Микеланджело Мадонна У Лестницы
Описание работы «Мадонна у лестницы»
182, 187, 188, 189. Но для достижения нужных ему пластических эффектов он не считал полировку обязательной. Тут столкнулись два сильных характера. В 1532 году Микеланджело познакомился с Томмазо Кавальери. Здесь Микеланджело достигает той компактности скульптурной композиции, которая всегда была предметом зависти у современных ему художников.
«Скажите Лоренцо Медичи, – говорил он, – пусть обратит он взор на себя. Его любимой стихотворной формой был сонет, но он писал также мадригалы, эпиграммы, восьмистишия (стансы). Фигуры несчастных грешников сдвинуты к самому краю композиции, так что в центре образуется просвет, все более и более отдаляющий их от райского блаженства.
Они написаны в более живописной манере, светотень стала мягче, колористическая гамма выиграла в тональном единстве. И действительно, Лев X утверждал, что Микеланджело e terribile, no si pol pratichar con lui (страшен, с ним нельзя иметь дело).
Фигура Адама погружена в тень, фигура Евы ярко освещена. Мать прикрывает головку ребёнка. Он спокоен и сосредоточен, но мышцы его напряжены. Эпоха Возрождения безвозвратно ушла в прошлое. Подобно телу, она также готова погрузиться обратно в состояние полного покоя.
Но художник никогда не ограничивался декоративной ролью статуи. И всюду Микеланджело выходил победителем. Микеланджело отказался от фронтального ракурса. Илл.
Это был символ страданий художника, символ его гражданских горестей и разочарований. Сейчас известно, что венецианские купцы предлагали Синьории 20 тысяч дукатов (около ста тысяч рублей) за содержимое этого костра. скульптор работает над заказами римского папы Юлия II в Риме – тот заказал ему гробницу. Это даёт основание предположить, что он уже обладал определёнными навыками.
Тело бессильно сползает вниз и все попытки удержать его кажутся безнадежными. Медичи пробовали бросать деньги черни в предместьях города, – им отвечали каменьями.
И все же он работал со свойственной ему энергией и напором. Повернутая в профиль голова, выдвинутое вперед правое и сильно отведенное назад левое плечо, прямая правая и согнутая в колене левая нога – все это пронизывает фигуру движением, в основу которого положен сложный контрапост. Незабываемое впечатление оставляет распятая на дереве фигура Амана (илл.
Она закинула ногу на ногу и очень сильно отвела правое плечо назад. В сцене Обращение Савла художник резко разграничивает небесную и земную зоны. Барельеф изображает женщину, сидящую у лестницы на камне.
Мадонна у лестницы Информацию О
Таким представил его и Микеланджело. Флорентийцы изгнали наконец последнего. А поверх всего этого царит другое: смятение, ужас, величайшая определенность ощущения надвигающейся «двойной смерти» – физической, когда, в могилу должно лечь тело и духовной, когда на вечные муки за грехи будет осуждена душа» (все цитаты из статьи А. М.
В 1547 году была сделана новая деревянная модель, к которой, возможно, восходит гравюра Дюперака (этот французский гравер был страстным поклонником архитектурного творчества Микеланджело, чьи проекты он тщательно воспроизводил в своих гравюрах). Спаренные колонны едва умещаются в отведенных им нишах, где им явно слишком тесно. Здесь все дышит спокойствием, здесь все приглашает к неторопливому, сосредоточенному раздумью. За этот период сменилось тринадцать Пап Римских — он выполнял заказы для девяти из них.
150. Илл. К тому же начали сгущаться тучи на политическом горизонте Флоренции. Свои ранние детские годы Микеланджело провел в Сеттиньяно, где его отец имел небольшое имение.
Илл. Особенно выразительны складки вокруг правой ноги, образующие своеобразную нишу.
Описание барельефа Микеланджело Буанарроти «Мадонна у лестницы»
173. Так он работал еще за шесть дней до своей смерти над скульптурной группой Оплакивание Христа (Пьета Ронданини). В той или иной мере в него оказались вовлеченными все художники, кроме одного. С замечательным искусством обыгрывал он контраст между нейтральной стеной и активным членением, причем при выполнении последнего всегда отдавал предпочтение камню (травертину) перед стукком и кирпичом. Этот Лоренцо заказал Микеланджело статую юного Иоанна Крестителя.
Фигура коренастая, сильная, мужественна. Тело Христа поддерживают Мария Магдалина, Богоматерь и Иосиф Аримафейский, в образе которого Микеланджело дал свой автопортрет. 73), символизирующая, как и в Божественной комедии Данте, гордыню (superbia). И как раз в таком положении оказался Микеланджело, когда он попал в Рим.
