Автопортрет Поленов

Купить картину или постер "Автопортрет", художника Василия Поленова вы можете на натуральном холсте или на постерной бумаге.

1872-1876 годы Поленов проведет в Европе. Государственный Русский музей, Санкт-Петербург. Создаются известнейшие полотна«Арест гугенотки» и «Право господина» — обе работы получили признание и почти сразу отправляются в коллекцию известнейших коллекционеров того времени. Вскоре он оставил университет, полностью отдавшись занятиям живописью.

Военные впечатления были отражены им в рисунках, опубликованных в журнале Пчела. Хрущёвой. Христос у него – не Бог, а странник, мудрец, гуманист.

В серию «Жизнь Христа» вошло 68 произведений, большинство из которых – пейзажи. Во время второй поездки в 1899 году художник собирал материал для цикла картин серии «Жизнь Христа». Она приобрела эмоциональную приподнятость и обобщенность.

И так же, как в этюде Белая лошадка. Параллельно он посещает уроки в Академии художеств. Превратил усадьбу в музей, который в 1939 был передан его родственниками государству. Архитектура, органично вписываясь в своей декоративной многоцветности в лазурь неба играя рефлексами солнечного света, сама как бы наполнена светом, воздухом. С усадебным домом связана важная область просветительской деятельности Поленова.

Речка Боря, Верхний пруд в Абрамцеве (1882). В Париже под впечатлением исканий новой французской школы, посещений разнообразных выставок, галерей, мастерских художников Поленов особенно остро осознал свою «слабость в технике», неумелость и неопытность «в передаче своей мысли и своего чувства». На переднем плане в ином цветовом решении раскрывается «частная» жизнь. Однако академические правила требуют от художника создания произведения на историческую тему и Поленов в 1874 году пишет картину «Право господина», а в 1875 – «Арест гугенотки (Арест графини дЭтредеон)». Психологически точно разработанный образ «человека из народа» по своему внутреннему строю родствен портретным типам крестьян Крамского.

В глубине, на скамейке, едва заметна фигура женщины. Потом подошла государыня и заметила, что выражение лица у Христа – превосходно. Этот дворик поразил его, привыкшего к петербургским дворам-колодцам, самим своим существованием, своей простотой и безыскусственностью. В Иерусалиме был снаряжен караван на Тивериаду, Тир, Сидон, Бейрут.

• Запоздалая любовь «рыцаря красоты» Василия Поленова: Неизвестные страницы личной жизни русского гения
• Список картин Василия Дмитриевича Поленова
• Репродукция картины Автопортрет художника Поленов Василий, артикул: 55514
• Василий Поленов – история жизни автора Московского дворика
• Поленов Василий Дмитриевич (1844 – 1927)

— Нет, не говорите, это я так только. Потом работа «не пошла». В. Д. Поленов говорил, что любовь к живописи он унаследовал от матери. До середины 1850-х годов семья Поленовых выезжала на дачу в Царское Село, о котором художник всегда вспоминал «с особым чувством какой-то сказочной поэзии».

В Москве существенным фактором для Поленова в поисках «самого себя» стала семья Саввы Мамонтова и группировавшееся вокруг него сообщество художников, названное позже Абрамцевским художественным кружком. Его учениками были Левитан, Коровин, Архипов. Четыре года с 1872-1876 Поленов путешествовал по Германии, Италии и Франции. Картина дает широкое, обобщенное изображение пейзажа Оки.

В нем можно выделить два основных направления. Удивительно, что цензура вообще пропустила эту картину на выставку. Оно и не мое и не соответствует евангельскому рассказу». Эту картину Поленов начал писать до отъезда на русско-турецкую войну. Но самого Поленова они удовлетворяли мало.

Родился 20 мая в Санкт-Петербурге в интеллигентной и родовитой дворянской семье. Поленов воспринял это очень болезненно. В деревне Петрушки под Киевом он сделал этюд к картине (лето 1877 год). В результате картины не попали на корабль, на котором они должны были плыть в Америку.

1. ВАСИЛИЙ ДМИТРИЕВИЧ ПОЛЕНОВ (1844 – 1927)
2. Автопортрет художника, Василий Поленов, рисунок карандашом, пожилой художник, добрый человек
3. Василий Дмитриевич Поленов: картины и биография
4. ЗАБЫТЫЕ ИМЕНА РУССКИХ ХУДОЖНИКОВ — ВАСИЛИЙ ПОЛЕНОВ
5. Маруся Оболенская – первая любовь художника

В пейзаже Рыбацкая лодка. Однажды из окна своей квартиры он увидел окруженный незамысловатыми постройками, покрытый свежей зеленью дворик с играющими на земле детьми. Очень скоро пейзаж стал для Поленова одним из основных видов искусства, в котором он смог наиболее полно передать «свои мысли и свои чувства». Вслед за Ивановым, Ге (Тайная вечеря, 1863), Крамской (Христос в пустыне, 1872), Перов (Христос в Гефсиманском саду, 1878) видели в евангельских сюжетах исторические события и одновременно – прообразы современных ситуаций, борьбы и страданий современного человека. Начало этой традиции было положено прадедом В. Д. Поленова – известным русским архитектором инженером, художником, музыкантом, поэтом, переводчиком античной поэзии, академиком Николаем Александровичем Львовым (1751–1822).

Она – само олицетворение старости. Но Поленов был человеком долга, художником с очень развитым этическим чувством. Не забросил художник и творчество — в 1919 году он написал картину «Разлив на Оке». Для своего дома Поленов сделал копию с этого портрета, написав деда в штатском. В 1876 году Поленов вернулся в Россию.

76-летний художник жил в своей усадьбе. Церковь Спаса Нерукотворного в Абрамцеве, построенная в 1881 — 1882 годах по окончательному проекту Виктора Васнецова создавалась с тем же энтузиазмом, что и театральные постановки содружества и находится в том же ряду выполненных в мамонтовском кружке работ, в которых произошел «прорыв» к новой стилистике, стилистике модерна. «Кто из вас без греха, первый брось на нее камень», — ответил Христос возбужденной гневом толпе на вопрос о том, как поступить с женщиной изобличенной в прелюбодеянии (по закону Моисея ее следовало подвергнуть избиению камнями).

Он мастерски передал напряженное состояние города, замкнутого глухими монументальными стенами, в сиянии розовато-фиолетовых отблесков предвечернего солнца (Константинополь, 1882). Среди них выделяется Нил у Фиванского хребта (1881) с мастерски построенной композицией, где узкая полоска земли с редкими пальмами на фоне тающих в голубовато-сиреневой дымке гор, отражается в зеркальной глади Нила. Беспощадный зной минувшего лета во многих районах уничтожил посевы. Два года спустя, на XII выставке Товарищества передвижных художественных выставок, художник показал свой знаменитый «Московский дворик». «Московский дворик» — первая картина Поленова, экспонированная у передвижников, делу которых он давно сочувствовал.

• Самое интересное в виде мозаики
• Картина Автопортрет – Поленов Василий
• Другие картины художника – Василий Поленов
• Общееколичествопросмотровстраницы
• Товарищество передвижных выставок (ТПВ)
• Как три цензора картины Поленова смотрели
• Жизнь в усадьбе «Борок» (ныне Поленово)

Помимо Евангелия, художника вдохновляла знаменитая книга Э. Ренана Жизнь Иисуса. Возвратившись в Россию, Поленов вскоре отправился на русско-турецкую войну. Аналогов этому неожиданному решениюв русской усадебной архитектуре XIX века еще не было. Бялыницкий-Бируля, ставшие впоследствии известными художниками.

