Кончаловский Пётр Петрович Сирень В Корзине

Описание картины «Сирень в корзине (Героическая)»

Но именно он так радует весной. Полотно «Сирень в корзине» было написано знаменитым художником П. П. Кончаловским.

Но любовь к сирени у Кончаловского — как любовь к Родине. Радостное настроение, которое получает каждый человек от живописного полотна, еще долгое время будет радовать. На полотне на фоне коричневой стены расположена корзина с гроздьями сирени.

Описание картины 
Петра Кончаловского 
«Сирень в корзине»

Описание картины Петра Кончаловского «Сирень в корзине»

Его картины неизменно отличались яркими выразительными красками. Такой яркой и красочной есть его картина «Сирень в корзине». Потому неслучайно художник изобразил на своем полотне веточки сирени. Художник смог передать великолепный букет чувств и эмоций в картине «Сирень в корзине».

Не исключением является и натюрморт «Сирень», где художник изобразил букет сирени в плетеной вазе. Солнце вместе с ними спустилось на землю и Флора принялась за работу. В начале XX века Кончаловский входил в пору творческой зрелости.

Картина Кончаловского 
Сирень в корзине: 
описание

Картина Кончаловского Сирень в корзине: описание

Кончаловский говорил, что к изображению цветов нельзя относиться небрежно, «так себе». Букет станет еще более пышным, красивым, когда они раскроются. Стал одним из основателей известного художественного объединения Бубновый валет. Краски, которые использовал художник, завораживают и поражают своим сочетанием.

Его друзья выполнили эту просьбу. Картина «Сирень в корзине», написанная в 1933 году, размером 79 х 104 см хранится в Третьяковской галерее. В них сквозит искренность и реалистичность.

Цветочки белого, лилового, сиреневого, голубого, бордового цветов красуются в корзине. Это и подоконник и стол, то накрытый чем-нибудь, то голый. Его цветы выглядят, как живые. Сирень дарит и красоту.

Сочинение по картине 
Кончаловского «Сирень 
в корзине» 5 класс

Сочинение по картине Кончаловского «Сирень в корзине» 5 класс

Возможно, что сирень только принесли в корзине. Одни только упругие кисти, пойди, опиши. Слегка привядшую, нежных спокойных тонов сирень художник нарисовал в 1937 году. Но если собрать ветки разных расцветок, можно получить по-настоящему необычный букет. Он напоминает нам о тёплых солнечных днях, о первых весенних цветах.

Перед нами картина П. П. Кончаловского «Сирень в корзине». Цветы сирени переплетаются между собой. стихийная резкость живописной манеры Кончаловского уступает место более мягкому и романтическому подходу. Кончаловский на своем полотне не изобразил никаких лишних деталей. Весь ее вид говорит о том, что ее только срезали и поставили в эту простую, но по-своему элегантную плетенку.

Вдруг заметила Флора, что остались у неё только лиловая и белая краски и она этими капельками окрасила холодные северные земли. Нужно отметить, что творчество Кончаловского достаточно многолико и неоднозначно: среди его работ и Портрет В. Э. Мейерхольда, выполненный в драматической манере (режиссер запечатлен как раз в период начавшихся на него гонений) и Портрет А. Н. Толстого, как нельзя более вписывающийся в официальные каноны. 1943 г. отмечен для П. П. Кончаловского присуждением Сталинской премии. Одни только упругие кисти, пойди, опиши. Она абсолютно не отвлекает нас от просмотра полотна, а лишь дополняет его. Он высказал свой восторг в каждом мазке своей кисти.

Белые, темно-фиолетовые и сиреневые цветущие ветви собраны в букет, который так и манит вдохнуть его аромат. Вторая часть букета остается в тени, вот они – то и кажутся немного привядшими. Кроме того, художники из «Бубнового валета» обращались к традициям русского народного творчества, в частности, лубочных картинок и народной игрушки. Такое ощущение, будто художник, рисуя каждый цвет, пытался придать ему какое-либо чувство.

Солнце утомилось, да и у Ириды-радуги красок стало меньше. Так реалистично все выглядит на картине Кончаловского. В качестве примеров можно привести картины, посвященные историческим темам: «Новгород», «Антоний Римлянин». На картине есть и белый и розовый и темно-красный и другие цвета. Все это буйство красок лишь подчеркивает красоту и свежесть весны.

