Картина Матисса
Картина Анри Матисса «Танец» из Эрмитажа огромна. В своих многочисленных работах того периода Матисс раздвигал границы картин, формы уходили в пространство за рамкой. Боле 10 лет — с 1890 по 1902 — Матисс писал картины, в которых прослеживались черты импрессионизма. В картине «Красные рыбки» (1911, Музей изобразительных искусств, Москва) используя приемы эллипсообразной и обратной перспектив, перекличку тонов и контраст зеленого и красного, Матисс создает эффект кружения рыбок в стеклянном сосуде. В середине 30-х в своих многочисленных работах маслом и книжных иллюстрациях Матисс раздвигал границы картин— формы уходили в пространство за рамкой.
В тот период Матисс выдумал новое направление в области декупажа, в основе которого лежит составление картин из кусочков окрашенной бумаги. Матисс погрузился в исследования произведений других художников и, несмотря на серьезные финансовые затруднения, приобретал картины авторов, работой которых он восхищался. В рамках этого течения написаны картины Матисса «Разговор», «Буфет или красная комната», «Танец», «Музыка», «Фрукты и бронза», «Корзина с апельсинами», «Натюрморт с голубой скатертью». Сам Матисс говорил: "Я хочу, чтобы усталый измученный изнуренный зритель мог вкусить перед моей картиной мир и отдохновение". В это время картины Матисса отличаются ярким колоритом, контрастностью, чистотой и резкостью цветов, плоскостностью и отсутствием теней.
«музыка» (фр. La Musique)— картина французского художника Анри Матисса, написанная им в 1910 году по заказу коллекционера живописи С. И. Щукина. Самой дорогой работой Матисса стала не картина, а бронзовая скульптура «Обнаженная женская фигура со спины IV». Анри Матисс картины пишет, подчиняясь цветам и ритмам арабесок. Многие картины Матисса (37 произведений) находится в коллекциях Эрмитажа и ГМИИ на Волхонке. Картины Матисса украшали щукинский особняк и составляли единый ансамбль.
Биография Анри Матисса, список картин
В зимние месяцы с 1911 по 1913 художник посещает Танжер (Марокко), создает марокканский триптих «Вид из окна в Танжере», «Зора на террасе» и «Вход в казба» (1912, там же), приобретенные И. А. Морозовым. В ней он преподавал в 1908-1911 гг. В то время как картины и скульптуры Пикассо характеризовались наличием углов и шокированием новым (по крайней мере, во время его кубического периода), работы Матисса отличались наличием извилистых кривых, берущих начало в традиционном изобразительном искусстве.
Ж. Помпиду). Все люди на картине находятся в неподвижности. В трех школах, в которых Анри довелось учиться, он в основном бездельничал.
Матисс придавал большое значение классической базовой подготовке молодых художников. Анри Матисс, старший сын состоятельного торговца из города Боэн-ан-Вермандуа на севере Франции, учился в лицее в Сен-Кантене. Художник углубил черты лица с помощью тонкой штриховки и наложения телесных тонов. В том же году Матисс познакомился с молодым художником Пабло Пикассо. По тем же одалискам, например, сидящим или лежащим в причудливых чувственных позах.
Зачем. Все остальное здесь придумал сам Матисс. Его поздние работы были столь же экспериментальными и яркими, как и ранние. На втором этаже, полагал он, был более сообразен сюжет с музицирующими и слушающими.
Как устроена картина Анри Матисса
ДругРодена, коллекционер произведений Эмиля Бернара иВан Гога, с которым он работал на протяжении десяти лет, Рассел подарил Матиссу два рисунка Ван Гога. Такой, наверное, воспринимал художник свою жену.
Матисс всегда стремился изображать не сам предмет, а свое отношение к увиденному. Пять женских фигур не совсем пропорциональны, но они завораживают своей естественностью. Перед тем, как отправить картину заказчику, он выставил её в Осеннем Салоне в Париже.
- Картины Матисса их названия и описание
- Картина Матисса «Одалиска, лежащая под магнолиями» выставлена на торги
- Анри Матисс: Картины ножницами (9 фото)
- Кстати, о счастье в жизни французского художника
- Все Картины Анри Матисс по алфавиту
- Анри Матисс «Женщина, сидящая в кресле»
И это было отражением каких-то борений, происходивших в душе художника. Художник углубил черты лица с помощью тонкой штриховки и наложения телесных тонов. В интервью 1909 года он пояснил, что, по его замыслу, человеку, входящему в дом с улицы, нужно «сообщить чувство облегчения», вот таким образом для первого этажа художник выбрал сюжет с танцем. Две зимы, проведенные художником в Марокко (1912 и 1913), обогатили его знанием восточных мотивов, а долгая жизнь на Ривьере способствовала развитию яркой палитры.
Синий цвет передает небо, розовый – тела танцоров, а зеленым цветом изображен холм». Цвета – красный, зелёный, синий, чёрный. Лицо героини написано более мелкими мазками, чем ее платье и фон картины. И. Стравинский и С. Дягилев предложили ему оформить балет «Песнь соловья». Темные глаза и изгиб бровей выдают в мадам Матисс сильную натуру.
Всего на холсте изображено 5 персонажей, двое из них играют на музыкальных инструментах (скрипке и двуствольной свирели), а остальные поют. В 1908 году Щукин заказал художнику три декоративных панно для своего дома в Москве: Танец (1910), Музыка (1910) и Купание или Медитация (последнее панно осталось лишь в эскизах). Матисс много путешествовал: посетил Италию (1907), Германию (1908, 1910), Испанию (1910 – 1911). Рыбка и палитра обозначают скрытую связь с работой «Арлекин» Пикассо интерпретируемый как автопортрет.