Чтобы понять замысел Микеланджело, следует всегда помнить, что вестибюль и читальный зал поставлены им в теснейшую композиционную связь. Фигура дана не в движении, как у Бернини, а в состоянии покоя. Локальные рамки Флоренции становились ему слишком тесными. Зато лирика и архитектура все больше привлекают к себе внимание художника. Женщина сидит и смотрит в сторону, а не на зрителя. Их начальник, капитан Галеотто Малатеста, еще не оправившийся от лихорадки, крепко спал. Колористическая гамма отличается нарочитой скупостью и аскетизмом. В Утре передано мучительное пробуждение от тяжелого сна, сковавшего тело свинцом.
Для гробницы Юлия выполнил Микеланджело в 30-е годы и четыре фигуры рабов, оставшиеся незаконченными (раньше они хранились в гроте Сада Боболи, теперь находятся в флорентинской Академии изящных искусств). В их трактовке Микеланджело достигает невиданной дотоле рельефности и динамики.
- Творческие страдания и платоническая любовь Микеланджело Буонарроти: Несколько увлекательных страниц из жизни гения
- Микеланджело, биография, фрески, живопись, картины
- Микеланджело БуонарротиКартины, фрески, скульптуры
- Мрамор, Музей Буонарроти, Флоренция
Микеланджело Буонарроти, полное имя Микеланджело ди Лодовико ди Леонардо ди Буонарроти Симони (итал. Michelangelo di Lodovico di Leonardo di Buonarroti Simoni 6 марта 1475, Капрезе— 18 февраля 1564, Рим)— итальянский скульптор, художник, архитектор, поэт, мыслитель. По углам меньших по размерам композиций художник расположил фигуры обнаженных юношей (ignudi), представленных в самых разнообразных позах. Обычно это любовная лирика, полная скрытой страсти и преклонения перед земной красотой. Антики он знал уже во Флоренции, где видел их в собраниях Медичи и местных коллекционеров.
По началу художник не имел собственной мастерской и был сильно ограничен в средствах. Два из наиболее известных своих творений «Пьета» и «Давид», Микеланджело создал, прежде чем ему исполнилось тридцать. Илл.
Он предлагал выполнить статуи для гробницы во Флоренции. Илл.
- Микеланджело Мадонна У Лестницы
- Микеланджело – биография информация, личная жизнь
- Жизнь и творчество великого Микеланджело
- Из биографии Микеланджело Буонарроти
Илл. Стены длинного зала (46, 2 м) расчленены пилястрами большого ордера, обрамления окон простые и строгие, заполнения много легче обрамления, благодаря чему полностью отсутствует конфликтная борьба сил. Особенно выразительна правая фигура. И этому оно учит и нас. Луврские статуи рабов должны были украшать первый этаж гробницы.
Он говорил о тиранах, развращающих народ играми и раздачей хлеба, чтобы скрыть свои стремления к деспотизму, грабежу и насилию. Все остальные архитектурные работы Микеланджело, отличающиеся наибольшей зрелостью, связаны уже с Римом. Это совпало с флорентийским периодом жизни Микеланджело.
- Скульптурные шедевры Микеланджело
- Трагедия творчества гениального мастера
- Единственный шедевр гения с его автографом
- 4-летний каторжный труд над фресками Сикстинской капеллы
- Самое интересное в виде мозаики
- Кирилл Челушкин: японские сказки и новая Алиса
Взгляд бога обращен на чашу с вином. Тема второго рельефа (Битва кентавров) была навеяна молодому скульптору Анджело Полициано. Илл. А его друг Берни сказал о нем проще, но намного выразительнее: он говорит вещи, вы же говорите слова (egli dice cose, e voi dite parole).
Рассчитывая на точку зрения sotto in su (снизу вверх), скульптор несколько удлинил торс чтобы нейтрализовать перспективное сокращение. Люди Возрождения воспринимали образ Давида как образ большого гражданственного пафоса. Последний особенно любил его прекрасное произношение и чтение Данте, Петрарки и Боккаччо. Микеланджело добился впечатления неустойчивости без композиционной неуравновешенности, которая могла бы нарушить эстетический эффект. По мнению советского искусствоведа Виктора Лазарева, «Вакх» – «наименее самостоятельная из работ Микеланджело», так как в ней легко читается влияние античной пластики.
- Нико Пиросмани: 9 фактов о голодном грузинском художнике
- Зимние пейзажи выдающихся художников
- 20 лучших фото с дронов за 2017-й по версии
- Рождество Христово на картинах художников разных стран и эпох
- Василий Кандинский: реальная жизнь великого абстракциониста
- Уильям Блейк: необычные картины английского поэта
Было бы наивно усматривать в росписи Сикстинского потолка прямое отражение этих событий. Наоборот, они вырастают из стены, образуя вместе с ней единую, неделимую массу. И в ней мастер смело порывает с традицией.
Микеланджело не пошел ни по первому, ни по второму пути. И здесь ясно выступают новые художественные принципы Микеланджело.
