Донателло Характеристика

Рельеф купели. Одно из них открыто совсем недавно и может считаться вполне подтвержденным документами. Ренессансный идеал воина-героя воплощен в образе Святого Георгия для той же церкви (мрамор, около 1416, Национальный музей, Флоренция).

Однако смелый порыв, движение, одухотворенность уже позволяют почувствовать темперамент Донателло. Героизм св. На 5 рельефах сев. Одновременно с началом работ в Иль Санто (1443) Д. приступил к исполнению оплаченного Венецианской республикой монумента (кенотаф) кондотьеру Гаттамелате.

Фигура принцессы меньше и она выполнена менее выпукло, так как стоит в глубине. Церковь Санта Кроче (Флоренция)Вот что пишет об этой работе Джорджо Вазари: «Свое имя он прославил созданием Благовещения из песчаника, который помещен в Санта Кроче, на алтаре капеллы Кавальканти. 1962. н. sacra conversatione у Дж.

• Скульптор Донателло: биография, работы, фото
• Описание статуи Донателло «Давид»
• Донателло великий итальянский скульптор
• ДонателлоСкульптуры и биография

Бородатый воин собирается пронзить тело Христа копьем. Энергичная пластика объемов, естественность и в то же время угловатая напряженность поз, характерность (возможно, портретность) персонажей способствовали созданию столь ярких образов, что флорентийцы находили их «прототипы» среди сограждан: в прор.

Петра и завершения ряда других заказов. Однако эти импульсы могли быть получены Донателло и вне Рима. Ее декор выполнен строго в ренессансном стиле и отличается простотой.

1. Скульптор Донателло – биография, личная жизнь, творчество и интересные факты
2. Донателло – итальянский скульптор эпохи Возрождения
3. Итальянский скульптор Донателло
4. Скульптуры Донателло «Давид» (описание)
5. Реферат: Донателло и его статуя Давида
6. Краткие биографические сведения о скульпторе Донателло

Однако это впечатление обманчиво. Работа удалась на славу. На коленях стоит богоматерь.

С августа 1432 года по май 1433 года Донателло находился в Риме. Еще одна характерная особенность рельефа – его углубленный психологизм. Марка истинным произведением Возрождения. Как правило, скульпторы предпочитали высокий рельеф. Донателло бросает вызов устоявшимся традициям. Давид обращен к зрителю, он как бы позирует.

источником стиля Д. было творчество Нанни ди Банко, сотрудничавшего с ним в работах над Порта делла Мандорла и Филиппо Брунеллески, привлекшего его к проектированию купола Флорентийского собора. С какой бы точки зритель ни смотрел на произведение, он видит одни и те же контуры. Очень скоро в систему будут добавлены новые языки.

Марк был таким, то он «мог бы поверить тому, что тот написал». Франциск Ассизский изображен сжимающим священное писание и небольшое распятие. Коленопреклоненный ангел почтительно склоняется перед Марией.

Она удачно прорисована и красиво задрапирована в плащ. «Божественный Микеланьоло», так называли его современники, многому научился у Донателло. Столь же напряжен его внутренний мир. А это и составляет сущность донателловского образа.

1. Поездка в Рим, второй флорентийский период
2. Донателло – основоположник скульптурного портрета
3. Особенности работ великого мастера
4. Донателло итальянский скульптор
5. Художественно-исторический музей Арт-Рисунок
6. Словари и энциклопедии на Академике
7. Донателло – итальянский новатор своего времени

Цецилии, едва отделяющуюся от фона, принадлежит к классическому стилю Донателло (находится теперь в Англии). А бескорыстие «амбициозного» ваятеля доходило до того, что он поставил у дверей своей мастерской корзину с деньгами, чтобы его нуждающиеся друзья имели средства для существования. Есть в этой статуе — постановке фигуры изгибе торса, движении рук — и отзвуки готики. Ее движение вправо, за пределы алтаря, остановлено жестом ангела. Донателло изобразил полуобнаженного ребенка, который стоит, подняв руки вверх. С неба сошел глас: «Твои молитвы дошли, делай, что задумал». В живописных рельефах (Пир Ирода на бронзовой купели сиенского баптистерия, 1423–1427 рельефы Старой сакристии церкви Сан-Лоренцо во Флоренции, 1434–1443) Донателло создавал впечатление большой глубины пространства с помощью линейной перспективы, точного разграничения планов и постепенного понижения высоты изображения.

Слева композиция замкнута скалой, справа — уходящей в глубину аркадой. На бронзовых с позолотой рельефах пределлы алтаря представлены деяния св.

Подражание античному искусству мы находим и в бронзовом барельефе музея Барджелло, во Флоренции изображающем триумф Вакха, равно как и в полуфигурах Силена и вакханки, на бронзовой плоской чаше (в Кенсингтонском музее, в Лондоне). Так подчеркнута глубина рельефа. Очень выразительно лицо Юдифи, которое не только прекрасно, но и величественно. Своеобразную галерею остроиндивидуальных портретных образов представляют собой статуи пророков для кампанилы флорентийского собора (мрамор, 1416–1435, Музей собора, Флоренция).

Пребывание в Падуе (1443-1453) граничит с работами Д. в соборе Сан-Антонио (Иль Санто 1447-1450) и созданием конного монумента (1443-1453) кондотьеру Эразмо да Нарни, прозванному Гаттамелатой. Библейский пастух, победитель великана Голиафа, - один из излюбленных образов Ренессанса. Одна нога едва видна, другая совсем скрыта под ворохом драпировок. (одним из исключений было, как говорилось, продолжение работ над статуями для кампанилы). Подражание античному искусству можно обнаружить в бронзовом барельефе в музее Барджелло во Флоренции изображающем триумф Вакха в полуфигурах Силена и вакханки на бронзовой плоской чаше (в Кенсингтонском музее в Лондоне). Композиция была составлена из статуй Мадонны с Младенцем, Распятия (располагается теперь высоко над алтарем Святого Франциска) и ряда прочих фигур изначальный порядок расстановки которых был позже изменен.

Только поднятый на большую высоту памятник мог восприниматься как цельное, самостоятельное произведение рядом с расплывающейся громадой собора, тем более что Донателло направил движение лошади перпендикулярно основной оси собора. Марка» с Ор Сан Микеле. Донателло предстояло выразить в своей статуе уверенность, решимость, силу. Донателло пытается решить сложные проблемы, но ему не хватает знания, опыта и умения. Из рельефов в стуке наиболее интересны два, показывающие сцены из истории Иоанна евангелиста. Сидящий апостол Иоанн изображён мощным стариком с могучими руками исполненный сдержанного достоинства и благородства. Начиная с этой работы, Донателло вступает в новый период своего творчества и создает шедевры, которые открывают новую эпоху в искусстве.

Ее голова увенчана короной с изображением херувимов. Порой говорят об упадке его мастерства, а также о возвращении к некоторым готическим приемам. 50 скульптур. Донателло родился в 1386 (приблизительно) году в Италии. Перейдём к первому периоду, длившемуся до 1443 года. Сын шер-стянщика, одаренный и решительный, прошедший отличную скульпторскую выучку у Лорен-цо Гиберти и Нанни ди Банко, Донателло, однако, не был широко образован.

Особенно известен Святой Георгий – юноша-воин со щитом в руке. Георгий, проезжая мимо, увидел плачущую девушку и, поговорив с ней, узнал, что она поклоняется языческим богам. Все это помогло ему создать первый конный монумент Нового времени, полный величия и благородства (Памятник кондотьеру Гаттамелате, 1445—1453, Падуя, Пьяцца дель Санто). Над лежащим и отбивающимся юношей склонился св. Героический поступок Давида скульптор воплотил в образе светлой и нежной юности. То же напряжение ощущается и в лице.

Можно находить отголоски римских впечатлений в архитектурных фантазиях лилльского «Пира Ирода», просветленности «Благовещения», языческой стихии пляшущих путти с кафедры соборов Флоренции и Прато. Несмотря на небольшие размеры рельефа, он охватывает панораму Голгофы. Италии этот тип изображения пришел на смену готическому полиптиху. Одной рукой он придерживает щит, другая прижата к телу.

В 1415 строительная комиссия флорентийского собора для украшения кампанилы заказала Донателло статуи пророков, над созданием которых мастер трудился на протяжении почти двадцати лет (1416-35 пять статуй – в Музее Собора). Донателловским фигурам с их мощной пластикой было слишком тесно в отведенном им пространстве (теперь статуи хранятся в Музее собора).

Облик героя отмечен благородством и сознанием собственного достоинства (virtu) – впервые со времен Средневековья человек удостаивался памятника за свои личные заслуги и воинскую доблесть. Мадонна представлена как бы в раме окна. Выработал так называемый живописный тип рельефа, достигая впечатления пространственной глубины с помощью линейной перспективы, точного разграничения планов и постепенного понижения рельефности (рельеф Пир Ирода на бронзовой купели сиенского баптистерия, 1423-27 рельефы Старой сакристии церкви Сан-Лоренцо во Флоренции, 1434-43). Одни подчеркивали их зависимость от древнеримских бюстов, другие – их портретность. В Риме среди прочего Д. сделал надгробие Джованни Кривелли, архиеп.

Первым бесспорным из дошедших до нас произведений Донателло является его «Давид» в Бар-джелло. Петра, д/цеха льнопрядильщиков-св. Георгий и дракон изображены в довольно высоком рельефе. Подлинный сюжет статуи был забыт уже во времена Джорджо Вазари, который упоминает ее под названием «Меркурий».

1456-57, Площадь Синьории, Флоренция), статуе Иоанна Крестителя (1451, Санта-Мария деи Фрари), в рельефах на темы Страстей и Воскресения Христа двух кафедр («Распятие», «Снятие с креста», «Положение во гроб», «Воскресение», «Мария у Гроба Господня» и др. ) в церкви Сан-Лоренцо во Флоренции (1460-е годы) – преобладает трагическая тема, натурализм исполнения граничит с духовным надломом. Ноги и левая рука его не вписываются в контур группы. Они как бы окаменели от горя. Марка» эта статуя дает гораздо большую конкретность образа. Иоанна Евангелиста для фасада флорентинского собора. Вазари, считал ее одним из своих лучших произведений.

Во-первых, возрастает значение линии. В Падуе он выполняет конную статую венецианского кондотьера Эразмо де Нарни, по прозвищу Гаттамелата (Черная кошка) (отлита в 1447, установлена в 1453). У него главным является слитность группы, ее неделимость, ее нерасторжимость. 1963.

Приём отдельного расположения фигуры (подобно античным) получил развитие в творчестве Донателло. В своем «Благовещении» Донателло, без сомнения исходил от свежих римских впечатлений, но сделал это столь тонко и тактично, что ни о каких прямых заимствованиях из произведений античного мастерства здесь не приходится говорить. В богатом декоративном обрамлении рельефа с применением позолоты Донателло хотел оттенить радостный характер развернутой перед зрителем сцены. Общая конфигурация группы первого плана приближается к овалу, разомкнутому в середине. Им снятся тяжелые мучительные сны, заставившие их принять такие неудобные позы. В творчестве Донателло воплотились свойственные искусству Возрождения поиски новых выразительных средств, глубокий интерес к реальности во всем многообразии ее конкретных проявлений, стремление к возвышенному обобщению и героической идеализации.

