Михаил Врубель Картины

Михаил Александрович Врубель картины которого занимают особое место в истории русского искусства XIX—XX века. Михаил Врубель картины: «Азраил», «Видение пророка Иезекииля», «После концерта», графический автопортрет, были написаны во время обострения болезни в 1905 году. Михаил Врубель писал гениальные картины, создавал восхитительные фрески, работал над декоративными панно и являлся автором скандальных книжных иллюстраций.

Незаконченная картина Михаила Врубеля стала возвращением живописца ктеме Демона после 8-милетнего перерыва. Если ничего не знать о Михаиле Врубеле, кроме его картин, можно вообразить его похожим на Демона. Это незаконченная картина Михаила Врубеля, написанная в 1899 году и являющаяся частью серии иллюстраций к поэме Михаила Лермонтова «Демон».

Самые знаменитые картины Врубеля

Примечательно, что между артисткой и мастером был заключен негласный договор, в котором говорилось, что, если работа удастся, Надя без пререканий выйдет за Михаила замуж. Одной из самых характерных композиций Врубеля для Кирилловской церкви стала фреска на хорах «Сошествие Святого Духа на апостолов», которая сочетает в себе точно уловленные черты византийского искусства и портретные искания молодого Врубеля. В 1890 году свет увидела его картина – «Демон сидящий». К образу Демона художник вновь обратился спустя восемь лет68. К ужасу супруги он пророчит скорую беду в их семье. Картина была написана поверх уничтоженного портрета брата С. Мамонтова— Николая95.

Он говорит, что здесь, то есть в Италии, можно учиться, а творить – только на родной почве что творить – значит чувствовать, а чувствовать – значит «забыть, что ты художник и обрадоваться тому, что ты прежде всего человек».

В его даровании раскрылись универсальные возможности. Своим творчеством он опроверг сомнения «левых» и «правых» скептиков в необходимости как школы, так и сознательного эксперимента в искусстве. При этом он сохранял присущий ему эстетизм до последней минуты: Екатерина Ге вспоминала, что «хину он принимал почти с удовольствием, а когда ему дали салициловый натр, он сказал: Это так некрасиво». У его апостолов были живые прототипы. Была и еще причина, почему Врубелю хотелось поскорее вернуться в Киев.

Предметная конфигурация получается как сопряженность участков поверхности, фрагментированных гранями этой воображаемой пространственной решетки. К восстановлению старых фресок по сохранившимся фрагментам он относился с большой бережностью как вспоминал Н. А. Прахов (сын А. В. Прахова), «не выдумывал ничего от себя, а изучал постановку фигур и складки одежды по материалам, сохранившимся в других местах». Приглашались люди искусства и певцы, устраивались домашние концерты. Ничто в его образе не говорит о злобе и коварстве.

Во власти демонов: знаменитые картины Михаила Врубеля, созданные за шаг от безумия

С вокзала я отправился прямо к нему и был опечален его комнаткой и обстановкой. Он творил целыми днями и именно тогда окружающие впервые заметили его психический недуг.

«При всей страсти к событиям, — писал о нем А. Блок, — в мире ему не хватало событий и события перенеслись во внутренний мир, — судьба современного художника. »126. Первые вполне самостоятельные произведения Врубеля относятся к 1884-1885 годам. Так, в рисунке «Свидание Анны Карениной с сыном», сделанном в начале 80-х годов, Анна с преувеличенной пылкостью чуть ли не душит в объятиях ребенка. По мнению Н. А. Дмитриевой, «это не лучшая из его картин. Детство Анны и Михаила Врубелей проходило в переездах по местам служебного назначения отца: в 1859 году вдовца перевели обратно в Астрахань (где ему могли помогать родственники), в 1860 году назначили в Харьков.

Первый биограф Врубеля А. П. Иванов писал о них: «Пластическая музыка этих икон построена в величавых и ясных ладах Дж. Беллини и Карпаччо, а в глубине ее, как доминанта в органном пункте, звучит красочное волшебство мозаик Сан Марко». На фоне каменистых заснеженных вершин – голова с шапкой черных кудрей. Работа не привела к улучшению.

Чуждость Демона миру подчёркивают и «каменные» облака70. В 1904 году он создает «Шестикрылого Серафима» – последнее большое полотно художника, созданное в минуты просветления. Только через полгода Врубель смог более или менее адекватно реагировать на окружающее. "Юный титан изображен в лучах заката на вершине скалы.

Этот выдающийся деятель искусства заполнил своими мыслями, убеждениями и композициями до конца не сформировавшийся духовный мир Михаила. Художник уничтожил картину, как и многое другое, созданное им в Киеве54. 17 марта 1856. Он работал над ними в Венеции, куда ездил изучать искусство Раннего Возрождения.

Краткая биография Михаила Врубеля, картины

«За известность на художественном поприще» 28 ноября 1905 года ему было присуждено звание академика живописи— как раз к моменту полного прекращения художественной активности. Врубель подавлен, часто плачет, считает себя никуда негодным. Иногда его отпускали на несколько часов домой, чтобы он мог пообедать с женой. Фон Мекк, купив картину, устроил званый вечер для чествования художника. Терапия явно пошла на пользу— на одном из рисунков, сделанных в лечебнице Ф. А. Усольцева, художник сделал надпись: «Дорогому и многоуважаемому Фёдору Арсеньевичу от воскресшего Врубеля»135.

Одной из крупных его работ, выполненных после возвращения, стало панно «Венеция», также написанное с использованием фотографий. Здесь художник пишет ряд лучших своих картин, работает в майолике – скульптуры Царь Берендей, Лель, Волхова, – все в Третьяковской галерее, Москва, обращаясь к дизайну исполняет эскизы керамической печи, вазы, скамьи (Музей в Абрамцеве). В том же сезоне он всё-таки участвовал в третьей выставке Московского товарищества художников со скульптурой «Голова великана» на тему пушкинской поэмы «Руслан и Людмила». Рисование хоть и присутствовало в жизни художника, но играло отнюдь не ведущую роль. И все же вспомним слова А. Блока: «В этой борьбе золота и синевы уже брезжит иное».

Но теперь идея величия сменилась на упаднические настроения. Царевна с полотна Врубеля таинственна и загадочна, лицо её печально. Тех миров, которые видели они, мы не видим»162. В семье штабного адъютанта рождается второй ребенок (сын Михаил). К примеру, говорил учителю Репину, в глаза, что тот не умеет рисовать. Он огромен, его фигура будто вырублена из камня. В некоторой близости к этой картине – "Гадалка" (1895), произведение глубоко психологическое.

Ей было суждено стать его главной сиделкой и поводырём. Цветовая гамма – преимущественно холодных, блеклых тонов. Одной из самых известных картин Михаила Врубеля стала работа под названием «Демон«. Любовь, зашедшая в тупик, – вот это было серьезно. Наравне с новыми открытиями ребенок учился постигать мир прекрасного в рисовальных классах «Общества поощрения» в Петербурге. Излюбленный сюжет – маки, лилии ирисы, лебеди извивающиеся змеи, мотив волны. Но в общей сонной атмосфере тех лет рождалось новое, живое, одухотворенное искусство.

Богоматерь с широко открытыми глазами, полными слез, словно окаменела в страдании над гробом сына. Мамонтова (оба – 1897).

Михаил Врубель – биография, картины

С самого рождения мальчик болел и через два года умер. Вессель. Врубель в письме к сестре Анне раздражённо писал, что это «надувательство публики», заключающееся в том, чтобы «пользуясь её невежеством, красть то специальное наслаждение, которое отличает душевное состояние перед произведением искусства от состояния перед развёрнутым печатным листом». Дальнейшая школа живописи ждала Врубеля в Саратове.

В Одессе Михаил стал учиться в Ришельевской гимназии. Оттуда писал сестре: «Перелистываю свою Венецию (в которой сижу безвыездно, так как заказ на тяжелых цинковых досках, с которыми не раскатишься), как полезную специальную книгу, а не как поэтический вымысел. Что нахожу в ней – то интересно только моей палитре».

Окончив Петербургский университет и пройдя военную службу М. А. Тщательно будущий художник изучал натуру. Врубель обладал даром обнаруживать в любом фрагменте природы, натуры «целый мир бесконечно гармонирующих чудных деталей». Ярко поразила юного Врубеля копия работы Микеланджело – «Страшный Суд». Свадебное торжество проходило в Женеве. Эта большая акварель поразительна.

Михаил Александрович Врубель: картины и биография

Врубель оцепенел, неужели его кисть гения повредила собственному ребенку. Так, например известный коллекционер П. М. Третьяков хвалил эту работу Врубеля, специально приезжал в Киев её посмотреть и сокрушался, что не может приобрести для своей коллекции, а критик и галерист С. К. Маковский считал, что дебютная работа Врубеля в Кирилловской церкви является «высочайшим достижением Врубеля» и подчёркивал, что достижение это «глубоко национальное», отвергая обвинения Врубеля в «нерусском (польском) происхождении» и «эстетическом космополитизме» и искусствовед и критик А. Н. Бенуа также отмечал мастерство Врубеля и подчёркивал, что в сравнении с работами Врубеля в Кирилловской церкви фрески В. М. Васнецова «кажутся поверхностными иллюстрациями». Приглашенный для реставрации Кирилловской церкви (12 век), Врубель в ряде случаев должен был исполнить новые композиции (в частности, Сошествие Святого Духа, 1884) тогда же художник написал и икону Богоматерь с младенцем (Киевский музей русского искусства). Один из ярких примеров академической работы Врубеля— набросок «Пирующие римляне». Их встреча была такой же внезапной и полной эмоций, как и вся жизнь художника.

В 1890 году художник переехал в Москву. Последние годы XIX века ознаменовались для Врубеля обращением к сказочно-мифологическим сюжетам, среди которых выделялись «Богатырь», «Пан» и «Царевна-Лебедь». В феврале он отправил на 23-ю выставку передвижников «Портрет Н. А. Казакова» (ныне известный только по единичным упоминаниям), который даже не был допущен к экспозиции. Врубельский «демон» сочетает в себе красоту, ум, величие, мощь и в то же время – бессилие, беспомощность (что видно из его безнадёжно сцепленных рук).

Описание картины Михаила Врубеля «Голова пророка»

Он был влюблен в жену Прахова Эмилию Львовну, о чем несколько раз, не называя имени, таинственно намекал в письмах к сестре: это было его сокровенное «душевное дело». Годы ученичества Врубель вспоминал как самые светлые в своей жизни. Возникла даже идея работать втроём— Врубелю, Коровину и В. Серову, — однако отношения с последним не сложились. В период тяжких душевных борений сына в Киев приехал отец— Александр Михайлович Врубель. Заказ на эти панно— со свободным выбором темы— был передан Врубелю98. Прахов однажды заметил, что для росписей Врубеля надо было бы и храм построить «в абсолютно особом стиле»50.