Особенно проявляется яркость на фоне серо-зеленой «бедненькой» стены.

Сочинение по картине 
Сирень в корзине 
Кончаловского 5

Сочинение по картине Сирень в корзине Кончаловского 5 класс

Несколько гроздей лиловой сирени, несколько голубоватых, парочка белых и сиреневых окружена зеленой, сочной листвой. Ею нельзя не залюбоваться. Ручки её не видно. Палитра красок представлена очень щедро.

Такая приподнятость чувств от живописного полотна может сохраняться еще долгое время. Ощущение покоя, радости и щемящего счастья рождает картина Кончаловского «Сирень в корзине». А цветовая гамма, а реалистичность изображения. Очень хороший натюрморт – не задорный, не ликующий, но и не погребальный. Кончаловский говорил, что к изображению цветов нельзя относиться небрежно, «так себе». Приятно видеть чудесную сирень зимой, когда за окном морозно. Вероятно, еще недавно эти благоухающие веточки красовались на кусту.

Сразу возникают мысли о весне, о погожих майских днях. Кончаловский был одним из основателей творческого объединения «Бубновый валет», члены которого взяли за образец творчество французского художника-постимпрессиониста П. Сезанна, воспринимавшего живопись как средство познания мира. Задний план картины выполнен в сером, коричневом и желтом цвете.

Сочинение по картине 
Кончаловского Петра 
Петровича «Сирень

Сочинение по картине Кончаловского Петра Петровича «Сирень в корзине»

И так хочется отправиться в этот мир и насладиться весенними ароматами. Справа и слева, а также в центре мы видим по две лиловых кисти. То есть Сирень в корзине – это картина весны и при этом не просто весны как времени года, а весны как состояния души человека.

Получается, что сирень стоит без воды, ведь из корзины она бы вылилась. Одной из его самых знаменитых картин по праву считается «Сирень в корзине». Краски, которые использовал художник, завораживают и поражают своим сочетанием.

Сочинение по картине 
Кончаловского «Сирень 
в корзине»

Сочинение по картине Кончаловского «Сирень в корзине»

Петра Петровича Кончаловского называют сезаннистом. На картине изображена свежая сирень. Ему важно создать целостный образ букета.

Для кубизма было свойственно экспериментирование с изображением формы предмета, а для фовизма – эмоциональность, резкость цвета. В них еще чувствуется свежесть весны. Известно много его замечательных работ, но особенно хочется отметить картину «Сирень в корзине». Кончаловский на своем полотне не изобразил никаких лишних деталей. Возникает ощущение радости, улучшается настроения от такого живописного полотна. Вообще, у этого художника множество картин, на которых изображена сирень. Учился живописи в Петербургской академии художеств и в Академии Жюлиана в Париже.

Урок – описание 
картины Кончаловского 
Сирень в корзине

Урок – описание картины Кончаловского Сирень в корзине

Композиция настолько превосходна, что от нее невозможно оторвать взгляд. Кончаловский отобразил даже нераскрывшиеся бутоны. Картина Кончаловского «Сирень в корзине», на которой нарисованные гроздья так же хороши, как изображенные в других натюрмортах — на плетеном стуле, на окне, в кошелке и бадье на полу, органично вписывается и, если так можно сказать, венчает цикл работ, посвященных этом цветам. Она стала смешивать золотые лучи солнца с разноцветными лучами радуги и щедро разбрасывать их по земле.

Она бывает белой, сиреневой, лиловой, фиолетовой, бледной и пестрой. Россиянам очень хорошо знакома эта картина, так как в школе о ней пишут сочинение. Даже фон простой.

В 1920-х гг. Петр Петроич Кончаловский любил писать натюрморты в стиле, близком к творчеству известного французского художника Сезанна. Кончаловский часто выезжал с Суриковым (на дочери которого он был женат) на этюды в Европу. Сирень является одним из наиболее любимых объектов изображения художникоы всего мира. Яркие, насыщенные кроаски кистей сирени, тонкий аромат, огромное количество цветов и оттенков – от снежно-белого, до темно-филоетового, почти черного привлекали художников своим своеобразием, насыщенностью цвета. Не случайно букет сирени в картине поставлен в нарочито грубую ивовую корзину. Он был глубоко убежден в том, что именно красота цветов помогает человеку почувствовать прекрасное, ощутить всю полноту жизни. В темных тонах изображены корзина и поверхность, на которой она стоит.