В 1880-х годах Поленов задумал большую серию картин из жизни Христа. Получение такой награды дает художнику право на путешествие за границу. Эта картина «взламывала» существовавшую традицию изображения Христа. Но Иисус, наклонившись низко, писал перстом на земле, не обращая на них внимания. Им был сделан эскиз, к которому он вернулся в 1881 году, потрясённый смертью сестры В. Д.

Картину не просто приняли. Картина предстала перед зрителем на VI передвижнической выставке в 1878 году. Таким образом, между первыми этюдами к картине (1872) и окончанием полотна прошло пятнадцать лет. Участвовал в сражениях.

Потому так важно для него было ее название. «Московский дворик» – городской пейзаж с элементами жанровой живописи – наполнен теплотой будничной жизни. В 1877 году Василий Поленов, как и хотел, поселился в Москве. В 1879 году Поленов пишет другое известное произведение – «Заросший пруд» – шедевр мастера-колориста. Оставив этюд почти без изменения, он ввел в пейзаж пару лошадей белой и черной масти.

• Европейское пенсионерство — Германия, Италия, Франция
• Фронтовые зарисовки и пейзажи старой Москвы
• Просветительский центр Василия Поленова
• Известные произведения Поленова Василия Дмитриевича
• Рекомендуемые курсы ПК и ППК для Вас
• Багетные работы (рама, подрамник)

К царскосельскому периоду относятся первые попытки изобразить все увиденное и поразившее воображение. По сравнению с этюдами Московского Кремля, в которых еще присутствовал некоторый налет археологичности, в этюдах 1881-1882 годов Поленов передал прежде всего впечатление от памятника, возникающее при первом взгляде на него, когда частности отступают перед главными, наиболее характерными чертами. Учениками Поленова (по Московскому училищу живописи, ваяния и зодчества, где он преподавал в 1882 – 1895) были, в частности, И. И. Левитан, К. А. В этом городском пейзаже художнику удалось передать атмосферу умиротворенности и покоя. Поблекли краски.

эта женщина взята в прелюбодеянии. Она же была и его первым учителем живописи и рисунка. Художник участвовал в их спектаклях и концертах, дискуссиях и карнавалах.

Таковы Московский дворик (1878), Бабушкин сад (1878), Заросший пруд (1879). и С. А. Коровины, А. Е. Архипов и А. Я. Головин. Начался массовый голод. Иисус сказал ей: и Я не осуждаю тебя иди и впредь не греши (Ин 8, 2-11). Это впечатление художника отразилось в его картине «Итальянский пейзаж с крестьянином». В этюде Старые ворота. В марте 1877 года Поленов переселился в Москву.

Однако его родители настояли на получении классического университетского образования. Тема разрушающихся «дворянских гнёзд», символизирующих конец целой исторической эпохи, прочно вошла в русскую живопись второй половины XIX века. Белоколонные барские дома с флигельками и мезонинами, старинные сады с липовыми аллеями, беседками и прудами, в которых сплетаются прошлое и настоящее, возникающие в воображении читателя за строками произведений Тургенева, как бы находят свое реальное воплощение в образе старинной русской усадьбы Поленова. Поленовский Бабушкин сад сближает с тургеневскими образами наполненность старинного парка красотой минувшего, витание здесь «мелодии грусти старинной» – поэтизация прошлого, столь несвойственная эстетике критического реализма семидесятых годов XIX века. Полотно «Христос и грешница» открыло серию картин библейских сюжетов.

Критики признавали ее одной из лучших в позднем творчестве Поленова. В 1863 году Поленова приняли вольнослушателем в Академию художеств. В императорском музее полотно выставили уже совсем под другим названием -Блудная жена. Окно) Поленов воспроизвел древнерусскую архитектуру со всей археологической точностью. Кровавые события 9 января 1905 года глубоко потрясли художника. Среди пейзажей Поленова этого периода заметное место занимают изображения русской деревни.

Ольшанка (1877). Ее высокий берег переходит в слегка волнистую равнину, простирающуюся до самого горизонта. Вид с балкона.

Одна из знаменитых работ русского художника, написанная в 1886 году – «Больная». На домашней сцене художником был выработан «принцип единой картины», который позволил ему в оформлении сцены использовать свое мастерство живописца, подчинив при этом живопись сценическим законам. В 1881 году Василий Поленов начал работу над картиной «Христос и грешница» — первой из будущего цикла о жизни Христа. Давно мечтая о «домике на берегу Оки где будет музей, галерея и библиотека», Василий Поленов в начале 1890 года приобрел старую усадьбу.

Мастерство пленэрной живописи, проявленное Поленовым в кремлевских этюдах, это пейзажное восприятие архитектуры позволило художнику несколькими месяцами позже создать замечательный пейзажный образ старой Москвы — «Московский дворик». Вера Николаевна, дочь известного архитектора Николая Львова, воспитанная после ранней смерти родителей в доме Гаврилы Державина, хорошо ориентировалась в русской истории, знала народную поэзию, любила рассказывать внукам русские народные сказки, былины, предания. В. Версаев после выставки писал: «Картина даёт такого Христа, – каким мы Его теперь только и можем мыслить, – не Бога, а человека с огромной душой». Только такой человек и мог для герба своего рода предложить символичное изображение: излом ствола погибшего дуба, от корня которого начинается новая жизнь – молодые побеги. Немалую роль в самоопределении художника сыграли его встречи в Париже с Иваном Тургеневым.

Оба художника вошли в своеобразный «кружок русских», который сформировался вокруг профессора живописи Алексея Боголюбова. Художником Алексей Яковлевич не был, хотя нельзя не отметить его как человека имеющего тонкий вкус и глубоко чувствующего и понимающего прекрасное. Вдохновленный видами старой столицы, он начал работать над полотном «Пострижение негодной царевны». Он был необыкновенно мил и деликатен.

Помимо занятий в училище Поленов устраивает у себя дома акварельные вечера. «Сюжеты человеческого изуродования и смерти», где все «так ужасно и просто», были чужды Поленову. Он искренне радовался за учеников, запроявление их собственного «я».

Мария Алексеевна унаследовала от деда и литературный дар. Однако по вечерам, в качестве вольноприходящего ученика, посещал Академию художеств. Осенью для продолжения пенсионерской командировки Поленов выехал в Париж. В другом письме находим: «Я страшно высоко ставлю Записки охотника это такой бриллиант в русской литературе». Чувствовался безмятежный покой, красивое созерцание мира.

Увидев меня, обрадовался, подал руку, спросил, отчего я совсем не бываю в Петербурге. Год ушел на переговоры с цензурой. До конца жизни они не переставали вдохновлять художника, который бесконечно писал окские пейзажи в разные времена года и в разное время дня.

Здесь нет ничего лишнего. Когда же продолжали спрашивать Его, Он, восклонившись, сказал им: кто из вас без греха, первый брось на неё камень. Там картину купил Александр III. Поленов написал целый цикл произведений «Из жизни Христа». В архитектурных этюдах Поленова интересовала целостность пластического образа, соотношение архитектурных масс, взаимосвязь памятника и окружающего пейзажа, его погруженность в свето-воздушную среду (Харам-Эш-Шериф, 1882 Храм Изиды на острове Филе, 1882). С этюдом Пруд в парке.