До 1433, который можно считать концом первого периода творчества Донателло, он работал в основном над украшением собора и церкви Орсанмикеле во Флоренции. Местные жители, по легенде, считали двух друзей кладоискателями. Франциск, получающий стигматы. Это исхудалая старуха с длинными волосами.

Справа стоит и смотрит на сражение, молитвенно сложив руки, юная и прекрасная принцесса. На пределле в историях с малыми фигурами изображены: св. К первому относится его статуя Марии Магдалины (около 1454 года, находится во флорентийском баптистерии) изображающая изможденную иссушенную постом и покаянием старуху, едва прикрытую рубищем и длинными волосами. Здесь Донателло, стремясь выразить новые гражданственные идеалы, превзошел самого себя, создав один из самых счастливых и жизнерадостных образов ренессансного искусства, близкий по общему своему духу тому, что позднее четко сформулировал Альберти: «безмятежность и спокойствие радостной души, свободной и довольной самой собою». Хотя статуя Георгия стоит в ранее сделанной готической нише, она не вступает с ней в противоречие, так как и в статуе очень сильно выражены вертикальные линии (прямое положение всей фигуры, перекрестье щита, шея, нос).

Донателло представил её глубокой старухой, одетой в лохмотья. Кроме вышеуказанной он выполняет алтарь св. Вероятно, примерно в то же время, когда Донателло работал над кафедрами для Флоренции и Прато, он создал бронзовую статую мальчика, которая известна под условным названием «Амур-Атис» (Флоренция, Национальный музей). Георгия (1415-17).

К этому можно добавить, что Донателло так и не обзавелся семьей. Позднее работами руководили Андреа Пизано и Франческо Таленти. Около 1427-1429 гг. Так же свободны драпировки, наподобие древнеримской тоги прикрывающие тело пророка. Георгия и Св. К первому относится его статуя Магдалины (около 1434 года, находится во флорентийской Крестильнице).

Антония, в Падуе и изображающем «Положение во гроб». Контур фигуры святого достаточно четок, а линии, передающие далекий пейзаж, едва заметны. На центральном распят Христос, на боковых — разбойники. В скульптуре Св. Иоанн Богослов.

Статуя выполнена, как уже говорилось из дерева. Донателло не только правильно изобразил позу человека (он стоит, опершись на правую ногу, слегка расслабив левую), но так же глубоко понял изменения, которые произошли от этого во всей фигуре. Донато радостно и без забот прожил остаток дней своих как верный слуга и друг дома Медичи. Иоанном Крестителем и св.

1408-1415 гг. В Сан Микеле ин Орто он исполнил д/цеха мясников мраморную фигуру св. Удивительна судьба этого города. Пребывание Донателло в Риме относится к 1432—1433 гг. традиции (Panofsky. Подражание античному искусству мы находим и в бронзовом барельефе музея Барджелло, во Флоренции изображающем триумф Вакха, равно как и в полуфигурах Силена и вакханки, на бронзовой плоской чаше (в Кенсингтонском музее, в Лондоне).

С помощью диагонали, которую образуют меч и жезл Гаттамелаты (прозвище Эразмо), а также положения рук, объединил фигуры коня и всадника в цельный силуэт скульптор Донателло. В этом смысле его можно сравнить с тем же Караваджо и другими творцами реалистами. Возможно, это был уже второй визит скульптора в Вечный город. В действительности, все эти точки зрения односторонни. Появление трагического в произведениях Донателло не случайно.

Лаврентия изображающих Страсти Господни. Фасад же церкви остался неоконченным. (Музей кафедрального собора, Флоренция) (ок. во флорентийской скульптуре сохранялись готические традиции.

Примером позднего творчества Пьеро делла Франческа может служить замечательное, выдержанное в серебристо-лунном, воздушном колорите Поклонение волхвов (Лондон, Национальная галерея). они были приостановлены. Перед нами предстает мощный образ, новый герой эпохи Возрождения.

Не подлежит сомнению, что Донателло мог оставаться и дальше в Падуе. Неаполя). Уже на рубеже XIII и XIV вв. Здесь и портик и арки и лоджии и порталы и ведущая вглубь лестница. Так, стилистическая концепция статуи ап. Создав множество замечательных работ, мастер миновал уже пятидесятилетний рубеж.

Галерея пророков получает достойное завершение в статуе Аввакума известного под прозвищем Цукконе (Тыква- так во Флоренции называли лысых) из второй слева ниши западного фасада. В нём Донателло был занят работой над украшением собора и церкви Орсанмикеле во Флоренции.

У него сосредоточенный, глубокий взгляд он прочно стоит на земле, широко расставив ноги. 1971. 1408-1415 гг. Вот таким образом скульптор обращает особое внимание на линейный рисунок.

Донателло изображает его не в соответствии с традиционными изображениями библейских героев. 1962. Тем самым усиливается иллюзия пространства.

Лицо юноши, полное свежести и благородства. Данная статуя Гаттамелаты (1447-1453 года) – первый свободно стоящий конный монумент, который был сотворен в Европе со времен античности. «Иоанн Креститель» не проповедник слова божьего, а затворник, удалившийся в пустыню, чтобы преодолеть свой собственный кризис. Георгия, выполненная по заказу цеха оружейников для Ор Сан Микеле (теперь хранится в Барджелло).

Массивная голова с осанистой бородой, мужественное, сильное лицо, тяжелые, привыкшие к труду руки придают Иоанну такую внушительность, которая невольно заставляет вспомнить о «Моисее» Микеланджело. В 1495 скульптуру перенесли во двор палаццо Веккио, в 1777 передали в Галерею Уффици, а оттуда в Национальный музей. Статуя предназначалась для фонтана во внутреннем дворе палаццо Медичи. Средний – это саркофаг с фигурой усопшего наверху. Георгий показан в центре рельефа сидящем на вздыбленном коне. Композиция рельефа «Передача ключей ап.

Ирода. В Сиене Д. исполнил серию рельефов для баптистерия, показав безупречное владение перспективой (напр., «Пир Ирода», 1427, - более простой по композиции, нежели «Пир Ирода», 1441, Музей Викар в Лилле). Так же выразительно говорит его правая рука, прижатая к телу. Эта скульптура отображает портрет современника, мужчины с большой лысой головой.

Примерно в то же самое время он начал работу над статуями для Ор Сан Микеле. Филипп» изображен стоящим в спокойной и непринужденной позе. К первому относится его статуя Магдалины (около 1454 года, находится во флорентийской Крестильнице). Поза его очень проста, жесты сдержанны.

Кажется, нет такой силы в мире, которая способна сдвинуть его с места. Наверху, на тяжелом аттике, помещен рельеф «Оплакивание Христа», выполненный в технике rilievo schiacciato. В многочисленных надгробиях скульпторы середины XV в. отталкивались от гробницы Иоанна XXIII, однако все большее значение приобретали декоративные мотивы, что вело к перегруженной и зачастую запутанной композиции. для украшения фасада собора Санта Мария дель Фьоре и ныне находится в музее собора. Усиливает пространственную иллюзию использование приемов прямой перспективы. В 1986 проводилась реставрация, в настоящее время статуя выставлена в Палаццо Веккио. С большой убедительностью переданы ниспадающие складки одежд.

Взгляд зрителя видит свидетелей вознесения изумленно запрокинувших головы вверх. Начиная с этой вещи Донателло вступает в период «бури и натиска», создавая на протяжении второго и третьего десятилетий один шедевр за другим, которые открывают новую эпоху в искусстве. По сравнению с «Иоанном» «Лука» Нанни кажется более элегантным, более пропорционально сложенным, более хрупким. н. Цукконе) – Джованни ди Бардуччо Керикини, в прор. Царю Ироду подносят на блюде голову Иоанна. ворот флорентийского баптистерия. Он трактовал статую как высокий рельеф без фона, срезав заднюю часть спины. Донателло пытается решить сложные проблемы, но ему не хватает знания, опыта и умения.

Первая из статуй, предназначенных для кампанилы, отождествляется с так называемым «Безбородым пророком из левой ниши восточного фасада кампанилы. Цецилии, едва отделяющуюся от фона, принадлежит к классическому стилю Донателло (находится теперь в Англии). Показан момент, когда Юдифь заносит меч, чтобы нанести последний удар. Как она непринуждённа и изящна.

1971. находится во Флорентийской академии), материалах и техниках. Донателло вознес более чем трехметровую статую на восьмиметровый постамент.

Донателло (Donatello собственно Донато ди Никколо ди Бетто Барди, Donato di Niccolo di Betto Bardi) (около 1386 – 1466) итальянский скульптор эпохи Раннего Возрождения. Они веселятся не в одиночку, а гурьбой. Среди других работ Донателло 1410-х – начала 1420-х годов – деревянное распятие из церкви Санта-Кроче во Флоренции (ок. Около 1345—1350 гг. Данное произведение должно было изображать кондотьера Гаттамелаты.

Художник воплощает здесь гармонический образ, воплотивший идеал ренессансного человека. Перестали выдеСтатуи пророков, выполненные Донателло для кампанилы, по-разному оценивались историками. Вот таким образом богоматерь, Иоанн, другие святые показаны в статуарных позах. С Римом он расстался в мае 1433 года и, вернувшись во Флоренцию, создал одну из самых прославленных своих вещей, в которой римские впечатления переплавились в нечто столь оригинальное, что трудно проследить его истоки. Подражание античному искусству мы находим и в бронзовом барельефе музея Барджелло, во Флоренции изображающем триумф Вакха, равно как и в полуфигурах Силена и вакханки, на бронзовой плоской чаше (в Кенсингтонском музее, в Лондоне).

Глубоким пессимизмом веет от этого рельефа. Один за другим сходили со сцены старые мастера — одни умирали, другие уезжали из Флоренции, третьи отстранялись от работ. Вместо традиц. Дело было не только в том, что фактически сошло со сцены поколение Донателло (в 1446 г. умер Брунеллески, в 1455 г. — Лоренцо Гиберти), а в том, что флорентийское искусство середины XV в. было очень далеко от исканий мастера.

Крайние ангелы слева и справа стоят на месте. Возрождения, способствовавший становлению искусства раннего Возрождения и формированию индивидуальной манеры отдельных художников (Андреа Вероккио и Микеланджело). Свисающие вниз лоскутки одежды уподобляются длинным распущенным волосам. Людовика Тулузского (ок. Георгий – юный воин в латах и со щитом. музей Барджелло). Антония в Падуе. Невольно создается впечатление, будто Донателло хотел наглядно показать зрителю свои познания в области перспективы и свои способности фантазировать на архитектурные темы.

Скульптура отличается живостью исполнения. Но Битва св. Иосии – Поджо Браччолини. Пальцы правой руки как бы сами по себе сжимаются в кулак. Фигура прорисована уверенно и свободно.

Д/цеха оружейников исполнил вооруженную фигуру св. Они прыгают, скачут, радуются, брыкаются. Однако и здесь заметно стремление к конкретизации.

Далее Донателло выполнил бронзовую фигуру Иоанна XXIII для надгробия. И только группа на первом плане резко отличается от равнодушных воинов.