И именно запах сирени слышится особенно отчетливо и ярко. Особо ярко и контрастно корзина с сиренью смотрится на фоне темной стены. У кого-то она ассоциируется с русским полем, у кого-то с березкой, а у него – с сиренью. Сирень особое растение. Между лиловыми цветами помещены ветки сирени с цветами голубоватой окраски. А теперь следует обратиться непосредственно к творчеству художника.

Флора двигалась с юга на север. Свет на картине падает справа. Свет на картине падает справа. Нужно будет менять А сейчас это красивый момент. Картина Кончаловского свидетельствует о том, что художник восхищается щедрой, богатой природой и испытывает глубокую любовь к ней.

Существует легенда, что Петр Кончаловский, зная, как естественно выглядят цветы на его полотнах, перед очередной экскурсией прикрепил к нарисованному букету живую ветку и никто не обратил на шутку внимания, так естественно она вписалась в полотно. Как говорил другой поэт: «Сирень с печалью рядом не представить» И тут опять уместно вспомнить написанную в 1933 году Сирень в корзине. Особенностью картины является нечеткость, размытость изображения. Но любовь к сирени у Кончаловского – как любовь к Родине. «Сирень в корзине» – очень благодатная тема, она развивает фантазию.

Необходимо оговорить, что натюрмортов с таким названием у Петра Петровича несколько. В 1920-х гг.

«Сирень в корзине» 
– Пётр Кончаловский

«Сирень в корзине» – Пётр Кончаловский

Наиболее известными работами Кончаловского, выполненными в традициях упомянутых направлений, принято считать «Сиенский портрет», «Сухие краски», «Портрет Г. Б. Якулова». Скончался художник в начале 1956 г. в Москве. Также члены «Бубнового валета» тяготели к таким направлениям, как фовизм и кубизм. Каждый день черный ворон в одночасье может разрушить чью-то маленькую жизнь. Букет составлен из веточек сирени разных сортов. И. С. Тургенев, в конце своей жизни (он знал о том, что болен смертельно) писал своим друзьям из Франции, где жил в тот момент: «Когда будете в Спасском, поклонитесь от меня дому, саду, моему молодому дубу, родине поклонитесь, которую я, вероятно, никогда не увижу».

Талант художника удивляет. Пошли, например, за клубникой в сад, а сорвали сирень. Один куст выглядит невероятно очаровательно. К этому полотну, конечно, не подходят удивительные строки О. Мандельштама: «Художник нам изобразил глубокий обморок сирени» Но к другим натюрмортам подходят, так как П. Кончаловский сирень в корзине рисовал всякую – и торжествующую, героическую и нежную, обморочную. Есть уже распустившиеся цветки, а есть еще и в бутонах.

Сочинение по картине Кончаловского «Сирень в корзине» («Героическая»)

Творчество Кончаловского всегда вызывало восхищенные взгляды, ведь невозможно не восхищаться и не любоваться прекрасными картинами природы, который создавал на протяжении всей своей жизни художник. И еще он просил прислать ветку сирени. Мне кажется, художник сделал это намеренно. Композиция получилась просто превосходной. И еще он просил прислать ветку сирени. Талантливый художник оттенил соцветия сирени ее листьями.

Букет хорошо вписывается в пространство картины, заполняет его. Тонкой нитью аромат струится по всей великолепной картине, увлекая смотрящего на нее человека за собой в другой мир, где все строится на ощущениях и запахах. Но скоро найдут вазу и переставят. Букет хорошо вписывается в пространство картины, заполняет его. Нет ничего проще, чем букет сирени. Его картины неизменно отличались яркими выразительными красками. Хорошо смотрится и корзина на столе или комоде.

Она стоит в плетенной из лозы корзине на столе. Некоторым слышится музыка тезки художника композитора Чайковского из «Спящей красавицы» (вальс Феи сирени).

И в этой свежести витают ароматы. Обилие цветов изображенных на картине, поражает, это какое-то буйство красок и красоты. Один мудрец сказал, что человеку нужно для счастья совсем немного: солнце, небо и цветок. Кто-то заботливо принес их в дом и поставил аккуратно, но очень живописно в корзине. Дополняет композицию простая плетеная корзинка. Некоторые из них имеют перламутровый оттенок. Букет сирени влажный от утренней росы или дождя.

