Куинджи Море
Оформить репродукцию Архипа Куинджи «Море.
Лучи, перекрываемые облаками, причудливо тянуться вверх, словно солнце протягивает свои руки, не желая уходить за горизонт. А как только голос спадет надо уходить, не показываться, чтобы не осмеяли. В 1973 году Куинджи работал над картиной «На острове Валааме», слухи о которой до ее завершения стали распространяться среди петербургских художников. Но самое большое впечатление оставляет свет луны, вышедшей из-за облаков. Куинджи, став миллионером, продолжал жить крайне скромно, но тратил большие суммы на поощрение бедных молодых живописцев, никому не отказывал в помощи. И когда спустя двенадцать лет такой же прием использованный Р. Г. Судковским в картине «Тишь на море», был назван в одной из статей газеты «Новое время» «новым словом» в искусстве, Куинджи разыскал владельца произведения и отвез к нему издателя газеты А. С. Суворина.
Столкновение добра и зла художник передает противопоставляя свет и тень. К четвертой передвижной выставке 1875 г. Куинджи подготовил три произведения: «Чумацкий тракт в Мариуполе», «Степь» и «Степь весной». «На острове Валааме» — первое произведение Куинджи, купленное П. М. Третьяковым для его Галереи. В отзывах о пейзаже даже прозвучал специальный термин — «куинджевское пятно». На рубеже веков художник часто писал горные пейзажи Кавказа («Казбек вечером», «Эльбрус днем»). Выставил его художник на третьей выставке Товарищества.
- Список картин Архипа Ивановича Куинджи
- Архип Куинджи: история жизни впяти картинах
- «Волны», Архип Иванович Куинджи — описание картины
- Архип Куинджи — художник, который был влюблен в Крым
Он отказывается от выписанности, детализации, обобщает предмет, делая главным в композиции цветовое пятно.
В вертикальной композиции холста большую часть занимает изображение высокого светлого неба, написанного динамичными густыми мазками. В преподавательской деятельности Куинджи проявилось все своеобразие личности мастера. Помнят его громкую речь и смелые доводы, заставлявшие иногда бледнеть окружающих.
Пейзаж стал необратимо темнеть. Они по-детски просты и естественны. Картину «Лунная ночью на Днепре» купил великий князь Константин Константинович и, отправляясь в кругосветное путешествие, пожелал взять ее с собой на корабль. В 1868–1870 посещал занятия в петербургской Академии художеств в качестве вольнослушателя. Выставка 1882 года была последней для художника.
- Куинджи Архип ИвановичКартины и биография
- Куинджи Архип Иванович – великий русский пейзажист
- АРХИП КУИНДЖИ: ИСТОРИЯ ЖИЗНИ В ПЯТИ КАРТИНАХ
- Другие картины Архипа Ивановича Куинджи
Одновременно с работами, в которых преобладает декоративное начало, мастер написал «Туман на море» и «Ночное» (обе — 1905-1908), созданные в абсолютно другом стиле. Штиль», 1885-1890).
Легко написанный кусок голубого неба, теплый охристый тон берега снимают напряжение. «Север» логически завершает трилогию, начатую художником еще в 1870 г. Суровая северная природа больше не вдохновляет Куинджи. Куинджи рискнул устроить выставку одной картины и «Лунная ночь на Днепре», впечатление от которой усиливалось электрическим освещением, произвела подлинный фурор. Художник ищет в окружающем его мире явления, которые поражали бы зрителя.
Пространство нового варианта «Березовой рощи» густо заполнено вертикально вытянутыми стволами деревьев, которые в центре расступаются, образуя треугольник, уводящий взгляд в глубину. «Лунная ночь на Днепре» висела на стене одна. Близко сойдясь с молодыми художниками – будущими «передвижниками», Архип Иванович как губка впитывал новые впечатления, ничего не принимая слепо на веру, до многого доходя своим умом, всякий раз делая из всего собственные выводы. Став вольнослушателем Академии искусств, Архип Куинджи полностью определился с единственным созвучным ему живописным жанром – пейзажем. Осенняя степь, плоская и ровная до самого низкого горизонта, заполнена обозами чумаков. Знают, как он после неслыханного успеха прекратил выставлять работал для себя.