Главный акцент он ставит на обрамлении проема ворот с его сильно выработанным рельефом.
- Клод Моне – человек, дарящий «впечатление»
- Вася Ложкин – самый известный художник Рунета
- 1913-й – революционный год в истории искусства и авангарда
- Самые красивые города в вечернем освещении
- Юлиус Нойброннер и невероятный мир голубиной фотографии
- Тайная вечеря – ошибки Леонардо да Винчи
Господь призовет его на суд. Как архитектор, он положил начало маньеризма в Библиотеке Лауренциана. Сидящая на земле Ева протягивает руку, чтобы принять от змия плод, даже если он принесет ей смерть. Жизнь Микеланджело была трудной.
Отныне изобразительное искусство (скульптура и живопись) утрачивает для него свою привлекательность, поскольку их чувственный язык вступает в противоречие с его новым пониманием одухотворенности. Он собирается встать, чтобы обратиться с речью к войску. Илл. Тем самым ей отводится центральное место. В то время, Флоренция была крупнейшим центром искусства и учения в Италии. Дети не радуют родителей, а, скорее, вселяют в их души тревогу за будущее.
С 1534 года Алессандро Медичи стал править с титулом наследственного герцога. Далее длительная борьба с его наследниками за осуществление гробницы. Продвигаясь от низшего к высшему, художник был призван обобщать свой опыт. Фигура Лоренцо отмечена печатью удивительного благородства. Абсолютно несомненно, что многие произведения мастера дошли до нас незаконченными (как, например, статуя апостола Матфея или статуи рабов в флорентийской Академии). Сильное, волевое лицо отражает внутреннее напряжение, энергично вытянутая правая рука дает приказ светилам явиться на небосклоне. 134.
- Самые необычные уголки Европы: квартал Ла-Пинья, Сан-Ремо, Италия
- Даг Джонс: актёр, который всегда скрывается под маской
- : музыка, которую можно увидеть
- Эдриан Броуди: 5 интересных фактов
- Сирша Ронан: фильм её жизни и погоня за «Оскаром»
- Италия — великая наследница искусства
- Микеланджело: последние новости
- Духовные искания и личная жизнь
46. Его рука сгибается к плечу. Илл.
Недаром он утверждал, что архитектурные члены зависят от членов тела. Фигура Умирающего раба задумана и трактована по контрасту с фигурой Восставшего раба. Мария задумана, она предчувствует свою трагическую судьбу и знает, что ждет её сына. У ног Христа, справа, восседает на облаке св.
21, 22. С барельефов— «Божья матерь с младенцем» Луки делла Роббиа, произведения Антонио Росселини, Донателло и других. Лицо Джулиано повернуто в сторону, левая нога отставлена назад.
- Микеланджело – афоризмы, цитаты, высказывания
Скажите ему – я здесь пришлец, он – гражданин, но я останусь, а он уйдет». Он разрабатывался и художниками и скульпторами. Ориентируясь на этот набросок, Микеланджело и начал высекать из мрамора свою группу, задуманную как Положение во гроб. Он действует только словом. Зеркальный свод Сикстинской капеллы Микеланджело расчленил на три пояса.
Только в двух случаях ему не удалось осуществить то, что он задумал (фасад Сан Лоренцо и гробница Юлия), но это уже не зависело от него. Илл.
Для создания барельефа Микеланджело использовал прием низкого рельефа (итал. rilievo schiacciato), характерный для произведений Донателло. В этом отношении Рим Юлия II был как раз тем местом, где перед Микеланджело открывались широкие творческие перспективы.
Кто хочет найти себя и насладиться собою, тот не должен искать развлечений и удовольствий. е. уважением классической традиции). Первый камень был заложен 18 апреля 1506 года, на другой день после бегства Микеланджело.
Граждане состязались в общественных играх, гимнастике и беге. вы можете запросить все в системе с коробкой. Микеланджело воспринимал Бога в савонароловской обработке. Петра (Музео Петриано). Илл. Свидание состоялось 29 ноября 1506 года в Палаццо деи Седичи. Исследователями считается, что искусство Микеланджело — это искусство, начинается и завершается изображением человеческого тела.
И здесь движение пронизывает всю фигуру, не оставляя инертной ни одну ее часть. В них Микеланджело отдал дань своему увлечению работами известного сиенского скульптора Якопо делла Кверча (1374-1438), декорировавшего великолепными рельефами портал церкви Сан Петрониов Болонье. Поверхность барельефа «Мадонна у лестницы» тщательно зашлифованы, чем отличается от другого его раннего произведения «Битва кентавров». Предполагают, что статуя изначально предназначалась для церковного алтаря. Гробницы Медичи были для 20 – начала 30-х годов главным произведением Микеланджело. Петра.