По картине Кончаловского 
«Сирень в корзине»

По картине Кончаловского «Сирень в корзине»

Ощущение покоя, радости и щемящего счастья рождает картина Кончаловского «Сирень в корзине». Эти строки принадлежат русской поэтессе Е. Бекетовой. Принесли пока, поставили – красиво.

Творчество художника П. П. Кончаловского воспевает красоту окружающего мира. Между лиловыми цветами помещены ветки сирени с цветами голубоватой окраски. А здесь нет ничего, кроме цветов и корзины из ивовых прутьев, которая их поддерживает. Внешняя простота картины обманчива.

Просто Поль Сезанн по духу был близок раннему Кончаловскому. Но сирень это еще и весеннее радостное настроение, которое автор этого полотна передал. Хороша сирень в саду (на одном полотне ее видно в распахнутое окно). Если закрыть глаза, можно даже уловить тонкий аромат сирени.

Пётр Петрович Кончаловский — великий русский художник, народный художник РСФСР. На него радостно смотреть. Художник настолько был связан с этими цветами, что при виде красивых гроздей многим хотелось, как и Кушнеру, воскликнуть: «Здесь уже побывал Кончаловский, трогал кисти и щурил глаза» А ведь художник со своим тестем Суриковым объездил много стран Европы с этюдником и рисовал достаточное количество красивых цветов.

Мы чувствуем восхищение художника щедрой природой, чувствуем его любовь к ней. Кажется, что её только что срезали с кустов и принесли из сада. И в этой части цветы кажутся свежими и реальными.

Изобразительному искусству обучался в харьковской рисовальной школе, Парижской академии Жюлиана, Петербургской Академии художеств. «Сирень в корзине» — очень благодатная тема, она развивает фантазию. Она поражает зрителей буйством красок. Справа и слева, а также в центре мы видим по две лиловых «кисти». Букет составлен из веточек сирени разных сортов.

Пётр Кончаловский 
картины, биография

Пётр Кончаловский картины, биография

Потому неслучайно художник изобразил на своем полотне веточки сирени. А цветовая гамма, а реалистичность изображения.

В тридцатых годах прошлого столетия известный русский, советский художник Петр Петрович Кончаловский написал дивный натюрморт «Сирень в корзине». Художник настолько был связан с этими цветами, что при виде красивых гроздей многим хотелось, как и Кушнеру, воскликнуть: «Здесь уже побывал Кончаловский, трогал кисти и щурил глаза» А ведь художник со своим тестем Суриковым объездил много стран Европы с этюдником и рисовал достаточное количество красивых цветов. Зеленые листья хорошо гармонируют с зеленоватым фоном, который дан «мазками». Она вписывается в воображаемый эллипс, вытянутый в горизонтальном направлении.

Тут и белая сирень, о которогй сложено такое большое количество песен и сирень классического – сиреневого цвета. Видны кисти «персидской» сирени, но все вместе образуют удивительную гармонию цвета и знаменует собою начало лета. Основными жанрами творчества Кончаловского была пейзажная живопись, потрет и натюрморт. Художник создал много произведений в жанре натюрморта. В это время даже ночи становятся теплыми. И вот когда стоишь перед полотном понимаешь, насколько оно прекрасно.

Корзины в натюрмортах разные. Он утверждал, что в цветке есть все, что только существует в природе, но в более сложной, утонченной изысканной форме. Богатый, роскошный по красоте букет сирени изобразил художник. Эти бутоны очень красивы и в ближайшее время должны распуститься во всей своей красе. Кажется, что букет настолько настоящий, что рука невольно сама тянется, чтобы отыскать цветочек с пятью лепестками, чтобы потом как в детстве, загадать желание и ждать его исполнения.

И в тех местах, где упали они, расцвели кисти лиловой и белой сирени. Различные тона использовал художник на своей картине. Родился 2 февраля 1876 года в городе Славянск.

То есть «Сирень в корзине» — это картина весны и при этом не просто весны как времени года, а весны как состояния души человека. В работах начала века одного из основателей «Бубнового валета» – авангардиста П. Кончаловского – очень чувствуется влияние знаменитого автора «Пьеро и Арлекина», но в более поздних полотнах, таких как «Сирень в корзине» (фото шедевра прилагается), присутствует только гениальный отечественный художник со своей индивидуальной, узнаваемой манерой письма. Она такая классическая – плетеная, не совсем новая. Как говорил другой поэт: «Сирень с печалью рядом не представить» И тут опять уместно вспомнить написанную в 1933 году «Сирень в корзине». Его роль — подчеркнуть достоинство букета. Если воды там просто нет, то без воды долго сирень не простоит. На этой картине художник создал нежный, приятный, радующий глаз весенний букет.