Это приводит к легкой обозримости статуи, которую можно без труда охватить одним взглядом, чему немало способствует ясная, тщательно продуманная композиция фигуры. Постепенно формы приобретают ясность, становятся цельными объемы, портретностью сменяется типовое выражение лиц, а складки одеяний облекают тело естественно, вторят его движению и изгибам. живописный рельеф. 1417, Музей Барджелло «Мадонна Пацци», ок. политику и питавших общественное сознание в XV в. ). Хоквуда (1436, Санта-Мария дель Фьоре), заменившую работу А. Гауди и Дж. Елизавета, спасающая упавшего в колодец ребёнка и св.

Скульптура Д. повлияла на живопись Андреа дель Кастаньо. Донателло так обрабатывает переднюю сторону статуи (а она рассчитана на рассмотрение с фронтальной точки зрения), что она воспринимается как своего рода рельеф. Около 1465 Пьетро делла Франческа исполнил отмеченные чеканной остротой форм и глубиной психологической характеристики профильные портреты герцога Урбинского Федериго да Монтефельтро и его супруги Баттисты Сфорца (Уффици), в которых значительную композиционную и эмоциональную роль играют насыщенные светом и воздухом далекие пейзажные фоны.

(отказался от имения-назначил ему в своём банке сумму-наличными деньгами, к-я выплачивалась ему каждую неделю). Его кафедра для певчих (1433—1439, Флоренция, музей собора Опера дель Дуомо), парная к кафедре Луки делла Роббиа, должна была олицетворять строки одного из псалмов Давида, призывавшего восхвалять Господа песнями и плясками. Его герой будет воплощением совершенства, подобно античным образам. Поздние исполненные во Флоренции, произведения Донателло обостренно экспрессивны, отмечены чертами духовного надлома (группа Юдифь и Олоферн, бронза, около 1456–1457, площадь Синьории рельефы кафедр церкви Сан-Лоренцо, бронза, 1460-е годы). Высочайшее качество исполнения снимает всякие сомнения в том, что именно Донателло был автором.

Им совместно с мастерской было выполнено также четыре рельефа с символами евангелистов изображение мертвого Христа, поддерживаемого ангелами, двенадцать рельефов с ангелами (все — из бронзы), а также рельеф из известняка «Положение во гроб». Давно умер соперник и единомышленник Донателло Нанни ди Банко. Первая из статуй, предназначенных для кампанилы, была создана Донателло между 5 декабря 1415 г. и 18 декабря 1418 г. Она отождествляется с так называемым «Безбородым пророком» из левой ниши восточного фасада кампанилы (ныне все статуи заменены копиями и экспонируются в музее собора). Так, очевидно, было и при отливке «Давида». Работая над группой, скульптор полностью подчинил фигуру Олоферна фигуре Юдифи.

Чтобы смягчить прямой угол, образуемый их телами, Донателло ввёл высокое седло с волютами впереди, которые обеспечивают постепенный переход от фигуры кондотьера к гриве лошади. «Давид» впервые упоминается в документах 1469 (в то время он стоял на колонне посреди двора Палаццо Медичи во Флоренции), после изгнания Медичи в 1495 статуя была перенесена во двор Синьории и стала своеобразным символом Флоренции и ее борьбы за независимость и свободу. Всего было выполнено 10 статуй пророков и группа Авраам и Исаак. В падуанский период Донателло создал первый светский монумент эпохи Возрождения – конный памятник кондотьеру Гаттамелате (бронза, мрамор известняк, 1447-53) и большой скульптурный алтарь для церкви Сант-Антонио (1446-50) – оба в Падуе. Вплоть до начала 1420-х гг. Но фигура Олоферна вносит в группу неприятный диссонанс.

Микеланджело, по свидетельству историографа, сказал, что если ап. Одним из первых он стал использовать в своих произведениях теорию линейной перспективы. В скульптуре этого времени усиливается жанровое начало и мадонна постепенно превращается в горожанку, позирующую перед зрителем.

В 1415 заканчивает статую св. Его параллельно расположенные руки перекликаются с правой согнутой рукой Марии. Это исхудалая старуха с длинными волосами.

Почти четверть века (с 1402 по 1424 г. ) Флоренция развивалась спокойно, без внутренних и внешних конфликтов. Эразмо вышел из низов, служил Флоренции, папству, а в течение последних десяти лет жизни был генеральным капитаном (то есть главнокомандующим сухопутными войсками) Венецианской республики. Среди масштабных работ Донателло, выполненных в 1420-е, — монументальное надгробие лжепапы Иоанна XXIII (выбранного папой во время церковного раскола и непризнанного католической церковью ок. Идеальная по пропорциям статуя стоящего в спокойной позе евангелиста и поныне украшает предназначенную для нее нишу.

1423—1425) и пророка Иеремии (оба — Флоренция, музей собора Опера дель Дуомо). В его руках – меч, а ногой он опирается на поверженную голову Голиафа. Ему неведома донателловская мощь. мастеров, а также с убедительным правдоподобием, свойственным античности. Столь же выразительно и лицо пророка. Не сложно заметить некую чувственность в том как он положил руку на бедро и смотрит вниз.

В статуях пророков для кампанилы флорентийского собора (мрамор, 1416-35, Музей собора, Флоренция) создал галерею остроиндивидуальных портретных образов. Слегка изогнулся торс Марка. Одна нога едва видна, другая совсем скрыта под ворохом драпировок.

(Музей кафедрального собора, Флоренция)Ап. Мрамор. для посмертных монументов стенного надгробия (гробница Бальдассаре Коссы, антипапы Иоанна XXIII, 1425-1427 совместно с Микелоццо – флорентийский баптистерий) Д. отлил из бронзы конную статую, вознесенную на 9-метровом цоколе. Донателло очень тонко использует контрапост для оживления фигуры.

Судя по крыльям, он мог бы быть Амуром. В Перудже выполнил много произведений-в церкви монахинь св. Во-первых, возрастает значение линии. В статуях пророков Донателло особенно подчёркивал их характерные черты, грубоватые, даже уродливые, но живые и естественные.

трудах и лит. Он показан как символ победы над врагами Флоренции. Линии в «Битве св. Он весь погружен в глубокое и тяжелое раздумье о чем-то неизбежном и безвозвратном.

находку Д. - «обрезы» фигур краем рамы, придающие композициям незавершенность (напр., разбойники на крестах в сцене «Снятие с креста»). Позднее творчество Донателло содержит немало проблем подчас говорят об «упадке» мастерства или возвращении к готическим приемам и нарастании духовной экспрессии. Не менее привлекателен опустившийся перед нею на колени ангел. По-видимому, не успев закончить работу над скульптурой, св. И все же, создав в Падуе ряд шедевров, художник предпочел в 1453 г. возвратиться на родину, во Флоренцию. Марка» эта статуя дает гораздо большую конкретность образа.

От соседства с ним фигуры воспринимаются более массивными, хотя они выполнены в относительно невысоком барельефе, лишь головы даны более округлыми. Вазари рисует Донателло гениальным чудаком, который жил искусством и только ради него.

Хиазм – это постановка тела, при которой вся тяжесть тела приходится на одну ногу, а другая слегка отставлена в сторону и согнута в колене. В 1412 Донателло был принят в гильдию Св. Антонием Падуанским.

Работал главным образом во Флоренции, а также в Сиене (1423-34 и 1457-61), Риме (1430-33), Падуе (1444-53). Он красиво закутан в одежду, напоминающую тогу. Петру» (1430, Музей Виктории и Альберта, Лондон), служившего пределлой первоначального алтаря капеллы Бранкаччи (Einem.

И в каждом из них Давид предстаёт в особом образе. Тем самым усиливается иллюзия пространства. Гиберти и Бруннелески на всю жизнь остались самыми близкими друзьями скульптора. Молодая Мария отпрянула от ангела испуганная его неожиданным появлением. Совместно с Микелоццо ди Бартоломео (1396–1472) Донателло работает над надгробием Бальтасаре Косса (папы Иоанна XXIII) (1424–1427), которое находится в Баптистерии Собора.

Вазари заключает биографию Донателло словами своего соотечественника — коллекционера, знатока искусств и автора жизнеописаний художников Винченцо Боргини, которые выразительно подчеркивают сходство обоих великих скульпторов: «Либо дух Д-нато проявляется в Буонаррото, либо дух Буонаррото себя предвосхитил, проявившись в Донато». В поисках выразительности Донателло отказывается от своих ранних достижений. Здесь одеяние полностью подчинено телу, прямым отголоском которого оно является. Верхний – под откинутой драпировкой дано погрудное изображение Марии с младенцем.

Работа Д. перекликается с фреской Мазаччо в капелле. Говори, чтоб ты лопнул. ». Он не оставляет без украшений буквально ни одну поверхность, даже каннелюры пилястр он покрывает чешуйками, он предельно усложняет и цокольную часть и антаблемент (семь полос. ) и завершающую часть в виде полукруглого фронтона с волютами.

Антония. В настоящее время эти статуи находятся в музее собора во Флоренции. Спящие у ног Христа стражники тоже пребывают в заколдованном мире.

Линии в Битве св. Во Флоренции выполнял лепные работы в ризнице ц. Сан-Лоренцо (1433-1443, 4 медальона в парусах свода с сюжетами о евангелистах, бронзовые врата). Они существуют не изолированно от плоскости, а в едином пространстве. Он объединил два сюжета – передачу ключей и вознесение Христа – в одном рельефе. Фигуры размещены на фоне закрытой двери, украшенной тончайшим линейным орнаментом.

Он объединил два сюжета — передачу ключей и вознесение Христа — в одном рельефе. Ее голова повернута влево, фигура, грациозно изогнута. о его первоначальном виде можно судить лишь по реконструкции. Евангелист Марк (1411).

Донателло создал образ Марии в преклонных годах, показав ее уставшей изможденной. Жесты и пластика поз, обнаруживающие сильные душевные порывы от немого отчаяния до неистовства («Распятие»), выражают суть повествования. 1971), работы Д., посетившего Рим (1431-1433), отражают влияние античного искусства. XV в., ц. Санта-Кроче, Флоренция) и для рельефов парапета кафедры для певчих (1433-1438, Музей кафедрального собора, Флоренция). Лицо Марка по типу близко к лицу Иоанна.

Эту величественную скульптуру можно увидеть и сегодня. Итальянский художник эпохи Раннего Возрождения. 1423—1425) и св. Художественный язык кафедр необычен и сложен, причем иногда нарочито архаизирован. Если бы скульптор ограничился ею, его произведение можно было бы считать удачным. Но и этого ему мало.

В Падуе Донателло создает еще одно выдающееся произведение – Конную статую кондотьера Гаттамелаты (1447–1453). Скульптор Донателло в период с августа 1432-го по май 1433-го находится в Риме. Он в ужасе отшатывается.

Богоматерь держит на руках младенца и, лаская, прижимается к нему лицом. Учитывая давние связи Донателло с гуманистами, можно предположить, что статуя «Амура-Атиса» была создана по специально разработанной кем-то из флорентийских эрудитов программе. Все линии очень четки и определенны.

Любопытные произведения Донателло находятся в ризнице церкви св. Слева мальчик ведет к месту события свою мать, за ней следует странник с узелком. Скульптор работы создал различные по тематике, в которых проявляется данный идеал. Уже в произведениях 1450-х годов (Крещение Христа, 1450-1455, Национальная галерея, Лондон Мадонна делла Мизерикордия, около 1450-1462, Коммунальная пинакотека, Сан-Сеполькро Бичевание Христа, около 1455-1460, Национальная галерея Марке, Урбино) проявились основные черты искусства Пьетро делла Франческа: величавость образов, объемность форм, прозрачность приглушенного колорита, перспективное построение пространства. Одни апостолы спокойно созерцают происходящее, другие жестами выражают свое изумление.

