Виктор Борисов Мусатов
В 1898 году Виктор Борисов-Мусатов приехал в Саратов, «туда, где меньше людей, где все проще и чище». Виктор Эльпидифорович Борисов-Мусатов (2 апреля 1870 – 26 октября 1905) – русский художник, живописец, мастер символических изображений «дворянских гнёзд». Виктор Эльпидифорович Борисов-Мусатов (2 (14) апреля 1870— 26 октября (8 ноября) 1905)— русский художник, живописец, мастер символических изображений «дворянских гнёзд». Виктор Эльпидифорович Борисов-Мусатов — прекрасный русский художник. Даже личная жизньВиктора Борисова-Мусатова сложилась незадолго до его смерти.
Виктор Эльпидифорович Борисов-Мусатов (2 (14) апреля 1870— 26 октября (8 ноября) 1905)— русский художник, живописец, мастер символических изображений «дворянских гнёзд»1. Среди блестящей плеяды русских художников Серебряного века Виктору Эльпидифоровичу Борисову– Мусатову принадлежит одно из первых мест. Фильм рассказывает о художнике Викторе Эльпидифоровиче Борисове-Мусатове, расцвет творчества которого пришелся на рубеж двух веков, на время чрезвычайно сложное и исключительно богатое крупными творческими индивидуальностями. Виктор Борисов-Мусатов как бы отбирает те компоненты, которые станут основой его мягких и лиричных пейзажных зарисовок.
Иногдавиктора Борисова-Мусатова относят к монументальным декоратистам. В 1903 году состоялась свадьба Виктора Борисова-Мусатова и Елены Александровой. «самым поэтичным и своеобразным художником» назовет искусствовед А. Русакова Виктора Эльпидифоровича Борисова-Мусатова (1870 — 1905). Виктор Борисов-Мусатов родился в апреле 1870 года, в Саратове.
Виктор Эльпидифорович Борисов-Мусатов (214апреля1870— 26октября 8ноября1905)— русский художник, живописец, мастер символических изображений «дворянских гнёзд»2. Виктор Эльпидифорович Борисов-Мусатов (2 (14) апреля 1870 — 26 октября (8 ноября) 1905) — русский художник, живописец, мастер символических изображений «дворянских гнёзд». Среди блестящей плеяды русских художников Серебряного века Виктору Эльпидифоровичу Борисову- Мусатову принадлежит одно из первых мест. Виктор Борисов-Мусатов был одним из самых поэтичных художников 19 века. Виктор Борисов-Мусатов смог разработать новую монументально-декоративную систему и всегда добивался конструктивности композиции, стремился к максимальной выразительности цвета и музыкальности линейных ритмов.
Среди блестящей плеяды русских художников Серебряного века Виктору Эльпидифоровичу Борисову- Мусатову принадлежит одно из первых мест. Виктора возили и в Москву и в Петербург, но врачи ничем помочь не смогли и поэтому Борисов-Мусатов навсегда остался «с прекрасной, гордо взнесенной головой и горбатым туловищем».
Появление «мусатовской девушки»
Как и всегда, он много и плодотворно работает. Он же всячески старался расширить кругозор своего ученика. В 1899 г. художникВ. Сделанные на пленэре полотна были наполнены светом и движением.
Думается, что, говоря о «скованности импрессионизмом», Грабарь был не прав: ведь и Девушка с агавой и Агава уже предвещали скорый отход художника от чисто импрессионистической системы. Его сестра Елена вспоминала:«Глубокая осень в Зубриловке также увлекла брата по своим блеклым тонам красок умирающей природы Возле дома, где он нас писал в солнечные летние дни, краски уже были печальные, серые, всё гармонировало с тёмным осенним небом, покрытым тучами. В 1890 году Борисов-Мусатов успешно сдал экзамены в Московское училище живописи, ваяния и зодчества, однако предпочел переехать в Петербург. Писал себя в черном, на воздухе, когда уже все было почти кончено. Теперь любовь вспыхнула с новой силой. Виктор подолгу бывал в музее, но еще больше времени он уделял кистям и мольберту.
Вскоре после свадьбы Борисов-Мусатов переезжает с семьей в Подольск, поближе к столице. Окончит Ленинградское художественно-промышленное училище. И вот снова и снова мы видим на полотнах Борисова-Мусатова его любимую сестру. Все демоническое, чувственно-эротическое в ней художником не воспринималось. Но немецкий югендстиль, видимо, не заинтересовал его. была твоим свадебным подарком».
- Борисов-Мусатов, Виктор Эльпидифорович
- Виктор Борисов-Мусатов: жизнь и творчество художника
- Борисов-Мусатов Виктор Эльпидифорович (1870 – 1905)
- Просто красивая эпоха: Виктор Эльпидифорович Борисов-Мусатов
- Борисов-Мусатов Виктор ЭльпидифоровичКартины и биография
- Символист Виктор Борисов-Мусатов
- Биография Виктора Борисова-Мусатова
К тому же за время отсутствия Борисова-Мусатова художественная жизнь Москвы преобразилась. Вскоре у него появились боли в спине и начал расти горб. Солнце играло своими лучами по яркой зелени травы, мягкой, как шерсть ягненка, как бархат. Теперь ты понимаешь.
Виктор был вторым ребенком в семье (пятеро детей, появившихся до него, за исключением дочери Агриппины, не выжили). Передвижники перестали определять лицо русского изобразительного искусства. После этой поездки Борисов-Мусатов написал картину «Гобелен».