«Берёзовая роща» за 102 000 долларов США (20. 11. 2005, Christies) и «Берёзовая роща» за 3 065 000 долларов США (15. 04. 2008, Sotbeys). Кому-то она помогает, кому-то наоборот создает дополнительные препятствия. Передний план прописан эскизно, небо же проработано многочисленными лессировками и становится композиционным центром картины. Был членом «Товарищества передвижников».
- Из Википедии — свободной энциклопедии
- Работа сайта временно приостановлена
Так, например, «Лунную ночь на Днепре», завораживавшую зрителей серебристым лунным сиянием, автор показывал зимой 1881 года всем желающим прямо в своей мастерской, открывая ее на два часа по воскресеньям. Редкие огоньки в них усиливают ощущение покоя. Совсем иные по настроению Степь вечером и Степь в цвету.
Противоположный берег тонет во мраке ночи. Даже нападки делали это имя еще более значительным. По Петербургу разнеслись слухи о феерической красоте «Лунной ночи на Днепре», картине, которая стала самой известной работой Куинджи и, может быть, самым громким явлением в русской художественной жизни конца ХIХ в. С раннего утра до позднего вечера от Невского проспекта к зданию Общества поощрения художников тянулись бесконечные толпы людей. Вначале обучался искусству самостоятельно, подрабатывая как ретушер у фотографа. Сюжет картины решается художником пейзажными средствами. Творчество художника напоминает по стилю мариниста Ивана Айвазовского.
В 1874 г. за картину «Снег» он удостаивается бронзовой медали международной выставки в Лондоне. В 1877 г. художник становится членом Товарищества передвижников, а в 1879 г. – покидает его. В 1880 г. Куинджи устраивает в Обществе поощрения художеств выставку одной своей картины: «Лунная ночь на Днепре» имевшую огромный успех. В. М. Куинджи решает стать художником и отправляется в Феодосию пешком.
Очевидно, что вопросы цвето- и световосприятия также обсуждались Куинджи и с Д. И. Картина исполнена глубокого сострадания и грусти. Куинджи сознательно форсирует цветовую гамму, делая ее почти фантастической. В русском искусстве появился удивительно самобытный художник.
Над пустынным северным островом нависло тяжелое грозовое небо. «Закат солнца в лесу» (или «Щель», как прозвали картину критики) вновь вызвал бурю откликов. Знают его как друга молодежи и печальника обездоленных. В фигуре Христа краски вдруг загораются голубыми, желтоватыми, розоватыми оттенками. Берег моря», «Красный закат», обе — 1900-е «Закат в степи на берегу моря», 1900-1910).
«Березовая роща» пользовалась у публики не меньшим успехом, чем «Лунная ночь на Днепре». Картину приобрел великий князь Константин Константинович. О нем говорили, как о маге и чародее. Собственно, это был своего рода «профсоюз» художников, который должен был оказывать материальную и моральную поддержку нуждающимся, организовывать выставки, строить выставочные помещения.
Его темпераментные выпады на собраниях совета привели к ссорам со многими друзьями. В 1882 г. художник создал две авторские копии этой картины. «Забытая деревня» — это картина народной жизни, данная опосредованно, через восприятие природы.
Я совершенный дурак перед этой картиной. По завещанию Куинджи весь его капитал и все художественное наследие были переданы обществу, носившему имя художника. Мелкий сеющий дождь размывает очертания предметов и повозки на заднем плане сливаются в единый поток. Туман», 1890-е «Пятна лунного света в лесу. Разными, порою весьма сложными и извилистыми путями идут люди по дорогам судьбы. Для него натурные наблюдения служат лишь отправной точкой для создания идеального образа.
Среди многих ярких имен, оставивших глубокий след в российской и мировой живописи, фигура замечательного мастера кисти Куинджи стоит особняком. От эскиза к эскизу уточнялись расположение деревьев, размеры поляны. Он мечтал об объединении, где все художники были бы равны и могли творить свободно, без оглядки на вкусы заказчиков. Вся культурная Россия знала Куинджи.
К тому же Куинджи заметно утратил интерес к идеям передвижников. Зима», 1900-е «Лунная ночь. Он любил писать небо: с крыши петербургского дома из специального «гнезда» на дереве в Крыму, наблюдая движение облаков в степи. Пейзажист выделял морскую тему, как одну из сложных направлений в мире живописи. Рисовал с детства, где только мог.