Учился параллельно в Петербургском университете и Академии художеств: в 1871 году получил диплом юриста и Большую золотую медаль за конкурсную картину «Воскрешение дочери Иаира». Он посещает Францию, Италию, Германию. Их живописные формы становятся более крупными и обобщенными, хотя сохраняются излюбленные Поленовым таинственные романтические «уголки» игра планов, часто нагромождаемых один на другой. Так Поленов получил степень кандидата прав. Характерная для этих храмов стилизация под национальное Средневековье уступила место общим задачам комфортности и пластической выразительности планировки в зданиях собственного дома на Оке (1891 – 1892) и мастерской там же.

Человеческий мир здесь – часть безбрежно-гармоничного мира природы. Имение назвали Борок. Иисус, восклонившись и не видя никого, кроме женщины, сказал ей: женщина. Жизнь московского дворика на картине протекает неторопливо и спокойно.

Василий Поленов родился в Петербурге в многодетной дворянской семье. Красота архитектуры удивительно гармонирует с человеком, утверждая красоту бытия. Это относится и к пейзажным и к архитектурным работам, написанным с особым увлечением. Художник не создавал батальных полотен. Храм Афины-Парфенос и Эрехтейон, Портик кариатид (1882), в которых ощущается и специфически поленовское любование разрушающимся миром, уходящим или уже ушедшим в прошлое и восхищение гармоничным и величественным миром античности и даже какой-то холодок страха, вызванного этой абсолютной молчаливой красотой.

Говорили же это искушая Его, чтобы найти что-нибудь к обвинению Его. Он бежит в Абрамцево. Значительное место в творчестве Поленова занимает евангельская тема. Но, при всем таланте, он не обладал гением Иванова. В 12 лет к нему был приглашен в качестве учителя рисования художник П. А. Черкасов.

Эта будничная суета не нарушает безмятежной ясности и тишины, разлитых в пейзаже. Главным для него стала религиозная тема. Мир настоящего у Поленова, так же как у Тургенева наполнен историческими реалиями. После этого преобретения, все критики тут же прекратили все дебаты «о невозможности изображения Христа в столь неканоническом виде». Павел Третьяков приобретает «Право господина» а цесаревич Александр Николаевич картину«Арест гугенотки», которая впоследствии поступила в музей Александра III (Русский музей).

С 1870-х Поленов много работал в области театрально-декорационной живописи. Майкова (1879) – отличался от театрального оформления, существовавшего на профессиональной сцене в 1870-е годы, не только своей живописностью, но, главное, сочетанием точности в воспроизведении парадных покоев римского патрицианского дома с большой степенью обобщения и условности, продиктованной театральной спецификой. Дело решил царь Александр III, купивший эту картину. Наконец выставки состоялись и имели большой успех. В эти годы Поленов окончательно определяеться в жанре своих работ. В архитектурных этюдах (Успенский собор. Через три года его сменил П. П. Чистяков. Учился в петербургской Академии художеств (1863 – 1871) и параллельно – на юридическом факультете Петербургского университета.

Вёль, при всей его «французистости» (по отзыву Владимира Стасова о пенсионерских работах Поленова) русское, национальное начало очень ощутимо. В Париже он сошелся с Ильей Репиным их связывала крепкая дружба на протяжении всей жизни. Любовь к жизни подчеркивается живыми яркими красками.

Чистякову удалось заложить в юноше осмысленное отношение к творчеству: «Не подумавши, ничего не начинать, а начавши, не торопиться», — советовал он. Поленов вдохновлялся яркими восточными пейзажами и пестрыми одеждами местных жителей. Более того, во время путешествия идея большой картины явно отодвинулась на второй план. Эскиз к картине (1876) заставляет вспомнить об увлечении Поленова искусством не только Фортуни, но и Макарта. В картине «На Тивериадском озере» современники Поленова отказались признать Христа в сильной фигуре человека, спокойно идущего по берегу озера. Яркие тени, синие ручьи, лиловые дали, горящие паруса (Пределы Тирские) – все это говорит о свежем далеко не академическом мировосприятии Поленова». Он привлек его в тесный круг своих друзей, ввел в салон Полины Виардо, где собирался цвет парижской интеллигенции.

Эта картина соединяет в себе пейзаж и жанровую картину. В 1871 году русский художник, продолжая посещать натурный класс (в качестве штатного студента), окончил университет, только уже на юридическом факультете, защитил диссертацию «О значении искусства в его применении к ремёслам». Работа Поленова оказалась успешной и плодотворной.

Там он создал эскизы к полотну «Христос и грешница». Поленов первым внедрил в русскую живопись «европейское влияние» используя принципы пленэрной живописи. Автор картины считал, что картина не несёт в себе «идеологической» выдержки, о чём он сообщил в письме И. Крамскому: «К сожалению, я не имел времени сделать более значительной вещи – мне хотелось бы ступить на передвижную с чем-нибудь порядочным» В это время художник занимался поиском квартиры, создав картину между делом, запечатлев вид из окна. Он познакомился с природой, с жизнью и бытом восточных городов, обликом их жителей. Картины Из жизни Христав 1909 году выставлялись в Москве, в Праге и других городах. В 1876 г. Поленов возвращается в Россию.

Тенденции модерна – с его волей к созданию синтетических «сверхпроизведений» – ярче всего проступили в театральных работах Поленова. Тургенев заметно выделял Поленова среди других художников, живших в то время в Париже. В 1876 году в Париж вместе с Иваном Крамским приехал вышедший из Академии Виктор Васнецов. Это был триумф. Его палитра заиграла новыми звучными красками, новыми цветовыми отношениями.

Давно мечтая о собственном уголке земли и «о домике на берегу Оки. Поленов, всю свою творческую жизнь, руководствовавшийся идеей необходимости воспитания людей искусством, красотой и заключенной в ней гармонией, в поздний период творчества в цикле Из жизни Христа создал образ «патриархального золотого века» Галилеи, где люди, погруженные в прекрасный мир природы, достигли высоты и равновесия духа – они мудры и не суетны. Тут уж в нем говорил Поленов-ученый. Ее красоту он сумел передать, как никто другой в русском искусстве. Спокойно катит свои прозрачные голубые воды река.

Об этом свидетельствуют сами названия картин, представленных на выставках Московского Товарищества художников в 1893-1900-х годах: Парит, Надвигает, Стынет, Снег тает, Непогода и другие. Как вспоминал художник их работы действовали на него как «опьянение опиумом». Запущенный сад, разросшийся и «отпущенный на волю» живо участвует в картине. Этрета» (1874), «Белая лошадь на фоне нормандского берега» (1874). Также художник работал и в Русской частной опере Мамонтова. В 1909 году огромный труд по созданию цикла «Из жизни Христа» был завершен.

В каталоге выставки она значилась как Христос и грешница. Он «населил» дворик людьми, уточнил композицию, увеличил формат полотна по горизонтали. Такова Олива в Гефсиманском саду (1882) – причудливо разросшееся дерево, как бы воплощающее древнюю историю своей земли, таковы Парфенон. Потрясенный смертью сестры, Поленов долго не может прейти в себя. Сделал это на деньги, которые ему заплатил Александр III за картину Христос и грешница.

Основным жанром ее творчества стал графический портрет. Осенью 1887 года внимание Поленова привлекло живописное место на крутом берегу Оки. «В широких аккордах, – пишет Минченков, – проводил он какой-то хорал в мажоре. Вся увлеченность художника Москвой, ее бытом и архитектурой вылилась в варианте-этюде Московский дворик (1877), ставшим прообразом знаменитой картины 1878 года.

