Иероним Босх Произведения
Характерно и то, что Иероним Босх не подписывал и не датировал свои произведения. Это произведение раннего периода творчества Иеронима Босха.
Критики двадцатого века называли Иеронима Босха сумасшедшим. Успех гравюр, сделанных по мотивам босховской «нечисти», немедленно вызвал к жизни всевозможные подражания и реплики (вплоть до сознательных подделок). Успех гравюр, сделанных по мотивам босховской «нечисти», немедленно вызвал к жизни всевозможные подражания и реплики (вплоть до сознательных подделок). Стиль Босха уникален и не имеет аналогий в нидерландской живописной традиции.
В прямоугольной рамке, в которую заключен круг картинного изображения, нехитрые надписи. После смерти художника испанский король Филипп II (1527-1598 гг. ) собрал большую коллекцию его работ в своей резиденции-монастыре Эскориале. Сочетая эти элементы с комическими сценками из повседневной жизни и образами, взятыми из средневековых пословиц, фаблио и мифов (некоторые из них до него никто не пытался иллюстрировать), художник изображал грехи и пороки.
- Иероним Босх: когда видения становятся реальностью
- Взятие Иисуса под стражу и Несение креста
- Жизненный путь, алтарь Воз сена
- Земной Рай, композиция Видения загробного мира
Удивителен подход художника к решению пространственных задач. Сам Босх следил за изготовлением копий некоторых своих работ, в частности, триптиха «Воз сена», который существует в двух версиях (в собраниях Прадо и Эскориала). А вверху картины, на облаке одиноко возвышается фигура Иисуса, которая сначала даже не заметна за суетой вокруг телеги, однако изображение Иисуса является настоящим центром этой картины. По сравнению с более ранним «Несением крест» из Гента здесь налицо изменение манеры и композиционных приёмов мастера. Это метод масляной живописи, при котором первые мазки создают окончательную фактуру.
Это одна из его ранних картин — «Семь смертных грехов». Его жизненный путь не отличался какими-либо особыми зигзагами, превратностями судьбы. Его полуобнаженное тело все в крови. И если сопоставить приписываемые Босху ранние вещи с этими фресками, то становится ясно, что художественная жизнь Хертогенбоса протекала в стороне от магистральных путей развития живописи Фландрии.
- композиция Видения загробного мира
- Аллегория чревоугодия и любострастия
- Иероним Босх: жизнь и творчество художника
- Босх ИеронимКартины и биография
- Биография Иеронима Босха, перечень картин
- Адское Наслаждение: Рай, Ад и Иероним Босх
Это было последнее произведение Босха. В нем часто усматривают далекого предтечу сюрреализма. Эпизоды, полные красоты и поэзии, как, например, влюбленные на возу (Воз сена) изящные фигурки обнаженных девушек и удивительные по выдумке и живописной прелести растительно-кристалличские формы (Сад земных наслаждений) соседствуют со всякого рода монструозными существами.
Очень уместно было поместить пеликана на оборотной створке панно, посвящённого любимому ученику Христа Иоанну, который, по словам Данте, «покоил главу на груди самого Божественного Пеликана». Благодаря изображениям геенны огненной, мастер получил от сюрреалистов прозвище «почетного профессора кошмаров». На сегодняшний день, фильмы про апокалипсис входят в списки самых кассовых фильмов. Важно другое: живописная манера, в которой работал Босх, существовала уже в пору его юности.
«Гостинице зла» противопоставляется христианский идеал и любой верующий должен избегать порочного места. Главным для Босха было содержание его произведений, экспрессия, эмоциональная выразительность. Меня зовут Лубберт Дас». Сами же работы художника для Братства были безвозвратно утеряны.
В архивных документах не раз упомянуто имя Босха: ему, как живописцу, давались разнообразные заказы — от оформления праздничных шествий и обрядовых таинств Братства (что не могло пройти бесследно для его творческого сознания) до написания створок алтаря капеллы Братства в Сент-Янскатедрал (1489, картина утеряна) или даже модели канделябра. В картине «Христос, несущий крест» Христос как бы не в силах смотреть на эту беснующуюся вакханалию зла, он изображен с закрытыми глазами. Триптих «Поклонение волхвов» (ок. Известные нам названия закрепились за картинами по каталогам. Это смелое и необычное решение сильно отличает его от современников, например от антверпенского мастера Иоахима Па-тинира (1475/80-1524), основателя пейзажной школы живописи.
Ерун ван Акен родился около 1453г. «Хиеронимус-художник» (согласно документу 1480 года) взял псевдоним по сокращённому названию своего родного города— Den Bosch— в период смены власти в стране: после гибели Карла Смелого (1477) власть в Бургундских Нидерландах к 1482 году перешла от Валуа к Габсбургам3.
- Загадочное творчество Иеронима Босха
- Иероним Босх биография, картины
- Мистический художник Иероним Босх
- Художественно-исторический музей Арт-Рисунок
- Шок-контент под увеличительным стеклом
- Подражатели и нынешние последователи
Некоторые думают, что он через страх пытался внушить зрителю набожность. Поэтические пейзажные фоны, смелые жизненные наблюдения, метко схваченные художником Иеронимом Босхом народные типы и бытовые сцены подготовили почву для формирования нидерландского бытового жанра и пейзажа тяга к иронии и иносказанию, к воплощению в гротескно-сатирической форме широкой картины народной жизни способствовали становлению творческой манеры Питера Брейгеля Старшего и других художников. В своих картинах соединял такие вещи, которые не соединял до него никто. Босх – был личностью весьма интересной.
В следующем году он заключил брак с Алейд Гойартс ван дер Меервенне (Мервей). Сам Бретон определял Босха как «абсолютного визионера», отводя ему роль предтечи сюрреализма: поэтику воображения без границ предваряет творчество «живописца бессознательного». Иероним с детства приобщился к семейным художественно-ремесленным традициям. Ад и демоны присутствуют у Босха почти везде. При археологических работах в храме выяснилось, что захоронение пустует.
В Северной Европе его обозначают термином «новое искусство». Но делается это не в помещении, а на открытом воздухе, на фоне бескрайнего пейзажа.
Могила художника, находящаяся в его родном городе в приделе расписанного им храма святого Иоанна, спустя столетия пополнила список связанных с его именем тайн. Мастерская ван Акенов выполняла самые разнообразные заказы — в первую очередь, это стенные росписи, но также золочение деревянной скульптуры и даже изготовление церковной утвари. В любом случае, теперь Босх – муза для некоторых из самых важных создателей. Вот таким образом все его картины — это причудливые гротески с глубоким философским подтекстом. Это осмеяние и осуждение пороков человеческого общества, глупости и зла, господствующих в мире. В архивных документах имя Босха упомянуто несколько раз: ему, как живописцу, поручались разнообразные заказы, начиная от оформления праздничных шествий иобрядовых таинствБратства и заканчивая написанием створокалтарядлякапеллыБратствав соборе св.
