Домье Улица Транснонен Описание

«Улица Транснонен 15 апреля 1834 года», Оноре Домье — описание

Они символичны, но символ идейно насыщен и убедителен. Над Оноре он часто подсмеивался и говорил, что «молчание — добродетель слабых». Скорее всего, Домье не занимался в 1852-1855 гг. В 1833-1835 гг. В 1850 г. Домье дал на выставку картину Нимфы, преследуемые сатирами (Художественный музей в Монреале) и красивый большой подцвеченный гуашью рисунок Шествие Силена (ныне находящийся в музее в Калэ).

собрание Руар автопортрет, 1830—1831, Авиньон, Музей) еще трудно узнать руку будущего Домье. «На эту литографию страшно смотреть, она поражает так же, как само событие, которое воспроизводит, — писал Филипон в «Карикатюр». Той же силы воздействия достигают листы, в которых Домье раскрывает классовую борьбу, показывая роль рабочего класса: «Он нам больше не опасен», «Не вмешивайтесь», «Улица Транснонен 15 апреля 1834 года». Он виртуозно использовал многочисленные серые оттенки и резкие контрасты чёрного и белого.

Оноре написал своего приятеля, гравера-офортиста Луи Леруа. Фигура закрыта черным плащом, на лицо опущен капюшон. Это «Спуск коров с высокогорных пастбищ Юры» (1835 Гаага, Музей Месдаг) с его величавой поэзией и «Аллея каштанов» (1837 Лувр) — пейзаж большого эмоционального напряжения. На первом памятнике надпись: «Погибшие на бульваре Монмартра 2 декабря 1851 года», на последнем – «Погибшие у Седана 1870 года», то есть Домье утверждает, что империя Наполеона III с начала до конца приносила французам смерть.

Домье показал тип буржуа — уродливый продукт, выведенный демократическими переменами. Литографии Домье наполняются отныне неистовой ожесточенностью. Как отмечают исследователи, до конца 1850-х гг. «Семья на баррикаде» изображение людей подвинуто совсем близко к раме, видна лишь часть фигур и внимание сосредоточивается на лицах, ярко вылепленных светом. Однако решающее слово в искусстве 30—40-х гг. Обывателю Франции было от чего сойти с ума: на протяжении восьмидесяти лет идеология сменилась пять раз (вам это ничего не напоминает. ), патриоты посылали народ на убой, либералы говорили народу о свободе и крали последнее, — словом, происходило то же, что и всегда.

Оноре домье улица транснонен описание картины

Калитина. В героическом плане решена композиция «Дробильщики камней». Штрих становится выразительней. Мятая, рваная, угловатая экспрессия этой зловещей фигуры (отлитой Домье из гипса, а в XX в. переведенной в бронзу) не сравнима буквально ни с чем в мировой скульптуре: только Паоло Трубецкой в своем Александре III использовал по-своему некоторые приемы уникальной в своем роде скульптурной карикатуры. Литография доказывает, что художник верил в силу Франции, в ее мужественный народ.

Все чаще простой народ, рабочий класс становятся в центре внимания писателей и художников. Героев — сопоставимых с героями, которых создал он, — не появилось. Ободрение не удовлетворило его он все еще искал Иисуса. Из ранних литографий Домье наиболее известна «Гаргантюа» (15 декабря 1831 года).

Как следствие – разорялись предприятия, многие оставались без работы. Известная литография «Улица Транснонен» (1834) была воспринята современниками как протест против террора и кровопролития, наступивших после Июльской революции. В юности едет в Италию и изучает памятники искусства. Нужно сказать также, что постоянное присутствие в литографиях 1844-1847 гг.

1. Мировая художественная культура (11 класс)
2. Описание Картины Улица Транснонен
3. Всеобщая История Искусств, том 5, книга 1 – 1964
4. Художник Оноре Домье картины и карикатуры
5. код для вставки на сайт или в блог
6. Еще по теме ФРАНЦУЗСКАЯ ЛТЕРАТУРА

Такой отвлеченно рационалистической метафизикой он явно никогда в жизни не увлекался. Он начинает брать уроки рисования у Ленуара (администратора Королевского музея). Домье описал мир подробно и показал всех: теперь уж не забудем его время. В глубине комнаты — едва различимый в полумраке труп женщины.

Он говорил: «Можно назвать великое слово, которому все должно повиноваться, это свет». Вот он предлагает руку Республике, заставляя ее обернуться к нему с брезгливым удивлением и отвращением вот он со своим достойным спутником Касмажу обходит с дубиной в руке квартиры парижских обывателей, собирая пожертвования на дело Бонапарта вот во главе своего штаба – кучки каких-то отвратительных подонков – кричит во все горло да здравствует император. Несмотря на естественное преобладание в графике Домье 1848-1851 гг. Но достаточно было Плота Медузы и Хиосской резни, чтобы верно найти главную дорогу большого искусства Франции идущую от Давида-якобинца.

• Описание картины Оноре Домье «Улица Транснонен»
• Словари и энциклопедии на Академике
• литография «Законодательное чрево» Оноре Домье
• литография «Опустите занавес, фарс разыгран»

А. С. Пушкина в Москве и изображающую Камилла Демулена, призывающего народ к восстанию. Революционный порыв несущейся толпы ощутим в картине «Восстание», движение передано здесь не только жестом поднятой руки и устремленными вперед фигурами, но и резкой полосой света, как бы взвивающейся вверх по диагонали. Это литографии Действительно, стоило труда убивать нас. Но больше всего простоты и свободы было в книжной графике, которой Домье много занимался в самом начале 1840-х годов и где непосредственные наблюдения и зарисовки повседневной жизни не обязаны были превращаться непременно во что-то развлекательное и смешное. Для Домье наступила одна из самых мрачных полос в его жизни.

Отныне античность ценна для нас тем, что фигуры титанов Парфенона напоминают рабочих на парижских баррикадах. Одновременно юный художник посещает Лувр изучает античную скульптуру и старых мастеров. Эта манера более соответствовала графическим циклам, в которых вводился рассказ и действие развертывалось в интерьере или пейзаже (заметим, что эффекты дождя или снега Домье передает так убедительно, что во многом опережает в этом современных ему пейзажистов).

В пейзаже «Дубы» Руссо передал величие и спокойствие природы. В 30—40-х гг. Мы требуем от него правдивости ибо, чтобы быть понятным, он должен быть близким к жизни». Бельгийский мастер Пермеке лепил свои модели прежде, чем их написать. Но мысли упорно возвращались к минувшей ночи.

• литография «Законодательное чрево»

Скорее всего, Домье не занимался в 1852-1855 гг. На лице его сохранилось выражение муки и гнева. Той же силы воздействия достигают листы, в которых Домье раскрывает классовую борьбу, показывая роль рабочего класса: «Он нам больше не опасен», «Не вмешивайтесь», «Улица Транснонен 15 апреля 1834 года». В ряде литографий 1870–1872 годов Домье разоблачает виновников бедствий Франции. Домье в этом рисунке достиг небывалой высоты.

Выдающийся мастер литографии (разновидность графики, печатной формой для которой является поверхность камня) французский художник Оноре Домье (1808 — 1879), будучи человеком, ненавидящим всяческое угнетение и насилие, всегда откликался на злободневные вопросы своего времени, давая им собственную оценку. На первом памятнике надпись: «Погибшие на бульваре Монмартра 2 декабря 1851 г», на последнем—«Погибшие у Седана 1870 г», то есть Домье утверждает, что империя Наполеона III с начала до конца приносила французам смерть. Написанный в широкой манере «Автопортрет с черной собакой» (1842, Париж, Пти Пале) и другие ранние произведения проникнуты настроениями мечтательности, раздумья и свидетельствуют о романтических устремлениях художника. Из других художников барбизонской школы следует назвать Нарсиса Виржиля Диаза де ла Пенья (1807—1876).

Семья его переезжает в Париж, когда молодому Домье исполняется семь лет. В Германии в конце XVIII в. был изобретён новый вид графики — литография (от греч. К концу 20-хгг. В тот день, 14 апреля, армия (даже не полиция. ) Луи-Филиппа свирепо расправилась с обитателями рабочих кварталов Парижа, где находился центр восстания, не щадя ни стариков, ни детей в домах по улице Транснонен не осталось ни одной живой души. Прежде искусство беды боялось.

Никогда не старался выслужиться, встать на ступеньку выше, нежели карикатурист в газете. Буржуа обиделись и стали пренебрежительно называть мастера карикатуристом. В картине «Семья на баррикаде» изображение людей подвинуто совсем близко к раме, видна лишь часть фигур и внимание сосредоточивается на лицах, ярко вылепленных светом.

Уже одно это идейное окружение могло направить мысли Домье на более глубокую и верную дорогу, уводя от тяжеловесного, но достаточно бесцельного и инертного шутовства Купальщиков, Супружеских нравов или Древней истории. 1866, Бухарест, музей А. Симу, а также множество других произведений, среди которых подлинным шедевром является картина «Вагон третьего класса», ок.

Гойя работал за тридцать лет до Оноре Домье и Домье никак не мог видеть «Чудо Святого Исидора», остававшееся на стене далекой испанской хижины. Только увидя такие литографии, Бальзак (который сам сотрудничал в газете «Карикатюр», правда, несколько ранее, в1830—1832гг. ) мог, говоря о «могучей силе искусства», сопоставить карикатуру с фреской и скульптурой. И он доказывал это своими живописными полотнами.

Домье знал Капричос и Бедствия войны Гойи, а может быть и его картины. Напротив, этот нелепый ночной наряд подчеркнул мускулистое тело, размах плеч. Домье долго с ним бился. какой-либо жанровой живописью, тем более со спокойной лирической настроенностью. Домье научил нас смотреть в лицо унижению и беде.

Словно в противоположность геометрии и статике Законодательного чрева изданный той же Ассоциацией в марте 1834 г, большой лист, названный Не суйтесь (Ne vous у frottez pas. ), оказался пронизанным вольной и свободной динамикой. Известная литография «Улица Транснонен» (1834) была воспринята современниками как протест против террора и кровопролития, наступивших после Июльской революции. Серебристо-розовая фигура девушки почти растворяется в воздухе.

Таков, например, лист «Все же очень лестно видеть свой портрет на выставке» (из серии «Салон 1857 года»). В этих произведениях он как бы переводит на язык живописи свои графические работы. Пикассо, Белля и т. д. ), написал адвокатов и судей как символ продажности демократического общества (см. Всё тихо и неподвижно. Шарле известный главным образом своими работами, связанными с походами Наполеона иллюстрируя очерк Леона Гозлана «Человек из народа» (1841, в сборнике «Французы о самих себе»), теперь рисует пролетария. Да и не хотели.

Жан-Батист-Камиль Коро относился к поколению более старшему, чем художники-барбизонцы. Литография доказывает, что художник верил в силу Франции, в ее мужественный народ. предельно объемны, пластичны. Напротив, Шарль Бодлер сражался на июньских баррикадах на стороне рабочих.

После подавления революции 1848 г., когда республике грозит опасность со стороны бонапартизма, он изображает «Ратапуаля», бонапартистского агента, хитрого наглеца, предателя. Только увидя такие литографии, Бальзак (который сам сотрудничал в газете «Карикатюр», правда, несколько ранее, в 1830—1832 гг. ) мог, говоря о «могучей силе искусства», сопоставить карикатуру с фреской и скульптурой. Домье повторил эту же тему и в очень экспрессивном, предвещающем Родена и Бурделя скульптурном рельефе. Уже в этой работе видны особенности будущих живописных произведений художника: единичное событие доводится до обобщенного образа, а монументальная выразительная композиция сочетается с ее якобы «случайностью», создающей впечатление выхваченного из жизни эпизода. В конце 60-х он каждое лето ездил в Кайё-сюр-Мер и писал марины, морские пейзажи.

Цензура не обратила своего внимания на это весьма сомнительное, с точки зрения общественных верхов Второй империи изображение, обманутая безобидным названием серии, в которую был включен этот лист (Современные художники), так же как и явным портретным сходством с Моннье. Ни один художник до Домье не писал так свободно, не обобщал так смело во имя целого. Это чутко уловил Бодлер, когда говорил, что «в его карандаше живет не только черный тон, пригодный для контуров, он позволяет угадывать краску, так же как и мысль художника Все художники, обладающие тонким пониманием искусства, почувствовали это в его работах». Художник показывает адвокатов, театрально жестикулирующих, проливающих крокодиловы слезы во время выступлений (акварель «Защитник», 40-егг., Вашингтон, галлерея Коркорана) и самодовольных за кулисами, когда они встречаются вместе, обсуждая свои очередные грязные дела («Три адвоката», Вашингтон, галлерея Филлипс).