- Виктор Эльпидифорович Борисов- Мусатов
- Михаил Киселев – Виктор Борисов-Мусатов
- Борисов-Мусатов Виктор Элышдифорович
- Биографии великих и известных людей
- Виктор Эльпидифорович Борисов-Мусатов ( -)
- Борисов-Мусатов Виктор Эльпидифорович
- Текст книги "Виктор Борисов-Мусатов"
- Читать онлайн «Виктор Борисов-Мусатов»
Серов, К. А. Также он занимался монументальной живописью — «Весенняя сказка», «Летняя мелодия», «Осенний вечер» и «Сон божества». У Виктора было две сестры – Елена и Агриппина.
Борисов-Мусатов с большим желанием учился у старого учителя в училище. «Девушка в ожерелье» (1904) — этюд к одному из самых совершенных по воплощению и самому светлому по строю чувств созданию мастера — к картине «Изумрудное ожерелье». Причем фигура самого художника режется рамой. Родился в Саратове. А глубина картины уже погружается в прохладный полусумрак. В 1904 г. в ряде городов Германии с успехом прошла персональная выставка работ Борисова-Мусатова, а весной 1905 г. художник принял участие в выставке Общества французских художников (Salon de la Socit des Artistes Franais) и стал членом этого общества. Умер Виктор Эльпидифорович Борисов-Мусатов 26 октября 1905 г. Работы живописца экспонируются во многих картинных галереях: в Государственной Третьяковской галерее, Государственном Русском музее, Воронежском областном художественном музее, Саратовском художественном музее, Национальном художественном музее Республики Беларусь, Нижегородском государственном художественном музее. Мальчик любил мечтать, побродить в одиночестве, увлекся рисованием.
Он полон знаниями и ему не терпится приступить к воплощению своих идей. Современники говорили, что он на всю жизнь остался с прекрасно, гордо взнесенной головой и горбатым туловищем. Отдельный предмет – агава – словно становится частью макрокосма. Борисов-Мусатов задумал несколько больших композиций, но так и не воплотил их на полотне.
Незаурядной личностью был дед будущего художника, Борис Александрович Мусатов (его имя впоследствии художник присоединил в качестве первой фамилии к своей родовой, отсюда двойная фамилия мастера – Борисов-Мусатов). Отец всячески поддерживал это стремление, покупал ему карандаши, краски. Город, который долгое время не имел ни музеев, ни художественных школ. Действительно, на полотнах Борисова-Мусатова чаще всего мы видим изображение старинных усадеб, прудов, тенистых парков, а на их фоне – прекрасных девушек (чаще всего это сестра художника и его жена), очарованных красотой природы и погружённых в лёгкую грусть. Художник отказался от импрессионистической техники и непосредственно увиденные краски натуры трансформируются в несколько условный сине-зеленоватый общий тон, который впоследствии будет определять колористический строй многих его произведений. Художник вынужден оставить Петербург.
- Художник Борисов-Мусатов Виктор Эльпидифорович, картины и биография
- ИНТЕРЕСНЫЕ ФАКТЫ ИЗ ЖИЗНИ ХУДОЖНИКА
- Старинные усадьбы на полотнах Борисова-Мусатова
- Биография Борисова-Мусатова: детство
- Успех, Париж, красивая эпоха и неисполненные мечты
- Описание книги Виктор Борисов-Мусатов
- Похожие книги на Виктор Борисов-Мусатов
Таруса», «Куст орешника», «Осенняя песнь» (все в 1905 г. ), занимается монументальной живописью (эскизы к декоративным росписям). «Изумрудное ожерелье», «Призраки», «Парк погружается в тень», «Сон божества» – все эти названия были даны ею. Подытоживая впоследствии свои парижские впечатления, художник рассказывал: «Мои художественные горизонты расширились, многое, о чем я мечтал, я увидел уже сделанным, таким образом, я получил возможность грезить глубже идти дальше в своих работах».
Это и дало настроение брату написать картину «Призраки» Он лично пояснял нам, как я помню, будто с окончанием жизни опустевшего помещичьего дома «всё уходило в прошлое», как изображены им на первом плане картины удаляющиеся призрачные фигуры женщин». Он в ожидании каких-то перемен. Естественность ребенка наедине с природой рождает ощущение интимности образа.
- Все книги автора Михаил Киселев
- Отзывы о Михаил Киселев – Виктор Борисов-Мусатов
- Борисов-Мусатов, Виктор Эльпидифорович фотографии
- Напишите отзыв о статье Борисов-Мусатов, Виктор Эльпидифорович
- Отрывок, характеризующий Борисов-Мусатов, Виктор Эльпидифорович
- Словари и энциклопедии на Академике
- Коллекция Государственного Русского музея
Задумчивый мотив звучит в природе. В 1890 году будущий художник поступил в Московское училище живописи, ваяния и зодчества. Они обитают в тенистых аллеях парков их душа полна неясных стремлений. Свое восприятие мира и радость общения с природойВиктор Элышдифорович Борисов-Мусатов дополнил этюдами, в которых раскрыл свое видение разных времен года, – «Летняя мелодия», «Осенний вечер», «Сон божества» (1904-1905).
Они купались в пространстве, как золотые рыбки в аквариуме». Как хорошо Боже, как хорошо. От нее же и деда по материнской линии – гжатского мастера-золотопечатника он унаследовал и художественные наклонности. Тем не менее Мусатов решил продолжить образование в петербургской Академии художеств, куда подал прошение за подписью «Борисов-Мусатов».
