Эль Лисицкий Картины

Не считая собственных картин, выполненных в стиле супрематизма и русского авангарда, Эль Лисицкий известен собственными архитектурными разработками.

В разработке этих принципов ассоциации принимал участие Л. Лисицкий. Итак известно, что Пикассо написал около 10 вариантов картины Веласкеса Инфанта (Менины), конечно, в своем стиле, то есть всякие сдвиги, гиперболы, необычайные лица и фигуры, обновил, так сказать, картину. Отрицая «махрового типа» традиции буржуазной культуры, Л. Лисицкий хотел вернуть архитектуре ее природные функции, которые всегда определялись поисками новых форм и конструкций. Согласно его автобиографии, первый проун был создан в 1919-м по свидетельству сына художника Йена Лисицкого, это был «Дом над землей». В свое время этот лозунг не раз подвергался жесткой критике и с помощью аналогов, таких как «Искусство для искусства», было выдвинуто обвинение «Аснове» в отрыве (автономии) архитектуры от социального содержания и уводе ее к бесцельным формалистическим исканиям, независимым от реальной практики.

Навыставке нетак поражают воображение эскизы «фигурин», как лист сословесным описанием электромеханического шоу ивиннокрасная папка слоготипом «F». Самые ранние вещи Лисицкого показывают в Еврейском музее (зато только в Третьяковке можно увидеть живописные проуны) — рисунки с христианскими памятниками Равенны, Пизы, Витебска, вид Смоленска, копии с росписей синагог, этюд тушью со старым ветвистым деревом — ну, этот выглядит вообще почти как у старых мастеров. На ней мы видим фотографии «Абстрактного кабинета» и другого его выставочного эксперимента, берлинского Prounenraum («Пространство проунов»).

• Лазарь Маркович Лисицкий (Эль Лисицкий)
• Эль Лисицкий: художник по призванию, революционер по убеждению
• Эль Лисицкий: человек эпохи нового Ренессанса
• Знаменитые архитекторы и дизайнеры
• ЭЛЬ ЛИСИЦКИЙ (настоящее имя — Лисицкий Лазарь Маркович)

В этот же период (1916) Лисицкий принял участие в этнографических поездках по ряду городов и местечек белорусского Поднепровья и Литвы с целью выявления и фиксации памятников еврейской старины результатом этой поездки явились опубликованные им в 1923 году в Берлине репродукции росписей могилёвской синагоги на Школище и сопроводительная статья на идише «Воспоминания о могилевской синагоге», журнал «Милгройм» — единственная теоретическая работа художника, посвящённая еврейскому декоративному искусству. Лисицкий не смотря на преданность советской системе, был известен и востребован на Западе. Реплика Лисицкого— «своими проунами яввинчиваюсь впространство»— воплотилась вжизнь. Небоскреб состоял из трех устоев-каркасов, внутри которых находились лестничные клетки и лифты и горизонтального 3-этажного объема, в плане, напоминающего букву «Ч». Вспомните плакат «Клином красным бей белых. », давший жизнь тысячам переработок.

Зарисованные им росписи могилевской синагоги позднее будут опубликованы в немецко-еврейском журнале «Милгройм». В результате революции все «сдвинулось в сторону общего, многочисленного» от частного и одиночного и вот таким образом «вся область архитектуры стала проблемой». Результаты с некоторых пор романтически называют «сталинским ампиром». Решение этой проблемы Л. Лисицкий связывал с реконструкцией экономики страны, переустройством всего хозяйства, которое «создало новое восприятие жизни и являлось питательной почвой культуры, в том числе и архитектуры, которая стояла у начала и должна была не только конструировать, но и, поняв «новые жизненные образования, активно принимать участие в становлении нового мира».

: Тип. О том, что он серьезно болен, он не знал, пока не перенес пневмонию. Особого внимания заслуживают фотоэксперименты художника.

Победа над солнцем». Испуганные людишки несут свои слезы, слезинки поэту, взывая о помощи. El Lissitzky» открылась в Москве сразу на двух площадках. Ганновер, 1923. В 1932 году Лисицкий стал ответственным редактором журнала «СССР на стройке». При его помощи «Аснова» привлекла к сотрудничеству за границей многих прогрессивных архитекторов: в Германии — Адольфа Бене, во Франции — Ле Корбюзье, в Голландии — Марка Штама, в Швейцарии — Эмиля Роота. Гениальные идеи, возникшие во время работы в Уновисе («Утвердители нового искусства»), Лисицкий будет развивать еще долгие годы.

• Воскрешая Лазаря: Выставка Эль Лисицкого (часть )
• Изобретатель-авангардист в диалоге с Ренессансом и не только
• Как смотреть (и понимать) работы Эль Лисицкого
• Эль Лисицкий и новая художественная реальность
• Арт-уикенд в Москве: ретроспектива Эль Лисицкого и Орфей нашего времени
• Архитектурная теория Эль Лисицкого

В 1912 году первые его работы были приняты на выставку «художественно-архитектурной ассоциации» в Петербурге. В раздвоении архитектуры (что являлось наследием буржуазной культуры — строительство и художественное прикладничество), возрождении «исторических стилей», эклектизме — Л. Лисицкий видел катастрофу для новой советской архитектуры.

Насильственному дуализму, ретроспективному градостроительству, он противопоставляет архитектуру — искусство, которое всегда материально воплощало культуру эпохи. Получил мировое признание.

1. Эль Лисицкий – геометрия и искусство
2. «Проуны» и супрематизм в архитектуре
3. Все Картины Эль Лисицкий по алфавиту
4. Судьба еврейского художника: от украинских сказок до нацистской выставки
5. Фотограммы, фотомонтаж ифотоколлажи
6. Осудьбе художника вбольшой истории искусства

Это настоящая «книга художника»: все 110 пронумерованных литографических отпечатков «Пражской легенды» были выполнены ввиде свитков. Художник, гений, по определению одинок – но он не один, хотя бы потому, что воображение позволяет ему с легкостью перемещаться во времени, находя вдохновение и собеседников в прошлом и придумывая будущее.

Разработав еще в1920–1921 годах проект новой, совершенно нереальной, постановки «Победы над солнцем»— футуристической оперы Матюшина налибретто Крученых, художник предложил заменить актеров «фигуринами»— гигантскими марионетками, приводимыми вдвижение электромеханическим устройством. В Третьяковской галлерее представлен основной авангардистский период творчества. Но на этой прямой образы бесконечно дробятся, множатся и перемешиваются, как во сне.

В этой области, по Л. Лисицкому, четко выявились две линии аналитического восприятия мира (как геометрического порядка): восприятие через зрение, через краски и восприятие через ощущения (осязание), через материалы. Вэтой фразе он прежде всего указывал нанеизобразительный характер искусства архитектуры ипризывал отказаться отрассмотрения архитектуры ссопоставлением ееобъектов сокружающими нас объектами материального мира, так как архитектура, как самостоятельная область искусства имеет свой специфический формально-композиционный строй, зависимый отфункциональной иматериально-конструктивной основы строительства инеможет иметь прямые прообразы вприроде. Его самые фантастические идеи совпали с духом времени, требующего сказку сделать былью. Учился на архитектурном факультете Высшей политехнической школы в Дармштадте и в Рижском политехническом институте, эвакуированном во время Первой мировой войны в Москву (1915—1916). Обычно мы достаточно умело вели вечера и диспуты.

Заключая статью, Л. Лисицкий называет «безусловным мастером современности» инженера, создавшего стальной и железобетонный каркас. Решение проблемы уменьшения веса он видел в переходе к новым строительным материалам (железо – сталь – дюралюминий – новые сплавы). Именно в таком ключе выполнены более поздние книжные иллюстрации начала 1920-х годов, например к книгам «Шифс-карта» (1922), стихи Мани Лейба (1918—1922), Равви (1922) и другим. Масштабный проект, посвящённый художнику, который в 1919 году изобрёл проуны («проект утверждения нового») и вместе с Малевичем придумал супрематизм, следует считать важнейшей деталью пазла под названием «русский авангард», который составляли столичные музеи весь 2017 год. Он же действительно говорил так: Вы крысы. Такого невиданного масштаба удостаивался мало кто даже из самых могучих имен русского авангарда. Его отец был предпринимателем-ремесленником, мать — домохозяйкой.

1. Познакомьтесь с Клементиной Бове — француженкой, которая написала сиквел «Евгения Онегина»
2. История 16-летней Таси, которая ведет блог о феминизме, секспросвете и своем муковисцидозе
3. «Здесь никогда ничего не изменится»: отрывок из фильма «Хрусталь»
4. «Бесконечная шутка» Дэвида Фостера Уоллеса: отрывок из главной новинки 2018 года
5. Проуны, архитектура и фотографии

В клубе общественные интересы сочетаются с индивидуальными отсюда — большие и малые помещения, которые должны находиться «в новых пространственных отношениях». Либретто написал А. Е. Спинка обложки — рис. подписаны карандашом самим Эль Лисицким. И в начале 1920-х придумал «фигурины», огромные марионетки, отдалено напоминающие тела, но состоящие из геометрических плоскостей — приводить их в движение должна была электромеханическая установка. Ей удалось забрать с собой документы, письма, чертежи и картины Эль Лисицкого и в 1960-х годах Софи передала архив Третьяковской галерее и выпустила книгу о муже.

Их принято считать красивыми. Л. Лисицкий проводит здесь параллель с техническим творчеством: «инженер, который создал пропеллер, конструируя его, видит, как совместно с ним работающий технолог создает его в лаборатории, в зависимости от динамических и статических требований формы — из дерева, металла или другого материала». Зарождались так называемые «индустриальные искусства» (в том числе и конструктивная архитектура), появление которых было закономерно обусловлено развитием науки и техники, машинным производством. Заодно уж и их любимице свинье, как читал и напечатал я в своих книгах Корней Чуковский еще в 13-м году обзывал меня свинофилом.

Проект так и не был воплощен в реальность — как и большинство архитектурных замыслов Лисицкого. Прототипы горизонтальных небоскребов были построены в других странах. Мы уверенно делали новое искусство и новую литературу, никогда не затевали скандалов для скандалов и решительно отвергали литературное хулиганство (термин не из удачных, но не мой).

Курту удалось пережить нацистские лагеря, Ганс же погиб в сталинских лагерях на Урале. Определенный вклад внес Лисицкий в разработку градостроительной проблемы вертикального зонирования застройки города. В 1919—1921 годах— один из активных деятелей возглавлявшегося К. Малевичем витебского УНОВИСа. Хлебников. Родился в 1890 году.

Зарождались так называемые «индустриальные искусства» (в том числе и конструктивная архитектура), появление которых было закономерно обусловлено развитием науки и техники, машинным производством. Вместе с Малевичем, Лазарь Лисицкий участвовал в создании и работе авангардного художественного объединения УНОВИС. Маяковский значительно проще. За несколько лет до революции Лисицкий углубился в изучение еврейской культуры, путешествовал по белорусскому Поднепровью и Литве в поисках памятников еврейской старины. Онфеноменально много работал, параллельно всю жизнь преподавал идружил нетолько сроссийскими художниками, ноизнаменитыми иностранцами: в1921 году онбыл назначен культурным эмиссаром Советской России вГермании ифактически стал связным между большими художниками обеих стран.

