Репин Илья Ефимович Картинки

Одни зрители ругали ее, другие – восторгались. Творчество Репина 1870-1900-х являлось знаковым для современников и стало иллюстрацией этого времени для потомков. Летом 1890 года Репин писал одному из своих друзей: «Работал над общей гармонией картины. Для создания группового портрета Репин привлек учеников – Б. М. Кустодиева (исполнившего преимущественно всю правую часть полотна) и И. С. Куликова (соответственно работавшего над левой).

Раскрывая характер писателя, подчеркивая его значимость в обществе, тем не менее, Репин не идеализирует Толстого, не пытается окружить его ореолом исключительности. Этот мужчина слыл в городе колдуном. Тогда-то, помню, я подумал: «А ведь как красивы все бессознательные движения человека, который, абсолютно забыв о производимом впечатлении, занят весь своей творческой работой или свободной игрой».

Кроме этого, художник иллюстрировал несколько других мелких произведений Льва Толстого, в том числе его заинтересовал образ чёрта в рассказе «Краюшка хлеба»183. После долгой и упорной работы по поиску нужного композиционного и смыслового решения, разработке образов в этюдах Репин написал большую многофигурную композицию, показав торжественное шествие сотен людей всех возрастов и званий, простонародья и «благородных», штатских и военных, мирян и духовенства, проникнутых общим воодушевлением. Он изображен в минуту обдумывания очередного изысканного бранного слова в адрес Мохаммеда. Приблизились. Юрий Ильич (1877—1954) пошёл по стопам отца и стал художником. Пришлось пожертвовать очень многим и менять много в цветах и личностях. Знакомство писателя и художника произошло ещё в Петербурге81 позже они встретились в Париже. Он судорожно обнимает сына, зажимает рану, пытается остановить кровь.

В 1918 году Куоккала оказалась на территории Финляндии. В этой картине очень сложная и широкая гамма чувств. Он умел распознать талантливость в любом роде человеческой деятельности. В газетах быт Репиных описывался с комическим ужасом. Даже кровь, которой на холсте нарисовано очень много, воспринимается настоящей.

1. Илья Ефимович Репин – биография и картины
2. Илья Репин: биография и факты из жизни
3. Персоны и личности (интересное о известных)
4. Илья Ефимович Репин – биография и картины (1844- 1930)
5. Илья Репин – биография, фото, личная жизнь, картины художника
6. 7 знаменитых картин Ильи Репина
7. Картины Репина с названиями история создания, сюжет

Спектакль разыгрывался только на людях, в жизни же все домашние дела выполняла прислуга. При переезде в Петербург семейство Репиных зажило «открытым» домом, как и девическую пору Веры Алексеевны. Восстановлен в 1962 году. Сделан стол был в 1909 году по рисункам Репина, после того как они с Нордман пересмотрели множество конструкций. Зная, что визиты многочисленных гостей порой не дают ему сосредоточиться на работе, она инициировала организацию так называемых «сред», дав тем самым возможность художнику не отвлекаться на посетителей в другие дни недели44. Рисунки предназначались для первого тома Собрания сочинений М. Ю. Лермонтова 1891 года. В итоге эти изображения в Собрание сочинений М. Ю. Лермонтова не вошли184 Следующее обращение к творчеству Лермонтова произошло в 1914—1915гг. — это были его рисунки к «Демону» и «Мцыри»185.

То тут, то там изображены тревожные, серьезные испуганные лица. Тем не менее, по утверждению художника Якова Минченкова, новые формы до конца жизни «ставили его в тупик, а пейзажисты-импрессионисты приводили в раздражение». Александр Пороховщиков, владелец гостиницы «Славянский базар», предложил ему написать «Собрание русских, польских и чешских композиторов» для украшения ресторана. Возлюбленная была на девятнадцать лет моложе Ильи Ефимовича.

О работе молодого Репина «Бурлаки на Волге» упоенно писали газетчики. Пенаты были превращены в мемориальный музей. Прообразами других персонажей стали земляк Ильи Ефимовича— музыковед Александр Рубец (хохочущий казак), коллекционер Василий Тарновский (человек в шапке), художник Кузнецов134, сын Варвары Икскуль-Гильденбандт (молодой улыбающийся запорожец) и другие135. Вегетарианцем стал и сам Репин. Картина потрясла всех — и друзей и недругов художника. В 1873 году Репин завершил работу над картиной «Бурлаки на Волге».

С тех пор и началась их дружба, сыгравшая огромную роль в жизни Репина. Репин лично хлопотал о том, чтобы юноша был зачислен на курс профессора Павла Чистякова, которого ценил не только как мастера живописи, но как и тонкого, умного педагога79. Рассеянный свет на голубовато-зеленоватых обоях, на сиреневом платье горничной, на полу. Многие хвалили художника за то, что он не остановился на Бурлаках, а пошёл дальше. Среди русской интеллигенции были популярны репинские «среды», особенно весело проходили они на Рождество. Репин», «Очень был бы Вам благодарен, если бы и сегодня Вы навестили меня.

• Загадочный Репин — 10 интересных фактов
• Топограф иконописец, студент Академии художеств
• Жанровые и исторические полотна Ильи Репина
• «Отступничество» в картинах Ильи Репина
• Все Картины Илья Репин по алфавиту
• Художественно-исторический музей Арт-Рисунок
• Биография художника Ильи Репина

(Эта хорошо известная картина находится во Всесоюзном музее А. С. Пушкина. ). Рядом – сотский (в царской деревне России крестьянин, назначавшийся в помощь деревенской полиции). Горестно, недоуменно смотрит на Софью молоденькая черница – прислужница.

Творец, оставивший множество гениальных полотен и находивший время для множества других занятий — от преподавания и мемуаристики с публицистикой до насыщенной личной жизни и постоянных приемов гостей. Конечно, я не тронул главного, что составляет суть картины, — это-то есть. Тяготение к портрету у художника проявилось в ранние детские годы.

1. Известные произведения Репина Ильи Ефимовича
2. «Отказ от исповеди перед казнью» (1879-1885)
3. «Крестный ход в Курской губернии» (1880-1883)
4. «Запорожцы пишут письмо турецкому султану» (1880-1891)
5. «Торжественное заседание Государственного Совета 7 мая 1901 года» (1903)
6. Картины Репина (фото) с названиями
7. Жизнь и творчество художника Ильи Репина, описание

О Международной выставке, организованной «Миром искусства», Репин отзывался восторженно («Есть вещи интересные своей художественностью, а есть— своей наглостью. »)140142. Во время самого заседания художник (впервые в своей практике) применил для работы фотографическую съемку. Художник дал блестящее по силе обобщения изображение правящей верхушки России. На первой из них двенадцатилетняя девочка, освещённая солнцем, сидит на перекладине.

Старшие дочери остались с отцом, а Юрий и Татьяна — с матерью. Более того, можно сказать, что все творчество Репина в известном смысле было основано на искусстве портрета и все его картины из настоящего и прошлого России — это групповые портреты. Последние 30 лет жизни Репин провёл в Финляндии, в своём имении Пенаты в Куоккале. И Репин пробовал, приходил в отчаяние и снова писал. Эта работа имеющая общую площадь 35 квадратных метра, стала последней из больших произведений. Это сотрудничество казалось многообещающим: Илью Ефимовича покорял «боевой задор» Дягилева тот, в свою очередь, понимал, насколько повысится авторитет его издания, если в редакционном списке будет фигурировать имя Репина140.

Немецкий историк искусства Норберт Вольф, видя в Репине типичный образец «салонно-академического художника», акцентирует внимание на его парижской командировке в этот период Илья Ефимович глубоко впитал живописный язык Мане246. А, может, это рассказ о человеке, не готовом признать свою вину, не желающем раскаяться, несмотря на нарушенную христианскую мораль «не убий». Гоголевский Андрей мягко улыбается. В трудные 1920-е годы парк постепенно приходил в запустение. Вскоре тот заметил талантливого юношу, пригласил его к себе в гости.

За несколько недель напряженного труда Репин значительно подвинул вперед картину. Акварель «Печорин у окна» 1890-х годов посвящена повести «Княжна Мери»184185. Художник Грабарь так откликнулся на это произведение: «Блестящая по мастерству, свежая и сочная, она принадлежала к лучшим пейзажным мотивам, когда-либо написанным Репиным». Работал весь день, не замечая времени.

— Мадмуазель Нордман сняла со всех нас множество фотографий (она большая мастерица), мы обедали и очень парадно, в 8-угольной стеклянной огромной клетке, которую Репин пристроил к даче, как мастерскую plein-air, вечером ходили на большие песчаные горы над морем, откуда он писал «Какой простор» — красивые места. » Фотографии, о которых писал Стасов, сохранились. Выдающийся портретист, мастер исторического и бытового жанров, И. Е. Репин представил масштабное полотно «Крестный ход в Курской губернии» – произведение, далеко выходящее за рамки бытового жанра, – на Одиннадцатой передвижной выставке. Под влиянием Крамского Репин начал работу над своей картиной Бурлаки. В мастерской собирались многочисленные друзья Репиных. Отдавая многие годы на создание таких значительнейших и сложных по содержанию картин, как «Бурлаки на Волге», «Крестный ход в Курской губернии», «Не ждали», «Иван Грозный и сын его Иван», Репин одновременно с этим на протяжении всей своей жизни уделял очень много внимания и времени портрету.

Летом 1863 года артельщики работали в Воронежской губернии неподалёку от Острогожска— городка, в котором родился художник Иван Крамской. Фотографии донесли до потомков по крайней мере семь-восемь разных изображений. В конце 1870-х годов Репин много работал над портретами и картинами «Проводы новобранца» и «Крестный ход в дубовом лесу». Центральная группа словно недовольна своей ролью. В дверях девушка она одна сочувствует пропагандисту и с тревогой смотрит на сыщика. Однако в Советской России он оставался «своим».

«Я в отчаянии: мой заколдованный клад — Пушкин более 15 лет не дается мне Вот, вот, кажется, настукал И вдруг все рухнет в сторону и клад опять провалился» — так писал Репин в 1910 году, а в 1917 году снова: «И несмотря на то что я ясно, за 20 лет, привык не надеяться на удачу, я бросаюсь на приступ этого очаровательного араба» В 1925 году: «А «Пушкин» все еще не кончен». Репин запечатлел момент написания письма. Художник писал: "Искусство я люблю больше добродетели. При внимательном рассмотрении, далеко не все казаки поддались радости и веселью.

Репин дважды подавал прошения об отставке. Вся центральная часть написана самим Репиным. Крамской. «Протодьякон» является важнейшей вехой в творчестве Репина, тем трамплином, с которого только и можно было совершить пры-Яок к будущим, еще более совершенным его созданиям.

Каждый персонаж переживает что-то своё. Но поступить в Академию художеств ему не удается, поскольку он не знал классического рисунка. Черты запорожцев Илья Ефимович отыскивал во всех знакомых. В 1887 году он разошелся с женой. Она была закончена только в 1891 году.

Мы не видим ее лица, не видим, какими глазами смотрит она на сына, но вся ее фигура в черном платье, рука, слегка опирающаяся на кресло, говорит о том, что она узнала сына, что она в душе всегда ждала его. Таким же обязательным занятием было у него и чтение ежедневных газет. Жена не успевала за ним, да и по складу характера не стремилась быть светской львицей. Непоследовательность суждений Репина об искусстве отмечали многие современники.

Срочность заказа и бесконечные капризы заказчика тоже не могли не сказаться отрицательно на работе художника. К 1910 году образ поэта принял трагический оттенок. Однако мальчику не повезло, так как отделение было вскоре закрыто. Думаешь, умрешь и все останется недомалеванным». На переднем плане почти «летит» вперёд калека-горбун истово верующий в чудесное исцеление.