Виттория Колонна, близкий друг Микеланджело, утверждала, что как человек он не уступает своим творениям. По настоянию отца он поступил в латинскую школу Франческо да Урбино. Илл. Это искусство, отмеченное печатью большой изысканности, было тесно граничит с двором Лоренцо Великолепного. Таким образом двор терял свой замкнутый характер, каким он, как правило, обладал в ренессансных палаццо и превращался в одно из звеньев сложной архитектурной композиции, в которой господствовала продольная ось с динамичным разворотом пространства вглубь.
В этих ранних рисунках, выполненных пером, уже чувствуется прирожденная рука скульптора. С годами эти трагические ноты зазвучат все настойчивее в творчестве художника.
Но роспись обладает и другим аспектом. Непонятно, например, где, как и когда он прекрасно овладел художественной техникой. Здесь ангелов не отличить от святых, грешников от праведников, мужчин от женщин.
В борьбу включился и Микеланджело. Таков, несомненно, был его основной замысел.
В мыслях о смерти он хочет обрести точку внутренней опоры. Все эти вещи не принадлежат к числу лучших творений мастера. Его крепкая, мужественная фигура полна энергии.
По собственным его словам, все его несчастия проистекали per non mi esser saputo governare (от неумения владеть самим собою). Статуя Умирающего раба – одно из совершеннейших творений Микеланджело. Поверхность барельефа «Мадонна у лестницы» тщательно зашлифованы, чем отличается от другого его раннего произведения «Битва кентавров». Однако в эту каркасную систему Микеланджело вносит ряд существенных изменений. Почти все фигуры изображены обнаженными, святые лишены нимбов, у ангелов нет крыльев. Схватившись левой рукой за ветвь, он жадно тянется правой к плоду.
81-84. Кверча был художником, близким по духу Микеланджело.
Через левое плечо он перекинул пращу, нижний кончик которой подхватывает его правая рука. В 1503 г. Микеланджело выполняет работы по заказу: «Двенадцать Апостолов» для флорентинского собора. О том, как мало гордый дух Микеланджело склонялся пред авторитетом, свидетельствует то, что он не остановился даже перед языческим сюжетом и сделал в это время из мрамора своего «Спящего амура». Он принадлежал к древней благородной флорентийской фамилии, правда, сильно обедневшей. Зато изумительны по своей высочайшей одухотворенности поздние рисунки Микеланджело (наброски для Благовещения в Лондоне и Оксфорде, для Распятия в Париже, Лондоне, Виндзоре и Оксфорде, для стоящей Мадонны в Лондоне). Илл.
В манере письма можно отметить большую обобщенность, формы тяготеют к простым стереометрическим объемам, силуэты упрощаются. Вот таким образом изображение этой битвы в Зале Совета имело свой глубокий политический смысл. Их он терпеть не мог и не щадил. Илл. Современники же почти не знали их совсем.
Здесь антропоцентризм Ренессанса получил свое наиболее яркое и последовательное выражение.
158, 159. Первый членился по вертикали колоннами, второй – пилястрами коринфского ордера. В ней есть какая-то особая интимность и не совсем обычная для Микеланджело мечтательность. Илл.
Разорванный фронтон над дверью перерезает своими углами фланкирующие дверь колонны. В ученики к Гирландайо он поступил на несколько лет позже, чем это было принято. Первоначально оно было предназначено для украшения контрфорса флорентийского собора.
«Поэзия была младшей из микеланджеловских муз и он держал ее на положении Золушки. Вот почему человек и человеческая фигура являлись главной и основной темой микеланджеловского искусства. Медичи распознает талант Микеланджело и покровительствует ему. Здесь все полно бьющей через край энергии и бурного движения.
В иконографическом плане роспись потолка и люнет является логическим дополнением к более ранней росписи стен иллюстрировавшей библейскую историю искупления человечества sub lege (сцены из жизни Моисея на левой стене) и sub gratia (сцены из жизни Христа на правой). Несмотря на попытки выйти за пределы искусства, его универсальность в дисциплинах, которыми он занимался имела такую высокую степень, что зачастую считается претендентом на звание прообраза человека эпохи Возрождения, наряду с его итальянским коллегой Леонардо да Винчи. К Марии льнет сонный ребёнок, правая ручка которого заброшена за спину. Это нередко приводило к необходимости надставки отдельных кусков камня. 167.
Поза мадонны слегка расслабленная, со скрещёнными ногами. Юный Микеланджело изобразил Мадонну в образе физически крепкой женщины, хотя в то время было принято изображать Богоматерь хрупкой, задумчивой исполненной внутренней боли молодой женщиной. В скульптуре к этому образу обращались Бернардо Росселлино, Дезидерио да Сеттиньяно (итал. Desiderio da Settignano), Андреа Орканья (итал. Andrea Orcagna), Агостино ди Дуччо (итал. Agostino di Duccio), Бенедетто да Майано, Мино да Фьезоле (итал. Mino da Fiesole) и другие. После смерти Медичи в 1492 году Микеланджело возвращается домой. Оставляя в светах бумагу нетронутой, он переходит затем к постепенному сгущению тени, не утратившей, однако, своей легкости и прозрачности. Для него гуманизм был не голой словесной программой, а сущностью всего его образа мыслей.