Заботу о похоронах взяла на себя Е. Ге, она же распорядилась снять посмертную маску159. Художник смело расчленяет единую форму на отдельные грани, превращая созданный им мир в мозаику искусно отгранённых драгоценных камней. Конечно, Врубель писал не просто портрет. Вероятно, «Демон» был не причиной заболевания Врубеля, но стал катализатором, ускорителем: совпадение окончания картины с началом болезни едва ли случайно.

Описание картины Михаила Врубеля «Розы и Лилии»

Когда-то она экспонировалась в Русском музее в Ленинграде. Михаил Александрович демонстрировал «мягкость, уступчивость, застенчивость в житейских мелочах дня и железное упорство в деле общего высшего направления жизни». Экспрессивно-драматичны и портреты (К. Главным объектом их интереса были церкви заброшенного острова Торчелло41. Однако в студенческие годы Врубель систематически и глубоко занимался философией и увлёкся теорией эстетики Канта, хотя собственно художественным творчеством занимался мало16.

В 1889 году художник переехал в Москву, где познакомился с Саввой Мамонтовым. Вскоре художник переехал на съёмную квартиру. Вот таким образом и художественные средства выбраны Врубелем соответственные.

Представители рода Врубелей (от польск. По выражению Н. А. Дмитриевой, «мальчик был как мальчик, даровитый, но скорее обещающий разностороннего дилетанта, чем одержимого художника, которым потом стал». Несмотря на мучающие его «голоса», он вернулся к теме Пророка, начал писать шестикрылого серафима и обратился к теме видений пророка Иезекииля. Художник в периоды помрачения впадал то в манию величия, то в полное самоуничижение.

Одним из главных для Врубеля в Академии оказалось знакомство с Валентином Серовым. Ее образ он воплотил в образе Богоматери, образе бесконечно трогательном и печальном. Он видел натуру как драгоценную мозаику частиц.

Он словно не находил себе места – то принимал решение уехать из Киева (и действительно на несколько месяцев уезжал в Одессу), то возвращался опять его потянуло к хмельному «кубку жизни», он бурно увлекался какой-то заезжей танцовщицей, много пил, жил неустроенно, лихорадочно, а к тому же еще и жестоко бедствовал, так как денег не было, отношения же с Праховым стали более холодными и далекими. И все же выразить задуманное не удавалось – его Демон получался сломленным и безумным. Между тем, «Пирующие римляне» были итогом почти двухлетней мучительной работы над сюжетом и формой конкурсной картины известной из переписки художника с сестрой. Это был Петербург 1896 года.

Художник в тот период активно занимался оформлением особняка С. Морозова в Москве. wrbel— воробей) не принадлежали к числу знати. Из сохранившихся графических работ того периода чаще всего воспроизводится композиция «Свидание Анны Карениной с сыном». С 1882 года, перейдя в натурный класс, Михаил Александрович совмещал занятия у П. Чистякова с утренними акварельными штудиями в мастерской И. Репина, с которым они довольно быстро вступили в конфликт из-за впечатлений от полотна «Крестный ход в Курской губернии». В Одессе мальчик учиться рисованию в школе Общества изящных искусств. Особняк Мамонтова на Садовой-Спасской был построен именно по архитектурному замыслу Врубеля, он является автором и ряда других архитектурных проектов (церковь в Талашкине, выставочный павильон на Всемирной выставке в Париже и прочих)8990. Окончательным намерением Врубеля было «некоторое сходство с Альмою Тадема».

Цветовой контраст достигает на этом полотне своей кульминации. Вообрази, ни одного стола, ни одного стула. Афанасий» и «Христос Спаситель». В студенческие годы Врубель познакомился с композитором Модестом Петровичем Мусоргским.

Спустя некоторое время, его душевное здоровье поправляется, он выходит из больницы. Скульптуры Врубеля привлекали внимание современников, так, А. Матвеев в конце жизни заявил, что «без Врубеля не было бы никакого Конёнкова»88. Его фантастический реализм оказался провидческим. А глаза были материнские – карие.

Врубель сопровождал главу семейства в качестве консультанта, в результате возник острый конфликт с супругой— Елизаветой Григорьевной— и Мамонтов с художником отбыли в Милан, где тогда училась вокалу младшая сводная сестра Елизавета (Лиля) Врубель80. Отчасти сказывался и богемный образ жизни, который он вёл с попустительства дяди. Последние лучи солнца играют на белоснежном оперении, переливаясь радужными красками. Но, к сожалению изорвал в клочки летнее новое пальто и брюки.

В Одессе Михаил стал учиться в Ришельевской гимназии. Экспрессия, хаос, бегающие мазки, насыщенность цвета, мрака и густоты деталей – стали узнаваемым «автографом» мастера. Под «прологом» подразумеваются ранние годы учения и выбора призвания. Красоты самого романтичного города Италии не произвели на Михаила впечатления.

По выражению Н. А. Дмитриевой, «мальчик был как мальчик, даровитый, но скорее обещающий разностороннего дилетанта, чем одержимого художника, которым потом стал»9. «Принцесса Грёза» вызвала его возмущение, как «кривлянье, уродование красивого сюжета». Самобытная манера Врубеля – особого рода кристаллический рисунок, мерцающий тонами «сине-лилового мирового сумрака» – окончательно сформировалась в его киевские годы (1884–1889), причем в русле церковного искусства. Акварельный эскиз разрастался подклейками и вызвал даже бурный восторг Репина.

Она необычайно эффектна и была ещё эффектнее в момент создания, когда розовый венец сверкал, павлиньи перья мерцали и переливались (уже через несколько лет ослепительные краски стали темнеть, жухнуть и теперь почти почернели). В этом взгляде тоска по земному облику, по земной любви и радости. Софии, книгами, цветными таблицами и фотографиями из богатой библиотеки Прахова.

«Сошествие» писалось прямо на стене, без картонов и даже без предварительных эскизов, лишь отдельные детали могли уточняться на небольших листах бумаги. Близкие полагали, что он не переживёт этой весны. А. В. Прахов, в тесном общении с которым (и с его семьей) Врубель провел пять киевских лет, был известен в художественных кругах. Для юного дарования стали находкой его знания латыни и юридического дела. Именно в это время в его творчестве впервые возник образ духа зла-Демона.

Врубель в письме к сестре Анне раздражённо писал, что это «надувательство публики», заключающееся в том, чтобы «пользуясь её невежеством, красть то специальное наслаждение, которое отличает душевное состояние перед произведением искусства от состояния перед развёрнутым печатным листом». В те же годы Врубель был приглашен художником на Дулёвский фарфоровый завод. Увидев изображение, подросток позже воспроизвел его детально (по памяти). Омск. В 1900 году он, вдохновленный театральными постановками, пишет «Царевна-Лебедь». Даже досуг гимназиста был посвящён любимым занятиям: в одном из писем он сетовал, что хотел на каникулах прочитать в оригинале «Фауста» и сделать по учебнику 50 английских уроков, но вместо этого копировал маслом «Закат на море» Айвазовского.

Описание картины Михаила Врубеля «Сошествие святого духа»

В. Васнецов так же чутко изображал литературные произведения в своих картинах. Её открыл Н. Г. Гарин-Михайловский статьёй «Художник и жюри», в которой впервые содержался взвешенный анализ его творчества и не было инвектив. Среди лилово-розового мерцания ковра и шелковых тканей Врубель мастерски выделяет лицо. Театр в те времена увлекал его больше, чем живопись, о «Передвижной художественной выставке», прибывшей в Одессу, Михаил Врубель упоминал едва ли не односложно на фоне подробных описаний гастролей столичной оперной труппы. Живой предстает страна, в которой кипят пылкие чувства, сильны и любовь и ненависть. О портрете Арцыбушева говорит Н. В.

Вся меблировка два простых табурета и кровать.

Описание картины Михаила Врубеля «Портрет Забелы-Врубель»

Красный цвет бабочки седеющего Арцыбушева и чуть сборенного ковра на полу разряжают монотонность серо-зелёных оттенков картины. Эта работа была куплена Арцыбушевым, что дало возможность Врубелю уехать в Москву94. Однако у композиции отсутствует единый центр, ракурсы причудливы, абсолютно неясен сюжет. Примечательно, что лица святых художник писал по памяти со своих знакомых.

Врубель писал картины на темы pyc. Отношения, впрочем, не всегда были безоблачными: супруга С. Мамонтова абсолютно не переносила Врубеля и открыто называла его «богохульником и пьяницей»63. Но иллюстрации Врубеля не могут быть сведены к субъективному комментарию.

Состояние Врубеля менялось и менялся исступленно, много раз переписываемый им его Демон. Именно здесь, по словам одного из историков искусства «его палитра приобрела новые сильные насыщенные тона, напоминающие переливающийся игру драгоценных камней». При этом больше всего его занимало естествознание, которым его увлёк в Саратове учитель Н. А. Песков— политический ссыльный.

В картине Пан (1899, ГТГ) греческий бог превращается в русского лешего. Каждому, кто бывал в Третьяковской галерее в Москве, наверное, запомнился «Демон» Врубеля. В нем поднимался богоборческий бунт. В 1898 году Врубель отправился на Украину.

Но и не только это. Он рисует сцены больничного быта, портреты врачей, пейзажи. Стоит также сказать, что не меньший вклад в искусство художника внёс Абрамцевский кружок (сейчас музей в Абрамцеве).

Описание картины Михаила Врубеля «Египтянка»

Такой образ жизни привел Михаила в семью Папмелей, которые нуждались в его репетиторских навыках. На него он был и внешне похож: густые светлые волосы, прямой нос. В тупик зашло и его чувство к жене Прахова.

Театр в те времена увлекал его больше, чем живопись, о «Передвижной художественной выставке», прибывшей в Одессу, Михаил Врубель упоминал едва ли не односложно на фоне подробных описаний гастролей столичной оперной труппы14. Работал над картиной Врубель уже в Москве, в доме Мамонтова, в предоставленной студии. Из сохранившихся графических работ того периода чаще всего воспроизводится композиция «Свидание Анны Карениной с сыном». Самому Михаилу Александровичу ничего не сказали и он отправился в Москву131.

Описание картины Михаила Врубеля «Портрет сына»

Здесь у него начался период депрессии, которая отразилась на цикле работ «Демон». Михаил Александрович Врубель родился 5 марта 1856 года в Омске/в семье военного юриста. Надежда Забела-Врубель предпочла сама выкармливать сына. Демон становился архетипическим «падшим ангелом», который одновременно соединял мужской и женский облик, в то время как Тамара на разных иллюстрациях изображалась по-разному, что подчёркивало необходимость её выбора между земным и небесным68.

Усольцев не настаивал на продолжении лечения, с августа супруги перебрались в Петербург. За годы, проведённые в мастерской Чистякова, резко поменялись мотивы поведения Врубеля: декоративный дендизм уступил место аскезе, о чём он с гордостью писал сестре. продолжение. Акт второй— московский период, начатый в 1890 году «Демоном сидящим» и завершившийся в 1902 году «Демоном поверженным» и госпитализацией художника.

