Серов Портрет Шаляпина Описание
Список портретов работы Валентина Александровича Серова
Указав на значение Серова, Шаляпин тем самым подчеркнул то, что их роднило в творчестве. Но тщеславное желание «заказчиков» быть изображенным талантливым живописцем оказывалось сильнее опасности оказаться «разоблаченным» проницательным взглядом портретиста. Но тщеславное желание «заказчиков» быть изображенным талантливым живописцем оказывалось сильнее опасности оказаться «разоблаченным» проницательным взглядом портретиста. я в Монте-Карло получил от моего друга художника Серова кучу газетных вырезок о моей «монархической демонстрации. ». Ни одного в сторону раскинутого движения. Каждый его портрет — почти биография». Его картины «Девочка с персиками» и «Девушка, освещенная солнцем» стали свежим и исключительно сильным словом в изобразительном искусстве.
Такой она останется на века ибо этой картиной «Девочка с персиками» художник обессмертил не только себя, но и Верушу Мамонтову, двенадцатилетнюю дочь Саввы Ивановича Мамонтова, крупного промышленника, любителя искусств и художественного деятеля. Коровин по-своему выявляет в человеке духовное начало.
Только неимоверная любовь к России могла одарить художника. И. Ф. Как раз в «мамонтовский» период творчества, готовя роль Бориса Годунова, Шаляпин, по свидетельству певицы В. И. Страховой-Эрманс, слушал лекции выдающегося русского историка, профессора Московского университета Василия Осиповича Ключевского, «не только ушами, но как бы ловил их ртом казалось, что Шаляпин тут же претворяет мысли Ключевского, облекая их в художественную форму для сцены». «Изображённый Серовым Ф. И. Шаляпин стоит как живой. Федор Иванович Шаляпин — фигура в той же мере реальная, сколь и легендарная, воссозданная в исследовательской и художественной литературе, в богатом мемуарном, эпистолярном, кинематографическом, «звуковом» наследии, наконец — в устных рассказах, передаваемых из поколения в поколение.
Константин Коровин: портреты Фёдора Шаляпина
11). «Вот бы царь послухал, – говорили они. «Валентин Серов казался суровым, угрюмым и молчаливым. Точнее, дебют этот не состоялся. «А Серов был такой, знаете, скрытый сатирик.
Этатрадиционная трактовка была развенчана подлинным драматизмом шаляпинского воплощения. С. 601). Возвеличивая камерный вид искусства до степени монументальной, художник заставляет помнить, что рисунок — в первую очередь средство не создания «героических образов», а передачи «трепета душевной жизни». Он был поражен русским басом и передал приглашение певцу зайти в королевскую ложу. Валентин Серов родился в артистической семье. 29 апреля). Серов нарисовал не артиста, до пресыщения избалованного совершенно исключительным успехом, а того Шаляпина, каким мы его помним еще до этих успехов много свежего, непосредственного, а в глазах не только вдумчивость, но и необыкновенное облагораживающее человека страдание», — отметило «Русское слово» 7 апреля 1906 года.
Федор Шаляпин – выдающийся оперный певец, живший в начале двадцатого века. Третий считает: «Серов дал в портрете то, что дало возможность Шаляпину сделаться великим художником – душу, большую душу большого артиста». Петр дубиной укладывает и этого на месте: Будешь знать, как царя не признавать.
- Официальный блог Государственной Третьяковской галереи
- Федор Шаляпин: робкий великан, ставивший втупик королей
- Картины — Серов, Валентин Александрович
- Серов Портрет Шаляпина Описание
- Сочиненин по картине Кустодиева Портрет Шаляпина
- Описание картины Кустодиева «Портрет Шаляпина»
«Меня поразило, — пишет Шаляпин, — у всех этих людей профильное движение рук и ног, — всегда в одном и том же направлении. Серова и Шаляпина связывала крепкая дружба. Так и не была осуществлена долго лелеянная мечта». Борис Кустодиев любил этого гениального артиста с юных лет. Шаляпина вспоминала: «В большом зале, где стоял рояль и где работал отец, В. А. его яркая Россия, звенящая бубенцами и масленой.
