Картина Гибель Помпеи В Русском Музее

Картина «Последний день Помпеи», 1833, Брюллов

456, 5 х 651 смСамым знаменитым созданием русской живописи первой половины XIX века стала картина Карла Брюллова «Последний день Помпеи» – романтическое воплощение трагедии. Критики посчитали, что модель не изящна и не соответствует «классическим идеалам» красоты. Со спокойным бесстрашием взирает он на пылающие небеса и рушащиеся статуи прежних богов. По мнению Верещагиной, «подобным образом решить центр картины не позволил бы себе ни один последовательный классицист»: группа, в которую входят мёртвая мать и живое дитя, «романтически смело, в резком противопоставлении жизни и смерти, раскрывает замысел художника»125.

Берег явно продвигался вперед много морских животных застряло в сухом песке. Но были третьи — зрители: парижане часами толпились перед «Последним днем Помпеи» и восхищались им так же дружно, как римляне. Популярность картины и её автора стремительно росла: в те дни вместо обычного приветствия на римских улицах и в местных кафе можно было услышать: «Видели ли вы картину Последний день Помпеи, о которой говорит весь Рим. »78 Писатель Николай Рожалин в письме к литературному критику Степану Шевырёву от 25 августа 1833 года сообщал: «У нас в Риме важнейшим происшествием была выставка картины Брюллова в его студии. Виной — соблазнительное морское побережье и плодородные земли.

Древнеримская трагедия, ставшая триумфом Карла Брюллова

Человечество до сих пор верит в «авось пронесет». Кроме этого она экспонировалась в Милане и Лондоне. За картину Карла Павловича Брюллова Николай I наградил лавровым венком.

Осознавая, что самостоятельно спастись невозможно, они надеются на помощь Бога. Она очень искренняя. Но, увы, – поздно: смерть настигла их на самом пути. К нему жмется мать с двумя дочерьми, будто ища у старика защиты.

Возможно, Брюллов несколько приуменьшал сделанную им работу, поскольку примерно в то же самое время он писал скульптору Самуилу Гальбергу, что «половина картины Помпеи для Демидова уже написана», добавляя, что «сия работа меня абсолютно сделала так прилежным, как ты меня Самойлушка желал видеть». Феноменальная зрительная память Брюллова Брюллов Карл Павлович Великий русский художник. Там же Рамазанов приводил следующее высказывание Брюллова: «Для написания Помпеи мне ещё мало было таланта, мне нужно было пристально вглядеться в великих мастеров». В монографии о творчестве Брюллова изданной в 1940 году искусствовед Ольга Лясковская предприняла попытку хронологического упорядочивания восьми графических и живописных эскизов, созданных Брюлловым в процессе работы над картиной «Последний день Помпеи». по своему смыслу.

Результаты трудов Александра Брюллова по исследованию помпейских бань были опубликованы в вышедшем в 1829 году в Париже альбоме «Thermes de Pompi»2738. Плиний Младший оказался очевидцем, оставившим письменное свидетельство о гибели городов. Плиний Младший оказался очевидцем, оставившим письменное свидетельство о гибели городов. Задержки, приводившие к отсрочке написания большого полотна, в конце концов привели к недовольству заказчика — князя Анатолия Демидова.

Гелл и Ганди предположили, что его полное имя — Ариций Скавр (Aricius Scaurus)55, но впоследствии выяснилось, что там был захоронен Умбриций Скавр (Umbricius Scaurus), а усыпальница была воздвигнута его отцом Авлом Скавром (Aulus Scaurus)565758. На луврской выставке 1834 года, где был показан «Последний день Помпеи», рядом с картиной Брюллова висели полотна Энгра и Делакруа, приверженцев «пресловутой античной красоты». К счастью, они спасаются. Плиний описал ужас бедствия и описал вид извержения, после чего его стали называть «плинианским». Люди пытались укрыться в домах, но погибали от удушья или под развалинами. Удивительно на этой картине и то, как решен вопрос света.

Зарево вулкана оттеняет панораму умирающего города на заднем плане картины. В 1851 году картина поступила в Новый Эрмитаж, а в 1897 году была передана в создаваемую в то время коллекцию Русского музея императора Александра III (ныне— Государственный Русский музей). В частности, автор статьи в журнале «LArtiste» писал, что, по его мнению, у полотна Брюллова слишком большой размер и сама картина «опоздала на 20 лет», хотя она и «задумана с большой смелостью воображения». Картина пользовалась огромным успехом, ей посвятил своё стихотворение «Везувий зев открыл» поэт Александр Пушкин, а писатель Николай Гоголь написал статью, в которой он называл «Последний день Помпеи» одним из ярких явлений XIX века и «светлым воскресением живописи, пребывавшей долгое время в каком-то полулетаргическом состоянии»18. Художник. Зачем же Брюллов нарисовал их настолько похожими.

Жених уносит бесчувственную невесту. С картины «Последний день Помпеи» Брюлловым были сделаны два авторских повторения исполненных акварелью85. По словам самого Брюллова, которые цитировал в своих воспоминаниях скульптор Николай Рамазанов, «надо было пережевать 400 лет успехов живописи, дабы создать что-нибудь достойное нынешнего требовательного века».

Торжественное событие было подробно описано в письме художника Андрея Иванова (бывшего наставника Брюллова) своему сыну Александру от 8 августа 1836 года. Портретист. Есть «эффект присутствия». Карл Брюллов закончил Академию Художеств в 1823 году с золотой медалью.

Место, выбранное художником, находилось за городской чертой— на дороге, ведущей к Неаполю. Возвратившись с проходившей в 1834 году выставки, на которой экспонировался «Последний день Помпеи», Александр Пушкин по памяти набросал одну из групп полотна— старца, которого несут сыновья, — и написал стихотворение: «Везувий зев открыл— дым хлынул клубом— пламя / Широко развилось, как боевое знамя. По её мнению, эскизы должны быть расставлены в следующем порядке: 1) 2-й графический эскиз из ГТГ167 2) графический эскиз из ГРМ158 3) живописный эскиз из ПГХГ (на момент написания книги местонахождение этого эскиза было неизвестно)168 4) 1-й графический эскиз из ГТГ169 5) живописный эскиз из ГТГ170 6) графический эскиз из МИХМ171 7) 3-й графический эскиз из ГТГ172 8) живописный эскиз из ГРМ173. Это еще больше усилило тревогу и замешательство людей.

По материалам археологических раскопок Брюллов пишет не только все предметы быта. Рядом с ними— христианский священник, без страха взирающий на происходящее.

«Последний день Помпеи»: классический шедевр русского искусства руки Карла Брюллова

Опыт копирования многофигурного произведения оказался очень ценным для построения композиции картины «Последний день Помпеи». Художник.

Но даже и эти собственные восхваления казались писателю недостаточными и он назвал картину "светлым воскресением живописи. И над ними — три прекрасных лица, две молодые женщины и художник. Художник Михаил Железнов вспоминал, что, заканчивая работу над большим холстом, Брюллов остался недоволен своим произведением— «по его расчёту фигуры должны были выходить из холста, а в картине они не имели того рельефа, который он хотел им придать». Роберт Винспиер, состоявший чиновником при русском посольстве в Риме, 6 июля 1827 года сообщал Александру Брюллову: «Ваш братец Карл увезён был в Неаполь графиней Разумовской»47 она же потом выступала в качестве заказчицы эскиза будущей картины48.

Описание картины «Последний день Помпеи»

Кроме этого, значительное влияние на художника оказала другая ватиканская фреска — «Пожар в Борго», созданная Рафаэлем и его учениками. Это девушка с кувшином на голове, женщина, лежащая на земле с ребенком, а также мать, обнимающая своих дочерей и особа с мужем и детьми. Свет от них так силен, что ближайшие к вулкану здания кажутся как бы уже горящими. По одному описанию, «его несли сквозь бесчисленную толпу, молча расступавшуюся перед ними»17, по другому— «в часы, свободные от публики, его принесли в кресле из академического лазарета и оставили в зале одного», после чего он долго молча сидел перед картиной, впервые за долгое время абсолютно не кашлял и, закрывая и открывая глаза, как бы вбирал картину в себя, чтобы унести с собой её образ95.

Женщина с кувшином на голове — единственная из действующих лиц полотна, которая смотрит прямо на зрителя. Гоголь в «Арабесках» напечатал статью, трактующую картину Брюллова Брюллов Карл Павлович Великий русский художник. В канцеляриях лежали восковые таблички, в библиотеках – свитки папируса, в мастерских – инструменты, в банях – стригилы (скребки). Плиний описал ужас бедствия и описал вид извержения, после чего его стали называть «плинианским». Выйдя за город, мы останавливаемся. Замыкание этого движения крупной и гибкой кистью левой руки подчёркивает его охранительный смысл138.

Это называется «КЛАССИЦИЗМ». И далее: «Зритель картины в данном случае занимает место как бы среди толпы изображенной на полотне». Действительно, нас необыкновенно захватывает происходящее, Брюллову удалось сделать зрителя сопричастным событиям максимально. Но думается, что возможен и другой поворот темы: сплав двух «измов» оказался плодотворным для картины. Три года понадобилось ему, чтобы создать шедевр размером 4, 5 х 6, 5 метра.

«Последний день Помпеи» картина Брюллова

Юный жених, забыв об опасности, вглядывается в помертвевшее лицо невесты. Образ юноши с матерью художник взял у Плиния. При построении композиции полотна Брюллов использовал академические правила.

Извержение он видел издали:«Облако (глядевшие издали не могли определить, над какой горой оно возникало что это был Везувий, признали позже), по своей форме больше всего походило на пинию: вверх поднимался как бы высокий ствол и от него во все стороны расходились как бы ветви. Может быть их растащила собака, в которой под влиянием голода проснулась волчья природа. Казалось, что город скрылся с лица земли.

История одного шедевра: «Последний день Помпеи» Брюллова

Полотно по-праву назвали лучшей картиной столетия. Рядом — коленопреклоненная мать с детьми. Плиний вернулся в Мизено, хотя землетрясения продолжались. М-7267. Г-176)160. 1817 г. Итак, картина напоминает заключительную сцену монументального оперного спектакля: для финала припасены самые выразительные декорации, все сюжетные линии соединяются, а музыкальные темы сплетаются в сложное полифоническое целое. Художник украсил их всем, что может дать живопись: их одежды ложатся прекрасными складками, цвет тканей – плотный, насыщенный, теплые и холодные рефлексы от зарева и молний оживляют тела бледные, сверкающие, как мрамор.

Тогда я осветил всю мостовую и увидел, что картина моя была окончена»7677. Ж-5081)161162. Из-за разногласий по поводу того, кто должен был быть его руководителем, Брюлло отказался от продолжения работы в Академии. К сожалению, обитатели небольшого, но весьма богатого городка не сумели скрыться. Его восторженно встретили в Италии, Франции, России.

