Картина Вермеера
Одна из самых больших картин Вермеера, который всегда отдавал предпочтение малой форме. Картины Яна Вермеера Делфтского зовут не только смотреть но и задуматься о тех людях, которые изображены. Кружевница (нидерл. de kantwerkster) — картина, написанная голландским художником Яном Вермеером (1632—1675), которая была завершена между 1669—1670 годами, а в настоящее время находится в парижском музее Лувр. «кружевница»— самая маленькая и самая необычная картина из всех работ Яна Вермеера (24. 5 см x 21 см)12. Лишь картину «Мастерская живописца», которую Вермеер так любил, Катарина всеми правдами и неправдами оставила себе.
Больше всего картин Вермеера принадлежит музеям и частным коллекционерам в США. Пользуясь камерой-обскурой, теми же зеркалами и красками, что и Вермеер, он создал копию картины мастера, Урок музыки. В плане сюжета Вермеер создавал довольно типичные для своего времени картины. Для картин Вермеера характерны умиротворённые бытовые сцены, чаще всего он изображал женщин среднего класса и их служанок за работой и на досуге.
Известно, что Вермеер писал в год не более 2 картин и живопись не была для него основным источником дохода – он помогал матери управлять трактиром и постоялым двором. Что мы можем сказать о характере Вермеера, анализируя его картины. «кружевница» (нидерл. De kantwerkster)— картина, написанная голландским художником Яном Вермеером (1632—1675), которая была завершена между 1669—1670 годами, а в настоящее время находится в парижском музее Лувр.
«кружевница» – самая маленькая и самая необычная картина из всех работ Яна Вермеера (24. 5 см x 21 см). Живопись, очевидно не была основным источником дохода большой семьи, так как Вермеер писал не более двух картин в год. Ян Вермеер был одним из первых художников, кто воспользовался камерой-обскурой в работе над картинами.
В его картинах он потоками струится из открытого окна, наполняет воздухом комнату, усиливая звучание цвета одежд и тканей – это придает картинам Вермеера особую атмосферу. Доподлинно известно лишь 34 картины Яна Вермеера. Вторая причина: Вермеер работал очень долго над каждой картиной. Поразительно не только мастерство Вермеера (в изображении света ему не было равных) интересна и символика картины.
Весь Вермеер: 36 картин знаменитого нидерландского живописца
Вермеер искал в обыденности очарований.
Вопреки всем представлениям о многодетных семьях того времени, отец Яна Вермеера имел, кроме сына, лишь дочь. То же соединение страсти и кропотливости мы находим у вермеровской «кружевницы». Судя по описаниям, сейчас эти полотна известны нам под названиями «Гитаристка» и «Дама, пишущая письмо и её служанка». Вермеер видел в них мужланов.
Главными покровителями художника и почитателями его творчества были пекарь Хендрик ван Буйтен и хозяин печатной мастерской Якоб Диссиус, в коллекции которого согласно инвентарному перечню 1682 г. находилось 19 картин Вермеера. Художник изобразил девушку сидящей напротив белой стены. Дело в том, что при жизни Вермеера, а также некоторое время после его смерти, работы мастера не вызывали явного интереса, хотя и сразу раскупались.
Ян Вермеер – художник, который создавал в год по две картины и по одному ребёнку
В 1675 году художник заболел и скоропостижно скончался. Мало, кто мог так грамотно сочетать окружающую обстановку и людей. Здесь складывался благоустроенный быт, который уже был немыслим без музыки, без искусства. Или морской берег ночью. Это сильно ограничивало их самовыражение.
Связан он с его шедевром «Улочка Делфта». Чем же Вермеер выделялся среди тысяч других «малых» голландцевОн был непревзойденным мастером света. Вот таким образом в его ранних работах так много веселья и бравады. Однако его достижения в живописи сложно не признать. В 1672 году началась голландско-французская война, которая продолжалась семь лет. Так, Рембрандт писал во всех жанрах, ни на чем не специлизируясь. Что бы Вермеер ни писал, он пишет одно: свидание девушки и света. Так, например, он был в числе экспертов, которым доверили установить подлинность коллекции венецианских и римских полотен, предложенных курфюрсту Бранденбурга Фридриху Вильгельму I за 30 тысяч гульденов.
Все картины художника Яна Вермеера
Образы «вечно женственного» у Вермеера сопоставлены с образом солнечного света. Мать девушки, Мария Болнес, поначалу наотрез отказала претенденту на руку ее дочери. Свадьба состоялась 20 апреля 1653 года. Вермеер стремится изобразить и утренний свет и утро света. Не здесь ли разгадка его искусства. Пытливый разум человека изображен в полотнах «Астроном», «Географ», «В мастерской художника».
