Врубель Михаил Фото

Михаил Александрович ВРУБЕЛЬ в фотографиях

Отец описывал неоконченное полотно в том же письме, говоря, что Демон показался ему «злою, чувственною, отталкивающей пожилой женщиной». Он участвовал в оформлении опер композитора Николая Римского-Корсакова Садко (1897), Царская невеста (1899), Сказка о царе Салтане (1900), поставленных в Московской частной русской опере Саввы Мамонтова. Судя по позднейшим свидетельствам, он запомнил, как больная мать лёжа в постели вырезала детям «человечков, лошадей и различные фантастические фигуры» из бумаги4. В столь короткий срок было немыслимо самому выполнить работу и написание холста по «Микуле» начал в Нижнем Новгороде Т. А. Сафонов, получив из Москвы эскиз Врубеля декоративный фриз разрабатывал и писал А. А. Карелин— сын фотографа101.

С приходом любви в жизнь художника пришло и вдохновение. Так началась его душевная болезнь. В то же время он как будто театральный – фантастичный, неподвижный, декоративный. Удивительна наследственность Врубеля.

Художник в тот период активно занимался оформлением особняка С. Морозова в Москве. И лишь после приобщения к монументальному византийскому и древнерусскому искусству экспрессия Врубеля становится величавой – исчезает психологический нажим, появляется характерно врубелевское выражение духовной напряженности в сосредоточенном взоре огромных глаз (большие глаза – также черта византийской живописи), при позах как бы оцепеневших, скупом жесте, в атмосфере глубокой тишины. Он умер тяжко больным, но как художник он был здоров и глубоко здоров». По мнению Н. А. Дмитриевой, он выглядит «зловещим» в общем колористическом ансамбле, хотя традиционно розовый цвет считается безмятежным.

1. Самые знаменитые картины Врубеля
2. История гениального художника Михаила Врубеля
3. Краткая биография Михаила Врубеля, картины
4. Михаил Врубель: от иконы до демона история нового стиля
5. Михаил Врубель Биография Врубеля
6. Врубель Михаил АлександровичКартины и биография
7. Михаил Александрович Врубель: картины и биография

В эти годы он вновь писал демонов. По мнению Н. А. Дмитриевой, «это не лучшая из его картин. Мрачные краски и трагические сюжеты можно увидеть во всех его последующих работах.

Против Врубеля выступил Максим Горький, освещавший события выставки: «Микулу» он описывал в насмешливых тонах, сравнивая былинного героя с Дядькой Черномором. Одной из самых характерных композиций Врубеля для Кирилловской церкви стала фреска на хорах «Сошествие Святого Духа на апостолов», которая сочетает в себе точно уловленные черты византийского искусства и портретные искания молодого Врубеля.

1. Биография Врубеля Михаила Александровича
2. Михаил Александрович Врубель биография
3. «Действительный студент» Михаил Врубель
4. «Дивная патетическая симфония» Врубеля
5. Немного биографии иособенности творчества
6. Декоративные панно и другие работы

«Своим» сделали Врубеля художники и критики, объединившиеся позднее вокруг журнала «Мир искусства», его работы стали постоянно выставлять на экспозициях мирискусников и дягилевских ретроспективах и в начале ХХ века живопись Врубеля стала органической частью русского модерна. К станковой живописи относятся панно «Микула Селянинович» и «Принцесса Греза» (1896, Третьяковская галерея). Однако лечащий врач не соглашался с диагнозом Бехтерева и Сербского, считал, что Врубель как творческая натура оказался в «меланхолии» и настаивал, что художник должен работать. Образ матери Спасителя писался с гостьи дома Праховых, фельдшерицы М. Ф. Ершовой (она вышла замуж за одного из художников— участников реставрации), второй апостол от левой руки Богородицы— протоиерей Пётр (Лебединцев), преподававший в Ришельевской гимназии вторым от правой руки изображён киевский археолог В. И. Гошкевич, третьим— настоятель Кирилловского прихода Пётр (Орловский), который, собственно и обнаружил остатки древних росписей и заинтересовал ими Русское археологическое общество. Вы не сердитесь, я это потому сказал, что вижу вашу ошибку».

Михаил Александрович снова начал превращаться в одержимого. Доктор Усольцев ещё раньше писал: «С ним не было так, как с другими, что самые тонкие, так сказать, последние по возникновению представления— эстетические— погибают первыми они у него погибли последними, так как были первыми». В состоянии Михаила Александровича перемен нет. Он был одним из самых ярких художников конца XIX – начала XX века.

• Михаил Врубель: картины с названиями
• Получайте самые главные и обсуждаемые статьи дня на свой электронный адрес
• Начало художественного развития
• Проблемы с психическим здоровьем
• Известные высказывания Михаила Врубеля
• Самые известные картины Михаила Врубеля
• Михаил Александрович Врубель: биография

1 февраля 1906 года Михаила Александровича поздравили с выходом в свет первого номера «Золотого руна», который открывался стихотворением Брюсова «М. А. Врубелю». Причем влюбился, толком не видя своей избранницы, а лишь услышав ее голос. При этом как творец он не мог не быть одиноким, проделав эволюцию от «отшельника, алхимика, пришельца из иного эзотерического пространства» в пророка171. Фон синий, золотые лучи нисходят на апостолов из круга с изображением голубя34. Одну из самых интересных его статей, посвященную Шестой передвижной выставке 1878 года (собственно, двум экспонатам – «Кочегару» Ярошенко и «Протодьякону» Репина), не пропустила цензура.

Тот вариант «Демона поверженного», на котором оборвался отчаянный поединок и дух художника изнемог, не принадлежит – нужно признать – к вершинам творчества Врубеля. Среди многообразия реставрационных работ, помимо «Сошествия Святого Духа на апостолов», выделялись фрески «Вход Господень в Иерусалим» и «Оплакивание». Сразу выражение его лица изменилось. В картине Пан (1899, ГТГ) греческий бог превращается в русского лешего. Фон только на этой картине реалистичен.

1. Словари и энциклопедии на Академике
2. Михаил Александрович ВРУБЕЛЬ в журнале «Личности»
3. О знаменитости:Русский художник рубежа — веков
4. Врубель Михаил Александрович (1856-1910)

Любовь, зашедшая в тупик, – вот это было серьезно. Обрисованность, «кристаллообразная» техника Врубеля, таким образом, были полностью усвоены им у учителя24.

Представители рода Врубелей (от польск. Так, например известный коллекционер П. М. Третьяков хвалил эту работу Врубеля, специально приезжал в Киев её посмотреть и сокрушался, что не может приобрести для своей коллекции, а критик и галерист С. К. Маковский считал, что дебютная работа Врубеля в Кирилловской церкви является «высочайшим достижением Врубеля» и подчёркивал, что достижение это «глубоко национальное», отвергая обвинения Врубеля в «нерусском (польском) происхождении» и «эстетическом космополитизме» и искусствовед и критик А. Н. Бенуа также отмечал мастерство Врубеля и подчёркивал, что в сравнении с работами Врубеля в Кирилловской церкви фрески В. М. Васнецова «кажутся поверхностными иллюстрациями». Врубель сделал предложение руки и сердца Н. Забеле едва ли не в день знакомства. Последние 10 лет своей жизни он служил наказным атаманом Астраханского казачьего войска.

Жизнь в зимней Венеции была дёшева и художники сняли на двоих одну студию в центре города на виа Сан-Маурицио. И стал рассматривать меня по-особенному, по-художнически, пристально, почти проникновенно. Врубель Михаил Александрович (Mikhail Vrubel), русский художник, крупнейший представитель символизма и модерна в русском изобразительном искусстве.

«Возможно ли было, раз увидев это существо, не обольститься им на всю жизнь. Художник уничтожил картину, как и многое другое, созданное им в Киеве. Предполагалось, что зиму художник проведёт в Риме, где должен был исполнить мамонтовский заказ— декорации к «Виндзорским насмешницам» и дизайн нового занавеса Частной оперы. Ее внешность поразила Врубеля не меньше голоса. Эта работа была куплена Арцыбушевым, что дало возможность Врубелю уехать в Москву94. В 1855 году у них родилась дочь— Анна Александровна (1855—1928), а всего в семье было четверо детей, почти погодков3.

«. Последние годы XIX века ознаменовались для Врубеля обращением к сказочно-мифологическим сюжетам, среди которых выделялись «Богатырь», «Пан» и «Царевна-Лебедь». Но когда художник вернулся, дело росписи уже было передано в руки прославленного живописца Виктора Васнецова. В начале 1902 года В. Бехтерев обнаружил у него неизлечимую болезнь (сухотка спинного мозга), которая грозила сумасшествием.

Он женился на дочери Г. Басаргина— Анне (1836 года рождения). В то время в Петербурге гастролировала труппа московской частной оперы Мамонтова. Детство Анны и Михаила Врубелей проходило в переездах по местам служебного назначения отца: в 1859 году вдовца перевели обратно в Астрахань (где ему могли помогать родственники), в 1860 году назначили в Харьков. Всё тело Демона составлено из металлических мускулов.

Доктор Усольцев ещё раньше писал: «С ним не было так, как с другими, что самые тонкие, так сказать, последние по возникновению представления— эстетические— погибают первыми они у него погибли последними, так как были первыми»159. Участие художника в росписи Владимирского собора ограничилось написанием орнаментов (в боковых нефах), которые уже тогда приводили в изумление свободой творческой фантазии. В некоторой близости к этой картине – Гадалка (1895, ГТГ), произведение глубоко психологическое. Уже во время болезни он создал полотна «Шестикрылый серафим», «Роза в стакане», «Жемчужина». Работал над картиной Врубель уже в Москве, в доме Мамонтова, в предоставленной студии.

Реакция была самой разноречивой – от восторгов до негодования и страха. Прахов однажды заметил, что для росписей Врубеля надо было бы и храм построить «в абсолютно особом стиле»50. Врубель в этой когорте был единственным, кто был абсолютно неизвестен публике64. Врубель сопровождал главу семейства в качестве консультанта, в результате возник острый конфликт с супругой— Елизаветой Григорьевной— и Мамонтов с художником отбыли в Милан, где тогда училась вокалу младшая сводная сестра Елизавета (Лиля) Врубель80. В 1896-м году состоялась первая персональная выставка художника. Работа не привела к улучшению.

Позже художник ещё четыре раза повторял камин «Вольга Святославич и Микула Селянинович» (только один из них, находившийся в Доме Бажанова использовался по своему функциональному предназначению). Если бы не литература и искусство – тянулись бы дни полковой жизни монотонно. Окончательным намерением Врубеля было «некоторое сходство с Альмою Тадема». В 1901 году у Врубеля родился сын Савочка.

Демон (сидящий) был окончен в 1890 году. Над той же картиной Врубель продолжал работать и в Абрамцеве. Интерес к личности поэта не оставлял Врубеля всю жизнь.

Своим творчеством он опроверг сомнения «левых» и «правых» скептиков в необходимости как школы, так и сознательного эксперимента в искусстве. Рисование хоть и присутствовало в жизни художника, но играло отнюдь не ведущую роль. Медовый месяц молодые провели в пансионе в Люцерне.

Он чувствовал в себе какое-то болезненное влечение к личности Лермонтова и его гениальным созданиям, особенно поэме «Демон», героя которой Врубель изобразил несколько раз. Художник утверждал, что он стал пророком и точно знает, что ему уготовано. В апреле Михаил Александрович стремился только к одному— вернуться в Россию43.

В 1889 году художник переехал в Москву, где познакомился с Саввой Мамонтовым. Михаил Александрович Врубель родился 17 марта 1856 года в Омске, где тогда служил его отец (он занимал должность старшего штабного адъютанта Отдельного Сибирского корпуса). Не обошлось без приключений: по воспоминаниям А. В. Прахова, в Вене при пересадке Врубель «загулял» в обществе петербургского приятеля, а Гайдук, благополучно прибывший в Венецию, прождал его два дня. «Принцесса Грёза» вызвала его возмущение, как «кривлянье, уродование красивого сюжета». Может быть, в закладе. Афанасии» и сумрачном по колориту «Христе Спасителе».

В нем поднимался богоборческий бунт. В 1891 году к юбилейному изданию сочинений Лермонтова под редакцией Кончаловского Врубель выполнил иллюстрации из тридцати – половина относилась к Демону. Несмотря на прекрасные отношения между всеми родственниками, Анна и Михаил держались несколько особняком, подчас сквозил и холодок в отношении к мачехе, которой они дали ироническое прозвище «Мадринька— перл матерей» и явно выражали желание начать самостоятельную жизнь вне дома, что огорчало отца.

Решение поступать именно на юридический факультет по-разному оценивалось биографами, например, А. Бенуа, учившийся там же, полагал, что сказывались и семейная традиция и попросту «так полагалось» в их социальном окружении. Единственную речь произнёс Александр Блок, назвав художника «вестником иных миров». Выбор тематики Врубель сделал еще в юношеские годы.