В 1892 году Матисс принимает решение посвятить себя живописи. Он был старшим сыном в семье Эмиля Ипполита Матисса и Элоизы Анны Жерар. Интенсивный, контрастный цвет фовистских полотен (панно) Матисса до 1910 года, был призван привлечь внимание зрителя, создать особую атмосферу гармонии и созерцания в декорированных ими помещениях. Эти две поездки в Марокко, в начале и конце 1912 года, можно рассматривать как одно темпераментное путешествие, в результате которого были созданы такие шедевры зрелого декоративного стиля Матисса, как Марокканский триптих (ГМИИ), портрет Стоящего рифа (Марокканец в зеленой одежде) и Арабская кофейня (обе картины художника находятся в Эрмитаже). Нельзя уходить с поля боя, не попытавшись сражаться».
- Анри Матисс «Женщина на диване»
- Анри Матисс «Женщина за фортепиано»
- Анри Матисс «Интерьер со скрипкой»
- Творчество между двумя мировыми войнами
- Произведения, выставленные в музеях нашей страны
Ковёр на этой картине – реальный. Матисс работал в разных жанрах и видах искусства и использовал разнообразные техники.
Вот таким образом каждый из зрителей может дать свою интерпретацию «Музыкантов». Картины «Танец» и «Музыканты» схожи по цветовой гамме и количеству изображённых фигур. Тема панно «Музыка» была близка и Щукину, при обсуждении заказа писавшему, что у него дома часто исполняют классические произведения, а в зимнее время регулярно даются концерты2. Лицо героини написано более мелкими мазками, чем ее платье и фон картины. Фон в «Музыке», предельно упрощённый художником играет второстепенную роль7.
- Творческая лаборатория живописца
- Какие произведения Матисса находятся в России
- Анри Матисс: из биографии (1869-1954)
- Сравним Матисса с самим Матиссом
- Коллекция Художники Анри Матисс
Лето 1905 года Матисс провел на южном побережье Франции. Впрочем и сам художник однажды заметил: «Фигура интересует меня намного сильнее, чем натюрморт или пейзаж». Первой картиной, в этом стиле, которую увидели зрители, стала Женщина в зелёной шляпе. Фона в привычном понимании в этой работе нет.
В 17 лет уехал в Париж и поступил на юридический факультет Сорбонны. Их союз долгое время был идеальным. Все, кто видел картину «Танец» в Эрмитаже, наверняка были под впечатлением от этого огромного полотна (размер 260х391), вибрирующего яркостью красного, синего, благородного зеленого. Матисс и Пикассо были близкими друзьями, но также и вечными соперниками.
Одной из самых запоминающихся стала книга «Джаз», написанная и проиллюстрированная Матиссом в 1947 году. Щукина зрители назвали собирателем хлама и обвинили в безвкусице. За время существования академии доля студенток в ней была всегда на удивление высокой. В 1908 г. Матисс совершил свою первую поездку в Германию, где познакомился с художниками из группы Мост (основоположники немецкого экспрессионизма). В 1941 г. Матисс перенёс тяжелую операцию на кишечнике. Фона в привычном понимании в этой работе нет.
краски написанных Матиссом интерьеров снова стали крайне насыщенными: такие его работы, как «Красный интерьер, натюрморт на синем столе» (1947) и «Египетский занавес» (1948) построены на контрасте между светом и темнотой, а также между внутренним и внешним пространствами. Матисс прислал эскизы с несколькими вариантами работы. Сергей Иванович Щукин называл Матисса «современным Микеланджело» — то ли ирония это была, то ли правда известно только ему самому. «Мне просто это подходило», — признется она позже. Эти плоскости играют в картине важную роль — в том числе и композиционную.
У создания картины «Танец» своя необычная история. Темные глаза и изгиб бровей выдают в мадам Матисс сильную натуру. Он был недоволен собой — худой, непривлекательный, застенчивый юноша не нравился девушкам.
- Дизайн проект интерьера квартиры с мебелью
- Мебель из массива от производителя в традициях изделий
- Эмоциональная выразительность снимка
- Как покупать дешевые авиабилеты
Анри учился у известного мастера салонного искусства, Виллиама Адольфа Бугро, готовясь к вступительным экзаменам в Школу изящных искусств (фр. cole nationale suprieure des beaux-arts de Paris), куда, однако, не поступил. В 1893 году он перешёл в Школу декоративных искусств (англ. )русск. Перед отправкой в Россию, панно были выставлены в Париже. Чтобы сберечь силы, он разработал технику составления изображения из обрезков бумаги (так называемыеPapiers decoupes), которая давала ему возможность добиться долгожданного синтеза рисунка и цвета. Голова девушки оказывается частично срезана верхним краем полотна. (фр. cole nationale suprieure des arts dcoratifs de Paris), где познакомился с юным Альбером Марке.
Стиль его живописи заметно упрощается рисунок как основа композиции выявляется все определеннее («Румынская блуза», 1940, Центр современного искусства им. Фон в «Музыке», предельно упрощённый художником играет второстепенную роль. Незадолго до отправки в Россию оба панно были выставлены на парижском «Осеннем салоне» 1910 года, вызвав грандиозный скандал эпатирующей обнажённостью персонажей и неожиданностью трактовки образов.
- Картина Очертания Нотр-Дам ночью Анри Матисса 1902 года
- Картина Роскошь, спокойствие и наслаждение Анри Матисса 1904-1905 года
- Картина Маргаритка Анри Матисса 1906 года
- Картина Обнаженная в лесу Анри Матисса 1906 года
- Картина Молодой моряк Анри Матисса 1906 года
- Картина Голубая обнаженная Анри Матисса 1907 года
Перед Второй мировой войной Матисс иллюстрирует книги, выпускаемые малыми тиражами (гравюра или литография). Отношения между патроном и художником были очень доверительными, полными взаимопонимания. Другое дело, что за ощущение жизни было у художника. Жена и дочь были любимыми моделями художника.
Некоторые историки искусства считают, что "Память Океании" (и еще одна габаритная работа, сделанная примерно в то же время под названием "Улитка"), были ответами на крупномасштабную абстракцию, появившуюся в Соединенных Штатах в то время, в частности, "абстрактный экспрессионизм". Холст, масло. Особенного внимания заслуживал его мазок. В 1908 году он заказал художнику три декоративных панно для своего дома в Москве: Танец (1910), Музыка (1910) и Купание или Медитация (последнее панно осталось лишь в эскизах). Доминика и Девы Марии.
