Скульптор Антокольский

В России Марк Антокольский был первым скульптором, который отказался от устарелого академизма. Будущим скульптором Антокольским заинтересовалась жена виленского генерала В. Назимова, которая помогала молодым дарованиям. Значительную роль в судьбе скульптора сыграла великая княгиня Мария Николаевна, которая, одобрив Ивана Грозного, рекомендовала своему брату императору Александру II, посетить мастерскую Антокольского.

Из огромного количества выдающихся, талантливых, реалистичных русских скульпторов 2-й половины 19 века добившегося небывалых высот в своем творчестве и истинно признанным в художественных и общественных кругах является Антокольский Марк Матвеевич. Как утверждают биографы Антокольского, пребывание в Италии было самым счастливым периодом в жизни скульптора. Творчество Марка Матвеевича Антокольского, крупнейшего скульптора второй половины XIX века – яркая страница в истории отечественного искусства. Марк Матвеевич Антокольский (Мордух Матысович Антокольский 21октября 2ноября184345, Вильна, Виленская губерния, Российская империя— 26июня 9июля1902, Франкфурт-на-Майне, Германская империя)— русский скульптор-реалист, с 1871— академик Петербургской академии наук, с 1880— профессор скульптуры.

Под редакцией В. В. Стасова и с его большим предисловием после смерти скульптора была издана книга «Марк Матвеевич Антокольский. Скульптор Антокольский получил наивысшую из возможных наград и орден Почетного легиона. Выдающийся российский скульптор Марк Матвеевич (он же Мордух Матысович) Антокольский родился 2 ноября 1843 года в селении Антоколь вблизи Вильно (ныне один из районов Вильнюса — В. Д. ) в бедной еврейской семье, младшим, седьмым по счёту, ребенком.

Под редакцией В. В. Стасова и с его большим предисловием после смерти скульптора была издана книга «Марк Матвеевич Антокольский. Мы поговорили о жизни и творческом пути скульптора Антокольского. Марк Матвеевич Антокольский (Мордух Матысович Антокольский, 21 октября (2 ноября) 1843, Вильно, Российская Империя – 26 июня (9 июля) 1902, Франкфурт-на-Майне, Германская Империя) – знаменитый скульптор, в 1871 академик, профессор скульптуры с 1880. Марк Матвеевич Антокольский (Мордух Матысович Антокольский, 21 октября (2 ноября) 1843, Вильно, Российская империя — 26 июня (9 июля) 1902, Франкфурт-на-Майне, Германская империя) — знаменитый скульптор, в 1871 академик, профессор скульптуры с 1880. Из переписки Антокольского со Стасовым известно, что эскизы не удавались и вскоре скульптор перешел к лепке сразу в большом размере.

Под редакцией В. В. Стасова и с его большим предисловием после смерти скульптора была издана книга «Марк Матвеевич Антокольский. В статье поговорим о скульпторе Антокольском.

Великий скульптор Марк Антокольский

Вернувшись в 1877 г. в Рим, А. закончил из мрамора "Сократа" (см. М. Антокольский «Нестор-летописец» (1890)Нестор – древнерусский писатель, летописец. Успехи в учебе окрыляли скульптора, но угнетало хроническое безденежье. Академия твердо решила указать этому выскочке его место. Мусоргским. «Какой-то благодетель прислал мне книжку вроде катехизиса всемирного братства.

Дмитриева (1888, Донской монастырь, Москва), поэтаС. Я. Статуя произвела на царя огромное впечатление и он приобрел ее для Эрмитажа за 8 тысяч рублей (по тем временам – огромная сумма). Гражданские и патриотические чувства Антокольского наиболее яркое и полное выражение получили в созданной им галерее исторических образов «Иван Грозный», «Пётр1», «Ермак» и множество других образов. Письма эти, собранные В. В. Стасовым изданы Вольфом в 1905 г. («М. И когда их предложили членам клуба, то те спрашивали с сарказмом: «Даром. » Другие отвечали: «Даром». Правой рукой Пётр опирается на трость.

В берлинской Академии царила та же рутина и условность в искусстве, что и в Петербурге. Дороговизна жизни в Париже заставила Антокольского тратить много времени и сил на исполнение неинтересных заказов, это его утомляло и угнетало: «Заказные работы – пасынки». Но когда он вернулся в Петербург, его работы и самого автора встретили недоброжелательно. Антокольский много писал по вопросам искусства, опубликовал «Автобиографию», незадолго до смерти написал хронику из еврейской жизни – роман «Бен-Изак». Скончался Антокольский в 1902 г. в Германии, но похоронен в Петербурге на Преображенском еврейском кладбище. Они в значительной мере предваряют скульптуру символизма.

Вслед за этою статуею А. созданы: колоссальная статуя "Петра I" (1872) исторические фигуры "Ярослава Мудрого", "Дмитрия Донского" и "Ивана III". Так сказать, практика. Ханыкова (1878, кладбище Пер-Лашез, Париж), а также монумент, посвященный памяти русских солдат, погибших в русско-турецкой войне, установленный в Болгарии (1894-1896). У него одна за другой появляются работы: «Христос перед народом» (1874г. ), «Смерть Сократа» (1876г. ), «Спиноза» (1882г. ), «Мефистофель» (1883г. ), «Не от мира сего» (1888) и множества других образов. Как талант-самородок, А. выработал новые пути для выражения в скульптуре душевных движений. Ранее находился на Сампсониевском проспекте в Ленинграде.

— А. участвовал в конкурсе памятника Пушкину (1875) его проект отличался оригинальностью, красотой, но не был одобрен комиссией. В обширный перечень произведений Антокольского входят также портреты его знаменитых современников В. В. Стасова (1872Г. -1873Г. ), И. С. Тургенева (1880г. ). Много статуй исполнил А. для постановки внутри зданий: бар.

Тогда же подружился и с Ильей Репиным, который оказал большое влияние на юного скульптора. И первой большой его работой стала статуя «Царь Иван Васильевич Грозный», начавшая собой новый этап творчества Антокольского – работу над образами отечественной истории. Но идеи этих героев их мысли торжествуют они — вечны. Сюжеты они черпают из своих же мастерских". Большое значение скульптор придавал портрету. Рассмотрим одну из самых интересных скульптур Марка Матвеевича Антокольского – «Ермак». Лучшая из работ этого плана – «Христос перед народом» – близка к подобным полотнам И. Н. Крамского и Н. Н. Ге.

иллюстр. ). Под воздействием В. В. Стасова и И. Н. Крамского сблизился с передвижниками. Потом в разные годы А. задумывал еврейские типы и сцены: «Моисей», «Самсон», «Дебора», «Шейлок», «Иеремия», «Спиноза», сцену «Еврей-пойманник» и др., но, кроме «Спинозы», ему не удалось исполнить эти сюжеты и только в конце своей жизни он вернулся к «Инквизиции». «Бывает время, когда я чувствую себя совсем уставшим и отупевшим, притом же у меня в мастерской воздух отвратительный», – писал он в одном из писем В. В. В самом деле, кому в России (включая и благоволивший к нему царский дом) нужно было напоминание об испанских преследованиях евреев, когда у самой России рыльце было в пушку по этой теме.

Назимова известная покровительница искусств. В самом деле, кому в России (включая и благоволивший к нему царский дом) нужно было напоминание об испанских преследованиях евреев, когда у самой России рыльце было в пушку по этой теме. Антокольского, оригинал которой находился в Петергофе. иллюстр. ), а в 1879 г. статую «Мефистофеля», бюст И. С. Тургенева и др., А. отправил эти работы вместе со всеми прежними в Петербург, где выставил их в 1880 г. в Академии художеств.

получил 2-ю серебряную медаль), в 1865 году из слоновой кости — «Скупого» (см. Детство было тяжёлым и безрадостным. Учиться там было положительно нечему. Его поза естественна и непринужденна.

Мефистофель для него стал символом XIX в. М. Антокольский «Спиноза» (1882)Спиноза изображён ссутулившимся больным человеком, сидящим в кресле. Его худое лицо обрамлено длинными вьющимися волосами в его глазах – печаль и бессилие одинокого, проклятого человека. Скульптор глубоко знал характер этого человека, его тяжёлую судьбу и образ Спинозы получился у него правдивым и трагичным. В 1660 г. Амстердамская синагога официально просит муниципальные власти осудить Спинозу как «угрозу благочестию и морали» и он вынужден покинуть Амстердам. Но, когда ребёнок подрос, его отдали в обучение к резчику по дереву. Мария Николаевна. Лансере. Ещё мальчиком Антокольский рисовал везде, где только мог — на столе, на стенах. Александра III (для Музея имп.

он работал над статуей «Ермак Тимофеевич» изобразив его в боевых доспехах, с топором в правой руке с колчаном стрел у левого бедра. Она пришла в восторг от скульптуры и рассказала о работе молодого художника своему брату императору Александру II. Лепка в этой статуе более обобщенная, чем это было прежде. Это стало важной вехой в творчестве мастера.

Павел Антокольский — Старый скульптор: Стих

Испросив в Академии отпуск до 1 октября, он покинул россию. В это же время Антокольского избирали членом-корреспондентом Парижской академии. Публичной библиотеке). Сам факт рождения за чертой оседлости не предвещал ничего хорошего, к тому же семья сильно нуждалась.

— В 1872 году А. (женившись на красавице-еврейке, дочери виленского купца Апатова) уехал в Рим, где встретил много прежних товарищей (Репин, Васнецов, Поленов, Ковалевский, Мамонтов, Иванов, Прахов, Третьяков и др. ) и завел новые знакомства. Среди художников и любителей выставка имела успех (Академия наградила А. званием профессора). У этих мальчиков было не много шансов сохранить свою религию в полном отрыве от своих корней и под сильным давлением (вплоть до физического) со стороны христианских командиров-начальников. Васнецовым, И. И. Далее возникли проблемы с помещением для работы.

Памятник в Архангельске сооружён по инициативе губернатора И. В. Оболенской", горельеф "Последний вздох", барельеф "Безвозвратная потеря" проект памятника Оршанскому и др. Юсуповой (1895, усадьба Архангельское под Москвой), этнографа-востоковеда Н. В. — «Христос» (для памятника, по заказу Г. Малютина) в 1887г. В середине работы А. вынужден был перенести глиняную статую «Ивана Грозного» в другую, еще менее удобную мастерскую. Подростком мальчика отдали в учение к позументщику, от которого он вскоре сбежал.

У меня явилась мысль сделать бюсты всех замечательных людей, которые есть у нас на Руси. Жизнь в Риме не удовлетворяла А. Искусство современных итальянцев ему не нравилось: «Римляне работают, как дети, — грациозно, мило, забавно по содержанию и пестро по исполнению. М. Антокольский, его жизнь, творения, письма и статьи» под редакцией В. В. Стасова).

В 1874 г. явилась его статуя "Христос перед судом народа" (собственность государя императора). Под их воздействием Антокольский стал убежденным реалистом-демократом. (1880), действительным членом Академии (1893 г. ), членом-корреспондентом Парижской академии, почетным членом Венской, Берлинской, Лондонской и некоторых других академий, кавалером командорского ордена Почетного легиона и действ. Кирочной, 37, напротив Преображенских казарм. В книге Кобака и Пирютко сообщается об отсутствии бюста на могиле8 согласно еженедельному приложению к «Красной газете», журналу «Бегемот», бюст был похищен в начале 1928 года9.

