Размеры Картины Мона Лиза

Картина Леонардо да Винчи,, Мона Лиза имеет размер 77 на 53 см.

Загадка картины «Моны Лизы» Леонардо да Винчи

Картину еще ожидало настоящее признание: сейчас это кажется немыслимым, но в те дни репродукции Моны Лизы только что обрели популярность. Прошло 24 часа, прежде чем кто-то заметил ее отсутствие. На момент написания портрета Лизе было не более 25 лет. Борис Виппер пишет, что, несмотря на следы кватроченто, «своей одеждой с небольшим вырезом на груди и с рукавами в свободных складках, точно так же, как прямой позой, лёгким поворотом тела и мягким жестом рук Мона Лиза всецело принадлежит эпохе классического стиля»11. Уже современники мастера оценили портрет в наивысшей степени.

Наполеон любовался «Джокондой» в своей спальне дворца Тюильри, а затем она вернулась в музей. Во время Второй мировой войны картину перевезли из Лувра в замок Амбуаз (где умер и погребён Леонардо), потом в аббатство Лок-Дье, затем в музей Энгра в Монтобане. Художник рисовал портрет жены богатого флорентийца по имени Франческо Джокондо. () Леонардо в лице Моны Лизы удалось воспроизвести двоякий смысл её улыбки, обещание безграничной нежности и зловещей угрозы». Франция жаждала реванша за поражение, которое ей нанесла Германия в 1870 году. Картина, как доказывают в этом случае учёные, была заказана Леонардо для нового дома молодой семьи и в ознаменование рождения их второго сына, названного Андреа. Родился в семье нотариуса.

Вот таким образом неудивительно, что «Мону Лизу» копировали чаще всех других картин. Японское телевидение в королевском дворце выкупило под портрет целый зал. Мария сидит на коленях у своей матери Анны и держит на руках младенца Иисуса.

Еле уловимая дымка, растушёвывающая линии, делает Мону Лизу почти живой. Назревала большая европейская война. Она расположилась на фоне пейзажа. Я не говорю, что я совершенно прав. Картина действует как гипноз, неуловимые для глаза секреты живописи, таинственные переходы от света к тени, притягивающая демоничность улыбки, действуют на человека как взгляд удава на кролика. Вальфьерно скрылся с деньгами, а «патриот» Перуджа попался полиции и взял всю вину на себя. Или, возможно, не самой знаменитой, ведь в 1911 году Мона Лиза не была всемирно известной.

Где находится картина Мона Лиза (Джоконда)

Вазари, например, называл улыбку Моны Лизы всего лишь «приятной». Попробуйте сделать невозможное и забыть о том, что «Джоконда» – картина картин. В середине прошлого века шедевр дважды вывозился из музея, но руководство учреждения приняло решения никогда больше не транспортировать «Мону Лизу» за его пределы. Небольшая загвоздка в патриотической защите Перруджиа во время суда над ним, состоявшей в том, что его мотивом кражи Моны Лизы были не деньги, а желание вернуть ее на родину и свершить возмездие за хищный грабеж Наполеоном произведений искусства в Италии, заключалась в том, что, прежде всего, Мона Лиза не была украдена у итальянцев.

Сохранились документы об этом: первый гласит, что команда «спасла такие бесценные предметы, как луврская Мона Лиза», второй, от 12 декабря 1945 года из австрийского музея Альтаусзее, гласит, что «Мона Лиза из Парижа» была среди «80 вагонов искусства и культурных объектов со всей Европы», отправленных в шахту. Картина стала объектом поклонения как шедевр мировой классики. Когда Леонардо исполнилось 13 лет, мачеха умерла. Во время Второй мировой войны картина была в целях безопасности перевезена из Лувра в замок Амбуаз (место смерти и погребения Леонардо), потом в аббатство Лок-Дьё и наконец в музей Энгра в Монтобане, откуда после победы благополучно вернулась на место. Портрет госпожи Лизы дель Джокондо (Ritratto di Monna Lisa del Giocondo) был написан Леонардо да Винчи примерно в 1503 – 1519 годах. Эти поездки усилили её успех и славу. С 2005 г. в Лувре она находится в отдельном помещении.

Мона Лиза (Джоконда) — фотография картины Леонардо да Винчи с высоким разрешением 39315748

Неравноправие портретного жанра сказывалось уже в самой иконографии портретных изображений. Не было ее и у реставраторов. Собственно портретные работы 15 века при всем их бесспорном физиономическом сходстве и излучаемом ими ощущении внутренней силы отличались еще внешней и внутренней скованностью. Возможно, Перуджа хотел возвратить «Джоконду» на историческую родину, считая, что французы «похитили» её и забывая, что Леонардо сам привёз картину во Францию.

После падения аристократии во времена Французской революции живопись стала частью публичной коллекции Лувра. Таинственной центральной фигурой на изображении является, вероятно, флорентийская девушка Лиза Джерардини, также известная как Лиза дель Джокондо Moнн (отсюда второе название картины — «Джоконда»), чей муж заказал портрет итальянскому мастеру кисти. Улыбка, застывшая на вытянутых, трепетных губах, стала характерной для него и чаще всего называется леонардовской.

Леонардо да Винчи "Мона Лиза": описание картины

Может быть, Винченцо намеревался вернуть полотно на его историческую родину. Картина была извлечена из чемодана с двойным дном. Пабло Пикассо также находился под подозрением. Есть и еще одна полярная «медицинская» версия — беременность. На протяжении этого времени «Мона Лиза» не сходила с обложек газет и журналов всего мира, а также почтовых открыток, вот таким образом неудивительно, что «Мону Лизу» копировали чаще всех других картин. Потрет можно отнести к поясным так как Мона Лиза изображена лишь до пояса. Это также граничит с техникой да Винчи: мягкая светотень (итальянский «сфумато» — дым, затушеванный, расплывчато). Король Франциск I, как считается, купил картину у наследников Салаи (за 4 000 экю) и хранил в своём замке Фонтенбло, где она оставалась до времён Людовика XIV. И эту же роль призвано выполнить одеяние, распадающееся на мельчайшие складочки.

Спальня Наполеона оказалась для «Джоконды» таким же трамплином к славе, как когда-то баня Франциска. Пабло Пикассо также находился под подозрением. И при всем том, эта улыбка абсолютно естественна и в этом именно сила её очарования. Ее звали Катерина – она и стала матерью гения эпохи Возрождения. И кстати она у него очень хорошо вышла.

История создания картины «Мона Лиза»

Голова слегка повёрнута. Но еще больше была опозорена знаменитая французская полиция. «Джоконда» «потратила» триста лет, чтобы окончательно завоевать славу в «узких кругах» художников и коллекционеров.

«Заметил» шедевр Леонардо американский художник и изобретатель телеграфной азбуки Самюэль Морзе. Есть гипотеза, что Леонардо был влюблен в Лизу. Пикассо считал первобытных художников предшественниками кубистов.

Эта высокая мера обобщения сказывается во всех элементах изобразительного языка картины, в её отдельных мотивах— в том, как лёгкая, прозрачная вуаль, охватывая голову и плечи Моны Лизы, объединяет тщательно выписанные пряди волос и мелкие складки платья в общий плавный контур она ощутима в ни с чем не сравнимой по нежной мягкости моделировке лица (на котором по моде того времени удалены брови) и прекрасных холеных рук»12. Он потратил на него значительное время и, покидая Италию в зрелом возрасте, увёз с собой во Францию в числе некоторых других избранных картин. Портрет выполнен на доске из тополя размерами 76, 853 см. «Le Petit Parisien» печатал репродукцию «Моны Лизы» на первой странице целый месяц. Так и с данной статьей. Таким образом, Мона Лиза действительно оказалась женой флорентийского торговца Франческо дель Джокондо— Лизой Герардини. Завершение, например, «Гентского алтаря» Ван Эйка или «Маеста» Дуччо праздновали несколько дней соответственно города Гент и Сиена. Мона Лиза улыбается, но почему.

Некоторые из них (из коллекции Вернон, США из коллекции Уолтер, Балтимор, США а также некоторое время Айслвортская «Мона Лиза», Швейцария) считаются своими владельцами аутентичными, а картина в Лувре— копией. Как многие работы Леонардо да Винчи, эта картина потемнела от времени и ее цветовые соотношения несколько изменились, однако и сейчас отчетливо воспринимаются продуманные сопоставления в тонах карнации и одежды и их общий контраст с голубовато-зеленым, «подводным» тоном пейзажа. Теперь, конечно, не могло быть и речи о причудливых завитках раннего Благовещения.

История картины и её приключения

Обнаружить изображение помог сам Перуджа: он откликнулся на газетное объявление и решил продать «Мону Лизу». Через два года в Италии картина была найдена. Подобную теорию подтверждает и Энео Ирпино, который воспел женщину в своей поэме.

Франции нужно было налаживать отношения с новым экономическим гигантом, Японией. Пять лет спустя «отец» дадаизма Марсель Дюшан изобразил «Джоконду» с усами. Разделённые пробором, гладко и плоско лежащие волосы, видные сквозь накинутую на них прозрачную вуаль (по некоторым предположениям— атрибут вдовства), падают на плечи двумя негустыми, слегка волнистыми прядями. Возможно, Перуджа хотел возвратить «Джоконду» на историческую родину, считая, что французы «похитили» её и забывая, что Леонардо сам привёз картину во Францию. Отец еще раз женился и опять стал вдовцом.

После этих событий картина набрала небывалую популярность. Вся французская полиция, которая считалась лучшей в мире, была поставлена на ноги. Второе название полотна – Джоконда – как-то ближе широкой аудитории. А само изображение покрывает толстая броня.

1. Картина Мона Лиза (Джоконда) музея Лувр
2. Человек, который украл Мону Лизу
3. История одного шедевра: «Мона Лиза» да Винчи
4. Тайны Моны Лизы: 8 фактов о Джоконде Леонардо да Винчи, которые тебя удивят
5. Мона Лиза: 12 интересных фактов
6. Картина Мона Лиза (Джоконда) Леонардо да Винчи

Вот таким образом глаза имеют тот блеск и ту влажность, какие обычно видны у живого человека, а вокруг них переданы все те красноватые отсветы и волоски, которые поддаются изображению лишь при величайшей тонкости мастерства. Вам еще надо было доехать до Лувра, чтобы увидеть ее. Есть версия, что они были стёрты из-за неудачной чистки картины. Потом разошлись по всему миру. Кража картины стала первой по-настоящему всемирной сенсацией.

В настоящее время висит в Парижском музее Лувр. Художник испытывал потребность вернуться в места, где он родился, провёл детство и юность. Доминирующие цвета изображения темные, приглушенные и холодные. Она сберегается в Лувре.

• Мона Лиза – 1503-1506 Леонардо да Винчи
• Картина «Мона Лиза» Леонардо да Винчи
• Критика и недостатки полотна Мона Лиза (Джоконда)
• Современники Леонардо описывали совсем другую Мону Лизу
• О жизни и творчестве выдающихся художников

По признанию исследователя, ему удалось достичь лишь уровня ранних работ мастера. Картина стала объектом поклонения как шедевр мировой классики22. Париж.

«Мона Лиза» стала осуществлением идей художника, высказанных им в своём трактате о живописи. Я мечтал увидеть своего любимого Ботичелли, Боска и других. Дерево, масло. На самом деле она никогда не покидала Парижа, пока вор, Винченцо Перуджиа (Vincenzo Perruggia), не отправился во Флоренцию в декабре 1913 года после обращения к флорентийскому дилеру по имени Альфред Джери (Alfred Geri), который, как он надеялся, должен был помочь ему избавиться от этого не продаваемого заложника за наличные. Леонард был арестован.

В отличие от другой обрезанной работы Леонардо— «Портрета Джиневры Бенчи», нижняя часть которого была обрезана, так как пострадала от воды или огня, в данном случае причины были, скорее всего, композиционного характера. Есть предположение, что Перуджа хотел возвратить картину на историческую родину. Легкость, с какой была совершена кража, сильно подпортила репутацию охраны Лувра. () В сравнении с ними портрет Моны Лизы воспринимается как результат гигантского качественного сдвига. Были закрыты границы страны, музейная администрация была уволена. Пресса писала о современной американо-французской Моне Лизе. Все же в апреле 1974 года женщина, расстроенная политикой музея в отношении инвалидов, попыталась распылить из баллончика красную краску, когда картина находилась на выставке в Токио, а 2 апреля 2009 года россиянка, не получившая французского гражданства, запустила в стекло глиняной чашкой. Последний перевёз её в Версальский дворец, а после Французской революции она оказалась в Лувре в 1793.

