Белый Центр Картина

В Лос-Анджелесе в современном музее искусства находится картина под названием «Белый центр», хотя на ней абсолютно нет белых цветов. Картина маслом на холсте «Белый центр» удачно впишется не только в окружение в стиле экспрессионизм, но и станет аутентичной деталью лофтового, модерн-интерьера или контемпорари. В плане провенанса оказалась интересной финансовая история картины Марка Ротко «Белый центр». Предыдущий рекорд был установлен другой его картиной «Белый центр», которая была продана на торгах за 72, 8 млн. «белый центр (жёлтое, розовое и лиловое на розовом)» (англ. White Center (Yellow, Pink and Lavender on Rose)— картина американского художника Марка Ротко, ведущего представителя абстрактного экспрессионизма, написанная в 1950 году.

Белый центр (жёлтое, розовое и лиловое на розовом)

Есть сведения, что работу Сутина купил себе даже мэтр Пикассо. Илья Иосифович Кабаков (р. Пушкин, открытый Сутину его другом Оскаром Мещаниновым. Восход солнца» Клода Моне и «Завтрак на траве» Эдуара Мане.

Латвийский Двинск, нынешний Даугавпилс, на момент рождения Маркуса Ротковича — это часть России и будет оставаться таковой вплоть до распада империи, до 1918 года. Это не только громкое имя художника, но и «провенанс» (происхождение). Возможно, причиной столь сильного ажиотажа стал высокий, «музейный», уровень полотна — недаром за него на аукционе сражались представители целого ряда музеев, в том числе музея Джона Пола Гетти в Лос-Анджелесе. Такое искусство модно, просто, лаконично, оригинально. В 1913 году мальчика увозят в США, семья переезжает в Портленд, штат Орегон.

В узком смысле это вещи — притчи об агрессивном деморализующем влиянии советской среды. Василий Васильевич Кандинский (1866–1944) — признанный русский художник мирового значения. долл. В работе чувствуется наметившийся уже переход художника от фигуратива к абстракции. Успех был грандиозный. Вещи класса «Фуги», сопоставимого исторического значения и художественного потенциала, выставляются на открытые торги раз в двадцать лет, а то и реже.

Вы можете услышать разные ответы на этот вопрос. Пятнадцать из них вошли в так называемый «сиграмовский цикл». Есть мнение (возможно, наиболее близкое к истине), что его цветовые поля — это метафорические изображения бога. Рекордная картина «Цветы» продана 24 июня 2008 года на Christies за 5, 53 млн. Правда, революции Ротко уже не увидит. Высокая стоимость работы объясняется, во-первых, безупречным провенансом картины, а во-вторых, ее уникальностью: ранние работы Пикассо появляются на рынке крайне редко, почти все картины «розового» и «голубого» периодов находятся в музейных собраниях.

в чем смысл картины белый центр

1933) — лидер московского концептуализма идеолог «коммунального пространства». Мария Самойловна, как гласит легенда, была выбрана в модели самим Серовым. А тут традиционный и прославленный сюжет Моне — кувшинки, вот таким образом и коллекционеры и организаторы торгов и журналисты были готовы к сенсации.

Первая находится в Третьяковке, третья — в Государственном музее Беларуси. Наследие Маковского огромно. За это ему не раз доставалось от сельчан.

Прецедентов аукционных продаж работ Пикассо такого уровня и этого периода (тогда же была написана, в частности, «Девочка на шаре», хранящаяся в ГМИИ им. Хаим Сутин (1893/1894–1943) — русский художник мирового значения, один из самых значительных представителей Парижской школы. Работе над каждым портретом предшествовали дни, а то и недели наблюдений за моделью. Однако художник уже взял свой собственный курс в искусстве, в итоге и сделавший ему славу.

Лишь в 1947 году Серебрякова получила французское гражданство. Правда, революции Ротко уже не увидит. «Портрет доктора Гаше» вполне может стать предметом реституционного иска, так как в1937году онбыл конфискован нацистами уфранкфуртского Штаделевского художественного института, азатем перепродан вчастную коллекцию, откуда ипопал кСаито. Ожидалось, что работа установит персональный рекорд: специалисты Sothebys дали ей эстимейт 12–18 миллионов фунтов (самым дорогим творением Джакометти на тот момент была «Большая стоящая женщина II», принесшая в 2008 году 27, 5 миллиона долларов или 14 миллионов фунтов). Это имя долгое время было мало известно на родине. Он прошел периоды увлечения и фигуративной живописью: писал портреты и городские пейзажи («Женщина за шитьем», 1935 г., «В подземке», 1938).

В итоге мы получили хорошую рекордную продажу с удвоенным эстимейтом. Особый стиль и религиозность живописи Нестерова сложились из множества факторов.

Его картины не для отдыха, не для релаксации и не для «визуального массажа». После отъезда имя Фешина в Союзе не вспоминали вплоть до хрущевской оттепели. Он не только высмеивал культ потребления, а ввел эти идеи в искусство (сохранив при этом в своих работах элемент иронии), создал новое направление, собравшее целый круг последователей. Эта картина известная также под названиями «Золотая Адель» или «Австрийская Мона Лиза» является одним изнаиболее известных произведений основателя австрийского модерна Густава Климта. Можно сказать, что и эстимейт был не кусачий — 1, 5–2 млн.

Картина «Спящая девочка» была написана Серебряковой в 1923 году, незадолго до ее переезда в Париж. У «Извозчика» были и иные весомые предпосылки для успеха на аукционе: классический кустодиевский сюжет, музейное качество, внушительный размер (98, 3 81, 5). Главный модернист ХХ века стал первым художником в истории, кому удалось преодолеть ценовой рубеж в 100 миллионов долларов в рамках открытой конкурентной сделки. Илья Иосифович Кабаков (р. В узком смысле это вещи — притчи об агрессивном деморализующем влиянии советской среды.

Белый центр (желтый, розовый и лавандовый на красном)

Сутин подвешивал тушу на стену и писал натюрморты. По легенде, Хаим однажды вознамерился нарисовать раввина. Эта работа захватила его с головой. Вы чувствуете, что Бог присутствует во время вашей молитвы, но где он. На «авторское свидетельство» могут претендовать слишком многие. Наталия Сергеевна Гончарова (1881–1962) вошла в русское искусство как «амазонка авангарда», новатор живописи, блестящий декоратор, художник, график, театральный художник.

Это работы о вынужденном превращении в «маленького человека», утешением которого может быть лишь погружение в светлые мечты. Густав хотел отблагодарить состоятельного человека за материальную помощь. Кем же была эта женщина. Тем не менее на «творческом календаре» Пикассо этот период — ранний, докубистский и, кстати, самый ценный. Он и его брат Диего начали работать над 7-метровой статуей женщины, но довести дело до конца им не удалось: в конце 1965-го Джакометти заболел и вскоре скончался.

В Нью-Йорке Ротко посещал занятия Художественной школы Лиги изучающих искусство. На цену работы, кроме обычных параметров, очень влияет период создания.

8 мая 2012 на торгах послевоенным и современным искусством Christies полотно «Оранжевое, красное, желтое» 1961 года ушло за 86, 88 млн с учетом комиссии. Конечно же, далеко не все люди понимают такое искусство. А для удачных вещей художника ежегодный рост стоимости на треть вполне нормальное явление. Продавались единичные работы и Сомов писал сестре в Москву, что «ему очень жаль таких художников, как Зина, которые ждут хоть какой-то поддержки». Хаим Сутин (1893/1894–1943) — русский художник мирового значения, один из самых значительных представителей «парижской школы».

Но наступивший голод и разруха Гражданской войны сделали свое дело — и он захотел уехать. В 2002 музей Шеринга заплатил за «Музыкантшу» 2, 6 млн, соответственно ценовой рост за 16 лет составил почти 350 или свыше 400 тысяч долларов ежегодно. Лишь в прошлом году ее потеснил «Белый центр» Ротко. «Идущий человек» – самый знаменитый образ художник и вообще один из самых узнаваемых образов искусства модернизма, по общеизвестности своей сравнимый с расплавленными часами Дали, «решетками» Мондриана и автопортретами Фриды Кало.

Работы должны были пересечь Атлантику на печально известном «Титанике», но их не успели погрузить на злополучный корабль. Самой дорогой на сегодняшний день работой Валентина Серова является «Портрет Марии Цетлиной» 1910 года. Тема обнаженного женского тела была одной из главных в творчестве художницы.

Известно, что картина 1922 года была написана Михаилом Васильевичем Нестеровым (1862–1942) в числе прочих работ специально к экспортной выставке–продаже русского искусства в США 1924 года, одним из организаторов которой был Игорь Грабарь. В историю искусства вошли периоды его работы в УНОВИСЕ («Объединение утвердителей нового искусства», Витебск— Петроград (Ленинград), 1919–1922), в Гинхуке (Государственный институт художественной культуры, 1923). Незадолго до этой рекордной аукционной сделки прошла другая — частная закрытая, а потому ее результаты нельзя использовать для рейтинга. Рерих был увлечен собирательным образом Матери Мира. На 13 минут растянулась битва ставок между четырьмя претендентами на эту работу.

Он написал около 30 картин, тогда как самой компании требовалось не более 7. Тогда же художник начал путешествовать: он побывал в Мексике, на Яве и Бали.

долларов. Почти 17 лет картина «Фуга» — импровизация Василия Кандинского 1914 года — держала абсолютный ценовой рекорд для русского искусства. Его работы — своеобразный символ эпохи становления русского рынка искусства.

Было это в 1959 году. А по оценке Александра Бенуа, Нестеров, наряду с Суриковым, был единственным русским художником, хоть отчасти приблизившимся к высоким божественным словам «Идиота» и «Карамазовых».

Описание картины «Белый центр (желтый, розовый и лавандовый на красном)»

Мало кому понятно, что хотел нам передать художник, на что он намекал своей картиной. Композиция его, хоть и была нагло скопирована с европейского образца, считалась необыкновенно новаторской и даже шокирующей для того времени. Купил картину американский предприниматель Рональд Лаудер. Картина «Кто из вас без греха. » установила ныне действующий рекорд для работ Поленова — 4, 07 млн (с учетом комиссии эстимейт 1, 2–1, 8 млн). Декоративная сила «цветовых полей» объясняется рядом специальных технических приемов используемых Ротко.

Самое знаменитое произведение Верещагина — гора черепов «Апофеоз войны». Достаточно того, что Соня Делоне стала первой художницей, удостоившейся персональной выставки в Лувре (в 1964 году). Не случайно на оборотах картин Гончаровой нередко можно видеть подписи Larionov с инвентарным номером, что на самом деле не более чем служебные пометки устроителей выставок: все равно обычно вместе выставляются, а по «семейной» фамилии легче было не запутаться. Тем не менее силами специалистов и коллекционеров-подвижников (например, Георгия Костаки) информация об идеях Малевича, можно сказать, подпольными путями распространялась в кругах советской интеллигенции и оказала влияние на художественный язык представителей неофициального искусства, художников-шестидесятников.

Казимир решил устроить выставку своих работ в далеком 1927 году. Повлияло и воспитание в патриархальной, набожной купеческой семье в городе Уфе с ее типично русскими пейзажами и годы обучения у передвижников Перова, Саврасова и Прянишникова в Московском училище живописи, ваяния и зодчества (от них он перенял идею искусства, трогающего ум и сердце) и у Павла Чистякова в Академии художеств (здесь он взял технику академического рисунка) и поездки за вдохновением в Европу и глубокая личная драма (смерть горячо любимой жены Марии через день после рождения их дочери Ольги). Особенно ценятся коллекционерами (что XIX–XX веков, что XXI) жанровые картины Маковского из русской истории.

Репин написал «Парижское кафе» во время поездки по Европе в 1873–1876 годах. Медиа-шумиха вокруг грандиозных продаж Джакометти несколько заслоняет тот факт, что он был одним из самых пронзительных художников XX столетия. На выставках художник применял приглушенный свет.

Светские персоны пугали друг друга сеансами позирования у Серова. Полотно «Извозчик» было продано за 4, 4 млн (7, 1 млн) на Christies 26 ноября 2012, чему немало способствовали его солидная выставочная история и провенанс. Среди прототипов героев полотна исследователи называют, например известного салонного художника Жана-Леона Жерома, поэта Катюля Мендеса и натурщика Эмиля Бело. Тот факт, что Алексей фон Явленский (1864–1941) и Василий Кандинский занимают соседние места в ценовом рейтинге для русского искусства, более чем символичен. «Картина с белыми линиями» в 1919 году была выкуплена у Кандинского Музеем живописной культуры в рамках программы по распространению авангардного искусства в новой России. Для начала — по факту рождения.