- Картина Танец Анри Матисса 1910 года
- Картина Музыка Анри Матисса 1910 года
- Картина Купальщицы у реки Анри Матисса 1909 года
- Картина Марокканцы Анри Матисса 1915 года
Затем, чтобы, произведя искуснейший синтез «природы» и «культуры», выразить непосредственное ощущение жизни в строжайшей художественной форме. Щукин предоставил Матиссу возможность самовыражения. Углы комнаты даёт другим цветом.
Матисс был признан лидером фовистов (наряду с Андре Дереном). Нельзя уходить с поля боя, не попытавшись сражаться»4. Девочка приняла заботу Амели и полюбила ее всей душой. Таким образом, Матисс сумел усилить выразительность палитры за счёт яркости всего лишь трёх цветов— «небесной лазури, розовой свежести тел и зелени холма»6. Отец Анри посчитал поступок сына позором для всей семьи.
Именно он, этот мазок, перевернул представление о живописи. Слева на горизонте несколько облаков, справа гористый испанский берег». В «Музыке» Матисс представляет изолированные фигуры, поющие и играющие на различных инструментах. Всё это отразилось в произведениях, представленных им на выставке «диких» (фовистов) на Осеннем Салоне 1905 г. Две зимы (1912 и 1913) он провел в Марокко, обогатившись знанием восточных мотивов. Вообще, Матисс жадно впитывал в себя всё, что касалось изобразительного искусства: он копировал в Лувре произведения старых французских и голландских мастеров, особенно привлекало его творчество Жана-Батиста Симеона Шардена. Неплохим смотрится и название этого произведения, заимствованное у Бодлера.
Таким для него явился Поль Гоген. Там начался его отход от техники дивизио-низма. В них господствовали яркие краски, а композиции, заполненные движущимися в танце или играющими на музыкальных инструментах обнаженными людьми, символизировали природные стихии— воздух, огонь и землю. В 1887 году в Париже начал изучать юриспруденцию в Школе юридических наук. Одна картина висит в Эрмитаже в Санкт-Петербурге (самая известная) вторая в Нью-Йорке в Музее современного искусства. "Я не революционер по принципу", – сказал он однажды.
- Один комментарий к Анри Матисс: Картины ножницами
Эта дружба в его судьбе значила многое. Девушка стала незаменимой для художника: она была его секретарем, сиделкой и моделью. Он возвратился в Сен-Кантен и устроился на работуклерком у присяжного поверенного. В 1892 приехал в Париж, где учился в Академии Жюлиана, а позже у Гюстава Моро. В искусстве фовизма ему помогли не только европейские формы живописи, но и скульптура Африки (которая, кстати, послужил и началом становления кубизма), японская ксилография, арабское декоративное искусство.
Существуют лишь предположения искусствоведов. Хотя изображения получены с лодки, результат кажется довольно абстрактным а учитывая размер 99 футов – и внушительным. В 1907 Матисс путешествует по Италии (Венеция, Падуя, Флоренция, Сиена). В 1904 году состоялась его первая персональная выставка в галерее дилера Амбруаза Воллара.
Наверное, Матисс сделал бы неплохую карьеру в юриспруденции, если бы не случай. В панно «Танец» (1910, Эрмитаж) представлен экстатический танец, навеянный впечатлениями от русских сезонов С. Дягилева, выступлений Айседоры Дункан и греческой вазовой живописи. Но мастер не дает здесь глубину пространства в соответствии с математическими законами, а выписывает глубину лишь треугольниками незаполненного ковром пространства. Еще один композиционный источник – легендарный «Завтрак на траве» Мане. Работа с моделью начиналась только после освоения техники копирования.
Полотна «Танец» и «Музыку» он вывести не успел и они направились в Эрмитаж. Умер Матисс 3 ноября 1954 года в Симье, близ Ниццы. Означает ли он лучшие времена в прошлом или будущем. Эта техника не была чем-то новым для художника: он использовал ее еще в 1919 году. В 1887 году во время экзаменов Анри внезапно бросил школу. В 1930 едет на Таити, работает над двумя вариантами декоративных панно для фонда Барнеса в Мерионе (Филадельфия), которые должны были быть помещены над высокими окнами главного выставочного зала.
Его картины того периода отличаются плоскими формами, чёткими линиями и яркостью красок. Почти весь 1889 год он провел в больничной палате в борьбе с грыжей. «Мы стремимся к ясности, упрощая идеи и смыслы, – позже объяснял он. Когда началась Октябрьская революция, Щукину пришлось спешно покинуть Россию.
Последней работой мастера стал макет витражного окна для церкви в Покантико-Хиллс (штат Нью-Йорк), созданный по заказу Нельсона Рокфеллера. Свет господствует в замечательном холсте Открытое окно с видом на бухту в Танжере. Выставленные в парижском Салоне перед отправкой их в Россию, композиции Матисса вызвали скандал эпатирующей обнаженностью персонажей и неожиданностью трактовки образов. Это его так увлекло, что он, преодолев сопротивление отца, решил стать художником и записался в школу рисунка Кантен де ля Тур (фр. Ecole Quentin de la Tour), где обучались чертёжники для текстильной промышленности. В 1891 году он оставил юридическую практику и снова приехал в Париж, где поступил в Академию Жюлиана.
Таким образом, в конце концов, он приходит к фовизму. 1901 год можно назвать годом становления художника. Анри Матисс (Henri Matisse), выдающийся французский художник.
В Салоне он выставляет ряд работ и среди них «Женщину в зеленой шляпе». В таком стиле написана его картина «Роскошь, покой и наслаждение».
Анри уехал в Париж осенью 1891 года. Поначалу Матисс изобразил мужские фигуры с гениталиями, но в финале работы над картиной убрал последние — вероятно, по желанию заказчика. Государственный Эрмитаж (Петербург)При написании картины Матисс стремился свести их к элементарным формам. Амели отдала всю себя заботе о муже, была ему верной помощницей и другом.