Название мюнхенской выставки 1926 года «Мондриан— Париж, Лисицкий— Москва, Ман Рэй— НьюЙорк» определяет место Лисицкого вмеждународном рейтинге современного искусства тех лет. Лисицкий писал о них: «Это было поистине нечто особенное как детская кроватка с изящно вышитым покрывалом, бабочками и птицами, в которой внезапно просыпается инфант вокружении брызг солнца так ощутили мы себя внутри синагоги». Выставки современного искусства вБерлине, Кельне, Висбадене, Цюрихе, НьюЙорке, вкоторых участвовал Лисицкий, оформление имзала конструктивного искусства навыставке вДрездене (1926) и«Кабинета абстракции» вганноверском Провинциальмузеуме (1928) (тоидругое посей день— объекты плагиата состороны дизайнеров)— свидетельства большого успеха.

Вдруг Лисицкий понимает, что плоская поверхность холста ограничивает его как художника. Критические места: это точки пересечения радиальных улиц (Тверская, Мясницкая и т. д. ) с окружностями (бульварами), которые требуют утилизации без торможения движения, особенно сгущенного в этих местах. Из-за кулис медленно дефилировали, одни за другими, действующие лица: картонные живые куклы. В качестве критерия современной архитектуры Л. Лисицкий выдвинул отношение сечения конструктивных элементов здания в плане к полезной площади плана («чем план современней, тем эта дробь меньше») и уменьшение собственного веса самого здания. Это был в то время, видимо, естественный путь в поисках новых выразительных форм в архитектуре у многих известных деятелей искусства (например, у Корбюзье у нас, отчасти у Татлина). В последующие годы синагога была уничтожена и единственным свидетельством ее живописного великолепия остались копии фрагментов росписей, сделанные Лисицким.

Лазарь Лисицкий скончался в 1941 году в возрасте 51 года. На обложке: ПОБЕДА НАД СОЛНЦЕМ / опера А. Крученых музыка М. Матюшина. Архитектурные решения Лисицкого оказали значительное влияние на мировую архитектуру. В ХХI веке небоскреб горизонтальный вдруг становится как-то ближе, понятнее вертикального.

В 1918 году в Киеве Лисицкий стал одним из основателей «Култур-лиге»— авангардного художественного и литературного объединения, ставившего своей целью создание нового еврейского национального искусства. С 1920 года Лисицкий под влиянием Малевича обратился к супрематизму. Белый куб, поделённый на залы, стал идеальным пространством для демонстрации журнальных проектов Лисицкого, его фотоэкспериментов и рекламы, театральных декораций, плакатов (впервые РГБ дала на выставку оригинал из первого, 1920 года, тиража плаката «Красным клином бей белых») и, конечно, графики – не только книжной, эпохи «Культур-лиги» (а Лисицкий был одним из лидеров этого созданного в 1918 году движения деятелей авангардного еврейского искусства), но и совсем ранних работ, сделанных студентом архитектурного факультета Высшей политехнической школы в Дармштадте Лазарем Лисицким во время пеших путешествий по Италии в 1911 – 1913 годах. Вел активную общественную деятельность. Реконструкция архитектуры в Советском Союзе») или осталась в свое время не опубликованной (некоторые работы были опубликованы в 1967 г. в вышедшей в Дрездене книге «Эль Лисицкий»). Он взошел на трибуну без грима, в своем собственном костюме.

«Нормированные» элементы каркаса позволяли им изготовлять «тиражом» и по мере надобности производить монтаж готовых частей без лесов. Малевич в довольно агрессивной форме насаждал свои идеи и Шагал покинул училище. Некоторые теоретические положения Л. Лисицкого в свое время получили при отсутствии достаточно развитой экономической и общекультурной базы были «преждевременны» и отвлеченны, на что он и сам впоследствии указывал, говоря о будущих «новых строительных силах» и практике, преодолевающей «изолированность от жизни».

На еще одно новаторское решение Эль Лисицкого снова вдохновили проуны. «Комната проунов» была самообновляемым механизмом с двигающимися стенами и оптическими и световыми спецэффектами. Либретто широко пользовалось заумью (оставаясь довольно понятным), музыка была хроматической и диссонансной, а оформление — карикатурным, преувеличивавшим характеристики того или иного персонажа.

Он создал новые принципы выставочной экспозиции, воспринимая её как целостный организм. Графические проуны и фигурины есть на обеих площадках теперешней ретроспективы. Аонготовил себя именно вхудожники. Так и супрематизм вышел за пределы станковой картины и перешел к «трехмерным вещам», к абстрактным конструкциям, «архитектонам». Обе постановки не имели между собою ничего общего. Изд.

Издание вышло на бумаге двух типов: тонкой с обложками из плотной серой бумаги и на плотной серой с обложками розоватого тона. У Бенедикта Лифшица в «Полутораглазом стрелеце» читаем:В конце ноября во всех петербургских газетах появились анонсы, 36 что 2, 3, 4 и 5 декабря в Луна-парке состоятся «Первые в мире четыре постановки футуристов театра»: в четные дни — трагедия «Владимир Маяковский», в нечетные — опера Матюшина «Победа над Солнцем». Так, в 1940 году в анкете «Сведения о творчестве художника мебели» он написал: «Как говорят, скромность не разрешает мне рассказать о моем влиянии на создание западноевропейского искусства». Здесь родилась идея предлагаемого типа».

Например, преславный Гр. Здесь вы можете увидеть ранние работы Лисицкого. Чувства вооружаются инструментами увеличивающими и уменьшающими. Мало кто из сидящих в зале мог бы осознать и объяснить это.

С первыми острополемическими статьями Л. Лисицкий выступил в рукописном альманахе «Уновис» (утверждение нового искусства) в 1920г. «Я теперь забеременел архитектурой», — писал он Софи Кюперс в 1925 году. Но как и все художники на Западе, отмечает Л. Лисицкий, Корбюзье был принужден быть крайним индивидуалистом, быть оригинальным, так как на оригинальности, на сенсации меряется «новое». Через год, поняв, что Йойна не собирается возвращаться, Принцесса находит его и просит вернуться к ней, но ребе не хочет больше изменять своей вере. Его целью была разработка города будущего, максимально функционального.

Будучи за границей (1924г. ), Л. Лисицкий получает предложение от профессора Ладовского установить связь с «Асновой» (Ассоциацией новых архитекторов), так как правление общества считало его «идеологически близким группе архитекторов, образующих ассоциацию» (Ладовский, Докучаев, Кринский, Лавров, Рухлядев, Балихин, Ефимов инженер Лолейт и др. ). Вращая проун, мы ввинчиваем себя в пространство». Будучи архитектором по образованию, Лисицкий одним из первых понял значение художественных поисков «левой» живописи для развития современной архитектуры. Лазарь Маркович (Мордухович) Лисицкий (1890—1941) — советский художник и архитектор, также широко известный как «Эль Лисицкий».

«Аснова» определяла свое понимание социальных задач революции в стране своеобразной расшифровкой слова «СССР». «Проун создает через новую форму новый материал». Для первой своей выставки «Пространства проунов» Лисицкий заменил живописные работы ихувеличенными моделями изфанеры для «пространства конструктивистского искусства» придумал необычную обработку стен, благодаря которой стены меняли свой цвет, если посетитель находился вдвижении. В последний раз в печати Л. Лисицкий выступил в 1934 году со статьей «Форум социалистической Москвы». Среди проиллюстрированных имизданий была рукотворная книгасвиток «Сихат Хулин» («Пражская легенда») Мойше Бродерзона. Л. Лисицкий также продолжает активно выступать на теоретическом фронте архитектуры. В этой же мастерской Лисицкий придумал «Кабинет абстракции» для Провинциального музея Ганновера – один из главных своих проектов в области практически изобретённого им экспозиционного дизайна.

Эль Лисицкий, настоящее имя Лазарь Маркович Лисицкий (1890 – 1941) – один из крупнейших мастеров русского авангарда, проявил себя как художник, архитектор, книжный график, фотограф, мастер плаката, реформатор оформления экспозиционного пространства, педагог и теоретик нового искусства. Шагал и его «клубок единомышленников» были сторонниками фигуративной живописи, авангардист Малевич же в то время уже основал свое направление — супрематизм. Лисицкий выполнил в духе супрематизма несколько агитационных плакатов, которые до сих пор пользуются популярностью, например, «Клином красным бей белых. ». В 1916-м Лисицкий сотрудничал с архитектором Романом Клейном, участвовал в проектировании интерьеров Музея изящных искусств (нынешнего Пушкинского).

Затем, для получения российского диплома, ещё два года (1915—1916) проучился в Рижском политехническом институте, эвакуированном в Москву. Конечно, растерянность и мистический ужас — это уже от Мгеброва, главным образом. Художник пишет «Ленинград», нопонятно, что неприняли Лисицкого вВысшее художественное училище при Императорской академии художеств вСанктПетербурге.

Архитекторы обеих частей проекта (в ЕМЦТ за дизайн отвечают Кирилл Асс и Надежда Корбут) оказались деликатны по отношению к художнику. Хотя в ряде своих работ он и критикует свойственное конструктивизму (и функционализму) стремление подчеркнуть функционально-конструктивную целесообразность новой архитектурной формы, все же многое во взглядах Лисицкого сближало его с конструктивизмом.

«Пражская легенда» повествует о ребе Йойне, который в поисках заработков для пропитания семьи попадает во дворец к Принцессе – дочери демона Асмодея. Потом он сел на картон изображающий полено. Конечно, как архитектора Лисицкого влекла большая форма. «Супрематизмом Лисицкий увлекался очень недолго— дальше онначал работать наоснове конструктивизма исупрематизма, синтезировав ихвсобственный стиль: онсоздал свою систему проунов— проектов утверждения нового.

Параллельно он делал пропагандистские фотокниги – «СССР строит социализм», «Индустрия социализма» (1935), «Пищевая индустрия» (1936) и другие. Совместно с И. Г. Эренбур-гом он основал журнал "Вещь" (1922), с М. Штамом и Г. Шмидтом – журнал "АВС" (1925), с Г. Арпом издал книгу-монтаж "Кунстизм" (Цюрих, 1925), установил связи с журналом Ле Корбюзье "Эспри нуво" ("Erit ouveau"). Архитектура же, еще отстающая от современности, должна обладать этой конструкцией, но из одной конструкции еще «само собой архитектуры не получится», нужны еще и другие «не менее значительные условия». Проун – это неологизм, аббревиатура от амбициозного проекта утверждения нового.

Тут же демонстрируются его живописные проуны, привезённые из музея Ван Аббе (Эйндховен), Художественного музея Морицбург (Халле), Стеделийк музея (Амстердам), Центра Помпиду (Париж), Художественного музея Базеля и Национального музея искусств Азербайджана (Баку). часто появляется в критике и теперь, заменяя собой Маяковского.