Творческий путь художник начал с росписи алтарей, храмовых элементов. Израненного Христа в терновом венце, со связанными руками палачи выводят на высокий каменный подиум. На этой картине, фантазия художника уже разыгралась по полной.
Тем не менее на полотнах Босха он поразительно далек от церковной догматики. Босх состоял почетным членом Братства и выполнил ряд работ по его заказу: цветной витраж для капеллы в церкви Святого Иоанна, роспись и позолоту алтаря, картину с сюжетом «Распятия» и др. Как член Братства Богоматери Босх был, несомненно, знаком с богословской литературой, знал жития Святых, описания их видений. Братство, посвящённое культу Девы Марии, занималось и благотворительностью.
- Переделки картин от юных умельцев
- Словари и энциклопедии на Академике
- Профессиональный фотограф и музыкальность снимка
Голландское выражение «иметь камень в голове» означало «быть глупым, безумным, с головой не на месте». Все эти изображения были хотя бы частично выдержаны в духе Босха— с обилием чудесных и чудовищных созданий. Антоний (251-356 г. ) — реальная историческая фигура, великий христианский святой и подвижник. Да и о самом Босхе мы знаем не очень много. Отчаявшиеся люди хватались за призраки – появлялись мистические учения изуверские секты, занятия колдовством, за которые церковь преследовала и казнила еще больше.
Обуревающая их злоба превращает лица в безобразные маски. В этом смысле истоки творчества Босха абсолютно те же, что и основателя традиции масляной живописи Яна ван Эйка (1390-е-1441). В 1478 умирает его отец и Босх наследует его художественную мастерскую. Все виды человеческого уродства, нравственного разложения предстают здесь перед зрителем. Пассажиры корабля Босха – представители различных слоев общества. У каждого гения есть своя тайна исключением не являеться и Босх.
воплотил бредовое мировоззрение конца средневековья исполненное волшебства и чертовщины». Босх не использовал метод работы с натуры, не интересовался проблемами точного изображения человеческого тела (анатомии, пропорций, ракурсов), а также построением математически выверенной перспективы. Нам также известно, что Босх был знаменит и почитаем. Воображение – фантастическое.
1510, Мадрид, Прадо) — произведение, гармония которого сродни той, что присуща «Иоанну Евангелисту на Патмосе». Мир Босха смятенный, особенный и неповторимый. Существует лишь около двадцати рисунков пером или кистью, автором которых безусловно считается Босх.
Картины ада были второй, наиболее таинственной стороной творчества Босха. И одним из самых прочных мостов, связавших искусство авангарда с живописью Босха, стала магия алхимии — их общий неисчерпаемый источник образов. Время сохранило только дату смерти – 9 августа 1516 года.
Семья ван Акенов, происходившая из немецкого городаАхена, была издавна связана сживописным ремеслом— художниками былиЯн ван Акен (дед Босха) и четверо из его пяти сыновей, включая отца Иеронима, Антония. Босху повезло появиться на свет в семье издавна зарабатывающей на жизнь живописью. Некоторые его произведения («Воз сена», «Сад земных наслаждений», «Семь смертных грехов», «Искушение Св. Некоторые говорят, что тьма на его картинах победила свет. Внизу у подножья подиума кучка людей, требующих казни.
То, что Питер Брейгель Старший (ок. Одно из доказательств тому— очевидное влияние, которое творчество Босха оказало на работу представителя нефигуративного искусства Евгения Михнова-Войтенко, посвятившего Босху в 1970-х годах ряд работ, созданных в стиле «творческого диалога» с предшественником. Это — религиозные композиции: алтарные образа, триптихи. Иоанна (1489, картина утеряна) или даже моделиканделябра.
На картине Антоний изображен в самом ее центре, его спокойное лицо обращено к зрителям, словно говорит: «Не бойтесь» ибо все эти уродливые существа на картине, в действительности не могут нанести святому никакого вреда. Антихрист и поборники его населили разрушенный дом Давида, говорится в апокрифах. Творчество Босха загадочно. (Далее попробуйте сами разглядеть, где какой грех изображен, это интересное занятие) В центре картины изображен Иисус и написано: «Берегись, берегись.
Картины— это триптихи, фрагменты триптихов и отдельные, самостоятельные картины. воплотил бредовое мировоззрение конца средневековья исполненное волшебства и чертовщины».
Особый успех имели гравюры иллюстрирующие пословицы и сцены из народной жизни. Семья ван Акенов, происходившая из немецкого города Ахена, была издавна связана с живописным ремеслом— художниками были Ян ван Акен (дед Босха) и четверо из его пяти сыновей, включая отца Иеронима, Антония. Это метод масляной живописи, при котором первые мазки создают окончательную фактуру. Братство, посвящённое культу Девы Марии, занималось и делами милосердия. Его святой Антоний воплощает идеал героической личности.
Повсеместно стали распространяться книги, влияние множества из которых явно ощущается в произведениях Босха («Корабль дураков» Бранта, творения Петрарки, Франсуа Вийона), глубоко свои корни запустила астрология. Макс Эрнст и Сальвадор Дали объявили себя его наследниками. И наиболее сложным. В той же капелле было совершено и отпевание живописца, скончавшегося9 августа1516г. вХертогенбосе (Брабант). после грехопадения.
Существовали образы «Корабль господен» и «Корабль дьявола», олицетворявшие доброе и злое начала. Лишь семь творений Босха подписаны. Известные нам названия закрепились за картинами по каталогам. История не сохранила оригинальных названий картин, которые дал своим творениям Босх.
Под тяжестью креста склонился Христос, а вокруг него тесно сгрудились его ненавистники. Особый успех имели гравюры иллюстрирующие пословицы и сцены из народной жизни. Босх производит впечатление мастера «неподражаемого», однако его манера была воспринята множеством копиистов, как только выяснилось, что это гарантировало выгодную продажу картин.
Новый и знаменательный смысл в его творчестве приобретает пейзаж. Обнаружено около тридцати архивных записей в Хертогенбосе: из них явствует, что настоящее имя живописца – Иеронимус (или по-нидерландски – Иероен) ван Акен. Внутренняя левая часть створок алтаря продолжают тему сотворения мира (4-7 дни создания). Все авторские права на произведения принадлежат авторам и охраняются законом. Подобно «Моне Лизе», она породила тонны диссертаций, книг и искусствоведческих срачей.
Для Нидерландов в конце XV и начале XVI века наступали тяжелые, грозные времена. Сам Бретон определял Босха как «абсолютного визионера», отводя ему роль предтечи сюрреализма: поэтику воображения без границ предваряет творчество «живописца бессознательного». В произведениях художника мы видим иногда и абсолютно другое — образы удивительной красоты и прелести. Достоверные факты скупы.