Рисунки «Встреча ангела с сапожником Семёном у часовни» и «Ангел у сапожника Семёна в избе» созданы в 1881—1882 годах для иллюстрации рассказа Льва Толстого «Чем люди живы» в сборнике 1882 года «Рассказы для детей И. С. Тургенева и гр. Оставаясь членом этого общества, Репин создает полотна «Крестный ход в Курской губернии» (работа 1883 года), «Не ждали» (работа 1884) и «Иван Грозные и его сын Иван» (работа 1885 года). Рассмотрим "ближний круг". В 1878 году, гостя в Абрамцеве, Репин услышал рассказ украинского историка о том, как турецкий султан писал к запорожским казакам и требовал от них покорности. Сборник с иллюстрациями выдержал несколько изданий188. Эти и последующие иллюстрации к Лермонтову— акварели к стихам «По небу полуночи ангел летел» (1880), «Три пальмы» (1884), к драме «Маскарад», к повести «Бэла» (1884) были неудачны.

В течение десяти лет он работает еще над одним своим шедевром – «Запорожцы пишут письмо турецкому султану». В том же году Репин вернулся в Россию. Мужчина справа (муж сестры жены Репина) – принял картинную позу, его отношение к процессу снисходительно-несерьезное.

Нордман повторно уехала в Италию, а потом в Швейцарию. По словам художника Якова Минченкова, как профессор Академии Илья Ефимович «был притягательной силой для молодёжи»— не случайно в его мастерскую пытались попасть воспитанники многих художественных школ России157. «Какое счастье, что есть теперь этот портрет на свете. Он идет прямо к матери. Десять тысяч рублей, полученные от музея за эскизы, художник направил на нужды флота157. Родом из семьи военного поселенца.

«Тут у него какие-то неслыханные приемы, отроду никем непробованные», – писал Крамской о портрете Мусоргского (1881, ГТГ). Рисунок уверенный, лепка твердая. У пенатского дома своя судьба, в которой были и расцвет и гибель и возрождение. В 1884 году Репин получил первый «государственный заказ»: ему поступило предложение написать картину «Приём волостных старшин Александром III во дворе Петровского дворца в Москве» (второе название— «Речь Александра III к волостным старшинам»).

Так, Третьяков считал, что на полотне «Крестный ход» забавную мещанку, несущую киот, следовало заменить симпатичной барышней. Эта встреча положила начало знаменитым репинским «средам», которыми прославились «Пенаты».

Султан предлагал всей Сечи стать турецкими подданными. Овладевая в Академии основами художественного мастерства, Репин развивался как художник и гражданин прежде всего под влиянием таких исключительных людей в искусстве, как Стасов и Крамской. Это вы сами. Одну из них, начинавшуюся сразу от резных ворот, засадили березами, другую, проведенную от дома, — молодыми елями (ее Репин назвал аллеей Пушкина). Силу человеческого духа увидели в картине современники. Это не покажется странным, если знать, что картина писалась с 1904-го по 1908-й годы.

Прежде всего это касается двух его картин— «Стрекоза» (1884) и «Осенний букет» (1892)50. Он умер в «Пенатах» 29 сентября 1930 года. Его отец, рядовой Чугуевского уланского полка, занимался торговлей лошадьми. Сходство черт лица и выражение были поразительны. Ее приобрел для своего собрания один из великих князей.

Он смотрит лукавым обжигающим взглядом на своих товарищей, явно наслаждаясь только что «рождённой» издевательской фразой. Перебравшись в Петербург в 1863 году, Репин учился в рисовальной школе Общества поощрения художеств и в Академии художеств (1864–1871). Каждый – со своим характером, своей историей, додумать, «дорисовать» которую может зритель. Такова картина Иов и его друзья (1869), отмеченная Малой золотой медалью. В работе над картиной Репину помогали его ученики Кустодиев и Куликов. Так, родившаяся в 1870-х годах идея «хоровой картины» воплотилась у Репина в полотно «Крестный ход в Курской губернии», в которой автору удалось показать характер толпы «несравненно убедительнее, чем всем художникам до него». О том, как зародился замысел «Бурлаков», художник рассказывал в своих воспоминаниях.

И снова дикий местный камень становился и фундаментом и ступеньками. Так, бурно протестуя против мехов, она наотрез отказывалась носить шубы и в любой мороз надевала «какое-то худое пальтишко». Они охраняют процессию от простого народа, той голодной и нищей толпы, которая с искренней верой ждет милости и чуда от «явленной иконы». Лишь парочка играющих на траве детей (Вера и Надя – дочки Репина) ведет себя естественно и органично. В 1880—1890-х годах художник испытывал подлинное вдохновение перед женской красотой— один за другим появились портреты С. М. Драгомировой (1889), баронессы В. И. Икскуль фон Гильденбандт (1889), Н. П. Головиной (1996)172 в этот же ряд входит «Обнажённая натурщица (со спины)» (середина 1890-х)173.

Тем не менее, все эти иллюстрации, по мнению автора «Лермонтовской энциклопедии», являются «наиболее значительной попыткой передать глубокий смысл Пророка»185. Выставленная в марте 1873 года картина «Бурлаки на Волге» (ГРМ) сразу обратила на себя внимание как одно из примечательных явлений русского изобразительного искусства. Он тоже серьёзен, хотя заметно, что больше всего в происходящем, ему нравится он сам.

Конечно, с Мусоргского снято было в прежние годы несколько хороших фотографических портретов, но что такое фотография в сравнении с таким созданием, как портрет, деланный рукой высокого художника. О картине появилось много статей в периодической печати. Этот период был самым плодотворным в творчестве художника. Там же был создан портрет дочери Нади про него сам художник рассказывал так: «Она в охотничьем платье, с ружьём через плечо и с героическим выражением»53. По их дому были развешаны таблички: «Не ждите прислуги — ее нет», «Прислуга — позор человечества». Художник не выдумал своего героя. Первый раз— в 1905 году, когда у него возникли разногласия с Серовым и Поленовым.

Скептики связывают эти факты с тем, что картина очень реалистично написана. Это был только сырой, черновой материал, который в дальнейшем переплавлялся, перерабатывался до неузнаваемости в творческой лаборатории живописца. Все заняты. Он окончательно утверждает себя как художник огромного диапазона. Члены совета оценили «момент из своей жизни» благосклонно, друзья же живописца искренне недоумевали: куда подевался «их» Репин. Умер русский художник в Пенатах.

Илье Репину привелось увидеть Мусоргского в последний раз в начале поста. Гаршин также отзывался о художнике с симпатией. В 1887 году Репин приступил к работе над вторым и окончательным вариантом «Запорожцев». Несмотря на объём проделанной работы, новая картина Репина, показанная на передвижной выставке в 1879 году, восторга у друзей художника не вызвала.

Создавая свой парк-сад, хозяева «Пенатов» старались использовать особенности пейзажа этих суровых мест. Письма говорили о том, что немолодого усталого художника часто одолевала хандра. На образовавшемся участке разбили огород. И вот Репин безжалостно стер все, что было на холсте за четыре месяца и начал все сначала.

Один из прудов был засыпан. Опекаемая чужой семьёй, умерла Наталья Борисовна в июне 1914 года. В столетнюю годовщину рождения Гоголя Репин написал трагическое полотно, на котором изобразил писателя сжигающим рукопись второго тома «Мертвых душ» («Самосожжение Гоголя» в 1909 году).

Репин вспоминает: «Кровавое событие 1 марта всех взволновало. Тогда Репин решает поступить в частную рисовальную школу, где преподавал И. Н. Основополагающие художественные позиции Репина формировались в шестидесятые годы. После очередного увлечения Ильи Ефимовича жена потребовала разрыва отношений. Сад «Пенатов» тоже стал достопримечательностью и бывавшие здесь гости связывали его с творческой индивидуальностью Репина. Направо у дверей стоит пристав, читает бумаги, только что вынутые из чемодана. Третьяков»109.

Далее художник не раз обращался к образу революционера. Однако новые интересы, а вернее, уже начатые ранее полотна («Крестный ход в Курской губернии», «Арест пропагандиста», «Отказ от исповеди») постепенно отодвигали «Запорожцев» на второй план. Отец ударил своего сына жезлом в висок. К живописцу приезжал сначала Корней Чуковский, а в 1926-м — целая делегация во главе Исааком Бродским, учеником художника.

В их число входили Василий Поленов, в доме которого начинающему художнику всегда был уготован радушный приём15 и Марк Антокольский, прибывший в столицу из Вильны учиться на скульптора и впоследствии писавший: «Мы скоро сблизились, как могут сближаться только одинокие люди на чужбине»16. Его отгоняет в сторону один из десятских, цепью окруживших крёстный ход. Всклокоченные волосы, больничный халат драматизируют картину. Сохранилось много фотографий круглого репинского стола. Разочарован был и Мусоргский, который признался, что увидел на полотне «бабу не толстоватенькую, а всю расплывшуюся до того, что при её огромной величине (по картине) зрителям было мало места»75. Луначарскому и Ионову принять соответствующие меры»213.

-— И. Г. ), они много смеялись». После октябрьского переворота 1917 года художник оказывается отъединенным от России в своих «Пенатах», когда Финляндия обретает независимость. Родился Репин в 1844 году в г. Чугуеве (Украина), в семье военного поселянина. Часто читались стихи или отрывки из только что вышедших книг. По мнению Алексея Фёдорова-Давыдова, в мировом масштабе Репин сопоставим с французским живописцем Гюставом Курбе и немецким художником Адольфом фон Менцелем. В 1877 году Репин вернулся в Чугуев, затем жил в Москве и в Петербурге, а с 1900 – в Куоккале, в своем имении «Пенаты». Одним из самых знаковых в его творчестве стал портрет Модеста Петровича Мусоргского.

Он как будто не хотел расставаться с «возлюбленным поэтом». Репин познакомил Горького со Стасовым. На открытые «среды» в Пенаты съезжались студенты, музыканты, друзья-художники, которые не уставали удивляться тому, что подача блюд за столом регулировалась с помощью механических устройств, а в обеденное меню входили только вегетарианские блюда и немного виноградного вина, называвшегося «солнечной энергией»192. Дом был многолюдный, вот таким образом для «Не ждали» позировали все находившиеся там родственники и гости, включая тёщу художника и дочь брата Стасова122. «Бурлаки» были показаны на всемирной выставке в Вене и принесли художнику европейскую известность.

На территории России, Украины и Белоруссии сегодня существуют четыре музея-усадьбы Репина, самой известной из которых является усадьба Пенаты, в которой Репин прожил около трёх десятилетий. В. Переплётчиков в своём дневнике писал: «это складная душа, может сложиться в какую угодно форму». Очень скоро развился туберкулёз.

По сырой отмели медленно, тяжело идут бурлаки. Критичный В. Стасов так отзывался о завладевшей сердцем художника даме в письме к брату: «Репин ни на шаг от своей Нордманши (вот-то чудеса: уж подлинно, ни рожи, ни кожи, — ни красивости, ни ума, ни дарования, просто ровно ничего, а он словно пришит у ней к юбке)». В «Протодьяконе», несомненно, сказалось влияние Рембрандта, даже и в композиции портрета Репин шел от известного шедевра Рембрандта «Ян Собесский».

В 80-е годы начинается самый плодотворный период его жизни. Уже через несколько месяцев художник представил публике отдельные портреты позировавших ему чиновников: на зрителя смотрели напыщенные, надменные, порой, не блещущие умом «герои» торжественного заседания.

Вера уже превратилась в барышню, осенний букет в руках которой был призван подчеркнуть её «чувство жизни, юности и неги»52. Но вскоре в его письмах друзьям появились упоминания о «давно задуманных картинах из самой животрепещущей действительности, окружающей нас, понятной нам и волнующей нас более всех прошлых событий». Сколько жертв надо принести в пользу общей гармонии. ». Через год художник вновь выбрал самого себя в качестве модели в результате был создан «лучший из автопортретов этого периода», хранящийся ныне в Русском музее204.