- О жизни и творчестве выдающихся художников
Он создает свои лучшие пейзажи – «На балконе. И еще. Вышло как бы не подпись, а клеймо. Параллельно – он еще и вольный слушатель Петербургской Академии Художеств.
И слава действительно пришла к художнику. Знакомство с творчеством Н. Н. Деревья, как маленькие дети, радостно простирали свои ветви друг к другу.
Искусство Борисова-Мусатова находит признание не только в России, но и за рубежом. В этюде переданы очаровательная непосредственность, застенчивая милая неуклюжесть, даже некоторая простоватость юной девушки. Здесь живопись как бы сливается с музыкой, поэзией и гармонией природы. Все меня захватит, вероятно, в другой форме. Учитывая поэтическую природу дарования Борисова-Мусатова, его стремление к возвышенному идеалу, нельзя не согласиться с утверждением, что «ранние мусатовские мальчики кажутся некоторой вариацией эстетического воплощения того же гармонического идеала человеческого бытия, что и Пейзажи с мальчиками Александра Иванова». Но нам кажется, что здесь налицо и влияние Константина Коровина. Она отвернулась, но именно ее взором увиден и одухотворен весь пейзаж.
Отец был железнодорожником. Уже тогда усадьба пребывала в запустении, редко посещаемая тогдашними хозяевами. Еще раз обратимся к А. Русаковой: «Искусствоведы, занимавшиеся творчеством Мусатова, выводят обычно из этого несчастного случая и его последствий, как из основной причины, особенности искусства художника. Создававшиеся как этюды для изучения взаимодействия натуры с солнечным светом, «мальчики» Борисова-Мусатова вместе с тем были наполнены образно.
Как раз во время приезда Борисова-Мусатова в Париж этот предприниматель, неутомимый пропагандист японского искусства в декабре 1895 года открыл чрезвычайно популярный среди художников-новаторов салон «Ар нуво Бинг», причем слова «ар нуво» стали термином, обозначившим модерн во Франции. Какие-то дороги забастовали. Их волнует не красота, т. е. не то, что всеми считается красотой, а особая некрасивость. Ты знаешь, это ужасно раздражает.
Свои лучшие элегические произведения создал в начале 1900-х. Повсюду свободные граждане» Но Увидеть преобразования в жизни России он не успел. Цветы мирно качали перистыми головками своими и любовались друг другом.
В Саратове он также создал серию полотен с мальчиками-натурщиками. Полученная в детстве травма сделала его горбуном, но не отняла у него ни любви к жизни, ни энергии. В 1903 году состоялась свадьба Виктора Борисова-Мусатова и Елены Александровой.
Тут не важен стиль, нужна красота. Доживет до 1991 года. Художник чувствовал, что вместе с имением уходила в прошлое целая эпоха.
И Виктор улыбался, радостно смущенный». Виктор ходил в другой комнате. В глуши.
В застывшей в неудобной позе детской фигурке видится не напряженность натурщика, а самозабвенная поглощенность игрой. Но очевидно, что творчество Борисова-Мусатова очень близко к импрессионизму.
Учитывая, что к этому времени русский мастер не знал «набидов», можно полагать, что такой протосимволизм ранних вещей Борисова-Мусатова обусловлен духом времени, когда литераторы и художники, уходя от позитивизма, почувствовали, что самая заурядная реальность может таить в себе и загадочную сторону. Архипов – новаторы в живописи – боролось за обновление искусства.
Когда его спросили, где он видел такую природу, тот ответил: «В своем саду. «Как хорошо Боже, как хорошо. » – прошептал кто-то тихо. Владимир Маковский, Николай Неврев, Клавдий Лебедев, Евграф Сорокин не могли дать Мусатову ничего принципиально нового, чего он не получил бы в Саратове. Из преподавателей только Василий Дмитриевич Поленов поддерживал искания молодого художника.
Но подлинной вершиной творчества художника стала картина «Водоем». В этюде Девушка с агавой (1897) в классической системе импрессионизма написан фон переплетающимися узкими полосками зеленого и желтого цвета, а горшок с агавой и профиль Елены Мусатовой отмечены четкостью контура и пластической вещественностью. Виктор Эльпидифорович Борисов-Мусатов (1870-1905) родился в Саратове в семье мещанина Эльпидифора Борисовича Мусатова. Картина полна неизъяснимой грусти и очарования. Молодые художники – И. И. Мусатов всецело был тогда во власти импрессионистов.
В более поздних работах — этюде «Девушка с агавой» и «Агава» 1897 года — проявились черты собственного стиля Борисова-Мусатова. В декабре 1903 года семья Мусатовых переезжает в Подольск. Этому способствовала безграничная родительская любовь. Здесь он создавал по шесть-девять законченных полотен в год. Так же, как в этом портрете, в картинах «Осенний мотив», «Дама в голубом платье», «В парке» каждый раз раскрывается новая грань идеала одухотворенной женственности.
Однако главным его натурщиком в это время, как образно сказал Грабарь, делается солнце. Исполнение заказа могло помочь не только как-то поправить материальное положение, но и реализовать наконец тяготение художника к монументально-декоративной живописи, которое все более явственно проступало в его станковых вещах. Весенний цветущий сад. Фигуры в его картинах (Гобелен, 1901 Водоем, 1902 Призраки, 1903 Изумрудное ожерелье, 1903–1904) – даже тогда, когда они очевидно натурны (своих героинь мастер обычно писал с сестры и жены), – несут в себе оттенок поэтически-печальной потусторонности.