Заносчивые итальянцы, превозносив итальянскую живопись над всей мировой, считали молодого и перспективного русского живописца не способного на что-то большее, что-то крупное и масштабное. И это несмотря на то, что картины Брюллова в определенной мере уже были известны задолго до «Помпеи»., видимо, делала ненужными предварительные натурные зарисовки и этюды. В честь русского художника устраивались обеды и приемы, ему посвящались стихи.

Отчаяние, немая мольба о помощи заметны каждому. Аближе кзрителю — жених, охваченный ужасом, который пытается удержать наруках свою невесту (наней венок изроз), потерявшую сознание. По словам Яненко, Карл Брюллов «себя прославил между новейшими художниками», все «за счастье поставляют видеть картину в его студии, хотя ещё не совсем законченную». Великолепный акварелист. Отмечая, что «из этого, вероятно, ничего бы не вышло», далее Железнов писал, что одна дама имя которой осталось ему неизвестным, за обедом, на котором присутствовал и Брюллов, завела с Демидовым разговор о поездке в Помпеи и «сумела поставить его в такое положение, что он из угождения своей собеседнице, заказал Брюллову написать Последний день Помпеи»67. Именно для «совета» со старыми мастерами уже в процессе работы над картиной Брюллов ездил в Венецию и Болонью — в Венеции художник хотел ещё раз повидать творения Тициана и Тинторетто, а в Болонье он на некоторое время задержался, копируя «Святую Цецилию» Рафаэля. Холст, масло.

Арядом сними — юноша, умоляющий мать подняться ибежать далее отэтой всепоглощающей стихии. Он начинает серьезно изучать историю города. Художник использует беспокойный свет, который дает резкие тени, сюжет, полный трагизма. Среди них— один из первых эскизов к полотну (бумага, бистр, перо, 15, 5 18, 9см инв.

Последний день Помпеи – математика и искусство

Кто мог их раскидать. Как бы то ни было, в ответ на письмо Брюллова Демидов попросил его продолжить его работу над полотном, «назначив для окончания картины такой срок в новом контракте, какой Брюллов признает сам за лучший для себя». Бегущая по дороге толпа вскоре оказалась в полной темноте, слышались крики, плач детей. С 1825 по 1828 год он работал над копией «Афинской школы» Рафаэля— этот заказ, который дал художнику важный опыт работы над многофигурной композицией, был предложен ему русским посольством в Риме, обещавшим заплатить за него 10 тысяч рублей.

В частности, он прочитал свидетельства очевидца событий, древнеримского писателя (впоследствии также политического деятеля и адвоката) Плиния Младшего, который в своих письмах к историку Тациту писал: «Уже первый час дня, а свет неверный, словно больной. 1827. Согласно уставу Академии, в звание профессора можно было возводить «отличившегося в бытность свою за границею пенсионера по возвращении его в отечество и по исполненной заданной ему от Совета программе». Художник Михаил Железнов в своих более поздних воспоминаниях писал, что Карл Брюллов рассказывал ему о том, что в Неаполе он встретился с Анатолием Демидовым, который и повёз его в Помпеи.

Последний день Помпеи Карла Брюллова

Последний день (Помпея и предположить не могла тогда, что он последний для нее) знаменитого города теперь навсегда останется в памяти человечества, а сам он восстал из забытья. Николай Рамазанов тоже отмечал, что во время работы над «Помпеей» Брюллов «доходил до такого изнеможения сил, что нередко его выносили из мастерской»6364. Николай Рамазанов тоже отмечал, что во время работы над «Помпеей» Брюллов «доходил до такого изнеможения сил, что нередко его выносили из мастерской». И когда наконец люди поняли, что им угрожает, было уже слишком поздно.

Внимательное исследование позволило восстановить разыгравшуюся здесь трагедию. По словам Раковой и в автопортрете и в «Последнем дне Помпеи» Брюллов «изображает себя в сходном душевном состоянии: и в том и в другом случае мы видим человека, чьи душевные силы в трагическом напряжении, выражающемся даже игрой одних и тех же мускулов лица, к тому же одинаково подчёркнутых в обоих случаях резким освещением»150. Одну из причин такого прохладного приёма критик «Gazette de France» видел в том, что «прекрасная картина господина Брюллова прибыла слишком скоро в Париж после пребывания в нём казаков».

В письме от 12 (24) сентября 1834 года Демидов сообщал Брюллову: «Достославную сию картину я всеподданейше поднёс государю императору и удостоился благосклонного принятия. Художник пробыл в Неаполе и его окрестностях с начала июля до конца августа445, посвятив четыре дня осмотру развалин города Помпеи, которые произвели на него глубокое впечатление45. Это дань традиции художников Возрождения рисовать свой автопортрет на картине. Девушка рядом несет светильник. В более поздних эскизах изображение жреца было отодвинуто художником на второй план. По воспоминаниям Александра Бенуа, в том же зале находились «Медный змий» и «Смерть Камиллы, сестры Горация» Бруни, «Христианские мученики в Колизее» Флавицкого, «Явление Христа Марии Магдалине после воскресения» Иванова, «Тайная вечеря» Ге и ещё две-три картины Айвазовского109110. Разница между образами сыновей подчёркивает стремление Брюллова наделить каждого из персонажей полотна индивидуальностью.

Гелл и Ганди предположили, что его полное имя — Ариций Скавр (Aricius Scaurus), но впоследствии выяснилось, что там был захоронен Умбриций Скавр (Umbricius Scaurus), а усыпальница была воздвигнута его отцом Авлом Скавром (Aulus Scaurus). С утра ни что не предвещало о надвигающейся трагедии. По предположению Ольги Лясковской, при написании сыновей и отца Брюллов воспользовался принципом построения аналогичной группы использованным в картине Тинторетто «Похищение тела святого Марка из Александрии»127. Карл Брюллов лично знакомится с историей погибшего города.

Брюллов написал почти всё не так как полагалось. Исследователь его творчества Юрий Лотман выделил три главные мысли «восстание стихии — статуи приходят в движение — народ (люди) как жертва бедствия». в брюлловской Помпее все фигуры были только поставлены на места и пропачканы в два тона», причём «вся эта работа была закончена в две недели и так подействовала на организм Брюллова, что у него от упадка сил дрожали голова, руки и ноги»707. Как сообщала газета «Одесский вестник» в номере от 4 января 1836 года, жители города «с нетерпением ожидали увидеть г. Брюллова, которого имя заняло столь блистательное место между европейскими артистами и которого могущественной кисти Россия одолжена дивным созданием Последний день Помпеи».

О сюжете картины «Последний день Помпеи»

Решено, наконец, уходить из города за нами идёт толпа людей, потерявших голову. 24 августа начинался как самый обычный день в жизни Помпеи. В ней «с равною силой выражены и физические движения и порывы испуганных, трепещущих душ»143. С какой невыразимой нежностью жмутся они друг к другу.

Весной 1828 года снова начал проявлять свою вулканическую активность Везувий. Шедевр создавался долгих шесть лет — от замысла и первого эскиза до полноценного полотна. Это две парные картины. Парная к «Полдню» картина «Итальянское утро» написана в 1823 году и была подарена Обществом поощрения художников Александре Федоровне, жене Николая I. Император захотел получить парную к «Утру» картину, что послужило началом написания Брюлловым картины «Итальянский полдень». На картине изображена молодая женщина, снимающая виноград. Несомненно, что Брюллов многому научился у Рафаэля, умению организовывать большой холст.

Как бы то ни было, в ответ на письмо Брюллова Демидов попросил его продолжить его работу над полотном, «назначив для окончания картины такой срок в новом контракте, какой Брюллов признает сам за лучший для себя»69. Оставшиеся же не спаслись от пепла, достигшего Египта и вулканической лавы. В письме матери Брюллов писал: «Живу меж развалин Помпеи Все заставляет меня переноситься воображением в первый век». Созданию картины предшествовало пристальное изучение исторических источников (в том числе писем очевидца историка Плиния Младшего) и памятников древности. Прославившее художника полотно изображает не только трагедию народа, гибнущего в столкновении со стихией, но и смену исторических эпох – зарождение на обломках старого языческого мира новой христианской цивилизации. Густой черный туман, потоком расстилающийся поземле, настигал нас.

Но картина Брюллова «Последний день Помпеи» – по первому впечатлению обычная история катастрофы. Ей точно не хватает музыкального сопровождения в духе «Кармины Бураны». Итак, после долгого эскизирования, Брюллов написал картину и уже в Италии она вызвала колоссальный интерес. Я осветил камни около ног воина и воин выскочил из картины. Зрелище Помпеи ошеломило его.

В то время они были гонимы и неизвестно дошла ли новая вера до провинциального курорта. Женщина – единственный персонаж, смотрящий прямо, обращаясь к зрителю. Например, в 1822 году английский художник Джон Мартин написал большое полотно «Разрушение Помпеи и Геркуланума» (холст, масло, 161, 6 253, 0см, ныне в галерее Тейт)30, а в 1824 году появилась опера итальянского композитора Джованни Пачини «Последний день Помпеи», декорации к которой создал Алессандро Санквирико31. История сохранила эпитеты, полученные художником от знакомых: «Блестящий», «Великолепный». Передний план левого угла картины – семейная пара, укрывающая своими телами детей. Вот отрывок изего письма Тациту: «Я оглядываюсь назад.

Привлекают внимание и еще три персонажа – женщины склонившие колени в молитве. В письме к Демидову от 4 сентября 1830 года Карл Брюллов писал, что ему передали сведения о намерении заказчика разорвать относящийся к картине «Последний день Помпеи» контракт в том случае, если работа над полотном ещё не начата. Однако Брюллов тоже противопоставляет языческой вере и гибели язычников веру христианскую. Люди скорее бегут от пожара.

Коллекция Государственного Русского музея

В том же письме Сильвестр Щедрин сообщал, что среди прибывших в Неаполь был и Карл Брюллов, но, по его словам, «лишь Брюллов явился ко мне, то, как насмех, стихший вулкан перестал вовсе куриться и он, пробыв дня четыре, возвратился опять в Рим»6061. Благодаря его стараниям полотно Брюллова было включено в экспозицию Парижского салона11, открывшегося в марте 1834 года12. Итальянцы испытывали восторг, видя, как глубоко русский художник прочувствовал историческую трагедию, с какой кропотливостью, вовлеченностью выписал мельчайшие детали произведения. Отзывы критиков ошеломляли. Бруни также отмечал «ужасный эффект, полученный благодаря молнии, которая соблаговолила замереть в воздухе, чтобы осветить сцену, выполненную с художественной точки зрения достойной восхищения»179.

Исследователь диагональных композиций, художник и теоретик искусства Н. Тарабукин писал: «Содержанием картины, построенной композиционно по этой диагонали, нередко является то или другое демонстрационное шествие». Трагедия обнажает их чувства, показывает суть человеческих душ120. Таково вдохновение, почерпнутое в петербургской атмосфере»181.