В перерыве между актами Надежда что-то обсуждала с подругой Татьяной Любатович, как вдруг разговор прервал стремительно ворвавшийся за кулисы мужчина, который тут же склонился к рукам Забелы и, целуя их, восторженно прошептал: «Прелестный голос. » Ее внешность поразила Врубеля не меньше голоса. В картинах «Пан» (1899), «Царевна-Лебедь», «К ночи» (обе 1900 все три – Третьяковская галерея) мифологические темы неотделимы от поэзии родной природы. В ней максимально выражена и скорбь Марии и ее страдание и безмерная любовь. Ближе других ему были братья Сведомские, с которыми он постоянно посещал варьете «Аполлон» и кафе «Араньо». По определению В. М. Домитеевой, это ещё «доврубелевский этап» в творчестве Врубеля работа больше всего напоминает журнальные иллюстрации того времени: «донельзя романтично, даже мелодраматично и весьма тщательно отделано»18. По разным версиям, Кончаловского с ним познакомили С. Мамонтов, К. Коровин и даже сам Л. Пастернак. Экспрессивно-драматичны и портреты (К.

Никаких следов киевского «Демона» до нас не дошло – художник его уничтожил, все ныне известные «Демоны» сделаны значительно позже. Материально художник не пострадал: Мамонтов выкупил оба панно за 5000 рублей и договорился с В. Д. Поленовым и К. А. Коровиным о завершении недописанного наполовину «Микулы». Так Врубель превращается в постоянного обитателя психиатрических клиник. Смерть Саввушки окончательно подкосила рассудок Михаила Александровича. Сам художник не однократно упоминал, что демон с греческого переводится как «душа».

Так, в картине «Девочка на фоне персидского ковра» (1886) мы видим некую переизбыточность роскоши, которая и является аллегорией тленности, печали и неизбежности конца. Михаил Александрович отправился на представление. В художественном кружке в Абрамцеве он пишет лучшие свои картины, занимается майоликой: скульптуры «Египтянка», «Купава», «Мизгирь», «Волхова» (1899-1900, Третьяковская галерея и музей в Абрамцеве) и декоративным дизайном: керамические печи, вазы, скамьи (музей в Абрамцеве).

В 1900 году он, вдохновленный театральными постановками, пишет «Царевна-Лебедь». «Сошествие» писалось прямо на стене, без картонов и даже без предварительных эскизов, лишь отдельные детали могли уточняться на небольших листах бумаги. Подспудный трагизм достигает кульминации в тех врубелевских образах, которые восходят к его иллюстрациям к поэме Лермонтова Демон (акварель, белила, 1890 – 1891, Третьяковская галерея и Русский музей, Петербург), – в картинах Демон (1890) и Демон поверженный (1902 обе работы – Третьяковская галерея). Кирилле», «Св. Картина «Демон сидящий» написана в 1890 году, находится в Государственной Третьяковской галерее, в Москве.

В тот год Гран-при получил В. Серов, а золотые медали— К. Коровин и Ф. Малявин. Непонимание даже благожелательно настроенных к нему людей привело к тому, что Михаил Александрович внёс коррективы в собственные эстетические взгляды и отныне полагал, что «истинное искусство» непонятно почти никому, а «всепонятность становилась в его глазах так же подозрительной, как другим— непонятность»67. Для юного дарования стали находкой его знания латыни и юридического дела. В последние годы жизни к душевной болезни добавилась еще одна драма. Последние четыре года, ослепнув, Врубель жил уже только физически1.

Мамонтов призвал Михаила Александровича продолжать работу и отправился в Петербург, но тем временем возникли проблемы при переносе на холст «Микулы Селяниновича». Художник впал в тяжелейшую депрессию, его не интересовало ничего, кроме его демона. Так, как Врубель написал «демона», не мог писать ни один из его современников. Парной к «Венеции» стала «Испания», которую критики признают одной из наиболее совершенных картин Врубеля86. Врубель в этой когорте был единственным, кто был абсолютно неизвестен публике.

Да это и неудивительно — уж больно эксцентричный кавалер им попался. Невысокого роста, очень пропорционального сложения, одет. Она окаменела, глядя глазами, полными слез, на сына. Федорова.

Он рисует сцены больничного быта, портреты врачей, пейзажи. Иногда его отпускали на несколько часов домой, чтобы он мог пообедать с женой. В том же сезоне он всё-таки участвовал в третьей выставке Московского товарищества художников со скульптурой «Голова великана» на тему пушкинской поэмы «Руслан и Людмила». Летом в Одессу прибыл В. Серов, которому Врубель впервые заявил о замысле «Демона». Последний бешеный всплеск энергии, последнее сверхусилие – и потом изнеможение, срыв. Познакомился и сблизился с Валентином Серовым. Местами рисунок подцвечен, местами— нет, филигранно нарисованный узор кифары соседствует с бегло набросанными очертаниями кресла.

Из сохранившихся графических работ того периода чаще всего воспроизводится композиция «Свидание Анны Карениной с сыном». «Это художник Михаил Александрович Врубель, – поспешила исправить неловкое положение Любатович, – человек очень экспансивный, но вполне порядочный». Врубель воспринял это как расплату, как кару за свои грехи.

вот это-то в то время и могло меня более всего поразить. Здесь он в последний раз, как говорил потом, «в нормальной жизни» созерцал свою Музу, стараясь навсегда запечатлеть в памяти ее облик.

Холсты скатали в рулоны и вернули в Москву, где Поленов и Коровин взялись за свою часть работы, а Врубель дорабатывал «Принцессу Грёзу» в сарае при Гончарном амбрамцевском заводе. Демон становился архетипическим «падшим ангелом», который одновременно соединял мужской и женский облик, в то время как Тамара на разных иллюстрациях изображалась по-разному, что подчёркивало необходимость её выбора между земным и небесным68. Он поселил живописца в собственном доме и уговаривал остаться в Одессе навсегда46. Четвёртый апостол, молитвенно сложивший ладони, — сам А. В. Прахов. На осень 1896 года у Забелы-Врубель имелся. mw-parser-output. ts-comment-commentedTextborder-bottom:1px dottedcursor:helpmedia (hover:none). mw-parser-output. ts-comment-commentedText:not (. rt-commentedText)border-bottom:0cursor:autoангажемент в Харьковской опере, однако у самого художника в городе не было работы он вынужденно существовал на средства супруги. Он словно не находил себе места – то принимал решение уехать из Киева (и действительно на несколько месяцев уезжал в Одессу), то возвращался опять его потянуло к хмельному «кубку жизни», он бурно увлекался какой-то заезжей танцовщицей, много пил, жил неустроенно, лихорадочно, а к тому же еще и жестоко бедствовал, так как денег не было, отношения же с Праховым стали более холодными и далекими.

Не обошлось без приключений: по воспоминаниям А. В. Прахова, в Вене при пересадке Врубель «загулял» в обществе петербургского приятеля, а Гайдук, благополучно прибывший в Венецию, прождал его два дня. Елизавета Христиановна всерьёз занялась здоровьем Михаила и хотя он впоследствии с иронией вспоминал «диеты сырого мяса и рыбьих жиров», нет сомнения, что будущей своей физической силой он обязан режиму, установленному мачехой7. У него было красноватое лицо глаза как у хищной птицы торчащие волосы вместо бороды. Содержание картины Испания (1894, ГТГ), возможно, навеяно оперой Кармен, которую Врубель очень любил и считал эпохой в музыке. Кирилловские фрески находились в плохой сохранности, над их «поновлением» работала артель учеников киевской рисовальной школы, руководимой художником Н. И. Мурашко (с ним Врубель потом близко сошелся). Однако этим чаяниям не суждено было сбыться.

Терапия явно пошла на пользу— на одном из рисунков, сделанных в лечебнице Ф. А. Усольцева, художник сделал надпись: «Дорогому и многоуважаемому Фёдору Арсеньевичу от воскресшего Врубеля». Он перекликается с опустошённостью души. Особенно примечательна акварель Голова Демона. Художник уничтожил картину, как и многое другое, созданное им в Киеве54. Он критически относился к современному искусству. Через несколько дней он полностью ослеп155.

Мастерские Мамонтова в Абрамцеве и Тенишевой в Талашкине были реализацией в России принципа «искусство и ремесло», сформулированного в кругу У. Морриса. Там же родились его младшие брат и сестра— Екатерина и Александр, не дожившие до отроческих лет.

Вообрази, ни одного стола, ни одного стула. В 1894 году Врубель погрузился в тяжёлую депрессию и С. Мамонтов отправил его в Италию приглядывать за сыном Сергеем— отставным гусарским офицером, который должен был провести в Европе курс лечения (он страдал наследственным заболеванием почек и перенёс операцию). В те годы молодой художник так изощрил и натренировал глаз, что различал «грани» не только в строении человеческого тела или головы, где конструкция достаточно ясна и постоянна, но и в таких поверхностях, где она почти неуловима, например в скомканной ткани, цветочном лепестке, пелене снега. Врубель писал картины на темы pyc. Для одной стены он взял былинный сюжет «Микула Селянинович»— как выражение силы русской земли, для другой— «Принцессу Грёзу» Ростана— как символ общей для всех художников мечты о прекрасном100. Акварельный эскиз разрастался подклейками и вызвал даже бурный восторг Репина. В Академии он работал по классу П. П. Чистякова.

Акт второй— московский период, начатый в 1890 году «Демоном сидящим» и завершившийся в 1902 году «Демоном поверженным» и госпитализацией художника. Картина была написана поверх уничтоженного портрета брата С. Мамонтова— Николая.

Усольцев ценил искусство Врубеля и всячески поощрял его творческую активность. Нестабильности его материального положения способствовал и его характер. Один из симптомов заболевания— Врубель раздирал до нитки одежду и нижнее бельё. Накануне смерти (1/14 апреля 1910 года) Врубель привёл себя в порядок, вымылся с одеколоном и ночью сказал ухаживавшему за ним санитару: «Николай, довольно уже мне лежать здесь— поедем в Академию». Живой предстает страна, в которой кипят пылкие чувства, сильны и любовь и ненависть. Мамонтов призвал Михаила Александровича продолжать работу и отправился в Петербург, но тем временем возникли проблемы при переносе на холст «Микулы Селяниновича».

В тот год Гран-при получил В. Серов, а золотые медали— К. Коровин и Ф. Малявин. В декабре художник переехал в его дом на Садовой-Спасской улице (ныне дом 6, строение 2), приглашённый, по выражению В. Домитеевой, «не без внимания к его гувернёрским навыкам». Тех миров, которые видели они, мы не видим»162.

Наиболее ярким моментом в его работе над фресками стало изображение «Сошествие Святого Духа на апостолов». Однако и здесь первичным источником была опера «Кармен», откуда был заимствован и нерадостный итог гадания— туз пик. Среди лилово-розового мерцания ковра и шелковых тканей Врубель мастерски выделяет лицо.

Затруднительно казалось определить происхождение его стиля, его индивидуальной манеры. «Своим» сделали Врубеля художники и критики, объединившиеся позднее вокруг журнала «Мир искусства», его работы стали постоянно выставлять на экспозициях мирискусников и дягилевских ретроспективах и в начале ХХ века живопись Врубеля стала органической частью русского модерна. Блестящие примеры портретной живописи Врубеля – портреты К. Д. Все расходы за проживание и учебу взял на себя Николай Вессель. Черноволосая женщина восточного типа не смотрит на карты, её лицо непроницаемо.

Под «прологом» подразумеваются ранние годы учения и выбора призвания. Забела вспоминала, что оперу «Садко», в которой она пела партию царевны Волховы, Врубель слушал не менее 90 раз. Однако и здесь первичным источником была опера «Кармен», откуда был заимствован и нерадостный итог гадания— туз пик. Через два года отец женился вторично на пианистке Елизавете Христиановне Вессель.

Вдобавок к обретенному душевному покою творец получил и уверенность в будущем. Врачи советовали отправить его в Крым, однако апатия превратилась к апрелю в тяжёлую депрессию и художник вернулся в Москву. В перерыве между актами Надежда что-то обсуждала с подругой Татьяной Любатович, как вдруг разговор прервал стремительно ворвавшийся за кулисы мужчина, который тут же склонился к рукам Забелы и, целуя их, восторженно прошептал: «Прелестный голос. » Та от неожиданности вздрогнула и отшатнулась. В его даровании раскрылись универсальные возможности.

На вечерние мероприятия больные собирались вместе с медперсоналом138. Эта работа была куплена Арцыбушевым, что дало возможность Врубелю уехать в Москву. А глаза были материнские – карие. Я каждый раз нахожу в нём новую прелесть, вижу какие-то фантастические тона». Расписывая киевские церкви, Врубель одновременно обращается к образу Демона.

Однако у композиции отсутствует единый центр, ракурсы причудливы, абсолютно неясен сюжет. Многоцветная картина оказалась аскетичнее, чем монохромные иллюстрации. Но иллюстрации Врубеля не могут быть сведены к субъективному комментарию. Синими искрами загораются стекла пенсне.

На хорах он заметил только что встреченного незнакомца товарищи сказали, что это художник Врубель и показали начатое им «Сошествие святого духа», а также двух ангелов: «Врубель говорил, что здесь он ближе всего подошел к Византии». К восстановлению старых фресок по сохранившимся фрагментам он относился с большой бережностью как вспоминал Н. А. Прахов (сын А. В. Прахова), «не выдумывал ничего от себя, а изучал постановку фигур и складки одежды по материалам, сохранившимся в других местах». Блок видел в «демоне» – «Юношу в забытье Скуки». Его фантастический реализм оказался провидческим. Брюсова. Художник так и остался в Абрамцеве, где страстно увлёкся керамикой и вскоре с гордостью писал Анне Врубель, что стал руководить «заводом изразцовых и терракотовых декораций». В этом плане кандидатура Врубеля была весьма подходящей: Михаил Александрович не переносил азартных игр и даже ушёл из казино в Монте-Карло, бросив: «Какая скука. »93.