«Русский» след в жизни художника становился все явственнее. В Сен-Тропе из-под кисти художника вышел первый шедевр— Роскошь, покой и наслаждение (1904/1905). Весной 1906 года он увидел холст «Радость жизни» и захотел познакомиться с художником.
Неплохим смотрится и название этого произведения, заимствованное у Бодлера. Фигуры персонажей обведены черным контуром, заполненным впоследствии краской. Выходные мальчик проводил у бабушки Жерар, в доме по улице Шен-Арно. Возвратился в Сен-Кантен (где окончил лицей) после окончания учёбы, устроился на работу клерком (служащим) у присяжного поверенного. Интерес к рисованию возник у будущего художника абсолютно случайно: он перенёс операцию по удалению аппендицита и мать, чтобы Анри не скучал в период двухмесячного выздоровления, купила ему принадлежности для рисования.
Такой, наверное, воспринимал художник свою жену. Одной из крупных работ художника стали оформление и витражи доминиканской Капеллы Четок в Вансе (1951). В 1947 г. Матисс познакомился с доминиканским священником Пьером Кутюрье, в разговорах с ним возникла идея возведения небольшой капеллы для небольшого женского монастыря в Вансе. Мир Матисса — это мир танцев и пасторалей, музыки и музыкальных инструментов, красивых ваз, сочных плодов и оранжерейных растений, разнообразных сосудов, ковров и пестрых тканей, бронзовых статуэток и бесконечных видов из окна (любимый мотив художника).
В апреле и июне того же года впервые были куплены его произведения19. Амели посчитала оскорблением попытку Матисса впервые обойтись без нее. С того момента, когда Матисс стал рисовать такие композиции и начинается его развитие, как художника. На холсте хорошо заметна свобода в выборе цвета и красок – интенсивных, почти пламенеющих.
Его одалиски – это носительницы божественной гармонии, а не сексуального чувства (оно ведь, поопределению, беспокойно). Внешне все шло хорошо, но на душе у Матисса была тоска. Откровение пришло ко мне с Востока, скажет впоследствии художник. Для дягилевских постановок делает эскизы декораций балета «Красное и черное» на музыку Д. Шостаковича. Он набросил этот ковёр на камин или комод или другую мебель.
Все остальное здесь придумал сам Матисс. Речь идет о фовизме. Такой, какой был у Матисса в его доме. При этом художник прибегал к синтезу природных и орнаментальных узоров и красок40. Период увлечения фовизмом (который, по большом) счету, Матисс и придумал) зафиксировал отход Матисса от «сладкого» неоимпрессионистского цвета.
Donatello parmi les fauves. ), опубликованной 17 октября 1905 года в газете Жиль Блаз, дал художникам ироничное прозвище «фовистов», то есть «дикарей» (фр. Ухудшение здоровья вынудило его упростить свой стиль. В срочной телеграмме, отправленной Матиссу, он сообщил, что окончательно согласен приобрести работы, а затем подтвердил свои намерения письмом «Сударь, — писал коллекционер, — в дороге (два дня и две ночи) я много размышлял и устыдился своей слабости и недостатка смелости.
Да и здоровье не позволяло таскать мешки с зерном, как отец. Овальный предмет в середине заднего плана картины представляет собой вазу с цветами, стоящую на резном стуле. Он стремился найти такие контрасты цвета, которые излучали бы свет сами по себе.
Холст, масло. Еще один композиционный источник – легендарный «Завтрак на траве» Мане. Матисс уверенно шёл к своему стилю, к своей манере, чтобы навсегда вписать своё имя в историю мировой живописи, подарив миру такие шедевры, как «Мадам Матисс», «Музыка», серию «Книга джаза», «Танец», «Поднятое колено», «Сон», «Розовая обнажённая» и т. д. Когда он поправлялся после операции, мать купила ему принадлежности для рисования. Структура живописи и работа с цветом последнего оказали особенное влияние на творчество Матисса, назвавшего его своим главным вдохновителем18. Так появились парные панно «Танец» и «Музыка».
Щукин выкупил 37 работ Матисса и отправил художнику столько же посланий. Для названия картины Матисс выбрал строчку из произведения горячо любимого Бодлера. На втором этаже, полагал он, был более сообразен сюжет с музицирующими и слушающими. Матисс был признан лидером фовистов, наряду с Андре Дереном. Для вестибюля и площадок парадной лестницы в особняке С. И. Щукина, Матисс написал два панно, вскоре приобретших мировую известность — «Танец и Музыка». В них господствуют огненные краски, а композиции, заполненные движущимися в стремительном танце или играющими на древних музыкальных инструментах обнаженными юношами, символизируют природные стихии огонь, землю, воздух. Друг и дружеский соперник Пикассо, темпераментно он был антиподом испанского художника.
Творческая дружба художников была полна и духа соперничества и взаимного уважения26. Он презентовал эти работы в Осеннем салоне в Париже. Лаконизм рафинированных художественных средств, колористических гармоний, сочетающих то яркие контрастные созвучия, то равновесие локальных больших пятен и масс цвета, служат главной цели художника — передать наслаждение от чувственной красоты внешних форм. Новые приятели познакомили Матисса с юным тогда Пикассо, рядом влиятельных критиков и русским коллекционером С. Щукиным.
Амели погрузилась в заботу о муже и была готова пожертвовать многим ради Анри. В настоящее время существует в двух версиях. Это изображение жены Матисса является наглядным тому примером.
А. Матисс «Музыка» (1910). Одним из самых значительных поздних творений художника стала доминиканская Капелла Четок в Вансе, близ Ниццы (1948 – 1951).
