Илья Репин Картины

Илья Репин создавал поистине реалистичные полотна, которые до сих пор являются золотым фондом картинных галерей. Появление каждой новой картины Репина становилось общественным событием. Репин изобразил в картине несение чудотворной иконы к тому месту, где, по преданию, в свое время якобы свершилось ее чудесное явление к верующим.

О Репине заговорили после появления в 1873, его картины «Бурлаки на Волге», вызвавшей много споров, отрицательных отзывов со стороны Академии, но восторженно принятой сторонниками реалистического искусства. За свою дипломную работу — картину на библейский мотив «Воскрешение дочери Иаира» — Репин получил Большую золотую медаль и возможность поехать в Европу, чтобы изучать западноевропейское искусство. Но Репин убедил, что Третьякова, как замечательного человека, патриота, создателя первой национальной картинной галереи, должны знать именно в лицо. В мае 1870 года вместе с художником Ф. Васильевым Репин поехал на Волгу, где делал зарисовки и этюды к задуманной картине. Репин изобразил Софью в Новодевичьем монастыре, в келье, куда она была заточена в 1697 году за организацию заговора и участие в стрелецком бунте против Петра I. Чтобы картина была более живой, художник изучал все особенности той эпохи, костюмов, обстановки.

Илья Ефимович Репин оставил нам великое наследие – неисчисляемое количество картин, поскольку каждому шедевру предшествовали сотни этюдов.

Илья Ефимович Репин – биография и картины

После долгой и упорной работы по поиску нужного композиционного и смыслового решения, разработке образов в этюдах Репин написал большую многофигурную композицию, показав торжественное шествие сотен людей всех возрастов и званий, простонародья и «благородных», штатских и военных, мирян и духовенства, проникнутых общим воодушевлением. В портрете В. А. Шевцовой Репин сделал опять огромный шаг вперед. Через год художник вновь выбрал самого себя в качестве модели в результате был создан «лучший из автопортретов этого периода», хранящийся ныне в Русском музее204.

Так, родившаяся в 1870-х годах идея «хоровой картины» воплотилась у Репина в полотно «Крестный ход в Курской губернии», в которой автору удалось показать характер толпы «несравненно убедительнее, чем всем художникам до него». Девушка взята жизненно, естественно посажена на кушетку. Работа над картиной протекала в исключительно трудных условиях. Рисунок сопровождался стихотворением: «Не правда ли, читатель мой, / Что для судей таких, как Стасов, / И репа лучше ананасов. »59. Весной 1881 года Стасов сообщил Репину из Петербурга, что Модест Петрович находится в Николаевском военном госпитале в крайне тяжёлом состоянии: «Как жаль эту гениальную силу, так глупо с собой распорядившуюся физически»104. Чистякова, в школе А. Ашбе в Мюнхене (1896-1898), где затем преподавал (1898-1901).

К живописцу приезжал сначала Корней Чуковский, а в 1926-м — целая делегация во главе Исааком Бродским, учеником художника. Михаил Алленов включает в этот ряд также Рембрандта и Франса Халса242. Над писарем склонился атаман всего запорожского войска – Иван Серко. Наталья Нордман была замечательным фотографом, в ту пору для женщин это было редкое занятие.

7 знаменитых картин Ильи Репина

Рядом – сотский (в царской деревне России крестьянин, назначавшийся в помощь деревенской полиции). От картин исходил дух покоя и мира, домашнего уюта, семейного счастья. В жаркий полдень по широкой пыльной дороге торжественно и чинно вслед за иконой движется многолюдная процессия. Писатель мог без устали преодолевать большие расстояния иногда собеседники, увлёкшись разговором, «забирались так далеко», что для обратной дороги приходилось нанимать конный экипаж96. Благодаря введенному Репиным контрасту вереницы невольников и раскинувшемуся простору широкой, полнокровной Волги с белым парусником на заднем плане (бессознательно ассоциирующимся у зрителя со свободой) мастеру удалось вынести приговор современному обществу, жестоко порабощающему бесправных. Учился в Петербургской Академии художеств (1894 – 1896) у, посещал мастерскую П. П.

После октябрьского переворота 1917 года художник оказывается отъединенным от России в своих «Пенатах», когда Финляндия обретает независимость. Пятый факт.

Илья Репин: картины исторические, портреты, парадные полотна

Помимо работы над новыми произведениями Репин часто возвращался к старым сюжетам. Идея сформировалась после его путешествия по Волге в 1870 году и посещения села Ширяева (Самарская область) близ Жигулёвских гор. В начале 1830-х годов дочь Бочаровых Татьяна Степановна (1811—1880) вышла замуж за Ефима Васильевича. Одну из них, начинавшуюся сразу от резных ворот, засадили березами, другую, проведенную от дома, — молодыми елями (ее Репин назвал аллеей Пушкина). В соответствии с замыслом он писал свою картину как поэму о вольности народа.

На выставках в Чикаго, Будапеште, Мюнхене, Стокгольме «Запорожцы» пользовались неизменным успехом. Однако наставник Верёвкиной точно забыл о возрасте своей воспитанницы: он «сумел перенести на холст своё былое отношение к ней»171. В его глазах читается печаль, тоска. Он был не в восторге от современного искусства. Отзывы о педагогических методах Ильи Ефимовича были разноречивыми.

Софья производит впечатление запертой в железную клетку тигрицы. С ним остались две старшие дочери Вера и Надя, а младшую, Таню и сына Юрия забрала мать. Скромный человек, старающийся занимать как можно меньше места, уступая его картинам. Комната полна света, воздуха, живопись картины свежая, ясная. Привыкание к Парижу шло медленно, но к концу поездки художник начал признавать французских импрессионистов, отдельно выделяя Мане60, под влиянием которого, как считают исследователи, Репиным была создана картина «Парижское кафе»61, свидетельствующая об овладении приёмами пленэрной живописи50.

Художник писал: "Искусство я люблю больше добродетели. Сходство черт лица и выражение были поразительны. В дверях девушка она одна сочувствует пропагандисту и с тревогой смотрит на сыщика. Работал он над картиной долго, все ему не нравилось, все хотелось чего-то другого. В СССР вопрос о возвращении Репина из Куоккалы имел политический характер прежде всего потому, что власти требовался «идейный вдохновитель реалистического искусства» предполагалось, что именно Илья Ефимович возглавит Ассоциацию художников революционной России253.

Руки его крепко связаны, а его самого держит понятой. После вторичной женитьбы отца отношения с детьми приобрели явно скандальный характер. Через год он переехал жить к ней на дачу «Пенаты» в местечке Куоккала на Карельском перешейке, в двух часах езды от Петербурга. В те времена доля солдатской жены была нелегкой. Заказ Павла Третьякова на написание портрета Ивана Сергеевича Репин воспринял с воодушевлением. Приблизились.

Репин любил эту атмосферу идейных интересов и волнений, она была с юности привычна ему». Этот первый вариант был показан на передвижной выставке, вызвал множество разноречивых откликов, вернулся в мастерскую художника и позднее попал в Чехословакию. Рассказы острогожцев послужили стимулом для резких жизненных перемен: осенью, собрав все заработанные за летние месяцы деньги, Илья Ефимович отправился в Петербург12. Илье Репину привелось увидеть Мусоргского в последний раз в начале поста. Посвящалась картина памяти любимого композитора Репина — Модеста Мусоргского.

Может быть, потому к Репину так любили приезжать люди молодые — литераторы, художники, что в «Пенатах» они могли услышать всегда непосредственный и искренний отклик на все, что их волновало. Общение с прежними друзьями было только заочным. Увиденные молодым Репиным (1844-1930) в 1869 бурлаки, которые тащили неподъемную грузовую баржу, взволновали его душу. Возлюбленная была на девятнадцать лет моложе Ильи Ефимовича. Репин Илья Ефимович – великий русский художник.

Критичный В. Стасов так отзывался о завладевшей сердцем художника даме в письме к брату: «Репин ни на шаг от своей Нордманши (вот-то чудеса: уж подлинно, ни рожи, ни кожи, — ни красивости, ни ума, ни дарования, просто ровно ничего, а он словно пришит у ней к юбке)». м) "Торжественное заседание Государственного Совета 7 мая 1901 года" (1901-1903, ГРМ), в исполнении которого принимали участие Б. М. Кустодиев и И. С. Куликов, было написано в течение двух лет. Несмотря на то, что слово «заказ» несколько тяготило художника, поставленная перед ним задача показалась интересной— в письме Павлу Третьякову он сообщал: «Эта новая тема довольно богата и мне она нравится, особенно с пластической стороны».

Наталья Нордман была своеобразной женщиной. Так и закончил, с мыслью, что картина не удалась. Берег Волги. В конце 1870-х годов Репин много работал над портретами и картинами «Проводы новобранца» и «Крестный ход в дубовом лесу». Они были для него отдушиной, в которую проникал свежий ветер «свободы, равенства и братства», дух вольной, никем не покоренной Запорожской Сечи, столь разительно не похожей на современную ему Россию. Одной из вершин творчества мастера и русской живописи II-й половины ХIХ века стало полотно «Крестный ход в Курской губернии», написанное Репиным по живым наблюдениям с натуры.

Колористический строй портретов, в сопоставлениях «официальных» цветов российского чиновничества — черного, золотого, красного, голубого и белого, сообщал изображаемому парадную торжественность. С великолепной пластичностью написано лицо Толстого, в особенности его лоб. Старшие дочери остались с отцом, а Юрий и Татьяна — с матерью. Крамской. Случайно увиденная Репиным сценка сельского крестного хода явилась отправной точкой для создания монументальнейшего полотна художника «Крестный ход в Курской губернии», картины, запечатлевшей не только лицо всех классов царской России, но и давшей глубокое раскрытие их взаимоотношений как угнетателей и угнетенных.

Среди завсегдатаев «странного» дома ходили шутки по поводу оригинальных блюд, создаваемых по воле Натальи Борисовны. Он всегда охотно писал портреты артистов, художников, музыкантов и писателей.

А, может, это рассказ о человеке, не готовом признать свою вину, не желающем раскаяться, несмотря на нарушенную христианскую мораль «не убий». В это время и увиделся с Мусоргским Репин. В последующие годы Пушкин на репинском холсте постоянно менялся. Берега прудов укреплены булыжником, у воды выросли ивы.

Однако намеченные планы разрушились по вине дочери, «обещавшей Илье Ефимовичу сопровождать его в Ленинград и Москву и отказавшейся выполнить своё обещание»209. Так, прямые «заимствования» из его произведений были замечены как на полотнах советских живописцев, так и в агитационных материалах (к примеру, на плакате «Сбылись мечты народные»254). Там же был создан портрет дочери Нади про него сам художник рассказывал так: «Она в охотничьем платье, с ружьём через плечо и с героическим выражением»53. Вегетарианство в «Пенатах» было то строгим, то смягченным и лишь в 1918 году, когда стало очень трудно с продуктами, Репин перешел на обычную пищу. Данный заказ имел политическое значение, однако, привлек художника возможностью делать небольшие этюды и зарисовки собравшихся лиц.