Однако эпический характер пейзажа смягчается лирически-созерцательным отношением Поленова к природе. Недаром писателю так понравился небольшой пейзаж Поленова Ливень (1874). Это в основном сцены из бивуачной жизни, этнографические типы, архитектурные зарисовки.

Так в 1879 году картина увидела свет на VII передвижнической выставке. Имоченцы (1869), Переправа через реку Оять. Одно граничит с исторической живописью. В 1871 году за картину «Воскрешение дочери Иаира» художник удостаивается Большой золотой медали, а вместе с ней получает право на поездку за границу в качестве пенсионера. Легко скользят по небу облака, все выше поднимается солнце, нагревая своим теплом землю. Первоначальное название картины – «Кто без греха. ». Был ли сам художник удовлетворен своей работой.

Такая вот «бесстрастная» и «возвышенная музыка» слышна в пейзаже Поленова Золотая осень. Но в истории русской живописи ее место относительно скромное, значительно скромнее, например, поленовских пейзажей и, может быть, даже этюдов к этой картине. Через несколько дней после этого разговора Вера Дмитриевна умерла. Поленов пишет старое дворянское здание (только с разных сторон) на картинах «Московский дворик» и «Бабушкин сад». Она отвечала: никто, Господи.

Поводом для таких литературных ассоциаций было умение писателя и художника выявить «поэзию ежедневной жизни» их внимание к «малейшей струе в море души», которыми были отмечены созданные ими произведения. Вместе с Серовым он написал заявление-протест, направленный против действий президента Академии художеств великого князя Владимира Александровича, стоявшего во главе войск, выполнявших карательные операции. В связи с ролью великого князяВладимира Александровича в событиях «Кровавого воскресенья» в январе 1905г. Ярким детским впечатлением Поленова были поездки на север, в Олонецкий край с его девственной природой и в Ольшанку Тамбовской губернии, в имение бабушки В. Н. Воейковой. Поленовы жили в Имоченцах среди первозданной северной природы. Там он заканчивает давно начатую картину Больная.

На ее месте по чертежам самого художника построили дом. Вместе со сменой места жительстванаступили и изменения творческие. Второе название картины «Элегия». Но естественней всего его дарование выразилось в поэтических пленэрных пейзажах, где органично соединились традиции «барбизонцев» и лирического «пейзажа настроения» в духе А. К. Саврасова.

На земле, поросшей свежей зеленой травой играют с котенком дети. Левитан, С. В. События в картинах Мечты (1883), Пошла в нагорную страну (1900), Наставление ученикам, Утром вставши рано, Крестились от него, Самарянка (1900-е) и других происходят среди пейзажей, залитых ярким солнцем, с ясной лазурью неба, дальней синевой гор и голубизной рек, на фоне яркой зелени деревьев, часто освещенных сиреневато-розовыми отблесками предвечернего солнца. Первоочередной задачей для них стало освоение живописи на открытом воздухе. Он оформлял спектакли в абрамцевском доме и Московской частной опере С. И. Мамонтова (опера Призраки Эллады с музыкой самого художника, 1906 и др. ), активно способствуя декоративному обновлению русской сценографии. В это время Василию Поленову было уже 27 лет, однако с художественной «специализацией» он пока не определился.

Христос и грешница по своему значению для самого Поленова – центральное произведение в его творчестве. Среди его учеников были А. Е. Знаменитая картина Василия Поленова «Христос и грешница» (1886-87). Сегодня там Музей-усадьба Василия Поленова. Картина Право господина, приобретенная Павлом Третьяковым попала в его галерею, а купленная цесаревичем Александром Николаевичем картина Арест гугенотки поступила затем в музей Александра III (Русский музей).

Последующие работы Поленова — «Бабушкин сад» (1878) и «Заросший пруд» (1879) создали ему славу одного из лучших русских пейзажистов. Внимательно и любовно изобразил художник основные «события» двора. Бейрут был конечным пунктом путешествия. Как правило, позировали близкие люди: в экспозиции – портрет Дарьи Алексеевны Державиной портрет мужа, Дмитрия Васильевича, написанный в год свадьбы портреты братьев – Леонида Алексеевича (1818–1866) и Алексея Алексеевича (род в 1821). Название каждой картины соответствует цитате из Евангелия.

Здесь Василий Дмитриевич пишет самые значительные свои произведения. Подойдя к моей картине, сказал: Интересно, но жаль, что картина плохо освещена. Портретная – это бывшая «Игральная». Ее внезапная смерть потрясла всех участников мамонтовского кружка. Нормандия», «Старые ворота. Благодаря портретам ее кисти известно, как выглядел Василий Поленов в детстве. Василий Поленов оказался не только самым покупаемым, но и самым дорогим художником.

Но все было не то. Воцарились покой, сосредоточенность, тишина. Первый эскиз был сделан художником в 1873 году.

Это дом Брумгартен, угол Трубниковского и Дурновского переулков на Арбате. Но самым любимым временем года Поленова в эту пору все-таки является золотая осень. В 1869 году Поленов за картину «Иов и его друзья» получает Малую золотую медаль. Русский художник и деятель театра. Поленов изучает творчество зарубежных мастеров, сам развивает свое мастерство. Таким образом вся работа его жизни сохранилась и не ушла на дно вместе с кораблем. Органичным для Поленова было и обращение к архитектурному творчеству. Иванов, К. А.

Однако за границей молодой художник понял, что его призвание – пейзаж. Он, как и задумывал автор, стал важным просветительским центром. Академизм картины заключается в противопоставлении переднего и заднего планов картины. Близость Поленова к передвижничеству ощутима и в другой картине этого года, оставшейся незаконченной, «Семейное горе».

По своему происхождению Поленов был потомственным дворянином, человеком, тесно связанным с духовным миром дворянской интеллигенции первой половины XIX века, с эпохой романтизма и «людей сороковых годов». Художник умело сочетал в этом этюде два типа натурного видения. В 1882-1894 годах Поленов преподавал в Московское училище живописи, ваяния и зодчества (МУЖВЗ). «Мои картины служат главным образом изображением природы и обстановки, в которой совершались евангельские события», — писал Поленов о своем цикле Л. Толстому. Но в марте 1881 года Поленова постигло глубокое горе — умерла его любимая сестра Вера Дмитриевна Хрущова, которая перед смертью взяла слово с брата, что он начнет «серьезно» работать, то есть писать большую картину на давно задуманную тему «Христос и грешница». Тема картины имела продолжение. Почему же эти, «московские» мотивы воспринимались мотивами «тургеневскими».

«Портретную»: она рассказывает о прошлом поленовского рода и обо всем том, чем культура России обязана Поленовым и чем вправе гордиться. Среди такого рода пейзажей можно выделить Ранний снег (1891). Парк живет своей особенной жизнью, полной таинственного смысла и тишины. Постепенно перепробовав многие роды живописи, художник понимает, что ему ближе всего пейзажный и бытовой жанры. Местечко Вёль в Нормандии (1874).

Ее перу принадлежит книга, написанная о детях и для детей – «Лето в Царском Селе». Портик кариатид, Харам-Эш-Шериф). Среди них новизной выбранного мотива, постановкой сложных живописных задач, связанных с передачей формы предметов и единства цветового решения при разнообразии оттенков, вызванных ярким солнечным освещением, выделяется этюд Белая лошадка. Род Поленовых внес значительный вклад в развитие русского искусства и науки, прославив национальную историю и культуру. На фоне ярко-голубого неба соборы и терема, залитые солнцем, усиливающим мажорное звучание их цветового строя, «живут» в световоздушной среде.

