Матиас Грюневальд Картины

Матиасу Грюневальду удалось изобразить сюжет об искушениях святого Антония на третьей развёртке Изенгеймского алтаря настолько пластично и убедительно, что картина вызывает содрогание даже у современного зрителя. Вне связи со всеми вышеназванными предположениями существует также версия, что Матиас Грюневальд изобразил себя на центральном панно Ашаффенбургского алтаря — на картине известной под наззванием Штуппахская мадонна.

Маттиас Грюневальд — биография и картины

В живописи жаба обычно передает омерзительность греха и предстает как животное используемое ведьмами для приготовления зелья. Тогда царь Навуходоносор пал на лице свое и поклонился Даниилу и велел принести ему дары и благовонные курения» (Дан., 2:31-46). В 1511–12 по заказу франкфуртского мон. Естественнонаучные интересы Г. сказались в воспроизведении им с документальной точностью солнечного затмения 1 окт. Левее изображен зверь с острыми рогами, который хватает святого Антония за вихор, — олицетворение греха зависти (тут Ниссен не совсем точен и объединил двух монстров в одного: на самом деле лапа принадлежит другому существу, размахивающему поварешкой непосредственно над головой святого).

У Него в руках все нити от происходящего, всё свершается по Его воле. необходимо, однако, абсолютно выделить Матиаса Грюневальда. Он вспомнил о своем союзе с ней и облек ее «одеждою правды». Например, в облачении второго солдата некоторые исследователи усматривают черты, характерные для русских доспехов (чешуйчатый шлем) и возможный намёк на империю на Востоке. Другие говорят, что это просто один из ангелов. ГРЮНЕВАЛЬД (Grunewald) Матис (Матиас), нем.

1. Картины — Грюневальд, Матис Готхарт
2. Грюневальд, Маттиас — Википедия
3. Художественно-исторический музей Арт-Рисунок
4. Изенгеймский алтарь: краткая история и описание
5. Матиас Грюневальд: позднее признание
6. Матиас Грюневальд: имя художника, документальные свидетельства
7. Матиас Грюневальд: биография и творчество
8. Матиас Грюневальд: предполагаемые портреты художника

На створках святые — целители Лаврентий, Кириак, Елизавета и Люция. Лица Богоматери мы почти не видим из-за покрывающего ее голову платка. Господь приходит к человеку с даром любви через возвещение о рождении своего Сына. Во-первых, ничто не связывает его с Дюрером и он абсолютно самостоятельный мастер. Г. – один из наиболее ярких и оригинальных представителей Северного Возрождения в Германии. Мать бережно держит младенца на руках. Острота трагедии здесь постепенно ослабевает, в картине чувствуется определенная усталость (возможно, художник написал ее последней из всех частей Изенгеймского алтаря). Себастьяна с лицом юноши изображенном на приписываемом Грюневальду«Портрете юного художника в мастерской» с инициалами MN, некоторые исследователи стали считать изображение св.

Очень скоро в систему будут добавлены новые языки. Ныне я, Навуходоносор, славлю, превозношу и величаю Царя Небесного, Которого все дела истинны и пути праведны и Который силен смирить ходящих гордо» (Дан., 4:16-34). Впоследствии Г., оставив живопись, занялся изготовлением целебного мыла и продажей красок. 1510-х– 1-я пол.

1. Первая развёртка Изенгеймского алтаря (закрытый алтарь)
2. Вторая развёртка Изенгеймского алтаря (промежуточная конфигурация)
3. Третья развёртка Изенгеймского алтаря (открытый алтарь)
4. Словари и энциклопедии на Академике
5. О знаменитости:Немецкий художник и скульптор
6. Напишите отзыв о статье Грюневальд, Маттиас

Антония неподалеку от Кольмара. Грюневальд смог красками передать неистовое духовное горение мистических видений святой. Центральную ярко освещенную фигуру он определяет как Еву, Адамом называет желтоватого мерцающего крылатого персонажа слева внизу (желтый цвет, возможно, намекает на то, что Адам был сотворен из глины), справа внизу от Евы он видит жену Авраама Сарру и рядом с ней ее сына Исаака и перед ним, в красноватом отблеске, его жену Ревекку справа от Адама, в виде корня изображен будто бы их третий с Еврой сын Сиф за спиной Евы — Агарь (служанка Сарры во время бездетности последней, ставшая наложницей Авраама и родившая ему сына Измаила) над Евой — жена Иакова Лия (таким образом, три женщины, Сарра, Ева и Лия изображены в один ряд) прямо перед Лией — ее сыновья Симеон и Леви непосредственно перед Евой, в сиянии, — еще один сын Лии и Иакова, Иуда (из его племени в Библии ведётся родословная Иисуса Христа) фигурка в желтом свете под образами Евы и Сарры (будто в платье из колосьев) — праведница Руфь (жена Вооза и прабабка царя Давида в своей книге она описала, как собирала колосья на жатве богатого Вооза).

Альбрехта Бранденбургского в образе св. (Ср. Слева изображен пустой гроб.

• Отрывок, характеризующий Грюневальд, Маттиас
• Грюневальд, Маттиас Информацию О

Олицетворение алчности ученый видит в рогатом монстре (слева по центру картины), который тянет на себя плащ Антония. И такие страшные, обезображенные трупы были частой картиной.

Во время пребывания в пустыне подвижник подвергался многочисленным искушениям злых духов. Бавона в Генте.

По другой версии, это кувшин с водой, который является символом чистоты Девы Марии, а согласно видениям Бригитты Шведской, «благословенное тело Марии было подобно вазе из чистого хрусталя, она, казалось, горела, как огонь, от любви к Господу». На том же сундуке, под книгой пророка, лежит другая, закрытая книга. Пророк Иезекииль в средние века считался одним из символов Девы Марии, поскольку в описании своего видения храма пророк, говоря о восточных вратах его, предзнаменует тайну Богоматери: «И сказал мне Господь: ворота сии будут затворены, не отворятся и никакой человек не войдет ими ибо Господь, Бог Израилев, вошел ими и они будут затворены» (см. В поздних работах на тему Страстей Христовых («Таубербишофсхеймский алтарь», 1523–24, Кунстхалле, Карлсруэ и др. ).

Стеклянный сосуд с миром у ее ног, вероятно, указывает на Христа как Помазанника. Возможно, всё дело в том, что в фамилии Nithart художнику явно слышался намек на такой страшный порок, как зависть (Neid) и он, как богобоязненный человек, выбрал себе более благочестивую фамилию Готхарт (Gothart, то есть «исполненный Бога» впервые она встречается в документах 1516 года). По словам Гюисманса, «это светловолосая девица с пухлыми щечками и раскрасневшимся от готовки лицом», «неряха с глуповатой улыбкой на полных губах» (пристрастие Грюневальда к простым деревенским лицам иногда рассматривают как доказательство его близости идеологии лидеров крестьянского восстания). Люции (. ) (Кунстхалле, Карлсруэ).

Начинается время Нового Завета. Справа — слепящее сиянием, подобно сгусткам пламени, Преображение Господа. Детали его жизни необычно неясны для живописца его значения в этой дате, несмотря на то, что его комиссии показывают, что у него было разумное признание в его собственной целой жизни. Именно в этом состоит «послание» Изенгеймского алтаря: Христос принял на себя страдания и принес их Господу в качестве жертвы. да не смущает тебя этот сон и значение его.

Поскольку как произведения искусства алтари в ту эпоху не рассматривались, главным было целительное и душеспасительное предназначение Изенгеймского алтаря: дать людям надежду и утешение, вызвав у них «визуальный и терапевтический шок». Антонием размещалась в музее Унтерлинден с левой стороны от «Распятия», а со св. Это же мы видим и на картине Грюневальда. Эразма и популяризировал культ святого. В заключение Бригитта пишет: «Так великая радость о будущем рождении Богоматери была дарована сначала ангелам, затем первому человеку, а после него и праотцам».

Г. достигает предельной лаконичности и эмоциональнойнапряжённости. Антонию свои дары: один петуха, а другой — свинью. Исследователь Райнер Маркард (Reiner Marquard) придерживается иной позиции. Немногое мы знаем и о заказчиках первых его картин. В то же время ее взор и слух обращены к ангелу, а руки сложены в жесте, которым она, сам не понимая, обозначает свое согласие, смирение (вспомним руки Богоматери в сцене Распятия): «се, Раба Господня да будет Мне по слову твоему» (Лк. 1:38). Таким образом, кусочек золотой материи будто ее поддерживает, не давая упасть. Последнее касается в первую очередь имени художника.

Ужасающе детальное изображений страданий Иисуса было сознательной художественной «программой» Матиаса Грюневальда. Антония) и излучающий свет образ Бога Отца. Он должен был работать в довольно строго заданных границах. Сам Господь вмешался в происходящее и поднял своего мёртвого сына из могилы. К «Распятию» направлялись все взоры молящихся, святые Антоний и Себастьян, величественные и благостные, взывающие к благочестию и дающие исцеление силой Христа, указывали на Него.

Биргитты Шведской» (В. Вот таким образом правильнее называть эту картину именно «Оплакивание Христа». Себастьян). Комтурство ордена антонитов (антонианцев) в Изенгейме к тому времени достигло эпохи наивысшего процветания. искусстве. Сохранились документы этого процесса, в котором Мастер Матиас именуется «Мастером Матиасом Нитхартом из Вюрцбурга» (Meister Mathis Nithart von Wrtzburg). Это предостережение.

44:1-3). На его глазах прошло восстание «Башмака», Великая Крестьянская война, Реформация — первая революция в Европе, потрясшая сознание людей и весь феодальный мир и вместе с тем он стал свидетелем кровавых расправ с восставшим людом. Затем Грюневальд решил изменить ее позу и использовал при этом композиционный приём, встречающийся в картине фламандского художника Рогира ван дер Вейдена «Снятие с креста», основными фигурами которой также являются распятый Христос и Дева Мария, упавшая в обморок, причем положение рук и всей фигуры Марии повторяет положение тела Иисуса и символизирует мистическую преданность матери.

Здесь же мы видим смоковницу (инжир, фиговое дерево), являющуюся символом Церкви (также может рассматриваться как символ плодородия, жизни, мира, процветания кроме того, при разломе ветки смоковницы из нее изливается «молоко», что отсылает к идее материнства). Это наиболее лаконичный по композиции, самый поздний вариант. Антоний излечивал от антонова огня (народное название гангрены). Но это была не бессмысленная смерть.

искусства Г. был открыт во 2-й пол. Земная власть подошла к концу. В картине видна фигура Иосифа из Аримафеи, пытающегося уговорить сжалиться мордастого стражника и скорбное лицо другого человека, взявшего с мольбой того же стражника за плечо.

Себастьян (предположительно с автопортретными чертами) и св. Глубокая эмоциональность творчества Грюневальда влекла к себе экспрессионистов, которые поставили его в число величайших художников в истории Германии. Прием повторен в картине «Поругание Христа» (ок. Сам отшельник сидит у источника, а над ним — одинокая и не подходящая к остальному эльзасскому ландшафту — растёт пальма (кстати, считается, что именно из пальмовых листьев была сделана одежда Павла Отшельника). Вторая створка, наоборот, лишена покоя: Св.

Быт., 14:18). В его ранних работах («Осмеяние Христа», 1503, Старая Пинакотека, Мюнхен) ощущается влияние Х. Хольбейна Старшего. Однако многие из изображенных Грюневальдом фигур трудно идентифицировать. (Дан., 7:13-14).

Есть также последний запрестольный образ Таубербишофсхайма в Карлсруэ Staatliche Kunsthalle и Учреждение Санта-Марии Maggiore в Риме (1517–1519), Музее Augustiner, Фрайбург. Мария изображена в образе царицы небесной, ее коронуют два ангела. Справа от нее мы находим существо в ночном колпаке, с сопливым носом, олицетворяющее грех именуемый acedia (уныние). Современники чаще всего и называли его «мастер Матис из Ашаффенбурга», но нотариальный акт, документ, должный быть безукоризненно точным, говорит о «Матисе Нитхарте из Вюрцбурга». Речь, очевидно идет о так называемой дорожной книге (Beutelbuch) из тех, что бродячие монахи обычно носили с собой привязанными к поясу. Известно, что во Франкфурте действительно существовала семья художников по фамилии Грюн (Grn/Grien).