Георгий внешне спокоен, но за спокойствием чувствуется огромное напряжение воли. За мягкость и вкрадчивость манер, которые напоминали современникам кошку, выслеживающую добычу, он получил прозвище «Гаттамелата», что может быть переведено как «Медоточивая кошка». Руки святой сложены перед грудью в молитвенном жесте и, кажется, дрожат от старости. Полна нежной лирики трогательная фигурка принцессы.

Жизнь избороздила глубокими морщинами поблёкшее лицо Аввакума, он совсем облысел. Голова Юдифи – одно из прекрасных творений раннего Возрождения. Гордый сознанием своей победы, Давид стоит подбоченясь, попирая ногами обрубленную голову врага. Поздние произведения Донателло, созданные в период кризиса демократических традиций раннего кватроченто, обострённо экспрессивны и отмечены чертами духовного надлома (статуя Марии Магдалины, раскрашенное дерево, 1450-е гг., баптистерий группа Юдифь и Олоферн, бронза, около 1456-57, площадь Синьории рельефы двух кафедр церкви Сан-Лоренцо, бронза, 1460-е гг., – все во Флоренции).

Позднее данный портал получил также украшение в виде мраморного рельефа Нанни ди Банко (один из наиболее талантливых скульпторов, которые работали с Донателло на раннем этапе его творчества). Ренессансным претворением античных форм отмечены такие произведения Донателло, как надгробие Бальдассаре Коша (антипапы Иоанна XXIII совместно с архитектором Микелоццо ди Бартоломмео, мрамор, бронза, 1425–1427, баптистерий во Флоренции), в котором использованы античный по форме саркофаг, аллегорические фигуры и ордерное обрамление, алтарь Благовещение (так называемый алтарь Кавальканти известняк, терракота, около 1428–1433, церковь Санта-Кроче, Флоренция) с пышным антикизирующим декором, певческая трибуна флорентийского собора (мрамор с мозаикой и позолотой, 1433–1439, Музей собора, Флоренция) с жизнерадостным хороводом веселящихся путти, статуя Давида (бронза, 1430-е годы, Национальный музей, Флоренция) – первое изображение нагого человеческого тела в статуарной пластике Возрождения. 1425 «Вознесение Марии», ок. Плоский рельеф изображающий голову в профиль св. Особенно это заметно в изображении св. Донателло принадлежит рельеф Пир Ирода (1423—1427, Сиена, баптистерий).

Ренессансным претворением античных форм отмечены такие произведения Донателло, как алтарь Благовещение (так называемый алтарь Кавальканти известняк с подцветкой и позолотой, терракота, около 1428-33, церковь Санта-Кроче, Флоренция) с пышным антикизирующим декором, певческая трибуна флорентийского собора (мрамор с мозаикой и позолотой, 1433-39, Музей собора, Флоренция) с бурным жизнерадостным хороводом веселящихся путти, статуя Давида (бронза, 1430-е гг., Национальный музей, Флоренция) – первое изображение нагого человеческого тела в статуарной пластике Возрождения. В церкви Сан Чириако дАнкона за алтарём св. Не все находки мастера можно считать удачными, но некоторые из них поразительны. Большинство исследователей относит исполнение статуи к 1415-1416 гг.

В «живописных» рельефах Донателло архитектурный фон изображен по правилам прямой перспективы с единой точкой схода линий. Дошла очередь и до дочери царя. Статуя полна жизни и изящества.

Статуи пророков и «Давид» (ок. Изящно ложатся складки одежды. Он выполняет конную статую Эразмо де Нарни (статуя Гаттамелаты). Марка, эта статуя дает гораздо большую конкретность образа. Статуя Давида, созданная как навершие фонтана, который стоял во дворе дворца Медичи, была обозрима со всех сторон.

Этот же мотив Донателло повторил в наружной, украшающей один из внешних углов здания кафедре собора в Прато (1424—1438). Замечательна его мраморная статуя Иоанна в музее Барджелло. Донателло удается передать в ней ощущение легкости.

Донателло «Благовещение» (около 1428-1433). Работа над статуями продолжалась с перерывами свыше двадцати лет. Ап.

Донателло «Давид» (около 1440). То же направление видно и в его статуе царя Давида известной под названием Zuccone («головастый») и помещенной в фасадной стороне башни Джотто, во Флоренции. Донателло передавал страсти резко, с некоторою жесткостью иногда даже в отталкивающих формах, как например, в выполненном из крашеного гипса барельефе «Положение во гроб», находящемся в церкви Св. Подобного итальянская скульптура в те времена ещё не знала. Масштабы фигур точно соотносятся с другими планами и между собой.

Если раньше рельефы Донателло содержали массу деталей и подробностей, то теперь наблюдение мастерски обобщено и преобразовано в образ высокой нравственной силы. Их мраморные мадонны явились популяризацией композиций Донателло. Она имеет явную связь с античностью в еще одном аспекте – в своей материальной природе.

Огромный (длиной около 5 м) алтарь был дважды перестроен в 16 и 17 вв. Позднее ее пытались интерпретировать как «Персея» или «Приапа», античного бога плодородия. Вверху изображены летающие ангелы.

Может быть, это впечатление усиливает нарочитая построенность «Пира Ирода», Донателло как бы показывает свою эрудицию в области перспективы и умение научного построения композиции. Антония в падуанском соборе («Чудо с ослом», «Чудо с говорящим младенцем», «Чудесное исцеление гневного сына», «Чудо с сердцем скупца») – вершина творчества Донателло в области «живописного» рельефа. С августа 1432 по май 1433 Донателло находится в Риме, где вместе со своим другом Брунеллески занимается обмером римских памятников изучает памятники античной скульптуры (по легенде, местные жители считали их кладоискателями). Сигизмунда (1433, рис.

Ему удалось сделать несколько пространственных зон, в которых находятся персонажи. 30-х гг. Чем же мы будем завтракать, ежели ты все рассыпал. »- «Что до меня, -отвечал Донато, – я на сегодняшнее утро свою долю получил, если хочешь свою-возьми её, но только не больше тебе дано делать святых, а не — мужиков». Часто Донателло отказывается от любимого им «сплющенного» рельефа в пользу более высокого. Д. вел инженерные работы во время осады Лукки (1430). Младенец кажется маленьким и беспомощным. С такими он был непреклонен.

Кондотьер как бы покидает собор, удаляясь от него на спокойно шагающей лошади. Статуя сразу привлекла внимание современников, т. к. Иосифа он написал прекраснейшую историю с изображением Обручения Богоматери. Его 1-м самостоятельным произведением стала скульптура пророка с фиала Порта делла Мандорла (1407) в Орсанмикеле.

Римские впечатления отразились в таких работах, как табернакль, выполненный для Капеллы дель Сакраменто по заказу Евгения IV (папы), Благовещение (иначе – Алтарь Кавальканти, см. Кожа на лице почти так же неровна и морщиниста, как рубище. Родился во Флоренции, в семье богатого чесальщика шерсти Никколо ди Бетто Барди. Статуи пророков, выполненные Донателло для кампанилы, по-разному оценивались историками.

Таким образом, Донателло работал в двух стилях: реалистическом и классическом. Всё удивляет зрителя в этой скульптуре. В процессе работы над данным ансамблем скульптор неоднократно обращался за помощью к своим ученикам, коих было великое множество. Представитель флорентийской школы.

Иоанна Богослова близок образ ап. В убранстве алтаря использовался также разноцветный мрамор, смальта и золото. В художественной жизни Флоренции 1440-х гг. Можно сказать, что Донателло предвидит здесь открытие воздушной перспективы. С левой стороны здесь же завершается эфес меча с рукояткой, похожей на крест. В действительности, все эти точки зрения односторонни.

Италии. Именно для Евгения IV выполнил Донателло табернакль, который стоял в Капелле дель Сакраменто в папском дворце (теперь находится в сакристии деи Бенефичиати в соборе св. Петра в Риме). Табернакль очень свободно скомпонован, в явной оппозиции к строгим принципам Брунеллески. Он восторженно отзывался о статуе «Св. В статуе св.

Небольшая бронзовая статуя Давида (1-я пол. Донателло передавал страсти резко, с некоторою жесткостью иногда даже в отталкивающих формах, как например, в барельефе, выполненном из крашеного гипса, находящемся в церкви св. Лишь у Дезидерио чувствуется поэтическая одухотворенность образов, восходящая к Донателло. За ней располагаются деревья, моделированные очень слабо. От скульптора требовалось лишь одно – проявить свои умения и отлить бронзовую статую. Местоположение статуи не изменилось.

Задумчивое выражение лица, затенённое широкими полями пастушьей шляпы, вызывает лирическое и мечтательное настроение. Скульптура изготовлена из бронзы с небольшим добавлением олова для прочности. Оно передано очень точно, конкретно и полно чувственной прелести. Предводители таких отрядов назывались кондотьерами.

Скульптура Д. известная как Амур-Аттис (1-я пол. Это был период активизации многолетних работ по украшению собора. К первому относится его статуя Магдалины (около 1434года, находится во флорентийской Крестильнице). Большое влияние на творчество Донателло оказало знакомство с Филиппо Брунеллески. Рисуя резцом, скульптор уподобляется пишущему картину художнику. Затем, вознеся молитву, он просил явить знамение и повергнуть хищника к его ногам.

Но все они так обработаны, чтобы выявить жизнь скрывающегося за ними тела. В этих работах преобладает трагическая тема, которую развивает Донателло. Так, в 1443 году Донателло получает приглашение в Падую, где и проживает десять лет. Здесь, в подчеркнутом драматизме сцены, с выражением различных оттенков отчаяния, Донателло во многом предвосхищает стиль падуанского и постпадуанского периодов, что, однако, не дает еще основания для датировки рельефа второй половиной XV века, как это делает Л. Планисциг. И лишь Мария Магдалина бурно и непосредственно выражает свои чувства.

Тектоника человеческого тела прочувствована Донателло с предельной глубиной и ясностью. Созданию этого иллюзионистического эффекта способствует постепенное уплощение рельефа к центру и введение фигур, фланкирующих центральные сцены («Положение во гроб») такую композиционную особенность стали использовать в XVI в., как и др. «А ты уверуешь в моего Бога. Антоний, держащий его за ногу обеими руками. Над их созданием мастер работал на протяжении почти двух десятилетий (с 1416 по 1435 год).

Все это позволяет признать статую Св. Донателло подчеркивает крепость закованного в латы тела. Брезгливой гримасой тронут его рот. 30-х гг.

С какой бы точки зритель ни смотрел на произведение, он видит одни и те же контуры. Вот таким образом скульптор высек свое имя на цоколе статуи. Масштабы фигур точно соотносятся с другими планами и между собой. Невольно приходят на память вакхические игры изображенные на античных саркофагах. кафедры представлены сюжеты, выбор и размещение к-рых далеки от традиционных: «Христос перед Каиафой», «Христос перед Пилатом», «Снятие с креста», «Положение во гроб», «Сошествие во ад», «Вознесение».