Но через полгода слухи о новой методике преподавания Круазе дошли до директора школы. Другие панно исполненные по эскизам мастера, помещены в интерьере художник крайне скуп на детали, беспокойные черные линии драматично повествуют о Страшном Суде (западная стена капеллы) рядом с алтарем изображение самого Доминика. Все они (кроме Кееса ван Донгена) были учениками Гюстава Моро, подтолкнувшего учеников думать вне формальных рамок и следовать своему видению. Жизни этому увлечению было отпущено около двух лет. Утешающее, успокаивающее разум, что-то вроде хорошего кресла". В 1904 году Анри Матисс пробует себя в дивизионизме и пуантилизме. Здесь же он знакомится с австралийцем художникомДжоном Питером Расселом.
Матисс работал в разных жанрах и видах искусства и использовал разнообразные техники. Его модель Каролина Жобло (фр. Caroline Joblau) родила дочь Маргариту (1894—1982). Лето 1896 года он провёл на острове Бель-Иль у побережья Бретани, вместе с Эмилем Бери, соседом по лестничной площадке в Париже. Здесь Анри познакомился с художником из Австралии, Джоном Питером Расселом, другом Огюста Родена, коллекционером произведений Эмиля Бернара и Винсента ван Гога. Сам художник никогда не воплощал своей мечты о парадизе (цветном земном рае) с той силой непосредственности и чистоты, без примеси рефлексии, как в Марокко. Несомненно, однако, что в 1913 году, в период упоения машинным конструктивизмом грядущего компьютерного века, марокканский цикл Матисса не мог восприниматься с той острой, ностальгической силой, как сегодня.
Эта работа тронула Щукина. Хотя, согласно традиции именно Анри (как старший сын) должен был стать во главе семейного бизнеса, по окончании лицея Анри Мартен в Сен-Кантене он отправился в столицу, чтобы изучать юриспруденцию в известной Школе юридических наук.
После Первой мировой войны Матисс преимущественно живет в Ницце. В пластике, как и в графике, он предпочитал работать сериями (например, четыре варианта рельефа «Стоящая спиной к зрителю», 1930-40, Центр современного искусства им. В 1920 исполняет эскизы декораций и костюмов для балета И. Стравинского «Соловей» (хореография Л. Мясина, постановка С. Дягилева). У Анри и Амели один за другим родились два сына. Герои «Танца» динамичны, а фигуры в «Музыке» статичны, спокойны. Лидия ухаживала за ним, помогала бороться с бессонницей, астмой и моральным истощением.
В очередной период депрессии и безработицы Матисс решил восстановить силы в Сельвии, вдали от дома и мастерской. Но между ними есть много различий: в «Танце» изображены женские персонажи, в «Музыке» – мужские. Их общение кардинальным образом повлияло на творчество художника и позднее он называл Джона Питера Рассела своим учителем, объяснившим ему теорию цвета (англ. )русск.
Матисс прислал эскизы с несколькими вариантами работы. Эрмитаж (Петербург)Но одновременно Матисс искал свой путь в искусстве, об этом говорят два его ранних пейзажа: «Булонский лес» (1902) и «Люксембургский сад» (1902). В картине «Красные рыбки» (1911, Музей изобразительных искусств, Москва) используя приемы эллипсообразной и обратной перспектив, перекличку тонов и контраст зеленого и красного, Матисс создает эффект кружения рыбок в стеклянном сосуде.
К 1906 завершает работу над композицией «Радость жизни», сюжет которой навеян поэмой «Послеобеденный отдых фавна» С. Малларме: в сюжете сочетаются мотивы пасторали и вакханалии. fauves). Матисс использовал цвет ради цвета, став лидером фовизма вместе с Андре Дереном. Работая над ними, художнику удалось достичь совершенной гармонии формы и цвета. Тема панно «Музыка» была близка и Щукину, при обсуждении заказа писавшему, что у него дома часто исполняют классические произведения, а в зимнее время регулярно даются концерты.
В своих «Заметках живописца» (1908) он сформулировал художественные принципы, говоря о необходимости непосредственной передачи эмоций за счет простых средствС картиной «Женщина в шляпе» связывают как известность Матисса, так и прощание с неоимпрессионизмом (пуантилизмом) и началом фовизма. Незадолго до отправки в Россию оба панно были выставлены на парижском «Осеннем салоне» 1910 года, вызвав грандиозный скандал эпатирующей обнажённостью персонажей и неожиданностью трактовки образов3.
В 1948-53 по заказу доминиканского ордена работает над сооружением и декорацией «Капеллы четок» в Вансе. Анри с Амели поженились быстро, спустя всего три месяца после знакомства. В «Музыке» Матисс представляет изолированные фигуры, поющие и играющие на различных инструментах. Сосуд, японская ваза, кружка, скульптура, его поле, коньяк. Искаженные размеры нижней части тела героини картины заставляют вспомнить о примитивной африканской скульптуре, для которой характерны похожие законы «построения» образа.
В течение своего творческого пути он создал некоторые из величайших шедевров 20-го века. Под влиянием живописи О. Ренуара, с которым Матисс знакомится в Ницце, он увлекается изображением натурщиц в легких одеяниях (цикл «одалисок») интересуется мастерами рококо. Это умышленное нарушение пропорций как бы обозначает иерархию «значимостей» — женское тело представляло для художника больший интерес. В том же году Матисс познакомился с молодым художником Пабло Пикассо.
В «Заметках живописца» (1908) он формулирует свои художественные принципы, говорит о необходимости «эмоций за счет простых средств». Третье панно — «Купание или медитация» — осталось лишь в набросках.
Ж. Помпиду, Париж). Перед отправкой в Россию, панно были выставлены в Париже8. Это увлечение дало о себе знать в ряде его работ. Он постоянно варьировал густоту нанесения, бумага тут и там просвечивала через краску и цвет на картине будто «дышал». Таким образом, Матисс сумел усилить выразительность палитры за счёт яркости всего лишь трёх цветов— «небесной лазури, розовой свежести тел и зелени холма». Художник постоянно испытывал два противоположных стремления.