Очень соскучился по тебе». Рисунок безукоризнен. Он переделал строчки в арии Гремина в «Евгении Онегине» и вместо положенных «Онегин, я скрывать не стану, безумно я люблю Татьяну» спел «Онегин, я клянусь на шпаге, безумно я люблю Торнаги». И отсюда как будто даже что-то отталкивающее от этого человека», — писали «Известия Общества преподавателей графических искусств в Москве» (1911. «Портрет Портретыч», как ласково называл свои работы автор, не только талантливо воссоздает внешний облик, но и передает внутренний мир изображаемой личности, чем привлекает ценителей настоящего искусства. Пестрый астраханский мир.
И, конечно же, в рассказах, «случаях», воспоминаниях, невероятных поучительных историях побед и поражений, увлечений и разочарований, коварства и любви истины и лжи, преданности и вероломства, за которыми коротали время в долгих переездах и затянувшихся межсезоньях удачливые и невезучие вдохновенные и ревностные служители Талии и Мельпомены. Шаляпину очень нравилась артистичность Серова его «умение. Серов всегда выслушивал всё, что ему говорили о его живописи, подвергал высказанное мнение строгому анализу иногда ограничиваясь одной улыбкой или посылая острое словцо в адрес удаляющегося критика. «Вся деятельность г. Шаляпина заставляет нас предполагать в нем силу реальную, абсолютно чуждую той мечтательности и того меланхолического оттенка, который придал ему художник», — писали «Русские ведомости» (1906. 1906.
- Сочинение по картине Валентина Серова «Портрет Шаляпина»
- Сочинение по картине Серова Портрет артиста Шаляпина
- Серов Валентин Александрович (художник)
- Добавить комментарий Отменить ответ
Участвовал в Русских сезонах СП. Участвовал в Русских сезонах СП. Личное отношение к «модели» художник никогда не скрывает, оно отчетливо отражается на полотне, Серов не льстит «заказчикам» и потому многие недовольны: на полотнах неожиданно проступают черты характера, которые портретируемый не стремился выставить напоказ. Альбомы художника говорят о длительной работе.
За Серовым признавали «мощь художника-портретиста, подчеркнувшего во всей фигуре артиста черты гениальной характерности таланта самородка» (Прометей. Был в нем тот надрыв, который так свойственен русским людям. Валентин Серов – прекрасный художник двадцатого века. Терпеливо, день за днем, учился он у Серова рисунку и очень скоро достиг совершенства. » (Там же).
- Художественно-исторический музей Арт-Рисунок
- Литературный портфельчик Искуссницы
- Общееколичествопросмотровстраницы
- О жизни и творчестве выдающихся художников
- Константин Алексеевич Коровин (1861-1939)
Портрет Серова создавался в московской квартире Шаляпина в 3-м Зачатьевском переулке. На всю жизнь запомнил Шаляпин выразительную жестикуляцию и мимику художника.
«Мой Шаляпин» — мог бы сказать о своей работе и Серов. Так началось формирование нового художественного образа. «Шаляпин и в жизни поневоле продолжат ощущать себя на сцене, не столько жил, сколько «играл себя» и от наития данной минуты зависело, каким, в какой роли он себя обнаружит», — вспоминал Сергей Маковский.
Именно таким образом — в рисунке — исполнены наиболее «интимные», лирические портреты позднего Серова (портрет Обнинской с зайчиком, портреты девочек Касьяновых). я в Монте-Карло получил от моего друга художника Серова кучу газетных вырезок о моей «монархической демонстрации. ».
11 апреля). Фёдор Иванович Шаляпин (1873-1938) – всемирно известный оперный певец, режиссер, мемуарист. Все авторские права на произведения принадлежат авторам и охраняются законом.
«Мой Шаляпин» — так могли бы выразиться те, кто, восхищаясь портретом Серова, делился своими впечатлениями об артисте и его портрете. Серов неоднократно рисовал Шаляпина. Произошло нечто изумительное. Но ведь и всякий человек в разных обстоятельствах неравен сам себе, то есть так или иначе что-то «воображает из себя». Данный портрет исполнен по заказу МЛХК. – И художник мчался к другу, чтобы послушать его пение, поговорить по душам.
Можно привести здесь и мнение Б. В. Асафьева (И. Глебова): «В рисунке Ф. Шаляпина В. Серов не мог удержаться, чтобы тонко не отметить, что в высоком росте великого артиста, столь прекрасно выразительном на сцене, заключается нечто нелепое при сюртучном оформлении». Первоначальное название картины – Новый город, в который приехал на гастроли знаменитый артист (об этом возвещает афиша внизу). Именно таким образом – в рисунке – исполнены наиболее интимные, лирические портреты позднего Серова (портрет Обнинской с зайчиком, портреты девочек Касьяновых). Здесь состоялось его первое вокальное выступление.