1. Изменения, постигшие Джоконду копия Джоконды из Прадо
2. Технология создания улыбки Моны Лизы
3. Словари и энциклопедии на Академике
4. Детективная история «Моны Лизы»
5. «Две матери» : смотреть онлайн 19 серию
6. Что делать, если у ребенка конфликт с одноклассниками
7. Екатерина Климова показала пикантное фото топлес

В записках на полях книги он сравнивает Леонардо со знаменитым древнегреческим живописцем Апеллесом и отмечает, что «сейчас да Винчи работает над тремя картинами, одна из которых— портрет Лизы Герардини». В ХХ ст. В углублении шеи при внимательном взгляде можно видеть биение пульса. Картина достаточно большая по своим размерам, чтобы включать руки и кисти.

Брови Моны Лизы были на месте при жизни Леонардо. Далее три года, до возвращения в Париж 16 июня 1945 года, остаются недокументированными. Позднее ученые подобрали несколько кандидаток на роль модели Леонардо. Джери подыграл, даже пригласил директора галереи Уффици на встречу в Albergo Tripoli-Italian (само собой разумеется, что его быстро переименовали в «Отель Джоконда»). «Святая Анна с Мадонной и младенцем Христом» – неоконченная картина Леонардо да Винчи. Фигура изображена в пол-размера от головы до пояса, сидящая в кресле.

Вот таким образом «Мона Лиза», на создание которой он потратил много лет, стала красивым, но в тоже время недосягаемым и бесчувственным образом. del Giocondo в переводе с итальянского звучит как весёлый или играющий. Алексей Дживелегов пишет, что указание Вазари на то, что «работа над портретом продолжалась четыре года, явно преувеличено: Леонардо не пробыл во Флоренции столько времени после возвращения от Цезаря Борджа, а если бы он начал писать портрет до отъезда к Цезарю, Вазари, наверное, сказал бы, что он писал его пять лет». Четыре железных крючка и пыльное очертание: призрачный след живописи. Со стороны даже неопытному газу видно, что рука изогнута очень причудливым образом.

Джоконда стала персонажем криминальной и светской хроник вроде Соньки Золотой Ручки или королевы Виктории. На время рейтинг популярности Жаклин Кеннеди превысил рейтинг ее мужа. Существует версия, что картины на самом деле две. На раме он заметил отпечаток пальца.

• Самые сложные мужчины по знаку зодиака
• Художественно-исторический музей Арт-Рисунок

Впервые портретный образ по своей значимости стал на один уровень с самыми яркими образами других живописных жанров. Цель этого похищения не выяснена однозначно. Улика, которая могла раскрыть загадку кражи, оказалась бесполезной. Так, Гращенков пишет: «Бесконечное многообразие человеческих чувств и желаний, противоборствующих страстей и помыслов, сглаженных и слитых воедино, отзывается в гармонически бесстрастном облике Джоконды лишь неопределённостью её улыбки, едва зарождающейся и пропадающей. Брови Моны Лизы были на месте при жизни Леонардо. Сила её очарования сравнима с живым и одушевлённым, а не нарисованным на доске.

() После кражи и возвращения картина окончательно превратилась в символ искусства, стала звездой, популярнее киноактрис и оперных примадонн. Живопись тончайшими слоями, каждый из которых накладывался только после того, как высохнет предыдущий. Оба этих случая не нанесли картине вреда. Критик Уолтер Патер в своём эссе 1867 года о да Винчи выразил своё мнение, описав фигуру на картине, как своего рода мифическое воплощение вечной женственности, которое «старше скал, меж которых оно сидит» и которое «умирало множество раз и изучило тайны загробного мира». Исходящее от картины «Мона Лиза» ощущение силы — это органическое сочетание внутренней собранности и чувства личной свободы, духовная гармония человека, опирающегося на его сознание собственной значительности. Готье же представил улыбку «Джоконды» как главное оружие женщины-вамп, в которую опасно влюбляться, но не влюбиться нельзя: «Джоконда.

Как многие работы Леонардо, это произведение потемнело от времени и его цветовые соотношения несколько изменились, однако и сейчас отчётливо воспринимаются продуманные сопоставления в тонах карнации и одежды и их общий контраст с голубовато-зелёным, «подводным» тоном пейзажа. Именно это позволило живописцу передать тончайшую игру теней и оттенков на портрете (подобный приём называется «сфумато»). Но это уже дело вкуса. О Лизе известно очень мало: она родилась во Флоренции в семье знати. Газетная шумиха крайне способствовала росту популярности картины. Не хватало улыбки или она висела в воздухе, как у пресловутого Чеширского кота.

Эту картину надо просто один раз увидеть. Цель этого похищения не выяснена однозначно. Грудь преподнимется. Помощник утверждает, что «картина Леонардо да Винчи «Мона Лиза» была создана с натуры по заказу брата Лоренцо Великолепного». Черты Моны Лизы мы угадываем и в его рисунке флорентийки и в «Даме с единорогом» и даже в мужском портрете Бальдасара Кастильоне. Однозначно никому так и не удалось выяснить истинную цель содеянного преступления.

Главенство светотеневой моделировки ощущается и в подчиненном ей колорите картины. Но в нем ни слова нет о Моне Лизе Джоконде. Но в применении метода сфумато все равно ему уступал. Тем самым создаётся эффект mise en abyme («картина в картине»): Мария на лоне родившей её Анны, а Иисус на лоне родившей его Марии. Всмотритесь в улыбку Анны – почти та же лёгкая блуждающая улыбка. Первым этот литературный штамп («загадочная улыбка») ввел писатель-романтик Теофиль Готье в 1855 г. Он «. Картина была в Швейцарии или Аргентине. Пресса () завораживала всех от аристократа до простолюдина бесконечными вариантами детективной истории под названием: «Кто украл Мону Лизу. ».

«Петит Паризьен» печатал репродукцию «Моны Лизы» на первой странице целый месяц. Леонардо удалось создать идеальное «наглядное пособие» для художников, что-то вроде каталога новинок. В записках на полях книги он сравнивает Леонардо со знаменитым древнегреческим живописцем Апеллесом и отмечает, что «сейчас да Винчи работает над тремя картинами, одна из которых— портрет Лизы Герардини». По словам Жана Франка, основная сложность этой техники заключается в мельчайших мазках (около четверти миллиметров), не доступных для распознания ни под микроскопом, ни с помощью рентгена. «Джоконда» очень рано прошла «тест на славу» у художников: без них ни одной картине этого не добиться. На протяжении этого времени «Мона Лиза» не сходила с обложек газет и журналов всего мира.

Они избрали ее объектом своих экспериментов. В конце ХХ века это произошло и в массовой культуре. Джоконду осмотрели и обработали реставраторы и с почестями повесили на место. «Прозрачные, как стекло, краски образуют сплав, словно созданный не рукой человека, но той внутренней силой материи, которая из раствора рождает совершенные по форме кристаллы».

Меня удивило, что он маленький. () В сравнении с ними портрет Моны Лизы воспринимается как результат гигантского качественного сдвига. Искусствоведы и историки искусства посвятили ей немало строк. И это не кто иной, как Салаи – ученик да Винчи, написанный им на картинах «Иоанн Креститель» и «Ангел во плоти», где юноша наделен той же улыбкой, что и Мона Лиза.

Да Винчи испытывал особенную привязанность к этому портрету, а также много размышлял во время процесса его создания, в «Трактате о живописи» и в тех заметках о технике живописи, которые не вошли в него, можно найти множество указаний, с несомненностью относящихся к «Джоконде»2. Состав является статическим, но открытым. Трещины по красочному слою были идентифицированы и Джери сразу вызвал полицию. Неожиданно для всех «Мона Лиза» оказалась в центре политических баталий. Она была похищена работником Лувра Винченцо Перуджей.

И всё же исследователи практически стопроцентно уверены в том что Мона Лиза есть Лиза дель Джокондо, так как обнаружили запись одного флорентийского чиновника, который написал: » сейчас да Винчи работает над тремя картинами, одна из которых – портрет Лизы Герардини «. Леонардо да Винчи «Портрет госпожи Лизы Джокондо. И эту же роль призвано выполнить одеяние, распадающееся на мельчайшие складочки. По-итальянски ma donna значит «моя госпожа», в сокращённом варианте это выражение преобразовалось в monna или mona. Эта картина занимала особое место в творчестве Леонардо да Винчи.

«Петит паризьен» печатал репродукцию «Моны Лизы» на первой странице целый месяц. Были допрошены сотни людей. В рамках этого дела был арестован поэт Гийом Аполлинер, позже освобождён. Это уже дама, которой за 30-35 лет. С тех пор, картина стала объектом культа и поклонения, как шедевр мировой классики.

«Прозрачные, как стекло, краски образуют сплав, словно созданный не рукой человека, но той внутренней силой материи, которая из раствора рождает совершенные по форме кристаллы»13. Одновременно использовал и руки, как мощное средство психологической характеристики. Девушку звали Мона Лиза. То, что он рассказал на допросах, вызвало новый скандал. В 1914 году картина была куплена (по другим данным найдена в заброшенном поместье) английским художником и критиком Хью Блейкером, который жил в лондонском районе Айзелуорт, по имени которого картина получила оригинальное название «Мона Лиза Айзелуортская». Итак, «Джоконда» стала шедевром национального значения и постоянно находилась только в Лувре. До них все считали «Мону Лизу» всего лишь игривой, веселой итальянской красоткой.

Но сто лет назад слава картины была ограничена западом, где она была превознесена до небес романтической популярности с тех пор, как Вальтер Пейтер (Walter Pater) написал в 1869 году: «Она старше скал, среди которых расположилась, как вампир, она умирала много раз. », что хотя и не слишком галантно, но донесло ее странное очарование до сотен тысяч. Возможно, Перуджа хотел возвратить «Джоконду» на историческую родину, считая, что французы «похитили» её и забывая, что Леонардо сам привёз картину во Францию. Нос со своими прелестными отверстиями, розоватыми и нежными, кажется живым.

Это произведение находится ныне у французского короля в Фонтенбло. Именно профессионалы были ее первыми поклонниками. Его главная цель— не отвлечь внимания зрителя от лица.

Я тоже постояла минуту и уступила место другим. На что он как гений делал красивейшие выкрутасы и каждый ответ преображался в некое эссе. Здесь и сочетание пейзажа с портретом и закрученная поза- «контрпосто» и взгляд прямо на зрителя и пирамидальная композиция. Теперь, конечно, не могло быть и речи о причудливых завитках раннего «Благовещения». Возможно, Перуджа хотел возвратить «Джоконду» на историческую родину.

И при всем том, эта улыбка совершенно естественна и в этом именно сила её очарования. Кража картины стала первой по-настоящему всемирной сенсацией. Он также объясняет лёгкую улыбку на её лице: «Леонардо якобы пригласил музыкантов и клоунов, чтобы развлечь скучающую от долгого позированья даму». Больше других шансов было у первой «эмансипе» Европы герцогини Мантуи Изабеллы дЭсте, с которой Леонардо дружил и переписывался. Далеко не всем она кажется таковой.

В среде интеллигенции возникла даже реакция отторжения Джоконды— любимицы толпы. Внимание зрителя привлекается к самой нежной, почти незаметной улыбке. К его удивлению, там, где обычно висела картина, зияла пустота.

3. А когда для фабричных рабочих организовывали специальные вечерние экскурсии, они не желали смотреть ничего, кроме «Моны Лизы». Это произведение находится ныне у французского короля в Фонтенбло. Одним из главных подозреваемых стал их лидер Пабло Пикассо. «Петит паризьен» печатал репродукцию «Моны Лизы» на первой странице целый месяц. Немного найдется во всем мировом искусстве портретов, равных картине «Мона Лиза» по силе выражения человеческой личности, воплощенной в единстве характера и интеллекта.