Карикатуристом художника окрестили буржуа — так как среди прочих человеческих типов, которые Домье изобразил, тип буржуа художник выделял, снабдил его особыми чертами и мимикой, он вкладывал в изображение буржуа особое презрение. Предательство этого болота не было для него неожиданностью. У него была большая семья и очень мало денег. Смотрите на Него, приготовляющего для Себя престол. относятся первые работы Домье в области иллюстрации.

Именно бойца Оноре поместил в центре рисунка и именно на него направил лучи света. 1860-х, Прага, Национальная галерея) убежденный республиканец Домье участвовал в конкурсе 1848 года на тему Республика, которую он представляет в виде могучей фигуры Матери всей нации, заботящейся о своих детях (Париж, Музей Орсэ). Во всяком случае именно эта серия – как ни странно – снова включила Домье в реальную историческую и общественную обстановку Июльской монархии. На лице его сохранилось выражение муки и гнева. Тень от обеих фигур сливается в одно причудливое пятно. Успеха он не завоевал, хотя одна из его театральных пьес даже была поставлена, но сумел установить связи и знакомства с разными видными деятелями тогдашней литературной и художественной жизни и этим, собственно говоря, уже определил будущую судьбу своего сына. Причем люди в зале не соответствуют традиционному представлению о законодателях: они изображены вынужденными играть роль, которая им совершенно не интересна, которая приводит их в состояние сна и не составляет истинного смысла их существования, деятельность законодателей не осмыслена и они не являются участниками собственного законодательного процесса: они просто пассивно, безынициативно присутствуют.

Нарсис Вержиль Диаз де ла Пенья испанец по происхождению, родился в Бордо. Домье оставил нам в назидание альбом литографий «Осада Парижа», единственный фактический документ — фотографий тогда не было и желающих работать хронистами тоже не было. От этого фигуры на его листах 30-х гг. Домье понадобилось немало лет – от 1835 и примерно до 1844 г., чтобы и в этом новом жанре своей сатирической графики подняться на такую же высоту идейной и художественной цельности и абсолютного мастерства, какой он достиг в 1833-1835 гг.

Бойня на улице Транснонен останется несмываемым пятном на её виновниках». После подавления революции 1848 г., когда республике грозит опасность со стороны бонапартизма, он изображает «Ратапуаля», бонапартистского агента, хитрого наглеца, предателя. В Пасторалях есть лист, где изображена смешная пожилая буржуазная чета, сидящая во ржи и плетущая венки из васильков, явно не подозревая, что представляет собой комическую пародию на пастушескую идиллию, - и все же Домье недвусмысленно заставляет ощутить жалость и сочувствие к этим нелепым горожанам, столь неуклюже (и вероятно, вполне чистосердечно. ) старающимся вернуться к природе и найти какое-то с ней согласие.

С первых дней правления Луи Филиппа Домье своими острыми карикатурами становится в ряды политических борцов его рисунки привлекают внимание художника Шарля Филиппона — издателя еженедельной сатирической газеты «Карикатюр» и тот приглашает Домье сотрудничать в газете. Но как и тогда, скульптура стала для него источником целого ряда первоклассных литографий. Для большей выразительности каждый персонаж дан в резком освещении (бюсты, служившие ему моделью, Домье ставил под сильный свет лампы). Подпись под этим рисунком, гласящая: Никогда моя дочь не будет женой какого-то писаки.

Домье отлично знал себе цену — и для последних холстов выбрал героя по себе. Они бесстрастно освещают картину чудовищного разгрома. Есть определенное сходство у персонажа клоуна и частного персонажа карикатур Домье – Луи-Филиппа (например: «Гаргантюа»), Это подчеркнуто не только сходством черт и толстой фигурой, но и тем, что этот персонаж здесь представлен своего рода хозяином этого шоу, управляющим, смеющимся злорадно, выявляя суть происходящего, как бы издеваясь над теми, кто искренне верит в справедливость власти и тех законов, которые она производит. Подрабатывая в журналах, Оноре с 1830 года начинает сотрудничать в сатирическом издании Шарля Филипона «Карикатюр», где работали лучшие рисовальщики той поры: Монье, Гранвиль, Травье, Шарле, Декам. Огюст Ренуар среди прочих выставил картину «Ложа» (1874 г. ), напоминающую работы Эдуарда Мане.

Параллели эти при знании того, что следующую работу на эту тему Домье назвал «Законодательное чрево», можно связать с фигурой непомерно толстого клоуна, раздутого именно в области «чрева», плоть его доминирует. Но эта вынужденная депрессия отразилась, по-видимому, лишь на его журнальной графике. Не знаю.

Он давно остался один — и до сих пор он один. В ряде литографий1870—1872гг. В тот день, 14 апреля, армия (даже не полиция. ) Луи-Филиппа свирепо расправилась с обитателями рабочих кварталов Парижа, где находился центр восстания, не щадя ни стариков, ни детей в домах по улице Транснонен не осталось ни одной живой души. Художник не умел смотреть открытыми глазами в лицо беде. Только увидя такие литографии, Бальзак (который сам сотрудничал в газете «Карикатюр», правда, несколько ранее, в1830—1832гг. ) мог, говоря о «могучей силе искусства», сопоставить карикатуру с фреской и скульптурой.

Это освобождение от старой жизни. Ведь даже о кузнецах Гойи можно было еще думать как о художественном воплощении деревенской жизни, - не говоря уж о шлюзовщиках или возчиках щебня Джона Констебля, а в первом городском (в полном смысле слова) пейзаже – в Печи для обжигания извести Жерико – не было людей. стоит серия Древняя история (1842), отличающаяся от других прежде всего своим откровенно пародийным характером. Домье разоблачает виновников бедствий Франции.

Для большей выразительности каждый персонаж дан в резком освещении (бюсты, служившие ему моделью, Домье ставил под сильный свет лампы). Подлинным откровением была картина «Похороны в Орнане», где в крупных масштабах исторической композиции предстали во весь рост простые люди Франции, современники художника.

Бестолковые, нередко уродливые и грубые взаимоотношения родителей и детей вызывают у Домье не один лишь гнев, но и горечь и с абсолютно открытым сочувствием (хотя и без всякой сентиментальности) изображена им плачущая и вытирающая слезы публика галерки в литографии Пятый акт в Ла-Гэтэ или сидящая на парковой скамейке старушка, застывшая в ужасе при виде того, как какой-то оборванец подымает за хвост ее пуделя (в литографии Это Ваша собака. ). Я постараюсь показать дальше, в чем здесь дело. В литографии «Империя — это мир» изображено поле с крестами и надгробными памятниками.

Из жизни Домье навсегда ушло одиночество, приносившее ему немало горьких минут. Но одновременно с работами Маркса, Прудона и Бальзака, к 1848 революционному году — пресловутое «новое видение» появилось. Последние его холсты изображают Дон Кихота, одинокого всадника на пустой дороге.

Страшно было поверить, что это произошло здесь, рядом, в двух шагах от «Бюро кормилиц», в самом сердце веселого города Парижа. Упавший на пол у своей постели человек был бойцом. Он начинает брать уроки рисования у Ленуара (администратора Королевского музея).

В своих литографиях (а у него их около 4 тыс. ) художник, прибегая то к обличительному гротеску, то к острой реалистической характеристике ситуаций и типажей, разоблачает пороки современного буржуазного общества, лицемерие правящих кругов их продажность и жестокость. предельно объемны, пластичны. Но важно подчеркнуть и другое: пейзаж у Коро — это всегда отражение Эмоций художника. Домье не позабыл свое сатирическое оружие, когда дважды, в последний раз изобразил с величайшим презрением свергнутого короля Луи-Филиппа (Луи-Филипп, последний король Франции и Все потеряно, кроме кассы) или когда ему пришлось весной и летом 1848 г. представлять в полных шутливой иронии рисунках (очень малокарикатурных) растерянных национальных гвардейцев или напуганных буржуа-обывателей, шипящих на новые порядки.

Художник показывает адвокатов, театрально жестикулирующих, проливающих крокодиловы слезы во время выступлений (акварель «Защитник», 40-е гг., Вашингтон, галлерея Коркорана) и самодовольных за кулисами, когда они встречаются вместе, обсуждая свои очередные грязные дела («Три адвоката», Вашингтон, галлерея Филлипс). Часто он добавлял к этим тонам несколько пятен зеленого, синего, красновато-оранжевого. Их трудно связать с той эпохой, когда они появились перед глазами зрителей, как и объяснить их происхождение, но факт заключается в том, что Домье решил именно теперь показать именно такие вещи, прекрасные сами по себе, но находящиеся в полном и решительном контрасте к тому, что изображалось в его собственных литографиях. Домье сотрудничал в прогрессивных сатирических журналах «Карикатюр» и «Шаривари». В этих сериях, печатавшихся в Шаривари нередко одновременно (т.

В «Дубах» Руссо передал яркое, почти полуденное солнце, лучи которого проходят через листву и освещают все вокруг. Для Домье так же не могло быть никаких колебаний и сомнений. Из ранних литографий Домье наиболее известна «Гаргантюа» (15 декабря 1831 г. ), в ней художник изобразил толстого Луи Филиппа, поглощающего золото, которое чиновники отбирают у изнуренного народа. Домье в этом рисунке достиг небывалой высоты.

По моим предположениям, к этому времени зато вполне могли бы относиться различные варианты так называемых Беглецов или Эмигрантов – смятенные толпы бегущих или устало бредущих людей, устремленных в одном общем порыве к какой-то неведомой цели. В 1833 г. политическая ситуация во Франции стала быстро и резко меняться. Вы свободны. Полотно «Балкон» (1868 г. ) изображает родных и друзей мастера сидящая женщина в белом — его ученица, художница Берта Моризо.

В 20-е сюжеты в искаженном пространстве постепенно исчезают, Бекман работает в стиле новой вещественности (или новой предметности). Разгром июньского восстания резко переломил настроение Домье. Дома объеденены в общую плоскость, нет членения на окна и отдельные дома. На основании этюдов, написанных в Ландах, уже позднее художник пишет картину «Болото в Ландах» (1852 Лувр) и другие. Калитина.

Литография доказывает, что художник верил в силу Франции, в ее мужественный народ. Никакой материальной обеспеченности у родителей Домье не было и ему пришлось с 12 лет зарабатывать на хлеб, служа рассыльным у судебного исполнителя (что дало ему богатый, хотя и весьма мало приятный жизненный опыт), а затем, уже с 14 или 15 лет, работая продавцом в книжной лавке у Делоне или рисовальщиком и шлифовальщиком камней для предпринимателей-литографов Беллиара и Рикура. Стремление посредством света создать определенное настроение видно и в пейзаже «Вечер. У него осталась лишь одна ветка, которая сопротивляется буре. Оноре Домье (1808—1879) был одновременно графиком и живописцем и в этих двух видах искусства он раскрыл различные стороны критического реализма.

Он, как говорится, поднялся с низов. Передаче острой характерности и пластичности форм Курбе уделял особое внимание. Почему условный античный канон существует для нас как непреложный критерий гармонии. В период Парижской коммуны Курбе становится ее активным участником и как художник и как общественный и политический деятель, президент федерации художников, «блюститель всех видов искусств и музеев Парижа». А в скульптуре не может быть невыразительных и «глухих» мест, там все должно быть строго и определенно. Обывателю Франции было от чего сойти с ума: на протяжении восьмидесяти лет идеология сменилась пять раз (вам это ничего не напоминает. ), патриоты посылали народ на убой, либералы говорили народу о свободе и крали последнее, — словом, происходило то же, что и всегда.

Мысль взаимоотношения человека и города. В этом аллегорическом изображении запечатлена только что пережитая трагедия Франции. Позже он переходит к показу сельской местности. У революционного движения, которое явно не намеревалось ни исчезать, ни даже как-либо уменьшаться и сокращаться, было отнято опаснейшее оружие политической борьбы и агитации.

С первых дней правления Луи Филиппа Домье своими острыми карикатурами становится в ряды политических борцов его рисунки привлекают внимание художника Шарля Филиппона — издателя еженедельной сатирической газеты «Карикатюр» и тот приглашает Домье сотрудничать в газете. Домье умел быть, когда нужно и тем и другим. На первом памятнике надпись: «Погибшие на бульваре Монмартра 2 декабря 1851 г», напоследнем—«Погибшиеу Седана 1870 г», то есть Домье утверждает, что империя Наполеона III с начала до конца приносила французам смерть. Отдельные бытовые детали вписываются в грандиозную величественную панораму. Случилось это одновременно с изменением политического устройства мира. Греческая красота потому стала каноном, что греческое прекрасное неуязвимо для беды — нет такого испытания, которое бы не разбилось о пропорции и чувство меры греческого мастера.