Дебютировал на сцене Федор Шаляпин в драматическом спектакле «Бродяги», ему была поручена роль жандарма Роже. В бродячих театральных труппах житейский опыт и сценическое мастерство передавались «из уст в уста», перетекали от одного поколения к другому — зримо, наглядно, в репетициях и спектаклях, наскоро собранных предприимчивыми антрепренерами, в неустроенном быте постоялых дворов. Находясь в 1897 г. в Вене, Шаляпин искал в музее какие-нибудь ассирийские памятники, в Москве он тщательно изучал имевшиеся у Серова и Мамонтова альбомы с изображениями произведений искусства Древнего Египта, Ассирии, Индии — барельефов, статуй, росписей. Разве в портрете этого нет. Когда Шаляпин вышел на сцену Панаевского сада в Казани, то впал в ступор. Действительно, Шаляпин был человеком нервным и обидчивым часто жаловался, что стоит ему показаться где-нибудь в ресторане или просто выйти на улицу, как окружающие, узнав его, сразу начинают ждать какого-то необычного поведения от «знаменитости».
I I Т. 2. ЗнакомствоШаляпина с произведениями искусства Древнего Востока натолкнуло его на мысль представить Олоферна «ожившим барельефом». Чувствуется, что он наслаждается жизнью, светлым днём, солнцем, своей силой и здоровьем. 2). И. Ф. Дескать, любишь – плати.
Друзья же метко подмечали, что после ссор Шаляпин всегда пел великолепно. Федору Шаляпину в младенчестве поменяли фамилию. Торжеству нового на сцене был посвящен лукавый шарж Серова. После них будущий великий бас научился читать ноты и скоро попал в церковный хор. Сходство поразительное» (Русский голос. В то же время появились его политические карикатуры «1905 год: После усмирения», «1905 год.
Рисунок безукоризнен. Ему казалось, что весь город знает о его позоре. Который, правда, тогда еще не пел по-итальянски. Но в театре приняли условия русского баса. Указав на значение Серова, Шаляпин тем самым подчеркнул то, что их роднило в творчестве. Если это писали в газетах, то что же, думал я, передается из уст в уста.
В. А. Серов в 1900-х годах — признанный мастер, «модный художник», он зарабатывает заказными портретами. Шаляпина вспоминала: «В большом зале, где стоял рояль и где работал отец, В. А. Но ведь и всякий человек в разных обстоятельствах неравен сам себе, то есть так или иначе что-то «воображает из себя». Серовская художественная правда глубже внешней, кажущейся. Шаляпин продолжил импровизацию, показав, как, по его представлению, Олоферн мог возлежать на ложе с чашей в руке.
Но посмотрели бы вы этого удивительного «сухого» человека, когда он с Константином Коровиным и со мною в деревне отправлялся на рыбную ловлю: какой это сердечный весельчак и как значительно-остроумно каждое его замечание». Возвеличивая камерный вид искусства до степени монументальной, художник заставляет помнить, что рисунок – в первую очередь средство не создания «героических образов», а передачи «трепета душевной жизни». «Вся деятельность г. Шаляпина заставляет нас предполагать в нем силу реальную, совершенно чуждую той мечтательности и того меланхолического оттенка, который придал ему художник», — писали «Русские ведомости» (1906.
(И Шаляпин представил Серова, под густыми седыми бровями засветился насмешливый взгляд. ) Молча принес половую щетку, смерил меня, потом портрет. Серов нарисовал не артиста, до пресыщения избалованного абсолютно исключительным успехом, а того Шаляпина, каким мы его помним еще до этих успехов много свежего, непосредственного, а в глазах не только вдумчивость, но и необыкновенное облагораживающее человека страдание», — отметило «Русское слово» 7 апреля 1906 года. «Дорожка в саду, где мы устроились, – продолжает свой рассказ Мария Яковлевна, – вела к усадьбе и многие посетители, направляясь к дому, останавливались, смотрели иногда высказывали своё мнение о сходстве. Именно таким образом – в рисунке – исполнены наиболее «интимные», лирические портреты позднего Серова (портрет Обнинской с зайчиком, портреты девочек Касьяновых). Есть какая-то аристократическая тайна в этой способности соборного певчего из крестьян превратиться в европейца». Кустодиев рисует ярмарочное гуляние более чем подробно – он заполняет людьми все полотно.