Другие часто встречающиеся символы: это лестница, обозначающая путь к познанию в алхимии или символизирующая половой акт перевёрнутая воронка — атрибут мошенничества или ложной мудрости ключ (познание или половой орган), часто по форме не предназначенный для открывания отрезанная нога, традиционно ассоциирующаяся с увечьями или пытками, а у Босха связанная ещё и с ересью и магией. На картине изображена узкая и высокая спальня, в открытую дверь которой уже заглядывает Смерть. Созданные с большим мастерством и достоверностью, они являются такими же «действующими лицами» его композиций, как и персонажи. То, что Питер Брейгель Старший (около 1525/30-1569) в первую очередь унаследует от Босха, будет именно причастность народной крестьянской культуре, а также морализаторский дух, выраженный через аллюзии и подтексты двусмысленной и тонкой трактовки сюжета.
В других же рисунках он – несравненный наблюдатель жизни. Эти фигуры символизируют трех царей земных, которых он побуждает начать последнюю войну. Четыре круглых изображения по углам (тондо), называемые «четыре последние вещи», дополняют картину: они изображают смерть, Страшный суд, Рай и Ад. Вершиной живописи раннего периода в творчестве Босха считается знаменитый «Корабль дураков», где за иронией над плутовством и глупостью таится художественное обобщение многих жизненных вопросов. Они волновали таких мыслителей эпохи как Эразм Роттердамский и Себастьян Брант (автор одноименной сатирической поэмы).
Действие, однако, происходит на фоне прекрасного, величественного пейзажа, чье вечное спокойствие противопоставлено преходящим мирским страстям. Это метод масляной живописи, при котором первые мазки создают окончательную фактуру.
Мистик Иоганн Рюйсбрук пишет, что сова избегает света и посещает мертвых. На Босха даже напяливают ранг предтечи доктора Фройда. Лекарь производит операцию на голове сидящего в кресле человека. Более того, пейзаж в ней очень похож на пейзаж рая из правой створки. Точная дата рождения неизвестна (по предположениям –около1450года).
Св. Колористическое мастерство художника достигает в этих картинах поразительной силы. Законодатели моды обычно не придерживаются никаких правил.
рядом). Легко узнать сексуальные символы: мужские — это все заострённые предметы: рог, стрела, волынка, часто намекающая на противоестественный грех женские — всё, что вбирает в себя: круг, пузырь, раковина моллюска, кувшин (обозначающий также дьявола, который выпрыгивает из него во время шабаша), полумесяц (намекающий ещё и на ислам, а значит, с точки зрения Босха, на ересь). Все эти картины по контрасту дополняют друг друга — с изощрённой изобретательностью в них раскрыта тема человеческой греховности, позволяя «реконструировать» сюжет некогда объединявшего их триптиха как «Семь смертных грехов».
Тайна Иеронима Босха состоит в том, что был шизофреником. Босх жил и работал преимущественно в родном Хертогенбосе. Созданные с большим мастерством и достоверностью, они являются такими же «действующими лицами» его композиций, как и персонажи. Но даже если учитывать все известные и неизвестные нам утраты, а также все, что ему приписывается, число созданных им произведений получается сравнительно небольшим. Наряду с традиционно решенными сюжетами на створках (Рай с сотворением мира, Ад с наказанием грешников) в центральных частях триптихов появляются фантасмагорические образы и сцены. К таким художникам следует отнести, прежде всего, Квентина Массейса и Иоахима Патинира.
Оба они следуют принципу, заложенному в Поэтическом искусстве Горация: prodesse et delectare – обучай (в данном случае имеется в виду морально-нравственное воспитание) и развлекай. К таким художникам следует отнести, прежде всего, Квентина Массейса и Иоахима Патинира. Испанские богословы XVI века подозревали его в ереси, но потом художник был оправдан.
Лишь 7 творений Босха подписаны. По характеру он был жизнерадостным, общительным и позитивным человеком. Иеронима Босха называют не иначе как – Почётным профессором кошмаров. Символами этих похотливых помыслов являются огромные гниющие плоды, напоминающие растительный мир «Сада земных наслаждений».
Характерно и другое: гротескное уродство героев воплощается автором в сияющих красках. Фантасмагорический мир Босха вполне отвечает теории автоматизма изложенной Андре Бретоном в первом манифесте сюрреалистов (1924): художник запечатлевает любой образ, возникший в его сознании. Фантасмагорический мир Босха вполне отвечает теории автоматизма изложенной Андре Бретоном в первом манифесте сюрреалистов (1924): художник запечатлевает любой образ, возникший в его сознании. Родился в 1460 году – умер в 1516 г. Полное имя — Иеронимус Антонисзон ван Акен. Сам Босх следил за изготовлением копий некоторых своих работ, в частности, триптиха «Воз сена», который существует в двух версиях— (в собраниях Прадо и Эскориала). На его картинах Люцифер принимает мириады обличий: это традиционные черти с рогами, крыльями и хвостом, насекомые, полулюди-полуживотные, существа с частью тела, превращённой в символический предмет, антропоморфные машины, уродцы без туловища с одной огромной головой на ножках, восходящие к античным гротескным образам. Босх придаёт алхимии негативные, демонические черты.
Основоположник Европейских пейзажной и жанровой живописи. В правой части створок изображен Ад, в центре которого – «дерево смерти», растущее из замерзшего озера. Самыми знаменитыми картинами нидерландского художника стали Сад неземных наслаждений, Извлечение камня глупости, Семь смертных грехов и т. д.
Это — притчи о смысле и назначении жизни человека, философские размышления о принципах мироустройства. Великий испанский писатель Лопе де Вега называл Босха «великолепнейшим и неподражаемым художником», а его работы— «основами морализирующей философии». А в следующем триптихе орудиями пыток для грешников служат музыкальные инструменты. Картина называется «Искушение святого Антония «. Вот, собственно и всё. Босх и реален и символичен.
Сам Бретон определял Босха как «абсолютного визионера», отводя ему роль предтечи сюрреализма: поэтику воображения без границ предваряет творчество «живописца бессознательного». В некоторых босховских картинах отсутствует перспектива, но даже там, где она есть, художник смотрит на изображаемый мир сверху, как наблюдатель.
Из-за его видений коллеги называли художника «почетным профессором кошмаров». Другие полагают, что искусство Босха отражает средневековые «эзотерические дисциплины» – алхимию, астрологию, чёрную магию. Пять башен, устремленных к небесам, построены на шатком фундаменте. Как-нибудь объяснить его затруднительно. Сюжет его, видимо, основывался на старой нидерландской пословице: «Мир, — стог сена и каждый старается ухватить с него сколько может».
В той же капелле было совершено и отпевание живописца, скончавшегося 9 августа 1516года. Неизвестна и дата его рождения. Это метод масляной живописи, при котором первые мазки создают окончательную фактуру. Можно предположить, что художественному мастерству он выучился в семье. В 1486-1487гг. Библиотекарь Эскориала монах Хосе де Сигуенса (исп. Jos de Sigenza), живший в XVIIв. В прямоугольнике картины показаны только головы изображенных фигур. И одним из самых прочных мостов, связавших искусство авангарда с живописью Босха, стала магия алхимии— их общий неисчерпаемый источник образов.
