Чюрленис Истина
Он видел Красоту во всём. Он никогда не стремился к внешнему эффекту в своих произведениях. Философ по жизни доводит их до огромности, глобальности, космичности. В десять лет "Николай-Константин Константинович Чурлянис из крестьян. Сначала длятого, чтобы отвлечься, найти утешение в чужом и неприветливом городе. Впервые познакомилась с несколькими работами Чюрлениса в Каунасе в 70-х годах.
И чья-то милосердная рука заботливо поднимает из глубины парусник, возвращая его к жизни. На первой картине диптиха из быстрого и беспорядочного движения сверкающих звезд, светящихся туманностей и вращающихся сфер возникает конус энергетического эволюционного «коридора», увенчанный фигурой крылатого Rexа-Творца. пытался навязать людям свой вкус. Пронзительно-зеленые просветы, возникшие сквозь покрытое тучами небо. Одни называли его литературно-психологическим символистом.
Одни называли его литературно-психологическим символистом. Кто-то сказал, что Скрябин пришел слишком рано. Мастер. С мамой ездили в Каунас на экскурсию. Была его сфера. А еще непосредственнее – дает целенаправленное движение.
- Чюрлёнис, Микалоюс Константинас
- Картина Истина Микалоюса Чюрлёниса
- чюрлёнис микалоюс константинас смысл картин
- Творчество Микалоюса Константинаса Чюрлениса: гармония музыки и красок
- Картина Микалоюса Чюрлёниса «Истина»
- Микалоюс Константинас Чюрленис картины
- Микалоюс Чюрлёнис «Истина» (1905)
В то же время ряд полотен Чюрлениса можно считать вполне реалистическими. Это – бесконечно красиво. Литовские друзья устроили мне эту встречу с сестрой великого Мастера.
Но Чюрленис упорно продолжал осваивать азы живописной грамоты, рисуя гипсы, обнаженную натуру, потом перешел к любимым пейзажам и написал свою первую картину с символическим названием «Музыка леса», где стволы вековых сосен, подобно трубам органа или струнам гигантской арфы, словно звучат под напором ветра. Еще один взмах ее крыльев и тоненькие пушинки одуванчика разлетятся по ветру. Аллегро.
- Сочинение-описание картины Макалоюса Чюрлениса «Истина»
- Научно-философское обществоМир через культуру
- Ангелы от Микалоюса Константинаса Чюрлениса
- Микалоюс Константинас Чюрлёнис, литовский художник
- Художественно-исторический музей Арт-Рисунок
- Добавить комментарий Отменить ответ
Несмышленыши. И наконец, Финал. Но когда она ведёт экскурсию, то говорит именно то, в чём сама убеждена. Так работают Мастера.
Чюрленисы жили в Друскининкай. Над горизонтом восходит розовое солнце и мир вспыхивает небывалой Новой Красотой, похожей на диковинные фантастические цветы.
- Напишите отзыв о статье Чюрлёнис, Микалоюс Константинас
- Отрывок, характеризующий Чюрлёнис, Микалоюс Константинас
- О жизни и творчестве выдающихся художников
- Литературное творчество Чюрлёниса
- Сочинения по картинам 5-9 класс
Иду иду». Об этом свидетельствуют цикл «Соната пирамид», «Жертвенник». Чюрленис органично примкнул к этому течению. Это не надо объяснять, это надо воспринимать высшими рецепторами души, это надо осознать озарением духа, этим надо жить, это надо вдыхать как живительную прану горных вершин. Один из королей взял ее в ладони, оба смотрят и дивятся. Чюрленис почувствовал приближение сумасшествия.
Облака приобретали сложные антропоморфные очертания, сталкивались в напряженной борьбе ("Роща"), несутся в стремительном полете ("Контрфорс") или толпой молящихся вздымаются от земли к небу, ритмически повторяя формы сгрудившихся у деревенской колокольни деревьев ("Колокольня"). Сразу и в завершённом виде. Ибо нельзя не видеть, что пафос этого художника – не пафос мечты, как иллюзии, а profession defoi объективного миросозерцания исповедь внутреннего зрения, свидетельство тех духов в человеке, которых Данте называл «Spiriti delviso». Тот стоял перед триптихом «Путешествие королевны».
- ЧЮРЛЕНИС Микалоюс Константинас (часть 1)
- Словари и энциклопедии на Академике
Это ее ступни составляют верхнюю часть центральной картины триптиха. А вильнюсская газета «Людас Гира» писала: «он не имел себе равных в оригинальности и необыкновенности таланта». Это знакомая всем игра природы: очертанияхолмов, деревьев, камней так часто напоминают нам о живых существах. Широко раскрыты застывшие огромные глаза, а в них бездна равнодушия и какая-то важная тайна». Звуками. Первые его произведения – небольшие пьесы для фортепиано. Она передает спокойное, неподвижное величие разлегшегося поверх уснувших вод острова, который так похож на притаившееся хвостатое существо.
Чюрленис «очеловечивает» природу, решая при этом сложнейшие задачи художественной выразительности. Написал около 300 произведений в духе модерна (ар-нуво), сочетающих влияние символизма с элементами народного декоративно-прикладного искусства, цитатами и реминисценциями из японской, египетской индийской культур и стремление к синтезу искусств и поискам аналогий музыки и изобразительного искусства.
В их запыленный обиход пытается войти нечто новое – разве не нужно принять самые зверские меры к ограждению их условного благополучия. Как и все остальные картины художника их можно толковать по-разному. Часто он сам создает свои сказки. Я была в музее Чурлениса, когда была маленькая. Море кипит, беснуется.
Так же точно многими отрицалось и тончайшее творчество Скрябина. Речь шла о поисках новой красоты, непостижимой "красоты таинственного". Начался быстрый путь к признанию. Владимир Ильич счет возможным принять сестру художника лично. Ищут, откуда в этом темном лесу словно свет струится.
– Только трудом. Отражается, но в реальности не присутствует. Современники, не знакомые с космическим мировоззрением, не могли понять, «фантазий» не совсем нормального художника. Любое произведение неприкладного, т. е. идеологического искусства идеал художника доводит до большой высоты, глубины и других максимумов.
Некоторые видели в его произведениях отражение эзотерических мотивов. Многие из них насквозь пронизаны мотивами литовского народного искусства. Сами костры и факелы дикарей являются лишь озарением пути. Постепенно резервы организма исчерпывались. Мать (Адель Радманн) была немецкого происхождения из семьи евангелистов, эмигрировавших из Регенсбурга в связи с гонениями со стороны католической церкви.
Широко и размашисто, ровной ритмической грядой, одна за другой наступают на берег волны. Было написано множество статей с хвалебными отзывами о творчестве Чюрлениса. Но это – только рядом, только подобие тех ощущений, что испытывал он. Алина, Чурлёнис мой самый любимый художник.
Перед ним. Последнее особенно явственно в таких произведениях, как «Соната солнца», «Соната весны» (1907), «Соната моря», «Соната звёзд» (1908). Это есть постижение Мастера.