Как странно. Элементы картинности появились уже в портрете сестры Елены Эльпидифоровны Мусатовой (1896), которая часто позировала художнику. В1902 г. Борисов-Мусатов вновь посетил усадьбу вместе с сестрой Еленой и художницей Еленой Владимировной Александровой (будущей женой). Надо сказать, что в это время вокруг молодого живописца образовался круг единомышленников. В композиции, где предмет несколько опрокинут на зрителя, можно усмотреть и влияние Сезанна (его тоже во Франции видел русский художник).
Художественной школы в Саратове не было. Известный русский художник Виктор Эльпидифорович Борисов-Мусатов родился в Саратове 2 (14) апреля 1870 года. Но вот друг художника, скульптор А. Матвеев, не согласен с таким определением Борисова-Мусатова: «Матвееваприводило в ярость определение Мусатова как певца «уходящих усадеб» (Врангель) или «зыбкого мира старых теней» (Эфрос) Это не аллегорические обитательницы «дворянских гнёзд», воплощающие «тоску по прошлому». И я хочу, чтобы слава этой картины. Первый год пребывания в Париже Борисов-Мусатов только рисовал и изучал собрания музеев. Но он сделал хуже – женился и перед свадьбой закрыл свое ателье.
Критики называли его картины «дикими», относя их «к чистой патологии творчества», называя «парижскими модами» и оригинальничаньем. Родился Виктор Эльпидифорович Борисов-Мусатов 2 (14) апреля 1870 г. Виктор был первенцем у родителей. Занимался в студии Саратовского общества любителей изящных искусств у В. В. Коновалова. Мы сразу встрепенулись, заговорили, зашумели – счастливые, радостные. Борисов-Мусатов читает газеты и письма, которые ждет с нетерпением. И отрезан от всего мира. Он тесно сошелся с литераторами-символистами, сплотившимися вокруг журнала «Весы» и воспринявшими Борисова-Мусатова как единомышленника – символиста в живописи.
Это и дало настроение брату написать картину — «Призраки» Он лично пояснял нам, как я помню, будто с окончанием жизни опустевшего помещичьего дома — «все уходило в прошлое», как изображены им на первом плане картины удаляющиеся призрачные фигуры женщин. В 1904 году Борисов-Мусатов начал работать над циклами монументально-декоративных росписей – для здания Московского управления электрической тяги (трамвая) и частного дома. Какие-то надежды, какие-то ужасы.
Современники сразу же обратили внимание на новизну красок и поэтичность картины. Каждую зиму 1895-1898 годов Борисов-Мусатов учился в Париже у Кормона, а летом уезжал в Саратов и рисовал, писал этюды обнаженных мальчиков, своей сестры Елены. На «Автопортрете с сестрой» впервые появился образ задумчивой «мусатовской девушки», который стал характерным для большинства последующих картин художника.
Его отец, Эльпидифор Борисович Мусатов (его вторая фамилия стала производной от отчества), был сыном мельника. Зато, когда задачи эти удачно разрешены, он сразу делается крайне любопытен и значителен достаточно взглянуть на его «Гобелен» или портрет пожилой дамы в платье 50-х годов, чтобы сразу быть заинтересованным и ждать от художника много интересного в будущем». Конечно же, в Москве Борисов-Мусатов должен был узнать и о «Выставке русских и финляндских художников», которую организовал в Петербурге за несколько месяцев до его прибытия в Россию Сергей Дягилев и которая положила начало возникновению общества «Мир искусства».
В обликах двух задумчивых, как бы завороженных неразгаданной тайной бытия женщин, в замкнутом пространстве водоема, отражающего небо и словно опрокинутые в водную гладь деревья, звучит тихая симфония мироздания. Но его работы приходились по вкусу не всем.
Мы сразу встрепенулись, заговорили, зашумели – счастливые, радостные. Какие-то слухи долетают до меня. В это время в стране происходят бурные революционные события. Все здесь художником написано с натуры, все знакомо и легко узнается. Но сердце художника не выдержало нагрузки.
Мальчик упал со скамейки, получив тяжелейшую травму позвоночника. Оно на всю жизнь отделило его от сверстников. 25 октября 1905 года у Борисова-Мусатова сдало сердце. С середины 1890-х годов художника все больше привлекает изображение человека в пленэре. Особенно отчетливо это проявилось в «Майских цветах», где изображены играющие среди цветущего сада две девочки.
Но именно тогда его творчество приобрело подлинную самостоятельность. К концу 19 века Саратов – все еще провинция, с режущим глаз контрастом между «ассенизационными проблемами и «парижскими увеселениями» и одновременно – волжский город с необычайным летом и загадочной осенью. Родился Виктор Эльпидифорович Борисов-Мусатов 11 апреля 1870 года в Саратове. но они остаются. В 1890 году Борисов-Мусатов поступает в Московское училище живописи, ваяния и зодчества (МУЖВЗ), где будет учиться почти пять лет. Этот тон создает в картине настроение элегической печали, которую зритель читает в выражении женского лица. Однако этим замыслам не суждено было воплотиться.