Несмотря на слова этого анонимного современника, многие исследователи сомневались в возможности того, что «Мона Лиза» была написана во Флоренции (1500—1505), так как утончённая техника может указывать на более позднее создание картины. Немецкие газеты платили той же монетой. Одновременно использовал и руки, как мощное средство психологической характеристики. До него никто не видел в ней никакой тайны. Слева: Портрет Джинервы Бенчи. От работы над «Моной Лизой» Леонардо не уклонялся— как это было со многими другими заказами, а, наоборот, отдавался ей с какой-то страстью. Иллюстрированные издания— прообраз современного телевидения— нуждались в историях с картинками и кража «Джоконды» дала им идеальную пищу.

Таинственной центральной фигурой на изображении является, вероятно, флорентийская девушкаЛизаДжерардини, также известная как Лиза дель Джокондо Moнн (отсюда второе название картины — «Джоконда»), чей муж заказал портрет итальянскому мастеру кисти. Которых у Моны Лизы нет. Женой флорентийского торговца Франческо дель Джокондо была Лиза Герардини. Эта неточность могла возникнуть только в том случае, если автор описывал картину по памяти или же по рассказам других.

В конце концов, 1 января 1914 года картина вернулась во Францию. придумал загадочную улыбку Джоконды. На ней изображена женщина, которая сидит в кресле. Может быть, Винченцо намеревался вернуть полотно на его историческую родину.

Леонардо да Винчи. В 1482 году, будучи уже профессиональным художником, Леонардо переехал в Милан. Существует версия, что это сделал сам Леонардо да Винчи3. Как многие работы Леонардо, это произведение потемнело от времени и его цветовые соотношения несколько изменились, однако и сейчас отчётливо воспринимаются продуманные сопоставления в тонах карнации и одежды и их общий контраст с голубовато-зелёным, «подводным» тоном пейзажа. () И вот таким образом тысячу раз прав был тот художественный критик, который указал на бесполезность расшифровки этой улыбки. Справа: Мона Лиза.

Эта высокая мера обобщения сказывается во всех элементах изобразительного языка картины, в её отдельных мотивах— в том, как лёгкая, прозрачная вуаль, охватывая голову и плечи Моны Лизы, объединяет тщательно выписанные пряди волос и мелкие складки платья в общий плавный контур она ощутима в ни с чем не сравнимой по нежной мягкости моделировке лица (на котором по моде того времени удалены брови) и прекрасных холеных рук»12. «Джокондомания» охватила Америку.

Скорее всего, Вазари просто добавил историю о шутах для развлечения читателей. Далее он пишет о силе воздействия картины: «Если мы спросим себя, в чём заключается великая притягательная сила Моны Лизы, её действительно ни с чем не сравнимое гипнотическое воздействие, то ответ может быть только один— в её одухотворенности. Скорее всего, Вазари просто добавил историю о шутах для развлечения читателей. В улыбку Джоконды вкладывали самые хитроумные и самые противоположные интерпретации.

«Наверное, с выходных гостит у фотографов, скоро принесут обратно», – успокоили его служители. Иллюстрированные издания— прообраз современного телевидения— нуждались в историях с картинками и кража «Джоконды» дала им идеальную пищу.

Во всем этом Леонардо проявляет своё умение творить согласно законам ритма и гармонии». Великий Рафаэль, например, просто «заболел» портретом Леонардо. А. С. Пушкина в Москве. Кража картины стала первой по-настоящему всемирной сенсацией.

Но в этом было что-то привлекательное, совсем не пустота. В 1517 году кардинал Луи Арагонский посетил Леонардо в его французской мастерской. В отличие от большинства звезд живописи ее рождение вообще прошло незаметно. По второй версии, загадочная девушка вовсе не была ангелоподобной невинной красавицей.

Так что пятисотлетие «Моны Лизы» можно продолжать праздновать еще целый год. В среде интеллигенции возникла даже реакция отторжения Джоконды— любимицы толпы15. MNR 265), после войны также попала в Лувр и поскольку никто на неё не предъявил права, она вошла в фонд музея (и долгие годы висела в административных помещениях Лувра). Это «Портрет дамы с горностаем» (около 1483 года Краков, Национальный музей) изображающий Цецилию Галлеарани, возлюбленную Лодовико Моро и портрет музыканта (около 1485 года Милан, Амброзианская библиотека).

сейчас да Винчи работает над тремя картинами, одна из которых – портрет Лизы Герардини». К примеру, некогда вставал вопрос о руке Моны Лизы. Второй раз за три года картина оказалась героиней мировой сенсации. Так он и спал на картине больше двух лет. Согласно официальной версии, это портрет Лизы дель Джокондо, молодой жены видного флорентийского торговца шелками Франческо дель Джокондо. Её экспонировали в нескольких итальянских городах, а затем вернули в Париж. Испытала на себе «Джоконда» и акты вандализма: её обливали кислотой (1956), бросали в неё камнем, после чего и спрятали за пуленепробиваемым стеклом (1956), а также глиняной чашкой (2009), пытались распылить из баллончика на картину красную краску (1974). Ученики и последователи Леонардо создавали многочисленные реплики с «Моны Лизы», а художники-авангардисты XX в. стали беспощадно эксплуатировать образ Моны Лизы. 21 августа 1911 года произошло громкое хищение Моны Лизы.

Посередине: Дама с горностаем. Но причем здесь ваше желание узнать мои познания в женском оргазме. Второй раз за три года картина оказалась героиней мировой сенсации. Оказавшись один в «Квадратном салоне» итальянец спокойно снял картину со стены, вышел на боковую лестницу, вынул ее из рамы и спрятал под своим рабочим халатом. Проверьте свои знания, пройдя онлайн-тест «Мастера Эпохи Возрождения». Главенство светотеневой моделировки ощущается и в подчиненном ей колорите картины. А когда для фабричных рабочих организовывали специальные вечерние экскурсии, они не желали смотреть ничего, кроме «Моны Лизы».

Также учёный пишет об ошибочном указании на неоконченность портрета— «портрет, несомненно, писался долго и был доведён до конца, что бы ни говорил Вазари, который в своей биографии Леонардо стилизовал его как художника, принципиально не умеющего окончить ни одну крупную работу. Салаи оставил картину своим сёстрам, жившим в Милане. Вердикт Вазари на века определил высокую репутацию «Джоконды» в кругу профессионалов.

О матери Леонардо почти ничего не известно. Также виден край парапета. Франциск I является причиной того, что любой из нас может увидеть этот портрет.

Кто такая Джоконда какие цели преследовал да Винчи когда создавал это полотно. Историки искусства отмечают, что портрет Моны Лизы стал решающим шагом на пути развития ренессансного портретного искусства. Борис Виппер пишет, что, несмотря на следы кватроченто, «своей одеждой с небольшим вырезом на груди и с рукавами в свободных складках, точно так же, как прямой позой, лёгким поворотом тела и мягким жестом рук Мона Лиза всецело принадлежит эпохе классического стиля». Рано вышла замуж и вела спокойную, размеренную жизнь. Репортеры использовали весь «багаж» «Моны Лизы», накопленный интеллектуалами: от загадочной улыбки до любовного треугольника. Несмотря на слова этого анонимного современника, многие исследователи сомневались в возможности того, что «Мона Лиза» была написана во Флоренции (1500—1505), так как утончённая техника может указывать на более позднее создание картины.

Малевич и Дюшан противопоставили свое антиискусство эксперимента традиционному искусству со всеми его «буржуазными» ценностями. Ее одежда ничем не примечательна. Современники неоднократно отмечали, что картина мастером окончена не была. Таким образом, для написания картины да Винчи потребовалось несколько сотен сеансов. Голова слегка повёрнута10. Только в 1833 году «Мона Лиза» появилась на одной из многочисленных картин изображающих экспозицию Лувра.

4 января 1914 года картина (после выставок по итальянским городам) вернулась в Париж. «Главарем» международной банды воров-авангардистов сыщики «назначили» подданного Российской империи поэта Гийома Аполлинера. Меня удивило, что он маленький. Вероятно, портрет жены купца Джокондо (откуда название картины – Джоконда) идентификация изображенной окончательно не установлена. Некоторые утверждали, что чувствовали ее вибрацию, как при прощании с покойным.

Но это уже другая история. Принадлежит к позднему периоду его творчества. Ещё одним секретом является то, что у Моны Лизы нет бровей и ресниц. Козлов пишет, что безуспешная работа полиции вызывала насмешки СМИ.

Красный тон рта гармонично совпадает с цветом лица Кто бы ни смотрел внимательно на её шею, всем казалось, что у неё бьётся пульс» Он также объясняет лёгкую улыбку на её лице: «Леонардо якобы пригласил музыкантов и клоунов, чтобы развлечь скучающую от долгого позированья даму». Алексей Дживелегов пишет, что указание Вазари на то, что «работа над портретом продолжалась четыре года, явно преувеличено: Леонардо не пробыл во Флоренции столько времени после возвращения от Цезаря Борджа, а если бы он начал писать портрет до отъезда к Цезарю, Вазари, наверное, сказал бы, что он писал его пять лет». Козлов пишет: Пресса разыграла грандиозный спектакль «Возвращение Моны Лизы». Однако годы не щадят никого – и «Мона Лиза» Леонардо да Винчи не стала исключением. Мона Лиза (фрагмент).

«Джоконда» – не портрет. Леонардо да Винчи рекомендует для этой цели помещать между источником света и телами, как он выражается, «некий род тумана». На протяжении этого времени «Мона Лиза» не сходила с обложек газет и журналов всего мира, а также почтовых открыток, вот таким образом неудивительно, что «Мону Лизу» копировали чаще всех других картин. История искусств очень сложная вещь.

Леонардо почему-то не отдал портрет заказчику и возил его с собой до самой смерти. Подавляющее большинство этих людей пришли в музей в первый раз в жизни. Алексей Дживелегов пишет, что указание Вазари на то, что «работа над портретом продолжалась четыре года, явно преувеличено: Леонардо не пробыл во Флоренции столько времени после возвращения от Цезаря Борджа, а если бы он начал писать портрет до отъезда к Цезарю, Вазари, наверное, сказал бы, что он писал его пять лет». Приводился также довод, что в это время Леонардо был настолько занят работой над «Битвой при Ангиари», что даже отказал маркизе мантуанской Изабелле дЭсте принять её заказ (впрочем, с этой дамой его связывали очень сложные отношения). Пабло Пикассо также находился под подозрением.

Именно необычайная интеллектуальная заряженность леонардовского портрета отличает его от портретных образов кватроченто. Прямое хорошо воспринимает детали, хуже – тени. В 1911 году «Мона Лиза» была похищена и лишь два года спустя, благодаря случайным стечениям обстоятельств, возвращена музею. Как многие работы Леонардо, это произведение потемнело от времени и его цветовые соотношения несколько изменились, однако и сейчас отчётливо воспринимаются продуманные сопоставления в тонах карнации и одежды и их общий контраст с голубовато-зелёным, «подводным» тоном пейзажа12. Козлов пишет, что безуспешная работа полиции вызывала насмешки СМИ.

Одна из загадок связана с глубокой привязанностью, которую автор испытывал к этому произведению. Открыватель термина микровыражение психолог Пол Экман (прототип доктора Кэла Лайтмана из телесериала «Обмани меня») пишет о выражении лица Джоконды, анализируя его с точки зрения своих знаний о человеческой мимике: «два других вида сочетают искреннюю улыбку с характерным выражением глаз. Только гибель «Титаника» вытеснила сообщения о расследовании кражи «Джоконды» с первых полос газет всего мира.

Кардинал Ришелье отговорил своего короля продавать «Джоконду» англичанам. Вот это чудо не забывается. Газетная шумиха крайне способствовала росту популярности картины. Вот это уже серьёзная несостыковка. «Джоконду» вы можете увидеть только в Лувре и нигде больше. 21 августа 1911 года в «Квадратный салон» Лувра пришел художник, который решил написать копию «Моны Лизы». () Догадка, что в улыбке Моны Лизы соединились два различных элемента, рождалась у многих критиков.