Первая связана с передвижнической традицией. Он написал здесь Ранний снег (1891), Летом на Оке (1893) и, наконец, Золотую осень. Для работ Поленова 1890-х годов характерно особенное внимание к различным состояниям природы. По неделям не вылезал из толстого пиджака, не снимал шапки и рукавиц.

Так в 1886 году было закончено полотно и отправлено на передвижническую выставку. Занятия живописью отступили на второй план: «Я попал в такую круговоротную струю, что абсолютно завертелся в суете мирской, а об своем собственном аскетическом подвиге и забыл». В каждой русской усадьбе была такая комната: в память о близких людях, в память о предках. Художник умел создавать вокруг себя творческую атмосферу, воодушевлять молодежь. Мастерство художника-пленэриста обрело в этом пейзаже законченное выражение. С ней Василий Поленов дебютировал на выставке Товарищества передвижников 1878 года.

Немалую роль в самоопределении художника сыграли его встречи в Париже с Иваном Тургеневым. Среди массы задуманных и начатых работ — Кто из вас без греха, Право господина, Блудный сын, Арест гугенотки, Александрийская школа неоплатоников, Публичная лекция Лассаля – осуществлены были только Право господина (1874) и Арест гугенотки (1875). Поленовские же пейзажи воспроизводили исторически точный облик Москвы того времени. Вёль», несколько «Отливов», «Нормандский берег», «Рыбацкая лодка.

Осенью 1887 года внимание Поленова привлекло живописное место на крутом берегу Оки. Оба художника с блеском справились с заданной программой. С «Московским двориком» связьособенно тесная – здесь перекличка даже топографическая. Плачет оставленный без присмотра малыш, другой – внимательно рассматривает что-то найденное в траве. Вслед за картиной «Осень в Абрамцеве» Поленов создает большое полотно, которое так и называет — «Золотая осень». Это было село Бёхово с небольшой церковкой и заброшенной усадьбой. В одном из писем к жене 1887 года он писал: «Я теперь читал, т. е. не читал, а наслаждался Записками охотника Есть такие дивные картины, такие живые люди, такие глубокие стороны жизни захвачены, что всего тебя пронизывает».

И это, естественно, поднимало их над уровнем обычных жанровых или исторических сюжетов, придавало им символическое, «архетипическое» значение. Вся увлеченность художника Москвой, ее бытом и архитектурой вылилась в варианте-этюде Московский дворик (1877), ставшим прообразом знаменитой картины 1878 года. Поленов очеловечил Его. О судьбе многих произведений до сих пoр ничего не известно.

Стоит прозрачная и ясная осень, тусклым золотом слегка позолотившая пушистую листву кустов и деревьев, берега Оки и смиренно блистающая своей "красою тихой" (Пушкин). Поленов работал чистыми красками, не смешивая их на палитре, прямо на холсте находил точные цветовые отношения, добиваясь небывалой в русском искусстве силы звучания цвета. Баталистом художник так и не стал.

Император вообще живо заинтересовался творчеством Поленова, каталог его личного собрания, который был опубликован, содержал в себе огромное количество работ художника. Картина Московский дворик, а вслед за ней Бабушкин сад и Заросший пруд, которыми художник дебютировал на выставках Товарищества передвижников 1878 и 1879 годов, сразу же привлекли внимание критики, которые сравнивали работы художника с «тургеневскими мотивами». Интересно, что ни в одном из произведений писателя, где воспроизводился мир русской усадьбы, царившая там духовная атмосфера, окружающая природа, мы не найдем подробных описаний ее архитектурной среды, каких-то специфически «тургеневских» мотивов. Другое – с живописью пейзажной, живописью, так сказать, «для себя». Вот таким образом Поленов отправился на поиски натуры в Италию.

Только небольшая часть равнины попадает в поле зрения художника – холмы, деревья и река оказываются как бы случайно срезанными рамой картины. Был членом «Товарищества передвижников». Он предпринял путешествия в Венецию, во Флоренцию, в Неаполь. Как эта проза надоела, а у нас ее еще в искусстве превозносят». С поэтической силой утверждается здесь нерасторжимая связь времен.

Художественная жизнь этого города захватила его «круговоротом работы». Утро ясного солнечного дня в начале лета. В другом этюде выражено иное, радостно-ликующее настроение того же города с горделиво возвышающимися в голубизне неба белоснежными массами архитектурных сооружений, озаренных утренним светом (Вид на Константинополь, 1882). Поленовский особняк изображён с облупившейся краской, обнажившей деревянные брёвна.

Здание, в котором находилась Секция, называют Домом Поленова. По окончанию университета Поленов получает диплом юриста. В Риме знакомится с Саввой Мамонтовым – руководителемжелезных дорог и основателем знаменитого абрамцевского художественного кружка, гдев атмосфере дружеской симпатии и экспериментов трудились известные художники, былагончарная мастерская и даже театр.

Главной цель секции являлось распространение искусства в массы. В это же время умирает душа абрамцевского кружка Маруся Оболенская, в которую Поленов был влюблён. Поленов посещал рыцарские замки и делал там эскизы — по ним он позже написал картину «Право господина», которую купил Павел Третьяков за большие деньги и даже не торгуясь. В 1878 году он становится членом Товарищества Передвижных Художественных Выставок. никто не осудил тебя. В 1877 году Поленов переезжает в Москву.

В этом был ее смысл. Вообще Христос и другие человеческие фигуры в картинах серии «Жизнь Христа» всего лишь помогали связать пейзаж с определенной исторической эпохой. Нормандия Поленова увлекла красота выразительного силуэта темно-коричневой с вишневым отливом лодки на фоне скалы, зеленовато-голубых волн и покрытого галькой берега. Впервые картина была показана на XV Передвижной выставке 1887 года.

Здесь мальчик впервые познакомился с укладом крестьянской жизни и народным творчеством. Художник изображает непарадную, неофициальную, будничную Москву. Южные врата», «Теремной дворец», »Выход из покоев на золотое крыльцо»). Нормандия.

Нормандия». Это было село Бёхово с небольшой церковкой и заброшенной усадьбой. Поленов предоставил Васнецову возможность работать в его мастерской.

Иногда в пейзаже появляется архитектура, тоже идеально прекрасная и величественная (Левий Матфей, начало 1900-х) иногда действие происходит в залитом ярким солнцем дворике (Исполнялся премудрости, У Марии и Марфы, начало 1900-х). Было решено отправить все картины Из жизни Христа на выставку за океан. Сам Василий Дмитриевич составлял сборники пьес, писал декорации и музыку для спектаклей. Великолепной художницей была и мать Василия Дмитриевича – Мария Алексеевна (1816–1895).

как ее спутница – юности и красоты. В 1877 году Поленов переезжает в Москву. Стемнело, звуки замерли и я постучался в дверь.

В Атриуме Поленова-художника присутствовал тот же дух героизированной античности, который создавал на сцене Поленов-актер (он играл в этом спектакле главную роль Деция, воплощавшего добродетели языческого Рима) и Поленов-композитор, написавший музыку к спектаклю. Василий Дмитриевич был педагогом по призванию. Творчество мастера, естественно, вобрало многие из этих черт.