Илья Ефимович Репин – биография и картины (1844- 1930)

Но художник переставил многие фигуры, некоторые убрал совсем, ввел много новых персонажей. Ведь Мусоргский — один из самых крупных русских музыкантов. После этого иконописца отправили в психиатрическую лечебницу. Имя Ильи Ефимовича Репина – одно из самых великих среди имен русских художников. Работу он начал секретно от всех. Картина имела успех и была приобретена за очень высокую цену — 35 000 рублей. Говоря о влиянии на Репина русской художественной школы искусствовед называет прежде всего представителя академизма Александра Иванова, чью идею «сделать искусство учителем жизни» Илья Ефимович сумел не просто освоить, но и развить кроме того, он достаточно глубоко воспринял «федотовское бытописание»237.

Он тоже поселился в Куоккале, на «Вилле Линтула», примерно в двух километрах от «Пенатов». Еще один момент народной жизни Репин «подсмотрел» в крестьянской избе, где собрались разгоряченные всеобщим празднованием люди. А. Остроумова-Лебедева, вначале преклонявшаяся перед ним, «как перед каким-то божеством», впоследствии разочаровалась в Репине и «выучилась отделять в нём гениального художника от человека». Репин просит своего друга Стасова прислать ему из России былину о Садко, книгу о костюмах разных эпох, как можно больше рисунков морских растений и рыб. В 1887 году Репин приступил к работе над вторым и окончательным вариантом «Запорожцев». Делами музея ведала Академия художеств СССР, которой Репин и завещал усадьбу.

Неизвестная деталь известной картины Ильи Репина «Запорожцы» (4 фото)

Согласно мистической версии, рука художника перестала действовать после того, как он написал картину «Иоанн Грозный и его сын Иван» в 1885 году. С 1913 – академик. Третьяков»109. Здесь, уже на русской земле, он написал замечательную картину «На дерновой скамье», представлявшую собой групповой портрет в пейзаже.

Александр Пороховщиков, владелец гостиницы «Славянский базар», предложил ему написать «Собрание русских, польских и чешских композиторов» для украшения ресторана. Для тех, кто приходил в «Пенаты», было важно, что художник ценил и в других проявления творческого духа. Перед нами несомненно потомок древнего дворянского рода, даже двух родов. Репин изобразил грозного царя Ивана IV в момент страшного душевного потрясения.

«Роковой» художник: мистика и мифы, связанные с картинами Ильи Репина

Все заняты. Так, бурно протестуя против мехов, она наотрез отказывалась носить шубы и в любой мороз надевала «какое-то худое пальтишко». Вегетарианцем стал и сам Репин. Быть может именно в подобных ситуациях Репин проявлял лучшие качества своего таланта. Так, Третьяков считал, что на полотне «Крестный ход» забавную мещанку, несущую киот, следовало заменить симпатичной барышней.

Уже на пороге XX века Репиным было создано замечательное, единственное в своем роде полотно – грандиозный групповой портрет «Заседание Государственного совета», написанный по официальному правительственному заказу. И дома вечером он никак не мог успокоиться и все просил брата играть Бетховена. Выражено и выпукло выдвинута на первый план – нечаянность убийства. Горького он изобразил читающим только что написанную драму «Дети солнца», а рядом с ним слушающих В. Стасова и Н. Гарина-Михайловского. Именно стилистическая близость Репина к одному из родоначальников импрессионизма позволила устроителям выставки «Импрессионизм.

От местных мастеров Репин узнал, что их земляк, уже получивший к тому времени малую золотую медаль за картину «Моисей источает воду из скалы», семь лет назад покинул родные места и уехал учиться в Академию художеств. По сведениям И. Э. Грабаря, первые акварельные эскизы к «Песне о купце Калашникове» Илья Ефимович создал во время учёбы в Академии художеств, в 1868 году, — «Кирибеевич, преследующий Алёну Дмитриевну» и ещё два рисунка на этот сюжет. Летом 1890 года Репин писал одному из своих друзей: «Работал над общей гармонией картины. В 80-е годы начинается самый плодотворный период его жизни.

Получилось действительно впечатляющее произведение, которое, впрочем, не все посетители Третьяковской галереи, где оно было выставлено, воспринимали адекватно. Картина вызвала живейший интерес у Достоевского и Перова, а между тем некоторые называли ее «величайшей профанацией искусства». Морское дно Репин писал с натуры в знаменитом парижском аквариуме. Тем не менее, по утверждению художника Якова Минченкова, новые формы до конца жизни «ставили его в тупик, а пейзажисты-импрессионисты приводили в раздражение». Художник Грабарь так откликнулся на это произведение: «Блестящая по мастерству, свежая и сочная, она принадлежала к лучшим пейзажным мотивам, когда-либо написанным Репиным». В 1892 году «Запорожцы» и более чем тридцать этюдов к картине экспонировались на выставке произведений Репина и Шишкина в Академии художеств.

Верно построенные, слегка по-монгольски поставленные глаза обнаруживают основательное знакомство с теорией и практикой «перспективного строения головы», культивировавшегося в академии со времен Брюллова и развитого впоследствии П. П. Чистяковым в целую систему. О работе молодого Репина «Бурлаки на Волге» упоенно писали газетчики. Л. Н. Толстого». Несмотря на свое вынужденное затворничество в «Пенатах» после 1918 года, Репин не оставлял работы в мастерской и спасеньем его ото всех бед была живопись.

«Отступничество» в картинах Ильи Репина

«День прошел — чудесно. В силу особенностей исторического процесса в России, ее культура в последнюю треть XIX столетия заняла авангардную роль в мировой культуре. Репин выступал в роли «тонкого, задушевного лирика» и при написании портретов детей.

«Как. Педагог, профессор, руководил мастерской, был ректором в Академии художеств. Репин встречал их по средам. В доме повсюду висели плакаты: «Не ждите прислугу, её нет» или «Всё делайте сами» и прочие. Тогда по настоятельной просьбе мальчика отец отдал его в ученики к иконописцу Бунакову. Казалось, она спит.

Это лучше всех ваших академических работ. Произошла банальная путаница: в Сумском художественном музее выставлялись работы Ильи Ефимовича и рядом оказалась работа художника Льва Соловьёва «Не туда заехали». Среди учениц Ильи Ефимовича выделялась Марианна Верёвкина. Фотографии донесли до потомков по крайней мере семь-восемь разных изображений.

Описание картины Ильи Репина «Бурлаки на Волге»

Затем последовала многолетняя работа над полотном «Письмо запорожцев турецкому султану» с персонажами «Тараса Бульбы», но это всё-таки не книжная графика, а живописное произведение, рассчитанное на просмотр в выставочном зале, однако Репин выполнил рисунок на сюжет «Тараса Бульбы»— «Андрий и панночка» (1890). В его взгляде осуждение и тревога. Илья Ефимович Репин родился в городе Чугуеве, Харьковской губернии. Вот таким образом и заявил тут же, что футуристом Маяковского не считает.

У пенатского дома своя судьба, в которой были и расцвет и гибель и возрождение. Менялись настроения Репина, менялся и его «Пушкин». Вот сейчас бросится к нему растерянная и обрадованная жена.

В конце 1870-х годов Репин начал работать над картиной из истории Запорожской Сечи середины ХVII века – «Запорожцы пишут письмо турецкому султану». В январе «по желанию учеников» Академию временно закрыли Репин отреагировал на происходящее вопросом: «Что можем мы в годину бедствий и позора. Выставленная в марте 1873 года картина "Бурлаки на Волге" (ГРМ) сразу обратила на себя внимание как одно из примечательных явлений русского изобразительного искусства. Весь облик Толстого, манера держаться подчеркнуто просты, обыкновенны, будничны и в то же время глубоко содержательны индивидуальны. К 1910 году образ поэта принял трагический оттенок. Однако картина поражает в первую очередь именно великолепно прописанными характерами. Перед нами очевидно серьезно больной человек: нездоровая краснота лица, блестящие глаза.

В «Пенатах» он снова писал начатую еще в 1870-х годах картину «Крестный ход в дубовом лесу», написал новые варианты картин «Иван Грозный и сын Иван» («Сыноубийца» в 1909 году) и «Дуэль» («Поединок» в 1913 году). Из земли извлечённой во время этих работ, была возведена искусственная Чугуевская гора231. На ней изображена лодка с монахами, причалившая к берегу, где купаются обнажённые женщины. Под венец молодые пошли 11 февраля 1872 года и с браком прервалась учебы девушки. Изображая толпу, Репин создал целую галерею ярких образов представителей разных социальных сословий и классов пореформенной России. В 1896 году художник сделал новый набросок Поприщина— главного действующего лица «Записок сумасшедшего».

Стасов присылает ему все, что он просит. Америка—Франция—Россия. По их дому были развешаны таблички: «Не ждите прислуги — ее нет», «Прислуга — позор человечества». Взаимная симпатия не мешала им полемизировать по самым разным вопросам.

Вместе с большой золотой медалью за «Воскрешение дочери Иаира» Репин получил право на творческую «командировку» за границу. Султан предлагал всей Сечи стать турецкими подданными. Трогательное, нежное лицо, худенькие руки сложены на груди. Это письмо запорожцев Репин знал с детства, списки его были широко распространены на Украине.

Описание картины Ильи Репина «Запорожцы пишут письмо турецкому султану»

Кроме нескольких ярких характеристик главнейших бюрократов, большинство их, при полном портретном сходстве, дано в виде общей безличной массы украшенных лентами и звездами «Действительных тайных советников». Публике картина понравилась. Почти двадцать лет дружил с писателем Л. Толстым Репин Илья Ефимович. В композиции этого портрета ярко обнаруживается черта, особенно типичная для всего портретного искусства Репина в дальнейшем: постоянные поиски, «как взять» на холсте данного человека, как дать его в наиболее ему присущем и характерном движении. Картина начала свою, уже независимую от автора жизнь.

Илья Репин вернулся в Пенаты накануне своего 70-летия. Однако, увидев недоумение своих заказчиков, написал для Лицея другой холст, значительно меньшего размера. Стасову он писал: «Учиться нам здесь нечему у них принцип другой, другая задача, миросозерцание другое». Было это в 1868 году. Однажды Крамской попросил его показать самостоятельные домашние работы.

Описание картины Ильи Репина «Иван Грозный и его сын Иван 16 ноября 1581 года»

При переезде в Петербург семейство Репиных зажило «открытым» домом, как и девическую пору Веры Алексеевны. Трагедией его жизни стала история без вести пропавшего сына Дия. Это вы сами. К картине Репин написал пятьдесят этюдов-портретов и эскизы. После нескольких экспедиций на Украину в Москве Репин начал работу на большом холсте. Из родной Харьковской губернии Илья Ефимович с семьей и огромным грузом «художественного добра» переехал в Москву, где вступил в славное Товарищество передвижников. Среди русской интеллигенции были популярны репинские «среды», особенно весело проходили они на Рождество.

Толстой лежит в уютном месте, под деревьями в тени, на своем синем халате, укрывшись белым. Тут же Репин набросал карандашный эскиз, который позже стал основой для знаменитой картины. Это художник, который всецело отдавался творчеству итогом его многолетних трудов, большого количества эскизов, набросков, стали «Бурлаки на Волге» – одна из известнейших картин Репина. Рассмотрим "ближний круг". С Мусоргским Репина на протяжении многих лет связывали особо тёплые отношения.