При этом официально заказ на создание скульптуры пришел «сверху». Это придаёт образу сосредоточенность, углублённость. Пришлите мне эстампы, которые сделаны с петровских монет. Антокольскому (бронзовый бюст утрачен, арх. Кроме младшего сына Марка, в семье было ещё шестеро детей. Стасов писал: «Я давно ее не видал и смотрел на нее как на новость.

При переносе скульптура сильно деформировалась и многое надо было начинать сначала. Этим я начал, этим хотел бы закончить». Много времени и сил пришлось потратить на восстановление произведения. Я долго-долго и глубоко восхищался».

Антокольский Марк Матвеевич, русский скульптор

К такой трудной простоте образа и стремится Антокольский. Выполняем заказы по России, Украине, странам СНГ и ближнего зарубежья. Лучшая из работ этого плана – «Христос перед народом» — близка к подобным полотнам И. Н. Крамского и Н. Н. Ге. Антокольский, его жизнь и художественная деятельность" (на еврейском языке). Стасовым, композиторами А. Н.

Скульптура настолько понравилась государю, что он заказал ее для Эрмитажа. «С одной стороны неврастения, декадентство, с другой – биржа и грубый материализм, а в середине так называемый прогресс. Александры Феодоровны, С. П. Боткина, Петра I. В Третьяковской галерее — статуи: "He от мира сего", "Иван Грозный", "Христос" (бюст). В ней религиозную тему Антокольского стремился разрешить как тему этически социальную.

О знаменитости:Крупнейший скульптор России второй половины века

Академии худ. Ей удалось добиться согласия родителей Антокольского на переезд сына в Петербург. В то время обычная для выпускников Академии Художеств практика. В то время это была, в общем, обычная для выпускников Академии Художеств практика.

Художественные склонности сына не только не поощрялись, но и считались «опасным бредом». В 1872 году статуя была показана на Международной выставке в Лондоне. Он никогда по субботам не работал по праздникам он молился. В Париже А. получил известие, что его любимая статуя «Не от мира сего» при спуске с лестницы разбилась.

Царь, увидев «Ивана Грозного», тут же сделал художнику заказ на повторение скульптуры в мраморе. Гражданские и патриотические чувства Антокольского наиболее яркое и полное выражение получили в созданной им галерее исторических образов «Иван Грозный», «Пётр1», «Ермак» и множество других образов. др. В статуе я хотел создать тишину и глубину, внешнюю простоту с внутренней глубиной. Марк Матвеевич Антокольский появился на свет в 1840 году, 2 ноября. Поленовым, совершил вместе с ним увлекательное путешествие по итальянским городам.

Все они ложны и вычурны. Много статуй исполнил А. для постановки внутри зданий: бар. В конце восьмидесятых годов Марк Матвеевич возвращается к темам отечественной истории. Кирочной, 37, напротив Преображенских казарм.

1. Тернии и звезды МАРКА АНТОКОЛЬСКОГО
2. Скульптор Антокольский Марк Матвеевич: биография, семья, работы
3. Марк Антокольский: «Я сделал все, что мог»
4. ЕЭБЕ/Антокольский, Марк Матвеевич
5. Скульптор Марк Матвеевич Антокольский
6. Биография Антокольского Марка Матвеевича
7. Сообщество «Сообщество любителей литературы»

Далее последовали сборники "Запад" (1926) и "Третья книга" (1927), "Робеспьер и Горгона" (поэма, 1928), "Действующие лица" (сборн., 1932), "Коммуна 71 года" (поэма, 1933), "Франсуа Вийон" (поэма, 1934), "Большие расстояния" (сб., 1936), "Сын" (поэма, 1943 Сталинская (Государственная) премия 1946), "Мастерская" (сборн., 1958), "Четвертое измерение" (сборн., 1964), "Ночной смотр" (1974). Автор произведений на исторические темы, в которых отразились патриотические, гражданственные устремления, тяга к психологизации образа, к верности исторических деталей (Иван Грозный, бронза, 1871, ГРМ, мрамор, 1875, ГТГ Пётр I, гипс, 1872, утрачен, бронза, ГТГ Ермак, бронза, 1891, ГРМ). — А. не любил портретов большею частью он их делал по заказу между ними, однако, многие замечательны по сходству и по исполнению: «Барельеф-портрет барона М. Гинцбурга», «Безвозвратная потеря» (умерший сын художника), бюсты: велик.

Я глубже там дышу и более чуток ко всему, что там происходит. Но помыслы и привязанности скульптора по-прежнему обращены к России. в Вильне 1842 года, был резчиком и на 21-м году от роду поступил в Академию художеств. Антокольского, оригинал которой находился в Петергофе. Во всех этих образах, трактованных с этических позиций и продиктованных поисками отвлечённо понятой правды и справедливости, по замыслу Антокольского, должны были предстать перед зрителем «друзья человечества», «борцы за лучшее будущее». памятник кн.

• Слишком смелый для Академии художеств
• Антокольский — почетный член западноевропейских академий
• Марк Матвеевич Антокольский: «Смерть Сократа»
• Словари и энциклопедии на Академике
• Большая биографическая энциклопедия
• Коллекция Государственного Русского музея
• Художественно-исторический музей Арт-Рисунок

В Риме Антокольский работал над статуей Петра I, задуманной ещё в России. Однако вскоре, отчаявшись пробудить в сыне- «истукане» сознание, трактирщик определил его в мастерскую позументщика, где тот должен был постигнуть науку изготовления золотой и серебряной тесьмы. Александра III: статуи "Иван Грозный", "Христос", "Сократ", "Мефистофель", "Иоанн Креститель", "Ярослав Мудрый", "Ермак" (статуя-эскиз) "Нестор", бюсты: имп. Благодаря её ходатайству будущего великого скульптора приняли в Императорскую Академию художеств (ему было дозволено посещать вольнослушателем скульптурный класс).

иллюстр. Вчера был неизвестным, сегодня стал модным». Скорее всего, это были прижизненные портреты Петра Алексеевича. Ряд работ Антокольского воплощает философско- этическую проблематику, трактованную в духе отвлечённо понятых идеалов справедливости и правды (Христос перед судом народа, мрамор, 1876, ГТГ) иногда с чертами сентиментальности (Не от мира сего, мрамор, 1887, ГТГ). Умер Антокольский 26 июня (9 июля) 1902 года в Германии, а похоронен в Петербурге на Преображенском кладбище.

Антокольский, который задумал её ещё в конце 1860-х годов и выполнил в Риме. Однако критические отзывы потонули в восторженном хоре похвал. В этом и есть подлинная сила высокого чувства, проникающего в тайники человеческой души. Только о матери своей, которую он очень любил, он сохранил лучшую память.

Не случайно к этому образу обратились Крамской, Ге, Поленов и другие. В Париже А. близко сошелся с художниками Боголюбовым, Харламовым, Похитоновым, Дмитриевым и Леманом, часто видался с Тургеневым, с г-жами Виардо и Бларамберг, участвовал в образовании «Художественного кружка», во главе которого, кроме А., находились Тургенев, Боголюбов и барон Г. О. Гинцбург. иллюстр. ) и к ней — этюд-голову под названием "Натан Мудрый" (см. Я был нелюбимым ребенком и мне доставалось от всех. ». получил 1-ю серебр.

— А. был профессором петерб. И. Я. 19 июня (1 июля) 1896, в Санкт-Петербурге, ум.

А. много писал. Вдохновленный образом пушкинского Пимена, скульптор создает статую Нестор-летописец (1889, мрамор, ГРМ). Скульпторы, наверное, сделались моими тайными врагами, но меня это не огорчает. Ему присуждают высшую награду выставки и французский орден Почётного легиона.

Московского Цеха Поэтов). Взят под охрану как памятник федерального значения. Статую посмотрели президент и вице-президент Академии художеств — великая княгиня Мария Николаевна и князь Г. Г. Гагарин. Памятник в Архангельске сооружён по инициативе губернатора И. В. Он стал другом И. Е. Между тем его римская мастерская была не многим лучше петербургской. И все же после всех неудач и огорчений произведение было закончено и переведено в гипс в июне 1872 года, к Всероссийской политехнической выставке, устроенной в Москве к 200-летию со дня рождения Петра I. К удивлению и огорчению Антокольского, уже получившего похвальные отзывы за границей, в России статуя ожидаемого успеха не имела.

по поводу погромов). Действительно, Антокольский был более умным, чем образованным человеком. Екатерины II для гор.

«Как мне не показать свои работы родине, которой я всем обязан. » — и, забыв свой неуспех 1880 г., а также нападки, которые позже сыпались на него, Антокольский выставил свои вещи в Петербурге в 1893 г. Никогда в залах Академии не было выставляемо такого количества статуй русского скульптора никогда скульптура так глубоко не затрагивала истории России. Это желание решать в своем творчестве общечеловеческие задачи привело Антокольского к созданию «космополитических» (определение Стасова) образов Христа, Спинозы, Сократа и других «друзей человечества». Автор житий князей Бориса и Глеба, Феодосия Печерского.

В дальнейшем свои демократические взгляды Антокольского воплотил в образах людей, жизнь которых была связана с возвеличением России, большими государственными преобразованиями и военными подвигами совершёнными на пользу отечеству. иллюстр. ) и сделал «Надгробный памятник кн. В Риме Антокольский встречался с В. Д. Через год он уже делал рамы у другого мастера-резчика – Джимадра.

Стасовымв 1869 году. Но, уйдя на время от русской исторической темы, в которой он не знал себе равных в области влияния, Антокольский сбивается на путь беспочвенной идеализации, как в «Смерти Сократа» или всечеловеческой скорби по поводу «зла мира» в «Мефистофеле».

Обобщенность черт лица, меньшая психологическая нагрузка, чем в статуе «Иван Грозный», также способствуют ощущению монументальности. Стасов, И. Е. Грозный». Этой работой словно подведен итог первому периоду деятельности скульптора. Традиционно считается одним из крупнейших историков средневековья – автором первой редакции «Повести временных лет». Многочисленные просьбы и приглашения остались без ответа.

В этот период исполнен им, большей частью в Италии, ряд статуй, в духе исторического натурализма: "Петр Великий" (1872), "Христос перед народом" (1874), "Смерть Сократа" (1875), несколько надгробных памятников и портретных бюстов. — А. участвовал в конкурсе памятника Пушкину (1875) его проект отличался оригинальностью, красотой, но не был одобрен комиссией. «Даль всегда заманчива.

Бронзовая статуя установлена на гранитном постаменте. Этой работой заканчивается у A. период исполнения еврейских сюжетов. Александра III). Долго бедствовал работал самостоятельно, вне влияния академических профессоров (Пименова и Реймерса). Кроме своей автобиографии, А. писал художественные статьи в «С. -Петерб. От правого плеча к левому бедру грудь императора перепоясывает орденская лента. Скульптор закончил фигуру в гипсе в июне 1872 года, к Всероссийской политехнической выставке в Москве, приуроченной к 200-летию со дня рождения Петра I. Хотя скульптурный портрет царя и встретил прохладные отзывы критики, он сыграл значительную роль в русской культуре.

Переводил с французских, грузинских, украинских и азербайджанских поэтов. Именно этими произведениями определяется место Антокольского в истории русского искусства. Но идеи этих героев их мысли торжествуют они — вечны.

Как всегда, приступая к работе, Антокольский забывал о болезни и усталости. рецензенты почти в один голос писали о неудаче скульптора, о создании «типа военного педанта, маньяка военного дела».