Описание картины Последний день Помпеи

Любопытно сравнить два момента трактовки сюжета. Кроме этого, в Русском музее есть ещё один живописный эскиз («один из ранних вариантов разработки темы»), датируемый концом 1820-х годов (бумага на картоне, масло, 17, 5 19, 7см инв. Картина знакома мне с детства, когда-то, еще в художественной школе мы разбирали её целый урок именно на примере «Последнего дня Помпеи» педагог рассказывала про основные живописные приемы, которые использовал художник. Молодой художник не подозревал о фатальности поездки. Мать на картине совсем не немощна, а вполне еще молода. Портретист.

В письме родителям от 8 мая 1824 года Александр писал, что «вид сих развалин невольно заставил меня перенестись в то время, когда эти стены были ещё обитаемы, когда этот форум, на котором мы стояли одни и где тишина была прерываема какой-нибудь ящерицею, был наполнен народом». Тревожное чувство не оставляет, сколько бы раз не смотреть картину. Спасибо, Алина. Наблюдения за вулканом, когда он проявлял активность (в 18-19 вв.

Образ-антипод других действующих лиц полотна, его глаза не несут ужаса. Как происходила в течение одного дня катастрофа можно увидеть в фильме Би-би-Си или вкратце на такой вот инсталляции: Или посмотреть фильм «Помпеи», где тоже с помощью компьютерной графики воссоздан вид города и масштабный апокалипсисец. «Последний день Помпеи» — самое известное полотно Карла Брюллова. В письме к своему брату Фёдору Карл Брюллов так описывал образ жреца: «По правую сторону упавшей женщины— жрец, схвативши жертвенник и приборы жертвоприношения, с закрытой головой, бежит в беспорядочном направлении»128131. Города Помпеи не стало всего за два дня — в августе месяце 79 года он был полностью засыпан вулканическим пеплом. В это в время Брюллова посещает писатель Стендаль.

Также здесь трижды изображена графиня Юлия Павловна Самойлова, которая часто позировала для художника. Доминирующий цвет на картине – красный. Такой приём в искусстве называется «УСЛОВНОСТЬЮ»: художник отказывается от внешнего правдоподобия во имя высокой цели: человек – самое прекрасное создание на земле. Карл Брюллов так описывал эту часть композиции в письме к своему брату Фёдору: «сзади сей группы виден теснящийся групп на лестнице, ведущей в Sepulcro Scauro, накрывая головы табуретками, вазами (спасаемые ими вещи все взяты мною из музея)»48119. В том же письме, отмечая недостаточное психологическое разнообразие действующих лиц полотна Брюллова, Бруни писал: «Я, может быть, немного придирчив, но я люблю видеть в картине глубокие чувства»180.

Самая левая часть таблички на памятнике была отколота и на ней можно было прочитать только часть имени захороненного — icius Scaurus, а также его должность — дуумвир юстиции. Последнему дню древнего города и была посвящена картина русского художника Карла Брюллова. Что пережили эти люди – закованные, беспомощные, в те часы, когда кругом все гибло. Везувий и после этого просыпался не раз, почти что раз в 20 лет. Портретист.

Но кому именно они молятся. Она показывает, что бывают в жизни моменты, когда «горе оказывается сильнее страха смерти»: не замечая грохота и молний, не слыша криков других людей, отрешившись от движений толпы, молодой жених неотрывно смотрит в покрывшееся мертвенной белизной лицо своей погибшей невесты, цветы в свадебном венке которой ещё не успели завять4. Живший в Неаполе художник Сильвестр Щедрин в письме к своему брату Аполлону от 6 мая 1828 года писал: «Наконец мне удалось увидеть и сделать этюд с натуры: извержение Везувия». После расчистки пепла оказалось, что за две тысячи лет город прекрасно сохранился. Эту особенность «Помпеи» можно обозначить одним словом – синтетичность: картина органично соединяет драматический сюжет, яркую зрелищность и тематическое многоголосье, подобное музыке.

По словам искусствоведа Эсфири Ацаркиной, картина Карла Брюллова «была высоко оценена жюри потому, что поражала грандиозностью события, патетикой чувств, правдивостью ситуации», создавая тем самым «впечатление подлинной монументальной эпопеи»13. Когда же двери его мастерской на улице Святого Клавдия широко распахнулись для публики и когда потом картина была выставлена в Милане итальянцы пришли в неописуемый восторг. Так произведение Брюллова Брюллов Карл Павлович Великий русский художник.

«Последний день Помпеи»: история создания картины

Несмотря на успех, с которым полотно «Последний день Помпеи» было принято в России, Карл Брюллов не торопился возвращаться на родину. Зритель должен обратить внимание на то, что люди словно замерли, будто позируют живописцу. Живший в Неаполе художник Сильвестр Щедрин в письме к своему брату Аполлону от 6 мая 1828 года писал: «Наконец мне удалось увидеть и сделать этюд с натуры: извержение Везувия». Отмечая, что «из этого, вероятно, ничего бы не вышло», далее Железнов писал, что одна дама имя которой осталось ему неизвестным, за обедом, на котором присутствовал и Брюллов, завела с Демидовым разговор о поездке в Помпеи и «сумела поставить его в такое положение, что он из угождения своей собеседнице, заказал Брюллову написать Последний день Помпеи».

Картина Брюллова, говоря современным языком, стала действительно трендовой. Искусствовед Светлана Степанова отмечала, что полотно «Последний день Помпеи», прибывшее в Россию в 1834 году, стало «не просто одним из очередных достижений национальной школы, а явлением, ускорившим эволюцию искусства». Портретист. Извержение он видел издали: «Облако (глядевшие издали не могли определить, над какой горой оно возникало что это был Везувий, признали позже), по своей форме больше всего походило на пинию: вверх поднимался как бы высокий ствол и от него во все стороны расходились как бы ветви. Невозможно передать в словах ритм этих скомканных в один узел человеческих фигур, над которыми ясным Американский искусствовед Джордж Хёрд Хэмилтон в монографии об искусстве и архитектуре России писал, что успех, который сопутствовал полотну «Последний день Помпеи», можно было объяснить тем, что в нём любой зритель мог найти что-нибудь на свой вкус.

Может быть, напуганные, они просят помощи у всех известных божеств. Художник Фёдор Бруни, работавший в те годы над монументальным полотном «Медный змий», подробно описывал картину «Последний день Помпеи» в письме к скульптору Самуилу Гальбергу от 17 марта 1834 года. Народ неспешно занимался своими делами, обсуждая последние новости. Как и его старшие братья Федор и Александр, первые уроки рисования получил от отца, скульптора-орнаменталиста Павла Брюлло, а в 1809 г. был зачислен в Воспитательное училище при.

Брюллов получил диплом почётного члена Миланской Академии изящных искусств, в сопроводительном письме от которой было написано: «Присоединив Вас к себе в качестве своего почётного члена, Академия только увеличила блеск своей славы». В другом письме к матери, датированном 6 декабря 1825 года, он так описывал свои впечатления: «Я вижу огненные реки, вырывающиеся из его жерла», «дождь песку, золы и камней засыпает пышную Помпею Помпея исчезает перед моими глазами»36. Создавались произведения искусства, связанные с этой темой.

Само же полотно, площадью более 30-ти квадратных метров, он создал меньше чем за год. Рассматривая эскизы будущего шедевра Брюлловаон делает вывод, что «тема требует огромного полотна, но на огромном полотне пропадет то хорошее, что есть в эскизах Карл мыслит небольшими холстами Маленький русский пишет маленькие картины Колоссальное произведение по плечу кому-нибудь покрупнее. » Брюллов не обиделся, лишь улыбнулся — злиться и гневаться на старика было бы абсурдным. По словам самого Брюллова, знаменитый посетитель «просидел целое утро перед картиной весь смысл, всю подноготную понял»72. Савинов отмечал, что Брюллов, показав вторжение стихийных сил в развитие человеческого общества, «наметил новое для его эпохи понимание истории», которая вершилась не монархами или полководцами, а стихийными силами, обрушившимися на страдающих и пытающихся спасти людей— художник попытался изобразить народ. Чувство сопереживания, охватывающее нас перед картиной, сродни тому, что мы испытываем в театре, когда происходящее на подмостках трогает нас до слез и слезы эти отрадны сердцу. В Помпеи Брюллов попал в 1827 году вместе с графиней Марией Григорьевной Разумовской.

Он как бы замедлил свои шаги и старается запомнить развернувшуюся перед ним картину. Критики дружно бранили Брюллова. Автопортрет и портреты подруги – лучшее доказательство того, что в своем проникновении в прошлое Брюллов действительно сроднился с событием, создавая и для зрителя «эффект присутствия», делая его как бы участником происходящего. Неподалеку, в другом доме, события рокового дня прервали поминки.

3175)156. Смятение и страх испытывает спасающаяся бегством семья. Откликнулся на нее поэтическими строками и А. С. Понятно, что археологи работали не один день, а несколько десятилетий.

Интересные факты о картине «Последний день Помпеи»

Там же хранятся три графических эскиза, датированных 1828—1830 годами. По её словам, эта группа построена как «типичный равнобедренный треугольник композиции классицизма, решённый, однако, чрезвычайно мастерски, без обнажения рёбер конструкции». Художник. По традиции золотые медалисты уезжали в Италию на стажировку.

В частности, в очерке «Новая фаза русской литературы» (другой перевод— «Новая фаза в русской литературе»), опубликованном в 1864 году в газете «La Cloche», он так описывал свои впечатления о полотне Брюллова: «На громадной картине вы видите группы испуганных, остолбеневших людей они стараются спастись они погибают среди землетрясения извержения вулкана, настоящего катаклизма они падают под ударами дикой, тупой, неправой силы, всякое сопротивление которой было бы бесполезно. Он выражает спокойствие, смирение, принимая случившееся как Божью волю.

Во время пребывания в Эрмитаже картину часто копировали начинающие художники108. Даже сейчас у современного человека слово «гибель» тут же ассоциативно потребует слова «Помпеи», а фраза: «У меня вчера была просто гибель Помпеи» понятна и метафорически укажет на масштаб неприятностей, пусть то прорвало фановую трубу и затопило соседей. Нам эта история особенно хорошо известна по картине Карла Брюллова, которую можно увидеть в Русском музее Санкт-Петербурга. В лицах и фигурах Брюллов Брюллов Карл Павлович Великий русский художник. И сделал вполне разумный вывод: Пушкин только что закончил своего «Медного всадника» и увидел то, что ему было в тот момент близко. Он несет на голове самое дорогое – ящик с красками и другими живописными принадлежностями.

Он (К. По мнению искусствоведа Галины Леонтьевой, разбившаяся женщина «символизирует прекрасный, но обречённый самой историей на гибель античный мир» в то же время дитя, тянущееся к погибшей матери, «воспринимается как аллегория нового мира, должного возникнуть на обломках прежнего, не порвав, однако, живых связей с минувшим»86. Каждый большой художник нарушает существующие правила. Художник Григорий Гагарин писал, что «успех картины Гибель Помпеи был, можно сказать, единственный, какой когда-либо встречается в жизни художника». Он тоже уходит, как и все другие из-под града каменьев. Учитывая то, что в 1828 году (когда был готов эскиз для Разумовской) Демидову было всего лишь 15 лет, журналист Николай Прожогин высказывал предположение, что передача заказа могла произойти несколько позже. Сыновья спасают старика отца, которого они несут на своих плечах.