Он закончил «Крестный ход в дубовом лесу», написал коллективный портрет финских художников, музыкантов и писателей, несколько картин на евангельские сюжеты. В 1882 году Толстой участвовал в московской переписи населения.

Убийство свершилось. Полностью погрузиться в новую работу ему не давали академические обязательства, связанные с конкурсом на малую золотую медаль, однако, по признанию художника, ни во время игр с товарищами в городки, ни во время общения со знакомыми барышнями он не мог освободиться от зреющего замысла26. По сравнению с первым эскизом в большую картину Репин внес некоторые изменения. Подробность шекспировского комизма.

С 1882 года художник вновь живет в Петербурге, где в 1884 году примыкает к Товариществу передвижных художественных выставок. Вот лохмотья. В портрете В. А. Шевцовой, невесты художника (1869), психологическая точность и серьезность передачи внешних и внутренних черт девушки сочетается с особенной красотой сдержанных цветовых решений.

Недоумение вызвала у Павла Михайловича и тема картины «Пахарь» Репин в ответ объяснил, что не может согласиться с мнением, будто изображение Толстого во время работы на пашне сродни рекламе110. В ходе дальнейшей полемики между «Миром искусства» и Репиным каждая из сторон использовала для обмена претензиями различные площадки, включая газету «Россия»151 и «Новости и биржевую газету»140. На заднем плане — полоска Днепра играющего на солнце, а прямо перед зрителем — группа загорелых обветренных казаков.

В свободное время Репин пробовал себя в бытовом жанре Приготовление к экзамену (1864), портретировал родных и друзей.

Раздражаясь, затевали ссоры, которые обычно завершались разъездами. Облик Веры Алексеевны был полон изящества. Чисто русское лицо, скорее мужика, чем барина-аристократа, некрасивое, с неправильными чертами, но очень значительное, умное подтянутая пропорционалная фигура, в которой проглядывает своеобразное изящество и свободная естественность хорошо воспитанного человека, – такова характеристика внешности Толстого, которая делает его непохожим ни на кого другого. Л. Н. Толстого».

Маковского, Н. Богданова-Бельского, подделывавшихся под народность и изображавших лишь «лапти и лохмотья»141. Стасов присылает ему все, что он просит. Испуганно смотрит на незнакомого мужчину девочка (когда его забрали, она была слишком мала и потому забыла своего отца) изумлением полны глаза жены, сидящей у рояля. Своеобразным откликом на их претензии стала написанная Репиным в Париже картина «Садко», герой которой «чувствует себя в некоем подводном царстве». Было написано несколько десятков портретов, а также картины «На разведке» в 1904 году, «Манифестация 17 октября 1905 года» (с 1907-го по 1911-й годы), «В осажденной Москве» и «Защитники Москвы» в 1912 году, «Козьма Крючков» и «Бельгийский король Альберт в бою» (с 1914-го по 1915-й годы), «В атаку с сестрой» (с 1915-го по 1917-й годы) и «Пушкин на набережной Невы». Его любимым блюдом был, по словам Чуковского, картофель с подсолнечным маслом. В 1944 году музей сгорел во время Второй мировой войны.

Русский боярин, уверенно сидящий в старинном кресле. Репин был очень дружен с Мамонтовым. По желанию хозяйки здесь была устроена мастерская, выходившая в парк. Валентин Серов, наблюдавший из окна Академии за событиями 9 января, увидел столкновение толпы с войсками по утверждению Ильи Ефимовича, с той поры «его милый характер круто переменился»158. Говоря о влиянии на Репина русской художественной школы искусствовед называет прежде всего представителя академизма Александра Иванова, чью идею «сделать искусство учителем жизни» Илья Ефимович сумел не просто освоить, но и развить кроме того, он достаточно глубоко воспринял «федотовское бытописание»237. Илья Ефимович Репин умер в своих «Пенатах» 29 сентября 1930 года.

Энергичной мощной кистью созданы яркие, колоритные образы запорожцев, великолепно переданы их заражающий смех, бодрость и удаль. Девушка взята жизненно, естественно посажена на кушетку.

Вот сейчас бросится к нему растерянная и обрадованная жена. Родился 24 июля (5 августа) 1844 года в Чугуеве в семье военного поселенца. Картину приобрел Александр III.

Несмотря на хорошие отношения с финскими художниками, Репин подумывал о переезде в СССР. Стасову он писал: «Учиться нам здесь нечему у них принцип другой, другая задача, миросозерцание другое». Сюжет возник во время прогулки под Петербургом летом 1868 года. В 1940 году в доме Репина Академией художеств был открыт мемориальный музей.

Увы, в жизни в этой семье его не знали. — Да это превосходно. Мне минутами становилось страшно». С ним остались две старшие дочери Вера и Надя, а младшую, Таню и сына Юрия забрала мать. Привыкание к Парижу шло медленно, но к концу поездки художник начал признавать французских импрессионистов, отдельно выделяя Мане60, под влиянием которого, как считают исследователи, Репиным была создана картина «Парижское кафе»61, свидетельствующая об овладении приёмами пленэрной живописи50.

«Как. Репин забыл о конкурсе, об Академии. Он продолжал работать, хотя уже не так интенсивно, как прежде.

Далеко-далеко стелется дым парохода, налево, поближе, замер парус маленького суденышка. В 1899 году Репин купил имение в финском местечке Куоккала, близ Петербурга. В начале января Репин согласился войти в редколлегию журнала. Написал её Соловьёв Лев Григорьевич. Берег Волги. Отзывы о педагогических методах Ильи Ефимовича были разноречивыми.

Обладатель первого развернут к зрителю лицом, обладатель второго – стоит спиной. Признанный мастер, появления которого ждали и зрители и коллеги, держался с «застенчивой скромностью», за которой скрывалась «маленькая рисовка баловня судьбы»225. С Мусоргским Репина на протяжении многих лет связывали особо тёплые отношения. Вероятно, вот таким образом образ протодиакона получился таким убедительным. Сильная усталость Репина тянула его на лоно природы, а обладание большой суммой денег после продажи «Запорожцев» давало ему возможность приобрести благоустроенное имение Здравнево в Витебской губернии, на берегу Западной Двины.

Общественная деятельность Натальи Нордман была суматошной. Но всю сцену Репин вплотную приближал к зрителю, как бы прямо вводил его в тесный круг казаков. Чего стбит одна шеренга великокняжеских кукол, с царем в центре или ханжеская фигура «обер-прокурора святейшего синода» Победоносцева, молитвенно скрестившего руки или умная, лукавая голова Витте. Картина получила высокую оценку в академии и Репину была присуждена Большая золотая медаль, которая давала право на шестилетнюю поездку за границу за счет академии. м) «Торжественное заседание Государственного Совета 7 мая 1901 года» (1901—1903, ГРМ), в исполнении которого принимали участие Б. М. Кустодиев и И. С. Куликов, было написано в течение двух лет.

Помня о том, что ученичество— это для многих молодых людей сложный «финансовый период», руководитель мастерской устраивал своих питомцев в издательства в качестве иллюстраторов, давал им рекомендации для участия в оплачиваемых художественных проектах140. «Гопак» стал третьей картиной изображающей так полюбившихся художнику «лыцарей духа», как они сами себя называли. Художник изобразил революционера, возвратившегося в родной дом из ссылки.

Дорожки в парке тоже мостили мелкими камешками с моря. В такой неунывающей компании, с улыбкой благодарности судьбе подходил художник к финалу. Эта широта интересов, отзывчивость таланта — основные свойства творческой натуры Репина. Репина «Не ждали» написано в 1884-88 годах, находится в Государственной Третьяковской галерее, в Москве. Над фигурой писаря навис казак с трубкой в руках.

В разные годы в мастерской Репина занимались такие художники, как Филипп Малявин, Дмитрий Кардовский, Борис Кустодиев, Анна Остроумова-Лебедева, Дмитрий Щербиновский, Иван Билибин, Николай Фешин и другие156. «Во французской стороне» Илья Ефимович тесно познакомился с работами импрессионистов, под влиянием которых позднее написал «Искушение», «Тайную вечерю» и ряд других картин. Он тоже поселился в Куоккале, на «Вилле Линтула», примерно в двух километрах от «Пенатов».

Он просто писал человеческое горе и вместе с родителями переживал смерть их дочери. Ему достался участок в районе Смоленского рынка, включавший так называемую «Ржановскую крепость», заселённую городской беднотой. Чтобы стать женой стареющего Репина, Наталья порвала со своей семьёй. Зритель становится участником происходящего. Выражено и выпукло выдвинута на первый план – нечаянность убийства.

Вскоре весть о талантливом ученике Бунакова распространилась далеко за пределами Чугуева юного мастера стали приглашать приезжавшие в город подрядчики, которым нужны были художники и позолотчики10. Репин блестяще справился со всеми трудностями композиционного и живописного решения картины избежав ложной помпезности. Трагедией его жизни стала история без вести пропавшего сына Дия. Некоторые мостики сложены из дикого камня. — писал Стасов брату. Репина привлекала тема революционно-настроенной России.

Параллельно молодой мастер кисти продолжал работу над первым из самых значительных полотен — «Бурлаки на Волге». Люблю тайно, ревниво, как старый пьяница, – неизлечимо.

Репин, находившийся в тот день в Ясной Поляне, «получил позволение ему сопутствовать». Одной из самых значительных полотен на эту тему является Не ждали. В ноябре 1926 года Илья Ефимович получил письмо от члена ЦК ВКП (б) К. Е. Ворошилова, в котором говорилось: «Решаясь переехать на родину, Вы не только не делаете личной ошибки, но совершаете поистине большое исторически-полезное дело». Куоккала).

Еще и в 1930 году Репин пытался переделывать Пушкина. Он всегда охотно писал портреты артистов, художников, музыкантов и писателей. Работая над Царевной Софьей, Иваном Грозным, Запорожцами, он выяснял мельчайшие детали: костюмы, оружие, мебель, убранство интерьера, даже цвет глаз царевны Софьи. Сюжет этой картины – возвращение домой ссыльного революционера. В январе «по желанию учеников» Академию временно закрыли Репин отреагировал на происходящее вопросом: «Что можем мы в годину бедствий и позора. И эскиз и картина были написаны.

Валентин Серов даже позволил себе резко охарактеризовать своё отношение к ней: «Нет во мне к ней ни симпатии, ни уважения». Татьяна Степановна разбиралась в живописи и воспитала в сыне любовь к искусству. Но он мечтает о большем. Вскоре Валентин уехал в Петербург и стал вольнослушателем этого учебного заведения.

Но к тому времени здоровье Репина ухудшилось и он решил «родные Пенаты» не покидать. Крамской на страницах репинской книги— «не застывшая восковая фигура», а герой увлекательной, почти детективной повести199 друг-художник Фёдор Васильев, с которым Илья Ефимович ездил на Волгу, — «крикливый, бесцеремонный и бесконечно обаятельный юноша» очерк о сборе материалов для «Бурлаков» сродни «поэме о молодости». Увиденные молодым Репиным (1844-1930) в 1869 бурлаки, которые тащили неподъемную грузовую баржу, взволновали его душу. Репин никуда не делся. Так ли это – судить зрителям.

Но художник переставил многие фигуры, некоторые убрал совсем, ввел много новых персонажей. Именно там впервые проявилась его страсть к рисованию. Скопив 100 рублей от церковных заказов, в 1863 году молодой художник направился в Петербург, но поступить в Академию художеств ему не удалось, поскольку он не знал основ классического рисунка. «Запорожцы» стали для Репина большим, чем обычной очередной картиной.