Царь изображён одетым в офицерский Преображенский мундир, на голове — форменная треуголка. Большинство его героев — жертвы тирании толпы (Христос связанный, Сократ отравленный, Мученица слепая, Спиноза всеми оставленный, Иоанн Креститель обезглавленный). Во время учёбы в Академии Антокольский не только в совершенстве овладел русским языком (дома говорили на идиш), но и увлёкся российской историей и литературой.

Нынешний памятник Петру I рядом с храмом Святого Сампсония Странноприимца был воссоздан с авторской модели на средства Государственного музея-памятника Исаакиевский собор и открыт в дни празднования 300-летия Санкт-Петербурга (2003). Васнецовым, И. И. Дягилев. При этом надо учесть, что дома он разговаривал на идише. Мария Николаевна.

Оболенской», горельеф «Последний вздох», барельеф «Безвозвратная потеря» проект памятника Оршанскому и др. Антокольский оборудует для себя в Риме скульптурную мастерскую и начинает работать. «В нём дух могучий сила, перед которой вся русская земля трепетала» — таким представлял художник Грозного.

Александры Феодоровны, С. П. Боткина, Петра I. В Третьяковской галерее — статуи: «He от мира сего», «Иван Грозный», «Христос» (бюст). Толпы народа осаждали Академию, где выставили скульптуру. Шишкиным, А. Н.

Творческую деятельность Антокольский начал над созданием небольших горельефов из дерева и кости – «Портной» (1864), «Скупой» (1865). Но, когда ребёнок подрос, его отдали в обучение к резчику по дереву. По ходатайству А. А. Нападки, однако, угнетающим образом подействовали на больного А. и, уезжая из Петербурга, он напечатал в «Новостях» письмо «После выставки», которое заканчивается словами: «Многие годы уже люди известного лагеря издеваются над моими работами, глумятся надо мною, над моим племенем, клевещут и обвиняют меня при всяком удобном и неудобном случае в разных небылицах: я «нахал», «трус», «пролаза», «гордец», «рекламист», получаю награды благодаря жидовским банкирам и т. д. и т. д. И при этом не замечают, что, обвиняя меня, обвиняют шесть академий разных стран, членом которых я имею честь состоять и жюри двух международных выставок, почтивших меня наградами».

Для памятника решили воспользоваться готовой скульптурой работы М. М. «. Но и здесь его подстерегали неприятности. Разочарованный А. возвратился в Париж и погрузился в работы. В начальную пору творчества, в горельефе «Инквизиция» (1863-69), Антокольский проявил интерес к историческим сюжетам, к сильным и мужественным характерам. Император лично посетил мастерскую Антокольского. В Риме Антокольский начал работать над статуей Петра I, задуманной ещё в России.

Крамским. как жизнь и правда им надо было парить в заоблачных пространствах, в аллегориях. Опирающаяся на трость фигура Петра развёрнута фронтально в сторону реки. Отяжелевшее тело бессильно откинулось, голова поникла, ноги вытянулись. Он никогда по субботам не работал по праздникам он молился.

В Радищевском музее (Саратов): «Петр I» (статуя), «Христос» (голова), барельеф М. Гинцбурга, бюсты: Тургенева, Краевского, «Ив. Гагарину, который, от неожиданности, тотчас же согласился посетить скульптора. Бронзовые реплики работы Антокольского были установлены в Таганроге, Шлиссельбурге, Петергофе, Санкт-Петербурге (дважды).

Николая II имп. Однако Берлин его разочаровал. Пименова, а затем, после внезапной смерти учителя, у И. И. После окончания работы «Петр I» был впервые выставлен в Москве на Всероссийской политехнической выставке, затем отправился в Петербург в Академию художеств.

Родители его содержали небольшую харчевню и жили на скудные доходы. «Я заснул бедным, встал богатым.

Один эскиз сменялся другим, но все они не удовлетворяли автора. Репин, А. И. По приезде в Рим Антокольский работает над статуей Петра I, задуманной еще в России. Наступила полоса неудач. Все эти работы А. показывал парижской публике в своей мастерской (в то время он был избран в члены-корреспонденты Парижской академии и награжден высшим орденом Почетного легиона).

В 1876 г. А. уехал в Париж, который так понравился ему, что он решил поселиться там. Все свидетельствует о приближающемся конце. Назимова, жена виленского генерал-губернатора, женщина просвещённая и любящая искусство. Поразительно, но Марку Матвеевичу действительно удалось все это воссоздать в чертах лица одного единственного человека.

Главным девизом А. во время работы были слова Б. Спинозы: "Я прохожу мимо зла человеческого ибо оно мешает мне служить идее Бога". «Мое положение с каждым днем становилось все хуже и хуже, моя бодрость была надломлена, по временам я падал духом: у меня не было ни настоящего ни будущего – оставаться в Академии было невозможно и добиться от нее я ничего не мог». Между тем из-за болезни, вызванной трудными условиями работы, представить Грозного к выставке, состоявшейся в ноябре 1870 года скульптор не успел.

Просто и выразительно и грандиозно. Через четыре дня после визита императора Антокольскому присвоили звание академика. При этом большое внимание уделялось религии. Серовым и М. П. «Правда в искусстве – выше всего, – писал Антокольский В. В Стасову, – но чем больше правды, тем сильнее должны быть художественные формы и тогда только создание может быть истинным». В обоих образах Антокольский также видел тех, кто определял будущность России. Парижская шумная жизнь мало соответствовала натуре А. «Париж, право, не по мне конечно, в Париже можно все найти, но там преобладает форма без содержания, а меньше всего здесь душевной простоты».

Николая Николаевича Старш., Арцимовича, Краевского, Боткина, Полякова и др. Но невозможно было представить препятствие, которое заставило бы его отступить. Антокольский подал прошение в совет Академии, умоляя сделать для него исключение. Его Мефистофель, названный ранее XIX век (1883, мрамор, ГРМ уменьшенное повторение – мрамор, ГТГ), – не столько воплощение всеобщего зла, сколько олицетворение мучительного сомнения и неверия угловатые, резкие формы, полное сарказма лицо придают образу особую выразительность. Чехова, который стал инициатором установки ее в Таганроге в связи с 200-летием города, основанного Петром.

Величавого спокойствия преисполнено мудрое старческое лицо. Юсуповой (1895, усадьба Архангельское под Москвой), этнографа-востоковеда Н. В. Репина, близко сошелся с членами Артели художников, возглавляемойИ. Н.

Под редакцией В. В. Скульптурная масса кажется более наполненной и тяжёлой. Через некоторое время о талантливом юнце знали уже многие. Пименову (в 1862 году).

На лицевой грани — позолоченная дата 1911 — год принятия решения о воздвижении памятника. О работах А. много писалось в русской и иностранной печати (в особенности много статей появилось в 80-х и 90-х годах). «Он изобразил Сократа полулежащим в кресле, — отмечает Э. Э. Кузнецова. — Яд принят. В 1870 г. он начал лепить "Ивана Грозного" (см.

— В конце 90-х годов А. часто хворал неприятности и усиленная работа в мастерской отдалили его от общества: он нигде не бывал, но поддерживал сношения с русскими друзьями. Царь, увидев «Ивана Грозного», тут же сделал художнику заказ на повторение скульптуры в мраморе. Одновременно он создаёт статую «Нестора-летописца». Большей части в произведениях Антокольского этого времени имеется ложный оттенок сентиментальной покорности.

Среди наиболее известных произведений, хранящихся в Русском музее – статуи «Иван Грозный» (1871, бронза), «Христос перед судом народа» (1878, бронза), «Спиноза» (1882, мрамор), «Мефистофель» (1883, мрамор), «Ермак» (1891, бронза) портреты С. П. Антокольский прожил в Италии, а в конце 1877 года вместе с семьей переехал в Париж. Среди художников и любителей выставка имела успех (Академия наградила А. званием профессора). Эта статуя послужила основой для создания памятников в Таганроге (1898, открыт в 1903), Архангельске (открыт в 1914) уменьшенный вариант статуи находится в Петергофе (1883 утрачен в 1941-1944, восстановлен в 1953), бронзовыми экземплярами представлена эта работа в Третьяковской галерее и Русском музее. Работая над образом Мефистофеля, скульптор имел в виду литературный прототип из «Фауста» Гёте. Крамским, В. В. В его левой руке зажат эфес шпаги. А. много писал. Лучшая из работ этого плана – «Христос перед народом» – близка к подобным полотнам И. Н. Крамского и Н. Н. Ге.

Фамилия мужчины восходит к названию пригорода Вильны Антоколя, где жило все семейство. М. Антокольский «Мефистофель» (1883)«Мефистофель» у Антокольского не столько воплощение всеобщего зла, сколько олицетворение мучительного сомнения и неверия. Неудача, однако, обернулась успехом, причем опять помогли дамы. Бронзовые реплики работы Антокольского были установлены в Таганроге, Шлиссельбурге, Петергофе, Санкт-Петербурге (дважды). В самые первые годы его пребывания в Петербурге он получал десять рублей стипендии из кассы «вспомоществования нуждающимся евреям», учрежденной банкиром И. Г. После заграничного путешествия он (в 1871 г. ) произвел знаменитую статую "Иван Грозный", за что сделан академиком.

Статуя «Иван Грозный» показывалась публике сперва в мастерской художника, а потом в залах музея Академии и имела колоссальный успех о ней заговорили все. Работу над «Ермаком» Антокольский начал в 1881 году. Тяжелые формы драпировок нижней части статуи контрастируют с пластическим ритмом легких складок подрясника в верхней ее части. Тургенев признавался, что он давно не получал «столь сильного и глубокого впечатления. Стасов. В 1891 году он завершает еще две работы – майолику Ярослав Мудрый (ГРМ) и бронзовую статую Ермак (ГРМ).

Чуть ссутулилась спина летописца. М. М. М. М.

В чем секрет этой притягательности. Отец, по его воспоминаниям, был человеком жестоким, грубым. Вернее будет, если напишу, что никакого стола у меня нет». Впрочем, были и другие мнения.

Его жизнь, творчество, письма и статьи» (СПб – Москва, 1905). Совет Академии присудил студенту Марку Антокольскому за «Ивана Грозного» высшую награду — звание академика. Третьякова. О своём детстве он впоследствии писал так: «Я не был балован никем, я был нелюбимый ребенок, мне доставалось от всех кто хотел – бил меня, а ласкать меня никто не ласкал. ».

Однако А. много творил в это время и каждый год делал по большой статуе. Сюжеты они черпают из своих же мастерских». Э. Э. Кузнецова пишет: «Фигура Петра, данная в рост, воспринимается во всем своем величии. В 1871 году, после окончания Академии, Антокольский уезжает в Рим и Париж. Стасову.

Левая рука бессильно свисает, правая неподвижно застыла на подушке. Это вполне гениальная вещь». Вторая скульптура была установлена в лейб-гвардии Гренадерском полку у Сампсониевской церкви (пересечение Большого и Малого Сампсониевских проспектов).

ст. У этих мальчиков было не много шансов сохранить свою религию в полном отрыве от своих корней и под сильным давлением (вплоть до физического) со стороны христианских командиров-начальников. Пименову. Ханыкова (1878, кладбище Пер-Лашез, Париж), а также монумент, посвященный памяти русских солдат, погибших в русско-турецкой войне, установленный в Болгарии (1894-1896). Антокольского. Интерес зарубежной прессы пробудил внимание к этой работе и в россии.