Проникнуться духом картин Яна Вермеера лучше всего можно, совершая тур в Нидерланды. Оголенные чувства героев. А вот Терборх осмелился показать неприглядную Голландию. «Ночное кафе» — образ искаженной человечности искаженной жизни.
От него остались 34 картины и еще 5 приписываемых ему, чье авторство обсуждается. Вермеер даже при жизни был одним из самых ярких художников «Золотого голландского века» и определённо самым талантливым в «Гильдии Святого Луки» (самом крупном объединении художников Делфта), при этом наименее «плодовитым». О том, что живопись Яна Вермеера ценилась современниками, свидетельствует тот факт, что художник дважды избирался деканом гильдии Святого Луки (в 1662-1663, а также 1670-1671 годах). Выражение «Сфинкс Делфта» прижилось и послужило возникновению мифа об одиноком гении. На самом же деле, творчество Яна Вермеера не достигли бы своего столь высокого уровня в отрыве от искусства своего времени. Или морской берег ночью.
Рождество Христово на картинах художников разных стран и эпох
Но им часто приходилось идти вразрез со вкусами заказчиков. К этой серии монументальных мифологических женских образов относится и находящаяся в Эрмитаже «Флора». До него, да и после него пейзажи создавали идеализированные.
Вермеер работал ещё арт-дилером, продавая работы других художников. Работая в Арле, на юге Франции, Ван-Гог много думал о Вермере и о XVII веке.
А Вермеер качество предпочитал количеству. Как следствие, невозможность прокормить семью. В 1660-х гг. Сдвинутая вправо занавесь подчеркивает это впечатление. Вермеер вместе с женой переехал жить в дом тёщи.
В российских собраниях картин Вермеера нет. После смерти обоих слава «сфинкса из Дельфта» угасла и многие его работы приписывались де Хоху, который ценился выше. Этот старик-натурщик, условно называемый в литературе «отцом Рембрандта», неоднократно встречается в произведениях как самого Дау, так и других живописцев. Судя по письмам к брату Тео, он тосковал невозможностью достичь вермеровских гармоний. За всю жизнь он написал не более 40 – 45 работ (часть из них утрачена), в то время как коллеги зарабатывали на портретах, рисуя их по несколько штук в месяц.
Уильям Блейк: необычные картины английского поэта
Семья художника не была бедной. Под конец 60-х годов семнадцатого века художник немного изменил свою манеру. Они работали в одно время, даже был период, что в одном городе.
И как все эти его девушки смотрят на вас. Репутация «сфинкса из Дельфта» опирается на относительно небольшое количество картин. Параллели между их работами конца 1650-х годов очевидны. Их взгляд буквально притягивает и заставляет подойти.
У Вермеера есть несколько пейзажей Дельфта, есть несколько картин на христианские сюжеты (две из них, ранняя и сомнительная Святая Пракседа из Принстона и очень нетипичная, невермееровская Аллегориякатолической веры из нью-йоркского Метрополитена, есть на выставке). Вермеер отказался от библейских и мифологических сцен в пользу жанра и городских пейзажей. Не остался в стороне от этой тенденции и Вермеер Ян. На всех своих картинах Вермеер искал способы выразить чувство гармонии в повседневной жизни.
Но великими всех их не назовёшь. Это самое известное полотно художника. Студия напоминала торговую лавку, а не храм искусства. Которые потом позаимствует Ян Вермеер, Питер де Хох и многие другие «малые» голландцы. «Бокал лимонада» одна из известных работ Терборха. А де Хох, который в родном Роттердаме специализировался на взаимоотношениях персонажей в казармах или тавернах, в Дельфте стал интересоваться интерьерами и внутренними дворами. Картины Яна Вермеера находятся в музеях восьми стран: Австрии, Великобритании (Англии и Шотландии), Германии, Ирландии, Нидерландов, США, Франции и Японии.
Напишите отзыв о статье Кружевница (картина Вермеера)
находилось 19 картин Вермеера. А дельфтский ландшафт, голубизна безоблачного неба, желтизна песчаных берегов подсказали Вермееру его нежную высветленную палитру. Торговля предметами искусства замерла.
А, с другой, давал возможность выразить фундаментальные концепции, присущие его искусству. По первому впечатлению, они отображают лишь внешнюю сторону реальности. Когда не у всех есть шансы выжить.
Но, вместе с тем, вдова и её мать отчаянно боролись против продажи «Аллегории живописи» на открытом аукционе в Гильдии святого Луки. Достаточно убрать одну из них, картина «рассыпется» и волшебство уйдёт. Все это давалось Вермееру нелегко. Такое потрясающее качество требовало кропотливой работы.
