отсутствующего зуба. Главенство светотеневой моделировки ощущается и в подчиненном ей колорите картины. Подобно пропорциям леонардовских фигур, она построена на тончайших математических измерениях, на строгом учете выразительных ценностей отдельных частей лица.

MNR 265), после войны также попала в Лувр и поскольку никто на неё не предъявил права, она вошла в фонд музея (и долгие годы висела в административных помещениях Лувра)19. Сохранились документы об этом: первый гласит, что команда «спасла такие бесценные предметы, как луврская Мона Лиза», второй, от 12 декабря 1945 года из австрийского музея Альтаусзее, гласит, что «Мона Лиза из Парижа» была среди «80 вагонов искусства и культурных объектов со всей Европы», отправленных в шахту. Леонардо писал картину несколько лет. Выручка составила несколько десятков миллионов долларов.

Считается, что раньше картина могла быть шире и вмещать две боковые колонны лоджии. Цель этого похищения не выяснена одназначно. После этого «Мону Лизу» защитили пуленепробиваемым стеклом, что обезопасило её от дальнейших серьёзных атак. Неясность происхождения лишь способствовала ее известности. То, что он рассказал на допросах, вызвало новый скандал. «Голова и руки— вот несомненный центр картины, которому принесены в жертву остальные её элементы. Но от чего они также зависят и зависели в 1911 году, так это в значительной мере от еще большего отсутствия – ее бровей.

Возможно, он сам зарился на картину, будучи лучшим французским коллекционером. Полет души, высокие порывы, абсолютная гармония – вот то, что предлагает искусство в каждом творении. Первым человеком, который «перелил» славу Джоконды в слово, был художник и искусствовед Джорджо Вазари. Что на самом деле соединило лицо и имя, так это освещение в прессе, вызванное кражей.

«Мона» переводится как «госпожа». А еще – техника. Некоторые исследователи (в частности, Борис Виппер – русский, латвийский, советский историк искусства, педагог и музейный деятель, один из создателей отечественной школы историков западноевропейского искусства) указывают на то, что в лице Моны Лизы заметны следы моды кватроченто: у неё выбриты брови и волосы на верхушке лба. Мона Лиза сидит в кресле на балконе или на лоджии. Она изображена на фоне пейзажа, который даёт хороший контраст для изображения человека.

Бельгиец Пьере был его секретарем. () Леонардо в лице Моны Лизы удалось воспроизвести двоякий смысл её улыбки, обещание безграничной нежности и зловещей угрозы»4. Свидетельством этого может быть использование различных растворителей в период написания. Что соответствует реальному возрасту настоящей Лизы.

Критикам (в этом амплуа в те годы выступали писатели и поэты преимущественно романтической формации) фигура Леонардо сама по себе казалась крайне привлекательной. () Догадка, что в улыбке Моны Лизы соединились два различных элемента, рождалась у многих критиков. Цель этого похищения не выяснена одназначно. Поэт стал единственным человеком, арестованным по делу «Моны Лизы». Готье представил улыбку Джоконды как главное оружие женщины-вамп, в которую опасно влюбляться, но не влюбиться нельзя» (Козлов Г. «Покушение на искусство»). Загадочность, лёгкость улыбки Моны Лизы во многом связана с особым приёмом живописи Леонардо да Винчи – сфумато (об этом читайте в статье «Мадонны Леонардо да Винчи»). Некоторые из них (из коллекции Вернон, США из коллекции Уолтер, Балтимор, США а также некоторое время Айслвортская «Мона Лиза», Швейцария) считаются своими владельцами аутентичными, а картина в Лувре— копией.

() В сравнении с ними портрет Моны Лизы воспринимается как результат гигантского качественного сдвига. Искусствовед Ротенберг считает, что «немного найдется во всем мировом искусстве портретов, равных Моне Лизе по силе выражения человеческой личности, воплощенной в единстве характера и интеллекта. Да Винчи испытывал особенную привязанность к этому портрету, а также много размышлял во время процесса его создания, в «Трактате о живописи» и в тех заметках о технике живописи, которые не вошли в него, можно найти множество указаний, с несомненностью относящихся к «Джоконде».

Только чувство утраты рождает любовь. Это зримый символ самой жизни человека и природы, соединённых в одно целое и представленных отвлечённо от своей индивидуально-конкретной формы. В конце концов, 1 января 1914 года картина вернулась во Францию.

Однако Бертильон не сумел грамотно сравнить следы, найденные на раме картины, с «пальчиками» в полицейском формуляре Перуджи. Открылись сотни ночных и стриптиз-клубов с названием «Мона Лиза», женщины стали носить прямой пробор а-ля Мона Лиза, несколько топ-моделей сделали пластическую операцию, чтобы улыбаться, как Мона Лиза. Которых у Моны Лизы нет. Недаром Леонардо любил говорить, что моделировка— душа живописи. Музеи он считал гробницами искусства, где оно спрятано от настоящей жизни. О Лизе известно очень мало: она родилась во Флоренции в семье знати. Во всяком случае история такими сведениями не располагает.

Эти поездки усилили её успех и славу. С 2005 г. в Лувре она находится в отдельном помещении. Козлов пишет14, что безуспешная работа полиции вызывала насмешки СМИ.

Пушкина в Москве. Так если в Лувре висит не Мона Лиза, так где же она. И, наконец, в 2007 г. они были представлены на выставке «Гений да Винчи». Манера «сфумато» (по-итальянски «исчезающий как дым») – когда художник добивается тающего очертания предметов, красками воскрешая игру света и тени.

Некоторые историки называют изображенной мантуанскую маркизу Изабеллу дЭсте, по аналогии с ее известным карандашным портретом (Париж, Лувр), созданным Леонардо да Винчи в начале 1500-х годов. Подозревали журналистов, но единого мнения относительно их мотивов не было. () После кражи и возвращения картина окончательно превратилась в символ искусства, стала звездой, популярнее киноактрис и оперных примадонн.

Ко дню своей смерти в 1525 году ассистент (и, возможно, возлюбленный) Леонардо по имени Салаи владел, судя по упоминаниям в его личных бумагах, портретом женщины под именем «Джоконда» (quadro de una dona aretata), которая была завещана ему учителем. Объяснений множество. В 1517 году кардинал Луи Арагонский посетил Леонардо в его французской мастерской.

Публика была оскорблена до глубины души, а «Мона Лиза» прославилась еще больше. Больше других шансов было у первой «эмансипе» Европы герцогини Мантуи Изабеллы дЭсте, с которой Леонардо дружил и переписывался. Дживелегов выдвигает следующую версию: «То, что работа над портретом продолжалась четыре года, явно преувеличено: Леонардо не пробыл во Флоренции столько времени после возвращения от Цезаря Борджа». Как узнать, кто нарисовал «Мону Лизу». Дживелегов выдвигает следующую версию: «То, что работа над портретом продолжалась четыре года, явно преувеличено: Леонардо не пробыл во Флоренции столько времени после возвращения от Цезаря Борджа». Французские националисты обвиняли Германию.

Чтобы ответить на этот вопрос, мало знать вехи победного пути «Моны Лизы» к мировой славе. В 1911 году «Мона Лиза» была пожищена и лишь три года спустя, благодаря случайным стечениям обстоятельств, возвращена музею. В жизни это выражение лица мимолётно— взгляд украдкой длится не более мгновения»18. Готье же представил улыбку «Джоконды» как главное оружие женщины-вамп, в которую опасно влюбляться, но не влюбиться нельзя: «Джоконда. Второй раз за три года картина оказалась героиней мировой сенсации.

Скорее всего, Вазари просто добавил историю о шутах для развлечения читателей. Существует версия, что это сделал сам Леонардо да Винчи. Морщины были ее безошибочным паспортом. Кража картины стала первой по-настоящему всемирной сенсацией. А так эстеты Патер и Готье оказались «наводчиками» профана Перуджи.

А деревянные опоры, к которым он прикреплён, растрескались и перекосились. Эта загадка практически решена. Пабло Пикассо также находился под подозрением. По-французски подобная аббревиатура звучит идентично со словами «Она горячая девчонка».

Текст Вазари также содержит точное описание бровей, отсутствующих на картине. Вокруг них красноватые пятнышки и волоски изображенные с чрезвычайной искусностью. Возможно, Перуджа хотел возвратить «Джоконду» на историческую родину, считая, что французы «похитили» её и забывая, что Леонардо сам привёз картину во Францию.

Критик Уолтер Патер в своём эссе 1867 года о да Винчи выразил своё мнение, описав фигуру на картине, как своего рода мифическое воплощение вечной женственности, которое «старше скал, меж которых оно сидит» и которое «умирало множество раз и изучило тайны загробного мира». Взяв за основу уже знакомый образ синьоры Джокондо. () И вот таким образом тысячу раз прав был тот художественный критик, который указал на бесполезность расшифровки этой улыбки. В почти неуловимых глазом тончайших переходах от света к тени, в вибрации леонардовского сфумато до предела смягчается, тает и готова исчезнуть всякая определённость индивидуальности и её психологического состояния.

Именно профессионалы были ее первыми поклонниками. Ее страстно любят и столь же страстно ненавидят. Жёлтое платье, тёмно-зелёная накидка. С этой целью посмотрим на автопортрет Леонардо (см.