Заболевшую жену Репин на несколько месяцев повёз в Италию на лечение. Гораздо сложнее протекала работа над другим «пушкинским» холстом, который остался в «Пенатах» и стоит на мольберте в мастерской. Репин дважды ездил на Украину, чтобы написать это полотно. Картина находится в постоянной экспозиции Государственного Русского музея. На переднем плане – девушка и парень увлеченно отплясывают гопак. Судьбы детей Репина сложились по-разному. Конец 1880-х годов — тяжелые годы для Репина.

Однако, после революции, в 1918 году, он пишет картину «Быдло империализма», своеобразное продолжение темы бурлаков, где они выглядят грязными, тупыми и уродливыми. За ними угрюмо пригнулся к земле, натянул свою лямку Илька-матрос. В 1901 году Илья Ефимович приступил к работе над грандиозным (4, 628, 53 метра) групповым портретом «Торжественное заседание Государственного совета».

Отдельно Чуковский выделил диалоги, которыми насыщены воспоминания Репина198. Несмотря на то, что слово «заказ» несколько тяготило художника, поставленная перед ним задача показалась интересной— в письме Павлу Третьякову он сообщал: «Эта новая тема довольно богата и мне она нравится, особенно с пластической стороны». Затем Илья Ефимович включился в выставочный проект Бенуа и Дягилева— 18 января 1899 года открылась Первая международная выставка журнала «Мир искусства», где среди 350 работ художников из Франции, Англии, Германии, Финляндии и России экспонировались и произведения Репина139.

И вдруг однажды Репина осенило: начать совсем по-новому. В вояж по Европе он отправился уже с первой женой Верой Алексеевной, когда и «Бурлаки на Волге» увидели свет и дочка немножко подросла. Репин изобразил грозного царя Ивана IV в момент страшного душевного потрясения. Никто на всем свете не чувствовал так глубоко свободы, равенства и братства. Между ними даже произошла своеобразная дуэль: они одновременно рисовали друг друга.

Рисунок сопровождался стихотворением: «Не правда ли, читатель мой, / Что для судей таких, как Стасов, / И репа лучше ананасов. »59. Сам Репин об этой картине говорил: «Быдло» — глубоко развращенное существо: постоянно соприкасаясь с полицией, он усваивает её способности хищничать по-волчьи, подхалимствовать, но быстро приходить к расправе над своими господами, если они ослабевают Попытки Советского правительства вернуть Репина в СССР не удались, в частных письмах он утверждал, что пока у власти большевики, не желает иметь с Россией ничего общего В последние годы Репин создал ряд картин на религиозные темы. Вегетарианство в «Пенатах» было то строгим, то смягченным и лишь в 1918 году, когда стало очень трудно с продуктами, Репин перешел на обычную пищу. Одухотворенность, темпераментность П. А. Стрепетовой (1882, ГТГ) ярко показаны в напряженном взгляде затененных глаз, в мимике, в пересохших губах. Это лучше всех ваших академических работ.

Художник, чья фамилия постоянно на слуху благодаря картине, которую он не написал. Роль «главного провозвестника соцреализма» (по Вольфу)246 Репин поневоле выполнял в течение нескольких десятилетий. В этот же период Илья Репин написал свою первую картину на революционную тему — «Под жандармским конвоем».

Сама же картина неизвестна широкому зрителю — в 1919 году после многочисленных переделок (Репин менял композицию, переписывал фигуры) она оказалась в одной из частных коллекций в Швеции. В 1876 году Репин возвращается в родной город, а затем переезжает в Москву. Много учился на написании портретов близких и друзей.

Пятый факт. Репин постоянно болел и, очевидно, предчувствовал собственную смерть.

На время Репин перестал творить и впал в депрессию. В композиции этого портрета ярко обнаруживается черта, особенно типичная для всего портретного искусства Репина в дальнейшем: постоянные поиски, «как взять» на холсте данного человека, как дать его в наиболее ему присущем и характерном движении. Вот таким образом и заявил тут же, что футуристом Маяковского не считает.

Потому такую остроту приобретает динамика в его портретах. Вопрос о его возвращении рассматривался, согласно протоколу заседания Политбюро от 22 мая 1924 года, на самом высоком уровне: по итогам одного из заседаний Политбюро ЦК ВКП (б) Генеральным секретарем ЦК ВКП (б) И. В. Сталиным была вынесена резолюция: «Разрешить Репину вернуться в СССР, поручив тт.

О боже, зачем же они такие грязные, оборванные. Здесь и народная удаль, безудержные веселые танцы украинских крестьян в картине «Вечорницi» (1881, ГТГ) и будто хлынувшая на дорогу «пореформенная Россия», с социальными контрастами, глубокими жизненными противоречиями, так ярко показанными в многофигурной композиции «Крестный ход в Курской губернии» (1880 – 1883, ГТГ). Так, прямые «заимствования» из его произведений были замечены как на полотнах советских живописцев, так и в агитационных материалах (к примеру, на плакате «Сбылись мечты народные»254). Согласно мистической версии, рука художника перестала действовать после того, как он написал картину «Иоанн Грозный и его сын Иван» в 1885 году.

» В сентябре он уехал в Италию, а по возвращении написал прошение об отставке с мотивировкой: «Вследствие неопределенного положения В Х У в настоящем и возможных перемен в будущем». Казалось, он вновь переживал глубокое потрясение детства – смерть сестры. Михаил Алленов включает в этот ряд также Рембрандта и Франса Халса242. Власть создавала образ Репина как «идеологического художника» именно этим объясняется разбросанность картин Ильи Ефимовича по десяткам небольших музеев, каждый из которых обязан был иметь в коллекции произведения «идеологически выдержанных художников»255. Через несколько месяцев все то же: «Запорожцев» я еще не кончил.

Оно во многом вобрало в себя проблемы второй половины XIX века. Репин Илья Ефимович – великий русский художник. Вместе с большой золотой медалью за «Воскрешение дочери Иаира» Репин получил право на творческую «командировку» за границу. Постоянную связь с прежним окружением он поддерживал с помощью писем.

Репин встречал их по средам. Уже на пороге XX века Репиным было создано замечательное, единственное в своем роде полотно – грандиозный групповой портрет «Заседание Государственного совета», написанный по официальному правительственному заказу. Америка—Франция—Россия. Они словно противопоставлены друг другу. Имя Ильи Ефимовича Репина – одно из самых великих среди имен русских художников.

Однако позже Илья Ефимович научился писать картины левой рукой. За восемь лет, проведённых в стенах Академии, Репин приобрёл немало друзей. И дома вечером он никак не мог успокоиться и все просил брата играть Бетховена. Работа над портретом Тургенева была настолько тяжёлой, что исследователи называли её «хождением по мукам»80. Созданная Репиным портретная галерея чрезвычайно разнообразна.

Одной из вершин творчества мастера и русской живописи II-й половины ХIХ века стало полотно «Крестный ход в Курской губернии», написанное Репиным по живым наблюдениям с натуры. Отец художника Ефим Васильевич (1804—1894) был в семье старшим из детей3. Сумма гонорара — 1500 рублей — на тот момент показалась Репину огромной. Среди завсегдатаев «странного» дома ходили шутки по поводу оригинальных блюд, создаваемых по воле Натальи Борисовны.

Рядом, за решеткой окна, голова повешенного стрельца. Отдохнув, он создал в 1892 году прекрасный портрет дочери Веры — «Осенний букет» и дочери Нади в охотничьем костюме с ружьем. Здесь и народная удаль, безудержные веселые танцы украинских крестьян в картине Вечорнищ (1881, ГТГ) и будто хлынувшая на дорогу пореформенная Россияне социальными контрастами, глубокими жизненными противоречиями, так ярко показанными в многофигурной композиции Крестный ход в Курской губернии (1880-1883, ГТГ). Так, А. И. Куприн в 1920 году вспоминал события пятнадцатилетней давности, когда ему довелось наблюдать работу Репина над портретом М. Ф. Андреевой: «Палитра у Вас лежала на полу (это было в стеклянном павильоне) Вы придерживали ее ногой, когда нагибались, чтобы взять кистью краску отходили, всматривались, приближались, склоняли голову и слегка туловище, с кистью то поднятой вверх, то устремленной вперед, писали и быстро поворачивались и все это было так естественно, невольно, само собой, что я видел, что до нас, посторонних зрителей Вашего дела, Вам никакого интереса не было: мы не существовали. Сюжет первой из значительных картин Репина был подсказан жизнью.

И вот уже перед нами не царь, а отец. Исследователи, упоминая о масштабе личности Репина имеют в виду не только многообразие подвластных ему жанров и художественных техник, но и «разносторонность творческих интересов»: он проявил себя как художник, педагог, теоретик искусства, писатель-мемуарист, публицист31. Тут же израненный с презрительным, решительным взглядом запорожец. Когда он увидел полотно Репина «Иоанн Грозный и его сын Иван», он накинулся на картину и порезал ее ножом. Раннее творчество художника весьма разносторонне.

В СССР вопрос о возвращении Репина из Куоккалы имел политический характер прежде всего потому, что власти требовался «идейный вдохновитель реалистического искусства» предполагалось, что именно Илья Ефимович возглавит Ассоциацию художников революционной России253. Судя по всему, это один из главных вдохновителей запорожцев. Труд — вот что определяет и украшает человека. В его взгляде осуждение и тревога.

Картина стала называться «Пушкин на набережной Невы. В 1924—1925 годах в Москве и Ленинграде прошли персональные выставки художника, положившие начало «предписанному и агрессивному иконопочитанию» художника252. Таковы В. В. Стасов (1883, ГРМ), Лев Толстой (1887, ГТГ), Антон Рубинштейн (1881, ГТГ). А вот женщина (Вера Алексеевна Репина – жена художника), сидящая слева, от позирования получает удовольствие. Улыбается стройный красивый юноша в богатой одежде – не Андрий ли это, Тарасов сын. В том же году Илья Ефимович ушел от передвижников, обвиняя Товарищество в бюрократизме.

Какая гениальная вещь его Тени», «Некрасова читать вслух народу— большое удовольствие»229. я работал завороженный. Верно построенные, слегка по-монгольски поставленные глаза обнаруживают основательное знакомство с теорией и практикой «перспективного строения головы», культивировавшегося в академии со времен Брюллова и развитого впоследствии П. П. Чистяковым в целую систему. В последние годы он обратился к библейским сюжетам.

Но уже тогда, еще будучи в Академии, он задумал и написал грандиозное полотно Бурлаки на Волге, которое сразу поставило молодого художника в один ряд с прославленными русскими мастерами. 1835 год». А может, забыть про то, что сюжет евангельский, как говорил Крамской. В письме своему товарищу В. М. Латкину он рассказывал, что Илья Ефимович при всей его «видимой мягкости и даже нежности»— человек с сильным характером. Еще один момент народной жизни Репин «подсмотрел» в крестьянской избе, где собрались разгоряченные всеобщим празднованием люди. Никогда еще горькая судьба вьючного людского скота не представала перед зрителем на холсте в такой страшной массе, в таком громадном пронзительном аккорде.

За время двадцатилетнего знакомства со Львом Николаевичем Репин, бывавший и в его московской квартире и в Ясной Поляне, создал несколько портретов Толстого (самые известные— «Л. Н. Толстой за письменным столом» (1887), «Л. Н. Толстой в кресле с книгой в руках» (1887), «Л. Н. Толстой в Яснополянском кабинете под сводами» (1891), а также десятки зарисовок и набросков многие из них остались в разрозненных альбомах98. Посещая множественные заседания совета, спустя всего пару лет он представляет готовое полотно «Государственный совет». Живя с отцом в Куоккале, Надежда Ильинична почти не покидала своей комнаты. Здесь изображён революционер, который наконец вернулся домой из ссылки. В последующие годы Пушкин на репинском холсте постоянно менялся. Евангельский сюжет наполнился для него жизненным, реальным содержанием.

Тогда по настоятельной просьбе мальчика отец отдал его в ученики к иконописцу Бунакову. Картину не хотели разрешать к показу. И только последний старик обессилел, опустил голову, повис на лямке. От картин исходил дух покоя и мира, домашнего уюта, семейного счастья.