Отрывок, характеризующий Кружевница (картина Вермеера)
Ведь большинство таких портретов были похожи на колоду карт. У кого же он брал уроки рисования. «Ночное кафе» — образ искаженного света. Любимая жена Саския умрет от чахотки. Самым громким стал скандал, разразившийся в 30-х годах прошлого века, когда обнаружилось, что сразу несколько работ (одна из них – безусловно талантливая «Христос в Эммаусе») не принадлежат перу Вермеера, а написаны художником Хан ван Меегереном. Ян Стен, пожалуй, самый веселый «малый» голландец.
Ещё при жизни художника за картины Яна Вермеера платили очень хорошие деньги. Популярность растворится, как дым. Однако, способ видения художника (а также построения им сцен) говорит о том, что персонажи и декорации картин создают, по большей части, лишь повод для размышлений о том, что является вневременной связью и источником всего сущего – о Божественном свете. Безусловное влияние на молодого художника оказал Питер де Хоох. Ян Вермеер — талантливый нидерландский художник, жизнь которого, как и творчество, окружены домыслами и предположениями.
Картины художника иногда изображают Катарину. В одной из ранних картин художника «Девушка, читающая письмо у открытого окна» явственно ощущается влияние Герарда Терборха. Все полотно проникнуто бесконечным лиризмом. Терборх был мастером бытового жанра.
- Вермеер Христос у Марфы и Марии
- Петербургский фигурист позвал на выставку в Эрмитаж
- Вермеер Ян ДелфтскийКартины и биография
- Голландский художник Ян Вермеер Дельфтский: жизнь и творчество
Крупнофигурное полотно У сводни (1656, Картинная галерея, Дрезден) отмечено необычно монументальным воплощением ярко жизненной сцены, полной молодого задора и полнокровной чувственности элементы тонального колорита В. смело сочетает здесь с крупными звучными пятнами чистого цвета. Открытия и эксперименты Рембрандта он использовал для собственных целей и собственных тем. Огромное облегчение, которое сменило чувство отчаяния и вины у сына. Многие были очень узкими специалистами.
Были даже такие, которые изображали пейзажи только при лунном свете. Но Хоох не мог быть учителем молодого гения, поскольку жил в Делфте лишь с 1652 года. В 1662 — 1663 годах его избрали одним из руководителей Гильдии святого Луки. Теперь у него появляются две излюбленные темы.
- Ян Вермеер: Малоизвестные факты из жизни «самого медлительного» художника
- Картины и репродукции Яна Вермеера
- Вермеер и Золотой век голландской живописи
- Словари и энциклопедии на Академике
- Программа просмотра веб-материалов ( 286)
Ясно одно: сын не пошел по стопам отца и не учился ткачеству по шелку. Особенности творчества Яна Вермеера. Вермеер наследовал его стиль жанровой живописи в своих полотнах. Вот и поехал художник в качестве эксперта в Гаагу проверять подлинность полотен. Художники того времени часто изображали на своих полотнах жен или возлюбленных. В том числе знаменитый жёлтый жакет Катарины.
С этим связана единственная в жизни Вермеера поездка за город. Халс не шёл на откровенную лесть и тем самым подписал себе приговор «Забвение». Мастер в этом полотне достиг пика своего гения. 24 февраля 1676 года вдова Вермеера Катарина Болнес передала своей матери Марии Тинс права на «шедевр покойного мужа изображавший «Аллегорию живописи»», чтобы работа не досталась кредиторам. К сожалению их усилия не увенчались успехом. Художники практически перестали получать заказы.
- Все Картины Ян Вермеер по алфавиту
- Картины художника Ян Вермеер ( )
- Получайте самые главные и обсуждаемые статьи дня на свой электронный адрес
- Вася Ложкин – самый известный художник Рунета
- Кирилл Челушкин: японские сказки и новая Алиса
В 1660 г. Вермеер вместе с женой переехал жить в дом тёщи. Картины и предметы прикладного искусства были очень востребованы в голландском обществе. А какие полотна могли интересовать богатых купцов.
Так, Рембрандт писал во всех жанрах, ни на чем не специлизируясь. Миф же Вермеера — это миф о загадочном гении, прожившем жизнь обычного бюргера и написавшем при этом величайшие шедевры. Халс никогда не льстил своим заказчикам.
- Нико Пиросмани: 9 фактов о голодном грузинском художнике
- Зимние пейзажи выдающихся художников
- 20 лучших фото с дронов за 2017-й по версии
- Василий Кандинский: реальная жизнь великого абстракциониста
- Клод Моне – человек, дарящий «впечатление»
- 1913-й – революционный год в истории искусства и авангарда
- Самые красивые города в вечернем освещении
- Джейн Биркин и Серж Генсбур: великие истории любви
Зрелый период творчества Рембрандта, связный с длительной и плодотворной работой в Амстердаме, представлен «Портретом мужчины в красном дублете», «Девушкой в расшитой золотом накидке», «Автопортретом с затененными глазами». На родине живописца в Нидерландах его картины входят в собрание Рейксмюсеума (4 работы) и Королевской галереи Маурицхёйс (3 работы). С конца 1650-х художник меняет манеру изображения. Картины школы тонкой живописи вступают в диалог с произведениями из Лейденской коллекции.