На экзамене он получил первую золотую медаль за картину «Воскрешение дочери Иаира», звание художника первой степени и право на шестилетнюю поездку за границу35. К тому же и погода благоприятствовала работе. Труд — вот что определяет и украшает человека. При внимательном рассмотрении, далеко не все казаки поддались радости и веселью.

Вена, Кунстфорум, 2002» включить в число экспонатов картину Ильи Ефимовича «Дама, опирающаяся на стул» (1873)247. Он продолжал работать, хотя уже не так интенсивно, как прежде. Вот лохмотья.

М. Бунакову. В 1884 году Репин получил первый «государственный заказ»: ему поступило предложение написать картину «Приём волостных старшин Александром III во дворе Петровского дворца в Москве» (второе название— «Речь Александра III к волостным старшинам»). Болезнь на время отступила, но позже вновь подошла вплотную и избавиться от её тесных объятий не удалось. «Я подцепил в селе проклятую лихорадку», – жаловался Репин друзьям, – «Возможно, моя болезнь связана с этим колдуном. Это был только сырой, черновой материал, который в дальнейшем переплавлялся, перерабатывался до неузнаваемости в творческой лаборатории живописца.

Через протоки прудов и канавы перекинуты деревянные мостики с перилами. "Иван Грозный" – явление в русской живописи необычайное". Тем не менее, А. Бенуа нравилась изменчивость Репина, по его мнению, она показывала, что несмотря на свой возраст, художник не потерял интереса к искусству, «что он всё ещё полон жизни он продолжал говорить и писать обо всех и всём с прежней юной непосредственностью и совершенной искренностью»150. Отдельно Чуковский выделил диалоги, которыми насыщены воспоминания Репина198. В то же время Дягилев, утверждавший, что «взгляды Репина теперь не имеют значения», продолжал высоко ставить его как художника153.

Дом был многолюдный, вот таким образом для «Не ждали» позировали все находившиеся там родственники и гости, включая тёщу художника и дочь брата Стасова122. Однако новые интересы, а вернее, уже начатые ранее полотна («Крестный ход в Курской губернии», «Арест пропагандиста», «Отказ от исповеди») постепенно отодвигали «Запорожцев» на второй план. Вся центральная часть написана самим Репиным. Прежде всего это касается двух его картин— «Стрекоза» (1884) и «Осенний букет» (1892)50.

Приехавшие в 1926 году к Репину художники из Советской России во главе с Иосифом Бродским единодушно отметили необычность композиционного решения и живописную выразительность новой картины Репина «Голгофа». Часы утра, которые я посвящаю ему, – лучшие часы моей жизни. Отдавая многие годы на создание таких значительнейших и сложных по содержанию картин, как «Бурлаки на Волге», «Крестный ход в Курской губернии», «Не ждали», «Иван Грозный и сын его Иван», Репин одновременно с этим на протяжении всей своей жизни уделял очень много внимания и времени портрету. Эту тему, уезжая на Волгу, художник разрабатывал в течение ряда лет. Первыми гостями в «Пенатах» были В. В. Стасов и члены его семьи 24 июля старого стиля 1904 года, в день рождения Репина.

Вскоре тот заметил талантливого юношу, пригласил его к себе в гости. Репин ее соскабливал и писал тут же другой вариант. Творчество Репина 1870-1900-х являлось знаковым для современников и стало иллюстрацией этого времени для потомков. Какая гениальная вещь его Тени», «Некрасова читать вслух народу— большое удовольствие»229.

Богаче и многограннее стала психологическая характеристика казаков, более определенно и пластично вырисовывались их образы. Картину приобрел Александр III. Уже ранние работы Малявина – портреты крестьян приобретал для своей галереи П. М. Этот мужчина слыл в городе колдуном.

Творчество Репина является, по словам искусствоведа Михаила Алленова, «вершиной передвижнического реализма» это касается и его тематического размаха и стилистической пластичности241. Они жили в Пенатах в течение двух недель.

Валентин Серов, наблюдавший из окна Академии за событиями 9 января, увидел столкновение толпы с войсками по утверждению Ильи Ефимовича, с той поры «его милый характер круто переменился»158. Первый факт. Бенуа в своих поздних воспоминаниях сожалел, что «теперешняя молодёжь не имеет своего Репина»251. В такие моменты он посылал ей письма.

Несмотря на все трудности, Репин упорно учился. Над фигурой писаря навис казак с трубкой в руках. В 1884-1886 годах он написал полотно «Прием волостных старшин императором Александром III во дворе Петровского дворца в Москве». А вокруг стола собралась запорожская казачья вольница писать ответ турецкому султану.

Описание картины Ильи Репина «Крестный ход в Курской губернии»

Он писал этюды парижского предместья, уличные сцены, портреты в частности, Тургенева, задумал и написал большую картину «Парижское кафе». На открытые «среды» в Пенаты съезжались студенты, музыканты, друзья-художники, которые не уставали удивляться тому, что подача блюд за столом регулировалась с помощью механических устройств, а в обеденное меню входили только вегетарианские блюда и немного виноградного вина, называвшегося «солнечной энергией»192. Как вспоминал композитор Борис Асафьев, порой ему доводилось сопровождать работу Репина игрой на рояле— художник любил слушать «Хованщину»103. Автор внес большой вклад в развитие реализма в отечественной живописи. Вопреки тому что творения Репина явились глубоким проникновением в образ лермонтовского персонажа, его иллюстрации не впечатлили художественных критиков, Илья Ефимович и сам был недоволен своими работами к «Пророку». Однако в основе этих «чудачеств» лежала искренняя забота о муже. Далеко-далеко стелется дым парохода, налево, поближе, замер парус маленького суденышка.

В 1873 году Репин завершил работу над картиной «Бурлаки на Волге». Среди его учеников Малявин Малявин Филипп Андреевич Известный русский художник и график. -— И. Г. ), они много смеялись». За восемь лет, проведённых в стенах Академии, Репин приобрёл немало друзей. Непоследовательность суждений Репина об искусстве отмечали многие современники. Для гостей готовили стол, ухаживали за ними супруги сами.

Впервые интерес к «Запискам сумасшедшего» проявился у Репина в 1870-м году. Оставаясь членом этого общества, Репин создает полотна «Крестный ход в Курской губернии» (работа 1883 года), «Не ждали» (работа 1884) и «Иван Грозные и его сын Иван» (работа 1885 года). Сад «Пенатов» тоже стал достопримечательностью и бывавшие здесь гости связывали его с творческой индивидуальностью Репина., Остроумова-Лебедева.

За время двадцатилетнего знакомства со Львом Николаевичем Репин, бывавший и в его московской квартире и в Ясной Поляне, создал несколько портретов Толстого (самые известные— «Л. Н. Толстой за письменным столом» (1887), «Л. Н. Толстой в кресле с книгой в руках» (1887), «Л. Н. Толстой в Яснополянском кабинете под сводами» (1891), а также десятки зарисовок и набросков многие из них остались в разрозненных альбомах98. Серия иллюстраций к «Пророку»: акварели с сепией «Пророк у входа в храм и издевающаяся над ним толпа», «Люди высмеивают и побивают камнями проходящего по улице пророка» изображают лирического героя в современном обществе акварель «Отверженный пророк в пустыне» и рисунок тушью «В пустыне» завершают эту серию. Спектакль разыгрывался только на людях, в жизни же все домашние дела выполняла прислуга. Этот период был самым плодотворным в творчестве художника.

Илья Репин, студент Академии художеств, работал над конкурсной картиной на библейский сюжет «Иов и его друзья». Поставленная перед художником задача была очень трудной. Недоумение вызвала у Павла Михайловича и тема картины «Пахарь» Репин в ответ объяснил, что не может согласиться с мнением, будто изображение Толстого во время работы на пашне сродни рекламе110. Писался этот портрет со всякими неудобствами: у живописца не было даже мольберта и он кое-как примостился у столика, перед которым сидел в больничном кресле Мусоргский. Кроме этого, были созданы четыре иллюстрации к «Сорочинской ярмарке» (1870) и одна к «Страшной мести» (1890).

Все в нем – мясистое, обрюзгшее лицо с властным тяжелым взглядом маленьких, заплывших жиром, глаз, крутой изгиб широких бровей, большой, потерявший форму, нос, нависающий над чувственным ртом, тучная фигура с бездонным чревом, на котором покоится короткопалая крепкая рука, – обличает грубую, примитивную, но сильную и непреклонную натуру, далекую от христианских идеалов, от постов и смирения, преисполненную всех греховных помыслов и страстей земных. Почти со всеми его связывали дружеские отношения. Жена не успевала за ним, да и по складу характера не стремилась быть светской львицей. В зале гостиничного ресторана в ту пору уже были размещены портреты многих деятелей культуры не хватало лишь «большого декоративного пятна»36. У меня в это время сидели режиссёр Н. Н.

По поручению Анатолия Луначарского Репина приглашали вернуться на родину. «Бурлаки» были показаны на всемирной выставке в Вене и принесли художнику европейскую известность. На многих её снимках художник был запечатлён в разных видах. Раздражаясь, затевали ссоры, которые обычно завершались разъездами. Картина находится в постоянной экспозиции Государственного Русского музея. К 1871 году Репин уже обрёл некоторую известность в столице.

— сказал Крамской. Он умер в «Пенатах» 29 сентября 1930 года. Но приступил он к своему замыслу в 1980 году.

Репин стал даровитым художником, успешно продвигающимся к пику известности, открытым для общения, обаятельным человеком. Уже через несколько месяцев художник представил публике отдельные портреты позировавших ему чиновников: на зрителя смотрели напыщенные, надменные, порой, не блещущие умом «герои» торжественного заседания. Никто на всем свете не чувствовал так глубоко свободы, равенства и братства. Тем не менее, все эти иллюстрации, по мнению автора «Лермонтовской энциклопедии», являются «наиболее значительной попыткой передать глубокий смысл Пророка»185.

На почти квадратном, сравнительно небольшом холсте художник сгруппировал своих героев. Его любимым блюдом был, по словам Чуковского, картофель с подсолнечным маслом. Даже когда картина пополнила коллекцию галереи, Илья Ефимович втайне от Павла Третьякова пробрался в зал и работал до тех пор, пока не добился того эмоционального движения, которое долго искал, — моментального «перехода от радости к изумлению»124. Но в «Протодьяконе», кроме влияния Рембрандта, мы видим нечто такое, чего раньше у Репина не было и что отныне явится характерной чертой его живописной манеры, его языка.

Судьбы детей Репина сложились по-разному. Художник дал блестящее по силе обобщения изображение правящей верхушки России. Яков Минченков, познакомившийся с художником во время работы передвижной выставки 1898 года, вспоминал, что увидел перед собой невысокого сухощавого человека с вьющимися волосами и острой бородкой. Скептики связывают эти факты с тем, что картина очень реалистично написана.