А в 1898 году в Париже даже рискнул подняться вместе с учениками на воздушном шаре. Первым среди критиков был пейзажист Михаил Константинович Клодт. Рериха. Все чаще и чаще в его творчестве появляются работы глубокого драматического начала, точно передающие душевное состояние художника. Образы природы на картинах Куинджи этого периода полны созерцательности, тишины, покоя. Современники еще не могли до конца осознать значение его новаций.
Мир, полный неги, красоты и покоя. Ученики Куинджи решили оставить Академию, но он убедил всех завершить обучение.
Холст делится на две неравные части, контрастно противопоставленные друг другу. Работая над пейзажем, художник прежде всего стремился выразить свою гражданскую позицию. Но поучиться у прославленного мастера ему не довелось.
Вид на Кремль со стороны Замоскворечья», «Москва. Родился в Мариуполе в январе 1841 в семье сапожника-грека. Наконец, художник представил на суд зрителей три больших полотна: «Север», «После дождя» и «Березовую рощу». Она стала первым произведением Куинджи в собрании будущей Третьяковской галереи.
Увеличивается и эмоциональное воздействие образа на зрителя. Своему детищу – Обществу им.
В результате появились картины: Ладожское озеро (1872), На острове Валаам (1873). «Ладожское озеро» при сравнительно небольших размерах смотрится монументальным эпическим полотном. В «Украинской ночи» выявились основные элементы стилистики Куинджи: стремление к декоративности цвета, построение композиции посредством ритмического чередования обобщенных пятен, уплощение объема предметов, сочетание романтической трактовки образа природы с убедительно жизненными деталями. Куинджи вводит в картины тревожные, беспокойные сочетания фиолетовых, синих, красновато-коричневатых оттенков. Источником вдохновения для живописца становится остров Валаам, расположенный на Ладожском озере.
В «Закате в степи на берегу моря» (1898-1908) Куинджи заставляет звучать мощный цветовой аккорд, состоящий из бледных оттенков желтого, голубоватого, розоватого через желтые, красные, синие, фиолетовые тона неба, переходящие в насыщенные зеленые, бурые, коричневатые краски земли. В 1909 г. у Куинджи начинает развиваться тяжелая сердечная болезнь. Страдания художника были невыносимы. В сравнении с первым вариантом картины, здесь все детали выписаны более тщательно. Пантеистическое чувство, которое пронизывает эти произведения, еще более ощутимо в картинах «Радуга» (1900-1905) и «Дубы» (1900-1905). Картина «Лунная ночь на Днепре» была написана Архипом Куинджи в то время, когда он окончательно вышел из Товарищества передвижных выставок: необходимость вписываться в определенную программу этого объединения сковывала художника.
Картина написана почти эскизно, широкими, свободно лежащими на поверхности холста мазками. Архип Иванович Куинджи (1841-1910) родился в Мариуполе в семье бедного сапожника-грека. Решено было в знак заслуг Архипа Ивановича присвоить Обществу его имя. Оригинальная национальность чувствуется у него еще более, чем у других». Тоскливый вой собаки, врывающийся в сонное оцепенение степи, усиливает ту тоску и отчаяние, которыми до предела наполнена картина.
– Коренастая фигура с огромной головой, шевелюрой Авессалома и очаровательными очами быка. Второй пейзаж «После дождя» можно назвать одной из удач художника. У зрителей эта картина вызывала чувство безнадежной тоски. Стены хаты залиты солнечным светом, который окрашивает их в яркий розово-малиновый цвет.
Однако, Куинджи долго увлекался живописью мариниста. Период создания картины «Море. Небо высокое, волнующее, как всегда у Куинджи, занимает более половины холста. В северной природе царят гармония и покой.
В целом Куинджи стремится к декоративному звучанию цвета в пейзаже. Таким образом, ядро будущего объединения составляли ученики Куинджи. Есть в этом пейзаже что-то салонно-красивое, театральное. Это была целая «сюита» произведений («Закат зимой. Тишина царит над миром.
Толпы людей часами простаивали у этого полотна. Летом и осенью 1880 г. Куинджи работал над новой картиной. Архип Иванович Куинджи (1840 (1842. ) -1910 гг. ) родился в приазовском городе Мариуполе.