созданы два шедевра пейзажной живописи — проникновенная, необычайно тонкая по исполнению Уличка (Государственный музей, Амстердам) и сияющий свежестью и красотой Вид Делфта (Маурицхёйс). Примерно 130 лет спустя автором этой картины считали Питера де Хоха. ЯнВермеер Дельфтский — художник, который ищет и который творит неискаженный образ в жизни.
Содержательность и обаяние образов В. сохранил, однако, в картинах 1660-х гг., посвящённых людям труда искусства и науки и передающих самоуглублённость человека в минуты творчества (Кружевница, Лувр, Париж Мастерская художника, Художественно-исторический музей, Вена Географ, Штеделевский художественный институт, Франкфурт-на-Майне). Сытость существования была не только от помощи тещи, но и от своего постоянного труда. Как и с картинами «Астроном» и «Географ», Вермеер тщательно продумал композицию «Кружевницы» перед тем, как он её создал3. Многие были очень узкими специалистами. «Искусство живописи» в итоге вернулось к своему создателю.
В «Кружевнице» художник изобразил разные элементы, которые составляют образ девушки, а также предметы и материалы, с которыми она работает, в абстрактной манере. У Вермеера было 15 детей, четверо из которых умерли в раннем возрасте. Купцы уважали и любили Вермеера, часто давали ему заказы, но не были довольны темпом. Уже женившись, он мигрировал в Делфт и купил там постоялый двор. И, конечно, то, чем особенно знаменит Вермеер, — это его свет.
Подобным же образом строятся жанровые картины Вермеера. Мастер жанровой живописи ценился и как искусствовед. При этом работы Вермеера заказчиками оплачивались чрезвычайно высоко. Молодая девушка – словно олицетворение нежной женственности. На картинах Вермеера — игра света и вещи, света и поверхности, света и силуэта.
Чем богаче было семейство, тем больше картин должны были украшать стены родного гнезда. Не вышло. А этому, в свою очередь, предшествовали как минимум шесть лет учебы и пребывания в статусе подмастерья. Придавая изображенному неведанную одухотворенность. А ещё композиции картин Вермеера тщательно выверены. Взаимоотношения Вермеера с этим художником стоит рассмотреть отдельно.
Он помогал своей матери управлять трактиром «Мехелен» на главном рынке Делфта, доставшимся ей в наследство после смерти мужа. Известно, что Вермеер писал в год лишь по две картины, вот таким образом у него были и другие источники дохода. В Голландии в то время было принято заказывать групповые портреты.
Руки девушки, её кудри, а также глаза и нос изображены в абстрактной манере, нетипичной для живописи эпохи бароккоК:Википедия:Статьи без источников (тип: не указан), в которой жил и работал Ян Вермеер. Девушка с жемчужной сережкой. Только вот имя мастера было изменено. Ещё при жизни художника за картины Яна Вермеера платили очень хорошие деньги.
- Тайная вечеря – ошибки Леонардо да Винчи
- Даг Джонс: актёр, который всегда скрывается под маской
- : музыка, которую можно увидеть
- Эдриан Броуди: 5 интересных фактов
- Сирша Ронан: фильм её жизни и погоня за «Оскаром»
- Картины Яна Вермеера в музеях мира
- Чем заняться в выходные или Амстердам за два дня
- Вермеер Ян: творчество раннего периода
- Ян Вермеер: «Девушка с жемчужной сережкой»
Резким и неподкупным светом освещены портреты зрелого Ван-Гога. Работал в Делфте, сложился как художник под влиянием К. Фабрициуса. Вермеер занимал должность декана гильдии св. В этот «профсоюз» на двадцать первом году жизни вступил и Вермеер Ян, картины которого через несколько лет потрясли мир. Дело в том, что Ян Вермеер был из протестантской семьи, а его невеста – из католической.
На Квиринале, где в Scuderie del Quirinale, бывших конюшнях Квиринальского дворца, показывают картины Яна Вермеера Дельфтского, постоянно стоит очередь, но после праздников она выглядит уже не так угрожающе. Как, например, на его картине «Служанка с девочкой во дворике». До 20 века Хох ценился очень высоко. Ещё при жизни художника за картины Яна Вермеера платили очень хорошие деньги. Наибольшее количество полотен мастера сосредоточено в музейных собраниях США: 5 работ в Метрополитен-музее, 4 — в вашингтонской Национальной галерее искусства, 3 работы хранит Коллекция Фрика в Нью-Йорке, одна работа входила в собрание музея Музея Изабеллы Стюарт Гарден (картина была украдена в 1990 году и до сих пор не найдена) и одна в частной коллекции (всего 14 работ). Но, как уверяют оппоненты этой точки зрения, первенец в семье появился в 1653 году. На картинах Рембрандта — борьба света и тени.