О Международной выставке, организованной «Миром искусства», Репин отзывался восторженно («Есть вещи интересные своей художественностью, а есть— своей наглостью. »)140142. Он подошел к ложу, на котором покоится девочка. Направо у дверей стоит пристав, читает бумаги, только что вынутые из чемодана. О том, что ученик созрел для дальнейшего роста, Репин понял во время летних этюдов в деревне близ Абрамцева. Оно было приурочено к столетнему юбилею Карла Брюллова, одобрительно принято залом, однако в дягилевском издании расценено «как лишённое мысли, полное курьёзов и нелепостей»152. Мастерски прописанный сюжет, глубина образов, реалистичность, предельно точно переданные эмоции – всё это ключевые особенности живописи, характерные для каждой картины Репина.

Описание картины Ильи Репина «Не ждали»

Часто читались стихи или отрывки из только что вышедших книг. В «Пенатах» сохранились подготовительные работы к картине: маленький эскиз, этюд крестящегося в запорожской бурке, а также несколько превосходных рисунков отдельных персонажей. Он оригинален и удобен.

И снова дикий местный камень становился и фундаментом и ступеньками. В 1889 году серия рисунков была дополнена эскизом «Сапожник Семён снимает мерку с ноги барина». В народе известна эмоциональная, оценочная реплика: «Картина Репина «Приплыли. ». Нельзя не написать о портретном творчестве Ильи Репина.

Описание картины Ильи Репина «Садко»

В 1870 году он совершил путешествие по Волге, где сделал множество эскизов и зарисовок, включая «совершеннейшего бурлака», списанного с волжанина по фамилии Канин и впоследствии изображенного на картине в первой тройке. Репин считал сам эту картину красивой. Сколько жертв надо принести в пользу общей гармонии. ».

Стол был двухъярусный, с поворачивающейся центральной частью. Изнывая от смеха, привалился к столу дед с чубом на лбу. В 1880-х годах Репин их закончил и только тогда, обогащенный большим жизненным и творческим опытом, почувствовал в себе силу создать «Запорожцев». Действительный член Академии художеств с 1903. С тех пор и началась их дружба, сыгравшая огромную роль в жизни Репина.

1. Илья Репин: биография и факты из жизни
2. Персоны и личности (интересное о известных)
3. Картины Репина с названиями история создания, сюжет
4. Все Картины Илья Репин по алфавиту
5. Топограф иконописец, студент Академии художеств

Гостям за столом не прислуживали, никто, кроме хозяина, не подавал им пальто. В 1877 году Репин вернулся в Чугуев, затем жил в Москве и в Петербурге, а с 1900 – в Куоккале, в своем имении «Пенаты». Пришлось пожертвовать очень многим и менять много в цветах и личностях. Эта встреча положила начало знаменитым репинским «средам», которыми прославились «Пенаты».

Перебравшись в Петербург в 1863 году, Репин учился в рисовальной школе Общества поощрения художеств и в Академии художеств (1864–1871). «Протодьякон» является важнейшей вехой в творчестве Репина, тем трамплином, с которого только и можно было совершить пры-Яок к будущим, еще более совершенным его созданиям. Вскоре Валентин уехал в Петербург и стал вольнослушателем этого учебного заведения. В такой неунывающей компании, с улыбкой благодарности судьбе подходил художник к финалу.

Куоккала). С 24 июня 1962 года репинский дом зажил новой жизнью. В галерее созданных Репиным живописных образов есть несколько картин, написанных, по мнению исследователей, «с женщин, которые истинно восхищали художника».

1. Жанровые и исторические полотна Ильи Репина
2. Художественно-исторический музей Арт-Рисунок
3. Путешествие по России: Самарская область
4. «Отказ от исповеди перед казнью» (1879-1885)
5. «Крестный ход в Курской губернии» (1880-1883)
6. «Запорожцы пишут письмо турецкому султану» (1880-1891)
7. «Торжественное заседание Государственного Совета 7 мая 1901 года» (1903)
8. Биография художника Ильи Репина

Репин так больше и не вернулся в Россию. В газетах быт Репиных описывался с комическим ужасом. Волжские пространства поражали молодых художников эпическим размахом настроение будущего полотна создавали постоянно звучавшая в памяти Ильи Ефимовича «Камаринская» Глинки30 и взятый им с собой томик гомеровской «Илиады»31. Сама же картина неизвестна широкому зрителю — в 1919 году после многочисленных переделок (Репин менял композицию, переписывал фигуры) она оказалась в одной из частных коллекций в Швеции. Репин никуда не делся.

Когда картина была окончена и выставлена для обозрения в Мариинском дворце, огромное большинство посетителей приняло ее как некое беспристрастное, объективное изображение торжественного заседания Государственного совета. И эскиз и картина были написаны. О чем эта история. В письме своему товарищу В. М. Латкину он рассказывал, что Илья Ефимович при всей его «видимой мягкости и даже нежности»— человек с сильным характером. Искусствовед Ольга Лясковская обнаруживает в работах зрелого Репина явные отсылки к работам Веласкеса, который был интересен художнику с точки зрения «изучения человеческого лица и его мимики»245. «Я родился военным поселянином.

Какая трудная вещь — кончить картину. В портрете Хлобощина художник сделал дальнейший шаг на пути овладения формой.

И лишь вдали красноречиво виднеется буксир, ещё неведомый простому народу в те времена. 1887 год стал для И. Е. Репина переломным.

1. Краткая характеристика творчества
2. Картины Репина (фото) с названиями
3. Жизнь и творчество художника Ильи Репина, описание
4. «Иван Грозный и сын его Иван 16 ноября 1581 года»

Слух о талантливом выпускнике Академии дошёл и до Москвы: хозяин гостиницы «Славянский базар» Александр Пороховщиков предложил Илье Ефимовичу написать картину «Собрание русских, польских и чешских композиторов», пообещав за работу 1500 рублей. О том же самом рассказывал в своих очерках о художнике и Корней Чуковский, чья первая встреча с Ильёй Ефимовичем произошла в Куоккале: художник, картины которого поражали масштабами, оказался отнюдь не исполином: «небольшого роста, с улыбающимся, крепким, обветренным лицом, в самых обыкновенных деревенских вязаных перчатках»226. В 1901-1903 годах он написал картину изображающее заседание Государственного совета. Появлялись полотна уставшей к вечеру молодой мамы, на миг присевшей отдохнуть в кресле, портрет черноволосой «парижанки» Наденьки, разметавшейся во сне по белоснежной подушке. Юрий Ильич (1877—1954) пошёл по стопам отца и стал художником. Он как будто не хотел расставаться с «возлюбленным поэтом». Незадолго до этого, в том же году, умерла в Швейцарии Наталья Борисовна Нордман и Репин остался в Пенатах один.

Работа над этой картиной продолжалась несколько лет. В 1901 году Илья Ефимович приступил к работе над грандиозным (4, 628, 53 метра) групповым портретом «Торжественное заседание Государственного совета». Но к тому времени здоровье Репина ухудшилось и он решил «родные Пенаты» не покидать. Бесконечный волжский простор, бездонное небо, знойное солнце. О том, как зародился замысел «Бурлаков», художник рассказывал в своих воспоминаниях.

Минута и отец в ужасе закричал, бросился к сыну, схватил его, присел на пол, приподнял его к себе на колени и зажал крепко, крепко одною рукою рану на виске (а кровь так и хлещет между щелей пальцев), а другою, поперек талии, прижимает к себе и крепко, крепко целует в голову своего бедного (необыкновенно симпатичного) сына, а сам орет (положительно орет) от ужаса, в беспомощном положении. Вера уже превратилась в барышню, осенний букет в руках которой был призван подчеркнуть её «чувство жизни, юности и неги»52. В 1899 году Репин сочетался вторым браком с Натальей Борисовной Нордман-Северовой. В 1869 году состоялось знакомство Репина с художественным критиком Владимиром Стасовым, в течение многих лет входившим в «ближний круг» Репина17. Во всю жизнь Запорожье осталось свободно, ничему не подчинилось».

Недаром про них Гоголь писал, все это правда. Так, А. И. Куприн в 1920 году вспоминал события пятнадцатилетней давности, когда ему довелось наблюдать работу Репина над портретом М. Ф. Андреевой: «Палитра у Вас лежала на полу (это было в стеклянном павильоне) Вы придерживали ее ногой, когда нагибались, чтобы взять кистью краску отходили, всматривались, приближались, склоняли голову и слегка туловище, с кистью то поднятой вверх, то устремленной вперед, писали и быстро поворачивались и все это было так естественно, невольно, само собой, что я видел, что до нас, посторонних зрителей Вашего дела, Вам никакого интереса не было: мы не существовали. Зная, что визиты многочисленных гостей порой не дают ему сосредоточиться на работе, она инициировала организацию так называемых «сред», дав тем самым возможность художнику не отвлекаться на посетителей в другие дни недели44. Именно там впервые проявилась его страсть к рисованию.

Бросаясь, схватываясь и за голову, отец выпачкал половину (верхнюю) лица в крови. Разочарован был и Мусоргский, который признался, что увидел на полотне «бабу не толстоватенькую, а всю расплывшуюся до того, что при её огромной величине (по картине) зрителям было мало места»75. Работаю иногда просто до упаду очень устаю». Тема и сюжет картины, ее основные персонажи остались те же, что и в эскизе. Он закончил «Крестный ход в дубовом лесу», написал коллективный портрет финских художников, музыкантов и писателей, несколько картин на евангельские сюжеты. Сенсацией стала картина Репина Бурлаки на Волге (1870–1873, там же) на базе многочисленных этюдов, в основном написанных во время путешествия по Волге, молодой Илья Репин создал картину, впечатляющую и яркой выразительностью натуры и грозной силой протеста, зреющей в этих изгоях общества. — Мадмуазель Нордман сняла со всех нас множество фотографий (она большая мастерица), мы обедали и очень парадно, в 8-угольной стеклянной огромной клетке, которую Репин пристроил к даче, как мастерскую plein-air, вечером ходили на большие песчаные горы над морем, откуда он писал «Какой простор» — красивые места. » Фотографии, о которых писал Стасов, сохранились.

1. «Торжественное заседание Государственного совета»
2. Портрет премьер-министра Столыпина
3. «Портрет пианистки графини Луизы Мерси дАржанто»
4. Самое интересное в виде мозаики

Однако позже Илья Ефимович научился писать картины левой рукой. Над её портретом Репин начал работать, когда художница уже входила в пору зрелости. Однако в целом парк сохранил свой облик до 1940 года, когда был открыт музей. Отец ударил своего сына жезлом в висок. Выдающийся портретист, мастер исторического и бытового жанров, И. Е. Репин представил масштабное полотно «Крестный ход в Курской губернии» – произведение, далеко выходящее за рамки бытового жанра, – на Одиннадцатой передвижной выставке. Она ушла из жизни в 1931 году55.

Репину удалось разместить на огромном холсте 60 фигур. Комната небогатой интеллигентной семьи. Дорожки зарастали, беседки разрушались. Знакомство Репина и Всеволода Гаршина произошло в зале Павловой на Троицкой улице, куда писатель пришёл в сопровождении студентов и курсисток. В заявлении на имя президента Академии Илья Ефимович указал, что побудительной причиной, заставляющей его отказаться от должности руководителя мастерской, является «малое время, остающееся для собственных работ»164.