Офорты Ласточки (1843), Гроза (1842), Ливень (1850–1851), Восход солнца (18550–1851), картины Весна (1857, Париж, Лувр), Сбор винограда (1863, Париж, Лувр), Деревня на берегу Уазы (1868, Москва, ГМИИ им. Когда Домье было 8 лет, отец переселился в Париж, надеясь на литературный успех. Не случайно похождения Робера Макэра изображенные Домье, так понравились совсем тогда еще молодому Теккерею, который и сам делал в то время нечто похожее: ему было еще далеко добираться до собственного Пенденниса или Ярмарки тщеславия и, например, его ранние Записки Барри Линдона (или, вернее, Счастье Барри Линдона) при всей их благородной обличительной резкости читать, по правде сказать, так же противно, как и смотреть на листы Карикатураны.

Пушкина), Лес в Фонтенбло (1872, Москва, ГМИИ им. Его картины проникнуты тем же сарказмом, в них он также прибегает к гротеску. Завершается альбом листом «Потрясенная наследством» — изображена женщина, символ Франции.

«Улица Транснонен» (место ожесточенных боев времен революции 1830 г. ). Дождь идет там, где его меньше всего ожидают. Его демобилизуют после нервного срыва. Он более не опасен. В литографии «Империя – это мир» изображено поле с крестами и надгробными памятниками. 1859, Мюнхен, Новая пинакотека), во вкусе к противопоставлению объемов (щедрые мазки темных оттенков на светлом фоне).

Перед нами также прачка с ребенком, но в ее облике меньше спокойной уверенности, величия. В литографии «Империя — это мир» изображено поле с крестами и надгробными памятниками.

Буржуа обиделись и стали пренебрежительно называть мастера карикатуристом. Вот когда увидим, что бедняк несет ношу с грацией бога, гармония вернется в мир. В эти годы он еще дважды выставлял свои работы в Салоне: в 1849 г. там появилась большая картина Мельник, мальчик и осел, написанная на сюжет басни Лафонтена (ныне в Музее Глазго), представляющая трех, крупно данных на первом плане, смеющихся крестьянских девушек, а вдали – мелкие фигуры героев этой басни, смущенных насмешками. Оноре Домье (1808—1879)был одновременно графиком и живописцем и в этих двух видах искусства он раскрыл различные стороны критического реализма. Но в ранних работах («Гравер», 1830—1834, бывш.

Холсты «Восстание» и «Семья на баррикадах» 1849 года, холст «Дон Кихот» 1868 года — из наиболее значительных в мировой живописи. Он ввел в живопись новые образы, трактовал их с необычайной силой выразительности. Яркий свет безжалостно вырывает из темноты голову убитой старухи. Леруа много работал — целые дни просиживал он за столом, согнувшись над доской. Разговор о гармонии ничего не стоит, пока бедняк выглядит жалко, а горе — уродливо.

Оттиски выполнялись переносом краски под давлением с плоской поверхности камня на бумагу. Июльской революции. На ночной рубахе пятна засохшей крови.

Такой тональный подход к литографии приводит к тому, что в его листах словно бы соединяется скульптурное решение (результат сильной моделировки) с живописным решением, происходящим от богатства валеров, от тонкой разработки полутеней использования густого зернистого тона, заливки плотной тушью, мерцания процарапанных фонов. Капиталистический способ производства утвердился в Европе после промышленного переворота в Англии и французской буржуазной революции 1789 г. В течение 19 в. капитализм стал господствующей силой не только в Европе, но и на всем земном шаре. Этот жанровый мотив, однако, перевоплощен почти в героический. И вершина этого творческого периода – большие литографии 1834 года. Постепенно к концу 19 — началу 20 в. критика капитализма начинает вестись в искусстве (особенно в русском) уже не только и не столько с позиций буржуазной или крестьянской демократии, как это было раньше, а с позиций зарождающегося и крепнущего мировоззрения революционного пролетариата. Могучие дубы возвышаются над равниной их пышные кроны царят над всем окружающим.

Из других художников барбизонской школы следует назвать Нарсиса Виржиля Диаза де ла Пенья (1807—1876). Привычны их движения, проникнутые строгим ритмом.

Есть определенное сходство у персонажа клоуна и частного персонажа карикатур Домье – Луи-Филиппа (например: «Гаргантюа»), Это подчеркнуто не только сходством черт и толстой фигурой, но и тем, что этот персонаж здесь представлен своего рода хозяином этого шоу, управляющим, смеющимся злорадно, выявляя суть происходящего, как бы издеваясь над теми, кто искренне верит в справедливость власти и тех законов, которые она производит. В этом отношении характерен самый, может быть, знаменитый лист Оноре Домье «Законодательное чрево» (1834), где световой ритм образует почти декоративную по своей равномерности ритмическую игру белых пятен, создающих движения не в плоскости листа, но лишь перпендикулярно ему. Никогда до этого литография не обладала такой мощью, такой драматической выразительностью.

Художников поражает нищета жителей Ланд и они хотят запечатлеть это на своих картинах. Особенно его привлекают Рембрандт и Рубенс. Литография «Улица Транснонен» изображает трагический финал рабочих восстаний в 1834 г. На улице Транснонен солдаты королевской армии ворвались в один из домов и перебили всех жильцов, включая женщин и детей. Планы тесно взаимосвязаны: герой на переднем плане указывает палочкой на Фемиду на среднем плане, складки свисающего рукава его одеяния повторяют складки начинающего опускаться занавеса, а диагональ занавеса, жест клоуна, подобие полукругов, образованных из рисунка его одежды и полукружий рядов в зале, а также контраст полутьмы перед занавесом и света пространства за ним заставляет взгляд выйти в план зала собрания. Его работы приобретают графический характер исчезает пластичность.

Вероятно, он чувствовал себя, как лев, которому вырвали все зубы и остригли когти. Человек мёртв. Интерес к эффектам освещения, усиливающим драматизм действия, заставляет Домье обращаться к изображению театра Он показывает психологию зрителей, возбужденных представлением (Мелодрама, 1856–1860) или актеров с ярко выраженной мимикой (Криспен и Скапен, 1858–1860). Революционным пафосом наполнены картины «Семья на баррикаде» (1848—1849 Прага, Национальная галлерея) и «Восстание» (1848 (. ) бывшее собрание Руар).

Перед нами сжатый сюжет всей европейской истории последующих эпох. К концу 20-хгг. Позднее Домье выполняет серию «Адвокаты». Домье, как прилежный газетчик, рассмотрел все, о чем надо написать. Домье бросает мастерскую и поступает к Рамоле учиться литографии. Но эта работа его не интересует, он предпочитает делать зарисовки на улице.

Но так как гротескные маски министров изображенные здесь, «лепятся», собственно из этого белого, то они тем более настойчиво, почти навязчиво двигаются на нас, чем и создается удивительная действенность этой литографии. Читающий герой Домье — читает, чтобы знать и понимать: он собирается изменить мир. Семья его переезжает в Париж, когда молодому Домье исполняется семь лет. В середине 40-х гг.

Особенно его привлекают Рембрандт и Рубенс. Выдающийся мастер литографии (разновидность графики, печатной формой для которой является поверхность камня) французский художник Оноре Домье (1808 — 1879), будучи человеком, ненавидящим всяческое угнетение и насилие, всегда откликался на злободневные вопросы своего времени, давая им собственную оценку. Впрочем, Бальзак уже задолго до этой Республики предвидел микельанджеловскую силу Домье и внимательный глаз мог бы тогда уже, в 1848 г., подтвердить, что слова великого писателя не были пустой шуткой. В литографии «Это убило то» он показывает, что избрание Наполеона III было началом всех бедствий. Революционный порыв несущейся толпы ощутим в картине «Восстание», движение передано здесь не только жестом поднятой руки и устремленными вперед фигурами, но и резкой полосой света, как бы взвивающейся вверх по диагонали. Работы Добиньи полны лирики, поэзии, но одновременно объективны.

Появляются одна за другой его замечательные серии: «Современные филантропы», «Парламентские сцены», «День холостяка», «Супружеские нравы», «Пасторали» и многие другие, которые еще современники сравнивали с бальзаковской «Человеческой комедией», — настолько ярко, выпукло и правдиво изображены люди всех профессий тогдашнего французского общества. Обыденные бытовые сцены, благодаря тому что внимание сосредоточено на эмоциональном раскрытии образа человека и выявлении его характера (а не на окружающей обстановке), приобретают глубокую образную значительность. Уже в этой работе видны особенности будущих живописных произведений художника: единичное событие доводится до обобщенного образа, а монументальная выразительная композиция сочетается с ее якобы «случайностью», создающей впечатление выхваченного из жизни эпизода. III. Но отношение автора к факту передается контрастами цвета: мертвенно-белая простыня, темнота комнаты, холод мертвой мужской фигуры, мрак, в который погружен труп женщины.

После подавления революции 1848 г., когда республике грозит опасность со стороны бонапартизма, он изображает «Ратапуаля», бонапартистского агента, хитрого наглеца, предателя. Несмотря на ряд драматичных событий детства (он рано осиротел, в результате болезни ему ампутировали ногу), его общение с природой пробудило в нем огромную любовь к ней. В этих литографиях, полных сдержанной, точной, безотказной экспрессии, понятной каждому без всяких подписей и объяснений и где карикатура смело совмещена с суровой и строгой жизненной правдой, Домье окончательно сформулировал и отчеканил тот язык высокой и благородной сатиры, которому следовали потом и великие художники, обращавшиеся к критике буржуазного общества, - Манэ или Дега, Тулуз-Лотрек или Руо, - и выдающиеся рисовальщики разных стран, до американских художников Клуба Джона Рида (таких, как Роберт Майнор или Фил Бард) включительно. «Семья на баррикаде» изображение людей подвинуто совсем близко к раме, видна лишь часть фигур и внимание сосредоточивается на лицах, ярко вылепленных светом.

У него была большая семья и очень мало денег. В зеркале лицо упрямо приобретало унылое, натянутое выражение. В области живописи, а также акварели Домье начал работать уже в 30-хгг.

Вместе с тем в отдельных листах у Домье появляется монументализированный образ рабочего. Художник дает целый ряд антимилитаристских сатир, как, например, «Мир проглатывает шпагу». Критиковать позволялось некоторые (не все, конечно) иностранные государства и правительства.

Этой объединенности Руссо достигает светом. Могучие дубы возвышаются над равниной их пышные кроны царят над всем окружающим. На первом памятнике надпись: «Погибшие на бульваре Монмартра 2 декабря 1851 г», на последнем—«Погибшие у Седана 1870 г», то есть Домье утверждает, что империя Наполеона III с начала до конца приносила французам смерть. Уверенная быстрота и легкое, точное изящество последних предреволюционных литографий из серии Все, что вам угодно или из Пасторалей мгновенно переплавились теперь в еще более экономную, еще более стремительную, опускающую все лишнее чеканную и ясную форму, почти плакатную по своей сконцентрированной точности и доступности и понятную без всяких поясняющих надписей или подписей. Его первые работы произвели сильное впечатление на современников. стоит серия Древняя история (1842), отличающаяся от других прежде всего своим откровенно пародийным характером.

При чем здесь карикатура. Художник дает целый ряд антимилитаристских сатир, как, например, «Мир проглатывает шпагу». Литография«Улица Транснонен» (1834 г. ) изображает трагический финал рабочих восстаний в 1 834 г. На улице Транснонен солдаты королевской армии ворвались в один из домов и перебили всех жильцов, включая женщин и детей. Оноре Домье родился 26 февраля 1808 года в Марселе.

Рабочие окраины, разрастаясь, превращались в трущобы со всеми подобающими им атрибутами: безработицей, алкоголизмом, преступностью, проституцией, беспризорностью, антисанитарией (в 1832 г. много жизней унесла эпидемия холеры). Но эта работа его не интересует, он предпочитает делать зарисовки на улице. В этом аллегорическом изображении запечатлена только что пережитая трагедия Франции. Если автопортрет 1915 года и картина «Адам и Ева» 1917-го практически не содержат цвета, то в 20-е Бекман начинает рисовать контрастно и с усиленными стилистическими искажениями.