Святую всегда изображали молодой, в обществе Иисуса Христа, скорбящей о его кончине либо радующейся Вознесению Господню. «Давид» представляет собой юношу, будущего царя. Д/храма Сан Джованни Донато исполнил гробницу папы Джованни Коша, закол был получен от Козимо деи Медичи, к-й был большим другом Коши. Они выделяют главное и стушевываются на второстепенном.

Пьеро ослеп шестидесяти лет от какого-то воспаления и жил т. о. Аввакум обнаруживает большую близость к Иеремии. В этой фигуре всё значимо. Не менее значительным произведением, чем статуя Св. Марку» с Ор Сан Микеле. В центре в трагическом оцепенении сидит богоматерь.

«Что это ты затеял, Донато. По тому, насколько выступают фигуры над фоном, ощущается их принадлежность к первому или второму плану, а предметы, расположенные в глубине, передаются с помощью гравировки. Георгий (1415–1417, Национальный музей, Флоренция), покровителе цеха оружейников, сделанной для церкви Ор Сан Микеле, Донателло создает образ активного защитника отечества, образ мужественного и отважного победителя идеал сильной личности. 1435 г. ) Здесь Саломея представлена танцующей перед Иродом, который сидит с сотрапезниками за столом, придвинутом вплотную к левой кромке рельефа, так что крайняя фигура оказывается полусрезанной рамой. На протяжении нескольких веков она находятся прямо перед собором святого Антония. Марка (Музей собора, Флоренция) для церкви Ор Сан Микеле исполненную для одной из наружных ниш церкви. Иоанн Богослов. комментариях XV-XVI вв.

Донателло не впервые обращается к этому излюбленному материалу средневекового искусства. В 1433 г. он завершил мраморную кафедру флорентийского собора. Смятый и нарочито измельченный рисунок драпировок усиливает впечатление беспокойства. Скульптор этот в поздний период творчества создал не так много интересных работ. Иоанна Богослова (1408-1415, Музей кафедрального собора, Флоренция) противоречила традиции «интернационального стиля», в соответствии с к-рой были выполнены и установлены на фасадах собора и на 2 сторонах колокольни ок. Здесь представлены родные и друзья Христа. В рассматриваемой композиции св.

У пророка – высокий изборожденный морщинами лоб, нос с горбинкой, печальные глаза. Новаторская концепция алтаря утвердилась в качестве образца в живописи (т. Затем Донателло производил отделку и полировку поверхности произведения – без излишней тщательности, заглаженности, оставляя их с своеобразной «незаконченностью» ? non-finito, уходя от ювелирных традиций, учитывая расстояние, с которого их будут посматривать. Совсем другое у Донателло. 1430-х, Флоренция, церковь Санта Кроче).

Красиво прорисованы струящиеся складки, подчеркивающие очертания ее тела. Но достоверными эти сведения считать нельзя. Следующей работой мастера, очевидно, была знаменитая статуя Св. Однако не исключено, что атрибуты различных мифологических персонажей объединены здесь сознательно и искать ключ к разгадке следует не столько в самой античности, сколько в представлениях о ней, существовавших в Италии в 1430—1440-е гг.

Брезгливой гримасой тронут его рот. Иоанна Богослова, словно сидящего на наклонной поверхности, в профиль воспринимается как барельеф (поскольку спина статуи срезана), но при этом обладает монументальностью. На лице его застыла гримаса страдания.

Сидящий Апостол – это крепкий, мощный старик, с могучими рукам исполненный сдержанного достоинства и благородства. В позе Юдифи чувствуется решимость и напор. Рельеф купели.

Аввакуме (т. Замечательна его мраморная статуя Иоанна в музее Барджелло. В творчестве мастера наступил новый период.

Общая конфигурация группы первого плана приближается к овалу, разомкнутому в середине. Помимо статуи Гаттамелаты, Донателло выполняет в Падуе скульптурный алтарь св. Италии (напр., памятник П. Савелли в венецианской ц. Санта-Мария Глориоза деи Фрари).

1957. Антония. Он использовал т. н. Пальцы правой руки как бы сами по себе сжимаются в кулак. В фигуре «Давида» использованы, несомненно и впечатления от античных статуй и опыт изучения человеческого тела.

Георгия (мрамор, около 1416, Национальный музей, Флоренция) Донателло воплотил ренессансный идеал воина-героя, придав образу величие и наполнив его патриотическим, гражданственным звучанием. Это намек на то, что из царства мертвых нет возврата. Георгия, явился и рельеф Донателло, украшающий ту же самую нишу Ор Сан Микеле (ныне – тоже в Национальном музее).

Представился 13 декабря 1466 года -похоронен в церкви Сан Лоренцо рядом с могилой Козимо. Таково, например изображение «Воскресения» с южной кафедры. Брови нахмурены, глаза, кажется, прикованы к чему-то, находящемуся слева от него.

А то, что находится еще дальше, — показано гравировкой. Пронзительный взгляд, тяжелые, привыкшие к труду руки придают Иоанну внушительность и мощь, напоминая «Моисея» Микеланджело, которого именовали «сыном этого отца», таким образом, по праву сидящего «Иоанна» Донателло считают вдохновителем и гениальным предшественником этого грандиозного творения Ренессанса. Слегка изогнулся торс Марка.

Фигура Марка пропорциональна, устойчива и монументальна. P. 164-167), в «Дневнике Полициано» (A. В рельефе видят политическую аллегорию, связываемую с личностью папы Мартина V, олицетворявшего в глазах современников «libertas Ecclesiae», звавшего к крестовым походам против гуситов и пытавшегося восстановить могущество папской власти.

Аквилеи (1433 изображение полустерто), установленное в ц. Санта-Мария ин Арачели. Там же можно любоваться отлитыми им дверями с фигурами апостолов и святых. Елизаветой, св. Кампанила флорентийского собора вздымается ввысь на 82 м и является одним из самых видных памятников архитектуры во Флоренции. И в этом проявился его характер. В ней сильнее выражен индивидуальный характер человека.

У Донателло пророки Иеремия и Аввакум – цельные и духовно богатые натуры. 1), записи Джованни Чинелли-Кальволи, замечания Антонио ди Туччо Манетти в биографии Филиппо Брунеллески, а также сведения, содержащиеся в предисловии к «Трем книгам о живописи» Л. Б. Альберти и в жизнеописаниях художников и скульпторов в сочинении Б. Фацио (см. : Baxandall. Их крепкие фигуры скрыты тяжёлыми складками плащей. В 1444 году Донателло предложили отличную работу в Падуе.

Георгия, созданная для ниши цеха оружейников на Ор Сан Микеле (ныне она заменена бронзовой копией, сама же находится в Национальном музее Флоренции). К скульптуре ап. А то, что находится еще дальше, – показано гравировкой. Они не натуралистичны, так как Донателло никогда не повторял натуру механически, а обобщал, отбрасывая второстепенное, ненужное. ляться деньги на украшение города Первая из статуй, предназначенных для кампанилы, была создана Донателло между 5 декабря 1415 г. и 18 декабря 1418 г. Она отождествляется с так называемым «Безбородым пророком» из левой ниши восточного фасада кампанилы (ныне все статуи заменены копиями и экспонируются в музее собора). Чтобы найти аналогии столь смелым перспективным решениям, надо обратиться к рельефам падуанского алтаря и проповеднических кафедр в Сан Лоренцо. Не совсем ясным остается вопрос о времени исполнения табернакля «Благовещение» во флорентинской церкви Санта Кроче343. Там же можно любоваться отлитыми им дверями с фигурами апостолов и святых.

К этому периоду относится монументальный рельеф Благовещение (Алтарь Кавальканти, 1-я пол. Марка (1411-1413), предназначенный для наружной ниши ц. Орсанмикеле. Возможно, Д. имел связи с влиятельным в Падуе в XV в. орденом францисканцев и был приглашен попечительским советом миноритского собора Сан-Антонио, для к-рого им был исполнен большой, свободно стоящий алтарь (1485-1552 разобран в XVII в., существует его краткое описание у Микеле Санмикели). Немало вопросов вызывает позднее творчество Донателло.

Тогда свиток в руках Давида был сменен на пращу, которая получила призывающую к гражданским подвигам надпись: «Тем, кто храбро сражается за родину, боги даруют помощь даже против самых страшных противников». Марка. Донателло не только правильно изобразил позу человека (он стоит, опершись на правую ногу, слегка расслабив левую), но так же глубоко понял изменения, которые произошли от этого во всей фигуре.

Чтобы в полной мере оценить разнообразие и оригинальность произведения Донателло, рядом с «Амуром-Атисом» рассмотрим деревянную раскрашенную статую «Иоанна Крестителя», хранящуюся в венецианской церкви Санта Мария Глориоза деи Фрари. Дойателло акцентирует в своем героев черты внутренней неуверенности, сомнения, надлома. Еще дальше застыл в благоговейном молчании Иоанн евангелист. Главное внимание скульптор обращает на лицо пророка. Очень живописен рельеф Пляска ангелов, украшающий кафедру.

В феврале 1421 г. скульптор безвременно скончался. Напряженность и смятение пронизывают композиции рельефов, посвященных деяниям св. Донателло должен был чувствовать себя одиноким. Исполнил д/фасада Флоринтийского собора пророка Даниила из мрамора и св. Работы, выполненные мастером, украшали (и сейчас украшают) многие архитектурные достопримечательности Флоренции: башню Джотто, музей Барджелло, Старый Дворец Казимо Медичи.

Мастеру удается создать несколько пространственных зон, где находятся персонажи ощущение пространственности усилено за счет тонкой градации объемов фигур персонажей и иллюзорной архитектуры – более пластичных, объемных на первом плане и графично трактованных, выполненных в технике «relievo schiacciato» – на втором. Антония (1447—1450, Падуя, базилика Сант Антонио), в композицию которого входит 7 бронзовых статуй и более 20 рельефов, посвященных жизни и деяниям св. Брунеллески начал перестройку церкви Сан Лоренцо еще в конце 1420 года, по заказу Джованни ди Аверардо Медичи. С. 100. Георгия (ок.

Возможно источниками вдохновения послужили статуя Марка Аврелия (II в. ) в Риме, надгробные конные монументы Сев. На заднем плане за ними наблюдают забавные ангелы. Однако колоссальный пьедестал Гаттамелаты имеет и символическое значение. Антония Падуанского на доске темперой-Богоматерь с младенцем на коленях и с предстоящими св.

Донателло удается передать в ней ощущение легкости. В 1403-07 обучался в мастерской Лоренцо Гиберти, где изучил технику бронзового литья. Первой крупной работой художника стала роспись фасада церкви Ор Сан Микеле и создание статуй для наружных ниш. Интервал между фигурами вносит в композицию тот мерный ритм, который невольно заставляет вспомнить об аттических надгробных стелах.

С исканиями Д. тесно связано творчество сиенца Якопо делла Кверча, работы к-рого выделяются пластической насыщенностью и образной мощью (рельефы портала собора Сан-Петронио в Болонье, 1425-1438). Обратите внимание на позу Давида. Отметим еще незаурядное техническое исполнение «Давида». Мадонна и младенец образуют слитный единый силуэт. Статуя эта— портрет современника, с большой лысой головой. Вот таким образом хотелось бы найти и в ереванской «Мадонне» детали, созданные самим Донателло.