Кроме того, в прошлом году я решил посмотреть все художественные музеи Рима Италии. Были закрыты границы страны, музейная администрация была уволена21. В улыбку Джоконды вкладывали самые хитроумные и самые противоположные интерпретации. Вся французская полиция, которая считалась лучшей в мире, была поставлена на ноги. Борис Виппер пишет, что, несмотря на следы кватроченто, «своей одеждой с небольшим вырезом на груди и с рукавами в свободных складках, точно так же как прямой позой, лёгким поворотом тела и мягким жестом рук Мона Лиза всецело принадлежит эпохе классического стиля».

Поиски, предпринятые полицией, не принесли результата. () Если бы Лиза ди Антонио Мариа ди Нольдо Герардини, добродетельная матрона и жена одного из наиболее уважаемых флорентийских граждан, все это услышала, она была бы, без сомнения искренне удивлена. В 1911 году «Мона Лиза» была пожищена и лишь три года спустя, благодаря случайным стечениям обстоятельств, возвращена музею. Выглядит она тоже моложе своей Луврской соперницы. Есть предположение, что Перуджа хотел возвратить картину на историческую родину.

() После кражи и возвращения картина окончательно превратилась в символ искусства, стала звездой, популярнее киноактрис и оперных примадонн. Картина стала объектом поклонения как шедевр мировой классики22.

Как отмечает Дживелегов, ко времени создания «Моны Лизы» мастерство Леонардо «уже вступило в фазу такой зрелости, когда поставлены и решены все формальные задачи композиционного и иного характера, когда Леонардо начинало казаться, что только последние, самые трудные задачи художественной техники заслуживают того, чтобы ими заняться. Забавная деталь, о которой Перуджа рассказал на суде. Первые попытки найти картину ни к чему не привели. Самый контраст между пристальным взглядом и полуулыбкой на устах дает понятие о противоречивости её переживаний. Легкость, с какой была совершена кража, сильно подпортила репутацию охраны Лувра. Он слишком презирал возню с отпечатками, веря только в свой «бертильонаж». Борис Виппер пишет, что, несмотря на следы кватроченто, «своей одеждой с небольшим вырезом на груди и с рукавами в свободных складках, точно так же как прямой позой, легким поворотом тела и мягким жестом рук Мона Лиза всецело принадлежит эпохе классического стиля».

Слева: Портрет Джинервы Бенчи. Кардинал Ришелье отговорил своего короля продавать «Джоконду» англичанам.

Именно «Джоконде» криминалистика обязана окончательной победой дактилоскопии, а преступники всего мира, которые ленились работать в перчатках, – годами тюрьмы. Может так и называли ученики и сам Леонардо свою Флору. Почему он не давал знать о себе 3 года.

Эта высокая мера обобщения сказывается во всех элементах изобразительного языка картины, в её отдельных мотивах— в том, как лёгкая, прозрачная вуаль, охватывая голову и плечи Моны Лизы, объединяет тщательно выписанные пряди волос и мелкие складки платья в общий плавный контур она ощутима в ни с чем не сравнимой по нежной мягкости моделировке лица (на котором по моде того времени удалены брови) и прекрасных холеных рук». Леонардо писал картину несколько лет.

Поэт Гийом Аполлинер был арестован по подозрению в совершении преступления и позже освобождён. Версия очень интересная. Там Франциск не только развлекался с любовницами, но и принимал послов. Четыре железных крючка и пыльное очертание: призрачный след живописи.

Подобные слова принесли произведению всемирную славу. Так что, если хотите увидеть «Мону Лизу», вам придется отправиться в Париж. По-французски подобная аббревиатура звучит идентично со словами «Она горячая девчонка». «Джоконда» – не портрет. Он решил вернуть Италии картину, украденную Наполеоном.

Таковой и считали ее Франциск и его придворные. Внешний облик и душевный строй конкретной личности переданы им с небывалой синтетичностью. Всё настолько естественно, насколько это вообще можно изобразить. () Догадка, что в улыбке Моны Лизы соединились два различных элемента, рождалась у многих критиков.

Так что, если хотите увидеть «Мону Лизу», вам придется отправиться в Париж. От работы над «Моной Лизой» Леонардо не уклонялся— как это было со многими другими заказами, а, наоборот, отдавался ей с какой-то страстью. От работы над «Моной Лизой» Леонардо не уклонялся— как это было со многими другими заказами, а, наоборот, отдавался ей с какой-то страстью. В 1517 году кардинал Луиджи дАрагона посетил Леонардо в его французской мастерской. В своей ранней пьесе «Джоконда» он изобразил ее любовницей великого флорентийца. Критик Уолтер Патер в своём эссе 1867 года о да Винчи выразил своё мнение, описав фигуру на картине, как своего рода мифическое воплощение вечной женственности, которое «старше скал, меж которых оно сидит» и которое «умирало множество раз и изучило тайны загробного мира».

Ни в одной другой картине Леонардо глубина и дымка атмосферы («сфумато») не переданы с таким совершенством, как в «Моне Лизе». Если вы действительно счастливая женщина, – то оставайтесь ей и не парьтесь. Современники живописца неоднократно восхищались яркими, богатыми тонами его полотен.

Алексей Дживелегов пишет, что указание Вазари на то, что «работа над портретом продолжалась четыре года, явно преувеличено: Леонардо не пробыл во Флоренции столько времени после возвращения от Цезаря Борджа, а если бы он начал писать портрет до отъезда к Цезарю, Вазари, наверное, сказал бы, что он писал его пять лет»1. Тайну поразительного воздействия этой картины пытаются разгадать уже много лет.

В записках на полях книги он сравнивает Леонардо со знаменитым древнегреческим живописцем Апеллесом и отмечает, что «сейчас да Винчи работает над тремя картинами, одна из которых— портрет Лизы Герардини». Рано вышла замуж и вела спокойную, размеренную жизнь. В 2005 году была обнаружена книга, на полях которой Агостино Веспуччи, помощник Никколо Макиавелли (с которым Леонардо был дружен), написал: «Сейчас да Винчи работает над тремя картинами, одна из которых – портрет Лизы Герардини». Доска (тополь), масло. Когда он оказался один в салоне Карре, то колебался, что брать.

Свидетельством этого может быть использование различных растворителей в период написания. 1503-1519 гг.

Так что пятисотлетие «Моны Лизы» можно продолжать праздновать еще целый год. Разделённые пробором, гладко и плоско лежащие волосы, видные сквозь накинутую на них прозрачную вуаль (по некоторым предположениям— атрибут вдовства), падают на плечи двумя негустыми, слегка волнистыми прядями. Возникли версии об анархистах, решивших свалить правительство, о сумасшедшем, который влюбился в «Мону Лизу» и похитил ее, об американском миллионере Моргане, заказавшем кражу шедевра для своей коллекции. Лувр, Париж Алые губы с приоткрытым ртом и вовсе отсутствуют на Луврском портрете. В 1517 г. святой отец навестил живописца в Амбуазе (Франция) и тот показал гостям три превосходных картины.

Одно – это чудесное леонардовское сфумато. Его главная цель— не отвлечь внимания зрителя от лица. О других титанах живописи читайте в статье Художники Эпохи Возрождения. 21 августа 1911 года картина была похищена20 работником Лувра итальянским мастером по зеркалам Винченцо Перуджей (итал. Vincenzo Peruggia). Джери подыграл, даже пригласил директора галереи Уффици на встречу в Albergo Tripoli-Italian (само собой разумеется, что его быстро переименовали в Отель Джоконда).

Юная, очень красивая, с необыкновенно приятной улыбкой алых губ. И потому не исключено, что кто-то иной позировал художнику в дальнейшем. Когдато Мона Лиза отделилась от своего портрета и зажила отдельной, литературной жизнью. Этим можно объяснить его особую привязанность к картине и длительное время работы над ней.

Борис Виппер пишет, что, несмотря на следы кватроченто, «своей одеждой с небольшим вырезом на груди и с рукавами в свободных складках, точно так же, как прямой позой, лёгким поворотом тела и мягким жестом рук Мона Лиза всецело принадлежит эпохе классического стиля»11. Не понятно только у кого и что собирали. В виде Моны Лизы изображают всех знаменитостей – от Сталина до Моники Левински. Пачифика (если это она) на картине вышла как живая. Кстати, осудили его на смехотворный срок. В конце концов, 1 января 1914 года картина вернулась во Францию.

Чувство обобщения сказывается во всех элементах изобразительного языка картины, в ее отдельных мотивах – в том, как легкая прозрачная вуаль, охватывая голову и плечи Моны Лизы, объединяет тщательно выписанные пряди волос и мелкие складки платья в общий плавный контур это чувство в ни с чем не сравнимой по нежной мягкости моделировке лица (на котором по моде того времени удалены брови) и прекрасных холеных рук. Во всем этом Леонардо проявляет свое умение творить согласно законам ритма и гармонии». Вспомните, как усаживает курортный фотограф отпускников на фоне задника с намалеванной горой Ай-Петри. Значит, настоящая Мона Лиза находится где-то ещё. Можно поблагодарить только автора этой статьи, - она правильно все сформулировала. Если посмотреть на оригинал, то все вопросы о том, как узнать, кто нарисовал «Мону Лизу», отпадут сами собой.

Чего только Леонардо не изобретал, надеясь осуществить свои замыслы. Бертильон даже толком не знал, как воспользоваться своей находкой. () В сравнении с ними портрет Моны Лизы воспринимается как результат гигантского качественного сдвига. Были допрошены сотни людей. Он был стекольщиком и художником. И кстати она у него очень хорошо вышла. История искусств очень сложная вещь.

Остаётся загадкой, как в таком случае портрет попал из Милана обратно во Францию2. В записках на полях книги он сравнивает Леонардо со знаменитым древнегреческим живописцем Апеллесом и отмечает, что «сейчас да Винчи работает над тремя картинами, одна из которых— портрет Лизы Герардини». Одновременно использовал и руки, как мощное средство психологической характеристики. Грудь преподнимется.