И в одном жанре бытовом. После женитьбы на католичке Катарине Болнес он переезжает в окрестности Делфта. Это действительно первые радости света.
- Самое интересное в виде мозаики
- Мебель для офиса в постиндустриальном мире
О годах ученичества Вермеера не сохранилось достоверной информации. Есть мнение, что персонаж справа – автопортрет художника. В свою очередь. Как выглядел Ян Вермеер, достоверно не известно. Вы не найдёте ни одной лишней детали.
творчество в. становится более созерцательным изысканным, а живопись — более холодной, эмалевой, выдержанной в общем жемчужном тоне с яркими акцентами — синими и лимонно-жёлтыми таковы Девушка с жемчужиной (Маурицхёйс) изображения уютных богато обставленных комнат, где нарядные дамы и кавалеры ведут галантную беседу, музицируют или рассматривают драгоценности (Бокал вина, Дама, примеряющая ожерелье — Картинная галерея, Берлин-Далем). Художник изобразил девушку сидящей напротив белой стены. Две-три тесно расположенные фигуры. Именно этот мастер выработал каноны бытового жанра. Очевидно, эта же модель – старик в широком одеянии и маленькой теменной шапочке – изображена в овальной композиции Дау «Ученый, затачивающий перо», принадлежащей Лейденской коллекции. В 1662-63 и 1670-71 гг. Свет Вермеера — свет, не познавший некрасоты мира. По договору, молодожены переехали в дом невесты.
Вермеер выполняет заказ, но думает не о том, о чем думает заказчик. Живописцу заказана картина игривого свидания. Но им часто приходилось идти вразрез со вкусами заказчиков. Он оставался верен себе, продавая свои картины за гроши. Мы не знаем причины, но он почему-то изменил фамилию и имя.
В «дневных» портретах Серова или Ван-Гога свет и лицо — скрытые недруги, тайные антагонисты: свет настигает, лицо прячется. В «утренних» портретах Вермеера свет и лицо ищут друг друга, как ищут друг друга цветок и солнечный луч. Вероятно, обучался в каком-либо художественном центре в Нидерландах, т. к. «Малые голландцы» — жанровые художники той поры — погружались в обыденность в поисках нравоучительных тем. На пути к браку влюбленных ждали препятствия, но отнюдь не материального характера. Это могла быть Мария – старшая дочь художника.
Уже в ранних картинах (Диана с нимфами, Маурицхёйс, Гаага Христос у Марфы и Марии, Национальная галерея, город Эдинбург) стремился соединить возвышенный строй образов с их близостью к натуре. В1672г. Были даже такие, которые изображали пейзажи только при лунном свете. Слава Хоха померкла. Катарина напишет в дневниках, что «Ян умер, так как стыдился разорения». Мы мало знаем о его жизни, пожалуй, даже слишком мало, но некоторые факты все же известны.
Солнечный свет — то, что более всего поражает на его картинах, хотя среди них мало пейзажей, а чаще всего изображен интерьер — комната бюргера или ателье живописца. Он использовал законы перспективы и тщательно подобранные предметы интерьера никогда не размещал случайным образом: их положение, пропорции, цвета и текстура органично дополняли сюжет. Свидетельством популярности Вермеера является то, что в 1662 г. Ян Вермеер был избран главой гильдии художников Дельфта, а в 1670 г. снова занял этот пост. В 1672 г. началась война между Францией и Голландией, способствующая глубокому экономическому кризису и, как следствие, отсутствию спроса на картины. Ян Вермеер умер в декабре 1675 г., оставив после себя огромные долги. Художник был забыт на 200 лет и вновь «открыт» лишь в конце XIX в. французским журналистом и художественным критиком Теофилом Тор-Бюргером, который и назвал живописца «Сфинксом Делфта». В этом он превосходил многих «малых голландцев». уравновешенности. Живопись была отдушиной, а в остальное время он ходил на работу.
От него сияние исходит. История живописи знает великое произведение, созданное как антипод Вермееру. Ему нравится радостное и спокойное человеческое бытие. Например, мы можем увидеть ее, беременную, на полотне «Женщина с весами». У Халса же было по-другому. Халс, как и Рембрандт, закончил жизнь в нищете.
В1660г. И, несмотря на это, основными «действующими лицами» его картин были: свет, тишинаи покой. Во внешнем облике, здесь еще во многом сохранилась атмосфера, вдохновлявшая мастера. Лишь осенью 1860 года директор Берлинского музея Густав Вааген признал «Аллегорию живописи» подлинником Вермеера.