Вчера был неизвестным, сегодня стал модным". Для памятника решили воспользоваться готовой скульптурой работы М. М. по поводу погромов). Усердно и старательно там работая, Антокольский в свободное время вырезал головы Христа и Богоматери, скопировав их с гравюры Ван Дейка. Стасов. Тургенев и В. В.

Их статьи Санкт-Петербургских Ведомостях (1871 год, 44 и 50) сделали имя Антокольского популярным в России. Во время учёбы в Академии Антокольский не только в совершенстве овладел русским языком (дома говорили на идиш), но и увлёкся российской историей и литературой. Антокольский много писал известны его статьи по вопросам искусства в «Санкт-Петербургских ведомостях», «Неделе», журнале «Искусство и художественная промышленность», в «Вестнике Европы» в 1887 году была опубликована его «Автобиография», незадолго до смерти он написал роман «Бен-Изак» – хронику из еврейской жизни.

В дальнейшем свои демократические взгляды Антокольского воплотил в образах людей, жизнь которых была связана с возвеличением России, большими государственными преобразованиями и военными подвигами совершёнными на пользу отечеству. Николая II имп. В 1878 году все свои новые работы он показывал на Всемирной выставке в Париже.

Грозный изображён в момент тревожных раздумий. В Париже он работает также и в скульптуре малых форм (Сон, Мечта, Русалка, Спящая красавица). В Академии художеств по-прежнему штудировали антики, работали с «образцов», однако в каникулы, отдыхая на родине, в Вильно, скульптор лепил жанровые композиции. радость скульптора была безмерной, но потом вновь встал «проклятый» материальный вопрос. Непреклонно убежденный, что именно Россия «скажет своё особенное, свежее слово среди международного Искусства», это письмо предназначалась В. В. Стасову, получившее 8 января 1883года.

В 1868 году Антокольский закончил работу, над которой трудился в течение шести лет, — восковую композицию «Нападение инквизиции на евреев». – Архитектурное проектирование и дизайн: перепланировка, проектные работы, благоустройство, декорирование архитектурными элементами- Живопись: картины маслом, пейзаж, портрет, натюрморт, монументальная живопись, панно. Мы находимся в России, Москва тел: 8 (925) 065 84 68 и в Украине, Киев тел: (097) 804 02 06. Боткин, С. П.

Антокольский много писал известны его статьи по вопросам искусства в «Санкт-Петербургских ведомостях», «Неделе», журнале «Искусство и художественная промышленность», в «Вестнике Европы» в 1887 году была опубликована его «Автобиография», незадолго до смерти он написал роман «Бен-Изак» – хронику из еврейской жизни. получил 1-ю серебр. Лансере. он бывал у Серова, Пыпина, Стасова. О его таланте узнала жена виленского генерал-губернатора В. И.

Это был беспрецедентный случай в истории отечественной скульптуры. Боткин, С. П.

Однако когда сын подрос, родители отдали его в обучение резчику по дереву. А вся постановка корпуса, разворот плеч, уверенно стоящие ноги способствуют передаче длительности момента, выражают волю и целеустремленность обычно подчёркиваемые в традиционных монументальных образах полководцев. Антокольский Марк Матвеевич (1843-1902), русский скульптор. Восторженные строки посвятили автору И. С. Тургенев и В. В. Стасов. Александра III) и, наконец, памятник имп.

Известно мнение Антокольского по поводу философских взглядов Толстого. Главным девизом А. во время работы были слова Б. Спинозы: «Я прохожу мимо зла человеческого ибо оно мешает мне служить идее Бога». В это же время Антокольского избрали членом-корреспондентом Парижской академии. Везде, где А. выставлял свои работы, ему присуждали высшие награды (Мюнхен и Вена — золотые медали) его также выбрали почетным членом многих академий.

Совет Академии в 1871 году присудил студенту Марку Антокольскому за «Ивана Грозного» высшую награду – звание академика Императорской академии Художеств. Но торжествующая человеконенавистническая печать встретила выставку А. площадною руганью. В творчестве Антокольского усиливаются черты философского раздумья. В то время это была обычная для выпускников Академии художеств практика.

Неопределенную позицию по отношению к этой работе занял обычно прямолинейный Стасов. У него одна за другой появляются работы: «Христос перед народом» (1874г. ), «Смерть Сократа» (1876г. ), «Спиноза» (1882г. ), «Мефистофель» (1883г. ), «Не от мира сего» (1888) и множества других образов. Но, уйдя на время от русской исторической темы, в которой он не знал себе равных в области влияния, Антокольский сбивается на путь беспочвенной идеализации, как в «Смерти Сократа» или всечеловеческой скорби по поводу «зла мира» в «Мефистофеле». Дягилев.

Отживающий ложноклассицизм находил еще отклик среди очень немногих (Семирадский) большинство же молодых талантов сплачивается и под влиянием событий и идей 60-х годов стремится посвятить свои силы и способности служению народу. Постамент из серого гранита по проекту архитектора С. А. В 1871 получил звание академика за статую «Иван Грозный» (гипс, Кенсингтонский музей, Лондон). Кенсингтонский музей приобрел гипсовую копию с «Ивана Грозного» — честь, которой редко удостаиваются иностранные художники. Имел много товарищей среди учеников Академии, особенно дружил с Ильёй Репиным. Затем гроб с телом был перевезен на станцию Обухово, где по дороге к кладбищу пел превосходный хор еврейских певчих синагоги и целая толпа присутствующих несла по древнему обычаю большие зажженные факелы в руках. Одновременно он создаёт статую «Нестора-летописца». В ней религиозную тему Антокольского стремился разрешить как тему этически социальную.

Все новые работы свои А. выставил в 1900 г. на Парижской всемирной выставке и получил высшую награду (mdaille dhonneur) и командорский крест Почетного легиона. В 1870-е годы происходит углубление и окончательное формирование творческих взглядов М. М. Серовым, М. П.

Совет Академии в 1871 году присудил студенту Марку Антокольскому за «Ивана Грозного» высшую награду – звание академика Императорской академии Художеств. Александра III). Как администратор, как полководец он тоже был из ряда вон. На нем полосатый хитон, восточная шапочка, сандалии. Вчера был неизвестным, сегодня стал модным», – удивлялся Антокольский. После окончания Академии (1871) Антокольский уже женатым человеком уезжает в Рим и Париж в качестве пансионера.

Успех был бесспорным. Увидев однажды репродукцию знаменитой картины Ван Дейка «Христос и Богоматерь», Антокольский вырезал ее в дереве. Я. Г. Антокольский создавал образ Петра Великого особыми методами. Стасов.

Благодаря её ходатайству будущего великого скульптора приняли в Императорскую Академию художеств (ему было дозволено посещать вольнослушателем скульптурный класс). Основой его взглядов на искусство явилось стремление к художественной правде. К скульптору приходит большой успех.

И страсти и жестокость его были необыкновенны. Между первоначальным и нынешним местом установки памятника находился домик Петра I (закрытый каменным футляром), построенный в 1702 году на Марковом острове (перенесён в Москву в Коломенское). Царь, увидев «Ивана Грозного», тут же сделал художнику заказ на повторение скульптуры в мраморе. Под редакцией В. В.

А. принадлежит перевод в стихах "Разбойников" Шиллера. Обе работы были удостоены серебряной медали, а за «Скупого» ему назначили стипендию в размере 29 рублей.

На севере сердце мое бьется сильнее. Товарищи-художники приветствовали эту работу, как задуманную оригинально и своеобразно исполненную. Сила, могущество, порыв, жизни неизмеримая пучина. Небывалый успех статуи отметили русские художники и писатели, находившиеся тогда в Риме.

Он предпринял издание своих работ в малом размере и начал новые небольшие вещи: «Сон», «Ундина», «На перепутье», «Спящая красавица». Медведевой 29 ноября 1872 года. Крамским. В 1864 году Антокольскому была присвоена серебряная медаль за горельеф «Еврей-портной», а в 1865 году — золотая за горельеф «Скупой». Профессора отказались прийти смотреть ее.

Александра II (по заказу бар. Г. О. Гинцбурга), «Ангел» (надгробн. Мы предаём анафеме, проклинаем и отлучаем Баруха де Спинозу. «Не могу согласиться, чтобы эта работа осталась в единственном виде, в безобразном виде.

В «Вестнике Европы» он выражал сожаление по поводу того, что Антокольский вступает на новую, «не по-прежнему своеобразную дорогу, не русскую и не еврейскую, а на какую-то чуждую ему самому, его натуре и таланту». Уже в следующем, 1872 году он заканчивает модель монументальной статуи «Петр I», отозвавшись тем самым на отмечаемое в России двухсотлетие со дня рождении одного из величайших государственных деятелей истории. 14—17). Его вечно волновала горькая судьба евреев (письмо к Тургеневу и др. Род. Он показал Человека, страдающего за народ. В Риме Антокольский встречался с В. Д.

У Марка было 8 братьев и сестер. Детство А. было безотрадное: «Я не был балован никем, я был нелюбимый ребенок, мне доставалось от всех, кто хотел — бил меня, а ласкать меня никто не ласкал» Единственно, кого А. любил — это была его мать о ней он сохранил лучшую память. Прогресс создал материализм, материализм убил идеалы. иллюстр. ) и, наконец, в продолжение 6 лет (1863—69) лепил из воска композицию «Нападение инквизиции на евреев» (см. Известно, что, прежде чем отправить письмо, Антокольский давал его кому-нибудь проверить.

Вместе с тем, созданный скульптором герой внешне спокоен. Под влиянием большого успеха статуи, Академия художеств, враждебная идейным и творческим стремлениям Антокольского, была вынуждена присудить ему звание академика в 1871 году. — Ср. : Собко, Словарь русских художников Стасов, Полное собрание сочинений Булгаков, «Наши художники» Венгеров, Словарь писателей Гинцбург, «Из моей жизни» Маггид, «М. В 1874 году статуя была показана на Первой передвижной выставке.

М. Антокольский, его жизнь, творения, письма и статьи" под редакцией В. В. Стасова). Несколько публичных памятников А. исполнил по личному заказу: памятник имп. памятник кн. Спереди и сзади (особливо на некотором расстоянии) – великолепие.

Это придаёт образу сосредоточенность, углублённость. он бывал у Серова, Пыпина, Стасова. Из всех перечисленных памятников Антокольский смог увидеть лишь петергофский вариант. Думаю, однако, потому, что я неправильно пишу (других грехов за мной не водится, кажется), точно будто уже доказано, что кто правильно пишет, тот правильно и думает».

Он представлен в мундире Преоб раженского полка, в треуголке в ботфортах. В Риме Антокольский работает над статуей Петра I, задуманной ещё в России. Памятник Петру I находится в центральной части Архангельска, на набережной Северной Двины, возле Красной (Соборной) пристани, недалеко от Гостиных дворов. Тогда А. пригласил в мастерскую великую княгиню Марию Николаевну (в то время президента Академии). Но торжествующая человеконенавистническая печать встретила выставку А. площадною руганью.

Скульптор трудился, превозмогая усталость и болезнь. Портрет скульптора М. АнтокольскогоМарк Матвеевич Антокольский родился в 1840 г. в пригороде Вильны Антоколь (отсюда фамилия). Он был одним из восьмерых детей в небогатой и очень религиозной еврейской семье. — А. был профессором петерб. Одной из самых обидных было утверждение, что «Иоанн Грозный» Антокольского не что иное, как парафраз работы французского скульптора Гудона «Вольтер». Грозный".