Имоченцы (1861), Закат. Исполнив давнее желание, поселиться на природе, в Поленове снова просыпаеться пейзажист. Особое внимание писателя к пейзажному творчеству Поленова в то время, когда он, выпускник Академии художеств по классу исторической живописи, занимался пейзажами лишь «для себя», «для отдыха» помогло художнику утвердиться в том жанре, к которому у него была безусловная склонность.

Маруся скоропостижно скончалась, заразившись от детей Мамонтова корью. И опять, наклонившись низко, писал на земле. Этому впечатлению способствуют и сами используемые художником принципы пленэрной живописи, которые возникли в свое время для передачи зрительного восприятия живого и вечно изменчивого мира. Чтобы как-то подкрепить себя, пек яблоки и с утра до вечера работал. Поленов отличался редкостной разносторонностью и своеобразием творчества. Портреты М. А. и Д. В. Поленовых написаны их сыном, Василием Дмитриевичем. Композиционное решение картины в расположении участников картины – лошади, куры, люди – ведут взгляд от одной «вехи» к другой.

Фон является торжественной частью картины, на нём изображены храмы, колокольни, особняки. В них мастеру удалось совместить ощущение уюта и покоя со свежестью пленэрного взгляда. В этюде Старые ворота. В 1878 г. на XII выставке ТПХВ появляется ныне знаменитый Московский дворик. В дальнейшем Поленову предстояло, овладев пленэрной живописью, добиться при этом полнозвучности и богатства красок их эмоциональной насыщенности, что и было достигнуто в следующих за «Московским двориком» произведениях, написанных со всем блеском живописного мастерства — картинах «Бабушкин сад» и «Заросший пруд».

В Париже художник знакомится с Репиным. Приехав в Россию, художник проникся красотой среднерусского пейзажа. Позже Поленов не раз бывал в Абрамцево — в подмосковной усадьбе Мамонтова. На основе этого этюда Поленов написал картину В парке.

Позже, со второй половины 1880-х годов, жанровый момент в картинах природы Поленова стал играть все меньшую роль, но при этом ощущение «обжитости» в пейзажах безлюдных — Деревенский пейзаж с мостиком (1885), Деревня Тургенево (1889) – возникает не менее явственно, чем в пейзажах, населенных людьми. В духе романтического историзма Делароша написан ряд его ранних картин (Право господина, 1874). Осенью 1878 художник переезжает с Арбата на московскую окраину, в Хомовники.

Череду поэтичных полотен продолжили картины «Ранний снег», «Бабушкин сад», «Заросший пруд». В 1886 году умер первенец художника. Второе путешествие на Восток было предпринято в 1899 году. Поленов приступил к строительству дома по своему проекту и своим чертежам. Никому не принадлежит, Ваше императорское величество. В Россию больше они не вернулась.

Первое путешествие датировано 1881 годом – во время него Поленов собирает материал для картины «Христос и грешница». Художник хотел «создать Христа не только грядущего, но уже пришедшего в мир и совершающего свой путь среди народа». Старший сын А. Я. Поленова – Василий Алексеевич (1776–1851) – член Академии наук по отделению русского языка и словесности, член Общества истории и древностей российских. Творчество Поленова пенсионерского периода так же разнообразно и противоречиво, как и круг испытанных им влияний. Женщина несет ведро с водой, гуляет стайка кур с нарядным петухом.

На кладбище, где была похоронена Маруся, художник написал этюд «Кладбище с кипарисами« (1873), который подарил Елизавете Григорьевне Мамонтовой. Тема смерти тронула Поленова за живое, он много размышлялв письмах друзьям о том, как так получается – «создает природа что-то живое, прелестное, радостное и прекрасное, а потом сама это безжалостно уничтожает». Художник трудился в секции вплоть до Октябрьской революции.

Огромный парк выглядит глухим, величавым и таинственным. Эти мечты были горячо поддержаны Мамонтовым, задумавшим организовать свой художественный центр. В выставках также участвовали картины Поленова «Бабушкин сад» и «Заросший пруд». Живописца потряс образ угасающей юности.

В этюдах, написанных в Имоченцах (Река Оять, 1880), в Абрамцеве (Река Воря, 1881), в Жуковке (Дали. Художник делал наброски карандашом, маслом, углем. где твои обвинители. Наибольшим достижением Поленова в театрально-декорационном искусстве в период домашних постановок было оформление Алой розы Мамонтова (1883). В 1890 году Поленов покупает имение «Бехово» на берегу Оки, где строит дом с мастерскими для друзей. А другие картины, чудом уцелевшие в России, разбросаны по запасникам и частным владениям. С этой целью в своей усадьбе Борок на берегу Оки он собирал художественную коллекцию. С мельницы (1869), Северная изба (1870), Внутренность избы (1871) и другие.

Два года провел на сербско-турецком фронте, сначала добровольцем на передовой, потом уже в качестве художника при штабе наследника престола. В 1876 году в Париж вместе с Иваном Крамским приехал вышедший из Академии Виктор Васнецов. Согласно Евангелию, люди, «обличаемы совестью», разошлись.

Он опустел, зарос. Этрета. Поленовские же пейзажи воспроизводили исторически точный облик Москвы того времени.

Что же приобрел художник в своем первом путешествии по Востоку. Вместе с этим, естественно, обрывается и тема русской деревни. Картину «Христос и грешница» художник задумал еще в 1873 году, находясь в Париже, а окончил работу в 1887 году. В евангельском сюжете Поленова привлекала не религиозная, а моральная сторона. Цензор XV передвижнической выставки заменил название на – «Христос и блудная жена».

Была правда и большая ложка дегтя – по настоянию цензуры картину переименовали. В письме к русской певице Марье Климентовой-Муромцевой он писал: «Сюжеты человеческого изуродования и смерти слишком сильны в натуре, чтобы быть передаваемы на полотне, по крайней мере, я чувствую еще в себе какой-то недочет, не выходит у меня того, что есть в действительности, там оно так ужасно и так просто». Василий Поленов (1844-1927). Потом попал в мамонтовский кружок, в этот почти непрекращающийся вихрь карнавала.

Это сходство заставляет вспомнить, как любил Поленов произведение Тургенева. Поленов сформировался как самобытныйхудожник. Архипов, В. Н. Так началась новая эпоха оперных постановок на музыкальной сцене и новый этап в развитии русского театрально-декорационного искусства, предвосхищавший его блестящий расцвет в начале XX века. Художник мечтал об общедоступном музее для своих земляков. Сестра не зря переживала за брата, ему около сорока, а он не так много успел сделать.

Первый эскиз декорации Поленова – Атриум к спектаклю Два мира А. Н. Воейкова всячески развивала увлечение внуков живописью, поощряла творческое честолюбие, устраивала среди детей конкурсы, присуждая, как в академиях, за лучшую работу «медаль». В Москве принялся за создание картин «пейзажного, бытового жанра», вдохновляемый пришедшейся ему по сердцу старой Москвой. При этом его работы с самого начала переросли рамки обычных живописных штудий. После революции мастер жил в своей усадьбе Борок, занимаясь живописью и руководя деревенскими театральными кружками. В 1891 году Поленов с большим энтузиазмом соглашается работать над новым уставом Академии.

Здесь он переносит в свой этюд всю прелесть старого сада. Он продолжал постоянно работать, вдохновляясь пейзажами Оки. Хотя Поленов уже в 1876 году писал, что избирает «пейзажный бытовой жанр», путь к нему был не простым. Путешествие на Восток дало Поленову богатый запас наблюдений, познакомило его с природой и архитектурой Палестины, с жизнью восточных городов, с обычаями, обликом и одеждой их жителей. Саму картину Поленов писал в 1886–1887 годах в кабинете Саввы Мамонтова.