Брюллов-театральный постановщик

«Последний день Помпеи» итальянцы называли «триумфальной» картиной. Мать стремится укрыть своих детей. даже не знаю. На картинах Карла Брюллова люди находились во власти слепой природной стихии, рока. Поэт Е. А. Баратынский выразил всеобщее восхищение словами «И стал «Последний день Помпеи» для русской кисти первым днем».

В том же письме Сильвестр Щедрин сообщал, что среди прибывших в Неаполь был и Карл Брюллов, но, по его словам, «лишь Брюллов явился ко мне, то, как насмех, стихший вулкан перестал вовсе куриться и он, пробыв дня четыре, возвратился опять в Рим». В том же письме художник сообщает, что местом действия им была выбрана улица Гробниц (Strada dei Sepolcri или Via dei Sepolcri), а картинная линия проходит от гробницы Скавра (Sepolcro di Scauro) к гробнице сына жрицы Цереры. Две темы переплетаются в картине Брюллова Брюллов Карл Павлович Великий русский художник.

1 июля 1941 года экспонаты музея, подготовленные к эвакуации, были отправлены на Московский вокзал, далее на специальном эшелоне в сопровождении военной охраны в Горький (ныне Нижний Новгород), а затем по Волге и Каме в Молотов (Пермь)114. Формальной причиной отказа в звании профессора было то, что Брюллов создавал «Последний день Помпеи» по свободному выбору, а не по академической программе91. Художник же, смело подняв глаза, смотрит на небесный огонь: «в роковую минуту он не оставил того, что для него всего дороже, — ящик с кистями и красками»149. И впрямь похожий сюжет: стихия (наводнение) бушует, памятник оживает испуганный Евгений бежит от стихии и памятника. Лотман пишет еще и о направлении взгляда Пушкина: «Сопоставление текста с полотном Брюллова раскрывает, что взгляд Пушкина скользит по диагонали из правого верхнего угла в левый нижний. В картине рассказано множество захватывающих и трогательных историй. Великолепный акварелист.

Так автор обозначил историческую кончину языческой религии после прихода христианства. Люди живут в этих горячих отблесках зарева и холодном свете молний.

Картина Брюллова угодила всем – и строгим академикам, ревнителям эстетики классицизма и тем, кто ценил в искусстве новизну и для кого «Помпея» стала, по словам Гоголя, «светлым воскресением живописи». Брюллов отошел от правил реализма, следуя основам классицизма. Академии Болоньи, Флоренции и Пармы также сделали Брюллова своим почётным членом31.

Вместе с тем Бенуа полагал, что и публика и художники «заболели» от этой картины «самым бешеным энтузиазмом» потому, что она притягивает всех своим «эффектничанием» и «надутым, но выдержанным пафосом»183. Пушкин переложил его сюжет в стихи, Н. В. Дома вокруг трясёт на открытой узкой площадке очень страшно вот-вот они рухнут. Результаты трудов Александра Брюллова по исследованию помпейских бань были опубликованы в вышедшем в 1829 году в Париже альбоме «Thermes de Pompi». В последующих этюдах уточнялись положение каждой фигуры и характер используемых драпировок.

Карл Павлович Брюллов: Последний день Помпеи

Везувий и после этого просыпался не раз, почти что раз в 20 лет. Достоинство картины Брюллова обычно видят в том, что блестящий воспитанник петербургской Академии художеств был открыт новым веяниям. И хотя, конечно, картина выстраивалась и режиссировалась по законам жанра – в ней много человеческой правды.

Дома вокруг трясет на открытой узкой площадке очень страшно вот-вот они рухнут. Брюллов не захотел обезобразить лица людей их тела ни ранами, ни грязью. Из 20 000 жителей Помпей в зданиях и на улицах погибло около 2000 человек. Полотно отправляется непосредственно в Рим фактически сразу после написания. Костюмы, украшения и предметы быта того времени художник изучал посещая музеи. А я. к своему стыду и забыла, что автор свой портрет изобразил, а когда прочитала, то вспомнила давнюю лекцию.

Работу над картиной «Последний день Помпеи» проводила группа отдела реставрации ГРМ, в которую входили Ирина Корнякова, Александр Минин и Евгений Солдатенков116117. 1833. Поэт Евгений Боратынский написал строки: «Последний день Помпеи стал для русской кисти первым днем. » Картина поразила Пушкина и Гоголя. При встречах на улицах, всякий снимал перед ним шляпу при его появлении в театрах все вставали у дверей дома, где он жил или ресторации, где он обедал, всегда собиралось много народу, чтобы приветствовать его.

Сам Брюллов так описывал эту группу в письме к брату Фёдору: «Между сим группом и жрецом видны два молодые помпеянина, несущие на плечах своих больного старого отца между ног детей прячется верная собака»128131. В Помпеях было восемь ворот, но далее художник упомянул «лестницу, ведущую в Sepolcri Scauro» – монументальную гробницу именитого горожанина Скавра и это дает нам возможность точно установить выбранное Брюлловым место действия. Вот юноша в отчаянии всматривается в лицо девушки в свадебном венце, лишившейся чувств или погибшей. Погибшая женщина везла драгоценности, которые, никому не нужные, валяются теперь на мостовой. Демидов решил везти её в Париж на Салон, где она тоже получила золотую медаль. 11733, поступил из собрания И. С. Остроухова). И наконец в 1830 году Брюллов решается испытать себя на большом холсте. Жених уносит бесчувственную невесту.

в брюлловской Помпее все фигуры были только поставлены на места и пропачканы в два тона», причём «вся эта работа была закончена в две недели и так подействовала на организм Брюллова, что у него от упадка сил дрожали голова, руки и ноги». В 1825 году Карл Брюллов собирался посетить Неаполь вместе со своим сверстником— художником Фёдором Бруни, но по какой-то причине эта поездка не состоялась.

Последний день Помпеи (картина)

Таким образом мастер передал чувства с помощью движения, пластики. Каждый садовник знает, как хорошо растет на золе урожай. От изнеможения художник порой не мог идти, его буквально выносили из мастерской. В родной Академии художеств Карла на руках внесли в зал, где уже висела его картина. На полотне разворачивается грандиозное стихийное бедствие.

Как если бы библейская история знала бы не бессмысленный рок, а только гнев Божий. По мнению Верещагиной, своим произведением художник «приблизил историческую живопись к современному уровню знаний и представлению о прошлом» в значительной степени этому способствовало стремление Брюллова к исторической верности в изображении архитектуры, одежды, а также национального облика героев картины121. Каждая фигура в картине возведена художником в пластически цельный образ.

В Государственном Русском музее (ГРМ) хранится альбом Брюллова с первыми набросками для «Последнего дня Помпеи» исчерченный художником «без всякого порядка». Весной 1828 года снова начал проявлять свою вулканическую активность Везувий. В одной из групп заднего плана художник изобразил самого себя. Немногие российские художники удостаивались настолько высоких оценок за рубежом. Эту новизну принес в Европу свежий ветер романтизма. Великолепный акварелист.

Анализ картины «Последний день Помпеи»

Участие полотна в этой экспозиции было обеспечено при содействии Юлии Самойловой82 сообщая об этом факте, художественный критик Владимир Стасов писал, что «Последний день Помпеи» был помещён на выставке «стараниями графини Самойловой, как видно из письма А. Н. Демидова к его брату в ноябре 1833 года»83. Писатель Николай Гоголь в статье «Последний день Помпеи», написанной в августе 1834 года и опубликованной в январе 1835 года в сборнике «Арабески», называл картину одним из ярких явлений XIX века и «светлым воскресением живописи, пребывавшей долгое время в каком-то полулетаргическом состоянии»18, а самого Брюллова— «первым из живописцев, у которого пластика достигла верховного совершенства». Напервом плане— два сына несут своего старика отца наруках. Весь город стекался дивиться ей»9.

Несмотря на то, что этот народ был показан Брюлловым довольно идеализированно и абстрактно, без какой-либо социальной характеристики, Верещагина писала, что нельзя не оценить значение сделанного автором полотна: «до него в русской исторической живописи слышался голос солиста, Брюллов заставил звучать хор»191. В письме к своему брату Фёдору художник так описывал семейную группу, расположенную возле ступеней гробницы Скавра: «бегущее семейство, думая найти убежище в городе: муж, закрывши плащом себя и жену, держащую грудного ребёнка, прикрывая другой рукой старшего сына, лежащего у ног отца»142119. Исследователи творчества Брюллова полагают, что самое раннее письменное упоминание художника о работе над новой картиной относится к марту 1828 года: в письме к своему брату Фёдору Карл Брюллов писал: «Эскиз для картины, заказанной мне граф Разумовской, приведён в порядок сочинение следующее: Последний день Помпеи». Стихии природы с уничтожающей силой обрушились на человека и творение его рук. Одним куском материи художник объединяет в группу семью, спасающуюся от бедствия.

ПОСЛЕДНИЙ ДЕНЬ ПОМПЕИ (история одной картины)

Великолепный акварелист. Моделью стала простая итальянка. В мае 1831 года в мастерской у художника побывал писатель Алексей Толстой, который записал в своём дневнике: «Мы были у живописца Брюллова, который начал писать для князя Демидова картину, представляющую последний день Помпеи»71. Летом 1834 года, после окончания парижской выставки, по распоряжению Анатолия Демидова картина «Последний день Помпеи» была запакована в огромный ящик, погружена на корабль «Царь Пётр» и отправлена из Франции в Санкт-Петербург морем14. Именно для «совета» со старыми мастерами уже в процессе работы над картиной Брюллов ездил в Венецию и Болонью — в Венеции художник хотел ещё раз повидать творения Тициана и Тинторетто, а в Болонье он на некоторое время задержался, копируя «Святую Цецилию» Рафаэля65. Художник. Историческая память – важное понятие страны, боровшейся за свободу от Австрийской власти.

Священник— «один из немногих героев картины, который бесстрашно обратил открытое лицо навстречу молниям, навстречу катастрофе», будто бы он «готов вступить в единоборство с разбушевавшейся стихией»143. Вблизи вулкана слышался страшный грохот и происходили непрерывные подземные толчки, ощущавшиеся и в Мизено (примерно в 30 км от Помпеи), где находилась семья Плиния. Рот мужчины раскрыт, его лицо выражает ужас134. В письме к Демидову от 4 сентября 1830 года Карл Брюллов писал, что ему передали сведения о намерении заказчика разорвать относящийся к картине «Последний день Помпеи» контракт в том случае, если работа над полотном ещё не начата. как и объяснить.