Вот, собственно, все, что просочилось наружу. Один за другим умирали его близкие, его друзья, его сверстники, а он продолжал жить. Небольшой вестибюль (9, 510, 5 м) заполнен расширяющейся книзу лестницей с тремя маршами. Он полностью отказывается от какой-либо характеристики конкретной среды. Сикстинская капелла представляет собой нерасчлененное пространство прямоугольной вытянутой формы (40, 2313, 41 м).
В многофигурной сцене Всемирный потоп встречается множество изумительных по своей пластической выразительности фигур (например, мать с ребенком мужчина, несущий на спине молодую женщину, в чьих глазах написан ужас старик с умирающим юношей на руках и др. ), но здесь Микеланджело не удалось, как и в картоне для Битвы при Кашина, создать целостную живописную композицию. 161. Поначалу предполагалось воздвигнуть в центре капеллы свободно стоящую гробницу.
Микеланджело изобразил пьяного бога вина, которого сопровождает сатир (жизнерадостные козлоногие существа, населявшие греческие острова). Петра. Деятельность его связана в основном с двумя итальянскими городами— Флоренцией и Римом. Как обычно, Микеланджело не дает портретных изображений. Но в этой незаконченности есть свое большое очарование. Входящий в капеллу прежде всего видит над своей головой пьяного Ноя (низшая ступень) и, двигаясь затем по направлению к алтарной стене, постепенно приближается к изображению первых дней творения мира (высшая ступень). Местом для постановки мавзолея Микеланджело избрал хор собора св.
Не родился еще такой человек, который, подобно мне, был бы столь склонен любить людей. К его проекту восходит лишь верх сфероидального купола и фонарь.
Охваченный страхом, художник бежал 21 сентября из Флоренции по направлению к Венеции. 106, 113. Синьория (городской совет), торговые гильдии, богатые покровители, такие как Медичи и их банковские партнеры оказывали поддержку искусству. Все время приходилось ему преодолевать препятствия.
В его порывистом движении удачно выражена шаловливость не знающего удержа ребенка. Этот образ полон трагизма, в нем герой обречен на гибель. Илл.
Ни Лоренцо, ни духовные враги его, даже сам папа – никто не смел поднять на него руку. Нагое тело не было тогда предметом культа, как в Древней Греции, но сила, ловкость, благородство форм и движений ценились высоко. Учитывая необычайную мощь рельефа в постройках Микеланджело, становится понятным, почему его архитектурные решения не получили отклика в северных странах Европы. Этот необычайный мотив движения сообщает фигуре огромную внутреннюю динамику. 166, 167. Она задумчива, полна благородства и тихого величия. С ним были связаны многие исторические события и легенды древнего Рима, напоминавшие о великом прошлом Италии и его нередко называли caput mundi (главой мира).
Микеланджело был призван и не противоречил, тем более что эта затея пришлась ему по вкусу. Как прирожденный скульптор, он мыслил пластическими, замкнутыми в себе образами. При вести о римской катастрофе Флоренция восстала и вновь прогнала Медичи. Интересна и такая деталь – зрачок намечен лишь в правом глазу.
На стороне одного была безмерная власть, на стороне другого гений. Эрик Шильяно приводит мнение психиатра Роберта Либерта (англ. Robert S. Liebert), который считал, что барельеф «является собирательным образом кормилицы и биологической матери Микеланджело, который был навсегда утрачен для него. И здесь она выступает провидицей трагической судьбы своего сына.
Микеланджело трактует Марию как провидицу своей трагической судьбы. Позже Микеланджело вообще отрицал учёбу у Гирландайо, называя свой талант богоданным. Под пропорцией они понимают точное соответствие формы идее.
Микеланджело ди Лодовико Буонарроти Симони (6 марта 1475–18 февраля 1564), широко известен как Микеланджело – итальянский скульптор, художник, архитектор, поэт и инженер эпохи Высокого Возрождения, который оказал беспрецедентное влияние на развитие западного искусства. Капелла Медичи представляет собой сравнительно небольшое (11, 011, 0 м) помещение квадратной формы. В этих условиях Микеланджело решил временно покинуть свой родной город.