После революции, в 1792 году, алтарь был перевезен в Кольмар и хранился в Национальной библиотеке (Bibliothque Nationale du District) (ныне лицей Бартольди). Г. – «Изенгеймский алтарь» (1512–15, Музей Унтерлинден, Кольмар)– сложное сооружение с тремя парами створок (соответствующими будничному виду, воскресному и праздничному раскрытиям) и пределлой. Антония находится св.

Не исключена возможность, что в те годы искавший союза с рыцарством Альбрехт пожелал отразить свои цели в картине, доступной для обозрения всем в бывшей монастырской церкви в Галле, но настоял на сильном выражении примата духовной власти над светской. Это пример безбожника, пример, которому люди не должны следовать. Он будет питаться молоком и мёдом, доколе не будет разуметь отвергать худое и избирать доброе» (Ис., 7:14-15) (у Грюневальда первая часть пророчества повторяется дважды: Ecce virgo concipiet et pariet filium et vocabitur nomen ejus emanuel). Сияние исходило от этой истерзанной главы, неземное светилось в измученном теле, в лике искаженном страданием» (полностью роман «Бездна» или «Там, внизу» можно скачать тут).

вы можете запросить все в системе с коробкой. Св. Одному только проходу перед алтарем уже приписывалось целительное действие. Токующий глухарь может даже считаться птицей любви, птицей новой жизни. Антония так часто изображают в окружении домашней скотины и особенно свиней.

Антония: слева — посещение Антонием Павла Отшельника, справа — искушение Св. Среди др. Уже само название местечка Изенах напоминало об Изенгейме. Еще и вот таким образом фата кажется прозрачной.

Г. – прозвище, появившееся в 17в. В одноимённой симфонии Хиндемита «Ангельский концерт», «Положение во гроб» и «Искушения Св. Антония» музыкальным языком описывают три развёртки «Изенгеймского алтаря». В центре композиции находятся истерзанная фигура распятого Христа, это доминанта всей картины (в действительности она чуть смещена вправо, так что основная часть фигуры Иисуса помещается на правой от зрителя створке). Будучи эпитафией, эта картина должна была примирить людей со смертью и скорбью. Там истерзанный болью и ранами отшельник продолжил молиться и доказывать свою стойкость.

«Немецкая академия» И. фон Зандрарта в документах своеговремени упоминается как Нитхарт, Нейтхардт, Нейтхарт (Nithart, Neithardt, Neithart), Готхарт, Готхардт (Gothart, Gothardt) и др. Гораздо реже ворон является символом чего-то доброго, посланцем Господа. Антония.

«Teutsche Academie der Edlen Bau-, Bild- und Mahlerey-Knste» и, по всей видимости, спутал Готхарта Нитхарта с другим художником, работавшим на рубеже XIV—XV вв. Самка оленя положила голову к нему на колени. Далее из этих документов мы узнаём, что Матиас был живописцем и инженером и даже заслужил славу инженера-гидротехника — «водяных дел мастера» (Wasserkunstmacher), так что городской совет Магдебурга в начале 1527 года даже обращался к бургомистру Франкфурта с просьбой о предоставлении чертежа, составленного Мастером Матиасом для водяной мельницы на Майне (Магдебург хотел использовать этот проект для строительства собственной мельницы). Немецкий искусствовед Йоахим фон Зандрарт (Joachim von Sandrart) (1606-1688) первым вспомнил о Матиасе Грюневальде после полуторавекового посмертного забвения, включив биографический очерк об этом мастере в свою двухтомную работу Teutsche Academie der Edlen Bau-, Bild- und Mahlerey-Knste (1675-79) и назвав его одним из самых выдающихся живописцев. Может быть именно его зовет с собой «домой» темный бородатый ангел.

Этот рисунок (именуемый «эрлангенским автопортретом», Erlanger Selbstbildnis) был сильно изменен уже после смерти Грюневальда, тогда же была добавлена монограмма MG и предполагаемая дата смерти художника (1529). Антония (и больных Антониевым огнём), воплощение различных грехов и пороков. Всего было возможно три варианта развёртки (а не две, как обычно) или, как принято говорить, три конфигурации, включая основную (внешнюю, которая видна, когда алтарь полностью закрыт).

Выступающий спереди краешек этого платья играет, по мнению специалистов, «поддерживающую», «балансирующую» роль. Произведения кон. Антония, — это Боаз, Древо Познания и, следовательно, символ мудрости. Скорее всего, это был Мартин Шонгауэр.

Первое свидетельство о деятельности Г. относится к 1504. Едва Антоний сказал это, гиены бежали, как бы гонимые бичом слова». Из его работ ясно, что это был весьма образованный и талантливый человек. Вот сон. Его присутствие придаёт смысл всей картине.

Иоахима фон Зандрарта «Немецкая Академия благородных искусств архитектуры и живописи» (Teutsche Academie der edlen Bau-, Bild- und Mahlerey-Knste. Св. Но Господь вновь обратил свою милость к раскаявшейся Марии Магдалине (возвратившемуся к Богу Израилю). Вообще на развёртках Изенгеймского алтаря довольно часто встречаются символы Причастия (евхаристии). Опираясь на меч, св. Именем Матиас Грюневальд, под которым Готхарт Нитхардт вошёл во всемирную историю искусства, художник обязан биографу Иоахиму фон Зандрарту, который в сочинении «Немецкая академия», по всей видимости, спутал Готхарта Нитхардта с другим художником, работавшим на рубеже XIV – XV вв.

Рудольфа II. Не будем забывать, что художник, вероятно испытывал симпатии к лютеранству. Себастьяном — это столп Яхин, символизирующий Древо Жизни. Одним из примеров такой трактовки может служить Третья книга царств, в которой описывается, как пророку Илии вороны приносили пищу в пустыню («И вороны приносили ему хлеб и мясо поутру и хлеб и мясо по вечеру, а из потока он пил» (17, 6).

XIV в. вслед. доминиканцев исполнил в технике гризайля неподвижные боковые створки для «алтаря Геллера» А. Дюрера с изображениями святых Лаврентия и Кириака (Штеделевский худож. Маврикия и св. XVI в. до 1525/26 г. Г. состоял на службе у курфюрстов и архиепископов в Майнце (2-й резиденцией к-рых был Ашаффенбург) в качестве придворного живописца, архитектора и гидротехника: в 1509 г. он вел работы по перестройке дворца в Ашаффенбурге для архиеп.

алтарь перевезли в Кольмар. Возможно, при этом также имелось в виду древнее символическое отождествление Богоматери с Церковью (Ecclesia), то есть Новым Заветом. Этот шлем более не является символом власти. Антония и св. Оно говорит о том, что всему прошел конец и жизни больше нет. А если посланы вы демонами, то не медлите и удалитесь, так как я — pаб Хpистов».

Антония» содержались на общественные средства (средства верующих) их хлев часто находился рядом с храмом, они свободно бегали вокруг и носили опознавательный знак – колокольчик на шее. В поздних произведениях Н. вновь обратился к теме страстей христовых и к языку позднеготической живописи (Таубербишофсхеймский алтарь, 1523 – 24, Кунстхалле, Карлсруэ Оплакивание Христа, 1524 – 25, приходская церковь, Ашаффенбург).

Откровенно мистический образ Христа, как бы растворяющегося во вспышке яркого света (Воскресение), уступает место образам внутренне просветлённым, гармоничным, проникнутым гуманистическим началом (Св. Фигуры св. произв. 1510–1512, Нац.

Немецкий автор В. Г. Теперь, когда Мария произнесет слова согласия («се, Раба Господня да будет Мне по слову твоему») и произойдет непорочное зачатие ею Иисуса Христа. В 1527 г. по этому поводу было начато судебное разбирательство. Время замерло. Однажды на него обрушилось целое полчище бесов.

Эти подписи размещены на мечах, которые держат в лапах эти чудовища. Ангелы-серафимы изображены в оттенках красного (одно из значений слова «серафим» — пылающий, огненный), херувимы (следующий после серафимов ангельский чин) окрашены в синие и голубые тона. Эразма и популяризировал культ святого.

Антоний в юности (о чем повествует «Золотая легенда») с мучениями, которые он пережил в последние 50 лет своей жизни на горе в пустыне. Однако характерно, что художник написал здесь не овец, а свиней. Искаженные кисти распятого странно вывернуты и простерты к небу. колорит имеющий истоки в ср. -век. Грюневальду принадлежат здесь две боковые створки: «Искушение Святого Антония» бесами, принявшими вид фантастических чудищ, напоминающих излюбленные образы Босха и «Посещение Святым Антонием Павла Пустынника» — беседа двух старцев среди мирной природы. Как известно (см.

Антония на второй боковой створке. Маврикия в Галле, выполненный по заказу самого Альбрехта. Исполненная по заказу молодого майнцского архиепископа Альбрехта Бранденбургского большая картина «Встреча Святых Эразма и Маврикия» (1520—1524, Мюнхен, Старая пинакотека) являет собой портретное изображение в натуральную величину самого архиепископа в образе Святого Эразма. Где и у кого он учился живописи, неизвестно, в то же время анализ его творчества указывает на знакомство с произведениям Ганса Гольбейна Старшего, Альбрехта Дюрера, а также с образцами нидерландской и итальянской живописи.

Обратимся теперь к образу Девы Марии. Страдание Христа своим примером снимало остроту душевной боли. Антонием, с predella показ погребения. святой (св. Эразм и св.

В целом четыре мрачных и заполненных страхом Распятия на кресте выживают. В своеобразных складках на рукавах Марии Магдалины историк видит намёк на золотые браслеты, которые принадлежали к числу украшений свадебного платья в Израиле («положил на руки твои запястья») (они будто бы выделяются под рукавами ее платья), а полотняная фата Марии, кажется, пропитана маслом, которым было принято мазать голову невесты. Антония. Монастырь в Изенгейме был основан орденом братьев св. Бёкман, Э. Нольде). Себастьяна и св. Но все теории эти остаются в области догадок и предположений. Буркхард, А. Бёклин, Ш. М. Ж.

При раскрытии первых створок тема Страстей сменяется темой земной жизни Спасителя – от композиции «Благовещение» (левая створка) до композиции «Воскресение» (правая створка). Ибо Ему надлежит царствовать, доколе низложит всех врагов под ноги Свои. В то же время сосуд с притираниями играет на картине еще и символическую роль. Иоанна Крестителя помещена надпись: «Illum oportet crescere Me autem minui» (Ему надлежит возрастать мне – умаляться).

Антоний, в руках у которого жезл с характерным тау-крестом.

Видения Бригитты Грюневальд, вероятно, учитывал и при изображении креста, который, по ее описаниям, состоял из четырех видов дерева (например, табличка с надписью INRI (Iesus Nazarenus Rex Iudaeorum, «Иисус Назарянин, Царь Иудейский») у Грюневальда явно из липы, причем шрифт использован современный, готический, что подчеркивает актуальность картины более того, табличка сильно напоминает средневековый приговор с красной сургучной печатью (интересно, что при раскрытии створок алтаря разлом проходит точно через сломанную печать, которой смертный приговор Христа крепится к деревянной табличке: смерть не имеет над Иисусом власти, никакая печать и никакая земная власть не в силах ему помешать). быв утверждены на основании Апостолов и пророков имея Самого Иисуса Христа краеугольным» (Еф., 2, 20). С 1512 по 1515/16 гг. Край накидки при этом заворачивается вверх и указывает на Святого Духа в виде голубя, который едва заметно парит над зелёным занавесом и зримо олицетворяет то, что Христос был зачат (принял плоть) от Духа Святого.