Надо жить, как жил Мастер. Это всегда что-то надмирное и надиндивидуальное. Недавно всенародно хоронили великого писателя Горького.
От них, словно нити с жемчугом, уходят вниз два ряда светящихся пузырьков. «Сказка», «Сказка о крепости», «Сказка о замке», «Путешествие королевича», «Путешествие королевны» – циклы, повествующие о стремлении к добру, красоте, тяготении мятущейся души к неизведанному, высокому и прекрасному. Институт закончил с дипломом по специальности композиции. Путь его был многогранным, богатым духовного совершенства, но несправедливо коротким.
Холмистый берег, повторяющий очертания волн, противостоит их напору. А я вижу в ней плебейку, уродину, распутницу, хитрую бестию или просто толстую дуру. Привет, красавица-Пчелка. Распласталось оно и дышит медленно, медленно. Это недопустимо. «Пейзажами души» часто называют их искусствоведы.
Честь, правда, справедливость были на первом месте. Угрюмо-прямая линия земного горизонта, вставшая над плоской равниной пустыни. Синтезом музыки и живописи приоткрыл тайны жизни во Вселенной. В полном соответствии с известным афоризмом Шопенгауэра о том, что «существует столько различных миров, сколько есть мыслителей», он создал свой собственный мир видений, грез, предчувствий, предостережений, звучащих линий и красок. Это те, кто раскрывают врата тайн Мироздания, то, что за покрывалом видимости, то, что составляет саму суть Истины. Многие из них насквозь пронизаны мотивами литовского народного искусства. А ведь это простая, всем нам известная литовская деревня.
Картины, удивительно глубокие по философскому содержанию, необычные по замыслу и исполнению, наполненные музыкой. Умер М. К. Микалоюс Константинас не любил объяснять свои произведения. А на каникулах в Друскининкае упорно рисовал пленэрные этюды.
– пишет он в письме брату в разгар январского варшавского восстания 1906 года. И я не желал при этом покривить душой. Муза моя затихла, мы посмотрели всё. Спит и подводное царство с затонувшими кораблями. Временами он уходил в прошлое изображая исчезнувшие под землей и водой древние развалины.
Леонид Андреев незадолго до смерти писал мне: «Говорят, что у меня есть читатели, но ведь я-то их не знаю и не вижу». О эти виденья. Он создавал живописные сонаты: сонату солнца, весны, лета, моря, сонату звёзд. Он ощущал в них властную руку Творца или Короля. Концепцию Аристотеля развил Лейбниц, для которого пространство – это порядок взаимного расположения множества индивидуальных тел (монад), существующих обособленно друг от друга, а время есть не что иное как порядок сменяющих друг друга явлений или состояний монад.
Оговоримся сразу, что не нужно, едва увидев под картиной Чюрлениса слово «фуга» или «соната», немедленно начинать поиски зримого «изображения музыки». Это пространство, связывающее «верхний» мир с «нижним», является как бы областью преображения материи, превращения ее в иное состояние, увенчанное Новой Красотой иномирных форм. Чюрленис во всех своих работах стремился реализовать идею синтеза искусств. Помимо живописи его внимание было занято изучением философии, особенно индийской. По этой параболе шагает крылатый человек. Но звуки увлажняются и превращаются в краски.
Ранее ведь такого искусства никогда не было. Перед третьей – «Финалом» – можно было стоять онемело. Ведь в их языке 70 корней слов – санскритские. Позже в натурные мотивы все сильнее вторгалось воображение художника. В 1906 году он написал брату: «Я решил всесвои прежние и будущие работы посвятить Литве». Она стала и вдохновительницей лучших его произведений. Но ты, братец, не думай, что были то простые короли и что лес тот был простой.
Тогда же Чюрленис написал свои первые музыкальные произведения. Он часто что-то напевал, помнится, однажды, уходя, он стал напевать «Эгмонта» и при этом улыбался своим мыслям. Чюрленису запретили рисовать и заниматься музыкой. За три последующих года художник сумел создать на своих полотнах мир нездешней Красоты.
Если выразиться социологически и выйти, к тому же, за сферу религии, можно было бы сказать тогда, что утопия некоторым образом полезна для общественных низов, раз она поддерживает волю масс в борьбе за самое ближайшее и конкретное. М. Чюрлёнис не был лишён и литературного дара. Но нам ли, по человечеству, определять сроки. И каждая линия, нанесённая на бумагу, уже – жизнь, музыка, ритм, свет. Спасибо ему за то, что он жил. Врач и горячий любитель музыки Маркевичрекомендовал Чюрлёниса-младшего своему знакомому князю Михаилу Огинскому, внукуавтора знаменитого полонеза «Прощание с Родиной». Особенно мне нравится Спокойствие и Сказка королей тут у Вас ее нет.
Нет, это не битва — скорее, спортивное состязание между двумя друзьями-соперниками. Он первым начал изучать национальные особенности литовской музыки. К шедеврам среди пейзажных работ этого периода принадлежит «Тишина». Об этом свидетельствуют цикл «Соната пирамид», «Жертвенник».
Одно противоречило другому. и идеями, формирующими сознание: человек – царь природы, бери от жизни все все во имя свободы кто не с нами, тот против нас «лучшего из гоев убей» (пусть фраза и вырвана из контекста, но смысл, далекий от высокой морали и богосотворчества, очевиден), он неизбежно выпадает из Света в мутные, неприютные, грязных, болотных оттенков «низкие диапазоны», безнадежно там увязая и уже не различая брода на пути. Дикари и враги много потрудились для его будущей славы. Художник. В творчестве Константинаса все чаще начали звучать мрачные, тревожные ноты («Демон», «Прелюд», «Баллада о черном солнце»). Их нельзя трактовать однозначно.
Потом политические причины сменились экономическими. Видела все подлинники. Ему предлагают должность директора только что основанной музыкальной школы в Люблине. В Лейпцигской консерватории М. К. Для них нет ниши в уже существующих искусствоведческих схемах. Он никогда не пытался дать натурную иллюзию видимого глазами внешнего мира.
Они беззащитны – их вот вот не будет. Не знал, что он может выдать. Чюрленис дал объявление в газету о том, что может обучать игре на фортепьяно и музыкальной теории и увлеченно занялся изучением традиционного народного искусства, фольклора. Лес такой, что на ветвях деревьев умещаются огромные города с дворцами, пагодами, башнями.
А вильнюсская газета «Людас Гира» писала: «. он не имел себе равных в оригинальности и необыкновенности таланта». Они, оказывается, не для всех и не всегда едины. В июне вместе с Софией расписали занавес для сцены в зале общества «Рута». Он часто что-то напевал, помнится, однажды, уходя, он стал напевать «Эгмонта» и при этом улыбался своим мыслям. Неизменная тема творчества Чюрлениса – бесконечность Вселенной. Он приносит радость младенцу, который доверчиво тянется к нему ручонкой. Это – выразители.
Его прекраснейшие композиции оставлялись под сомнением. Вот таким образом, не сомневаясь, к четырём прежним «ключам» надо добавить и народность и философичность. Два глаза – рыбацкие костры у воды. Это красиво.