«Водоем» полностью изменил отношение к нему столичных художников, критиков и зрителей, признавших картину шедевром русской живописной школы. В 1881 году будущий художник поступает в саратовское реальное училище. И, наконец, японское искусство, которым были увлечены и «набиды» и Гоген, в полной мере в Париже открылось ему через деятельность Самуэля Бинга. Признанным шедевром этого года стал «Водоем». Это и есть подход к миру – декоративный».
Это и дало настроение брату написать картину – «Призраки» Он лично пояснял нам, как я помню, будто с окончанием жизни опустевшего помещичьего дома – «все уходило в прошлое», как изображены им на первом плане картины удаляющиеся призрачные фигуры женщин. Таковы двухфигурные композиции Гобелен (1901) и У водоема (1902). «Никто, как Вы, не заслужили такого доверия в стремлении поддержать молодежь», – спустя годы писал ему в письме Борисов-Мусатов. Мусатов вообще художник очень неровный, однако надо думать, что ошибки его происходят от его вечных упорных исканий, которые не всегда удачно воплощаются в его творчестве. Его художественное образование было беспорядочным: он обучался то в Московском училище живописи, ваяния и зодчества (МУЖВЗ) (1890-1891 и 1893-1895), то в Академии художеств (АХ) (1891-1893) и одновременно работал самостоятельно.
В Мюнхене учились его товарищи по Академии Дмитрий Кардовский, Игорь Грабарь, Марианна Веревкина. Вышло тяжело, черно и грустно». В последний год своей жизни художник написал целую пейзажную осеннюю сюиту. Сами фигуры и предметы первого плана написаны в системе пленэрной живописи.
Как правило, художник умел на некоторое время отстраняться от своих образов. Виктор Эльпидифорович Мусатов (впоследствии добавивший себе в качестве второй фамилии отчество отца) родился в семье мелкого железнодорожного служащего. И виноваты костюмы той эпохи, которые я нигде не могу достать для себя. Когда художник возвращался в Россию через Германию, в Мюнхене его встретил Игорь Грабарь и так рассказывал об этой встрече в автомонографии Моя жизнь: «Маленький, горбатый, с худощавым бледным лицом, светлыми волосами ежиком и небольшой бородкой, – он был трогателен, мил и сердечен. Весной 1905 года Виктор Элъпидифорович с женой и маленькой дочкой переезжает в Тарусу. Ученичество позади.
В 1901 г. он приехал в Зубриловку. По возвращении из Парижа он жил сначала в Саратове, а с 1903 года – в Подольске и Тарусе. И еще, кроме сестры, не могу достать другой натуры. Весной 1903 года Бо-1псов-Мусатов женился на Елене.
Коровин, А. Е. До 1903 жил в Саратове, затем в Подольске и Тарусе. Работы художника вызвали восторженные отклики критики. Уже в шесть лет у мальчика проявилась страсть к рисованию. Лелея эффект «иного мира», проступающего сквозь парковые пейзажи, художник в большинстве случаев работал акварелью, темперой или пастелью, добиваясь особого рода имматериальности красочного слоя. Левитан, М. Нестеров, В. А.
В училище он возвращался неохотно: по его мнению, там мало что изменилось. Можно отметить полотна «Весна», «Гобелен» (1901), «Водоем» (1902), «Изумрудное ожерелье» (1903 – 04), «Призраки» (1903). Главным мотивом Борисова-Мусатова стали «дворянские гнезда», мир старинных усадеб, преображенный – благодаря музыкальной ритмике линий и композиций, зыбкому мареву колорита – в поле волшебных видений и грез. Виноваты Тинторетто и Veronese. Продолжением ее стала многофигурная композиция «Изумрудное ожерелье».
– Человек носит свое счастье в себе самом. Сам Борисов-Мусатов верно посчитал, что черный цвет нарушит гармонию общего настроения и переписал свою блузу. В одном из последних писем к А. Бенуа: «Теперь я живу в Тарусе. Три зимы (1895-1898) молодой художник провел в Париже, занимаясь в мастерской отличного педагога Ф. Кормона и внимательно приглядываясь к тому, что происходило во французском искусстве. Где я найду моих женщин прекрасных.
В 1894 году в его этюды вошли свет и движение. А отец, бывший камердинер помещика А. А. По настроению она напоминает лирические строки Тургенева:. В 1904 году персональная выставка Борисова-Мусатова с успехом прошла в Германии. Именно в этой мастерской, украшенной гравюрами Хокусаи и Утамаро, репродукциями Джоконды Леонардо и Женевьевы, глядящей на спящий Париж Пюви де Шаванна, Борисов– Мусатов написал Автопортрет с сестрой (1898), пытаясь создать в этой картине мир возвышенной мечты и одухотворенности.
На пустынном берегу Оки. Критика отмечала новаторское, экспериментаторское начало в его картинах. Характеризуя картину, один из исследователей творчества художникаЯ. А еще мальчик любил помечтать, побродить в одиночестве.
Летние облака принимают фантастические формы. Он персонифицирует свое видение в образах, получивших название «мусатовских девушек». Ведь после начнется другая жизнь. Борисов-Мусатов Виктор Эльпидифорович (1870-1905) – русский художник. Родители безумно любили своего сына. Но времени для исполнения задуманного у него уже не было.
Когда-то Виктор Борисов-Мусатов подавил в себе только зарождавшееся серьезное чувство. Ершова «Конек-Горбунок», сделанная отцом Эльпидифором Борисовичем для своего сына. Виктор ходил в другой комнате. Все они всматривались в новации в искусстве, особенно следя за творческим развитием Серова и Коровина.