По выражению Н. А. Дмитриевой, «мальчик был как мальчик, даровитый, но скорее обещающий разностороннего дилетанта, чем одержимого художника, которым потом стал»9. Итог его неустроенной киевской жизни подвел отец, навестивший сына в 1886 году. Картину «Царевна-Лебедь» часто описывают как созданную по следам оперной постановки, хотя холст был закончен весной, а репетиции оперы проходили осенью, премьера последовала 21 декабря 1900 года.

Он говорит, что здесь, то есть в Италии, можно учиться, а творить – только на родной почве что творить – значит чувствовать, а чувствовать – значит «забыть, что ты художник и обрадоваться тому, что ты прежде всего человек». Кушает хорошо— и в своё время. Образованные люди читали Ибсена и Метерлинка интересовались творчеством Дега и Моне. Из четырех иконостасных образов богоматерь удалась художнику особенно. Из-за службы отца семья часто переезжала.

Прежде он был, казалось, довольно равнодушен к «родной почве»: она была чем-то само собой разумеющимся, незамечаемым, замыслы черпались из всемирных источников: античность, Гамлет, Фауст. Михаил Александрович мог не узнавать старых друзей, навещавших его, например, Поленова158. Под «прологом» подразумеваются ранние годы учения и выбора призвания. Одной из его последних работ стал портрет мэтра русского символизма – Валерия Брюсова.

Род. Застыли вокруг горы, превратились в камни облака и цветы.

И все же он нетерпеливо ждал возвращения. "Содержание картины "Испания" (1894), возможно, навеяно оперой "Кармен", которую Врубель очень любил и считал "эпохой в музыке", – считает Н. А. Исходным импульсом и здесь стал литературный— новелла Анатоля Франса «Святой Сатир». Врубель уже не мог рисовать — у художника резко прогрессировала слепота.

В декабре художник переехал в его дом на Садовой-Спасской улице (ныне дом 6, строение 2), приглашённый, по выражению В. Домитеевой, «не без внимания к его гувернёрским навыкам»62. Над той же картиной Врубель продолжал работать и в Абрамцеве. Именно здесь он написал одни из самых известных своих работ: Египтянка, Купава, Мизгирь, Волхова и т. д. Любовь к искусству всецело владела Врубелем с академических лет. Он в России не имел предшественников, не оставили последователей. (1906), необычайно выразительный.

Живой предстает страна, в которой кипят пылкие чувства, сильны и любовь и ненависть. Доктор Усольцев поставил Врубелю диагноз «спинная сухотка» (то есть, согласно его мнению, бледной спирохетой был поражён спинной, а не головной мозг), остальное— галлюцинации-«голоса»— он списывал на маниакально-депрессивный психоз, характерный для артистических натур141. В феврале 1903 года М. Врубеля выписали из клиники. Художник целиком уходит в работу над «Демоном», душевная тревога и эмоциональное напряжение достигают крайнего предела и провоцируют сильнейший приступ психического расстройства.

В апреле Михаил Александрович стремился только к одному— вернуться в Россию. Супруге Врубель в буквальном смысле поклонялся. В старой столице ему стало ещё хуже, несмотря на то, что картину купил за 3000 рублей известный коллекционер Владимир фон Мекк.

Художник показал своего первого, так называемого "Демона (сидящего)" уже в Москве, куда он переехал в 1889 году. Состояние Врубеля менялось и менялся исступленно, много раз переписываемый им его Демон. Он был абсолютно равнодушен к юридическим наукам.

Возбуждённое состояние художника заставило близких отвести его к знаменитому психиатру В. М. Бехтереву, который поставил диагноз «неизлечимый прогрессивный паралич» (в современной терминологии— третичный сифилис). Неизвестно, кто обратил внимание издателей на Врубеля. Остальное сделано уже до меня, только выбирай».

По определению Н. А. Дмитриевой— «в целом творчество Врубеля насквозь литературно: у него редки произведения, не имеющие литературного или театрального источника»17. При этом он сохранял присущий ему эстетизм до последней минуты: Екатерина Ге вспоминала, что «хину он принимал почти с удовольствием, а когда ему дали салициловый натр, он сказал: Это так некрасиво». Ракурс был прихотлив: откуда-то с балкона или верхнего окна. От этого периода сохранилось несколько писем сестре (в Петербург она уехала получать педагогическое образование), первое из которых датировано октябрём 1872 года. Врубель сделал предложение руки и сердца Н. Забеле едва ли не в день знакомства. Усольцев ценил искусство Врубеля и всячески поощрял его творческую активность.

Доктор Усольцев, лечивший Михаила Александровича, пишет: "Это был художник-творец всем своим существом, до самых глубоких тайников психической личности. А в 1886 году он знакомится с К. Коровиным. Его супругой стала оперная певица Надежда Забела. Это один из его несомненных шедевров. В 1890 году художник переехал в Москву. Он почти не спал ночами, его характер резко изменился.

Теперь молчание и тайна— полноправные персонажи в изобразительном искусстве. 20 июля 1890 года в Абрамцеве скончался 22-летний А. Мамонтов, проститься с которым поехал друживший с ним Врубель. Учился в Академии Художеств.

Тогда он переехал в Москву. В самом начале 1896 года Врубель из Москвы приехал к С. Мамонтову в Петербург, где должна была состояться русская премьера оперы-сказки Э. Гумпердинка «Гензель и Гретель». На фоне каменистых заснеженных вершин – голова с шапкой черных кудрей. Прахов решил, что Врубелю лучше работать над ними не в Киеве, а в Венеции, городе-музее, где перед глазами будет собор св. В минуты просветлений он мог связно говорить и даже пытался рисовать, но десятки его больничных рисунков— это «примитивная порнография» не уменьшалась и мания величия.

Темой для его картины стали «Гамлет и Офелия», но успехом эта затея не увенчалась и художник перешел на другую более реалистичную задумку. Здесь у него начался период депрессии, которая отразилась на цикле работ «Демон». В расположении фигур видна хаотичность, «спрессовывающая» пространство, которое проецировано на плоскость.

Однако лечащий врач не соглашался с диагнозом Бехтерева и Сербского, считал, что Врубель как творческая натура оказался в «меланхолии» и настаивал, что художник должен работать. Рисованием он занимался в школе при Обществе поощрения художников. Одной из самых известных картин Михаила Врубеля стала работа под названием «Демон«. Прогноз был неутешительным: дальше лишь физическая и духовная деградация. Среди лилово-розового мерцания ковра и шелковых тканей Врубель мастерски выделяет лицо. Атмосфера волшебной сказки, характерная для картин Пан (1899), Царевна-Лебедь, К ночи, Сирень (все 1900), пронизана характерным для символизма чувством темного хаоса, таящегося за внешними покровами мироздания.

Отношения, впрочем, не всегда были безоблачными: супруга С. Мамонтова абсолютно не переносила Врубеля и открыто называла его «богохульником и пьяницей»63. Окончательным намерением Врубеля было «некоторое сходство с Альмою Тадема». Михаил был слабым от рождения ребёнком, только в три года он начал ходить5. Она не окончена, но в неоконченности как будто и кроется её очарование, — в том, что одни части завершены в объёмном и светотеневом решении и кажутся тяжёлыми рядом с другими, которые намечены лёгкими тонкими линиями и выглядят бесплотными. Эта трагическая судьба просвечивает в написанном Врубелем акварельном портрете сына. Поротным стал 1895 год.

Скульптуры Врубеля привлекали внимание современников, так, А. Матвеев в конце жизни заявил, что «без Врубеля не было бы никакого Конёнкова». В этом плане кандидатура Врубеля была весьма подходящей: Михаил Александрович не переносил азартных игр и даже ушёл из казино в Монте-Карло, бросив: «Какая скука. ». На настойчивые приглашения приехать и пожить дома (семья жила тогда в Харькове) ничего не отвечает. Единственную речь произнёс Александр Блок, назвав художника «вестником иных миров». Знакомство с родственниками Забелы прошло не слишком удачно: смущала разница в возрасте (ему— 40 лет, ей— 28), да и самой Надежде Ивановне было известно, что «Врубель пьёт, что он очень беспорядочно относится к деньгам, сорит ими, а зарабатывает редко и случайно».

Свадебное торжество проходило в Женеве. Все его интересы были за университетскими стенами. Кирилле», «Св.

Он вернулся к своей давней работе «Пасхальный звон», который превратился в «Азраила». Один из ярких примеров академической работы Врубеля— набросок «Пирующие римляне». Из мемуаров известно, что Врубель выступал в самых разных образах. Так в Киеве никто не одевался и это-то и произвело на меня должное впечатление. Для Терещенко Врубель взялся написать картину «Восточная сказка», но сделал только эскиз акварелью, да и тот порвал, когда Э. Л. Прахова отказалась принять его в подарок.

После пяти мучительных лет душевной болезни и слепоты 1 апреля 1910 года Врубель умер в петербургской клинике доктора Бари. Сидя в темной глубине зрительного зала, он с ясностью осознал, что влюбился. Художник в тот период активно занимался оформлением особняка С. Морозова в Москве. Сколько у нас красоты на Руси. » – такое восклицание вырывается у Врубеля впервые.

Получив деньги от отца— чтобы приехать домой (семья тогда жила в Харькове)— М. Врубель вновь уехал в Киев, где и встретил новый, 1886 год47. Прогрессирующая душевная болезнь помешала завершить труд. По мнению Н. А. Дмитриевой, «это не лучшая из его картин. Прошение было удовлетворено.

Через несколько дней он полностью ослеп. Именно в прессе иллюстрации Врубеля подверглись ожесточённым нападкам, в первую очередь— за «грубость, уродливость, карикатурность и нелепость» (характерно, что через 20 лет критики станут утверждать, что именно Врубелю было подвластно «в переводе на новый язык» передать поэтическую сущность лермонтовского духа)66. Эстеты Папмели поддерживали его высоко оценивая любую его работу. Предполагалось сумрачное освещение «после заката солнца, без рефлексов» ради силуэтных эффектов. Панно было изготовлено в Абрамцевской мастерской по заказу С. И. Мамонтова. Перед выходом на сцену Врубель собственноручно одевал Надежду Ивановну.

В письмах родным речь шла уже о тетралогии. Гонорары за работу были невелики (800 рублей за пять больших и 13 малых иллюстраций)65, при этом работы Михаила Александровича проходили с трудом, поскольку оригиналы были чрезвычайно сложны для воспроизведения, в них приходилось вносить поправки.

Описание в газете «Русские ведомости» благожелательно перечисляло практически всех участников экспозиции и лишь Врубеля отдельно упомянули как пример того, как можно лишить сюжет художественной и поэтической красоты97. В 1903 году после выписки из клиники и возвращения домой художник потерял сына. Больше всего заинтересовали его палитру не корифеи Высокого Возрождения – Тициан, Веронезе, - а их предшественники, мастера кватроченто (XV век), теснее связанные со средневековой традицией, - Карпаччо, Чима да Конельяно и, особенно, Джованни Беллини. Ее образ он воплотил в образе Богоматери, образе бесконечно трогательном и печальном. Под впечатлением от того, как Модест разбивал рояль исполняя речитативом «Блоху», Михаил зримо представил образы Фауста и Мефистофеля, которые в дальнейшем художник перенес на холст.

Арцыбушев сидит за столом с разложенными книгами в своём кабинете. Незадолго до этого он написал страшную в своей обречённости картину – «Демон поверженный». Эти сложные смешения, несомненно, повлияют на жизнь художника. У его апостолов были живые прототипы.

Переезд Врубеля в Москву произошёл случайно, как и многое в его жизни. Талант Врубеля-декоратора проявляется и в его огромном панно Принцесса Грёза, заказанном для Нижегородской ярмарки (1896, Третьяковская галерея). Врубель долгое время казался появившимся именно неизвестно откуда.

Лермонтовского Демона он воспринимал как духа, соединяющего мужские и женские облики. 22 мая работы Врубеля вынесли из павильона и он покинул выставку103. Михаил Александрович отправился на представление.

Решение о свадьбе было принято на следующей же неделе после знакомства. До этого женщины не баловали Михаила Александровича своей благосклонностью. Алпатов: "Среди произведений Врубеля имеются такие, в которых он занимателен как рассказчик и которые потому нетрудно передать словами такова его картина "К ночи" (1900) с пасущимися среди озаренной цветами лужайки конями, которых стережет голый сатир, таков его "Пан" (1899), лохматый старик, сжимающий флейту в волосатой руке, угрожающе страшный среди ночного пейзажа с ущербной луной над горизонтом, такова "Царевна Лебедь" (1900), большеглазая гордая красавица в низанном жемчугом кокошнике с лебедиными крыльями, отливающими сиреневыми оттенками. Историк искусства, археолог, профессор Петербургского университета, он в 70-х годах активно выступал и как художественный критик в журнале «Пчела».