Крупнейшим творческим достижением Куинджи стала картина «Лунная ночь на Днепре». Отсюда и неприятие пейзажа частью художников. Публика больше не видела его картин, а самому художнику нередко приходилось преследовать мошенников, которые сбывали подделки, выдаваемые за «нового Куинджи». Крым», 1887 «Крымское побережье. Но Куинджи был недоволен этими работами и на выставку их не представил. Зависть сплетала о нем самые нелепые легенды. В пейзаже «На острове Валааме» драматическая трактовка природы, лишь намеченная в «Ладожском озере», усиливается.
Вся природа словно погрузилась в сон, объятая чернотой ночи. «Украинская ночь» демонстрировалась на Всемирной выставке в Париже в 1878 г. Наряду с ней были показаны «Степь», «Забытая деревня», «На острове Валааме», но критики заметили только «Украинскую ночь». Высокие нагорья увлекали мастера близостью к небу, давали ощущение единства мироздания.
«Закаты» Куинджи многозначны: они то отражают элегическую грусть созерцателя при виде угасающего светила, то бурны и экспрессивны. В 1882 г. Куинджи выполняет несколько вариантов «Лунной ночи на Днепре», пишет близкую к ней «Лунную ночь на Дону», создает пейзаж «Радуга», напоминающий, картину «После дождя». Ах, как живо помню я его за этим процессом. Композиция произведения, драматургия темы разрабатываются достаточно прямолинейно: одинокая фигура Христа, залитая лунным светом, расположена в центре, преследователи Христа изображены в тени. Художник часто переписывал свои работы, возвращаясь к ним на протяжении десятка лет. В конце 1890-х-начале 1900-х Куинджи много работал над мотивом заката.
Разные по мотивам, они объединены большим поэтическим чувством. За последние 20 лет на Sotbeys и Christies было продано не более 10 его картин. Каково бы ни было отношение к Куинджи художников, слава его растет от выставки к выставке, становясь поистине всенародной. Художник обращается к южному пейзажу, но «Чумацкий тракт в Мариуполе» продолжает линию «Забытой деревни».
Он говорил мне: Подойди ближе, я скажу им, чтобы они не боялись тебя. С этих работ, по существу, начинается новый этап творчества вполне сложившегося художника. Деревня как будто вымерла, лишь дымок, вьющийся из трубы, говорит о том, что она обитаема.
Для «Вечера» Куинджи вновь прибегает к национальному украинскому мотиву: белая мазанка с соломенной крышей, утопающая в буйной кудрявой зелени деревьев. Лето 1872 года Куинджи провел на Ладожском озере, на острове Валаам. Архип ванович Кундж, (15 (27) января 1841, по другой версии 1842, местечко Карасу (Карасёвка), ныне в черте Мариуполя, Российская империя — 11 (24) июля 1910, Санкт-Петербург, Российская империя) — русский художник греческого происхождения, мастер пейзажной живописи.
Газета «Русские ведомости» писала, что у картины постоянно стоит толпа, чьим восторгам нет конца. Пейзаж был продан за семь тысяч рублей. Но именно после «Украинской ночи», по словам Стасова, он «пошел по своей собственной, крайне оригинальной дороге». Руководителем пейзажной мастерской стал А. А. Киселев. В том числе две с одним названием.
Сам художник ревностно относился к своим живописным находкам. Сделка расстроилась и картину купил за баснословную сумму миллионер Ф. А. Терещенко. Облик природы в произведениях художника лишен обыденности, в нем есть нечто торжественное, несколько театральное, даже в том случае, когда мотив пейзажа вполне классический («Дубы»).
В 1876 г. Куинджи показывает на пятой передвижной выставке картину, буквально ошеломившую всех — это «Украинская ночь». Картина как будто бы намеренно лишена радующих глаз деталей.
Он бывал на выставках, продолжал общение с передвижниками. Возвратившись в Петербург, Куинджи пишет два пейзажа в 1873 г. : «Ладожское озеро» и «На острове Валааме». Он был убежден, что именно так должен расходовать свой капитал. Во многих картинах практически нет никакого особого сюжета.