Здесь воспитываются «в людей коллектива» и «расширяют жизненные интересы». «Архитектуру мерьте архитектурой»— этот краткий афоризм— лозунг принадлежит Л. Лисицкому. Мне очень нравятся его фигурины: онпридумал ихдля электромеханической постановки, где вместо актеров должны были двигаться марионетки, которые приводил вдействие режиссер вцентре сцены— что, ксожалению, так инеосуществилось».

И забывается, что сама фотокнига была для того времени новаторством (переживающим сегодня цифровой ренессанс). (Смех и аплодисменты публики. ) А теперь о самой постановке. Его главным пропагандистским орудием были фотография и фотомонтаж. Среди них и книга «Для голоса», правда в сильно уменьшенном размере. В том числе и так как не было достаточных технологий и средств.

1922-й — тот же год, когда Лисицкий придумал свою сказку «Супрематический сказ про два квадрата в шести постройках» (сейчас его демонстрируют бок о бок с хрестоматийным плакатом 1920-го «Клином красным бей белых»). Отсюда противоречивое стремление архитектора стать «свободным», то есть самому стать подрядчиком. Не является ли архитектура в таком виде «паразитом на чистом теле сооружения.

Лисицкий называл проуны «пересадочной станцией по пути от живописи к архитектуре». Взале конструктивистского искусства вДрездене зритель мог открывать изакрывать работы, которые хотел видеть— непосредственно «общаясь свыставленными предметами» пословам Лисицкого. Его излюбленным приемом был проекционный фотомонтаж – совмещенная печать с двух негативов (именно так создан его знаменитый автопортрет 1924 года «Конструктор»). Вскореже после увлечения супрематизмом он, пособственному заявлению, «забеременел архитектурой»— всвой короткий период жизни вГермании в1920-х знакомится сКуртом Швиттерсом иувлекается конструктивизмом исоздает свой знаменитый «горизонтальный небоскреб», атакже множество других архитектурных работ, которые, ксожалению, так иостались набумаге: онпридумывает текстильный комбинат, дом-коммуну, яхт-клуб, комплекс издательства «Правда», однако остается побольшому счету бумажным архитектором: его единственным зданием стала построенная типография «Огонька» в1-м Самотечном переулке.

Стоит также сказать, что типография журнала «Огонёк» построена по проекту именно этого художника и архитектора. Победили кино и иллюстрированный еженедельник. Работая бок о бок с другим титаном авангарда, Казимиром Малевичем, он пришел к изобретению абсолютно новой универсальной художественной формы – «проуна» («проект утверждения нового»). Находясь в этот период под «особым влиянием» К. Малевича, он выступил с аналогией супрематизма — «новой реальности космического рождения в мире из внутри нас самих». Важным было также изучение и сохранение еврейского культурного наследия.

Семья перебралась в Смоленск, где Лазарь окончил Александровское реальное училище. Но на этот раз проуны превратились в строго функциональное изобретение. Победа над солнцем. В создании любого произведения видна доля (участие) архитектора и скрыта доля (участие) общества. Выступая против капиталистического города, он противопоставлял ему город нового типа — коллективный центр культуры, для создания которой требовались творцы, которые могли бы «разрешить задачу перестройки всего тела жизни, соответственно новому его содержанию». Скандал обыкновенно присочиняли и размазывали не в меру усердные газетчики. Выставка тогда побывала в Эрмитаже и МАММ, но придумали её именно в Эйндховене, найдя таким образом применение своим 88 работам художника (включая его живопись, которой нет в России).

Lissitzky El. Много экспонировался. Плотность событий вжизни Лисицкого, кажется, непозволяла ему начемтососредоточиться. Он был очень близок к литературе — он был и директор издательства Журавль, а после смерти Гуро — муж Ольги Матюшиной известной ленинградской писательницы, потерявшей зрение во время войны. Наш совет: забудьте про хронологию.

На выставке представлены эскизы и иллюстрации Эля Лисицкого для первых детских книг на идише (например, оформление книги «Хад Гадья», 1919). Тогда же, в 1917 году занялся иллюстрацией изданных на идише книг, в том числе для детей. Вероятно, уже тогда Лисицкий познакомился с Шагалом. Он не был открывателем и проповедником системы (таким, как К. С. Малевич или В. Е. Татлин), но являлся, скорее, популяризатором языка это уберегло художника от схоластики и фанатизма, зато обеспечило его творчеству необычайную прикладную широту. Глядя на его снимок «Солдат на фоне Шуховской башни», вспомнишь энергичные родченковские ракурсы. Одну из опор планировали связать с метрополитеном. Л. Лисицкий окончил архитектурный факультет Высшей технической школы в Дармштадте (1914г. ), побывал во многих странах Европы.

И Л. Лисицкий в этот период делал попытки перевести художественные проблемы супрематизма на язык архитектурной пластики, переходя от абстрактных «вещей» в живописи к изобразительству конкретных, хотя и неутилитарных «вещей», выраженных в реальных материалах он хотел соединить эстетические моменты беспредметной живописи и пластики с техническими, конструктивными элементами индустриальных сооружений. Однако задумка не осуществилась. Лазарь Маркович (Мордухович) Лисицкий родился 10 (22) ноября 1890 года в поселке при железнодорожной станции Починок Ельнинского уезда Смоленской губернии (ныне Смоленская область) в семье торговца и домохозяйки.

Ждали скандала, пытались даже искусственно вызвать его, но ничего не вышло: оскорбительные выкрики, раздававшиеся в разных концах зала, повисали в воздухе без ответа. В Новой Третьяковке будут выставлены около 200 работ, среди которых проуны, архитектурные проекты, эскизы выставочного дизайна и фотографии. Фигурины имеют названия: Чтец, Будетлянский силач, Трусливые, Путешественник по всем векам, Спортсмены, Забияка, Старожил, Гробовщики, Новый. Здесь Лисицкий проявил себя настоящим урбанистом. В 1920 году Лазарь взял себе псевдоним Эль Лисицкий.

Другой формой разработки супрематических законов стали "фигурины" (сценографические эскизы) к неосуществленной постановке оперы "Победа над солнцем" (1920-21), задуманной художником как "электромеханическое шоу". Им далее выдвигалась задача создания «вещей» с конкретным назначением и функциями, слагающие элементы которых, как и взаимосвязи их, отвечали бы требованиям законов функции самого предмета и его элементов, а не требованиям каких-либо эстетических канонов. Еще из Маяковского:Ярче учи, красноязыкий оратор.

Лисицкий— архитектор посвоему образованию ивсе его работы так или иначе про пространство. Он занимался преподаванием, читал лекции во ВХУТЕМАСе, ВХУТЕИНе, принимал участие в экспедиции по городам Литвы и Поднестровья, по впечатлениям от которой опубликовал научную работу о еврейском декоративном искусстве: «Воспоминания о могилевской синагоге».

Анадругой знаменитой выставке Лисицкого, «Пресса», вКельне онфактически создавал своим выставочным решением новые экспонаты— огромную звезду идвижущиеся установки, накоторых показывал работы. В экспозицию вошли созданные Лисицким в технике фотомонтажа обложки журнала «СССР на стройке», афиши к фильмам Дзиги Вертова «Человек с киноаппаратом» и «Шестая часть света», а также серия фотоколлажей и фотограмм. От метафизической абстракции Малевича проун отличает проектность: не изображать, а создавать реальность – вот что стало целью Лисицкого, который «поделил» с Малевичем небо и землю.

Подобно проунам небоскребы выглядят, как простые геометрические фигуры. имеет уже свою победоносную историю. Он прославлял советский строй в фотомонтажах для журнала «СССР на стройке», для этого же издания в 1937-м сделал вкладку «Конституция СССР» с портретом Сталина. в статьях в журналах «Мерц», «АБЦ», «Г» и др., в изданной в 1930 году в Вене книге «Россия. К папке прилагается лист с описанием электро-механического шоу.

В связи с итогами конкурса Л. Лисицкий призывал остерегаться стилизаторства, некритического «опробования разных стилей» в архитектурной практике, не терять «ощущения строителя», соавтора любого архитектурного сооружения. У пары появился и общий ребенок — сын Борис. Татьяна Горячева рассказывает, что, по словам Николая Харджиева идея композиции была подсказана процитированным в «Жизнеописаниях. » Джорджо Вазари высказыванием Микеланджело: «Циркуль следует иметь в глазу, а не в руке ибо рука работает, а глаз судит». Победа над солнцем.

Здесь много центральных учреждений. Наканикулах, которые проводил уродителей вВитебске, посещал ателье Иегуды Пэна, где свел знакомство сМарком Шагалом иОсипом Цадкиным (вВитебск онвернется в1919м, поприглашению Шагала, пригласит туда Малевича ивизвестном противостоянии Шагал–Малевич займет сторону Малевича). Универсальность дарования позволяла Лисицкому заниматься всем одновременно. Набольшой Берлинской художественной выставке 1923 года Лисицкий построил «Prounenraum»— «Пространство проунов», для которого сделал изкрашеной фанеры истекла объемные копии проунов. Замысел и рисунок — в голове и в «Конструкторе» Лисицкого это проявлено. Это не то, что Гарун бежал быстрей, чем. На обложке воспроизведен эскиз декорации К. Малевича ко второй картине оперы (автотипия).

Вних объединились приемы архитектурного мышления игеометрической абстракции, сам онихназывал «пересадочной станцией отживописи кархитектуре». С использованием традиционной еврейской народной символики создал марку для киевского издательства «Идишер фолкс-фарлаг» (еврейское народное издательство), с которым он 22 апреля 1919 года подписал контракт на иллюстрацию 11 книг для детей. С1912 года онпостоянно участвовал ввыставках, включая выставки картин искульптур еврейских художников вМоскве ивыставку «Мира искусства» вПетрограде 1917 года.

«Как детская кроватка сизящно вышитым покрывалом, бабочками иптицами, вкоторой просыпается инфант вокружении брызг солнца так ощутили мысебя внутри»— пишет Лисицкий в«Воспоминаниях омогилевской синагоге», опубликованных в1923мнаидише берлинским журналом «МилгроймРимон» ипубликует текст вместе срисунками 1916 года. Почти вся западно-европейская пресса высоко оценила мастерство художника, отмечая, что это «искусство производит захватывающее впечатление на каждого посетителя» и что это была «выдающаяся выставка России», что признавал каждый как бы он не относился к Советской власти. Вот я и попытался дать фонетический звуковой экстракт русского языка со всеми его диссонансами, режущими и рыкающими звуками (вспомните хорошие буквы р, ш щ) и позднее — чтоб было весомо грубо зримо: весомо самый тяжелый низкий звук, это и есть еры. Выставка «Эль Лисицкий. Опера в 2-х действиях А. Крученых. Он отвергал эклектизм, палладианство, «всякое стильничанье», называя все это «творчеством вымирающей буржуазии».