На момент написания портрета Лизе было не более 25 лет. Причём виной тому был сам вор, отозвавшийся на объявление в газете и предложивший продать «Джоконду» директору галереи Уффици. От самого мастера, в связи с тем, что у него в то время была парализована правая рука, уже нельзя было ожидать новых хороших работ». Оказавшись один в «Квадратном салоне» итальянец спокойно снял картину со стены, вышел на боковую лестницу, вынул ее из рамы и спрятал под своим рабочим халатом. Вазари, например, называл улыбку Моны Лизы всего лишь «приятной».

Так, в 1919 г. авангардист Марсель Дюшан опубликовал в журнале «Дада» шарж – он пририсовал Джоконде усы и подписал карикатуру буквами «L. H. O. O. Q». Предполагается, что небольшое размытие фигуры отражает сердцебиение героини. Вальфьерно скрылся с деньгами, а «патриот» Перуджа попался полиции и взял всю вину на себя. Его главная цель— не отвлечь внимания зрителя от лица.

Во всем этом Леонардо проявляет своё умение творить согласно законам ритма и гармонии»12. Леонардо отказался от использования чистого фона, как он уже делал ранее. Меня удивило, что он маленький. Выражение лица Джоконды олицетворяет всё то, к чему тысячелетиями стремятся мужчины.

Покорив Америку, в 1974 году «Джоконда» отправилась в Азию. Хотя брови действительно важны, так как они придают четкость изображению не только глаз, но и всего лица. Как многие работы Леонардо, это произведение потемнело от времени и его цветовые соотношения несколько изменились, однако и сейчас отчётливо воспринимаются продуманные сопоставления в тонах карнации и одежды и их общий контраст с голубовато-зелёным, «подводным» тоном пейзажа11. Репортеры использовали весь «багаж» «Моны Лизы», накопленный интеллектуалами: от загадочной улыбки до любовного треугольника. В записках на полях книги он сравнивает Леонардо со знаменитым древнегреческим живописцем Апеллесом и отмечает, что «сейчас да Винчи работает над тремя картинами, одна из которых— портрет Лизы Герардини». Спальня Наполеона оказалась для «Джоконды» таким же трамплином к славе, как когда-то баня Франциска.

Все то богатство человеческих чувств и переживаний, которое характеризует библейские и мифологические образы живописцев XV века, обычно не являлось достоянием их портретных работ. 1503-1519 гг. Эту картину надо просто один раз увидеть. На протяжении этого времени «Мона Лиза» не сходила с обложек газет и журналов всего мира, а также почтовых открыток, вот таким образом неудивительно, что «Мону Лизу» копировали чаще всех других картин.

До них все считали «Мону Лизу» всего лишь игривой, веселой итальянской красоткой. Леонардо да Винчи. () Джоконда— не портрет. 21 августа 1911 года в «Квадратный салон» Лувра пришел художник, который решил написать копию «Моны Лизы».

После Французской революции «Джоконда» оказалась в Лувре, а оттуда её забрал сам Наполеон, повесив в своей спальне в Тюильри. Так большинство историков искусства пришло к более или менее единому мнению, что луврский шедевр и есть описанный Вазари «Портрет Джоконды». В среде интеллигенции возникла даже реакция отторжения Джоконды— любимицы толпы15. Эта высокая мера обобщения сказывается во всех элементах изобразительного языка картины, в ее отдельных мотивах— в том, как легкая, прозрачная вуаль, охватывая голову и плечи Моны Лизы, объединяет тщательно выписанные пряди волос и мелкие складки платья в общий плавный контур она ощутима в ни с чем не сравнимой по нежной мягкости моделировке лица (на котором по моде того времени удалены брови) и прекрасных холеных рук». Ни в одной другой картине Леонардо глубина и дымка атмосферы не переданы с таким совершенством, как в «Моне Лизе». Мона Лиза (фрагмент).

Его наследники хранили шедевр, пока правитель Франции Франциск I, услышав описание картины Леонардо да Винчи «Мона Лиза», не пожелал на него взглянуть. Он оживил пейзаж, а ещё позволил воспроизвести чувства и настроение модели. Работники Лувра не называют самый знаменитый портрет мира Моной Лизой.

Ведь речь не идет даже о так называемом типичном образе, не об идеале. Во всем этом Леонардо проявляет своё умение творить согласно законам ритма и гармонии»13. В Фонтенбло «Мона Лиза» пребывала почти двести лет и лишь в начале XVIII века была перевезена в Версаль. Автор бестселлера «Жизнеописания наиболее знаменитых живописцев, ваятелей и зодчих» написал: «Леонардо взялся исполнить для Франческо дель Джокондо портрет его жены Моны Лизы. () Джоконда— не портрет.

Вазари, например, назвал улыбку «Моны Лизы» всего лишь «приятной». особенно в тех случаях, когда адресовалось людям, не склонным доверять ангельским улыбкам. Однако стоит сфокусировать взгляд на губах, как улыбка тотчас исчезает. Сфумато— это едва уловимая дымка, окутывающая лицо и фигуру, смягчающая контуры и тени.

Одновременно использовал и руки, как мощное средство психологической характеристики. Наполеон ничего не смыслил в живописи, но высоко ценил Леонардо. Была уволена администрация музея. Он хотел всегда иметь их произведения перед глазами.

30 декабря того же года молодой боливиец Уго Унгаза Вильегас бросил в неё камень и повредил красочный слой у локтя (утрата позднее была записана). Эта версия считается просто домыслом. Я имею ввиду его черный квадрат. Возможно, Перуджа хотел возвратить «Джоконду» на историческую родину, считая, что французы «похитили» её и забывая, что Леонардо сам привёз картину во Францию. Очаровательная жена президента была личной покровительницей «Джоконды» во время ее визита в США.

Борис Виппер пишет, что, несмотря на следы кватроченто, «своей одеждой с небольшим вырезом на груди и с рукавами в свободных складках, точно так же как прямой позой, лёгким поворотом тела и мягким жестом рук Мона Лиза всецело принадлежит эпохе классического стиля». Каждый исследователь дает на поставленный вопрос свой ответ. Цель этого похищения не выяснена однозначно.

., по пресловутому замечанию американцев в 1950-х. Первым эту версию выдвинул Джорджо Вазари в своей книге «Жизнеописания наиболее знаменитых живописцев, ваятелей и зодчих». Ученики и последователи Леонардо создавали многочисленные реплики с «Моны Лизы». Поиски, предпринятые полицией, не принесли результата. Если вы действительно счастливая женщина, – то оставайтесь ей и не парьтесь.

Пока преступник не выдал себя наиглупейшим образом. С 1793 г. была помещена в Центральном Музее Искусств в Лувре. Поиски полиции были безуспешными.

Благодаря этому улыбка Моны Лизы выглядит ещё притягательнее и загадочнее. По мнению части исследователей, под «некой флорентийской дамой» подразумевается «Мона Лиза». Первым её воспел писатель эпохи Романтизма Т. Готье: «Сфинкс красоты, который так загадочно смотрит с картины Леонардо опасно поддаться его обаянию, обещающему неизвестные наслаждения, но при этом божественно ироничному». Время шло – картина не появлялась.

Она притягивает и одновременно закрывается от зрителя. Но и это указание довольно расплывчатое – ему соответствуют сразу несколько женщин, среди которых такие знаменитые красавицы того времени, как Констанца дАвалос (её прозвищем было «La Gioconda», что в переводе с итальянского означает «Весёлая») и Пачифика Брандано. Кухарки и прачки наклеивали вырезки из газет на стены своих комнат. () Если бы Лиза ди Антонио Мариа ди Нольдо Герардини, добродетельная матрона и жена одного из наиболее уважаемых флорентийских граждан, все это услышала, она была бы, без сомнения искренне удивлена.

Так почему же Мельци её называет Джокондой. Мир не перевернулся, небесные светила не погасли и не вспыхнули с новой силой в момент рождения великой картины (предполагают, что случилось это 1502 году).

Её анализ привлекал внимание не только искусствоведов, но и психологов. В 1517 году кардинал посетил Леонардо в его французской мастерской. Она сидит с прямой спиной, слегка повернув туловище, с очень притягательным жестом рук. Одно— это чудесное леонардовское сфумато. И эту же роль призвано выполнить одеяние, распадающееся на мельчайшие складочки., что хотя и не слишком галантно, но донесло ее странное очарование до сотен тысяч. А когда для фабричных рабочих организовывали специальные вечерние экскурсии, они не желали смотреть ничего, кроме «Моны Лизы».

Он потратил на него значительное время и, покидая Италию в зрелом возрасте, увёз с собой во Францию в числе некоторых других избранных картин. В 1962 году картина отплыла в США в каюте первого класса на океанском лайнере «Франция». Остаётся загадкой, как в таком случае портрет попал из Милана обратно во Францию. В конце ХХ века это произошло и в массовой культуре.

Но те и не собирались снимать «Мону Лизу». История культурного феномена и легенды. И эту же роль призвано выполнить одеяние, распадающееся на мельчайшие складочки. Дживегелов объясняет это так: «романтические домыслы не подтверждаются ничем.