В отличие от другой обрезанной работы Леонардо— «Портрета Джиневры Бенчи», нижняя часть которого была обрезана, так как пострадала от воды или огня, в данном случае причины были, скорее всего, композиционного характера. Там он написал знаменитую фреску «Тайная вечеря» и начал вести свои уникальные записи, в которых он выступает больше в роли архитектора-проектировщика, анатома, гидравлика изобретателя механизмов, музыканта. Можно проследить преобразование материи от твердой, в жидкую, а затем в газообразную. Чувство обобщения сказывается во всех элементах изобразительного языка картины, в ее отдельных мотивах — в том, как легкая прозрачная вуаль, охватывая голову и плечи Моны Лизы, объединяет тщательно выписанные пряди волос и мелкие складки платья в общий плавный контур это чувство в ни с чем не сравнимой по нежной мягкости моделировке лица (на котором по моде того времени удалены брови) и прекрасных холеных рук.

«Джоконда» стала персонажем криминальной и светской хроник, вроде Соньки Золотой Ручки или королевы Виктории. Полную «медкарту» Джоконды собрал гинеколог Хулио Крус и Эрмида в своей книге «Взгляд на Джоконду глазами врача». Ни в одной другой картине Леонардо глубина и дымка атмосферы («сфумато») не переданы с таким совершенством, как в «Моне Лизе». В углублении шеи при внимательном взгляде можно видеть биение пульса. Директор Лувра Омоль, который лишь недавно хвалился, что украсть «Джоконду» – все равно что похитить Нотр-Дам, был уволен. По мнению части исследователей, под «некой флорентийской дамой» подразумевается «Мона Лиза». Скорее всего, Вазари просто добавил историю о шутах для развлечения читателей.

Но у меня родственница работает до сих пор на научных позициях в музее им. Остаётся загадкой, как в таком случае портрет попал из Милана обратно во Францию3. Недаром Леонардо любил говорить, что моделировка— душа живописи. Женщины 15-16 века избавлялись от любой растительности на лице.

Хотя глаза Джоконды внимательно и спокойно смотрят на зрителя, благодаря затененности её глазных впадин можно подумать, будто они чуть хмурятся губы её сжаты, но около их уголков намечаются едва уловимые тени, которые заставляют поверить, что каждую минуту они разомкнутся, улыбнутся, заговорят. Остаётся загадкой, как в таком случае портрет попал из Милана обратно во Францию. Но ни Изабелла дЭсте, ни какая-либо другая блестящая аристократка «не прижились» у публики. Причем мне никто не мешал и я спокойно стоял и наблюдал за ней. В среде интеллигенции возникла даже реакция отторжения Джоконды— любимицы толпы15.

«Мона Лиза» получила всемирную славу не только из-за качества работы Леонардо, которая впечатляет и художественных любителей и профессионалов. Репортеры использовали весь «багаж» «Моны Лизы», накопленный интеллектуалами: от загадочной улыбки до любовного треугольника. () После кражи и возвращения картина окончательно превратилась в символ искусства, стала звездой, популярнее киноактрис и оперных примадонн. В отличие от другой обрезанной работы Леонардо— «Портрета Джиневры Бенчи», нижняя часть которого была обрезана, так как пострадала от воды или огня, в данном случае причины были, скорее всего, композиционного характера.

Эта воздушная перспектива, вероятно, лучшая по исполнению. Только гибель «Титаника» вытеснила сообщения о расследовании кражи «Джоконды» с первых полос газет всего мира.

Алексей Дживелегов пишет, что указание Вазари на то, что «работа над портретом продолжалась четыре года, явно преувеличено: Леонардо не пробыл во Флоренции столько времени после возвращения от Цезаря Борджа, а если бы он начал писать портрет до отъезда к Цезарю, Вазари, наверное, сказал бы, что он писал его пять лет»2. Кухарки и прачки наклеивали вырезки из газет на стены своих комнат. Или, возможно, не самой знаменитой, ведь в 1911 году Мона Лиза не была всемирно известной. Неожиданно на первое место выдвинулась версия о художниках-авангардистах. Произведение это известное простонародной публике под наименованием «Джоконда», получило восторженную оценку уже у современников.

Ее перевели в покои министров. Не случайно именно в это время появились первые копии обнаженной «Моны Лизы». Время шло – картина не появлялась.

Прямое хорошо воспринимает детали, хуже – тени. В 1911 году «Мона Лиза» была похищена и лишь два года спустя, благодаря случайным стечениям обстоятельств, возвращена музею. Небольшой по размерам портрет не очень красивой и скромно одетой женщины не первой молодости. Рано вышла замуж и вела спокойную, размеренную жизнь. Козлов пишет: Пресса разыграла грандиозный спектакль «Возвращение Моны Лизы».

Возможно, он сам зарился на картину, будучи лучшим французским коллекционером. Салаи оставил картину своим сёстрам, жившим в Милане. В 1517 году кардинал Луиджи дАрагона посетил Леонардо в его французской мастерской. Если бы он взял что-нибудь другое, может, у нас была бы другая суперзвезда. Но решающую роль в подъеме «Джоконды» на очередную ступень славы сыграли не художники, а писатели-романтики. Одно— это чудесное леонардовское сфумато.

Бельгиец Пьере был его секретарем. Ученики и последователи Леонардо создавали многочисленные реплики с «Моны Лизы». Козлов пишет15, что безуспешная работа полиции вызывала насмешки СМИ. Не хватало улыбки или она висела в воздухе, как у пресловутого Чеширского кота. И эту же роль призвано выполнить одеяние, распадающееся на мельчайшие складочки. Однако Бертильон не сумел грамотно сравнить следы, найденные на раме картины, с «пальчиками» в полицейском формуляре Перуджи.

Его главная цель— не отвлечь внимания зрителя от лица. Ни в одной другой картине Леонардо глубина и дымка атмосферы («сфумато») не переданы с таким совершенством, как в «Моне Лизе». К примеру, некогда вставал вопрос о руке Моны Лизы.

Там же были и Тициан и Рафаэль и другие итальянцы, пригодные для его «патриотической миссии». Неравноправие портретного жанра сказывалось уже в самой «иконографии» портретных изображений. Только чувство утраты рождает любовь. Леонардо да Винчи. Предполагается, что он собирался сделать копии и выдавать за оригинал. () Если бы Лиза ди Антонио Мариа ди Нольдо Герардини, добродетельная матрона и жена одного из наиболее уважаемых флорентийских граждан, все это услышала, она была бы, без сомнения искренне удивлена. () Джоконда— не портрет.

Первое описание картины «Джоконда» было оставлено Джорджо Вазари. () Леонардо в лице Моны Лизы удалось воспроизвести двоякий смысл её улыбки, обещание безграничной нежности и зловещей угрозы». Как вы можете видеть, предположений очень много и все они имеют право на жизнь. В рамках этого дела был арестован поэт Гийом Аполлинер, позже освобождён.

Второй раз за три года картина оказалась героиней мировой сенсации. Как Мерилин Монро или Микки-Маус. Ее автор – великий фантазер Жюль Верн. Разменявшая пятое столетие «игривая, веселая женщина» шагала в ногу со временем. Он говорил загадками и сыпал метафорическими пророчествами.

Голова слегка повёрнута. Этим можно объяснить его особую привязанность к картине и длительное время работы над ней. Полное название картины «Ritratto di Monna Lisa del Giocondo» (итал. ) – «Портрет госпожи Лизы Джокондо». Но от чего они также зависят и зависели в 1911 году, так это в значительной мере от еще большего отсутствия – ее бровей. В улыбку Джоконды вкладывали самые хитроумные и самые противоположные интерпретации. Вот таким образом неудивительно, что «Мону Лизу» копировали чаще всех других картин. Живопись XVI века полна следов влияния «Джоконды».

Теперь, конечно, не могло быть и речи о причудливых завитках раннего Благовещения. С помощью компьютерного анализа удалось установить, что пропорции портретов (включая лица, руки и многие фрагменты), несмотря на их разные размеры, в точности соблюдены. Отец еще раз женился и опять стал вдовцом.

27 августа 1939 года картина была упакована в специально маркированный ящик, выполненный в 1938 году из дерева и с другими произведениями французских музеев была отправлен на хранение сначала в замок Шамбор в долине Луары. Репортеры использовали весь «багаж» «Моны Лизы», накопленный интеллектуалами: от загадочной улыбки до любовного треугольника. () Леонардо трудился над ней несколько лет, добиваясь того, чтобы в картине не осталось ни одного резкого мазка, ни одного угловатого контура и хотя края предметов в ней ясно ощутимы, все они растворяются в тончайших переходах от полутеней к полусветам»13. Искусствоведы и историки искусства посвятили ей немало строк. Потом на сцену вышел нанятый им Перуджа и, не ведая, что творит, украл оригинал. Лувр, Париж Алые губы с приоткрытым ртом и вовсе отсутствуют на Луврском портрете.

Но сто лет назад слава картины была ограничена западом, где она была превознесена до небес романтической популярности с тех пор, как Вальтер Пейтер (Walter Pater) написал в 1869 году: «Она старше скал, среди которых расположилась, как вампир, она умирала много раз. », что хотя и не слишком галантно, но донесло ее странное очарование до сотен тысяч. () После кражи и возвращения картина окончательно превратилась в символ искусства, стала звездой, популярнее киноактрис и оперных примадонн. Эта высокая мера обобщения сказывается во всех элементах изобразительного языка картины, в её отдельных мотивах— в том, как лёгкая, прозрачная вуаль, охватывая голову и плечи Моны Лизы, объединяет тщательно выписанные пряди волос и мелкие складки платья в общий плавный контур она ощутима в ни с чем не сравнимой по нежной мягкости моделировке лица (на котором по моде того времени удалены брови) и прекрасных холеных рук».

Или в холодной квартире в Бронксе или секретной комнате в особняке JP Morgan. И при всем том, эта улыбка совершенно естественна и в этом именно сила её очарования. Козлов пишет: Пресса разыграла грандиозный спектакль «Возвращение Моны Лизы». Не будь этого «подарка судьбы», «Джоконда» никогда не достигла бы такой популярности.

Кухарки и прачки наклеивали вырезки из газет на стены своих комнат. Именно «Джоконде» криминалистика обязана окончательной победой дактилоскопии, а преступники всего мира, которые ленились работать в перчатках, – годами тюрьмы. Джоконду осмотрели и обработали реставраторы и с почестями повесили на место. Неизвестно, как портрет попал из Милана обратно во Францию. Леонардо да Винчи рекомендует для этой цели помещать между источником света и телами, как он выражается, «некий род тумана». Как многие работы Леонардо да Винчи, эта картина потемнела от времени и ее цветовые соотношения несколько изменились, однако и сейчас отчетливо воспринимаются продуманные сопоставления в тонах карнации и одежды и их общий контраст с голубовато-зеленым, «подводным» тоном пейзажа.

«Мона Лиза» выдержана в золотисто-коричневых и рыжеватых тонах первого плана и изумрудно-зелёных тонах дали. Баня в Фонтенбло была важнейшим местом во Французском королевстве. В 1962 году картина отплыла в США в каюте первого класса на океанском лайнере «Франция».

Один фермер спросил куратора Вашингтонской национальной галереи: «А как будет использоваться это шикарное здание, когда «Мона Лиза» уедет. » Под прикрытием культурного зонтика французы вышли из НАТО и занялись своей собственной ядерной политикой. В углублении шеи при внимательном взгляде можно видеть биение пульса. В начале XVI века никаких ребусов в «Джоконде» никто не искал. В 1911 году (21 августа) сотрудник музея Винченцо Перуджа, мастер по зеркалам из Италии, похитил портрет. Так и с данной статьей. Это также граничит с техникой да Винчи: мягкая светотень (итальянский «сфумато» — дым, затушеванный, расплывчато).

В более раннем варианте картина была более крупных размеров. Остаётся загадкой, как в таком случае портрет попал из Милана обратно во Францию. Считается, что раньше картина могла быть шире и вмещать две боковые колонны лоджии.

Возможно, Перуджа хотел возвратить «Джоконду» на историческую родину. Вот таким образом неудивительно, что «Мону Лизу» копировали чаще всех других картин. Мотивом такого неразумного поступка оказалась вовсе не страсть к наживе, а патриотическое желание вернуть итальянскую жемчужину на родину. Но причем здесь ваше желание узнать мои познания в женском оргазме. Все детали ее исполнены с величайшим усердием.