Приемы выставочного дизайна Лисицкого досих пор считаются хрестоматийными. Тираж 1000 экз. Но либретто «Победы над Солнцем», как и все, что пробовал самостоятельно сочинять Крученых, было на редкость беспомощно и претенциозно-крикливо. Ее архитектура не является только оболочкой машинного комплекса. С другой, в том же 1937-м его произведения были на выставке «Дегенеративное искусство», где нацисты обличали неугодные им художественные направления. До этого момента публика, пораженная ярчайшими декорациями (по краскам — Гоген и Матисс) изображавшими город в смятении, необыкновенными костюмами и по-новому гремевшими словами, — сидела сравнительно спокойно.

Однако концепция горизонтальных небоскребов была слишком новаторской для своего времени. Появился новый «идол», требующий жертв в виде подражаний, «идол», стоящий в рядах деятелей чуждой нам культуры и служащий ей. Если вархитектуре иживописи оннебыл первооткрывателем, топро выставочный дизайн можно сказать, что Лисицкий его изобрел— ипридумал новые принципы художественной инсталляции. Один из активных деятелей возглавлявшегося К. Малевичем витебского УНОВИСа, Лисицкий и 1919 — 1921 годах создает свои ПРОУНы (проекты утверждения нового) — аксонометрические изображения находящихся в равновесии различных по форме геометрических тел, то покоящихся на твердом основании, то как бы парящих в космическом пространстве.

Кроме того, был преподавателем в московских Вхутемасе (Высшие художественно-технические мастерские) и Вхутеине (Высший художественно-технический институт).

Сюжет поэмы заимствован из идишского фольклора. В заключительных главах «Будущее и утопия» и «Идеологическая надстройка» Л. Лисицкий говорит о необходимости «быть сегодня очень деловитыми, очень практичными и отказаться от романтики, чтобы догнать и перегнать остальной мир. Зажми и солнце и лун лучи летящими пальцамитысячерукого Марата. И там и там экспонируют и его знаменитый автопортрет «Конструктор». Он создал новые принципы выставочной экспозиции, воспринимая её как целостный организм.

А знаете что. Такое отношение встречается и во многих других его стихах и поэмах. Работал с Малевичем в группе супрематистов УНОВИС.

Своеобразная логика вверх ногами. Лисицкий взаимодействует с разными архитектурными течениями (модерн, конструктивизм и т. д. ), соединяя их в своем творчестве, но сохраняя индивидуальность и свободу каждого. Создавая комнаты проунов (проект утверждения нового) он разрабатывает пространство как систему связанных между собой плоскостей, закрепляя за каждой из них определенную абстрактную композицию и объединяя их при этом одним-двумя элементами. Лисицкий не был исключением.

Разрабатывал дизайн павильонов на международных выставках (в том числе для выставки печати «Пресса» в Кельне в 1928-м). Он был связан с Баухаузом, с членами голландской группы «Де Стиль», с французскими художниками и архитекторами. Однако, рассматривая процесс развития стальных и железобетонных каркасных конструкций, он показывает сложность и противоречивость этого развития, влияние на этот процесс развития, с одной стороны, традиционной эклектической эстетики, архитектурного прикладничества, с другой, – инженерии, которая загипнотизировала архитектора своей конструкцией и он «путает конструкцию, как таковую с теми формами, в которых она выражается», которые в свою очередь превращались в декоративное прикладничество. 1923 г. и др. ), в области плаката и фотомонтажа. Одно из лучших изображений этой области — плакат для «Русской выставки» в Цюрихе (1929), где над обобщёнными архитектурными конструкциями поднимается циклопическое изображение двух голов, слитое в единое целое. Лисицкий выполнил в духе супрематизма несколько агитационных плакатов, например, «Клином красным бей белых. » разрабатывал трансформируемую и встроенную мебель в 1928—1929 годах. II. Плакатов он производил действительно много. Но вот в одном из будущих участников спектакля внезапно заговорила совесть: он счел несовместимым с достоинством честного интеллигента повторять со сцены «такой бессмысленный вздор, как стихи Маяковского» и решил публично покаяться, обстоятельно поведав обо всех приготовлениях к спектаклю.

Это все необходимо для понимания музыки оперы Победа над солнцем. Он рассматривал проун не как существующий на плоскости образ, а как «строительство», которое нужно рассматривать со всех сторон, которое «вкручивается» в пространство, находится в движении, вращается по «многим осям». И тут вспомнятся и архитектурные фантазии Якова Чернихова (чья выставка сейчас проходит в Музее архитектуры) и даже летающие города Георгия Крутикова, с которым, кстати, Лисицкий в 1925-1926 годах сделал чертеж первого пассажирского дирижабля.

В сценической интерпретации Лисицкого актеров в спектакле должны были заменить «фигурины» – огромные марионетки, приводимые в движение электромеханической установкой. Талантливый график Лисицкий создал несколько знаменитых агитационных плакатов: в 1920 году — «Клином красным бей белых», а через много лет, во время Великой Отечественной войны — самый известный — «Все для фронта, все для победы». А проект экономичной квартиры произвел фурор на выставке в 1930-м году. Театр был полон: в ложах, в проходах, за кулисами набилось множество народа. Он отмечает лишь конкурс на небоскреб «Чикаго Трибюн», в результате которого появился ряд предложений с выявленным внешне конструктивным каркасом и большими стеклянными поверхностями стен (М. Таут, В. Гропиус и Мейер). При этом создание типа советского клубного здания он не относил к реконструкции архитектуры, а считал это впервые разрешаемой задачей, так как не видел в прошлом сооружений, «которые по своему социальному значению могли бы быть предварительной ступенью».

Идея проуна («проекта утверждения нового») состояла в соединении геометрических плоскостей с изображениями трехмерных объектов, в результате чего получались идеальные, парящие в воздухе динамичные конструкции, не имеющие ни верха, ни низа. Ноонвсе успевал. Состоял в авангардном художественном сообществе Култур-Лиге. Отличным примером тому служит Всесоюзная полиграфическая выставка в Москве (1927 год). При этом продолжал много работать в рекламной и книжной графике (в Берлине в 1923 г. вышла, наверное, лучшая его книга – "Для голоса" В. В. Маяковского), в фотографии и плакате. И «реальное строительство создает центры, коллективы, где из совместной работы мастеров (которых создает опыт), растет это сложное искусство. Его город будущего — «ни капиталистический, ни пролетарский, ни социалистический», это — город в нигде, ценность разработки которого имеет только агитационный характер, так как пытается привлечь внимание специалистов к вопросам градостроительства. Книга напечатана красной и черной красками.

В этом выпуске Л. Лисицкий выступил со статьей «Серия небоскребов для Москвы» и опубликовал первый вариант своего проекта «горизонтального небоскреба» (В разработке конструктивной схемы и в инженерном расчете принимал участие швейцарский архитектор Э. Роот. ). Революция покончила с этим. Поскольку о свирепых лозунгах, о выстрелах и всякой кутерьме в опере уже рассказано и намечены пути в космос, разрешите мне закончить на более мирной полосе. Наряду с этим, по Л. Лисицкому, необходимо учитывать при разработке структуры нового города «основные силы» — социальную структуру общества и технический уровень, от которого зависит осуществление новых идей. Л. Лисицкий считал, что в этом плане на реконструкцию архитектуры большое влияние оказали «взаимоотношения между вновь возникающими искусствами».

Работы Малевича приводили Лисицкого в восхищение. Эль создает так называемые проуны («проекты утверждения нового»), в которых живопись граничит с архитектурой. Само имя Эль Лисицкого, знакомо оно вам или нет, кажется нестандартным и футуристичным. Его проекты врамках конструктивистской полиграфии всегда можно легко ибезошибочно узнать.

Интересно, что опера Победы. В 20-е годы градостроительные проекты Корбюзье имели, действительно, академический характер, хотя, при тщательном анализе его «города» можно было видеть концепцию приспособления «города» к нуждам современного ему капитализма, желание разрешить социальные проблемы «города» «мирным» путем, путем только архитектурной перестройки всей жизни города. Масла в огонь подлило напечатанное не то в «Дне», не то в «Речи» дня за два до первого представления письмо кающегося студента: «Исповедь актера-футуриста». Молодой художник Лазарь или, (как он сам подписывался), Эль Лисицкий вдохновлялся идеей становления нового еврейского искусства. Стоит также сказать, что типография журнала «Огонёк» построена по проекту именно этого художника и архитектора. Лисицкого, кстати, в1937мнемцы тоже продавали как «дегенеративное искусство».

В дальнейшем проун становится основой для изобретения горизонтального небоскреба. Молодой человек. Объединение ставило своей задачей установление «Обобщающих принципов в архитектуре и освобождения ее от атрофирующихся форм», когда «темп современного изобразительства» ставит каждый день архитектора перед «новыми техническими организмами». В 1921—1925 годах жил в Германии и Швейцарии вступил в голландскую группу «Стиль». Архитектурная деятельность Лисицкого заключалась, в частности, в решении проблем вертикального зонирования городской застройки (проекты «горизонтальных небоскрёбов» для Москвы, 1923—1925).

Это — не зрелищное здание (театр), здесь нужны трансформирующиеся помещения, разрешающие различные способы использования и движения» самодеятельной массой. печатается у нас в Словаре опер. Был знаком с Марком Шагалом и даже по его приглашению на некоторое время переехал жить в Витебск, где целый год преподавал в Народном художественном училище. В1923 году онвернулся кэтой идее, выпустив альбом цветных литографий «Figurinen».

Много и долго преподавал в школах изящных искусств. «Горизонтальный небоскреб» на площади у Никитских ворот — здание, которое должно было развиваться, как ясно из названия, горизонтально, но стоять на гигантских вертикальных опорах (чтобы сэкономить площадь и не создавать проблем транспорту). Годом позже Лисицкого сделали ведущим художником Главного павильона на ВСХВ.

Лисицкий был очень приятный идобрый человек, нивкаких скандалах оннебыл замечен. Его семья во время войны оказалась в ужасном положении. И, несмотря на назначение плаката, его также можно отнести к проунам и воспринимать «Проун вращения» с помощью этого, удивительно удачного по динамике и ритму, образца. Не входя в разбор этого вопроса, скажу только одно: в постановке Победы. В 1920-1930-х Эль Лисицкий создал несколько архитектурных проектов для Москвы, один из них — «горизонтальные небоскребы». Как таковую полиграфическую работу Лисицкого принято делить натри этапа: первый связан силлюстрацией книг наидише иизданиями Культур-Лиги иЕврейского отделения Наркомпроса, затем отдельный этап отводится конструктивистскии изданиям 1920-х и, наконец, наиболее новаторским его фотокнигам 1930-х, которые возникли втовремя, когда Лисицкий был очарован фотомонтажом. Говоря о первых проектах советской архитектуры — конкурсе на «Дворец труда», Л. Лисицкий отмечает проект Весниных как первый шаг к новому строительству, хотя некоторые элементы его еще были «традиционными». Academia, 1932 г. ).