Ван Акены – потомственные художники. Особой популярностью пользуется версия, что в работах зашифрованы секреты средневековых «эзотерических дисциплин»— алхимии, астрологии, гностицизма, чёрной магии Третьи стараются связать художника с различными религиозными ересями и называют его адептом запрещённых сект, хотя, вероятнее всего, Босх был человеком чрезвычайно набожным. И все же лучше судить о Босхе по его работам. Во втором круге видна латинская надпись Cave, cave, Deus vivit — «Бойся, бойся ибо Господь всё видит». Так постепенно мирское брало верх над священным.
Его картины очень многогранны и неоднозначны их можно понимать по-разному.
«Вот таким образом он пошел новым путем, следуя по которому, мог оставить позади других».
Среди обычных людей, любителей живописи и художников очень популярны не только картины Иеронима, но и его стиль в целом, его уникальный подход к искусству. Известные нам названия закрепились за картинами по каталогам. Библиотекарь Эскориала монах Хосе де Сигуенса (исп. Jos de Sigenza), живший в XVII веке и хорошо знавший картины Босха, считал, что будь его живопись еретической, король Филипп II едва ли стал бы терпеть его работы в Эскориале они, напротив, представляют собой сатиру на всё греховное.
Его техника называется алла прима. Её адепты стремились к превращению («трансмутации») неблагородных металлов в золото и серебро с помощью воображаемого вещества— «философского камня».
Эта картина представляет фольклорную линию в творчестве художника. Эту картину всегда обсуждают отдельно как самый яркий пример стиля. Ерун ван Акен родился около 1450года в Хертогенбосе (Брабант). Это была эпоха, памятно описанная де Костерем в «Легенде о Тиле Уленшпигеле». Из всех грехов у похоти, пожалуй, больше всего символических обозначений, начиная с вишни и других «сладострастных» плодов: винограда, граната, клубники, яблока. Успех гравюр, сделанных по мотивам босховской «нечисти», немедленно вызвал к жизни всевозможные подражания и реплики (вплоть до сознательных подделок).
Так что «Хиеронимус-художник», как он впервые упомянут в документе 1480г., взял псевдоним по сокращённому названию своего родного города (Den Bosch), видимо из необходимости как-то обособиться от прочих представителей своего рода. Чаще всего это реальные нидерландские ландшафты, которые художник писал в окрестностях своего земельного владения в Оиршоте, полученного им в 1484 г. в наследство от родственников жены. Жизненный и творческий путь Иеронима (Иероена) ван Акена неразрывно связан с его родным Хертогенбосом небольшого ныне голландского городка близ бельгийской границы, а в те времена – одного из четырех главных городов герцогства Брабант. Возможно, через мрак мастер пробивался к Свету. Фантасмагорический мир Босха вполне отвечает теории автоматизма изложенной Андре Бретоном в первом манифесте сюрреалистов (1924): художник запечатлевает любой образ, возникший в его сознании.
Семья ван Акенов, происходившая из немецкого города Аахена, была издавна связана с живописным ремеслом: художниками были Ян ван Акен (дед Босха) и четверо из его пяти сыновей, включая отца Иеронима, Антония, который незадолго до кончины передал мастерскую своему сыну Госсену. Макс Эрнст и Сальвадор Дали объявили себя его наследниками. Босх производит впечатление мастера «неподражаемого», однако его манера была воспринята множеством копиистов, как только выяснилось, что это гарантировало выгодную продажу картин. Братство, посвящённое культу Девы Марии, занималось и делами милосердия. в боковом пределе) братства.
Владея после женитьбы небольшим поместьем, он, по-видимому, проводил там немало времени. «Я не отрицаю, что он писал странные изображения вещей, но это делалось с единственной целью— дать трактовку Ада. Внешние створки алтаря (закрытого) изображали будничную, хорошо знакомую зрителю сцену: по дороге—символу земной жизни — бредет усталый, оборванный путник. Значительное количество символов Босха являются алхимическими. Иоанна (1489, картина утеряна) или даже модели канделябра.
в Хертогенбосе (Брабант). Макс Эрнст и Сальвадор Дали объявили себя его наследниками. Крупнейшая выставка Иеронима Босха в рамках проекта «Босх 500» откроется 31 мая 2016 в Музее Прадо, который владеет рекордным количеством произведений Босха.
К тому же раннему периоду относятся работы иного жанра — «Извлечение камня глупости» и «Семь смертных грехов» (обе — 1475—1480, Мадрид, Прадо). В той же капелле в соборе Святого Иоанна 9 августа 1516 г. было совершено и отпевание живописца торжественность проведения этого обряда подтверждает теснейшую связь Босха с Братством Богоматери. Первая из них по внешним признакам — жанровая. Некоторые из этих гипотез устарели иные при всей их привлекательности не подтверждаются фактами есть и такие, что дали ключи к пониманию картин.
Сам Босх следил за изготовлением копий некоторых своих работ, в частности, триптиха «Воз сена», который существует в двух версиях— (в собраниях Прадо и Эскориала). Босх превратилискусствов зеркало современного мира. Спустя четыре столетия после его смерти сюрреалисты нарекли Босха «почетным профессором кошмаров», считая, что он «представил картину всех страхов своего времени. Лубберт — имя нарицательное, обозначающее слабоумного. Коллеги-художники ценили его мастерство колорита.
Её адепты стремились к превращению («трансмутации») неблагородных металлов в золото и серебро с помощью воображаемого вещества— «философского камня». «Именитый мастер» – так называли Босха в Хертогенбосе, которому художник оставался верен до конца своих дней, хотя прижизненная слава о нем распространилась далеко за пределы родного города. Так что «Хиеронимус-художник» (так он впервые упомянут в документе 1480 г. ) взял псевдоним, видимо из необходимости как-то обособиться от прочих представителей своего рода — подобные случаи в Нидерландах были нередки.
Церковный Рай (в центральной части) населен чадами планет Луна и Венера (позднее Венера ассоциировалась с Евой).
Обретя новое имя, Босх сохранил все свои старые связи. Иоанна (1489, картина утрачена) или даже модели канделябра. Другие полагают, что искусство Босха отражает средневековые «эзотерические дисциплины»— алхимию, астрологию, чёрную магию.
Темой Искушения св. Первым расшифровать это произведение попытался испанский монахом Фреем Иосифом Сигуэнцей (Хосе де Сигуенса), в 1605 г. Он считал, что в нем дан собирательный образ земной жизни человека, погрязшеro в греховных наслаждениях и забывшего о первозданной красоте утраченного рая и потому обреченного на гибель в аду. Хосе де Сигуенса писал: «На мой взгляд, различие между картинами этого художника и картинами всех остальных заключается в том, что остальные стремятся изобразить человека таким, каким он выглядит снаружи, в то время как один лишь он имел достаточно мужества изобразить человека изнутри». Так что «Хиеронимус-художник», как он впервые упомянут в документе 1480г., взялпсевдонимпо сокращённому названию своего родного города (Den Bosch), видимо из необходимости как-то обособиться от прочих представителей своего рода. Босх выполнял заказы братства, например, написание алтаря для собора святого Иоанна. Легче всего могут быть интерпретированы Воз сена и Семь смертных грехов.