В 1872 году родился младший брат Анри, Эмиль Огюст. Эта простота (и совсем уж «детскость» в конце жизни – чего стоят его аппликации. ) является результатом точнейшего расчета, кропотливого изучения естественных форм и их смелого упрощения. Матисс же занял собственную позицию, став, по сути, предтечей «Модерновой революции». В графике Матисса арабеск сочетается с тонкой передачей чувственного обаяния натуры. При этом он всегда фокусировался на заманчивом развлечении пигментами и оттенками.
Есть некоторые имена (среди них Пабло Пикассо), которые стали неотделимыми от современного искусства, но никто так тесно не ассоциируется с получением плотского удовольствия от цвета, как Анри Матисс (1869-1954). Матисс вспоминает, что стал первым художником, вышедшим из Боэн-ан-Вермандуа. Это видно и по его картинам. В мастерской Анри Матисса появляются ученики из разных стран.
Художники стали искать новые подходы, пробовать новые стили изображения. Часто по несколько недель он отлеживался в постели из-за воспалений кишечника и родителям пришлось сделать младшего сына Огюста преемником семейного дела. Разумеется, это иллюзия. Необходимо было найти нечто объединяющее живую натуру и приемы ее изображения. Стилистика тут дивизионистская, но композиция обнаруживает влияние Сезанна – прежде всего, его знаменитых «Трех купальщиц», приобретенных, кстати, восхищенным Матиссом у Амбруаза Воллара в 1899 году.
Анри Эмиль Бенуа Матисс (фр. Henri mile Benot Matisse 31 декабря 1869, Ле-Като-Камбрези, Нор, Франция (Вторая французская империя)— 3 ноября 1954, Ницца, Франция)— французский художник и скульптор, лидер течения фовистов. У нее уличная одежда, а он одет в полосатую пижаму (выбранный наряд не только для сна, но и для работы в студии). Он часто повторяет одни и те же мотивы: зеленые решетчатые ставни, отбрасывающие полосатую тень на пол комнаты, узорные металлические ограды балконов, призывно синеющий за окном кусочек моря, зеленые деревья парка, дрожащие в лучах южного солнца пейзажи, кресло, обшитое полосатой тканью, золотые рыбки в прозрачном аквариуме, пышные комнатные растения, ковры и ткани с вызывающе крупным узором, кирпичного цвета обнаженные музыканты или хоровод танцующих на густом сине-зеленом фоне.
В планы Матисса входило и написание третьего полотна, «Купание» (или «Медитация»), на котором были бы изображены отдыхающие, однако дом Щукина был двухэтажным и его заказ предполагал создание только двух композиций, вследствие чего «Купание» сохранилось лишь в набросках автора. Родился 31 декабря 1869 в Ле-Като на севере Франции. В процессе создания эскизов Матисс начал использовать технику вырезок из цветной бумаги («декупаж»), которой широко пользовался в дальнейшем (например, в серии «Джаз», 1944-47, воспроизведенной впоследствии в литографиях). Композиционное решение нарочито плоскостно, декоративно. Анри Матисс.
В 1943 году он начал серию иллюстраций к книге «Джаз» из раскрашенных гуашью обрезков (закончена в 1947). А. Матисс «Роскошь, покой и наслаждение» (1904-1905)В 1907 г. Матисс совершил путешествие по Италии, во время которого посетил Венецию, Падую, Флоренцию и Сиену изучая итальянское искусство. По совету друзей Матисс основал частную школу живописи, которая получила название Академии Матисса. 260 х 389 см. Так появились парные панно «Танец» и «Музыка».
Ныне Коллекция сестёр Коэн является ядром экспозиции Музея искусств в Балтиморе. С 1890 по 1902 г. Матисс создавал картины, близкие по духу импрессионизму: «Бутылка схидама» (1896), «Десерт» (1897), «Фрукты и кофейник» (1899), «Посуда и фрукты» (1901). По возвращении во Францию супруги уехали на Корсику (удивительные краски Средиземноморья после этого ворвались на полотна живописца). В панно «Танец» (1910, Эрмитаж) представлен экстатический танец, навеянный впечатлениями от русских сезонов С. Дягилева, выступлений Айседоры Дункан и греческой вазовой живописи. А. Матисс «Фрукты и кофейник» (1899). В Сен-Тропе из-под кисти художника вышел первый шедевр— Роскошь, покой и наслаждение (1904/1905).
Очень скоро Анри заболел бронхитом и его уволили. Но увлечение Матисса техникой пуантилизма было недолгим. Волосы жены художника написаны синей и черной краской с вкраплениями красного. Так и случилось.
Анри Матисс рос послушным сыном, но заниматься семейным делом не хотел. Мастерски переданы эффекты голубых теней и ослепляющих лучей солнца. Все это заметно улучшило материальное положение живописца. Синий цвет фона и отсутствие перспективы делают центральный образ более выразительным, а клетчатый узор дивана подчеркивает округлость форм женского тела. Произведения эти, произведшие скандальный фурор, положили начало фовизму.
В это время Матисс открывает для себя скульптуру народов Африки, начинает ее коллекционировать интересуется классической японской ксилографией и арабским декоративным искусством. 1901—1904 годы были для него временем интенсивных творческих поисков8. ДетствоМатисса было счастливым.
Расслабляющая атмосфера юга Франции вдохновила его на создание чувственной серии Одалиски. По счастливой случайности одновременно с Матиссом в школу из Парижа приехал молодой учитель Эмманюэль Круазе. В те времена картины Матисса мало кому нравились. – "Танец" написан мной всего тремя красками. Творчество Матисса основывалось на изучении натуры и законов живописи.
Смелое сочетание красок объясняет название нового направления – фовизм (дикий). Его называли грубым, нахальным недоучкой, но все же именно Матисс привлек внимание Щукина. Эта выставка очень вдохновила Матисса – он обрёл крылья, смелость и теперь с упоением предавался экспериментам с дивизионизмом, пуантилизмом, кубизмом, рисованием цветовыми пятнами, не обращая внимания на негодование публики. Исчезают стул и обои. Родители были счастливы — отец уже представлял сына работником министерства. В 1937 г. им были сделаны эскизы декораций для балета «Красное и чёрное» на музыку Дмитрия Шостаковича в хореографии Леонида Мясина. В период 1946-1948 гг.