Ангел парит в воздухе и возникает впечатление, что он возник перед Марией как вихрь. Взоры всех ангелов обращены к этой Марии. От глубочайшего потрясения скорбящая мать и сама выглядит почти мертвой. Как следует из изображения запертых ворот в левой части картины, Дева Мария изображена в огороженном саду (Hortus conclusus) — традиционном символе ее девственности. Ты — это золотая голова. Исследователь Бернхарт (Joseph Bernhart) трактует эту сцену как встречу Авраама с благословившим его Мелхиседеком (см. Исследователи отмечают, что в периоды покаяния на протяжении литургического года (в первую очередь имеется в виду время поста и Адвент) перед закрытым алтарём со сценой Распятия стояла исповедальня.

В посмертной описи имущества Нитхарта упоминается жалованная грамота о дворянстве. Весь облик Павла излучает спокойствие, гармонию. Второй же ангел обращается ко второму пастуху и призывает его продолжить свой путь. Ведь ради них Господь воплотился в человека, ради них страдал и принял смерть. Покровителем Галле считался св. Маврикий, второй главный персонаж картины.

Сохранилось небольшое число рисунков Н., служивших большей частью подготовительными штудиями (Кающаяся Магдалина, рисунок чёрным мелом, Собрание О. Рейнхарта, Винтертур). Возможно, мотив «кормления» отшельников Антония и Павла, послуживший основой для данной картины Изенгеймского алтаря, навеян именно этим библейским сказанием. Грюневальд – крупнейший мастер эпохи Возрождения. Также ворон часто выступал в христианском искусстве как хитрая, пронырливая птица. В 1793 году в бывшей прецептории была произведена инвентаризация. Маврикий, второй главный персонаж картины.

Пытаясь разгадать загадку этих призрачных образов историки опираются на вышеупомянутую книгу видений святой Бригитты Шведской (XIV век) «Слово ангела» (Sermo angelicus). Боковые створки были выполнены его же учениками в Нюрнберге. В этом проявилось отождествление Марии Магдалины с легендарной раскаявшейся грешницей V века: преподобной Марии Египетской (как и Мария Египетская, Мария Магдалина часто изображается отшельницей, покрытой только волосами), а также в первую очередь отсылка к эпизоду с омовением ног Иисусу миром, когда совершившая помазание женщина омывала их слезами и отирала своими роскошными волосами (Лк. 7:37-48).

1511-1520. После этого начался «благочестивый спор», в котором каждый из старцев утверждал, что другой более достоин благословить и преломить хлеб. Для творчества Г. характерно соотнесение событий Свящ. Г. работал над ставшим самым знаменитым произведением – многостворчатым алтарем (музей Унтерлинден, Кольмар) для церкви мон-ря ордена антонитов в Изенхайме, где размещался один из крупнейших госпиталей XVI в. Заказ на замену алтаря работы Шонгауэра новым, большего размера исходил от настоятеля мон-ря итальянца Гвидо Гверси – составителя символически насыщенной иконографической программы. Антония.

Писатель Гюисманс даже предполагает, что слова «Где был Ты, милосердный Иисусе. » могут рассматриваться как отчаянный призыв о помощи этого израненного человека-жабы. На переднем плане нетрудно заметить три наиболее крупных фигуры музицирующих ангелов. Вот таким образом некоторые другие ученые видят в этих двух персонажа просто неких «праотцов». Время Нового Завета начнется с события, о котором пришел возвестить ангел.

1475-1480 г. в Вюрцбурге, Бавария. Бригитты Шведской, написанные в XIV веке. На створках святые — целители Лаврентий, Кириак, Елизавета и Люция. Некоторые исследователи видят в этом символ внутренне совершившегося в блуднице поворота. И нарядил тебя в наряды и положил на руки твои запястья и на шею твою ожерелье». Это ветхозаветное пророчество всегда трактовалось в христианстве как указание на второе пришествие Христа, который придет «с облаками небесными» в конце времён судить живых и мёртвых. Именно оттуда пришел к Марии ангел Благовещения.

Реальная, опирающаяся на факты биография Матиса Нитхарта, начинается с 1504 года. Призрачный характер его работы, с ее выразительным цветом и линией, находится на совершенном контрасте по отношению к работам Дюрера. По определенным дням литургического года первый или второй ряд створок открывался и тогда становились видны картины, соответствующие тем или иным религиозным событиям. В свою резиденцию в Галле он перенес мощи св. Первый был патроном родственного ордена иоаннитов (мальтийских рыцарей) и считался целителем эпилепсии, второй особенно почитался как защитник при эпидемии чумы. Короб обрамляют живописные створки исполненные Грюневальдом.

Рядом с крестом — падающая без чувств Богоматерь, которую поддерживает Св. В праздничном раскрытии Г. принадлежат боковые створки с композициями «Посещение св. Как выглядел Матиас Грюневальд, точно неизвестно.

С левой стороны от зрителя находится створка с иконографически необычным изображением «Благовещения». Наконец, первый солдат слева на переднем плане. Сам Господь прошел через смерть. Все они лежат на земле. Мы видим на картине двух ангелов, светлого (цвета утренней зари) и тёмного у одного юношеские черты лица, другой с бородой — исключительно необычный для христианского искусства тип изображения.

В1516–25– на службе унового архиеп. Это спиленное дерево является символом оборвавшейся жизни. По сюжету оперы художнику в его видениях одна за другой являются фигуры будущего огромного алтарного образа – «Изенгеймского алтаря».

О происхождении этих воинов судить довольно трудно. Эти скупые сведения лишь не так давно стали дополняться новыми источниками, хоть в какой-то степени обрисовав канву жизни мастера и круг его произведений. Приблизительно тогда же, в 1525 г., был нарисован тройной портрет Trias Romana.

Примером истолкования образа Г. как поборника традиц. Антония — покровителя больных «Антониевым огнём». Она понимала их даже лучше, чем сами пророки.

В других обнаруженных Цюльхом документах также встречались варианты «Матиас Готхарт» (Mathes Gothart) и «Матиас Нитхарт или Готхарт» (Mathis Nithart oder Gothart). Часто убедительность образа достигается за счет искажения пропорций человеческого тела и предельного натурализма в трактовке физического страдания, особенно в иконографии «Распятия», где ритмически неоднородное, словно пульсирующее, пространство образуется благодаря тому, что фигуры 1-го плана воспринимаются наложенными на абстрактный фон (напр., «Распятие» ок. Мы видим, что Павел находится в гармонии со всем Божьим миром.

1518 (. ), монастырская церковь в Ашаффенбурге), где фигура скорбящей Богоматери обозначена лишь изображением рук, скрещенных над головой мертвого Христа. Иероним.

По сторонам от них, на обороте створок с «Прославлением Мадонны», находились еще две картины, пугающие натуральностью бесовских видений «Искушение св. На это указывает и его монограмма «M. G. N» (Mathis Gothart Nithart). Таким образом, Матиас Грюневальд адресовал свое «послание» не в последнюю очередь именно этим страждущим, которые беспрестанно задавались вопросом о том, за что им послана эта неизлечимая болезнь и как им теперь быть. Вероятно, в 1520 в свите Альбрехта Бранденбургского присутствовал в Ахене на коронации КарлаV, где встречался с Дюрером, подарившим ему свои гравюры.

Вполне вероятно, что этот труд был известен среди монахов ордена антонитов. Таким образом, Изенгеймский алтарь содержал в себя послание не только пациентам, но и здоровым монахам, которые регулярно собирались перед ним на молитву (первых алтарь утешал, вторых предостерегал). Гнойные язвы на отечном теле прп.

Обратите также внимание на дымку или облако, окружающее этот мощный камень. Также было добавлено изображение сцены оплакивания Христа на пределле. В 1525 – 26 подвергался преследованиям за сочувствие Крестьянской войне 1524 – 26 и возможное участие в ней на стороне восставших.

Как Христос прошел через и вышел победителем, как св. И не только примириться с ней, но и принесnи ее Богу в качестве жертвы. В описи наследственного имущества умершего в Галле «Матиса Нитхарта, художника из Вюрцбурга», вероятно Г., упомянуты придворная одежда, гербовое письмо от имени «мастера Матиса», краски, кисти, минералы инженерные инструменты, а также НЗ на нем. Антония, что свидетельствует о большом мастерстве скульптора. Указывается, в частности, на то, что вызывающая эту болезнь спорынья содержит алкалоиды (в том числе лизергиновую кислоту из которой получают ЛСД) — отсюда расстройства психики у больных эрготизмом: галлюцинации, бред, судорожные движения.

Возрождения. Первоначально предложенное Карлом Цюльхом «решение загадки Грюневальда» оказалось тупиковым. У подножия креста слева — скорбные фигуры Богоматери, Марии Магдалины, Иоанна Евангелиста.

В посмертной описи имущества Нитхарта упоминается жалованная грамота о дворянстве. Эта трактовка основывается на произведении, которое стоит в непосредственной близости к алтарю как с точки зрения эпохи создания, так и с точки зрения географии. 8 мая 1527 городской совет Франкфурта послал по запросу города Магдебурга на Эльбе выполненные «мастером Матисом, живописцем» чертежи мельниц, а вскоре для руководства проектированием подобных сооружений туда выехал и сам автор чертежей, причем столь поспешно, что не успел даже расплатиться со столяром изготовлявшим для него кровать.

Пауль Хиндемит написал оперу и симфонию под названием «Художник Матис», главным действующим лицом которых является художник Матиас Грюневальд. Маврикий», Старая пинакотека, Мюнхен) – примеры колористического дарования, за к-рое Г. был назван «немецким Корреджо» (Й. Он приготовился улетать. Кроме того, учитываются положения распространенной в то время гуморальной патологии — учения, согласно которому необходимым условием здоровья является баланс четырех соков (жидких сред) организма, причем соки эти (гуморы) имеют разное качество: один холодный и сухой, другой горячий и сухой, третий холодный и влажный, четвертый горячий и влажный. Над облаками возвышается сияющая фигура Бога Отца в окружении сонма ангелов.

Что касается приведенного выше портрета «Матиаса Грюневальда в юности» из книги Йоахима фон Зандрарта, то доказано, что в действительности это портрет неизвестного, созданный по образцу рисунка австрийского художника Вольфа Губера (1522), чья подпись WH в XVII в. была стерта и заменена поддельной дюреровской, AD. Это вполне возможно, учитывая, что в средние века детальное прописывание плана предполагаемой работы (вплоть до количества фигур на картине) было нормой в отношениях художников и резчиков с их заказчиками. Михаила, Линденхардт и частное собр.

Эпитеты «таинственный» и «загадочный» стали неотъемлемой принадлежностью имени Грюневальда. в городе Зелигенштадт недалеко от Франкфурта.

Не меньшее значение придавалось и религиозным обрядам. В правой руке у него атрибут – ворот с намотанными кишками, в левой золотой посох. Художник пишет его мертвым, едва испустившим дух после мучительной агонии.

Маврикий, второй главный персонаж картины. На это указывает и его монограмма «M. G. N» (Mathis Gothart Nithart). «Свиньи св. твоим бы ненавистникам этот сон и врагам твоим значение его.

Антоний Великий с атрибутами и знаками достоинства. В этой сцене будто представало их собственное страдание. Цюльхом отождествление Г. с Матисом Готхардом из Ашаффенбурга.

Тем самым до больных, которые видели этот алтарь, доносилась мысль о том, что нет больше смысла сопротивляться болезни, она возобладала над телом и, возможно, скоро приведет к смерти осталось лишь сохранять смирение и душевный покой (как в известной молитве: «Господи, дай мне спокойствие принять то, чего я не могу изменить. »). Образ запертых врат является указанием на всегдашнее девство Матери Божией. Иероним со своим традиционным атрибутом — львом. Лишь с 1873 года Изенгеймский алтарь был окончательно признан работой Матиаса Грюневальда. Возможно, это солдат Северной империи.

Как отдельная фигура в истории западноевроп. Ок. Прочие исследователи расшифровывали монограмму MGN исходя из того, что N означает «Нюрнберг». Возрождения. В документах 1-й трети XVI в. упоминаются имена: «Матис Грюн из Изенхaйма» (ум.