Босх, Бос (Bosch) Хиеронимус, великий нидерландский художник. Его техника называетсяалла прима.
Торжеству зла и ненависти противостоят лишь Спаситель и Святая Вероника. Прежде считалось, что «чертовщина» на картинах Босха призвана всего лишь забавлять зрителей, щекотать им нервы, подобно тем гротескным фигурам, которые мастера итальянского Возрождения вплетали в свои орнаменты. А вот еще одна его картина, уже более позднего периода его творчества, называется «Воз сена» Вообще это триптих1, а здесь изображена его центральная часть. Большая часть работ Босха вскоре после их создания была перевезена в Испанию и испанские авторы эпохи Контрреформации также обращали внимание на демонический характер его «странных образов».
мир Босха вполне отвечает теории автоматизма изложенной Андре Бретоном в первом манифесте сюрреалистов (1924): художник запечатлевает любой образ, возникший в его сознании. В левой его части изображен сюжет из книги Бытия — изгнание Адама и Евы из Рая. В яйцевидном брюхе бледного гиганта, у которого вместо ног корни мертвого дерева, засунутые в неустойчивые башмаки-лодки, находится «гостиница зла» (см. Это увлечение длилось несколько десятилетий.
Не так важно, был ли автором фресок в соборе дед Босха. Жил Босх с женой в Хертогенбосе на улице Красного Креста. Дань средневековым традициям — включение в картину латинских надписей, поясняющих ее содержание: «Се человек» у фигуры Пилата и «Распни его» у толпы.
Ерун ван Акен родился около 1453г. Сравнительно недавно раскрыт смысл этого захватывающего произведения. Под их влиянием люди пребывают в состоянии любви и блаженства. Даже дата рождения Босха определяется приблизительно около 1450 года. Картины— это триптихи, фрагменты триптихов и отдельные, самостоятельные картины.
Он открывает для европейского искусства привлекательность самостоятельного бытового жанра. Лубберт – имя нарицательное, обозначающее слабоумного. Что касается разного рода нечисти, то тут фантазия Босха не знает границ.
Большая часть работ Босха вскоре после их создания была перевезена в Испанию и испанские авторы эпохи контрреформации также обращали внимание на демонический характер его «странных образов». Знаменитая алтарная картина Босха «Воз сена» является развернутой иллюстрацией к народной нидерландской поговорке «Мир — это воз сена и каждый старается урвать от него сколько может». В погоне за житейскими благами богатством, властью, славой, любовью, воплощенными в изображении гигантского воза сена, все человечество у живописца втянуто в жестокую и трагическую борьбу из которой никто не выходит живым. «Семь смертных грехов» считается почти самой ранней известной работой, хотя сам художник свои произведения не датировал.
История не сохранила оригинальных названий картин, которые дал своим творениям Босх. Подобные же жанровые сценки иллюстрируют гнев (двое мужчин дерутся у дверей таверны), алчность (судья берет взятку), зависть (проигравший истец злобно взирает на своего удачливого соперника). Одно из доказательство тому – очевидное влияние, которое творчество Босха оказало на работу представителя нефигуративного искусства Евгения Михнова-Войтенко, посвятившего Босху в 1970-х годах ряд работ, созданных в стиле «творческого диалога» с предшественником. Работал главным образом в Хертогенбосе в Северной Фландрии.
Семья ван Акенов, происходившая из немецкого города Ахена, была издавна связана с живописным ремеслом— художниками были Ян ван Акен (дед Босха) и четверо из его пяти сыновей, включая отца Иеронима, Антония. Живопись Босха – пророческая.
Лишь полносью вверив себя воле Господа, Иероним сумел побороть искушение и смирить свою плоть. В 1486 году вступил в Братство Богоматери («Zoete Lieve Vrouw»)— религиозное общество, возникшее в Хертогенбосе в 1318 году и состоявшее как из монахов, так и мирян. Сатира – одна из сторон живописи Босха. В центральной части представлено «Поклонение», на створках — на первом плане заказчики алтаря и их святые покровители. Босх без колебаний избегает больших форматов. Его передний план в основном состоит из неоднородных фигур, которые выстроены цепочкой или волнистыми линиями. Параллельно с чисто ремесленными подражателями, не претендовавшими на оригинальность, как, например, Ян Мандейн или Ян Велленс де Кок, работали и другие мастера, создававшие под впечатлением картин Босха собственные интересные композиции. Качественно новым свойством этих композиций становится их многофигурность.
Спустя четыре столетия после смерти сюрреалисты нарекли его «почетным профессором кошмаров», считая, что он «представил картину всех страхов своего времени. Фантасмагорический мир Босха вполне отвечает теории автоматизма изложенной Андре Бретоном в первом манифесте сюрреалистов (1924): художник запечатлевает любой образ, возникший в его сознании. История не сохранила оригинальных названий картин, которые дал своим творениям Босх.
Его лучшие работы, сложные по композиции и уникальные по количеству изображенных фигур, носят энциклопедический характер и требуют пристального внимания к себе. В 1480 Босх вернулся в Хертогенбос мастером-живописцем. Одно из доказательств тому— очевидное влияние, которое творчество Босха оказало на работу представителя нефигуративного искусства Евгения Михнова-Войтенко, посвятившего Босху в 1970-х годах ряд работ, созданных в стиле «творческого диалога» с предшественником.
Братство, посвящённое культу Девы Марии, занималось и делами милосердия. Св. 1505, Берлин, Государственные музеи).
Лютня изображенная на полотне в виде белого инструмента с круглым отверстием посередине, символизирует вагину, а игра на ней обозначает разврат (на языке символов мужским эквивалентом лютне считалась волынка). К таким художникам следует отнести, прежде всего, Квентина Массейса и Иоахима Патинира. Иоанна. Великий испанский писатель Лопе де Вега называл Босха «великолепнейшим и неподражаемым художником», а его работы— «основами морализирующей философии».
Его техника называется алла прима. Уже проницательные современники отмечали, что другие пытаются, насколько возможно, писать человека, как он выглядит снаружи, в то время как он (Босх) имеет мужество писать его таким, каков он внутри. Оно усиливается видом огромной красной ягоды, принесенной в клюве одной из птиц. Одним словом, Иероним Босх был образованным человеком своего времени. Под изображением каждого из семи смертных грехов дано его латинское название. Ослепительно белые лучи особенно заметны на фоне охватившего мир мрака.