Сочинение по картине 
Сирень в корзине 
Кончаловского 5

Сочинение по картине Сирень в корзине Кончаловского 5 класс (описание)

На первый взгляд – просто цветочный натюрморт, а присмотреться – чего только не увидишь. Наверное именно эта волшебная красота и вдохновила живописца поделиться своими впечатлениями на полотне. На первый взгляд – просто цветочный натюрморт, а присмотреться – чего только не увидишь. Представляется, как сирень была недавно срезана, как она свежа и чиста. Сразу бросается в глаза резкий контраст нижней и верхней частей картины.

У кого-то она ассоциируется с русским полем, у кого-то с березкой, а у него – с сиренью. В этом же году в Германии пришли к власти нацисты во главе с А. Гитлером.

В работе 1937 года она нежно-желтая, сплетенная из тонких веток, с ручкой: кажется, ее только принесли из сада и ненадолго поставили в прихожей. Картина выполнена в такой реалистичной манере, что рука сама, поневоле, тянется к букету, чтобы потрогать его. Этот букет составлен с большим вкусом. Очень хороший натюрморт – не задорный, не ликующий, но и не погребальный.

Является обладателем Сталинской премии первой степени. Один мудрец сказал, что человеку нужно для счастья совсем немного: солнце, небо и цветок. Такой эффект придает работе еще большую яркость, выделяя на таком фоне, то обилие цветов, которым изобилует картина. Пётр Петрович Кончаловский считается русско-украинским художником, который основал творческое объединение «Бубновый валет».

Сирень разных цветов и оттенков — лиловая, розовая, белая, голубая и сиреневая — создает очень красочное сочетание. Слегка привядшую, нежных спокойных тонов сирень художник нарисовал в 1937 году. Одно название картины дает подсказку на то, что будет изображено на полотне. Она вписывается в воображаемый эллипс, вытянутый в горизонтальном направлении.

Сочинение по картине 
Кончаловского Сирень 
в корзине

Сочинение по картине Кончаловского Сирень в корзине

Он вызывает различную гамму, но только добрых и радостных чувств. От этого натюрморта веет весной.

Но в натюрмортах обычно изображают несколько предметов, объединяя их в одну композицию. Возможно, среди них будут так называемые «волшебные» цветочки, у которых по пять лепесткови, срывая их, загадывают свое желание. Букет стоит на коричневом столе. Вообще, у этого художника множество картин, на которых изображена сирень. Нужно отметить, что творчество Кончаловского достаточно многолико и неоднозначно: среди его работ и «Портрет В. Э. Мейерхольда», выполненный в драматической манере (режиссер запечатлен как раз в период начавшихся на него гонений) и «Портрет А. Н. Толстого», как нельзя более вписывающийся в официальные каноны.

Основными жанрами творчества Кончаловского была пейзажная живопись, потрет и натюрморт. Или корзина скрывает банку (вазу) в которой на самом деле стоит сирень. Многие говорят, оно обязательно сбывается. Настоящее тепло приходит именно тогда, когда зацветает куст сирени.

Его друзья выполнили эту просьбу. На них изображены гроздья разных цветов (как уже оговаривалось, белые, лиловые, фиолетовые), по-разному подобраны букеты, отличающееся друг от друга плетение на корзинах. Этим контрастом художник будто хочет подчеркнуть торжественность момента. Необходимо отметить и некоторые особенности цветовых решений использованных художником. И. С. Тургенев, в конце своей жизни (он знал о том, что болен смертельно) писал своим друзьям из Франции, где жил в тот момент: Когда будете в Спасском, поклонитесь от меня дому, саду, моему молодому дубу, родине поклонитесь, которую я, вероятно, никогда не увижу.

Россиянам очень хорошо знакома эта картина, так как в школе о ней пишут сочинение. стихийная резкость живописной манеры Кончаловского уступает место более мягкому и романтическому подходу. Краски для цветов автор картины использовал сочные. Некоторым слышится музыка тезки художника композитора Чайковского из «Спящей красавицы» (вальс Феи сирени).