Жена с ребенком не могли находиться в такой атмосфере и уехали в Рязань к родственникам. С приходом любви в жизнь художника пришло и вдохновение. Врубель умеет извлечь красивые, красочные созвучия из самых обыкновенных предметов. Упоминаются там и живописные работы: Михаил написал маслом с фотографии портрет младшего брата Саши (умершего в 1869 году) и портрет сестры, украшавший кабинет отца.

Для одарённого молодого человека это было ясной долгосрочной программой22. Да ведь до них несколько верст. Решение поступать именно на юридический факультет по-разному оценивалось биографами, например, А. Бенуа, учившийся там же, полагал, что сказывались и семейная традиция и попросту «так полагалось» в их социальном окружении. Судя по позднейшим свидетельствам, он запомнил, как больная мать лёжа в постели вырезала детям «человечков, лошадей и различные фантастические фигуры» из бумаги.

Описание картины Михаила Врубеля «Суд Париса»

Словно в исступлении Врубель писал по 14 часов в день свою работу. Удивительна наследственность Врубеля. И когда в 1905 году на выставке Союза русских художников появилась пастель Врубеля Жемчужная раковина (Жемчужина), ее назвали непередаваемым чудом, волшебством.

Фон синий, золотые лучи нисходят на апостолов из круга с изображением голубя34. Против Врубеля выступил Максим Горький, освещавший события выставки: «Микулу» он описывал в насмешливых тонах, сравнивая былинного героя с Дядькой Черномором. Михаил Александрович Врубель (1856-1910) родился в семье офицера участника Крымской кампании. В 1874 г. после окончания гимназии юноша поступает на юридический факультет Санкт-Петербургского университета и в 1879 г. оканчивает его с золотой медалью. В 1880 г. Михаил Врубель зачисляется вольнослушателем в Императорскую Академию художеств. В 1884 г. его приглашают в Киев для работы над реставрацией Кирилловской церкви (церкви Святых Кирилла и Афанасия Александрийских). Чтобы выполнить это поручение, Врубель отправился в Венецию для изучения средневековой христианской живописи. Сразу выражение его лица изменилось. Первое впечатление: сумасшедший. В то же время он как будто театральный – фантастичный, неподвижный, декоративный. Все эти произведения в силу занимательности, сказочности своего сюжета пользуются наибольшей известностью, хотя в них проглядывает нечто от оперной бутафории или от мифологических картин Беклина". Однако у композиции отсутствует единый центр, ракурсы причудливы, абсолютно неясен сюжет.

Описание картины Михаила Врубеля «Воскресение»

Простота цветовых соотношений и лаконизм композиции выражают глубину и величие скорби.

Жизнь Михаила ужаснула его: «Ни тёплого одеяла, ни тёплого пальто, ни платья, кроме того, которое на нём Больно, горько до слёз»53. Лучшее из этих произведений – икона Богоматерь (1885, Гос. В начале 1902 года картина «Демон поверженный» была показана публике на выставке «Мира искусства» в Санкт-Петербурге. Помимо фресок, Врубель написал четыре иконы.

Отчасти сказывался и богемный образ жизни, который он вёл с попустительства дяди. не могли вырвать всего этого из сердец. В «Надгробном плаче», который представлен выше, прослеживается вся глубина материнского горя.

Михаил Врубель: самые популярные картины (топ 12)

Судя по позднейшим свидетельствам, он запомнил, как больная мать лёжа в постели вырезала детям «человечков, лошадей и различные фантастические фигуры» из бумаги4. Один из ярких примеров академической работы Врубеля— набросок «Пирующие римляне». В свои девять лет М. Врубель по памяти копировал Микеланджело. Теперь отреставрированная работа находится в запасниках.

Образ матери Спасителя писался с гостьи дома Праховых, фельдшерицы М. Ф. Ершовой (она вышла замуж за одного из художников— участников реставрации), второй апостол от левой руки Богородицы— протоиерей Пётр (Лебединцев), преподававший в Ришельевской гимназии вторым от правой руки изображён киевский археолог В. И. Гошкевич, третьим— настоятель Кирилловского прихода Пётр (Орловский), который, собственно и обнаружил остатки древних росписей и заинтересовал ими Русское археологическое общество. Глаза героев становятся не органом зрения, но душевного слуха: устанавливается магическое торжество состояний всей зрительной картины мира и душевной оптики – и в этом исток врубелевского символизма. Материально художник не пострадал: Мамонтов выкупил оба панно за 5000 рублей и договорился с В. Д. Поленовым и К. А. Коровиным о завершении недописанного наполовину «Микулы».

По словам художника А. Головина, все, что бы ни сделал Врубель, было классически хорошо. Он относится без внимания к письмам— и сам не пишет. Последней работой Врубеля стал Портрет В. Я. Одну из самых интересных его статей, посвященную Шестой передвижной выставке 1878 года (собственно, двум экспонатам – «Кочегару» Ярошенко и «Протодьякону» Репина), не пропустила цензура. Художник написал эту картину в 1890 г., выразив в ней всю программу своего творчества. Одной из немногих работ, которые художник пытался изобразить во всей строгости академизма является зарисовка «Пирующие римляне». Им были созданы сюжеты «Сошествия Святого Духа на апостолов» на хорах церкви.

Кирилловские фрески находились в плохой сохранности, над их «поновлением» работала артель учеников киевской рисовальной школы, руководимой художником Н. И. Мурашко (с ним Врубель потом близко сошелся). Приблизительно к этому времени относится полотно «Гадалка», созданное буквально за один день под влиянием мощного личностного импульса. Несмотря на прекрасные отношения между всеми родственниками, Анна и Михаил держались несколько особняком, подчас сквозил и холодок в отношении к мачехе, которой они дали ироническое прозвище «Мадринька— перл матерей» и явно выражали желание начать самостоятельную жизнь вне дома, что огорчало отца. Сон как будто бы стал продолжительнее. Талант Врубеля-декоратора проявляется и в его огромном панно Принцесса Грёза, заказанном для Нижегородской ярмарки (1896, Третьяковская галерея). Их малоискусными руками фрески прописывались сверху по сохранившимся контурам (по «графьям») теперь такой способ был бы сочтен варварским.

«За известность на художественном поприще» 28 ноября 1905 года ему было присуждено звание академика живописи – как раз к моменту полного прекращения художественной активности. По определению В. М. Домитеевой, это ещё «доврубелевский этап» в творчестве Врубеля работа больше всего напоминает журнальные иллюстрации того времени: «донельзя романтично, даже мелодраматично и весьма тщательно отделано»18. Если реставрация византийских фресок дала Врубелю глубину понимания формы и экспрессивность, Венеция превратила его в несравненного колориста. По определению Н. А. Дмитриевой— «в целом творчество Врубеля насквозь литературно: у него редки произведения, не имеющие литературного или театрального источника»17. С большим трудом удалось организовать выставку «Богатыря» у Дягилева, уже после его экспонирования в Московском товариществе художников, где она не удостоилась внимания119. Сколько у нас красоты на Руси. » – такое восклицание вырывается у Врубеля впервые.

Меня и Серова поражало это. ». Холодный лиловый цвет борется с теплым оранжево-золотистым. Больше всего заинтересовали его палитру не корифеи Высокого Возрождения – Тициан, Веронезе, - а их предшественники, мастера кватроченто (XV век), теснее связанные со средневековой традицией, - Карпаччо, Чима да Конельяно и, особенно, Джованни Беллини. Михаил Врубель начал метаться, пить, увлекся какой-то заезжей танцовщицей. Кирилле», «Св.

Самой значительной скульптурной работой Врубеля признаётся «готическая» композиция «Роберт и монахини», декорирующая лестничный фонарь особняка Морозова88. Елизавета Христиановна всерьёз занялась здоровьем Михаила и хотя он впоследствии с иронией вспоминал «диеты сырого мяса и рыбьих жиров», нет сомнения, что будущей своей физической силой он обязан режиму, установленному мачехой7. Атмосфера волшебной сказки, характерная для картин Пан (1899), Царевна-Лебедь, К ночи, Сирень (все 1900), пронизана характерным для символизма чувством темного хаоса, таящегося за внешними покровами мироздания.

Мамонтов пытался собрать в Петербурге новое жюри, но ему было отказано. Врубель Михаил Александрович (Mikhail Vrubel), русский художник, крупнейший представитель символизма и модерна в русском изобразительном искусстве. Через несколько дней он полностью ослеп155.

В Венецию Врубеля командировали в обществе Самуила Гайдука— молодого украинского художника, который проявил себя исполняя росписи по эскизам Михаила Александровича. Тот вариант «Демона поверженного», на котором оборвался отчаянный поединок и дух художника изнемог, не принадлежит – нужно признать – к вершинам творчества Врубеля. Изменились и вкусы. Афанасии» и сумрачном по колориту «Христе Спасителе». В 1863 году А. М. Врубель женился во второй раз на петербурженке Е. Х. Вессель, которая полностью посвятила себя детям своего мужа (первый собственный ребёнок родился у неё в 1867 году).

Вдобавок к обретенному душевному покою творец получил и уверенность в будущем. В начале 1902 года В. Бехтерев обнаружил у него неизлечимую болезнь (сухотка спинного мозга), которая грозила сумасшествием.

Однако письма его к Забеле полны самоуничижения и покаяния. Маленький Миша рано увлекся рисованием, питал интерес к музыке и театру. Мучившие художника головные боли усиливаются. Сербский подтвердил диагноз Бехтерева— «прогрессивный паралич вследствие сифилитической инфекции», заражение произошло ещё в 1892 году. В последние годы жизни Врубель создает один из самых нежных, хрупких образов – Портрет Н. И. Забелы на фоне березок (1904, ГРМ). Прежде он был, казалось, довольно равнодушен к «родной почве»: она была чем-то само собой разумеющимся, незамечаемым, замыслы черпались из всемирных источников: античность, Гамлет, Фауст.

Накануне отъезда прихворнул двухлетний Саввочка, который уже пытался говорить. Среди лилово-розового мерцания ковра и шелковых тканей Врубель мастерски выделяет лицо. Вот в это-то время, в поисках чисто и стильно прекрасного, одновременно прилагающего дорогу в бытовой обиход, а тем самым— к сердцу публики, Врубель и становился одним из творцов русского модерна— того нового стиля, который наслаивался на неорусский романтизм мамонтовского кружка, частично из него вырастая»75. Как было его сохранить. Пророчества вскоре сбылись.

Её лицо изображено на иконе «Богоматерь c Младенцем», сохранились и многочисленные наброски. Сестра Анна осталась для него ближайшим другом на всю жизнь.

Михаил Врубель – картины с названиями и описанием по алфавиту

Единственную речь произнёс Александр Блок, назвав художника «вестником иных миров». По возвращению в Киев художник делает предложение жене своего покровителя Прахова.