Опыты в технике рельефа у Донателло также были революционными. Донателло с большим мастерством выразил индивидуальный характер персонажа. Широкое использование контрапоста (отставленное назад правое плечо, слегка повернутая в другую сторону голова, отодвинутая вглубь левая нога, небольшой изгиб корпуса) позволило скульптору внести большое разнообразие в трактовку драпировок.

Плоский рельеф изображающий голову св. и Сев. Таким образом, в скульптурном алтаре Донателло достигал и живописных эффектов. Пальцы полусогнуты, ладони не в силах крепко прижаться друг к другу.

Вероятно и сам Донателло чувствовал, что фигура «Аввакума ему удалась. Марка (1412 год), св. Лицо его отличается особой экспрессией. Св. нателло. Рельефы из жизни св.

1440, по-видимому, являющаяся изображением Приапа, античного божества плодородия). Одним из самых значительных этапов творчества Донателло являются годы работы в Падуе (1445—1453). тот же Андреа Пизано и его ученики изваяли четыре статуи для южного фасада. Воин протягивает Ироду блюдо с головой Иоанна Предтечи. Ранние произведения Донателло (статуи пророков для бокового портала флорентийского собора, 1406-08) ещё отмечены готической скованностью форм измельчённой дробностью линейного ритма.

Эти работы затянулись на долгие годы, тем более что в конце 1420-х гг. Луки как «скульптор и золотых дел мастер» и привлечен к строительству собора Санта-Мария дель Фьоре. 1386, Флоренция – 13. 12. 1466, там же), скульптор итал. Создается впечатление, что все, не связанное с искусством, его абсолютно не интересовало. У ног мальчика изображена змея, что напоминает легенду о Геркулесе-младенце. Давид обращен к зрителю, он как бы позирует.

Их судьба иногда была драматической. 1424— 1427, Флоренция, баптистерий). Вокруг он изобразил цветочный узор.

Кажется, никакая сила не сдвинет воина с места, не заставит его отступить. Его наиболее достоверная реконструкция создана по аналогии с главным алтарем ц. Сан-Дзено Маджоре в Вероне, спроектированным Андреа Мантеньей (1456-1460) и алтарем падуанской ц. Эремитани (1452-1453 работа ученика Д. - Джованни да Пиза), в котором использованы принципы антикизированного архитектурного обрамления алтаря Кавальканти. Главное внимание скульптор обращает на лицо пророка. Другое дело, что она рассчитана именно на то, чтобы производить хаотическое впечатление. Донателло прожил долгую жизнь, наполненную беззаветным служением искусству.

Франциском, св. Антония. Эта скульптура демонстрирует отход от традиционных канонов христианского искусства: удивляет женственность главного героя, а также степень его обнаженности (это была одна из первых настолько откровенных работ, созданных в эпоху Возрождения). Автором пьедестала был Дезидерио да Сеттиньяно. Давид – библейский персонаж, псалмопевец. Георгия (1415-1417, Национальный музей, Флоренция) наделена «изумительным движением, оживляющим камень изнутри» (Вазари.

Петра, созвучна программе декора капеллы, в к-рой подчеркнута идея величия Флоренции («Florentine empire» – один из мифов, определявших гос. Фигура принцессы меньше и она выполнена менее выпукло, так как стоит в глубине. Эта архаизация вряд ли может быть объяснена только вмешательством учеников. Георгия, полную жизни голова его выражает красоту юности, смелость и доблесть в оружии. Его почти не интересует как стоит пророк, как ложатся складки. Св. 1423-1425), Аввакума (1427-1435), группы «Жертвоприношение Авраама» – ренессансная образность соединяется с натурной точностью, остротой линейного рисунка и выразительностью формы, родственными искусству сев.

Сосредоточенный взгляд полон глубокой мысли, под внешним спокойствием угадывается внутреннее горение. Все в этой фигуре весомо и материально. Мы видели, как в группе «Авраам и Исаак» для кампанилы Донателло впервые столкнулся с проблемой изображения нагого тела. Ни одна часть (в том числе и наискось поставленный щит) не выступает из плоскости, руки прижаты к телу, завязанный узлом плащ крепко охватывает корпус.

Он особенно эффектен при работе в мраморе. Донателло. Вот таким образом скульптор обращает особое внимание на линейный рисунок. Здесь начинается следующий этап его творчества. Церковь Орсанмикеле (Флоренция)В 1411-1412 гг.

Однако уже статуя Святого Марка для фасада церкви Орсанмикеле во Флоренции (мрамор, 1411–1413) отличается ясной тектоникой пластических масс, силой и спокойным величием. Его творчество поражает разнообразием новых начинаний. Он спокойно стоит, напряженно и внимательно вглядываясь в даль.

Статуя эта— портрет современника, с большой лысой головой. Георгия красивы и выразительны. Лишь отдельные фигуры выбиваются из этой общей линии. 1415, Флоренция, Нац. В ней чувствуется рука самого Донателло.

Линии профиля определены и чеканны. 1422, Берлин-Далем «Пир Ирода» для купели Сиенского баптистерия, ок. На втором плане поднимаются аркады в раннеренессансном стиле. История Вазари прекрасно иллюстрирует непрактичность Донателло. Столь же выразительно и лицо пророка. Он разговаривал со своими изваяниями, как с живыми людьми.

Иоанна Евангелиста. Антония (Санто). Цецилии в профиль, едва отделяющуюся от фона, принадлежит к классическому стилю Донателло (находится в Англии). Георгия явилась лишь первым опытом Донателло в этом жанре, тогда как совершенства он достиг лишь в ряде рельефов, созданных в 1420-1430 гг. Руки, ноги, корпус, отягченные доспехами, кажутся еще более сильными. Иеремии увидели Франческо ди Томмазо Содерини, в прор.

30-х гг. Это еще одно новшество, введенное Донателло. Это первое истинно ренессансное произведение скульптуры.

Она слегка наклонилась, что подчеркнуто изгибом спинки стоящего рядом кресла. вы можете запросить все в системе с коробкой. Она, несомненно, связана с ними тематически. Из 10 скульптур, украсивших внешние стены церкви, Донателло принадлежат статуи евангелиста Марка (1411—1413), св. Ирода.

Однако при недавней реставрации статуи обнаружили подпись Донателло и дату — 1438 г. Таким образом, «Амур-Атис» и «Иоанн Креститель» создавались примерно одновременно, хотя они контрастны, как античность и средние века. Это одна из трёх скульптурных портретов, выполненных Донателло. Трагический образ, созданный Донателло, отличается удивительной жизненностью. В начале XV в. Флоренция была преуспевавшей в экономическом отношении республикой. Он готов был взяться за любую интересную работу независимо от оплаты.

1410), высеченная из песчаника фигура льва, так называемый Мардзокко, – эмблема Флоренции (1418-20, Национальный музей, Флоренция), бронзовый реликварий Сан Россоре для церкви Оньисанти (1427, Национальный музей, Пиза), бронзовая статуэтка из Национального музея во Флоренции (так называемая «Аттис Аморино» ок. Действительно, все в «Марии Магдалине» кажется необычным для искусства Возрождения. В поздних работах Пьетро делла Франческа (Рождество, 1475) светотень становится более мягкой, большое значение приобретает рассеянный серебристый свет. Однако самый замысел статуи очень привлекателен.

Свой творческий путь он начал в первые годы нового (XV) века и работал почти до самой смерти (1466), времени, когда создали свои первые произведения Верроккьо, Боттичелли и юный Леонардо да Винчи уже пробовал свои силы в живописи. Филиппа», также установленную в нише Ор Сан Микеле.

Эти размышления наложили свою печать на его умное и доброе лицо. Марка». Присущее его произведениям внутреннее благородство обретает особую возвышенность во фреске Воскресение Христа (около 1463, Коммунальная пинакотека, Сан-Сеполькро).

Георгием», его единомышленник и соперник Нанни ди Банко создал статую «Св. В 1411–1412 он создает мраморную статую Св. Однако самый замысел статуи очень привлекателен. Георгия» и «Св.

Тем не менее эта конкретность содержит в себе глубокое освоение и обобщение натуры. Для цеха льнопрядильщиков Донателло создал около 1411— 1413 гг. Евангелист – уверенный в себе, мудрый старец. Это узкие, чисто готической формы ниши, увенчанные крутыми стрельчатыми арками.

Именно Св. Пизано и Тино да Камаино в Сиене, Пизе, Прато, Пистое). Крест на щите определял ось фигуры и ее направление вверх (вертикаль прямо стоящего тела) и вширь (горизонталь плеч). Это способствовало процветанию торговли. Герой изображен обнаженным, его тело абсолютно и прекрасно.

Практически сразу после приезда скульптор начинает работать над конной статуей кондотьера и дипломата Эразмо де Нарни (прозвище Гаттамелата). Георгий внешне спокоен, но за его спокойствием чувствуется огромное напряжение воли. Им отдавал дань даже Лоренцо Гиберти, один из учителей Донателло. Он обладал характером сложным и независимым. Об исключительном колористическом даровании художника свидетельствуют цикл фресок История животворящего Креста в церкви Сан-Франческо в Ареццо (1452-1466) исполненных в тончайшей гамме бледно-розовых, фиолетовых, красных, синих и серых тонов.

Георгий и дракон изображены в довольно высоком рельефе. Произведения его создало ему имя: Благовещение из мачиньо, нах-ся во Флоренции, в церкви Санта Кроче на алтаре капеллы семейства Кавалькантидеревянное распятие (история с. 80). Слева композиция замкнута скалой, справа – уходящей в глубину аркадой. Христианская легенда о спасении св.

Выполненная по заказу цеха оружейников для той же церкви статуя св. Святой погружен в раздумье, но взгляд его обращен к зрителю. Козимо питал к доблестям Донато великую любовь и постоянно давал ему работу.

Приняв за основу положение гуманистов о центральном месте человека в мире, художники Возрождения (или, как его еще называют, Ренессанса) настойчиво искали новые возможности изображения человека. Обычно воскресший Христос помещался в центре композиции, паря над спящими стражниками.

Сюжет скульптуры заимствован из «Ветхого завета»: в благородном металле скульптор запечатлел библейского пастуха Давида, который победил великана Голиафа и стал царем Израиля. Фигура исполнена достоинства. На нем изображена «Битва св.

Для украшения фасада здания Ор Сан Микеле Донателло выполняет статуи св. Но более всего обоих ваятелей роднит беспредельная вера в человека, восхищение его телесной и духовной красотой, а также новаторство, вечный поиск новых средств выразительности. Антоний, воскрешающий мальчика, св. Он готов отразить любой натиск, любую атаку, готов сложить голову, защищая свою родину, свой родной город.

По словам Вазари, статуя Давида была создана по заказу Козимо Медичи. Фигура Марии с младенцем в окружении шести святых (Франциска, Антония, Даниила и Юстины, Проздоцима и Людовика) составляли монументальную группу в пространстве церкви. Примеч. Обнаженный Давид (1, 58 м) стоит в несколько расслабленной позе, глядя вниз, на голове пастушеская шляпа, увенчанная лавровым венком.

Детали рельефа выразительны, несмотря на повреждения поверхности. Его крылья, кажется, еще полны движения. Изведав высшие почести и вкусив тяготы тюрьмы, бывший папа доживал свои дни во Флоренции. Бронзовая статуя (3, 20 м высотой) возвышается на восьмиметровом каменном постаменте.