Однако художник интуитивно почувствовал предел зыбких форм и бросил неоконченную акварель, отказавшись от написания исторической картины29. Когда-то она экспонировалась в Русском музее в Ленинграде. Михаил Александрович создал не менее шести вариантов «Надгробного плача» (сохранились четыре). В гимназию Михаил Врубель поступил в Петербурге (отец тогда стал слушателем Военно-юридической академии)— это была Пятая городская гимназия, в которой постоянно модернизировали методики преподавания, особое внимание уделяли древним языкам, литературному развитию старшеклассников, были введены уроки танцев и гимнастики. Это был хилый, больной человек, в грязной измятой рубашке. «Демон летящий» и «Демон поверженный» стали дополнением к мрачному хороводу демонического творчества.

Врубель во многом был новатором для своего времени. «Демон поверженный» захватывает не столько своей живописью, сколько зримым воплощением трагедии художника: мы чувствуем – «здесь человек сгорел». Она необычайно эффектна и была ещё эффектнее в момент создания, когда розовый венец сверкал, павлиньи перья мерцали и переливались (уже через несколько лет ослепительные краски стали темнеть, жухнуть и теперь почти почернели).

Между тем, «Пирующие римляне» были итогом почти двухлетней мучительной работы над сюжетом и формой конкурсной картины известной из переписки художника с сестрой. Что нахожу в ней – то интересно только моей палитре». Именно после переезда в их имение Врубель начал активно рисовать.

А. М. Врубель заметил, что едва ли эта картина будет вызывать симпатии и у публики и у Академии художеств. Его сын— Михаил Антонович (1799—1859)— стал профессиональным военным, был награждён Орденом св. Но в трактовке фигур и лиц он проявил себя как художник современный, как психолог. Он творил целыми днями и именно тогда окружающие впервые заметили его психический недуг.

«Возможно ли было, раз увидев это существо, не обольститься им на всю жизнь. Медовый месяц молодые провели в пансионе в Люцерне.

Сохранилось письмо художника из Венеции к его товарищу по Академии В. Е. Савинскому, где он с явным напряжением мысли силится изложить новые и важные для него выводы, к которым пришел в Италии. Одним из главных для Врубеля в Академии оказалось знакомство с Валентином Серовым. Самостоятельная жизнь вне рамок и запретов отца воодушевляла Михаила. Ему очень нравились живописные возможности радужной игры покрытых люстром (специальной пленкой из сплавов металлов) глиняных скульптур.

Михаил был слабым от рождения ребёнком, только в три года он начал ходить. Близкие полагали, что он не переживёт этой весны. Для одной стены он взял былинный сюжет «Микула Селянинович»— как выражение силы русской земли, для другой— «Принцессу Грёзу» Ростана— как символ общей для всех художников мечты о прекрасном. С первого взгляда трудно разобрать, что изображено: глаз ослепляет переливающаяся мозаика драгоценных частиц, озаренных вспышками голубоватого фосфорического света, как если бы мы действительно вошли в пещеру, сокровищ из «Тысячи и одной ночи». Предполагалось, что зиму художник проведёт в Риме, где должен был исполнить мамонтовский заказ— декорации к «Виндзорским насмешницам» и дизайн нового занавеса Частной оперы.

В период тяжких душевных борений сына в Киев приехал отец— Александр Михайлович Врубель. Для написания иконостаса Врубель совершил путешествие в Венецию (1884-1885). Отношения, впрочем, не всегда были безоблачными: супруга С. Мамонтова абсолютно не переносила Врубеля и открыто называла его «богохульником и пьяницей». Усольцев не настаивал на продолжении лечения, с августа супруги перебрались в Петербург.

А по ночам в воспаленном мозгу художника постоянно звучал голос из далекого сна: «Теперь ты расплатился со мной, мы в расчете». Его зрелая манера письма сформировалась в основном в киевский период (1884-1889). По определению Н. А. Дмитриевой— «в целом творчество Врубеля насквозь литературно: у него редки произведения, не имеющие литературного или театрального источника». Родился в Омске 5 (17) марта 1856 года. В пяти статьях Горький разоблачал «нищету духа и бедность воображения» художника106. Более аналитичны и нервно-напряженны врубелевские портреты: К. Д. и М. И. Арцыбушевых, а также С. И. Мамонтова (все три – 1897, Третьяковская галерея).

Там маленький Миша быстро научился читать и увлекался книжными иллюстрациями, особенно в журнале «Живописное обозрение»6. Осенью 1886 года А. М. Врубель сам приехал в Киев проведать сына и его опасения подтвердились: «Миша здоров (по его словам), но на вид худ и бледен. Настоящая страсть к рисованию проснулась у юноши, когда в Саратов на выставку завезли «Страшный суд» Микеланджело.

Увидел отец и первый вариант «Демона», который вызвал у него отвращение. Афанасии» и сумрачном по колориту «Христе Спасителе». «С костюмом Маши в "Дубровском" произошла целая война.

В 1863 году А. М. Врубель женился во второй раз на петербурженке Е. Х. Вессель, которая полностью посвятила себя детям своего мужа (первый собственный ребёнок родился у неё в 1867 году). С вокзала я отправился прямо к нему и был опечален его комнаткой и обстановкой.

В 1887 году Врубель вернулся в Киев и, остыв от обиды и возмущения исполнил несколько эскизов к отдельным композициям («Надгробный плач», «Воскресение»). Жена с сыном попыталась бежать от безумного мужа к родственникам в Рязань, но он последовал за ними. В 1876 году Врубель остался на втором курсе ещё на один год, аргументируя это в письме отцу необходимостью упрочить познания и повысить оценки. Осуществлял также сценографические работы для частной оперы С. И. Мамонтова – участвовал в оформлении «Рогнеды» А. Н. Серова (1896), а также «Садко» (1897) и «Сказки о царе Салтане» (1900) Н. А. Римского-Корсакова. Врубель доказывает это в своём творчестве такими шедеврами, как «Гамлет и Офелия» (1883), «Демон сидящий» (1890).

Умер Врубель в Петербурге 1 (14) апреля 1910. В Киеве болезнь обострилась и через день— 3 мая— ребёнок умер. Савву похоронили на Байковой горе.

К этому же времени относятся интересные автопортреты. Вместе с семьей Мамонтова Врубель ездил во Францию, Италию, Грецию. Как и другие евангельские сказания, сюжет «Сошествия» имел в церковном искусстве свою иконографическую схему, закрепленную многовековой традицией. Главным объектом их интереса были церкви заброшенного острова Торчелло. Помимо двух гигантских панно, в экспозицию Врубеля включили «Голову Демона», «Суд Париса», «Голову великана» и «Портрет Арцыбушева». В пяти статьях Горький разоблачал «нищету духа и бедность воображения» художника. На вечерние мероприятия больные собирались вместе с медперсоналом.

Гармоническое соединение фантастического и реального видим и в картине Царевна-Лебедь (1900, ГТГ). Надежда Забела пребывала в постоянном страхе — она была уверена, что ее любимый муж постепенно лишается рассудка. В моменты просветления художник узнавал окружающих, общался с ними, пытался рисовать.

В конечном итоге мысли о творческих начинаниях отошли на второй план. Вскоре художник переехал на съёмную квартиру. Многоцветная картина оказалась аскетичнее, чем монохромные иллюстрации71. Её открыл Н. Г. Гарин-Михайловский статьёй «Художник и жюри», в которой впервые содержался взвешенный анализ его творчества и не было инвектив.

Приблизительно к этому времени относится полотно «Гадалка», созданное буквально за один день под влиянием мощного личностного импульса. Первое впечатление: сумасшедший. Помимо фресок, Врубель написал четыре иконы.

Кроме живописи, Врубель увлекался скульптурой, керамикой, занимался оформлением театральных постановок. Панно было изготовлено в Абрамцевской мастерской по заказу С. И. Мамонтова105. не могли вырвать всего этого из сердец. В последние годы жизни к душевной болезни добавилась еще одна драма.

Она поражает разнообразием этнического состава. Забела вспоминала, что оперу «Садко», в которой она пела партию царевны Волховы, Врубель слушал не менее 90 раз. Семейные легенды сообщали о его буйном темпераменте и пристрастии к спиртному. Михаил Александрович Врубель родился в Омске в семье военного юриста.

Надежда Забела хоть и не была признанной красавицей, но обладала потрясающим обаянием. Поразительна пластическая лепка лица и рук. Отчасти сказывался и богемный образ жизни, который он вёл с попустительства дяди. Сестре художник писал так: «Поиски мои – исключительно в области техники. Врубель умеет извлечь красивые, красочные созвучия из самых обыкновенных предметов. ун-та и посещал вечерние классы Академии художеств.

Самой значительной скульптурной работой Врубеля признаётся «готическая» композиция «Роберт и монахини», декорирующая лестничный фонарь особняка Морозова. В последние годы жизни Врубель создает один из самых нежных, хрупких образов – Портрет Н. И. Забелы на фоне березок (1904, ГРМ). Театр в те времена увлекал его больше, чем живопись, о «Передвижной художественной выставке», прибывшей в Одессу, Михаил Врубель упоминал едва ли не односложно на фоне подробных описаний гастролей столичной оперной труппы14.

Они обнаруживают тягу к востоку – цветистому, волшебному, пряному. Нет, не стоит писать. Михаил Врубель начал метаться, пить, увлекся какой-то заезжей танцовщицей. Приглашенный для реставрации Кирилловской церкви (12 век), Врубель в ряде случаев должен был исполнить новые композиции (в частности, Сошествие Святого Духа, 1884) тогда же художник написал и икону Богоматерь с младенцем (Киевский музей русского искусства).

В работе над ними художник уже не копировал старинные образцы. Однако у композиции отсутствует единый центр, ракурсы причудливы, абсолютно неясен сюжет. Ей было суждено стать его главной сиделкой и поводырём. Брак казался ему счастливым завершением многолетних скитаний в поисках самого себя. Работу над «Демоном поверженным» Врубель продолжал прямо на выставке.

Он учился чеканить, огранивать, как ювелир, эти зыбкие поверхности, прощупывал форму вплоть до малейших ее изгибов. Образ матери Спасителя писался с гостьи дома Праховых, фельдшерицы М. Ф. Ершовой (она вышла замуж за одного из художников— участников реставрации), второй апостол от левой руки Богородицы— протоиерей Пётр (Лебединцев), преподававший в Ришельевской гимназии вторым от правой руки изображён киевский археолог В. И. Гошкевич, третьим— настоятель Кирилловского прихода Пётр (Орловский), который, собственно и обнаружил остатки древних росписей и заинтересовал ими Русское археологическое общество. Он был вял и рассеян, попытки заняться живописью ни к чему не приводили. Врубель сопровождал главу семейства в качестве консультанта, в результате возник острый конфликт с супругой— Елизаветой Григорьевной— и Мамонтов с художником отбыли в Милан, где тогда училась вокалу младшая сводная сестра Елизавета (Лиля) Врубель.

В свои девять лет М. Врубель по памяти копировал Микеланджело. Скульптуры Врубеля привлекали внимание современников, так, А. Матвеев в конце жизни заявил, что «без Врубеля не было бы никакого Конёнкова»88. Завершить эту картину так и не удалось — в 1906 году художник полностью ослеп.

Фактура живописи и цвет подчёркивают меланхолию Демона, тоскующего по живому миру. Жизнь Михаила ужаснула его: «Ни тёплого одеяла, ни тёплого пальто, ни платья, кроме того, которое на нём Больно, горько до слёз»53. Вессель. мне было все это видеть.

«Девочка на фоне персидского ковра», «Обручение Марии с Иосифом», «Гамлет и Офелия» – без ложной скромности могу сказать, что это талантливо, но увы, вряд ли эти картины когда-нибудь назовут гениальными. Пока жив человек, он все дышит, пока дышал Врубель – он все творил. Цветовой контраст достигает на этом полотне своей кульминации. «Пана» Врубель написал буквально за день в Талашкине— имении М. К. Тенишевой, причём на холсте, на котором уже начал писать портрет жены.

Это событие в конец подкосило как физическое, так и психическое состояние живописца. Однако клиника была далеко от дома (Песочная улица, дом 9), в ней были строгие порядки и в конце концов Врубеля переселили в больницу А. Э. Бари на 5-й линии Васильевского острова близ Академии художеств, где был абсолютно свободный режим. Теперь отреставрированная работа находится в запасниках. Однако по настоянию отца он поступил на юридический факультет Петербургского университета.

Экспрессивно-драматичны и портреты (К. Д. В 1884 году Врубель уходит из Академии. Началась новая газетная полемика вокруг творчества Врубеля. Врубельский «демон» сочетает в себе красоту, ум, величие, мощь и в то же время – бессилие, беспомощность (что видно из его безнадёжно сцепленных рук). Прошение было удовлетворено157.

Единственная законченная его картина— портрет дочери владельца ссудной кассы Мани Дахнович— «Девочка на фоне персидского ковра». «Своим» сделали Врубеля художники и критики, объединившиеся позднее вокруг журнала «Мир искусства», его работы стали постоянно выставлять на экспозициях мирискусников и дягилевских ретроспективах и в начале XX века живопись Врубеля стала органической частью русского модерна. Мамонтов пытался собрать в Петербурге новое жюри, но ему было отказано. Сон как будто бы стал продолжительнее. Главным объектом их интереса были церкви заброшенного острова Торчелло41. Заботу о похоронах взяла на себя Е. Ге, она же распорядилась снять посмертную маску.