Произведение удалось. Пока жив человек, он все дышит, пока дышал Врубель – он все творил. Заключительным штрихом в легенде о Врубеле-Фаусте стало мучительное чувство вины, которые съедали художника в последние годы жизни. В гимназию Михаил Врубель поступил в Петербурге (отец тогда стал слушателем Военно-юридической академии)— это была Пятая городская гимназия, в которой постоянно модернизировали методики преподавания, особое внимание уделяли древним языкам, литературному развитию старшеклассников, были введены уроки танцев и гимнастики.

Мамонтов призвал Михаила Александровича продолжать работу и отправился в Петербург, но тем временем возникли проблемы при переносе на холст «Микулы Селяниновича». Именно там он научился писать с натуры, получая уроки у нанятого учителя.

Четвёртый апостол, молитвенно сложивший ладони, — сам А. В. Прахов. Всё тело Демона составлено из металлических мускулов. Врубель, в 1880 году становится студентом Академии художеств. Вместе с отцом и сестрой, Анной, Михаил все детство переезжал: Астрахань, Харьков, Саратов. В декабре художник переехал в его дом на Садовой-Спасской улице (ныне дом 6, строение 2), приглашённый, по выражению В. Домитеевой, «не без внимания к его гувернёрским навыкам»62. Это ухудшило его душевное состояние: он стал замкнутым, вспыльчивым, страдал бессонницей. Весь мир как бы отторгает его. «Демон поверженный», кажется, отнял у Врубеля почти все силы. Наиболее ярким моментом в его работе над фресками стало изображение «Сошествие Святого Духа на апостолов».

Краткая информация о художнике и его картинах

Модерн (от фр, новейший, современный) по замыслу его идеологов Ницше, Бергенсона, стиль должен был дать человеку цельную, эстетически насыщенную среду. Забела вспоминала, что оперу «Садко», в которой она пела партию царевны Волховы, Врубель слушал не менее 90 раз. ун-та и посещал вечерние классы Академии художеств. Михаил Врубельизвестенсвоими символическими экспрессионистскими картинами, а также мозаиками-головоломками, напоминающими средневековые аналоги. А. М.

С 1882 года, перейдя в натурный класс, Михаил Александрович совмещал занятия у П. Чистякова с утренними акварельными штудиями в мастерской И. Репина, с которым они довольно быстро вступили в конфликт из-за впечатлений от полотна «Крестный ход в Курской губернии». Парной к «Венеции» стала «Испания», которую критики признают одной из наиболее совершенных картин Врубеля86. По разным версиям, Кончаловского с ним познакомили С. Мамонтов, К. Коровин и даже сам Л. Пастернак64.

Мальчик был еще жив, когда все, кто знал художника, начали отмечать в нем симптомы душевной болезни. " Но Врубель не завершает это полотно и приступает к упорной работе над иным образом Демона, который получил название "Демон поверженный" (1902). К тому же у него появляется странное тяжелое предчувствие надвигающегося несчастья. Федорова. Он умер тяжко больным, но как художник он был здоров и глубоко здоров». Ему очень нравились живописные возможности радужной игры покрытых люстром (специальной пленкой из сплавов металлов) глиняных скульптур.

Описание картины Михаила Врубеля «Богоматерь с младенцем»

Художник утверждал, что он стал пророком и точно знает, что ему уготовано. От этого периода сохранилось несколько писем сестре (в Петербург она уехала получать педагогическое образование), первое из которых датировано октябрём 1872 года. сказок и опер Н. А.

Среди них выделяется двухметровое полотно «После концерта», запечатлевшее Забелу в платье, сшитом по эскизам Врубеля144. Эта трагическая судьба просвечивает в написанном Врубелем акварельном портрете сына. Вокруг упавшего лиловый мрак и переплеснувшие голубые струи. Поразительна пластическая лепка лица и рук.

По определению В. М. Домитеевой, это ещё «доврубелевский этап» в творчестве Врубеля работа больше всего напоминает журнальные иллюстрации того времени: «донельзя романтично, даже мелодраматично и весьма тщательно отделано». вот это-то в то время и могло меня более всего поразить. Я каждый раз нахожу в нём новую прелесть, вижу какие-то фантастические тона»115.

При этом как творец он не мог не быть одиноким, проделав эволюцию от «отшельника, алхимика, пришельца из иного эзотерического пространства» в пророка171. Результатом станут при возвращении в Киев шедевры – акварельные эскизы росписей Владимирского собора (1887). Среди многообразия реставрационных работ, помимо «Сошествия Святого Духа на апостолов», выделялись фрески «Вход Господень в Иерусалим» и «Оплакивание». Михаил был слабым от рождения ребёнком, только в три года он начал ходить. В моменты просветления художник узнавал окружающих, общался с ними, пытался рисовать.

Фактура живописи и цвет подчёркивают меланхолию Демона, тоскующего по живому миру. Представители рода Врубелей (от польск. Говорят, что толчком послужило чтение рассказа А. Франса Святой Сатир.

Ракурс был прихотлив: откуда-то с балкона или верхнего окна. В гимназию Михаил Врубель поступил в Петербурге (отец тогда стал слушателем Военно-юридической академии)— это была Пятая городская гимназия, в которой постоянно модернизировали методики преподавания, особое внимание уделяли древним языкам, литературному развитию старшеклассников, были введены уроки танцев и гимнастики. В тот год Гран-при получил В. Серов, а золотые медали— К. Коровин и Ф. Малявин. Учился Врубель в Петербургской Академии художеств (1880–1884) у Павла Петровича Чистякова уроки акварели брал у Ильи Ефимовича Репина. Год спустя он пишет «Портрет сына»: с полотна на зрителя смотрит малыш, лицо которого, кажется искажено ужасом от приближения чего-то неизвестного. Алпатов: "Среди произведений Врубеля имеются такие, в которых он занимателен как рассказчик и которые потому нетрудно передать словами такова его картина "К ночи" (1900) с пасущимися среди озаренной цветами лужайки конями, которых стережет голый сатир, таков его "Пан" (1899), лохматый старик, сжимающий флейту в волосатой руке, угрожающе страшный среди ночного пейзажа с ущербной луной над горизонтом, такова "Царевна Лебедь" (1900), большеглазая гордая красавица в низанном жемчугом кокошнике с лебедиными крыльями, отливающими сиреневыми оттенками.

Потом делал эскизы росписей нового Владимирского собора в Киеве, которые, однако, не были приняты (в этом храме Врубелем сделаны только орнаменты). Врубель Михаил Александрович (1856, Омск – 1910, Петербург) – художник. Последние четыре года, ослепнув, Врубель жил уже только физически. Им посчастливилось работать вместе в киевских храмах над реставрацией древних фресок. Гармоническое соединение фантастического и реального видим и в картине Царевна-Лебедь (1900, ГТГ). «Своим» сделали Врубеля художники и критики, объединившиеся позднее вокруг журнала «Мир искусства», его работы стали постоянно выставлять на экспозициях мирискусников и дягилевских ретроспективах и в начале ХХ века живопись Врубеля стала органической частью русского модерна.

Савву похоронили на Байковой горе. Сидящий демон — словно исполин. «Своим» сделали Врубеля художники и критики, объединившиеся позднее вокруг журнала «Мир искусства», его работы стали постоянно выставлять на экспозициях мирискусников и дягилевских ретроспективах и в начале XX века живопись Врубеля стала органической частью русского модерна.

Незнакомец наклонился ближе, посмотрел пристально и серьезным тоном, как будто вещь неизвестно какой важности, сказал: «А где же у вас первый план. Темой для его картины стали «Гамлет и Офелия», но успехом эта затея не увенчалась и художник перешел на другую более реалистичную задумку. В самом начале 1896 года Врубель из Москвы приехал к С. Мамонтову в Петербург, где должна была состояться русская премьера оперы-сказки Э. Гумпердинка «Гензель и Гретель». 22 мая работы Врубеля вынесли из павильона и он покинул выставку103. Н. А. Дмитриева определяла жанр картины как «портрет-фантазия»55.

Затруднительно казалось определить происхождение его стиля, его индивидуальной манеры. Род. Многоцветная картина оказалась аскетичнее, чем монохромные иллюстрации71. Мрачные краски и трагические сюжеты можно увидеть во всех его последующих работах.

Для Терещенко Врубель взялся написать картину «Восточная сказка», но сделал только эскиз акварелью, да и тот порвал, когда Э. Л. Прахова отказалась принять его в подарок. Федорова. Пока жив человек, он все дышит, пока дышал Врубель – он все творил". В университетские годы он делал иллюстрации к литературным произведениям— классическим и современным. Воздухом художник дышал в открытую форточку один раз в день. Тогда же Михаил стал работать над мифологическими и сказочными сюжетами – «Пан», «Царевна-Лебедь», «Богатырь».

Описание картины Михаила Врубеля «Демон сидящий»

В апреле Михаил Александрович стремился только к одному— вернуться в Россию43. Больно, горько до слез. Картина, впрочем, заказчику не понравилась и её выкупил И. Н. Терещенко. Он лечился фенацетином, принимая по 25 гранул в день. Для заработка он начал картину «Восточная сказка», но сумел сделать только акварель.

Родителями Врубеля было принято решение отправить его на юридический факультет. В результате Врубель поселился в мастерской К. Коровина на Долгоруковской улице60. В 1884 году Врубель уходит из Академии. Сквозь безумие проглянул гений». Однако клиника была далеко от дома (Песочная улица, дом 9), в ней были строгие порядки и в конце концов Врубеля переселили в больницу А. Э. Бари на 5-й линии Васильевского острова близ Академии художеств, где был абсолютно свободный режим156. Через два года Мамонтов будет арестован и обвинен в растрате. Ему было отведено прожить всего два года.

Описание картины Михаила Врубеля «Пан»

Нельзя не заметить сходства его душевных порывов с образом демона в его картине «Демон летящий». Особое влияние на Врубеля оказали живопись венецианского Возрождения (из современников – испанец М. Фортуни и английские прерафаэлиты). Это есть уже в «Сошествии святого духа», написанном на коробовом своде Кирилловской церкви. Содержание картины Испания (1894, ГТГ), возможно, навеяно оперой Кармен, которую Врубель очень любил и считал эпохой в музыке. Она поражает разнообразием этнического состава. Н. А. Прахов находил в лице Царевны-Лебеди сходство с сестрой Е. А. Праховой. В 1863 году А. М. Врубель женился во второй раз на петербурженке Е. Х. Вессель, которая полностью посвятила себя детям своего мужа (первый собственный ребёнок родился у неё в 1867 году).

всегда свой. ». Отец художника был в тревоге: сыну уже тридцать лет, университетское образование, художественное образование, «таланту бездна», а между тем ни имени, ни обеспеченного положения – ни кола, ни двора. В 1901 году у Врубеля родился сын Савочка. В архитектурной литературе подчёркивается исключительная роль Врубеля в формировании художественного облика произведений московского модерна.