1. Картина «Последний день Помпеи»: описание
2. На стыке классицизма иромантизма
3. Где находится «Последний день Помпеи»
4. ЗАСТЫВШАЯ ТРАГЕДИЯ: О КАРТИНЕ КАРЛА БРЮЛЛОВА ПОСЛЕДНИЙ ДЕНЬ ПОМПЕИ

Кстати, Брюллов некоторые фигуры срисовал с фигур из раскопок. Их лица не обезображены болью, даже лежащая на земле девушка прекрасна. Жители Помпеи уже переживали за 15 лет до этого извержение вулкана, но не сделали выводов. Находясь под влиянием произведения Брюллова, английский писатель Эдвард Бульвер-Литтон в 1834 году написал роман «Последние дни Помпеи»97.

Впервые произведение искусства вызвало столь широкие отклики и живой общественный интерес. Сквозь черную мглу и кроваво-алые отблески извергаемой лавы сверкают зигзаги молний. По словам Гагарина, «это великое произведение вызвало в Италии безграничный энтузиазм»: в разных городах её автору устраивали торжественные приёмы, «ему посвящали стихотворения, его носили по улицам с музыкой, цветами и факелами»81. Причем в 1631-м, в 1794-м и 1944 годах извержение было довольно сильным. Прозрачные одежды героев картины падают «струящимися складками», которые дают возможность явственно обрисовать контуры их фигур при этом характер складок одежды свидетельствует о душевном состоянии действующих лиц. «Декорацию сию я взял всю с натуры, не отступая нисколько и не прибавляя, стоя к городским воротам спиною, чтобы видеть часть Везувия как главную причину», – делился Брюллов в одном из писем. Кажется, что на плоскости холста запечатлен не город, а целый мир, переживающий гибель.

Ж-7867, поступил в 1963 году от Е. М. Шапиро), а также этюд «Голова натурщицы» (бумага на холсте, масло, 17, 2 17, 2см инв. Портретист. Однако позднее и туда проникали серные пары. Владелец картины, А. Н. Другой альбом с набросками художника для картины находится в коллекции Государственной Третьяковской галереи (ГТГ)155.

Вот таким образом точное число погибших оценить невозможно. Юноша, держащий на руках свою погибшую невесту, будто не верит, что ее уже нет в живых. На критику Брюллов ответил следующее:«Причиной моей погрешности было желание отличить сию картину и самим отличием форм от первой картины, представляющей подобный же предмет найдя же, что правильные формы все между собою сходствуют, как-то особенно заметно в статуях, где сия чистота форм необходима и что в картине посредством красок, освещения и перспективы художник приближается более к натуре и имеет некоторое право отступить от условной красоты форм, я решился искать того предположенного разнообразия в тех формах простой натуры, которые нам чаще встречаются и нередко даже более нравятся, нежели строгая красота статуй. В 1897 году она была передана в создаваемый в то время Русский музей императора Александра III (ныне— Государственный Русский музей), где она и находится до сих пор12. Портретист. Пушкин переложил его сюжет в стихи, Н. В. Кроме этого, значительное влияние на художника оказала другая ватиканская фреска — «Пожар в Борго», созданная Рафаэлем и его учениками. – объясняли русские), однако «Помпея» удостоилась золотой медали французской Академии изящных искусств. О данном полотне с восторгом отзывались ценители живописи Италии, России и других стран.

Люди пытаются спастись от разбушевавшейся стихии, вокруг слышны их крики, стоны и мольбы. Очень подробный и доступный материал. Он же не исключал, что «дамой, подтолкнувшей Демидова на заказ», могла быть другая графиня— Юлия Самойлова. Причем, в тот момент наиболее расчищенными оказались именно Помпеи. Вот таким образом у Брюллова нет искажённых лиц, давки или неразберихи.

Это знатное семейство удалялось на колеснице, надеялось спастись поспешным бегством. Сохранилось два письма, написанных им историку Тациту, в которых он рассказывает о гибели своего дяди Плиния Старшего известного естествоиспытателя и собственных злоключениях. Гаю Плинию было всего 17 лет, в момент катастрофы он изучал историю Тита Ливия, чтобы написать сочинение и вот таким образом отказался отправиться со своим дядей смотреть на извержение вулкана. Художник.

Последний день Помпея встретила бурлящей жизнью. За картину Карла Павловича Брюллова Николай I наградил лавровым венком. Место действия – улица Гробниц. Речь идет о Геркуланских воротах Помпей (Porto di Ercolano), за которыми, уже вне пределов города, начиналась «Улица гробниц» (Via dei Sepolcri) – кладбище с пышными усыпальницами и храмами.

Следует отметить, что современники живописца по достоинству оценили его творчество. Художник. Помпеи на долгие века были погребены под толстым слоем пепла.

По мнению искусствоведа Марины Шумовой, введение в композицию автопортрета Брюллова является «абсолютно романтической деталью», поскольку «художник становится соучастником изображённого события, всё, происходящее в картине, как бы проходит через призму его восприятия и переживания»151. У него совсем не такая толпа, как на улице.

Здесь не может быть никаких рассуждений о вине и наказании. К безжизненному телу матери тянется ребенок. Особенно его поразили отпечатки человеческих тел в спрессованных вулканических породах. Осознавая, что самостоятельно спастись невозможно, они надеются на помощь Бога.

Художник так описывал эту группу в письме к своему брату Фёдору: «По правую сторону помещаю групп матери с двумя дочерьми на коленях (скелеты сии были найдены в таком положении)»48119. Повозки, которым было приказано нас сопровождать, на абсолютно ровном месте кидало в разные стороны несмотря на подложенные камни, они не могли устоять на одном и том же месте. слышал рассказы от своего брата Александра Брюллов (Брюлло) Александр Павлович Русский архитектор, график. По его проектам построены в Петербурге здания Михайловского театра (ныне Малый театр оперы и балета. Эту «моду на вулкан» ввел британский посланник в Неаполитанском королевстве лорд Уильям Гамильтон (супруг легендарной Эммы, подруги адмирала Нельсона). После открытия музея в 1898 году она была выставлена в Михайловском дворце, в одном зале с другой картиной Брюллова «Осада Пскова». Настоящий же триумф ожидал К. Брюллова на родине.

Картина принесла Брюллову мировую известность. Вправой части картины навтором плане изображен всадник наконе, который встал надыбы. Он посещал окрестности Везувия не единожды, делая наброски для будущего полотна. создал красоту столь совершенную, что хотя она и выражает собой страдание и ужас перед гибелью, но доставляет такое же эстетическое наслаждение, как группа Ниобид, «Раненая амазонка» или другие произведения античной пластики, родственные картине Брюллова Брюллов Карл Павлович Великий русский художник. Искусствовед Алла Верещагина отмечала, что сюжет, выбранный Брюлловым для полотна «Последний день Помпеи», «был неслыханным в практике классицистической исторической живописи»: художник показал не подвиг одного героя, совершаемый в гордом одиночестве или в окружении восхищённых его действиями зрителей, а стихийное бедствие, одновременно затронувшее многих людей, — тем самым «впервые в русскую историческую живопись вошёл народ»20.

В том же письме художник сообщает, что местом действия им была выбрана улица Гробниц (Strada dei Sepolcri или Via dei Sepolcri), а картинная линия проходит от гробницы Скавра (Sepolcro di Scauro) к гробнице сына жрицы Цереры. Хотя современники-художники прозвали её «яичницей» из-за ярких красок, в основном яркого композиционного центра, мы понимаем, что Италия с её яркими природными красками не могла не повлиять. Прибывшие туда картины и другие экспонаты были размещены в Молотовской областной картинной галерее (ныне Пермская государственная художественная галерея), расположенной в здании Спасо-Преображенского кафедрального собора. Ни одна репродукция не может заменить подлинника. На картине вам не удастся найти главного героя.

Плиний Младший так описывает то, что происходило 25-го числа в Мизено. Великолепный акварелист. Вспышки молний освещают лишь передний план.

Ж-11015, поступил в 1929 году из музея Остроухова)164165. Однако, в 1748 г. археологи смогли его раскопать, приоткрыв завесу ужасной трагедии. Савинов писал, что Брюллов так сильно стремился «быть правдивым и точным в изображении дорогой ему античности, воплощённой в прекрасных людях, в улицах и гробницах Помпей, что мы до сих пор верим ему, какой бы условностью ни страдали его воззрения на древность, его художественные средства и приёмы»189. Мать на картине совсем не немощна, а вполне еще молода. Далее художник пишет: «Декорацию сию я взял всю с натуры, не отступая нисколько и не прибавляя, стоя к городским воротам спиною, чтобы видеть часть Везувия как главную причину, — без чего похоже ль было бы на пожар. » В том же письме Карл Брюллов подробно описывает группы действующих лиц, которые он предполагал изобразить на полотне4853.

Сохранились многие рисунки извержений разных веков. И вот что интересно – лица на картине похожи, а позы – разные. В центре полотна находится распростертая фигура как будто именно ею К. Брюллов хотел символизировать гибнущий античный мир (намек на такое истолкование встречался уже в отзывах современников). Учитывая то, что в 1828 году (когда был готов эскиз для Разумовской) Демидову было всего лишь 15 лет, журналист Николай Прожогин высказывал предположение, что передача заказа могла произойти несколько позже. Неизвестно, когда и каким будет следующее. Она стала первой заказчицей картины.

Сам Брюллов посетил трагически известный город в 1827 году. Обмеры терм были закончены в 1826 году37. Яркое солнце заливало улицы города.

В журналах и газетах публиковались статьи, посвященные картине издавались брошюры. По словам Савинова, «Брюллову выпала на долю редкая судьба новатора, принятого в первый же день, как только его труд стал известен»190.

Сыновья несут немощного отца на плечах, «забыв о себе, живя только страхом за его жизнь»4. Для таких крупноформатных картин, как «Последний день Помпеи», специально изготавливали деревянные валы длиной до 10м и диаметром от 60 до 120см, на которые их наматывали. Одна из главных загадок, которую можно обнаружить на полотне, это присутствие на картине нескольких одинаковых женских лиц.

Одежда людей чистая, на ней не видно крови. Причем это не тот жизнерадостный цвет, который призван дарить жизнь. Художник. Работа Брюллова над «Последним днём Помпеи» глубоко взволновала и художника Александра Иванова— будущего автора «Явления Христа народу», работавшего с 1830 года в Риме. Тем не менее, по свидетельству жившего в Риме художника Якова Яненко, весной 1833 года работа Карла Брюллова над полотном «Последний день Помпеи» всё ещё продолжалась. Сила извержения была такова, что пепел от него долетал даже до Египта и Сирии.

Великолепный акварелист. В июле 1827 года Карл Брюллов, наконец, отправился в путешествие из Рима в Неаполь4. Герои спасаются и принимают христианство. Были ли христиане в Помпеях. Кстати, Брюллов некоторые фигуры срисовал с фигур из раскопок.