В таком-то лесу и гуляют себе эти два короля. Острия и пики терялись в облаках и вновь прорезали их. Другой момент его пафоса – «Sursum», вечное восхождение к началу и источнику Платоновых идей и пифагорейских чисел.
«Лето» и другие циклы изображающие времена года, создают не столько реально увиденные художником моменты жизни природы, сколько обобщенные образы лета, зимы, весны, пропущенные через призму его восприятия. Стихия разыгралась вовсю. Костек –старший. В «Сонате пирамид. Ничего не останется.
Внешнее и внутреннее было в ней едино. Как в триптихе «Путешествие королевны» – младенец, одуванчик и птица. Это было его искусство.
Этот мир был одновременно здешним и нездешним, земным и неземным. Что бы это такое могло быть.
Нет, это всё чуждо такому раскрытию сути Жизни, Жизни с большой буквы. С такой верой в сверхбудущее я даже стал еще ближе к мироотношению Чюрлениса. Да, есть видимая Вселенная с мириадами звёзд и планет, есть великое «сотворение Мира», но есть ещё гораздо больше того, что мы, люди, просто так, глазами, не способны видеть. В семье будущего художника звали «Константом»1, в семье говорили на польском языке, Чюрлёнис на протяжении всей своей жизни писал дневники только по-польски, как и все свои литературные произведения, а также большинство писем2. Истинно, не знаем мы путей творчества.
На нём остро заточенным карандашом наведён рисунок, но не весь лист им заполнен. Невозможно причислить художника к какому-либо течению в живописи. В Гевандхаузе и в Лейпцигском театре слушал любимые произведения Г. Ф. Чюрленис прозрел сквозь эти, уже нескончаемые, плотные потоки помойной мути, – продукты «жизнедеятельности» человека в его материальности, – в высоты чистого, животворящего Света, ориентируясь в своем волнующем предчувствии, в своем обостренном ощущении реальности-небыли по путеводным звездам высоких мыслей, благороднейших исканий, одухотворенного искусства. О нет, не за себя – ведь иду я, а вслед за мной уже идут другие.
В репертуаре студента были произведения Баха, Гайдна и Моцарта, Бетховена и Шопена. Будто сверкающие на солнце трубы играют бодрый, зажигательный марш. Рыбацкие костры усамой воды напоминают два глаза, которые взирают куда-то в пространство, завораживают, притягивают взгляд.
А кто способен услышать, кто углубится, тот сделает сам верный вывод. Член объединения Мир искусства (с 1911). Надо подняться на третью ступень.
Сначала помог случай. –. Одно оно после Мотыльков – уже счастье. И всё-таки с полным правом можно сказать, что Чюрлёнис учился всюжизнь.
А ребенок все играет. Да, её родной брат, живя в прекрасной, небольшой Литве, любя всем сердцем этот свой родной край и его людей, реально ощущал себя гражданином Вселенной.
Особенно интересна в этом отношении картина «Ангелы. Такого самородка следовало бы поддержать всеми силами. Другой прекрасный художник недавно писал мне: «Говорю как в подушку». Благодарю Тину за воспоминание об этом удивительном и прекрасном Человеке. Она молча коснулась моей руки и я почувствовала легкое и теплое пожатие.
В картинах Чюрлениса («Честь восходящему солнцу», «Рай», «Арка Ноя») опять появились жизнеутверждающие мотивы. Велика радость, когда можно отметить, что весь народ признал свою истинную ценность. Вслед за Верленом, Малларме, Гюсисмансом, вслед за Гюставом Моро и Одилоном Редоном, художники пытались уловить нюансы сокровенных чувств и запечатлеть свои грезы интуитивные вспышки фантазии и воспоминания.
Оно стало зрительной параллелью к его же симфонической поэме «В лесу». Мысль.
Разносторонний, широко мыслящий и далеко видящий, Микалоюс Чюрлёнис не переставал любить и творить, несмотря на тяжёлую и трагичную судьбу. Она почти ничего и не разъясняла. В качестве вольного слушателя посещал университетские лекции эстетики истории и психологии.
Восхищаюсь этим светлым Человеком, который оставил на Земле чистый и благотворный след. Литовский мастер воспринял совет художника-романтика и по-своему претворил его в картинах. В его творчестве стало отчетливо проступать увлечение Востоком. Но он тосковал по родной Литве.
Он был не новатор, но новый. Любовь— это восход солнца, полденьдолгий и жаркий, вечер тихий ичудный. Художник меняет размеры этих пространств и угол их обозрения. Тогда формы предметного мира обобщаются до простых схем и сквозят. И гениальность Чюрлениса в принципе обеспечивает это постижение почти любому.
Там на мольберте стоит начатая и неоконченная картина, вернее – графический лист, видимо предназначавшийся для дальнейшей работы акварелью. Лето этого года они провели в Плунге. Все авторские права на произведения принадлежат авторам и охраняются законом. В такой атмосфере обывателя было нетрудно настроить против идеи национального возрождения, а его сторонников объявить «литвоманами», язычниками и колдунами. О «Сказке королей» он говорил: «Пошли два короля в лес.
На эти вопросы не было ответа верующим. Народ может жить лишь светлым допущением и утверждением. Он действительно Мастер. Но не всё, как оказывается, так просто.
Чюрленис задумывает первое большое сочинение – симфоническую поэму "В лесу" (1900-1901). Появившийся в Друскениках в 1908 г. автобус внушал ужас и, завидев его на дороге, жители предпочитали спрятаться в лесу. Один из королей взял ее в ладони, оба смотрят и дивятся.
Они ходят и ищут. До моей поездки в Каунас о Чюрленисе я ничего толком не знала, а только слышала. Казалось, в его жизни было собрано все, чтобы помешать творцу выполнить его таинственную миссию и реализовать то, с чем он пришел в этот ХХ век. Чюрленис рассказывает не о сотворении земли, а о возникновении красоты мира. И не потому ли его метод – не утверждения, а намеки, полускрытые изображения, которые зритель сам волен заметить или нет. Он должен разгрузиться.
В эти годы в европейской, а особенно польской живописи, царил символизм. Не просто было понять всё это и современникам на его первых персональных выставках. Гулко и звонко, отбрасывая длинноты, медный колоколрассказывает о том, что в этой «большой симфонии»«люди, как ноты»объединяются –только трудом.
Несмышленыши. Как ныне наука доказывает из всего имеющего место в Космосе мы видим только 4, всё остальное – как тот затемнённый Король, что стоит за спиной высветленного Короля в знаменитой картине Чюрлёниса «Rex», – есть и есть несомненно, но невидимо. Когда музыка затихла, я простился с учащимися и вышел.