Описание картины Михаила Врубеля «Снегурочка»

Осложнения в душевном состоянии художника стало заметно в период его возвращения к циклу работ «Демон». Сестре художник писал так: «Поиски мои – исключительно в области техники. Причем, второй занимался обучением Михаила Врубеля до 1882 года в собственном классе. Его сын— Михаил Антонович (1799—1859)— стал профессиональным военным, генерал-майор в отставке дважды был женат и имел 3 сыновей и 4 дочерей. И свою картину художник сначала назвал Сатир.

Панно было изготовлено в Абрамцевской мастерской по заказу С. И. Мамонтова105. Может быть, в закладе. Увидел отец и первый вариант «Демона», который вызвал у него отвращение. Предполагалось сумрачное освещение «после заката солнца, без рефлексов» ради силуэтных эффектов. Когда художник писал демона, в начале работы, тот вполне умещался на холсте.

Описание картины Михаила Врубеля «Царевна Лебедь»

Решение поступать именно на юридический факультет по-разному оценивалось биографами, например, А. Бенуа, учившийся там же, полагал, что сказывались и семейная традиция и попросту «так полагалось» в их социальном окружении.

"Содержание картины "Испания" (1894), возможно, навеяно оперой "Кармен", которую Врубель очень любил и считал "эпохой в музыке", – считает Н. А. Усольцев ценил искусство Врубеля и всячески поощрял его творческую активность. Тогда он в очередной раз взялся за майолику, создав голову Демона. Летом 1901 года в семье Врубелей появился первенец – Саввочка.

Тогда же Рябушинский заказал Серову портрет самого Врубеля. Вся цветовая композиция приведена в единство. В этих работах соединились гармония древности и экспрессия чувств современного человека. Отец художника Александр Михайлович Врубель был военным юристом, в прошлом строевой офицер, участвовал в Крымской кампании и боевых действиях на Кавказе. В расположении фигур видна хаотичность, «спрессовывающая» пространство, которое проецировано на плоскость. Особенно примечательна акварель Голова Демона. Михаил Александрович создал не менее шести вариантов «Надгробного плача» (сохранились четыре).

Незадолго до этого он написал страшную в своей обречённости картину – «Демон поверженный». Настоящая страсть к рисованию проснулась у юноши, когда в Саратов на выставку завезли «Страшный суд» Микеланджело. Один из симптомов заболевания— Врубель раздирал до нитки одежду и нижнее бельё.

Именно после переезда в их имение Врубель начал активно рисовать. В три года у Врубеля умерла мать, но мачеха оказалась доброй и любящей и детство болезненного мальчика было счастливым. Супруге Врубель в буквальном смысле поклонялся. Врубель винит в беде себя.

По евангельскому преданию, апостолам явился святой дух в виде голубя исходившие от него языки пламени «почили на каждом из них». Вы не сердитесь, я это потому сказал, что вижу вашу ошибку». А. П. Иванов говорил об этой картине: «Не сама ли то Дева-Обида, что, по слову древней поэмы, «плещет лебедиными крылами на синем море» перед днями великих бедствий. » имея в виду персонаж из «Слова о полку Игореве».

Михаил Врубель: картины с названиями

Он как раз и работал над «Демоном», когда неожиданно приехал отец. Любовь к искусству всецело владела Врубелем с академических лет. Врубель написал на стенах несколько фигур ангелов, голову Христа, голову Моисея и, наконец, две самостоятельные композиции – огромное «Сошествие святого духа» на хорах и «Оплакивание» в притворе. Это один из его несомненных шедевров. С самого рождения мальчик болел и через два года умер. В письмах родным речь шла уже о тетралогии. В этом плане кандидатура Врубеля была весьма подходящей: Михаил Александрович не переносил азартных игр и даже ушёл из казино в Монте-Карло, бросив: «Какая скука. »93.

По своему реалистическому мастерству и силе характеристики портрет этот занимает выдающееся место в портретной живописи конца XIX столетия". Там маленький Миша быстро научился читать и увлекался книжными иллюстрациями, особенно в журнале «Живописное обозрение»6. Уже во время болезни он создал полотна «Шестикрылый серафим», «Роза в стакане», «Жемчужина». Художник прекрасно построил композицию картины — фигура кажется устойчивой глыбой. Работа над «Демоном поверженным» буквально кипела: вместо обычных трех-четырех часов художник иногда работал по 14 часов в день. музей русского искусства, Киев).

Самые известные картины Михаила Врубеля

На вечерние мероприятия больные собирались вместе с медперсоналом138.

Картина Пан единодушно признается чуть ли не вершиной всего творчества Врубеля. На настойчивые приглашения приехать и пожить дома (семья жила тогда в Харькове) ничего не отвечает. Лекарства здесь не помогают, единственное это молить Бога о его спасении.

Кушает хорошо— и в своё время. Вместе с семьей Мамонтова Врубель ездил во Францию, Италию, Грецию. Однако в студенческие годы Врубель систематически и глубоко занимался философией и увлёкся теорией эстетики Канта, хотя собственно художественным творчеством занимался мало. Самая известная его работа по росписи фарфора — блюдо «Садко»125. По определению Н. А. Дмитриевой— «в целом творчество Врубеля насквозь литературно: у него редки произведения, не имеющие литературного или театрального источника». Не обошлось без приключений: по воспоминаниям А. В. Прахова, в Вене при пересадке Врубель «загулял» в обществе петербургского приятеля, а Гайдук, благополучно прибывший в Венецию, прождал его два дня.

1. Врубель Михаил АлександровичКартины и биография
2. Врубель Михаил Александрович: биография
3. Михаил Врубель: от иконы до демона история нового стиля
4. История гениального художника Михаила Врубеля

Болезнь прогрессировала, но в периоды ясного сознания художник снова работал. Общее руководство работами принадлежало Прахову. Переезд Врубеля в Москву произошёл случайно, как и многое в его жизни. Такое поведение привело к его принудительному заключению в клинику для психически больных. Он был буен, нуждался в постоянном присмотре. Последний бешеный всплеск энергии, последнее сверхусилие – и потом изнеможение, срыв. Так, например известный коллекционер П. М. Третьяков хвалил эту работу Врубеля, специально приезжал в Киев её посмотреть и сокрушался, что не может приобрести для своей коллекции, а критик и галерист С. К. Маковский считал, что дебютная работа Врубеля в Кирилловской церкви является «высочайшим достижением Врубеля» и подчёркивал, что достижение это «глубоко национальное», отвергая обвинения Врубеля в «нерусском (польском) происхождении» и «эстетическом космополитизме» и искусствовед и критик А. Н. Бенуа также отмечал мастерство Врубеля и подчёркивал, что в сравнении с работами Врубеля в Кирилловской церкви фрески В. М. Васнецова «кажутся поверхностными иллюстрациями».

Требовалось их дописать, сохраняя по возможности стиль XII века. Он спит через ночь по пять часов и редкий день, чтоб не поспал хотя бы три часа. В Киеве болезнь обострилась и через день— 3 мая— ребёнок умер.

1. Картины — Врубель, Михаил Александрович
2. Картины Врубеля Михаила Александровича
3. Врубель Михаил Александрович (1856 – 1910)
4. Михаил Александрович Врубель ( )
5. Врубель Михаил Александрович (1856—1910)
6. Немного биографии иособенности творчества
7. «Действительный студент» Михаил Врубель

(ГАМЛЕТ И ОФЕЛИЯ (1888), ПАН (1898), К НОЧИ (1900), СИРЕНЬ (1901), ЦАРЕВНА-ЛЕБЕДЬ (1900), ЛЕБЕДЬ (1901). Работа его, подходя к концу, снова и снова переписывалась. На хорах он заметил только что встреченного незнакомца товарищи сказали, что это художник Врубель и показали начатое им «Сошествие святого духа», а также двух ангелов: «Врубель говорил, что здесь он ближе всего подошел к Византии». В этом взгляде – жажда познанья и свободы, мятежный дух сомнения. Брак казался ему счастливым завершением многолетних скитаний в поисках самого себя.

Как и другие евангельские сказания, сюжет «Сошествия» имел в церковном искусстве свою иконографическую схему, закрепленную многовековой традицией. Отличительными штрихами врубелевских картин стали декоративность и орнаментальность. Как в ярком бредовом сне, возникает из зеленовато-синих и красно-лиловых жгучих переливов узкий, как бы змеиный лик ангела смерти, на шее длинной и прямой, как колонна, в обрамлении черных волос, с невидящими (или всевидящими. ) громадными глазами.

Арцыбушева и С. И. В феврале 1903 года М. Врубеля выписали из клиники. Она окаменела, глядя глазами, полными слез, на сына. Однако и здесь первичным источником была опера «Кармен», откуда был заимствован и нерадостный итог гадания— туз пик.

Михаил Александрович Врубель родился в Омске в семье военного юриста. Римского-Корсакова (Морская царевна, Тридцать три богатыря и др. ). Эти сложные смешения, несомненно, повлияют на жизнь художника. В это время астраханским губернатором был известный картограф, адмирал Г. Г. Басаргин.

В конечном итоге мысли о творческих начинаниях отошли на второй план. В столь короткий срок было немыслимо самому выполнить работу и написание холста по «Микуле» начал в Нижнем Новгороде Т. А. Сафонов, получив из Москвы эскиз Врубеля декоративный фриз разрабатывал и писал А. А. Карелин— сын фотографа101. Михаил Александрович Врубель родился 17 марта 1856 года в Омске, где тогда служил его отец (он занимал должность старшего штабного адъютанта Отдельного Сибирского корпуса).

• «Дивная патетическая симфония» Врубеля
• Годы жизни Врубеля Михаила Александровича
• Картины Михаила Врубеля с названиями
• Описание декоративного панно Михаила Александровича Врубеля «Философия»
• Художественно-исторический музей Арт-Рисунок
• Картины с описанием и названиями
• Самое интересное в виде мозаики

«Своим» сделали Врубеля художники и критики, объединившиеся позднее вокруг журнала «Мир искусства», его работы стали постоянно выставлять на экспозициях мирискусников и дягилевских ретроспективах и в начале ХХ века живопись Врубеля стала органической частью русского модерна. Его Демон остался верен своей натуре. Помимо двух гигантских панно, в экспозицию Врубеля включили «Голову Демона», «Суд Париса», «Голову великана» и «Портрет Арцыбушева»104. У него сложился особенный, только ему присущий врубелевский стиль. Накануне кончины Врубель произнесет последнее свое пророчество: «Едем в Академию. » и уж завтра над его телом будет совершаться панихида в одном из залов Академии художеств. Сам Врубель рассказывал в одном из своих писем о своем видении демона.