Именно он в 1884 году уговорил родителей Мусатова разрешить мальчику покинуть реальное училище и заниматься только живописью. В этот период он написал пейзажи «На балконе. Казалось, что и дом замер с окружающей его увядающей зеленью. Упав, он повредил позвоночник и у него образовался горб. Недаром Мусатов впоследствии признавался: «Когда меня пугает жизнь – я отдыхаю в искусстве».
Последней работой Борисова-Мусатова стала акварель «Реквием» в память об умершей Надежде Станюкович. В этой работе усматривают знакомство с произведениями французских импрессионистов, считая, что Борисов-Мусатов мог видеть Стога Клода Моне на Французской промышленной выставке 1891 года в Москве. В родном городе у художника появилась идея создать масштабную картину. Хозяева редко приезжали сюда, вот таким образом усадьба и парк постепенно запустевали. Это произведение стало самым «земным» и жизнеутверждающим в творчестве художника. Однако училище его разочаровало.
Фигуры помещены в старинный парк (здесь сказались впечатления от Слепцовки). Сине-зеленые тона автопортрета впоследствии появлялись и в других произведениях мастера. – прошептал кто-то тихо.
Впоследствии в одном из писем молодой Мусатов писал о себе: «Во мне кровь плебейская, но душа принца». Его мечта о фресках (цикл эскизов на тему времен года, 1904–1905 все картины в Третьяковской галерее, Москва) так и осталась неосуществленной. В три года мальчика постигло большое несчастье. Не случайно рядом с ними вспоминаются этюды Александра Иванова. В 1885 году в Саратове открылся Радищевский музей, содержавший большое количество художественных произведений признанных классиков живописи.
Тем не менее он много работал и привез в Москву массу гуашей из которых следует выделить Молебен на станции железной дороги, где традиционный повествовательный жанр сменился поисками лаконичного цветового и графического решения, этюды маслом и картину Майские цветы. И Виктор улыбался, радостно смущенный. Символизм укрепил свои позиции в литературе. Этот петербургский период стал важным этапом становления художника Борисова-Мусатова. Именно здесь проявились художественные способности молодого человека.
Правда, последующие попытки развить намеченное не сразу привели к успеху: картины Осенний мотив (1899) и Гармония (1899-1900) выглядели как наивные изображения костюмированных сцен. После них художник обратился к композиции более сложной – Изумрудное ожерелье (1903-1904), включающей в себя уже шесть фигур, связанных общим сложным движением и отчетливо ощущаемым ритмом.
Осень 1905 года Мусатов с семьей проводит в Тарусе на даче Цветаевых. С 14 лет Виктор стал заниматься исключительно живописью. Этот интересный, с богатой историей город расположен почти в тысяче километров от столицы. Особенно его интересовала живописная система импрессионистов и искания символистов. Живое, сильное чувство позволило ему создать лучшие картины. Таруса», «Куст орешника», «Осенняя песнь».
Себя автор написал с краю, обрезав холстом, как на полотнах импрессионистов. Самые общие, приблизительные приметы старины нужны были художнику для того, чтобы с их помощью передать свое элегическое чувство, питаемое размышлениями о невозвратно ушедшем прошлом. В мае Елена приехала к нему в Зубиловку.
Мимо расцветших деревьев по молодой траве с пушистыми шариками одуванчиков идет девушка. Несмотря на внешний изъян, Витя рос общительным и живым ребенком. Первые попытки он предпринял в 1896 году в портрете сестры Елены Мусатовой.
Однако училище его разочаровало. Я его имею и верю, что в нем не разочаруюсь до конца». Но не только искусство Франции, а через Францию и Японии познавалось художником. Девушка словно погрузилась в мир сокровенных дум и переживаний. Правда, в это время интерес к импрессионизму у художника явно преобладал, пример чему этюд Маки в саду, картина Майские цветы (обе – 1894).
В 1903 году появились близкие по настроению к Водоему Дама у гобелена (портрет Н. Станюкович), Призраки, Прогулки при закате, чуть позже – Изумрудное ожерелье. «Тоска меня мучит, музыкальная тоска по палитре, быть может. Ему было 35 лет. Изображения природы доминируют и в последних картинах художника, созданных в 1905 году, – «На балконе», «Куст орешника», «Осенняя песнь». Повсюду жизнь.
Человек и окружающий его мир сливаются в едином чувстве красоты. Из всех предметов Виктор больше нравилась живопись. Стояла тишина. В 1898 году закончилось время учебы у Кормона. Станет книжным графиком. В них художник увлечен передачей рефлексов на теле их изменчивости в солнечный день.
Похоронен художник на высоком берегу Оки в Тарусе. И ничто уже меня не может выбить из моей колеи, – писал художник. Его произведения отличались почти архитектурной выстроенностью. Некоторое время Борисов-Мусатов учился в мастерской Фернана Кормона, часто ходил в Лувр, где изучал рисунки и живопись. Несмотря на внешний изъян, Витя рос общительным и живым ребенком.
Достаточно рано у него выявилась и другая склонность: он увлекся рисованием. Я лег ничком на землю и все вдруг начало казаться мне огромным и фантастическим». Но в 1894 году Поленов покинул училище и на его место пришел Константин Савицкий, усмотревший в Борисове-Мусатове прямо-таки «опасного ученика». Казалось, что и дом замер с окружающей его увядающей зеленью. В России его картины мало выставляли и редко покупали, вот таким образом материальное положение художника было плачевным.