Так что обычно поздние вещи стоят заметно дешевле. Причем, при соблюдении относительно несложных правил, покупкой безопасной и оправданной с точки зрения инвестиций. Он не хотел слепо следовать за авторитетами, собранный им культурный багаж вылился в неповторимый машковский стиль, построенный на сочетании новаций западного модернизма (в особенности французского фовизма) и традиций русской художественной школы.

Если быть точнее – на 100 млн. Как писал Николай Эфрос, портрет «до того сильный, точно это не живопись, а скульптура. Что не аргумент, конечно, но еще один штрих к цельности натуры русского художника. В итоге предварительная оценка выросла с 0, 8–1, 2 до 2, 5–3, 5 млн.

Белый центр Марка Ротко поставил рекорд на аукционе

Взяв за основу этот стиль, художница не прогадала: такая «осовремененная» классика пришлась по вкусу парижским буржуа. Они экспонировались на всех ключевых выставках русского авангарда: «Бубновый валет», «Ослиный хвост», «Мишень» Эта же традиция сохранилась и в эмиграции. Последний по времени рекорд аукционных продаж — это 80, 5 миллиона долларов, которые заплатил неизвестный покупатель за картину Клода Моне «Пруд с кувшинками». По сути, «школа Малевича» была разогнана, самого Малевича арестовывали. За это подростку пришлось бы совсем туго, но раввин, вероятно, оказался человеком более широких взглядов, выдал Хаиму 25 рублей (весьма значительная сумма по тем временам) и отправил учиться подальше от Смиловичей.

«Извозчик» был одним из ключевых экспонатов эпохальной выставки русского искусства в Нью-Йорке в 1924 году, где было в общей сложности представлено более 1000 произведений около сотни русских художников, — и украшал ее афишу. В 1959 году к художнику по рекомендации обратились владельцы фешенебельного ресторана «Времена года», открывшегося в необычном нью-йоркском небоскребе Seagram Building (по названию компании — производителя алкоголя). То есть детство и отрочество прошли в России, здесь формировалось жизненное восприятие, кругозор. Его картины не терпят массивных рам— максимум тоненькие плашки-кромки и то в цвет холста. Оттуда в начале 1920-х чета переехала во Францию, где Вера начала активно выставляться на «Осеннем салоне», «Салоне Независимых» и «Салоне Тюильри».

«Портрет Марии Цетлиной» Серова был главной и самой важной работой в музее, вот таким образом, когда зашла речь о его продаже, осведомленные о музейных делах представители общественности начали яро протестовать, писали петиции и собирали подписи, но процесс остановить не удалось — работа все равно была выставлена и продана за упомянутые 14, 51 млн. Пара оставалась неразлучна в творчестве (хотя, не будучи формально женаты, они прекратили семейные отношения в 1930-х и позже соединили свою жизнь с другими людьми). На заре советской эпохи Анненков, как и многие, активно занимался обустройством эстетической среды нового, «пролетарского» города — в частности, оформлял грандиозные массовые зрелища, такие как «Взятие Зимнего дворца» и «Гимн освобожденному труду». Пара осталась неразлучна и в жизни и в творчестве.

20 самых дорогих живописных картин современности

Визитной карточкой Явленского стали его тематические циклы «Медитации» (прообразы ликов с проступающим крестом), «Абстрактные головы» (условно-портретные экспрессии) и «Мистические головы». Художественный дар у Сутина открылся рано, но, как это часто бывает, к сожалению, не в том месте и не в то время.

Интеллектуальная основа его работ — это почти всегда вопрос трактовки. В двадцатые годы Малевич распространил свою философскую систему в прикладные области: супрематизм лег в основу передового дизайна и архитектуры. Когда первый символистский период 1900-х годов у Павла Кузнецова с полуфантастическими изображениями «Фонтанов», «Пробуждений» и «Рождений» исчерпал себя, художник отправился за вдохновением на Восток.

Автором этих картин оказался Владимир Боровик, сын казачьего старшины из города Миргорода. 1933)— лидер московского концептуализма идеолог «коммунального пространства». Картина, однако, к Демидову не попала, ее приобрел украинский сахарозаводчик Терещенко. Картины того периода он создавал под влиянием кубофутуриста Марка Вебера (1881-1961) и сюрреалиста Аршиля Горки (1904-1948).

В итоге страховщики продали музейную вещь дороже 9 млн. Обе картины ушли 30 ноября 2011, в несколько раз превысив эстимейты. В имении Саввы Мамонтова в Абрамцево вместе с Виктором Васнецовым Поленов придумывал проект церкви Спаса Нерукотворного, а на своей земле в Бёхово, на берегу Оки, выстроил по собственным проектам усадебный дом, мастерскую «Аббатство» и небольшую церковь для местных жителей.

Картина Марка Ротко Белый центр поставила рекорд на аукционе 39

долл. Воспользовавшись помощью шведского (по другим источникам, датского) консула, Тамара вызволила его и увезла в Париж. Одной из которых и была Супрематическая композиция.

Написанная в1907году, она относится к«золотому периоду» втворчестве Климта, сочетавшего втовремя масляную живопись стехникой рельефа ипозолотой.

Картин Поленова среди отправленных в Америку работ было 12 (по другой версии, 13). Среди уплывших за океан полотен Поленова была и авторская версия картины «Христос и грешница» — работа «Кто из вас без греха. », написанная в 1908-м, в год окончания евангельского цикла. С его хрестоматийных работ начинают знакомство с живописью дети в школах, а героев его полотен знают наизусть, будь то бурлаки, запорожцы или Иван Грозный, рыдающий над убитым сыном. Но жертвы, на которые приходилось идти моделям, безусловно, стоили того. Когда Ротко только начинал заниматься живописью, рынка искусства в сегодняшнем виде в принципе не существовало.

С тех пор вплоть до 2007 года работа передавалась в этой семье по наследству.

В Интернете это сделать быстрее. Кто бы ни был этот загадочный владелец, спустя без малого десять лет, выждав положенную в этих случаях паузу, он вознамерился своего Малевича перепродать. Миллион и выше долларов стали их обычной ценой. Картина возглавляла список работ Серебряковой на выставке и, кроме того, была отпечатана большим тиражом на фотографических открытках наряду с «Извозчиком» и «Портретом Шаляпина» Кустодиева, работами Архипова, Поленова и Нестерова.

Секрет, должно быть, в уровне вещи, попавшей на торги. долларов США. Фешин был единственным действительным членом Академии художеств, проживавшим не в столице. Десятый ребенок в семье портного. Провенанс произведения безупречен. Эта авангардная картина принадлежит к числу лучших его работ. В историю искусства вошли периоды его работы в Уновисе («Объединение утвердителей нового в искусстве», Витебск, 1919–1922), в Гинхуке (Государственный институт художественной культуры, 1923). Подальше получилось аж до Парижа, куда Сутин добрался в возрасте 20 лет.

Алексей Георгиевич Явленский (1864–1941) и Василий Васильевич Кандинский занимают соседние места в ценовом рейтинге для русского искусства— и это более чем символично. Кандинский считается «отцом абстракции» — художником, который в числе первых подошел к этому открытию и дал ему теоретическое обоснование. Малевич умер в 1935 году. Австрийское правительство апеллировало к одному завещанию, наследники — к другому. Продержался этот рекорд свыше 7 лет и только на торгах Christies 11 ноября 2018 года его сумела побить работа «Музыкантша» («La Musicienne») 1929 года.

То есть детство и отрочество прошли в России, здесь формировалось жизненное восприятие, кругозор. В 2009 году «Конструкция 95» стала одним из главных экспонатов выставки в МоМА «Родченко и Попова: определение конструктивизма». Собственно, вот таким образом такой интерес и вызывает «Портрет доктора Гаше» — лечащего врача из клиники для душевнобольных. Ведь по факту Херинг не является владельцем картин. Так что рекордный результат для такой хорошо «отлежавшейся» вещи не удивителен.

Существуют версии, что к абстракции его знаменитый коллега по «Синему всаднику» и «Новому художественному обществу Мюнхена» Кандинский пришел под влиянием ряда идей Явленского. Известно, что он ценил труды Достоевского.

«Деконструкция» классических принципов изобразительного искусства шла во всех направлениях, ставились тысячи художественных экспериментов. Буквально за полгода до этого, в апреле 2008-го, «Супрематическую композицию» вернули себе по реституции наследники Малевича. Хотя она никогда непозировала ему, сохранилось множество еепортретов инабросков кним.

Новые рекорды современной живописи на : картина Марка Ротко ушла за 73 млн

Конечно, вы вправе сказать, что сами сможете нарисовать лучше. Картина, оконченная в 1887 году, получила широкий резонанс у публики, что убедило Поленова в необходимости продолжить серию. Есть мнение (возможно, наиболее близкое к истине), что его цветовые поля— это метафорические изображения бога. А его лучшие работы в течение десятилетий были похоронены в запасниках советских музеев.

Выпивка. «Видение отроку Варфоломею» попало в коллекцию известных коллекционеров и покровителей Николая Рериха — Луиса и Нетти Хорш. Сегодня картины Ротко — гордость любого известного музея современного искусства. Состоялся как художник в Париже, работал в «Улье», дружил с Шагалом, Цадкиным, Сутиным, Архипенко. После этого случая туши пришлось вымачивать в формальдегиде.

Но теперь серьезным коллекционерам остается лишь цокать языком. Лица его скульптур — потрясающие: заостренные черты, очень живой взгляд. «Вдруг вспомнил про степи и поехал к киргизам», — писал Кузнецов. Затем – картины были украдены из галереи.

Он признал, что больше ему нечем заняться, поскольку он бездомный и безработный. А у Кабакова еще в 1992-м была скандальная инсталляция имитирующая советский общественный туалет, в котором восторженная публика строем проходила сквозь условные секции «М» и «Ж». Новый владелец картины остается неизвестным. Неудивительно, что для нынешнего поколения русских коллекционеров и инвесторов работы Шагала являются престижной покупкой.

Но в данном случае на торги попала хрестоматийная вещь, не выставлявшаяся с 1930-х годов. Да и наследие у нее поменьше — вот таким образом в продаже ее работы найти трудно. долл. Вот таким образом не существует всеми признаваемой единой даты изобретения абстракции. «Труды Богоматери» украсила обложку периодического издания Музея Рерихов за февраль 1932 года.

Сценка из парижской жизни написана молодым художником, который уже заработал себе репутацию обличительными «Бурлаками», во время его учебы в Париже. «Цветы» были выставлены на торги с убедительным провенансом. Предаукционная выставка проходила в Третьяковской галерее, где работы «Повинен смерти» и «Кто из вас без греха. » экспонировали в зале Поленова рядом другими произведениями мастера.

Самые дорогие картины русских художников

После смерти Маковского вещи из его собрания были распроданы всего за четыре дня. Историки предполагают, что эти темы Сутин принес из воспоминаний о родном местечке. Его картины не терпят массивных рам — максимум тоненькие плашки-кромки и то в цвет холста. долларов США, правительство отказалось отпереговоров. В 2006году «Портрет Адели Блох-Бауэр II» был продан нааукционе за87, 936млн. Увидеть их можно было, только обзаведясь знакомствами в музейной среде. Однако столь высокой цены не ожидал никто, прежде всего представители Christies, о чем свидетельствует скромный по сравнению с конечной суммой эстимейт (36–48 миллионов долларов).

Почти 17 лет картина «Фуга» — импровизация Василия Кандинского 1914 года— держала абсолютный ценовой рекорд для русского искусства. Почти во всех выставках и в творческих объединениях художники участвовали вместе.

В 1959 году к художнику по рекомендации обратились владельцы фешенебельного ресторана «Времена года», открывшегося в необычном нью-йоркском небоскребе Seagram Building (по названию компании — производителя алкоголя). В абсолютных цифрах разница между первым и 12-м местом составляет 61, 2 миллиона долларов. Или Краснопевцева. Как и сотни других произведений русских авангардистов, «Картину с белыми линиями» ждало распределение в один из региональных музеев. Читаем между строк: «у того, кто ее купит, есть шанс увидеть свою фамилию на этикетке на популярной выставке. ». долларов. Творческий багаж Явленского, накопленный к старости, попал под каток гонений нацистов на «дегенеративное искусство», так что последние годы (Явленский умер в 1941 году, на три года раньше Кандинского) художник доживал в статусе запрещенного. Но сам-то результат известен, точнее, не опровергнут.

Одни видят в них окна, позволяющие заглянуть в душу зрителя, другие – двери в иной мир. Было бы странно, если бы в десятку авторов самых дорогих в мире работ не попал король поп-арта Энди Уорхол (1928–1987).

«Зеленая автокатастрофа» входит в серию «Смерть и несчастье», в которой художник используя фотоснимки, отражал итоги трагических дорожно-транспортных происшествий. Пусть сохранившего приверженность своим передовым идеям, технически безупречного, но без прежней мечтательности и энергетики экспрессиониста-новатора, что и понятно. Велись переговоры озайме вбанках, собирались пожертвования отнаселения. На цену работы, кроме обычных параметров, очень влияет период создания. На картине Ротко «Черное на коричневом» (или «Черное на темно-красном»), которую эксперты оценивают в 100 миллионов долларов он написал: «Владимир Уманец 12.