Сеансы позирования проходили в небольшой комнате, которая Кустодиеву служила мастерской. Возвеличивая камерный вид искусства до степени монументальной, художник заставляет помнить, что рисунок — в первую очередь средство не создания «героических образов», а передачи «трепета душевной жизни». Шаляпин перелез через забор, бежал куда глаза глядят.
По случайности в одном доме с семьей Шаляпиных жил регент церковного хора, который проверил у юного Федора слух, убедился, что с этим и с голосом все в порядке и дал ему пару уроков музыкальной грамоты. Некоторые серовские портреты современники считали шаржами и даже карикатурами. Не случайно современники порой ощущали в его облике «меланхолический оттенок», а в глазах — «необыкновенно облагораживающее страдание», по-видимому, страдание человека, уставшего от бесконечной «игры в амплуа». Серов написал его портрет углем, во весь рост.
Много лет спустя литератор Илья Груздев вспоминал разговор с певцом. Способ объяснения ей в любви Федор Иванович придумал весьма остроумный. – Может, поплакал бы, узнав крестьянскую жизнь». Мамонтова и Большом театре в Москве, в Мариинском театре в Петербурге.
Но этот удар судьбы не сломил сильного духом художника и он продолжал работать. Больше всего его поразили мальчики — его ровесники, певшие по нотам. Во времена Серова эти полотна украшали московский особняк С. И. Щукина на Пречистенке.
по: Шаляпин. Опера «Юдифь» была и в репертуаре Большого театра. Торопился и церковный писарь, который допустил ошибку в спешке, написав в церковной книге «младенец Федор Шляпкин» исказив фамилию Шаляпина. Фон картины становится ярче по нарастающей: отливает розовато-голубыми отблесками снег, желтеют шатры из досок, золотятся солнечными лучами холмы снега, краснеют и синеют вдалеке воздушные шарики, вспыхивают разным цветами «мигали» 20-х годов. Роль Олоферна исполнял артист Б. Б. Корсов в сентиментальной мелодраматической манере.
А между тем, по воспоминаниям современников, Шаляпин словно стеснялся крестьян. Родители волновались: как бы не покинул этот свет некрещеным. Третий считает: «Серов дал в портрете то, что дало возможность Шаляпину сделаться великим художником – душу, большую душу большого артиста».
Занавес опустили, режиссер сорвал с актера-неудачника костюм. У Шаляпина был скверный характер. Теперь персонажи серовских портретов — это герои в полном смысле слова, отмеченные печатью исключительноти, гордого одиночества, словно вознесенные на некий пьедестал. Дягилева. Но, по словам И. Э. Грабаря, художник остался недоволен портретом: «Это только небольшая часть Шаляпина, а он (Серов. — В. Д. ) задумал дать его всего.
Роскошная шуба из бобра распахнута – истинно русский жест. Т. 1. На всю жизнь запомнил Шаляпин выразительную жестикуляцию и мимику художника.
Мамонтова и Большом театре в Москве, в Мариинском театре в Петербурге. Суть шаржа, высмеивавшего обывательское понимание образа Олоферна, раскрывает надпись, сделанная рукою художника: «алаферна злая пятнистая. » (стрелка указывает на Шаляпина) «то ли дело сия душка» (стрелка указывает на Корсова). Шаляпину очень нравилась артистичность Серова его «умение. Часто такие посетители жестоко действовали на него и он говорил с унынием: «Ведь вот, поди же, знаю, что он ничего не смыслит в живописи, а умеет сказать, что хоть бросай всё, всю охоту к работе отобьёт. » Он не боялся ни соскоблить, ни стереть ту свою живопись, которая его не удовлетворила и тогда часть лица и рук шла насмарку: он терпеливо и упорно доискивался своего живописного идеала».
Таков в его изображении Федор Шаляпин. Лучшие портреты К. Коровина появляются в 1900- годы. Постыдился бы».
– а под ней находится «парадно-выходной» костюм, так контрастирующий с пестрым народом. Отец охотно позировал Валентину Александровичу. На одном из спектаклей в зале присутствовал король Англии. Об этом наглядно говорят его автопортреты и другие рисунки» (цит.