() Леонардо трудился над ней несколько лет, добиваясь того, чтобы в картине не осталось ни одного резкого мазка, ни одного угловатого контура и хотя края предметов в ней ясно ощутимы, все они растворяются в тончайших переходах от полутеней к полусветам»13. Её анализ привлекал внимание не только искусствоведов, но и психологов. Но не окончил его. Внешний облик и душевный строй конкретной личности переданы им с небывалой синтетичностью. Однако годы не щадят никого – и «Мона Лиза» Леонардо да Винчи не стала исключением. Они признали, что работа выполнена одним из учеников Леонардо.

После этого «Мону Лизу» защитили пуленепробиваемым стеклом, что обезопасило её от дальнейших серьёзных атак. Как Мерилин Монро или Микки-Маус. Но решающую роль в подъеме «Джоконды» на очередную ступень славы сыграли не художники, а писатели-романтики.

Однако эксперты музея Прадо не стали претендовать на титул главной картины мира. По поводу прелестной улыбки божественного существа тоже можно поспорить.

Вот это чудо не забывается. Я тоже постояла минуту и уступила место другим. Среди подозреваемых в пропаже были самые знаменитые люди того времени. По мнению части исследователей, под «некой флорентийской дамой» подразумевается «Мона Лиза». Цель этого похищения не выяснена однозначно. Она вздохнёт. Они избрали ее объектом своих экспериментов.

Возможно, Перуджа хотел возвратить «Джоконду» на историческую родину, считая, что французы «похитили» её и забывая, что Леонардо сам привёз картину во Францию. 1510-1515 гг. С тех пор, картина стала объектом культа и поклонения, как шедевр мировой классики.

Мария сидит на коленях у своей матери Анны и держит на руках младенца Иисуса. «Мона Лиза» выдержана в золотисто-коричневых и рыжеватых тонах первого плана и изумрудно-зелёных тонах дали. «Le Petit Parisien» печатал репродукцию «Моны Лизы» на первой странице целый месяц. Во всем этом Леонардо проявляет свое умение творить согласно законам ритма и гармонии». Чтобы увеличить пропускную способность, в зал был запрещен доступ для инвалидов. После этого «Мону Лизу» защитили пуленепробиваемым стеклом, что обезопасило её от дальнейших серьезных атак.

Те якобы не представляли, каким сокровищем обладают. Живопись XVI века полна следов влияния «Джоконды». Текст Вазари также содержит точное описание бровей, отсутствующих на картине. И при всем том, эта улыбка совершенно естественна и в этом именно сила её очарования. Лувр (Париж)На картине изображена женщина (поясной портрет).

В отличие от другой обрезанной работы Леонардо— «Портрета Джиневры Бенчи», нижняя часть которого была обрезана, так как пострадала от воды или огня, в данном случае причины были, скорее всего, композиционного характера. () Если бы Лиза ди Антонио Мариа ди Нольдо Герардини, добродетельная матрона и жена одного из наиболее уважаемых флорентийских граждан, все это услышала, она была бы, без сомнения искренне удивлена. Через отца ему передают пожелание, чтобы он написал портрет молодой флорентийки. () Джоконда— не портрет. В 1517 г. святой отец навестил живописца в Амбуазе (Франция) и тот показал гостям три превосходных картины.

Третий брак состоялся в 1476 году с Лукрецией дель Качио. Я не говорю, что я совершенно прав. К чести полиции, надо сказать, что она быстро установила непричастность Аполлинера, Пикассо и их друзей к краже «Джоконды». При этом каждый предыдущий слой должен был высохнуть. На его стихи есть неплохие песни. Секрет в том, что если произносить эти буквы быстро, то по-французски получится фраза «У меня горячая задница» – elle a chaud au cul. Как сказал Ротенберг: «само сопоставление ее сильно приближенной к зрителю фигуры с видимым издалека, как бы с огромной горы ландшафтом сообщает образу необыкновенное величие. В 2005 году была обнаружена книга, на полях которой Агостино Веспуччи, помощник Никколо Макиавелли (с которым Леонардо был дружен), написал: «Сейчас да Винчи работает над тремя картинами, одна из которых – портрет Лизы Герардини». Скорее всего Вазари просто добавил историю о шутах для развлечения читателей.

На плечи они падают двумя негустыми, чуть волнистыми прядями. Но и это указание довольно расплывчатое – ему соответствуют сразу несколько женщин, среди которых такие знаменитые красавицы того времени, как Констанца дАвалос (её прозвищем было «La Gioconda», что в переводе с итальянского означает «Весёлая») и Пачифика Брандано. Внешний облик и душевный строй конкретной личности переданы им с небывалой синтетичностью.

Он также объясняет лёгкую улыбку на её лице: «Леонардо якобы пригласил музыкантов и клоунов, чтобы развлечь скучающую от долгого позированья даму». Айзелуортская Мона Лиза была написана на холсте. Разменявшая пятое столетие «игривая, веселая женщина» шагала в ногу со временем. В 1517 году кардинал Луи Арагонский посетил Леонардо в его ателье во Франции.

В жизни это выражение лица мимолетно— взгляд украдкой длится не более мгновения». Портрет так впечатлил монарха, что он немедленно его выкупил, заплатив 4 тыс. Картина была в Швейцарии или Аргентине. Там ее видели только мелкие чиновники да уборщицы.

У Моны Лизы – реальность жизни, у пейзажа – реальность сна. Исходящее от картины «Мона Лиза» ощущение силы – это органическое сочетание внутренней собранности и чувства личной свободы, духовная гармония человека, опирающегося на его сознание собственной значительности. А сколько тайн и загадок скрыто за именем, жизнью и трудами любого из мастеров.

Это произведение он назвал загадочной аббревиатурой из пяти букв LHOOQ. От работы над «Моной Лизой» Леонардо не уклонялся— как это было с многими другими заказами, а, наоборот, отдавался ей с какой-то страстью. Если говорить о причинах появления мифа «Мона Лиза», версия, что прославленная картина есть автопортрет самого художника, будет очень близка к истине.

После его смерти 2 мая 1519 года эту картину выкупил сам король. Остаётся загадкой, как в таком случае портрет попал из Милана обратно во Францию3. По пути из Японии во Францию «Джоконда» была выставлена в музее им. Вазари сообщает, что четыре года и в это время картина все еще оставалась незаконченной. Директор Лувра Омоль, который лишь недавно хвалился, что украсть «Джоконду» – все равно что похитить Нотр-Дам, был уволен. Да Винчи испытывал особенную привязанность к этому портрету, а также много размышлял во время процесса его создания, в «Трактате о живописи» и в тех заметках о технике живописи, которые не вошли в него, можно найти множество указаний, с несомненностью относящихся к «Джоконде».

Версия выглядит правдоподобной. Это произведение находится ныне у французского короля в Фонтенебло. Ее улыбка обещает неизвестные наслаждения, она так божественно иронична. Это воздушная перспектива, вероятно, лучшая по исполнению. История очень подозрительная. Второй раз за три года картина оказалась героиней мировой сенсации.

Это одно из чудес этого портрета. Как многие работы Леонардо да Винчи, эта картина потемнела от времени и ее цветовые соотношения несколько изменились, однако и сейчас отчетливо воспринимаются продуманные сопоставления в тонах карнации и одежды и их общий контраст с голубовато-зеленым, «подводным» тоном пейзажа. От работы над «Моной Лизой» Леонардо не уклонялся— как это было со многими другими заказами, а, наоборот, отдавался ей с какой-то страстью. Никто не мог понять, как вору удалось пройти незамеченным мимо сторожей. Далее три года, до возвращения в Париж 16 июня 1945 года, остаются недокументированными19. Да Винчи испытывал особенную привязанность к этому портрету, а также много размышлял во время процесса его создания, в «Трактате о живописи» и в тех заметках о технике живописи, которые не вошли в него, можно найти множество указаний, с несомненностью относящихся к «Джоконде».

Пресса () завораживала всех от аристократа до простолюдина бесконечными вариантами детективной истории под названием: «Кто украл Мону Лизу. ». На что он как гений делал красивейшие выкрутасы и каждый ответ преображался в некое эссе. Возможно, однако, что это был другой портрет, от которого не сохранилось ни свидетельств, ни копий, вследствие чего Джулиано Медичи не мог иметь никакого отношения к «Моне Лизе». () И вот таким образом тысячу раз прав был тот художественный критик, который указал на бесполезность расшифровки этой улыбки. Следующий шаг на пути к славе «Моны Лизы» сделали художники-авангардисты. Наполеон любовался «Джокондой» в своей спальне дворца Тюильри, а затем она вернулась в музей. Во время Второй мировой войны картину перевезли из Лувра в замок Амбуаз (где умер и погребён Леонардо), потом в аббатство Лок-Дье, затем в музей Энгра в Монтобане.

Однако это можно списать на плохую реставрацию. Но в XVIII веке единственный раз удача изменила «Джоконде». В отличие от другой обрезанной работы Леонардо— «Портрета Джиневры Бенчи», нижняя часть которого была обрезана, так как пострадала от воды или огня, в данном случае причины были, скорей всего, композиционного характера. Единственный стоящий след обнаружил самый знаменитый полицейский Франции тех лет Альфонс Бертильон.

Увлечение Леонардо объясняется другим. «Наверное, с выходных гостит у фотографов, скоро принесут обратно», – успокоили его служители. Поиски, предпринятые полицией, не принесли результата. Ко дню своей смерти в 1525 году ассистент (и, возможно, возлюбленный) Леонардо по имени Салаи владел, судя по упоминаниям в его личных бумагах, портретом женщины под именем «Джоконда» (quadro de una dona aretata), которая была завещана ему учителем. Здесь и сочетание пейзажа с портретом и закрученная поза- «контрпосто» и взгляд прямо на зрителя и пирамидальная композиция. Улика, которая могла раскрыть загадку кражи, оказалась бесполезной. «Прозрачные, как стекло, краски образуют сплав, словно созданный не рукой человека, но той внутренней силой материи, которая из раствора рождает совершенные по форме кристаллы»13.