Один из наиболее ярких мастеров раннего Северного Возрождения, Иероним Босх в своих многофигурных композициях, картинах на темы народных поговорок, пословиц и притч (Искушение святого Антония, Национальный музей старинного искусства, Лиссабон триптихи Сад наслаждений, Поклонение волхвов – все в музее Прадо Корабль дураков, Музей Лувр) сочетал изощренную средневековую фантастику, порожденные безграничным воображением гротескные демонические образы с фольклорно-сатирическими и нравоучительными тенденциями, с необычными для искусства его эпохи реалистическими новшествами. При том, что никакого внешнего воздействия на него не производилось. Босх производит впечатление мастера «неподражаемого», однако его манера была воспринята множеством копиистов, как только выяснилось, что это гарантировало выгодную продажу картин. Этой работой Босха в Испании восхищались уже в шестнадцатом веке. Корабль традиционно символизировал Церковь, ведущую души верующих к небесной пристани.
Вверху слева в золотистом ореоле — Богоматерь с младенцем Иисусом. Они кривляются, кричат, буйствуют, рискуя перевернуть корабль. Среди полей, лужаек и рощ видны крохотные фигурки — здесь и крестьяне на полевых работах и группы скачущих всадников-воинов и хищные звери. Сад проражает своей красотой – обнаженные мужчины и женщины плавают в потрясающих водоемах, катаются верхом на разнообразных животных (пантерах, оленях, грифонах).
Из музея Прадо в Эмитаж привезена лишь одна из картин Босха «Извлечение камня глупости» («Операция глупости»). Одна из самых ранних картин представляет распространенный евангельский сюжет «Се человек» (1480—1485, Франкфурт-на-Майне, Штеделевский институт искусств). 12:1). Когда сюрреализм заявил о главенстве подсознания в искусстве, фантазии Босха были заново оценены.
Знаем, что Иерон или Иером ван Акен (Jeroen van Aeken) – таково его настоящее имя – происходил из города Хертогенбоса Брабантского герцогства (территория современных Нидерландов). В облике адских строителей, кухарок или музыкантов смешалось, казалось бы, все самое несоединимое. В изображении ада доминирует тема «гостиницы зла». Центральная часть триптиха представляет собой панораму фантастического «сада любви», населенного множеством обнаженных фигур мужчин и женщин, невиданными животными, птицами и растениями. Известные нам названия закрепились за картинами по каталогам. Противостоит всему этому изображение Ада: результатом негативного влияния тех же планет является пьянство, разврат и обжорство. Мастерская ван Акенов выполняла самые разнообразные заказы— в первую очередь стенные росписи, но также золочение деревянной скульптуры и даже изготовление церковной утвари.
Постепенно, тема Страшного суда становится главной в живописи Босха. В середине XVIв., спустя несколько десятилетий после смерти Босха, началось широкое движение возрождения причудливых созданий фантазии голландского живописца. По размеру она совпадает с составленными вместе «Кораблём дураков» и «Аллегорией чревоугодия и любострастия», так что вполне могла быть наружной стороной другой, парной к ним створки.
Для нас особенно важно, как он претворял свои познания в мир фантастических образов. Его кроткий взор устремлён к представшему ему видению: «жена, облечёная в солнце под ногами её луна» (Откр. Но самое главное — он был знатоком народной мудрости: пословиц, загадок, притч. Х. де Сигенса, будучи в начале XVII в. библиотекарем Эскориала, хорошо знал картины Босха.
Дело вкуса, как далеко вы будете копать, всматриваясь в потемневшие от времени доски старого мастера. Однако дон Фелипе де Гевара (исп. Felipe de Guevara), признанный знаток творчества Босха, продавший Филиппу II несколько произведений Босха из своей коллекции, придерживался мнения, что Босха нельзя считать изобретателем демонов. Ожизни художника Иеронима Босха, как ни странно известно очень мало. Бог видит «.
Босх производит впечатление мастера «неподражаемого», однако его манера была воспринята множеством копиистов, как только выяснилось, что это гарантировало выгодную продажу картин. Творчество Босха старались представить в свете психоаналитической теории Фрейда: лишь высвобождение сверхъестественных сил бессознательного могло породить адские видения нидерландского мастера. Уже это выводит изображение за пределы бытовой сцены. Сюжет удаления «камня глупости» прослеживается в голландских гравюрах, живописи и литературе вплоть до XVII в. Орнаментальная надпись вверху и внизу гласит: «Мастер, удали камень.
(Подобные приемы взял на вооружение Квентин Массейс, младший современник Босха, работавший в Антверпене. ) Но все же главные для него работы – это как бы увеличенные миниатюры, написанные маслом по дереву, – так, может быть, не совсем обычно, можно сформулировать оригинальный характер его творчества, соединившего в себе эрудированность, с одной стороны и глубокое проникновение в суть христианства – с другой. Сам по себе мир, созданный на картинах художника прекрасен, однако в нем царствуют глупость и зло. В городском архиве сохранились сведения о жизни мастера. Окончание его названия и послужило основой для псевдонима Босх.
В особенности это относится к зарисовкам нищих и калек. Это было первое крупное произведение мастера зрелого периода, в котором он выступает великолепным рассказчиком, объединяющим основной темой множество занимательных эпизодов и символов. Даже Питер Брейгель сознательно использовал имя Босха в коммерческих целях, «подписывая» гравюры, сделанные по мотивам рисунков мастера, что сразу повышало их ценность.
Из творчества художника сохранилось около десяти картин и двенадцати рисунков. Режиссер Гильермо дель Торо (фильмы Лабиринт фавна, Тихоокеанский рубеж, Багровый пик) приводит Босха в качестве вдохновителя для своей знаменитой сюрреалистической образности. Он напоминает гигантскую строительную площадку. Надпись вверху и внизу гласит: «Мастер, удали камень. А дело было в избыточности и непонятности многих символов. Другие полагают, что искусство Босха отражает средневековые «эзотерические дисциплины»— алхимию, астрологию, чёрную магию. На первый взгляд, здесь изображена обычная, правда, опасная операция, которую хирург почему-то проводит под открытым небом, водрузив себе на голову воронку (здесь она, скорее всего, служит символом обмана). Сам Бретон определял Босха как «абсолютного визионера», отводя ему роль предтечи сюрреализма: поэтику воображения без границ предваряет творчество «живописца бессознательного».
В живописи ему было интересно абсолютно другое. Босх выгодно женился, вошел в руководство Братства Богоматери имел признание и много заказов.
Эта девушка из богатой и знатной семьи принесла в приданое мужу солидное состояние, предоставив ему право распоряжаться им. Это увлечение длилось несколько десятилетий. В сложных размышлениях о причинах добра и зла мастер обращался к ней не менее десяти раз.