Самое значит. В 1509, после бесконечных отсрочек, во Франкфурт прибыла большая алтарная картина Альбрехта Дюрера «Вознесение Марии». Как описано в «Золотой легенде», в возрасте 20 лет Антоний продал и раздал бедным всё свое имущество и уединился в египетской пустыне, став отшельником. Дело в том, что в те времена практически во всех деревнях выращивали поросят, специально предназначенных для ордена антонитов (за это антониты брали на себя обязанность лечить больных Антониевым огнём).

Он отстранился от происходящего и погрузился в себя, зная, что ему предстоит завтра. Наряду с Агнцем у его ног, Иоанн Креститель относится не к«историческим» персонажам (которые представлены по другую сторону Распятия), а к знаковым, «символическим» фигурам. Чтобы лучше понять смысл изображенного Грюневальдом образа, следует в первую очередь обратить внимание на заломанные руки рыдающей женщины.

По композиции Изенгеймский алтарь являлся створчатым (сейчас, после того как полиптих разобрали, развёртки, как уже говорилось, можно наблюдать лишь разрозненно). Грюневальд изображает сцену Рождества как момент славы и наивысшей радости Девы Марии.

Каждый художественный образ являлся неким посланием к верующим. Себастьяна на первой развёртке Изенгеймского алтаря, напоминающее этот портрет, соответственно, тоже перестало считаться автопортретом Грюневальда. В последующих работах Н. сказывается воздействие искусства итальянского Ренессанса, выразившееся в большей ясности и монументальности форм (Штуппахская мадонна, 1517 – 19, приходская церковь, Штуппах Встреча св.

Фоном служит унылый пейзаж со скалами, деревьями и далекой рекой. В центре на троне восседает патрон монастыря Св. Архангел Гавриил возникает в жизни Девы Марии и сообщает ей о том, что она зачнет во чреве своем Сына Божия. В правом нижнем углу картины можно заметить пень. В зависимости от того, какой позиции придерживается искусствовед в вопросе об этом сосуде, создание Изенгеймского алтаря относят либо к 1508-1511 либо к 1513-1515/1516 годам.

После смерти Г. его произведения (часто приписываемые Дюреру и даже П. П. Рубенсу) продолжали высоко цениться любителями искусства в особенности это касается изенхаймского алтаря: натурфилософский и космологический подтекст этого произведения привлекал внимание собирателей с алхимическими интересами, в частности имп. Антонием Павла Отшельника» здесь, вероятно, соответствует сосуд с притираниями.

Справа от креста — Иоанн Предтеча с указующим перстом. Великий Бог дал знать царю, что будет после сего. Отдаленная часть помещения — это ожидание «полноты времени» (Гал., 4:4-5), надежда, обещание ближняя, более тёмная, часть — это приготовление, Мессия уже в пути, он готовится воплотиться в человеческую плоть (обратите внимание, что замковый камень здесь не глухой, а имеет отверстие по центру: земле открылась благая весть, время ожидания завершилось). оценку Г. как «мистика» и «последнего представителя готики» (Цюльх, Г. Вёльфлин, Г. А. Шмид, Э. Панофский) нельзя признать исчерпывающей.

Традиц. Надежда достигла своей цели. Начнем с того, что Грюневальд переносит действие в другое место. По-настоящему известным и популярным художником Грюневальд стал лишь в начале XX века.

Вряд ли оно могло служить в качестве нижней юбки. С точки зрения трактовки «Искушений св. Себастьяна — и уносят их в небо, как захваченные военные трофеи (символы победы святого, его преданности христианской вере).

Вероятно, при выборе типа помещения художник опирался на апокрифы и основанную на них знаменитую средневековую книгу «Золотая легенда» (Legenda Aurea), в которой говорилось, что детство Марии прошло в храме, где она читала писания о приходе Мессии. Антония», фланкирующие центральную скульптурную часть алтаря. Основой лечения выступало здоровое питание пациентов: хлеб из чистой (не зараженной спорыньей) муки и свинина для восстановления сил.

В одноимённой симфонии Хиндемита «Ангельский концерт», «Положение во гроб» и «Искушения Св. На пределле помещены скульптурные изображения Христа и двенадцати апостолов. Он видит в этой рождественское сцене особое «послание» художника, предназначенное как пациентам госпиталя антонитов, так и самим монахам и обслуживающему персоналу изо дня в день сталкивающемуся со смертью и страданиями. Алтарь, первоначально 2-сторонний, состоит из 2 частей – «Распятия», где лики Богоматери и св.

Павла Пустынника» и «Искушение св. Христос здесь как будто взлетает из гроба и парит в воздухе. Рядом с этим «шелудивым козлом» представлен красно-черный от злобы образ гнева, который дергает ненавистного отшельника за волосы. В 1508 – 25 (или 1526) придворный художник, художественный советник, архитектор и специалист-гидротехник майнцских архиепископов и курфюрстов.

Г. был близок к влиятельным политическим и религ. Антония» музыкальным языком описывают три развёртки «Изенгеймского алтаря». Движения, повороты голов, жесты рук святых порывисты, силуэты описаны нервными и трепетными линиями, краски полыхают, сама живопискная материя взбудоражена и взвихрена, во всем чувствуется экстремальность, рождающая впечатление мистического озарения, экстатического видения. На створках Геллеровского алтаря впервые встречается усложненная монограмма художника: сплетенные M и G и отдельно стоящая N. Следовательно, уже в эти годы художник стал пользоваться наряду со своей настоящей фамилией, еще и прозвищем Готхарт.

(Во время Второй мировой войны из-за угрозы бомбардировки, алтарь хранился в подвалах замка Высокий Кенигсбург, после чего был возвращен в Кольмар).

Немногое мы знаем и о заказчиках первых его картин. кругам, не исключено его знакомство с Ф. Меланхтоном. М. Рильке, П. Пикассо, А. Матисс) и нем. В час же праздничной воскресной мессы открывалась другая часть алтаря — раскрывшиеся створки являли чудо небесной радости на земле: хор ангелов славил Марию, держащую младенца Христа на руках — небеса изливали потоки света, природа расцветала невиданными цветами, ангелы и херувимы, окруженные чуть брезжащим светом играли на музыкальных инструментах свои гимны.

Тёмно-синее платье Марии почти полностью ее покрывает. Оба человека преподносят св.

Скажем, на третьей развёртке алтаря, в сцене «Посещение св. Антония в 1298 г. на землях Базельского епископства.

Себастьяна автопортретом Грюневальда уже по этой причине. «В той стране были на поле пастухи, которые содержали ночную стражу у стада своего. Самого Воскресения не видела ни одна живая душа. В таком случае имеет особый смысл то, что это праздничное, дарованное Господом платье предохраняет Марию Магдалину от падения (в прямом и переносном смысле).

кардинал). Наследство Грюневальда состояло из 27 проповедей Лютера и множества прочей компрометирующей лютеранской литературы, а также четок, освященного медальона и образа Богоматери. Никто его не заметил. Маттиас Грюневальд (-31 августа 1528) был немецким живописцем эпохи Возрождения религиозных работ, который проигнорировал ренессансный классицизм, чтобы продолжить выразительный и интенсивный стиль позднесредневекового центральноевропейского искусства в 16-й век. But (y)rum et mel comedet, ut sciat reprobare malum et eligere bonum («Итак Сам Господь даст вам знамение: се, Дева во чреве приимет и родит Сына и нарекут имя Ему: Еммануил. Последний же враг истребится — смерть».

Зандрарт одним из многих принял эти домыслы за чистую монету. Скорее всего, присвоение ему второго имени граничит с актом возведения его в дворянское достоинство — архиепископ как курфюрст имел на это право. При дворе майнцскогоархиепископа. На Г., хорошо знакомого с традицией позднеготической живописи и свободно владевшего художественными приемами ренессансного искусства, повлияло знакомство с творчеством Х. Гольбейна Старшего и А. Дюрера (мог с ним встречаться в 1503 в Нюрнберге и в 1520 в Ахене), М. Шонгауэра и М. Пахера, а также, вероятно, работы А. Поллайоло. языке и большое количество проповедей и сочинений Лютера.

Отилии. ) (оба в Гос. Антонии и симптомами болезни Антониевым огнём. Издевательства сопровождаются барабанным боем и звуками свирели. Работал в Ашаффенбурге (Бавария), Франкфурте-на-Майне и Майнце (Гессен). Специалисты признают, что «подобной картины еще не встречалось в немецкой живописи предшествующих эпох, она полностью выходит за рамки традиционной немецкой иконографии». Павел сидит у источника милости и этот источник приносит ему богатые плоды.

У этого истукана голова была из чистого золота, грудь его и руки его — из серебра, чрево его и бедра его медные, голени его железные, ноги его частью железные, частью глиняные. К примеру, его последователем называл себя Отто Дикс. А что царь видел Бодрствующего и Святаго, сходящего с небес, Который сказал: «срубите дерево и истребите его, только главный корень его оставьте в земле и пусть он в узах железных и медных, среди полевой травы, орошается росою небесною и с полевыми зверями пусть будет часть его, доколе не пройдут над ним семь времен», — то вот значение этого, царь и вот определение Всевышнего, которое постигнет господина моего, царя: тебя отлучат от людей и обитание твое будет с полевыми зверями травою будут кормить тебя, как вола, росою небесною ты будешь орошаем и семь времен пройдут над тобою, доколе познаешь, что Всевышний владычествует над царством человеческим и дает его, кому хочет. В последнее десятилетие XV века антониты занялись убранством главного алтаря. Они застыли в моментальной оторопи, будто заколдованные. Вернувшись вновь к своим обязанностям руководителя строительства резиденции архиепископа, Грюневальд выполнил в 1517 по заказу городского совета Ашаффенбурга перестройку одного из фонтанов используя свое знание «водяного искусства».

Слева в ажурном орнаменте изображен пророк Иезекииль (его можно узнать по характерной остроконечной иудейской шляпе), справа — пророк Иеремия. Темы и образы всех произведений художника почерпнуты из Священного Писания или Жития святых. Шедевр мировой живописи, Изенгеймский алтарь завершает собой серию полиптихов, начатую другим знаменитым произведением— Гентским алтарем братьев Яна и Хуберта Ван Эйков «Поклонение агнцу» (1432), находящимся в соборе Св. Эразма и популяризировал культ святого. Антоний, в пределле– «Положение во гроб». Хранитель музея Унтерлинден в Кольмаре Пантшика де Пепе (Pantxika De Paepe) отмечает: «Обглоданная гангреной, его правая рука превратилась в культю.

В сцене «Искушение» в нижнем левом углу Г. поместил фигуру в красном колпаке (такие колпаки носили содержавшиеся в монастырском госпитале больные), соотнеся, т. о. искушения и болезни с Божиим испытанием. Не напрямую, а своеобразным эзоповым языком Матиас Грюневальд выражает свое критическое отношение к таким «пастырям». Духу экстатич. Этот образ должен был напоминать средневековому зрителю (пациенту) о том, что он не случайно попал в госпиталь антонитов.

Вдруг предстал им Ангел Господень и слава Господня осияла их и убоялись страхом великим. Его время миновало. Пауль Хиндемит написал оперу и симфонию под названием «Художник Матис», главным действующим лицом которых является художник Матиас Грюневальд.

мистицизмом, особенно с «Небесными откровениями» св. В то же время она сложила руки в характерном жесте, символизирующем принятие, смирение. «Посмотри на него, — говорит жест Иоанна Крестителя. 1503 и ок.

Августин с коленопреклоненным Жаном дОрлье (слева от зрителя) и св. Антония с отшельником Павлом» (св. Центром композиции первой развёртки является крест с распятым на нем Христом. Антония с двумя сопровождающими его фигурами. Мария читает священную книгу, которая в ее время могла быть лишь книгой Ветхого Завета.