В Токио она прибыла на борту уже не корабля, а «Боинга». На протяжении этого времени «Мона Лиза» не сходила с обложек газет и журналов всего мира, а также почтовых открыток, вот таким образом неудивительно, что «Мону Лизу» копировали чаще всех других картин. Если смотреть глубже — это воплощение идеала человека эпохи ренессанса.

Теперь, конечно, не могло быть и речи о причудливых завитках раннего Благовещения. () И вот таким образом тысячу раз прав был тот художественный критик, который указал на бесполезность расшифровки этой улыбки. Её сущность заключается в том, что здесь дается одна из первых в итальянском искусстве попыток изобразить естественное психическое состояние ради него самого, как самоцель, без каких-либо привходящих религиозно-этических мотивировок. До него никто не видел в ней никакой тайны.

На самом деле она никогда не покидала Парижа, пока вор, Винченцо Перуджиа (Vincenzo Perruggia), не отправился во Флоренцию в декабре 1913 года после обращения к флорентийскому дилеру по имени Альфред Джери (Alfred Geri), который, как он надеялся, должен был помочь ему избавиться от этого не продаваемого заложника за наличные. Борис Виппер пишет, что, несмотря на следы кватроченто, «своей одеждой с небольшим вырезом на груди и с рукавами в свободных складках, точно так же, как прямой позой, лёгким поворотом тела и мягким жестом рук Мона Лиза всецело принадлежит эпохе классического стиля»10. В среде интеллигенции возникла даже реакция отторжения Джоконды— любимицы толпы15. К тому же он доверял профессионалам. Искусствоведы и историки искусства посвятили ей немало строк.

Недаром Леонардо любил говорить, что моделировка – душа живописи. Положение тела, рук, ландшафт и многое другое – это детали, которые подчинены лицу. Незнакомец объяснил, что его цель – вернуть Италии шедевр, украденный Наполеоном. Чтобы ему никто не мешал и не требовал картину.

«Джоконда» впала в полное забвение. По мнению Е. Ротенберга: «Чувство обобщения сказывается во всех элементах изобразительного языка картины, в ее отдельных мотивах — в том, как легкая прозрачная вуаль, охватывая голову и плечи Моны Лизы, объединяет тщательно выписанные пряди волос и мелкие складки платья в общий плавный контур это чувство в ни с чем не сравнимой по нежной мягкости моделировке лица и прекрасных холеных рук». И при всем том, эта улыбка совершенно естественна и в этом именно сила её очарования. Именно ему принадлежала идея заказать портрет супруги в честь рождения первенца. Меня удивило, что он маленький.

Цель этого похищения не выяснена однозначно. () В сравнении с ними портрет Моны Лизы воспринимается как результат гигантского качественного сдвига. Я знаю по крайней мере три портрета, которые гораздо больше подходят под описание Вазари.

Пикассо считал первобытных художников предшественниками кубистов. Подобную теорию подтверждает и Энео Ирпино, который воспел женщину в своей поэме. Под темной краской оказался пейзаж – точная копия луврского заднего плана.

Ее видели то в спальне мадам де Ментенон, то в покоях Наполеона в Тюильри. Открыватель термина микровыражения психолог Пол Экман (прототип доктора Кэла Лайтмана из телесериала «Обмани меня») пишет о выражении лица Джоконды, анализируя его с точки зрения своих знаний о человеческой мимике: «два других вида сочетают искреннюю улыбку с характерным выражением глаз. Подобный концепт исключает возможность интимного диалога, как к примеру в портрете Балтазара Кастильоне (выставлен в Лувре, Париж), написанного Рафаэлем около десяти лет спустя. Чувство обобщения сказывается во всех элементах изобразительного языка картины, в ее отдельных мотивах — в том, как легкая прозрачная вуаль, охватывая голову и плечи Моны Лизы, объединяет тщательно выписанные пряди волос и мелкие складки платья в общий плавный контур это чувство в ни с чем не сравнимой по нежной мягкости моделировке лица (на котором по моде того времени удалены брови) и прекрасных холеных рук. Франция жаждала реванша за поражение, которое ей нанесла Германия в 1870 году.

1476 г. Национальная галерея Вашингтона. Эта высокая мера обобщения сказывается во всех элементах изобразительного языка картины, в её отдельных мотивах— в том, как лёгкая, прозрачная вуаль, охватывая голову и плечи Моны Лизы, объединяет тщательно выписанные пряди волос и мелкие складки платья в общий плавный контур она ощутима в ни с чем не сравнимой по нежной мягкости моделировке лица (на котором по моде того времени удалены брови) и прекрасных холеных рук»12. Французские газеты писали, что он приказал своим шпионам украсть «Мону Лизу», чтобы показать слабость Франции.

«Мона Лиза» выдержана в золотисто-коричневых и рыжеватых тонах первого плана и изумрудно-зелёных тонах дали. Так он и спал на картине больше двух лет. Скорее всего Вазари просто добавил историю о шутах для развлечения читателей. Ее трансатлантический визит сгладил напряжение в отношениях между двумя странами.

В 1517 году кардинал Луи Арагонский посетил Леонардо в его ателье во Франции. На протяжении этого времени «Мона Лиза» не сходила с обложек газет и журналов всего мира, а также почтовых открыток, вот таким образом неудивительно, что «Мону Лизу» копировали чаще всех других картин. Теперь, конечно, не могло быть и речи о причудливых завитках раннего Благовещения. Да Винчи испытывал особенную привязанность к этому портрету, а также много размышлял во время процесса его создания, в «Трактате о живописи» и в тех заметках о технике живописи, которые не вошли в него, можно найти множество указаний, с несомненностью относящихся к «Джоконде»2.

Ей было посвящено всё время, остававшееся у него от работы над «Битвой при Ангиари». На протяжении этого времени «Мона Лиза» не сходила с обложек газет и журналов всего мира. Трудно представить, что получилось бы.

«Мона Лиза» получила всемирную славу не только из-за качества работы Леонардо, которая впечатляет и художественных любителей и профессионалов. Пять лет спустя «отец» дадаизма Марсель Дюшан изобразил «Джоконду» с усами. Эта высокая мера обобщения сказывается во всех элементах изобразительного языка картины, в её отдельных мотивах— в том, как легкая, прозрачная вуаль, охватывая голову и плечи Моны Лизы, объединяет тщательно выписанные пряди волос и мелкие складки платья в общий плавный контур она ощутима в ни с чем не сравнимой по нежной мягкости моделировке лица (на котором по моде того времени удалены брови) и прекрасных холеных рук». Михаил Алпатов указывает, что «Джоконда превосходно вписана в строго пропорциональный прямоугольник, полуфигура её образует нечто целое, сложенные руки придают её образу завершенность. «Джоконда» очень рано прошла «тест на славу» у художников: без них ни одной картине этого не добиться. Разместил объявление в газете о продаже картины.

Леонардо рекомендовал для этой цели помещать между источником света и телами, как он выражается, «некий род тумана». Одновременно использовал и руки, как мощное средство психологической характеристики. Она была подругой самого Джулиано Медичи – соправителя Флорентийской республики. Потом разошлись по всему миру.

Как многие работы Леонардо, это произведение потемнело от времени и его цветовые соотношения несколько изменились, однако и сейчас отчётливо воспринимаются продуманные сопоставления в тонах карнации и одежды и их общий контраст с голубовато-зелёным, «подводным» тоном пейзажа12. В углублении шеи при внимательном взгляде можно видеть биение пульса. Когда-то в Ялте я был на встрече с известным в то время поэтом Григорием Поженяном. Попробуйте сделать невозможное и забыть о том, что «Джоконда» – картина картин. Причём виной тому был сам вор, отозвавшийся на объявление в газете и предложивший продать «Джоконду» директору галереи Уффици. Еще один вклад романтиков в миф о «Джоконде» – трогательная история о любви, с первого взгляда вспыхнувшей между гением Леонардо и его моделью.

Одной из них было «изображение флорентийской дамы, созданное с натуры по приказу Джулиaно Медичи, брата Лоренцо Великолепного». Так известный американский отоларинголог Кристофер Адур из Окленда (США) объявил, что у Джоконды паралич лицевого нерва. Приводился также довод, что в это время Леонардо был настолько занят работой над «Битвой при Ангиари», что даже отказал маркизе мантуанской Изабелле дЭсте принять её заказ (впрочем, с этой дамой его связывали очень сложные отношения). В своей переписке он называет её Джокондой. () В сравнении с ними портрет Моны Лизы воспринимается как результат гигантского качественного сдвига. В записках на полях книги он сравнивает Леонардо со знаменитым древнегреческим живописцем Апеллесом и отмечает, что «сейчас да Винчи работает над тремя картинами, одна из которых— портрет Лизы Герардини».

Vincenzo Peruggia). Голова слегка повёрнута10. Пабло Пикассо также находился под подозрением.

И это был, в конце концов, венец славы Моны Лизы, коварный акт исчезновения. Текст Вазари также содержит точное описание бровей, отсутствующих на картине. Несмотря на то, что «Мона Лиза» была высоко оценена современниками художника, в дальнейшем её слава потускнела. Одним из средств подобной тончайшей пластической нюансировки было характерное леонардовское «сфумато» – едва уловимая дымка, окутывающая лицо и фигуру, смягчающая контуры и тени. К тому же именно так описывал сам Мельци любимую работу своего учителя Леонардо.