Поленов пытался освободить изображение евангельского предания от складывающихся веками штампов и представить: а как же было на самом деле. А Моисей в законе заповедал нам побивать таких камнями: Ты что скажешь. За всем этим наследием виден человек, демократизм которого «выражается не в снисхождении к массам, а в глубокой любви к благородству человека» и художник, видящий пользу своего труда в том, чтобы приносить людям радость своим творчеством, воспитывать их красотой искусства. Весной вышло постановление об отправке его на шесть лет за границу пенсионером Академии художеств «для дальнейшего усовершенствования в искусстве», с июня началась его командировка.

Эти этюды послужили подходами к его знаменитому «евангельскому циклу» (Христос и грешница, 1886 – 1887), где художник в духе Л. Н. Толстого стремился противопоставить церковному канону «правду среды и быта», «Христа-человека». Картина «Московский дворик» датируется 1878-м годом и находится в настоящее время в Государственной Третьяковской галерее, в Москве. Особая прелесть картины – в красоте ее живописного решения. Этот корабль назывался Титаник. Ушла в прошлое шумная жизнь прежних владельцев парка.

Поленов родился в Петербурге, в культурной дворянской семье. Коровин, В. К. Утонченно выразительны текучие линии силуэта основного объема «Аббатства».

В этюде Развалины Тель-Хум (1882) художник изображая остатки древних колонн старинного храма, беспорядочно лежащих на заросшей нежной зеленью земле, вновь возвращается к своей излюбленной теме древности, увядания среди новой молодой жизни. Его сын – Дмитрий Васильевич (1806–1878) – член-корреспондент Академии наук историк, археолог известный библиограф и был отцом художника. Картина «Заросший пруд» – повествовательный пейзаж – заключает в себе несколько впечатлений художника. Путешественники побывали в Турции, Египте, Палестине, Сирии и Греции. Картина поражает своей колористической гаммой.

В этой атмосфере сформировался художественный вкус Поленова. Образ увядающей девушки поразил художника. Эта картина принесла ему впоследствии звание академика. Однако «Московский дворик» имел огромный успех у критиков: работа выделялась на фоне подвижнической эстетики особой поэтичностью и элегическим тургеневским настроением. За участие в боевых действиях Поленов был награжден черногорской медалью «За храбрость» и орденом «Таковский крест».

Картина была выставлена на XV Передвижной выставке 1887 года. Мать Мария Поленова (урожденная Воейкова) брала уроки живописи у художника Карла Брюллова. В 1918— 1919 годах живёт в Борке, пишет картину «Разлив на Оке». Путь лежал через Константинополь, Афины, Смирну, Каир, Порт-Саид, Иерусалим. Бакшеев, И. И.

Эта картина имеет 13-и летнюю предысторию. Все оборудование для музея (шкафы, витрины, полки) было сделано местными мастерами по рисункам и чертежам Поленова. цензура заменила на Христос и блудная жена). Заметны изменения в стилистике «безлюдных» пейзажей. В картине ярко отражена антитеза старости и молодости. Посетил в 1872–1876 Италию, Францию и Германию как «пенсионер» Академии художеств.

За границей Поленов пишет полотно «Арест графини дЭтремон». Первые картины Поленова с изображением русской деревни исполнены в том же пейзажно-бытовом жанре, что и картины «Московский дворик», «Бабушкин сад». В восточных этюдах живописное мастерство художника обрело новые грани.

Все представители этого рода были высоко образованными и интеллигентными люди. Этюд со Спаса на Песках лег в основу пейзажного образа старой Москвы — картины «Московский дворик». Это заставляет нас мысленно продолжить изображение, чтобы представить вид в целом. С 1910 художник увлеченно занимался организацией самодеятельного театрального творчества, выступая как руководитель Секции содействия фабричным и заводским театрам (с 1915 – Дом театрального просвещения имени В. Д. Поленова). Художник хотел показать Христа человеком – мудрым, чистым и справедливым.

Отголоски интереса к живописи барбизонской школы можно найти в его картине «Ливень» (1874), решенной в единой серебристо-серой колористической гамме. Шедевр Поленова «Бабушкин сад» вышел из трилогии Поленова, созданной в 1878-79 годах. Облупившаяся лестница, ржавый карниз – всё это знаки безжалостного времени. Великолепный портрет Веры Николаевны работы И. Н. Крамского (1876) украшает Портретную и, по мнению В. Д. Поленова – это один из лучших портретов в творчестве Крамского.

Брал частные уроки у П. П. Чистякова и И. Н. Крамского. Кроме того художник совершает две поездки на Восток. Последние годы жизни Поленов провел в Борке. Но в абрамцевских пейзажах появились и новые интимно-лирические связи художника и природы, раскрывающиеся уже без «посредничества» персонажей картины. И в этом смысле восточное путешествие сыграло свою роль в создании картины. Отринуть мысль о создании большого полотна исполненного глубокого нравственно-идейного содержания, он не мог. Иногда не удавался бас.

На одной из экспозиций Поленов представляет свою работу «Московский дворик». Поленов много путешествовал, объездил почти всю Европу. Настоящая награда за многолетний труд. Ольшанка в его живопись вошла новая тема – поэзия старой усадьбы. Почему же эти, «московские» мотивы воспринимались мотивами «тургеневскими».

Картина стала шедевром – такой чистоты тона русский пейзаж до того времени еще не знал. Здесь воспроизведен типичный уголок старой Москвы. Очевидно, не до конца.

Оба художника вошли в своеобразный «кружок русских», который сформировался вокруг профессора живописи Алексея Боголюбова. В ней нет буйного цветения абрамцевской осени. Сам пейзаж трактован реалистически. Еще более «тургеневскими» ощущались последующие поленовские пейзажи старинных усадеб – Бабушкин сад (1878) и Заросший пруд (1879). В Поленове его современников и собратьев по призванию привлекала сама личность художника, его называли человеком «большого и красивого ума», широко и разносторонне образованного, непримиримого ко всякого рода фальши и несправедливости и одновременно мягкого интеллигентного, артистичного.

Он избегал их и позже, когда в качестве фронтового художника участвовал в русско-турецкой войне (1877 – весна 1878), в продолжение которой состоял официальным художником при главной квартире наследника-цесаревича (впоследствии императора Александра III). В 1878 году Поленов возвращается в Россию и поселяется в Москве. Поленов предоставил Васнецову возможность работать в его мастерской. Однако вскоре оставил университет и стал заниматься только живописью. В 1888 году художник закончил самую крупную свою картину — «Христос и грешница».

Эта цель отвечала всем помыслам и делам Поленова в искусстве. Они затягивались до бесконечности. И если включение исторического романтизма имевшего чисто «западный» характер, в национальное искусство станет для Поленова делом будущего, то творческая переработка впечатлений от пленэрной живописи и импрессионистов присутствовала уже в ранних пенсионерских работах. Рано осиротевшие дочери Львова воспитывались в семье своей тетушки Д. А. Державиной в её доме она и познакомилась со своим будущим мужем полковником А. В. Воейковым (1778–1825) – героем Отечественной войны 1812 года, его портрет, написанный английским художником Джорджем Доу, находится в военной галерее Зимнего дворца.