По мнению В. Домитеевой, окончательное решение Врубеля поступать в Академию художеств было результатом его штудий в области кантианской эстетики. Михаил Александрович мог не узнавать старых друзей, навещавших его, например, Поленова. Мастерские Мамонтова в Абрамцеве и Тенишевой в Талашкине были реализацией в России принципа «искусство и ремесло», сформулированного в кругу У. Морриса. Произведение удалось.

В некоторой близости к этой картине – "Гадалка" (1895), произведение глубоко психологическое. Я каждый раз нахожу в нём новую прелесть, вижу какие-то фантастические тона»115. В расположении фигур видна хаотичность, «спрессовывающая» пространство, которое проецировано на плоскость. Оттуда писал сестре: «Перелистываю свою Венецию (в которой сижу безвыездно, так как заказ на тяжелых цинковых досках, с которыми не раскатишься), как полезную специальную книгу, а не как поэтический вымысел.

То он «вельможный пан» с иголочки одетый (отец его был поляком), то он одет в чёрный бархатный костюм, панталоны и чулки как венецианец с картины Тициана, то окружает себя странными людьми: снобами, кутилами, цирковыми артистами итальянцами, бедняками, алкоголиками (так говорил друг Коровин). В 1902 году Врубеля поражает тяжелый душевный недуг, но и в поздний свой период (проведенный в основном в частных клиниках Москвы и Петербурга) он создает немало работ, отмеченных изысканным мастерством (Жемчужина, 1904 Портрет Валерия Яковлевича Брюсова, 1906), – работ, переходных от модерна к авангарду.

Близкие полагали, что он не переживёт этой весны. При этом как творец он не мог не быть одиноким, проделав эволюцию от «отшельника, алхимика, пришельца из иного эзотерического пространства» в пророка. Его учителями были П. П. Чистяков, И. Е. Репин и М. Фортуни.

В Академии он работал по двенадцать часов в день. Стоит сказать, что картина посвящена одному из произведений М. Ю. Лермонтова. Он стал автором «демонического цикла» — серии работ из картин иллюстраций и скульптуры с главным героем Демоном. Одна из самых известных работ того времени — графическая иллюстрация «Свидание Анны Карениной с сыном», выполненная черной тушью на коричневой бумаге.

Тогда он в очередной раз взялся за майолику, создав голову Демона. Для одарённого молодого человека это было ясной долгосрочной программой22. " Но Врубель не завершает это полотно и приступает к упорной работе над иным образом Демона, который получил название "Демон поверженный" (1902).

Эскизы Врубеля для Владимирского собора (вариации сюжетов Надгробный плач и Воскресение) не были воплощены. По словам художника А. Головина, все, что бы ни сделал Врубель, было классически хорошо. Здесь художник пишет ряд лучших своих картин, работает в майолике – скульптуры Царь Берендей, Лель, Волхова, – все в Третьяковской галерее, Москва, обращаясь к дизайну исполняет эскизы керамической печи, вазы, скамьи (Музей в Абрамцеве).

Для одарённого молодого человека это было ясной долгосрочной программой. Сама эта утрированная декоративная эффектность лишает живопись подлинной глубины. Там маленький Миша быстро научился читать и увлекался книжными иллюстрациями, особенно в журнале «Живописное обозрение». В рисунках к «Моцарту и Сальери» (1884 год) Сальери выглядит мелодраматическим злодеем. Среди них выделяется двухметровое полотно «После концерта», запечатлевшее Забелу в платье, сшитом по эскизам Врубеля144.

«За известность на художественном поприще» 28 ноября 1905 года ему было присуждено звание академика живописи – как раз к моменту полного прекращения художественной активности. По В. Домитеевой, моделью «Гадалки» послужила одна из возлюбленных художника— сибирская казачка. Прежде неудачная личная жизнь тоже начала меняться. Он был буен, нуждался в постоянном присмотре. Рождается ощущение первозданности.

Отношения Врубеля младшего с мачехой сложились хорошо и благодаря её призванию (она была пианисткой) художник вырос на классической музыке. 20 июля 1890 года в Абрамцеве скончался 22-летний А. Мамонтов, проститься с которым поехал друживший с ним Врубель.

Предполагалось сумрачное освещение «после заката солнца, без рефлексов» ради силуэтных эффектов. Вокруг упавшего лиловый мрак и переплеснувшие голубые струи.

Однако художник уклонялся от разговоров об искусстве и чаще всего был мрачен. А по ночам в воспаленном мозгу художника постоянно звучал голос из далекого сна: «Теперь ты расплатился со мной, мы в расчете». Одним из главных для Врубеля в Академии оказалось знакомство с Валентином Серовым. Одной из самых характерных композиций Врубеля для Кирилловской церкви стала фреска на хорах «Сошествие Святого Духа на апостолов», которая сочетает в себе точно уловленные черты византийского искусства и портретные искания молодого Врубеля. Размер заказа— 100 квадратных метров — и срок исполнения— три месяца— обескураживали, но Михаил Александрович согласился. Особое влияние на Врубеля оказали живопись венецианского Возрождения (из современников – испанец М. Фортуни и английские прерафаэлиты).

Летом супруги гостили у родственников под Черниговом. Прогноз был неутешительным: дальше лишь физическая и духовная деградация137. Софии, книгами, цветными таблицами и фотографиями из богатой библиотеки Прахова. Подспудный трагизм достигает кульминации в тех врубелевских образах, которые восходят к его иллюстрациям к поэме Лермонтова Демон (акварель, белила, 1890–1891, Третьяковская галерея и Русский музей, Санкт-Петербург), – в картинах Демон (1890) и Демон поверженный (1902 обе работы – Третьяковская галерея). А я так навсегда и останусь «подающим надежды талантливым художником», все что угодно отдал бы за настоящее полотно «. В Одессе Михаил стал учиться в Ришельевской гимназии.

Отец художника был в тревоге: сыну уже тридцать лет, университетское образование, художественное образование, «таланту бездна», а между тем ни имени, ни обеспеченного положения – ни кола, ни двора. Рисованием он занимался в школе при Обществе поощрения художников. В результате Врубель поселился в мастерской К. Коровина на Долгоруковской улице. В гимназию Михаил Врубель поступил в Петербурге (отец тогда стал слушателем Военно-юридической академии)— это была Пятая городская гимназия, в которой постоянно модернизировали методики преподавания, особое внимание уделяли древним языкам, литературному развитию старшеклассников, были введены уроки танцев и гимнастики.

После обычных приветствий он спросил меня: Это вас я должен писать. Он уже абсолютно не выносил никаких замечаний в свой адрес, при этом стал чрезвычайно говорлив — говорил же исключительно о своей гениальности. Однако рождение и смерть сына Саввы сильно ударило по психике Врубеля.

По мнению Н. А. Дмитриевой, он выглядит «зловещим» в общем колористическом ансамбле, хотя традиционно розовый цвет считается безмятежным86. Заказ на эти панно— со свободным выбором темы— был передан Врубелю. И. Грабарь полагал, что Врубель в русском искусстве занимает своеобразное место. Впервые увидев сына, Врубель был потрясен – лицо младенца было исковеркано заячьей губой.

Вся меблировка два простых табурета и кровать. Врубель рано испытал то, что через два десятилетия Блок называл «наплывом лиловых миров», лилового мрака, одолевающего золотой свет. При этом он сохранял присущий ему эстетизм до последней минуты: Екатерина Ге вспоминала, что «хину он принимал почти с удовольствием, а когда ему дали салициловый натр, он сказал: Это так некрасиво». Надежда Забела, хоть и не была признанной красавицей, но обладала потрясающим обаянием. Он вернулся к своей давней работе «Пасхальный звон», который превратился в «Азраила»139. Увидел отец и первый вариант «Демона», который вызвал у него отвращение.

Главная работа киевского периода – эскизы росписей Владимирского собора (1887, акварель и графитный карандаш, преимущественно Киевский музей русского искусства). В картине Демон сидящий (1890, ГТГ) юный титан изображен в лучах заката на вершине скалы. Врубель говорит в письмах, что их связывает "культ глубокой натуры", что они, "занятые с утра до вечера изучением натуры, как формы, жадно заглядывающиеся в ее бесконечные изгибы и все-таки зачастую сидящие с тоскливо опущенной рукой перед своим холстом, на котором все-таки видишь еще лоскутки. Это вот, эти копны сена.

Эта картина была задумана ещё в Киеве. Сестра Анна осталась для него ближайшим другом на всю жизнь. Их малоискусными руками фрески прописывались сверху по сохранившимся контурам (по «графьям») теперь такой способ был бы сочтен варварским. Его преподавателями были П. Чистяков и И. Репин.

Стоит также сказать, что не меньший вклад в искусство художника внёс Абрамцевский кружок (сейчас музей в Абрамцеве). Для работы над полотном «Натурщица» была приглашена известная и подготовленная Агафья которая позировала для многих художников того времени. Самая известная его работа по росписи фарфора — блюдо «Садко»125. После переезда Врубеля на дачу Праховых, однако, его привязанность стала раздражать обоих. Только через полгода Врубель смог более или менее адекватно реагировать на окружающее.

Чуждость Демона миру подчёркивают и «каменные» облака70. Эта большая акварель поразительна. Акварельный эскиз разрастался подклейками и вызвал даже бурный восторг Репина. Однако письма его к Забеле полны самоуничижения и покаяния. В период тяжких душевных борений сына в Киев приехал отец— Александр Михайлович Врубель.

По выражению Н. А. Дмитриевой, «мальчик был как мальчик, даровитый, но скорее обещающий разностороннего дилетанта, чем одержимого художника, которым потом стал». Это ухудшило его душевное состояние: он стал замкнутым, вспыльчивым, страдал бессонницей. Её открыл Н. Г. Гарин-Михайловский статьёй «Художник и жюри», в которой впервые содержался взвешенный анализ его творчества и не было инвектив. Общее руководство работами принадлежало Прахову. Раньше думали, что художник делал подготовительные этюды с душевнобольных (Кирилловский храм находился на территории психиатрической лечебницы), но это неверно: сын А. В. Прахова Н. А. Прахов называет поименно ряд лиц, которые узнаются в «Сошествии», - киевские ученые, священники, археологи, среди них сам Адриан Викторович Прахов.

Он был буен, нуждался в постоянном присмотре. Его сын— Михаил Антонович (1799—1859)— стал профессиональным военным, генерал-майор в отставке дважды был женат и имел 3 сыновей и 4 дочерей2. Врубель провел в Венеции около полугода. Всегдашняя мягкость, покладистость и добродушие сменились агрессивностью. Летом в Одессу прибыл В. Серов, которому Врубель впервые заявил о замысле «Демона».

В столь короткий срок было немыслимо самому выполнить работу и написание холста по «Микуле» начал в Нижнем Новгороде Т. А. Сафонов, получив из Москвы эскиз Врубеля декоративный фриз разрабатывал и писал А. А. Карелин— сын фотографа. Чуждость Демона миру подчёркивают и «каменные» облака. Фактура живописи и цвет подчёркивают меланхолию Демона, тоскующего по живому миру. Он не смог оставаться в Киеве и уехал в Одессу.

В его даровании раскрылись универсальные возможности. А. М. Лучшее из этих произведений – икона Богоматерь (1885, Гос. Той же ночью 14 апреля 1910 года художник скончался.

весь в черный бархатный костюм, в чулках, коротких панталонах и штиблетах. 22 мая работы Врубеля вынесли из павильона и он покинул выставку. Началась новая газетная полемика вокруг творчества Врубеля. Конгломерат искрящихся форм в последней картине близок уже к беспредметному искусству.

Н. А. Прахов находил в лице Царевны-Лебеди сходство с сестрой Е. А. Праховой. Однако художник уклонялся от разговоров об искусстве и чаще всего был мрачен. Их встреча была такой же внезапной и полной эмоций, как и вся жизнь художника.

Особняк Мамонтова на Садовой-Спасской был построен именно по архитектурному замыслу Врубеля, он является автором и ряда других архитектурных проектов (церковь в Талашкине, выставочный павильон на Всемирной выставке в Париже и прочих). Работа не привела к улучшению. А. В. Прахов, в тесном общении с которым (и с его семьей) Врубель провел пять киевских лет, был известен в художественных кругах. Детство Анны и Михаила Врубелей проходило в переездах по местам служебного назначения отца: в 1859 году вдовца перевели обратно в Астрахань (где ему могли помогать родственники), в 1860 году назначили в Харьков. Заботу о похоронах взяла на себя Е. Ге, она же распорядилась снять посмертную маску159.

К примеру, говорил учителю Репину, в глаза, что тот не умеет рисовать. К десятилетнему возрасту у Михаила проявлялись артистические способности, в том числе к рисованию, но театр и музыка занимали в его жизни не меньше места. «За известность на художественном поприще» 28 ноября 1905 года ему было присуждено звание академика живописи— как раз к моменту полного прекращения художественной активности. Он поселил живописца в собственном доме и уговаривал остаться в Одессе навсегда.

В середине лета 1900 года Врубели узнали о присуждении Михаилу Александровичу золотой медали (за камин «Вольга Святославич и Микула Селянинович») на Всемирной выставке в Париже. Мамонтова (оба – 1897). В результате Врубель поселился в мастерской К. Коровина на Долгоруковской улице60.

Ракурс был прихотлив: откуда-то с балкона или верхнего окна. В начале февраля 1906 года к Врубелю приехала сестра Анна.