Репин отрицательно относился к Николаю второму, называл его «гнусным варваром», «высокодержимордием», мечтал «что эта мерзость рухнет». Какой это труд. На что получил насмешливое письмо. Недаром про них Гоголь писал, все это правда.

Создания его займут великую страницу в истории русской музыки. «Пенаты» — дом и сад (теперь музей-усадьба) — находились в 44 километрах от Ленинграда по Приморскому шоссе, в поселке Репино (быв. Может быть, потому к Репину так любили приезжать люди молодые — литераторы, художники, что в «Пенатах» они могли услышать всегда непосредственный и искренний отклик на все, что их волновало.

В советские времена вину за беспорядок, в котором находился репинский архив, возлагали на Веру Ильиничну сообщалось, что, покидая Пенаты, она забрала с собой «самое ценное из художественного наследства отца»235. Рядом с ней шествует отставной военный (несколько шаржированный), самодовольный подрядчик и грубый деревенский староста, отгоняющий палкой простых людей. Благодаря поддержке, оказанной им Третьяковым, они смогли утвердить свой взгляд на искусство. Но для Репина заказ московского предпринимателя стал шансом наконец-то выбраться из многолетней нужды38 в своих воспоминаниях он признавался, что «назначенная за картину сумма показалась огромной»39. В мемуарных очерках, посвящённых детству, Илья Ефимович упоминал об отце как о «билетном солдате», который вместе с братом ежегодно ездил на Донщину и, преодолевая расстояние в триста вёрст, пригонял оттуда табуны лошадей на продажу4. Картина «Л. Н. Толстой на пашне», как вспоминал сам художник, появилась в тот день, когда Лев Николаевич вызвался вспахать поле одной вдовы99.

В 1869 году состоялось знакомство Репина с художественным критиком Владимиром Стасовым, в течение многих лет входившим в «ближний круг» Репина17. За окном летний день. Волжские пространства поражали молодых художников эпическим размахом настроение будущего полотна создавали постоянно звучавшая в памяти Ильи Ефимовича «Камаринская» Глинки30 и взятый им с собой томик гомеровской «Илиады»31.

Этот сюжет написан Гоголем в повести «Тарас Бульба». В. Серова очень ранили неосторожные слова Репина. Серия иллюстраций к «Пророку»: акварели с сепией «Пророк у входа в храм и издевающаяся над ним толпа», «Люди высмеивают и побивают камнями проходящего по улице пророка» изображают лирического героя в современном обществе акварель «Отверженный пророк в пустыне» и рисунок тушью «В пустыне» завершают эту серию. Фотограф К. К. Булла не упустил случая снять всех. Над письмом склонился предводитель казаков. Но сейчас оно всколыхнуло самые дорогие воспоминания о родной земле.

Каждый день сотни зрителей заполняют залы музеев и к сердцу каждого из них находят свою дорогу атаман Серко, писарь, судья, «Тарас Бульба» и его сыновья, казак Голота и все остальные запорожцы. К 1929 году стареющий художник стал чувствовать себя все хуже и хуже. Через год он переехал жить к ней на дачу «Пенаты» в местечке Куоккала на Карельском перешейке, в двух часах езды от Петербурга. В 1889 году серия рисунков была дополнена эскизом «Сапожник Семён снимает мерку с ноги барина». К 1871 году Репин уже обрёл некоторую известность в столице. Зритель воочию ощущает эту больную человеческую плоть, видит, что дни композитора сочтены. Корней Чуковский, который, по собственному признанию, «близко наблюдал» за жизнью Нордман в течение нескольких лет, считал, что второй жене художника усилиями некоторых исследователей была создана репутация «чудачки дурного тона».

Было это в 1868 году. Скандальные ситуации, размолвки стали в семье художника частыми. Другой «академией» для Репина в эти годы была знаменитая Артель Крамского, возникшая в 1865 году в Петербурге и сыгравшая большую роль в формировании и развитии художника. Репин вспоминал позже, как бывали здесь С. Скиталец, И. Рукавишников и А. Куприн. Это самая феноменальная черта, чрезвычайно трудная и решенная только двумя фигурами.

Девочка-подросток казалась Репину очень близким, родственным его душе человеком. Имя Репина стало широко известным. Трогательное, нежное лицо, худенькие руки сложены на груди. Татьяна Степановна, будучи женщиной грамотной и деятельной, не только занималась образованием детей, читая им вслух произведения Пушкина, Лермонтова, Жуковского, но и организовала небольшую школу, которую посещали и крестьянские ребята и взрослые. На самом деле картина, которую все имеют в виду, была написана в 1870-х годах и в действительности носит название «Монахи (Не туда заехали)».

Писатель мог без устали преодолевать большие расстояния иногда собеседники, увлёкшись разговором, «забирались так далеко», что для обратной дороги приходилось нанимать конный экипаж96. Самым значительным произведением на революционную тематику стало полотно Не ждали. На этой основе Репин строит характеристики действующих лиц в своих портретах и картинах. Илья Репин, студент Академии художеств, работал над конкурсной картиной на библейский сюжет «Иов и его друзья».

В галерее созданных Репиным живописных образов есть несколько картин, написанных, по мнению исследователей, «с женщин, которые истинно восхищали художника». Зато «Осенний букет», над которым художник работал в имении Здравнёво, писался с натуры. Комната небогатой интеллигентной семьи. В девятнадцатилетнем возрасте Репин создал ещё один автопортрет, который писал «с себя в зеркало»202. Долго и мучительно работал Репин над этой картиной.

Жил в Италии и Франции (1873–1876). Имя Репина стало широко известным. Широко известное и признанное произведение И. Е. Работая с Валентином возле монастыря, Илья Ефимович обратил внимание на изображение горбуна, сделанное юным Серовым (впоследствии именно этот типаж был использован для картины «Крестный ход в Курской губернии»). Удивительно лирически-притягательны портреты Репина. Полуголый казак смакует крепкое атаманово словцо, а другой, черноусый, в шапке с красным верхом, от восторга грохнул его кулаком по спине.

Верное решение сразу ему найти не удалось, но оставить своих запорожцев Репин уже не мог. А вокруг стола собралась запорожская казачья вольница писать ответ турецкому султану. Около трех лет с 1873-го по 1876-й годы художник провел в Париже. Непосредственно в Париже в 1876 году Репин создал необычное полотно «Садко», беспощадно раскритикованное искусствоведами, зато принесшее автору звание академика. В ее туалете чувствовался парижский вкус.

На многих её снимках художник был запечатлён в разных видах. Свое состояние художник так описал в письме к В. В. Стасову: «До сих пор не мог ответить Вам, Владимир Васильевич, а всему виноваты «Запорожцы», ну и народец же. В такие моменты он посылал ей письма. Руки его крепко связаны, а его самого держит понятой.

Работу он начал секретно от всех. Свои первые художественные навыки Илья Репин получил в местной школе военных топографов (1854–1857), а затем у чугуевского иконописца И. М. Бунакова с 1859 года исполнял заказы на иконы и церковные росписи. В 1873 году Илья Репин закончил полотно «Бурлаки на Волге», над которым работал несколько лет. Повелеваю вам, чтоб есте добровольно поддались нам со всеми людьми». Среди учениц Ильи Ефимовича выделялась Марианна Верёвкина. Чертовский народ. Случайно увиденная Репиным сценка сельского крестного хода явилась отправной точкой для создания монументальнейшего полотна художника «Крестный ход в Курской губернии», картины, запечатлевшей не только лицо всех классов царской России, но и давшей глубокое раскрытие их взаимоотношений как угнетателей и угнетенных.

Вот она вещь в уровень таланту. Перед ним тюремный священник с крестом в руках. В этюдах к Государственному совету портретная зоркость и точность изображения сочетались с удивительной живописной свободой. Работал он над картиной долго, все ему не нравилось, все хотелось чего-то другого.

С 24 июня 1962 года репинский дом зажил новой жизнью. Перед нами несомненно потомок древнего дворянского рода, даже двух родов. К тому же и погода благоприятствовала работе.

В эту минуту в комнату вошел Христос. Он пишет о казаках, как о народе свободы, равенства и братства. Обнажённый до пояса казак с крепкой «бычьей» шеей во многом символизирует «физический» и «нравственный» характер запорожской вольницы.

В 1930 году хранительницей усадьбы и архива стала дочь Репина Вера Ильинична. В середине процессии, прижимая к груди икону, важно «плывёт» разряженная помещица, явно осознавшая своё превосходство над другими. Отрывки из этих писем были обнародованы журнал «Развлечение» (март 1875) откликнулся на них ядовитой карикатурой, на которой Стасов «помогал Репину вылупиться из гнезда». Однако в целом парк сохранил свой облик до 1940 года, когда был открыт музей. По поручению Анатолия Луначарского Репина приглашали вернуться на родину. Тоже можно сказать и о позе, в которой изображен Третьяков. Скромный человек, старающийся занимать как можно меньше места, уступая его картинам.

В конечном варианте оно одухотворённое. Портрет Третьякова поразительно прост и глубок.

Пока Илья Репин работал в Академии художеств, он успел еще раз побывать в Италии, выполнить несколько масштабных заказов императора (в том числе, «Юбилейное заседание Государственного совета») и второй раз жениться — на писательнице Наталье Нордман. Картина начала свою, уже независимую от автора жизнь. Первое полотно Репина, сюжет которого взят из русской истории, – «Царевну Софья Алексеевна в Новодевичьем монастыре в 1698 году» (1879, ГТГ).

Тут больше любви к делу, — пояснил он. Дорожки зарастали, беседки разрушались. В зале гостиничного ресторана в ту пору уже были размещены портреты многих деятелей культуры не хватало лишь «большого декоративного пятна»36.

Позже она переехала в Хельсинки, где умерла в 1948 году. Контраст между праздной, беззаботной публикой, гуляющей на берегу и людьми, тянущими на лямках плоты, настолько впечатлил ученика Академии, что по возвращении в снимаемую квартиру он начал создавать эскизы с изображением «тягловой живой силы»25. Обращаясь к историческим сюжетам, Репин создал картину «Иван Грозный и сын его Иван», в которой конкретная трагедия выводит зрителя на вековую проблему: «деспот, наказанный мукой раскаяния»243.

художественный музей им. В те времена доля солдатской жены была нелегкой. В январе 1864 года Илья Репин становится слушателем Академии. Весной 1881 года Стасов сообщил Репину из Петербурга, что Модест Петрович находится в Николаевском военном госпитале в крайне тяжёлом состоянии: «Как жаль эту гениальную силу, так глупо с собой распорядившуюся физически»104. Все они соединяются небольшими протоками, которые, причудливо вливаясь в существовавшие здесь ручьи, выходят к заливу. Первыми гостями в «Пенатах» были В. В. Стасов и члены его семьи 24 июля старого стиля 1904 года, в день рождения Репина. Эпитеты «школа безвкусицы» и «ползучий эмпиризм» в адрес академистов чередовались с обвинениями поздних передвижников в показной тенденциозности («направленство»— «оплеуха Аполлону», по словам А. Н. Бенуа), в измельчании тем передвижников-бытописателей 1890-х годов Г. Мясоедова, Вл.

К этому циклу относилась картина «Отказ от исповеди», «Сходка» и «Не ждали». На лицах грязных и оборванных бурлаков, впряженных в кожаные лямки, нет отчаяния или горя. Поставленная перед художником задача была очень трудной. На автопортрете, выполненном в 1877 году, Илья Ефимович выглядит измождённым по мнению исследователей, болезненность, которую кисть художника не сумела скрыть, — это следствие малярии, перенесённой Репиным сразу по прибытии в Москву. Подтверждением того, что возврат к прежним отношениям невозможен, стала реакция «Мира искусства» на выступление Репина в Академии художеств (декабрь 1899). Илья Репин вернулся в Пенаты накануне своего 70-летия.