Не проходило и дня, чтобы он с кем-то не поссорился. И когда понял, что все серьезно, его не разыгрывают, страшно испугался. «Я был изумлён, видя, как этот коренастый человек, сидя на стуле в комнате, верно и точно изобразил извозчика на козлах саней, как великолепно передал он слова его: «Прокатитесь. «Шаляпин и в жизни поневоле продолжат ощущать себя на сцене, не столько жил, сколько играл себя и от наития данной минуты зависело, каким, в какой роли он себя обнаружит», – вспоминал Сергей Маковский. Коровин лежит на какой-то богемной кровати. Есть какая-то артистическая тайна в этой способности соборного певчего из крестьян превратиться в европейца с манерами, которым позавидует самый взыскательный arbiter elegantarum», — писали «Одесские новости» 2 июня 1910 года. Эта мысль захватила всех.
Шаляпин был достаточно влюбчивым человеком и до первого брака пережил несколько романов. Сходство поразительное», – восхищается другой. В последующие годы, постоянно совершенствуя свое мастерство, художник создал обширную галерею образов самых знаменитых людей эпохи, в числе которых были монаршие особы и князья, промышленники и банкиры, артисты и художники.
Отчего происходила эта иллюзия, Шаляпин объяснил наглядно. Снимался в кино. «Стоит как живой. Личное отношение к «модели» художник никогда не скрывает, оно отчетливо отражается на полотне, Серов не льстит «заказчикам» и потому многие недовольны: на полотнах неожиданно проступают черты характера, которые портретируемый не стремился выставить напоказ. Шаляпиной, «после Алексея Максимовича Горького Фёдор Иванович больше всех своих друзей любил Серова – за его принципиальность и человеческое достоинство» (Серов в воспоминаниях. – Да, пожалуй, с виду он такой.
Ходить в них по снежным склонам трудно и Шаляпин опирается на дорогую трость. На картине «Дети» (1889 г. ) изображены два его сына, которые охотно позировали отцу. Глубокое восхищение мастерством Серова заставило и самого Фёдора Ивановича взять карандаш. Часто такие посетители жестоко действовали на него и он говорил с унынием: «Ведь вот, поди же, знаю, что он ничего не смыслит в живописи, а умеет сказать, что хоть бросай всё, всю охоту к работе отобьёт. » Он не боялся ни соскоблить, ни стереть ту свою живопись, которая его не удовлетворила и тогда часть лица и рук шла насмарку: он терпеливо и упорно доискивался своего живописного идеала». Тяжелая болезнь позвоночника, начавшаяся в 1911 году, все более давала о себе знать.
Виды на урожай 1906 года», картины «Баррикады, похороны Н. Э. Баумана», «Солдатушки, бравы ребятушки, где же ваша слава. ». – Сделай нерукотворное счастье – прибудь ко мне. Преданно смотрит на хозяина белый породистый мопс Ройка. С. 276). И отсюда как будто даже что-то отталкивающее от этого человека», — писали «Известия Общества преподавателей графических искусств в Москве» (1911.
В. А. Серов в 1900-х годах — признанный мастер, «модный художник», он зарабатывает заказными портретами. Таким Серова знали только самые дорогие ему люди. Видишь, — сказал он, — точь-в-точь. По словам дочери певца И. Ф. Вершиной творчества художника является Портрет Федора Шаляпина.
Двое суток без еды и воды отсиживался в каком-то сарае, боясь выйти. Они отмечены, как писал Б. В. Асафьев, «ощущением монументального», что, несомненно, было подсказано шаляпинским исполнением роли. Сходство поразительное» (Русский голос. Он как бы пытается проникнуть в их души, разгадать затаенную измену и скрытые козни. По словам дочери певца И. Ф. Когда-то актерское кочевье по России стало для Шаляпина его «университетом».
Таким образом, Б. Кустодиев работал, глядя вверх, как при росписи плафонов. И здесь художник-импрессионист пользуется правдивостью мгновенного зрительного впечатления, подчеркивая случайность момента жестом, движением, поворотом модели. В то время он был на вершине славы, современники отмечали его надменность и взбалмошность, свойственные избалованной успехом «звезде». Н. И. Он не пытался подбирать слова или сглаживать острые углы.
По-новому были решены Серовым и эскизы декораций. Шаляпин мгновенно вырос и его могучая фигура стала еще величественнее и монументальнее».
Он также не ищет психологической составляющей портрета, что было свойственно В. Серову. В то время он был на вершине славы, современники отмечали его надменность и взбалмошность, свойственные избалованной успехом «звезде». ЗнакомствоШаляпина с произведениями искусства Древнего Востока натолкнуло его на мысль представить Олоферна «ожившим барельефом». Он встал и заложил руку в жилет, так, как изображен на портрете, затем слегка откинулся.