Были закрыты границы страны, музейная администрация была уволена. Правда, не как художника, а как генияуниверсала – себе под стать. «Джокондомания» охватила Америку. Как было с Малевичем.

К тому же вряд ли синьор Джокондо позволил бы своей супруге позировать с оголенной грудью. Борис Виппер пишет, что, несмотря на следы кватроченто, «своей одеждой с небольшим вырезом на груди и с рукавами в свободных складках, точно так же, как прямой позой, лёгким поворотом тела и мягким жестом рук Мона Лиза всецело принадлежит эпохе классического стиля». Опасно попасть под обаяние этого призрака. Одним из главных подозреваемых стал их лидер Пабло Пикассо.

В углублении шеи при внимательном взгляде можно видеть биение пульса. Разводя краски скипидаром до прозрачного состояния, Мастер добился удивительного эффекта, но его эксперименты привели к тому, что цветовая гамма сильно изменилась – сейчас преобладают сине-зеленые тона, в то время как написанные в традиционной манере копии сохранили первоначальный колорит – к примеру, на этих копиях рукава одеяния (они обычно пристегивались к платью отдельно) красного цвета. Где любовь, там и ревность. Алексей Дживелегов пишет, что указание Вазари на то, что «работа над портретом продолжалась четыре года, явно преувеличено: Леонардо не пробыл во Флоренции столько времени после возвращения от Цезаря Борджа, а если бы он начал писать портрет до отъезда к Цезарю, Вазари, наверное, сказал бы, что он писал его пять лет»2.

Музей Прадо, Мадрид На эту Мону Лизу мало обращали внимания до 2012 года. Но ни одно описание картины «Джоконда» не может передать её изысканность и композиционное совершенство. Видимо, многие из них уверены, что вряд ли она была женой синьора Джокондо. Мне показалась такая реакция странной. Предыстория Джоконды такова.

Он также объясняет лёгкую улыбку на её лице: «Леонардо якобы пригласил музыкантов и клоунов, чтобы развлечь скучающую от долгого позированья даму». Однако сейчас эта теория подвергается сомнениям, ведь родившийся в 1511 г. Вазари не мог видеть процесс создания полотна и писал о нём «с чужих слов». Похищение Моны Лизы из Лувра Может в Лувре висит и настоящая Мона Лиза. Только в 1833 году «Мона Лиза» появилась на одной из многочисленных картин изображающих экспозицию Лувра.

Айзелуортская Мона Лиза Неизвестный художник (Леонардо да Винчи. ). Франческо дель Джокондо по невыясненным причинам не выкупил эту картину, а Леонардо до конца жизни не расставался с ней. Король же поместил картину в баню не потому, что не понял, какой шедевр ему достался, а как раз наоборот.

Одновременно, мифологизируются шедевры французских коллекций (не могла в этом отношении Франция уступать Италии, ставшей безнадежной европейской провинцией). Пушкина, там где выставлялась картина и я мог себе позволить побыть около нее около часа. Возможно, Перуджа хотел возвратить «Джоконду» на историческую родину, считая, что французы «похитили» её и забывая, что Леонардо сам привёз картину во Францию.

() Леонардо трудился над ней несколько лет, добиваясь того, чтобы в картине не осталось ни одного резкого мазка, ни одного угловатого контура и хотя края предметов в ней ясно ощутимы, все они растворяются в тончайших переходах от полутеней к полусветам». Под подозрением также находился Пабло Пикассо. Как многие работы Леонардо да Винчи, эта картина потемнела от времени и ее цветовые соотношения несколько изменились, однако и сейчас отчетливо воспринимаются продуманные сопоставления в тонах карнации и одежды и их общий контраст с голубовато-зеленым, «подводным» тоном пейзажа. Ради своих собственных изобразительных экспериментов. Леонардо да Винчи рекомендует для этой цели помещать между источником света и телами, как он выражается, «некий род тумана». Звездой «Мону Лизу» сделали два итальянца: великий Леонардо да Винчи и назвавший себя Леонардом недотепа Винченцо Перуджа.

1. Причём виной тому был сам вор, отозвавшийся на объявление в газете и предложивший продать «Джоконду» директору галереи Уффици. И не только был закончен, но и является одной из наиболее тщательно отделанных вещей Леонардо»2. И сама улыбка её отнюдь не выражает превосходства или пренебрежения она воспринимается как результат спокойной уверенности в себе и полноты самообладания»12.

В лице её мягкость, человечность, одухотворённость. «Мона Лиза» выдержана в золотисто-коричневых и рыжеватых тонах первого плана и изумрудно-зеленых тонах дали. () Леонардо трудился над ней несколько лет, добиваясь того, чтобы в картине не осталось ни одного резкого мазка, ни одного угловатого контура и хотя края предметов в ней ясно ощутимы, все они растворяются в тончайших переходах от полутеней к полусветам». У неё есть брови в конце концов.

Ее перевели в покои министров. Лишь в 1963 г. она побывала в США, а в 1974 г. – в Японии. Модель ставит точную грань, которую зритель не может преодолеть.

Его главная цель— не отвлечь внимания зрителя от лица. Она приятнее внешне.

В августе 1911 года Мона Лиза исчезла из музея. Тогда как Леонардо да Винчи писал только на доске. Гийом провёл в тюрьме неделю, но был отпущен за недостаточностью улик. Критик Уолтер Патер в своём эссе 1867 года о да Винчи выразил своё мнение, описав фигуру на картине, как своего рода мифическое воплощение вечной женственности, которое «старше скал, меж которых оно сидит» и которое «умирало множество раз и изучило тайны загробного мира».

Под его матрасом на самом деле пылилась Мона Лиза. Вот это уже серьёзная несостыковка. Главное же, что Луврская Джоконда полностью закончена.

И все же: отчего именно «Джоконда» Леонардо да Винчи стала суперзвездой. Разразился страшный скандал. Мона Лиза» (1503-1519).

Де Беатис посетил мастерскую Леонардо незадолго до смерти художника и записал в дневнике, что видел «портрет флорентийской дамы, сделанный с натуры по просьбе Джулиано Медичи». Теперь, конечно, не могло быть и речи о причудливых завитках раннего Благовещения. И Леонардо не имеет никакого отношения к трём приведённым картинам. На фоне отдалённых гор фигура производит впечатление монументальной, хотя формат картины невелик (77х53 см).

«Святая Анна с Мадонной и младенцем Христом» – неоконченная картина Леонардо да Винчи. Но картину вернули в Лувр. () В сравнении с ними портрет Моны Лизы воспринимается как результат гигантского качественного сдвига.

«Прозрачные, как стекло, краски образуют сплав, словно созданный не рукой человека, но той внутренней силой материи, которая из раствора рождает совершенные по форме кристаллы»12. Работал несколько недель в Лувре над стеклянными защитными коробами для картин. И о чудо.

Трещины по красочному слою были идентифицированы и Джери сразу вызвал полицию. Писал ее великий художник четыре года (он вообще свои произведения творил длительное время). Ко дню своей смерти в 1525 году ассистент (и, возможно, возлюбленный) Леонардо по имени Салаи владел, судя по упоминаниям в его личных бумагах, портретом женщины под именем «Джоконда» (quadro de una dona aretata), которая была завещана ему учителем. 1503-1519 гг. Флора из Эрмитажа Франческо Мельци. Придя домой в свою комнатушку на улице Госпиталя Сен-Луи, Перуджа спрятал «Джоконду» под матрац.

Но ни Изабелла дЭсте, ни какая-либо другая блестящая аристократка «не прижились» у публики. Брови Моны Лизы были на месте при жизни Леонардо. Копируя «Мону Лизу», они открывали для себя секреты живописи. Внешний облик и душевный строй конкретной личности переданы им с небывалой синтетичностью. Это произведение находится ныне у французского короля в Фонтенбло.

Также учёный пишет об ошибочном указании на неоконченность портрета— «портрет несомненно писался долго и был доведён до конца, что бы ни говорил Вазари, который в своей биографии Леонардо стилизовал его как художника, принципиально не умеющего окончить ни одну крупную работу. () Если бы Лиза ди Антонио Мариа ди Нольдо Герардини, добродетельная матрона и жена одного из наиболее уважаемых флорентийских граждан, все это услышала, она была бы, без сомнения искренне удивлена. Таким образом, Джоконду можно назвать женской ипостасью гения. Но меня интересовало его мнение о Высоцком, на что он самоуверенно стал дословно говорить: "Мы поэты его поэтом не считаем. Но затворницей Мона Лиза не была.

Она сидит в кресле, сложив руки вместе, оперев одну руку на его подлокотник, а другую положив сверху. Леонардо рекомендовал для этой цели помещать между источником света и телами, как он выражается, «некий род тумана». Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург Флора очень подходит под описание Вазари. Второе средство – это отношение между фигурой и фоном. Салаи на рисунке ЛеонардоСалаи (умер в 1525 г. ) оставил картину своим сёстрам, жившим в Милане. Она была похищена работником Лувра Винченцо Перуджей.

21 августа 1911 года картина была похищена работником Лувра итальянским мастером по зеркалам Винченцо Перуджей (итал. Vincenzo Peruggia). Кража «Джоконды» – уловка французского правительства, которое хочет спровоцировать войну. Всему виной внешние обстоятельства и прежде всего кража 1911 года. Но в нем ни слова нет о Моне Лизе Джоконде. Дживегелов объясняет это так: «романтические домыслы не подтверждаются ничем. Но это уже дело вкуса.