33 самые дорогие картины русских художников

Магистральным направлением творчества Кабакова является концептуализм. «Радуга» была написана Сомовым уже в эмиграции. В 2007 году «Радуга» (1927) перешла к новому владельцу за 3, 3 млн, с 5, 5-кратным превышением верхнего эстимейта. Ну и конечно, русское имя запоминается по рекордным сводкам с ведущих аукционных площадок. Он приобщил Ротко к современному западноевропейскому искусству и русскому авангарду.

Бум вернулся только через несколько лет. Такого результата даже и близко нет ни у одного русского художника. Он не мог писать проходных портретов просто ради заработка, каждую свою работу проживал, пропускал через себя. В итоге австрийский арбитражный трибунал поддержал позицию верховного суда США и принял решение возвратить пять работ Климта наследникам во главе с Марией Альтман. Спор за конфискованное имущество велся с 2000 года.

Состоялся как художник в Париже, работал в «Улье», дружил с Шагалом, Цадкиным, Сутиным, Архипенко. Они экспонировались на всех ключевых выставках русского авангарда: «Бубновый валет», «Ослиный хвост», «Мишень» Эта же традиция сохранилась и в эмиграции. Эта картина голландского импрессиониста Винсента Ван Гога вдруг стала известной на весь мир после того, как японский бизнесмен Рюи Саито (Ryoei Saito) заплатил за нее на аукционе «Кристи» в Нью-Йорке 82, 5 млн. Художницы не стало в Париже в возрасте 82 лет.

Послереволюционные годы также считаются вершиной его карьеры в области книжной графики: в 1918-м Анненков создал легендарные иллюстрации к поэме А. Блока «Двенадцать». Но впечатление о ней было настолько ярким, что подруга Рериха уговорила его написать копию меньшего размера (сегодня находится в Музее Рерихов в Нью-Йорке). Вообще, Демидовы, став итальянскими князьями, развлекались как могли. Это абсолютный рекорд специализированных русских торгов мировых аукционных домов.

Причем все его открытия связаны с природой света и цвета. Впрочем, в отношении этого врача сам Ван Гог произнес загадочную фразу: «Прежде всего он гораздо менее здоров, чем я или, по крайней мере, настолько же болен». Пушкин, открытый Сутину его другом Оскаром Мещаниновым. Для Павла Варфоломеевича Кузнецова (1878–1968), сына иконописца из города Саратова, выпускника Московского училища живописи, ваяния и зодчества (где он учился у Архипова, Серова и Коровина), одного из организаторов объединения «Голубая роза», одной из главных и, определенно, самой признанной у публики темой творчества стал Восток. В 1890-х Верещагину организовали выставку в США. Они рассчитаны на сопереживание.

Известно, что он ценил труды Достоевского. В 1919-м он написал цикл картин «Линиизм», в основе которого была идея линии как самостоятельной живописной формы, основы любой композиционной схемы. Его картины с изображением святых иноков, монахинь в лирическом «нестеровском» пейзаже, полностью созвучном с высокодуховным настроением героев, стали уникальным явлением в истории отечественного искусства. И даже пороки, которым Ротко предавался, в мире ассоциируются почему-то именно с русскими. Он купил Мальчика с трубкой всего за 30 тысяч долларов в 1950 году.

Это ееПикассо изобразил ввиде женщины слампой всвоей знаменитой картине «Герника» (1937) иввиде «Плачущей женщины» (1937). Репродукции «Мальчика с трубкой» опубликованы чуть ли не во всех книгах о Пикассо (от статьи Жана Кокто 1923 года до каталогов-резоне), полотно не раз экспонировалось в самых авторитетных музеях мира, включая лондонскую галерею Тейт и нью-йоркский Музей современного искусства. Осуществил две масштабные экспедиции по Центральной Азии и Маньчжурии. «Натюрморт с фруктами» в последний раз выставлялся в Амстердаме в 1913 году, потом попал в коллекцию Уильяма Бэффи (1880–1950) известного собирателя произведений русских и немецких экспрессионистов. Его влияние на мировое искусство рубежа веков и, конечно, русское искусство (вспомните «Бубновый валет») переоценить сложно.

Рейтинг 10 самых дорогих картин в мире

За те несколько недель, что длились сеансы позирования, Цетлины так сблизились с Серовым, что даже назвали потом своего сына Валентином в честь художника (Серов не дожил до рождения своего тезки). Так как Уорхол едва ли не самый популярный художник ХХ столетия.

Сюрреалистические мотивы в его творчестве усиливались от увлечения новыми философскими идеями: интереса к бессознательному, к внутреннему миру отдельного индивидуума, к автоматизму выражения эмоций и впечатлений. Он приобрел работы Поленова «Кто из вас без греха. » и «Повинен смерти», а позже подарил их одному из североамериканских университетов. Работа «Игра в жмурки» неоднократно экспонировалась и публиковалась начиная с 1900 года. Человек удивительной и трагической судьбы. Подальше получилось аж до Парижа, куда Сутин добрался в возрасте 20 лет.

Белый центр (жёлтое, розовое и лиловое на розовом), 1950, Марк Ротко

Тот сберег картины в сложные годы фашистской диктатуры, когда их вполне могли уничтожить как «дегенеративное искусство» и в 1958 году, уже после смерти Малевича, продал их государственному музею Стеделек (Голландия). Вот и эта картина попала на аукцион весьма сложным путем. На счету художника изобретение предтечи светомузыки «оптофона», прибора для определения качества драгоценных камней «фотохронометра», раскраски-невидимки «хамелеона», позже превратившейся в военный камуфляж и даже аппарата для производства газировки.

Контекста, а, следовательно и зрительского интереса ей всего год назад добавил польский эмигрант и художник Ежи Уманец, написавший на полотне краской свое имя и число «12». Для начала — по факту рождения. Есть сведения, что работу Сутина купил себе даже мэтр Пикассо. В общем, если бы некий коллекционер задался целью представить в своем собрании все основные направления в живописи, то «Мулен де ля Галетт» Ренуара по праву стала бы идеальным отражением сути импрессионизма. Густав Климт (Gustav Klimt, 1862–1918) — признанный новатор, основатель Венского Сецессиона (института, отказавшегося от академизма в творчестве), художник, не раз шокировавший публику в свое уже отнюдь не пуританское время. Потом была казанская художественная школа, в которой мальчик проучился пять лет, до 1900-го и петербургская Академия художеств, где талантливый юноша был зачислен в класс Ильи Репина.

Интересно то, что изначальная стоимость картины – 70 млн. Конечно, Айвазовский писал не только морские, но и традиционные виды (горные, степные, жанровые сцены), однако в этой работе он не был успешен. В этом рейтинге Вы не встретите всем известную Мону Лизу Леонардо да Винчи.

Судьба художника Николая Владимировича Сталь фон Гольштейна, Николя де Сталя (Nicolas de Stael, 1914–1955) схожа, пожалуй, с шекспировскими сюжетами. Не случайно на оборотах картин Гончаровой нередко можно видеть подписи Larionov с инвентарным номером, что на самом деле не более чем служебные пометки устроителей выставок: вместе выставляются, по «семейной» фамилии легче не запутаться. Декоративная сила «цветовых полей» объясняется рядом специальных технических приемов используемых Ротко. Лишь в прошлом году ее потеснил «Белый центр» Ротко. Специфическим творческим «вдохновителем» художника стала коммуналка с ее непременными атрибутами: общей кухней, переполненностью, сварами и абсурдом.

В письме брату Фешин упомянул, что Александра увлеклась каким-то писателем и сама захотела стать писательницей. Марк проучился там меньше двух лет и в 1923 году уехал в Нью-Йорк, объяснив это в своем дневнике желанием «немного постранствовать, полодырничать и поголодать». Отметим, что предыдущий анненковский рекорд— это тоже достижение «Портрета Александра Тихонова», только 7-летней давности. Картина «Жемчужная мечеть в Агре» в ноябре 1888 года отправилась в большое турне по Америке в рамках персональной выставки Верещагина.

Так вот «Большой цирк» был продан за 12, 25 миллиона долларов и с учетом комиссионных вплотную приблизился к «Юбилею» в номинальных цифрах. В те годы Вера жила уже отдельно от мужа, на Монпарнасе имела среди поклонников кутюрье Поля Пуаре, главной темой в живописи избрала женские портреты и ню, чему, возможно, способствовало ее знакомство с Зинаидой Серебряковой (сохранился даже портрет обнаженной Серебряковой кисти Рохлиной), а в парижских галереях проходили персональные выставки художницы. И напрасно.

Своего «изма» Баранов-Россине не изобрел, но в рамках оформлявшихся течений его работы очевидно выделялись своей самобытностью. И градус волнения Серова напрямую зависел от того, кого он писал. Можно сказать, что и рынка русского искусства в современном его понимании не было.

На склоне лет художник не раз называл «Варфоломея» главным своим произведением: «если через тридцать, через пятьдесят лет после моей смерти он ещё будет что-то говорить людям — значит, он живой, значит, жив и я». Его абстрактные картины состоят из полос, представляющих несколько цветовых зон. Как и на стиль его живописи: полотна Бэкона по-прежнему демонстрировали обнаженные нервы (после 1971 года многие работы художника были посвящены гибели его возлюбленного, Джорджа Дайера). Нечеткие границы внутренних квадратов — это тоже прием, способ без контраста создавать эффект дрожания, кажущегося взаимного наложения цветовых блоков, пульсации пятен, словно дрожания света электрических ламп.

В 1939 году судьба его совершила крутой поворот (не первый и далеко не последний): ради получения французского гражданства будущий гений авангарда променял уют мастерской на службу в Иностранном легионе в Тунисе. За это ему не раз доставалось от сельчан. В 18 лет Кустодиев поступил в петербургскую Академию художеств, где его талант был оценен по достоинству: сам Илья Репин пригласил молодого человека участвовать в написании монументального полотна «Заседание Государственного совета» (сейчас эта картина находится в собрании Русского музея). В конце концов, в 1924 году в поисках заказов ей пришлось эмигрировать в Париж (как потом оказалось, навсегда), оставив детей в России (перевезти потом во Францию удалось только двоих, с двумя другими пришлось расстаться больше чем на 30 лет).

Ради этой цели он привез в Берлин около ста своих работ. Причем, вернули не откуда-нибудь, а из коллекции амстердамского Стеделийк-музеума. На цену работы, кроме обычных параметров, очень влияет период создания. Дело в том, что Саито в приступе гнева, вызванном тем, что в Японии ему приходится платить очень большие налоги (около 24 миллионов долларов в год), сказал, что картины вместе с ним уйдут в могилу. Бизнесмен умер в 1996 году, однако картина осталась. Так что формально самым дорогим аукционным лотом кисти Климта остался «Портрет Адель Блох-Бауэр II» 1912 года, который был продан на аукционе Christies 8 ноября 2006 года за 87, 9 миллиона долларов коллекционеру, пожелавшему остаться неизвестным.

Нестеров и не обманул ожиданий коллекционеров. Успеха, сопоставимого с кабаковским, не было ни у кого. Еще до революции Анненков, сотрудничавший с Театром Комиссаржевской и «Кривым зеркалом» Николая Евреинова, заявил о себе как смелый экспериментатор, он одним из первых принес на русскую сцену экспрессионизм. В 1938 году художник принял имя Ротко Марк. У того «Видения» был недостаток: фигуры отрока и ангела в образе монаха были смещены относительно центра композиции — художник словно пытался хоть как-то разнообразить тему. Дело в том, что до недавнего времени картина атрибутировалась одному из учеников Рубенса, но Джордж Гордон изучив сходство между «Избиением младенцев» и знаменитой картиной Рубенса «Самсон и Далила» из собрания Лондонской национальной галереи, предположил, что авторство принадлежит не ученику, а учителю.

В итоге за полотно заплатили рекордные для Кузнецова 2, 37 млн (3, 97 млн). На «авторское свидетельство» могут претендовать слишком многие. Вместе они отобрали 14 произведений, в том числе «Спящую девочку». Наверное, от этого он и «сгорел» так быстро, не дожив и до пятидесяти.

«Мальчик с трубкой» написан в 1905-м, когда художник жил и работал, причем весьма успешно, в Париже. Увидеть их можно было, только обзаведясь знакомствами в музейной среде. Есть мнение (возможно, наиболее близкое к истине), что его цветовые поля — это метафорические изображения бога. Первым хозяином был Джон Хэй Уитни. Произведение Мальчик с трубкой написано Пикассо тогда, когда ему было 24 года. При этом художник считал, что чем разнообразнее будет спектр эмоций, переживаемых зрителем возле картины, тем лучше. Вот таким образом не существует всеми признаваемой единой даты изобретения абстракции.