С картины «Автопортрет с сестрой» начинается новый этап в жизни художника. Задача штудирования обнаженной натуры изучение эффектов солнечного освещения, стремление достигнуть декоративности используя локальный цвет, в этюде «Мальчик с собакой» (1895), сочетаются с попыткой образного решения мотива. Но этому, увы, не суждено было осуществиться. Так, творчество В. Борисова-Мусатова относят к символизму, считая художника певцом «дворянских гнёзд». Таких поездок в его жизни было немного, но все были насыщенны впечатлениями и работой. Приезжая на лето в Саратов, Борисов-Мусатов делал множество живописных пленэрных этюдов.
На творчество Борсова-Мусатова оказали влияние искусство П. Пюви де Шиванна и мастеров французского импрессионизма. В 1898 году Борисов-Мусатов возвращается из Франции. Я писал его с точки зрения мыши. Приобретенный опыт позволил ему создать объемное панно «Изумрудное ожерелье» (1903-1904), где автором отражена уникальная игра зеленых оттенков (изумрудного, оливкового, желтовато-зеленого), которые переливаются в плавные движения женщин. Но внезапно 26 октября (8 ноября) 1905 года Борисов-Мусатов скончался. Виноваты эти проклятые краски темпера.
Вследствие несчастного случая мальчик в трехлетнем возрасте сделался горбатым. Они не могли нарадоваться на своего шустрого мальчугана. Белым-белы ветви вишен на фоне флигеля, порозовевшего от вечерней зари. По окончании совершенствовал мастерство в Париже, в студии Ф. Кормона. А мать выросла в семье владельца живописной и переплетной мастерской.
«Никто, как Вы, не заслужили такого доверия в стремлении поддержать молодежь», – спустя годы писал ему в письме Борисов-Мусатов. Тем не менее Мусатов решил продолжить образование в петербургской Академии художеств, куда подал прошение за подписью «Борисов-Мусатов». Как в сказке. Заснул. Как будто зарей ушедшей юности освещены стены родного дома.
В 1890 году будущий художник поступил в Московское училище живописи, ваяния и зодчества. «Художник всегда одинок – если это художник». У времени и у них одно общее – вечность. Она помогала давать названия картинам.
Служение красоте – в этом видел свое призвание художник. Лето 1894 года Борисов-Мусатов опять провел в Саратове. Стояла тишина. Все они были отмечены выдающимся мастером пейзажа В. Д. Поленовым, а написанная в 1894 г. картина «Майские цветы» – приобретена Ее Высочеством Елизаветой Федоровной.
По приезде сюда я разыскал квартиру этого новобрачного и явился к нему в девять утра. По цветам и характеру мазка эти работы напоминали картины французских импрессионистов. Но Борисов-Мусатов воспринимал все, что писал, как живое.
В результате травмы у него стал расти горб. За эту короткую жизнь он создал 77 картин, которые хранятся в 20-ти музеях. Вернувшись в Саратов, Борисов-Мусатов написал картину Автопортрет с сестрой (1898), в которой впервые обнаружилось его стремление представить реальный мир как напоминание об ином – нереальном и прекрасном мире прошлого, выразилась склонность к декоративизму, превращающему картину в подобие панно и даже любовь к характерному сине-зеленому колориту. Когда мальчику исполнилось 3 года, случилась трагедия.
Учился в Московском училище живописи, ваяния и зодчества (1890-1891, 1893-1895), в Императорской Академии художеств (1891-1893), у П. П. Чистякова, в студии Ф. Кормона (1895-1899) в Париже. Чьи женские лица и руки жизнь дадут моим мечтам. »- пишет художник. Елена Владимировна была для Мусатова не просто женой, она была другом, соратником, музой.
Член Московского товарищества художников (с 1899), Союза русских художников (с 1904). Она мне позирует, я ее пишу. Борисов-Мусатов был буквально очарован монументальным искусством провозвестника этого стиля Пьера Пюви де Шаванна, познакомился он и с творчеством таких его представителей, как мастера группы «Наби» и, думается, с произведениями Поля Гогена.
Как-то странно — такая тишина среди всеобщего смятения. Этому способствовала безграничная родительская любовь. Любуясь им, я слепну от разнообразия красок». Кстати, тогда же был написан и этюд Дерево (1896-1898), который по уровню мастерства обоснованно сопоставлялся с Сиренью на солнце Моне. Но где же взять натуру, где взять моделей.
Теперь он, говоря словами М. Нестерова, был занят исканиями живой души, живых форм, живой красоты в природе, в мыслях, в сердце, словом, повсюду. «Женитьба мало изменила его жизнь по внешности, тем более что и жена принадлежала к миру художников, но разрешение вопроса «гармонии любви» отразилась на всем последующем творчестве художника, дала ему силу, уверенность, уравновесила его порывы и сообщила всем дальнейшим работам значительность, зрелость и внутреннее спокойствие», – пишет В. Станюкович.
В училище он возвращался неохотно: по его мнению, там мало что изменилось. Лучший из них, безусловно, Агава (1897). Из них наиболее интересен этюд Маки в саду. И они приезжали в Париж и Борисов-Мусатов побывал в Мюнхене в 1897 и в 1898 годах. В планах художника была большая картина «Венки васильков», он создал немало эскизов для циклов росписей, начал работу над «Реквиемом».