Набожные католики крестились при виде «веселой игривой женщины», которую теперь многие считали ведьмой. () И вот таким образом тысячу раз прав был тот художественный критик, который указал на бесполезность расшифровки этой улыбки. В начале января 1914 года «Джоконда» возвратилась в Лувр. () Леонардо трудился над ней несколько лет, добиваясь того, чтобы в картине не осталось ни одного резкого мазка, ни одного угловатого контура и хотя края предметов в ней ясно ощутимы, все они растворяются в тончайших переходах от полутеней к полусветам». Пресса () завораживала всех от аристократа до простолюдина бесконечными вариантами детективной истории под названием: «Кто украл Мону Лизу. ».

Портрет госпожи Лизы дель Джокондо (Ritratto di Monna Lisa del Giocondo) был написан Леонардо да Винчи примерно в 1503 – 1519 годах. На протяжении этого времени «Мона Лиза» не сходила с обложек газет и журналов всего мира. По ней его детища неожиданно обнаруживаются через века. Козлов пишет, что безуспешная работа полиции вызывала насмешки СМИ. Что вы видите перед собой. Ко дню своей смерти в 1525 году ассистент (и, возможно, возлюбленный) Леонардо по имени Салаи владел, судя по упоминаниям в его личных бумагах, портретом женщины под именем «Джоконда» (quadro de una dona aretata), которая была завещана ему учителем. На момент написания картины ей исполнилось уже 40 лет.

Я не говорю, что я абсолютно прав. Во Флоренции он вступил в соперничество с Микеланджело кульминацией этого соперничества стало создание огромных батальных композиций, которые два художника написали для палаццо делла Синьория (также палаццо Веккьо). 76х53 см. Также Вазари говорит о бровях. В результате (было так задумано или получилось случайно, неизвестно) фигура Джоконды была сильно приближена к зрителю, что подчёркивает её многозначительность. Да Винчи испытывал особенную привязанность к этому портрету, а также много размышлял во время процесса его создания, в «Трактате о живописи» и в тех заметках о технике живописи, которые не вошли в него, можно найти множество указаний, с несомненностью относящихся к «Джоконде»2.

Современники восхищались достигнутым художником поразительным сходством и необычайной жизненностью портрета. Ей было посвящено всё время, остававшееся у него от работы над «Битвой при Ангиари». Под подозрением также находился Пабло Пикассо. Кража картины стала первой по-настоящему всемирной сенсацией. Но не надо заострятся на одной картине, так как существует огромное количество превосходных работ, которые действуют на вас еще сильнее. Её анализ привлекал внимание не только искусствоведов, но и психологов. Морщины были ее безошибочным паспортом.

Vincenzo Peruggia). В 1482 году, будучи уже профессиональным художником, Леонардо переехал в Милан. В 1911 году «Мона Лиза» была похищена и лишь три года спустя, благодаря случайным стечениям обстоятельств, возвращена музею.

Внешний облик и душевный строй конкретной личности переданы им с небывалой синтетичностью. До него никто не видел в ней никакой тайны. Чувство обобщения сказывается во всех элементах изобразительного языка картины, в ее отдельных мотивах – в том, как легкая прозрачная вуаль, охватывая голову и плечи Моны Лизы, объединяет тщательно выписанные пряди волос и мелкие складки платья в общий плавный контур это чувство в ни с чем не сравнимой по нежной мягкости моделировке лица (на котором по моде того времени удалены брови) и прекрасных холеных рук. Каждый из музейных указателей ведет именно к этому полотну. Можно поблагодарить только автора этой статьи, - она правильно все сформулировала. На протяжении этого времени «Мона Лиза» не сходила с обложек газет и журналов всего мира.

() После кражи и возвращения картина окончательно превратилась в символ искусства, стала звездой, популярнее киноактрис и оперных примадонн. Чтобы увеличить пропускную способность, в зал был запрещен доступ для инвалидов. В конце концов, 4 января 1914 года картина (после выставок по итальянским городам) вернулась в Париж. В углублении шеи при внимательном взгляде можно видеть биение пульса.

Были закрыты границы страны, музейная администрация была уволена21. По мнению части исследователей, под «некой флорентийской дамой» подразумевается «Мона Лиза». Покорив Америку, в 1974 году «Джоконда» отправилась в Азию. Второй раз за три года картина оказалась героиней мировой сенсации. Когда он оказался один в салоне Карре, то колебался, что брать.

Возникли версии об анархистах, решивших свалить правительство, о сумасшедшем, который влюбился в «Мону Лизу» и похитил ее, об американском миллионере Моргане, заказавшем кражу шедевра для своей коллекции. И никому не было дела до того, что в реальности муж Моны Лизы был много младше Леонардо, а самого художника власти преследовали за гомосексуализм. Возможно, однако, что это был другой портрет, от которого не сохранилось ни свидетельств, ни копий, вследствие чего Джулиано Медичи не мог иметь никакого отношения к «Моне Лизе». Иллюстрированные издания – прообраз современного телевидения – нуждались в историях с картинками и кража «Джоконды» дала им идеальную пищу. Леонардо отказался от использования чистого фона, как он уже делал ранее.

Она еле уловима, а ее смысл, кажется, ускользает от человека, рассматривающего картину. В 1914 году Казимир Малевич создал коллаж, где дважды перечеркнул репродукцию «Моны Лизы» крест-накрест, а вверху написал «частичное затмение». Доминирующие цвета изображения темные, приглушенные и холодные.

Она еле уловима, а ее смысл, кажется, ускользает от человека, рассматривающего картину. От по своему привязался к этой картине. Я имею ввиду его черный квадрат. Описание Вазари также содержит точное описание бровей, отсутствущих на картине. Ко дню своей смерти в 1525 году ассистент (и, возможно, возлюбленный) Леонардо по имени Салаи владел, судя по упоминаниям в его личных бумагах, портретом женщины под именем «Джоконда» (quadro de una dona aretata), которая была завещана ему учителем.

В своей ранней пьесе «Джоконда» он изобразил ее любовницей великого флорентийца. Слава картины была настолько велика, что впоследствии вокруг нее складывались легенды. Почему же она потеснила на пьдестале почета таких сильных конкуренток, как Нефертити, «Сикстинская мадонна» Рафаэля или «Венера перед зеркалом» Веласкеса. Нос со своими прелестными отверстиями, розоватыми и нежными, кажется живым. В жизни это выражение лица мимолётно— взгляд украдкой длится не более мгновения»18.

Одним из средств подобной тончайшей пластической нюансировки было характерное леонардовское «сфумато» – едва уловимая дымка, окутывающая лицо и фигуру, смягчающая контуры и тени. В конце концов, 4 января 1914 года картина (после выставок по итальянским городам) вернулась в Париж. По пути из Японии во Францию «Джоконда» была выставлена в музее им.

В конце концов, 4 января 1914 года картина (после выставок по итальянским городам) вернулась в Париж. Будем считать, что мне повезло. Опасно попасть под обаяние этого призрака. Первым её воспел писатель эпохи Романтизма Т. Готье: «Сфинкс красоты, который так загадочно смотрит с картины Леонардо опасно поддаться его обаянию, обещающему неизвестные наслаждения, но при этом божественно ироничному». Очаровательная жена президента была личной покровительницей «Джоконды» во время ее визита в США.

Во время вернисажа американский морской пехотинец, охранявший картину, едва не заколол штыком француженку-реставратора, которая слишком близко подошла к «Моне Лизе». Предполагается, что небольшое размытие фигуры отражает сердцебиение героини. 1503-1519 гг. Ирина – elfirina, Вы совершенно правы.

Репортеры использовали весь «багаж» «Моны Лизы», накопленный интеллектуалами: от загадочной улыбки до любовного треугольника. Согласно писаниям биографа Джорджо Вазари, Леонардо да Винчи писал этот портрет 4 года, но так и ставил незаконченным (однако современные исследовали утверждают что произведение полностью закончено и даже тщательно доведено до конца). Позже музей дополнил свою историю, объявив, что нацистами был похищен поздний список. Кстати, был момент, когда «Джоконду» едва не купил у французской короны тот самый герцог Бэкингем из истории с подвесками, так как она предназначалась для лучшей в мире коллекции живописи, которой владел английский король Карл I. Людовик XIII был равнодушен к искусству, но сделка не состоялась. Где-то между 1503 и 1506-м. Козлов пишет: Пресса разыграла грандиозный спектакль «Возвращение Моны Лизы». И сама улыбка её отнюдь не выражает превосходства или пренебрежения она воспринимается как результат спокойной уверенности в себе и полноты самообладания»12.

Впервые все это пятьсот лет назад проделал Леонардо да Винчи со своей моделью. Цель этого похищения не выяснена однозначно. Поэт Гийом Аполлинер был арестован по подозрению в совершении преступления и позже освобождён. На самом деле, запертая в бетоне за тройным слоем пуленепробиваемого стекла, она кажется настолько же большой, как любой заключенный преступник. В такой компании и оказалась «Мона Лиза». Ее улыбка обещает неизвестные наслаждения, она так божественно иронична. Он хотел всегда иметь их произведения перед глазами.

В тот роковой понедельник, когда исчезла «Мона Лиза», он навещал в музее своих друзей-рабочих. Он слишком презирал возню с отпечатками, веря только в свой «бертильонаж». Открылись сотни ночных и стриптиз-клубов с названием «Мона Лиза», женщины стали носить прямой пробор а-ля Мона Лиза, несколько топ-моделей сделали пластическую операцию, чтобы улыбаться, как Мона Лиза.

Салаи на рисунке ЛеонардоСалаи (умер в 1525 г. ) оставил картину своим сёстрам, жившим в Милане. Текст Вазари также содержит точное описание бровей, отсутствующих на картине. Она была похищена работником Лувра Винченцо Перуджей. По мнению части исследователей, под «некой флорентийской дамой» подразумевается «Мона Лиза».

Цель этого похищения не выяснена одназначно. Жёлтое платье, тёмно-зелёная накидка. В жизни это выражение лица мимолётно— взгляд украдкой длится не более мгновения». 21 августа 1911 года картина была похищена20 работником Лувра итальянским мастером по зеркалам Винченцо Перуджей (итал. Vincenzo Peruggia).

Эта воздушная перспектива, вероятно, лучшая по исполнению. Флиртующая улыбка, хотя при этом соблазнитель и отводит глаза в сторону от объекта своего интереса, чтобы затем вновь бросить на него лукавый взгляд, который опять же мгновенно отводится, едва лишь будет замечен. 30 декабря того же года молодой боливиец Уго Унгаза Вильегас бросил в неё камень и повредил красочный слой у локтя (утрата позднее была записана). Исходящее от картины «Мона Лиза» ощущение силы — это органическое сочетание внутренней собранности и чувства личной свободы, духовная гармония человека, опирающегося на его сознание собственной значительности. Немного найдется во всем мировом искусстве портретов, равных картине «Мона Лиза» по силе выражения человеческой личности, воплощенной в единстве характера и интеллекта.

В путешествие ее отправил генерал де Голль, которому «Джоконда» понадобилась в качестве дипломата. Vincenzo Peruggia). Самурайская дисциплина позволила японцам установить рекорд: всего за месяц в Токио «Джоконду» увидело больше людей, чем в Америке за два. MNR 265), после войны также попала в Лувр и поскольку никто на неё не предъявил права, она вошла в фонд музея (и долгие годы висела в административных помещениях Лувра)19. Король Франциск I, как считается, купил картину у наследников Салаи (за 4 000 экю) и хранил в своём замке Фонтенбло, где она оставалась до времён Людовика XIV. Трещины по красочному слою были идентифицированы и Джери сразу вызвал полицию. Ее трансатлантический визит сгладил напряжение в отношениях между двумя странами.

Картина художника Леонардо да Винчи «Мона Лиза» (Mona Lisa) или «Джоконда» (La Gioconda). Женщины 15-16 века избавлялись от любой растительности на лице. Внешний облик и душевный строй конкретной личности переданы им с небывалой синтетичностью. Но те и не собирались снимать «Мону Лизу». Там Франциск не только развлекался с любовницами, но и принимал послов.

Поиски, предпринятые полицией, не принесли результата. () Догадка, что в улыбке Моны Лизы соединились два различных элемента, рождалась у многих критиков. А так эстеты Патер и Готье оказались «наводчиками» профана Перуджи.