Картина теперь писалась легко, вдохновенно. По желанию хозяйки здесь была устроена мастерская, выходившая в парк. Между ними даже произошла своеобразная дуэль: они одновременно рисовали друг друга. На образовавшемся участке разбили огород.

Фотограф К. К. Булла не упустил случая снять всех. Но в отличие от акварелей, карандашный рисунок «Казбич ранит Бэлу» (1887) считается лучшей работой Репина, связанной с творчеством поэта. 18 августа 1904 года в «Пенаты» пришел Горький.

В советские времена вину за беспорядок, в котором находился репинский архив, возлагали на Веру Ильиничну сообщалось, что, покидая Пенаты, она забрала с собой «самое ценное из художественного наследства отца»235. И Репин пробовал, приходил в отчаяние и снова писал. Подробность шекспировского комизма. Повелеваю вам, чтоб есте добровольно поддались нам со всеми людьми».

К вечеру картина, по словам Репина, была так впечатлительна, что у него проходила какая-то дрожь по спине. Домашних своего постепенно разраставшегося семейства художник зарисовывал. «Я в отчаянии: мой заколдованный клад — Пушкин более 15 лет не дается мне Вот, вот, кажется, настукал И вдруг все рухнет в сторону и клад опять провалился» — так писал Репин в 1910 году, а в 1917 году снова: «И несмотря на то что я ясно, за 20 лет, привык не надеяться на удачу, я бросаюсь на приступ этого очаровательного араба» В 1925 году: «А «Пушкин» все еще не кончен».

Одной из самых известных работ является картина «Иван Грозный и сын его Иван», созданная в 1885 году. Как писал позже Репин, путешествие не ограничивалось созерцанием пейзажей «с альбомчиками» в руках28: молодые люди знакомились с местными жителями, порой ночевали в незнакомых избах, сидели вечерами у костра29. Облик Веры Алексеевны был полон изящества. Репину это понравилось: он всегда любил работать в компании с другими художниками.

«Во французской стороне» Илья Ефимович тесно познакомился с работами импрессионистов, под влиянием которых позднее написал «Искушение», «Тайную вечерю» и ряд других картин.

Репин вспоминал позже, как бывали здесь С. Скиталец, И. Рукавишников и А. Куприн. Центральная группа словно недовольна своей ролью.

Они словно противопоставлены друг другу. Еще и в 1930 году Репин пытался переделывать Пушкина. (Эта хорошо известная картина находится во Всесоюзном музее А. С. Пушкина. ). Высокий лоб, печальные темные глаза идеально ровный нос, ухоженная борода.

Работа над портретом Тургенева была настолько тяжёлой, что исследователи называли её «хождением по мукам»80. О боже, зачем же они такие грязные, оборванные. Он создал множество изображений этого автора, однако, наиболее известен портрет под названием «Пахарь Лев Толстой на пашне», который он написал в 1887 году. Участок пришлось осушать, для этого в будущем парке было вырыто пять прудов. Вместе с Поленовым Серов подготовил письмо, адресованное совету Академии, в котором напомнил, что «лицо имеющее высшее руководительство над этими войсками, стоит во главе Академии художеств»159.

Кроме этого, художник иллюстрировал несколько других мелких произведений Льва Толстого, в том числе его заинтересовал образ чёрта в рассказе «Краюшка хлеба»183. О картине появилось много статей в периодической печати. Но для этого Репину потребовались несколько лет напряженного труда, две поездки на Волгу, повседневное общение и дружба с героями будущей картины, работа над этюдами, долгие часы в мастерской.

Каждый день сотни зрителей заполняют залы музеев и к сердцу каждого из них находят свою дорогу атаман Серко, писарь, судья, «Тарас Бульба» и его сыновья, казак Голота и все остальные запорожцы. Он просто писал человеческое горе и вместе с родителями переживал смерть их дочери. Тут больше любви к делу, — пояснил он. А вот Иван Тургенев остался ею недоволен.

Каждый персонаж переживает что-то своё. Над этой картиной Репин работает долго, тщательно отбирая типажи. Тогда же он написал портреты Л. Андреева, жены Горького М. Андреевой, В. В. Стасова.

Это звание очень презренное – ниже поселян считались разве что крепостные", – писал позднее художник. Действительный. В итоге эти изображения в Собрание сочинений М. Ю. Лермонтова не вошли184 Следующее обращение к творчеству Лермонтова произошло в 1914—1915гг. — это были его рисунки к «Демону» и «Мцыри»185. Немецкий историк искусства Норберт Вольф, видя в Репине типичный образец «салонно-академического художника», акцентирует внимание на его парижской командировке в этот период Илья Ефимович глубоко впитал живописный язык Мане246. Не поддадимся тебе, но биться с тобой будем».

По словам художника Якова Минченкова, как профессор Академии Илья Ефимович «был притягательной силой для молодёжи»— не случайно в его мастерскую пытались попасть воспитанники многих художественных школ России157. Пока Илья Репин работал в Академии художеств, он успел еще раз побывать в Италии, выполнить несколько масштабных заказов императора (в том числе, «Юбилейное заседание Государственного совета») и второй раз жениться — на писательнице Наталье Нордман. Этой оценки хватило для того, чтобы вдохновение ушло вспоминая о дальнейшей работе, Репин сокрушался: «О, глупость моя, я сгоряча повернул мой удачно схваченный подмалёвок головой вниз и начал с другого поворота Увы, портрет вышел сух и скучен»83. На этой основе Репин строит характеристики действующих лиц в своих портретах и картинах.

Этот заказ привлек художника новой возможностью показать представителей народа. Отрывки из этих писем были обнародованы журнал «Развлечение» (март 1875) откликнулся на них ядовитой карикатурой, на которой Стасов «помогал Репину вылупиться из гнезда». Казалось, он вновь переживал глубокое потрясение детства – смерть сестры. Высокий лоб, окладистая борода, грубоватые черты лица.

Созревающий замысел был отделён от готовой картины, представленной миру на персональной выставке Репина (1891), двенадцатью годами работы. А вот женщина (Вера Алексеевна Репина – жена художника), сидящая слева, от позирования получает удовольствие. Для создания группового портрета Репин привлек учеников – Б. М. Кустодиева (исполнившего преимущественно всю правую часть полотна) и И. С. Куликова (соответственно работавшего над левой). Последние 30 лет жизни Репин провёл в Финляндии, в своём имении Пенаты в Куоккале. Так ли это – судить зрителям.

Не доносчик ли. Вера умела быть благодарной слушательницей, она вдумчиво относилась к рассуждениям художника об искусстве, о его любимом деле – живописи. В работе над картиной Репину помогали его ученики Кустодиев и Куликов. Написан портрет вдохновенно.

Эпитеты «школа безвкусицы» и «ползучий эмпиризм» в адрес академистов чередовались с обвинениями поздних передвижников в показной тенденциозности («направленство»— «оплеуха Аполлону», по словам А. Н. Бенуа), в измельчании тем передвижников-бытописателей 1890-х годов Г. Мясоедова, Вл. Опекаемая чужой семьёй, умерла Наталья Борисовна в июне 1914 года. Письмо завершалось сообщением о том, что работа над портретом близится к завершению126. Приусадебная территория изначально была заболоченной, вот таким образом хозяева провели благоустроительные работы, построили пруды и каналы.

В трудные 1920-е годы парк постепенно приходил в запустение. В основном композиция и главные персонажи — Серко, писарь, «Тарас Бульба», казак с протянутой рукой, сидящий слева запорожец в рубахе и некоторые другие — остаются те же, что и в карандашном наброске. Гостей бывало много, чувствовали они себя свободно и высказывались обо всем открыто.

В письмах Стасову он сетовал, что столица Италии его разочаровала («Галерей множество, но не хватит никакого терпенья докапываться до хороших вещей»), а Рафаэль показался «скучным и устаревшим»58. Он вспомнил, как умирала его сестра Устя и как это потрясло всю его семью. «Пенаты» в начале века были счастливым местом общения самых разных людей. Они охраняют процессию от простого народа, той голодной и нищей толпы, которая с искренней верой ждет милости и чуда от «явленной иконы»., Кустодиев Кустодиев Борис Михайлович Русский художник, график и театральный художник. На время Репин перестал творить и впал в депрессию.

Скандальные ситуации, размолвки стали в семье художника частыми. В 1882 году Толстой участвовал в московской переписи населения. На лицах священнослужителей так и написано: «Вот приплыли. ». Непримиримо, зло горят ее глаза на бледном лице, губы сжаты, разлохматились волосы. Члены совета оценили «момент из своей жизни» благосклонно, друзья же живописца искренне недоумевали: куда подевался «их» Репин.

Как признался позже художник, желание написать портрет литератора возникло у него уже при первой встрече— Илью Ефимовича поразили «гаршинские глаза, полные серьёзной стыдливости». Он документально изобразил заседание в круглом зале петербургского Мариинского дворца, украшенном к концу XIX столетия портретами прежних российских самодержцев – Екатерины II, Александра I, Николая I, Александра II и Александра III. Евангельский сюжет наполнился для него жизненным, реальным содержанием. В здоровье Мусоргского наступило некоторое временное улучшение. И вдруг открывается дверь и в комнату входит человек.

На лицах грязных и оборванных бурлаков, впряженных в кожаные лямки, нет отчаяния или горя. Подтверждением того, что возврат к прежним отношениям невозможен, стала реакция «Мира искусства» на выступление Репина в Академии художеств (декабрь 1899). Однако мальчику не повезло, так как отделение было вскоре закрыто. Одновременно с этим, это глаза энергичного и сильного человека.

Однако портрет вышел очень похожий и, когда вернулась маменька с Устей (сестра Репина. Позже она переехала в Хельсинки, где умерла в 1948 году. Репин принес голову старушки, написанную на маленьком картончике. После ранней кончины жены он прожил шестнадцать лет, окруженный друзьями, почитателями, к нему переехали дочери.

К этому циклу относилась картина «Отказ от исповеди», «Сходка» и «Не ждали». Мужчина справа (муж сестры жены Репина) – принял картинную позу, его отношение к процессу снисходительно-несерьезное. Чертовский народ.

Долго и мучительно работал Репин над этой картиной. Посещая множественные заседания совета, спустя всего пару лет он представляет готовое полотно «Государственный совет». Удивительно лирически-притягательны портреты Репина. Картина стала называться «Пушкин на набережной Невы. Многие хвалили художника за то, что он не остановился на Бурлаках, а пошёл дальше.

Заболевшую жену Репин на несколько месяцев повёз в Италию на лечение. В течение десяти лет он работает еще над одним своим шедевром – «Запорожцы пишут письмо турецкому султану». Запряженные в кожаные лямки, тянут они тяжелую баржу. Работал в плакате и в книжной графике. Портрет производит яркое и сильное впечатление. Глаза ясные и добрые. В том же году Репин вернулся в Россию.

Письма говорили о том, что немолодого усталого художника часто одолевала хандра. А в глазах нестерпимая мука, жалость, любовь. "Я родился военным поселянином. Картина «Бурлаки на Волге» может трактоваться и как «хоровая картина» и как «групповой портрет»242. Ученик художника Игорь Грабарь отзывался о своём мастере парадоксально: «Репин был плохим педагогом, но великим учителем»156.