И, наконец, в распалубках и люнетах изображены многочисленные предки Христа. С годами мысль становится все более весомой, а вместе с тем и более трудной для понимания, настойчиво звучат мотивы, почерпнутые из философии флорентийских новоплатоников, усложняется сама поэтическая ткань (обилие усеченных слов, сложные инверсии и т. д. ). Кверху рельеф гробниц убывает, облегчая переход ко второй зоне, где нет никаких пластических украшений и тяжелых членений и где по замыслу Микеланджело люнеты должны были быть расписаны (мастер собирался изобразить здесь воскресение Христа и две сцены из истории о медном змии). Рядом с ней играют четверо детей: трое на лестнице, а один чуть виднеется из-за её плеча (возможно, это намёк на четырёх евангелистов).
Это, конечно, не так. Илл. Илл.
Илл.
Их окружают дети иногда рядом изображены и их мужья. Статуя Лоренцо Медичи не имеет в себе ничего портретного. Фигура погружается в сон. Ребёнок был вторым сыном из шести у подесты (городского правителя и судьи) Кьюзи и Капрезе.
Но их неизменно отличает изумительная глубина мысли, для выражения которой Микеланджело находит нужные слова, простые и сильные и в то же время звучащие совсем по-новому. Полон подлинного трагизма также образ Иосифа Аримафейского – идеальный автопортрет художника. Скульптор Лоренцо Гиберти трудился пятьдесят лет для создания бронзовых дверей Баптистерия, которые Микеланджело описал как «Врата рая». Нимб вокруг его головы подчеркивает, что это— Богоматерь.
Здесь явно дают о себе знать отголоски титанических образов Сикстинской капеллы. Прославлять человека, ранившего его в самое сердце, не так-то было легко. Центрально-купольная партия была связана со светскими, чисто ренессансными течениями.
Если таковы были настроения Микеланджело за семнадцать лет до смерти, то в 60-х годах они, естественно, еще более усилились. Об очевидности этого подражания писал и Вазари: «Микеланджело, будучи ещё молодым, пытался подражать манере Донателло и имел в этом успех, так как эта Мадонна кажется настоящим произведением Донателло, за исключением лишь того, что в ней больше грации и четкости рисунка»25. Илл. Здесь все построено на контрастах.
Внезапно раздался крик: мы пропали. 5, 6. 136.
Илл. Затем он лепил из глины либо из воска небольшие модели (bozzetti). Мать нежно прикрывает головку любимого ребенка, чтобы не разбудить его. Причем пропорции он трактует как простое сочетание различных по измерению величин.
В скульптуре к этому образу обращались Бернардо Росселлино, Дезидерио да Сеттиньяно (итал. Desiderio da Settignano), Андреа Орканья (итал. Andrea Orcagna), Агостино ди Дуччо (итал. Agostino di Duccio), Бенедетто да Майано, Мино да Фьезоле (итал. Mino da Fiesole) и другие. Фигуры на саркофагах композиционно объединены с фигурами герцогов по принципу треугольника, но характерно, что вершины этих треугольников (головы герцогов) отнесены в глубь ниши. Но плата за обеспеченность художника была дорогой. Илл.
Все подобного рода объяснения страдают от одного и того же недостатка. Отсюда рождается совсем особый трагизм образа, подчеркнутый незаконченностью статуи.
И результаты были самыми плачевными. И здесь бог изображен в активном действии.
174. Вместо зубцов он дает подобие шахматных пешек, вместо обычных окон крепостного типа – вписанные в подковы круглые окна обрамленные капризными картушами прямоугольные окна и забранные решетками окна первого этажа, наделенные тяжелыми обрамлениями с разорванными фронтонами. 170.
Воинственный Юлий II мечтал сделать из Рима столицу мира и основать огромное церковное государство, которое могло бы управлять вселенной. Илл. Он стоит спокойно, уверенный в своей правоте и в грядущей победе. 126. Он даже не дотрагивается до нее. Эта воля счастливо сочеталась у Микеланджело с ясным и глубоким умам, добрым сердцем, богатейшей художественной фантазией, высоко развитым нравственным чувством и редкостным трудолюбием.
Странно и то, что Микеланджело не платил за обучение, но сам получал заработную плату. Обычно он начинал с уточнения пластического объема здания, нередко игнорируя при этом законы статики. Илл.
Они называли Микеланджело divino (божественным). Илл. Подесту – отца звали ди Людовико ди Леонардо ди Буонарроти Симони. Христос, кажется, уже готов покинуть мать и вступить в мир людей. В 1504 г. Микеланджело получает заказ на создание «Битвы при Кашине». С 1505 по 1508 гг.
56-71). По-видимому, сам Микеланджело понимал, что подражание его позднему творчеству было гибельно для художников. Младенец изображен без нимба. Как прирожденный скульптор, Микеланджело замечательно чувствует материал.
Но как раз этого не произошло.