В 1890 году, находясь в больнице на длительном лечении, он попробовал заняться живописью, о чем впоследствии вспоминал: «С того момента, как в моих руках оказалась коробка красок, я понял, что это и есть моя жизнь». Две зимы, проведенные художником в Марокко (1912 и 1913), обогатили его знанием восточных мотивов, а долгая жизнь на Ривьере способствовала развитию яркой палитры. Наверное, одна из самых знаменитых его картин является Танец. А ступни ее ног в длинных желтых арабских сандалях, развернутые под углом к фронтально изображенной фигуре, кажутся заимствованными с древнеегипетских рельефов и росписей.
Яркий пунцовый цвет здесь прекрасно сбалансирован с синим и зеленым. Раз в неделю все вместе они посещали музей, согласно учебной программе.
В интервью 1909 года он пояснил, что, по его замыслу, человеку, входящему в дом с улицы, нужно «сообщить чувство облегчения», вот таким образом для первого этажа художник выбрал сюжет с танцем. Комната может быть слишком интенсивным фоном картины – насыщенное лазурное поле, охватывающее два предмета, которое не показывает интерьер напротив, оно покрыто множеством штрихов кисти. Картина была противоречива и по-своему не укладывалась в заданные пуантилистами рамки. Картину не поняли и высмеяли, называли художника создающим декадентствующий хлам ит. д.
Анри Матисс родился на севере Франции в 1869 году в семье преуспевающего торговца зерном. «Танец», созданный вместе с картиной «Музыка», был написан в 1910 году по заказу российского коллекционера Сергея Щукина. Самих авторов Л. Воксель назвал «дикими» – от этого французского слова и родилось название нового художественного направления («фовизм»), не без гордости принятое молодыми революционерами от живописи. Насыщенные оттенки казались неестественными, создавая напряженность и нарушая привычный «покой» классических элементов.
Сергей Иванович покупал картины, забирая их прямо из мастерской иногда это были незаконченные, а то и едва начатые работы. В те дни художник был настолько расстроен, что даже думал отказаться от занятия живописью.
Первыми написанными в Танжере полотнами стали натюрморты и среди них Корзина с апельсинами, спустя много лет приобретенный другом Матисса, великим испанцем Пабло Пикассо. Среди последних работ, которые Матисс создал перед своей смертью – «Память Океании», прообразом которой стала старая фотография, сделанной в 1930 г. на шхуне на Таити. Работа была изнурительной и Анри заболел бронхитом. Сердить, между тем, Матисс никого не собирался.
Тема панно — танец. Зрители недоумевали: разве женщина может быть такой. Ныне Коллекция сестёр Коэн является ядром экспозиции Музея искусств в Балтиморе (англ. )русск. 27. Эти плоскости играют в картине важную роль – в том числе и композиционную. Первоначально он пользовался техникой пуантилистов Жоржа Сёра и Поля Синьяка и даже завел знакомство с последним. Волосы жены художника написаны синей и черной краской с вкраплениями красного.
Когда художник создавал свою «Женщину в шляпе» (1905), он хотел лишь показать потенциальные возможности чистого цвета. Сумма этих впечатлений и особенно опыт работы с натуры в Марокко каждый раз по-своему трансформировали способ передачи на холсте живой природы, подсказывая конкретное композиционное решение, а подчас и древнюю ассоциацию прототип. Каждый из них имел своих последователей.
И еще из него же: «Если в картинах стало много изысканности, если там топкие оттенки, переливы цвета без настоящей энергии – тогда время призывать на помощь великолепные голубые, красные и желтые тона, которые способны воззвать к глубинам человеческой чувственности». Сам Матисс признался, что не знал, почему он выбрал красный цвет для композиции, хотя одна более ранняя картина "Красная комната" (1908) также характеризовалась преобладанием малинового. Он – психолог, «врачеватель» ран его картины представляют собой островок тишины и мира – то есть как раз того, чего так не времен, теперь его цвет усложнился «контролировать» его стало гораздо труднее.
В Осеннем Салоне 1905 года он выступил совместно с Вламинком, Дереном и Марке. В 1908 году в мастерскую к Анри Матиссу заглянул Сергей Щукин.
Матисс участвовал в выставках под названием «Салон независимых», которые регулярно проводились в Обществе. Летом 1905 года в рыбацкой деревне Коллиур Матисс написал одни из самых значимых работ «Открытое окно, Коллиур» и «Портрет Мадам Матисс» («Зеленая полоса»). Но «Розовая обнаженная» «сделана» абсолютно иначе. Жил Матисс в это время трудно.
В те дни художник был настолько расстроен, что даже думал отказаться от занятия живописью. Критики современного искусства прозвали Матисса и его единомышленников Андре Дерена и Морриса де Вламинка «фовистами» («дикими зверьми»). Художник с головой ушел в эксперименты с цветом, пробуя создавать на полотне немыслимые до той поры цветовые контрасты. Особенно интенсивные творческие поиски относятся к 1901-1904 гг. Поиски непосредственной передачи ощущений при помощи интенсивного цвета, упрощенного рисунка и плоскостного изображения отразились в произведениях, представленных им на выставке «диких» (фовистов) на Осеннем Салоне 1905. В феврале 1902 года он принял участие в совместной выставке во вновь открывшейся галерее Берты Вейль.
Началась их дружба, полная духом соперничества, но и взаимного уважения. В 1920 г. по просьбе Сергея Дягилева он создал эскизы костюмов и декораций для балета «Соловей» на музыку Игоря Стравинского в хореографии Леонида Мясина. Но при ближайшем рассмотрении открывается необычайная тонкость и человеческое тепло. В 1943 г. начал серию иллюстраций к книге «Джаз» из раскрашенных гуашью обрезков. В 1891 году Матисс отправился в Париж с намерением изучать живопись.