Увы, в жизни в этой семье его не знали. Гаршин также отзывался о художнике с симпатией.

Около трех лет с 1873-го по 1876-й годы художник провел в Париже. Даже кровь, которой на холсте нарисовано очень много, воспринимается настоящей. Автор книги мемуаров "Далёкое близкое". Кругом стояли обгоревшие деревья, валялись оплавленные куски жести и стекла, торчали полуобвалившиеся трубы печей и только фундамент из местного дикого камня сохранял контуры бывшего дома.

Репин забыл о конкурсе, об Академии. Он рисовал картины используя самые разные сюжеты и полотна неизменно ему удавались. Зритель воочию ощущает эту больную человеческую плоть, видит, что дни композитора сочтены. Через несколько месяцев все то же: «Запорожцев» я еще не кончил.

Из-под репинского карандаша возникла группа смеющихся казаков: лукаво усмехался писарь, стриженный «под горшок», за его спиной — атаман Серко, рядом казак с протянутой рукой, а чуть дальше «Тарас Бульба», грохочущий во всю свою богатырскую силу. Все случайное, второстепенное отбрасывалось, основное обобщалось, синтезировалось до тех пор, пока единичный факт не превращался в синтетический образ, несущий в себе большое идейное содержание. Свое состояние художник так описал в письме к В. В. Стасову: «До сих пор не мог ответить Вам, Владимир Васильевич, а всему виноваты «Запорожцы», ну и народец же.

В ходе дальнейшей полемики между «Миром искусства» и Репиным каждая из сторон использовала для обмена претензиями различные площадки, включая газету «Россия»151 и «Новости и биржевую газету»140. Русский боярин, уверенно сидящий в старинном кресле. Некоторые мостики сложены из дикого камня.

Татьяна Степановна разбиралась в живописи и воспитала в сыне любовь к искусству. Бывая в гостях у Льва Толстого в Ясной Поляне, Илья Ефимович подружился с дочерью писателя Татьяной её портрет, сделанный «с некоторой долей идеализации» излучает обаяние, свойственное этой женщине171.

Затем Илья Ефимович включился в выставочный проект Бенуа и Дягилева— 18 января 1899 года открылась Первая международная выставка журнала «Мир искусства», где среди 350 работ художников из Франции, Англии, Германии, Финляндии и России экспонировались и произведения Репина139. Картины художника на данную тематику были наполнены особенным драматизмом. Акварель «Печорин у окна» 1890-х годов посвящена повести «Княжна Мери»184185. Постоянное требование денег с их стороны стало нормой отношения к отцу. «Какое счастье, что есть теперь этот портрет на свете.

По ярко-желтому берегу безмятежной Волги бредут те, кто не понаслышке знает, что значит «тянуть лямку». Он изображен в минуту обдумывания очередного изысканного бранного слова в адрес Мохаммеда. Конечно, я не тронул главного, что составляет суть картины, — это-то есть. Какой это труд.

Улыбается стройный красивый юноша в богатой одежде – не Андрий ли это, Тарасов сын. Но для Репина заказ московского предпринимателя стал шансом наконец-то выбраться из многолетней нужды38 в своих воспоминаниях он признавался, что «назначенная за картину сумма показалась огромной»39. Обращаясь к историческим сюжетам, Репин создал картину «Иван Грозный и сын его Иван», в которой конкретная трагедия выводит зрителя на вековую проблему: «деспот, наказанный мукой раскаяния»243.

Чтобы не было лишней суматохи, чистую посуду тоже ставили заранее и каждый мог сам взять нужное использованную посуду составляли в нижние выдвижные ящики стола. В этой картине очень сложная и широкая гамма чувств. Анненков, коренной обитатель Куоккалы, примостился у него за спиной и стал зарисовывать Репина.

В том же году Илья Ефимович ушел от передвижников, обвиняя Товарищество в бюрократизме. Рисунок уверенный, лепка твердая. Здесь изображён революционер, который наконец вернулся домой из ссылки. Правительственный заказ на эту огромную картину Репин принял в апреле 1901 года с условием, что каждый из сановников будет позировать ему персонально (в настоящее время известно 48 портретных этюдов к картине).

В 1924—1925 годах в Москве и Ленинграде прошли персональные выставки художника, положившие начало «предписанному и агрессивному иконопочитанию» художника252. Но, несмотря на тяжелую жизнь, мать И. Е. Репина, будучи образованной женщиной, смогла приобщить детей к книгам. Портрет Третьякова поразительно прост и глубок. Художник был очень рад приезду Бродского, в недавнем прошлом своего ученика. Жил в Италии и Франции (1873–1876).

В письме Стасову он язвительно назвал картину «винегретом живых и мертвых». Еще в 1876 году в Чугуеве художник задумал картину "Крестный ход в Курской губернии". Один из прудов был засыпан. В 1930 году хранительницей усадьбы и архива стала дочь Репина Вера Ильинична.

Рисунки предназначались для первого тома Собрания сочинений М. Ю. Лермонтова 1891 года. Репин в детстве очень увлекался вырезыванием из бумаги лошадок, которых приклеивал к оконному стеклу, вызывая простодушные восторги зрителей. Признанный мастер, появления которого ждали и зрители и коллеги, держался с «застенчивой скромностью», за которой скрывалась «маленькая рисовка баловня судьбы»225. Создания его займут великую страницу в истории русской музыки.

Её создание осложнялось тем, что на поиски заказчика и денег ушло слишком много времени интерес к придуманному сюжету постепенно растаял и в одном из писем Стасову раздосадованный художник признался, что «ужасно разочарован картиной Садко»63. Художник создает острохарактерные народные типажи (Мужик с дурным глазом, Протодиакон обе картины – 1877, Третьяковская галерея, Москва), многочисленные антологически-совершенные образы деятелей науки и культуры (Николай Иванович Пирогов, 1880 Модест Петрович Мусоргский, 1881 Полина Антипьевна Стрепетова, 1882 Павел Михайлович Третьяков, 1883 все – там же и многие другие портретные картины, в том числе портреты Льва Николаевича Толстого, написанные во время пребывания художника в Ясной Поляне – в 1891 и позже), грациозные светские портреты (Баронесса Варвара Ивановна Икскуль фон Гильдебрандт, 1889, там же). Тем памятным летом многие друзья Горького часто приходили в «Пенаты». Рисунки «Встреча ангела с сапожником Семёном у часовни» и «Ангел у сапожника Семёна в избе» созданы в 1881—1882 годах для иллюстрации рассказа Льва Толстого «Чем люди живы» в сборнике 1882 года «Рассказы для детей И. С. Тургенева и гр. Идеологическая платформа «Мира искусства» подразумевала противостояние Академии художеств и отживающему передвижничеству.

Любую книгу, привезённую в Куоккалу, Илья Ефимович воспринимал как событие его письма, адресованные друзьям изобиловали «литературными» подробностями: «Перечитываю Короленко. Но сейчас оно всколыхнуло самые дорогие воспоминания о родной земле. В 1868 году, работая на этюдах, Илья Ефимович увидел на Неве бурлаков. Тогда Репин решил поступить в частную рисовальную школу, где преподавал Крамской. Первый раз— в 1905 году, когда у него возникли разногласия с Серовым и Поленовым. Художник не скрыл следов тяжелого недуга, наложившего неизгладимую печать на весь облик Мусоргского.

В столетнюю годовщину рождения Гоголя Репин написал трагическое полотно, на котором изобразил писателя сжигающим рукопись второго тома «Мертвых душ» («Самосожжение Гоголя» в 1909 году). Илья Репин родился в Чугуеве близ Харькова в 1844 году. — Да это превосходно. Репин дважды подавал прошения об отставке. Напротив на опрокинутой бочке широкоплечий казак – виден только затылок, а кажется, слышен его громовой хохот.

Как вспоминал писатель Мамин-Сибиряк, зайдя в мастерскую к Репину, он был вынужден в течение нескольких часов позировать для «Запорожцев»: художнику приглянулись его веко для одного из героев и глаза— для другого133. Однако через два года учебное заведение было упразднено и Репин устроился в иконописную мастерскую к художнику. mw-parser-output. ts-comment-commentedTextborder-bottom:1px dottedcursor:helpmedia (hover:none). mw-parser-output. ts-comment-commentedText:not (. rt-commentedText)border-bottom:0cursor:autoИ. Оно во многом вобрало в себя проблемы второй половины XIX века. В Куоккале Репин написал мемуары, ряд его очерков вошёл в книгу воспоминаний «Далёкое близкое».

Власть создавала образ Репина как «идеологического художника» именно этим объясняется разбросанность картин Ильи Ефимовича по десяткам небольших музеев, каждый из которых обязан был иметь в коллекции произведения «идеологически выдержанных художников»255. " Здесь и народная удаль, безудержные веселые танцы украинских крестьян в картине "Вечорнищ" (1881, ГТГ) и "будто хлынувшая на дорогу "пореформенная Россияне социальными контрастами, глубокими жизненными противоречиями, так ярко показанными в многофигурной композиции "Крестный ход в Курской губернии" (1880-1883, ГТГ). Еще один мистический случай, который повлиял на здоровье художника произошел с ним в родном городе Чугуеве. Обладатель первого развернут к зрителю лицом, обладатель второго – стоит спиной. Однако, тревога и скепсис в явном меньшинстве здесь.

Он написал картину на евангельский сюжет «Воскрешение дочери Иаира». Так отнеслись к нему и сановники изображенные на картине.

Постепенно Илья привык к её обществу и тосковал, когда они подолгу не виделись. Во время самого заседания художник (впервые в своей практике) применил для работы фотографическую съемку. Контраст между праздной, беззаботной публикой, гуляющей на берегу и людьми, тянущими на лямках плоты, настолько впечатлил ученика Академии, что по возвращении в снимаемую квартиру он начал создавать эскизы с изображением «тягловой живой силы»25.

Работал весь день, не замечая времени. Угодливо склонился над приставом сыщик, за ним другой – с торжеством протягивает руку со связкой книг. Небо, вода, песок — и одиннадцать людей, труд которых ценится ниже лошадиного и, конечно, паровой тяги (вдали, на горизонте, был виден дымок парохода). Репина привлекала тема революционно-настроенной России. Десять тысяч рублей, полученные от музея за эскизы, художник направил на нужды флота157. Позой, жестом скрещенных рук, выражением лица он отвергал последнюю исповедь.

Убийство свершилось. » В сентябре он уехал в Италию, а по возвращении написал прошение об отставке с мотивировкой: «Вследствие неопределенного положения В Х У в настоящем и возможных перемен в будущем». На первой из них двенадцатилетняя девочка, освещённая солнцем, сидит на перекладине.

Сохранилось много фотографий круглого репинского стола. Отец художника Ефим Васильевич (1804—1894) был в семье старшим из детей3. А свеча становилась ниже и тени менялись. Репин блестяще справился со всеми трудностями композиционного и живописного решения картины избежав ложной помпезности.

«Гопак» стал третьей картиной изображающей так полюбившихся художнику «лыцарей духа», как они сами себя называли. Вероятно, вот таким образом образ протодиакона получился таким убедительным. В девятнадцатилетнем возрасте Репин создал ещё один автопортрет, который писал «с себя в зеркало»202. Еще в 1876 году в Чугуеве художник задумал картину «Крестный ход в Курской губернии». Внимание художника тяготит их.