Художник. В начале 1833 года в письме к Обществу поощрения художников Александр Иванов сообщал: «Брюлло оканчивает картину свою, удивляющую уже Рим, а следовательно и Европу»74. Брюллов тщательно собирал материал. Долгое время художник не может решиться перейти к работе на большом холсте. Они бегут, мать просит её оставить и спасаться в одиночку, но Гай помогает ей идти дальше.

Они былибы нестерпимы, еслибы явились ухудожника градусом ниже Брюллова, ноунего они облечены втугармонию идышат тою внутреннею музыкою, которой исполнены живые предметы природы». Художник Михаил Железнов со ссылкой на рассказы самого Брюллова писал, что «к концу 1830г. Однако подавляющее большинство жителей все же успели покинуть город. При этом, «желая изъявить новый знак всемилостивейшего внимания к отличным дарованиям сего художника» император пожаловал ему орден Святой Анны 3-й степени92 (указ о награждении был датирован 27 ноября 1834 года93). В 1827 году в Помпеи приезжает молодой русский художник Карл Брюллов.

В 1828 году Карл Брюллов завершил работу над копией фрески Рафаэля «Афинская школа», которая находилась в Ватиканском дворце. Там Брюллов посещает мастерскую итальянского художника и в течение 4х лет копирует «Афинскую школу» Рафаэля, причем в натуральную величину все 50 фигур. обдумывая композицию «Последнего дня Помпеи» с карандашом или кистью в руках, фиксируя в эскизах и мимолетных набросках каждое движение своей мысли, меняя, совершенствуя расположение фигур изменяя и детализируя обстановку. В письме к Александру Брюллову от 13 апреля 1833 года Яненко сообщал, что его брат «творит чудеса», а его новая картина— чудо. Хотя на голову старика падает тень, об охватившем его ужасе весьма выразительно свидетельствует жест поднятой руки с раздвинутыми пальцами, который восполняет отсутствие мимики его лица133.

Он посещает раскопки. Отец художника, Павел Брюлло, не дожил до этих событий— он скончался в январе 1833 года. Под ударами заступа открывались картины гибели семей, ужасающие людские драмы. Стоило Брюллову появиться в театре – зал взрывался овациями. В процессе раскопок выяснилось, что в городах всё сохранилось таким, каким было до извержения. Прогрессивность политических взглядов и симпатий Брюллова Брюллов Карл Павлович Великий русский художник. Популярность «Последнего дня Помпеи» и его автора стремительно росла: писатель Николай Рожалин сообщал, что в Риме «важнейшим происшествием была выставка картины Брюллова в его студии», «весь город стекался дивиться ей».

Он делает ряд эскизов: пейзажа, руин, окаменелых фигур. Художник несколько раз посещал оперу Пачини «Последний день Помпеи» и одевал своих натурщиков в костюмы героев этого спектакля. Художник стал собирать необходимые материалы, прежде чем приступить к написанию картины.

Чистого годового дохода он имел два миллиона рублей. Только к осени 1833 года работа была завершена75. Портретист.

Живыми делают их эта трепетность и двойственность освещения. Публикация сих артефактов в издании «Antichita di Ercolano», выпущенном итальянской Академией и переизданном в других странах между 1771 и 1780 годами, вызвала реакцию культурного шока — на фоне винкельмановского постулата о «благородной простоте и спокойном величии» античного искусства. Восторженное отношение к Брюллову Брюллов Карл Павлович Великий русский художник.

15734, также из собрания Остроухова)156157. Черный мрак навис над землей. Ни один русский художник не имел такого успеха в Европе, как молодой 34-хлетний Брюллов, за которым очень быстро закрепилось символичное прозвище — «Великий Карл», — что соответствовало масштабуего шестилетнего многострадального детища — размер холста достигал 30 квадратныхметров (. ).

Почему. Содержанием многих из этих картин, как и полотна Брюллова, была тема страдания. Иванов писал Брюллову: «Любопытный видеть славную Вашу картину, я несколько раз покушался прийти к Вам в студию, но, наконец, несмотря на все убеждения людей к Вам близких войти к Вам без позволения, я решился написать к Вам письмо сие, в коем теперь спрашиваю самих Вас, позволите ли Вы мне видеть труды Ваши. » Другого живописца— Петра Басина, увидевшего «Последний день Помпеи» ещё в состоянии подмалёвка, — картина Брюллова вдохновила на создание полотна «Землетрясение в Рокка ди Папа близ Рима»31. К счастью, они спасаются. Летом 1834 года картина «Последний день Помпеи» была отправлена из Франции в Санкт-Петербург, где Демидов преподнёс её императору Николаю I. В августе 1834 года картина была помещена в Эрмитаже, а в конце сентября того же года полотно было перемещено в отдельный зал Академии художеств для всеобщего обозрения. Художник Михаил Железнов со ссылкой на рассказы самого Брюллова писал, что «к концу 1830г. Узнав о том, что в Помпеях было открыто хорошо сохранившееся здание публичных бань (терм), Александр получил от неаполитанского короля позволение делать обмеры и зарисовки любых заинтересовавших его архитектурных сооружений, обнаруженных при раскопках.

Брюллов) силится схватить природу исполинскими объятиями. Брюллов читает письма свидетеля событий Плиния Младшего к римскому историку Тациту. Заказчик картины— князь Анатолий Демидов— заплатил за полотно сорок тысяч франков16.

В 1828 году Карл Брюллов завершил работу над копией фрески Рафаэля «Афинская школа», которая находилась в Ватиканском дворце. Упавших затаптывали идущие следом. Картина пользовалась огромным успехом, ей посвятил своё стихотворение «Везувий зев открыл» поэт Александр Пушкин, а писатель Николай Гоголь написал статью, в которой он называл «Последний день Помпеи» одним из ярких явлений XIX века и «светлым воскресением живописи, пребывавшей долгое время в каком-то полулетаргическом состоянии». В собрании Третьяковской галереи хранится эскиз исполненный маслом и итальянским карандашом на холсте, разграфлённом на квадраты (58 76см, 1827—1828 инв.

Над ними — христианский пастырь с крестом на шее, с факелом и кадилом в руках.

Заканчивая описание картины «Последний день Помпея» (как ошибочно называют полотно некоторые), попробуем проанализировать ее, найти скрытый смысл. Реакция публики была здесь не столь горячей, как в Италии (завидуют. Что-то было навеяно раскопками, что-то историческими фактами.

Он оказался погребенным под семиметровой толщей пепла. А мы посмотрим что же отрыли археологи за долгие годы раскопок. Полотно по-праву назвали лучшей картиной столетия. Потом мастер будет писать, что он испытывал новое ощущение, забыв обо всем, кроме страшного рока, обрушившегося на город. Автор картины «Последний день Помпеи»оказался под глубоким впечатлением. Какие муки должна была испытать эта собака, прежде чем околела. В 1821 году Карл Брюлло окончил Академию художеств, получив большую золотую медаль.

Во время восстания декабристов Брюллов Брюллов Карл Павлович Великий русский художник. Исследователи творчества Брюллова полагают, что самое раннее письменное упоминание художника о работе над новой картиной относится к марту 1828 года52: в письме к своему брату Фёдору Карл Брюллов писал: «Эскиз для картины, заказанной мне граф Разумовской, приведён в порядок сочинение следующее: Последний день Помпеи». За столом был предложен тост за Карла Брюллова, «прославившего в Европе имя русского художника»106. Преимущественно его полотна написаны в историческом и портретном жанре. Стоит также отметить, что на картине изображён и сам Брюллов — мужчина в левом углу.

Художник. Сохранились многие рисунки извержений разных веков. Перед нами предстает только толпа, народ, который был объят страхом. Именно в этом Гоголь видел высшее совершенство художника— в том, что в самой катастрофе ему удалось показать всю красоту человека и «всё верховное изящество своей природы»175176. Подобное использование драпировок демонстрирует хорошее знакомство Брюллова с шедеврами античного искусства более того, в ряде первоначальных набросков к «Последнему дню Помпеи» просматривается непосредственное влияние искусства вазописи31.

По словам Степановой, в этом произведении Брюллову требовалась определённая авторская смелость, чтобы преодолеть границы строгого академизма «путём постановки и разрешения сложнейших композиционных, световых и пластических задач». Брюллов писал свою картину в саду под настоящим виноградником, в солнечном полуденном освещении. «Полдень» был написан в 1827 году. Картина появилась на выставке в Петербурге и получила много нелестных отзывов.

Художник сообщал Демидову, что по ряду непредвиденных обстоятельств он «не имел на холсте другого, кроме одних начертаний фигур время приближалось к концу контракта, а окончание картины слишком было далеко от оного». Великолепный акварелист. На стенах харчевен сохранились любовные стишки и прекрасные фрески. Великолепный акварелист. Это соотвествует основной композиционной оси картины. Жители в ужасе бежали из города к берегу моря (вероятно, так же пытались поступить и жители погибших городов). Утром на город стала надвигаться черная туча пепла.

Портретист. На картине присутствует сам художник, его автопортрет узнаваем, здесь он молод, ему около 30 лет, на голове он выносит самое нужное и дорогое – ящик с красками. Брюллов) силится схватить природу исполинскими объятиями".

Мать стремится укрыть детей. Пушкин. Они заглушают его своею красотою»175. Известно, что он одевал натурщиков в костюмы к спектаклю. Здесь изображена женщина, обнимающая дочерей и священник-христианин. Это дань традиции художников Возрождения рисовать свой автопортрет на картине.

Кроме этого, Николай I подарил художнику бриллиантовый перстень94. Мне не очень нравятся его портреты – есть какая-то монотонность в выражении лица, что ли. Еще задолго до окончания в Риме начали говорить о дивной работе русского художника.

Каждый садовник знает, как хорошо растет на золе урожай. Отзыв, опубликованный в газете «Dbats», был ещё более негативным: «В этом произведении нет воодушевления, оно оставляет зрителя холодным и невнимательным»85. По словам самого Брюллова, которые цитировал в своих воспоминаниях скульптор Николай Рамазанов, «надо было пережевать 400 лет успехов живописи, дабы создать что-нибудь достойное нынешнего требовательного века». Художник. Великолепный акварелист.

Они бегут, мать просит её оставить и спасаться в одиночку, но Гай помогает ей идти дальше. Он (К. В Помпее началась паника, да вот бежать было некуда. Анны 3-й степени.

Академия художеств сообщила Брюллову, что, хотя своими достижениями он заслужил положение профессора, ему присваивается только звание почётного вольного общника. Сам же Демидов имея «непреодолимое желание тотчас повергнуть картину на высочайшее воззрение», отправился сухопутным путём, прибыв в Санкт-Петербург раньше, чем туда было доставлено полотно8814. Опыт копирования многофигурного произведения оказался очень ценным для построения композиции картины «Последний день Помпеи». Его там просто нет. Например, в 1822 году английский художник Джон Мартин написал большое полотно «Разрушение Помпеи и Геркуланума» (холст, масло, 161, 6 253, 0см, ныне в галерее Тейт), а в 1824 году появилась опера итальянского композитора Джованни Пачини «Последний день Помпеи», декорации к которой создал Алессандро Санквирико.