Когда-то в Ялте я был на встрече с известным в то время поэтом Григорием Поженяном. На протяжении последних сорока лет картина хранилась в банковском сейфе в Швейцарии. В святилищах аборигенов в Австралии этнографы находят репродукции «Джоконды» среди местных богов. История картины «Мона Лиза» волнует не одно человеческое поколение.

Ротенберг пишет, что «Леонардо сумел внести в своё создание ту степень обобщения, которая позволяет рассматривать его как образ ренессансного человека в целом. Исходящее от картины «Мона Лиза» ощущение силы – это органическое сочетание внутренней собранности и чувства личной свободы, духовная гармония человека, опирающегося на его сознание собственной значительности. Была уволена администрация музея.

Если вы действительно счастливая женщина, – то оставайтесь ей и не парьтесь. Описание следующее: бессмертное творение имеет размеры 77 на 53 см.

Картина стала объектом поклонения как шедевр мировой классики. «Мона Лиза» получила всемирную славу не только из-за качества работы Леонардо, которое впечатляет и любителей живописи и профессионалов. А знаменитый автор либретто к балету «Жизель» поэт Теофиль Готье сделал главное – в 1855 году он придумал загадочную улыбку «Джоконды». Это— зримый символ самой жизни человека и природы, соединённых в одно целое и представленных отвлечённо от своей индивидуально-конкретной формы. Де Беатис посетил мастерскую Леонардо незадолго до смерти художника и записал в дневнике, что видел «портрет флорентийской дамы, сделанный с натуры по просьбе Джулиано Медичи».

Кроме того, самое последнее дело пытаться объяснить, что хотел художник выразить своим творчеством. Даже уезжая из Милана в 1516 г., он не смог расстаться с шедевром. Были закрыты границы страны, музейная администрация была уволена. Бертильон даже толком не знал, как воспользоваться своей находкой. Козлов пишет: Пресса разыграла грандиозный спектакль «Возвращение Моны Лизы». Доска (тополь), масло.

Зигмунд Фрейд пишет: «Кто представляет картины Леонардо, у того всплывает воспоминание о странной, пленительной и загадочной улыбке, затаившейся на губах его женских образов. И поистине можно сказать, что это произведение было написано так, что повергает в смятение и страх любого самонадеянного художника, кто бы он ни был. Двора Спербер создала целую серию картин, все из которых несут одно название – «После Моны Лизы» – и различаются лишь порядковыми номерами. Теперь, конечно, не могло быть и речи о причудливых завитках раннего «Благовещения». Как выглядит «Мона Лиза».

История искусств очень сложная вещь. Он оживил пейзаж, а ещё позволил воспроизвести чувства и настроение модели. Недаром Леонардо любил говорить, что моделировка— душа живописи. Размер ейо довольного большой 75, 650 см. Лишь в 1963 г. она побывала в США, а в 1974 г. – в Японии. Эта загадка практически решена. А само изображение покрывает толстая броня.

Сила её очарования сравнима с живым и одушевлённым, а не нарисованным на доске. 1476 г. Национальная галерея Вашингтона. Причём виной тому был сам вор, отозвавшийся на объявление в газете и предложивший продать «Джоконду».

А еще – техника. Грустит она или улыбается. Пабло Пикассо также находился под подозрением. Мона Лиза всегда оставалась в Лувре как одно из достояний национальной коллекции. Это воздушная перспектива, вероятно, лучшая по исполнению.

А когда для фабричных рабочих организовывали специальные вечерние экскурсии, они не желали смотреть ничегоо, кроме «Моны Лизы». Она расположилась на фоне пейзажа. А фильм не просто слабый, - он вообще никакой. От работы над «Моной Лизой» Леонардо не уклонялся— как это было со многими другими заказами, а, наоборот, отдавался ей с какой-то страстью. Художник начал скандалить и служители пошли поторопить фотографов. Внешний облик и душевный строй конкретной личности переданы им с небывалой синтетичностью.

Звездой «Мону Лизу» сделали два итальянца: великий Леонардо да Винчи и назвавший себя Леонардом недотепа Винченцо Перуджа. Более того, Рафаэль, побывав в мастерской художника, сделал набросок с еще незавершенной картины. Разразился страшный скандал. () Если бы Лиза ди Антонио Мариа ди Нольдо Герардини, добродетельная матрона и жена одного из наиболее уважаемых флорентийских граждан, все это услышала, она была бы, без сомнения искренне удивлена.

Копируя «Мону Лизу», они открывали для себя секреты живописи. Картина стала объектом поклонения как шедевр мировой классики. Как бы то ни было, этот эпизод стал вершиной первоначальной популярности «Моны Лизы».

Он уже было решил взять «Венеру и Марса» Мантеньи, но тут вспомнил, как посетители шептали слова из эссе Патера перед «Джокондой» и решил, что это более стоящая штука, раз перед ней люди молятся. Именно в этом портрете придуманный мастером метод сфумато (очень тонкие переходы от света к тени) раскрыт максимально.

1503-1519 гг. «Мона Лиза» выдержана в золотисто-коричневых и рыжеватых тонах первого плана и изумрудно-зелёных тонах дали. Под влиянием визита «Джоконды» в стране началась настоящая сексуальная революция. По словам Жана Франка, основная сложность этой техники заключается в мельчайших мазках (около четверти миллиметров), не доступных для распознания ни под микроскопом, ни с помощью рентгена. Есть предположение, что в Эпоху Возрождения так выглядели большинство женщин и эта была дань моде того времени. Забавная деталь, о которой Перуджа рассказал на суде.

Несмотря на слова этого анонимного современника, многие исследователи сомневались в возможности того, что «Мона Лиза» была написана во Флоренции (1500—1505), так как утончённая техника может указывать на более позднее создание картины. Пабло Пикассо также находился под подозрением. Цель этого похищения не выяснена однозначно. «Le Petit Parisien» печатал репродукцию «Моны Лизы» на первой странице целый месяц. Этот пейзаж придает фигуре Джоконды особую величественность, так как за счет перспективы горы, ручьи и озера кажутся маленькими, а сидящая на первом пане Джоконда – увеличенной.

Алексей Дживелегов пишет, что указание Вазари на то, что «работа над портретом продолжалась четыре года, явно преувеличено: Леонардо не пробыл во Флоренции столько времени после возвращения от Цезаря Борджа, а если бы он начал писать портрет до отъезда к Цезарю, Вазари, наверное, сказал бы, что он писал его пять лет»2. По-итальянски «ла Джоконда» означает «веселая игривая женщина». () Леонардо трудился над ней несколько лет, добиваясь того, чтобы в картине не осталось ни одного резкого мазка, ни одного угловатого контура и хотя края предметов в ней ясно ощутимы, все они растворяются в тончайших переходах от полутеней к полусветам»13. Вазари, например, назвал улыбку «Моны Лизы» всего лишь «приятной». Лувр (Париж)На картине изображена женщина (поясной портрет). На его стихи есть неплохие песни. Лувр. В конце концов, 4 января 1914 года картина вернулась во Францию.

Таковой и считали ее Франциск и его придворные. Публика была оскорблена до глубины души, а «Мона Лиза» прославилась еще больше. Портрет Леонардо да Винчи «Мона Лиза» — это решающий шаг на пути развития ренессансного портретного искусства. Выручка составила несколько десятков миллионов долларов. Чувство обобщения сказывается во всех элементах изобразительного языка картины, в ее отдельных мотивах — в том, как легкая прозрачная вуаль, охватывая голову и плечи Моны Лизы, объединяет тщательно выписанные пряди волос и мелкие складки платья в общий плавный контур это чувство в ни с чем не сравнимой по нежной мягкости моделировке лица (на котором по моде того времени удалены брови) и прекрасных холеных рук.

То, что Луврскую Джоконду написал сам Леонардо, почти никто не сомневается. Только гибель «Титаника» вытеснила сообщения о расследовании кражи «Джоконды» с первых полос газет всего мира. Чтобы ответить на этот вопрос, мало знать вехи победного пути «Моны Лизы» к мировой славе.

Картина стала объектом поклонения как шедевр мировой классики. Хотя это может показаться парадоксальным, в этой картине чувствуется движение. Во всем этом Леонардо проявляет своё умение творить согласно законам ритма и гармонии». Раз Фрагонар сказал, что «Джоконда» – великое произведение, значит, так оно и есть. Ко дню своей смерти в 1525 году ассистент (и, возможно, возлюбленный) Леонардо по имени Салаи владел, судя по упоминаниям в его личных бумагах, портретом женщины под именем «Джоконда» (quadro de una dona aretata), которая была завещана ему учителем. «Мона Лиза» за пуленепробиваемым стеклом в Лувре21 августа 1911 г. картина была похищена работником Лувра итальянцем Винченцо Перуджей. Картина написана маслом на доске из тополя.

Та часть Лувра, которая носит название Denon (Денон), седьмой зал живописи Италии, может похвастаться тем, что на его стене висит лик самой знаменитой женщины в истории искусства. К тому же он доверял профессионалам. «Мона Лиза» получила всемирную славу не только из-за качества работы Леонардо, которое впечатляет и любителей живописи и профессионалов. Об упомянутой Вазари красоте Моны Лизы тоже можно поспорить.

Леонардо да Винчи» и оно снискало много сторонников среди историков искусства. Мало кто мог соперничать с Леонардо в создании такой реалистичности. Существует версия, что это сделал сам Леонардо да Винчи.

Леонардо рекомендовал для этой цели помещать между источником света и телами, как он выражается, «некий род тумана». Четыре железных крючка и пыльное очертание: призрачный след живописи. Зигмунд Фрейд пишет: «Кто представляет картины Леонардо, у того всплывает воспоминание о странной, пленительной и загадочной улыбке, затаившейся на губах его женских образов.

Но в XVIII веке единственный раз удача изменила «Джоконде». Описание Вазари также содержит точное описание бровей, отсутствующих на картине. Внешний облик и душевный строй конкретной личности переданы им с небывалой синтетичностью. Первое подозрение пало на германского кайзера Вильгельма II.

Джоконда — картина, прекрасно представляющая собой «поэзию» Леонардо да Винчи: в этой работе показаны личные переживания творца, сложность вселенной в самых мельчайших деталях. Голова слегка повёрнута10. Гораздо важнее понять не «как это было», а «почему это произошло». Мона Лиза всегда оставалась в Лувре как одно из достояний национальной коллекции. () Леонардо трудился над ней несколько лет, добиваясь того, чтобы в картине не осталось ни одного резкого мазка, ни одного угловатого контура и хотя края предметов в ней ясно ощутимы, все они растворяются в тончайших переходах от полутеней к полусветам». И все же: отчего именно «Джоконда» Леонардо да Винчи стала суперзвездой.

Первым человеком, который «перелил» славу Джоконды в слово, был художник и искусствовед Джорджо Вазари. Главенство светотеневой моделировки ощущается и в подчиненном ей колорите картины.

Как многие работы Леонардо да Винчи, эта картина потемнела от времени и ее цветовые соотношения несколько изменились, однако и сейчас отчетливо воспринимаются продуманные сопоставления в тонах карнации и одежды и их общий контраст с голубовато-зеленым, «подводным» тоном пейзажа. После возвращения в Париж из Италии в 1914 году «Мона Лиза» не покидала Францию почти полвека. Во Флоренции он вступил в соперничество с Микеланджело кульминацией этого соперничества стало создание огромных батальных композиций, которые два художника написали для палаццо делла Синьория (также палаццо Веккьо). Вскоре после рождения сына отец ушел из семьи, женившись на богатой женщине.

Ко дню своей смерти в 1525 году ассистент (и, возможно, возлюбленный) Леонардо по имени Салаи владел, судя по упоминаниям в его личных бумагах, портретом женщины под именем «Джоконда» (quadro de una dona aretata), которая была завещана ему учителем. Её анализ привлекал внимание не только искусствоведов, но и психологов.