Определяющим цветовым фокусом картины является розовый шарф на плечах гадалки. Вскоре художник переехал на съёмную квартиру. Гонорары за работу были невелики (800 рублей за пять больших и 13 малых иллюстраций), при этом работы Михаила Александровича проходили с трудом, поскольку оригиналы были чрезвычайно сложны для воспроизведения, в них приходилось вносить поправки. 1 февраля 1906 года Михаила Александровича поздравили с выходом в свет первого номера «Золотого руна», который открывался стихотворением Брюсова «М. А. Врубелю». С 1882 года, перейдя в натурный класс, Михаил Александрович совмещал занятия у П. Чистякова с утренними акварельными штудиями в мастерской И. Репина, с которым они довольно быстро вступили в конфликт из-за впечатлений от полотна «Крестный ход в Курской губернии». Последние годы XIX века ознаменовались для Врубеля обращением к сказочно-мифологическим сюжетам, среди которых выделялись «Богатырь», «Пан» и «Царевна-Лебедь». Первые вполне самостоятельные произведения Врубеля относятся к 1884-1885 годам.

Пока жив человек, он все дышит, пока дышал Врубель – он все творил". Картину «Царевна-Лебедь» часто описывают как созданную по следам оперной постановки, хотя холст был закончен весной, а репетиции оперы проходили осенью, премьера последовала 21 декабря 1900 года120.

Он пытался подарить её Э. Праховой, разорвал отвергнутую работу, но потом склеил уничтоженный лист. Фон синий, золотые лучи нисходят на апостолов из круга с изображением голубя. В «Надгробном плаче», который представлен выше, прослеживается вся глубина материнского горя. В клинике произошло чудо: Врубель демонстрировал почти полную реабилитацию. Они были отклонены строительным советом собора. Тем не менее, он властен и величав.

В 1879, окончив ун-т, Врубель поступил в Академию художеств, где пробыл четыре года. Тогда он в очередной раз взялся за майолику, создав голову Демона. Из рассеянного и легкомысленного студента он превратился в фанатика своей работы.

Да это и неудивительно – уж больно эксцентричный кавалер им попался. Конгломерат искрящихся форм в последней картине близок уже к беспредметному искусству. В письмах отцу и сестре Анне Врубель сообщал, что заработал за лето (в том числе в Софийском соборе, где написал трёх ангелов в барабане купола) 650 рублей, в то время как Прахов увеличил гонорар за четыре иконы до 1200 рублей. Но замысел и начало относятся к киевскому периоду.

Биография Михаила Врубеля и благодаря этому сложится очень непросто. Приглашенный для реставрации Кирилловской церкви (12 в. ), он в ряде случаев должен был исполнить новые композиции (в частности, Сошествие Святого Духа, 1884) взамен утраченных тогда же он написал для этого храма и икону Богоматерь с младенцем (Киевский музей русского искусства). На него он был и внешне похож: густые светлые волосы, прямой нос.

Феерическое великолепие врубелевского колорита в полной мере проявилось в картине Девочка на фоне персидского ковра (1886, там же). Представим себе художника на пределе сил, упорно остающегося с глазу на глаз с «духом зла» им созданным, но уже от него отделившимся, зажившим отдельной от него жизнью представим, как он каждое утро вступает с ним в борьбу кистью, стараясь подчинить его своей воле, - это ли не материал для трагической легенды. С большим трудом удалось организовать выставку «Богатыря» у Дягилева, уже после его экспонирования в Московском товариществе художников, где она не удостоилась внимания.

В этих работах соединились гармония древности и экспрессия чувств современного человека. В феврале он отправил на 23-ю выставку передвижников «Портрет Н. А. Казакова» (ныне известный только по единичным упоминаниям), который даже не был допущен к экспозиции. Несмотря на мучающие его «голоса», он вернулся к теме Пророка, начал писать шестикрылого серафима и обратился к теме видений пророка Иезекииля. В студенческие годы Врубель познакомился с композитором Модестом Петровичем Мусоргским. Работа над «Демоном поверженным» буквально кипела: вместо обычных трех-четырех часов художник иногда работал по 14 часов в день.

Когда художник писал демона, в начале работы, тот вполне умещался на холсте. Впервые увидев сына, Врубель был потрясен — лицо младенца было исковеркано «заячьей губой». 3 апреля состоялись похороны на кладбище Новодевичьего монастыря в Санкт-Петербурге. Даже досуг гимназиста был посвящён любимым занятиям: в одном из писем он сетовал, что хотел на каникулах прочитать в оригинале «Фауста» и сделать по учебнику 50 английских уроков, но вместо этого копировал маслом «Закат на море» Айвазовского9.

Красоты самого романтичного города Италии не произвели на Михаила впечатления. В то время в Петербурге гастролировала труппа московской частной оперы Мамонтова. Это есть уже в «Сошествии святого духа», написанном на коробовом своде Кирилловской церкви.

Требовалось их дописать, сохраняя по возможности стиль XII века. Е. Карпова признавала его главенствующую роль в создании ансамблей московского модерна. Учился Врубель в Петербургской Академии художеств (1880–1884) у Павла Петровича Чистякова уроки акварели брал у Ильи Ефимовича Репина. В Одессе Михаил стал учиться в Ришельевской гимназии. Иногда его отпускали на несколько часов домой, чтобы он мог пообедать с женой.

Тогда же Рябушинский заказал Серову портрет самого Врубеля. По определению В. М. Домитеевой, это ещё «доврубелевский этап» в творчестве Врубеля работа больше всего напоминает тогдашние журнальные иллюстрации: «донельзя романтично, даже мелодраматично и весьма тщательно отделано». Характерно, что самая схема росписи— полукруг апостолов, чьи нимбы соединены с эмблемой Святого Духа подобием связки, — византийского происхождения и заимствована из чеканного складня одного из тифлисских монастырей.

Содержался он в клинике почти исключительно за счёт жены, что было нелёгкой задачей ибо месяц пребывания у Усольцева стоил 100—150 рублей, против девяти в университетской клинике у Сербского. Михаил Александрович Врубель родился 17 марта 1856 года в Омске, где тогда служил его отец (он занимал должность старшего штабного адъютанта Отдельного Сибирского корпуса). В Киеве болезнь обострилась и через день— 3 мая— ребёнок умер.

Георгия IV степени. Похороны художника состоялись 3 апреля на кладбище Новодевичьего монастыря в Петербурге. Уже в юном возрасте Врубель проявил себя как человек творческий и самостоятельный. Как он это делал, можно видеть на примере его картины «Натурщицы в обстановке Ренессанса».

Метод Чистякова отталкивался от классического академизма, но был сугубо индивидуальным: Павел Петрович внушал «священные понятия» о работе над пластической формой, но учил и сознательному рисованию, структурному анализу формы. В Одессе мальчик учиться рисованию в школе Общества изящных искусств. Михаил Александрович демонстрировал «мягкость, уступчивость, застенчивость в житейских мелочах дня и железное упорство в деле общего высшего направления жизни». Сама эта утрированная декоративная эффектность лишает живопись подлинной глубины. У Врубеля сложились близкие отношения с другим русским художником в Академии – В. Серовым. В ней смешались русские, татары, финны, выходцы из прусской Польши и варшавские поляки.

Один из ярких примеров академической работы Врубеля— набросок «Пирующие римляне». Прежде неудачная личная жизнь тоже начала меняться. «Надо работать и работать», — с какой-то незнакомой прежде педантичностью обращался он к сестре.

Фамилия Врубель— польского происхождения (польск. Но, к сожалению изорвал в клочки летнее новое пальто и брюки. Полотна отвезли в Нижний Новгород как раз к визиту императорской четы, назначенному на 15—17 июля. О своей картине Врубель написал отцу: «Демон – дух не столько злобный, сколько страдающий и скорбящий, при всём этом дух властный, величавый». Примечательно, что лица святых художник писал по памяти со своих знакомых. Такое поведение привело к его принудительному заключению в клинику для психически больных.

Самобытная манера Врубеля – особого рода кристаллический рисунок, мерцающий тонами «сине-лилового мирового сумрака» – окончательно сформировалась в его киевские годы (1884–1889), причем в русле церковного искусства. Врубель уже не мог рисовать – у художника резко прогрессировала слепота. Четвёртый апостол, молитвенно сложивший ладони, — сам А. В. Прахов. Одной из немногих работ, которые художник пытался изобразить во всей строгости академизма является зарисовка «Пирующие римляне».

Осложнения в душевном состоянии художника стало заметно в период его возвращения к циклу работ «Демон». В клинике произошло чудо: Врубель демонстрировал почти полную реабилитацию. wrbel— воробей) не принадлежали к числу знати. Весь мир как бы отторгает его.

Ни теплого одеяла, ни теплого пальто, ни платья, кроме того, которое на нем (засаленный сюртук и вытертые панталоны), я не видал. Книжное оформление редактировал Л. Пастернак. Книжное оформление редактировал Л. Пастернак.

Как было его сохранить. Против Врубеля выступил Максим Горький, освещавший события выставки: «Микулу» он описывал в насмешливых тонах, сравнивая былинного героя с Дядькой Черномором. Привыкнув к интенсивной работе в мастерской Чистякова и в Киеве, Врубель исполнил все четыре больших иконы за полтора месяца и ощущал жажду деятельности и недостаток общения. В то время примой Мамонтовской оперы была Надежда Забела.

Молодой человек мог, не опасаясь праведного гнева главы семейства, гулять допоздна с сокурсниками и друзьями, дискутируя на тему подлинной музыки. Картина, впрочем, заказчику не понравилась и её выкупил И. Н. Терещенко. В том, что это был не человек, можно было не сомневаться — никто из людей не обладает таким пронзительным взглядом. Похоронили её рядом с Михаилом Александровичем. Вся цветовая композиция приведена в единство. Она подлинно монументальна.

В феврале он отправил на 23-ю выставку передвижников «Портрет Н. А. Казакова» (ныне известный только по единичным упоминаниям), который даже не был допущен к экспозиции. А я так навсегда и останусь «подающим надежды талантливым художником», все, что угодно, отдал бы за настоящее полотно». Из сохранившихся графических работ того периода чаще всего воспроизводится композиция «Свидание Анны Карениной с сыном». Он был влюблен в жену Прахова Эмилию Львовну, о чем несколько раз, не называя имени, таинственно намекал в письмах к сестре: это было его сокровенное «душевное дело».

Сидя в темной глубине зрительного зала, он с ясностью осознал, что влюбился. Приглашались люди искусства и певцы, устраивались домашние концерты. К образу Демона художник вновь обратился спустя восемь лет.

Демон становился архетипическим «падшим ангелом», который одновременно соединял мужской и женский облик, в то время как Тамара на разных иллюстрациях изображалась по-разному, что подчёркивало необходимость её выбора между земным и небесным. В начале 1902 года картина «Демон поверженный» была показана публике на выставке «Мира искусства» в Санкт-Петербурге. Ничего внешнего, бросающегося в глаза. Произведения «Демон» (1890) и «Сирень» (1900) отмечены драматической напряженностью колорита.

Скалы, цветы, фигура написаны по-особому, по-врубелевски: художник как бы рассекает форму на отдельные грани и создается впечатление, что мир соткан из глыб драгоценностей. Но в общей сонной атмосфере тех лет рождалось новое, живое, одухотворенное искусство. В 1899 году Врубель потерял отца, а в 1901 году у него родился сын Савва, с врождённым дефектом – «заячьей губой», – что произвело на художника тягостное впечатление. СУМЕРКИ медленно вползали в комнату, делая загадочными, почти мистическими очертания знакомых предметов.

Кирилл», «Богоматерь c Младенцем», «Св. В статьях под псевдонимом «Профан» Прахов с большим литературным блеском и темпераментом пропагандировал искусство передвижников. «Принцесса Грёза» вызвала его возмущение, как «кривлянье, уродование красивого сюжета». Помимо двух гигантских панно, в экспозицию Врубеля включили «Голову Демона», «Суд Париса», «Голову великана» и «Портрет Арцыбушева»104.

— «Девочка на фоне персидского ковра», «Обручение Марии с Иосифом», «Гамлет и Офелия» — без ложной скромности могу сказать, что это талантливо, но, увы, вряд ли эти картины когда-нибудь назовут гениальными. И когда в 1905 году на выставке Союза русских художников появилась пастель Врубеля Жемчужная раковина (Жемчужина), ее назвали непередаваемым чудом, волшебством.

Терапия явно пошла на пользу— на одном из рисунков, сделанных в лечебнице Ф. А. Усольцева, художник сделал надпись: «Дорогому и многоуважаемому Фёдору Арсеньевичу от воскресшего Врубеля»135. Вот таким образом и художественные средства выбраны Врубелем соответственные. Похоронили её рядом с Михаилом Александровичем. продолжение. Бенуа даже обвинял Врубеля в том, что он ломается и нарочито гениальничает.

Сербский подтвердил диагноз Бехтерева— «прогрессивный паралич вследствие сифилитической инфекции», заражение произошло ещё в 1892 году. Художник в периоды помрачения впадал то в манию величия, то в полное самоуничижение. Однако письма его к Забеле полны самоуничижения и покаяния. Врубель воспринял это как расплату, как кару за свои грехи. Окончив Петербургский университет и пройдя военную службу М. А. Ей было суждено стать его главной сиделкой и поводырём. Потом Прахов абсолютно отошел от критической деятельности, перестал заниматься современным искусством (характерный симптом 80-х годов. ) и вернулся к изучению древностей.