В частности, это видно в изображениях их ног: «мускулистые, натруженные в походах ноги широко шагающего воина, мелко переступающие и мягко очерченные— юноши»137. И все же в художника особо не верили, а иногда и вовсе насмехались. Гоголь, кстати, сравнивал картину с оперой, видимо почуствовал «театральность» мизансцены. Сам художник так описывал эту группу в письме к своему брату Фёдору, написанном в марте 1828 года: «в середине картины— упавшая женщина, лишённая чувств младенец на груди её, не поддерживаемый более рукою матери, ухватившись за её одежду, спокойно смотрит на живую сцену смерти сзади сей женщины лежит сломленное колесо от колесницы, с которой упала сия женщина»128119. Девушка рядом несет светильник. отказался писать святых «патронов», то есть святых, одноименных членам царствующего дома.

Отдавая должное своему конкуренту, он писал что новая картина Брюллова «очень красива, особенно для публики». На картине «Последний день Помпеи» графиня Самойлова представлена сразу в трёх образах: женщина с кувшином на голове, разбившаяся женщина на мостовой в центре полотна и мать в левом углу картины, которая обнимает своих дочерей.

Первая мысль картины «Последний день Помпеи» относится к 1826 – 1827 годам. А данная картина мне очень нравится – столько подробных интересных деталей, что можно не знаю сколько времени провести около, рассматривая. В 1834 году состоялась «презентация» картины в Петербурге.

Так, например, знаменитое полотно «Итальянское утро», написанное Брюлловым после приезда в Италию в 1823 году. Картина принесла известность Брюллову, получив лестные отзывы сначала у итальянской публики, затем от членов Общества поощрения художников. Картина швейцарской художницы Анжелики Кауфманн как раз показывает этот момент. Профессор. Последние стали очень популярным сувениром из Италии. Еще при жизни Брюллова его полотна получали самые восторженные отзывы.

/ Земля волнуется— с шатнувшихся колонн / Кумиры падают. Одна из лучших картин художника. В одной из комнат были найдены скелеты женщины и собаки.

Среди тех, кто мог сопровождать Карла Брюллова в этой поездке, упоминаются имена графини Марии Разумовской, будущего сенатора Ипполита Подчасского (Подчацкого)5, а также графини Юлии Самойловой и князя Анатолия Демидова46. объединило в себе все главные творческие поиски художника: движение и пластику фигур, выразительность лиц «море блеска», по выражению Гоголя, заливает все полотно. 25 сентября 1834 года Совет Академии пытался ходатайствовать перед Николаем I о возможности присвоить Брюллову звание профессора в порядке исключения, учитывая то, что картина «Последний день Помпеи» «имеет неоспоримо величайшие достоинства, ставящие её в число необыкновенных в нынешнее время художественных творений в Европе». Может быть, напуганные, они просят помощи у всех известных божеств. Портретист. Что же выделил и запомнил Пушкин.

Половину сознательной творческой жизни Карл Брюллов провел в Европе. В 1821 году Карл Брюлло окончил Академию художеств, получив большую золотую медаль. 29 ноября того же года Министерство императорского двора известило Академию о том, что «государь император не соизволил изъявить высочайшего соизволения на возведение художника Карла Брюллова в звание профессора, а соизволили отказаться, что в сем случае надлежит держаться устава». По словам Иванова, общий стол был накрыт перед полотном «Последний день Помпеи», причём «на одну сажень расстояния от картины протянута решётка, чтобы не близко подходить к оной»105. В середине полотна жрец, спасая храмовые ценности, убегает от неминуемой погибели. Настоящий же триумф ожидал К. Брюллова на родине.

Роберт Винспиер, состоявший чиновником при русском посольстве в Риме, 6 июля 1827 года сообщал Александру Брюллову: «Ваш братец Карл увезён был в Неаполь графиней Разумовской» она же потом выступала в качестве заказчицы эскиза будущей картины. Лица людей в большинстве красивы и отражают не ужас, а спокойствие. В 1851 году картина «Последний день Помпеи», хранившаяся до этого времени в Академии художеств, была перемещена в только что построенное здание Нового Эрмитажа, где она находилась в зале русской школы19107.

Портретист. Вся опасность становилась ясной лишь постепенно. Художник сообщал Демидову, что по ряду непредвиденных обстоятельств он «не имел на холсте другого, кроме одних начертаний фигур время приближалось к концу контракта, а окончание картины слишком было далеко от оного»6667. По мнению искусствоведа Алексея Савинова, «большой темой» картины «Последний день Помпеи» была смена эпох, вызванная катастрофой, которая прервала размеренное течение жизни. Эту пару называют «Плиний с матерью» (хотя, как мы помним, Плиний Младший находился не в Помпеях, а в Мизено): в письме к Тациту Плиний передает свой спор с матерью, которая убеждала сына оставить ее и, не мешкая, бежать, а он не соглашался покинуть немощную женщину.

На верхней площадке— там, где эти встречные потоки должны столкнуться друг с другом, — находится «плотная фигура согбенного корыстолюбца, подбирающего со ступеней золото»148. О данном полотне с восторгом отзывались ценители живописи Италии, России и других стран. Так, например, еще в 1824 году Брюллов Брюллов Карл Павлович Великий русский художник. Будучи в восторге от исключительного успеха картины «Последний день Помпеи» в Италии, её владелец Анатолий Демидов очень хотел показать творение и во Франции.

Его фигуры прекрасны при всём ужасе своего положения. Брюллов так увлекся, что сам участвовал в раскопках. Художник и критик Александр Бенуа в книге «История русской живописи в XIX веке», первое издание которой вышло в свет в 1902 году, писал, что, по его мнению, картина «Последний день Помпеи» представляла собой «такой фейерверк, такой трескучий оперный финал, громадный, превосходно исполненный, с весьма красивыми, славно группированными статистами», который «должен был производить ошеломляющее действие». Старший брат, Александр известен главным образом как талантливый архитектор.

В целом приём, оказанный в Париже картине «Последний день Помпеи», оказался менее восторженным, чем в Италии13. Себя Брюллов изобразил художником, несущим на голове ящик с кистями и красками. Перед отъездом из России фамилия братьев Брюлло была официально изменена на русский лад: Александр I пожаловал им «въ» и они стали Брюлловыми. По рассказу самого автора «Помпеи» изложенному в воспоминаниях его ученика Аполлона Мокрицкого, в один из дней к нему в мастерскую пришёл глава римской школы художников Винченцо Камуччини, который, постояв несколько минут перед картиной, подошёл к Брюллову, прижал его к себе и сказал: «Обними меня, Колосс. »79 Работавший в Риме датский художник и скульптор Бертель Торвальдсен заявил, что «такой картины никто из теперешних художников не только написать, но и скомпоновать не в силах»80. В Петербурге произведение «Великого Карла» было представлено летом 1834 года.

На картине «Последний день Помпеи» графиня Самойлова представлена сразу в трёх образах: женщина с кувшином на голове, разбившаяся женщина на мостовой в центре полотна и мать в левом углу картины, которая обнимает своих дочерей. Сыновья спасают старика отца, несут его на плечах.

Все авторские права на произведения принадлежат авторам и охраняются законом. Далее художник пишет: «Декорацию сию я взял всю с натуры, не отступая нисколько и не прибавляя, стоя к городским воротам спиною, чтобы видеть часть Везувия как главную причину, — без чего похоже ль было бы на пожар. » В том же письме Карл Брюллов подробно описывает группы действующих лиц, которые он предполагал изобразить на полотне. Великолепный акварелист. Конечно, такая работа требовала много времени.

Брюллов считается основателем «итальянского жанра» в русской живописи. За обильным пеплопадом полностью скрылось солнце и наступила кромешная тьма. В письме родителям от 8 мая 1824 года Александр писал, что «вид сих развалин невольно заставил меня перенестись в то время, когда эти стены были ещё обитаемы, когда этот форум, на котором мы стояли одни и где тишина была прерываема какой-нибудь ящерицею, был наполнен народом»3435. Испанский приятель уговаривает Гая и его мать бежать, а они мешкают, думая дождаться возвращения дяди. В Лондоне картину увидел писатель Эдвард Бульвер-Литтон, позже написавший под впечатлением от полотна свой роман «Последние дни Помпеи». Среди тех, кто мог сопровождать Карла Брюллова в этой поездке, упоминаются имена графини Марии Разумовской, будущего сенатора Ипполита Подчасского (Подчацкого), а также графини Юлии Самойловой и князя Анатолия Демидова.

Еще задолго до окончания в Риме начали говорить о дивной работе русского художника. Брюлловский красный – кровавый, словно отражающий библейский Армагеддон. Вместе с тем, желая изъявить новый знак всемилостивейшего внимания к дарованиям сего художника, его величество пожаловал Брюллова кавалером ордена св. Извержение Везувия.

Публицист и писатель Александр Герцен неоднократно писал о картине «Последний день Помпеи» в своих письмах, дневниках и других произведениях96. Карл метался между впитанной в Академии классикой с её идеально-возвышенными принципами и новой эстетикой романтизма. Если разглядывать картину, то можно выделить несколько групп и отдельных персонажей, каждый со своей историей. Мы видели, как море отходит назад земля, сотрясаясь, как бы отталкивала его. Гаю Плинию было всего 17 лет, в момент катастрофы он изучал историю Тита Ливия, чтобы написать сочинение и вот таким образом отказался отправиться со своим дядей смотреть на извержение вулкана. Вместе с этим званием художник получил лишь «право носить мундир старшего профессора», оставаясь при этом в чине титулярного советника.

Выстроенная по «рецептам» академиков композиция – осмеянные последующими поколениями живописцев «треугольники», в которые вписываются группы людей, равновесные массы справа и слева – читается в живом напряженном контексте картины совсем по-другому, чем в сухих и мертвенных академических полотнах. Несмотря на шумный успех картины, сам художник вовсе не спешил возвращаться в Петербург. Один из самых известных живописных эскизов, созданных Брюлловым при работе над «Последним днём Помпеи», хранится в Государственном Русском музее (бумага на картоне, масло, 58 81см инв. В «Последнем дне Помпеи» каждая группа имеет свое содержание, вытекающее из общего содержания картины. О Помпеях Брюллов Брюллов Карл Павлович Великий русский художник.

Он раз за разом меняет композицию, но собственная работа его не устраивает. Педагоги-классицисты поругивали Карла за отступление от канонов классической живописи. С 1825 по 1828 год он работал над копией «Афинской школы» Рафаэля— этот заказ, который дал художнику важный опыт работы над многофигурной композицией, был предложен ему русским посольством в Риме, обещавшим заплатить за него 10 тысяч рублей41. Незадолго до его смерти, когда картина «Последний день Помпеи» начала экспонироваться в академическом зале, товарищи Ивана на руках принесли его к полотну старшего брата.