Свою будущую жену, Надежду Ивановну Забелу, Врубель увидел во время репетиции оперы-сказки «Гензель и Гретель». По евангельскому преданию, апостолам явился Святой дух в виде голубя исходившие от него языки пламени почили на каждом из них. Это находит отражение и в станковом характере рисунков. Однако лечащий врач не соглашался с диагнозом Бехтерева и Сербского, считал, что Врубель как творческая натура оказался в «меланхолии» и настаивал, что художник должен работать.

• Декоративные панно и другие работы
• Михаил Александрович Врубель: биография
• Начало художественного развития
• Проблемы с психическим здоровьем
• Известные высказывания Михаила Врубеля

Стоит сказать, что картина посвящена одному из произведений М. Ю. Лермонтова. Это вот, эти копны сена. Весь композиционный ряд представляет собой, как пишет Наталья Суворова, «мощное нагромождение геометрических фигур и плоскостей, которые напоминают о первозданном всепоглощающем хаосе».

Именно тогда уравновесилась характерная для Врубеля техника письма и «история» его произведений. Она подлинно монументальна. Он был одним из самых ярких художников конца XIX – начала XX века.

И стал рассматривать меня по-особенному, по-художнически, пристально, почти проникновенно. Несмотря на прекрасные отношения между всеми родственниками, Анна и Михаил держались несколько особняком, подчас сквозил и холодок в отношении к мачехе, которой они дали ироническое прозвище «Мадринька— перл матерей» и явно выражали желание начать самостоятельную жизнь вне дома, что огорчало отца8. Гонорары за работу были невелики (800 рублей за пять больших и 13 малых иллюстраций)65, при этом работы Михаила Александровича проходили с трудом, поскольку оригиналы были чрезвычайно сложны для воспроизведения, в них приходилось вносить поправки.

Однако по сравнению с прочим кругом интересов, занятия живописью представлены крайне лапидарно1213. Не состоялся и предполагавшийся перенос праха Михаила Александровича Врубеля165. Феерическое великолепие врубелевского колорита в полной мере проявилось в картине Девочка на фоне персидского ковра (1886, там же). В ней максимально выражена и скорбь Марии и ее страдание и безмерная любовь.

Бросила сцену, что заставило художника содержать семейство. В ней смешались русские, татары, финны, выходцы из прусской Польши и варшавские поляки. Он уехал в Москву и его поглотила столичная богемная жизнь.

Радостное событие омрачается врожденным уродством малыша – его детское личико искажает «заячья губа». Он был вял и рассеян, попытки заняться живописью ни к чему не приводили. В рисунках к «Моцарту и Сальери» (1884 год) Сальери выглядит мелодраматическим злодеем. Но замысел и начало относятся к киевскому периоду. Его преподавателями были П. Чистяков и И. Репин. В состоянии Михаила Александровича перемен нет.

Представим себе художника на пределе сил, упорно остающегося с глазу на глаз с «духом зла» им созданным, но уже от него отделившимся, зажившим отдельной от него жизнью представим, как он каждое утро вступает с ним в борьбу кистью, стараясь подчинить его своей воле, - это ли не материал для трагической легенды. В это время астраханским губернатором был известный картограф, адмирал Г. Г. Басаргин. О своей картине Врубель написал отцу: «Демон – дух не столько злобный, сколько страдающий и скорбящий, при всём этом дух властный, величавый». Конгломерат искрящихся форм в последней картине близок уже к беспредметному искусству.

В 1887 году Прахов привлек Врубеля к росписи Владимирского собора. Он в России не имел предшественников, не оставили последователей. Предполагалось, что зиму художник проведёт в Риме, где должен был исполнить мамонтовский заказ— декорации к «Виндзорским насмешницам» и дизайн нового занавеса Частной оперы. Однако по настоянию отца он поступил на юридический факультет Петербургского университета.

Казалось, судьба гения была предопределена с ранних лет. Фон только на этой картине реалистичен. Искусство Врубеля трудно ограничить четкими рамками какого-либо одного направления.

Ею навеяно большое стихотворение с подзаголовком «Врубелю». Но в глазах у его Демона нет ненависти, только глубокая, непреодолимая тоска. Врубель рано испытал то, что через два десятилетия Блок называл «наплывом лиловых миров», лилового мрака, одолевающего золотой свет. Демон низринут в ущелье среди скал. То он «вельможный пан» с иголочки одетый (отец его был поляком), то он одет в чёрный бархатный костюм, панталоны и чулки как венецианец с картины Тициана, то окружает себя странными людьми: снобами, кутилами, цирковыми артистами итальянцами, бедняками, алкоголиками (так говорил друг Коровин).

К этому же времени относятся интересные автопортреты. В картине Демон сидящий (1890, ГТГ) юный титан изображен в лучах заката на вершине скалы. Михаил Александрович Врубель родился 17 марта 1856 года в Омске, где тогда служил его отец (он занимал должность старшего штабного адъютанта Отдельного Сибирского корпуса). Именно в прессе иллюстрации Врубеля подверглись ожесточённым нападкам, в первую очередь— за «грубость, уродливость, карикатурность и нелепость» (характерно, что через 20 лет критики станут утверждать, что именно Врубелю было подвластно «в переводе на новый язык» передать поэтическую сущность лермонтовского духа)66. Родился в Омске 5 (17) марта 1856 года.

Через два года отец женился вторично на пианистке Елизавете Христиановне Вессель. Единственная законченная его картина— портрет дочери владельца ссудной кассы Мани Дахнович— «Девочка на фоне персидского ковра». Медовый месяц молодые провели в пансионе в Люцерне.

Пока жив человек, он все дышит, пока дышал Врубель – он все творил». Композиция её аналогична портрету Мани Дахнович: модель сидит в такой же позе на фоне ковра. Но в трактовке фигур и лиц он проявил себя как художник современный, как психолог. В письмах отцу и сестре Анне Врубель сообщал, что заработал за лето (в том числе в Софийском соборе, где написал трёх ангелов в барабане купола) 650 рублей, в то время как Прахов увеличил гонорар за четыре иконы до 1200 рублей.

Ни теплого одеяла, ни теплого пальто, ни платья, кроме того, которое на нем (засаленный сюртук и вытертые панталоны), я не видал. Елизавета Христиановна всерьёз занялась здоровьем Михаила и хотя он впоследствии с иронией вспоминал «диеты сырого мяса и рыбьих жиров», нет сомнения, что будущей своей физической силой он обязан режиму, установленному мачехой. В 1902 году Врубеля поражает тяжелый душевный недуг, но и в поздний свой период (проведенный в основном в частных клиниках Москвы и Петербурга) он создает немало работ, отмеченных изысканным мастерством (Жемчужина, 1904 Портрет Валерия Яковлевича Брюсова, 1906), – работ, переходных от модерна к авангарду. И все же он нетерпеливо ждал возвращения. И хотя за плечами долгое самостоятельное штудирование архивов Кирилловского монастыря изучение большого количества монографий по древнерусской и византийской живописи, а также твердое намерение «не добавлять ничего от себя», Богоматерь и апостолы получаются «слишком трепетными и экзальтированными». Так в 1874 году М. Врубель учиться на юриста в Петербургском университете. Получив деньги от отца— чтобы приехать домой (семья тогда жила в Харькове)— М. Врубель вновь уехал в Киев, где и встретил новый, 1886 год47.

форма, которая создана природой вовек. ». в семье офицера, часто переезжавшего из города в город: Омск, Астрахань, Петербург, Саратов, Одесса и снова Петербург, где и прошли детские годы Врубеля. Он говорил, что люди не понимают это существо, считают его дьяволом, врагом рода человеческого, а на самом деле даже само слово «демон» переводится с греческого как «душа». У него было красноватое лицо глаза как у хищной птицы торчащие волосы вместо бороды.

Для одной стены он взял былинный сюжет «Микула Селянинович»— как выражение силы русской земли, для другой— «Принцессу Грёзу» Ростана— как символ общей для всех художников мечты о прекрасном100. Художник показал своего первого, так называемого "Демона (сидящего)" уже в Москве, куда он переехал в 1889 году. Конец 80-ых для художника стал особенно плодовитым. В 1903 году после выписки из клиники и возвращения домой художник потерял сына. Окончательным намерением Врубеля было «некоторое сходство с Альмою Тадема». В статьях под псевдонимом «Профан» Прахов с большим литературным блеском и темпераментом пропагандировал искусство передвижников.

Уже в юном возрасте Врубель проявил себя как человек творческий и самостоятельный. Во время создания портрета Арцыбушева Врубель уже придумал своего «Демона».

И лишь после приобщения к монументальному византийскому и древнерусскому искусству экспрессия Врубеля становится величавой – исчезает психологический нажим, появляется характерно врубелевское выражение духовной напряженности в сосредоточенном взоре огромных глаз (большие глаза – также черта византийской живописи), при позах как бы оцепеневших, скупом жесте, в атмосфере глубокой тишины. Врубель шел к этой мечте, но, осознав несбыточность ее в этой жизни, неосуществимость своих идеалов, он на крутом повороте оборвался в пропасть — «Демон поверженный» русского искусства. Сам художник не однократно упоминал, что демон с греческого переводится как «душа».

Однако самым замечательным творением Врубеля в Киевский период явились акварельные эскизы росписей Владимирского собора (1887, Гос. Произведения Врубеля невозможно спутать ни с кем другим. Доктор Усольцев поставил Врубелю диагноз «спинная сухотка» (то есть, согласно его мнению, бледной спирохетой был поражён спинной, а не головной мозг), остальное— галлюцинации-«голоса»— он списывал на маниакально-депрессивный психоз, характерный для артистических натур141. Так в Киеве никто не одевался и это-то и произвело на меня должное впечатление. весь в черный бархатный костюм, в чулках, коротких панталонах и штиблетах.

У него было внутреннее право не следовать букве древнего стиля – он проник в его дух. На ужине присутствовали Серов, Пастернак, Нестеров и другие. В 1897 году Врубель пишет «Портрет С. И. «Русский стиль» этих вещей находит выражение и в его сценографии, связанной с Московской частной русской оперой Саввы Ивановича Мамонтова, в том числе в оформлении Садко (1897) и Сказки о царе Салтане (1900) Николая Андреевича Римского-Корсакова. Посередине возвышается стоящая очень прямо фигура Богоматери.

Это сказалось на его работе над «Демоном поверженным». В 1855 году у них родилась дочь— Анна Александровна (1855—1928), а всего в семье было четверо детей, почти погодков3. Художник с такой постановкой времени должен был стать поэтом ночи. Первого Демона Врубель создал еще в конце 80-х, но полотно не сохранилось. Обрисованность, «кристаллообразная» техника Врубеля, таким образом, были полностью усвоены им у учителя24.

В работе над ними художник уже не копировал старинные образцы. Никаких следов киевского «Демона» до нас не дошло – художник его уничтожил, все ныне известные «Демоны» сделаны значительно позже. Предметы представали в необычном для обыденного зрения виде. Черноволосая женщина восточного типа не смотрит на карты, её лицо непроницаемо. Вернувшись из Венеции, Врубель метался. Но больше все же от Лешего – и пейзаж русский и облик Пана.