В 1899 году, когда дом был приобретен, это было маленькое одноэтажное строение, никак не приспособленное к работе художника-живописца. Репин так больше и не вернулся в Россию. Однажды Крамской попросил его показать самостоятельные домашние работы. Тогда все товарищи Крамского вышли из Академии. Репину удалось мастерски передать всю сложную гамму чувств, отраженных на лицах революционера и членов его семьи. Она ушла из жизни в 1931 году55.

Еще в 1876 году в Чугуеве художник задумал картину «Крестный ход в Курской губернии». Он оригинален и удобен. Сюжет «воскрешение из мёртвых» подтверждают траурные одежды сына и матери и, конечно же, гравюра с картины посвященной страстям господним, висящая над головой жены революционера среди портретов. Первый эскиз «Запорожцев» появился в 1878 году в Абрамцеве. Картина имела успех и была приобретена за очень высокую цену — 35 000 рублей. Репин любил эту атмосферу идейных интересов и волнений, она была с юности привычна ему». С великолепной пластичностью написано лицо Толстого, в особенности его лоб.

Вена, Кунстфорум, 2002» включить в число экспонатов картину Ильи Ефимовича «Дама, опирающаяся на стул» (1873)247. В 1924-25 году проходили в Москве и Ленинграде выставки, посвящённые 80-летию художника. Еще в 1876 году в Чугуеве художник задумал картину "Крестный ход в Курской губернии". Как вспоминал писатель Мамин-Сибиряк, зайдя в мастерскую к Репину, он был вынужден в течение нескольких часов позировать для «Запорожцев»: художнику приглянулись его веко для одного из героев и глаза— для другого133. Картина «Бурлаки на Волге» может трактоваться и как «хоровая картина» и как «групповой портрет»242. Минута и отец в ужасе закричал, бросился к сыну, схватил его, присел на пол, приподнял его к себе на колени и зажал крепко, крепко одною рукою рану на виске (а кровь так и хлещет между щелей пальцев), а другою, поперек талии, прижимает к себе и крепко, крепко целует в голову своего бедного (необыкновенно симпатичного) сына, а сам орет (положительно орет) от ужаса, в беспомощном положении.

Однажды после очередной вспышки Нордман решила ненадолго уехать, чтобы прекратить ссору, но оказалось, что расставание получилось навсегда. Репин принес голову старушки, написанную на маленьком картончике. Имение своё он назвал Пенатами, в честь древнеримских богов-хранителей домашнего очага. Тем не менее, А. Бенуа нравилась изменчивость Репина, по его мнению, она показывала, что несмотря на свой возраст, художник не потерял интереса к искусству, «что он всё ещё полон жизни он продолжал говорить и писать обо всех и всём с прежней юной непосредственностью и совершенной искренностью»150.

Тогда же он написал портреты Л. Андреева, жены Горького М. Андреевой, В. В. Стасова. Какая трудная вещь — кончить картину. Вместе с Поленовым Серов подготовил письмо, адресованное совету Академии, в котором напомнил, что «лицо имеющее высшее руководительство над этими войсками, стоит во главе Академии художеств»159.

Почти все объекты сада, окружавшего дом имели имена, взятые из сказок или мифов: «храм Изиды», «башня Шахерезады», «скала Прометея»232. Слух о талантливом выпускнике Академии дошёл и до Москвы: хозяин гостиницы «Славянский базар» Александр Пороховщиков предложил Илье Ефимовичу написать картину «Собрание русских, польских и чешских композиторов», пообещав за работу 1500 рублей. В Куоккале Репин написал мемуары, ряд его очерков вошёл в книгу воспоминаний «Далёкое близкое». Что за людская мозаика со всех концов России, – писал В. В. Стасов. Однако позже Илья Ефимович научился писать картины левой рукой. Между тем Репин чрезвычайно заботился об исторической достоверности своих картин.

Рассеянный свет, падающий на лицо, выявляет бугристую выпуклость этого большого лба, подчеркивает затененность глубоко посаженных глаз, которые от этого становятся суровее, строже. Совет единогласно отказал. По сведениям И. Э. Грабаря, первые акварельные эскизы к «Песне о купце Калашникове» Илья Ефимович создал во время учёбы в Академии художеств, в 1868 году, — «Кирибеевич, преследующий Алёну Дмитриевну» и ещё два рисунка на этот сюжет. Внимание художника тяготит их.

Репину удалось разместить на огромном холсте 60 фигур. Являлся одним из активнейших членов «Товарищества передвижников». К вопросу о погребении около Финского залива Репин отнесся со всей серьезностью.

Он подошел к ложу, на котором покоится девочка. В его глазах читается печаль, тоска. Авторы «Лермонтовской энциклопедии» и «Энциклопедического лермонтовского словаря» критикуют их за чрезмерный романтизм в изображении и непроникновение Репина в глубинный трагический смысл произведений Лермонтова. На время Репин перестал творить и впал в депрессию. Он писал этюды парижского предместья, уличные сцены, портреты в частности, Тургенева, задумал и написал большую картину «Парижское кафе». Портрет производит яркое и сильное впечатление.

В конце лета 1870 года он привез свои волжские этюды в Петербург. Рисунок, выполненный «с блеском опытного мастера», стал свидетельством того, что Серов готов для поступления в Академию художеств. В журнале сотрудничали ученики Репина В. А. Серов, И. Э. Грабарь, А. П. Остроумова-Лебедева141. Художник создает острохарактерные народные типажи (Мужик с дурным глазом, Протодиакон обе картины – 1877, Третьяковская галерея, Москва), многочисленные антологически-совершенные образы деятелей науки и культуры (Николай Иванович Пирогов, 1880 Модест Петрович Мусоргский, 1881 Полина Антипьевна Стрепетова, 1882 Павел Михайлович Третьяков, 1883 все – там же и многие другие портретные картины, в том числе портреты Льва Николаевича Толстого, написанные во время пребывания художника в Ясной Поляне – в 1891 и позже), грациозные светские портреты (Баронесса Варвара Ивановна Икскуль фон Гильдебрандт, 1889, там же). В 1940 году Куоккала вновь отошла к России. Стол был двухъярусный, с поворачивающейся центральной частью.

В конце 1870-х годов Репин начал работать над картиной из истории Запорожской Сечи середины ХVII века – «Запорожцы пишут письмо турецкому султану». Репин выступал в роли «тонкого, задушевного лирика» и при написании портретов детей. Несмотря на приглашения на самом высоком уровне, он так и не переехал на родину, хотя и поддерживал связи с живущими там друзьями (в частности, с Корнеем Ивановичем Чуковским). «Я родился военным поселянином.

В 1880 году Репин был весь поглощен работой над «Запорожцами». Художник скончался 29 сентября 1930 года в возрасте 86 лет, успев написать прощальное письмо своим друзьям и близким. — сказал Крамской. Критик Виктор Буренин считал, что «Репин уверил самого себя и хочет уверить других, что Академия действительно возродилась с того момента, как ею овладел он с компанией».

Здесь он жил со своей второй женой, писательницей Натальей Нордман-Северовой. После вторичной женитьбы отца отношения с детьми приобрели явно скандальный характер. Их сводили воедино звуки вальса, они устраивались рядышком во время игры в фанты. Публике картина понравилась. Любую книгу, привезённую в Куоккалу, Илья Ефимович воспринимал как событие его письма, адресованные друзьям изобиловали «литературными» подробностями: «Перечитываю Короленко. Взгляды, жесты, позы персонажей картины очень выразительны, но не однозначны. В набросках Репин изображал лицо горбуна в муках и страдании.

Так и закончил, с мыслью, что картина не удалась. Картина вызвала живейший интерес у Достоевского и Перова, а между тем некоторые называли ее «величайшей профанацией искусства». Какая-то кровавая полоса прошла через этот год. А с двух сторон эта благородная публика оцеплена конными полицейскими и сотскими с бляхами на груди.

В годы рождения Ильи Репина семья была обеспеченной, но позднее бедствовала. Над её портретом Репин начал работать, когда художница уже входила в пору зрелости. Бабушка что-то шьет или вяжет, мать играет на рояле, дети готовят уроки. В 1868 году, работая на этюдах, Илья Ефимович увидел на Неве бурлаков. "Я родился военным поселянином.

Через Крамского сблизился с Петербургской артелью художников, бывал на ее четвергах. Тогда же Илья Ефимович документально оформил свою последнюю волю — написал в завещании, что желает быть похороненным в «Пенатах» и мечтает о том, чтобы усадьба принадлежала Российской академии художеств. Для тех, кто приходил в «Пенаты», было важно, что художник ценил и в других проявления творческого духа.

Работаю иногда просто до упаду очень устаю». В доме повсюду висели плакаты: «Не ждите прислугу, её нет» или «Всё делайте сами» и прочие. На выставках в Чикаго, Будапеште, Мюнхене, Стокгольме «Запорожцы» пользовались неизменным успехом. Каждая фигура прописана четко и динамично, вероятно именно вот таким образом картина так напоминает стоп-кадр хорошего фильма. В основном композиция и главные персонажи — Серко, писарь, «Тарас Бульба», казак с протянутой рукой, сидящий слева запорожец в рубахе и некоторые другие — остаются те же, что и в карандашном наброске. Деньги на поездку— двести рублей— получил от богатых покровителей Васильев27.

Художник был очень рад приезду Бродского, в недавнем прошлом своего ученика. Высокий лоб, печальные темные глаза идеально ровный нос, ухоженная борода. Над писарем склонился атаман всего запорожского войска – Иван Серко.

Однако портрет вышел очень похожий и, когда вернулась маменька с Устей (сестра Репина. Саму Куоккалу в 1948 году переименовали в Репино. Постепенно Илья привык к её обществу и тосковал, когда они подолгу не виделись. Наиболее значительным из жанровых произведений Ильи Ефимовича является «Не ждали» в этой работе художника интересует «композиция именно как вопрос».

Сеансы проходили в мастерской Репина и появление Всеволода Михайловича всякий раз удивляло художника: тот входил бесшумно излучая «тихий восторг, словно бесплотный ангел»125. Её создание осложнялось тем, что на поиски заказчика и денег ушло слишком много времени интерес к придуманному сюжету постепенно растаял и в одном из писем Стасову раздосадованный художник признался, что «ужасно разочарован картиной Садко»63. Возвращается в Россию летом 1876 года. Написан портрет вдохновенно.

В 1910 году по заказу лицейского общества Репин приступил к работе над картиной «А. С. Пушкин на акте в Лицее 8 января 1815 года». Как вспоминал композитор Борис Асафьев, порой ему доводилось сопровождать работу Репина игрой на рояле— художник любил слушать «Хованщину»103. В 1892 году «Запорожцы» и более чем тридцать этюдов к картине экспонировались на выставке произведений Репина и Шишкина в Академии художеств. И это не скрывает Репин. Под венец молодые пошли 11 февраля 1872 года и с браком прервалась учебы девушки.

О том же самом рассказывал в своих очерках о художнике и Корней Чуковский, чья первая встреча с Ильёй Ефимовичем произошла в Куоккале: художник, картины которого поражали масштабами, оказался отнюдь не исполином: «небольшого роста, с улыбающимся, крепким, обветренным лицом, в самых обыкновенных деревенских вязаных перчатках»226. Участок пришлось осушать, для этого в будущем парке было вырыто пять прудов.

Едва ли не единственным из близких людей, поддержавших Репина, оказался Крамской, назвавший «Софью» исторической картиной71. Не поддадимся тебе, но биться с тобой будем». В 1896 году художник сделал новый набросок Поприщина— главного действующего лица «Записок сумасшедшего». Первый факт.