А изображенную на картине девушку часто называют «Северной Моной Лизой». В. пишет небольшие картины с одной или несколькими фигурами в залитом серебристом свете интерьера городского дома (Девушка с письмом, Картинная галерея, Дрезден Солдат и смеющаяся женщина, собрание Фрик, Нью-Йорк Служанка с кувшином молока, Государственный музей, Амстердам), уделяя внимание не столько действию, сюжету, сколько состоянию, общему лирическому настроению сцены, разнообразию и богатству материального мира. Тут и следы от резинки чулок и не пустой ночной горшок.
Эти два факта говорят нам о том, что художник от голода не страдал и мог позволить себе рисовать одну или две картины в год, что следует из дальнейших строк моей статьи. В некоторых его произведениях есть символические элементы с явными аллегорическими коннотациями. При этом он добивается ощущения гармонии. Хоха часто сравнивают с Вермеером.
Палитра Ван-Гога — палитра Вермеера, ставшая дисгармоничной. Начавшаяся в 1672 году война изменила рынок картин. О времени обучения художника ничего не известно. Но любящий нравоучения. Все авторские права на произведения принадлежат авторам и охраняются законом. Это предположение подтверждается размерами работ и зеркальностью композиций. Вы также можете посмотреть более подробную информацию о портале и связаться с администрацией.
в конце 1653 г. в родном городе Яна Вермеера его приняли в гильдию Святого Луки. Рембрандту довелось испытать широчайшую гамму эмоций в течение своей жизни. Тональный колорит смело сочетается со звучными пятнами чистого цвета. А Вермеер качество предпочитал количеству.
Особый тип интерьера, созданный Вермеером, – бытовые сцены с двумя-тремя фигурами. Жаль, что нельзя спросить об этом у самого художника. Свет разливается внутри картины — и он исходит от нее.
Художник, утонченный эстет, работает так же, как девушка-простолюдинка. Как он это умел, осталось его загадкой. Ян Вермеер (1632-1675) родился в семье ткача Рейниера Янса Вермеера, торговавшего также и произведениями искусства. Невозможно выяснить, что происходило с полотном, пока в 1813 году оно не появилось в коллекции Иоганна Рудольфа, графа Чернина.
А, значит, остаются без ответа несколько интригующих вопросов. Так, например, он был в числе экспертов, которым доверили установить подлинность коллекции венецианских и римских полотен, предложенныхкурфюрстуБранденбургаФридриху Вильгельму Iза 30 тысячгульденов. Но великими всех их не назовёшь.
Типичными для этого периода картинами являются «Девушка с письмом», «Молочница», «Кружевница». В Золотой век в Голландии работало 3000 художников. В соединении страсти и кропотливости Вермеер видел тайну высокого мастерства. Попутно они касались тем рискованных, тем анекдотических. вольфганг, не знала, что за эти посты кто-то кому то платит. В XVIIв.
Всего 2-3 картины в год. На всю Голландию Дельфт славился мастерицами кружев и мастерами фаянса. Не вышло. Но при этом Вермеер превратил массовый жанр в нечто абсолютно невероятное.
По той же причине. Посетители выставки познакомятся с шедеврами раннего лейденского периода творчества Рембрандта из серии аллегорий чувств: «Извлечение камня глупости (Аллегория осязания)», «Три музыканта (Аллегория слуха)» и недавняя находка — «Пациент, упавший в обморок (Аллегория обоняния)», самая ранняя из работ, подписанных художником. Что говорит о его желании выйти за рамки требований заказчиков. Его «Точильщик» показывает жизнь самых бедных жителей Голландии. Картины «Кружевница», «Дама у спинета», «Женщина в голубом, читающая письмо» и «Девушка, примеряющая колье» – яркие образчики этого периода творчества художника. Мало того, у них одновременно произошли изменения в стиле.
В Делфте, родном городе Вермеера, войти в мастерскую живописца мог почти каждый, кто имел деньги. В Нидерландах в XVII столетии отношение к живописи было совсем другое, нежели сейчас. Светлое небо и милые кувшинки «смягчают» неприятные ощущения. Ян Вермеер был строгим мастером и в нем жила очарованная душа. Улыбка девушки предназначена не ему.
Известно, что 29 декабря 1653 г. Ян Вермеер был принят в гильдию Святого Луки. Их самые сокровенные мысли. К 1660-м годам Вермеер завоевал репутацию серьёзного и новаторского художника. Ян Вермеер был принят в гильдию Святого Луки.