заяц. Он рассматривал проун не как существующий на плоскости образ, а как «строительство», которое нужно рассматривать со всех сторон, которое «вкручивается» в пространство, находится в движении, вращается по «многим осям». Она никогда не была воплощена в России. Он создавал панно и плакаты, сочетавшие супрематическую беспредметность и агитационную направленность изображений, а также изобрел и развил собственный вариант трехмерных супрематических композиций, названных им «проуны» (проекты утверждения нового), которые, по мысли автора, синтезировали методы супрематизма и конструктивизма, служа «пересадочной станцией от живописи к архитектуре».

Он стоит у основания общественной организации «Култур-лига», целью которой было создание нового еврейского искусства, занимается иллюстрацией книг на идиш современных ему авторов. Буржуазная культура пыталась найти и продолжить себя в технике, в замене идеологического содержания в искусстве технической функцией, в «новом» вещном искусстве, организованном в соответствии с капиталистическим хозяйствованием, где продукты художественного труда превращены в обезличенный товар. беспредметного или как он его называл супрематизма не было и не могло быть, так как на сцене двигались конструктивные фигуры людей, говорили (правда, на голове у них были большие маски вроде противогазов), действовали, двигались по необходимости суставы сочленений, были и кривые линии, полукруги и др., они напоминали кубистические фигуры людей с выпуклыми грубыми связками нёб.

Его работы демонстрировались на выставках в Берлине, Кёльне, Висбадене, Цюрихе, Нью-Йорке название мюнхенской выставки 1926 года – «Мондриан – Париж, Лисицкий – Москва, Ман Рэй – Нью-Йорк» говорит само за себя. Таким образом, «Аснова» достаточно чётко определяла свои общие перспективные задачи и понимание нового советского содержания архитектуры, ее социального значения. Для набора использовался плоский шрифт «гротеск». Пристальное внимание Лисицкого к художественным проблемам формообразования привело его к сближению с рационалистами и к вступлению в АСНОВА. Головы восседают на абстрактных архитектурных фигурах, улыбаются и мечтательно смотрят вперед. Одновременно Л. Лисицкий выступал против реставраторства, формальной преемственности архитектуры прошлых столетий, наряду с отрицанием хаоса капиталистического города, в котором «нагромождение америк» и «путаница старых элементов перекрестилась с новой системой — метрополитеном, радио, аэропланами».

Лисицкий один из выдающихся представителей русского и еврейского авангарда. 24 с. из них 3 с. нот, 257x176 мм. В Витебск его пригласил М. 3. Нам же никто ни разу не срывал вечера. В первую очередь он был архитектором, а не художником, вот таким образом разработал концепцию проунов — «проектов утверждения нового», которая предполагала выход плоскостного супрематизма в объем. В журнале Среди коллекционеров, Москва, 1924, 3-4 читаем: В Ганновере вышла великолепно изданная папка с го конструктивистскими литографиями Эль Лисицкого, долженствующими изображать воплощение мотивов из оперы А. Крученых 1913 года Победа над Солнцем.

Лазарь Маркович Лисицкий (Эль Лисицкий) (1890—1941) работал в нескольких областях искусства. Л. Лисицкий изображал композиции «Проунов» в пространстве, в «бесконечности», уходя от «бренной поверхности» земли. Вего ранних работах они находят отражения наряду страдиционным лубком. В 1915 году он поступил в Рижский политехнический институт, который на время войны эвакуировали в Москву и в 1918 году получил звание инженера-архитектора.

Клин, врезающийся вкруг, наего самом известном плакате («Красным клином бей белых» пожелтевший оригинальный отпечаток 1920 года РГБ дала навыставку впервые вистории), стал таким жеформальным мотивом искусства авангарда, каким вэпоху Ренессанса был «Витрувианский человек» Леонардо. Работал до последнего. Лисицкий оказался между двух огней и свой выбор в итоге сделал в пользу супрематизма, однако привнес в него некоторые новшества.

Это с одной стороны. Работал с фотомонтажом, книжным дизайном. Втаком принципе оформлено его знаменитое иэталонное издание сборника Маяковского «Для голоса»: справа настраницах были прорезаны, как буквы втелефонной книге, названия стихотворений— чтобы читатель мог слегкостью найти себе нужное. Книгами Лисицкий занимался всю жизнь— с1917 по1940 годы.

Про эволюцию и судьбу художника, про художника и власть и про пути авангарда. Публика пробовала смеяться, но смех обрывался. В 1924-1925 гг. В Германии Л. Лисицкий сближается со школой «Баухауз», в Голландии — с группой «Стиль» (Мондриан), а Швейцарии — с группой современных архитекторов (Эмиль Рост, Витвер) и другими архитектурными объединениями Европы. В плеяде "первых лиц" русского авангарда место Л. М. Лисицкого по-своему уникально. Л. Лисицкий формировался как профессионал в среде буржуазной интеллигенции, стоящей до революции на службе у промышленной буржуазии, культура которой в целом скатилась к глубочайшему идейному упадку и в изобразительных искусствах пошла по пути отрицания всякого содержания, абстрагируя художественную форму.

Л. Лисицкий резко восставал против тех, кто «черпает вдохновение» в глубокой истории (античности) «преступно обращаясь со временем», которого «не так уж много» и которое «должно быть использовано для упорного изучения живого опыта, строящегося в современности, а не в романтическом беге от сегодняшнего дня за утешением в своей бездарности у греческих колонн, римских храмов и Парижских бульваров». Лисицкий добился значительных успехов в оформлении книг, в графическом дизайне, в фотографии, в возрождении еврейского искусства. Отличным примером тому служит Всесоюзная полиграфическая выставка в Москве (1927 год). Впрочем, его наследие говорит само за себя. В 1965 году в Базеле и в Ганновере, в 1966 году – в Лондоне.

В заключение Л. Лисицкий делает вывод о важности перехода от «арифметической суммы частных квартир в синтетический комплекс» жилого дома, архитектура которого будет «выражением социального состояния» и «будет влиять на социальную жизнь». Был выдающимся пропагандистом, разрабатывал выставочные экспозиции. В квартире все поворачивалось, совмещалось и перевоплощалось. Супрематизм был для него не формой, но универсальным конструктором для графических и архитектурных экспериментов: «проун есть пересадочная станция по пути от живописи к архитектуре».

Такое решение позволило бы получить максимум полезной площади при минимальных опорах — идеальный вариант для центра города, где мало места для застройки. В другой части проектов (проектов бесспорных художников — среди них Леонидов, Мельников) было видно стремление к выявлению образности, но «косноязычными средствами выражения». Он развивает идею жилища с коллективным обслуживанием, которому, с одной стороны, должны быть присущи интимные индивидуальные элементы («нормированные не только сейчас, но и в будущем»), с другой, — общественные (питание, воспитание детей и др. ), со временем становящиеся «все свободнее по объему и форме». Подобный размах выглядит компенсацией редких в России и тем более в СССР, выставок Эль Лисицкого (1890 – 1941), последняя из которых, приуроченная к его 100-летию, прошла в 1990 году.

Если новый архитектор на Западе и поднял «бунт» против старой архитектуры, то это совершилось, прежде всего, в инженерно-технической области, в примитивно-рационалистическом плане, а предприниматель принял это, так как это «приносит ему больше барыша», но предприниматель зачеркивает «хорошую форму», если она идет только на пользу потребителю, но не является источником дохода. «Лисицкий был последователем парящей архитектуры», — пишет в каталоге Кай-Уве Хемкен. Вместе с женой он делал пропагандистский журнал «СССР на стройке», выходивший на четырёх языках.

—без человеческих ляжек. В этом плане Л. Лисицкий называет удачными проекты А. Сильченко и И. Леонидова (здание Центросоюза в Москве 1928 года), являющихся примерами новых идей, где реконструкция архитектуры «предъявила свои требования». Именно к берлинскому периоду Лисицкого относится его последняя активная работа в еврейской книжной графике (1922—1923).

Перевод с немецкого С. Васнецовой). Вот, например, типичный отзыв, приведенный в уже помянутой книге Н. Волкова: В первом действии (трагедии Маяковского) по бокам сцены висели сукна, а между ними в глубине нарисованный Школьником и Филоновым огромный плакат, на котором представлен город с улицами, экипажами, трамваями, людьми. Разрешаемые Л. Лисицким композиции на плоскости не являлись живописью или станковой картиной, они даже отрицаются в проунах в пользу «формотворчества» и «создания» элементов нового искусства. Умер от туберкулёза в декабре 1941 года.

Дело в акцентах, а как их расставить – решать только вам. Идея Лисицкого вдохновила архитектора здания Министерства автомобильных дорог в Тбилиси. Выставлялся с мирискусниками и с бубнововалетцами, участвовал в деятельности киевского отделения Культур-Лиги, входил в объединение De Stijl («Стиль», та самая группа, с которой был связан Пит Мондриан и другой вариант беспредметности, названный этим голландским художником «неопластицизмом»).

Здания, расписанного вXVIII веке Хаимом бен Ицхаком Галеви Сегалом изСлуцка, давно нет. В 1930—1932 годах по проекту Эля Лисицкого была построена типография журнала «Огонёк» Лисицкий выполнил в духе супрематизма несколько агитационных плакатов, например, «Клином красным бей белых. » разрабатывал трансформируемую и встроенную мебель в 1928—1929 годах. Являясь пространственными моделями утопической архитектуры, "проуны" позволяли перевести супрематическую геометрию из плоскости в объем, в масштаб реальной городской среды – они же послужили основой неосуществленных архитектурных замыслов Лисицкого (горизонтального небоскреба, дома-коммуны, яхт-клуба). Я напомнил ему об этом в своем credo на 1960 год. Он увлекался фотографией, в частности, фотомонтажом.

На берегу реки Куры стоит это удивительное сооружение, похожее на кубик Рубика. Тут возникает вторая линия — космическая. Как же это получилось в опере. Онбыл действительно международным художником идружил сбольшими ивеликими именами.

Именно такими были сами авангардисты. Он был как бы над толпой, над городом. Записанная профессиональным сойфером, «Сихат Хулин» отсылает ктрадиции рукописного свитка «Мегилат Эстер», вкотором неупомянуто имя Бга ипотому внем допускаются сюжетные изображения.

Но вскоре Л. Лисицкий освобождается от «шелухи» супрематизма и в течение последующего десятилетия последовательно разрабатывает теорию архитектуры исходящую из основ социалистической революции. Вот и весь страшный скандал на спектакле Маяковского. «Архитектуру мерьте архитектурой» – этот краткий афоризм – лозунг, заканчивающий выпуск «Асновы», принадлежит Л. Лисицкому.

А фотоколлаж использовал для макета отдельного плаката с Лениным. В отличие от существующих систем небоскребов в проекте «горизонтальное (полезное) четко отделялось от вертикального (необходимого — опоры), что создавало «необходимую» обозримость всего интерьера учреждения. Комната и размещенные в ней объекты трансформируются, призывая аудиторию к интерактиву и вовлекая в процесс создания экспозиции. В Витебске Л. Лисицкий впервые использовал псевдоним Эль Лисицкий. Машинерия изобретательская практика вообще занимали Лисицкого (одно из лучших его изобретений – проект передвижной ораторской трибуны 1924 г. ).