Революция обернулась террором, якобинство превратилось в Империю, Империя превратилась в Директорию, затем в буржуазную республику буржуазная республика сделала президента карикатурным королем и, начав с конституций, закончила версальцами и приглашением пруссаков Бисмарка для расстрела пролетариев Парижской коммуны. «литое» — «камень» и «графо» — «пишу», «рисую»). Руссо не поехал в Италию, как это сделал Коро, он заявляет, что хочет быть «художником своей страны». Министр Гизо выбрасывает лозунг «Обогащайтесь. » На это Домье откликается, создавая образ Робера Макэра – афериста, проходимца, спекулянта, умирающего и вновь воскресающего (серия «Карикатюрана», 1836 – 1838). «На эту литографию страшно смотреть, она поражает так же, как само событие, которое воспроизводит, — писал Филипон в «Карикатюр». — Этот убитый старик, мертвая женщина, этот покрытый ранами человек, упавший на труп бедного малютки с разбитой головой Это не карикатура, не шарж, это кровавая страница современной истории, страница, созданная гневной рукой и продиктованная благородным негодованием.

Это альбом, сопоставимый по значению с «Бедствиями войны» Гойи. Товарищи почти никогда не видели, чтобы он сердился. На первом памятнике надпись: «Погибшие на бульваре Монмартра 2 декабря 1851 года», на последнем – «Погибшие у Седана 1870 года», то есть Домье утверждает, что империя Наполеона III с начала до конца приносила французам смерть. Для Домье так же не могло быть никаких колебаний и сомнений.

Современники назвали этих художников «бунтовщиками», а жюри Салона постоянно отвергало их произведения. Литография «Улица Транснонен» (1834) — отклик на восстание рабочих. Художник выбрал наиболее трагический момент события. Лицо его застыло и заострилось, редкие седые волосы рассыпались по полу. Все свои силы он собрал теперь для борьбы против взявшей верх реакции.

Берег Па-де-Кале» (ГМИИ) сперва поражают переливы и вариации серых, голубых и лиловых оттенков. Характерно, что белое в этих литографиях понимается художником не столько как свет, сколько как активная масса, обладающая особой пластичностью, усиливающей как бы «движение» из глубины на зрителя. В середине 40-х гг. Ее принято интерпретировать как предчувствие скорого торжества национал-социалистов.

или, еще более, Вам предоставляется слово, объяснитесь. Но в ранних работах («Гравер», 1830—1834, бывш.

Не случайно похождения Робера Макэра изображенные Домье, так понравились совсем тогда еще молодому Теккерею, который и сам делал в то время нечто похожее: ему было еще далеко добираться до собственного Пенденниса или Ярмарки тщеславия и, например, его ранние Записки Барри Линдона (или, вернее, Счастье Барри Линдона) при всей их благородной обличительной резкости читать, по правде сказать, так же противно, как и смотреть на листы Карикатураны. Он виртуозно использовал многочисленные серые оттенки и резкие контрасты черного и белого. Они символичны, но символ идейно насыщен и убедителен. Перед нами человек восстания — он будет отстаивать свое право на созидательный труд но это отнюдь не романтический не герой баррикад Делакруа, это восстание — другое, совсем не восстание лавочников и недовольных раньте это бунт тружеников. Домье нарисовал много отвратительных рож — но еще больше прекрасных лиц. В схематических и наивно догматических книгах об искусстве XIX в. (например, у Мутера) эта серия была совершенно фантастически расценена как прямой выпад против классицизма Давида и его школы: такой классицизм ко времени создания серии Древняя история представлял собою в полном смысле слова плюсквамперфектум и воевать с ним не было никакой надобности.

Свою волнующую силу она сохранила навсегда. Про точно таких же писал Маяковский их изображал Белль, это ровно те же, уверенные в благих переменах граждане, не оборачивающие головы на чужой стон. Под рисунком подпись: «Бедная Франция, ствол сломлен, но корни еще крепки».

Но я не думаю, чтобы даже Адемар сумел рассказать, что же именно веселое мог отыскать король Луи-Филипп в литографиях Домье, где король был выведен в виде китайского болванчика, в виде клоуна, задергивающего занавес над закончившейся комедией Палаты депутатов, в виде грабителя, хладнокровно отрезающего головы целому индюшатнику, в виде тюремного лекаря, констатирующего смерть политического заключенного, в виде груши (что стало широко распространенным прозвищем Луи-Филиппа в революционной печати), облаченной в королевскую мантию и прикрывающей ею целую толпу преступников, в виде отвратительного разбухшего толстяка, дрыхнущего на королевском троне из-под которого во все стороны торчат пушечные дула (литография Покой Франции, 1834) и т. д. Нет такого острейшего и грубейшего издевательства, которое Домье не позволил бы себе по адресу ненавистного всему французскому народу (за исключением банкиров и лавочников – по определению Маркса) и в полной мере заслужившего эту ненависть короля-буржуа Луи-Филиппа. Напечатанная в «Карикатюр» литография стала знаком живописи послереволюционных лет. Жюль Дюпре родился в Нанте в семье фабриканта. Люди в лодке свободны. В области живописи, а также акварели Домье начал работать уже в 30-х гг. D» и, наконец, полным именем и фамилией.

А. В. Щусева, Научно-исследовательскому музею Академии художеств СССР и персонально — Э- Н. Ацаркиной, Е. Б. Георгиевской, А. Л. Кагановичу, B. И. Касияну, И. Коталику (Чехословакия), С. Козакевичу (Польша), У. Кухирту (ГДР), И. М. Левиной, К. М. Малицкой, Г. Опреску (Румынии), Г. Погань (Венгрия), Ф. С. Рогинской. Сухой, однообразный рисунок литографий 1836-1843 гг. Сама Луиз Сильви была уроженкой Гапа, ее родители — Франсуа и Анна Агийон.

Николая в Париже (ок. Скульптуры Домье можно рассматривать как подготовительную работу к графике. Листы Домье трагично выразительны. Они символичны, но символ идейно насыщен и убедителен. В журнале «Карикатюр» он помещает рисунки, высмеивающие Луи-Филиппа изображенного то в виде груши (по-французски слово «пуар» означает одновременно и «груша» и «дуралей»), форму которой напоминает голова правителя Франции, то в виде великана Гаргантюа, поглощающего золото. От этого фигуры на его листах 30-хгг. В тени распласталась женщина. Утро в Венеции (1834, Москва, ГМИИ им. К концу 20-х гг.

Семья его переезжает в Париж, когда молодому Домье исполняется семь лет. Данные клетки на уровне зала соответствуют единообразным фигурам заседателей. Его адвокаты и судьи (чей облик он изображает с особенным блеском и эффектностью благодаря их длинным черным мантиям) – это самые нормальные деловые люди, в которых нет ничего демонического и такие же стяжатели, как и разные другие представители среднего класса (по выражению Голсуорси), другие добрые буржуа, по определению самого Домье. Каждой линией художник всегда превозмогает тяжесть, он так сплетает объемы и так ведет линию, словно вытаскивает неподъемную тяжесть из листа. Пушкина). Под рисунком подпись: «Бедная Франция, ствол сломлен, но корни еще крепки».

Теперь у него был свой дом, согретый присутствием веселой и ласковой Александрии. Вероятно, он чувствовал себя, как лев, которому вырвали все зубы и остригли когти. После 1835 г., с усилением цензуры и запрещением политической сатиры, когда журнал «Карикатюр» был закрыт, Домье продолжал сотрудничать в журнале «Шаривари». Литография «Улица Транснонен» (1834 г. ) изображает трагический финал рабочих восстаний в 1834 г. На улице Транснонен солдаты королевской армии ворвались в один из домов и перебили всех жильцов, включая женщин и детей. Бельгийский мастер Пермеке лепил свои модели прежде, чем их написать.

Руссо поражала красота природы, что и повлияло на его желание стать пейзажистом. Время остановилось. Нелепый, неестественный мир, в котором живут действующие лица литографий серии Добрые буржуа (да, впрочем и других, близких к ней по своему существу, серий – как Прекрасные дни жизни, Пасторали и др. ), во всем противоречит естественной природе человека и не только той идеальной природе, о которой думали и мечтали Жан-Жак Руссо или утопические социалисты, но и гораздо более конкретной и реальной, какую Домье видел и в Бланки и его Обществе времен года и в обитателях небуржуазных кварталов Парижа от Монмартра до Сент-Антуанского предместья и в самом себе и своих друзьях писателях и художниках. По сравнению с мрачным и пессимистическим историческим фатализмом Битвы при Тайбуре или Крестоносцев Делакруа (возникших на рубеже 1830-х и 1840-х годов) Камилл Демулен, призывающий народ к восстанию явился новым и очень важным шагом в развитии исторической живописи XIX в. Но сам Домье не воспользовался непосредственно и прямо этим своим собственным открытием.

Может быть, отчетливее всего это видно в «Улице Транснонен». Сам Домье — выходец из простого народа, его отец содержал в Марселе небольшую мастерскую, где делал рамы для картин, вставлял стекла. Общий итог этого периода художественной биографии Домье не становится от этого меньше. Одной из вершин творчества Домье (да и всего искусства XIX в. ) стала большая литография Улица Транснонен 14 апреля 1834 г., также изданная Ежемесячной литографической ассоциацией. Домье научил нас смотреть в лицо унижению и беде.

Листы Домье трагично выразительны. В литографии «Это убило то» он показывает, что избрание Наполеона III было началом всех бедствий. приобрели необычайную живописную свободу и колористическую тонкость.

Основываясь только на сюжете, относят к 1848 г. несколько композиций Домье изображающих восстание или группы и отдельные фигуры парижских рабочих (Восстание из б. коллекции Герстенберг, так называемая Семья на баррикадах в Пражском музее и др. ). В каждом лице с беспощадной точностью передано портретное сходство. Глава министерства Казимир Перье определил свой курс как политику «золотой середины», в соответствии с которой административный аппарат должен в первую очередь обеспечивать спокойную торгово-промышленную деятельность.

На пол свисают простыни с развороченной постели. Оноре Домье (1808—1879)был одновременно графиком и живописцем и в этих двух видах искусства он раскрыл различные стороны критического реализма. Справа вырисовывается голова мертвого старика.

Здесь обыденность утверждается как нечто значительное. Этот рисунок своею простотой, лаконичностью и живописной свободой, явно связанной с книжной графикой Домье начала 40-х годов, действительно открывает собою новый период в его журнальной графике. Но я не думаю, чтобы даже Адемар сумел рассказать, что же именно веселое мог отыскать король Луи-Филипп в литографиях Домье, где король был выведен в виде китайского болванчика, в виде клоуна, задергивающего занавес над закончившейся комедией Палаты депутатов, в виде грабителя, хладнокровно отрезающего головы целому индюшатнику, в виде тюремного лекаря, констатирующего смерть политического заключенного, в виде груши (что стало широко распространенным прозвищем Луи-Филиппа в революционной печати), облаченной в королевскую мантию и прикрывающей ею целую толпу преступников, в виде отвратительного разбухшего толстяка, дрыхнущего на королевском троне из-под которого во все стороны торчат пушечные дула (литография Покой Франции, 1834) и т. д. Нет такого острейшего и грубейшего издевательства, которое Домье не позволил бы себе по адресу ненавистного всему французскому народу (за исключением банкиров и лавочников – по определению Маркса) и в полной мере заслужившего эту ненависть короля-буржуа Луи-Филиппа.

В героическом плане решена композиция «Дробильщики камней». Очаровывают такие тонкие по ощущению природы произведения, как «Колокольня в Аржантее» (ГМИИ). Мощно и грозно предстали перед зрителями события недавнего прошлого, как будто снова звучала «Марсельеза», умирали герои во имя Свободы. D» и, наконец, полным именем и фамилией.

На пол свисают простыни с развороченной постели. Уже в этой работе видны особенности будущих живописных произведений художника: единичное событие доводится до обобщенного образа, а монументальная выразительная композиция сочетается с ее якобы «случайностью», создающей впечатление выхваченного из жизни эпизода. Каждый месяц Домье выпускал около ста литографий. Большая фигура рабочего-печатника, стоящего на защите свободы печати (что прямо указано надписью у него под ногами), всем своим непринужденно естественным обликом и в то же время крепкой, убежденной силой ведет свое происхождение от Кузнецов Гойи или от героев картин Жерико.

Следом за тем, с 1832 г., Домье стал работать и во втором журнале Филипона – Шаривари. 1840, Шантийи, Музей Конде), Большой дуб (1844-1855, Париж, Лувр), Вечер (1840-е, Москва, ГМИИ им. Нужно сказать также, что постоянное присутствие в литографиях 1844-1847 гг. Сто листов, отведенных весьма разнообразным приключениям и перевоплощениям Робера Макэра, образовали к 1838 г. связную серию под названием Карикатурана, которая имела широкий успех и снова вывела имя Домье на яркий дневной свет, хотя сам он был невысокого мнения об этой своей работе. Этот лист, выставленный в витрине фирмы Обер, собрал толпу.