Есть даже теория, о том что Вермеер умер от тоски, так как болезнь его не установлена и скончался он скоропостжно. В 1671 — 1672 годах художник снова был избран главой Гильдии святого Луки в Дельфте, а в мае 1672-го приглашён в Гаагу как эксперт по итальянским картинам. Свое влияние оказывает и голландский мастер жанровой живописи Питер де Хоох. Вермеер был известным экспертом по вопросам искусства.
Невероятно реалистичное изображение ткани платья. Есть у Терборха и необычные работы. Многие полотна даже были утеряны. Вульгарно-прозаическую ситуацию Вермеер пересказывает поэтическим языком светотени.
Что может быть естественнее для человека, чем восприятие света. Вермеер вынужден был брать ссуды, чтобы прокормить многочисленное семейство. В жанровой живописи Голландии XVII века он выглядит художником и очень типичным и очень одиноким. Вермеер умер на пороге нищеты. Некоторые являются различными вариантами одного сюжета, например изображения пожилой женщины у камина Якоба Врела или «Торговка сельдью» Геррита Дау.
Зрители увидят также знаменитую «Минерву», одну из важнейших работ этого периода. В иную эпоху, подчиняясь иным импульсам, Блок напишет о «резком, неподкупном свете дня». В конце 1650-х гг. При всей подчеркнутой красивости сказано очень точно — свет у Вермеера почти физически ощущается, кажется, что ты буквально видишь его корпускулы. При таком фаворе художник окончил свои дни почти в нищете.
Лишь очевидно, что на картине «Мастерская художника» он изобразил себя. Предположение это основано на том, что художник жил однообразно и в постоянных трудах. Известно, что29 декабря1653г.
На самом деле ситуация строго продумана, в ней распределен и уравновешен каждый предмет. Кого же изобразил на картине Ян Вермеер. Как Вермеер реагировал на обскуру на разных этапах своей карьеры. И лишь будущие поколения его по праву оценили. Это сильно ограничивало их самовыражение. Некоторые из них образуют пары, например, эрмитажная картина «Разбитое яйцо» Франса ван Мириса Старшего изображающая молодую крестьянку, вероятно, составляла пару к «Отдыхающему путнику» ван Мириса Старшего из Лейденской коллекции.
Ей было на момент рождения брата двенадцать лет. На ней видно ещё одно достоинство художника. В качестве примера можно привести «Любовное письмо» и «Молодую женщину с гитарой».
Он сознательно упрощает сюжет, рассаживает своих героев в спокойных, задувчивых позах. Эллина, я не сказала что несчастлив, а лишь предположила, что не был счастлив. Его представления о жизни, о творчестве, о красоте так же не искажены.
Но главные его вещи — это бытовые сцены и все они были написаны в интерьерах двух комнат дельфтского дома Вермеера. Первоначально прокормить многочисленное семейство помогала гостиница «Мехелен», располагавшаяся на главной рыночной площади Делфта. Точной даты рождения художника мы не знаем. Натурные пейзажи Ван-Гога — поиски утраченного утра. Значит, определился с профессией и начал обучение подросток на пятнадцатом году жизни.
У Вермеера было 15 детей, четверо из которых умерли в раннем возрасте. Он писал две картины в течение года. Самой значимой картиной данного периода можно назвать крупнофигурное полотно «У сводни». Со 2-й половины 1650-х гг. Ни о каком минимализме в интерьере речи не шло.
Вермеер был известным экспертом по вопросам искусства. Вермеер занимал должность декана гильдии св. Луки и соответственно руководил ею. Композиция полотна «У сводни» яркая, полная юного задора и чувственности. Электричество у Ван-Гога — световая подделка, световая мистификация.
Ван-Гог писал, что здесь сходят с ума, замышляют убийство. Выставка в Эрмитаже отличается тем, что в ее состав включены восемь эрмитажных шедевров. Такие картины были очень популярны в чопорной Голландии XVII века. Луки и соответственно руководил ею.
Но Ян Вермеер не любил спешить. Оно принадлежит Гаагскому музею, но его практически никогда нельзя застать на месте – так часто оно гастролирует по миру. Большой дом с уникальной коллекцией заберут за долги. Но появится тот самый Рембрандт, который останется на века. Художник обращается к религиозной тематике («Христос у Марии и ее сестры Марфы»).
О годах ученичества Вермеера не сохранилось достоверной информации. Следовательно, на момент написания картины (1665) Марии было всего двенадцать. Он хотел развлекать зрителя, но подспудно предостерегать его от порочной жизни. Есть у Стена и более спокойные работы.
Хозяин гостиницы «Мехелен» теперь звался Рейнер ван Вос. Он пишет небольшие полотна с одним или несколькими персонажами и уделяет внимание не столько сюжету, сколько общему настрою, атмосфере сцены. Но художник продолжал поддерживать свою мать, которая управляла гостиницей. Вариации цветовых оттенков могут быть безграничны даже на белой стене, давая возможность воспринимать их как вместе, так и по отдельности (что позже было использовано художниками-импрессионистами).