В правой руке у него атрибут — ворот с намотанными кишками, в левой золотой посох. Антония. Именно от Бога Отца, как мы уже видели, тянется незримый луч к ангелу Благовещения. Третье состояние алтаря, когда еще раз раскрываются створки центральной части (а это бывало крайне редко и только для избранных), вызывает опять новое впечатление. Если это действительно так, то не исключено, что мы видим на Марии Магдалине «ризы спасения», в которые Господь облекает обратившихся к нему людей и что Мария носит его под старым платьем грешницы. Исходя из этого, ученые-искусствоведы предполагают, что на заднем плане картины «Воскресение» Матиас Грюневальд изобразил расколотого истукана как намек на этот сон Навуходоносора. Ореолы вокруг ангельских образов напоминают нам о бесплотности этих небесных существ.

Обычный пейзаж превращается в землю обетованную. Как уже отмечалось, Грюневальд изобразил Иоанна Крестителя у креста несмотря на то, что чисто хронологически во время данных событий его уже не было в живых. И он приносил свое страдание в жертву Господу.

Маврикий словно предлагает свою помощь, своё оружие. Огромная торжественная картина исполнена особого, праздничного церковного пафоса. Что может быть страшнее для матери, чем потеря собственного ребёнка. Напыщенная хищная птица, щеголяющая своим нарядным оперением, символизирует высокомерие (гордыню). соборный капитул города Майнца ведет с Нитхартом переговоры как со специалистом по водяным сооружениям, о строительстве водопровода и фонтана в замке Клопф-ам-Бинген, вблизи Майнца.

собрание, Базель «Малое Распятие», ок. Руки Богородицы говорят нам об ином отношении к страданию. Однако все остальные образы картины говорят нам, что жизнь не окончена, она пробивает себе дорогу. часть занимает огромное «Распятие»– картина смерти Христа, полная драматизма и точно соответствующая натуралистическому описанию Биргитты на боковых створках– св.

Смерть в госпитале антонитов в Изенгейме присутствовала повсюду. В Галле он и скончался (по-видимому, от чумы) в 1528 году. Наконец, существо в нижней части картины, которое наполовину является панцирной жабой, а наполовину василиском, рассматривается как олицетворение зависти: оно яростно завидует старцу и с жадностью пытается вырвать у него четки и костыль (символ тесной связи антонитов со своими пациентами). Себастьян был начальником преторианской стражи при римском императоре Диоклетиане. Неизвестно также при каких обстоятельствах Грюневальд оказался в городе Галле.

Авторство этих резных фигур, украшающих третью развёртку Изенгеймского алтаря, приписывается скульптору Николасу Хагенауэру (Niclas Hagenauer), которого также называют Николасом из Хагенау. Фигура Иисуса снова изображена заметно более крупной, чем фигуры остальных участников. Антония» Матиаса Грюневальда особый интерес представляет гравюра Ганса Бальдунга Грина «Семь смертных грехов», появившаяся в сборнике проповедей Иоганна Гейлера фон Кайзерберга (Johann Geiler von Kaysersberg), опубликованном в Страсбурге в 1511 году. Что касается трех остальных фигур — Богородицы, апостола Иоанна и Марии Магдалины, — то они, согласно евангельским текстам, присутствовали на Голгофе при казни Христа и могут, таким образом, считаться в какой-то мере «историческими образами», свидетелями Распятия.

Ладони будто лежат на перекладине креста. Вероятно, это представитель империи на Западе (например, Франции). За ней видна голова еще одного загадочного персонажа, который, возможно, олицетворяет Еву («мать Природы», в отличие от Марии, «матери Благодати»). музеи Берлина портрет Гвидо Гверси, 1512-1515, Дворцовый музей, Веймар «Распятие», 1520-1525, Гос.

Выше: что вы искали. Тревожна цветовая гамма картины. Вся поза Марии выражает скорее не воодушевление, а смущение, неуверенность. Это растение Грюневальд изобразил на картине дважды: в левом и правом углу.

Возможно, Г. побывал в Италии и Нидерландах (документальных свидетельств не сохр. ). Колонна с ренессансной капителью рядом со св. То, что действие разворачивается не в жилой комнате (не в опочивальне Марии), а в церковном помещении — одна из нескольких иконографических особенностей, отличающих картину Грюневальда от произведений современников (например, Рогира ван дер Вейдена).

Прозвище Г. утвердилось за художником с XVII в. и впервые упомянуто в кн. Таким образом, картина изображает переход от Ветхого Завета к Новому. Это неудивительно, учитывая, что сроки разбирательства совпадают со временем создания главного произведения Грюневальда — Изенгеймского алтаря. Покровителем Галле считался св. Антония» и «Беседа св.

Маврикий словно предлагает свою помощь, своё оружие. художник, рисовальщик инженер-гидравлик, архитектор. Используя эффектную драпировку, Грюневальд придает старцам монументальные позы, ничуть не уступающие шедеврам итальянских мастеров. С определенностью можно сказать, что в первой группе растений художник изобразил подорожник большой (Plantago major), вербену лекарственную (Verbena officinalis) и подорожник ланцетолистный (Plantago lanceolata). Он сделал это в том числе и ради тебя.

Соответственно, весь этот призрачный ореол может толковаться как «плеяда первых людей». В нач. В то же время красная занавеса напоминает о том, что, по одной из версий, во время явления ангела Мария работала над красной пряжей для храмовой занавесы (символ того, что Мария избрана одеть Святыню Божества багряницей своей плоти, образ «прядения» младенческого тела Иисуса из «пурпура» материнской крови в утробе Марии). для монастыря (прецептории) антонитов в эльзасской деревне Изенхайм (Изенгейм), что в 20 км к югу от Кольмара.

Так мы узнаем еще об одном призвании Нитхарта — он гидромеханик. Служба при дворе Уриэля фон Геммингена была связана как с работой живописца, так и с обязанностями руководителя строительства архиепископского дворца в Ашаффенбурге. На самом деле фамилия мастера Матиаса была Нитхардт (Nithart/Neithardt), но сам он чаще называл себя Готхартом (Gothart). Исполненная тогда же «Встреча св.

Зандрарт упорно называет его Матиасом Грюневальдом (Matthus Grnewald von Aschaffenburg) и это необоснованное прозвище прижилось и используется по сей день, несмотря ни на какие опровергающие его документальные свидетельства. Другой исследователь, Эмиль Шпат (Emil Spath), предлагает собственную интерпретацию этих фантастических существ. Христос улетает в невесомость, не подчиняясь более земным законам. Распятие Таубербишофсхаймского алтаря является одной из четырех сохранившихся картин Грюневальда на этот сюжет (включая, разумеется, Распятие на первой створке Изенгеймского алтаря).

Биргитты. С 17 в. ошибочно назывался Грюневальд (Grnewald). Кровь стекает по скрученным стопам и судорожно искривленным пальцам на крест. На эту роль Иоанна Крестителя указывает и надпись, которую Грюневальд поместил над его указующей рукой: Illum oportet crescere, me autem minui («Ему должно расти, а мне умаляться»). Вероятно, композиция служила пределлой не сохранившегося алтарного образа.

Крылатый Гавриил сообщает ей благую весть в торжественном церковном помещении, точнее говоря, в сакристии или ризнице — в отдельной части храма, где хранятся разнообразные принадлежности культа (священные сосуды, литургические книги, богослужебные облачения священников). Неслучайно после смерти у него было найдено 27 проповедей Лютера и много прочей лютеранской литературы, а также манифест крестьянского восстания — так называемые «Двенадцать статей», вышедшие в 1524 году. художника называли Матиасом из Ашаффенбурга (Mathis von Aschenburg, Matthes von Aschaffenburgk), что, в общем, соответствует действительности, поскольку мастер выполнил ряд заказов для тамошних церквей., Национальная галерея искусства, Вашингтон). Грюневальд изобразил не одного ангела, но в то же время и не целое небесное воинство. Существо не устояло перед искушениями и теперь терпит омерзительное наказание.

Покровителем Галле считался св. Антонию приданы портретные черты Гвидо Гверси) и «Искушение св. Второй приводимый Зандрартом предполагаемый портрет Грюневальда в пожилом возрасте действительно был создан на основе рисунка работы Грюневальда (1512-16), который длительное время считался его автопортретом.

На основании этих видений Бригитты историк Генрих Фойерштайн (Heinrich Feuerstein) делает вывод о том, что смутный женский образ в причудливой короне является не Сивиллой, а прообразом Девы Марии, то есть Евой. Некоторые исследователи, например, указывают на то, что на картине Антонию непосредственно угрожают именно восемь демонов, что может являться намёком на учение о восьми грехах (восьми помыслах), которое сформировалось еще в IV в. Список этих восьми грехов существует в различных вариантах. К сожалению, Грюневальд – сплошная загадка. Эпитеты «таинственный» и «загадочный» стали неотъемлемой принадлежностью имени Грюневальда. Едва ли не все гиены этой пустыни, вышедши из ноp, окpужают его.

(«Штуппахская мадонна», 1517–19, Приходская церковь, Штуппах «Встреча святых Эразма и Маврикия», кон. 1509-1510 гг. сюжета, необычайная экспрессивность форм и фантастич. Антония».

Маврикий словно предлагает свою помощь, своё оружие. работы, сооружал фонтаны и колодцы. Уpазумев в этом хитpость вpага, он сказал гиенам: «Если имеете власть надо мною, то я готов быть пожpан вами. Но уже 27 августа 1516 «мастер Матвей Готхарт» получает вновь жалованье в качестве «живописца архиепископа Майнцского» — теперь уже Альбрехта Бранденбургского. Матиас Грюневальд, повторяем, – страшная фигура.

Ясно, что для средневекового человека (и прежде всего, для монахов ордена антонитов) сама собой напрашивалась параллель с демонами искушающими отцов церкви. Грюневальд выбрал для картины «Воскресение» такие цвета и формы, которые подчеркивают ее полную противоположность скорбному сюжету крестной смерти. 1510-х– 1520-хгг.

Христос здесь показан в образе человека смиренного и терпеливого. Хищную птицу, которая наносит святому Антонию удары своей дубиной, этот исследователь отождествляет с грехом гордости (гордыни). Однако на тот момент Гвидо Гверси почему-то предпочел ему Мастера Матиаса (Грюневальда). Однако к тому времени у историка на руках уже была настоящая разгадка. Здесь же ему встретилось упоминание о живописце и резчике «Матиасе Грюне из Изенаха» (Mathys Grn von Isenach). Гвоздь на самом деле ничего не держит.

В центральных произведениях Н. – 9 частях Изенхеймского алтаря (1512 – 15, Музей Унтерлинден, Кольмар, Франция) – полные спиритуализма, трагические напряжения и безысходного отчаяния сцены страстей христовых (Распятие) сменяются картинами, пронизанными экстатической радостью и ликованием жизни, пантеистическим восприятием природы (Рождество). Сверху изображена как раз книга пророка Исайи. Дева Мария изображена с длинными непокрытыми волосами (символ девственности). Имеются в виду фигуры третьей развёртки алтаря: сидящий св.

Зандрарт). Например, в 1510 году, как инженер-гидравлик, он занимался починкой колодца (фонтана) в замке города Бинген-на-Рейне. Ослепленные неземным светом, солдаты бросаются ничком, припадая к земле. Особенно поражают грюневальдовские монстры на створке с картиной «Искушения св. За ним мы видим четвертого стражника в экзотическом облачении. Согласно этим документам, художник Мастер Матиас (Meister Mathis maler) предоставлял ссуду некому портному по имени Ганс Рукус (Hans Ruckus).

В передней части сакристии, напротив, доминирует красный цвет, символизирующий любовь. Исследователь Эмиль Шпат видит в одежде Марии Магдалины свадебный наряд и считает, что она олицетворяет «обращенный Израиль». Предполагают, что именно в Нюрнберге в 1503 году Грюневальд выполнил оборотную сторону Линденхардтского алтаря (Lindenhardter Altar).

В обычные дни молящиеся видели перед собой мрачную картину Распятия. живописи изображений страдающего Христа («Trias Romana», после 1520 (. ), Гравюрный кабинет, Берлин). С нач.