Творческий багаж Явленского, накопленный к старости, попал под каток гонений нацистов на «дегенеративное искусство», так что последние годы (Явленский умер в 1941 году, на три года раньше Кандинского) художник доживал в статусе запрещенного. С тех пор картина не появлялась на публичных выставках. А серый цвет был в самом начале. Пусть это откроет ваша душа». В цепи самостоятельных творческих экспериментов Гончарова развивала идеи примитивистской живописи (неопримитивизма), включала в свои работы преобразованные элементы иконописи и лубка. Каждый портрет стоил ему больших физических и моральных усилий.

Для одного портрета ему требовалось от 40 до 100 сеансов и художник настаивал на них вне зависимости от самочувствия модели. Больше этот шедевр похож на большое гнездо. Четырнадцать картин цикла (включая «Конструкцию 95») были представлены на XIX Выставке ВЦВБ Отдела ИЗО Наркомпроса в 1920 году. На той же первой выставке «бубнововалетовцев» был представлен «Натюрморт с фруктами» — самая дорогая работа Машкова, проданная на открытых торгах. Тамара де Лемпицка (1898–1980)— арт-дива ХХ столетия и мастер своеобразной трактовки ар-деко в живописи.

Рождество Христово на картинах художников разных стран и эпох

В 1923 году при посредничестве Американской Армии Спасения и коллекционера У. С. Стиммела Фешин с женой Александрой (дочерью директора Казанской художественной школы) эмигрировал в Америку. В историю искусства вошли периоды его работы в Уновисе («Объединение утвердителей нового в искусстве», Витебск, 1919–1922), в Гинхуке (Государственный институт художественной культуры, 1923). По решению арбитражного суда второй портрет Адели Блох-Бауэр, также как и«Портрет Адели Блох- Бауер I», в2005году был изъят изавстрийской Галереи Бельведер, куда онпопал в1941году после экспроприации нацистами ипередан наследнице семейства Блох-Бауэров, Марии Альтман. Недавно ее продали за 1, 7 млн.

Итоговый результат — потрясающие 41, 8 млн (33 млн в валюте сделки). Для художников «царской эпохи», оставшихся в Советской России, 1920-е были по-настоящему тяжелыми годами. Портрет Адели Блох Бауэр продана за 135 млн.

Это самая значительная из монументальных работ. На данный момент Мона Лиза попала в книгу Рекордов Гиннеса именно по этой причине. Он создал собственное религиозно-философское учение «Живая Этика» (Агни Йога), насчитывающее тысячи последователей по всему миру.

Уильям Блейк: необычные картины английского поэта

А вот в «Явлении Святому Сергию в отрочестве», в работе, выполненной спустя 32 года после третьяковского оригинала, Нестеров экспериментировать не стал. В 1920-е исследование Востока продолжилось уже в Закавказье и Крыму. Потом— разочарование, эмиграция, большой успех на Западе (во Франции, США) и долгий период замалчивания в России.

Модильяни, Липшиц, свобода и беспутность. Нестеров как бы подводит этой картиной итог большим переменам, произошедшим со времен написания первого «Видения». Как бы там ни было, «Картина с белыми линиями» все эти годы хранилась в одной частной коллекции и аукционный дом, заполучив её на торги, сорвал гарантированный джекпот. И везде продолжал писать то, что было ему интереснее всего, — человеческие лица. Уже в Швейцарии Фердинанд Блох-Бауэр переписал завещание в пользу детей своего брата.

Тем более, что той же весной эту работу купили за 600 тыс. Но Париж, как и Москва, слезам не верит. долларов США ивстране начались сборы требуемой суммы. Марк Ротко (Маркус Роткович) – знаменитый американский художник-абстракционист, еврей родом из Даугавпилса.

Описание картины Марка Ротко «Белый центр»

Модильяни, Липшиц, свобода и беспутность. При упоминании «Бубнового валета» имя Ильи Ивановича Машкова приходит на ум одним из первых. В октябре 2012 года российский художник, работающий в Британии уборщиком, совершил акт вандализма и разрисовал картину Ротко из «Seagram murals» черным маркером, пытаясь таким образом показать различие между искусством и «желтизной». К своим новаторским открытиям в живописи Ротко шел долгих 15 лет.

Зато можно вспомнить, что в мае 2007 года на Sothebys была продана трехметровая композиция «Большой цирк». Её рекорд в 20, 9 млн продержался 22 года (до 2012 года). Ну и конечно, русское имя запоминается по рекордным сводкам с ведущих аукционных площадок. Стоявший у истоков светского искусства в России, Владимир Лукич Боровиковский (1757–1825) мог бы и не стать прославленным мастером, написавшим портреты Екатерины II и представителей знатнейших дворянских родов, если бы не случай.

Отзывы о «33 самые дорогие картины русских художников»

В период с 1923 по 1925 год Сутин написал серию из девяти картин с бычьими тушами. «Чёрное на тёмно-бордовом» стало одной из первых его работ, покосившихся в сочетания исключительно мрачных цветов, отражающих нарастание затяжной депрессии автора. Аукцион, в принципе, дает 5-летнюю гарантию, однако тогда он уперся и отказался признать свою ошибку. Решилось просто. Они рассчитаны на сопереживание.

Борис Михайлович Кустодиев (1878–1927) — знаменитый русский художник и график, входивший в объединения «Союз русских художников» и «Мир искусства». Подлинных работ Шагала на аукционах очень много — это плюс. Может быть, там будут работы из частных собраний.

Пара осталась неразлучна и в жизни и в творчестве. Автор «Черного квадрата» — слишком важная персона, чтобы его произведения часто встречались в свободной продаже. Супрематические картины Малевича отсуживались адвокатами наследников по линии реституции. Шведский владелец, сделав рентген, восстановил первоначальный вариант.

Похожие материалы (по тегу) : Самые дорогие картины в мире – Топ 10 с фото

Венцом исследований Малевича можно назвать работу «Черный квадрат» 1915 года (в Третьяковской галерее хранится один из четырех сохранившихся вариантов). Ходят слухи, что девушка была любовницей художника. Такое решение далось нелегко и стало потрясением для австрийцев. По первой версии, Сутин пытался объяснить офицерам полиции, насколько искусство важнее обонятельных удовольствий.

Так, с вопросами подлинности помогает справляться Комитет Шагала, славящийся своим жестким отношением к подделкам. И обжалованию выбранная поза, как правило, уже не подлежала. Её продали на торгах Sothebys за 2, 036 млн (4, 2 млн) — в несколько раз дороже эстимейта 500–700 тыс.

• 5 выдающихся шедевров Марка Ротко в пяти музеях
• Самые дорогие работы русских художников
• Марк Ротко – ведущий представитель абстрактного экспрессионизма
• Необычные шедевры со стоимостью в миллионы долларов
• Американский художник-абстракционист Марк Ротко

Декоративная сила «цветовых полей» объясняется рядом специальных технических приемов используемых Ротко. Почти во всех выставках и в творческих объединениях художники участвовали вместе. Они экспонировались на всех ключевых выставках русского авангарда: «Бубновый валет», «Ослиный хвост», «Мишень» Эта же традиция сохранилась и в эмиграции. Для того чтобы добиться исторической достоверности, художник в 1881–1882 годах предпринял путешествие на Восток — в Египет, Сирию, Палестину (на обратном пути заехал в Грецию), в котором он сделал многочисленные этюды местной природы, архитектуры, местных жителей.

с момента предпоследней продажи владелец выждал 26 лет. В 2004 году на аукционе Sothebys неизвестный покупатель приобрел работу «Мальчик с трубкой» (Garson а la Pipe) 1905 года за 104, 168 миллиона долларов. В 1962 году Уорхол создал сенсационную серию полотен, на которых были изображены, зачастую в кричащих цветах, банки кока-колы и консервов, в том числе — знаменитые изображения банки томатного супа «Кэмпбелл», ставшие визитной карточкой Энди Уорхола. Здесь нет ничего особенного. Цена 2008 года — 9, 4 млн, то есть 18, 59 млн, в 2, 2 раза больше.

1. Самые дорогие произведения искусства
2. Отправить запрос на изготовление копии
3. 20 фотографий для новогоднего настроения
4. Кирилл Челушкин: японские сказки и новая Алиса
5. Зимние пейзажи выдающихся художников
6. Вася Ложкин – самый известный художник Рунета
7. Нико Пиросмани: 9 фактов о голодном грузинском художнике
8. 20 лучших фото с дронов за 2017-й по версии

Тем не менее поздние работы Лемпицки не снискали большого успеха у критиков. Это подчеркивало метафизичность его работ. Вокруг — друзья. По легенде, Хаим однажды вознамерился нарисовать раввина.

Его кисти принадлежала центральная работа выставки — «Автопортрет и портрет Петра Кончаловского», на котором Машков вопреки традициям классических автопортретов художников изобразил себя и своего друга Кончаловского не с кистью у мольберта, а в боксерских трусах, со скрипкой и нотами в руках и с гирями у ног. Художник мог сделать десятки эскизов (Серов был мастером молниеносных зарисовок) и по-прежнему не быть готовым к написанию портрета. Supremus, по задумке создателя, есть высшая стадия авангарда, способная позволить себе геометрический лаконизм выразительных средств. С 1909 по 1914 год Кузнецов проводил в киргизских степях, у кочевников, по несколько месяцев, проникаясь их образом жизни и принимая их своей родственной, «скифской» душой. Скандальная репутация Уорхола способствовала росту цен на работы из этой серии.

1. Василий Кандинский: реальная жизнь великого абстракциониста
2. Клод Моне – человек, дарящий «впечатление»
3. Пока ты стоишь в пробках, движется в подземном тоннеле со скоростью телепортации
4. Как правильно встречать Год Свиньи
5. Диснеевские мультфильмы про Рождество и Новый год: потрясающая подборка

долларов США. Здесь использовался не привычный холст, а лист ДВП. Специфическим творческим «вдохновителем» художника стала коммуналка с ее непременными атрибутами: общей кухней, переполненностью, ссорами соседей и абсурдом.

Правда, революции Ротко уже не увидит. Но картина «Ритм (Адам и Ева)», проданная 24 июня 2008 года на Christies за 2, 72 миллиона фунтов, безусловно, принадлежит к числу выдающихся работ художника. Это работы о вынужденном превращении в «маленького человека», утешением которого может быть лишь погружение в светлые мечты. Серов достигал этого за счет огромного арсенала художественных приемов — композиции, выбора интерьеров, проработки контуров (для этого, следуя заветам старых мастеров, он нередко облачал модель в благородные черные одеяния). Работая над серией около года, Ротко все больше сомневается, что роскошный ресторан с богатыми покровителями – это лучшее место для его работ.

Позже картина вернулась в Москву, в Третьяковскую галерею. Не то чтобы расставание с фигуративной образностью в творчестве Кандинского произошло бесповоротно и навсегда (впоследствии он не раз к ней возвращался), но был перейден Рубикон в идеологии искусства. Тогда же он помогал своей первой жене, ювелиру Эдит Сэчер, работая над украшениями. Я все время чувствую там этот крик.

• Высказывания и афоризмы о деньгах
• «Ужин на одного»: самая популярная в мире телепередача, которую смотрят в новогоднюю ночь
• 5 мест, которые стоит посетить, пока они не исчезли с лица Земли
• Абстрактный экспрессионизм Марка Ротко
• Бонус: Зинаида Серебрякова — 1, 07 млн фунтов

Кому-то не без оснований покажется, что композиции с бычьими тушами, забитой птицей, перекошенными лицами на портретах старух, нищих, простолюдинов выглядят отталкивающе. С конца 1920-х и до последних дней художник работал во Франции. Обратите внимание — дама спокойна и безразлична к осуждению толпы. Успеха, сопоставимого с кабаковским, не было ни у кого. Но Париж, как и Москва, слезам не верит. На аукционную цену произведения влияет его репутация.

Картина стала сенсацией XVIII выставки передвижников и вмиг сделала известным молодого уфимского художника (Нестерову тогда не исполнилось и тридцати). Реально работы подобного уровня могут появиться на аукционных торгах только из музеев. Но интерес к Малевичу среди коллекционеров в топ-сегменте мы несколько переоценили. Кренца за это решение очень долго осуждали.

Сам художник в качестве источника вдохновения для этой картины, которая первоначально писалась для нью-йоркского ресторана «Четыре сезона», называл Микеланджело. Кроме того, у Лемпицких родилась дочка, о которой нужно было заботиться. А у самого художника началась совсем другая жизнь.