В среде интеллигенции возникла даже реакция отторжения Джоконды— любимицы толпы. Джери подыграл, даже пригласил директора галереи Уффици на встречу в Albergo Tripoli-Italian (само собой разумеется, что его быстро переименовали в «Отель Джоконда»). В основе портрета лежит ренессансный принцип композиции, но красота его достигнута прежде всего благодаря изобретенной художником особой технике масляной живописи (известной под названием sfimato), которая позволила передавать едва уловимые переходы от света к тени в трактовке формы и пространства, что было бы невозможно с помощью темперы, обычно используемой живописцами того времени. Мне показалась такая реакция странной. Историки искусства отмечают, что портрет Моны Лизы стал решающим шагом на пути развития ренессансного портретного искусства.

Современники неоднократно отмечали, что картина мастером окончена не была. Секрет в том, что если произносить эти буквы быстро, то по-французски получится фраза «У меня горячая задница» – elle a chaud au cul. Эта картина, по версии музея, была реквизирована немцами в Muses Nationaux Rcupration (инв. В 1517 году кардинал Луи Арагонский посетил Леонардо в его ателье во Франции. Приводился также довод, что в это время Леонардо был настолько занят работой над «Битвой Ангиари», что даже отказал маркизе мантуанской Изабелле дЭсте принять её заказ (впрочем, с этой дамой его связывали очень сложные отношения). () Если бы Лиза ди Антонио Мариа ди Нольдо Герардини, добродетельная матрона и жена одного из наиболее уважаемых флорентийских граждан, все это услышала, она была бы, без сомнения искренне удивлена.

Что на самом деле соединило лицо и имя, так это освещение в прессе, вызванное кражей. Картина стала объектом поклонения как шедевр мировой классики. Одним из средств подобной тончайшей пластической нюансировки было характерное леонардовское «сфумато» — едва уловимая дымка, окутывающая лицо и фигуру, смягчающая контуры и тени. Проблема состоит в том, что картины в шахтах были обнаружены 16 июня, а по документам Лувра картина в этот день уже была в Париже. Разделённые пробором, гладко и плоско лежащие волосы, видные сквозь накинутую на них прозрачную вуаль (по некоторым предположениям— атрибут вдовства), падают на плечи двумя негустыми, слегка волнистыми прядями.

Картина была в Швейцарии или Аргентине. Некоторые из них (из коллекции Вернон, США из коллекции Уолтер, Балтимор, США а также некоторое время Айслвортская «Мона Лиза», Швейцария) считаются своими владельцами аутентичными, а картина в Лувре— копией. для картины такого уровня это много. () Джоконда— не портрет. Три года «Мона Лиза» оберегала сон великого корсиканца.

На самом деле она никогда не покидала Парижа, пока вор, Винченцо Перуджиа (Vincenzo Perruggia), не отправился во Флоренцию в декабре 1913 года после обращения к флорентийскому дилеру по имени Альфред Джери (Alfred Geri), который, как он надеялся, должен был помочь ему избавиться от этого не продаваемого заложника за наличные. Только вот женщин там вы не найдете. Там он написал знаменитую фреску «Тайная вечеря» и начал вести свои уникальные записи, в которых он выступает больше в роли архитектора-проектировщика, анатома, гидравлика изобретателя механизмов, музыканта. С 1793 была помещена в Центральном Музее Искусств в Лувре.

На ней изображена женщина, которая сидит в кресле. Ни в одной другой картине Леонардо глубина и дымка атмосферы («сфумато») не переданы с таким совершенством, как в «Моне Лизе». Гениальный создатель морзянки первым разглядел в «Джоконде» будущую любимицу широкой публики. В середине прошлого века шедевр дважды вывозился из музея, но руководство учреждения приняло решения никогда больше не транспортировать «Мону Лизу» за его пределы. Аферист Вальфьерно продал подделки в «теневые коллекции», уверяя каждого из владельцев, что он – единственный обладатель подлинника Леонардо. Во время Второй мировой войны картина была в целях безопасности перевезена из Лувра в замок Амбуаз (место смерти и погребения Леонардо), потом в аббатство Лок-Дьё и наконец в музей Энгра в Монтобане, откуда после победы благополучно вернулась на место. Отголоски этого можно видеть в более ранних портретах самого Леонардо, созданных им в первые годы пребывания в Милане.

Внимание зрителя привлекается к самой нежной, почти незаметной улыбке. Немного найдется во всем мировом искусстве портретов, равных картине «Мона Лиза» по силе выражения человеческой личности, воплощенной в единстве характера и интеллекта.

Став императором, Наполеон возвратил картину в музей в Лувре, который назвал своим именем. Пресса () завораживала всех от аристократа до простолюдина бесконечными вариантами детективной истории под названием: «Кто украл Мону Лизу. ». На нее работают все современные технологии: массовый туризм, реклама, поп-культура. Иллюстрированные издания— прообраз современного телевидения— нуждались в историях с картинками и кража «Джоконды» дала им идеальную пищу. В пандан к «Похищению» пресса разыграла грандиозный спектакль «Возвращение «Моны Лизы». Кроме того, в прошлом году я решил посмотреть все художественные музеи Рима Италии. Между тем у писателя и в других жизнеописаниях встречаются спорные места. Под подозрением также находился Пабло Пикассо.

В Токио она прибыла на борту уже не корабля, а «Боинга». Италия. Размер картины 77 x 53 см, дерево, масло. Манера «сфумато» (по-итальянски «исчезающий как дым») – когда художник добивается тающего очертания предметов, красками воскрешая игру света и тени.

Однако это можно списать на плохую реставрацию. Только гибель «Титаника» вытеснила сообщения о расследовании кражи «Джоконды» с первых полос газет всего мира. Результаты компьютерного моделирования старения женского лица подтвердили, что «Мона Лиза» из Лувра выглядела в молодости, как «Мона Лиза Айзелуортская». Газетная шумиха крайне способствовала росту популярности картины.

Газетная шумиха крайне способствовала росту популярности картины. Вокруг них красноватые пятнышки и волоски изображенные с чрезвычайной искусностью. С тех пор, картина стала объектом культа и поклонения, как шедевр мировой классики. Там ее видели только мелкие чиновники да уборщицы.

Мона Лиза — самый ранний итальянский портрет, пристально сфокусированный на натурщице. Вот таким образом старайтесь найти в искусстве то, что вас привлекает, что вызывает ассоциации и заставляет вас задуматься над своей жизнью, а не то, что сказали другие или кто эти люди. После этих событий картина набрала небывалую популярность. Возрождение. Вот это чудо не забывается. Я тоже постояла минуту и уступила место другим.

Увидел исследователь и восточные черты в лице модели и в пейзаже за ее спиной. Поэт стал единственным человеком, арестованным по делу «Моны Лизы». Следующий шаг на пути к славе «Моны Лизы» сделали художники-авангардисты. Как многие работы Леонардо, это произведение потемнело от времени и его цветовые соотношения несколько изменились, однако и сейчас отчётливо воспринимаются продуманные сопоставления в тонах карнации и одежды и их общий контраст с голубовато-зелёным, «подводным» тоном пейзажа12. Некоторые исследователи (в частности, Борис Виппер – русский, латвийский, советский историк искусства, педагог и музейный деятель, один из создателей отечественной школы историков западноевропейского искусства) указывают на то, что в лице Моны Лизы заметны следы моды кватроченто: у неё выбриты брови и волосы на верхушке лба. Мона Лиза сидит в кресле на балконе или на лоджии. Правда, не как художника, а как генияуниверсала – себе под стать. Незнакомец объяснил, что его цель – вернуть Италии шедевр, украденный Наполеоном. 1490 г. Музей Чарторыйских, Краков.

С 1793 была помещена в Центральном Музее Искусств в Лувре. Главное же, что Луврская Джоконда полностью закончена.

К герцогу Намурскому Джулиано Мона Лиза Джоконда не имела никакого отношения. Также существует иконография «обнажённая Мона Лиза», представленная несколькими вариантами («Прекрасная Габриэль», «Монна Ванна», эрмитажная «Донна Нуда»), выполненными, видимо, ещё учениками самого художника. Так вот, по мнению ученого, улыбка Моны Лизы видна лишь, если смотреть не на губы, а на другие детали ее лица: "Ускользающий характер улыбки Моны Лизы можно объяснить тем, что она почти вся расположена в низкочастотном диапазоне света и хорошо воспринимается только периферическим зрением". Ее порой даже сравнивают с улыбкой уверенной в себе хищницы. На плечи они падают двумя негустыми, чуть волнистыми прядями.

Но это уже совсем другая история. «Джоконда» является одним из лучших образцов портретного жанра итальянского Высокого Ренессанса. Скорее всего, Вазари просто добавил историю о шутах для развлечения читателей. Некоторые утверждали, что чувствовали ее вибрацию, как при прощании с покойным. Впрочем, как ни смягчены все контуры, волнистая прядь волос Джоконды созвучна прозрачной вуали, а брошенная через плечо свесившаяся ткань находит себе отзвук в плавных извивах далекой дороги.

Умерла герцогиня в 1509 году, спустя шесть лет после начала работы над картиной. Эти картины сделаны при помощи разноцветных катушек с нитками. Она лежала на боковой лестнице, которой пользовались только служители Лувра.

Со стороны даже неопытному газу видно, что рука изогнута очень причудливым образом. На протяжении этого времени «Мона Лиза» не сходила с обложек газет и журналов всего мира, а также почтовых открыток, вот таким образом неудивительно, что «Мону Лизу» копировали чаще всех других картин. Она вздохнёт. Текст Вазари также содержит точное описание бровей, отсутствующих на картине.

До охраны наконец дошло, что картину украли. Мона Лиза» (1503-1519). В виде Моны Лизы изображают всех знаменитостей – от Сталина до Моники Левински. По мнению одних, секрет в уникальной открытости «Джоконды» для любой интерпретации – недосказанность – оставляет место для полета фантазии. Одна из наиболее знаменитых загадок портрета – это, бесспорно, выражение лица модели. Как было с Малевичем.

Так в сознании читающей Европы возник любовный треугольник – молодой красавец художник, старый муж-купец и прекрасная Джоконда. После окончания войны «Джоконда» вернулась на место. В ХХ в. картина оставалась в Лувре. В результате (было так задумано или получилось случайно, неизвестно) фигура Джоконды была сильно приближена к зрителю, что подчёркивает её многозначительность. Ему легко удалось пройти мимо сторожей.

Во всем этом Леонардо проявляет своё умение творить согласно законам ритма и гармонии»13. Ученым удалось разгадать эту загадку. Разделённые пробором, гладко и плоско лежащие волосы, видные сквозь накинутую на них прозрачную вуаль (по некоторым предположениям— атрибут вдовства), падают на плечи двумя негустыми, слегка волнистыми прядями. Поиски, предпринятые полицией, не принесли результата. () Догадка, что в улыбке Моны Лизы соединились два различных элемента, рождалась у многих критиков.

То есть разобраться в этом механизме. Вазари же утверждает, что портрет был брошен недоделанным. Да Винчи испытывал особенную привязанность к этому портрету, а также много размышлял во время процесса его создания, в «Трактате о живописи» и в тех заметках о технике живописи, которые не вошли в него, можно найти множество указаний, с несомненностью относящихся к «Джоконде». Эта версия считается просто домыслом.

() Леонардо в лице Моны Лизы удалось воспроизвести двоякий смысл её улыбки, обещание безграничной нежности и зловещей угрозы»4. Но правильно ли находящуюся в Лувре даму называть Моной Лизой. И это был, в конце концов, венец славы Моны Лизы, коварный акт исчезновения.

Есть предположение, что Перуджа хотел возвратить картину на историческую родину. Именно ему принадлежала идея заказать портрет супруги в честь рождения первенца. Никто не мог понять, как вору удалось пройти незамеченным мимо сторожей. () В сравнении с ними портрет Моны Лизы воспринимается как результат гигантского качественного сдвига. Приводился также довод, что в это время Леонардо был настолько занят работой над «Битвой при Ангиари», что даже отказал маркизе мантуанской Изабелле дЭсте принять её заказ (впрочем, с этой дамой его связывали очень сложные отношения).

По поводу прелестной улыбки божественного существа тоже можно поспорить. Мона Лиза из Лувра явно старше. Его изучали историки искусствоведы и даже психологи – в частности, З. Фрейд утверждал, что «Мона Лиза» является «совершеннейшим изображением антагонизма, который управляет любовной жизнью женщины контрастом сдержанности и обольщения, жертвенной нежности и безоглядной чувственности, безграничной любви и зловещей угрозы».