Она оставляет чарующее впечатление едва ли не у всех, кто только ни видит картину. Но где он есть, там уже живёт в линиях действо в космическом пространстве. Господи, они за мной идут, все шествие – длинное, длинное. Вот одно из любопытных прочтений «Сказки», сделанное простым крестьянином: «Видишь, люди взбираются на гору искать чудо, думают, что там стоит прекрасная королевна и кто окажется самым сильным, красивым, умным, того она и выберет. Формула – неисповедимы пути – весьма реальна. Это давало средства на жизнь и Константинас с энтузиазмом занялся общественной деятельностью. Она воспринимала и жила этим.
В сказке «Путешествие королевны» на вершине горы – одуванчик беззащитный в своей хрупкой красоте. 1905-1906 годы были в Российской империи временем мощных революционных потрясений. Она единственная из книг прошлого, которую я хотел попробовать издать. У меня есть альбом со всеми его картинами и я постоянно смотрю на них. Островок этот носит романтическое название – «остров любви».
От объективной спокойной фиксации пейзажа к драматизации природы лежал путь Чюрлениса. На первой, левой картине – огромная гора, уходящая круто ввысь. Я шёл с Музой вдоль всего созданного её братом и оставленного нам, людям.
А китайские хунвэйбины – что они получили после культурной революции. И он отвечал: «Долг художника – создать произведение, а долг зрителя – понять его». В 1899 году Чюрленис с отличием заканчивает институт. Что бы это такое могло быть. И пока другого такого, продолжающего, как он, не видно. Его картины меня поразили. Вторая часть диптиха, замедленное «Анданте» изображает сотворенную планету, вращающуюся в светящихся волнах Космоса, которые пронизывают пространство обеих картин, связанных между собой звездным поясом. Интереснейший художник. Звуками.
– взирают куда то в пространство, завораживают, притягивают взгляд Это игра природы, знакомая всем: очертания холмов, деревьев, камней так часто напоминают нам о живых существах это простодушная детская сказка про дракона или морского змея или про «чудо юдо рыбу Кит» и это одновременно удивительно точное настроение чуть таинственного покоя, который охватывает человека у воды, когда в летний вечерний час уходит с безоблачного неба дневное светило. Уже в первых картинах – «Заколдованный город», «Утро», цикле «Похороны» («Похоронная симфония») возникли образы, представляющие собой «условные знаки, намеки, зыбкие символы голосов подсознательного».
В такой атмосфере обывателя было нетрудно настроить против идеи национального возрождения, а его сторонников объявить «литвоманами», язычниками и колдунами. Конечно, это великаны. Запомнилась картина «Музыка леса». Уже в первых картинах – «Заколдованный город», «Утро», цикле «Похороны» («Похоронная симфония») возникли образы, представляющие собой «условные знаки, намеки, зыбкие символы голосов подсознательного». Поезда ходили нерегулярно их грабили и нередко пускали под откос. Но Чюрленис упорно продолжал осваивать азы живописной грамоты, рисуя гипсы, обнаженную натуру, потом перешел к любимым пейзажам и написал свою первую картину с символическим названием «Музыка леса», где стволы вековых сосен, подобно трубам органа или струнам гигантской арфы, словно звучат под напором ветра.
В Скрябине и в Чюрлёнисе много общего. Загадочная темнота лишь едва-едва отступает перед ними. Создавал символически-обобщённые произведения, переносящие в мир сказки (триптих «Сказка», цикл «Сказка королей» 1907), космогонических и астральных мифов (циклы «Сотворение мира», 1904—1906, «Знаки Зодиака», 1907), народных представлений (циклы «Весна», «Зима», 1907 «Жемайские кресты», «1909»). Разве этого не достаточно, чтобы дикари, поносители и умалители не возмутились.
МКЧ -это в сумерках, когда очертания туманныи звезды так странны над розовымикуполами, рядом с легко летящей готикой святой Аннычерная его крылатка бьет на ветру крылами. Чюрленису запретили рисовать и заниматься музыкой. Лето этого года они провели в Плунге.
Создавал символически-обобщённые произведения, переносящие в мир сказки (триптих «Сказка», цикл «Сказка королей» 1907), космогонических и астральных мифов (циклы «Сотворение мира», 1904—1906, «Знаки Зодиака», 1907), народных представлений (циклы «Весна», «Зима», 1907 «Жемайские кресты», «1909»). А. Бенуа назвал его картину «Всадник» «самой одухотворенной, самой вдохновенной страницей», но врачи запретили Чюрлёнису заниматься музыкой и рисовать. Но они – жизнь, возникшая на краю беспредельности. 1 января 1909г.
Представитель символизма. И в самом характере этих двух гениальных художников много сходных черт. Но этот музей до сих пор в моей душе.
Этому есть вещественные доказательства. При этом визуальные впечатления подчиняются особому ритму: продлеваются во времени дольше, нежели нужно для обычного рассматривания картин сравнительно малых размеров следуют порядку, диктуемому структурой изображения вступают в интенсивную связь с образами и впечатлениями из предыдущего культурного опыта зрителя – по возникающим ассоциациям, аналогиям, эмоциям и т. п. Этот временнй процесс визуального «всматривания», «прочтения», «трактовки» картины по своим свойствам оказывается близким временнму процессу слушания музыки, сознательному и бессознательному «прочтению» её «трактовки». Архитектурные чертежи и воздвигнутые по ним ансамбли мысли». но я всем не только сердцем, но и всем корпусом почувствовал эту тревожную весть. Микалоюс Константинас Чюрлёнис. Играл он посредственно, но вот педагогом, видимо, был неплохим.
Но мы знаем, что художественное образное мышление опережает философскую мысль. Только в редких случаях известно, что же думал о смысле своего произведения сам художник. Читал Ветхий Завет, Ницше, Рабиндраната Тагора.
Был вице-председателем «Литовского художественного общества». Скорбно звучали такие признания писателя. – Это потому, что Чюрленис жил в смутное время и прекрасно его отражал. Верно понять то, что он создал, понять его картины, музыку в живописном исполнении, его тематические циклы, «сонаты», «фуги» вовсе не просто. По нему, как по заданной орбите, над Новым миром движется крылатая фигура. Значит, с помощью одних только звуков не выразишь в совершенстве мира.
Эта поэма остается в числе лучших достижений литовской музыки. Если что-то надо было доказать, то достаточно было сказать: «Это слово чести» и этому верилось безоговорочно. Она вся была как затихший, очень верно настроенный музыкальный инструмент. Довольно невежественных отрицаний.
Чюрлёнис 10 апреля 1911 г. Дзукия, где находятся Друскеники, почти не испытала культурного влияния классического средневековья и до XIV в (1387 г. ) была языческим краем. Иначе он не мог и мыслить и творить. Гармонично, сильно и образно. В мировой живописи его полотна занимают особое место. Но скоро красота будет развеяна: к цветку уже подлетела птица. И настроение вот таким образом радостное, приподнятое.
Эти первые пьесы относятся к 1896 году. Только трудом. Отец Марии, заметив их чувства, поспешил отдать дочь против ее воли в мужья другому. Первое свое живописное сочинение он назвал «Музыка леса». И еще, может быть, космонавт.
Мы отсчитываем время своей земной меркой. Ведь так ясно выражено. Чюрленис почувствовал приближение сумасшествия. Таким видел и ощущал Мир её брат, так видит и она.