По словам Эры Кузнецовой, «только в результате напряжённой работы художнику удалось передать то величие и красоту чувств, которые и по сей день пленяют нас»123. Так продолжалось несколько часов, но после полудня пепловая туча стала рассеиваться. На ступенях гробницы слева мы видим женщину, чей взгляд полон первобытного ужаса. Редкий случай — общее мнение победило суждения «записных критиков» (как их именовали газеты и журналы): жюри не рискнуло угодить «записным», — Брюллов получил золотую медаль первого достоинства. Художник.

Старик обратил взгляд в небеса, к своему Богу, возможно он его спасет. Но кому именно они молятся. Это трудное искусство называется «ПЛАСТИКА».

В течение суток они оказались под многометровым слоем пепла, но перед этим много людей погибло от камнепада, сгорело заживо, умерло от удушья. Обмеры терм были закончены в 1826 году. На улицу нельзя было выйти, не прикрыв голову подушкой, так как вместе с пеплом на голову падали тяжелые камни. Центральная фигура холста— упавшая с колесницы и разбившаяся насмерть женщина, рядом с которой находится её ребёнок. Вот молодой человек в чем-то убеждает сидящую без сил старуху.

Там же Рамазанов приводил следующее высказывание Брюллова: «Для написания Помпеи мне ещё мало было таланта, мне нужно было пристально вглядеться в великих мастеров»6364. Этот эскиз датирован 1828 годом и, по-видимому именно он упоминался Карлом Брюлловым в письме к брату Фёдору как «эскиз для картины, заказанной мне графиней Разумовской»161. Виной – соблазнительное морское побережье и плодородные земли.

(Кстати, у театральной основы картины был реальный прототип – опера Джованни Паччини «Последний день Помпеи», которая в годы работы художника над полотном ставилась в неаполитанском театре Сан Карло. И лишь немногим удалось спастись. Перед отъездом из России фамилия братьев Брюлло была официально изменена на русский лад: Александр I пожаловал им «въ» и они стали Брюлловыми24. В тот последний день нескольких прибрежных городов погибло порядка 5 тысяч человек.

Энтузиазм и патриотический подъем, с которыми картину встретили в Петербурге, трудно вообразить: благодаря Брюллову русская живопись перестала быть старательной ученицей великих итальянцев и создала произведение, восхитившее Европу. Сколько удивительного и сколько страшного мы пережили. Портретист.

На обеде, устроенном в его честь Московским художественным классом 28 января 1836 года, певец-баритон Николай Лавров исполнил песню «Там, где парил орёл двуглавый», содержавшую следующее четверостишие: «Принёс ты мирные трофеи / С собой в отеческую сень, — / И был последний день Помпеи / Для русской кисти первый день. »101102 Автором музыки был композитор Алексей Верстовский, а стихи приписывались Евгению Баратынскому (по другой версии, автором слов являлся Степан Шевырёв)102. К вечеру извержение пошло на убыль, а 26-го к вечеру все стихло. 3176). Человечество до сих пор верит в «авось пронесет». Вторую копию Брюллов сделал для вице-короля Ломбардо-Венецианского королевства Райнера Иосифа Австрийского— об этом известно из хранящегося в рукописном отделе Русского музея письма художника, в котором он давал поручение о переводе 1350 австрийских лир, описывая их как «вознаграждение, которое Его Высочество герцог Раниери и вице-король Ломбардский Венецианского королевства соблаговолил назначить мне, на акварельный рисунок исполненный мною в его альбоме изображающий мою большую картину Последний день Помпеи»85.

Кроме этого Брюллов вдохновился оперой Паччини «Последний день Помпеи», которую он видел в Италии. Порой он утомляется настолько, что не в силах самостоятельно покинуть место работы и его даже приходится выносить из его мастерской на руках. Великолепный акварелист. Работа над картиной длилась с 1827 по 1833 год. Такая мощная сюжетная нагрузка на картину может быть опасна для живописи, делая полотно «рассказом в картинках», но у Брюллова литературность и обилие деталей не разрушают художественной целостности картины. Великолепный акварелист.

жил в Италии, но до него, несомненно, доходили известия о политической жизни России. Одежда героев, задний план картины словно сливаются с заревом вулкана. В другом письме к матери, датированном 6 декабря 1825 года, он так описывал свои впечатления: «Я вижу огненные реки, вырывающиеся из его жерла», «дождь песку, золы и камней засыпает пышную Помпею Помпея исчезает перед моими глазами». Некоторые фигуры он изобразит в тех самых позах, которые сохранили пустоты, образовавшиеся в застывшей лаве на месте испепеленных тел, – мать с дочерьми, упавшая с колесницы женщина, группа молодых супругов. Его возвращение состоялось в конце 1835 года: 17 декабря он прибыл в Одессу из Константинополя на пароходе «Император Николай». Привлекают внимание и еще три персонажа – женщины склонившие колени в молитве. Кстати, этот юноша не кто иной, как Плиний Младший, действительно спасшийся иоставивший свои воспоминания отрагедии.

Из Рима полотно перевезли в Милан, где оно экспонировалось на Миланской художественной выставке 1833 года. В начале января 1836 года99 (по другим данным, в конце декабря 1835 года100) Брюллов выехал из Одессы в Москву, где провёл несколько месяцев. Среди мастеров русского романтизма Карл Брюллов– выдающаяся фигура. Великолепный акварелист. Прообразом помпеянца в семейной группе стал итальянский метатель тяжестей и игрок в паллону Доменико Марини86, портрет которого Брюллов написал в 1829 году (холст, масло, 62 50см, ныне— в Новгородском музее-заповеднике)144145K 3. – архитектора. Народ, гонимый страхом, Под каменным дождем, под воспаленным прахом, Толпами, стар и млад, бежит из града вон (III, 332). Это краткий пересказ картины, многофигурной и сложной композиционно, совсем не маленькое полотно, в те времена оно было даже самой большой картиной, что уже поражало современников: масштаб картины, соотнесенный с масштабом бедствия. Наша память не может впитать всё, её возможности не безграничны, такую картину можно рассматривать не единожды и каждый раз что-то увидеть еще.

Например, разрушения Содома или египетские казни. Он же не исключал, что «дамой, подтолкнувшей Демидова на заказ», могла быть другая графиня— Юлия Самойлова46. Вот таким образом подготовка к написанию шедевра заняла у Брюллова больше 5-ти лет. Действительно, она может служить учебником по живописи, если её разбирать внимательно.

Гоголь ухватил в своей вдохновенной статье, посвященной картине, секрет её популярности : «Его произведения первые, которых могут понимать (хотя неодинаково) и художник имеющий высшее развитие вкуса и не знающий, что такое художество» И впрямь, гениальное произведение понятно всем и в тоже время человек более развитый откроет в нем еще иные плоскости другого уровня. Пушкин написал стихи и даже набросал на полях эскизно часть композиции картины. Везувий зев открыл — дым хлынул клубом — пламяШироко развилось, как боевое знамя. Земля волнуется — с шатнувшихся колоннКумиры падают. Стоит также отметить, что на картине изображён и сам Брюллов – мужчина в левом углу. Вместе с «Последним днём Помпеи» на выставке, проходившей в Лувре, экспонировались полотна известных французских художников: «Мученичество святого Симфориона» Энгра, «Казнь Джейн Грей» Делароша, «Битва Мария с кимврами» Декана, «Смерть Пуссена» Гране, «Арабский сказитель» Верне13, «Алжирские женщины» Делакруа84 и другие. всегда полезно возвращаться. Почти все предметы написаны Брюлловым с хранящихся в неаполитанском музее подлинных вещей. Ответ находим все в той же статье Гоголя, который сравнивает картину Брюллова «по обширности и соединению в себе всего прекрасного с оперой, если только опера есть действительно соединение тройственного мира искусств: живописи, поэзии, музыки» (под поэзией Гоголь, очевидно, подразумевал литературу вообще).

Такая несколько наивная аллегория провозглашает преимущества христианской религии над уходящей языческой.

В июле 1827 года Карл Брюллов, наконец, отправился в путешествие из Рима в Неаполь. Полотно Брюллова вдохновляло поэтов и писателей на создание литературных произведений.

Создавались произведения искусства, связанные с этой темой. Узнав о том, что в Помпеях было открыто хорошо сохранившееся здание публичных бань (терм), Александр получил от неаполитанского короля позволение делать обмеры и зарисовки любых заинтересовавших его архитектурных сооружений, обнаруженных при раскопках32. Эта часть Помпей была в 1820-е гг. Художник использует цветовые и световые контрасты, умело объединяет группы людей.

Её скорбный и проникновенный взгляд свидетельствует о том, что «ей вдруг до конца ясна стала её судьба, судьба города, всех людей вокруг, она опускает руки, сосуд падает». Поскольку она слепа, то легко находит дорогу впотьмах.

Ещё один эскиз хранится в собрании Пермской государственной художественной галереи (около 1827—1828, до 1986 года— в частном собрании)166. Художник. Вот таким образом-то она и вызывала такой восторг.

В толпе, находящейся на ступенях гробницы Скавра, происходит встречное движение. Он уже не способ передачи происходящего, а становится живым героем «Последнего дня Помпеи». Ракова также отмечала схожесть образов этой группы с античным мотивом гибели Ниобид— детей Ниобы, умерщвлённых древнегреческими богами Аполлоном и Артемидой (возможно, Брюллов видел посвящённую этому сюжету скульптурную композицию в галерее Уффици во Флоренции)139. Возможно, Брюллов несколько приуменьшал сделанную им работу, поскольку примерно в то же самое время он писал скульптору Самуилу Гальбергу, что «половина картины Помпеи для Демидова уже написана», добавляя, что «сия работа меня абсолютно сделала так прилежным, как ты меня Самойлушка желал видеть»68. Описывая эту группу, в письме к своему брату Фёдору художник писал: «я ввожу случай, происшедший с самим Плинием: мать его, обременённая летами, не будучи в состоянии бежать, упрашивает сына своего спастись, сын же употребляет просьбу и силу всю, чтобы влечь её с собой.

Художник. Портретист. Россия торжествовала. ОПХ подарило картину «Итальянское утро» Александре Фёдоровне, жене Николая I. Император захотел получить парную к «Утру» картину, что послужило началом написания Брюлловым картины «Итальянский полдень» (1827 год).

К картине ведет длинный ряд эскизов, но нет рисунков и этюдов с натуры. А где, как ни в Италии этим заниматься. Кажется, он замедлил шаги и старается запомнить развернувшуюся перед ним картину.

Портретист. Именнокартина Карла Брюллова «Последний день Помпеи» вызвала столь высокую оценку, удостоив творца титулом великого русского художника-романтика. По словам Ольги Лясковской, голова младшего из сыновей обладает исключительной жизненной реальностью, «она необычайно рельефно рисуется почти в центре картины и привлекает зрителя своими мягкими живыми чёрными глазами»134.

---