Илл. Микеланджело родился 6 марта 1475 года в Капрезе возле провинции Ареццо, регионе Тоскана. По многим параметрам она отступает от церковных канонов. Однако и здесь царит дух отчужденности. Илл. Вот таким образом он обычно изображается со своим атрибутом мученичества – с кожей в руках. Пророчество относилось к сыну. За этим договором последовало еще три контракта (1525-1526, 1532, 1542), до неузнаваемости исказивших замысел 1505 года.
Илл. К архитектуре Микеланджело подошел как скульптор. Если никто из ученых не сомневается в ренессансном характере микеланджеловского искусства примерно до 1530 года, то средний и поздний период его творчества многие исследователи (как, например, Гурлитт, Вёльфлин, Шмарзов, Дворжак, Д. Фрей) склонны целиком связывать со стилем барокко. Все эти интерпретации несомненно снижают глубину замысла Микеланджело. Он писал их на клочках бумаги, на конвертах, на рисунках. Указательный палец левой руки, опирающейся о шкатулку с драгоценностями, поднесен к губам.
В каждой люнете художник размещает сцену из оседлого образа жизни. Neri di Bicci) и др. В них часто встречаются речения, обороты и парафразы из Канцоньере Петрарки, они облечены в ясную, доходчивую форму, порою им присущ оттенок особого изящества, которым больше всего дорожили современные ему поэты.
По своему облику Мария близка к Богоматери из римского Оплакивания Христа.
Доминика статуи Ангела, Петрония и Прокла. Это был необратимый процесс, обусловленный наступлением феодальной реакции. Мария задумчива, она предчувствует свою трагическую судьбу и знает, что ждет её сына9.
Но лишь в Риме он по-настоящему почувствовал живое дыхание античности. 79, 142. Невольно кажется, что фигуры ведут безнадежную борьбу.
И хотя в этом замысле все построено на контрастах, единство не нарушается, поскольку мы имеем здесь единство противоположностей. Женщина сидит и смотрит в сторону, а не на зрителя. 179-181.
7, 8. Его слуга Урбино так приставал к нему, чтобы он ее поскорее закончил, что в конце 1555 года Микеланджело в сердцах разбил незавершенную группу, мрамор которой имел к тому же изъяны.
Голова лишена сил, чтобы выпрямиться. В Болонье Микеланджело создал и несколько скульптурных произведений. Этот овал, как свидетельствует гравюра Дюперака, должен был быть заполнен расходившимися из центра лепестками, которые, пересекая друг друга, образовывали динамичный узор, создававший иллюзию расширения овала. Таким образом, годы работы над статуями гробниц Медичи совпали с годами гибели всех политических и гражданских надежд Микеланджело.
Эту постыдную работу продолжали и позднее. Особенно резок был Микеланджело по отношению к подлизам, хвастунам и нахалам. Лоренцо суждено было уйти раньше Савонаролы, но не из города, а из этого мира.
Вот к этой истине молодые художники и могли приобщиться изучая картон Микеланджело. Первая из них изображает Победу (возможно, что она была предназначена для постановки в нижней левой нише). Приблизительно с 1490 до 1492 года Микеланджело находится при дворе Медичи. Иначе говоря, он переносил из пластики в живопись статуарные мотивы.
Взгляд, которым Аврора встречает наступающий день, полон предчувствий новых страданий. В последние десятилетия своей жизни Микеланджело больше всего занимался архитектурой.
Мать Микеланджело — Франческа ди Нери дель Миниато ди Сиена. Это два составных звена единой архитектурной концепции. 32. Матфея, но тут началась тяжба с Юлием, потребовавшим его возвращения в Рим. Савонарола входил в один ряд с Библией и Евангелием. Младенец изображён без нимба.
Большинство её стихотворений посвящено духовной тематике, любви к Богу. Второе десятилетие активного поэтического творчества Микеланджело (1547 – 1556 гг. ) – после её кончины, когда ожидание собственной смерти стало заключительной темой всей поэзии Микеланджело. «Микеланджело в эти заключительные годы своей поэзии словно подбирал исконные, самые ходовые слова, чтобы выразить обычные, самые простые чувства старого, умирающего человека но только человек этот был великаном, умирал как великан и слова смерти вырывались у него по-великаньи». До фрески «Страшный суд» стихи «были для Микеланджело ещё обителью отдыха. Недаром Мария не просит Христа о прощении, а пугливо к нему прижимается, обуреваемая страхом перед разбушевавшейся стихией человеческих горестей и несчастий. Этому движению придан вращательный характер и у зрителя не остается сомнения, что связками и гроздьями могучих по своей комплекции тел управляет какая-то выше их стоящая сила, которой они не могут противодействовать.
175, 176. Ни одна человеческая страсть, писал сам Микеланджело, не осталась мне чуждой. Он стал уже высекать статую св.