Эта книга с иллюстрациями автора выдержала четыре издания, а в последнее издание (1892) вошли иллюстрации и её детей: Е. Д. и В. Д. Поленовых. Таким образом, на любительской сцене возникало стилистическое единство спектакля. Картина написана широкой кистью, но при этом тщательно отделаны детали. Ученик Поленова И. Левитан написал свой «Заросший пруд». Однако самому художнику полотно не нравилось и он сетовал на то, что не уделил картине больше внимания: «К сожалению, я не имел времени сделать более значительной вещи, а мне хотелось выступить на передвижную выставку с чем-нибудь порядочным, надеюсь в будущем заработать потерянное для искусства время».

Посетил в 1872 – 1876 Италию, Францию и Германию как «пенсионер» Академии художеств много путешествовал и позднее, побывав, в частности, на Ближнем Востоке и в Греции (1881 – 1882, 1899 и 1909). Поленов, а ваша картина свободна. Детские годы, проведенные в имении «Ольшанка» Тамбовской губернии, как и личность самой Веры Николаевны, оказали огромное влияние на склад характеров и на творческие устремления и Василия Дмитриевича и его сестры Елены Дмитриевны. Но для осуществления замысла Поленова этого было недостаточно. Вот-вот готова двинуться запряженная в телегу лошадь.

Параллельно с этим Поленов начал работать над этюдами к картине «Пострижение негодной царевны», замысел которой возник у него еще в Петербурге (в начале 1877 г. ). Также значительное место в русской пейзажной живописи заняли картины «Бабушкин сад», «Заросший пруд», написанные в 1879 году. Так Христом был преподан народу наглядный урок новой морали. Но цензура не позволила поставить эти слова в каталоге, разрешили Христос и грешница А в музее Александра III ее назвали «блудная жена», что абсолютно противоречит евангельскому рассказу, где ясно сказано, что это согрешившая, а не блудная женщина Так название и осталось. Окно», «Верхнее золотое крыльцо», «Успенский собор.

Картина производит удивительно умиротворяющее впечатление. Холодная и мрачная выдалась осень в 1920-м. Этрета. Влияние этой атмосферы сказывалось на самых разных сторонах творчества членов содружества. Весь этот грандиозный труд должен был решить «непосильную» задачу, поставленную перед собой художником – представить исторический характер евангельских событий, дать «живой образ» Христа, «каким он был в действительности» и показать «величие этого человека».

Лучшие «французские» картины Василия Дмитриевича Поленова – «Рыбацкая лодка. В это же время он был награжден большой золотой медалью за картину «Воскрешение дочери Иаира». Опираясь на его знания, Поленов-художник словно грезил наяву. Написание картин шло успешно. Дело приобрело широкий размах.

Тогда же он получил и Большую золотую медаль в Академии художеств, представив на конкурс картину «Воскресение дочери Иаира», – такой же медалью в том же году наградили и выпускника Академии И. Репина. Он разрабатывал особого рода облегченные, мобильные декорации, регулярно устраивал «народные» спектакли и концерты. С этой картиной происходит творческий перелом в жизни русского художника, в это же время в 1877 году он переезжает в Москву, открывшую в нём самобытного живописца. Впервые эта работа увидела свет на XV Передвижной выставке.

Широкая картина природы открывается глазам зрителя. Оно гармонически сочетается с состоянием изображенной природы. Но бюрократические проволочки задержали отправку и ящики с упакованными полотнами опоздали к погрузке. Очевидно, было в художественной, образной ткани поленовских картин нечто общее с произведениями Тургенева, что и вызывало литературные ассоциации. Это стремление внести искусство и красоту в жизнь, приобщить к ним массы людей, объединяющее Мамонтова и Поленова, руководило художником, когда он в 1900-е годы занялся созданием Секции содействия фабричным и деревенским театрам при Московском обществе народных университетов. В 1915—1916годах по инициативе и эскизам Поленова архитектор О. О. Шишковский возвёл на Зоологической улице в Москве Дом для Секции содействия устройству деревенских, фабричных и школьных театров с года это Дом театрального просвещения имени академика В. Д. Поленова («Театральный дом»)с декорационными и костюмерными мастерскими и театральным залом. Заданную для конкурса тему «Воскрешение дочери Иаира» он готовил вместе с Ильей Репиным. На 6-й выставке Товарищества передвижников в 1878 году он выставляет картину «Московский дворик», не подозревая, какое место займет это произведение в русской живописи.

- Сегодня на выставке был государь. Давно мечтая о собственном уголке земли и «о домике на берегу Оки где будет музей, галерея и библиотека», он приобрел в начале 1890 года бывшую усадьбу, где в качестве архитектора открывает в себе новый стиль в искусстве — модерн. Постепенно люди начинают исчезать из пейзажей Поленова, но последние некоторое время все еще носят на себе следы их повседневной жизни и деятельности и только в эпоху 90-900-х годов «чистая», нетронутая природа окончательно утверждается в пейзажной живописи Поленова. Историзм в контексте евангельского сюжета воспринимается как вызов религии. Как и в прежних своих картинах на евангельские темы, Поленов рассматривает Христа как реально существовавшую историческую личность и потому абсолютно не изображает в своем цикле «Из жизни Христа» приписываемых ему чудес. Человек с достатком изображался в непривлекательном виде.

Французская столица восхитила его прежде всего разнообразием направлений, в которых работали художники — «что кому по душе» их умение «осуществить свои силы и способности». Он дважды ездил в Палестину изучал ландшафт, архитектуру, людские типы. Её составляют картины: «Заросший пруд», «Московский дворик».

Эта была последняя картина написанная Поленовым на жанровый сюжет. Вера Николаевна – бабушка В. Д. Поленова: «бабша» – как её называли внуки, была замечательно образованным человеком, знала французскую и русскую литературу, почти наизусть помнила некоторые главы из «Истории Государства Российского» Н. М. Карамзина, любила и знала русскую народную поэзию и сказку. Очевидно знакомство двух мастеров слова и кисти оказали большое влияние на творчество друг друга. Вот таким образом во время заграничной стажировки он часто бывал в музеях. Берег пруда низкий, заросший травой и цветами, залитый солнцем.

Увы, многие из них были утрачены после тридцатых годов. Большая золотая медаль давала право на заграничную стажировку. Поленовы – костромские жалованные дворяне: «Предки служили в разных походах в начале XVII столетия и за службу были награждены «поместными окладами».

Среди егоучеников – И. Левитан, М. Нестеров, А. Головин, И. Остроухова и его «любимчик» К. Коровин. Рассматривая «Бабушкин сад», можно говорить о своеобразной философскойтрилогии этого периода жизни художника, в которую войдут картины: «Бабушкинсад», «Московский дворик», «Заросший пруд». Это время самоопределения художника – он пробует себя в разныхжанрах и очень успешно.

Василий Поленов с удовольствием учился живописи и хотел поступить в Академию художеств. А через два года Поленову одному из первых присвоили звание народного художника РСФСР. Интересно, что ни в одном из произведений писателя, где воспроизводился мир русской усадьбы, царившая там духовная атмосфера, окружающая природа, мы не найдем подробных описаний ее архитектурной среды, каких-то специфически «тургеневских» мотивов.

Мастер плодотворно занимался и архитектурой, внося – в эскизах церквей, построенных в Абрамцево (в соавторстве с В. М. Васнецовым, 1881 – 1882) и Бехове под Тарусой (1906), – вклад в развитие «русского стиля». За полтора месяца с июля по сентябрь 1874 года Поленов написал здесь и в Этрета массу превосходных пейзажей и этюдов: «Белая лошадка.

---