Солнце становится в картине главным действующим лицом. Отец Куинджи был сапожником. Одиноко стоящие сосны устремлены к небу. Рерих, Зарубин, Рылов дежурили возле учителя, сменяя друг друга. Среди поздних картин Куинджи, посвященных «небесной» теме, выделяется неоконченный пейзаж «Облака» (1900-1905). Одни эти имена уже обостряли язык клеветы.
Куинджи же сам объяснял так:. Вполне возможно, что именно после одобрительных отзывов многих художников Павел Третьяков поручил своему брату Сергею, приехавшему в Петербург, приобрести картину «На острове Валааме». Возвратившись в Мариуполь, Куинджи становится ретушером у местного фотографа, а затем направляется в Одессу, бывшей в то время крупным культурным центром с кипучей художественной жизнью.
Побывал там и Куинджи — романтические виды Русского Севера появились в его картинах «Ладожское озеро» и «Валаам». Друзья не понимали причин, волновались. Моросит дождь. Устремление художника к реализму, непосредственно связанное с демократическими взглядами на жизнь, проявилось в следующей большой картине Забытая деревня (1874 г. ), которая по остроте социального звучания, беспощадной правде показа пореформенной русской деревни перекликалась с картинами передвижников.
Точная дата создания этого этюда неизвестна. Некоторые его персональные показы состояли всего из одной картины, но при этом производили просто потрясающий эффект и общественный резонанс. Рассказывают, что однажды Д. И. Посетители входили в полутемный зал и, завороженные, останавливались перед холодным сиянием лунного света, который был так силен, что некоторые зрители пытались заглянуть за картину в поисках лампочки. /pи художниками, как с равными. Искрится легкая рябь на воде. «Красный закат» (1905-1908) написан художником в сложнейших градациях красного цвета — от коричневато-бурых тонов земли переднего плана до полыхающих оттенков розового, малинового, фиолетового в небе.
Однако и первая и вторая попытки сдать экзамены в Академию оказались неудачными. В 1868 г. Куинджи выставляет картину «Татарская сакля в Крыму» на академическую выставку и. в результате, с третьей попытки становится вольнослушателем Академии художеств. – восклицал Репин. Куинджи встал на защиту учеников, за что и был отстранен от преподавания. Серебристой лентой распластался по равнине широкий полноводный Днепр. Она не понята была даже Крамским.
Испытал особое влияние И. К. Айвазовского. Добиваясь нужного эффекта, Куинджи применил сложный живописный прием. Этому способствовало его общение с университетским профессором физики Ф. Ф. Видимо, до десяти лет он посещал начальную греческую школу. А далее началось чудо творчества, за которое Архип Иванович позднее получил прозвание «художника света». В совершенном большинстве работ художника именно свет, его различные оттенки и состояния играют роль главного действующего лица.
В 1881 г. Куинджи выставляет в том же помещении и при таком же освещении новый вариант «Березовой рощи», написанный для уральского горнозаводчика П. П. Демидова. Вот до чего доползла змея клеветы. Куинджи продолжает всячески помогать молодым художникам. Передний же план написан эскизным, протяжным мазком.
В «Севере» Куинджи вновь обращается к северной русской природе. В угрожающем для жизни состоянии Куинджи перевезли в Петербург. Художник мог в пейзаже выразить самые разнообразные чувства. Серебристо-голубоватый тон картины сообщает ей особую эмоциональную приподнятость. Неужели это художественное впечатление. Возвратившись из заграничного путешествия в 1874 г., Куинджи приступает к работе над новым пейзажем «Забытая деревня», который стал естественным следствием тесного общения Куинджи с передвижниками.
Его частная жизнь была необычна, уединенна и только ближайшие его ученики знали глубины души его. В его ликующем сиянии все принимает призрачные очертания, неузнаваемо преображается.
Работая над картиной, Куинджи искал прежде всего наиболее выразительную композицию. Почти все художники встретили картину с недоверием, настороженностью и отрицанием. Ограниченная палитра «Березовой рощи» заполнена тончайшими оттенками зеленого, красного, желтого, по-разному звучащими на свету и в тени. Пейзаж нельзя было назвать удачей. В ней все уныло, безотрадно, тускло.
Архип Иванович Куинджи всячески поддерживал начинающих художников, в том числе финансами и даже вывозил за границу за свой счет. Сосредоточивая внимание на проблемах колорита, Куинджи жертвует иллюзией объема предметов. Зрители их смогли увидеть лишь после смерти художника, этюдов осталось около пятисот. Казалось, все птицы столицы слетались к нему и покрывали его плечи, руки и голову. В 1868 году художник принял участие в академической выставке.