которого редко вспоминают и мало знают. Он увлекался астрономией, гипнозом. Специфика художественного метода Чюрлениса заключается еще и в том, что он усиливает временной аспект живописи, которая относится к разряду пространственных видов искусства. Иначе сердце не выдержит Создать образ мира.
Тот же таинственный шепот сосен, звуки ветра, похожие на переборы арф. Это произведение, с которого начинается история литовской профессиональной музыки. Но со мной происходило что-то непонятное.
Т. е. Именно она научила Константинаса литовскому языку (семья Чюрленисов была польскоязычной). Сам художник на выставке экспонировал более 30 работ – сонаты «Ужа», «Моря», «Звезд», «Сказку о королях», триптих «Фантазия» и др. В связи с этим возникает важный вопрос: ангелы – символ или реальность.
Все это проходит перед нами в первых шести картинах цикла "Сотворение мира". Видеть самому, трепетать перед величием сотворённого Мира своим сердцем. Текст автора замечательный, все предельно точно по ощущениям.
Он уже тогда начал исчислять его галактическими мерами. Автор высказывания, правда, не обратил внимания на «птицу-ужас» из центральной части триптиха, нависшую над ребенком, о которой Саломея Нерис писала: «Страшный вихрь крыльев одуванчик белый сдует. Архитектурные чертежи и воздвигнутые по ним ансамбли мысли».
Мне кажется, что он всегда чувствовал себя одиноким и неудовлетворённым в этой жизни. Но бодрствуют светильники на горизонте, широкими лучами освещая небесный свод. Они ходят и ищут. Одна из них идёт от древнегреческих атомистов – Демокрита и Эпикура. Что, мол из того, что породивший его идеал – обман или утопия. Чюрленис органично примкнул к этому течению.
В 80 году в поездке по Прибалтике зашёл в музей Чюрлениса и испытал настоящее потрясение. Триптих «Райгардас» – это конкретный пейзаж окрестностей Друскининкая, полный мечтательной меланхолии, мягкий и декоративный. Я помню его до сих пор.
МКЧ- инициалы Михаила Константиновича Чюрлениса. – Поражения, поражения, поражения. Символистически обобщённая, своеобразная по тонкой серебристой колористической гамме живопись Чюрлёниса, переносящая зрителя в мир сказки (цикл Сказка королей, 1907), фантастических видений, мистики (цикл Сотворение мира, 1904-06), народных представлений и верований (циклы Весна, Зима – оба 1907 все упомянутые произведения – в Каунасском художественном музее имени М. К. Чюрлениса), тесно связана с его музыкальным творчеством (Соната солнца, Соната весны – обе 1907 Соната звёзд, 1908). Вся его публицистика (в том числе и письма) отличается ярким словом, точностью изображений, которые выдают огромный потенциал чувств, воображения, стиля, свойственных настоящему художнику.
А многие люди и теперь живут так, что им внятна давняя смута. Лжи, обману, чванству, карьеризму места не было. На эту мысль наводят его сумеречные образы и ритуально-таинственная атмосфера, нечто змееобразное, то явственно, то призрачно присутствующее в сюжетах, странные «тайные» знаки. Все это сказочно, величественно. Симфоническая поэма "Море" (1907) – теперь гордость литовской симфонической музыки.
Гениально предчувствовал этот художник наступление космической эры. Он увлекался астрономией, гипнозом. Великим королям никогда не понять этого.
В мире наступил самый глубокий кризис христианства за два тысячелетия его существования. В этой всенародности был крик признательности всеобщей. В тот же год в Вильнюсе открылась посмертная выставка работ, а в январе 1912г. И гораздо дальше других заглянул и зашел он в будущее человечества, которое сегодня тоже еще называется мечтой, сказкой, мифом.
За это я его и люблю. Чюрленис писал: «Имя ей Зося, а похожа она на весну, на море, на солнце. Чюрлёнис. Умение увидеть то, что недоступно простому смертному.
Помимо живописи его внимание было занято изучением философии, особенно индийской. Но жизнь без веры сера и тускла.
И что интересно, для меня это самый легкий для восприятия художник. А далеко не все в теперешнем мире, лишившись религиозных идеалов, обрели вместо них новые. Учился живописи в Рисовальной школе Я. Каузика (1902-05) и в Художественном училище (1905) в Варшаве. Мерцающая голубоватая туманность на фоне безжизненной, темной синевы. Над предвечными водами появляются сверкающие сферы, оттесняющие мрак Хаоса куда-то в пустоту и возникают краски. И никакой режим не в состоянии сломить волю таких подвижников.
Начался быстрый путь к признанию. Многое в картинах Чюрлениса можно объяснить только с помощью анализа его системы символов. Новаторство Чюрлениса граничит с перенесением на полотно его взгляда на окружающий мир как на музыкальное произведение (о чем уже было сказано выше).
Самым ярким литературным образцом Чюрлёниса является поэтический Псалом: «Предо мной – высочайшие вершины, голые скалы и бездны. Когда такое постигнешь – оказываешься пораженным. наверное полчаса стоял перед его картиной "Тревожная весть", по моему так она называлась.
Во время каникул рисовал. «Яздесь один, мне очень тоскливо», – писал он жене. Я преклоняюсь перед его мужеством, стойкостью, терпением и многими, только ему присущими, качествами. До них ничего такого не было. Прелюд» и, наконец, «Жертва». такая же выставка состоялась в Петербурге.
И это не просто громкие слова. За каких-то 3-4 года он успел много сделать на этом поприще. Здесь онучился играть на флейте, делал первые опыты в сочинении музыки. Дзукия, где находятся Друскеники, почти не испытала культурного влияния классического средневековья и до XIV в (1387 г. ) была языческим краем. В полном соответствии с известным афоризмом Шопенгауэра о том, что «существует столько различных миров, сколько есть мыслителей», он создал свой собственный мир видений, грез, предчувствий, предостережений, звучащих линий и красок.
Чюрленис изучал композицию в классе проф. Древние и вековые устои нравственности народа. Хотя, казалось бы, тогда, в присутствии самого автора, это было проще – с его слов. Но здесь Чюрлёнис для меня наименее убедителен. Летит черный ужас». Писал он в основном на польском языке, которым владел лучше, чем литовским.
Всё существует, как великолепное сочетаниекрасок, как звучание прекрасного аккорда». Еще мгновение и все исчезнет. А затем я беседовал с Валерией Чюрлёните-Каружене в её рабочем кабинете. Его работы были представлены и на выставке Варшавской художественной школы, посвященной ее пятилетию.
Но не знаю дороги и боязно мне. Он горит жаждой творчества. Они состоятиз трёх или четырёх произведений, в которых тема решена в развитии.
Глубоким сном заснули волны. Был в моей лекторской практике один предосадный случай. Именно она научила Константинаса литовскому языку (семья Чюрленисов была польскоязычной).