Шулим-Вольф Баранов, Владимир Давидович Баранов, Даниэль Россине, наконец, Владимир Давидович Баранов-Россине (1888–1944). Двадцать лет брака, оказалось, прошли впустую, жизнь нужно было строить заново. С 2007 года самой дорогой картиной Константина Маковского была работа «Из повседневной жизни русского боярина XVII века». C этим проектом связана довольно показательная для характера Ротко история. Так он хотел передать этапы религиозного развития человека.

долларов. Предпоследний раз «Супрематическая композиция» Малевича (перекрещенные красный и черный прямоугольники), отсуженная наследниками, была продана на торгах Phillips в 2000 году за 15, 5 миллиона долларов. Существуют версии, что к абстракции его знаменитый коллега по «Синему всаднику» и «Новому художественному обществу» Кандинский пришел под влиянием ряда идей Явленского. Дальнейшая судьба портрета складывалась драматично. Впрочем, последняя версия выглядит слишком уж романтично.

Его картины уже тогда стоили дорого — что, впрочем, ничуть не повлияло на маргинальный стиль жизни художника. «Фуга» происходит из прославленного Музея Гугенхайма: однажды директор Томас Кренц вывел из состава музейных фондов этого Кандинского, картину Шагала и Модильяни и выставил их на продажу. Он аннулировал заказ, отказавшись, таким образом, от 35 тысяч долларов. Владелец заработал на этой картине примерно 10, 3 млн за пять лет.

Разработчик концепции «тотальной инсталляции», один из самых неоднозначных художников в глазах российской публики и выдающийся философ живописи для публики западной, Кабаков оказался человеком, способным рассказать что-то действительно новое искушенному зарубежному зрителю. Но картина «Ритм (Адам и Ева)», проданная 24 июня 2008 года на Christies за 2, 73 млн, безусловно, принадлежит к числу выдающихся работ художника. C этим проектом связана довольно показательная для характера Ротко история. Эта картина тогда была продана за 1 тыс. В музеях его вещи можно увидеть лишь на редких привозных выставках, составленных из экспонатов зарубежных музеев и частных собраний (такая выставка была в 2000 году в Русском музее) и галерейных показах (работы Явленского любят привозить зарубежные участники Салона изящных искусств). Этот представитель знаменитой уральской династии жил на вилле под Флоренцией.

На русские торги его выставили из европейской частной коллекции, в которой «Конструкция 95» хранилась с 1996 года. Когда я рисовал бычью тушу, я по-прежнему пытался выпустить его». Впрочем, антисемитизма хватало и в Америке 1930-х— не случайно художник «урезал» родовую фамилию Роткович. «Деконструкция» классических принципов изобразительного искусства шла во всех направлениях, ставились тысячи художественных экспериментов. Впрочем, антисемитизма хватало и в Америке тридцатых, не случайно художник «урезал» родовую фамилию.

Картину купил Дэвид Геффен известный коллекционер самых шедевральных картин. В 1913 году мальчика увозят в США, семья переезжает в Портленд, штат Орегон. Визитной карточкой Явленского стали его тематические циклы «Медитации» (прообразы ликов с проступающим крестом), «Абстрактные головы» (условно-портретные экспрессии) и «Мистические головы». Уманец заявлял, что его действия лишь добавят стоимости картине экспрессиониста. Впрочем, последняя версия выглядит слишком уж романтично.

Искусство позволяет нам взять то, что уже кто-то сделал и создать новое прочтение этого», – оправдывался он перед судом после задержания, но служитель Фемиды такого искусства не оценил, «влепив» поляку 2 года тюрьмы. Причем выполняет он их мастерски и берет за работу огромные по тем временам деньги. Шулим-Вольф Баранов, Владимир Давидович Баранов, Даниэль Россине, наконец, Владимир Давидович Баранов-Россине (1888–1944). Дора Маар, талантливая художница ифотограф, втечении 9лет была возлюбленной Пабло Пикассо.

Его картины не терпят массивных рам — максимум тоненькие плашки-кромки в цвет холста. Когда же идея провалилась, Бельведер от греха подальше была вынуждена убрать холсты из экспозиции (в том числе и под давлением анонимной угрозы уничтожить картины, чтобы они не достались наследникам). Малевич умер в 1935 году в Ленинграде. Проданная на аукционе 1990 года работа является авторским повторением знаменитой «Мулен де ля Галетт» того же года, хранящейся в музее Орсэ в Париже.

Известно, что он ценил труды Достоевского. По легенде, Хаим однажды вознамерился нарисовать раввина. В 1938 году Австрия была аннексирована Германией, Фердинанд Блох-Бауэр успел скрыться в Швейцарии.

Интеллектуальная основа его работ— это почти всегда вопрос трактовки. Да уж. На аукционе в Нью-Йорке картина «Оранжевый, красный, желтый» была продана за 86, 9 миллионов долларов, что стало рекордом для произведений современного искусства.

Планировалось даже выпустить облигационный заем на Климта. Также следует учитывать, что если переводить на сегодняшний курс доллара, то эта сумма составляет уже 670 миллионов. Результаты поездок с этюдником и блокнотом оформлялись в эффектные портреты (особенно запоминаются портреты Яковлева, написанные сангиной), пейзажи и жанровые сцены из далеких стран. Открытки, по словам организатора выставки Игоря Грабаря, разлетались «как горячие пирожки», как все «очень русское», что могло бы сойти за русский сувенир. Имя вандала – Владимир Уманец. В 1959 году к художнику по рекомендации обратились владельцы фешенебельного ресторана «Времена года», открывшегося в необычном нью-йоркском небоскребе Seagram Building (по названию компании— производителя алкоголя). Подальше получилось аж до Парижа, куда Сутин добрался в возрасте 20 лет.

«Я не вандал. C этим проектом связана довольно показательная для характера Ротко история. Сюжет и композиция картины «Кто из вас без греха. » почти те же, что и у ее «старшей сестры» из Русского музея.

Ротко обычно не давал прямых ответов, рассчитывая на соучастие зрителя в осмыслении работы. В 2005 году после суда картины вернулись потомкам дамы. Отрок Варфоломей (будущий Сергий Радонежский) встретил ангела в облике инока и получил от него Божье благословение на то, чтобы уразуметь Святое Писание и превзойти своих братьев и сверстников. Кто-то считает шедевр мазней, а кто-то готов за картину отдать заоблачные суммы денег. Вокруг— друзья.

Очевидно, что картина с такой историей не могла остаться незамеченной. Без этого, согласитесь, было бы не интересно. Не случайно на оборотах картин Гончаровой нередко можно видеть подписи Larionov с инвентарным номером, что на самом деле не более чем служебные пометки устроителей выставок: все равно обычно вместе выставляются, а по «семейной» фамилии легче было не запутаться. Правда, революцию Ротко уже не увидит. За исключением нескольких дней в году любой желающий может увидеть ее в музее Фонда Бейелеров в Базеле (Швейцария) в прекрасном соседстве с произведениями Пауля Клее, Марка Ротко, Пабло Пикассо, Френсиса Бэкона и других первых имен в искусстве XX века.

Он инициировал подписание первого в истории международного договора об охране культурного наследия, который получил название «Пакта Рериха». Прежде чем навестить Шамбалу и начать переписываться с далай-ламой, Николай Константинович Рерих довольно успешно специализировался на древнерусской теме и даже делал балетные эскизы для «Русских сезонов». Почему изображена именно эта женщина.

Самым дорогим стал «Портрет графини Любови Ильиничны Кушелевой, урожденной Безбородко, с детьми Александром и Григорием» 1803 года: его продали за 2, 99 млн (5, 02 млн) при эстимейте 50–70 тыс. Влиятельные люди склонны преобразовывать эстетику в деньги. А у Кабакова еще в 1992-м была скандальная инсталляция имитирующая советский общественный туалет, в котором восторженная публика строем проходила сквозь условные секции «М» и «Ж» и удивлялась метафоре: вдруг действительно русские живут в туалетах. «Юбилей» за 13, 5 миллиона долларов— это 1923 год, ценнейший период, музейное значение, шедевр. Одни видят в них окна, позволяющие заглянуть в душу зрителя, другие — двери в иной мир. Его иссохшие, почти бесплотные фигуры символизируют отчужденность.

Поиск своего пути занял у Ротко долгое время. В итоге к концу 1880-х— началу 1890-х Нестеров уже нащупал свою тему и как раз в это время он написал «Видение отроку Варфоломею» (1889–1890). Пушкин, открытый Сутину его другом Оскаром Мещаниновым. и в итоге оказалась прекрасным вложением денег. В этих циклах перед нами предстает галерея типажей («ликов») русского крестьянства: угрюмо глядят прямо на зрителя старики, бабы, дети, они притягивают взгляд и одновременно отталкивают его.

Скорее всего, так как абстракционизм был прорывом в искусстве и актуален и по сей день. На аукционе русского искусства Christies 3 июня 2013 эта картина ушла с молотка за 4, 77 млн (7, 25 млн). Появление на открытых торгах работы столь высокого класса, как «Супрематическая композиция», — событие не просто исключительное, а единичное.

Пейзаж с зеленым домом», написанный Кандинским в 1909 году. Первое— период: именно в 1922-м вышел знаменитый альбом «Портреты». Столько не платили, например, за лучшие вещи культового де Сталя. Рекорд оказался весьма кстати, чтобы поправить репутацию хорошего художника. Сюжет картины взят из Жития преподобного Сергия.

Сведения о жизни художницы очень скудны, ее биография еще точно ждет своего исследователя. Именно так и происходило в последние годы. Это скорее метафора или провокация.

Проданный лот относится к этому периоду. Как писал он еще в 22 года своей будущей жене Ольге Трубниковой, «хочу, хочу отрадного и буду писать только отрадное». Вассара (Нью-Йорк) из коллекции которого спустя 98 лет работа и была выставлена на торги. Дело в том, что предыдущий триумф этого автора — картина «Одалиска» (3 млн. Иначе под рассуждениями «как так и почему именно он» способна рассыпаться любая конструкция, а не только «русская дюжина».

Еще один эмигрант, малоизвестный на родине — однако талант бесспорный. В тот же день были проданы картины Климта Houses in Unterach on Lake Atter (Hauser in Unterach am Attersee, 1916) Apple Tree I (Apfelbaum I, около 1912) и Birch Forest (Buchenwald) — суммарно за 103, 4 миллиона долларов. Ротко вырос в полунищете. Работы цикла он называл «Конструкциями» и давал им номера. В семье Оболенских работы передавались по наследству вплоть до торгов 2014 года.

Николай Константинович Рерих (1874–1947)— художник, философ, общественный деятель, путешественник, археолог, писатель и поэт. А его лучшие работы, действительно, в течение десятилетий были похоронены в запасниках русских музеев. Взоры посетителей обращены на пришедшую в кафе без сопровождения даму (Анн Жюдик). За это ему не раз доставалось от сельчан. долларов), картины Казимира Малевича. Тем не менее это произошло: в июле 2011 Christies включил в каталог «Парижское кафе», хранившееся в некой частной коллекции с 1916 года и никогда не выставлявшееся в России. В 1913 году мальчика увозят в США, семья переезжает в Портленд, штат Орегон.

Сначала невыдающаяся по художественным параметрам «Русская пастораль» (1922) была продана в 2006 году на Christies за 2, 6 миллиона фунтов, с 13-кратным превышением эстимейта. В уже упомянутом домашнем театре в Абрамцево Поленов также актерствовал и сочинял музыку. По сути, «школа Малевича» была разогнана, самого Малевича неоднократно арестовывали, подвергали пыткам. Следующее знаковое сообщение о нем относится к концу 1930-х годов, когда полотно попало в музей Франкфурта, но уже в 1938 году, после прошедшей в Мюнхене выставки «Дегенеративное искусство», картину «приобрели» нацисты, однако вскоре перепродали ее в коллекцию Крамарского.

В начале века появление абстракции было уже предопределено. Этой возможностью воспользовался промышленник, филантроп, дипломат и любитель русского искусства Чарльз Р. Крейн (Charles R. Crane). С галереей можно связаться через эл. Для начала — по факту рождения. Это имя долгое время было мало известно на родине.

Как бы там ни было, но до сих пор во всех серьезных публикациях о Ван Гоге, включая каталоги, «Портрет доктора Гаше» сопровождается примечанием «местонахождение неизвестно». Но мы называем его русским не без оснований. Такими он запомнил лица тех людей, тот быт: «Однажды я увидел, как деревенский мясник отрезает голову птице и дает стекать крови.

Но теперь серьезным коллекционерам остается лишь цокать языком. Художников никто не знал. В цепи самостоятельных творческих экспериментов Гончарова развивала идеи примитивистской живописи (неопримитивизма), включала в свои работы преобразованные элементы иконописи и лубка. «Идущий человек I» примечателен тем, что является первым экземпляром своей отливки, появившимся на открытых торгах, а также единственным из шести, находящимся в частных руках. Интеллектуальная основа его работ — это почти всегда вопрос трактовки.