Сначала это главным образом городские виды, архитектурные памятники много раз Коро пишет, например, Шартрский собор или города Италии, куда он опять едет в 1834 г. В пейзаже «Утро в Венеции» (ок. Здесь обыденность утверждается как нечто значительное. В лучах солнца выявляется мощная пластика их фигур. Они дали Домье материал для нескольких самых совершенных сатирических творений. «Ночь» (1919) — характерная работа этого периода.

Шарле известный главным образом своими работами, связанными с походами Наполеона иллюстрируя очерк Леона Гозлана «Человек из народа» (1841, в сборнике «Французы о самих себе»), теперь рисует пролетария. Даже разговаривая, он не поднимал от стола свою темноволосую растрепанную голову. В этих литографиях, полных сдержанной, точной, безотказной экспрессии, понятной каждому без всяких подписей и объяснений и где карикатура смело совмещена с суровой и строгой жизненной правдой, Домье окончательно сформулировал и отчеканил тот язык высокой и благородной сатиры, которому следовали потом и великие художники, обращавшиеся к критике буржуазного общества, – Манэ или Дега, Тулуз-Лотрек или Руо, – и выдающиеся рисовальщики разных стран, до американских художников Клуба Джона Рида (таких, как Роберт Майнор или Фил Бард) включительно.

Вместе с тем в отдельных листах у Домье появляется монументализированный образ рабочего. И всякий раз говорили о Свободе с большой буквы, о народе и долге, били себя в грудь. Министр Гизо выбрасывает лозунг «Обогащайтесь. » В связи с этим Домье создает образ Робера Макэра — афериста, проходимца, спекулянта, умирающего и вновь воскресающего (серия «Карикатюрана», 1836—1838). Нужно сказать, что даже у Домье не так часто можно сыскать такой сверкающе виртуозный рисунок, как тот, которым с помощью нескольких легких, быстрых штрихов соткано лицо этой старушки, владелицы злосчастного пуделя. Революционным пафосом наполнены картины «Семья на баррикаде» (1848—1849 Прага, Национальная галлерея) и «Восстание» (1848 (. ) бывшее собрание Руар).

Домье не позабыл свое сатирическое оружие, когда дважды, в последний раз изобразил с величайшим презрением свергнутого короля Луи-Филиппа (Луи-Филипп, последний король Франции и Все потеряно, кроме кассы) или когда ему пришлось весной и летом 1848 г. представлять в полных шутливой иронии рисунках (очень малокарикатурных) растерянных национальных гвардейцев или напуганных буржуа-обывателей, шипящих на новые порядки. Художников поражает нищета жителей Ланд и они хотят запечатлеть это на своих картинах. В 19-м веке явился такой мастер. Великими скульпторами были Пикассо, Дега и Матисс. Параллели эти при знании того, что следующую работу на эту тему Домье назвал «Законодательное чрево», можно связать с фигурой непомерно толстого клоуна, раздутого именно в области «чрева», плоть его доминирует.

Мятая, рваная, угловатая экспрессия этой зловещей фигуры (отлитой Домье из гипса, а в XX в. переведенной в бронзу) не сравнима буквально ни с чем в мировой скульптуре: только Паоло Трубецкой в своем Александре III использовал по-своему некоторые приемы уникальной в своем роде скульптурной карикатуры. Он давно остался один — и до сих пор он один. Лишь на рубеже 18–19 вв. Через год он рисует себя изнеможденным испуганным и усталым.

Классические черты можно обнаружить в его сдержанности, в продуманной композиции, где автор подчас использовал фризовую схему («Игроки в шахматы», ок. Дон Кихот в произведениях Домье представлен среди мрачных ущелий или пустынных долин. У него осталась лишь одна ветка, которая сопротивляется буре.

Когда были реально сделаны эти работы – неизвестно, - может быть, непосредственно перед тем, как они были выставлены, может быть – и раньше, ближе к Республике. Первым стал писать пейзажи при полуденном свете. Есть одна картина Гойи, которую можно сопоставить с «Эмигрантами» Домье — это «Чудо Святого Исидора», фреска из Дома Глухого. Все чаще простой народ, рабочий класс становятся в центре внимания писателей и художников.

Лицо его застыло и заострилось, редкие седые волосы рассыпались по полу. Рука Домье овладела поистине виртуозной стремительной точностью и экономностью выражения. В этих произведениях он как бы переводит на язык живописи свои графические работы. Всеми способами он издевается над Тьером, вплоть до представления его в виде кокетливого голого амура, поворачивающего свой зад к зрителям или над доктором Вероном, редактором и издателем реакционной газеты Constitutionel – его увенчанная ночным колпаком грузная, жирная туша обыгрывается Домье в самых смехотворных ситуациях особенно противен он и особенно хорош (с точки зрения мастерства карикатуры) в роли святого Себастьяна, проткнутого стрелами Шаривари. I. Постепенно к концу 19 — началу 20 в. критика капитализма начинает вестись в искусстве (особенно в русском) уже не только и не столько с позиций буржуазной или крестьянской демократии, как это было раньше, а с позиций зарождающегося и крепнущего мировоззрения революционного пролетариата. Это «Спуск коров с высокогорных пастбищ Юры» (1835 Гаага, Музей Месдаг) с его величавой поэзией и «Аллея каштанов» (1837 Лувр) — пейзаж большого эмоционального напряжения.

Известно ведь, что уже в эти годы им была написана одна (неизвестно которая) из его картин на сюжет, взятый из Дон Кихота. Подлинная пропасть отделяет его работы 1832-1835 гг. Вместе с тем его фигурные композиции окрашиваются определенным психологическим настроением («Прерванное чтение» Салон 1866 г., Чикаго, Институт искусств).

Домье долго с ним бился. Это муза страстная, но молчаливая и скрытная». Домье описал мир подробно и показал всех: теперь уж не забудем его время. в Париже насчитывалось уже около миллиона жителей., приветствуя пышный смотр в Булонском лесу приверженцев будущего Наполеона III. В каждом лице с беспощадной точностью передано портретное сходство. Художник работал в литографии без перерыва более сорока лет.

Читатель, конечно, уже догадался, что речь идет о Домье». Монументальная сила и благородная тонкость Республики Домье поражают воображение сейчас несомненно глубже и больше, чем они могли это делать тогда, в 1848 г. И хотя в бурных событиях того времени из конкурса ничего не вышло, картина Домье осталась не только свидетельством гениального дара Домье и прекрасным памятником революционной эпохе, но и одной из самых лучших и сильных картин (и не только французского искусства) из тех, что ныне Хранятся в Лувре. На революционные годы или, точнее, на годы Второй республики (1848-1851) приходится один из высших подъемов творчества Домье. Домье бросает мастерскую и поступает к Рамоле учиться литографии. Первым листом, в котором все эти новые качества развернулись (и причем вдруг, сразу. ) с удивительным блеском, был не входящий ни в какую серию лист 1844 г. Между одиннадцатью часами и полночью. Он абсолютно точно и недвусмысленно адресует свои обвинения не господу богу, а тем самым банкирам и лавочникам, которые составляли прочную основу и фундамент Июльской монархии.

Именно так была создана литография Домье «Законодательное чрево» (1834). Справа вырисовывается голова мертвого старика. Вскоре он получает известность как мастер хлесткой сатирической графики. Некоторое время художник занимается одновременно в Академии Сюиса и в Лувре, делая рисунки с греческих скульптур и копируя картины старых мастеров (эту привычку он сохранил на всю жизнь). Популярными становятся учения Сен-Симона, Фурье. Работы представителей этого крыла отличались любовью к социальной критике и карикатуре. Но Домье не хотел изображать мучеников. Обыденные бытовые сцены, благодаря тому что внимание сосредоточено на эмоциональном раскрытии образа человека и выявлении его характера (а не на окружающей обстановке), приобретают глубокую образную значительность.

Домье видел и знал не меньше и умел с величайшей прозорливостью видеть очень далеко. Оноре привык наблюдать жизнь, но не писать с натуры. Художник объективен, он ничего не утрирует, а изображает события. В холодном свете наступающего дня видна фигура упавшего навзничь человека. Цвет используется для передачи тонкостей состояний натуры.

Вспыхнувшее в июне 1848 г. мощное рабочее восстание было жестоко разгромлено войсками республиканского правительства под командованием генерала Кавеньяка (этого человека не нужно путать с умершим к тому времени благородным революционером, с которым Домье сидел вместе в свое время в тюрьме Сент-Пелажи). Листы Домье трагично выразительны. К этому, времени относится его пейзаж «Хижина в горах» (1870-е гг., Москва, ГМИИ). Диаз переходит к созданию пейзажей. Разумеется, его колоссальное творчество не могло быть одинаково высоким по художественному уровню все эти годы: бывали периоды, когда в ту или иную серию он не вкладывает ничего, кроме своего умения, бывали моменты усталости, когда гравер неожиданно возвращался к ранним временам карикатуры и делал так называемые «большие головы» (серия «Представленные представители», 1849), но каждого художника следует оценивать по его достижениям, по периодам его творческого подъема.

Он показывает психологию зрителей возбужденных представлением («Мелодрама», 1856—1860 Мюнхен, Новая пинакотека) или актеров с ярко выраженной мимикой («Криспен и Скапен», 1858—1860, Лувр). Те же процессы происходили и в других промышленных городах.

На первой выставке импрессионистов в 1874 г. Клод Моне показал не только знаменитый «Восход солнца», но и другие полотна. Меняется манера рисунка. В 1850 г. Домье дал на выставку картину Нимфы, преследуемые сатирами (Художественный музей в Монреале) и красивый большой подцвеченный гуашью рисунок Шествие Силена (ныне находящийся в музее в Калэ).

Он начинает брать уроки рисования у Ленуара (администратора Королевского музея). Он сполз с кровати и придавил собой малыша. Воздев к небу скрюченный подлокотник, свалилось набок старое кресло. Пока третье сословие не было силой — оно и языка своего не имело.

Среди шума и криков балагана он чувствует себя бесконечно одиноким, никому не нужным. Его родители вскоре переехали в Париж.

В других литографиях Домье разоблачает продажность суда («Деятели правосудия», 1845—1849), буржуазную благотворительность («Современная филантропия», 1844— 1846). Основываясь только на сюжете, относят к 1848 г. несколько композиций Домье изображающих восстание или группы и отдельные фигуры парижских рабочих (Восстание из б. коллекции Герстенберг, так называемая Семья на баррикадах в Пражском музее и др. ). Особняком по своему сюжетному содержанию среди литографий 1839-1843 гг. Прео хвалил скульптурные работы Домье, хотя и находил, что они сделаны без всяких правил. Пушкина). Его работа, опубликованная в «Карикатюр» 9 февраля 1832 г., «Просители мест» высмеивает прислужников Луи Филиппа.

То он пишет деревенские улочки и, желая сделать свои произведения более понятными, тщательно выписывает все подробности и впадает в мелочную детализацию, то ограничивает себя передачей световых эффектов и его произведения теряют эмоциональное напряжение, свойственное его ранним работам. Читающий герой Домье — читает, чтобы знать и понимать: он собирается изменить мир. В 1833 г. политическая ситуация во Франции стала быстро и резко меняться. Зато она стала ему верным товарищем, умела не падать духом в трудные минуты. Вокруг лежат трупы восстания.

В этой гравюре дарование Домье проявилось наиболее полно. Домье еще никак не выглядит в этих литографиях особенно и необычно одаренным художником. Его картины проникнуты тем же сарказмом, в них он также прибегает к гротеску. В каждом лице с беспощадной точностью передано портретное сходство. Ничего принципиально нового, стало быть, сказать не смогли.

Той же силы воздействия достигают листы, в которых Домье раскрывает классовую борьбу, показывая роль рабочего класса: «Он нам больше не опасен», «Не вмешивайтесь», «Улица Транснонен 15 апреля 1834 года». Быть может, буржуазная природа политической реакции времен Июльской монархии впервые для Домье стала ясной тогда, когда он сделал упоминавшийся мною хороший лист 1840 г. Ну, вот Вы и капитан Национальной гвардии. Руссо не поехал в Италию, как это сделал Коро, он заявляет, что хочет быть «художником своей страны».

— Этот убитый старик, мертвая женщина, этот покрытый ранами человек, упавший на труп бедного малютки с разбитой головой Это не карикатура, не шарж, это кровавая страница современной истории, страница, созданная гневной рукой и продиктованная благородным негодованием. Литография «Улица Транснонен» (1834) — отклик на восстание рабочих. Этой объединенности Руссо достигает светом. Напротив, этот нелепый ночной наряд подчеркнул мускулистое тело, размах плеч.