Только в редких случаях известно, что же думал о смысле своего произведения сам художник. А ведь это простая, всем нам известная литовская деревня. Петерса самостоятельно изучал принципы инструментовки Г. Берлиоза, Р. Штрауса. и его лучистая, звездная мечта о возрождении человека.
Он неустанно пронизал эти волокна остриями своих пирамид, своих столпообразных утёсов. Или подойдем с другой стороны: разве отвергнем мы положение Луначарского, что настоящее искусство капиталистического периода развивалось, так сказать, вопреки буржуазии и почти сплошь против нее что именно из ненависти к буржуазии такие художники, как Бодлер, Достоевский (а Чюрленис. ) искали противопоставить ей какие-либо метафизические и мистические ценности и отрицали всю живую реальность за то, что она так пропахла буржуазным салом. До него никто так не мог работать.
Автор высказывания, правда, не обратил внимания на «птицу-ужас» из центральной части триптиха, нависшую над ребенком, о которой Саломея Нерис писала: «Страшный вихрь крыльев одуванчик белый сдует. В его работах слышны отзвуки миров, которые тогда не мог увидеть человек своими глазами.
Очень отзывчиво отнесся Добужинский. Чюрленис создал ее плакат и обложку для каталога. Он её внутри слышал. Здесь он опять недоедал, по собственному признанию работал «24–25 часов в сутки», не высыпался. Тихо потрескивает свеча и вспыхивают огнем бабочки.
Это сказано, когда литовскоепрофессиональное искусство только зарождалось. Мир начинает жить, сверкать, цвести. Об этой картине говорить труднее, чем о других, по той причине, что само изображение, то есть «нарисованное» на ней, почти не занимает места: на не наполненном краской обычном тускло желтоватом прямоугольнике картона посередине, чуть ниже центра, светятся три маленькие серебристые головки одуванчиков. А на каникулах в Друскининкае упорно рисовал пленэрные этюды. Но сама информация была расплывчатой, неопределенной и во многом противоречивой.
Было написано множество статей с хвалебными отзывами о творчестве Чюрлениса. Крайне обостренное чувство прекрасного. Слушали молча. В тот же год в Вильнюсе открылась посмертная выставка работ, а в январе 1912 г. такая же выставка состоялась в Петербурге. Все помнят жизненную трагедию Рембрандта или Франца Хальса. Доходы деревенскогоорганиста более чем скромны, а семья большая: 5 сыновей, 4 дочери.
И все эти впечатления концентрировались в ярких эмоциональных образах, запечатленных на полотнах: тревожный загадочный «Покой», грозный «День», щемящая «Печаль» и др. Островок этот носит романтическое название – «остров любви». Она помогала ему выучить литовский язык, познакомила с литовской литературой. Уже в конце 1902г. После окончания начальной школы, в возрасте 13 лет, Константинос поехал туда учиться.
«Я здесь один, мне очень тоскливо», – писал он жене. Они первые и первопроходцы. Зато самое задание является эстетически и технически рациональным безусловно. Невозможно причислить художника к какому-либо течению в живописи. Нездешние Короли все чаще посещали его полотна, вызывая в зрителе недоумение, а иногда и отторжение.
Вот таким образом колористические приёмы, свет интенсивность цвета подчиняются прежде всего не целям воспроизведения реальных предметов фигуративного мира, а целям преображения их в знаки, в символы, в набор «беспредметных предметов» творимого внутри картины мифического мира. Может быть, Икар. Это – изобразители. Таким – быть святыми. состоялась свадьба Константинаса и Софии.
И все. Чюрленис писал эту картину в 1908 году, когда еще ничего не было известно ни об эволюционной энергетике Космоса, ни о конусообразных эволюционных «коридорах». – люди –. Всё верно и безошибочно. Белая тень чайки ложится на воду. Как пианист выступал в концертах общества.
И над всем этим – летящий сверкающий эллипс Пути и крылатая фигура человека, в отчаянии и тоске протянувшего тонкие руки к этому уже затухающему сверканию, соединяющему Небо и Землю. Был вице-председателем «Литовского художественного общества». Спокойная, величавая мелодия в темпе анданте звучит с картины. 1 января 1909 г. состоялась свадьба Константинаса и Софии. В то же время ряд полотен Чюрлениса можно считать вполне реалистическими. Он руководил хором общества «Вильняус канклес», собирал народные песни и музыкальные инструменты, выпустил сборник песен для детского хора.
В картинах Чюрлениса («Честь восходящему солнцу», «Рай», «Арка Ноя») опять появились жизнеутверждающие мотивы. Только поверхность картона, до которого художник как будто не дотрагивался. В семье было пять сыновей и четыре дочери. Последнее особенно явственно в таких произведениях, как «Соната солнца», «Соната весны» (1907), «Соната моря», «Соната звёзд» (1908). Это очень серьезный (и сейчас и для многих атеистов серьезный) вопрос: не ведет ли отказ от мечтательного идеала к необходимости смириться с крушением всякого мирообъемлющего идеала.
Каждое признание истинной ценности всех веков и народов должно быть приветствовано. Именно такими симфониями стали его картины «Фуга», циклы «Солнечная», «Весенняя», «Летняя» «Морская» и «Звездная» сонаты, в которых основным средством воплощения творческого замысла служит компоновка пластических элементов в целостную живописно-музыкальную систему. Этот мыс на Земле Франца Иосифа был назвал именем Чюрлениса. Знакомилась раньше с его биографией и работами. Она посылает миру сияние самобытной литовской культуры».
Именно такими симфониями стали его картины «Фуга», циклы «Солнечная», «Весенняя», «Летняя» «Морская» и «Звездная» сонаты, в которых основным средством воплощения творческого замысла служит компоновка пластических элементов в целостную живописно-музыкальную систему. Она подобна воздушному разведчику, направляющему битву волн с берегом. Это мастера-изобретатели. В библиотеке издательсства Ц. Ф.
Есть дальнейшая ступень. Догадываешься, наверное, что это моя невеста. А главное, каждый может трактовать ее так, как хочется ему. Трудно с уверенностью сказать, какого размера изображаемые Чюрленисом вещи. Она как бы объединяет в одно целое «Сонату звезд» с несколькими другими полотнами, такими как «Ангелы. Лекция прошла, как мне казалось, вполне удачно.
Рисунок не завершён, внизу листа ещё просто белая бумага. Удивительный, прекрасный, великий художник, композитор, музыкант, педагог, общественный деятель известный и выдающийся сын литовского народа, но принадлежащий всему человечеству. Они сделаны по рисункам с натуры. Это и впрямь Эолова арфа, звучащая от прикосновения воздушных струй. Вот таким образом и от нас, зрителей, требуются прежде всего чуткая душа и открытое сердце.
В Лейпциге Чюрлёнис начинает рисовать. Трудна была земная стезя и Чюрлёниса. К нам его привлекало еще и то, что здесь он мог играть на замечательном новом «Беккере». Она жила в нём. Перепечатка произведений возможна только с согласия его автора, к которому вы можете обратиться на его авторской странице.