А значит и впредь профильные «русские торги» придется встречать с карандашом наготове: рейтинг то и дело придется переписывать. Но совершенно неожиданно его отозвали обратно домой. И надо сказать, что со временем в этом стремлении мало что изменилось. «Жемчужная мечеть» сначала попала в коллекцию Католины Ламберт, а в 1916 году была перекуплена Фредериком Томпсоном. Среди возможных покупателей работы Малевича назывались то Роман Абрамович, то арт-дилер сирийского происхождения Дэвид Нахмад. Есть также мнение, что Ротко расстроился, узнав, что его картин не увидят рядовые служащие, работающие в здании.

Так что обычно поздние вещи стоят заметно дешевле. Тут же рядом — пианино и накрытый стол с чашками чая и ананасом. Оказывается, будущие выставки делают картину еще более заманчивой, чем прошедшие. В следующий раз евангельские картины Поленова решили отправить в Америку уже в 1924 году, в рамках грандиозной ретроспективы русского искусства в «Гранд-Централ Палас» в Нью-Йорке, представившей американскому зрителю более 1000 произведений около сотни русских художников.

Можно сказать, что и рынка русского искусства в современном его понимании не было. Одни видят в них окна, позволяющие заглянуть в душу зрителя, другие — двери в иной мир. Когда после Октябрьской революции художник был отрезан от родины в своем имении Пенаты в Куоккале (Финляндия), он отказался вернуться, несмотря на неоднократные приглашения советского руководства.

Художник, как и ряд его коллег, не стал возвращаться из зарубежной творческой командировки, куда выехал в 1923 году, в «закручивающие гайки» Советы. Созвучное стилистике своего времени и своего круга, творчество Лемпицки органично вошло и в сегодняшнюю жизнь— например, ее коллекционирует Мадонна (и демонстрирует картины в нескольких клипах). На счету художника изобретение предтечи светомузыки «оптофона», прибора для определения качества драгоценных камней «фотохронометра», раскраски-невидимки «хамелеона», позже превратившейся в военный камуфляж и даже аппарата для производства газировки. Также картину Густава Климта называют Австрийская Мона Лиза и Золотая Адель. Что видят в них ценители искусства.

Магистральным направлением творчества Кабакова является концептуализм. Сначала рекорд установил красочный «Мурнау. Модильяни, Липшиц, свобода и беспутность. После смерти Адель, ее муж отдал портреты в австрийскую галерею.

На профессию портретируемых намекают только два натюрморта на стене и названия книг, стоящих на пианино. В 1918 году вышла замуж за адвоката С. З. Рохлина и уехала с ним в Тифлис. долларов), «Авария зеленой машины» Энди Уорхола (продана за 71 млн. Почти во всех выставках и в творческих объединениях художники участвовали вместе. Впрочем, «Радуга» 1927 года написана в том же советско-пасторальном модернистском стиле, который Сомов развивал в 1920-е годы в России.

Не то чтобы расставание с фигуративной образностью в творчестве Кандинского произошло бесповоротно и навсегда (впоследствии он не раз к ней возвращался), но был перейден Рубикон в идеологии искусства. После смерти Саито в 1996 году точное местонахождение «Портрета доктора Гаше» на долгое время оказалось неизвестно, что породило массу догадок. Стилистическая разница — колоссальна. Впрочем, антисемитизма хватало и в Америке тридцатых, не случайно художник «урезал» родовую фамилию. Венцом исследований Малевича можно назвать работу «Черный квадрат» 1915 года (в Третьяковской галерее хранится один из четырех сохранившихся вариантов).

Его картины не для отдыха, не для релаксации и не для «визуального массажа». Константин Егорович Маковский (1839–1915) в династии художников Маковских стал самым богатым и востребованным при жизни. Выпивка.

В голодную зиму 1917–1918 годов Мария Самойловна с мужем Михаилом Осиповичем Цетлиным устраивали салоны, где находили ласковое слово и бесплатную еду все — «от Вячеслава Иванова до Маяковского», как вспоминал потом Илья Эренбург. Знаменитая картина «Шокко в широкополой шляпе» — картина другой эпохи. Случай нельзя назвать типичным, не все так дорожает, но и об уникальности речи нет. Вокруг — друзья. Произошло это на «русских торгах» Christies 24 ноября 2014 года. Кустодиев вырос в Астрахани, вдвоем с матерью они снимали небольшой флигель в доме богатого купца.

Но мы называем его русским не без оснований. В начале XX века Шагал— ученик Юрия Пэна, Льва Бакста, Мстислава Добужинского и Николая Рериха. «Конструкция 95» опубликована в каталоге выставки. Спустя 11 лет, снова на «Русских торгах» Sothebys, 27 ноября 2018 года работа «Игра в жмурки» была продана за 5, 468 млн — значительно выше эстимейта 2, 55–3, 83 млн. Вещи класса «Фуги», сопоставимого исторического значения и художественного потенциала, выставляются на открытые торги раз в двадцать лет, а то и реже.

Так вот, человек, в 30 лет круто развернувший свою жизнь, бросивший удачно развивающуюся карьеру юриста и решивший стать художником, уже к 44 годам перенаправил реку мирового художественного процесса. Своего «изма» Баранов-Россине не изобрел, но в рамках оформлявшихся течений его работы очевидно выделялись своей самобытностью. Но Париж, как и Москва, слезам не верит. Он не любил повторяться. Для этого на рубеже веков он совершил еще одно путешествие на Восток, а после в течение почти десяти лет писал на своих полотнах Христа «пришедшего в мир и совершающего свой путь среди народа».

Но конечно, представить себе, что через 90 лет за холсты художника будут биться миллионеры, было невозможно.

Джентльмены осуждающе смотрят на нее, покидая оскверненное место. Судьбу картины можно проследить начиная с 1910 года. Кандинский считается «отцом абстракции» — художником, который в числе первых подошел к этому открытию и дал ему теоретическое обоснование. Для каждой дамы и кавалера Серов искал характерную позу, наряд, обстановку.

Коровин — главный русский импрессионист. В начале 1950-х годов полотна Марка Ротко в стиле абстрактного экспрессионизма стали абсолютно новаторскими для американской живописи. Бухара» в июне 2014 года попало на торги MacDougalls с эстимейтом 1, 9–3 млн. Рекордная картина «Сбор яблок» (4, 4 млн фунтов), выполненная около 1909 года, относится как раз к ценному периоду, хотя причисление конкретной вещи к шедеврам, по мнению экспертов и не является бесспорным. Эстимейт не публиковался в каталоге, но, по слухам, составлял свыше 35 млн.

Тема этой картины — древнерусский «поцелуйный обряд». Адель Блох Бауэр была женой магната. «Радуга» была написана Сомовым уже в эмиграции. Серов не только пишет лицо — он разоблачает подноготную души». Коллекция Джона Хэя Уитни считалась одной из лучших коллекций импрессионизма и искусства художников XX века.

Импрессионистам присущ очень «легкий», размашистый стиль письма. Нельзя сказать, что художник не принял советскую власть. В то же время это очень в духе самого художника.

Наведавшись в помещение, где должны были быть вывешены его картины, Ротко пришел в ужас. Народное творчество он впитывал с детских лет: Машков вырос не в чопорном Петербурге, а в казачьей станице Михайловской (ныне Урюпинский район Волгоградской области), в семье мелких торговцев. В июне 2006года «Портрет Адели Блох-Бауер I» был продан нааукционе Сотбис за135млн. Тогда стоимость пяти холстов (включая портрет, купленный позднее Лаудером) эксперты оценили не менее чем в 245 миллионов долларов.

Для начала— по факту рождения. А в 2007 году значительно более убедительная «Радуга» (1927) перешла к новому владельцу уже за 3, 3 миллиона фунтов с более скромным, всего лишь 5, 5-кратным превышением верхнего эстимейта. Крупной творческой удачей стал написанный в Бухаре в 1912 году цикл картин «Восточный город».

Кроме очевидно высокого качества живописи, а также громкого имени автора, особую ценность (даже не денежную — общекультурную) этой картине Ренуара придает то, что ее можно считать своего рода манифестом импрессионизма — наряду с прославленными полотнами «Впечатление. Работа Баранова-Россине «Ритм (Адам и Ева)» выставлялась на парижском Салоне независимых 1913 года, когда, как считается и дебютировал предсказанный Гийомом Аполлинером орфизм. Полотно оказалось самым дорогим произведением искусства, проданным на «русских торгах» — так называют несколько дней, когда в мировых аукционных столицах главные дома устраивают продажи только русского искусства. Ну и третье правило: один художник — одна картина. Известными картинами являются и «Фальстарт» Джаспера Джонса (продана да 80 млн.

Но на аукционах работы Кабакова, пробивающие миллионный барьер, стали появляться лишь в последние пару лет: картина «Номер люкс» (1981) за 2 миллиона фунтов (Phillips, 2007 год) и инсталляция «Коммунальная кухня» (1991), проданная в прошлом году тоже на Phillips за 1, 21 миллиона долларов. Рекордная картина «Цветы» (продана 24 июня 2008 года на Christies за 5, 25 миллиона фунтов) относится к особо ценному периоду в творчестве художницы. Венцом исследований Малевича можно назвать работу «Черный квадрат» 1915 года (в Третьяковской галерее хранится один из четырех сохранившихся вариантов).

Двухметровый «Жук» с результатом 2, 6 миллиона фунтов попал в обойму «миллионеров» лишь полтора месяца назад, сразу отвоевав своему создателю несколько позиций в ценовом рейтинге русского искусства. Образ крестьянской «Расеи» расширился до обобщающего образа покинутой, но не забытой Родины. А годом позже на выставке «НОМА или Московский концептуальный круг», по воспоминаниям очевидцев, были толпы народа, желающего посмотреть концептуальную инсталляцию Кабакова из двенадцати железных кроватей, выстроенных в круг. Одни видят в них окна, позволяющие заглянуть в душу зрителя, другие— двери в иной мир. Для российских коллекционеров и ценителей искусства это имя «выстрелило» на Sothebys в 2004 году, когда переходный кубистический «Натюрморт со стулом» 1911 года ушел с молотка за 1, 050 миллиона долларов.

Занятия проводил в основном Макс Вебер, уроженец России. «Видение» приобрел в свою коллекцию П. М. Третьяков, несмотря на попытки его отговорить со стороны, по выражению Нестерова, «правоверных передвижников», верно заметивших в работе подрыв «рационалистических» устоев движения. На мировых аукционах регулярно появляются отлитые до 1966 года «идущие» и «падающие» мужские фигуры, «стоящие женщины» и бюсты, которые исправно приносят миллионы долларов.

Вещь высокого метафорического значения: конец картины, конец живописи, отправная точка, требование к разработке проекта будущего. Хаим Сутин (1893/1894–1943) — русский художник мирового значения, один из самых значительных представителей «парижской школы». Знаменитый пейзажист написал три подобные картины. Он слишком любил жизнь и это мешало ему всецело отдаться искусству.

Одно из «Видений. », метровый холст 1917 года, было выставлено на торги в мае 2003 года в рамках распродажи шаляпинской коллекции. Вероятно, наиболее известны его циклы «Расея» и «Лики России» — очень близкие по духу и отличающиеся лишь тем, что первый был создан до эмиграции, а второй уже в Париже. Картина «Жемчужная мечеть в Агре» относится к циклу работ, написанных по итогам почти двухгодичного путешествия Верещагина по Индии в 1874–1875 годах. Есть сведения, что работу Сутина купил себе даже мэтр Пикассо.

Сохранившееся творческое наследие Баранова-Россине относительно невелико. Но в апреле 1934 года 38-летняя Вера Рохлина покончила с собой. Известны факты, что особенно чувствительные люди плакали, глядя на полотна Марка Ротко. Константина критикуют за отход от злободневных тем в мир восточной экзотики и боярских пиршеств, причисляют к «салону» — особенно на фоне его младшего брата, передвижника Владимира Егоровича. Ее преждевременную смерть называли крупнейшей потерей на арт-сцене Парижа в те годы.

Это имя долгое время было мало известно на родине. Это единственное, на что он определенно рассчитывал, — на эмоциональную работу зрителя. После ее смерти была составлена подробная опись картин. Но Константин еще напишет своего эпохального «Минина на площади Нижнего Новгорода, призывающего народ к пожертвованиям», да и все его заказные работы — это действительно шедевры, своей декоративностью и проработанностью предвосхищающие искусство модерна. В 1913 году мальчика увозят в США, семья переезжает в Портленд, штат Орегон.

Декоративная сила «цветовых полей» объясняется рядом специальных технических приемов используемых Ротко. А за не лучшую вещь Сомова заплатили, что и вызвало вопросы. «Портрет Адели Блох-Бауэр II» (1912) — это не самое дорогое из известных произведений Густава Климта. Неожиданно взятые высоты вызывали недоумение целого ряда профессиональных участников рынка. Хотя не Уорхол «изобрел» поп-арт именно он стал лицом этого направления. Посколько этот шедевр застрахован на огромную сумму денег.