Если в 1913 году Победа над солнцем рассматривалась как фантастическое сумасбродство, то теперь вопросы космоса поставлены на научную основу и в опере несущие солнце (таки поймали это светило. ) говорят: корни его пропахли арифметикой, то есть, если смотреть в корень, то овладение космосом это наука, где математика одна из главных и недаром сейчас некоторые ученые разрабатывают вопрос, как бы поймать солнце, т. е. Пели и читали на фонетическом языке, например из одних гласных, что вполне напоминало вокальные упражнения. К этой, тогда утопической идее коллективного города, парящего в пространстве, Л. Лисицкий хотел прийти через развитие формально-конструктивных элементов в живописи, через кубизм и супрематизм, то есть новые «элементы фактуры, выращенные в живописи», которые «разольются на весь строимый мир и шершавость бетона, гладь металла, блеск стекла» сделаются «кожей новой жизни». Рассматривая в своей книге проблемы градостроительства, Л. Лисицкий писал, что новый социальный строй реализуется в аграрной стране, в которой существовали города, относящиеся к абсолютно различным ступеням культуры (Москва — Самарканд, Новосибирск — Алма-Ата). Вот таким образом позднее он сблизится с производственниками и конструктивистами, в 1925 г. вступит в Ассоциацию новых архитекторов (АСНОВА) и станет преподавать во Вхутемасе дисциплину "Проектирование мебели" его дизайнер-ский дар проявится в оформлении советских павильонов на международных выставках ("Пресса" в Кёльне, 1924 "Фильм и фото" в Штутгарте, 1929 выставка гигиены в Дрездене и выставка пушнины в Лейпциге, 1930).

Железобетонные конструкции стали конкурировать со стальными. Последняя работа мастера была выполнена чуть ли не на смертном одре. Т-ва Свет, .

Также работал вместе с Казимиром Малевичем над развитием основ и тонкостей супрематизма. Учился в реальном училище Смоленска, живя у своего деда. Некоторое время жил за пределами России – в Германии и Швейцарии. Но построена была только типография «Огонька».

Так и супрематизм вышел за пределы станковой картины и перешел к «трехмерным вещам», к абстрактным конструкциям, «архитектонам». Став членом Кружка еврейской национальной эстетики и затем сотрудничая с художественной секцией Культур-Лиги, он сделался одним из наиболее активных участников еврейской художественной жизни. Фотомонтаж состоял в совмещенной печати с двух негативов (так создана одна из самых известных его работ – открывающий экспозицию автопортрет «Конструктор» 1924 года) фотоколлаж объединял в себе вырезанные фрагменты снимков а прием фотограммы заключался в экспонировании предметов непосредственно на светочувствительную бумагу. Говорят, выходит 2-м изданием. Артисту Корбюзье дают заказ и ждут от него сенсацию, трюк, здание, которое интереснее осматривать, чем жить в нем (например, поселок Песак-Бордо). Так, серии его картин «Проуны» (проекты нового искусства) впоследствии стали основой для дизайна мебели, макетов, установок и так далее.

Эскизы не были использованы, постановка не была осуществлена. Единственное здание, построенное по его чертежам, — типография журнала «Огонек», возведенная в Москве в 1932 году. НаЗападе регулярно устраиваются его выставки, тамже есть больше возможностей получить его работы, многие изкоторых осели вАмерике— сживописными проунами, например, российский зритель практически незнаком, аплакат «Бей клином» РГБ недавала навыставки последние 40 лет— между тем это посвоей важности для истории русского авангарда расноправное с«Черным квадратом» Малевича произведение.

Ребе вновь начинает привычную жизнь благочестивого еврея. Трудно выделить его главные произведения: онработал так много иплодотворно вразличных направлениях. Он воплощал это каким-то невероятным образом, то есть глядя на проуны — по словам Лисицкого, «пересадочную станцию из живописи в архитектуру», — разбираясь, какой объем (на плоскости листа или холста. ) как расположен, а иногда даже куда он движется, — понимаешь, что в этой самой голове с автопортрета было удивительное пространственное, композиционное мышление. —пишет некий Берендеев. Думаю, не стоит долго останавливаться на этом, тем более, что весь этот печальный мусор подобран в Первом журнале русских футуристов (1914) в статье под названием Позорный столб российской критики.

Эти годы — годы творческих сомнений и в нутреннего бунтарства против существующей действительности, отрицания ее и жажды обновления, противоречивых поисков «нового» искусства. Слово «сказ» в названии книги употреблено недаром: формируя пространство листа, художник пытается воспроизвести устную речь при помощи графических средств, сочетанием вертикальных, горизонтальных и наклонных линий и дуг имитируя свойственные устной речи интонационные переходы и мимику рассказчика. Нужно было создать жилище не для отдельных индивидов, «находящихся в конфликте друг с другом», а для массы, в качестве жилого стандарта. Мои впечатления приведу ниже, а сейчас послушаем отклики людей со стороны. Не случайно некоторым из своих ПРОУНов он дает такие названия, как «город», «мост» и т. д. Позднее Лисицкий использовал некоторые из своих ПРОУНов при разработке конкретных архитектурных проектов (водная станция, горизонтальные небоскребы, жилой дом, выставочные интерьеры и др. ).

В архитектурных проектах Лисицкий опять брал за основу свои любимые проуны. Этот плакат Лисицкий создает в технике фотомонтажа им он серьезно увлекался и использовал в 1937 году для создания четырех выпусков журнала «USSR in Construction», посвященных принятию Сталинской Конституции. Платили хорошо и от претендентов на любые роли не было отбоя. Хотелось смеяться: ведь для этого все пришли сюда. Он говорил:— Эти строчки выражают максимум движения, быстроты.

Опроунах (придуманный имнеологизм, сокращение от«проекта утверждения нового»)— главном открытии Лисицкого, позволившем вывести плоскостное изображение вобъем, стоит вспомнить, глядя напостройки Даниэля Либескинда иЗахи Хадид. Остальные персонажи — старик с кошками, человек без глаза и ноги, человек без уха, человек с двумя поцелуями — были вполне картоны: не потому, что укрывались за картонажными аксессуарами и казались существами двух измерений, а потому, что, по замыслу автора, являлись только облеченными в зрительные образы интонациями его собственного голоса. В заключении Л. Лисицкий говорит о новом архитекторе, рожденном новой социальной действительностью, для которого труд (произведение) не имеет ценности «в себе» и «для себя», самоцели, собственной красоты все это он получает только через свое отношение к общему. В свою очередь, экспозиция в Третьяковской галерее представляет авангардный период творчества и включает знаковые работы художника. Преодолеть все эти провокации уже было победой над врагами нового искусства. Один из самых известных художников-авангардистов Советского Союза умер в 1941 году.

Онделал много плакатов икнижных обложек, оформлял книги всю жизнь. Л. Лисицкий совместно с Ладовским в 1926 году редактировал выпуск «Известия Аснова», где были изложены основные творческие принципы объединения. Использованные в «Комнате Проунов» принципы пригодились для оформления выставки работ Пита Мондриана, Владимира Татлина и других художников в 1925-1927 годах. Похоронен в Москве на Донском кладбище.

С15 лет начал сам зарабатывать уроками ирисованием. Leunis and Chapman GMBH, 1923. Тираж всего 75 нумерованных экземпляров. Л. Лисицкий проводит здесь параллель с техническим творчеством: «инженер, который создал пропеллер, конструируя его, видит, как совместно с ним работающий технолог создает его в лаборатории, в зависимости от динамических и статических требований формы — из дерева, металла или другого материала». Лисицкий окончил архитектурный факультет Высшей технической школы в Дармштадте (1909—1914) и Рижский политехникум (1915—1918). Петров (был такой священник — не он ли. ) или Марк Криницкий называли новое искусство (все без изъятия) хулиганством. Он не выровнен вдоль прямой линии, не параллелен нижнему краю листа, буквы в одном слове прыгают и пляшут, размер их меняется в пределах слова, задавая ритм прочтения, смысловые ударения. Лазарь Лисицкий был «художником больших социальных эмоций» (Харджиев Н. ), высокого творческого накала, обладавший острым чувством современности. Лисицкий стал членом основанного Малевичем общества У повис ("Утвердители нового искусства") формообра-зующие принципы супрематизма не только адаптировались им в массовых жанрах (плакат "Клином красным бей белых", 1920 книжка "Супрематический сказ про два квадрата", 1922), но и по-своему развивались в "проунах" ("проекты утверждения нового", 1919-24).

Победа над Солнцем — это уже монография о фигурынях, которые все воспроизведены в тексте (в черном цвете) и одна красочная на обложке. Была ли в соответствующем плане «инвенцией» опера Матюшина, не знаю: область музыки всегда оставалась мне чужда. В 30-е годы Лисицкий с учениками именно ее и разрабатывал.

Фотоколлажем в1920–1930-х годах увлекались многие художники авангарда. Амбициозное название «Проекта утверждения нового» служил втом числе идля того, чтобы отделить работы Лисицкого отмистического беспредметного мира Малевича (Малевич сам был очень разочарован, что его лучший ученик свел нанет супрематизм втеории ипрактике своих экспериментов). Отрицая «махрового типа» традиции буржуазной культуры, Л. Лисицкий хотел вернуть архитектуре ее природные функции, которые всегда определялись поисками новых форм и конструкций. Похоронен в Москве на Донском кладбище. Лисицкий превращал плоскость в объем и обратно, «растворял» плоскости в пространстве, создавал иллюзию прозрачности – объемные и плоские фигуры словно проникали друг в друга.

Лисицкий придумал для разраставшейся Москвы «горизонтальные небоскребы», стадион на Ленинских горах, яхт-клуб при нем. С«Култур-лиге» онбудет сотрудничать долгие годы, чему совсем непомешает увлечение супрематизмом, азатем иизобретение собственного стиля: даже всвои знаменитые проуны онбудет включать буквы наидише. Самым доступным форматом продвижения нового национального искусства была детская книга. Отом, как именно Лисицкий изменил мир, судить непросто: онработал сразу вовсех мыслимых направлениях, носего именем трудно ассоциировать единую авторскую концепцию. При этом он считал, что со временем в развитии жилища индивидуальным желаниям можно будет «предоставить большее поле деятельности». Так, серии его картин "Проуны" (проекты нового искусства) впоследствии стали основой для дизайна мебели, макетов, установок и так далее. Якобы рисунок «Дискобол» несоответствовал академическим канонам.

Один из самых известных художников-авангардистов Советского Союза умер в 1941 году. После смерти Лисицкого в СССР долго не показывали. Мы радуемся новым средствам, которые дает нам техника.

К берлинской выставке был издан прекрасный каталог, оформленный самим художником. Он, кстати, был учителем и Марка Шагала. В 1927 году Софи переехала в Москву и вышла за Лисицкого замуж.