В начальную пору творчества, в горельефе «Инквизиция» (1863-69), Антокольский проявил интерес к историческим сюжетам, к сильным и мужественным характерам. Мечтал он также о том, чтобы сгруппировать в Европе еврейских художников с тем, чтобы из них могла образоваться своя школа с особым обликом, настроением, стилем и строем. В Академии художеств Антокольский пробыл семь лет. Надгробный памятник М. М.

Из Италии А. прислал в 1872 г. в Петербург статую Петра I, работу, полную мощи и энергии но она не имела успеха (впоследствии, приобретенная императором Александром II, она была поставлена в Петергофе перед Монплезиром). кн. Родители его содержали небольшую харчевню и жили на скудные доходы.

Напряжённая работа над созданием статуи «Иван Грозный» подорвала и без того слабое здоровье скульптора. Средства к жизни у него тогда были очень скудные, помещение для работы крайне неудобное. В юности был резчиком. Отживающий ложноклассицизм находил еще отклик среди очень немногих (Семирадский) большинство же молодых талантов сплачивается и под влиянием событий и идей 60-х годов стремится посвятить свои силы и способности служению народу. За последний период жизни им исполнены статуи: "Спиноза" (1882), "Мефистофель" (1883), "Ермак" (1888), памятник Александру III (1889), Екатерине II для г. Вильны (1902) и мн.

В том же году А. лепил проекты статуй для Николаевского моста в Петербурге (Иоанн III и Ярослав Мудрый в особенности удачны). Иудаизм запрещает изображение человека и животных, вот таким образом родители относились резко негативно к увлечению сына. Незадолго до своей смерти он написал роман «Бен-Изак» — хроника из еврейской жизни (рукопись хранится в Имп. — В 1872 году А. (женившись на красавице-еврейке, дочери виленского купца Апатова) уехал в Рим, где встретил много прежних товарищей (Репин, Васнецов, Поленов, Ковалевский, Мамонтов, Иванов, Прахов, Третьяков и др. ) и завел новые знакомства. Пошатнувшееся здоровье требовало срочной смены климата. В конкурсе на пьедестал наиболее удачным признали проект Н. Е. пром».

После этого Совет Академии присудил А. за «Ивана Грозного» высшую награду — звание академика (21 февраля). Взгляд печальных глаз сосредоточен и задумчив. Мрамор у Антокольского «играет» на лице и одежде статуи, придавая образу жизненность. В 1878 году он показал свои новые работы на Всемирной выставке в Париже и получил её высшую награду и французский орден Почётного легиона. Творческая деятельность сочеталась у Антокольского с общественной. Юсуповой) — 1896 г. статуя имп.

Толпы народа осаждали Академию, где выставили скульптуру. Вновь начались хождения по начальству с унизительными просьбами. Александра III (для Музея имп. иллюстр. ) в 1889 г. — "Христос" (проект для маяка).

В учении царствовал ложноклассический метод. Реймерса. Памятник Петру I находится в центральной части Архангельска, на набережной Северной Двины, возле Красной (Соборной) пристани, недалеко от Гостиных дворов. Вторая скульптура была установлена в лейб-гвардии Гренадерском полку у Сампсониевской церкви (пересечение Большого и Малого Сампсониевских проспектов). Доктор С. П. иллюстр. Александра II (по заказу бар.

Царь изображён одетым в офицерский Преображенский мундир, на голове — форменная треуголка. иллюстр. ). Тогда А. пригласил в мастерскую великую княгиню Марию Николаевну (в то время президента Академии). На панихиде присутствовали многие известные деятели русской культуры, среди них В. В.

Репина, близко сошелся с членами Артели художников, возглавляемой И. Н. С 1920 работает в качестве режиссера в Московской студии им. — С А. писали портреты И. И. Крамской (2 портрета), Репин (2 портрета), Васнецов лепили: Васютинский, Мамонтов, Гинцбург (бюст, статуэтка, горельеф). Одновременно с работой над статуей Петра I М. М.

ст. Толпы народа осаждали Академию, где выставили скульптуру. Сблизился с И. Н. Савицким, В. М. Я. Г.

Гевирц, ск. Антокольский был похоронен в Санкт-Петербурге, на Еврейском Преображенском кладбище. Похороны выдающегося скульптора стали поистине всенародной манифестацией любви и скорби. Царское одобрение вызвало переполох в среде профессоров.

Его родители были людьми небогатыми и очень религиозными. После этого Совет Академии присудил А. за "Ивана Грозного" высшую награду — звание академика (21 февраля). Марк (Мордух) Матвеевич Антокольский родился 2 ноября 1843 года в городе Вильне в бедной еврейской семье. Это человек, отрешённый от мирской суеты.

Несколько раз он ломал и заново лепил голову статуи. Савицким, В. М. Антокольский, человек незаурядного общественного темперамента, под влиянием жизненных обстоятельств становился философом и проповедником мученичества и непротивленчества. В ней религиозную тему Антокольского стремился разрешить как тему этически социальную.

Панина, Полякова (Петербург) имп. — «Мученица» («Не от мира сего») в 1886 гг. К 1871 относятся также и другие работы Антокольского на историческую тему – эскизы конных статуй («Иван III», «Ярослав», «Пётр1»), предназначавшегося для Александровского моста через Неву. Во всех этих образах, трактованных с этических позиций и продиктованных поисками отвлечённо понятой правды и справедливости, по замыслу Антокольского, должны были предстать перед зрителем «друзья человечества», «борцы за лучшее будущее». Успех «Ивана Грозного» был настолько значительным, что Кенсингтонский музей заказал для своего собрания гипсовый слепок.

Во время учёбы в Академии Антокольский не только в совершенстве овладел русским языком (дома говорили на идиш), но и увлёкся российской историей и литературой. Александра III (для постановки ее в залах Музея имп. Эти индивидуальности приковали к себе на целые десятилетия внимание публики и специалистов, стали классиками советской и, можно уже с уверенностью сказать, мировойкультуры.

Дмитриева (1888, Донской монастырь, Москва), поэта С. Я. А. был самым видным скульптором эпохи передвижничества. По словам скульптора, его Христос дан таким, каким он «представляется в XIX в». По ходатайству А. А. Екатерины II для гор. Увлекшись русской культурой, он создает статую «Иван Грозный» в 1970 году, которая возносит его практически до небес – молодой скульптор Антокольский получает звание академика в своем учебном заведении.

Теперь Антокольского влекут новые герои, новые характеры. Однако А. преодолел всякие затруднения и в феврале 1871 г. закончил работу. Везде, где А. выставлял свои работы, ему присуждали высшие награды (Мюнхен и Вена — золотые медали) его также выбрали почетным членом многих академий. Репин, А. И. Марк Матвеевич (Мордух Матысович) Антокольский родился 21 октября (2 ноября) 1843 года в городе Вильно в бедной еврейской семье.

Постамент из серого гранита по проекту архитектора С. А. С 1881г. Верный друг Стасов не успевал прикрывать Антокольского от издевательских нападок критиков. иллюстр. ) и сделал "Надгробный памятник кн.

Подобные метаморфозы критик приписывал «общеевропейскому влиянию». Несколько раз он ломал и заново лепил голову статуи. Помимо упомянутых, к числу наиболее значительных произведений Антокольского относятся: «Безвозвратная потеря» (1876г. ), «Последняя весна» (1878), горельеф «Ярослав Мудрый» (1889) и множество других произведений.

Последний подчёркивал, что Антокольский, «по силе своего оригинального таланта, создал такое произведение, которое превзошло все прежние на эту тему». Серовым, М. П. Антокольский доказал, что в станковой пластике можно воплотить большую тему. А. было тогда 21 г. (о своем отъезде из Вильны и об учении в академии А. рассказывает подробно и художественно в своей автобиографии, «Вестник Европы», 1887).

Род. Итальянская глина была хуже русской, плохо держала форму, быстрее рассыхалась, трескалась и отваливалась кусками. Статуя Ивана Грозного и эти эскизы как бы предваряют появление крупнейшего произведения Антокольского – большой статуи ПетраI (1872), в которой воплощены противоречивые стороны исторической личности Петра.

Обучался в Императорской Академии художеств в качестве вольнослушателя у Н. С. Пименова и И. И. Реймерса (1862-1870). В произведениях Антокольского получили развитие лучших традиций русской скульптуры. Литературный дебют состоялся в 1921 г., первая книга — сборник "Стихотворения" (1922).

Как писал критик А. Д. Алферов, «выдающийся по своей красоте духовный мир Сократа почти погас и осталось уродливое тело». В 1871 году, после окончания Академии, Антокольский уезжает в Рим и Париж. Академии худ. На лицевой грани — позолоченная дата 1911 — год принятия решения о воздвижении памятника. Автором скульптуры является М. М. Штиглица (Петербург), гр. Стасов, И. Е.

Кроме того, хочется отметить точность и четкость его творений. Средства к жизни у него тогда были очень скудные, помещение для работы крайне неудобное. Левая рука бессильно свисает, правая неподвижно застыла на подушке. «Необыкновенный во всех отношениях, — писал Антокольский, — это был не один человек, а отливок из нескольких вместе у него всё необыкновенно рост необыкновенный, сила необыкновенная, ум необыкновенный. Гораздо больше А. поставил надгробных памятников: кн.

Антокольский изобразил его обнажённым, чтобы избежать воссоздания костюма определённой эпохи. «Мефистофель – это неутолимая злоба, злоба без дна, беспощадная, отвратительная, способная гнездиться в больном теле с разлагающейся душой он болеет, страдает от того, что все, все пережил, разрушился и не может больше жить, наслаждаться жизнью, как другие около него он бессилен духом» – писал скульптор. Скорее всего, это были прижизненные портреты Петра Алексеевича. Юсуповой) — 1896 г. статуя имп. Мамонтова, став активным участником мамонтовского кружка. В годы длительного, связанного с тяжёлой хронической болезнью, пребывания в Риме и Париже Антокольский обращается к темам морально – философского содержания. Отец, по его воспоминаниям, был человеком жестоким, грубым.

В том же году А. лепил проекты статуй для Николаевского моста в Петербурге (Иоанн III и Ярослав Мудрый в особенности удачны). С юных лет проявилось художественное дарование Антокольского. Куинджи, М. П. В 1871 г. «Инквизиция» была выставлена в академии и имела успех: ее заказала из терракоты вел. Статуя «Иван Грозный» была первой масштабной работой мужчины.

Штиглица (Петербург), гр. Скульптор писал: «. В 1876 г. А. уехал в Париж, который так понравился ему, что он решил поселиться там.

А главное, Академия выдала ему денежное пособие в размере 250 рублей для окончания статуи. Стоит вспомнить созданные им надгробия: профессора Московского технического училища Ф. М. Вырваться из этого замкнутого круга помог случай. В это же время Антокольского избирают членом-корреспондентом Парижской академии.

Детство было тяжелым и безрадостным. Александра II имп. В 1871 году, после окончания Академии, Антокольский уезжает в Рим и Париж. В последние годы жизни Антокольский вновь обратился к национальным историческим темам. Уже первые горельефы Еврей-портной (1864, ГРМ) и Еврей-скупой (1865, ГРМ), отмеченные Второй и Первой серебряными медалями, показали жизненность и реалистичность произведений художника. Он послал в русский клуб в Париже 20 пригласительных билетов.

— «Ермак» (см. После смерти А. в мастерской его осталось много работ неоконченных и много эскизов из которых особенно интересны: «Самсон», «Диоген в темнице», «Микеланджело» и др.

иллюстр. ).