Полицейский конный замахивается нагайкой на провинившегося крестьянина. В 1899 году Репин сочетался вторым браком с Натальей Борисовной Нордман-Северовой. Картина «Запорожцы пишут письмо турецкому султану» написана И. Я. После этого иконописца отправили в психиатрическую лечебницу.

Гостям за столом не прислуживали, никто, кроме хозяина, не подавал им пальто. Софья производит впечатление запертой в железную клетку тигрицы. Картина всем нравилась, но Репин был ею недоволен и вскоре абсолютно переписал фигуру. Однако через два года учебное заведение было упразднено и Репин устроился в иконописную мастерскую к художнику. mw-parser-output. ts-comment-commentedTextborder-bottom:1px dottedcursor:helpmedia (hover:none). mw-parser-output. ts-comment-commentedText:not (. rt-commentedText)border-bottom:0cursor:autoИ.

Но в «Протодьяконе», кроме влияния Рембрандта, мы видим нечто такое, чего раньше у Репина не было и что отныне явится характерной чертой его живописной манеры, его языка. Тут же Репин написал бивачный костер и фигуры перепрыгивающих через огонь. Творчество Репина является, по словам искусствоведа Михаила Алленова, «вершиной передвижнического реализма» это касается и его тематического размаха и стилистической пластичности241. Здесь близкие художнику друзья, родственники и дети: «Надя» (1881, Саратовский гос.

Толстой работал без отдыха в течение шести часов Илья Ефимович с альбомом в руках фиксировал движения и «проверял контуры и отношения величины фигур»100. В годы реакции, разгромившей революционно-народническое движение, появляется картина «Иван Грозный и сын его Иван 16 ноября 1581 года» (1885, ГТГ). Тогда Репин решил поступить в частную рисовальную школу, где преподавал Крамской.

Кроме этого, были созданы четыре иллюстрации к «Сорочинской ярмарке» (1870) и одна к «Страшной мести» (1890). Нос указывает на недуг композитора, ставший причиной его гибели. После нескольких экспедиций на Украину в Москве Репин начал работу на большом холсте. Даже когда картина пополнила коллекцию галереи, Илья Ефимович втайне от Павла Третьякова пробрался в зал и работал до тех пор, пока не добился того эмоционального движения, которое долго искал, — моментального «перехода от радости к изумлению»124.

Он написал картину на евангельский сюжет «Воскрешение дочери Иаира». Берега прудов укреплены булыжником, у воды выросли ивы.

Однако в середине января 1899 года настроения художника изменились. Так отнеслись к нему и сановники изображенные на картине. Часто и в «Пенатах» собирались чисто литературные «среды». По мнению исследователей, Репин мог сопровождать писателя во время этих обходов подтверждением тому являются рисунки «Уличная сценка», «Л. Н. Толстой и счётчики на переписи» и некоторые другие97.

По многим музеям мира разошлись многочисленные этюды, эскизы, рисунки к «Запорожцам»: эскиз картины — в Третьяковской галерее, первый вариант — в Харьковском художественном музее, основная картина — в Русском музее в Ленинграде. Для гостей готовили стол, ухаживали за ними супруги сами. Неудача огорчила Илью Ефимовича, но не отбила у него желания учиться. Окончательное расставание с Академией произошло в 1907 году.

Глаза ясные и добрые. Через протоки прудов и канавы перекинуты деревянные мостики с перилами. Небо, вода, песок — и одиннадцать людей, труд которых ценится ниже лошадиного и, конечно, паровой тяги (вдали, на горизонте, был виден дымок парохода).

Репин отлично сумел передать глубокий и сложный характер своего героя.

После этого он постоянно возвращался к этой теме, работая над картиной более десяти лет. Там он написал картину «Мужик с дурным глазом». Перед нами очевидно серьезно больной человек: нездоровая краснота лица, блестящие глаза. Ведь Мусоргский — один из самых крупных русских музыкантов. Порой Третьяков подсказывал художнику идеи для будущих произведений так именно он предложил Илье Ефимовичу написать портрет тяжело больного и жившего затворником писателя Алексея Писемского— в итоге галерею пополнило «из ряда вон выходящее художественное произведение»111.

Наталья Нордман была адмиральской дочерью, она происходила из обрусевшего шведского рода. Он был не в восторге от современного искусства. Работа над картиной протекала в исключительно трудных условиях. Бенуа в своих поздних воспоминаниях сожалел, что «теперешняя молодёжь не имеет своего Репина»251.

В доме повсюду были развешаны написанные хозяйкой объявления: «Не ждите прислуги, её нет», «Всё делайте сами», «Дверь заперта»193, «Прислуга— позор человечества»194. Непримиримо, зло горят ее глаза на бледном лице, губы сжаты, разлохматились волосы. Репин писал портрет всего четыре дня: 2-го, 3-го, 4-го и 5-го марта после того уже начался последний, смертельный период болезни великого композитора. Похоронен Илья Репин в парке усадьбы, который был создан его руками и по его замыслам. О чем эта история.

Здесь Репина застали трагические события 1905 года. Гостей бывало много, чувствовали они себя свободно и высказывались обо всем открыто. Появлялись полотна уставшей к вечеру молодой мамы, на миг присевшей отдохнуть в кресле, портрет черноволосой «парижанки» Наденьки, разметавшейся во сне по белоснежной подушке. Тем памятным летом многие друзья Горького часто приходили в «Пенаты». Репин ее соскабливал и писал тут же другой вариант. Под влиянием Крамского, наряду с выполнением обязательных академических заданий на мифологические и исторические темы, Репин много писал и на сюжеты из окружающей жизни.

Простая черная одежда, сливаясь с таким же черным креслом, визуально увеличивает фигуру героя. В 1880-х годах Репин их закончил и только тогда, обогащенный большим жизненным и творческим опытом, почувствовал в себе силу создать «Запорожцев». В 70-е годы Репиным написаны известные портреты: брата художника В. Е. Репина (1867, ГРМ), архитектора Ф. Д. Хлобощина (1868, ГРМ), невесты Репина, впоследствии его жены, В. А. Шевцовой (1869, ГРМ). В один из дней художник увидел «совершеннейший тип желанного бурлака»— человека по фамилии Канин32 (на картине он изображён в первой тройке, «с головой, повязанной грязной тряпицей»)33.

Однако, тревога и скепсис в явном меньшинстве здесь. Репин создал её скульптурный портрет, красивый по лепке, тонко прочувствованный. Общение с прежними друзьями было только заочным.

Наталья Нордман была своеобразной женщиной. Здесь, уже на русской земле, он написал замечательную картину «На дерновой скамье», представлявшую собой групповой портрет в пейзаже. А вот Иван Тургенев остался ею недоволен.

Еще секунда и новая строка послания будет придумана. Тогда по настоятельной просьбе мальчика отец отдал его в ученики к иконописцу Бунакову. 18 августа 1904 года в «Пенаты» пришел Горький. Бывая в гостях у Льва Толстого в Ясной Поляне, Илья Ефимович подружился с дочерью писателя Татьяной её портрет, сделанный «с некоторой долей идеализации» излучает обаяние, свойственное этой женщине171. Илья Ефимович Репин родился в городе Чугуеве, Харьковской губернии.

М. Бунакову. Не случайно обер-прокурор синода Победоносцев злобно докладывал царю о картине: «Удивительное ныне художество без малейших идеалов, только с чувством голого реализма, с тенденцией критики и обличения». Силу человеческого духа увидели в картине современники. Однако наставник Верёвкиной точно забыл о возрасте своей воспитанницы: он «сумел перенести на холст своё былое отношение к ней»171. Репин продумывал композицию картины до мелочей.

Дело дошло до царя. м) Торжественное заседание Государственного Совета 7 мая 1901 года (1901-1903, ГРМ), в исполнении которого принимали участие Б. М. Кустодиев и И. С. Куликов, было написано в течение двух лет. Изобразить работу мысли, неуловимые приметы вдохновения, чуда, которое предшествует рождению художественного образа, — были той «синей птицей», которую стремился настигнуть художник. Справа, схватившись за бока, безудержно хохочет могучий, решительный и прямодушный запорожец в белой меховой шапке (гоголевский «Тарас Бульба»).

Не доносчик ли. Но в отличие от акварелей, карандашный рисунок «Казбич ранит Бэлу» (1887) считается лучшей работой Репина, связанной с творчеством поэта. Литературные способности молодой жены поощрялись живописцем. К картине Репин написал пятьдесят этюдов-портретов и эскизы.

А. Н. Радищева), «Стрекоза» (1884, ГТГ), «Осенний букет» (1892, ГТГ). Идеологическая платформа «Мира искусства» подразумевала противостояние Академии художеств и отживающему передвижничеству. Как признался позже художник, желание написать портрет литератора возникло у него уже при первой встрече— Илью Ефимовича поразили «гаршинские глаза, полные серьёзной стыдливости». В то же время Дягилев, утверждавший, что «взгляды Репина теперь не имеют значения», продолжал высоко ставить его как художника153.

В портрете В. А. Шевцовой Репин сделал опять огромный шаг вперед. Из родной Харьковской губернии Илья Ефимович с семьей и огромным грузом «художественного добра» переехал в Москву, где вступил в славное Товарищество передвижников. Эту тему, уезжая на Волгу, художник разрабатывал в течение ряда лет. О высоком мастерстве начинающего художника свидетельствуют портреты: В. Е. Репина (1867), матери художника (1867), Г. Д. Хлобощина (1868).

Изнывая от смеха, привалился к столу дед с чубом на лбу. Затем последовала многолетняя работа над полотном «Письмо запорожцев турецкому султану» с персонажами «Тараса Бульбы», но это всё-таки не книжная графика, а живописное произведение, рассчитанное на просмотр в выставочном зале, однако Репин выполнил рисунок на сюжет «Тараса Бульбы»— «Андрий и панночка» (1890).

Мальчику приходилось подрабатывать написанием икон и портретов. Каждый уголок парка был как-нибудь назван, но названия быстро менялись. Давно проросли новыми стенами старые камни фундамента, стали на прежние места сохраненные старые вещи.

Картина теперь писалась легко, вдохновенно. В начале 1830-х годов дочь Бочаровых Татьяна Степановна (1811—1880) вышла замуж за Ефима Васильевича. Казалось, она спит.

Ответ запорожцев был смел, дерзок, полон издевок над султаном. Священник в парадной рясе идёт, размахивая кадилом. Позой, жестом скрещенных рук, выражением лица он отвергал последнюю исповедь.

А в глазах нестерпимая мука, жалость, любовь. Во всю жизнь Запорожье осталось свободно, ничему не подчинилось».

Однако намеченные планы разрушились по вине дочери, «обещавшей Илье Ефимовичу сопровождать его в Ленинград и Москву и отказавшейся выполнить своё обещание»209. Репин считал сам эту картину красивой. Уже религиозные картины, написанные по академическим программам (Иов и его друзья, 1869 Воскрешение дочери Иаира, 1871 обе картины – в Русском музее, Петербург), являют удивительный дар психологической концентрации. Когда в 1914 году пробурили артезианский колодец, он стал питать пруды чистой водой. Догорает день, вьется дымок костров, далеко-далеко раскинулась широкая степь. Запорожец с повязкой словно представляет себе грядущие бои с турками, грядущие потери.

О картине появилось много статей в периодической печати. В заявлении на имя президента Академии Илья Ефимович указал, что побудительной причиной, заставляющей его отказаться от должности руководителя мастерской, является «малое время, остающееся для собственных работ»164. К картине Репин написал пятьдесят этюдов-портретов и эскизы. Уже никто, наверное, не сможет вспомнить, когда в обиход вошла крылатая фраза – «Картина Репина «Приплыли», тем самым спутав все факты в истории. Героинями обеих работ является старшая дочь Репиных— Вера Ильинична. Созревающий замысел был отделён от готовой картины, представленной миру на персональной выставке Репина (1891), двенадцатью годами работы. Последняя картина простояла у художника в работе более тридцати лет. Репин являл собой пример беззаветной преданности искусству.