И так много сложных чувств в поздних. Но все это исчезнет через каких-то 10 лет. Так, что я написала о своем ощущении и только. Работы Вермеера неоднократно пытались подделывать. Сидят себе за столом люди с одинаковым выражением лица и просто смотрят.
В них присутствует более общая мысль: власть грубой силы в них кажется отмененной. В своих будущих работах молодой художник перенял стиль Питера де Хоха и развил его. Предположительно, Ян Вермеер жил в достаточно обеспеченной семье: мать управляла трактиром (по другим источникам – гостиницой) «Мехелен», что дало ему возможность получить образование и жить безбедно. Ян Вермеeр Делфтский (Vermeer van Delft) (крещён 31. 10. 1632, Делфт, — похоронен 15. 12. 1675, там же), голландский художник. Другие работы также имеют точки соприкосновения. Кто был его учителем. Буквально. Солнечный свет Вермер писал как виртуоз, а воспринимал как узник.
Художников было очень много, вот таким образом каждый боролся за клиентуру. Ян Вермеер был знаком с художниками Леонартом Брамером и Герардом тер Борхом. Они готовы были платить за его полотна большие деньги. В 1662-63 и 1670-71 гг. Он помогал своей матери управлять трактиром «Мехелен» на главном рынке Делфта, доставшимся ей в наследство после смерти мужа.
Их прекратили покупать. А фигуры вписаны в это пространство очень гармонично. Все его наследство отошло кредиторам. Куда.
После этого Ян Вермеер был признан, наряду с Рембрандтом и Франсом Халсом, титаном Золотого века голландской живописи21. Художники Нидерландов обычно не бедствовали. Однако год спустя этот персональный манифест художника всё же был выставлен на торги. Так, на одной из самых ранних картин Геррита Дау – «Старик, рассматривающий глобус» (известна также под названиями «Географ», «Астроном», «Гераклит») из собрания Эрмитажа – запечатлен пожилой мужчина. Как, например, Утренний туалет. Хрупкая девушка стоит у окна и читает письмо.
Для Вермеера это строгий обряд и чудное мгновение жизни. Халс никогда не льстил своим заказчикам. Мы привыкли видеть на картинах «малых» голландцев уютные дворики и чистые комнаты. Всепрощающую любовь отца.
А вторая тема – люди, увлеченные своим трудом. Ян Вермеер был знаком с художникамиЛеонартом БрамеромиГерардом тер Борхом. В 1675 году Вермеер скоропостижно и без явных причин умирает. Молодой мастер долгое время находился под впечатлением итальянского барокко.
Но и здесь художник удивляет зрителя слишком откровенными деталями. Но крещен он был в последний день октября 1632 года в одной из приходских церквей Делфта. Жанровые картины Вермеера не чужды комизма, обаятельной театральности.
Эти «размытые» нитки резко контрастируют с точностью кружева, с которым работает девушка1. Сочувствие и удивление зрителей. Всего художником было написано около 40 картин.
Рейсдала можно по праву назвать революционером в пейзажной живописи. Это «Ночное кафе» Ван-Гога, картина, рисующая ночь света.
О матери мастера, Дигне Балтес, нам почти ничего не известно. В 19 веке он уже был кумиром для многих пейзажистов-реалистов. При этом «подлинность» произведений признавали многие авторитетные искусствоведы и оценщики. Его реализм шел вразрез со вкусами заказчиков. Его ранние полотна отмечает монументальность и возвышенность образов.
Как и с картинами «Астроном» и «Географ», Вермеер тщательно продумал композицию «Кружевницы» перед тем, как он её создал. При этом «Болото» не навевает ужас. Главными в его картинах стали солнечный свет и перспектива, а также изображение текстур. На картине «Женщина с весами» свет мягко обволакивает лицо героини, ткани и стены. Понадобилось заступничество Брамера, тоже католика, чтобы сердце будущей тёщи смягчилось.
В сюжетах картин Вермеера, практически, нет ничего мистического. Вермеер был известным экспертом по вопросам искусства. Безусловно огромное влияние на творчество Вермеера оказал голландский мастер жанровой живописиПитер де Хоох, проживавший в Делфте с 1652 по 1661гг. Которым хотелось, чтобы их внешность приукрашивали. Как и на других полотнах голландских живописцев здесь почти ничего не происходит.
Как бы ни была юна девушка на картине, она все же явно старше дочери художника. Урок музыки или примерку серьги он описывает тщательно и завороженно. Ни одна картина Вермеера того периода не датирована, а потому нельзя точно сказать, был ли «ведущий» и «ведомый» в паре Вермеер — де Хох или они пришли к своим стилям одновременно.