Третья, стоящая справа от них, обхватила голову руками. Эта серия статуй имела большое значение и для развития искусства пластики в целом. P. 143).

То же направление видно и в его статуе царя Давида известной под названием Zuccone («головастый») и помещенной в фасадной стороне башни Джотто, во Флоренции. Уже в этой ранней работе проявляется интерес художника к созданию героизированного образа. Его почти не интересует, как стоит пророк, как ложатся складки одежды.

Фигуры располагались на так называемом столе, сильно выступающем вперед. Донателло строит образ на игре света и тени. Работал в городах Центр. Георгия с драконом. 1455–1460). Почти восьмиметровая статуя на высоком пьедестале одинаково выразительна со всех сторон. И как всегда, он уверенно справился с ними.

Но горе тому заказчику, который позволял себе обидеть или унизить Донателло. Хотя документы указывают на более раннее (1411-1413) возникновение статуи евангелиста Марка в нише Ор Сан Микеле, в художественном отношении эта вещь превосходит статую Иоанна. Линии профиля определенны и чеканны. На самом деле фигура полна движения, но сдержанного движения.

Георгия. Революционными были опыты Донателло в технике рельефа. Для этого он не гнушался добавить к своим работам совсем непривлекательные черты, чем разрушал всю основу античного искусства, которое до него считалось единственно верным и правильным.

Все это одни лишь предположения ив настоящем своем виде табернакль воспринимается как единое целое, в котором рельеф и обрамление органически дополняют друг друга. Сцену «Благовещение» Донателло трактует с большой естественностью, простотой и задушевностью. Современники называли Д. «великим подражателем древних». «Св. Изобразительное искусство развивалось несколько медленнее.

Петра в Риме), «Благовещение» (так называемый Алтарь Кавальканти, Флоренция, церковь Санта-Кроче), выдающееся спокойным ритмом своих простых обобщенных линий и абсолютно античной ясностью и красотой ликов, певческая трибуна флорентийского собора (1433-40) и наружная кафедра собора в Прато (1434-38), украшенные рельефами пляшущих и играющих на различных музыкальных инструментах полунагих путти, похожих на античных амуров. Погребен он был с почестями своими согражданами в главной церкви. Пир. У Донателло нередко одни и те же мотивы повторяются в разные периоды жизни, но применяются в различных аспектах и в различном толковании. Во время пребывания в Риме Донателло выполнил еще две надгробные плиты – папы Мартина V в Сан Джованни ин Латерано (Донателло принадлежат только голова и руки, все остальное – работа флорентийского ювелира Симоне Гини, отливавшего плиту) и Джованни Кри-велли в Санта Мария ин Арачели (полустерлась).

Представление о личности Донателло дает Джорджо Вазари: «Он был человеком чрезвычайно щедрым, любезным и лучше относился к друзьям, чем к самому себе никогда не придавал никакой цены деньгам». Однако страдание обладает длительностью во времени. Вероятно, в настоящем своем виде, когда ее пластические качества выступают с большей рельефностью, статуя только выиграла. На первый взгляд может показаться, что Донателло изобразил Георгия в строгой фронтальной позе. Опознаваемы античные мотивы отдельных эпизодов.

Нижний ярус украшен гирляндами и изображениями добродетелей. Не могло быть и речи о реальной передаче пространства. В рассматриваемой композиции св.

Там же можно любоваться отлитыми им дверями с фигурами апостолов и святых. С отъездом Донателло в 1443 в Падую начинается следующий период его творчества. Несмотря на то что 30-е гг. Контур фигуры святого достаточно четок, а линии, передающие далекий пейзаж, едва заметны. Его познания в Эвклиде настолько отличнейши, что лучше любого другого геометра нет. фото ниже), певческая трибуна одного из флорентийских соборов, а также наружная кафедра, выполненная для собора в Прато (время создания – 1434-1438 годы). После создания этой скульптуры утвердилась слава Донателло как величайшего скульптора.

Их нельзя считать портретами, так как они не столько передают внешний облик, сколько внутреннее переживание. Георгия (1415 год), а также Аввакума и Иеремии (годы создания – 1423-1426). 1427-1428, церковь Сант Анджело а Нило в Неаполе «Вознесение Христа и передача ключей апостолу Петру», 1428-30, Музей Виктории и Альберта, Лондон). 1430-32, Музей Барджелло, Флоренция). Выше: что вы искали. Но «Амур-Атис» вызывает в памяти и «Давида». К числу наиболее ярких произведений Донателло относится Мадонна Пацци.

Бронзовый памятник, увековечивший полководца Эразмо да Нарни по прозвищу Гаттамелата (переводится как «пятнистая кошка»), расположен на площади перед Собором св. Давид и статуи пророков (примерно 1430-1432 годы) во многом еще связаны с существовавшей в то время позднеготической традицией. «Скажи мне, Донато, Положа руку на сердце, Кто из льстецов тебе милее, Тот ли, кто трубит Изо всех сил, Или тот, кто еще сильнее Бьет в литавры. » — не без иронии написал Филиппе Брунеллески своему приятелю скульптору Донато ди Никколо ди Бетто Барди, по прозвищу Донателло. Марка Евангелиста. Давид показан юным воином, торжествующим свою победу над гигантом Голиафом. Стремление к реалистической передаче зрительно убедительного иллюзорного пространства приводит его к созданию «rilievo schiacciato» (сплющенного рельефа), в котором впечатление глубины достигается за счет градации объемов. Цецилии, едва отделяющуюся от фона, принадлежит к классическому стилю Донателло (находится теперь в Англии).

1967), освященной во имя ап. для украшения интерьера собора. Это один из первых ренессансных конных монументов. Св. Марка (1411-13) и св.

Донателло отлил ее в 1447 году, а установлена эта работа была немного позже – в 1453-м. Однако во всей фигуре есть что-то мученическое, неестественное. Но даже и там трудно найти образы, столь живые и столь активные. Это качество старый, больной Донателло сохранил до своих последних дней. Здесь он вместе с Брунеллески обмеряет памятники города изучает античную скульптуру. Они выделяют главное и стушевываются на второстепенном.

Линии становятся более четкими, в них появляется упругость и чеканность. Он возродил изображение наготы в статуарной пластике, положил начало скульптурному портрету, отлил первый бронзовый памятник, создал новый тип надгробия, попытался решить задачу свободно стоящей группы. Работы в Старой сакристии привели к размолвке с другом юности — Филиппо Брунеллески. Высота 1, 58 м. Национальный музей Барджелло (Флоренция)Эта скульптура – первое изображение свободно стоящей обнажённой фигуры со времён античности.

XV в. во Флоренции ознаменованы интересом к фламанд. достигла замечательных эффектов в иллюзионистической передаче пространства. Небольшая статуя Давида — одна из самых гармоничных работ Донателло. В противоположность «готической кривой» в большинстве статуй XV в., донателловский Георгий твердо стоит на ногах. Наклон фигуры Иродиады влево отражает наклон женщины, отшатывающейся вправо. Они уже мертвы и палач, взобравшись на лестницу, перерубает ноги у злого разбойника. По словам Вазари, Донателло, «работал столько же руками, сколько расчетом», в отличие от мастеров, чьи «произведения заканчиваются и кажутся прекрасными в том помещении, в котором их делают, но будучи затем оттуда вынесенными и помещенными в другое место, при другом освещении или на большей высоте получают абсолютно иной вид и производят впечатление как раз обратное тому, какое они производили на своем прежнем месте».

До восемьдесят шестого года своей жизни. Универсальность интересов Д. позволяла ему реализовывать свои замыслы в различных жанрах (многофигурный алтарь, надгробие, медальоны для Палаццо Медичи-Риккарди, картон для витража «Коронование Богоматери», проект убранства для празднества по случаю коронации имп. «Св. Голов pа повернута слишком неестественно. Конкретизация облика пророков означала отрицание готики с позиций ренессансного реализма. Антония, в Падуе и изображающем «Положение во гроб». Вазари дал прекрасное описание этой статуи: «.

– спросил он. Такие смелые сочетания мог себе позволить только Донателло при всем своем несколько нарочитом богатстве они все же не выглядят у него насилием над формой. Одна из главных работ Донателло 30-х годов – кантория (певческая трибуна) во флорентийском соборе (1433-1439) – И она имеет очень богатое декоративное обрамление: все плоскости покрыты орнаментом, фон и колонны испещрены углублениями, заполненными золотой пастой, что создавало эффект мерцающей мозаики. Именно Брунеллески приобщил его к гуманистическим идеям, к манере работать allantica (в античном духе), которая начала получать распространение.

Фигуры трех из них вообще показаны намеками. Марк, можно поверить и его писаниям». Ранние произведения мастера (статуи пророков для бокового портала флорентийского собора, 1406–1408) еще отмечены готической скованностью форм измельченной дробностью линейного ритма. Красив мотив струящихся складок одежды. В четырех вылепленных из стука рельефах («Видение Иоанна на острове Патмос», «Воскрешение Друзианы», «Освобождение из котла с кипящим маслом», «Вознесение на небо») скульптор достигает поразительной свободы в изображении огромных зданий интерьеров и фигур людей. Донателло первым создал образ одухотворенной человеческой личности. С. 281).

Тектоника человеческого тела прочувствована Донателло с предельной глубиной и ясностью. Основной мотив «Мадонны Келлини» напоминает о «Мадонне Пацци», но легкая грусть раннего рельефа преобразована здесь в драматический образ. Др. Но последующие поколения оценили Донателло как одного из самых ярких новаторов в истории искусства. Статуя полна жизни и изящества. Нужно отметить мастерское владение Донателло бронзой, которая делается в это время его излюбленным материалом.

Эта скульптура, вероятно созданная под влиянием античной статуи Гермеса (Палаццо Веккьо) (Либман. Георгия» красивы и выразительны.

Она была выполнена в 1427-1435 гг., но уже в июле 1427 г., как свидетельствуют документы, была готова примерно на четверти. То же направление видно и в его статуе царя Давида известной под названием Zuccone («головастый») и помещенной в фасадной стороне башни Джотто, во Флоренции. Георгия с драконом» (1-й пример использования в скульптуре линейной перспективы) Д. пытался воссоздать органическое единство мира и героя в нем. Св.

Марк, можно поверить и его писаниям». В поздних произведениях Пьеро делла Франческа светотень становится мягче и прозрачнее, передача световых и воздушных Эффектов и разработка живописных деталей еще нежнее и тоньше, что указывает на знакомство художника с образцами нидерландской живописи, пользовавшейся большим успехом у итальянских художникоя (Рогир ван дер Вейден, Нос ван Гент). Одна нога едва видна, другая совсем скрыта под ворохом драпировок. 1427 г. (баптистерий кафедрального собора, Сиена)Пир.

Polizianos Tagebuch: 1477-1479 / Hrsg. Эта статуя была выполнена для контрфорса флорентийского собора в 1408-1409 годах, но затем, вероятно по причине ее недостаточно большого размера для столь отдаленного место- рам), положения, передана по приказу синьории в 1416 году в Палаццо Веккьо, где статуя была доработана мастером. – Не страшись и будь спокойна». Статуи находились в нишах, но они сразу привлекали внимание суровой выразительностью и внутренней силой образов. На смену обобщенным образам теперь приходят образы резко индивидуализированные. Скульптуры, созданные им в этот период, действительно великолепны.