«Прозрачные, как стекло, краски образуют сплав, словно созданный не рукой человека, но той внутренней силой материи, которая из раствора рождает совершенные по форме кристаллы»13. «Закиньте ногу на ногу, сложите руки на животе, корпус разверните в три четверти и смотрите прямо в камеру, пока не «вылетит птичка». В век глобализации шедевр Леонардо стал глобальной ценностью. А другие считают, что дело вовсе не в улыбке и вообще не в достоинствах самого портрета.

На что он как гений делал красивейшие выкрутасы и каждый ответ преображался в некое эссе. Когдато Мона Лиза отделилась от своего портрета и зажила отдельной, литературной жизнью. Исследователь ренессансного искусства Виктор Гращенков пишет о том, что Леонардо, в том числе благодаря пейзажу, удалось создать не портрет конкретной личности, а универсальный образ14: «В этой загадочной картине он создал нечто большее, чем портретное изображение никому не ведомой флорентинки Моны Лизы, третьей жены Франческо дель Джокондо. Придя домой в свою комнатушку на улице Госпиталя Сен-Луи, Перуджа спрятал «Джоконду» под матрац. Раньше искусство служило церкви, власти и знати.

Пушкина, там где выставлялась картина и я мог себе позволить побыть около нее около часа. Автор бестселлера «Жизнеописания наиболее знаменитых живописцев, ваятелей и зодчих» написал: «Леонардо взялся исполнить для Франческо дель Джокондо портрет его жены Моны Лизы. Тот, кто говорит, что он точно знает и является единственным носителем истины, - то он либо глупый, либо сумасшедший, либо врун (осознано либо занимается самообманом). Этот ландшафт придаёт самому образу женщины величественность и одухотворённость. В. да там толпа.

Наполеон ничего не смыслил в живописи, но высоко ценил Леонардо. Иллюстрированные издания— прообраз современного телевидения— нуждались в историях с картинками и кража «Джоконды» дала им идеальную пищу. Первые попытки найти картину ни к чему не привели. Во всем этом Леонардо проявляет своё умение творить согласно законам ритма и гармонии». Леонардо да Винчи начал работу над своим бессмертным шедевром около 1503 года. О Лизе известно очень мало: она родилась во Флоренции в семье знати.

Где любовь, там и ревность. Состав является статическим, но открытым. Борис Виппер пишет, что, несмотря на следы кватроченто, «своей одеждой с небольшим вырезом на груди и с рукавами в свободных складках, точно так же, как прямой позой, лёгким поворотом тела и мягким жестом рук Мона Лиза всецело принадлежит эпохе классического стиля»11. Сохранились документы об этом: первый гласит, что команда «спасла такие бесценные предметы, как луврская Мона Лиза», второй, от 12 декабря 1945 года из австрийского музея Альтаусзее, гласит, что «Мона Лиза из Парижа» была среди «80 вагонов искусства и культурных объектов со всей Европы», отправленных в шахту. В настоящее время висит в Парижском музее Лувр.

Критик Уолтер Патер в своём эссе 1867 года о да Винчи выразил своё мнение, описав фигуру на картине, как своего рода мифическое воплощение вечной женственности, которое «старше скал, меж которых оно сидит» и которое «умирало множество раз и изучило тайны загробного мира». Намек на правомерность этой версии можно отыскать в название портрета: Ritratto di Monna Lisa del Giocondo (итал. ) — «Портрет госпожи Лизы Джокондо». Эта высокая мера обобщения сказывается во всех элементах изобразительного языка картины, в её отдельных мотивах— в том, как лёгкая, прозрачная вуаль, охватывая голову и плечи Моны Лизы, объединяет тщательно выписанные пряди волос и мелкие складки платья в общий плавный контур она ощутима в ни с чем не сравнимой по нежной мягкости моделировке лица (на котором по моде того времени удалены брови) и прекрасных холеных рук». Существует версия, что картины на самом деле две.

Но затворницей Мона Лиза не была. «Мона Лиза» выдержана в золотисто-коричневых и рыжеватых тонах первого плана и изумрудно-зелёных тонах дали. Всему виной внешние обстоятельства и прежде всего кража 1911 года. Причём виной тому был сам вор, отозвавшийся на объявление в газете и предложивший продать «Джоконду». () Леонардо в лице Моны Лизы удалось воспроизвести двоякий смысл её улыбки, обещание безграничной нежности и зловещей угрозы»4.

Есть два вида зрения: прямое и периферическое. Эфемерная, ускользающая улыбка присутствует во многих работах живописца, но в «Джоконде» она воссоздана просто идеально. В жизни это выражение лица мимолётно— взгляд украдкой длится не более мгновения»18. Репортеры использовали весь «багаж» «Моны Лизы», накопленный интеллектуалами: от загадочной улыбки до любовного треугольника. В записках на полях книги он сравнивает Леонардо со знаменитым древнегреческим живописцем Апеллесом и отмечает, что «сейчас да Винчи работает над тремя картинами, одна из которых— портрет Лизы Герардини».

Салаи оставил картину своим сёстрам, жившим в Милане. Объект, украденный Перуджиа, написан на прямоугольнике доски тополя высотою всего 77 см – «даже менее размера современного телеэкрана. », по пресловутому замечанию американцев в 1950-х. На протяжении этого времени «Мона Лиза» не сходила с обложек газет и журналов всего мира, а также почтовых открыток, вот таким образом неудивительно, что «Мону Лизу» копировали чаще всех других картин. Она была подругой самого Джулиано Медичи – соправителя Флорентийской республики. Лувр был закрыт для посетителей, но сторож, знавший Перуджу, впустил его.

В начале января 1914 года «Джоконда» возвратилась в Лувр. Возможно, Перуджа хотел возвратить «Джоконду» на историческую родину. По версиям разных исследователей, она страдала от алопеции (выпадение волос), высокого уровня холестерина в крови, обнажения шейки зубов их расшатывания и выпадения и даже алкоголизма. Согласно писаниям биографа Джорджо Вазари, Леонардо да Винчи писал этот портрет 4 года, но так и ставил незаконченным (однако современные исследовали утверждают что произведение полностью закончено и даже тщательно доведено до конца).

Между прочим, Леонардо прибег к следующему приёму: так как мона Лиза была очень красива, то во время писания портрета он держал людей, которые играли на лире или пели и тут постоянно были шуты, поддерживавшие в ней веселость и удалявшие меланхолию, которую обычно сообщает живопись выполняемым портретам. Я мечтал увидеть своего любимого Ботичелли, Боска и других. Кухарки и прачки наклеивали вырезки из газет на стены своих комнат. Нос со своими прелестными отверстиями, розоватыми и нежными, кажется живым.

А еще французы Готье и Дюшан, корсиканец Наполеон, американец Морзе, австриец Фрейд, русский Мережковский, поляк Малевич Мужчин в судьбе «игривой, веселой» дамы хватало. Во-вторых, — и это, пожалуй, ещё важнее— одухотворенности Моны Лизы пытались приписать эмоциональное содержание, между тем как на самом деле она имеет интеллектуальные корни.

Борис Виппер пишет, что, несмотря на следы кватроченто, «своей одеждой с небольшим вырезом на груди и с рукавами в свободных складках, точно так же, как прямой позой, лёгким поворотом тела и мягким жестом рук Мона Лиза всецело принадлежит эпохе классического стиля». Далее три года, до возвращения в Париж 16 июня 1945 года, остаются недокументированными19. Расположение фигуры от талии, положениерук — абсолютная новинка. На протяжении этого времени «Мона Лиза» не сходила с обложек газет и журналов всего мира. () И вот таким образом тысячу раз прав был тот художественный критик, который указал на бесполезность расшифровки этой улыбки.

Облапошенные коллекционеры по понятным причинам помалкивали. По второй версии, загадочная девушка вовсе не была ангелоподобной невинной красавицей. К чести полиции, надо сказать, что она быстро установила непричастность Аполлинера, Пикассо и их друзей к краже «Джоконды». Это произведение он назвал загадочной аббревиатурой из пяти букв LHOOQ. Музеи он считал гробницами искусства, где оно спрятано от настоящей жизни.

Картина написана маслом на доске из тополя. 21 августа 1911 года картина была похищена работником Лувра итальянским мастером по зеркалам Винченцо Перуджей (итал. Vincenzo Peruggia). Но еще большую загадку представляет собой всемирно известная улыбка Джоконды. Леонардо да Винчи рекомендует для этой цели помещать между источником света и телами, как он выражается, «некий род тумана». Французские газеты писали, что он приказал своим шпионам украсть «Мону Лизу», чтобы показать слабость Франции. Описание Вазари также содержит точное описание бровей, отсутствующих на картине.

Текст Вазари также содержит точное описание бровей, отсутствующих на картине. MNR 265), после войны также попала в Лувр и поскольку никто на нее не предъявил права, она вошла в фонд музея (и долгие годы вислеа в административных помещениях Лувра)19. Таким образом, для написания картины да Винчи потребовалось несколько сотен сеансов. Я имею ввиду его черный квадрат. Поиски, предпринятые полицией, не принесли результата.

Разве что Рафаэль. Картина вызывает противоположное ощущение, что она намного больше, чем я могла ожидать. Возможно, Перуджа хотел возвратить «Джоконду» на историческую родину.

Его главная цель— не отвлечь внимания зрителя от лица. Готье представил улыбку Джоконды как главное оружие женщины-вамп, в которую опасно влюбляться, но не влюбиться нельзя» (Козлов Г. «Покушение на искусство»). Загадочность, лёгкость улыбки Моны Лизы во многом связана с особым приёмом живописи Леонардо да Винчи – сфумато (об этом читайте в статье «Мадонны Леонардо да Винчи»). Кража «Джоконды» – уловка французского правительства, которое хочет спровоцировать войну. Искусствовед Ротенберг считает, что «немного найдется во всем мировом искусстве портретов, равных Моне Лизе по силе выражения человеческой личности, воплощенной в единстве характера и интеллекта. Еще один вклад романтиков в миф о «Джоконде» – трогательная история о любви, с первого взгляда вспыхнувшей между гением Леонардо и его моделью.

В отличие от другой обрезанной работы Леонардо— «Портрета Джиневры Бенчи», нижняя часть которого была обрезана, так как пострадала от воды или огня, в данном случае причины были, скорее всего, композиционного характера. Точную дату рождения «Джоконды» ученые, как ни бьются, не могут установить до сих пор. «Джоконда» впала в полное забвение.

Сохранились документы об этом: первый гласит, что команда «спасла такие бесценные предметы, как луврская Мона Лиза», второй, от 12 декабря 1945 года из австрийского музея Альтаусзее, гласит, что «Мона Лиза из Парижа» была среди «80 вагонов искусства и культурных объектов со всей Европы», отправленных в шахту. Картина стала объектом поклонения как шедевр мировой классики22. Кажется, что её губы сейчас разомкнуться.

Теперь, конечно, не могло быть и речи о причудливых завитках раннего Благовещения. Возможно, однако, что это был другой портрет, от которого не сохранилось ни свидетельств, ни копий, вследствие чего Джулиано Медичи не мог иметь никакого отношения к «Моне Лизе». Автор также применяет в работе авторскую технику сфумато, создавая эффект дымки. Ротенберг пишет: «хотя художники кватроченто оставили ряд значительных произведений этого жанра, все же их достижения в портрете были, так сказать, непропорциональны достижениям в основных живописных жанрах— в композициях на религиозную и мифологическую тематику. Миллионы людей, которые, возможно, не видели ее и никогда даже не слышали о ней, вскоре стали экспертами по украденной картине Леонардо.

Первые попытки найти картину ни к чему не привели. Искусствоведы и историки искусства посвятили ей немало строк. А самым важным в образном строе портрета является— это подчинение всех частностей руководящей идее.

77 x 53 см. Позже музей дополнил свою историю, объявив, что нацистами был похищен поздний список. Картина изучалась историками и копировалась живописцами, но она бы долго оставалась известной только для знатоков искусства, если бы не её исключительная история. Существует версия, что это сделал сам Леонардо да Винчи3.

Именно он сделал остекленный короб-раму, куда для защиты от вандалов поместили «Джоконду».

---