Статуя произвела на царя огромное впечатление и он приобрёл её для Эрмитажа за 8 тысяч рублей (по тем временам огромная сумма). О, там не дадут мне упасть», — писал Антокольский. Благодаря её ходатайству будущего великого скульптора приняли в Академию художеств (ему было дозволено посещать вольнослушателем скульптурный класс). Помощь оказал и П. М. Антокольский, его жизнь и художественная деятельность» (на еврейском языке). И Антокольский абсолютно неожиданно получает звание академика. Совет Академии присудил студенту Марку Антокольскому за «Ивана Грозного» высшую награду – звание академика.

иллюстр. ). Просто и выразительно и грандиозно. Скончался Антокольский во Франкфурте-на-Майне (по другим источникам— в городе Бад-Хомбург) и был похоронен в Петербурге на Преображенском еврейском кладбище.

К 1871 относятся также и другие работы Антокольского на историческую тему – эскизы конных статуй («Иван III», «Ярослав», «Пётр1»), предназначавшегося для Александровского моста через Неву. Мамонтова, став активным участником мамонтовского кружка. Ещё ни одна работа русского мастера не попадала до сих пор в зарубежные музеи. – «Много ли можно получить. » – «Сколько угодно». Через четыре дня было принято решение «удостоить даровитого художника этим званием».

В 1891 году он завершает ещё две работы: майолику «Ярослав Мудрый» и бронзовую статую «Ермак». Оболенской (Рим), Сестры милосердия (Болгария), Юсуповой (Петербург), Дмитриева (Москва), Оршанского (Екатеринослав), Надсона (Петербург), Терещенко (Киев). Из переписки Антокольского со Стасовым известно, что эскизы не удавались и вскоре скульптор перешел к лепке сразу в большом размере. Первым в ряду новых образов предстает Христос перед судом народа (1874, бронза, ГРМ мрамор, ГТГ).

На Всемирной выставке в Париже был награжден золотой медалью и орденом Почетного легиона (1878). Надсона (1891, Волковское кладбище, Петербург), княгини Т. Н. в г. Вильне, в бедной еврейской семье.

До 1933 года статуя лежала на берегу, после чего была перемещена в фонды краеведческого музея. В 1948 году памятник воссоздан на нынешнем месте, примерно в 150 м севернее прежнего (занятого обелиском). У него одна за другой появляются работы: «Христос перед народом» (1874г. ), «Смерть Сократа» (1876г. ), «Спиноза» (1882г. ), «Мефистофель» (1883г. ), «Не от мира сего» (1888) и множества других образов. Стасову: «Наша интеллигенция третирует меня как пешку. – Прежняя бурная активность его героев исчезла, она сменяется благодушной пассивностью, впрочем полною поэзии, человечности, светлой душевности, негодования к злу и неправде. В ответе, полученном из Академии, сообщалось, что «Государь император соизволил вам выдачу 4 тысяч рублей», в счет 8 тысяч, обещанных за статую Иоанна Грозного. Пименову. Александра III) и, наконец, памятник имп. Эту работу он выслал в Санкт-Петербург.

«Чтобы воспроизводить евреев так, как я их знаю, необходимо жить среди них, там, где эта жизнь кругом тебя клокочет и кипит, а делать за глаза — это то же самое, что художнику работать без натуры» — Тесное общение с товарищами-русскими, доброе, дружелюбное отношение образованных русских людей к таланту-еврею сделали то, что А. искренно полюбил то общество, среди которого он жил, учился и развивался он основательно ознакомился с русской литературой изучил русскую историю. Его родители были людьми небогатыми и очень религиозными. Его способности заметил известный скульптор, профессор Академии Н. С.

Он был очень скромен, не стремился привлечь внимание к своему творчеству. – писал юноша о предстоящем путешествии. Преодолевая напор ветра, царь идет вперед, как воплощение всепобеждающей силы разума. А саму идею ему подала круглая дата – трехсотлетие со дня покорения Сибири.

Статуя впоследствии была установлена на Сампсониевском проспекте в Петербурге, а так же перед дворцом «Монплезир » в Петергофе, в городах Архангельске и Таганроге. Скульптор решил запечатлеть Петра, е ще разгорячённ ого битвой после блестящей победы под Полта вой, во многом решившей будущее всего русского государства. Император лично посетил мастерскую Антокольского. Он был человеком верующим и до конца своих дней соблюдал традиции иудаизма.

Мать и отец жили довольно скромно, так как были людьми небогатыми. Разочарованный А. возвратился в Париж и погрузился в работы. Добиваясь острой психологической выразительности деталей и общего силуэта, он выдвигается в число крупных скульпторов-монументалистов своего времени.

Его жизнь, творчество, письма и статьи» (СПб – Москва, 1905). Вскоре на отчетной выставке 1864-1865 годов появились его «Портной» (1864) и «Скупой» (1865). Именно этими произведениями определяется место Антокольского в истории русского искусства. О создании статуи Петра подробных сведений не сохранилось. Главные произведения Антокольского были собраны в Государственной Третьяковской галерее в Москве и в Государственном Русском музее в Ленинграде.

М. Антокольский «Иван Грозный» (1870)Грозный изображён им в минуту мучительных раздумий, после чтения синодика – книги, в которую царь для поминания записывал имена казненных им людей. За эту скульптуру он получил звание академика. Не обошлось и без критических нападок. Но, когда Мордехай подрос, его отдали в обучение к резчику по дереву. В одном из писем он жаловался В. В.

Таковы Смерть Сократа (1875, мрамор, ГРМ) и Спиноза (1882, мрамор, ГРМ). В других героях А. выражает идею преданности людей сильной воли, людей ума к своей родине (Петр I, Ермак, Нестор и др. ). Антокольский писал, что беспристрастных суждений о Петре пока нет (имея в виду различие взглядов на петровское время у западников и славянофилов). "Я заснул бедным, встал богатым.

Летописец сидит за простым столом. В то время это была, в общем, обычная для выпускников Академии Художеств практика. Но в 1859 году, когда Марк подрос, его отдали в обучение к резчику по дереву. В 1870 г. он начал лепить «Ивана Грозного» (см. Опирающаяся на трость фигура Петра развёрнута фронтально в сторону реки. Стасова. Сейчас, например, в нем выставлено 8 полноформатных скульптур и 5 произведений меньшего формата (горельефы, бюсты).

В. Васнецов. Отяжелевшее тело бессильно откинулось, голова поникла, ноги вытянулись. Все они родились в еврейской семье. иллюстрацию), «Ангел» (для надгробного памятника г. Терещенко) — 1895 г. статуя имп. Статуя произвела на царя огромное впечатление и он приобрёл её для Эрмитажа за 8 тысяч рублей (по тем временам огромная сумма). Еще мальчиком А. самоучкой рисовал на столе и на стенах — «рисовал по ночам моя страсть не была понятна родителям и они не только ее не поощряли, но жестоко преследовали ее».

Вскоре его выбирают почётным членом многих западноевропейских академий: Венской, Берлинской, Лондонской и других. В то время материальное положение А. ухудшилось. Пришлите мне эстампы, которые сделаны с петровских монет. Он создал статую Иоанна Грозного. Мощно развернуты плечи и властно поднята голова, тверд и зорок взгляд, обращенный вдаль. В 1889 году скульптор создаёт статую «Нестор-летописец». — «Статуя барона Штиглица» в 1888 — «Нестор» в 1889—1890 гг.

В Риме Антокольский работал над статуей Петра I, задуманной ещё в России. Толстого и даже смог критически осмыслить его отдельные работы. Большинство его героев — жертвы тирании толпы (Христос связанный, Сократ отравленный, Мученица слепая, Спиноза всеми оставленный, Иоанн Креститель обезглавленный). По отношению к критике работ своих А. часто повторял слова: «Я всех слушаю и никого не слушаюсь». Екатерины II (Вильна), Петра I (Петергоф), Грота (Петербург). Император изображён в мундире офицера Преображенского полка.

— "Статуя барона Штиглица" в 1888 — "Нестор" в 1889—1890 гг. В облике Христа – немой укор: Что вы со мной сделали. Деньги растаяли быстро. Он был младшим, седьмым, ребёнком, в семье. — профессор скульптуры (с 1880 г. ), род. Однако причина была не только в этом – они не хотели видеть в своем отпрыске художника.

Все было построено на целеустремленности, уверенном движении. Кстати сказать, в те времена это было обычным делом для выпускников. Тургенева и В. В. Лепка в этой статуе более обобщённая, чем это было прежде. В 1878 году все свои новые работы он показывает на Всемирной выставке в Париже.

Пусть Бог никогда более не простит и не признает его. Вернувшись в 1877 г. в Рим, А. закончил из мрамора «Сократа» (см.

Восторженные строки посвятили автору И. С. Гораздо больше А. поставил надгробных памятников: кн. Во время учёбы в Академии М. М. Ещё мальчиком Антокольский рисовал везде, где только мог — на столе, на стенах. Антокольский, который задумал её ещё в конце 1860-х годов и выполнил в Риме.

Поленовым, совершил вместе с ним увлекательное путешествие по итальянским городам. Но, уйдя на время от русской исторической темы, в которой он не знал себе равных в области влияния, Антокольский сбивается на путь беспочвенной идеализации, как в «Смерти Сократа» или всечеловеческой скорби по поводу «зла мира» в «Мефистофеле». Преодолевая напор ветра, царь идет вперед, как воплощение всепобеждающей силы разума. Жил в Италии (1871-1877) и Франции (1877-1902), ежегодно приезжая в Россию.

Вся душа моя принадлежит той стране, где я родился и с которой свыкся. кн. Почти семь лет М. М. С 1862 года он – вольнослушатель Петербургской Академии художеств. Я хочу жить полной жизнью.

Как антитеза у скульптора еще в 1874 году возникает замысел создать образ Мефистофеля. Лучшие работы А. — "Иван Грозный" и "Спиноза". В 1881 г. — «Спиноза» (по заказу барона Г. О. Гинцбурга) в 1882 г. — «Офелия» в 1883—1884 гг.

Император обласкал Антокольского, заказал «Ивана Грозного» в бронзе, осыпал похвалами и рублями. Стол у меня очень плохой. — А. с детства был верующим евреем и остался таковым до конца своей жизни. Кроме своей автобиографии, А. писал художественные статьи в "С. -Петерб.

В июне 1873 года он писал Стасову из Рима:. И Антокольский абсолютно неожиданно получает звание академика. К материальным проблемам прибавлялось сознание того, что он крайне неграмотен. Бронзовая статуя установлена на гранитном постаменте. Александра III (для постановки ее в залах Музея имп. советником (получил в день юбилея 29 декабря 1896 г. ).

В Париже Антокольский вел исключительно замкнутый образ жизни. Чрезвычайно важным стало для Антокольского личное знакомство сВ. В. — "Ермак" (см. Работы А. свидетельствуют о его бесконечной любви к искусству и о его серьезном отношении к работе, которая была главным утешением и счастьем его жизни.

В Третьяковской же галерее в открытой экспозиции стоит только одна работа Антокольского. — А. родился в Вильне в 1843 году (по некоторым источникам, в 1842 году). пром. ". Противников нового метода скульптора было очень много.

Панина, Полякова (Петербург) имп. Его родители, люди необразованные и небогатые, обремененные большим семейством (7 человек детей), содержали торговлю, нечто вроде харчевни, на одной из главных улиц города (в 1906 году на доме, где родился А., была прибита мраморная доска). Однако А. преодолел всякие затруднения и в феврале 1871 г. закончил работу. Скульптурная масса кажется более наполненной и тяжелой.