Этот молодой герой стоит непоколебимо, как скала. Руку этого же подмастерья исследователи видят в ряде композиций, датирующихся тем же временем: «Мадонна с младенцем и ангелами» (так называемая «Мадонна Шоу», Бостон, Музей изящных искусств), «Оплакивание» (Лондон, Музей Виктории и Альберта). Он поражает копьем дракона. Луки, гильдию живописцев, как художник, скульптор и золотых дел мастер. Это исхудалая старуха с длинными волосами.

Донателло отправляется в 1443 году в Падую. Монолитная фигура воина производит впечатление несокрушимой мощи и уверенности в себе. Библейские герои (Давид, победитель Голиафа и Юдифь, убившая Олоферна) были излюбленными персонажами флорентийских мастеров, ассоциировались с победами, одержанными маленькой Флоренцией над могущественным Миланским герцогством. Использование принципов прямой перспективы усиливает иллюзию пространственности – скульптор, «рисуя» резцом, уподобляется живописцу, пишущему картину («Битва Георгия с драконом», ок.

Последнее предположение выглядит наиболее аргументированным. С этих произведений начинается история мелкой бронзовой пластике в Италии. Георгий» (1407) – в фигуре «Пиппо Спано» (1450-1455), позднее конного памятника Б. Коллеони работы Андреа Верроккио (Пьяцца-Санти-Джованни-э-Паоло в Венеции). Удачно передано движение ангела. В своём искусстве он старался придерживаться максимального реализма. Так, Франческо Сфорца, внук мясника, стал герцогом Милана.

На смену обобщенным образам теперь приходят образы резко индивидуализированные. Это и делает статую таким неповторимым произведением искусства. Лаврентия изображающих Страсти Господни. Между ними видны играющие музыканты.

Так или иначе статую «Амура-Атиса» следует рассматривать рядом с танцующими путти кафедр из Флоренции и Прато. Скульптор в исполнении придерживался натурализма, который граничил с духовным надломом. Вероятно, ок. Этот папа совмещал в себе все противоречия века. музей Барджелло). Любопытные произведения Донателло находятся в ризнице церкви св.

В 1408-1415 гг. Чувствуется, как нагрузка торса ложится на ноги, как тяжело свисает плотная ткань одежды. В ней нет и намёка на столь славную победу. Образом послужил памятник Марку Аврелию. A. Wesselski.

В отличие от «Св. Однако рука Юдифи, держащая меч, лишена силы. В самой постановке фигуры ощущается неуверенность, слабость, приниженность. Отсюда рождается та цельность, в которой тело неотделимо от одеяния и одеяние от тела.

Георгия» и «Св. О популярности, которой в XV в. пользовалась «Мадонна Пацци», свидетельствуют многочисленные ее копии в дешевых материалах (гипс, терракота), а также ряд близких по композиции рельефов, вышедших, — очевидно из мастерской Донателло. В отличие от «Св.

Его почти не интересует, как стоит пророк, как ложатся складки одежды. На смену бестелесным образам средних веков пришли яркие, конкретные, жизненные образы. Брови нахмурены, глаза, кажется, прикованы к чему-то, находящемуся слева от него.

Подобная трактовка лишает фигуру всякой статичности, что тонко подметил уже Вазари. То же направление видно в его статуе пророка Аввакума известной под названием Zuccone («головастый»), которая помещена на фасадной стороне колокольни Джотто во Флоренции. Она возникла около середины второго десятилетия (1415-1417)- В «Георгии» Донателло наиболее полно воплотил новый гражданственный идеал.

Пророки Донателло немолоды и некрасивы, наделены огромной силой духа. Вот таким образом для граждан Флоренции это был, как и Давид, герой-патриот. Антония и изображениями символов евангелистов.

1427 г. (баптистерий кафедрального собора, Сиена)В 1412 г. Д. был принят в гильдию св. Мария показана в сложном повороте. Плоский рельеф изображающий голову в профиль св. Донателло изображает Христа в левой части рельефа. Композиции, полные импульсивного движения, уподоблены «пластическим видениям». Марк, 1412 св.

Этот шаг Донателло сделал позднее – в своей стоявшей на колонне статуе «Изобилие», украшавшей старый рынок во Флоренции (1428-1431 не сохранилась) и в статуе обнаженного Давида, также увенчивавшей колонну. Слава Донателло росла с каждым годом и строительная комиссия собора решила заказать ему пять статуй для украшения ниш Кампаниле. Лаврентия, во Флоренции. Обычно для работ в бронзе Донателло привлекал специалистов — литейщиков.

дАрриго. Недаром он не побоялся обострить на творческой почве свои отношения и с Брунеллески, хотя последний был его другом, приобщившим мастера к новому направлению в искусстве. После «Пиршества Ирода» для сиенского баптистерия самым сложным по композиционному построению является рельеф на тот же сюжет из Музея Викар в Лилле (ок. В скульптуре Донателло в 1450-х – начале 1460-х годов – в деревянной статуе Марии Магдалины (Баптистерий, Флоренция), в бронзовой группе «Юдифь и Олоферн» (ок. Собравшиеся люди с изумлением наблюдают за необычной операцией.

Ипполита в «Refutatiо» – сочинении, доступном на Западе со времени Флорентийского Собора (1439) (Janson. Донателло создал также замечательный мраморный рельеф Передача ключей апостолу Петру. В его правой руке — тяжелый меч.

Легкие трепетные линии пронизывают всю композицию, обволакивают фигуры и детали пейзажа. В 1420—1430-е наиболее полно раскрывается многогранность таланта Донателло. Дело в том, что почти все пророки лишены атрибутов. Скульптор был приглашен сюда венецианскими властями для увековечения памяти главнокомандующего венецианскими сухопутными войсками уроженца Падуи Эразмо де Нарни по прозвищу Гаттамелата (хитрая кошка).

Он изображен проповедующим и зритель может даже догадаться, о чем он говорит: левой рукой Иоанн указывает на свиток с надписью «Се агнец божий». Лаврентия изображающим Страсти Господни. Статуя эта— портрет современника, с большой лысой головой.

1998. Второй статуей для кампанилы была, очевидно, фигура Бородатого пророка из правой ниши.

Движения детей чрезвычайно живы, разнообразны и игривы. Не совсем убедительна и передача драпировок. н. Мадонна Пацци, 1422), напоминающих профили менад на классических камеях, а также в «Благовещении» алтаря Кавальканти (1-я пол. В конце XVI в. алтарь был разобран. Самая крупная статуя «Мадонна с младенцем» располагалась в центре, возможно, дополнительно она отделялась от других фигур колоннами.

Их место — рядом с последними скульптурами Микеланджело и поздними квартетами Бетховена, росписями «дома глухого» Гойи и последними картинами Рембрандта. Последние, самые большие по размерам статуи, возможно, были выдвинуты вперед, а остальные отступали в глубину, приближаясь к «Мадонне с младенцем».

Он стоит на отрубленной голове Голиафа, держа в одной руке меч, в другой – камень. Облик пророка менее индивидуален. Произведения Донателло в ризнице церкви Св. В статуе и рельефе на ее цоколе «Битва св. Та же мучительная раздвоенность заметна и в других статуях алтаря Санто.

Их самозабвенная пляска полна исступления и удивительного задора. Например, определенные трудности вызывало композиционное объединение фигур, всадника и коня. Пять фигур находятся в музее собора. Главное действие происходит в центре композиции. Надгробие делится на три яруса. Но спорить с Донателло было не так-то просто. Но именно в статуе «Марии Магдалины» он использует особенности дерева столь впечатляюще.

Путти Донателло предельно общительны.

Высоко над холмом вознесены три креста. За ней располагаются деревья, моделированные очень слабо. Умер молодым и художник, наиболее близкий Донателло по духу и жизнеощущению, -— Мазаччо. Образ получил патриотическое звучание. Примерно в то же время, когда Донателло работал над «Св. У пророка — высокий изборожденный морщинами лоб, нос с горбинкой, печальные глаза.

Именно такая женщина была способна на подвиг. Для «Вознесения Иоанна» Донателло использует расположение тондо в парусах купола. Вершина творчества Донателло в технике бронзы – статуя Давида (ок. Чуть позднее, в 1421 г., флорентийцами был куплен у Генуи другой порт — Ливорно. Около 1440 Донателло создает восемь медальонов и бронзовые двери для Старой сакристии Сан-Лоренцо во Флоренции (1435-43).

Фигура Марка необычайно устойчива и монументальна. Памятник установлен на площади рядом с собором Санто, недалеко от западного фасада храма. Второй статуей для кампанилы была, очевидно, фигура «Бородатого пророка» из правой ниши восточной стороны, выполненная Донателло в декабре 1418 — июле 1420 г. Облик «Бородатого пророка» менее индивидуален, чем-то близок «Се.

Поза кажется неустойчивой, порождает впечатление некоторой неестественности. Движения детей чрезвычайно живы, разнообразны и игривы. А Брунеллески он был обязан многим. Статуи пророков, выполненные Донателло для кампанилы, по-разному оценивались историками.

Фигура Богоматери на троне выполнена в виде единого блока. Лестные предложения ждали его и в других городах на севере Италии. Антония Падуанского, описанные в хранящейся в соборе книге Секко Полентоне: «Чудо с ослом», «Чудо с заговорившим младенцем», «Чудесное исцеление непокорного сына», «Сердце скупого». Ладислао Дураццо) испытала влияние произведений поздней готики (работ Дж. По замечанию Э. Панофского, Д., реализовав свои художественные намерения, «обесценил это выдающееся общественное начинание». Надгробие, примыкающее к стене и находящееся между двумя колоннами, украшенное элементами классической архитектуры (пилястрами, карнизами, консолями) является роскошным архитектурным сооружением.

Но это не простой мальчик. То же напряжение ощущается и в лице. Плоский рельеф изображающий голову в профиль св.

На его лице веселая улыбка. Именно эта особенность позволила отличить «Мадонну Келлини» от копий и совсем недавно, в середине 1970-х гг., рельеф был приобретен музеем Виктории и Альберта в Лондоне. Для цеха льнопрядильщиков Донателло создал около 1411-1413 гг. Но в богатой пластической жизни тела с широким использованием контрапоста (выдвинутые вперед правое плечо и нога, повернутая в обратную сторону голова, отставленная назад левая нога) ощущается уже стремление мастера свободно развернуть фигуру в пространстве.

Он довел до совершенства бронзовое литье и моделировку мрамора. Статуя сидящего Иоана евангелиста была выполнена около 1409-1411 гг. Донателло был ключевой фигурой в истории ренессансной пластики.

P. 10-11).

В отличие от Св. Современники Донателло связывали его Давида со своими победами над более сильными врагами. Во второй половине 1420-х гг. Впервые в истории Возрождения Донателло решил проблему устойчивости фигуры. В 1430-е для церкви Санта Кроче во Флоренции Донателло создает Алтарь Кавальканти (4, 20 2, 50 м) с рельефом Благовещение, а также Канторию для певчих (кафедру) (1433–1439, Музей собора, Флоренция) для Собора Санта Мария дель Фьоре. Автор создает свободно стоящую скульптуру, не связанную со стеной здания. В череде последних работ ваятеля выделяются бронзовая группа «Юдифь и Олоферн», созданная около 1456 года и полная драматического надрыва деревянная статуя Марии Магдалины. Jena, 1929) и в др.

---