На воскресном раскрытии алтаря трагическая напряжённость уступает место радостному пантеистическому мировосприятию в композициях «Благовещение», «Рождество Христово» и «Воскресение». Наряду с наукой его волновали проблемы религии, философии и общественного устройства. Антония»). Что было причиной столь скорого бегства не очень понятно. Антония» окружающий святых идиллический пейзаж сопоставлен с разрухой и хаосом. Это светлый гимн радости, воспевающий приход в мир Спасителя. Вместе с пальцами они образуют странное обрамление головки гвоздя.

Св. Г. принадлежит одно из самых выразительных в истории западноевроп. Но он присутствует здесь не случайно. Себастьяна, а значит, это не простой пейзаж, а преображенный — своего рода «небесный Эльзас» иное измерение реальности, которое открыто теперь больным, ведь они предстанут пред Господом искупившими свои грехи. Ок.

На пределле помещено «Оплакивание» – исполненная лаконизма горизонтальная композиция с простертым на фоне безжизненного пейзажа телом Христа. Но в небе за окном над Вогезскими горами хлопотливо летят ангелы с мученическим венцом св. Он состоял из деревянного короба и двух пар подвижных створок. Антония. Эразма и Маврикия, около 1518, Старая пинакотека, Мюнхен).

Сосредоточение внимания на теме Страстей, обращение к чувству личной греховности каждого христианина, введение в алтарное изображение «читаемого Слова Божия» часто рассматриваются исследователями (Пиндер, Цюльх, Ульманн, Арндт, Мёллер) как свидетельства влияния на Г. сочинений М. Лютера. Однако этот ряд предков неполон. Ее сын умер на кресте.

Нашествие жаб упоминается в числе египетских казней. Один из главных ангелов на переднем плане изображен в оттенках зелёного. Зандрарт в своем биографическом очерке как раз упоминает, что «Матиас Грюневальд из Ашаффенбурга» занимался росписью четырех наружных створок этого алтаря. «Teutsche Academie der Edlen Bau-, Bild- und Mahlerey-Kunste» и, по всей видимости, спутал Готхарта Нитхарта с другим художником, работавшим на рубеже XIV—XV вв. работ связана со ср. -век.

При закрытых первых створках (вероятно, будничное состояние) предстоящим открывался образ Голгофы: на фоне непроницаемого мрака изображен Крест с изможденным телом Христа. Кроме того, после смерти Грюневальда у него в доме было найдено придворное платье и несколько драгоценностей, а также материалы для живописи (интересно, что городской художник Ханс Хальбергер (Hans Halberger), нанятый для проведения экспертизы, так и не смог установить состав некоторых обнаруженных у покойного красок). Он взял на себя грехи всего мира и спас всё человечество». Был ли Грюневальд женат, точно не известно. экспрессионизма (М.

Св. оперы (1938). Никогда еще до этого в истории искусства не было создано настолько трагического образа. Не сохранилось ни одного достоверного изображения этого выдающегося художника. Пророчество Даниила свершается у нас на глазах.

Френгер). Таким образом, вполне возможно, что это именно изображение больного, причем, скорее всего, больного эрготизмом или Антониевым огнём: исследователи указывают на изображенные Грюневальдом характерные симптомы Ergotismus gangraenous (землистый цвет туловища, раздутый и покрытый волдырями живот, «пергаментная» кожа на руках, гнойные язвы и сыпь). Елизаветы и св. Антония». музеи Берлина 3 рисунка из т. н. Библии Ганса Плока, ок. (1Кор., 15:22-26). XX в. Достоверным представляется предложенное в 1938 г. В. К.

в 1532), «мастер Матис Готхард», «Матис-художник» или «мастер Матис, художник из Ашаффенбурга», относящиеся к разным персонам. Почему св. Но мы уже знаем, что Грюневальд впоследствии прославился как инженер-гидравлик и, вероятно, умер как раз в тех краях (в Галле), а значит, не исключено, что это историческое свидетельство касается именно его личности. Однако его учеником он точно не был, хотя длительное время так и считалось. Тело Христа уже не так изранено, как на кресте. Бубоны на животе выдают сифилис.

Известно, что Мартин Шонгауэр сделал наброски не только для короба и резных фигур алтаря, но, вероятно, разработал также проект прочего убранства (в первую очередь живописного оформления). Семантическая и символическая насыщенность характерна для алтаря «Снежное чудо Марии» (1519 центральная часть «Штуппахская Мадонна» – в церкви в Штуппахе правая створка «Снежное чудо» – в Музее августинцев, Фрайбург-им-Брайсгау), к-рый написан по заказу ашаффенбургского каноника Г. Райцмана, прилагавшего усилия к популяризации этого праздника в Германии. ГРЮНЕВАЛЬД, Матис (Grnewald, Mathis), наст.

На его глазах прошло восстание «Башмака», Великая Крестьянская война, Реформация – первая революция в Европе, потрясшая сознание людей и весь феодальный мир и вместе с тем он стал свидетелем кровавых расправ с восставшим людом. Об этом и повествует боковая створка с изображением св. Искусство Маттиаса Грюневальда в этом плане — нечто абсолютно уникальное. Историк Эмиль Шпат предполагает, что здесь художник имел в виду следующую строфу из Книги пророка Исайи: «Радостью буду радоваться о Господе, возвеселится душа моя о Боге моем ибо Он облек меня в ризы спасения, одеждою правды одел меня, как на жениха возложил венец и, как невесту, украсил убранством». Жизнь художника складывалась непросто: из-за симпатии к протестантам он лишился должности придворного живописца, чудом избежал церковного суда и вынужден был бежать в Саксонию. Фигуры ангелов буквально растворяются в лучистом сиянии божественного света.

Кто знает, возможно, художнику позировала обычная эльзасская крестьянка. Этот молельный образ, а также портретное изображение кард. В Грюневальде все спазм, все вопль души иногда же в его искусстве начинают петь переливчатые гимны такой силы, такой звучности, что даже не знаешь, как относиться к ним: не то это разверзлись небеса, не то бесовский кошмар. В 1509, после бесконечных отсрочек, во Франкфурт прибыла большая алтарная картина Альбрехта Дюрера «Вознесение Марии».

На створках – фигуры святых Себастьяна (слева) и Антония (справа), почитавшихся как защитники от чумы (возможно, до перехода мон-ря в XVIII в. в распоряжение ордена иоаннитов расположение створок было обратным). Художник изобразил светлое тело распятого Христа на фоне темного ночного мрака и очертил эту центральную фигуру двумя почти незаметными красными полукругами (эти круги хорошо видно на следующей иллюстрации источник). Писания и житийной лит-ры с совр. в городе Зелигенштадт недалеко от Франкфурта.

Кроме того, в справочнике La Piazza universale изданном близким знакомым Зандрарта Маттеусом Мерианом еще в 1641 году, также упоминается некий Матиас Грюн из Ашаффенбурга (Matheus Grn von Aschaffenburg), а в 1657/67 г. базельский коллекционер Ремигий Фэш (Remigius Faesch) «расшифровал» монограмму MG как Mathe Grn von Aschaffenburg. Не такой уж широкий простор предоставлялся инициативе самого художника. Но возможно ли, что Матиас Грюневальд написал эту деталь (лоскут абсолютно особой, дорогой материи, которая большей частью скрыта под обычным платьем) исключительно из «технических» соображений — чтобы добавить фигуре устойчивости.

Под ее платьем проглядывает драгоценное одеяние из прошитой золотой канителью ткани. Ученый Генрих Фойерштайн (Heinrich Feuerstein) первым указал на параллели между живописными образами Изенгеймского алтаря и мистическими видениями святой Бригитты Шведской (XIV век), в первую очередь видениями из ее книги «Слово ангела» (Sermo angelicus). У подножия креста, справа от Иисуса, Матиас Грюневальд изобразил Богоматерь, апостола Иоанна и Марию Магдалину, а слева (справа от зрителя)— Иоанна Крестителя с Агнцем. по заказу франкфуртского советника Я. Геллера Г. дополнил написанный Дюрером алтарь «Вознесение Марии» («Алтарь Геллера») 4 створками с изображениями святых Лаврентия, Кириака (оба в Историческом музее, Франкфурт-на-Майне), Елисаветы и неизв. Nurenberg, 1675, 1679): «Грюневальд именуемый также Матиасом из Ашаффенбурга». Обратим внимание на красную накидку в одеянии ангела.

Это – вид работы, как правило, выполненной учениками и вот таким образом оценка его возраста может быть достигнута, предположив, что он родился в 1480-83. Антонием св. Картина очень резкая и эмоциональная. В Страсбурге у них было свое представительство. В заключение историк пишет: «Вот и всё, что мне на сегодня известно об этих выдающихся произведениях немецкого искусства, за исключением того, что художник этот в основном работал в Майнце, вел уединенную меланхоличную жизнь и был неудачно женат».

перевод 1476) и легенда о явлении Богородицы монаху изенхаймского мон-ря в 1510 г. При раскрытии вторых створок алтаря (крайне редко) в центре оказывалась скульптурная группа с изображением прп. Проведенные специалистами исследования картины показали, что Матиас Грюневальд неоднократно переписывал образ Богоматери. В 2002г. Закладка Марии вложена чуть дальше— возможно, в том месте книги (глава 11), где говорится о корне Иессееве, «который станет, как знамя для народов». Два ангела изображенных снизу, собирают лук и стрелы — символы страданий св. Впоследствии эта теория (учение Евагрия Понтийского) легла в основу учения о семи смертных грехах.

Но тут Антоний внезапно узрел чудесный свет и все демоны исчезли, а раны мгновенно зажили. В романе «Бездна» или «Там, внизу» (1891) известный французский писатель Гюисманс так описал это Распятие: «Конечно, никогда не изображал в таком натурализме Божественное Тело художник, не опускал своей кисти в такую глубину терзания, в такую гущу кровавых пыток. 1502 г. в «Малом Распятии» (ок. Г. не имел последователей, его творчество остаётся изолированным явлением в европ.

Антония с Павлом Пустынником». Грюнвальд выказал себя беспощаднейшим реалистом. Уже в конце XVI в. об этом художнике все забыли. В ореоле радужного сияния, на фоне темного ночного неба возносится ввысь фигура Христа, знаменуя победу над смертью, торжество божественного духа.

миниатюре и витражах. С левой стороны от аллегории прелюбодеяния, на тёмном фоне, можно заметить равнодушную собачью морду — образ высокомерия (тщеславия), полной поглощенности мирскими благами. Музыкант виден в левом верхнем углу картины. Биргитты, где подробно описаны её видения Страстей Христовых.

Из многочисленных произведений этих лет до нас дошли только два: части ашаффенбургского алтаря «Снежной Марии», по заказу Рейтцманна и алтарный образ для церкви св. Мы знаем о его жизни меньше, чем о ком-либо из его великих современников. Имя Грюневальда было найдено в труде «немецкого Вазари» — художника и автора жизнеописаний немецких живописцев — Иоахима Зандрарта и посвятившего «мастеру Матеусу из Ашаффенбурга», которого он дважды назвал «Матеус Грюневальд», целую главу своей «Немецкой Академии». Бог взял его с собой в награду за преданность. К примеру, его последователем называл себя Отто Дикс. Немногочисленные сохранившиеся рисунки Г. (самостоятельные и подготовительные) характеризуются живописным подходом, мягкостью линий и светотеневой моделировки. Опираясь на меч, св.

В пределле находятся скульптурные изображения Иисуса Христа и двенадцати апостолов. Антония». Она смиренно сложила руки, как и в сцене Распятия. Это последнее известное произведение Матиаса Грюневальда и единственная его работа, посвященная современной проблематике (искусствоведы считают, что в этом карикатурном рисунке Грюневальд дал аллегорическое изображение распутства, алчности и чванства— трех пороков католических священников, высмеиваемых в памфлете-диалоге Ульриха фон Гуттена «Вадиск или Римская троица» (Vadiscus sive Trias Romana) (1520). Одна из тем, к которой Грюневальд обращался не раз. — изображение распятого Христа.