Михаил Александрович демонстрировал «мягкость, уступчивость, застенчивость в житейских мелочах дня и железное упорство в деле общего высшего направления жизни». Той же ночью 14 апреля 1910 года художник скончался. Стал раздражительным, срывался, если слышал критику в адрес своих работ. мне было все это видеть. Среди его наставников были Валентин Серов и Павел Чистяков.

Это был хилый, больной человек, в грязной измятой рубашке. Прошение было удовлетворено157. Метод Чистякова отталкивался от классического академизма, но был сугубо индивидуальным: Павел Петрович внушал «священные понятия» о работе над пластической формой, но учил и сознательному рисованию, структурному анализу формы. Врубель провел в Венеции около полугода. Там маленький Миша быстро научился читать и увлекался книжными иллюстрациями, особенно в журнале «Живописное обозрение».

Образованные люди читали Ибсена и Метерлинка интересовались творчеством Дега и Моне. Началась новая газетная полемика вокруг творчества Врубеля. Знакомство с семьей Надежды Забелы прошло не очень приветливо, в первую очередь по причине двенадцатилетней разницы в возрасте между женихом и невестой (Врубелю было 40). Самостоятельная жизнь вне рамок и запретов отца воодушевляла Михаила. Рождается ощущение первозданности.

Брюсова. В минуты просветлений он мог связно говорить и даже пытался рисовать, но десятки его больничных рисунков— это «примитивная порнография» не уменьшалась и мания величия. В 1885 году никому не известный студент Императорской Академии художеств Михаил Врубель заканчивает «Сошествие Святого Духа» в Кирилловской церкви в Киеве.

Метод Чистякова отталкивался от классического академизма, но был сугубо индивидуальным: Павел Петрович внушал «священные понятия» о работе над пластической формой, но учил и сознательному рисованию, структурному анализу формы. Однако художник уклонялся от разговоров об искусстве и чаще всего был мрачен. «Демон поверженный» захватывает не столько своей живописью, сколько зримым воплощением трагедии художника: мы чувствуем – «здесь человек сгорел».

В 1896 году Врубель создает триптих «Фауст» и полотно «Полет Фауста и Мефистофеля». Он критически относился к современному искусству. Бенуа даже обвинял Врубеля в том, что он ломается и нарочито гениальничает. Одним из главных для Врубеля в Академии оказалось знакомство с Валентином Серовым. Так, как Врубель написал «демона», не мог писать ни один из его современников.

Раньше думали, что художник делал подготовительные этюды с душевнобольных (Кирилловский храм находился на территории психиатрической лечебницы), но это неверно: сын А. В. Прахова Н. А. Прахов называет поименно ряд лиц, которые узнаются в «Сошествии», - киевские ученые, священники, археологи, среди них сам Адриан Викторович Прахов. Нет, не стоит писать. Он творил всегда, можно сказать, непрерывно и творчество было для него так же легко и так же необходимо, как дыхание. С первого взгляда трудно разобрать, что изображено: глаз ослепляет переливающаяся мозаика драгоценных частиц, озаренных вспышками голубоватого фосфорического света, как если бы мы действительно вошли в пещеру, сокровищ из «Тысячи и одной ночи». Болезнь прогрессировала, но в периоды ясного сознания художник снова работал.

Решение о свадьбе было принято на следующей же неделе после знакомства. Михаил был слабым от рождения ребёнком, только в три года он начал ходить5. В 1901 году в семье Врубелей рождается наследник – Саввушка. Биография Михаила Врубеля и благодаря этому сложится очень непросто.

К десятилетнему возрасту у Михаила проявлялись артистические способности, в том числе к рисованию, но театр и музыка занимали в его жизни не меньше места. Для работы над полотном «Натурщица» была приглашена известная и подготовленная Агафья которая позировала для многих художников того времени. По мнению Н. А. Дмитриевой, он выглядит «зловещим» в общем колористическом ансамбле, хотя традиционно розовый цвет считается безмятежным86.

В клинике произошло чудо: Врубель демонстрировал почти полную реабилитацию. Холсты скатали в рулоны и вернули в Москву, где Поленов и Коровин взялись за свою часть работы, а Врубель дорабатывал «Принцессу Грёзу» в сарае при Гончарном амбрамцевском заводе. Доктор Усольцев ещё раньше писал: «С ним не было так, как с другими, что самые тонкие, так сказать, последние по возникновению представления— эстетические— погибают первыми они у него погибли последними, так как были первыми»159. Картина уже экспонировалась на выставке художественного объединения «Мир искусства», а Врубель продолжал свою работу над ней: приходил в зал и, не обращая внимания на публику, снова и снова переписывал Демона. По В. Домитеевой, моделью «Гадалки» послужила одна из возлюбленных художника— сибирская казачка.

Он поселил живописца в собственном доме и уговаривал остаться в Одессе навсегда46. Отношения Врубеля младшего с мачехой сложились хорошо и благодаря её призванию (она была пианисткой) художник вырос на классической музыке. Есть что-то глубоко правдивое в этих ужасных и прекрасных, до слез волнующих картинах. От этого периода сохранилось несколько писем сестре (в Петербург она уехала получать педагогическое образование), первое из которых датировано октябрём 1872 года. Сестра и жена художника поселились в одной квартире, а Михаила Александровича поместили в хорошую клинику А. Г. Конасевича, в которой он встретил своё 50-летие. Из четырех иконостасных образов богоматерь удалась художнику особенно.

Эстеты Папмели поддерживали его высоко оценивая любую его работу.

Предложение руки последовало незамедлительно, в тот же день. Тогда он переехал в Москву. Описание в газете «Русские ведомости» благожелательно перечисляло практически всех участников экспозиции и лишь Врубеля отдельно упомянули как пример того, как можно лишить сюжет художественной и поэтической красоты97. Через год сын Врубеля умирает от крупозной пневмонии. Стиль Врубеля основан на господстве пластического скульптурного, объемного рисунка. Осенью 1886 года А. М. Врубель сам приехал в Киев проведать сына и его опасения подтвердились: «Миша здоров (по его словам), но на вид худ и бледен.

После переезда Врубеля на дачу Праховых, однако, его привязанность стала раздражать обоих. Теперь в картинах Врубеля появляются необыкновенно мягкие, радужные, перламутровые переливы. Во время обучения в гимназии Врубель рисовал под покровительством ОПХ. Предполагалось сумрачное освещение «после заката солнца, без рефлексов» ради силуэтных эффектов. Из мемуаров известно, что Врубель выступал в самых разных образах.

На осень 1896 года у Забелы-Врубель имелся. mw-parser-output. ts-comment-commentedTextborder-bottom:1px dottedcursor:helpmedia (hover:none). mw-parser-output. ts-comment-commentedText:not (. rt-commentedText)border-bottom:0cursor:autoангажемент в Харьковской опере, однако у самого художника в городе не было работы он вынужденно существовал на средства супруги. Он вернулся к своей давней работе «Пасхальный звон», который превратился в «Азраила»139. (1906), необычайно выразительный. Ближе других ему были братья Сведомские, с которыми он постоянно посещал варьете «Аполлон» и кафе «Араньо». Они пишут акварелью натурщицу в обстановке "ренессанс".

Но в 1928 году какой-то душевно неуравновешенный посетитель разбил скульптуру. Его жена каждый день с ужасом замечала, как меняется лицо демона. Он перекликается с опустошённостью души. Он говорил, что демон – это не черт и не дьявол, демон – это душа. wrbel— воробей) не принадлежали к числу знати.

На этой картине маслом шестикрылый серафим с мечом и горящей лампадой в подъятых руках появляется один – пророка здесь нет, – и называется картина Азраил (ангел смерти). Акт второй— московский период, начатый в 1890 году «Демоном сидящим» и завершившийся в 1902 году «Демоном поверженным» и госпитализацией художника. Демон (сидящий) был окончен в 1890 году. «Пана» Врубель написал буквально за день в Талашкине— имении М. К. Тенишевой, причём на холсте, на котором уже начал писать портрет жены.

В Академии он работал по двенадцать часов в день. Художник признавался, что с легкостью уничтожал работы, чтобы на том же холсте воплотить новые замыслы. Однако художественное воспитание отец прививал сыну лишь для общего развития. Картина «Демон сидящий» написана в 1890 году, находится в Государственной Третьяковской галерее, в Москве. После переезда в Москву Врубель становится одним из самых активных членов художественной группы Саввы Мамонтова.

Он становился вспыльчивым и дерзким, всех критиковал. Врубель жениться на Е. Х. Потом Прахов абсолютно отошел от критической деятельности, перестал заниматься современным искусством (характерный симптом 80-х годов. ) и вернулся к изучению древностей. Так Врубель превращается в постоянного обитателя психиатрических клиник. В начале февраля 1906 года к Врубелю приехала сестра Анна. Искусствовед Н. М. Отец описывал неоконченное полотно в том же письме, говоря, что Демон показался ему «злою, чувственною, отталкивающей пожилой женщиной».

Детство Анны и Михаила Врубелей проходило в переездах по местам служебного назначения отца: в 1859 году вдовца перевели обратно в Астрахань (где ему могли помогать родственники), в 1860 году назначили в Харьков. Тогда художник повел себя слишком импульсивно и смело, целуя незнакомке руку за кулисой. Сильное, грозное произведение.

«. Исходным импульсом и здесь стал литературный— новелла Анатоля Франса «Святой Сатир»118. Очаровательная публикация. Расписывая киевские церкви, Врубель одновременно обращается к образу Демона.

Помимо «Сошествия», Врубель написал «Вход Господень в Иерусалим» и «Оплакивание»38. А в 1886 году он знакомится с К. Коровиным.

В середине лета 1900 года Врубели узнали о присуждении Михаилу Александровичу золотой медали (за камин «Вольга Святославич и Микула Селянинович») на Всемирной выставке в Париже. В свое время он пытался занять позицию «над схваткой», отстраниться от социальных и политических проблем, уйти от действительности, замкнуться в очерченном им круге чувств и образов.

Блок видел в «демоне» – «Юношу в забытье Скуки». Эта картина была задумана ещё в Киеве. Михаил Александрович мог не узнавать старых друзей, навещавших его, например, Поленова158. Упоминаются там и живописные работы: Михаил написал маслом с фотографии портрет младшего брата Саши (умершего в 1869 году) и портрет сестры, украшавший кабинет отца. Невысокого роста, очень пропорционального сложения, одет.

В 1874, окончив гимназию, поступил на юридический ф-т Петербург. Кирилл», «Богоматерь c Младенцем», «Св. Летом в Одессу прибыл В. Серов, которому Врубель впервые заявил о замысле «Демона».

Под «прологом» подразумеваются ранние годы учения и выбора призвания. Определяющим цветовым фокусом картины является розовый шарф на плечах гадалки. Впоследствии при возведении в Москве гостиницы «Метрополь» один из фронтонов, выходящий на Неглинную улицу, был украшен майоликовым панно, воспроизводящим «Принцессу Грёзу».