В области живописи, а также акварели Домье начал работать уже в 30-хгг. В других литографиях Домье разоблачает продажность суда («Деятели правосудия», 1845–1849), буржуазную благотворительность («Современная филантропия», 1844–1846). Из вереницы этих первых послереволюционных сатирических изображений не выделяется также и та, сделавшая имя Домье широко известным, - карикатура Гаргантюа (декабрь 1831 г. ), за которую в августе следующего года Домье был посажен в тюрьму Сент-Пелажи. Тёмные зловещие пятна высыхают на полу. «Вот она, бессознательная школа, подкопавшаяся под принудительную школу и сделавшая содержание ее почти ничем».

В 1841 – 1843 годах он создает серию «Древняя история», в которой смело пародирует сюжеты и образы античной мифологии, ставя в положение древних героев и богов современных буржуа. Но как и тогда, скульптура стала для него источником целого ряда первоклассных литографий.

Художники обращались к показу сельской природы Франции (деревни, поля, реки, леса) и своими произведениями утверждали новые пути реалистического пейзажа, насыщали его глубоким чувством. Леруа много работал — целые дни просиживал он за столом, согнувшись над доской. Их лица выражают абсолютное безразличие к тому, что происходит. относятся первые работы Домье в области иллюстрации. У него осталась лишь одна ветка, которая сопротивляется буре. Леруа был высок, худ, носил маленькую мохнатую бородку.

Ярко освещены пустая кровать и распростертый на полу труп рабочего, придавивший ребенка в затемненном углу комнаты видна убитая женщина. К концу 20-х гг. Художник выбрал наиболее трагический момент события. Пластичности фигур, выделяющихся на сером фоне скамей, художник достигает, растушевывая мягкий штрих карандаша. Впрочем, его живопись шла своими и очень сложными путями.

В работах художника нельзя не заметить и его проницательного ума: разумный гротеск, лишенный язвительности, неприятие к крайностям, которое усиливает ужас «Улицы Транснонен». Умер Жан-Клод Домье в 1801 году на улице де Тионвиллуа. Домье умел быть, когда нужно и тем и другим. Домье бросает мастерскую и поступает к Рамоле учиться литографии. Вспыхнувшее в июне 1848 г. мощное рабочее восстание было жестоко разгромлено войсками республиканского правительства под командованием генерала Кавеньяка (этого человека не нужно путать с умершим к тому времени благородным революционером, с которым Домье сидел вместе в свое время в тюрьме Сент-Пелажи).

Меняется манера рисунка. При чем здесь карикатура. Первые откровенно политические карикатуры 1830-1831 гг. Художник показывает адвокатов, театрально жестикулирующих, проливающих крокодиловы слезы во время выступлений (акварель «Защитник», 40-егг., Вашингтон, галлерея Коркорана) и самодовольных за кулисами, когда они встречаются вместе, обсуждая свои очередные грязные дела («Три адвоката», Вашингтон, галлерея Филлипс).

Посреди бесчисленных безобразных и противных рож, тяжеловесно физиологических и гиперболически-гротескных, заполнивших графику Домье, словно вдруг проглянул весьма мало симпатичный, но вполне реальный человеческий облик, вобравший в себя характерные признаки целого общественного слоя. Вы свободны. Литографии 1844-1847 гг.

В эти годы он еще дважды выставлял свои работы в Салоне: в 1849 г. там появилась большая картина Мельник, мальчик и осел, написанная на сюжет басни Лафонтена (ныне в Музее Глазго), представляющая трех, крупно данных на первом плане, смеющихся крестьянских девушек, а вдали – мелкие фигуры героев этой басни, смущенных насмешками. Картина Ренуара «Девушка с веером» (1881 г. ) покорила всех прелестью и непосредственностью модели.

Я не вижу необходимости связывать эти работы (за исключением превосходного Портрета мятежника) непременно с 1848 годом. Именно так была создана литография Домье «Законодательное чрево» (1834). Самые сильные листы конца 1834 и начала 1835 г. посвящены французским революционерам. В этом плане Домье создал и другие серии: «День холостяка» (1839), «Супружеские нравы» (1839—1842), «Пасторали» (1845—1846), «Лучшие дни жизни» (1843—1846). Устроенная в 1937 году выставка «дегенеративных» художников была призвана уничтожить неугодных (некоторые художники действительно либо кончали жизнь самоубийством, либо умирали в нищете). Как рассказывают современники (Теодор де Банвиль), Домье никогда не употреблял отточенные новые карандаши, он предпочитал рисовать обломками, чтобы линия была разнообразней и живей.

Эти смешные античные персонажи получились у Домье очень живыми: и Прекрасный Нарцисс, тощий, как сушеная рыба и лохматый Пигмалион со своей нюхающей табак Галатеей и грузный Геракл, удрученный количеством навоза в Авгиевых конюшнях и томный Александр, великодушно передающий восторженно павшему на колени лысому и тощему Апеллесу толстую и уродливую Кампаспу. Они символичны, но символ идейно насыщен и убедителен. Он говорил: «Можно назвать великое слово, которому все должно повиноваться, это свет». В 1863 г. в «Салоне Отверженных» вместе с Эдуардом Мане выставлялся Писсарро.

Сухой, однообразный рисунок литографий 1836-1843 гг. Художник постоянно использует свет для усиления эмоциональной насыщенности произведения.

Свою трудовую жизнь он начал клерком, затем работал продавцом в книжном магазине. Вместе с тем капиталистический способ производства вызвал к жизни неразрешимые в его рамках противоречия между общественным характером массового индустриального производства и частной формой присвоения его плодов, обнажил до предела все пороки и уродства, присущие Этой стадии общественного развития человечества., 1840) или где большую роль играет реально и тонко переданный пейзаж (Зрение, 1839 или Снег идет того же года). Его поэма «Поэтические мечтания», опубликованная в 1823 г., осталась почти незамеченной, зато у Жана Батиста появилось много знакомых, среди них — Александр Ленуар, крупный археолог, хранитель Лувра, сыгравший определенную роль в художественном воспитании будущего художника.

Летописцев у демократии хватало. В 1841–1843 годах он создает серию «Древняя история», в которой смело пародирует сюжеты и образы античной мифологии, ставя в положение древних героев и богов современных буржуа. В противоположность Коро, в творчестве которого сохранялись в какой-то мере отзвуки классического пейзажа, Теодор Руссо (1812—1867) решительно и смело порывает с традиционным историческим пейзажем и, продолжая путь Мишеля, утверждает национальный реалистический пейзаж. Обыденные бытовые сцены, благодаря тому что внимание сосредоточено на эмоциональном раскрытии образа человека и выявлении его характера (а не на окружающей обстановке), приобретают глубокую образную значительность.

Клод Оскар Моне (1840—1926), Камиль Писсарро (1830—1903), Пьер Огюст Ренуар (1841 — 1919), Альфред Сислей (1839—1899), Эдгар Дега (1834—1917) и некоторые другие художники были хорошо известны парижской публике: уже около пятнадцати лет они демонстрировали своё искусство. Оноре Домье (1808—1879) был одновременно графиком и живописцем и в этих двух видах искусства он раскрыл различные стороны критического реализма.

Всеми способами он издевается над Тьером, вплоть до представления его в виде кокетливого голого амура, поворачивающего свой зад к зрителям или над доктором Вероном, редактором и издателем реакционной газеты Constitutionel – его увенчанная ночным колпаком грузная, жирная туша обыгрывается Домье в самых смехотворных ситуациях особенно противен он и особенно хорош (с точки зрения мастерства карикатуры) в роли святого Себастьяна, проткнутого стрелами Шаривари. 1862, Нью-Йорк, Метрополитен-музей). Рядом на полу видна голова мёртвого старика. На первом памятнике надпись: «Погибшие на бульваре Монмартра 2 декабря 1851 г», напоследнем—«Погибшиеу Седана 1870 г», то есть Домье утверждает, что империя Наполеона III с начала до конца приносила французам смерть.

Напротив, Шарль Бодлер сражался на июньских баррикадах на стороне рабочих. Уже в этой работе видны особенности будущих живописных произведений художника: единичное событие доводится до обобщенного образа, а монументальная выразительная композиция сочетается с ее якобы «случайностью», создающей впечатление выхваченного из жизни эпизода. Литографии 1844-1847 гг. Особенно памятным было парижское восстание, поводом к которому стали похороны популярного генерала Ламарка – эти события описываются в «Отверженных» Гюго.

Особенно его привлекают Рембрандт и Рубенс. А. В. Щусева, Научно-исследовательскому музею Академии художеств СССР и персонально — Э- Н. Ацаркиной, Е. Б. Георгиевской, А. Л. Кагановичу, B. И. Касияну, И. Коталику (Чехословакия), С. Козакевичу (Польша), У. Кухирту (ГДР), И. М. Левиной, К. М. Малицкой, Г. Опреску (Румынии), Г. Погань (Венгрия), Ф. С. Рогинской. Была ли Республика Домье его первой живописной работой. Во второй период характерной чертой прогрессивной художественной культуры становится решительная эстетическая и социальная критика уродливости, лицемерности и социальной несправедливости, свойственных буржуазно-капиталистическому обществу в целом. Свою трудовую жизнь он начал клерком, затем работал продавцом в книжном магазине. В этих произведениях он как бы переводит на язык живописи свои графические работы.

Женщины и мужчины в общей массе порабощены. Одной из вершин творчества Домье (да и всего искусства XIX в. ) стала большая литография Улица Транснонен 14 апреля 1834 г., также изданная Ежемесячной литографической ассоциацией. Домье может выдержать такие сравнения. Отплытие в новое начало», — писал о картине Бекман.

Интерес к эффектам освещения, усиливающим драматизм действия, заставляет Домье обращаться к изображению театра Он показывает психологию зрителей, возбужденных представлением (Мелодрама, 1856–1860) или актеров с ярко выраженной мимикой (Криспен и Скапен, 1858–1860). Именно так была создана литография Домье «Законодательное чрево» (1834). Кюре» (1850—1855) Толидо (США), Музей искусств). Но образы карикатур Домье 1833-1835 гг.

Его главным и единственным серьезным увлечением была живопись. В тени распласталась женщина. Когда Домье было 8 лет, отец переселился в Париж, надеясь на литературный успех. к однообразной и поверхностной развлекательности. Он породил эксплуатируемый класс нового типа, формально «свободный», а на деле — полностью «освобожденный» от какой-либо собственности на орудия труда — пролетариат.

О. Домье «Улица Транснонен» Домье чутко и эмоционально отозвался на террор, наступивший после Июльской революции. Вслед за ней стали появляться одна за другой сатиры, бичующие короля. Время остановилось.

Его адвокаты и судьи (чей облик он изображает с особенным блеском и эффектностью благодаря их длинным черным мантиям) – это самые нормальные деловые люди, в которых нет ничего демонического и такие же стяжатели, как и разные другие представители среднего класса (по выражению Голсуорси), другие добрые буржуа, по определению самого Домье. Бойня на улице Транснонен останется несмываемым пятном на её виновниках». Он стремился показать в пейзаже жизнь человека в обыденных аспектах. Литографии 1844-1847 гг. Первый план со считанным небольшим числом фигур, повернутых лицами в глубину сцены, заслоняет собой то, что происходит дальше, кроме возвышающейся вдали над толпой фигуры оратора, но это невидимое пространство между ближними фигурами людей и видимыми в глубине стенами и окнами Пале-Ройяля ощутимо кажется наполненным движущейся, колышащейся, кипящей массой народа. Гойя работал за тридцать лет до Оноре Домье и Домье никак не мог видеть «Чудо Святого Исидора», остававшееся на стене далекой испанской хижины.

Здесь он выполняет наиболее прославленные свои произведения, в которых вложено большое чувство и дан синтетический образ природы: «Выход из леса Фонтенбло со стороны Броль, заходящее солнце» (1848—1850 Лувр), «Дубы» (1852 Лувр). В рисунке можно допустить неопределенность штриха, расплывчатость пятна. Выявляя и подчеркивая физическое уродство и моральное убожество этих людей, художник создает портреты-типы заостренная индивидуальная характеристика перерастает в них в социальное обобщение, в беспощадное обличение злобной тупости сил реакции. Работы Коро в этом жанре исполненные в 60—70-х гг., как, например, «Эмма Добиньи в греческом костюме» (1868—1870 Нью-Йорк, Метрополитен-музей), во многом уже созвучны исканиям нового поколения молодых художников (Э. Домье видел и знал не меньше и умел с величайшей прозорливостью видеть очень далеко. После подавления революции 1848 г., когда республике грозит опасность со стороны бонапартизма, он изображает «Ратапуаля», бонапартистского агента, хитрого наглеца, предателя.