Винсент Ван Гог написал две версии портрета доктора Гаше.

Историки предполагают, что эти темы Сутин принес из воспоминаний о родном местечке. И с тех пор только пять работ (включая «Картину с белыми линиями» и «Пейзаж с зеленым домом») сумели эту рекордную планку преодолеть. Соседи, естественно, начали жаловаться на вонь и вызвали полицию. За это подростку пришлось бы совсем туго, но раввин, вероятно, оказался человеком более широких взглядов, выдал Хаиму 25 рублей (весьма значительная сумма по тем временам) и отправил учиться подальше от Смиловичей.

Разгадка проста: собственно из музея они и есть. Подлинных работ Шагала на аукционах очень много — это плюс. И только после такой дальней дороги, картину продали на Сотбис. Свои натюрморты он писал подолгу, тщательно выверяя изображения. Но мы называем его русским не без оснований.

Разве что в ней мог разочароваться сам Серов. Подлинных работ Шагала на аукционах очень много— это плюс. Так она воплотила свою мечту об «изменяющемся и движущемся произведении искусства». Знатным женщинам на Древней Руси не разрешалось покидать женскую половину и только ради почетных гостей они могли выйти, поднести чарку и (самая приятная часть) позволить поцеловать себя.

Современник Игорь Грабарь писал, что в Василии Дмитриевиче Поленове (1844–1927) «сидит или, если угодно, сидело целых три художника: средневековый, московский и палестинский или вообще восточный и что все они весьма мало связаны один с другим». На торги они попали в итоге долгого реституционного спора. Разработчик концепции «тотальной инсталляции», один из самых неоднозначных художников в глазах российской публики и выдающийся философ живописи для публики западной, Кабаков оказался человеком, способным рассказать что-то действительно новое искушенному зарубежному зрителю. Но, к счастью, через неделю после открытия Серебряковой улыбнулась удача: ее «Спящую девочку» купил Борис Александрович Бахметьев (1880–1951) — русский ученый в области аэродинамики, в 1917 году переехавший в Америку в качестве посла России в США от Временного правительства, да так и оставшийся там навсегда.

Его картины не для отдыха, не для релаксации и не для «визуального массажа». За это подростку пришлось бы совсем туго, но раввин, вероятно, оказался человеком более широких взглядов: он выдал Хаиму 25 рублей (весьма значительная сумма по тем временам) и отправил учиться подальше от Смиловичей. Машков, еще ранее названный критиками «московским варваром», своими работами прекрасно иллюстрировал принципы этого нового искусства. Причиной смерти стал сердечный приступ. Имя художницы Сони Терк-Делоне (1885–1979), так же как и многих других представителей Парижской школы, если не считать самых ключевых фигур, не настолько хорошо известно широкой публике в России. А тут сразу четыре холста, да еще и музейного уровня. «Срывы» в абстракцию можно увидеть и в картинах Кандинского 1908–1909 годов, но именно импровизации Кандинского 1910 года, по мнению ряда специалистов, стали поворотным моментом в истории искусства.

Первое появление этой работы на открытых торгах произошло 3 ноября 2008 года. Впрочем, антисемитизма хватало и в Америке тридцатых, не случайно художник «урезал» родовую фамилию. Публика ждала еще более редкого Кандинского — «Картину с белыми линиями» 1913 года, когда-то висевшую в экспозиции Третьяковской галереи.

Марк Ротко понял, что оформлять стены в этом нью-йоркском ресторане больше не сможет. Впрочем, последняя версия выглядит слишком уж романтично. Ни строгая красота Петербурга, ни южный колорит Италии (куда он ездил в пенсионерскую поездку) не вдохновляли его так, как природа и жители деревень по среднему течению Волги. Причем все его открытия связаны с природой света и цвета.

Десятый ребенок в семье портного. А авторов известных только на родине, приберегают именно для таких продаж. Картина, бесспорно, высокого художественного и исторического значения, «Шокко» — это еще и удивительный пример инвесторской удачи. Отдавая дань моде на историческую живопись и учитывая растущий интерес аристократии к допетровской Руси, художник писал как конкретных персонажей и события эпохи Московского царства, так и домашние сценки идеализированные картины из жизни благородных русских бояр. В экспозицию попала лишь пара десятков вещей, остальное до сих пор на складе. Но мы называем его русским не без оснований.

Им были написаны для выставки несколько работ, в том числе и авторское повторение «Видения отроку Варфоломею» (1922), в американской прессе названное «Видение святому Сергию в отрочестве». А на Родине власти смягчились к ней только в 1960-х, с наступлением хрущевской оттепели. Симпатичный сюжет, повторение более крупной картины из Русского музея — работа ушла почти за 4, 5 млн. Собственно, в том, что эта картина установит новый рекорд для художника, никто и не сомневался, особенно после того, как в мае этого года на нью-йоркских торгах Christies пейзаж Клода Моне «Железнодорожный мост в Аржантейе» был продан за 42 миллиона долларов. В 2012 году Третьяковская галерея планирует масштабную выставку Коровина.

Отсудить удалось лишь 5 картин. Напротив, поначалу он ее даже приветствовал. Во внешности персонажей угадываются черты детей Константина Маковского. Они рассчитаны на сопереживание.

Правда, она значительно меньше по размеру (118 239) и цветовая гамма у нее немного другая. А вот следующая веха в истории её бытования окружена домыслами: в 1974 году работа из государственного музея покупается коллекционером Вильгельмом Хаком (Wilhelm Hack) из Кёльна. Одной из самых известных работ Айвазовского является хранящаяся в Русском музее знаменитая катастрофа «Девятый вал» (1850).

Значит, это дама полусвета, падшая женщина. Это были работы из собрания Ивана Оболенского, потомка русского дворянского рода. Депрессию на Западе называют почему-то «русской болезнью». Правда, продержался он всего шесть лотов.

Попробуйте и, может, когда-нибудь, вашу картину тоже оценят. Оба изваяния должны были войти в скульптурную композицию, которую предполагалось разместить на Chase Manhattan Plaza в Нью-Йорке, но художник не завершил этот проект, решив, что вместо нескольких фигур на площади лучше поставить одну большую. Илья Иосифович Кабаков (1933) — лидер московского концептуализма идеолог «коммунального пространства». Другое изображение той же дамы — «Портрет Адели Блох-Бауэр I» 1907 года — было при посредничестве Christies приобретено летом 2006 года парфюмерным магнатом Рональдом Лаудером за 135 миллионов долларов. Работа с безупречным провенансом и выставочной историей: была куплена напрямую у художника не меняла места бытования с середины 1950-х участвовала в выставках «Мира искусства», выставке советского искусства в Японии, а также во всех основных прижизненных и посмертных ретроспективах художника.

Кроме того, художник был талантливым педагогом: тринадцать лет он преподавал в Московском училище живописи, ваяния и зодчества. В последний раз она проходила через аукцион в 1992 году, т. е. Потом — разочарование, эмиграция, большой успех на Западе (во Франции, США) и долгий период замалчивания в России.

«Иначе писать не умею, — говорил Серов, — виноват, не столько не умею, сколько не люблю». В 1944 году — по одной из версий, под влиянием Ланского — его творчество целиком захватила беспредметность. Единственное, на что он определенно рассчитывал, — на эмоциональную работу зрителя. Начало конца Марко Ротко. Первое место в ценовом рейтинге работ Анненкова занимает «Портрет писателя Александра Николаевича Тихонова»: выставленный на торгах Christies 24 ноября 2014 года с эстимейтом 2, 5–4, 5 млн, он был продан за 3, 5 млн. Полотно, выставленное с эстимейтом 1, 5–2, 5 млн, ушло с молотка за рекордную для произведений художника сумму 9, 27 млн (14, 51 млн) с учетом Buyers Premium. долларов США.

Так что обычно поздние вещи стоят заметно дешевле. Когда посетители заходят в так называемую Часовню Ротко и видят одну из прославленных его работ, они обычно задаются вопросом: «а где, собственно, картины-то. » Серия девственно чёрных полотен, собранных в импровизированную инсталляцию «В башне», действительно не сразу бросаются в глаза – три стены главного зала галереи занимает триптих, а на остальных пяти – по одному полотну. Ходили слухи, что в качестве «последнего штриха» Уорхол просил своих любовников помочиться на подобное произведение.

Потенциальное произведение желтизны».

Неожиданно взятые высоты, признаться, вызвали недоумение целого ряда профессиональных участников рынка.

Наталия Сергеевна Гончарова (1881–1962) вошла в русское искусство как «амазонка авангарда», новатор живописи, блестящий декоратор, художник, график, театральный художник. С 1904 года Машков и сам начал учить живописи в своей московской студии, просуществовавшей до 1917 года. В старости, уже порядком разочаровавшись и пресытившись роскошью, Маковский говорил, что «не зарыл своего Богом данного таланта в землю, но и не использовал его в той мере, в какой мог бы». Великий русский художник Такими словами можно начать любую статью о Илье Ефимовиче Репине (1844–1930). Есть мнение (возможно, наиболее близкое к истине), что его цветовые поля – это метафорические изображения бога. Разработчик концепции «тотальной инсталляции», один из самых неоднозначных художников в глазах российской публики и выдающийся философ живописи для публики западной, Кабаков оказался человеком, способным рассказать что-то действительно новое искушенному зарубежному зрителю. «Портрет Марии Цетлиной» — хрестоматийное произведение, получившее восторженную оценку современников Серова. И вот 24 июня 2008 года на вечерних торгах импрессионистов и модернистов Christies в Лондоне кубистическая картина Веры Рохлиной «Картежники», написанная до эмиграции, в 1919 году, неожиданно была продана в 8 раз дороже эстимейта — за 2, 057 млн (4, 05 млн) при оценке 250–350 тыс.

В начале века появление абстракции было уже предопределено. И это далеко не все поленовские заслуги. Края картин художник намеренно тонировал в градиент так, чтобы живописное поле теряло границы. Тадеуш, привыкший к праздной жизни, работать не стремился и вот таким образом Тамара вынуждена была взять ситуацию в свои руки. Выпивка.

Человек удивительной и трагической судьбы. Конечно же, как и любая другая картина, здесь есть своя исключительная история. В числе «ликов», написанных уже в эмиграции, к крестьянским портретам прибавляются портреты современников Григорьева — поэтов, актеров Художественного театра, а также автопортреты. После революции Яковлев переехал во Францию, в Париж, где имел уверенный галерейный успех.

Довольно широкую известность художнику принесли художественные отчеты из этнографических экспедиций — рисунки, сангины, живопись. Как произедение искусства оказалось на аукционе совсем недавно. Не стоит пытаться понять, о чем именно думал художник, чем был озадачен и что переживал. Имя нового владельца не разглашается. Но инвестору необходимо учитывать, что вещи конца 1960-х — начала 1970-х годов, которые чаще всего выставляются на торги, — это работы уже 80-летнего художника.

Сам художник говорил обэтом так: «Годами яписал ееизломанное лицо неизсадизма инедля удовольствия, ятак видел иэто было сильнее меня». В 2006году «Портрет Доры Маар скошкой» был продан нааукционе Сотбис за95, 216млн. В годы странствий по Индии, Китаю, Тибету и Монголии он написал ряд работ, в которых попытался достичь «синтеза всех иконографических представлений» о Матери: «Царица небесная» (1931), «Мадонна Лаборис (Труды Богоматери)» (1931, 1934, 1936), «Мадонна Орифламма (Пламенная Мадонна)» (1932), триптих, посвященный Жанне дАрк (1931), «Мадонна Защитница» (1933) и другие. За работы Клода Моне всегда платили много, очень много, теперь же он вошел в «высшую ценовую лигу».

Такие экземпляры были выставлены на аукционные торги. Сохранившееся творческое наследие Баранова-Россине относительно невелико. Самая дорогая на сегодняшний день картина Василия Васильевича Верещагина — «Жемчужная мечеть в Агре», проданная на русских торгах Christies 2 июня 2014 года за 3, 66 млн (6, 15 млн). Между тем картина написана в тот период творчества художника, когда после скандальной выставки импрессионистов в 1874 году в ателье Надара к нему пришли успех и признание, а его стиль окончательно оформился. Среди основных причин внезапного поступка биографы рассматривали нежелание угождать правящему классу и развлекать богачей за ужином. Известно, что он ценил труды Достоевского. Так вот, человек, в 30 лет круто развернувший свою жизнь, бросивший удачно развивающуюся карьеру юриста и решивший стать художником, уже к 44 годам перенаправил реку мирового художественного процесса. Популярность Айвазовского была столь широка, что его работы начали подделывать еще при жизни художника.