На выставке будет представлено около 50 произведений мастера. О, если бы они рассудили, подумали о сем, уразумели, что с ними будет. » (Втор 32: 28-29) и «И сказал: сокрою лице Мое от них и увижу, какой будет конец их ибо они род развращенный дети, в которых нет верности» (Втор 32:20). Брак Иеронима Босха не был счастливым (супруги не имели детей), но он дал ему материальное благополучие, положение в обществе и независимость: даже выполняя заказы, он мог себе позволить писать так, как хотел. На фоне суховатой живописи большинства фламандских и голландских художников того времени его картины выглядели живыми и динамичными, краски — сочными, а мазок — быстрым и выразительным. Он умел писать нежными, прозрачными оттенками, создавая тончайшие колористические сочетания и блестяще используя удары ярких красок. Особенно хороши босховские фоны с изображением пейзажей и архитектурных сооружений. На этот вопрос, наверное, никто уже не сможет ответить.
Особый успех имели гравюры иллюстрирующие пословицы и сцены из народной жизни. Здесь Босх – прямой предшественник Брейгеля.
Сам Босх следил за изготовлением копий некоторых своих работ, в частности, триптиха «Воз сена», который существует в двух версиях— (в собраниях Прадо и Эскориала). Алтарь «Искушения святого Антония» (преподобного Антония Великого) наполнен бесами: чудовищами, составленными из частей различных животных, уродливыми карликами, летящими рыбами-кораблями, безголовыми птицами, оживающими предметами, обнаженными женскими фигурами. Меня зовут Лубберт Дас». Мотив музыкальных инструментов мастер, скорее всего, заимствовал из некоторого средневекового сочинения «Видения Тундала», где беспечному рыцарю Тундалу при жизни довелось побывать в аду. В тот же период создана одна из самых пленительных картин мастера — «Иоанн Евангелист на острове Патмос» (ок.
Под ней надпись: «Берегись, берегись, Бог видит все». Mать происходила из семьи резчика по дереву. Еще острее Босх. Жизнь его протекала внешне спокойно. На фоне всего этого Церковь начала терять свой безусловный авторитет.
Это увлечение длилось несколько десятилетий. Этот мир, населенный грешниками, отвратительными монстрами, демонами, предстает перед нами как «Царство Антихриста», «Новый Вавилон», заслуживающий разрушения и гибели. Босх не указывает конкретно на грешника.
Он распорядился повесить «Семь смертных грехов» в спальне, чтобы на досуге предаваться размышлениям о греховности человеческой натуры. Это был год, когда Солнце и Луна сошлись в зодиакальном доме Рака. Псевдоним Босх, возможно, появился от сокращения названия родного города.
К таким художникам следует отнести, прежде всего, Квентина Массейса и Иоахима Патинира. Босх творит великое искусство, которое не укладывается в обыденном сознании. Над его рабочим столом висит копия Ада Босха.
Композиция картины служит своеобразной иллюстрацией к популярной в XV в. богословской книге «Ars moriendi» («Искусство умирать»), многократно переиздававшейся в Нидерландах и Германии. Иероним родился в большой семье потомственных художников. То, что Питер Брейгель Старший (около1525/30—1569) в первую очередь унаследует от Босха, будет именно причастность народной крестьянской культуре, а также морализаторский дух, выраженный через аллюзии и подтексты двусмысленной и тонкой трактовки сюжета. Без них, во времена живописца, не обходилась ни одна ярмарка, ни один народный праздник.
Сам Бретон определял Босха как «абсолютного визионера», отводя ему роль предтечи сюрреализма: поэтику воображения без границ предваряет творчество «живописца бессознательного». Великий испанский писатель Лопе де Вега называл Босха «великолепнейшим и неподражаемым художником», а его работы — «основами морализирующей философии». В этом маленьком «руководстве» описываются искушения, которыми одолевает умирающего легион бесов, собирающийся у смертного одра и то, как его ангел-хранитель всякий раз дарует ему утешение и силы противостоять им. В последние годы жизни художник обращается исключительно к сюжетам о Христе («Поклонение волхвов», «Увенчание терновым венцом», «Несение креста»).
История не сохранила оригинальных названий картин, которые дал своим творениям Босх. Он сражается с ними, как сражается и сам художник.
Когда смотришь на полотна Босха, то с трудом веришь, что он был современником Леонардо да Винчи, Микеланджело, Рафаэля. В той же капелле было совершено и отпевание живописца, скончавшегося 9 августа 1516г. На самом загадочном и самом известном алтаре «Сад земных наслаждений» три створки: на правой – рай, последние три дня творения мира на центральной – сам Сад наслаждений на левой – ад.
Живопись Иеронима Босха совсем не похожа на творчество других художников того времени, таких как Ян ван Эйк или Рогир ван дер Вейден. Иоанна (1489, картина утрачена) или даже модели канделябра. Босх пишет мир таким, каким он выглядел бы в третий день Творения. Он перевернул обычный мир вверх тормашками и вывернул его наизнанку.
Один из исследователей назвал «Сад» «отравленным раем», следствием которого может быть только ад (левая створка). Сигуенса так оценивал творчество Босха: «Разница между работами этого человека и работами других художников заключается в том, что другие стараются изобразить людей такими, как они выглядят снаружи, ему же хватает мужества изобразить их такими, как они есть изнутри». Эти грехи показаны на примерах простых людей, современников (и возможно даже соседей) художника, так например гнев он изображает в виде пьяной драки, гордыня — это барышня, что любуется сама собой в зеркало, жадность показана в виде судьи, который берет взятку и т. д. Творчество Босха остается волнующим, загадочным и удивительно современным.
Ад изображен в правой части триптиха. Спорна центральная часть. Благодаря этому браку Босх получил доступ в замкнутый круг местной аристократии. Макс Эрнст и Сальвадор Дали объявили себя его наследниками. Фигуры плоские, грубые и уродливые, напоминают гротескные маски.
В 1481 году он женится на богатой патрицианке и мы можем с уверенностью сказать, что ремесло художника процветает и пользуется должным уважением в глазах сограждан. Сцены с демонами, уродцами, раем и адом наверняка впечатляли не хуже современных топовых фильмов и игровых блокбастеров, задевали не просто как развлечение, а били куда глубже. Филипп II видел в Босхе моралиста, обличителя пороков и, например, распорядился хранить картину «Семь смертных грехов» в своей спальне в Эскориале, чтобы размышлять на досуге о человеческой греховности. Его техника называется алла прима.
Нынешний любитель искусства может любить Босха как за его «глубинность», так и просто за занятную галерею уродцев, монстров, упырей, демонов и тварей. Босх как бы подводит итог этой давней средневековой традиции, действуя вполне в ее русле.
Общий смысл этих произведений трагичен: человечество греховно, вся его история — это путь в бездну. Детализация очень высока, вот таким образом стоит приглядеться к мелким фигуркам и сценкам поближе. Огромный воз неумолимо приближается к Аду, ведомый впряженными в него жуткими чудовищами. Один из основоположников пейзажной и жанровой живописи в Европе.