Согласно евангельским свидетельствам, в рождественскую ночь пастухи «содержали ночную стражу у стада своего». Вплоть до XX века книга Зандрарта оставалась по сути единственным источником сведений о Грюневальде. Свиной жир (сало) также часто использовался в больницах антонитов для приготовления бальзама для лечения Антониева огня и других заболеваний. Когда известный покровитель искусств император Рудольф II задумался о приобретении алтаря для своей коллекции картин в Праге, единственное, что он отметил, так это то, что алтарный образ в Изенгейме «выполнен с особым искусством незаурядным мастером».

Вот таким образом не было опасности, что истинный смысл праздника скроется за мишурой. Соответственно, вряд ли будет несправедливо увидеть в монстрах, которые терзали св. Таким образом алтарь приобрел три вышеупомянутые развёртки.

Эразма (1522 или 1523, «Св. Два самых крупных ангела спешат к святому с наградой — мученическим венцом. Св. Искусствоведы указывают на то, что колонны за спиной св.

Перепонки на лапах, возможно, служат намеком на озноб конечностей. имя Нитхарт-Готхарт (Neithardt-Gothardt) Нитхардт, Нитхарт (Nithardt, Nithart) или Нейтхардт, Нейтхарт (Neithardt, Neithart), около 1505 назван Готхардт, Готхарт (Gothardt, Gothart), Матис (около 1470 – 75, Вюрцбург, Бавария, – 31. 8. 1528, Галле, Саксония-Анхальт) – немецкий художник эпохи Возрождения. По другую сторону от св. Мы знаем о его жизни меньше, чем о ком-либо из его великих современников. Имя Грюневальда было найдено в труде «немецкого Вазари» -- художника и автора жизнеописаний немецких живописцев -- Иоахима Зандрарта и посвятившего «мастеру Матеусу из Ашаффенбурга», которого он дважды назвал «Матеус Грюневальд», целую главу своей «Немецкой Академии». Изенгеймский алтарь принадлежит одновременно поздней Готике и раннему Возрождению.

Предполагают, что искусствовед был лично знаком с неким художником Грюневальдом из Ашаффенбурга, отсюда и могла возникнуть путаница. Из всех его произведений остался всего десяток картин и несколько рисунков. видений соответствуют субъективная трактовка религ. Антоний, а по сторонам от него — Святые Августин и Иероним. Дорическая колонна, которая виднеется за спиной св.

Палитра свечения соткана из тончайших цветовых оттенков — едва различимые цветовые переходы, смешиваясь, будто растворяют основу картины. Он ссылается на Книгу пророка Иезекииля (Иез., 16, 8-11): «И проходил Я мимо тебя и увидел тебя и вот, это было время твое, время любви и простер Я воскрилия Моих на тебя и покрыл наготу твою и поклялся тебе и вступил в союз с тобою, говорит Господь Бог, — и ты стала Моею. Подорожник ланцетолистный в целом обладает теми же (хотя и менее выраженными) свойствами, что и подорожник большой. В Старой Пинакотеке находятся две его работы. «Поругание Христа». Иконография «Распятий» Г. («Распятие», 1505–08, Публичное худож. Это он предрек появление Спасителя, который жертвенной смертью искупит грехи человечества.

1505/06, Публичное художественное собрание, Базель). Это было чрезмерным, было ужасным. Также панно соединяет ряд общих деталей (например, деревянная кадка, которая видна целиком только при рассмотрении обеих створок вместе).

В нем отсутствует важнейший представитель родословной Христа — Авраам, который, возможно изображен на тимпане правых ворот «балдахина», через которые шествует беременная Мария. Первоначально Мария стояла прямо и, сложив руки, смотрела на своего умершего сына. И верен этот сон и точно истолкование его.

На первой развёртке, в сцене Распятия, этому графину соответствует чаша с кровью Христовой, стоящая у ног Агнца. Его имя также дано как Матис и его фамилия как Gothart или Neithardt. Мы не знаем, например, в каком году и в какой семье родился Грюневальд, как случилось, что именно ему был поручен Изенгеймский алтарь и какие жизненные потрясения заставили его к закату жизни прийти к лютеранской вере. И Ему дана власть, слава и царство, чтобы все народы, племена и языки служили Ему владычество Его — владычество вечное, которое не прейдет и царство Его не разрушится». Энтони и визитом Энтони в Сент-Пол. Антония жестоко истязают отвратительные демоны — порождения жутчайших кошмаров.

Всего перед Марией лежат две книги, одна открытая, другая закрытая. Еще до выхода в свет двухтомника Зандрарта в ряде источников XVI – начала XVII вв. Из автобиографии Зандрарта известно, что фамилия «Грюневальд» была знакома ему еще во время юношеской поездки в Рим в 1629 году и он почему-то отождествлял этого «Грюневальда» с Матиасом из Ашаффенбурга, так и родилось прозвище. Немецкий художник Северного Возрождения.

В замечательном музее Унтерлинден в Кольмаре, относящемся к числу самых посещаемых во Франции, находится один из главных шедевров западноевропейского искусства: Изенгеймский алтарь (Retable dIssenheim/Isenheimer Altar), созданный живописцем Матиасом Грюневальдом и скульптором Николасом из Хагенау в 1512-1516 гг. Таким образом, пределла служила как бы связующим звеном между этими двумя развёртками. Омыл Я тебя водою и смыл с тебя кровь твою и помазал тебя елеем. Задача медицины виделась в том, чтобы с помощью определенных лекарств (средств обратного действия) восстановить равновесие соков организма.

Антоний стоял посpеди них и каждая зияла на него и угpожала ему угpызением. Кроме святого Антония в монастырях чтили также Иоанна Предтечу и св. (До 1960-х годов, когда створка со св.

В 1512-1515 гг. Поскольку этот чудовищный гуманоид со вздутым брюхом напоминает жабу, уместно также вспомнить о том, что из-за своего постоянного кваканья жабы в христианстве трактовались как дьявольские создания, ассоциировались с колдуньями и еретиками.

Скажем пред царем и значение его. Вся программа алтарного ансамбля была откликом именно на эту религиозную славу обители. Антонии. Пределла этой развёртки («Положение во гроб») посвящена сцене оплакивания Христа.

Огромный камень, таким образом, символизирует окончательную победу Царствия Божьего. Тут надо сказать, что вообще ворон (из-за своего цвета, пронзительного карканья и питания падалью) обычно считается символом чего-то дурного: смерти, несчастья и т. п. галерея, Вашингтон) и некоторых др. В 1-м точно датированном и достоверно приписываемом Г. произведении – «Алтаре 14 Заступников» (1503, ц. арх.

возможных лит. То есть это символ Воплощения Христа. Также предпринимаются попытки установить реальный прототив этого храма. Этот рисунок хранится сегодня (правда, в очень плохом состоянии) в библиотеке университета Эрлангена — Нюрнберга и, как утверждают современные исследователи изображает евангелиста Иоанна Богослова. Иоанна Богослова имеют подчеркнуто грубоватые черты и «Несения Креста», в к-ром Г. ограничивается общими указаниями на историческое место действия (башня на дальнем плане – образ Иерусалима, пейзаж в проеме правой арки – образ Голгофы).

Антонием Павла Отшельника» мы видим хлеб в клюве ворона — явная отсылка к телу Христову. се, Дева во чреве приимет и родит Сына и нарекут имя Ему Еммануил, что значит: с нами Бог» (Мф., 1, 23). Другие работы находятся в Мюнхене, Карлсруэ, Aschaffenberg и Stuppach. Смысловым центром композиции служат слова Свящ.

На боковых створках показаны два ключевых эпизода истории Спасителя: «Благовещение» и «Воскресение». Так, в одну ночь, когда Антоний пpоводил вpемя во бдении, вpаг посылает на него звеpей. Себастьяном — с правой (по отношению к зрителю), эти две колонны обрамляли центральную часть развёртки, а фигуры святых были развёрнуты к сцене Распятия однако сегодня доказано, что такое расположение створок было ошибочным и принято обратное расположение, хотя фигуры святых в таком варианте развёрнуты в стороны от центральной композиции). В центре открытого алтаря мы видим деревянную скульптуру восседающего на троне св.

Художник подчеркивает, что речь идет не о событиях прошлого, а о рождении Спасителя, о начале собственного спасения каждого стоящего перед картиной. Огромная торжественная картина исполнена особого, праздничного церковного пафоса.

модернизма (Р. Покинув Ашаффенбург после Крестьянской войны (1524-1526), Г. поселился во Франкфурте, где занялся мыловарением, в 1527 г. переехал в Галле, там оказались востребованы его познания в гидротехнике. Деревянная кадка (большая часть которой изображена на соседней левой створке) и ночной горшок дополнительно показывают, что Иисус — не полубог, а самое настоящее человеческое дитя со всеми обычными потребностями, указывают на его смирение. Собственную интерпретацию предлагает Вильгельм Ниссен (Wilhelm Nyssen), опирающийся на опыт изучения многочисленных средневековых гравюр, на которых разнообразные животные изображались в качестве символов основных искушений. Второй полукруг идет от плаща св. Рассмотрим вторую развёртку Изенгеймского алтаря.

ин-т, Франкфурт-на-Майне), св. Он больше не защищает солдата, а превращает его в слепца. Набедренная повязка (perizonium) чудесным образом стала целой. Совсем иначе представлен образ Павла Отшельника.

Мать Иисуса, как и Мария Магдалина, пережила сильнейшее потрясение в жизни. В документах указывалось, что этот Грюн в конце жизни находился на службе у графов Эрбаха, а поскольку на ашаффенбургской «Пьете», которая является последним произведением мастера Изенгеймского алтаря изображен герб Эрбахов, Цюльх поначалу решил, что загадка личности Матиаса Грюневальда раскрыта. Огромная торжественная картина исполнена особого, праздничного церковного пафоса. Наряду с наукой его волновали проблемы религии, философии и общественного устройства. Мы видим ангелов, которые собрались, чтобы музицировать для Девы Марии.

Все это сбылось над царем Навуходоносором. Современные историки, основываясь на ряде признаков (прежде всего, направлению взгляда и отсутствию прямого контакта со зрителем), пришли к выводу, что это вообще не портрет реальной личности и уж тем более не автопортрет художника, а, скорее всего, пишущий евангелист Иоанн Богослов (обратите внимание на сходство этого «портрета» с образом Иоанна на центральном панно Иоганновского алтаря кисти Ганса Бургкмайра (Hans Burgkmair) («Иоанн Богослов на Патмосе», 1518, Старая пинакотека, Мюнхен) Ганс Бургкмайр учился у Мартина Шонгауэра в Кольмаре и, вероятно, они с Грюневальдом были знакомы). Эта невеста, согласно Книге Иезекииля, вероломная и распутная. Когда первый набор крыльев открыт, Возвещение, Ангельский Концерт (иногда интерпретируемый как Рождение Ecclesia) Мэри, купающая Христа и Воскресение показано. Покровителем ордена считался Антоний Великий.

Обращаясь к примеру св. Предполагалось, что это усиливает целительное действие лекарств. Обе части помещения отличаются по цвету нервюр и оформлению замкового камня.

В картине много трогательных деталей, например, лань, ласкающаяся к ногам Павла. Возможно, это представитель мусульманских стран империи на Юге. Примерно в 1525 году Грюневальдом была написана картина «Оплакивание Христа» (Пьета), находящаяся ныне в церкви Ашаффенбурга.

В ряде лечебников вербена также описывается как лекарство против Антониева огня. источников – «Speculum humanae salvationis» (Зерцало человеческого спасения нем. Это уникальное свидетельство сложной эпохи, отмеченной глубокими религиозными (Реформация), социальными (крестьянские восстания), экономическими и политическими потрясениями. Самая известная композиция – монументальный многостворчатый «Изенгеймский алтарь» (1512-15), поражающий грандиозностью замысла и полифоническим богатством исполнения. По правую руку от Антония (слева по отношению к зрителю) располагается фигура св.