Что им из того, что пути Господни неисповедимы и есть на этих путях страдания. В его творчестве стало отчетливо проступать увлечение Востоком.
Позже появляются знаменитые «Дружба» – лучезарная и всепобеждающая, «Истина», потрясающая хрупкостью трепетного стремления к непознанному и безнадежностью познания. Тут в статье о цветах кто-то написал, что художник должен изображать то, что нельзя сфотографировать. Это знание в его научном изложении пришло только с Живой Этикой. Эти слова наиболее точно характеризуют суть творчества великого литовского художника. Иначе оно не искусство. Ленина, у которого в это время было много других важных дел. Так работал Моцарт, когда писал музыку. Она стала и вдохновительницей лучших его произведений.
Ритмическая организация изображения, повторяемость, «загадочность» образных значений, обобщённость элементов, трансформация пространственных соотношений – то есть перечисленное в предыдущих пунктах в целом и по отдельности – ведут сознание к временнму восприятию картины. И естественно Чюрленис, как истинный художник, музыкант и философ, обладал пророческим даром.
Без врагов люди забыли бы о многом полезнейшем и прекраснейшем. Чюрлёнис Микалоюс Константинас (1875-1911), литовский художник и композитор. Чтобы кавычки и ссылки не мешали чтению, заимствования оговорены в конце книги. В этом же направлении действовало и польское духовенство. Пчелка Майя, большое спасибо за Чюрлениса.
Есть у меня чувство, – с ума сводила его, повергая в глухое отчаянье, мысль о «заколдованном» Мраком мире и о том, что родившиеся под одними звездами, на одной планете, с Высшего благословения, все ли мы еще. Из мрака, превратившегося в темно-синее свечение, возникают сначала загадочные формы, затем – мощные слова, написанные по-польски: «Да будет. » – слова, в которые вложена вся воля Творящего. Мечтой о лучшей жизни, о счастье человека проникнуты романтические «Сказки» Чюрлениса. прошло почти 40 лет, но я помню то своё ощущение. Но нет. Детей уже к этому времени было четверо, семья вела более чем скромное существование.
Но главное в нем – мысль. Одновременно с этим медленно и верно начинают двигаться по «коридору» вверх созданные им миры и человек (который так похож на самого Творца), для того чтобы, достигнув ног Rexа, стать вровень с ним и продвигаться уже вместе с ним туда, где открывается новый «коридор», увенчанный новым, более высокого уровня Творцом. Валерия Чюрлёните-Каружене работала консультантом в Музее Чюрлёниса в Каунасе. Комитет «Мира искусства» в составе Добужинского, Бенуа, Браза и Рериха направил в Вильнюс телеграмму с соболезнованием, где Чюрленис был назван гениальным художником.
С отличием окончив в 1899 г. институт, он поехал учиться в Лейпцигскую консерваторию. Рай», «Ангел. Тишина.
Спасибо Алина, за пост. В этом единодушны все искусствоведы, занимавшиеся вопросом. В нем существовали два мира земной и тот иной, Красота которого звучала на его полотнах. Несказанно прекрасен час земной радости. Пляшут, пляшут пока что кораблики и, быть может, спасутся. Листы цикла идут от беспорядочного хаоса к гармонии.
Генделя, П. Чайковского, Р. Вагнера, Ф. Листа. в принципе-это чайка над морем.
Острый профиль с подобием короны вверху взирает в бездонность. Весна 1904 го Приблизительно к этому времени относится одна из наиболее популярных работ раннего Чюрлениса – картина «Покой». Где истина, Господи. На центральной части спираль упирается в пьедестал Короля и человек, воздевший руки, знает о его существовании, но не видит. В эти годы в европейской, а особенно польской живописи, царил символизм. Она посылает миру сияние самобытной литовской культуры». Шелест леса» (1903–1904), эта стилистика начинается с картины «Истина», которая как бы служит символом всего чюрленисовского художественного ряда, завершающегося его знаменитым и таинственным «Rex» 1909 года.
Должен освободиться. Несказанно прекрасен час земной радости. В этом же направлении действовало и польское духовенство1. Отсюда стремление к гигантизму. Несмотря на идеологические запреты и традиционную критику («чуждое искусство», «чуждый художник» и т. д. ), Литва признала своего художника и в этом огромная заслуга Валерии Константиновны. О «Сказке королей» он говорил: «Пошли два короля в лес.
Ищут, откуда в этом темном лесу словно свет струится. Всем удачи. Он руководил хором общества «Вильняус канклес», собирал народные песни и музыкальные инструменты, выпустил сборник песен для детского хора.
Во время моего председательствования в «Мире Искусства» много копий пришлось преломить за искусство Чюрлёниса. Это можно объяснить только наличием крупнейшего таланта.
В это время его приняли в общество «Мир искусства». – Только трудом.
– длинню-ю-ю-щая. Было в нем нечто поистине природно-вдохновенное. Постепенно резервы организма исчерпывались. Но ты, братец, не думай, что были то простые короли и что лес тот был простой. Литовские окончания появились позже. Его работы вдохновляют и радуют.
Чтобы лучше понять поэтику бесконечности Чюрлениса, необходимо совершить краткий экскурс в основные концепции пространства и времени, выработанные в истории мысли. А ведь на самом деле жизнь в Космосе абсолютно необычна, она – как Великое Чудо. Летит черный ужас».
Аллегро. Верный искренности, я не стал текст править. Тетради эти – почти единственный источник сведений о фортепианных произведениях композитора. И ведь отсутствие чуткости, вдумчивости у публики унижает его народ, обидно за людей.
И все эти впечатления концентрировались в ярких эмоциональных образах, запечатленных на полотнах: тревожный загадочный «Покой», грозный «День», щемящая «Печаль» и др. "Известно ли тебе литовское движение. Здесь он опять недоедал, по собственному признанию работал «24-25 часов в сутки», не высыпался. Без героической торжественности облики названных художников потеряли бы многое. Этот мир еще не завершен, но он уже заявил о себе наступлением Новой Красоты. Древнее благочестие, древняя нравственность, древнее уважение ко всему живому.
Их нельзя трактовать однозначно. Последнее, впрочем, не относится к цитатам из писем и записок Чюрлениса. Но уже в триптихе «Лето» реальные деревья являются материалом для создания обобщенной образной конструкции, создающей неповторимый эффект за счет ритмических повторов и чередования пластических элементов. И в душу льется светлая и всепрощающая мелодия.
И вот эти картины доходят до души и сердца напрямую. Здесь некие лучи пронизываются множеством волн, течений, завихрений. И хотя первой работой Чюрлениса была «Лесная музыка. Об остальном позаботится гений.
Ведь всё живо, всё расцветает, развивается, движется. В этом стремлении он был первым. Поверх уснувших вод возвышаетсяостров, похожий на притаившееся хвостатое существо, какое-то сказочное чудище, «чудо-юдо рыбу кит». Великим королям никогда не понять этого. МКС — это инициалы художника, его подпись под живописными работами — Микалоюс Константинас Чюрленис (буква «Ч» по-литовски пишется «С»)- Автор как бы говорит, что волею судеб он сам попал в этот грозный водоворот жизни, где ему суждено погибнуть А может быть и нет.