В этом взгляде – жажда познанья и свободы, мятежный дух сомнения. «За известность на художественном поприще» 28 ноября 1905 года ему было присуждено звание академика живописи— как раз к моменту полного прекращения художественной активности. Знакомство с родственниками Забелы прошло не слишком удачно: смущала разница в возрасте (ему— 40 лет, ей— 28), да и самой Надежде Ивановне было известно, что «Врубель пьёт, что он очень беспорядочно относится к деньгам, сорит ими, а зарабатывает редко и случайно»110. Идея смерти замечена и в «Гадалке» (1895). В 1890 году свет увидела его картина – «Демон сидящий». Определяющим цветовым фокусом картины является розовый шарф на плечах гадалки.

Однако этим чаяниям не суждено было сбыться. Жена с ребенком не могли находиться в такой атмосфере и уехали в Рязань к родственникам. С 1882 года, перейдя в натурный класс, Михаил Александрович совмещал занятия у П. Чистякова с утренними акварельными штудиями в мастерской И. Репина, с которым они довольно быстро вступили в конфликт из-за впечатлений от полотна «Крестный ход в Курской губернии». По возвращению в Киев художник делает предложение жене своего покровителя Прахова.

Результатом станут при возвращении в Киев шедевры – акварельные эскизы росписей Владимирского собора (1887). Действительно, на следующий день гроб был установлен в Академии художеств. В. Васнецов так же чутко изображал литературные произведения в своих картинах.

Усольцев не настаивал на продолжении лечения, с августа супруги перебрались в Петербург. Этот дух не столько зол, сколько глубоко несчастен, он скорбит и страдает. До этого женщины не баловали Михаила Александровича своей благосклонностью. Тех миров, которые видели они, мы не видим.

Так в 1874 году М. Врубель учиться на юриста в Петербургском университете. Самой значительной скульптурной работой Врубеля признаётся «готическая» композиция «Роберт и монахини», декорирующая лестничный фонарь особняка Морозова88. Врубель выпрямился, поднял голову и посмотрел Забеле прямо в глаза. Михаил Александрович, несмотря на небрежное отношение к работе (из-за богемного образа жизни), создал не менее шести вариантов «Надгробного плача» (сохранились четыре). Непонимание даже благожелательно настроенных к нему людей привело к тому, что Михаил Александрович внёс коррективы в собственные эстетические взгляды и отныне полагал, что «истинное искусство» непонятно почти никому, а «всепонятность становилась в его глазах так же подозрительной, как другим— непонятность».

Во время создания портрета Арцыбушева Врубель уже придумал своего «Демона». Но в глазах у его Демона нет ненависти, только глубокая, непреодолимая тоска. По настоянию отца он должен был стать юристом, однако позже оставил это поприще, чтобы поступить в Академию художеств. Тех миров, которые видели они, мы не видим». В этом он имеет в виду обращение живописи к литературе.

«Русский стиль» этих вещей находит выражение и в его сценографии, связанной с Московской частной русской оперой Саввы Ивановича Мамонтова, в том числе в оформлении Садко (1897) и Сказки о царе Салтане (1900) Николая Андреевича Римского-Корсакова. Вероятно, «Демон» был не причиной заболевания Врубеля, но стал катализатором, ускорителем: совпадение окончания картины с началом болезни едва ли случайно. Для заработка он начал картину «Восточная сказка», но сумел сделать только акварель.

Родителями Врубеля было принято решение отправить его на юридический факультет. Обрисованность, «кристаллообразная» техника Врубеля, таким образом, были полностью усвоены им у учителя. Несмотря на прекрасные отношения между всеми родственниками, Анна и Михаил держались несколько особняком, подчас сквозил и холодок в отношении к мачехе, которой они дали ироническое прозвище «Мадринька— перл матерей» и явно выражали желание начать самостоятельную жизнь вне дома, что огорчало отца8.

Ближе других ему были братья Сведомские, с которыми он постоянно посещал варьете «Аполлон» и кафе «Араньо». Доктор Усольцев поставил Врубелю диагноз «спинная сухотка» (то есть, согласно его мнению, бледной спирохетой был поражён спинной, а не головной мозг), остальное— галлюцинации-«голоса»— он списывал на маниакально-депрессивный психоз, характерный для артистических натур. В. фон Мекк предложил Врубелям провести лето в его имении в Киевской губернии, что несколько взбодрило Михаила Александровича и очень понравилось Надежде Ивановне. Одной из крупных его работ, выполненных после возвращения, стало панно «Венеция», также написанное с использованием фотографий.

В результате, проучившись на год больше положенного срока, М. Врубель не защитил заключительную конкурсную работу и окончил университет в звании действительного студента. Романа возникнуть не могло, но 27-летний художник сделал Эмилию Львовну объектом некоего романтического культа, который поначалу забавлял А. В. Прахова. музей русского искусства, Киев). Поворотным стал 1895 год. В колорите картины – контрасты. Но и не только это. В это время астраханским губернатором был известный картограф, адмирал Г. Г. Басаргин.

Н. А. Дмитриева определяла жанр картины как «портрет-фантазия». Врубель, в 1880 году становится студентом Академии художеств. Е. Карпова признавала его главенствующую роль в создании ансамблей московского модерна.

Болезнь прогрессировала, но в периоды ясного сознания художник снова работал. «Сошествие» писалось прямо на стене, без картонов и даже без предварительных эскизов, лишь отдельные детали могли уточняться на небольших листах бумаги. Однако художественное воспитание отец прививал сыну лишь для общего развития.

Любовь и смерть— любимые темы Врубеля, которые открываются зрителю под разными символами. Отчасти сказывался и богемный образ жизни, который он вёл с попустительства дяди. Врубель написал на стенах несколько фигур ангелов, голову Христа, голову Моисея и, наконец, две самостоятельные композиции – огромное «Сошествие святого духа» на хорах и «Оплакивание» в притворе. Картина, впрочем, заказчику не понравилась и её выкупил И. Н. Терещенко.

Савву похоронили на Байковой горе. Атмосфера волшебной сказки, характерная для картин Пан (1899), Царевна-Лебедь, К ночи, Сирень (все 1900), пронизана характерным для символизма чувством темного хаоса, таящегося за внешними покровами мироздания. Искусствоведы, критики и художники единогласно признали успех не только образа Богоматери, но и других работ, выполненных Врубелем в Кирилловской церкви. Получив деньги от отца— чтобы приехать домой (семья тогда жила в Харькове)— М. Врубель вновь уехал в Киев, где и встретил новый, 1886 год. Афанасий» и «Христос Спаситель». Возбуждённое состояние художника заставило близких отвести его к знаменитому психиатру В. М. Бехтереву, который поставил диагноз «неизлечимый прогрессивный паралич» (в современной терминологии— третичный сифилис). "Юный титан изображен в лучах заката на вершине скалы.

Прахов однажды заметил, что для росписей Врубеля надо было бы и храм построить «в абсолютно особом стиле». Самому Михаилу Александровичу ничего не сказали и он отправился в Москву131.

В тупик зашло и его чувство к жене Прахова. Теперь же на фоне кирилловских холмов и колоссального купола синевы киевского неба появление этой контрастной, с светлыми волосами, одетой в черный бархат фигуры было более чем непонятным анахронизмом. Сербский подтвердил диагноз Бехтерева— «прогрессивный паралич вследствие сифилитической инфекции», заражение произошло ещё в 1892 году. В начале февраля 1906 года к Врубелю приехала сестра Анна. В 1901 году у художника родился сын, Надежда Забела оставила сцену и содержание семьи полностью легло на плечи Михаила Врубеля.

ТУЧИ начали сгущаться над четой Врубелей в 1898 году. Одной из крупных его работ, выполненных после возвращения, стало панно «Венеция», также написанное с использованием фотографий. Он был вял и рассеян, попытки заняться живописью ни к чему не приводили.

Впоследствии при возведении в Москве гостиницы «Метрополь» один из фронтонов, выходящий на Неглинную улицу, был украшен майоликовым панно, воспроизводящим «Принцессу Грёзу». В 1894 году Врубель погрузился в тяжёлую депрессию и С. Мамонтов отправил его в Италию приглядывать за сыном Сергеем— отставным гусарским офицером, который должен был провести в Европе курс лечения (он страдал наследственным заболеванием почек и перенёс операцию). К образу Демона художник вновь обратился спустя восемь лет68. Римского-Корсакова (Морская царевна, Тридцать три богатыря и др. ). Метод Чистякова отталкивался от классического академизма, но был сугубо индивидуальным: Павел Петрович внушал «священные понятия» о работе над пластической формой, но учил и сознательному рисованию, структурному анализу формы. В середине лета 1900 года Врубели узнали о присуждении Михаилу Александровичу золотой медали (за камин «Вольга Святославич и Микула Селянинович») на Всемирной выставке в Париже.

Это находит отражение и в станковом характере рисунков. В 1903 году умирает малолетний сын Врубебя, через год после написания его портрета. Он сразу начал выделяться среди прочих студентов необычностью стиля и оригинальным взглядом на классические сюжеты (импрессионизм)— достаточно посмотреть на его первые акварели— «Введение во храм» и «Пирующие римляне». Художника помещают в клинику.

Он как раз и работал над «Демоном», когда неожиданно приехал отец. От этого периода сохранилось несколько писем сестре (в Петербург она уехала получать педагогическое образование), первое из которых датировано октябрём 1872 года. Потерявший рассудок Врубель вновь попадает в клинику.

Не случайно первая картина Врубеля связана с трагедией Шекспира: это Гамлет и Офелия (1884, ГРМ). «Демона сидящего» московская публика увидела в 1890-м году. Учениками П. П. Чистякова были очень разные художники: И. Е. Репин, В. И. Суриков, В. Д. Поленов, В. М. Васнецов и В. А. Серов. Единственная законченная его картина— портрет дочери владельца ссудной кассы Мани Дахнович— «Девочка на фоне персидского ковра». В 1906 художник ослеп. После переезда Врубеля на дачу Праховых, однако, его привязанность стала раздражать обоих.

Демон низринут в ущелье среди скал. Для заработка он начал картину «Восточная сказка», но сумел сделать только акварель. В написанных в 1900 году картинах Сирень и К ночи образы людей как бы вырастают из самих недр природы, а цветы напоминают россыпи самоцветов. Но даже там, среди мрачных больничных стен, он не забывал ту, которая одарила его коротким счастьем. Жизнь Михаила ужаснула его: «Ни тёплого одеяла, ни тёплого пальто, ни платья, кроме того, которое на нём Больно, горько до слёз».

Описание в газете «Русские ведомости» благожелательно перечисляло практически всех участников экспозиции и лишь Врубеля отдельно упомянули как пример того, как можно лишить сюжет художественной и поэтической красоты. Изменились и вкусы. За спиной этажерка тоже с книгами и деловыми бумагами. Картина была написана поверх уничтоженного портрета брата С. Мамонтова— Николая95. Накануне отъезда прихворнул двухлетний Саввочка, который уже пытался говорить.

Помимо «Сошествия», Врубель написал «Вход Господень в Иерусалим» и «Оплакивание»38. Вершиной киевского периода явились неосуществленные – в силу противодействия церковных властей – эскизы росписей Владимирского собора (1887, акварель и графитный карандаш, в большинстве своем – в том же собрании). Вернувшись из Венеции, Врубель метался. Мамонтов пытался собрать в Петербурге новое жюри, но ему было отказано.

Потом делал эскизы росписей нового Владимирского собора в Киеве, которые, однако, не были приняты (в этом храме Врубелем сделаны только орнаменты). Врубель также выступил в роли архитектора в проекте фасада дома Саввы Мамонтова на Садово-Спасской улице в Москве (1891). Только через полгода Врубель смог более или менее адекватно реагировать на окружающее. Впоследствии при возведении в Москве гостиницы «Метрополь» один из фронтонов, выходящий на Неглинную улицу, был украшен майоликовым панно, воспроизводящим «Принцессу Грёзу».

Не состоялся и предполагавшийся перенос праха Михаила Александровича Врубеля. Она необычайно эффектна и была ещё эффектнее в момент создания, когда розовый венец сверкал, павлиньи перья мерцали и переливались (уже через несколько лет ослепительные краски стали темнеть, жухнуть и теперь почти почернели). Один из симптомов заболевания— Врубель раздирал до нитки одежду и нижнее бельё. Упоминаются там и живописные работы: Михаил написал маслом с фотографии портрет младшего брата Саши (умершего в 1869 году) и портрет сестры, украшавший кабинет отца. «Пана» Врубель написал буквально за день в Талашкине— имении М. К. Тенишевой, причём на холсте, на котором уже начал писать портрет жены.

По В. Домитеевой, моделью «Гадалки» послужила одна из возлюбленных художника— сибирская казачка. Это произошло накануне пятидесятилетия со дня гибели Лермонтова. Благородный образ Воскресения, лучезарный, словно окруженный бездонной синевой неба Ангел с кадилом и свечой и, наконец, Надгробный плач, потрясающий силой трагического чувства. Среди них выделяется двухметровое полотно «После концерта», запечатлевшее Забелу в платье, сшитом по эскизам Врубеля. «Жемчужина» и «Видение пророка Иезекииля» стали последними работами художника.