Пластическая идея проуна родилась в конце 1919 года термин, образованный по тому же принципу, что и название группы Уновис («Утвердители нового искусства»), Лисицкий сочинил осенью 1920 года. Также работал вместе с Казимиром Малевичем над развитием основ и тонкостей супрематизма.

В 1922 году Софи осталась вдовой с двумя маленькими детьми.

Сейчас о Победе. Во многом благодаря Лисицкому, увлекавшемуся супрематизмом, в ноябре 1919 года в Витебск приехал преподавать создатель супрематизма Казимир Малевич. Горизонтальный небоскреб, конструктивистская книга, складная мебель и, наконец, гениальный проун – открывая новые формы в архитектуре, живописи, графике, полиграфии, Лисицкий, по мнению Горячевой, чувствовал себя «героем утопического романа». В ранней теоретико-художественной деятельности у Л. Лисицкого обнаруживается романтически отвлеченное понимание современных ему задач послереволюционного искусства и архитектуры и декларирование абстрактной «динамически новой архитектуры» через формально-живописные безпредметные эксперименты, носящие достаточно субъективный (личностной) творческий характер и трудно поддающиеся расшифровке и конкретизации.

«Открытие художником области инженерии казалось революцией». Вскоре семья переехала в Витебск, где Лазарь Лисицкий учился рисованию и живописи у Юрия (Иегуды) Пэна, учителя Марка Шагала.

При этом он был не просто архивистом, но и созидателем современной еврейской культуры. Он подвергает критике градостроительные концепции Корбюзье. «Мы воспитаны эпохой изобретений.

Трагедия Маяковского, худо ли, хорошо ли, «держалась» прежде всего в плане словесном, существовала как поэтическое произведение. В 1920–1921 годах Лазарь Лисицкий вернулся к данной теме и разработал проект постановки оперы «Победа над солнцем», как электромеханического представления: актеров заменяли огромные марионетки, которые должны были перемещаться по сцене при помощи электромеханической установки. Для Лисицкого это было сначала новым художественным средством оформления книги, нозатем возможности фотографии для художника расширяются ив1928 году Лисицкий насвоей знаменитой выставке «Пресса» использует фотографию как новое художественное средство вэкспозиционном дизайне— сфотопанно иактивным фотомонтажом. Этот лист заставляет вспомнить скорее оРубенсе, чем обархитектуре. По его собственным словам, это должна была быть «пересадочная станция по пути от живописи к архитектуре». Лисицкий родился вмаленьком еврейском городе под Смоленском, учился уЮ. М. Пэна, как донего иШагал, много путешествовал постране, посещая старинные синагоги— ииллюстрировал произведения еврейских авторов, сочетая «мирискуснические» приемы сграфикой традиционных свитков, еврейским лубком, старинными миниатюрами икаллиграфией. Матюшин, стихотворный пролог – В. В. После окончания училища поступил на архитектурный факультет Высшей политехнической школы в Дармштадте (Германия), которое окончил в 1914 году.

Развивая мысль о принципах соответствия материала, формы и конструкции, он говорил, что формы в пространстве выражаются в материалах, а не в «понятиях об эстетике», что отношение формы к материалу — это отношение массы к силе и сам материал получает форму через конструкции. Другая статья Л. Лисицкого была посвящена критическому анализу творчества Ле Корбюзье, которого он всегда считал «самым крупным и значительным художником современности», несмотря на резкие критические статьи о нем. Это плакат «Все для фронта, все для Победы», призывом которого стало изготовление большего количества танков, для борьбы с нацистской Германией. Априемы фотофризов идвижущиеся установки придумал именноон. В опере нет плавно плетущегося сюжета, он развивается резкими скачками: тут и Летчик с упавшим аэропланом, летавший по этому заданию и будетлянские силачи и необыкновенные высотные здания с запутанными ходами и выходами и оплакивающие солнце дельцы (хор похоронщиков) и черные боги дикарей (в пику золотому идолу), которым поется гимн. В журнале «Вещь» издаваемом Л. Лисицким совместно с И. Эренбургом, сотрудничали Ч. Чаплин, С. Эйзенштейн, Ле Корбюзье, Ф. Леже. Так «Комната Проунов» из зала превращалась в произведение искусства.

В сюжете оперы несколько линий:Во-первых, если уже была дохлая луна, то почему же не быть побежденному солнцу. Его еще называют «домом-утюгом» (так бы здание выглядело сверху), но и этот проект не был реализован. В 1919 году он уже во главе еврейского авангарда – художественного и литературного объединения «Култур-лиге». Вышел Маяковский.

Нынешний показ — конечно, про Лисицкого, но вместе с тем и шире. При таком подходе, естественно, ни о какой коллизии не могло быть и речи. Да потому, что это вовсе не было смешно, — это было жутко. Проун («Проект утверждения нового») – неологизм, который Эль Лисицкий придумал для обозначения изобретенной им художественной системы, соединившей идею геометрической плоскости с конструктивным построением объемной формы.

Летом 1913гоотправился пешком поИталии исейчас навыставку изМузея Ван Аббе (Эйндховен) привезли отчет отом путешествии— рисованные виды Пизы иРавенны, гравюры изсерии «Воспоминание обИталии». — Этот и др. К 24 годам — диплом инженера-архитектора».

«Просвистели до дырок», — отмечал впоследствии Маяковский в своей лаконической автобиографии. В 1915-17 годах Л. Лисицкий работает в Москве и участвует в выставках «Мир искусства», «Бубновый валет» и др. Почему. Впервые в России будут показаны шесть живописных проунов Лисицкого из крупнейших зарубежных собраний – Художественного музея Базеля (Швейцария), Художественной галереи Морицбург (Германия), Музея Ван Аббе (Нидерланды), Стеделейк-музеума (Нидерланды), Национального центра искусства и культуры имени Жоржа Помпиду (Франция), Азербайджанского национального музея искусств им. Мы увидели, что новое живописное произведение, создаваемое нами, уже не является картиной.

Проект не был реализован, а единственным примером воплощения архитектурных задумок Лисицкого служит несчастная типография «Огонька» в 1-м Самотечном переулке, у которой не так давно чуть не сгорела крыша. Теперешняя ретроспектива — первая масштабная в России. «Техника революционизировала не только социальное и экономическое, но и эстетическое развитие».

Чтобы получить российский диплом, в1916монпоступил вРижский политехнический институт, эвакуированный навремя войны вМоскву ипараллельно работал вархитектурных мастерских— Великовского, Клейна (участвовал впроектировании интерьеров Музея изящных искусств). Л. Лисицкий отрицал также, что «человек – мера всех вещей» (положение античной греческой софистики), в том числе и архитектуры, то есть архитектура не может служить отдельному индивидууму, а служит только коллективу и обществу в целом. Матюшин). Первым опытом Лисицкого в книжном дизайне в 1910-х стала обложка поэтического сборника Константина Большакова «Солнце на излете», а когда после создания проунов он продолжил экспериментировать с возможностями супрематизма в пространстве, то, в частности, предложил переиграть знаменитую оперу «Победа над солнцем» (первая постановка оперы на либретто Алексея Крученых с музыкой Михаила Матюшина, декорациями и костюмами Малевича была осуществлена в 1913-м). Выше некуда. Второго, Ганса, арестовали уже в Москве как немца.

Саму Софи с Борисом в 1944 году выслали в Новосибирск. Взаимно оплодотворяясь, они превращают проект-идею в действительность, в «вещь». Я не могу забыть такого случая: на генеральной репетиции оперы, уже в костюмах (они состояли из прочного проволочного каркаса и крепкого картона, который живописал К. Малевич) —это спасло актера. Туда, опять же по приглашению Шагала, приехали Юдель Пэн и Казимир Малевич. Эль Лисицкий, который также подписывался, как Лейзер Лисицкий и Элиэзер Лисицкий родился в 1890 году в селе Починок (Смоленская обл. ). Выставка в Еврейском музее (как и экспозиция в Новой Третьяковке – более крупная, но для широкой аудитории менее зрелищная) наглядно раскрывает многогранность его дара: живописца, графика, архитектора, первопроходца выставочного дизайна.

не кончилась. 1929 год, Цюрих, «Русскую выставку» представляет двухголовое сливающееся в любви к социализму существо. Таким образом, он освобождал художника от подчинения реальным объектам окружающего мира. Значительный вклад внес Лисицкий в разработку новых приемов графического оформления книг (книга «Маяковский для голоса»— изд.

Это издание сейчас — большая редкость. Впрочем именно в этом заключалась «футуристичность» спектакля, стиравшего — пускай бессознательно. В 1941-м он работал над проектом павильона СССР для Международной выставки торговли в Белграде (не состоявшейся из-за войны). А Маяковский читал не только поразительно, но и поражающее. Сохранилось свидетельство его интереса к синагоге XIII века в Вормсе.

10 листов (wove paper) 55х47 см. Финансировал предприятие «Союз Молодежи», во главе которого стоял Л. Жевержеев, Цены назначили чрезвычайно высокие, тем не менее уже через день на все спектакли места амфитеатра и балкона были проданы. Когда же Маяковский стал укладывать слезки и немного растянул здесь паузу (чтобы удлинить спектакль. ), — в зрительном зале раздались единичные протестующие возгласы. Часть проектов он относил к стилю «американских подрядных контор», небоскребному обезличенному эклектизму с «чисто внешней монументальностью богатых памятников». Эль Лисицкий, Илья и Эмилия Кабаковы». «Аснова» избирала основой своей деятельности материальное воплощение в архитектуре принципов СССР и считала срочным вооружение архитектуры орудиями и методами современной науки.

«Структура ее: центр — Кремль, кольцо А, кольцо Б и радиальные улицы. Лазарь Маркович (Элиэзер Мордухович) Лисицкий родился в1890 году вместечке Починок Смоленской губернии веврейской семье, весьма образованной : отец, знавший несколько языков, увлекался переводами иперевел нарусский, среди прочего, «Атикву». Лисицкий вотличие отМалевича решал совсем другие пространственные задачи— иописывал ихкак «прообраз архитектуры мира» ивэтом смысле понимал под ними намного больше, чем просто объемный супрематизм— аутопическое иидеальное взаимоотношение пространства вмире: эти идеи онвдальнейшем будет реализовывать исвоей архитектуре идизайне. Почти везде Лисицкий – признанный новатор, а значит, выдающийся авангардист. Я считал эти работы пересадочной станцией из живописи в архитектуру.

Изобразительное искусство, лишенное содержания, превратилось в средство аналитического поиска элементов вещной формы и даже создания вещей, в том числе и новой архитектуры. Некоторое время жил за пределами России — в Германии и Швейцарии. Воздействие Ле Корбюзье, как указывает Л. Лисицкий, было сильно тем, что был артистом-художником с «отличной аналитической подготовкой в живописи» и, кроме того, он казался революционером», так как строил свою эстетику на данных новой техники, новых материалах и конструкциях (железобетон). Опера повествует о том, как группа «будетлян» отправилась завоевывать Солнце.