Первые откровенно политические карикатуры 1830-1831 гг. Из вереницы этих первых послереволюционных сатирических изображений не выделяется также и та, сделавшая имя Домье широко известным, – карикатура Гаргантюа (декабрь 1831 г. ), за которую в августе следующего года Домье был посажен в тюрьму Сент-Пелажи. Многих расстреляли на месте, задержанных ждали суровый суд, тюрьма и ссылка. После июньского восстания 1848 года этой романтике пришел конец. За период от первого года революции (1789) до проигранной позорной Франко-Прусской войны и расстрелянной Парижской коммуны (1871) — французское общество прошло все характерные этапы демократии. «Так начинают и так кончают», — написал Курбе в объяснении к этой картине.

Студенты, рабочие, политические эмигранты из разных стран бились плечом к плечу. Художник не умел смотреть открытыми глазами в лицо беде. В других литографиях Домье разоблачает продажность суда («Деятели правосудия», 1845 – 1849), буржуазную благотворительность («Современная филантропия», 1844 – 1846). Волынский пишет о литографии «Улица Транснонен»: «Луч яркого света как бы вырывает из полумрака фигуру расстрелянного, нарисованную со всей беспощадностью нагой правды, в то время как фигура убитой женщины – быть может, его жены – окутана мглистой тенью.

От случайных французских типов, повадок, костюмов (как аннонсировал эти литографии Шаривари в конце 1835 г. ) Домье перешел теперь к длинной серии похождений одного и того же героя – жулика и проходимца Робера Макэра, давно известного парижанам по театральной пьесе, ему посвященной и по блистательному исполнению этой роли знаменитым Леметром. Она присутствовала при бракосочетании своей дочери с поэтом-стекольщиком (27 декабря 1801 года). Литография доказывает, что художник верил в силу Франции, в ее мужественный народ. Изобличение мошенника само по себе не было чем-то новым, - этим занимались не только Бальзак, но еще Кеведо или Скаррон в XVII веке. Как же представлял себе Домье роль искусства в современном обществе.

Одни составили знаменитые серии («Робер Макер», 18361838 «Купальщики», 1839 «Олимпийские боги», 1841 «Служители правосудия», 1845-1848 «Квартиросъемщики и домохозяева», 1848), состоящая примерно из 4000 листов, другие – были сгруппированы под заголовками «Новости» или «Все, что угодно» – которым над работал в течение всей жизни – серия литографий, Тогда он принялся за грандиозный труд, большинство из которых были опубликованы в журнале «Charivari». Листы, выполненные в 1834 году, «Улица Транснонен», «Этого можно отпустить, он нам больше не опасен», «Опустите занавес, фарс окончен», «Современный Галилей», «Все мы честные люди, обнимемся», «Свобода печати», «Похороны Лафайета» словно бы не нарисованы, а вылеплены: гравер строит их по принципу барельефа, помещая, чаще всего, сцену в интерьер с неглубоким пространством, резко подчеркивая главную фигуру, энергичными штрихами жирного литографского карандаша очерчивая формы, сильно моделируя объем.

В ряде литографий 1870—1872 гг. Одновременно юный художник посещает Лувр изучает античную скульптуру и старых мастеров. В его работах появилась новая техника, которую назвали «трикотаж Писсарро»: художник накладывал серии плотных, прямых, параллельных мазков иногда перекрещивая их, чтобы образовался сетчатый рисунок. Его жизненные наблюдения и зарисовки составляли богатейший материал для работы, а ранние картины на крестьянские темы, «Веятель» (один из вариантов находится в Лувре»), «Сеятель» (18491850, один из вариантов Бостон, Музей изящных искусств другой Нью-Йорк, Метрополитен-музей), поэтизируют и возвышают крестьянский труд. Поэт, актер и художник А. Монье (1805—1877), прославленный автор сатиры на буржуа («Жозеф Пртодом»), создает образрабочего-печатника (иллюстрация к очерку Ж. Ладимира «Наборщик»).

В картине «Семья на баррикаде» изображение людей подвинуто совсем близко к раме, видна лишь часть фигур и внимание сосредоточивается на лицах, ярко вылепленных светом. Воздев к небу скрюченный подлокотник, свалилось набок старое кресло. Листы Домье трагично выразительны. Он то выступает в роли лицемера-врача, радостно констатирующего смерть раненого рабочего («Он нам больше не опасен», 1834 г. ), то, обнявшись со своими соратниками, воровато вынимает из чужого кармана часы («Мы все честные люди, обнимемся», 1834 г. ).

Техника Бекмана становится более утонченной, а стиль аллегоричным, как в одном из самых известных триптихов художника «Отплытие». Цензура не обратила своего внимания на это весьма сомнительное, с точки зрения общественных верхов Второй империи изображение, обманутая безобидным названием серии, в которую был включен этот лист (Современные художники), так же как и явным портретным сходством с Моннье. Разгром июньского восстания резко переломил настроение Домье.

Картины Бекмана с искаженным пространством не могли отвечать нацистским требованиям к искусству («чистота, прилежание и умение»). Литографии 1852-1855 гг. он постепенно приобретает более значимую роль, утверждается как самостоятельный жанр. Особенно трагична одна из последних композиций изображающая одинокого Дон Кихота среди мрачной пустыни под темным небом (1868—1870, Мюнхен, Новая пинакотека).

Домье это сам понимает и именно потому начинает упорно работать над карикатурным портретом, применяя своеобразный метод: сначала он лепил портретные бюсты необычайной остроты, доводя до гротеска характерные черты изображенного (см. Черные мантии адвокатов темным силуэтом выделяются на золотистом фоне. В этом аллегорическом изображении запечатлена только что пережитая трагедия Франции. Постель разобрана, на полу такие же пятна, что и на рубашке человека у кровати. Действительно, только Домье и было заботы, как веселить царствующего монарха Франции.

Это характерно для лучших работ художника, у него не бывает журналистского репортажа, он выражает свое отношение в максимально сильной степени и с редкой цельностью и энергией воплощает его в литографии. На ночной рубахе пятна засохшей крови. Жестокость Тридцатилетней войны и ужас чумы оставили трагические поэмы Агриппы д, Обиньи и многочисленные «Пляски смерти» — принятый в христианском искусстве символ но реального зримого образа беды мы не знаем. Никакой материальной обеспеченности у родителей Домье не было и ему пришлось с 12 лет зарабатывать на хлеб, служа рассыльным у судебного исполнителя (что дало ему богатый, хотя и весьма мало приятный жизненный опыт), а затем, уже с 14 или 15 лет, работая продавцом в книжной лавке у Делоне или рисовальщиком и шлифовальщиком камней для предпринимателей-литографов Беллиара и Рикура. Когда увидим, что прачка прекраснее светской кокотки, а Золушке не надо брать напрокат платья — тогда можно сказать, что появилась новая пластика. Домье современникам был известен как карикатурист, сотрудник газеты «Шаривари», автор шаржей на буржуев вообразите, что кто-то, глядя на иконы Рублева, скажет «это как Кукрыниксы. ».

Последние его холсты изображают Дон Кихота, одинокого всадника на пустой дороге. Тело мертвеца хорошо освещено, углы комнаты сокрыты во мраке, но и он не в силах скрыть того, что здесь имеются и иные действующие лица. В схематических и наивно догматических книгах об искусстве XIX в. (например, у Мутера) эта серия была абсолютно фантастически расценена как прямой выпад против классицизма Давида и его школы: такой классицизм ко времени создания серии Древняя история представлял собою в полном смысле слова плюсквамперфектум и воевать с ним не было никакой надобности. В литографии «Это убило то» он показывает, что избрание Наполеона III было началом всех бедствий. Реакционная, враждебная реализму линия в искусстве до победы буржуазной революции была связана с идеологией старого, феодально-крепостнического строя. В проведении закона против свободной и оппозиционной печати очень большую роль сыграл страх перед литографиями Домье.

Изобразительным искусством стал увлекаться с раннего детства. Поворотным моментом в резком ухудшении взаимоотношений правительства Луи-Филиппа с печатью было появление Улицы Транснонен Домье. Художник выбрал наиболее трагический момент события. Бестолковые, нередко уродливые и грубые взаимоотношения родителей и детей вызывают у Домье не один лишь гнев, но и горечь и с совершенно открытым сочувствием (хотя и без всякой сентиментальности) изображена им плачущая и вытирающая слезы публика галерки в литографии Пятый акт в Ла-Гэтэ или сидящая на парковой скамейке старушка, застывшая в ужасе при виде того, как какой-то оборванец подымает за хвост ее пуделя (в литографии Это Ваша собака. ).

В природе Диаз стремился увидеть нечто праздничное.

И всякий раз говорили о Свободе с большой буквы, о народе и долге, били себя в грудь. Одновременно юный художник посещает Лувр изучает античную скульптуру и старых мастеров. Черные мантии адвокатов темным силуэтом выделяются на золотистом фоне. Таков, например, лист «Все же очень лестно видеть свой портрет на выставке» (из серии «Салон 1857 года»). В других литографиях Домье разоблачает продажность суда («Деятели правосудия», 1845—1849), буржуазную благотворительность («Современная филантропия», 1844— 1846). Пейзажи этого периода утверждают реальный мир во всем его многообразии.

От случайных французских типов, повадок, костюмов (как аннонсировал эти литографии Шаривари в конце 1835 г. ) Домье перешел теперь к длинной серии похождений одного и того же героя – жулика и проходимца Робера Макэра, давно известного парижанам по театральной пьесе, ему посвященной и по блистательному исполнению этой роли знаменитым Леметром. Их скульптуры столь же значительны, как их холсты. По этой причине в 1832 году за карикатуру на короля «Гаргантюа» Домье был арестован и полгода просидел в тюрьме. Домье разоблачает виновников бедствий Франции.

Чаще всего он изображает освещенные лесные поляны, передавая пробивающийся сквозь листву деревьев яркий, сконцентрированный луч солнечного света, который все превращает в цветовую феерию («Лесное болото» ГМИИ). Король с королевой освободились от ужаса жизни. Энергично и лапидарно очерчиваются ее контуры, моделируются объемы – факт зафиксирован. Он зарабатывал себе на жизнь у одного литографа, когда критик Филипон издатель журнала «Caricature», пригласил его сотрудничать в своем журнале.

Прочитайте текст и переведите его письменно. Штрих становится выразительней. Ветер дует им в лицо, а потому еще труднее идти и тяжелее кажется ноша. Я думаю, что на создание такой иронической и злой серии литографий, показывающих в самом глупом и смешном виде античных богов и героев, Домье был вдохновлен не Давидом (чьим достойным потомком был он сам), а только что законченным (в 1841 году. ) Полукружием Делароша в Школе изящных искусств с его нелепыми и чудовищно вульгарными фигурами голых девиц, олицетворяющих, пo замыслу художника изящные искусства и великих древнегреческих мастеров, с бесхитростным натурализмом списанных с безобразных, тупых и безнадежно прозаических натурщиков. Так, например, ему потребовалось 20 сеансов, чтобы написать картину размером 0, 47x0, 39—«Башня ратуши в Дуэ» (1871 Лувр). Бойня на улице Трансноиен останется несмываемым пятном на ее виновниках.

Той же силы воздействия достигают листы, в которых Домье раскрывает классовую борьбу, показывая роль рабочего класса: «Он нам больше не опасен», «Не вмешивайтесь», «Улица Транснонен 15 апреля 1834 года». Поэт, актер и художник А. Монье (1805—1877), прославленный автор сатиры на буржуа («Жозеф Пртодом»), создает образ рабочего-печатника (иллюстрация к очерку Ж. Ладимира «Наборщик»). Домье еще никак не выглядит в этих литографиях особенно и необычно одаренным художником. В пейзаже «Дубы» Руссо передал величие и спокойствие природы. В книге «Письма на войне» (1916) Бекман называл их теми, кто «под пиво с музыкой» поет «Германия, Германия превыше всего».

Волынский пишет о литографии «Улица Транснонен»: «Луч яркого света как бы вырывает из полумрака фигуру расстрелянного, нарисованную со всей беспощадностью нагой правды, в то время как фигура убитой женщины – быть может, его жены – окутана мглистой тенью. Свою трудовую жизнь он начал клерком, затем работал продавцом в книжном магазине. Однако решающее слово в искусстве 30—40-х гг. Он виртуозно использовал многочисленные серые оттенки и резкие контрасты чёрного и белого. Деревенский уголок зимой» (1877 г. ).