Однако мальчику не повезло, так как отделение было вскоре закрыто. После трех лет работы появилась картина Бурлаки на Волге (1873), впервые прославившая имя Репина. По ярко-желтому берегу безмятежной Волги бредут те, кто не понаслышке знает, что значит «тянуть лямку». Нельзя не написать о портретном творчестве Ильи Репина. Среди многочисленных фотографий, запечатлевших репинских гостей в его доме, есть снимок, где зрители видят молодого Владимира Маяковского, стоящего рядом с Чуковским в столовой «Пенатов».

Работа над этой картиной продолжалась несколько лет. Благодаря введенному Репиным контрасту вереницы невольников и раскинувшемуся простору широкой, полнокровной Волги с белым парусником на заднем плане (бессознательно ассоциирующимся у зрителя со свободой) мастеру удалось вынести приговор современному обществу, жестоко порабощающему бесправных. Силу этого человека я сам испытал, притом, дважды». Так, пронизывающий, пытливый взгляд хирурга Пирогова (1881, ГТГ) выражает натуру беспокойную ищущую, волевую. Над этой картиной Репин работает долго, тщательно отбирая типажи. Музыка переносила его в мастерскую, к картине.

Я люблю разнообразие. Удивительно, как в, казалось бы, обезличенной тяжелым трудом серой толпе художник выявил индивидуальные черты каждого из бурлаков, наделил их характером, судьбой, прочитывающейся в изможденных годами невзгод лицах. Эта картина стала одной из работ на так называемую казенную тему. Часы утра, которые я посвящаю ему, – лучшие часы моей жизни.

В «Пенатах» он снова писал начатую еще в 1870-х годах картину «Крестный ход в дубовом лесу», написал новые варианты картин «Иван Грозный и сын Иван» («Сыноубийца» в 1909 году) и «Дуэль» («Поединок» в 1913 году). «Я подцепил в селе проклятую лихорадку», – жаловался Репин друзьям, – «Возможно, моя болезнь связана с этим колдуном. С началом зимней войны Вера и её брат Юрий переехали в Хельсинки.

Запряженные в кожаные лямки, тянут они тяжелую баржу. Несмотря на все трудности, Репин упорно учился. у которых ни на йоту не попадается ничего духовного – весь он плоть и кровь, лупоглазие, зев и рев. С 1854 по 1857 год Репин учился в школе военных топографов. На почти квадратном, сравнительно небольшом холсте художник сгруппировал своих героев.

Колористический строй портретов, в сопоставлениях «официальных» цветов российского чиновничества — черного, золотого, красного, голубого и белого, сообщал изображаемому парадную торжественность. Менялись настроения Репина, менялся и его «Пушкин». В портрете Хлобощина художник сделал дальнейший шаг на пути овладения формой. Впервые интерес к «Запискам сумасшедшего» проявился у Репина в 1870-м году. На экзамене он получил первую золотую медаль за картину «Воскрешение дочери Иаира», звание художника первой степени и право на шестилетнюю поездку за границу35.

Горького он изобразил читающим только что написанную драму «Дети солнца», а рядом с ним слушающих В. Стасова и Н. Гарина-Михайловского. Кроме нескольких ярких характеристик главнейших бюрократов, большинство их, при полном портретном сходстве, дано в виде общей безличной массы украшенных лентами и звездами «Действительных тайных советников». Крамским, с новаторскими взглядами на искусство. Взаимная симпатия не мешала им полемизировать по самым разным вопросам.

Искусствовед Ольга Лясковская обнаруживает в работах зрелого Репина явные отсылки к работам Веласкеса, который был интересен художнику с точки зрения «изучения человеческого лица и его мимики»245. Морское дно Репин писал с натуры в знаменитом парижском аквариуме. Скопив 100 рублей от церковных заказов, в 1863 году молодой художник едет в Петербург. Правительственный заказ на эту огромную картину Репин принял в апреле 1901 года с условием, что каждый из сановников будет позировать ему персонально (в настоящее время известно 48 портретных этюдов к картине). Из-под репинского карандаша возникла группа смеющихся казаков: лукаво усмехался писарь, стриженный «под горшок», за его спиной — атаман Серко, рядом казак с протянутой рукой, а чуть дальше «Тарас Бульба», грохочущий во всю свою богатырскую силу.

Ученик художника Игорь Грабарь отзывался о своём мастере парадоксально: «Репин был плохим педагогом, но великим учителем»156. Быть может именно в подобных ситуациях Репин проявлял лучшие качества своего таланта. В 1922–1925 годах Репин пишет едва ли не лучшую из своих религиозных картин – проникнутую беспросветным трагизмом Голгофу (Художественный музей, Принстон, США). Тема и сюжет картины, ее основные персонажи остались те же, что и в эскизе.

Репин зарисовывал гостей. Историческое предание о том, как запорожцы – вольные казаки на повеление турецкого султана Махмуда IV добровольно сдаться ответили дерзким письмом, послужило мощным творческим импульсом для Репина, детство и юность проведшего на Украине и хорошо знавшего народную культуру. В соответствии с замыслом он писал свою картину как поэму о вольности народа.

И вдруг открывается дверь и в комнату входит человек. От местных мастеров Репин узнал, что их земляк, уже получивший к тому времени малую золотую медаль за картину «Моисей источает воду из скалы», семь лет назад покинул родные места и уехал учиться в Академию художеств. Посвящалась картина памяти любимого композитора Репина — Модеста Мусоргского. В здоровье Мусоргского наступило некоторое временное улучшение.

Несмотря на свое вынужденное затворничество в «Пенатах» после 1918 года, Репин не оставлял работы в мастерской и спасеньем его ото всех бед была живопись. Картина «Юбилейное заседание Государственного совета», по мнению исследователей, не вошла в число репинских шедевров169 и стала последним из его «грандиозных полотен»170 тем не менее эта работа продемонстрировала зрителям возможности «зрелого таланта» художника167. Выставленная в марте 1873 года картина Бурлаки на Волге (ГРМ) сразу обратила на себя внимание как одно из примечательных явлений русского изобразительного искусства. Сенсацией стала картина Репина Бурлаки на Волге (1870–1873, там же) на базе многочисленных этюдов, в основном написанных во время путешествия по Волге, молодой Илья Репин создал картину, впечатляющую и яркой выразительностью натуры и грозной силой протеста, зреющей в этих изгоях общества. Что за людская мозаика со всех концов России», – писал Стасов. Он вспомнил, как умирала его сестра Устя и как это потрясло всю его семью.

Учебных предметов в ней было немного: чистописание, арифметика и Закон Божий. Бросаясь, схватываясь и за голову, отец выпачкал половину (верхнюю) лица в крови. Летом 1944 года Карельский перешеек был освобожден и стало известно, что репинского дома больше нет. Репин пришел в восторг от этого послания и сразу сделал карандашный эскиз.

Домашних своего постепенно разраставшегося семейства художник зарисовывал. Вопреки тому что творения Репина явились глубоким проникновением в образ лермонтовского персонажа, его иллюстрации не впечатлили художественных критиков, Илья Ефимович и сам был недоволен своими работами к «Пророку». А свеча становилась ниже и тени менялись. Перед нами скорее философ-мыслитель, нежели предприниматель. В 1863 году Репин в Петербурге, для того, чтобы поступить в Академию художеств.

Именно там впервые проявилась его страсть к рисованию. Комната полна света, воздуха, живопись картины свежая, ясная. Этой оценки хватило для того, чтобы вдохновение ушло вспоминая о дальнейшей работе, Репин сокрушался: «О, глупость моя, я сгоряча повернул мой удачно схваченный подмалёвок головой вниз и начал с другого поворота Увы, портрет вышел сух и скучен»83. Одновременно с этим, это глаза энергичного и сильного человека. Письмо завершалось сообщением о том, что работа над портретом близится к завершению126. Приехавшие в 1926 году к Репину художники из Советской России во главе с Иосифом Бродским единодушно отметили необычность композиционного решения и живописную выразительность новой картины Репина «Голгофа».

Она была охвачена поистине страстным стремлением заботиться о слабых, несчастных людях, считала своей семьёй практически чужих ей людей. В центре пожилая пара (родители жены Репина) и девушка с рукоделием (сестра жены Репина). В это время и увиделся с Мусоргским Репин. «День прошел — чудесно. "Иван Грозный" – явление в русской живописи необычайное". Однако в основе этих «чудачеств» лежала искренняя забота о муже. Те, в свою очередь, упрекали Илью Ефимовича в «непонимании красоты»62.

Смех казаков, веселый и издевательский, становился многозначительным грозным смехом запорожской вольницы. Они были для него отдушиной, в которую проникал свежий ветер «свободы, равенства и братства», дух вольной, никем не покоренной Запорожской Сечи, столь разительно не похожей на современную ему Россию. Постоянное требование денег с их стороны стало нормой отношения к отцу. Изображены были запорожцы, пляшущие гопак. Портрет Гаршина, приобретённый промышленником и коллекционером Иваном Терещенко, был представлен на 15-й передвижной выставке в Петербурге (1887) и вызвал неоднозначную реакцию рецензентов: одни считали, что «Репин написал Гаршина сумасшедшим», другие утверждали, что не видели «прекрасней глаз его и светлого чела»127.

Но приступил он к своему замыслу в 1980 году. Вот стоят они в стороне, в полумраке комнаты, покорные, скорбные. А. Остроумова-Лебедева, вначале преклонявшаяся перед ним, «как перед каким-то божеством», впоследствии разочаровалась в Репине и «выучилась отделять в нём гениального художника от человека». «Пенаты» в начале века были счастливым местом общения самых разных людей. Они жили в Пенатах в течение двух недель.

— И. Г. ) посидеть мне смирно. Согласно мистической версии, рука художника перестала действовать после того, как он написал картину «Иоанн Грозный и его сын Иван» в 1885 году. Это были начатые уже художником картины «Крестный ход в Курской губернии», «Арест пропагандиста», «Не ждали» и «Отказ от исповеди перед смертной казнью».

Репину нравилось, что Маяковский много рисовал. Этюд получился превосходный. Грандиозное многофигурное полотно (35 кв.

Однако Репин не оставил и первоначального своего замысла. Угрюмо, в упор смотрит прямо на зрителя этот крепкий, решительный, видавший виды матрос.

Оно было приурочено к столетнему юбилею Карла Брюллова, одобрительно принято залом, однако в дягилевском издании расценено «как лишённое мысли, полное курьёзов и нелепостей»152. В «Пенатах» сохранились подготовительные работы к картине: маленький эскиз, этюд крестящегося в запорожской бурке, а также несколько превосходных рисунков отдельных персонажей. В письмах Стасову он сетовал, что столица Италии его разочаровала («Галерей множество, но не хватит никакого терпенья докапываться до хороших вещей»), а Рафаэль показался «скучным и устаревшим»58. В письме Стасову он язвительно назвал картину «винегретом живых и мертвых». Высокий лоб, окладистая борода, грубоватые черты лица.

Делами музея ведала Академия художеств СССР, которой Репин и завещал усадьбу. Репин изучает материалы, делает эскизы, пишет этюды. В 1870 году он совершил путешествие по Волге, где сделал множество эскизов и зарисовок, включая «совершеннейшего бурлака», списанного с волжанина по фамилии Канин и впоследствии изображенного на картине в первой тройке. Бесконечный волжский простор, бездонное небо, знойное солнце.

Когда в Париж приехал художник В. Васнецов, Репин уговаривает его позировать для Садко. Как писал позже Репин, путешествие не ограничивалось созерцанием пейзажей «с альбомчиками» в руках28: молодые люди знакомились с местными жителями, порой ночевали в незнакомых избах, сидели вечерами у костра29.

Помимо работы над новыми произведениями Репин часто возвращался к старым сюжетам. 1887 год стал для И. Е. Репина переломным.

---