Непосредственно в Париже в 1876 году Репин создал необычное полотно «Садко», беспощадно раскритикованное искусствоведами, зато принесшее автору звание академика. И вот уже перед нами не царь, а отец.

«Запорожцы» стали для Репина большим, чем обычной очередной картиной. В мемуарных очерках, посвящённых детству, Илья Ефимович упоминал об отце как о «билетном солдате», который вместе с братом ежегодно ездил на Донщину и, преодолевая расстояние в триста вёрст, пригонял оттуда табуны лошадей на продажу4. Толстой работал без отдыха в течение шести часов Илья Ефимович с альбомом в руках фиксировал движения и «проверял контуры и отношения величины фигур»100. Евреинов и художник Ю. Анненков. Художник не выдумал своего героя.

В «Протодьяконе», несомненно, сказалось влияние Рембрандта, даже и в композиции портрета Репин шел от известного шедевра Рембрандта «Ян Собесский». Валентин Серов даже позволил себе резко охарактеризовать своё отношение к ней: «Нет во мне к ней ни симпатии, ни уважения». Горестно, недоуменно смотрит на Софью молоденькая черница – прислужница.

Перед нами скорее философ-мыслитель, нежели предприниматель. Далее художник не раз обращался к образу революционера. Последняя картина простояла у художника в работе более тридцати лет. Героинями обеих работ является старшая дочь Репиных— Вера Ильинична. Репину нравилось, что Маяковский много рисовал. Похоронен Илья Репин в парке усадьбы, который был создан его руками и по его замыслам.

Лишь немногие поняли скрытую в ней обличительную тенденцию автора изрядно поглумившегося над всем этим раззолоченным чиновным людом. Их сводили воедино звуки вальса, они устраивались рядышком во время игры в фанты. Отдохнув, он создал в 1892 году прекрасный портрет дочери Веры — «Осенний букет» и дочери Нади в охотничьем костюме с ружьем. Этюд получился превосходный.

Общественная деятельность Натальи Нордман была суматошной. Неудача огорчила Илью Ефимовича, но не отбила у него желания учиться. В 1918 году Куоккала оказалась на территории Финляндии.

Когда он увидел полотно Репина «Иоанн Грозный и его сын Иван», он накинулся на картину и порезал ее ножом. Тоже можно сказать и о позе, в которой изображен Третьяков. Нордман повторно уехала в Италию, а потом в Швейцарию. В журнале сотрудничали ученики Репина В. А. Серов, И. Э. Грабарь, А. П. Остроумова-Лебедева141. Лишь парочка играющих на траве детей (Вера и Надя – дочки Репина) ведет себя естественно и органично. Было написано несколько десятков портретов, а также картины «На разведке» в 1904 году, «Манифестация 17 октября 1905 года» (с 1907-го по 1911-й годы), «В осажденной Москве» и «Защитники Москвы» в 1912 году, «Козьма Крючков» и «Бельгийский король Альберт в бою» (с 1914-го по 1915-й годы), «В атаку с сестрой» (с 1915-го по 1917-й годы) и «Пушкин на набережной Невы».

Имя Репина стало широко известным. В 1873 году Илья Репин закончил полотно «Бурлаки на Волге», над которым работал несколько лет. Репин был очень дружен с Мамонтовым. Постоянную связь с прежним окружением он поддерживал с помощью писем. В центре пожилая пара (родители жены Репина) и девушка с рукоделием (сестра жены Репина).

Уже религиозные картины, написанные по академическим программам (Иов и его друзья, 1869 Воскрешение дочери Иаира, 1871 обе картины – в Русском музее, Петербург), являют удивительный дар психологической концентрации. К примеру, полотно «Иван Грозный и сын его Иван 16 ноября 1581 года», более известное под названием «Иван Грозный убивает своего сына», которое было представлено на выставке передвижников, появилось на свет после того, как художник посетил концерт Римского-Корсакова. Зато «Осенний букет», над которым художник работал в имении Здравнёво, писался с натуры. В доме повсюду были развешаны написанные хозяйкой объявления: «Не ждите прислуги, её нет», «Всё делайте сами», «Дверь заперта»193, «Прислуга— позор человечества»194. Угрюмо, в упор смотрит прямо на зрителя этот крепкий, решительный, видавший виды матрос. В. Серова очень ранили неосторожные слова Репина.

Исследователи, упоминая о масштабе личности Репина имеют в виду не только многообразие подвластных ему жанров и художественных техник, но и «разносторонность творческих интересов»: он проявил себя как художник, педагог, теоретик искусства, писатель-мемуарист, публицист31. Сильная усталость Репина тянула его на лоно природы, а обладание большой суммой денег после продажи «Запорожцев» давало ему возможность приобрести благоустроенное имение Здравнево в Витебской губернии, на берегу Западной Двины. Однако в середине января 1899 года настроения художника изменились.

Может быть доносчиком и тот человек, который стоит у окна и, заложив руки за спину, смотрит на пропагандиста, – это, вероятно, хозяин избы. Рядом, за решеткой окна, голова повешенного стрельца. Итак, творчество художника было многообразно и разнопланово. Илья Ефимович Репин умер в своих «Пенатах» 29 сентября 1930 года.

Силу этого человека я сам испытал, притом, дважды». Репин», «Очень был бы Вам благодарен, если бы и сегодня Вы навестили меня. Именно там впервые проявилась его страсть к рисованию.

Тогда Репин решает поступить в частную рисовальную школу, где преподавал И. Н. Своеобразным откликом на их претензии стала написанная Репиным в Париже картина «Садко», герой которой «чувствует себя в некоем подводном царстве».

Изобразить работу мысли, неуловимые приметы вдохновения, чуда, которое предшествует рождению художественного образа, — были той «синей птицей», которую стремился настигнуть художник. С началом зимней войны Вера и её брат Юрий переехали в Хельсинки. Репин, находившийся в тот день в Ясной Поляне, «получил позволение ему сопутствовать». Очень скоро развился туберкулёз. Гораздо сложнее протекала работа над другим «пушкинским» холстом, который остался в «Пенатах» и стоит на мольберте в мастерской. Это были начатые уже художником картины «Крестный ход в Курской губернии», «Арест пропагандиста», «Не ждали» и «Отказ от исповеди перед смертной казнью».

Когда в 1914 году пробурили артезианский колодец, он стал питать пруды чистой водой. В ее туалете чувствовался парижский вкус. За ними угрюмо пригнулся к земле, натянул свою лямку Илька-матрос. Тут же Репин написал бивачный костер и фигуры перепрыгивающих через огонь.

Картины-портреты художника передают его симпатии к тем людям, которые ему позировали. Случайно ему удалось у приехавшей купчихи достать шубу с лисьим воротником, боярскую шапку. Создавая свой парк-сад, хозяева «Пенатов» старались использовать особенности пейзажа этих суровых мест. В. Переплётчиков в своём дневнике писал: «это складная душа, может сложиться в какую угодно форму».

Третьяков. Там он написал картину «Мужик с дурным глазом». Параллельно молодой мастер кисти продолжал работу над первым из самых значительных полотен — «Бурлаки на Волге».

Картина «Юбилейное заседание Государственного совета», по мнению исследователей, не вошла в число репинских шедевров169 и стала последним из его «грандиозных полотен»170 тем не менее эта работа продемонстрировала зрителям возможности «зрелого таланта» художника167. В 1910 году по заказу лицейского общества Репин приступил к работе над картиной «А. С. Пушкин на акте в Лицее 8 января 1815 года». Еще секунда и новая строка послания будет придумана. Эти и последующие иллюстрации к Лермонтову— акварели к стихам «По небу полуночи ангел летел» (1880), «Три пальмы» (1884), к драме «Маскарад», к повести «Бэла» (1884) были неудачны. Авторы «Лермонтовской энциклопедии» и «Энциклопедического лермонтовского словаря» критикуют их за чрезмерный романтизм в изображении и непроникновение Репина в глубинный трагический смысл произведений Лермонтова.

Когда в Париж приехал художник В. Васнецов, Репин уговаривает его позировать для Садко. В 1922–1925 годах Репин пишет едва ли не лучшую из своих религиозных картин – проникнутую беспросветным трагизмом Голгофу (Художественный музей, Принстон, США). Чтобы стать женой стареющего Репина, Наталья порвала со своей семьёй.

Каждый – со своим характером, своей историей, додумать, «дорисовать» которую может зритель. Портрет Гаршина, приобретённый промышленником и коллекционером Иваном Терещенко, был представлен на 15-й передвижной выставке в Петербурге (1887) и вызвал неоднозначную реакцию рецензентов: одни считали, что «Репин написал Гаршина сумасшедшим», другие утверждали, что не видели «прекрасней глаз его и светлого чела»127. Одни зрители ругали ее, другие – восторгались. Рассеянный свет на голубовато-зеленоватых обоях, на сиреневом платье горничной, на полу. По многим музеям мира разошлись многочисленные этюды, эскизы, рисунки к «Запорожцам»: эскиз картины — в Третьяковской галерее, первый вариант — в Харьковском художественном музее, основная картина — в Русском музее в Ленинграде. Догорает день, вьется дымок костров, далеко-далеко раскинулась широкая степь.

Сеансы проходили в мастерской Репина и появление Всеволода Михайловича всякий раз удивляло художника: тот входил бесшумно излучая «тихий восторг, словно бесплотный ангел»125. В эту минуту в комнату вошел Христос. Художник создал множество изображений своих выдающихся современников. Критик Виктор Буренин считал, что «Репин уверил самого себя и хочет уверить других, что Академия действительно возродилась с того момента, как ею овладел он с компанией». В 1876 году Репин возвращается в родной город, а затем переезжает в Москву. Несмотря на хорошие отношения с финскими художниками, Репин подумывал о переезде в СССР.

В мастерской собирались многочисленные друзья Репиных. Живя с отцом в Куоккале, Надежда Ильинична почти не покидала своей комнаты. За несколько недель напряженного труда Репин значительно подвинул вперед картину.

Сумма гонорара — 1500 рублей — на тот момент показалась Репину огромной. Несмотря на приглашения на самом высоком уровне, он так и не переехал на родину, хотя и поддерживал связи с живущими там друзьями (в частности, с Корнеем Ивановичем Чуковским). Порой Третьяков подсказывал художнику идеи для будущих произведений так именно он предложил Илье Ефимовичу написать портрет тяжело больного и жившего затворником писателя Алексея Писемского— в итоге галерею пополнило «из ряда вон выходящее художественное произведение»111. у которых ни на йоту не попадается ничего духовного – весь он плоть и кровь, лупоглазие, зев и рев. Наиболее значительным из жанровых произведений Ильи Ефимовича является «Не ждали» в этой работе художника интересует «композиция именно как вопрос». Прообразами других персонажей стали земляк Ильи Ефимовича— музыковед Александр Рубец (хохочущий казак), коллекционер Василий Тарновский (человек в шапке), художник Кузнецов134, сын Варвары Икскуль-Гильденбандт (молодой улыбающийся запорожец) и другие135.