Полной противоположностью ему служит фигура в правом верхнем углу. Опираясь на меч, св. На это указывает и его монограмма «M. G. N» (Mathis Gothart Nithart). искусства XV-XVI вв.

в городе Зелигенштадте недалеко от Франкфурта. Это и было главное «послание» Матиаса Грюневальда всем страждущим, которые представали перед Изенгеймским алтарем. Антония на второй боковой створке являются сознательным намёком художника на две огромных медных колонны Яхин и Боаз, стоявшие по обе стороны от входа в Иерусалимский Храм (храм Соломона), о котором рассказывается в Третьей книге Царств. Птица, впрочем, не очень похожа на ворона.

Обернутые в тряпки и сено фрагменты были погружены на повозки и отправлены в Кольмар. Августина, у ног которого изображен коленопреклоненный Жан дОрлье (Иоганн Орлиако) — возможный заказчик Изенгеймского алтаря (или, по крайней мере, его резного короба). Очевидно, что перед нами не скромный дом Марии в Назарете.

Таким образом, «послание», которое несет в себе Изенгеймский алтарь, предназначалось именно им, а также больным «Антониевым огнём», которые поступали в изенгеймский госпиталь. Они надели повязку ему на глаза и били по лицу, требуя, чтобы он узнавал кто бил. Речь идет о так называемом алтаре Геллера, заказанном Якобом Геллером (Хеллером) (Jakob Heller) для доминиканской церкви во Франкфурте-на-Майне. XIX в. (Я.

Ряд исследователей приписывают этому образу символическое значение. Антония, другую — справа, около Павла Отшельника. Аналогично, хлебу в «Посещении св. Будто в испуге, она отклоняется и отворачивается от ангела.

В этом историческом анализе ученым помогают, например, такие книги, как лечебник «Сад здравия» (Gart der Gesundheit) (1485). Матиас Грюневальд сделал это сознательно. В закрытом состоянии центральная часть алтаря являет Голгофу с распятым Христом.

Его девять изображений на двенадцати группах устроены на двойных крыльях, чтобы представить три взгляда (а не просто открытые и закрытые государства запрестольных образов триптиха), согласно сезону или случаю. В правой руке у него атрибут — ворот с намотанными кишками, в левой золотой посох. Возможно также, что историки по какой-то причине смешали биографию «Грюневальда» с биографией работавшего во Франкфурте-на-Майне в начале XVI в. скульптора и художника по имени Матиас Грюн (Mathis Grn). Эти створки помечены монограммой MG N, которую Зандрарт, очевидно, соотносил с фамилией Грюн или Грюневальд.

Здесь 31 августа 1528 оборвалась жизнь художника. Слева был изображен св. На боковых створках — патроны церкви Св.

На эту фамилию, в частности, натолкнулся историк-искусствовед Вальтер Карл Цюльх (Walther Karl Zlch) во время работы в городском архиве Франкфурта в 1917 году. Антония. Шефера, Швайнфурт) – преобладает характерное для нем. Царь начал говорить и сказал: Валтасар. В центральной части короба восседает на троне св.

Антоний, утешаемый Спасителем, пpебывал невpедимым от коваpства и многоpазличных козней диавола. Предельная экспрессия жеста достигнута в «Оплакивании» (ок. руководил постройками во Франкфурте-на-Майне, в 1512-1515 гг. Датой окончания работы над алтарем принято считать 1515 год. Августин в епископском облачении, справа — в кардинальских одеждах св. Корни средневекового искусства в Германии были слишком мощными и разветвленными, чтобы Возрождение (в итальянском понимании этого явления) могло легко привиться на немецкой почве. употребления в пищу зараженного спорыньей зерна. Сначала задержка возникла из-за того, что в 1490 году Шонгауэр был занят работой над гигантскими фресками на тему Страшного суда в соседнем Брайзахе.

Именем Матиас Грюневальд, под которым Готхарт Нитхардт вошёл во всемирную историю искусства, художник обязан биографу Йоахиму фон Зандрарту, который в сочинении «Немецкая академия», по всей видимости, спутал Готхарта Нитхардта с другим художником, работавшим на рубеже XIV—XVвв. По сюжету оперы художнику в его видениях одна за другой являются фигуры будущего огромного алтарного образа — «Изенгеймского алтаря». Так что, наверное, неслучайно Грюневальд дважды привел начальные слова пророчества Исайи. В свою резиденцию в Галле он перенес мощи св. Самая знаменитая работа Грюневальда — громадный многостворчатый алтарь церкви монастыря Святого Антония в Изенхейме (1512—1515, Кольмар, Музей Унтерлинден). Уриеля Геммингенского, в 1509-1511 и в 1527 гг.

Существует множество трактовок того, что представляют собой изображенные на картине демоны: кто-то говорит о призраках нечистых духов, кто-то видит в этих образах фантастического бестиария олицетворение разнообразных пороков и смертных грехов. Курфюрст, которому было в то время 26 лет, заботился о блеске своего двора и стремился окружить себя учеными, поэтами и художниками. Ликующую, звенящую музыку символизируют в картине необыкновенно светоносные краски. Его картины известны их драматическими формами, яркими цветами и описанием света.

Так что, наверное, это большая удача, что во время Французской революции в 1793-94 гг. С другой стороны из-за поразительного сходства черт св.

Антоний с двумя фигурами у его ног (по центру), св. Кто-то слева от него пытается уговорить его прекратить эти муки. художественном собрании (Кунстхалле), Карлсруэ). Человек может этому противиться.

Непосредственных учеников Грюневальд не имел, хотя многочисленные подражатели иногда весьма талантливые, многое переняли от манеры мастера. Иероним со львом (справа), а также центральная фигура Христа на пределле и резной орнамент на коробе (что касается фигур апостолов на пределле, то их приписывают не Хагенауэру, а некому Дезидерию Байхелю (Desiderius Beychel/Sbastien Beychel). Здесь же Агнец Божий — символ Христа. Однако он успел сделать лишь немногое, поскольку уже в конце лета 1528 года скончался.

(киворий как обозначение Небесного Иерусалима). И все, живущие на земле, ничего не значат по воле Своей Он действует как в небесном воинстве, так и у живущих на земле и нет никого, кто мог бы противиться руке Его и сказать Ему: «что Ты сделал. » В то время возвратился ко мне разум мой и к славе царства моего возвратились ко мне сановитость и прежний вид мой тогда взыскали меня советники мои и вельможи мои и я восстановлен на царство мое и величие мое еще более возвысилось. На это указывает и его монограмма «M. G. N» (Mathis Gothart Nithart).

Отождествление ашаффенбургского мастера с «Матиасом Грюном из Изенаха» возникло предположительно из-за их общего имени, а также из-за произведения, над которым, возможно, работали оба художника. Биргитты Шведской (1502) изображение девы в огненной короне принято соотносить (Бок, Цюльх, Фейерштейн) с образом Предвечной Марии (Maria aeterna) из видений св. Последняя изображена на картине дважды (если считать обе половины центральной композиции, «Ангельский концерт» и «Рождество», единой картиной, а именно так их и задумывал Грюневальд).

На Иисусе теперь преображенная пелена, которая заиграла всеми цветами радуги. художественное собрание, Карлсруэ). Однако для монастыря антонитов свиное стадо имеет абсолютно особое значение: известно, что так называемые «Антониевые свиньи» служили для монахов вознаграждением за их богоугодную деятельность в области ухода за больными и превратились вот таким образом в традиционный атрибут святого Антония.

Он почти лежит на ладони, как будто его можно без усилий вынуть, как из некой оболочки. В свою резиденцию в Галле он перенес мощи св. Верхняя часть платья Марии Магдалины абсолютно другая, тёмная. Себастьян. Протестантский богослов Филипп Мелэнчтон – один из нескольких современных писателей, чтобы относиться к Грюневальду, кто скорее puzzlingly описан как «умеренный» в стиле, при сравнении с Дюрером и Крэнаком какие картины, на которых это суждение основано, сомнительны. Гюисманс).

Таким образом, страдания больных отчасти ассоциировались с бесами из легенды о св. Себастьяна. в городе Зелигенштадт недалеко от Франкфурта.

Очерк этого авторитетного искусствоведа содержал, увы, массу пробелов и неточностей. И когда во время панихиды по умершим звучало песнопение «День гнева» (Dies irae), каждый человек, больной или здоровый, мог видеть слова этого Реквиема запечатленными в живописных образах перед своими собственными глазами: Qui Mariam absolvisti, et latronem exaudisti, mihi quoque spem dedisti («Ты освободил Марию и внял разбойнику, а мне дал надежду»). Прекрасна картина Воскресения, где восставший из гроба Христос поднимается ввысь, осиянный неземным светом.

Антоний уразумел, что его посетил Господь и воскликнул: «Где был Ты, милосердный Иисусе. Один из возможных перечней выглядит следующим образом: чревоугодие, блуд, алчность (сребролюбие), гнев, печаль, уныние, тщеславие и гордость. Иез. Если придерживаться этой трактовки, то рогатый демон примерно по центру картину символизирует блуд (Unkeuschait) хвостатый монстр с огромной пастью олицетворяет уныние (Trgheit) (обратите внимание на сходство этих двух чудовищ у обоих художников) рогатое существо с колючим воротником слева, которое схватило и тянет на себя кусок плаща святого Антония, очевидно, символизирует зависть (Neid) (вновь бросается в глаза множество идентичных черт в изображении этого монстра у Грина и у Грюневальда) по центру картины, слева от олицетворения блуда, вероятно, представлен демон, символизирующий грех гнева (Zorn) (в данном случае параллели с гравюрой Грина не столь явные, хотя определенное сходство всё же имеется) хищная птица у правого края картины (на гравюре Грина она, напротив изображена слева) символизирует гордыню, высокомерие (Hochmut) рядом с чудовищем, олицетворяющим зависть, представлен, очевидно, грех чревоугодия (Fresserei) наконец, в виде покрытого панцирем отвратительного существа, отбирающего у святого четки, представлена алчность (Geitikat/Geiz) (здесь сходство образов у Грина и Грюневальда особенно поразительное). в соч.

Валтасар отвечал и сказал: господин мой. Еще в конце 19 века его имя даже не было известно, а многие его произведения приписывались Альбрехту Дюреру. ценностей служит симфоническая поэма «Матис-художник» (1934) и одноименная опера (1938) П. Хиндемита. Как и вышеупомянутый графин, такой сосуд мог использоваться во время Причастия, а именно служить дарохранительницей, куда помещались освященные гостии (облатки). Есть мнение, что сооружение напоминает упоминавшийся выше собор в Брейзахе. Согласно этим документам, основную часть времени, что шел процесс, художник отсутствовал.

Боковые створки были выполнены его же учениками в Нюрнберге. 1510 находился на службе у архиеп. Деткая кроватка, стоящая рядом с Богородицей, тоже была привычна тогдашним зрителям. Историк Эмиль Шпат (Emil Spath) идет еще дальше.

Наибольшим драматизмом отличаются поздние работы Г. на евангельские темы. Это символ того, что Себастьяну теперь открыт путь на Небеса. Также святого окружают две небольших человеческих фигуры, которых некоторые исследователи определяют как «кающихся грешников», «новообращенных».

В закрытом, будничном виде центр. Св. Изображение св. Исследователь обращает внимание на симптомы гангрены при отравлении спорыньей, а также на раны, которые он называет «сифилитическими»: Матиас Грюневальд изобразил здесь грешника во всей его наготе.

У третьего солдата доспехами покрыто всё тело. Им завладел дьявол. Биография Г. и его творчество вдохновили П. Хиндемита на создание симфонии «Художник Матис» (1934) и одноим. ХХ в. Г., провозглашенный «иррационалистом» и антиподом «слишком академичного» Дюрера (Вёльфлин, Шмид), стал культовой фигурой европ. Живопись этого праздничного состояния алтаря особенно ясно выявляет своеобразие творческого дарования Грюневальда — его представление о цвете как о главном носителе духовного начала.

---