Художник так и остался в Абрамцеве, где страстно увлёкся керамикой и вскоре с гордостью писал Анне Врубель, что стал руководить «заводом изразцовых и терракотовых декораций»73. Над той же картиной Врубель продолжал работать и в Абрамцеве. Но теперь Кирилловский храм вошел в историю еще и как памятник, запечатленный гением Врубеля.

Учился в Академии Художеств. Знакомство с родственниками Забелы прошло не слишком удачно: смущала разница в возрасте (ему— 40 лет, ей— 28), да и самой Надежде Ивановне было известно, что «Врубель пьёт, что он очень беспорядочно относится к деньгам, сорит ими, а зарабатывает редко и случайно»110. Неизвестно, кто обратил внимание издателей на Врубеля. 1 февраля 1906 года Михаила Александровича поздравили с выходом в свет первого номера «Золотого руна», который открывался стихотворением Брюсова «М. А. Врубелю».

Удивительно, но написал ее художник за два-три дня. Е. Карпова признавала его главенствующую роль в создании ансамблей московского модерна. В эти годы он вновь писал демонов. Сейчас, в середине уже не XIX, а XX столетия, Кирилловские фрески реставрированы по всем правилам современной науки, хотя большая их часть безвозвратно утрачена и лишь некоторые куски старинной росписи в целости сохранились. В московский период Врубель создает известные картины ДЕМОН СИДЯЩИЙ (1890), ИСПАНИЯ (1894), ГАДАЛКА (1895), ПАН (1899), ряд портретов, пишет декоративные панно (среди них ВЕНЕЦИЯ, 1893 МИКУЛА СЕЛЯНИНОВИЧ для Всероссийской Нижегородской выставки и ПРИНЦЕССА ГРЕЗА, панно на темы ФАУСТА, (1896) БОГАТЫРЬ, (1898), занимается скульптурой и декоративной керамикой. Из-за службы отца семья часто переезжала.

«За известность на художественном поприще» 28 ноября 1905 года ему было присуждено звание академика живописи — как раз к моменту полного прекращения художественной активности. Учился вместе с Серовым, хотя последний был младше на девять лет. В некоторой близости к этой картине – Гадалка (1895, ГТГ), произведение глубоко психологическое. Ракурс был прихотлив: откуда-то с балкона или верхнего окна. Зато хорошо известен и незабываем его «Демон сидящий», написанный в 1890 году.

В 1906 художник ослеп. В пяти статьях Горький разоблачал «нищету духа и бедность воображения» художника106. За спиной этажерка тоже с книгами и деловыми бумагами. Одна из самых известных работ того времени — графическая иллюстрация «Свидание Анны Карениной с сыном», выполненная черной тушью на коричневой бумаге. Похоронили её рядом с Михаилом Александровичем. Казалось, что желание превзойти свой гений только портило картину. И. Грабарь полагал, что Врубель в русском искусстве занимает своеобразное место.

Мастерские Мамонтова в Абрамцеве и Тенишевой в Талашкине были реализацией в России принципа «искусство и ремесло», сформулированного в кругу У. Морриса. Остальное сделано уже до меня, только выбирай». Здесь культивировался интерес к формам и образам народного искусства и фольклора, что и выражалось в былинно-сказочной тематике ряда произведений Врубеля 1890-х и в подражании народным ремеслам, как первородной стихии всякого формотворчества (картина-панно «Богатырь», 1899), декорации и костюмы для спектаклей Мамонтовской частной оперы в Москве – «Снегурочка», «Сказка о царе Слатане». Коровин и Серов, – друзья живописца, – стали частыми гостями Михаила Александровича. Эллинский козлоногий бог и русский Леший соединились здесь в одно лицо. Врубель в этой когорте был единственным, кто был абсолютно неизвестен публике64. Между тем, «Пирующие римляне» были итогом почти двухлетней мучительной работы над сюжетом и формой конкурсной картины известной из переписки художника с сестрой. Демон Врубеля получился поломанным, с неестественной позой и положением левой руки.

Тех миров, которые видели они, мы не видим. Изображена Царевна-Лебедь на фоне спускающихся над морем сумерек, узкой полоски заката на горизонте и далёкого города (фоном послужили декорации к спектаклю — город Леденец, выполненные художником). Картина посвященная персонажу оперы Римского-Корсакова «Сказка о царе Салтане» (по роману Пушкина). Все расходы за проживание и учебу взял на себя Николай Вессель. Только глаза живут на этом лице и в них безмерная грусть.

Врубель долгое время казался появившимся именно неизвестно откуда. Непонимание даже благожелательно настроенных к нему людей привело к тому, что Михаил Александрович внёс коррективы в собственные эстетические взгляды и отныне полагал, что «истинное искусство» непонятно почти никому, а «всепонятность становилась в его глазах так же подозрительной, как другим— непонятность»67. После обычных приветствий он спросил меня: Это вас я должен писать.

Историк искусства, археолог, профессор Петербургского университета, он в 70-х годах активно выступал и как художественный критик в журнале «Пчела». Умер Врубель в Петербурге 1 (14) апреля 1910.

Прогноз был неутешительным: дальше лишь физическая и духовная деградация137. Ковальский расположился писать этюд на высоком холме с видом на Днепр и дальние луга. Позже художник ещё четыре раза повторял камин «Вольга Святославич и Микула Селянинович» (только один из них, находившийся в Доме Бажанова использовался по своему функциональному предназначению). Для одарённого молодого человека это было ясной долгосрочной программой. Картину «Царевна-Лебедь» часто описывают как созданную по следам оперной постановки, хотя холст был закончен весной, а репетиции оперы проходили осенью, премьера последовала 21 декабря 1900 года120. Он страшно эффектен, конечно и был еще более эффектен, пока не потускнели, не пожухли его краски, но С. Яремич справедливо заметил, что здесь «близка к нарушению высшая художественная сдержанность».

Ничего внешнего, бросающегося в глаза. В 1903 году умирает малолетний сын Врубебя, через год после написания его портрета. Книжное оформление редактировал Л. Пастернак.

Даже досуг гимназиста был посвящён любимым занятиям: в одном из писем он сетовал, что хотел на каникулах прочитать в оригинале «Фауста» и сделать по учебнику 50 английских уроков, но вместо этого копировал маслом «Закат на море» Айвазовского9. Надежда играла роль сестры Гретель. В 1855 году у них родилась дочь— Анна Александровна (1855—1928), а всего в семье было четверо детей, почти погодков. Они обнаруживают тягу к востоку – цветистому, волшебному, пряному.

Художник был уверен, что талант и призвание творца подобны миссии пророка. В этом он имеет в виду обращение живописи к литературе. «Демон летящий» и «Демон поверженный» стали дополнением к мрачному хороводу демонического творчества. В Михаиле Врубеле проснулась странная энергия, мятежность. Единственное завершенное произведение — это «Девочка на фоне персидского ковра» сделанное по заказу владельца ссудной кассы. Возбуждённое состояние художника заставило близких отвести его к знаменитому психиатру В. М. Бехтереву, который поставил диагноз «неизлечимый прогрессивный паралич» (в современной терминологии— третичный сифилис).

Последние четыре года, ослепнув, Врубель жил уже только физически1. Рисованием он занимался в школе при Обществе поощрения художников.

Подспудный трагизм достигает кульминации в тех врубелевских образах, которые восходят к его иллюстрациям к поэме Лермонтова Демон (акварель, белила, 1890–1891, Третьяковская галерея и Русский музей, Санкт-Петербург), – в картинах Демон (1890) и Демон поверженный (1902 обе работы – Третьяковская галерея). Он является автором ряда произведений архитектурной керамики (мелкой скульптурной пластики из майолики и изразцов), которыми украшены важные произведения модерна и неорусского стиля (Ярославский вокзал, дом Сокол, особняк Якунчиковой, дом Васнецова и другие). Рисованием он занимался в школе при Обществе поощрения художников.

В 1879, окончив ун-т, Врубель поступил в Академию художеств, где пробыл четыре года. Под впечатлением от того, как Модест разбивал рояль исполняя речитативом «Блоху», Михаил зримо представил образы Фауста и Мефистофеля, которые в дальнейшем художник перенес на холст. Обрисованность, «кристаллообразная» техника Врубеля, таким образом, были полностью усвоены им у учителя. Блестящие примеры портретной живописи Врубеля – портреты К. Д.

В 1899 году Врубель потерял отца, а в 1901 году у него родился сын Савва, с врождённым дефектом – «заячьей губой», – что произвело на художника тягостное впечатление. Сама эта утрированная декоративная эффектность лишает живопись подлинной глубины. В 1894 году Врубель погрузился в тяжёлую депрессию и С. Мамонтов отправил его в Италию приглядывать за сыном Сергеем— отставным гусарским офицером, который должен был провести в Европе курс лечения (он страдал наследственным заболеванием почек и перенёс операцию). Один из ведущих российских художников и энтузиаст декоративного движения в стиле модерн приобрел еще большую известность и авторитет благодаря иллюстрациям к поэме Михаила Лермонтова «Демон». Акварельный эскиз разрастался подклейками и вызвал даже бурный восторг Репина. У Врубеля сложились близкие отношения с другим русским художником в Академии – В. Серовым.

Его учителями были П. П. Чистяков, И. Е. Репин и М. Фортуни. Не случайно первая картина Врубеля связана с трагедией Шекспира: это Гамлет и Офелия (1884, ГРМ).

Летом 1990 года художник был удостоен присуждения золотой медали на всемирной выставке во Франции за знаменитый камин «Вольга Святославич и Микула Селянинович». Д. и М. И. Арцыбушевых, а также Саввы Мамонтова, все три 1897 все работы – в Третьяковской галерее). К десятилетнему возрасту у Михаила проявлялись артистические способности, в том числе к рисованию, но театр и музыка занимали в его жизни не меньше места. Арцыбушев сидит за столом с разложенными книгами в своём кабинете.

В колорите картины – контрасты. Он, полюбивший Врубеля, все же и обманул его». Михаил Александрович, несмотря на небрежное отношение к работе (из-за богемного образа жизни), создал не менее шести вариантов «Надгробного плача» (сохранились четыре). Врубель сделал предложение руки и сердца Н. Забеле едва ли не в день знакомства. Это событие в конец подкосило как физическое, так и психическое состояние живописца.

Живой предстает страна, в которой кипят пылкие чувства, сильны и любовь и ненависть. Его сын— Михаил Антонович (1799—1859)— стал профессиональным военным, генерал-майор в отставке дважды был женат и имел 3 сыновей и 4 дочерей2. «Жемчужина» и «Видение пророка Иезекииля» стали последними работами художника. Синими искрами загораются стекла пенсне.

Застыли вокруг горы, превратились в камни облака и цветы.

---