А с развернувшейся в Литве революцией национальной и реставрацией капитализма это стало неприемлемым для редакторов. И к его музыке, хотя она полностью прекрасно вписывается в стиль европейской музыки неоромантизма, надо подходить с такой же подготовкой, как к его живописи. И видеть всё это не «будто бы впервые», а поистине впервые. Чюрленис даже в названиях своих картин подчеркивал их родство с музыкой.
И с другой стороны – искусство говорит о том, что словами не выразить. «Соната звезд» (1908 г. ), состоящая из двух частей «Аллегро» и «Анданте», – философская вершина его художественной мысли. Человек – неотъемлемая и, по Замыслу, чудеснейшая часть этого Мира – на уровне духовном. Согласно Лейбницу пространство и время – это единство взаимосвязных множеств.
Любопытнее и убедительнее этот духовидец тогда, когда он ставит себе задачу уже иррациональную для живописи, – когда он непосредственно отдаётся своему дару двойного зрения. А реалистическая живопись все время тебе что-то навязывает. От души радуюсь этому. Но даже и в лучших кругах, увы, очень многие не понимали и отрицали. А между тем происходило как раз обратное.
Масштаб картин Чюрлениса всегда размыт. Да в рукописи еще промелькнуло, что родной язык художника был польский. Есть такие творцы, хотя их не много. Он пишет свой триптих, таинственный и странный и называет его «Rex» (1904–1905). К. Рейнеке, а контрапункт – у С. Ядассона. Триптих «Rex» можно интерпретировать как три мира, входящих друг в друга. Объединив эти два начала, Мастер пытается дать объёмно картину Мира, где мы живём. Радуюсь вестям из Литвы о признании прекрасного художника Чюрлёниса. Перваячасть (аллегро) – живая, чаще мажорная по настроению вторая (анданте) –спокойная, плавная третья и четвёртая (скерцо, финал) обычно имеют динамичныйхарактер.
Дипломной работой была Кантата для смешанного хора и симфонического оркестра «De Profundis». Но это созерцание их вместе с сестрой гения было незабываемо особым. Так писал свои стихи и поэмы гениальный Лермонтов.
В творчестве Константинаса все чаще начали звучать мрачные, тревожные ноты («Демон», «Прелюд», «Баллада о черном солнце»). Она открыла Врата эры Космоса сознанию человечества. – Я решил все свои прежние и будущие работы посвятить Литве". На картинах Чюрлениса раскрывался странный, никогда не виданный мною мир. Другие считали предтечей абстрактного искусства или русского авангардизма.
Он принес новое, одухотворенное истинное творчество. А ребенок все играет. Она добилась приема у В. И. Вот одно из любопытных прочтений «Сказки», сделанное простым крестьянином: «Видишь, люди взбираются на гору искать чудо, думают, что там стоит прекрасная королевна и кто окажется самым сильным, красивым, умным, того она и выберет.
Учащиеся слушали с интересом. Все будто предстояли перед ликом Истины. Растворятся и буквы МКС, каким-то чудом появившиеся на волне, образованные клочками пены. Не существовало такого метода и такой школы. В этот период создал симфоническую увертюру «Кястутис», четырехчастный «Струнный квартет», каноны, фуги, среди которых «Sanctus» и «Kyrie» для смешанного хора. В Анданте морская стихия утихомирилась.
Но главное в нем – мысль. Так бежал этот дух от земли к Богу. Картины Чюрлениса утверждают последнее. Чюрлёнис упорно и мощно борется с безумием. Этими тропами ещё никто не ходил.
Там, где ценят своих героев, творцов и тружеников, там возможно и светлое будущее. Картина эта столь жива и убедительна, что кажется, будто она писана с «натуры». Читал Ветхий Завет, Ницше, Рабиндраната Тагора. Родные и друзья считали, что живопись может помешать музыкальным занятиям и всячески отговаривали Константинаса от этого. Комитет «Мира искусства» в составе Добужинского, Бенуа, Браза и Рериха направил в Вильнюс телеграмму с соболезнованием, где Чюрленис был назван гениальным художником.
Малейшее дуновение – исчезнут и они. Над этим Миром огненной Красоты нездешнего Света стоит солнце, возникшее как бы из малых солнц Тонкого Мира. Эти слова наиболее точно характеризуют суть творчества великого литовского художника. К нам его привлекало еще и то, что здесь он мог играть на замечательном новом «Беккере». Позже появляются знаменитые «Дружба» – лучезарная и всепобеждающая, «Истина», потрясающая хрупкостью трепетного стремления к непознанному и безнадежностью познания.
Некоторые видели в его произведениях отражение эзотерических мотивов. Как и все остальные картины художника их можно толковать по-разному. Это было сказано человеком, выросшим в атмосфере польской и немецкой культуры.
ты, музыка, тысяча солнц, твои ласки, море, хоры – все сплетено в одну симфонию. Другие считали предтечей абстрактного искусства или русского авангардизма. Другая концепциия – более выразительная – идет от Аристотеля, утверждавшего, что пространство есть взаиморасположение мест и тел, а время – число движений, совершаемых телами. Но и в трагедии этой так много торжественности.
Согласно их воззрениям простанство представляет собой гомогенную инфинитную пустоту, однородное бесконечное вместилище тел. Лес мрачен и темен. К сожалению, дружбе Марии и Микалоюса не было суждено завершиться женитьбой. Сказочные и мифологические элементы постоянно присутствуют в творениях художника. Это есть понимание Мастера. Вот Чурлёнис как раз такой.
«Сказка», «Сказка о крепости», «Сказка о замке», «Путешествие королевича», «Путешествие королевны» – циклы, повествующие о стремлении к добру, красоте, тяготении мятущейся души к неизведанному, высокому и прекрасному. Вся картина готова в сознании автора, остаётся только её запечатлеть в материале. Надо браться за краски, браться за живопись».
Так, к примеру, я не согласен с толкованием, что тёмный великий Король в картине «Rex» означает, что зла и тьмы на свете больше, чем Света и Добра. Все это сказочно, величественно.
Чюрлёниспереезжает из Варшавы в Вильнюс и берётся за культурно-просветительскуюдеятельность: руководит в Вильнюсе литовским хором, составляет сборниклитовских песен, принимает активнейшее участие в организации второйхудожественной выставки в Вильнюсе, разъезжаетпо деревням, собирает у крестьян произведения народного искусства, занимается организацией музыкальных изданий, пишет статьи, в которых излагаетсвои взгляды на народное искусство, выступает в концертах как дирижер хора и как пианист, создаётживописные полотна (пишет в основномтемперой и пастелью). Но Валерия Константиновна довезла все картины в целости и сохранности. И уходил от вопрошающих. Мало того, такие вопросы непонимающих зрителей явно были ему досадны. То есть добро и зло относительны, а не абсолютны.
Порой он стремится запечатлеть на полотне победную гармонию экстатического созерцания.