Прошло мгновение ока. В ночь на 26 октября 1905 г. Борисов-Мусатов скоропостижно скончался, успев завершить лишь большую акварельную работу «Реквием» – дань безвременно ушедшей Н. Ю. Станюкович. Примечательно, что в тот же день рядом с салоном открылась выставка японского искусства. Сумерки начинают сгущаться. Но несчастье не отняло у ребенка ни любви к жизни, ни энергии. Теперь он вернулся и разразился целой серией синих картин, в которых ни один мудрый философ не доискался бы до смысла» Именно так были восприняты официальной критикой лучшие творения Борисова-Мусатова – «Осенний мотив» (1899 г. ), «Гармония» (1900 г. ), «Весна» (1901 г. ), «Гобелен» (1901 г. ), «Водоем» (1902 г. ) и «Изумрудное ожерелье» (1904 г. ). Ге и его новой картиной «Распятие», а также их беседы оказали большое влияние на творческое мировоззрение молодого художника. Сам Борисов-Мусатов после нее обрел уверенность в себе, в своих творческих поисках.
Юный Витя с 6 лет проявил большой интерес к рисованию. Его заботила проблема изображения обнаженного тела в пленэре. Казалось, что и дом замер с окружающей его увядающей зеленью.
«Цветущий сад, обширный, как мир, где все молодо, зелено. Проснулся. Недаром это произведение сопоставляли с работой французского представителя данного стиля Мориса Дени Автопортрет с женой, не сомневаясь в том, что русский художник видел эту картину в Салоне Независимых: «Слишком много совпадений между этими двумя двойными автопортретами – в месте действия, расположении действующих лиц, деталях (фасон платья дамы, столик, розы, первоначальный черный цвет блузы художника)». В нем и в природе родного Поволжья он черпал свои силы и вдохновение.
Автор пейзажей, портретов, сюжетных композиций, эскизов декоративных панно. Виктор Борисов-Мусатов родился в провинциальном Саратове в скромной мещанской семье. Саратов. А между тем уже сто лет пролетело. Ну, связать-то не удалось.
В настроении и пластическом воплощении некоторых гуашей обнаруживаются переклички с творчеством французских мастеров группы «Наби». Писал также и «чистые», безлюдные пейзажи, полные задумчивого лиризма (Осенняя песнь, 1905). Виктор Эльпидифорович родился в 1870 году в Саратове в семье железнодорожного служащего Эльпидифора Борисовича Мусатова. А современник художника, поэт Андрей Белый, дополняет: «Всюду у Мусатова за зеркальной поверхностью тишины буря романтики». Мерцают сиреневые, зеленые, серые, розовые тона в голубом зеркале водоема.
Скорее, это мусатовская «Прекрасная дама», она такая же условность и такая же реальность, как лирическая муза поэта». Сидящий лев и ваза – с пандуса лестницы из дома в Зубриловке. Знаменательна поездка в имение Зубриловка в 1902 году. Однако эти искания художника были встречены неодобрительно. Летом Борисов-Мусатов возвращался в Саратов.
Первую картину, «Мальчик с собакой», художник написал еще до поездки в Париж в 1895 году, а завершающую, «Мальчик около разбитого кувшина», — через четыре года. Мы были ослеплены, красками, не понимали Изумленные, мы сидели перед картиной и долго молчали. Последние годы его жизни заполнены непрестанной работой. На заднем фоне художник изобразил лес с необычными растениями.
Зато в Европе его полюбили и даже избрали членом французского Национального общества изящных искусств. Пейзажные этюды составляют большую часть его ранних произведений. Я застал его в бледно-сиреневом халате и высказал ему свое желание. Надо сказать, что в это время вокруг молодого живописца образовался круг единомышленников. По словам К. Петрова-Водкина, Борисов-Мусатов придал поэзии «прочную живописную форму». Его отец был мелким железнодорожным служащим, сыном мельника.
1901 год – период наибольшего творческого расцвета мастера. Вот таким образом родители особенно радовались этому веселому и непоседливому малышу. Особенно сильное впечатление оказала на него природа Поволжья. Учась в МУЖВЗ, Виктор посещает кружок, где в жарких спорах и долгих дискуссиях молодые художники пытаются найти новые способы и стили в живописи. Чувствуется аромат сирени. Еще в 1899 году Борисов-Мусатов стал членом Московского товарищества художников (МТХ) и вскоре, несмотря на слабое здоровье и на то, что жил не в Москве, оказался одним из его лидеров: он энергично занимался устройством выставок в Москве и Петербурге и заметно влиял на художественные позиции объединения.
Её изображение мы видим на многих работах мужа. Постоянными персонажами этих (и большинства других) картин стали молодые женщины в старинных платьях на фоне барской усадьбы но это не были исторические картины. Там его постигло горе: умер отец. Замыслы художника остались в эскизах. Но именно тогда его творчество приобрело подлинную самостоятельность. Картина «Последний день», купленная в мае 2006 г. на Sothebys за 702 400 британских фунтов (Sothebys, 31. 05. 2006), является, по-видимому, единственной работой живописца проданной на аукционах.
Но в 1894 году Поленов покинул училище и на его место пришел Константин Савицкий, усмотревший в Борисове-Мусатове прямо-таки «опасного ученика». Лучи солнца, как паутины, пересекали бесконечно эти пространства. И потому я решил написать просто портрет этой моей единственной модели вместе с собой. Здесь он окунается в атмосферу творческих исканий.