Шедеврами мирового графического искусства стали такие литографии Домье, как «Законодательное чрево», «Свобода печати», серии «Знаменитости золотой середины», «Люди юстиции», «Робер Макер». в подавляющем большинстве не представляют интереса ни с какой точки зрения. Пушкина), Весна в Барбизоне (1874, Париж, Лувр), Церковь в Гревиле (1871–1874, Париж, Лувр), Парусное судно на море (1871, Бостон), Собирательницы колосьев (1857, Париж, Музей Орсе). Монументальная сила и благородная тонкость Республики Домье поражают воображение сейчас несомненно глубже и больше, чем они могли это делать тогда, в 1848 г. И хотя в бурных событиях того времени из конкурса ничего не вышло, картина Домье осталась не только свидетельством гениального дара Домье и прекрасным памятником революционной эпохе, но и одной из самых лучших и сильных картин (и не только французского искусства) из тех, что ныне Хранятся в Лувре. Тёмные зловещие пятна высыхают на полу. Но Домье не хотел изображать мучеников. Интерес к эффектам освещения, усиливающим драматизм действия, заставляет Домье обращаться к изображению театра Он показывает психологию зрителей, возбужденных представлением (Мелодрама, 1856 – 1860) или актеров с ярко выраженной мимикой (Криспен и Скапен, 1858 – 1860).

остается за теми художниками, в творчестве которых звучит тема социального обличения. Я думаю, что на создание такой иронической и злой серии литографий, показывающих в самом глупом и смешном виде античных богов и героев, Домье был вдохновлен не Давидом (чьим достойным потомком был он сам), а только что законченным (в 1841 году. ) Полукружием Делароша в Школе изящных искусств с его нелепыми и чудовищно вульгарными фигурами голых девиц, олицетворяющих, пo замыслу художника изящные искусства и великих древнегреческих мастеров, с бесхитростным натурализмом списанных с безобразных, тупых и безнадежно прозаических натурщиков. Герман. Таковы, например, картины Перед купанием (около 1852), Любопытствующие у витрины (около 1860).

Среди его последних работ мы видим и такие правдивые пейзажи, как, например, «Осень в Фонтенбло» (1872 ГМИИ), в котором просто и непосредственно передано впечатление осеннего дня. Позднее Домье выполняет серию «Адвокаты».

Литография «Улица Транснонен» (1834) — отклик на восстание рабочих. Он сполз с кровати и придавил собой малыша. Нелепый, неестественный мир, в котором живут действующие лица литографий серии Добрые буржуа (да, впрочем и других, близких к ней по своему существу, серий – как Прекрасные дни жизни, Пасторали и др. ), во всем противоречит естественной природе человека и не только той идеальной природе, о которой думали и мечтали Жан-Жак Руссо или утопические социалисты, но и гораздо более конкретной и реальной, какую Домье видел и в Бланки и его Обществе времен года и в обитателях небуржуазных кварталов Парижа от Монмартра до Сент-Антуанского предместья и в самом себе и своих друзьях писателях и художниках. С революцией 1830 г. и в еще большей мере с революцией 1848 г. было связано творчество Оноре Домье (18081879), художника цельного, последовательного в своих убеждениях, непримиримого борца с буржуазными порядками.

Никакой тюремной идиллии 1832 г. не осталось и в помине. Это можно видеть в картине «Ноша» (существует несколько вариантов). Но в ранних работах («Гравер», 1830—1834, бывш. На одной литографии представлена Конституция, укорачивающая платье Свободы, на другой Тьер изображен в виде суфлера, руководящего поступками и словами политических деятелей.

Резкий ракурс выводит на нас основную фигуру композиции. Шарле известный главным образом своими работами, связанными с походами Наполеона иллюстрируя очерк Леона Гозлана «Человек из народа» (1841, в сборнике «Французы о самих себе»), теперь рисует пролетария. Я не вижу необходимости связывать эти работы (за исключением превосходного Портрета мятежника) непременно с 1848 годом.

В 1841 – 1843 годах он создает серию «Древняя история», в которой смело пародирует сюжеты и образы античной мифологии, ставя в положение древних героев и богов современных буржуа. Здесь он выполняет наиболее прославленные свои произведения, в которых вложено большое чувство и дан синтетический образ природы: «Выход из леса Фонтенбло со стороны Броль, заходящее солнце» (1848—1850 Лувр), «Дубы» (1852 Лувр). Этот лист, выставленный в витрине фирмы Обер, собрал толпу. Он был написан в 1932 году, за год до прихода Гитлера к власти в Германии.

Подлинным откровением была картина «Похороны в Орнане», где в крупных масштабах исторической композиции предстали во весь рост простые люди Франции, современники художника. Той же силы воздействия достигают листы, в которых Домье раскрывает классовую борьбу, показывая роль рабочего класса: «Он нам больше не опасен», «Не вмешивайтесь», «Улица Транснонен 15 апреля 1834 года». Прачка и ребенок с трудом идут по пустынной набережной навстречу ветру.

В графических работах, прибегая к гротеску, он создает политически заостренные сатирические листы, бичуя правительство, показывая уродливые черты современного общества. Литография доказывает, что художник верил в силу Франции, в ее мужественный народ. Цинизм и покорность судьбе составляли отрицательную сторону «новой вещественности». Действительно, только Домье и было заботы, как веселить царствующего монарха Франции. наиболее известна «Гаргантюа» (15 декабря 1831 г. ), в ней художник изобразил толстого Луи Филиппа, поглощающего золото, которое чиновники отбирают у изнуренного народа.

Оттиски выполнялись переносом краски под давлением с плоской поверхности камня на бумагу. По сравнению с мрачным и пессимистическим историческим фатализмом Битвы при Тайбуре или Крестоносцев Делакруа (возникших на рубеже 1830-х и 1840-х годов) Камилл Демулен, призывающий народ к восстанию явился новым и очень важным шагом в развитии исторической живописи XIX в. Но сам Домье не воспользовался непосредственно и прямо этим своим собственным открытием. Создал порядка 4000 литографий и ещё порядка 900 иллюстраций карандашом. I. В 1833-1835 гг.

Самые замечательные и высоко совершенные листы включены в серии Синие чулки, Люди юстиции, Добрые буржуа, Прекрасные дни жизни, Пасторали, Квартиронаниматели и домовладельцы, Все, что вам угодно. Рисунок, о котором идет речь, — это своевременно вычеканенная медаль в память о победе, одержанной над дюжиной стариков, женщин и детей». Центральное место в творчестве Милле занимает картина «Сборщицы колосьев» (1857, Париж, Лувр), отличающаяся монументальностью, эпичностью, силой образного решения.

В Салоне 1833 г. он выставляет большую картину «Вид в окрестностях Гранвиля» (Эрмитаж), которую можно считать программным произведением пейзажистов 30-х гг. Домье нарисовал много отвратительных рож — но еще больше прекрасных лиц. Литографии замечательны своей действенностью и выразительностью. Эта двойственность стиля дополнена мечтательным характером Домье, способностью к прорицанию, что сближает его с Гойей и выражает лиризм, которым дышат все его воспоминания о театре («Криспен и Скапен», ок.

Как рассказывают современники (Теодор де Банвиль), Домье никогда не употреблял отточенные новые карандаши, он предпочитал рисовать обломками, чтобы линия была разнообразней и живей. Домье бросает мастерскую и поступает к Рамоле учиться литографии. Найти это помогла ему Февральская революция 1848 года и особенно июньское рабочее восстание того же года.

В своих литографиях (а у него их около 4 тыс. ) художник, прибегая то к обличительному гротеску, то к острой реалистической характеристике ситуаций и типажей, разоблачает пороки современного буржуазного общества, лицемерие правящих кругов их продажность и жестокость. А в скульптуре не может быть невыразительных и «глухих» мест, там все должно быть строго и определенно. Домье оставил нам в назидание альбом литографий «Осада Парижа», единственный фактический документ — фотографий тогда не было и желающих работать хронистами тоже не было. Товарищи почти никогда не видели, чтобы он сердился. Они символичны, но символ идейно насыщен и убедителен. В 1847 г. Руссо навсегда поселяется в деревне Барбизон.

В этом аллегорическом изображении запечатлена только что пережитая трагедия Франции. Он то вы ступает в роли лицемера врача, радостно констатирующего смерть раненого рабочего («Он нам больше не опасен», 1834 г. ), то, обнявшись со своими соратниками, воровато вынимает из чужого кармана часы («Мы все честные люди, обнимемся», 1834 г. ). Пейзажи этого периода утверждают реальный мир во всем его многообразии. Устранитесь от ошибочных представлений о покаянии в грехе и печали по его поводу.

В литографии «Империя — это мир» изображено поле с крестами и надгробными памятниками. Домье хотел, чтобы литография рождала не жалость, а гнев». относится большинство живописных произведений Домье., приветствуя пышный смотр в Булонском лесу приверженцев будущего Наполеона III. В противоположность Коро, в творчестве которого сохранялись в какой-то мере отзвуки классического пейзажа, Теодор Руссо (1812—1867) решительно и смело порывает с традиционным историческим пейзажем и, продолжая путь Мишеля, утверждает национальный реалистический пейзаж.

предельно объемны, пластичны. Он путешествует по Франции, едет в Овернь, живет в Нормандии. Прачка и ребенок с трудом идут по пустынной набережной навстречу ветру. Вместе с тем в отдельных листах у Домье появляется монументализированный образ рабочего. Въезд патриарха в столицу. Но и не все друзья Домье вели себя одинаково в этот час испытания. и Свободы, ведущей народ Делакруа и даже Умирающего Марата Давида.

Будущий художник родился в Марселе в семье стекольщика. Целенаправленность, активность и сила искусства Домье не перестают поражать до сих пор. Недавно он написал автопортрет, благо модель была терпелива и не стойла ни сантима. он впервые обратился к ним не как робкий ученик, а как равный им большой мастер. Каждый день Оноре старался урвать хоть полчаса на серьезную живопись.

Он изображает трудящихся в обычной для них обстановке, на улицах и набережных города, во время работы, переездов или кратких часов отдыха: «Прачка» (Париж, Лувр), «Вагон 3-го класса» (Оттава, Национальная галерея), «Любитель эстампов» (1857 1860, Париж, Пти Пале). Художник дает целый ряд антимилитаристских сатир, как, например, «Мир проглатывает шпагу». Но преподавание этого художника сводилось к копированию гипсов, что совсем не удовлетворяло юношу. Радостный трепет жизни ощутим и в поэтическом Этюде «Воз сена» (ГМИИ).

Только увидя такие литографии, Бальзак (который сам сотрудничал в газете «Карикатюр», правда, несколько ранее, в 1830—1832 гг. ) мог, говоря о «могучей силе искусства», сопоставить карикатуру с фреской и скульптурой. Есть слишком большой разрыв между плохими, грубыми и неизобретательными карикатурами, например из серии Представленные представители и другими им подобными и такими подлинными шедеврами Домье, как его картина Республика, его акварель Камилл Демулен, его скульптура Ратапуаль, его литографии Король Неаполя или День смотра и целый ряд других работ. Здесь художник создал групповой портрет представителей финансовой аристократии.

У него осталась лишь одна ветка, которая сопротивляется буре. Революционный порыв несущейся толпы ощутим в картине «Восстание», движение передано здесь не только жестом поднятой руки и устремленными вперед фигурами, но и резкой полосой света, как бы взвивающейся вверх по диагонали. Исторической основой этого произведения послужили события апреля 1834 г., связанные с разгоном политической демонстрации правительственными войсками.

Понятие «дегенеративное искусство» было введено лично Гитлером. Скульптуры Домье можно рассматривать как подготовительную работу к графике. Большая фигура рабочего-печатника, стоящего на защите свободы печати (что прямо указано надписью у него под ногами), всем своим непринужденно естественным обликом и в то же время крепкой, убежденной силой ведет свое происхождение от Кузнецов Гойи или от героев картин Жерико. Министр Гизо выбрасывает лозунг «Обогащайтесь. » На это Домье откликается, создавая образ Робера Макэра – афериста, проходимца, спекулянта, умирающего и вновь воскресающего (серия «Карикатюрана», 1836 – 1838).

В Пасторалях есть лист, где изображена смешная пожилая буржуазная чета, сидящая во ржи и плетущая венки из васильков, явно не подозревая, что представляет собой комическую пародию на пастушескую идиллию, – и все же Домье недвусмысленно заставляет ощутить жалость и сочувствие к этим нелепым горожанам, столь неуклюже (и вероятно, вполне чистосердечно. ) старающимся вернуться к природе и найти какое-то с ней согласие.

Справа вырисовывается голова мертвого старика.

---