Однако совершенно ясно одно – этот человек сделал себя сам. В 1895 г. в Академии художеств с большим успехом прошла выставка мастерской Куинджи. Он мечтал о товарищеском и духовном единении. Художника привлекают свет полной луны, пылающие огнем пурпурные закаты. Крамским – идеологом передовых русских художников.
Мальчику не удалось получить образования. Мощный Куинджи был не только великим художником, но также был великим Учителем жизни. Архип Иванович учил живописи Н. К. и А. М.
Крым», 1880-е «Кипарисы на берегу моря. Большинство горных пейзажей выполнены по памяти, но обладают редкой достоверностью, создаваемой чисто условными средствами – преувеличенными контрастами света и цвета, обобщением форм и силуэтов (Эльбрус вечером, Дарьяльское ущелье). Ранние пейзажи Куинджи (На острове Валааме, 1873 Чумацкий тракт, 1875) следуют канонам романтического и романтико-передвижнического пейзажа, однако уже в них проявляется высокое мастерство поэтических обобщений. Куинджи занимает заметное место в ряду передовых художников своего времени.
Илья Репин писал Павлу Третьякову о еще не законченной работе Куинджи: «всем она ужасно нравится и еще не дальше как сегодня заходил ко мне Крамской – он от нее в восторге». Раздумье», 1876-1890 «Сумерки», 1890-1895). Полон жизни, движения, ощущения свежести омытой дождем природы пейзаж После грозы.
В 1845 г. отец умер, а затем и мать и Куинджи рано остался сиротой. Видно, как возросло живописное мастерство Куинджи. Работы Архипа Куинджи продолжали вызывать восхищение у посетителей его выставок. Деньги шли на поощрение молодых талантов.
Там демонстрировалась новая чудо-картина Куинджи. Оставшись сиротой, был вынужден пойти в люди. Эффект Куинджи – не что иное, как результат огромной работы художника, длительных поисков. Автор стремится к исследованию воздушного пространства, как элемента изобразительного искусства, заняться её «ответами» на эффекты светлых лучей. Предусматривалось также строительство выставочных помещений.
Не был принят художниками и «Вечер». Ощущение холода, сырости усиливается колористическим решением полотна. Так вот я же не хочу так, а чтобы навсегда остался один Куинджи.
В ней предстает словно олицетворение величия природы, ее загадочности и непостижимости. Художник утверждал в них красоту природы, восхищался живительной силой солнечного тепла. А. И. Куинджи родился в семье сапожника в селении Каросу, близ Мариуполя. Одним словом, пейзажи Куинджи 1890-х гг. В картине «Ладожское озеро» (1871) Куинджи использовал мотив прозрачной воды.
«Березовая роща» – идеал природы. Сам Куинджи знал всю тяготу борьбы за правду. Мелкие темные мазки в освещенных местах создают ощущение вибрации света. К несчастью, уже спустя короткое время краски «Украинской ночи» начали катастрофически темнеть, холст жухнуть.
Определяется и творческий метод художника. Небу отдано явное предпочтение, мазок здесь динамичен и прерывист. В 1878 г. на шестой передвижной выставке Куинджи представляет два пейзажа: «Закат солнца в лесу» («Сумерки в лесу») и «Вечер». Обращение мастера к тематической картине – эпизод в его творческой биографии. Перед нами было одно из чудес природы мы свидетельствовали, как малые пташки сидели рядом с воронами и те не вредили меньшим собратьям. В картине нет ярких световых эффектов.
Картины Куинджи были необыкновенно популярны. Тем более это относится к серии «гор». В картине уже присутствует характерный для Куинджи прием — некоторая обобщенность формы, переход от скульптурной светотеневой лепки объема к пятну. Там он познакомился и сблизился с И. Е. Репиным, В. М. Васнецовым, И. Н. Крамским, В. Е. Маковским. В период с 1870 г. по 1873 г. Куинджи часто выезжает на остров Валаам и создает картины «Ладожское озеро» и «На острове Валаам».