Последние четыре года, ослепнув, Врубель жил уже только физически. Приблизительно к этому времени относится полотно «Гадалка», созданное буквально за один день под влиянием мощного личностного импульса. Михаил Александрович Врубель родился 5 марта 1856 года в Омске/в семье военного юриста. Была и еще причина, почему Врубелю хотелось поскорее вернуться в Киев. Именно в прессе иллюстрации Врубеля подверглись ожесточённым нападкам, в первую очередь— за «грубость, уродливость, карикатурность и нелепость» (характерно, что через 20 лет критики станут утверждать, что именно Врубелю было подвластно «в переводе на новый язык» передать поэтическую сущность лермонтовского духа). Её лицо изображено на иконе «Богоматерь c Младенцем», сохранились и многочисленные наброски.

Так, в рисунке «Свидание Анны Карениной с сыном», сделанном в начале 80-х годов, Анна с преувеличенной пылкостью чуть ли не душит в объятиях ребенка. Завершить эту картину так и не удалось – в 1906 году художник полностью ослеп. Упоминаются там и живописные работы: Михаил написал маслом с фотографии портрет младшего брата Саши (умершего в 1869 году) и портрет сестры, украшавший кабинет отца. Так, в невменяемом состоянии и в полном мраке прошли последние годы жизни художника. Они пишут акварелью натурщицу в обстановке "ренессанс".

сказок и опер Н. А. русский художник. В письмах родным речь шла уже о тетралогии. Неизвестно, кто обратил внимание издателей на Врубеля.

В 1874, окончив гимназию, поступил на юридический ф-т Петербург. Врубель в письме к сестре Анне раздражённо писал, что это «надувательство публики», заключающееся в том, чтобы «пользуясь её невежеством, красть то специальное наслаждение, которое отличает душевное состояние перед произведением искусства от состояния перед развёрнутым печатным листом». В том же сезоне он всё-таки участвовал в третьей выставке Московского товарищества художников со скульптурой «Голова великана» на тему пушкинской поэмы «Руслан и Людмила». Материально художник не пострадал: Мамонтов выкупил оба панно за 5000 рублей и договорился с В. Д. Поленовым и К. А. Коровиным о завершении недописанного наполовину «Микулы».

Последние лучи солнца играют на белоснежном оперении, переливаясь радужными красками. Врубель в письме к сестре Анне раздражённо писал, что это «надувательство публики», заключающееся в том, чтобы «пользуясь её невежеством, красть то специальное наслаждение, которое отличает душевное состояние перед произведением искусства от состояния перед развёрнутым печатным листом».

Приглашались люди искусства и певцы, устраивались домашние концерты. В 1863 году А. М. Врубель женился во второй раз на петербурженке Е. Х. Вессель, которая полностью посвятила себя детям своего мужа (первый собственный ребёнок родился у неё в 1867 году). Сквозь безумие проглянул гений». В самом начале 1896 года Врубель из Москвы приехал к С. Мамонтову в Петербург, где должна была состояться русская премьера оперы-сказки Э. Гумпердинка «Гензель и Гретель».

Вскоре после ее окончания художник обрел семейное счастье. Врубель жениться на Е. Х. Холсты скатали в рулоны и вернули в Москву, где Поленов и Коровин взялись за свою часть работы, а Врубель дорабатывал «Принцессу Грёзу» в сарае при Гончарном амбрамцевском заводе. Театр в это время стал вторым домом для художника. Последней работой Врубеля стал Портрет В. Я. Врубель Михаил Александрович (1856, Омск – 1910, Петербург) – художник. Однако клиника была далеко от дома (Песочная улица, дом 9), в ней были строгие порядки и в конце концов Врубеля переселили в больницу А. Э. Бари на 5-й линии Васильевского острова близ Академии художеств, где был абсолютно свободный режим156.

Он страшно эффектен, конечно и был еще более эффектен, пока не потускнели, не пожухли его краски, но С. Яремич справедливо заметил, что здесь «близка к нарушению высшая художественная сдержанность». Он работал над ними в Венеции, куда ездил изучать искусство Раннего Возрождения. Накануне отъезда прихворнул двухлетний Саввочка, который уже пытался говорить. Ковальский расположился писать этюд на высоком холме с видом на Днепр и дальние луга. Причем влюбился, толком не видя своей избранницы, а лишь услышав ее голос.

В письмах отцу и сестре Анне Врубель сообщал, что заработал за лето (в том числе в Софийском соборе, где написал трёх ангелов в барабане купола) 650 рублей, в то время как Прахов увеличил гонорар за четыре иконы до 1200 рублей. Позже художник ещё четыре раза повторял камин «Вольга Святославич и Микула Селянинович» (только один из них, находившийся в Доме Бажанова использовался по своему функциональному предназначению). Судя по позднейшим свидетельствам, он запомнил, как больная мать лёжа в постели вырезала детям «человечков, лошадей и различные фантастические фигуры» из бумаги. Заказ на эти панно— со свободным выбором темы— был передан Врубелю98. Единственное завершенное произведение — это «Девочка на фоне персидского ковра» сделанное по заказу владельца ссудной кассы.

Кладбище Новодевичьего монастыря после революции очень сильно пострадало, было разрушено множество могил. По евангельскому преданию, апостолам явился святой дух в виде голубя исходившие от него языки пламени «почили на каждом из них». Парной к «Венеции» стала «Испания», которую критики признают одной из наиболее совершенных картин Врубеля. Н. А. Дмитриева определяла жанр картины как «портрет-фантазия»55. Михаил Александрович, несмотря на небрежное отношение к работе (из-за богемного образа жизни), создал не менее шести вариантов «Надгробного плача» (сохранились четыре). Он относится без внимания к письмам— и сам не пишет.

Даже досуг гимназиста был посвящён любимым занятиям: в одном из писем он сетовал, что хотел на каникулах прочитать в оригинале «Фауста» и сделать по учебнику 50 английских уроков, но вместо этого копировал маслом «Закат на море» Айвазовского. В этот период Врубелем были созданы панно Венеция (1893), станковые произведения Испания (около 1894) и Гадалка (1895). Он спит через ночь по пять часов и редкий день, чтоб не поспал хотя бы три часа. Н. А. Прахов находил в лице Царевны-Лебеди сходство с сестрой Е. А. Праховой.

Он является автором ряда произведений архитектурной керамики (мелкой скульптурной пластики из майолики и изразцов), которыми украшены важные произведения модерна и неорусского стиля (Ярославский вокзал, дом Сокол, особняк Якунчиковой, дом Васнецова и другие). Михаил Александрович демонстрировал «мягкость, уступчивость, застенчивость в житейских мелочах дня и железное упорство в деле общего высшего направления жизни». О портрете Арцыбушева говорит Н. В. Не имевший ранее опыта работы в монументальном жанре, художник за год создал для Кирилловской церкви композиции Сошествие Святого Духа на апостолов на хорах и Оплакивание в нише притвора изображения пророка Моисея и Ангелов с лабарумами (три ангела над телом Христа) иконостас (образы Христа, Богоматери с младенцем, святителей Кирилла и Афанасия Александрийских). Приглашенный А. В. Праховым реставрировать Кирилловскую церковь ХII в., он исполнил ряд композиций (в т. ч. икону «Богоматерь с младенцем», 1884-1885), где соединил средневековый канон с острым психологизмом нового времени. Жизнь в зимней Венеции была дёшева и художники сняли на двоих одну студию в центре города на виа Сан-Маурицио. Им были созданы эскизы архитектурных деталей и майоликовой скульптуры для абрамцевской керамической мастерской – Египтянка, Мизгирь, Купава (18991900).

Её лицо изображено на иконе «Богоматерь c Младенцем», сохранились и многочисленные наброски. В 1855 году у них родилась старшая дочь— Анна Александровна (1855—1928), а всего в семье было четверо детей, почти погодков. Тогда же Рябушинский заказал Серову портрет самого Врубеля. Решение поступать именно на юридический факультет по-разному оценивалось биографами, например, А. Бенуа, учившийся там же, полагал, что сказывались и семейная традиция и попросту «так полагалось» в их социальном окружении. Церемонию прощания открыл поэт Александр Блок.

Да ведь до них несколько верст. Расписывая киевские церкви, Врубель одновременно обращается к образу Демона. Художник так и остался в Абрамцеве, где страстно увлёкся керамикой и вскоре с гордостью писал Анне Врубель, что стал руководить «заводом изразцовых и терракотовых декораций»73.

Художник Л. Ковальский, в то время ученик киевской рисовальной школы, рассказывал впоследствии, как он впервые встретился с Врубелем вскоре после прибытия того в Киев. Ему было отведено прожить всего два года.

В 1887 году Прахов привлек Врубеля к росписи Владимирского собора. wrbel— воробей), её носители не принадлежали к числу знати. Первый биограф Врубеля А. П. Иванов писал о них: «Пластическая музыка этих икон построена в величавых и ясных ладах Дж. Беллини и Карпаччо, а в глубине ее, как доминанта в органном пункте, звучит красочное волшебство мозаик Сан Марко». Искусствовед Н. М. В феврале 1903 года М. Врубеля выписали из клиники.

Самобытная манера Врубеля – особого рода кристаллический рисунок, явившийся в какой-то мере предварением кубизма и мерцающий тонами «сине-лилового мирового сумрака» (А. А. Блок) колорит – окончательно сформировалась в его киевские годы (1884 – 1889), причем в русле церковного искусства.

Помимо «Сошествия», Врубель написал «Вход Господень в Иерусалим» и «Оплакивание». Акт второй— московский период, начатый в 1890 году «Демоном сидящим» и завершившийся в 1902 году «Демоном поверженным» и госпитализацией художника. Он является автором ряда произведений архитектурной керамики (мелкой скульптурной пластики из майолики и изразцов), которыми украшены важные произведения модерна и неорусского стиля (Ярославский вокзал, дом Сокол, особняк Якунчиковой, дом Васнецова и другие). В минуты просветлений он мог связно говорить и даже пытался рисовать, но десятки его больничных рисунков— это «примитивная порнография» не уменьшалась и мания величия.

У него было внутреннее право не следовать букве древнего стиля – он проник в его дух. Один из ведущих российских художников и энтузиаст декоративного движения в стиле модерн приобрел еще большую известность и авторитет благодаря иллюстрациям к поэме Михаила Лермонтова «Демон». Елизавета Христиановна всерьёз занялась здоровьем Михаила и хотя он впоследствии с иронией вспоминал «диеты сырого мяса и рыбьих жиров», нет сомнения, что будущей своей физической силой он обязан режиму, установленному мачехой. Несмотря на мучающие его «голоса», он вернулся к теме Пророка, начал писать шестикрылого серафима и обратился к теме видений пророка Иезекииля. Простота цветовых соотношений и лаконизм композиции выражают глубину и величие скорби.

Между тем, «Пирующие римляне» были итогом почти двухлетней мучительной работы над сюжетом и формой конкурсной картины известной из переписки художника с сестрой. Переезд Врубеля в Москву произошёл случайно, как и многое в его жизни. Больно, горько до слез. Особняк Мамонтова на Садовой-Спасской был построен именно по архитектурному замыслу Врубеля, он является автором и ряда других архитектурных проектов (церковь в Талашкине, выставочный павильон на Всемирной выставке в Париже и прочих)8990.

Акт первый— 1880-е годы, пребывание в Академии художеств и переезд в Киев, занятия византийским искусством и церковной живописью. С большим трудом удалось организовать выставку «Богатыря» у Дягилева, уже после его экспонирования в Московском товариществе художников, где она не удостоилась внимания119. Но в 1928 году какой-то душевно неуравновешенный посетитель разбил скульптуру. Холодный лиловый цвет борется с теплым оранжево-золотистым. Исходным импульсом и здесь стал литературный— новелла Анатоля Франса «Святой Сатир»118. Арцыбушева и С. И.

С самого рождения мальчик болел и через два года умер. Черноволосая женщина восточного типа не смотрит на карты, её лицо непроницаемо. П. Ю. Климов, специально рассматривавший творческое наследие Врубеля в контексте русского модерна, признавал его представителем революционной ветви русского модерна и утверждал, что положение и значение его в тогдашней культурной среде равно только позиции А. Иванова для русского академизма. В те же годы Врубель был приглашен художником на Дулёвский фарфоровый завод. Он всерьёз увлекался философией Канта, влюблялся в оперных актрис, спорил об искусстве, всегда оставаясь при этом сторонником так называемого «чистого искусства» и много рисовал.

Именно в это время в его творчестве впервые возник образ духа зла-Демона. Врубелю оставалось ждать почитателей, заказчиков и покровителей, которые появились только в середине 1890-х годов174. Не состоялся и предполагавшийся перенос праха Михаила Александровича Врубеля165. В то время примой Мамонтовской оперы была Надежда Забела.

Федорова. После этого апостолы обрели дар говорить на всех языках и проповедовать учение Христа всем народам. Во время обучения в гимназии Врубель рисовал под покровительством ОПХ. Театр в те времена увлекал его больше, чем живопись, о «Передвижной художественной выставке», прибывшей в Одессу, Михаил Врубель упоминал едва ли не односложно на фоне подробных описаний гастролей столичной оперной труппы. Самому Михаилу Александровичу ничего не сказали и он отправился в Москву.

.

---