В живописной манере сначала следовала идеям кубизма и постимпрессионизма, но к началу 1930-х уже выработала собственную манеру, которую один французский журнал назвал «художественным равновесием между Курбе и Ренуаром». Кроме того, наследнице Блох-Бауэров были возвращены еще три работы Климта: «Березовая роща», «Яблоня I» и«Дома вУнтерахе близ Аттерзее». Грусть одиночества он пытался развеять напряженной работой, которой было предостаточно: его портреты были в моде, позировать ему хотели многие известные американцы.

В результате в 1958 году картины были проданы голландскому музею Стенделек. Работа превысила предварительную оценку вдвое (эстимейт 1–1, 5 млн). Одним из наставников Лемпицки стал художник Андре Лот (Andr Lhote), основоположник особой формы синтетического кубизма — упрощенного кубизма, кубизма-лайт, в котором новаторские приемы, впервые опробованные Пикассо (Pablo Picasso) и Браком (Georges Braque), прекрасно уживались с принципами академической живописи. Теоретически денег, уплаченных за одну только картину «Белый центр» Марка Ротко, хватило бы для покупки четырех главных шедевров русского искусства, появлявшихся на аукционных торгах за прошедшие 18 лет. Вечеринки в богатых домах, фотосессии, романы с разными мужчинами и женщинами (известными и не очень) В 1939 году Лемпицка, уже получившая аристократический титул (ее второй муж был бароном), переехала в Соединенные Штаты, однако там ее слава начала увядать.

Василий Васильевич Кандинский (1866–1944)— признанный русский художник мирового значения. Русские критики Репина обругали за такой фривольный сюжет и призвали вернуться к правильным «русским» народническим темам, что он и сделал. К сведению, вторую картину Адель также купили на аукционе за 135 мол.

И только потом они попали на аукцион. В своих полотнах Нестеров рассказывал о Святой Руси, о ее особом духовном пути. Одно из самых масштабных полотен в серии «Восточный город. Написана она была в Мюнхене, но в 1914 году, с началом Первой мировой войны, русскому художнику пришлось вернуться на Родину, взяв с собой важнейшие произведения. Они рассчитаны на сопереживание.

Его картины не для отдыха, не для релаксации и не для «визуального массажа». Да и появление «идущих» скульптур на аукционе — дело не такое уж и редкое правда, в основном на торги выставляются человечки поменьше («рост» рекордсмена составляет 183 см). Если импрессионисты старались уловить изменчивые черты природы, то Сезанн создавал «картины для музеев», передавая незыблемую часть натуры. На тот момент эта сумма была самой большой из когда-либо уплаченных за одно произведение искусства (потом ее перебила частная сделка с работой Джексона Поллока, купленной за 160 миллионов долларов).

Не аргумент, но еще один штрих для цельности натуры русского художника. Пародируя претенциозные названия тогдашних выставок («Золотое руно», «Венок-Стефанос» и т. п. ) и желая эпатировать московских мещан, первую групповую экспозицию художники назвали «Бубновый валет» (тут отсылка и к робе каторжников, на которую крепился бубновый знак и к французскому толкованию этот игральной карты: бубновый валет — мошенник и плут). К новаторским открытиям в живописи Ротко шел долгих 15 лет. Отец его писал иконы для сельских церквей и обучил этому мастерству своих сыновей. В 1925-м, когда в Советской России начали «затягивать гайки», разочарованный, вернулся в любимый Париж, чтобы, так получилось, жить в стесненных обстоятельствах, а потом в 1943-м попасть в тиски депортации евреев и спустя год погибнуть в концлагере Аушвиц (Освенцим). Тяга к технологичности проявилась не только в изобразительном искусстве: Баранов, как ренессансный художник, был увлечен изобретательством.

Их появление на арт-рынке словно из небытия произвело должный эффект. Источником впечатления, позднее визуализированного Уорхолом в «Зеленой автокатастрофе», стало ДТП в Сиэтле. Подобно футуристам и Фернану Леже (Fernand Lger), она воспевала современный большой город: фоном для многих ее портретов служит урбанистический пейзаж с высотными домами. Не аргумент, но еще один штрих для цельности натуры русского художника. Для российских коллекционеров и ценителей искусства это имя «выстрелило» на Sothebys в 2004 году, когда переходный кубистический «Натюрморт со стулом» 1911 года ушел с молотка за 1, 050 млн.

Мы уже упоминали про этот шедевр. Правда, прослужил недолго: капитуляция Франции в 1940 году расколола ряды легионеров. Художник выполнил почти полный повтор самого удачного варианта, отличающийся только размером (картина из музейного панно превратилась в вещь удобного коммерческого размера) и вариацией названия. а в 1920-х первым представил на суд публики движущиеся декорации. Марк Ротко является одним из создателей живописи цветового поля.

Полотно относится к редкому для любого мастера разряду знаковых картин: оно знаменовало собой переход художника от «голубого» периода к «розовому». Гончаровой не пришлось спешно покидать Россию с началом гонений на авангард. Поленов был и театральным художником — сначала в домашнем (создавал декорации для домашнего театра в Абрамцеве), а потом и в общегосударственном масштабе (эскизы для постановок Большого театра, Русской частной оперы Саввы Мамонтова в Москве и др. ). Бедная дама с трудом смогла добиться развода. Новая версия меньше форматом (91 109) по сравнению с третьяковской (160 211), на небе появилась луна, краски пейзажа несколько более темные, а в лице отрока Варфоломея больше серьезности.

А стоимость Номера 5 – ровно 140 млн. Удивительно, но факт. И в кои-то веки рекорд зафиксирован не на Christies или Sothebys, а на Bonhams. С конца 1920-х и до конца жизни художник работал во Франции. К своим новаторским открытиям в живописи Ротко шел долгих 15 лет. В том же 1916 году картину Верещагина подарили колледжу им.

Иван Константинович Айвазовский (1817–1900) — знаменитый русский маринист армянского происхождения. долларов США. На аукционе русского искусства Bonhams 5 июня 2013 года был установлен рекорд цены на произведения Николая Рериха: за картину 1931 года «Мадонна Лаборис (Труды Богоматери)» заплатили 7, 9 млн (12, 1 млн). Как раз в это время (1887–1888) были созданы два самых светлых шедевра Серова — «Девочка с персиками (Портрет В. С. Мамонтовой)» и «Девушка, освещенная солнцем (Портрет М. Я. Симонович)». Картина хорошо известна по публикациям, участвовала в выставках и имеет интересную историю бытования (была в собрании немецких коллекционеров Хохов). Тем не менее силами специалистов и коллекционеров-подвижников (например, Георгия Костаки) информация об идеях Малевича, можно сказать, подпольными путями распространялась в кругах советской интеллигенции и оказала влияние на художественный язык представителей неофициального искусства, художников-шестидесятников. Как картины попали на аукцион.

Машков стал одним из главных экспонентов первой выставки «Бубнового валета», состоявшейся в декабре 1910 — январе 1911. Работу размером 2, 4 2, 1 метра Давид и его супруга Герри купили в Marlborough Gallery, а затем надолго отдали ее в аренду Филадельфийскому художественному музею. Самая дорогая работа Казимира Малевича из числа тех, что прошли через аукционные торги, на протяжении вот уже почти 10 лет — «Супрематическая композиция» 1916 года. Впрочем, «Радуга» 1927 года написана в том же советско-пасторальном модернистском стиле, который Сомов развивал в 1920-е годы в России.

Среди других полотен Верещагина, недавно пошедших с молотка, — «Распятие на кресте у римлян» из серии, посвященной различным видам казни. Картина «Оранжевое, красное, желтое» стала не только самой дорогой работой художника русского происхождения, но и самым дорогим произведением послевоенного и современного искусства, проданным на открытых торгах. Вот таким образом рекорд 26, 4 млн — на 3 млн больше, чем за предыдущую самую дорогую работу «Жёсткий и гибкий» 1935 года, — был вполне закономерен. Репрессивные информационные ограничения были сняты к 1970-м, мэтр Шагал даже приезжал в Москву на свою персональную выставку в Третьяковской галерее, где хранятся его лучшие работы, в том числе витебского периода. Смотрю и удивляюсь, что продаётся и что покупается, да ещё за такие "бешеные" деньги. Живописная «Конструкция 95» (1919) относится к самому ценному периоду в творчестве Родченко-живописца.

Середина 1910-х — годы нищеты, неустроенности, мучительной болезни и вместе с тем, по сохранившимся свидетельствам, годы самореализации и творческого счастья. К их жизни и быту он испытывал не только художественный, но и этнографический интерес. фунтов.

Это было одновременно и даром Серова и его проклятием. Наносились сюда именно желтые и коричневые брызги. Срывы в абстракцию можно увидеть и в картинах Кандинского 1908–1909 годов, но именно импровизации Кандинского 1910 года, по мнению ряда специалистов, стали поворотным моментом в истории искусства. А годом позже на выставке «НОМА или Московский концептуальный круг», по воспоминаниям очевидцев, были толпы народа, желающего посмотреть концептуальную инсталляцию Кабакова из двенадцати железных кроватей, выстроенных в круг. Кстати, это – единственная женщина, которую художник написал дважды.

Второе— виртуозное соединение в одном портрете реалистического рисунка с «изломанностью» кубизма, дополненное коллажем и трехмерным объектом — дверным звонком. Климт был весьма востребован уже при жизни, причем ему удалось добиться как признания официальных властей, став воплотителем идей национального символизма (в 1883 году император Франц Иосиф I даже наградил его главной имперской наградой, доступной австрийскому художнику, — Золотым орденом за заслуги), так и благосклонности самых влиятельных и богатых частных заказчиков. В 1958 году дизайнер по интерьеру Филис Ламберт предложил Ротко, уже признанному художнику, заказ на серию картин для одного из залов ресторана «Четыре сезона» на первом этаже нового корпоративного здания компании «Seagram distillers» на Парк-авеню.

Картина продана в 1990 году, так что сейчас сложно даже представить ее актуальную цену. «Картина с белыми линиями» относится к самому новаторскому, самому ценному периоду в творчестве Кандинского. Картинами заинтересовались американцы, попросившие устроить их выставку в США. По одной из версий, полотно Кандинского было обменяно на имеющиеся у Хака письма Ленина. Вторая, немного отличается по цветовой гамме, выставленная в музее дьОрсе в Париже.

К сожалению, все эти изобретения не принесли художнику достатка. Многие заказчики даже просили писать их портреты в костюмах из коллекции художника. В музеях его вещи можно увидеть лишь на редких привозных выставках, составленных из экспонатов зарубежных музеев и частных собраний (такая выставка была в 2000 году в Русском музее) и галерейных показах (работы Явленского любят показывать участники Салонов). Единственное, на что он определенно рассчитывал, — на эмоциональную работу зрителя. Выбор пал на Пензенскую художественную галерею. «Картину с белыми линиями» Кандинский не раз отбирал для своих важных выставок в Германии и в России. В 1950-м шедевр «розового периода» приобрели супруги Уитни, которые позже передали его вместе с большой коллекцией произведений искусства в благотворительный фонд Greentree Foundation, который занимается правозащитной деятельностью, а также международными образовательными проектами.

Сегодня картины Ротко — гордость любого известного музея современного искусства. Седьмое место и снова Пабло Пикассо. В 1925-м, когда в Советской России начали «затягивать гайки», разочарованный художник вернулся в любимый Париж, чтобы, так получилось, жить в стесненных обстоятельствах, а потом в 1943-м попасть под депортацию евреев и спустя год погибнуть в концлагере Аушвиц (Освенцим). Это – очередной шедевр Густава Климта.

Она уехала из Австрии в США в 1942 году. Художник перешел на портреты (благо имел возможность писать только глубоко симпатичных ему людей), а о прежних сюжетах не смел и думать. Картина была закончена за несколько недель до самоубийства художника в 1890 году. Известно, что предыдущий владелец приобрел «Шокко» на Sothebys в 2003 году за 8, 3 млн. Не аргумент, но еще один штрих для цельности натуры русского художника. Сергием Варфоломей был наречен при постриге. Впрочем, недавно некоторый свет на судьбу картины пролил один из руководителей токийского аукционного дома Кионори Ямамото, сообщивший, что картина была продана в США по «сходной цене» — от 87 до 130 миллионов долларов.

В последний раз это была «Фуга» (1914) на торгах Sothebys в 1990 году. Так что это своего рода возвращение, схожее с возвращением Шагала. Но все-таки скульптура не уникальная, тиражная (было отлито 6 экземпляров).

Сегодня картины Ротко — гордость любого известного музея современного искусства. Картина «Видение отроку Варфоломею» 1890 года, приобретенная в свое время Павлом Третьяковым для своего музея, — это не только главная работа в творчестве Нестерова, но и вещь, заслуженно считающаяся иконой русского символизма.

---