На протяжении 22 лет они были неразлучны. Коллекционер предложил или сделать панно поменьше или нарисовать женщин в платьях. В 1941 году Матисс перенёс тяжелую операцию на кишечнике, у него был рак. Картины Матисса этого периода, в частности Компотница и цветы, приносят ему известность в кругу американских любителей живописи.
У него была внебрачная дочь, требовавшая заботы. Известен своими изысканиями в передаче эмоций через цвет и форму. Анри Эмиль Бенуа Матисс (фр. Henri mile Benot Matisse) родился 31 декабря 1869 года в городке Ле-Като-Камбрези, в Пикардии на севере Франции. У Матиссов была конюшня: Анри любил лошадей и даже мечтал стать жокеем. Картина «Роскошь, Спокойствие и Наслаждение» является наиболее известным трудом Матисса в неоимпрессионизме, однако год спустя художник отказывается от этого стиля и становится пионером фовизма. Этот период был насыщен важными событиями и большими переменами.
Мать помогала отцу в лавке и занималась росписьюкерамики. Он стремился к тому, чтобы его искусство оказалось «бальзамом для души», но при этом порой не справлялся с влечением к красочному, пышному узору. (фр. Творческая дружба художников была полна и духа соперничества и взаимного уважения. В 1909 году С. Щукин заказал Матиссу два панно для своего московского особняка – «Танец» и «Музыка». Общество, в котором он вырос, резко осуждало художников и считало их бездельниками. При этом он продолжал заниматься юриспруденцией. Работы Матисса из серии «одалисок» со всей очевидностью обнаруживают это противоречие.
Но Матисс утверждал: «Я создаю не женщину, я создаю картину». И тех и других Матисс позже изобразит на полотнах. Возможно, в процессе изучения этого высшего этапа в творчестве французского мастера, придет новое постижение искусства Матисса, подобно тому, как он сам, в начале столетия, стал участником встречи рождающейся новой европейской культуры с обновляющими ее истоками древних восточных цивилизаций.
Появляются первые литографии, гравюры на дереве, керамика. Другие панно исполненные по эскизам мастера, помещены в интерьере художник крайне скуп на детали, беспокойные черные линии драматично повествуют о Страшном Суде (западная стена капеллы) рядом с алтарем изображение самого Доминика. Анри надолго запомнил отвратительный запах из расположенных неподалеку дубилен, разносившийся по всей округе. Перед отправкой в Россию панно «Танец» было выставлено в Париже на «Осеннем салоне». Он запросто «разбирал» картину на простейшие цветные формы (как в случае с вырезанными из цветной бумаги силуэтами), но следом мог вернуться к искусным узорам, спиралям, зигзагам из которых складывался декоративный орнамент, напоминающий ковер, обои или яркую ткань.
Матисс всегда стремился изображать не сам предмет, а свое отношение к увиденному. Четкий узор вышивки на блузе сохраняется, но фигура героини, слегка выпрямляясь и на глазах «вырастая», заполняет собой почти все пространство картины и в целом принимает отчетливую форму сердечка.
Голова женщины выглядит непропорционально маленькой по сравнению с телом. Стиль его отличается гибкостью линий, то прерывистых, то округлых, передающих разнообразные силуэты и очертания («Темы и вариации», 1941, уголь, перо), четко ритмизирующих его строго продуманные, большей частью уравновешенные композиции. Другое название этой работы – «Десерт». Матиссу пришлось «хлебнуть» страшного XX века, но жестокости и страданий в его творчестве нет и в помине. Правда, он написал художнику, что не может повесить такую картину у себя на лестнице.
Стилистика тут дивизионистская, но композиция об наруживает влияние Сезанна – прежде всего, его знаменитых «Трех купальщиц», приобретенных, кстати, восхищенным Матиссом у Амбруаза Воллара в 1899 году. Кажется, что слепящее марокканское солнце, которое Матисс застал, приехав в Танжер во второй раз, в конце октября 1912 года, съело все очертания предметов, выжгло яркие краски прежних Матиссовых живописных панно. В срочной телеграмме, отправленной Матиссу, он сообщил, что окончательно согласен приобрести работы, а затем подтвердил свои намерения письмом «Сударь, — писал коллекционер, — в дороге (два дня и две ночи) я много размышлял и устыдился своей слабости и недостатка смелости. С одной стороны, его увлекали чистый цвет и простая форма, с другой – пышный орнамент. Удар для семьи. В ней Матисс изобразил облачённых в экзотические наряды женщин на декоративном фоне.
Как заметил биограф художника, Лоуренс Гоуинг, «был период, когда постоянным сюжетом Матисса стало обнаженное женское тело». О нем как о крайне интересном явлении заговорили после осеннего Салона 1905 года. В планы Матисса входило и написание третьего полотна, «Купание» (или «Медитация»), на котором были бы изображены отдыхающие, однако дом Щукина был двухэтажным и его заказ предполагал создание только двух композиций, вследствие чего «Купание» сохранилось лишь в набросках автора. Это был идеалистический пейзаж в красно-желтых цветах, на фоне которого были изображены фигуры танцующих и предающихся любви обнаженных тел. Amlie Noellie Parayre), которая родила ему сыновей Жана-Жерара (1899 — 1976) и Пьера (1900 — 1989). Стайны подружились с художником.
Он знакомился с художниками разных стран. Картина написана художником в комнате отеля Вилла де Франс, где Матисс останавливался в Танжере и откуда открывался прекрасный вид на медину (старый город) и окрестные пейзажи. В феврале 1902 года он принял участие в совместной выставке во вновь открывшейся галерее Берты Вейль. 10 января 1898 года 28-летний Анри Матисс женился на Амели Парейр (фр.
Там Матисс устроил большую мастерскую, предназначенную для создания живописныхкомпозиций в новой яркой манере, еще в 1905 году на выставке в Осеннем Салоне, названной одним из журналистов фовизмом (в переводе работать в манере диких зверей зоосада). В 1898 году художник женился на Амели Перейр. Синьяк был вице-президентом Общества независимых художников.