Однако А. много творил в это время и каждый год делал по большой статуе. В судьбе молодого скульптора приняла участие А. А. «Иван Грозный» вызвал восторженные отзывы современников, в частности И. С. Я глубже там дышу и более чуток ко всему, что там происходит.

иллюстр. ) и к ней — этюд-голову под названием «Натан Мудрый» (см. Как талант-самородок, А. выработал новые пути для выражения в скульптуре душевных движений. Он очень интересовался молодыми еврейскими художниками.

Но ехать было не на что. Вскоре его имя стало известным и за границей. Г. О. Гинцбурга), "Ангел" (надгробн. Затрагивая морально-философскую и религиозную тему, Антокольский создает скульптуры Голова Иоанна Крестителя (1877 ГРМ), Голова Христа (ГТГ) и Христианская мученица (Не от мира сего, 1887, мрамор, ГТГ). При наличии первоклассных монументов Петру работы Растрелли и Фальконе требовательность по отношению к памятнику Антокольского объяснима.

На груди Петра – орден Андрея Первозванного. Антокольский не только в совершенстве овладел русским языком (у него дома говорили на идиш), но и увлёкся российской историей и литературой.

Кстати, памятник Петру 1 в Таганроге считается как раз одним из лучших. Он стал другом И. Е. Николая Николаевича Старш., Арцимовича, Краевского, Боткина, Полякова и др. 1896) — поэт. по 1891г.

Статуя Иван Грозный (1871, бронза, ГРМ 1875, мрамор, ГТГ), которая экспонировалась на I выставке Товарищества Передвижных Художественных Выставок, принесла скульптору мировую славу. Все новые работы свои А. выставил в 1900 г. на Парижской всемирной выставке и получил высшую награду (mdaille dhonneur) и командорский крест Почетного легиона. Уже в Академии он начал поиски оригинальной трактовки жанровых и исторических сюжетов. Первой большой его работой стала статуя «Иван Грозный». На панихиде присутствовали многие известные деятели русской культуры, среди них В. В. Антокольский создавал образ Петра Великого особыми методами. Нынешний памятник Петру I рядом с храмом Святого Сампсония Странноприимца был воссоздан с авторской модели на средства Государственного музея-памятника Исаакиевский собор и открыт в дни празднования 300-летия Санкт-Петербурга (2003). Восторженные строки посвятили авторуИ. С. С 1881г.

Профессора отказались прийти смотреть ее. Работа по настоянию врачей неоднократно прерывалась. В Радищевском музее (Саратов): "Петр I" (статуя), "Христос" (голова), барельеф М. Гинцбурга, бюсты: Тургенева, Краевского, "Ив. Во всех этих образах, трактованных с этических позиций и продиктованных поисками отвлечённо понятой правды и справедливости, по замыслу Антокольского, должны были предстать перед зрителем «друзья человечества», «борцы за лучшее будущее».

Александра II имп. Последний подчёркивал, что Антокольский, «по силе своего оригинального таланта, создал такое произведение, которое превзошло все прежние на эту тему». И первой большой его работой стала статуя «Иван Грозный» (1870 год). Боткина (1874, мрамор), И. С. Тургенева (1880, гипс) императрицы Марии Федоровны (1887, мрамор) императора Николая II и императрицы Александры Федоровны (оба – 1896, мрамор). Изображая Христа со связанными назад руками, он хотел показать его реформатором, восставшим за правду, за братство, за свободу. Стасовым в 1869 году. Кроме Таганрога и Петергофа, бронзовые отливы монумента Петру были установлены в Архангельске (1911) и в Петербурге – на Самсониев-ском проспекте (1909 с 1938 года находится в ГТГ), перед казармами Преображенского полка (1910), в Петрокрепости (1903).

Тогда же гипсовая копия с Ивана Грозного была приобретена Кенсингтонским музеем в Лондоне. В 1948 году памятник воссоздан на нынешнем месте, примерно в 150 м севернее прежнего (занятого обелиском). 9 октября 1978, в Москве. Екатерины II (Вильна), Петра I (Петергоф), Грота (Петербург). Письма эти, собранные В. В. Стасовым изданы Вольфом в 1905 г. ("М.

В последние годы жизни Антокольский вновь обратился к национальным историческим темам. Ермак Тимофеевич – историческая фигура. По словам скульптора, его Христос дан таким, каким он представляется в XIX веке. О, там не дадут мне упасть».

Это творение выполнено с необычным вниманием к малейшим деталям. В основе идеи статуи «Христос перед судом народа» коллизия столкновения героя и толпы. Вильны. Я не могу проследить самого себя, какими путями и почему складывался у меня взгляд и любовь на общечеловеческие идеи» В 1874 г. А. стал лепить статую «Христа» и начал статую «Сократа». Парень быстро обучался и в скором времени даже превзошел своего учителя.

Надгробный памятник М. М. Столь же глубоко скульптура восхитила и А. П. Стасова. Но, несмотря на трудности, она была завершена. В. Стасов писал: «Из всего созданного А. не было у него задачи более великой, сильной и обширной: тут шла речь об угнетении, о несчастной участи целого племени, затоптанного и мучимого и сверх того А. пробовал здесь и со стороны чисто художественной нечто абсолютно новое и небывалое».

В 1864 году он вырезал из дерева «Еврея-портного» (см. В ноябре 1868 году Антокольский вернулся обратно в Россию. В других героях А. выражает идею преданности людей сильной воли, людей ума к своей родине (Петр I, Ермак, Нестор и др. ). Публичной библиотеке). — "Мученица" ("Не от мира сего") в 1886 гг. О матери Антокольский отзывался с нежностью.

Его родители были людьми небогатыми и очень религиозными. (1880), действительным членом Академии (1893 г. ), членом-корреспондентом Парижской академии, почетным членом Венской, Берлинской, Лондонской и некоторых других академий, кавалером командорского ордена Почетного легиона и действ. «Он изобразил Сократа полулежащим в кресле, — отмечает Э. Э. Кузнецова. — Яд принят.

Что же касается меня, то я сознаю, что я в жизни слабохарактерен, но я сделал все, что мог, чтобы стать независимым художником и работать прежде всего для самого себя, а там может быть со временем время станет лучше» (авторская орфография). И первой большой его работой стала статуя «Иван Грозный» (1870 год). С детства «страдал» тягой к рисованию и стал резчиком по дереву – в иудаизме, как в синагогах, так и в семьях, популярны узорно-украшенные деревянные коробки, футляры, шкафы для священных атрибутов. Триумф Антокольского был необычайным. Надсона (1891, Волковское кладбище, Петербург), княгини Т. Н.

он работал над статуей «Ермак Тимофеевич» изобразив его в боевых доспехах, с топором в правой руке с колчаном стрел у левого бедра. Переехав в 1877 году в Париж из рима, скульптор моментально оказался вовлечен в благотворительную деятельность созданного там «Художественного общества». Пришлось статую разрезать на части, чтобы нести ее по узким лестницам на 4-й этаж Академии. Громадная фигура мужчины поражает своими размерами и мощью. И первой большой его работой стала статуя «Иван Грозный» (1870 год).

Антокольский выполнил для Александровского моста через Неву эскизы конных статуй Ярослава Мудрого, Дмитрия Донского, Ивана III (все 1872), которые должны были стать своеобразной скульптурной галереей крупнейших русских исторических деятелей. «Мне досадно видеть торжество и радость негодяев по случаю неудачи Антокольского», – писал он в письме С. В. Разумеется, в блестящем таланте, щедро отпущенном природой. Несколько публичных памятников А. исполнил по личному заказу: памятник имп.

Совет Академии осознал, что в отношении «Иоанна Грозного» допущена ошибка и реакция последовала незамедлительно. На упреки Стасова скульптор ответил, что тот «становится деспотичен в своих требованиях». При этом нравственные принципы Антокольского были далеки от аскетичного подвижничества. иллюстр.

Подростком мальчика отдали в учение к позументщику, от которого он вскоре сбежал. В обширный перечень произведений Антокольского входят также портреты его знаменитых современников В. В. Стасова (1872Г. -1873Г. ), И. С. Тургенева (1880г. ). Дороговизна жизни в Париже заставила А. тратить много времени и сил на исполнение неинтересных заказов — это его утомляло и угнетало «заказные работы, — говорил А., — пасынки». советником (получил в день юбилея 29 декабря 1896 г. ).

Положительное внимание царя Александра II к работам Антокольского продолжалось и впоследствии, благодаря чему большая их часть сосредоточилась в Русском музее Санкт-Петербурга. Чрезвычайно важным стало для Антокольского личное знакомство с В. В. Статуя Ивана Грозного и эти эскизы как бы предваряют появление крупнейшего произведения Антокольского – большой статуи ПетраI (1872), в которой воплощены противоречивые стороны исторической личности Петра. Artifex Deco studio (Артифекс Деко студия) предлагает следующие услуги:- Художественная роспись интерьера (рисунки на стенах): роспись стен, потолков и мебели, фреска (affresco), картинки обманки (стена рисунок).

Тургеневи В. В. 253 вопроса и ответа. Совет Академии присудил студенту Марку Антокольскому за «Ивана Грозного» высшую награду — звание академика. Ранее находился на Сампсониевском проспекте в Ленинграде. Царская шуба, скинутая с плеч, свисает с кресла. Теперь Антокольского влекли новые герои, новые характеры.

Антокольским выполнены портреты В. В. Стасова (1873, мрамор, ГПБ им. Параллельно с этим мужчина становится членом-корреспондентом Парижской академии. В учении царствовал ложноклассический метод.

— С А. писали портреты И. И. Крамской (2 портрета), Репин (2 портрета), Васнецов лепили: Васютинский, Мамонтов, Гинцбург (бюст, статуэтка, горельеф). Шишкиным, А. Н. Академия в то время придерживалась еще старых традиций прошлых веков.

"Как мне не показать свои работы родине, которой я всем обязан. Мощно развернуты плечи и властно поднята голова, тверд и зорок взгляд, обращенный вдаль. Стасов и тот был разочарован.

Его первая главная статуя, «Иван Грозный», потому и была отвергнута профессурой. В конце концов ему была выделена маленькая каморка на четвертом этаже академического здания, куда служители Академии, нанятые на средства скульптора, по частям подняли сорокапудовую глиняную модель статуи. Известный поэт, переводчик, лауреат Государственной премии (1946).

(р. Александра III: статуи «Иван Грозный», «Христос», «Сократ», «Мефистофель», «Иоанн Креститель», «Ярослав Мудрый», «Ермак» (статуя-эскиз) «Нестор», бюсты: имп. Статуя произвела на царя огромное впечатление и он приобрел ее для Эрмитажа за 8 тысяч рублей (по тем временам – огромная сумма).

В Париже Антокольский вел исключительно замкнутый образ жизни. Вильны. Помню, когда я работал "Ивана Грозного" при крайне трудных обстоятельствах, .

получил 2-ю серебряную медаль), в 1865 году из слоновой кости — "Скупого" (см. медаль и стипендию) и «Мальчика, крадущего яблоки» в 1868 г. из воска и дерева сделал эскиз «Спор о Талмуде» (см. Оболенской (Рим), Сестры милосердия (Болгария), Юсуповой (Петербург), Дмитриева (Москва), Оршанского (Екатеринослав), Надсона (Петербург), Терещенко (Киев). Эта работа словно подводила итог первому периоду деятельности скульптора.