11 июля 1910 г. Архип Иванович Куинджи скончался. Отсюда и неприятие пейзажа частью художников. img style width Куинджи. Так появился конкурс имени А. И. Куинджи. Кое-где видны тропинки, ведущие к Днепру. Его искания ярко проявились в произведениях, решенных с помощью декоративных пятен, обобщений и цветовых контрастов («Осень», 1890-1895 «Крым» 1900-1905).
Короче, я не совсем понимаю Куинджи. Его мастерская была лабораторией исследователя. Рано лишился родителей и жил в большой бедности.
В этом этюде художник делает попытку примирить отзвук романтических влияний своего первого учителя со своими собственными открытиями в изображении лунной ночи, прославившими его имя не только в России, но и на Всемирной выставке в Париже в 1878 г., где написанная им «Украинская ночь» вызвала восхищённые отзывы критиков. Есть соблазн провести и ещё одну параллель с известным стихотворением юного Лермонтова. Крым» Архипа Ивановича Куинджи приходится 1898 год. После смерти «художника света» общество стало носить его имя. Подробнее об этом обществе вы можете прочитать здесь. Художник написал множество картин. Передний план прописан почти эскизно, широкими мазками глубокого синего цвета.
А потом упорно из года в год все делал новые попытки. Темные люди не могли переварить славу Куинджи, когда статья о его Украинской ночи начиналась словами: Куинджи – отныне это имя знаменито. Именно в этом возрасте у него проявляется страсть к рисованию.
Студенты, оскорбленные грубым поведением ректора, решили объявить забастовку. У него началось воспаление легких, мучили изнурительные приступы удушья. Архип Иванович Куинджи (при рождении Куюмджи укр. Мазанки, прилепившиеся на спуске к реке, выделяются в темноте белизной стен.
Знают, какими личными лишениями это состояние было составлено. Художнику надо выступать на выставках, пока у него, как у певца, голос есть. Один из самых влиятельных художественных критиков того времени Владимир Стасов оценил значение этой работы так: «Если бы он написал только свой «Вид Финляндии», «Забытую деревню», «Степь», «Чумацкий тракт», — он был бы только хороший пейзажист, каких можно указать еще несколько». Трактовка мотива, арсенал живописных средств здесь абсолютно иной. В результате ученическая выставка пейзажистов стала триумфом Куинджи-педагога.
Менделеевым – хорошим знакомым художника. В окончательном варианте нет ничего случайного, списанного с натуры. Явные способности начинающего живописца помогли ему, не имевшему достаточного образования, выхлопотать разрешение руководства Академии на освобождение от экзаменов по общим предметам, выдержать профессиональный экзамен и получить официальное звание художника. Этот эффект он считал своей находкой и гордился им.
Картина Север продолжала серию северных пейзажей, начатых Ладожским озером. В картине в полной мере выявляются возможности Куинджи-колориста. В тот же день в «Новом времени» появилась заметка с опровержением, гласившая, что «первенство в обработке мотива действительно принадлежит г. Куинджи».
На долгие годы потом Куинджи отдает свои талант воспеванию природы южной и средней полосы России. Но наибольший успех на выставке выпал на долю картины Березовая роща. Подтверждением этому является создание в 1870 г. пейзажа «Осенняя распутица». Ну вот и скажут: был Куинджи и не стало Куинджи.
Знают о Куинджи – о большом, самобытном художнике. Линию горизонта даже не видно из-за этой красочной иллюзии. Но художник и дня не проводил, не взявшись за карандаш или кисть, он много работал, но никого не пускал в мастерскую и никому не показывал своих этюдов. «Украинская ночь» — начало зрелости мастера. Но без подготовки не смог выдержать экзамен.
«Христос в Гефсиманском саду» — произведение в котором отчетливо звучит тема одиночества, обреченности человека, вступившего в конфликт с обществом. Наступили долгие годы молчания. Конечно, главная фигура во всей картине – это солнце.
Видимо, этим объясняется особое пристрастие Куинджи к изображению закатов. Художник обладал необычайно острой восприимчивостью к цветовой гармонии. Васнецовых. Работы Архипа Ивановича Куинджи очень редко появляются на аукционах. Бездонное и величавое распростерлось над землей небо. Критики отмечали «новость и невиданной силы эффект В иллюзии лунного света Куинджи пошел дальше всех, даже Айвазовского».