Меньше чем через год Перуджиа уже был на свободе. По мнению части исследователей, под «некой флорентийской дамой» подразумевается «Мона Лиза».

Алексей Дживелегов пишет, что указание Вазари на то, что «работа над портретом продолжалась четыре года, явно преувеличено: Леонардо не пробыл во Флоренции столько времени после возвращения от Цезаря Борджа, а если бы он начал писать портрет до отъезда к Цезарю, Вазари, наверное, сказал бы, что он писал его пять лет». Несмотря на то, что «Мона Лиза» была высоко оценена современниками художника, в дальнейшем её слава потускнела. Сохранились документы об этом: первый гласит, что команда «спасла такие бесценные предметы, как луврская Мона Лиза», второй, от 12 декабря 1945 года из австрийского музея Альтаусзее, гласит, что «Мона Лиза из Парижа» была среди «80 вагонов искусства и культурных объектов со всей Европы», отправленных в шахту. Может быть, потому, что Мона Лиза масштабируется в уме до размеров бесконечного числа открыток и репродукций.

На протяжении этого времени «Мона Лиза» не сходила с обложек газет и журналов всего мира, а также почтовых открыток, вот таким образом неудивительно, что «Мону Лизу» копировали чаще всех других картин. Для нас Джоконда навсегда останется шедевром Леонардо. Это произведение находится ныне у французского короля в Фонтенбло. Так что вполне может быть, что Лувр получил обратно очень качественную подделку. Баня в Фонтенбло была важнейшим местом во Французском королевстве.

() И вот таким образом тысячу раз прав был тот художественный критик, который указал на бесполезность расшифровки этой улыбки. Даже уезжая из Милана в 1516 г., он не смог расстаться с шедевром. Ему легко удалось пройти мимо сторожей. В пандан к «Похищению» пресса разыграла грандиозный спектакль «Возвращение «Моны Лизы». Объект, украденный Перуджиа, написан на прямоугольнике доски тополя высотою всего 77 см – даже менее размера современного телеэкрана. () Леонардо трудился над ней несколько лет, добиваясь того, чтобы в картине не осталось ни одного резкого мазка, ни одного угловатого контура и хотя края предметов в ней ясно ощутимы, все они растворяются в тончайших переходах от полутеней к полусветам».

Существует версия, что это сделал сам Леонардо да Винчи3. Одновременно использовал и руки, как мощное средство психологической характеристики. Алексей Дживелегов пишет, что указание Вазари на то, что «работа над портретом продолжалась четыре года, явно преувеличено: Леонардо не пробыл во Флоренции столько времени после возвращения от Цезаря Борджа, а если бы он начал писать портрет до отъезда к Цезарю, Вазари, наверное, сказал бы, что он писал его пять лет». Вообще словосочетание собирательный образ неудобоваримое. Расположение фигуры от талии, положениерук — абсолютная новинка.

Глаза имеют тот же блеск и так же увлажнены, как в жизни. Но причем здесь ваше желание узнать мои познания в женском оргазме. Подход Леонардо к своим работам всегда имел научный характер. Цель этого похищения не выяснена однозначно. Если смотреть глубже — это воплощение идеала человека эпохи ренессанса. Козлов пишет, что безуспешная работа полиции вызывала насмешки СМИ.

Внимательный анализ композиции приводит к выводу, что Леонардо не стремился создать индивидуальный портрет. «Мона Лиза» стала осуществлением идей художника, высказанных им в своём трактате о живописи. Ее порой даже сравнивают с улыбкой уверенной в себе хищницы.

Подход Леонардо к своим работам всегда имел научный характер. Тем самым создаётся эффект mise en abyme («картина в картине»): Мария на лоне родившей её Анны, а Иисус на лоне родившей его Марии. Всмотритесь в улыбку Анны – почти та же лёгкая блуждающая улыбка. Первым этот литературный штамп («загадочная улыбка») ввел писатель-романтик Теофиль Готье в 1855 г. Он «. В 1914 году Казимир Малевич создал коллаж, где дважды перечеркнул репродукцию «Моны Лизы» крест-накрест, а вверху написал «частичное затмение». Однако всемирную известность портрет обрёл после публикации эссе Теофиля Готье (1855 г. ). Точную дату рождения «Джоконды» ученые, как ни бьются, не могут установить до сих пор.

«Мона Лиза» получила всемирную славу не только из-за качества работы Леонардо, которая впечатляет и художественных любителей и профессионалов. Vincenzo Peruggia). Есть предположение, что Перуджа хотел возвратить картину на историческую родину. Предполагается, что он собирался сделать копии и выдавать их за оригинал. Недаром Леонардо любил говорить, что моделировка— душа живописи.

Одно— это чудесное леонардовское сфумато. Нос со своими прелестными отверстиями, розоватыми и нежными, кажется живым. Сохранились документы об этом: первый гласит, что команда «спасла такие бесценные предметы, как луврская Мона Лиза», второй, от 12 декабря 1945 года из австрийского музея Альтаусзее, гласит, что «Мона Лиза из Парижа» была среди «80 вагонов искусства и культурных объектов со всей Европы», отправленных в шахту. Эта высокая мера обобщения сказывается во всех элементах изобразительного языка картины, в её отдельных мотивах— в том, как легкая, прозрачная вуаль, охватывая голову и плечи Моны Лизы, объединяет тщательно выписанные пряди волос и мелкие складки платья в общий плавный контур она ощутима в ни с чем не сравнимой по нежной мягкости моделировке лица (на котором по моде того времени удалены брови) и прекрасных холеных рук». По-итальянски «ла Джоконда» означает «веселая игривая женщина».

В лице её мягкость, человечность, одухотворённость. Есть гипотеза, что Леонардо был влюблен в Лизу. Без мифа о Леонардо легенды о «Джоконде» не было бы. Возможно, Перуджа хотел возвратить «Джоконду» на историческую родину. Мона Лиза – автопортрет художника. Козлов пишет15, что безуспешная работа полиции вызывала насмешки СМИ.

Но сто лет назад слава картины была ограничена западом, где она была превознесена до небес романтической популярности с тех пор, как Вальтер Пейтер (Walter Pater) написал в 1869 году: Она старше скал, среди которых расположилась, как вампир, она умирала много раз. В конце концов, 4 января 1914 года картина (после выставок по итальянским городам) вернулась в Париж. И при всем том, эта улыбка абсолютно естественна и в этом именно сила её очарования.

4 января 1914 года картина (после выставок по итальянским городам) вернулась в Париж. Но так получилось, что это слово совпало с фамилией заказчика портрета, Джокондо. Леонардо работал над ним не один год. Этот ландшафт придаёт самому образу женщины величественность и одухотворённость. В.

Одно— это чудесное леонардовское сфумато. Картину пришёл посмотреть коллекционер и понял, что подавший объявление не сумасшедший. () Леонардо трудился над ней несколько лет, добиваясь того, чтобы в картине не осталось ни одного резкого мазка, ни одного угловатого контура и хотя края предметов в ней ясно ощутимы, все они растворяются в тончайших переходах от полутеней к полусветам»13.

Вазари пишет, что он четыре года продолжал работу, но, возможно, еще дольше. В начале XVI века никаких ребусов в «Джоконде» никто не искал. Вот таким образом «Мона Лиза», на создание которой он потратил много лет, стала красивым, но в тоже время недосягаемым и бесчувственным образом. Все детали её исполнены с величайшим усердием. Салаи оставил картину своим сёстрам, жившим в Милане. «Заметил» шедевр Леонардо американский художник и изобретатель телеграфной азбуки Самюэль Морзе.

Самурайская дисциплина позволила японцам установить рекорд: всего за месяц в Токио «Джоконду» увидело больше людей, чем в Америке за два. Но у меня родственница работает до сих пор на научных позициях в музее им. Леонардо да Винчи. Возможно, Перуджа хотел возвратить «Джоконду» на историческую родину, считая, что французы «похитили» её и забывая, что Леонардо сам привёз картину во Францию. Она одновременно кажется сладострастной и холодной. По-итальянски ma donna значит «моя госпожа», в сокращённом варианте это выражение преобразовалось в monna или mona. Эта картина занимала особое место в творчестве Леонардо да Винчи.

Все настолько естественно, насколько это вообще можно изобразить. Одна из наиболее знаменитых загадок портрета – это, бесспорно, выражение лица модели. Частная коллекция Этот портрет был открыт широкой публике около 100 лет назад. Эта неточность могла возникнуть только в том случае, если автор описывал картину по памяти или же по рассказам других.

Полное название картины «Ritratto di Monna Lisa del Giocondo» (итал. ) – «Портрет госпожи Лизы Джокондо». Далеко не всем она кажется таковой. Знаменитая улыбка никак не ассоциировалась с представлением о праведности. Глаза имеют тот же блеск и так же увлажнены, как в жизни.

Иллюстрированные издания— прообраз современного телевидения— нуждались в историях с картинками и кража «Джоконды» дала им идеальную пищу. С тех пор, как картина Леонардо да Винчи «Мона Лиза» стала символом искусства, её не устают критиковать. 1503-1507 гг. У Леонардо же в этом произведении улыбка дана столь приятной, что кажется, будто бы созерцаешь скорее божественное, нежели человеческое существо самый же портрет почитается произведением необычайным ибо и сама жизнь не могла бы быть иной»2.

В такой компании и оказалась «Мона Лиза». 30 декабря того же года молодой боливиец Уго Унгаза Вильегас бросил в неё камень и повредил красочный слой у локтя (утрата позднее была записана). Vincenzo Peruggia). Поездки только закрепили успех и славу картины.