Судя по всему, это один из главных вдохновителей запорожцев. Силу человеческого духа увидели в картине современники. Все, кому посчастливилось видеть Репина за работой, не могли забыть этого чуда приобщения к творчеству.

А с двух сторон эта благородная публика оцеплена конными полицейскими и сотскими с бляхами на груди. В 1887 году он разошелся с женой. Его отец, рядовой Чугуевского уланского полка, занимался торговлей лошадьми. Каждый уголок парка был как-нибудь назван, но названия быстро менялись. Таким же обязательным занятием было у него и чтение ежедневных газет. Репин изучает материалы, делает эскизы, пишет этюды.

И вдруг однажды Репина осенило: начать совсем по-новому. В последние годы он обратился к библейским сюжетам.

Сюжет первой из значительных картин Репина был подсказан жизнью. По сырой отмели медленно, тяжело идут бурлаки. Рисунок, выполненный «с блеском опытного мастера», стал свидетельством того, что Серов готов для поступления в Академию художеств. Репин познакомил Горького со Стасовым. На переднем плане – девушка и парень увлеченно отплясывают гопак. Едва ли не единственным из близких людей, поддержавших Репина, оказался Крамской, назвавший «Софью» исторической картиной71. Репин—величайший представитель критического реализма в русской живописи, той формы реализма, в которой единственно возможно было плодотворное, поступательное развитие искусства изображавшего окружающую действительность царской России. Деньги на поездку— двести рублей— получил от богатых покровителей Васильев27.

Работая с Валентином возле монастыря, Илья Ефимович обратил внимание на изображение горбуна, сделанное юным Серовым (впоследствии именно этот типаж был использован для картины «Крестный ход в Курской губернии»). Часто и в «Пенатах» собирались чисто литературные «среды». Однако мальчику не повезло, так как отделение было вскоре закрыто. В вояж по Европе он отправился уже с первой женой Верой Алексеевной, когда и «Бурлаки на Волге» увидели свет и дочка немножко подросла. Это не покажется странным, если знать, что картина писалась с 1904-го по 1908-й годы. Свои первые художественные навыки Илья Репин получил в местной школе военных топографов (1854–1857), а затем у чугуевского иконописца И. М. Бунакова с 1859 года исполнял заказы на иконы и церковные росписи. Крамской на страницах репинской книги— «не застывшая восковая фигура», а герой увлекательной, почти детективной повести199 друг-художник Фёдор Васильев, с которым Илья Ефимович ездил на Волгу, — «крикливый, бесцеремонный и бесконечно обаятельный юноша» очерк о сборе материалов для «Бурлаков» сродни «поэме о молодости».

За окном летний день. Из-за близкого соседства картин народ приписал её более известному на тот момент Репину. В первые годы существования усадьбы вдоль парка были проложены две длинные параллельные дорожки. В один из дней художник увидел «совершеннейший тип желанного бурлака»— человека по фамилии Канин32 (на картине он изображён в первой тройке, «с головой, повязанной грязной тряпицей»)33. Сборник с иллюстрациями выдержал несколько изданий188. Учился в Высшем.

Скопив 100 рублей от церковных заказов, в 1863 году молодой художник едет в Петербург. Художник, чья фамилия постоянно на слуху благодаря картине, которую он не написал. К обоим Репин относился сочувственно.

Репин зарисовывал гостей. Запорожец с повязкой словно представляет себе грядущие бои с турками, грядущие потери. 1835 год». Верное решение сразу ему найти не удалось, но оставить своих запорожцев Репин уже не мог.

Тогда-то, помню, я подумал: «А ведь как красивы все бессознательные движения человека, который, абсолютно забыв о производимом впечатлении, занят весь своей творческой работой или свободной игрой». Он идет прямо к матери. В 1940 году в доме Репина Академией художеств был открыт мемориальный музей. Он умел распознать талантливость в любом роде человеческой деятельности.

По сравнению с первым эскизом в большую картину Репин внес некоторые изменения. В ноябре 1926 года Илья Ефимович получил письмо от члена ЦК ВКП (б) К. Е. Ворошилова, в котором говорилось: «Решаясь переехать на родину, Вы не только не делаете личной ошибки, но совершаете поистине большое исторически-полезное дело». Родился 24 июля (5 августа) 1844 года в Чугуеве в семье военного поселенца. Родился Репин в 1844 году в г. Чугуеве (Украина), в семье военного поселянина.

Репин при этом тянулся к новым знакомым, к красивым женщинам, блиставших умом и образованностью. А может, забыть про то, что сюжет евангельский, как говорил Крамской. После очередного увлечения Ильи Ефимовича жена потребовала разрыва отношений.

Люблю тайно, ревниво, как старый пьяница, – неизлечимо. — писал Стасов брату. Великий русский художник, художник, мастер жанровой и исторической картины, портретист.

Помня о том, что ученичество— это для многих молодых людей сложный «финансовый период», руководитель мастерской устраивал своих питомцев в издательства в качестве иллюстраторов, давал им рекомендации для участия в оплачиваемых художественных проектах140. В 1880—1890-х годах художник испытывал подлинное вдохновение перед женской красотой— один за другим появились портреты С. М. Драгомировой (1889), баронессы В. И. Икскуль фон Гильденбандт (1889), Н. П. Головиной (1996)172 в этот же ряд входит «Обнажённая натурщица (со спины)» (середина 1890-х)173. Репин создал её скульптурный портрет, красивый по лепке, тонко прочувствованный. — И. Г. ) посидеть мне смирно.

Репин отлично сумел передать глубокий и сложный характер своего героя. Тогда по настоятельной просьбе мальчика отец отдал его в ученики к иконописцу Бунакову. Маковского, Н. Богданова-Бельского, подделывавшихся под народность и изображавших лишь «лапти и лохмотья»141. Вопрос о его возвращении рассматривался, согласно протоколу заседания Политбюро от 22 мая 1924 года, на самом высоком уровне: по итогам одного из заседаний Политбюро ЦК ВКП (б) Генеральным секретарем ЦК ВКП (б) И. В. Сталиным была вынесена резолюция: «Разрешить Репину вернуться в СССР, поручив тт.

Репин являл собой пример беззаветной преданности искусству. То тут, то там изображены тревожные, серьезные испуганные лица. Но вскоре в его письмах друзьям появились упоминания о «давно задуманных картинах из самой животрепещущей действительности, окружающей нас, понятной нам и волнующей нас более всех прошлых событий». Литературные способности молодой жены поощрялись живописцем.

Музыка переносила его в мастерскую, к картине. Думаешь, умрешь и все останется недомалеванным». Картина всем нравилась, но Репин был ею недоволен и вскоре абсолютно переписал фигуру. Конец 1880-х годов — тяжелые годы для Репина.

Являлся одним из активнейших членов «Товарищества передвижников». Перед ним тюремный священник с крестом в руках. Луначарскому и Ионову принять соответствующие меры»213. Одной из самых значительных полотен на эту тему является Не ждали.

Учебных предметов в ней было немного: чистописание, арифметика и Закон Божий. Одним из самых знаковых в его творчестве стал портрет Модеста Петровича Мусоргского. Картина потрясла всех — и друзей и недругов художника. Много учился на написании портретов близких и друзей. А, может Впрочем, у каждого может быть свой ответ и своя трактовка этого непридуманного сюжета, в основу которого художник положил собирательный образ русских революционеров. Изображены были запорожцы, пляшущие гопак.

Что за людская мозаика со всех концов России", – писал В. В. Стасов. Чего стбит одна шеренга великокняжеских кукол, с царем в центре или ханжеская фигура «обер-прокурора святейшего синода» Победоносцева, молитвенно скрестившего руки или умная, лукавая голова Витте. Однако Репин не оставил и первоначального своего замысла. Корней Чуковский, который, по собственному признанию, «близко наблюдал» за жизнью Нордман в течение нескольких лет, считал, что второй жене художника усилиями некоторых исследователей была создана репутация «чудачки дурного тона».

Черты запорожцев Илья Ефимович отыскивал во всех знакомых. Вот стоят они в стороне, в полумраке комнаты, покорные, скорбные. Ему достался участок в районе Смоленского рынка, включавший так называемую «Ржановскую крепость», заселённую городской беднотой. В их число входили Василий Поленов, в доме которого начинающему художнику всегда был уготован радушный приём15 и Марк Антокольский, прибывший в столицу из Вильны учиться на скульптора и впоследствии писавший: «Мы скоро сблизились, как могут сближаться только одинокие люди на чужбине»16.

Он судорожно обнимает сына, зажимает рану, пытается остановить кровь. Дорожки в парке тоже мостили мелкими камешками с моря. Эта картина стала одной из работ на так называемую казенную тему.

Бабушка что-то шьет или вяжет, мать играет на рояле, дети готовят уроки. Вот она вещь в уровень таланту. Окончательное расставание с Академией произошло в 1907 году. Те, в свою очередь, упрекали Илью Ефимовича в «непонимании красоты»62.

«Пенаты» — дом и сад (теперь музей-усадьба) — находились в 44 километрах от Ленинграда по Приморскому шоссе, в поселке Репино (быв. Первый эскиз «Запорожцев» появился в 1878 году в Абрамцеве. Это самая феноменальная черта, чрезвычайно трудная и решенная только двумя фигурами. Судьба творца, психология художественного творчества — эти темы постоянно интересовали Репина. Среди многочисленных фотографий, запечатлевших репинских гостей в его доме, есть снимок, где зрители видят молодого Владимира Маяковского, стоящего рядом с Чуковским в столовой «Пенатов». Репин присел к столу и тотчас принялся за рисование.

Здесь Репина застали трагические события 1905 года. В 1880 году Репин был весь поглощен работой над «Запорожцами». Ее приобрел для своего собрания один из великих князей.

Наталья Нордман была адмиральской дочерью, она происходила из обрусевшего шведского рода. Он никогда не был примерным супругом и своими частыми увлечениями доставлял немало горя жене». Это сотрудничество казалось многообещающим: Илью Ефимовича покорял «боевой задор» Дягилева тот, в свою очередь, понимал, насколько повысится авторитет его издания, если в редакционном списке будет фигурировать имя Репина140. И только последний старик обессилел, опустил голову, повис на лямке. По мнению исследователей, Репин мог сопровождать писателя во время этих обходов подтверждением тому являются рисунки «Уличная сценка», «Л. Н. Толстой и счётчики на переписи» и некоторые другие97. Тяготение к портрету у художника проявилось в ранние детские годы. Картина «Л. Н. Толстой на пашне», как вспоминал сам художник, появилась в тот день, когда Лев Николаевич вызвался вспахать поле одной вдовы99.

Но он мечтает о большем. В этот же период Илья Репин написал свою первую картину на революционную тему — «Под жандармским конвоем». В начале января Репин согласился войти в редколлегию журнала. Девочка-подросток казалась Репину очень близким, родственным его душе человеком. Почти все объекты сада, окружавшего дом имели имена, взятые из сказок или мифов: «храм Изиды», «башня Шахерезады», «скала Прометея»232. Роль «главного провозвестника соцреализма» (по Вольфу)246 Репин поневоле выполнял в течение нескольких десятилетий.

---