Лазарь Лисицкий родился в поселке при станции Починок Смоленской губернии, в детстве часто бывал в Витебске, где занимался в мастерской Иегуды Пэна (у него учились многие, в том числе Марк Шагал и Илья Чашник). И не зря опасался Маяковский, о его стихах сказано: поэзия свихнувшихся мозгов. Лисицкий закончил архитектурный факультет Высшей технической школы в Дармштадте (1909 – 14) и Рижский политехнический институт, который был эвакуирован в Москву (1915 – 18).

В Европе осталось много его вещей, некоторые из которых в 1937м были проданы на нацистких выставках «дегенеративного искусства». Развивая мысль о принципах соответствия материала, формы и конструкции, он говорил, что формы в пространстве выражаются в материалах, а не в «понятиях об эстетике», что отношение формы к материалу — это отношение массы к силе и сам материал получает форму через конструкции. В 1923 году Лисицкому поставили диагноз «туберкулез». Выступая против капиталистического города, он противопоставлял ему город нового типа — коллективный центр культуры, для создания которой требовались творцы, которые могли бы «разрешить задачу перестройки всего тела жизни, соответственно новому его содержанию».

Тот собирает их и укладывает в мешок. В 1927 году Эль Лисицкий женился на Софи Кюпперс. Не является ли архитектура в таком виде «паразитом на чистом теле сооружения. Однако период его становления связан в большей мере с иллюстрацией. Тогда же было создано его знаменитое разборное кресло, вошедшее во все каталоги «классической» авангардистской мебели. В отечественных музеях нет ни одной живописной работы художника.

Положительные отзывы о спектакле и его описание есть в книге Мгеброва Жизнь в театре (т. «Проун создает через новую форму новый материал». Результатом является не жилстроительство, а зрелище-строительство». Летние каникулы проводил в Витебске, где в 1903 году начал заниматься в «Школе рисования и живописи» Иегуды Пэна. В Швейцарии Л. Лисицкий вместе с архитектором М. Штамом основывает журнал «АБС». Больше всего Нравится мне моя собственная Фамилия — Владимир Маяковский. Текст превращается в графический элемент, делается составной частью изобразительного ряда.

«Я назвал их проун, – писал Эль Лисицкий, – чтобы не искали в них картины. Изобретение станковой живописи создало величайшие шедевры, но действенность пропала. Конечно, он космически (или супрематически) далек от традиционного искусства, но использует в работах народную еврейскую символику. и т. п. Крученых, музыку – М. В. Клуб, в отличие от жилища, говорит Л. Лисицкий, должен привлекать богатством архитектуры.

Но наивный эгоцентризм становился поперек его поэтического замысла. В 1958 году в Кельне вышла в свет книга Хорста Рихтера, названная знаменательно: «Эль Лисицкий. Говоря о надобности и происхождении такого решения, Л. Лисицкий кратко характеризует сложившуюся структуру Москвы, план которой он относил к «концентрическому средневековому типу». «Prounenraum» было заполнено такими фигурами, они висели настенах ипотолке, направляли поток посетителей, превращая икомнату вобъект показа.

На основе этого знаменитого плаката до сих пор создают логотипы интернет-мемы, коллажи. Революция открыла широкие перспективы для «художественной культурной работы», которая имела решительное влияние на реконструкцию архитектуры. В 1923 г. он создает проун-комнату для Большой Художественной выставки в Берлине.

— грань между двумя жанрами, между лирикой и драмой, оставлявшего далеко позади робкое новаторство «Балаганчика» и «Незнакомки». Начнем знакомство с самого важного изобретения Лисицкого – проунов.

Рустама Мустафаева. Он был одним из редакторов и основных авторов выпуска «Известия АСНОВА» (1926), который планировалось превратить в периодическое издание. И зал ждал, зал жадно глядел на сцену.

НоЛазарь жил несродителями. Но на спектакле вместо бурных восторгов Маяковский вызвал недоумение и порой протесты. Однако, эти чисто внешние параллели, не раскрывали содержание лозунга. В 1923 году в Германии по этим эскизам художник сделал папку цветных литографий (один экземпляр есть в ГТГ).

Рассматривая фотограмму «Человек с гаечным ключом», пожалуй, подумаешь про экзерсисы, которые делал Ман Рэй. Лазарь Маркович Лисицкий, был русским еврейского происхождения. На протяжении XX века образ Орфея занимал особое место в культуре, олицетворяя одиночество, любовь, смерть. Знаменательно и то, что все прочие элементы построения страницы тоже взяты из наборной кассы – это линейки и дуги, при помощи которых Лисицкий строил изображения (якорь, человечек) и отдельные крупные буквы, строя которые Лисицкий специально оставлял промежутки между составляющими элементами. Эти здания также должны были быть абсолютно нового типа и их проекты уже создавались.

Он делает доклады о молодом советском искусстве, пропагандирует конструктивную архитектуру и новые «индустриальные искусства», основывает журналы искусств, участвует в организации советских художественных выставок (Берлин, Амстердам). Архитектор должен участвовать в понятии производительности труда. Новедь иархитектура уЛисицкого чувственная иего беспредметная живопись ииллюстрации, будь тознаменитая «Козочка» («Хад Гадья») или жираф, раскинувший ноги или слоненок, сунувший хобот крокодилу впасть. Так называемое «художественное оформление» принадлежало Школьнику и было ниже самого спектакля.

На пару лет, в 1919 – 1920 годах, он вернулся в город детства. После революции онстал одним изоснователей «Култур-лиге»— авангардного объединения художников иписателей, которые хотели создать новое еврейское национальное искусство. В уставе «Асновы» ставилась цель (как сообщал Лисицкому Ладовский) «поднять архитектуру, как искусство, на уровень, соответствующий современному состоянию техники и науки».

Во время обучения он не только много путешествовал, но и успевал подрабатывать каменщиком. В 1990 году к 100-летию художника Третьяковка выставляла его графику из своих фондов. За свою, достаточно короткую жизнь, стал одной из важнейших фигур советского авангарда. В своих формально-эстетических поисках тех лет Лисицкий сознательно делал ставку именно на архитектуру, рассматривая ПРОУНы как «пересадочные станции на пути от живописи к архитектуре». Несмотря на то, что Л. Лисицкий выступал в первые годы как последователь «чистого геометризма» (супрематизма), его идейные позиции были глубоко отличны от идеалистических философских взглядов К. Малевича, провозглашавшего недоступность постижения мира художником и доступность только ощущения его. «Техника революционизировала не только социальное и экономическое, но и эстетическое развитие».

В раздвоении архитектуры (что являлось наследием буржуазной культуры — строительство и художественное прикладничество), возрождении «исторических стилей», эклектизме — Лисицкий видел катастрофу для новой советской архитектуры. Все эти работы имели большой успех. За 1912-14 гг. В 1923 году Лисицкий опубликовал репродукции росписи синагоги в Могилеве и создал эскизы для оформления оперы «Победа над Солнцем», которая, правда, так и не была поставлена.

Стоит только взглянуть на современный мастер-план Вены. «Победа над Солнцем» (1913) — футуристическая опера Михаила Матюшина и Алексея Кручёных, целиком построенная на литературной, музыкальной и живописной алогичности.

Умер Лисицкий в 1941 году от туберкулёза (последний его плакат «Всё для фронта, все для победы» напечатан после смерти), не предполагая, что даже имя его на ближайшие четверть века соотечественники предпочтут забыть. Свинарство — моя тема. В разработанном Лисицким проекте «горизонтальных небоскребов» для Москвы (1923—1925) предлагалось на пересечениях бульварного кольца (кольца А) с основными радиальными транспортными магистралями возвести (непосредственно над проезжей частью города) восемь однотипных зданий для центральных учреждений в виде вытянутых по горизонтали двух-трехэтажных корпусов, поднятых над землей на трех вертикальных опорах, в которых размещены лифты и лестницы, причем одна опора связывает здание непосредственно со станцией метрополитена. Жилец сам решал, где ему спать, а где – есть. Вместе сИссахаромБером Рыбаком отправился вэкспедицию поместечкам Белоруссии иЛитвы, где копировал росписи синагог (точно так жевстуденческие годы онрисовал синагогу вВормсе).

Это были своеобразные модели новой архитектуры, архитектонические эксперименты в области формообразования, поиски новых геометрически-пространственных представлений, некие композиционные «заготовки» будущих объемно-пространственных построений. Работу с пространством Лисицкий реализовывал в оформлении павильонов для международных выставок. Пропагандируя советский авангард в стилевом единстве составляющих его концепций (супрематизм, конструктивизм, рационализм), Лисицкий встраивал его в западный контекст.

К трагедии Владимир Маяковский писали двое: Павел Филонов (работал, не вставая, двое суток) и Иосиф Школьник, пытавшийся поработать так же (но после первых суток уснул на декорации и чуть не наделал пожара. ). В основу либретто и сценографии была положена утопия построения нового мира. После того как его не приняли в Высшее художественное училище при Императорской академии художеств в Санкт-Петербурге (по официальной версии – выполнил рисунок «Дискобола» без соблюдения академических канонов) он уехал в Германию учиться на архитектурном факультете Политехнического института в Дармштадте, где в 1914 году защитил диплом с отличием, а затем вернулся в Россию и поступил в эвакуированный в Москву на время Первой мировой войны Рижский политехнический институт для подтверждения немецкого диплома архитектора (в 1918 году защитил диплом института по специальности «архитектор-инженер»). Икак раз в1915 году были отменены ограничения наиздание литературы сиспользованием еврейского шрифта (наидише ииврите). С авангардисткими проектами было покончено. В 1937 году он посвятил четыре штуки принятию Сталинской Конституции.

Одна нога здесь, другая на соседней улице. В 1917-м он иллюстрирует «Пражскую легенду» Мойше Бродерзона (в музее ее показывают и в виде книги и в виде свитка), а в 1922 году, когда уже появились проуны, еврейская секция Наркомпроса выпускает в Берлине на идише «Сказку о любопытном слоненке» Киплинга и «Украинские народные сказки» — все с иллюстрациями Лисицкого.

Д. Бурлюка, цинкография. Он никогда не исповедывал «чистого» искусства, уходящего от жизни: наоборот, он всегда пытался наполнить его большим социальным содержанием. Совместно с Казимиром Малевичем разрабатывал основы супрематизма. Окончил реальное училище в Смоленске (1909). Л. Лисицкий изображал композиции «Проунов» в пространстве, в «бесконечности», уходя от «бренной поверхности» земли. Ему приходится жениться на ней, но он тоскует по дому и Принцесса отпускает его на год.

Окончив в 1909-м реальное училище в Смоленске, Лисицкий не был принят в Высшее худучилище при Императорской академии художеств в Петербурге (это могло объясняться «процентной нормой» — количественным ограничением на прием в заведение евреев), зато поступил на архитектурный факультет Политехнического института в Дармштадте. На Западе художник известен несравнимо больше – там Лисицкого, работавшего в начале 20х годов в Германии (в 1924м Малевич безуспешно пытался уговорить его не возвращаться), выставляли много и охотно.

---