Серову принадлежат и несколько портретов Шаляпина в ролях. Он купил портрет и не расставался с ним до конца жизни. 1906.
На ногах модные ботинки на пуговках – серая замша и черный лак. Ни одного в сторону раскинутого движения. Не случайно современники порой ощущали в его облике «меланхолический оттенок», а в глазах — «необыкновенно облагораживающее страдание», по-видимому, страдание человека, уставшего от бесконечной «игры в амплуа». Он даже отправил встречную телеграмму в театр с просьбой продублировать первую.
Он всегда считал, что русские люди должны жить лучше. Не случайно современники порой ощущали в его облике «меланхолический оттенок», а в глазах – «необыкновенно облагораживающее страдание», по-видимому, страдание человека, уставшего от бесконечной «игры в амплуа». Он встал и заложил руку в жилет, так, как изображен на портрете, затем слегка откинулся.
Один из них — беглая зарисовка певца в роли Головы из «Майской ночи» Римского-Корсакова, поставленной Мамонтовым в 1898 г. На другом портрете исполненном в технике офорта в апреле 1897 г., запечатлен шаляпинский Грозный в начале его многолетней сценической жизни. Летом они втроем уезжали в деревню, где занимались рыбной ловлей и охотой. 11 апреля).
Чем нарушил этикет. Вы также можете посмотреть более подробную информацию о портале и связаться с администрацией. «Дорогой Антось – пишет артист, вернувшись с гастролей.
Из-за кулис ему подсказывали, потом кричали — тщетно. «Мой Пушкин», — когда-то сказала о поэте Марина Цветаева, настаивая на собственном постижении и понимании гения. (И Шаляпин представил Серова, под густыми седыми бровями засветился насмешливый взгляд. ) Молча принес половую щетку, смерил меня, потом портрет. «Изображённый Серовым Ф. И. Шаляпин стоит как живой.
Выступал в Русской частной опере СИ. Шаляпин сам рассказал об этом в книге «Маска и душа»: «Каково же было мое горестное и негодующее изумление, когда. Эскизы Серова для постановки «Юдифи» в Мариинском театре более совершенны с точки зрения исторической достоверности и передачи восточного колорита. В то время он был на вершине славы, современники отмечали его надменность и взбалмошность, свойственные избалованной успехом «звезде». В последующие годы Серовым были написаны «Сестры Боткины», портрет Мики Морозова, также поражающие глубоким пониманием и точной передачей детского характера. Комиссаржевский). Действительно, Шаляпин был человеком нервным и обидчивым часто жаловался, что стоит ему показаться где-нибудь в ресторане или просто выйти на улицу, как окружающие, узнав его, сразу начинают ждать какого-то необычного поведения от «знаменитости».
«Это человек от земли, от тех нижних слоев жизни, где каждый имущий власть стремится наступить на другого. Но король был так растроган, что певцу это сошло с рук. За Серовым признавали «мощь художника-портретиста, подчеркнувшего во всей фигуре артиста черты гениальной характерности таланта самородка» (Прометей. Художник становился все более замкнут, угрюм, резок в суждениях, вспыльчив. Он как бы пытается проникнуть в их души, разгадать затаенную измену и скрытые козни.
Целиком его Борису Кустодиеву так и не удалось увидеть в нужном отдалении. Есть какая-то артистическая тайна в этой способности соборного певчего из крестьян превратиться в европейца с манерами, которым позавидует самый взыскательный arbiter elegantarum», — писали «Одесские новости» 2 июня 1910 года. Его отец был композитором и музыкальным критиком, а мать — выдающейся пианисткой. Так началось формирование нового художественного образа.
«Втроем строили мы этот деревенский дом. При их написании художник искал новые, собственные приемы передачи света и тени, стремился к максимальному сохранению свежести красок «при полной законченности, как у старых мастеров». Но ведь и всякий человек в разных обстоятельствах неравен сам себе, то есть так или иначе что-то «воображает из себя». Один из них — беглая зарисовка певца в роли Головы из «Майской ночи» Римского-Корсакова, поставленной Мамонтовым в 1898 г. На другом портрете исполненном в технике офорта в апреле 1897 г., запечатлен шаляпинский Грозный в начале его многолетней сценической жизни. Отчего происходила эта иллюзия, Шаляпин объяснил наглядно.