Ни одна работа Босха не датирована им самим, а этих работ известно не больше тридцати. Псевдоним себе Босх взял уже в зрелом возрасте. Значительное количество символов Босха являются алхимическими. В то время как даже у крупнейших представителей итальянского Возрождения, сцены реальной жизни еще в значительной степени остаются частью традиционных церковных сюжетов, у Босха они обретают композиционную независимость в «Фокуснике» и «Операции глупости».
Творчество Босха, наивное и изощренное, традиционное и новаторское, все еще завораживает мир ощущением какой-то тайны известной одному художнику. «Хиеронимус-художник» (согласно документу 1480 года) взял псевдоним по сокращённому названию своего родного города— Den Bosch— в период смены власти в стране: после гибели Карла Смелого (1477) власть в Бургундских Нидерландах перешла к 1482 году от Валуа к Габсбургам. Лишь семь творений Босха подписаны. Он мог видеть их на гравюрах и на полях иллюминированных манускриптов либо на церковных фресках – последним вскоре, когда волны Реформации захлестнут Нидерланды, суждено будет погибнуть.
То, что Питер Брейгель Старший (ок. Лишь 7 творений Босха подписаны. Удод предпочитает жить там, где воздух зловоннее. Так что «Хиеронимус-художник», как он впервые упомянут в документе 1480года, взял псевдоним по сокращённому названию своего родного города (Den Bosch), видимо из необходимости как-то обособиться от прочих представителей своего рода.
Большая часть работ Босха вскоре после их создания была перевезена в Испанию и испанские авторы эпохи контрреформации также обращали внимание на демонический характер его «странных образов». Одним из примеров претворения этих знаний в художественные образы является трехстворчатый алтарь, названный Босхом «Воз сена». Босх придаёт алхимии негативные, демонические черты. Братство, посвящённое культуДевы Марии, занималось и деламимилосердия.
Картины позднего периода очень различны по своему мироощущению. Картины Ада, написанные им, – по существу, страницы Апокалипсиса.
Был посвящён в члены Братства Богоматери (нидерл. Illustre Lieve Vrouwe Broederschap 1486) считается одним из самых загадочных живописцев в истории западного искусства. Другие полагают, что искусство Босха отражает средневековые «эзотерические дисциплины»— алхимию, астрологию, чёрную магию. Они обнаруживают необыкновенную свободу его художнического видения. Но трудно здесь отделаться от ощущения чего-то непостижимого, не поддающегося пониманию.
В центре композиции – Всевидящее божественное око, в зрачке которого расположена фигура Христа. Босх, быть может, под влиянием своих предшественников, обращавшихся к этому сюжету, на сей раз отказался от столь излюбленного им изображения шабаша бесов и даже изображённые слева внизу горящие корабли и маленький монстр справа, навеянные образами Апокалипсиса, не могут сколько-нибудь серьёзно нарушить ту идиллическую обстановку, в которой Иоанн радуется явлению Девы Марии «во славе». Другие считают мастера хорошим знатоком народных традиций и нидерландского фольклора. Пейзажи становятся все обширнее и, переходя на передний план, перестают быть только фоном. Особенно хороши босховские фоны с изображением пейзажей и архитектурных сооружений.
Ерун Антонисон ван Акен (нидерл. Jeroen Anthoniszoon van Aken), более известный как Иероним Босх (нидерл. Jheronimus Bosch, лат. Hieronymus Bosch около 1450—1516)— нидерландский потомственный художник, один из крупнейших мастеров периода Северного Возрождения. И даже волхвов нужно рассматривать как приверженцев Антихриста. На картине Босха исход этой битвы ещё далеко не предрешён. «Я не отрицаю, что он писал странные изображения вещей, но это делалось с единственной целью — дать трактовку Ада И то, что Иероним Босх сделал с благоразумием и достоинством, другие делали и делают без всякой сдержанности и рассудительности». Представление о «кораблях» широко распространилось еще во время средневековья.
Жажда жизни и её благ постепенно захватили умы прогрессивной молодёжи. Соединение двух планет – символ мистического брака Христа с Экклесией (Церковью) – принимает форму небесного брака между Христом (Адамом) и Церковью (Евой) в композиции Земного Рая на левой створке алтаря. Он происходит из семьи потомственных живописцевван Акен. Некоторые считают, что Босх, возможно, сам боялся своих творений. Впоследствии этот образ найдет свое развитие в картине «Бродяга» или «Блудный сын», 1510 г. Особенно много загадок и по сей день таит в себе другой босховский триптих — «Сад земных наслаждений» (Около 1510-1515гг. ), в котором художник выступает во всеоружии своего мастерства. Центральная часть триптиха представляет собой панораму фантастического «сада любви», населенного множеством обнаженных фигур мужчин и женщин, невиданными животными, птицами и растениями.
Одни считают Босха кем-то вроде сюрреалиста XV века извлекавшего свои невиданные образы из глубин подсознания и, называя его имя, неизменно вспоминают Сальвадора Дали. Картина «Корабль дураков» относится к зрелому периоду творчества Босха. Центральная часть триптиха представляет собой панораму фантастического «сада любви», населенного множеством обнаженных фигур мужчин и женщин, невиданными животными, птицами и растениями. В начале XVI века Иероним Босх создал «Сад Наслаждений» – наиболее известную и загадочную картину.
В четырех углах картины изображены «четыре последние вещи» : смерть, Страшный Суд, ад и Небесные Врата. В центре картины «Сад наслаждений» Босх изобразил так называемый «сад любви», по которому прогуливаются множество влюбленных пар. Творчество Босха старались представить в свете психоаналитической теории Фрейда: лишь высвобождение сверхъестественных сил бессознательного могло породить адские видения нидерландского мастера. В 1516 году художник скончался, отпевание прошло именно в этом соборе, в капелле (т. е.
Сигуенса так оценивал творчество Босха: «Разница между работами этого человека и других художников заключается в том, что другие стараются изобразить людей такими, как они выглядят снаружи, ему же хватает мужества изобразить их такими, как они есть изнутри». Родился будущий маэстро живописи в небольшом нидерландском городке Хертогенбосе.
Герои ранних картин бродячие фокусники, комедианты, лекари-шарлатаны. По углам картины изображены сцены смерти, рая, ада и страшного суда. Центральная тема «Корабля дураков» проходит через все творчество художника.
Однако дон Фелипе де Гевара (исп. Felipe de Guevara), признанный знаток творчества Босха, продавший Филиппу II несколько произведений Босха из своей коллекции, придерживался мнения, что Босха нельзя считать изобретателем демонов. Изъятые из позднеготического контекста, в котором они возникли, его чудовищные фигуры получили новую жизнь и знаменательно, что Макс Эрнст (1891—1976) и Сальвадор Дали (1904—1989) объявили себя его наследниками. Иероним Босх – великий нидерландский художник.
Однако последняя работа мастера «Несение креста» (1515—1516, Гент, Музей изящных искусств) вновь возвращает к навязчивой идее художника: в этом бренном мире господствуют ненависть, насилие и злоба.