() В сравнении с ними портрет Моны Лизы воспринимается как результат гигантского качественного сдвига. Пока однажды рестораторыне расчистили чёрный фон. Как отмечает Дживелегов, ко времени создания «Моны Лизы» мастерство Леонардо «уже вступило в фазу такой зрелости, когда поставлены и решены все формальные задачи композиционного и иного характера, когда Леонардо начинало казаться, что только последние, самые трудные задачи художественной техники заслуживают того, чтобы ими заняться.

Но правильно ли находящуюся в Лувре даму называть Моной Лизой. «Мона Лиза» за пуленепробиваемым стеклом в Лувре21 августа 1911 г. картина была похищена работником Лувра итальянцем Винченцо Перуджей. Рот, слегка приоткрытый, с краями, соединёнными алостью губ, с телесностью своего вида, кажется не красками, а настоящей плотью. Картина, размером 97х53 см, была закончена в 1503 г. и сразу получила известность. Существует версия, что это сделал сам Леонардо да Винчи. Или в холодной квартире в Бронксе или секретной комнате в особняке JP Morgan.

То есть разобраться в этом механизме. Так, Гращенков пишет: «Бесконечное многообразие человеческих чувств и желаний, противоборствующих страстей и помыслов, сглаженных и слитых воедино, отзывается в гармонически бесстрастном облике Джоконды лишь неопределённостью её улыбки, едва зарождающейся и пропадающей. Леонардо удалось создать идеальное «наглядное пособие» для художников, что-то вроде каталога новинок. Однако это так. От работы над «Моной Лизой» Леонардо не уклонялся— как это было со многими другими заказами, а, наоборот, отдавался ей с какой-то страстью. «Прозрачные, как стекло, краски образуют сплав, словно созданный не рукой человека, но той внутренней силой материи, которая из раствора рождает совершенные по форме кристаллы». И эту же роль призвано выполнить одеяние, распадающееся на мельчайшие складочки. Об упомянутой Вазари красоте Моны Лизы тоже можно поспорить. Вообще словосочетание собирательный образ неудобоваримое.

«Мона Лиза» выдержана в золотисто-коричневых и рыжеватых тонах первого плана и изумрудно-зелёных тонах дали. Проверьте свои знания, пройдя онлайн-тест «Мастера Эпохи Возрождения». Фотография с места преступления (Мона Лиза исчезла). А Вазари слишком неточно её описал.

Быть может, Леонардо не решил этой задачи сполна, но он сделал портретом Моны Лизы так много, что все дальнейшее искусство портрета должно всегда возвращаться к «Джоконде» как к образцу недосягаемому, но обязательному». Немного найдется во всем мировом искусстве портретов, равных картине «Мона Лиза» по силе выражения человеческой личности, воплощенной в единстве характера и интеллекта. Он уже было решил взять «Венеру и Марса» Мантеньи, но тут вспомнил, как посетители шептали слова из эссе Патера перед «Джокондой» и решил, что это более стоящая штука, раз перед ней люди молятся.

Родился он в 1452 году, умер в 1519 году. Гениальный создатель морзянки первым разглядел в «Джоконде» будущую любимицу широкой публики. Только гибель «Титаника» вытеснила сообщения о расследовании кражи «Джоконды» с первых полос газет всего мира.

Одновременно использовал и руки, как мощное средство психологической характеристики. Как будто действительно одну и ту же женщину изобразили с разницей в 10-15 лет. «Джоконда» стала персонажем криминальной и светской хроник, вроде Соньки Золотой Ручки или королевы Виктории. Его главная цель— не отвлечь внимания зрителя от лица.

А фильм не просто слабый, - он вообще никакой. Потом на сцену вышел нанятый им Перуджа и, не ведая, что творит, украл оригинал. Пресса писала о современной американо-французской Моне Лизе. Лувр был закрыт для посетителей, но сторож, знавший Перуджу, впустил его. Возможно, Перуджа хотел возвратить «Джоконду» на историческую родину.

Как многие работы Леонардо, это произведение потемнело от времени и его цветовые соотношения несколько изменились, однако и сейчас отчётливо воспринимаются продуманные сопоставления в тонах карнации и одежды и их общий контраст с голубовато-зелёным, «подводным» тоном пейзажа. Эта высокая мера обобщения сказывается во всех элементах изобразительного языка картины, в её отдельных мотивах— в том, как лёгкая, прозрачная вуаль, охватывая голову и плечи Моны Лизы, объединяет тщательно выписанные пряди волос и мелкие складки платья в общий плавный контур она ощутима в ни с чем не сравнимой по нежной мягкости моделировке лица (на котором по моде того времени удалены брови) и прекрасных холеных рук».

Возможно, однако, что это был другой портрет, от которого не сохранилось ни свидетельств, ни копий, вследствие чего Джулиано Медичи не мог иметь никакого отношения к «Моне Лизе». Алексей Дживелегов пишет, что указание Вазари на то, что «работа над портретом продолжалась четыре года, явно преувеличено: Леонардо не пробыл во Флоренции столько времени после возвращения от Цезаря Борджа, а если бы он начал писать портрет до отъезда к Цезарю, Вазари, наверное, сказал бы, что он писал его пять лет»2. Несмотря на слова этого анонимного современника, многие исследователи сомневались в возможности того, что «Мона Лиза» была написана во Флоренции (1500—1505), так как утончённая техника может указывать на более позднее создание картины. А сколько тайн и загадок скрыто за именем, жизнью и трудами любого из мастеров. Свидетельством этого может быть использование различных растворителей в период написания.

Приводился также довод, что в это время Леонардо был настолько занят работой над «Битвой Ангиари», что даже отказал маркизе мантуанской Изабелле дЭсте принять её заказ (впрочем, с этой дамой его связывали очень сложные отношения). Здесь он начинает работу над портретом моны Лизы. Не случайно именно в это время появились первые копии обнаженной «Моны Лизы». Эта высокая мера обобщения сказывается во всех элементах изобразительного языка картины, в её отдельных мотивах— в том, как лёгкая, прозрачная вуаль, охватывая голову и плечи Моны Лизы, объединяет тщательно выписанные пряди волос и мелкие складки платья в общий плавный контур она ощутима в ни с чем не сравнимой по нежной мягкости моделировке лица (на котором по моде того времени удалены брови) и прекрасных холеных рук»12.

Как многие работы Леонардо, это произведение потемнело от времени и его цветовые соотношения несколько изменились, однако и сейчас отчетливо воспринимаются продуманные сопоставления в тонах карнации и одежды и их общий контраст с голубовато-зеленым, «подводным» тоном пейзажа. Внешний облик и душевный строй конкретной личности переданы им с небывалой синтетичностью. Женой флорентийского торговца Франческо дель Джокондо была Лиза Герардини. Теперь, конечно, не могло быть и речи о причудливых завитках раннего Благовещения. Посередине: Дама с горностаем. После Французской революции «Джоконда» оказалась в Лувре, а оттуда её забрал сам Наполеон, повесив в своей спальне в Тюильри.

Преступление века. 1911 г. Преступником оказался итальянец Винченцо Перуджиа. Будем считать, что мне повезло. Так и с данной статьей. Дополнилерьную дистанцию создаёт искусственность, возникающая из-за безупречного sfumato-эффекта (отказа от чётких очертаний в пользу создания воздушного впечатления). А еще французы Готье и Дюшан, корсиканец Наполеон, американец Морзе, австриец Фрейд, русский Мережковский, поляк Малевич Мужчин в судьбе «игривой, веселой» дамы хватало.

Между собой они обозначают её как Флорентийская дама. На протяжении этого времени «Мона Лиза» не сходила с обложек газет и журналов всего мира. К его удивлению, там, где обычно висела картина, зияла пустота. Автор также применяет в работе авторскую технику сфумато, создавая эффект дымки. В отличие от другой обрезанной работы Леонардо— «Портрета Джиневры Бенчи», нижняя часть которого была обрезана, так как пострадала от воды или огня, в данном случае причины были, скорее всего, композиционного характера. Первое описание картины «Джоконда» было оставлено Джорджо Вазари.

Это и есть одна из главных тайн изображения. Несмотря на слова этого анонимного современника, многие исследователи сомневались в возможности того, что «Мона Лиза» была написана во Флоренции (1500—1505), так как утончённая техника может указывать на более позднее создание картины. В рамках этого дела был арестован поэт Гийом Аполлинер, позже освобождён.

() Если бы Лиза ди Антонио Мариа ди Нольдо Герардини, добродетельная матрона и жена одного из наиболее уважаемых флорентийских граждан, все это услышала, она была бы, без сомнения искренне удивлена. Она лежала на боковой лестнице, которой пользовались только служители Лувра. Дополнилерьную дистанцию создаёт искусственность, возникающая из-за безупречного sfumato-эффекта (отказа от чётких очертаний в пользу создания воздушного впечатления). Помощник утверждает, что «картина Леонардо да Винчи «Мона Лиза» была создана с натуры по заказу брата Лоренцо Великолепного». Ей было посвящено все время, остававшееся у него от работы над «Битвой при Ангиари».

Мона Лиза улыбается, но почему. Эта версия считается просто домыслом. Немного найдется во всем мировом искусстве портретов, равных картине «Мона Лиза» по силе выражения человеческой личности, воплощенной в единстве характера и интеллекта. Айзелуортская Мона Лиза. Также предполагают, что туМону Лизу, что висит в Лувре, Леонардо уже писал лет через 10.

Ведь портрет из Прадо гораздо лучше сохранился.

---