иллюстр. ) в 1889 г. — «Христос» (проект для маяка). А то, что такой горельеф так и не был создан, несмотря на многочисленные подступы к нему, вплоть до странной истории, что один из вариантов был отлит из цинка (. ), быстро испортился (. ) и затем никому уже не демонстрировался (. ) – все это вполне можно интерпретировать, как сильное сопротивление его созданию и демонстрации со стороны властителей разного уровня. Автор ряда литературоведческих статей (о Пушкине, Блоке, Маяковском). Антокольский Марк Матвеевич (1843-1902). Молодец Антокольский.

Затем целый ряд памятников, а в 1877 г. "Последний вздох" и "Голова Иоанна Крестителя" (1878). Автором скульптуры является М. М. Это новое, «небывалое» навлекло на А. гнев профессоров Академии за эту работу, поставленную на экзамене, А. стал терпеть притеснения в Академии он должен был искать приюта в другой академии и в 1868 г. уехал в Берлин но там он вскоре еще более разочаровался в режиме академии и потому возвратился в Петербург, где продолжал работать над «Инквизицией». ведомостях», «Новостях», «Неделе», «Искусстве и художеств. О матери Антокольский отзывался с нежностью.

В семидесятые годы он обращается к образу Ивана Грозного. Его отдавали в учение к разным ремесленникам и, наконец, к резчику по дереву. Ещё мальчиком Антокольский рисовал везде, где только мог – на столе, на стенах. В. Брюсова).

Неопределенную позицию по отношению к этой работе занял обычно прямолинейный Стасов. — "Христос" (для памятника, по заказу Г. Малютина) в 1887г. Антокольский отстаивал свое право на свободу выбора сюжетов. М. Антокольский «Христос перед судом народа» (1874-1876)Образ Христа скульптор трактует с позиций художника-демократа. В то время обычная для выпускников Академии художеств практика. Вскоре он получил заказы, приятные и в художественном отношении: «Сестра милосердия» (для надгробного памятника в Болгарии см.

С 1880 г. А. продолжал свои гениальные творения в Париже (Ф. Так в жизни Марка Антокольского произошел счастливый поворот. Он был очень скромен, не стремился привлечь внимание к своему творчеству. Известное значение для впечатления имеет и масштаб статуи (примерно в полтора раза больше человеческого роста — в полторы натуры, как говорят скульпторы).

— А. не любил портретов большею частью он их делал по заказу между ними, однако, многие замечательны по сходству и по исполнению: "Барельеф-портрет барона М. Гинцбурга", "Безвозвратная потеря" (умерший сын художника), бюсты: велик. Его работа стала известна в городе.

Вылепив в 1878 г. горельеф «Иоанн Креститель» и барельеф-портрет барона Марка Гинцбурга (см. ведомостях", "Новостях", "Неделе", "Искусстве и художеств.

Она наделена скрытой энергией и внутренней силой. В конкурсе на пьедестал наиболее удачным признали проект Н. Е. Пименов и взял в свой класс.

Статуя произвела на царя огромное впечатление и он приобрёл её для Эрмитажа за 8 тысяч рублей (по тем временам огромная сумма). Один эскиз сменялся другим, но все они не удовлетворяли взыскательного автора. На коленях царя поминальный синодик, но он не читает его.

Учился в петербургской АХ (1862-68) у Н. С. Пименова. (1843—1902) — скульптор. А взгляд сосредоточен и задумчив. И. Я.

В 1881 г. — "Спиноза" (по заказу барона Г. О. Гинцбурга) в 1882 г. — "Офелия" в 1883—1884 гг. Его успеху способствовала банальность и элементарность его исторических образов, которым он никогда не мог найти вполне художественного скульптурного оформления. — Незадолго до смерти Антокольский задумал исполнить цикл вещей под названием «Всемирная трагедия», в трех горельефах и одной группе: 1) Нападение европейцев на варваров, 2) Нападение язычников на христиан и 3) Нападение инквизиции на евреев в заключение группа: «Помирились» — два врага лежат мертвые, обнявшись в борьбе.

И первой большой его работой стала статуя «Иван Грозный» (1870 год). Марии Феодоровны имп. " В 1874 г. А. стал лепить статую "Христа" и начал статую "Сократа". Однако Марк Антокольский все-таки решил принять участие в конкурсе Академии. работу увидела жена виленского генерал-губернатора А. А.

Марк Матвеевич (Мордух Матысович) Антокольский родился 21 октября (2 ноября) 1843 года в городе Вильно в бедной еврейской семье. Проклят, когда ложится и когда встаёт, когда выходит и когда входит. В 1864 году Антокольскому была присвоена серебряная медаль за горельеф «Еврей-портной», а в 1865 году — золотая за горельеф «Скупой». Помимо упомянутых, к числу наиболее значительных произведений Антокольского относятся: «Безвозвратная потеря» (1876г. ), «Последняя весна» (1878), горельеф «Ярослав Мудрый» (1889) и множество других произведений. Ранее находился на Сампсониевском проспекте в Ленинграде.

Скончался Антокольский во Франкфурте-на-Майне (по другим источникам — в городе Бад-Хомбург) и был похоронен в Петербурге на Преображенском кладбище. Куинджи, М. П. Статуя вызвала большой интерес русской и зарубежной печати. О работах А. много писалось в русской и иностранной печати (в особенности много статей появилось в 80-х и 90-х годах). До конца своих дней он оставался верен Родине.

«Фигура Петра, данная в рост, воспринимается во всём своём величии. Из Италии А. прислал в 1872 г. в Петербург статую Петра I, работу, полную мощи и энергии но она не имела успеха (впоследствии, приобретенная императором Александром II, она была поставлена в Петергофе перед Монплезиром). Марии Феодоровны имп. "Не могу согласиться, чтобы эта работа осталась в единственном виде, в безобразном виде. Царское одобрение вызвало переполох в среде профессоров. Их статьи Санкт-Петербургских Ведомостях (1871 год, 44 и 50) сделали имя Антокольского популярным в России.

«Я заснул бедным, встал богатым. Он был младшим, седьмым, ребёнком, в семье. кн. Царское одобрение вызвало переполох в среде профессоров. Мусоргским. НЕ ПОСЛЕДНЕЕ МЕСТО СРЕДИ НИХ ЗАНИМАЛ СКУЛЬПТОР МАРК МАТВЕЕВИЧ АНТОКОЛЬСКИЙ.

Христос изображен в спокойной позе, со связанными руками. Но талант без труда ничего не стоит в искусстве. — А. с детства был верующим евреем и остался таковым до конца своей жизни. В 1864 году Марк Антокольский получил вторую серебряную медаль за горельеф из дерева «Еврей-портной», а еще через год — за «Скупого» из слоновой кости. Эту работу он высылает в Петербург.

Ему присуждают высшую награду выставки и французский орден Почётного легиона. При этом отношение к нему многих соотечественников продолжало оставаться скептическим. иллюстр. ) и, наконец, в продолжение 6 лет (1863—69) лепил из воска композицию "Нападение инквизиции на евреев" (см.

В 1864 году Антокольскому была присвоена серебряная медаль за горельеф «Еврей-портной», а в 1865 году – золотая за горельеф «Скупой». В 1864 году он вырезал из дерева "Еврея-портного" (см. М. Е. Салтыкова-Щедрина), И. С. Тургенева (1880, гипс тонированный, ГРМ), М. Е. Салтыкова-Щедрина, А. Н. Половцева, С. П. Боткина, С. И. Мамонтова и других. Сохранилась справка о выдаче денег «по назначению его императорского высочества государя великого князя Владимира Александровича» 13 ноября 1870 года.

А почему. Все было построено на целеустремленности, уверенном движении. Он был младшим, седьмым, ребёнком, в еврейской семье.

Антокольскому (бронзовый бюст утрачен, арх. Ещё в 1874 году у художника появилась мысль создать статую «Нестор-летописец», а в 1890 году работа была завершена. Впрочем, были и другие мнения.

По словам Стасова, это был «первый живой человек и первое живое чувство, высказанное в глине». Ах, боже мой, как я глуп, мало ли, что я хочу, да никто меня не хочет». кн. Вскоре его имя стало известным и за границей. Гевирц, ск. Все эти работы А. показывал парижской публике в своей мастерской (в то время он был избран в члены-корреспонденты Парижской академии и награжден высшим орденом Почетного легиона).

Ему вновь повезло и в апреле 1870 года он получил личное звание почетного гражданина. Умер скульптор 26 июня (9 июля) 1902 года во Франкфурте-на-Майне (по некоторым источникам – в городе Бад-Хомбург). Значимой долей явился профессионализм, достигнутый огромным трудом.

Гинцбург) был открыт в 1909 году, причем в торжественной церемонии открытия памятника, возложения венков и богослужении участвовали сотни человек, в том числе раввин Санкт-Петербурга. И когда в 1883 году работа была открыта для обозрения, В. В.

Стоит вспомнить созданные им надгробия: профессора Московского технического училища Ф. М. Вскоре он начал лепить фигурки людей и животных из глины. Академия в то время придерживалась еще старых традиций прошлых веков. Она наделена скрытой энергией и внутренней силой. Всё свидетельствует о приближающемся конце.

Звание не давало возможности занимать помещения Академии. Известный казак-атаман, который руководил завоеванием Сибири для государства Русского. Творческую деятельность Антокольский начал над созданием небольших горельефов из дерева и кости – «Портной» (1864), «Скупой» (1865). М. М.

Наступила полоса неудач. И. Булгаков, "Наши художники", т. I, СПб., 1889, стр. Кроме младшего сына Марка, в семье было еще шестеро детей. Его вечно волновала горькая судьба евреев (письмо к Тургеневу и др.

Значительную роль в судьбе скульптора сыграла великая княгиня Мария Николаевна, покровительствовавшая Академии Художеств. иллюстрацию), "Ангел" (для надгробного памятника г. Терещенко) — 1895 г. статуя имп. Антокольского.

иллюстр. Взят под охрану как памятник федерального значения. Между первоначальным и нынешним местом установки памятника находился домик Петра I (закрытый каменным футляром), построенный в 1702 году на Марковом острове (перенесён в Москву в Коломенское). Право не знаю. Это придает образу сосредоточенность, углубленность. Монах Киево-Печерского монастыря. Отлитая потом из цинка, «Инквизиция» испортилась до такой степени, что А. никогда более ее никому не показывал. Третьяков, дав денег на дорогу.

Скульптор трудился, превозмогая усталость и болезнь. Этой работой заканчивается у A. период исполнения еврейских сюжетов. Гинцбургом. Он очень интересовался молодыми еврейскими художниками.

В произведениях Антокольского получили развитие лучших традиций русской скульптуры. Значительное число работ А. говорит об удивительной неутомимости художника, несмотря на слабое его здоровье и на неблагодарные условия, среди которых он жил. И Антокольский абсолютно неожиданно получает звание академика. Эту работу он выслал в Санкт-Петербург. Да будет он проклят днём и проклят ночью. Е. Вахтангова.

по 1891г. Непреклонно убежденный, что именно Россия «скажет своё особенное, свежее слово среди международного Искусства», это письмо предназначалась В. В. Стасову, получившее 8 января 1883года. Марк Антокольский родился в городе Вильно, в районе, называвшемся Антоколь (отсюда и происхождение фамилии), в семье многодетного еврея-трактирщика. Впоследствии его все же определили учеником в мастерскую резчика по дереву. Статуя произвела на царя огромное впечатление и он приобрёл её для Эрмитажа за 8 тысяч рублей (по тем временам огромная сумма).

---