Массу он воспринимал как органическую форму, способную быть вылепленной либо изваянной, форму, порождающую симфонию света и тени. В самом начале XVI века (но не позднее 1506 г. ) выполнил Микеланджело статую Мадонны, приобретенную фламандским купцом Мускрон. Следующий этап жизненного пути Микеланджело связан с работой над гробницами Медичи (1520-1533).
В обоих эпизодах поражают собранность и лаконизм живописного языка, свидетельствующие о непрестанном совершенствовании мастера. Петра со стороны апсид. Это произведение Микеланджело также хранится во дворце музея Буонарроти во Флоренции (голова фавна – в галерее Уффици).
Трудность своего характера осознавал и сам художник. При папском дворе подвизалась целая группа лиц, настаивавшая на реформе римской церкви. Необычна для Микеланджело и многоаспектность фигуры. Илл. К Марии льнет сонный ребенок, правая ручка которого заброшена за спину.
Падение республиканской Флоренции в 1530 году послужило сигналом к наступлению феодальной реакции. Но в это время он работал и над другими вещами: над статуей Христа для римской церкви Санта Мария Сопра Минерва (1519-1520), являющейся одной из наименее удачных работ скульптора, к тому же испорченной его учениками над не дошедшими до нас картонами для трех картин (Леда, 1529-1530 Не тронь меня, 1531 Венера и Купидон, 1532-1533) над моделями неосуществленной скульптурной группы (Геркулес и Как либо Самсон и филистимляне), предназначенной для постановки на Пьяцца делла Синьория (1528, около 1530 сохранились одни подготовительные наброски и глиняная модель в Каза Буонарроти) над эскизами на тему Воскресения Христа (1525-1533). С весны 1501 до марта 1505 года Микеланджело живет во Флоренции.
Сидящая на земле Мария принимает от Иосифа в свои мощные мускулистые руки младенца Христа. В результате они предстают зрителю трагически одинокими. Создавая статую, Микеланджело отправлялся от античных изображений Геркулеса и средневековых аллегорий Силы (Fortitudo). В его представлении план был организмом, способным к движению, а архитектурные членения (полуколонны, пилястры, обрамления окон и дверей, антаблементы и т. д. ) – элементами, драматизирующими взаимодействие несущих и несомых частей.
Мадонны Микеланджело— «чрезвычайно отстранены, амбивалентные и нездешние»27. Группа повернута теперь к зрителю тем углом постамента, где находится правая рука Христа. 8 месяцев он в Карраре (каменоломня в итальянской провинции Масса-Каррара, регион Тоскана) выбирает необходимый для работы мрамор.
Микеланджело как бы наделяет его своей собственной творческой страстью. Илл. Илл.
В среде флорентийских эмигрантов шли оживленные споры о правомочности политического убийства и большинство склонялось к тому, что Данте был неправ, поместив Брута и Кассия в ад. 17, 18, 19, 20.
Младенец изображён без нимба. Змий и ангел, грех и расплата за него являются как бы ветвями одного древа. Перед нами народный трибун, умный, решительный, волевой.
Против этого варианта и выступил со всей присущей ему страстностью Микеланджело. 155.
Это выражается не только в подчеркнуто пластическом характере всех архитектурных деталей гробниц (саркофагов, сдвоенных пилястр, раскрепованных карнизов и аттиков, тяжелых, едва умещающихся на отведенном им месте полукруглых фронтонов над боковыми нишами), но и в том, что мастер не боится перерезать линии обрамления выступающими за их границы частями статуй и архитектуры (ноги Вечера и Ночи, полукруглые фронтоны). Мастер умело использует контрапост, призванный усилить активность тела. Карнавал 1495 года обратился в новый учрежденный им невиданный праздник. В сцене Сотворение Евы бог впервые выступает как главное действующее лицо. С замечательным искусством воплощена в нем идея жертвенности. Левая рука, освободившая лицо от покрывала, как бы застывает в воздухе, не завершив начатого движения.
На рубеже XV и XVI веков этот процесс только начинался. Мы вплотную сталкиваемся здесь с проблемой незаконченного (nоn finito), вокруг которой уже издавна идут споры среди исследователей творчества Микеланджело. Если раньше художник рассматривал человеческую фигуру как сосредоточие имманентных ей сил, то в Капелле Медичи фигура все чаще выступает орудием сверхличных, вне ее находящихся сил. Он происходил из обедневшего знатного флорентийского рода. В годы своей дружбы с Витторией Колонна (1536/38-1547) Микеланджело подарил ей ряд рисунков, выполненных в очень тщательной манере. Последние двадцать лет своей жизни Микеланджело мало занимался скульптурой и живописью.
Эти переливающиеся краски как бы чеканят форму, обладающую крепостью и весом камня. Работа над статуей была для Микеланджело трудной и тягостной. 23, 24. Микеланджело отказался от фронтального ракурса.
Иначе говоря, движение тела, включая и самый резкий контрапост, воспринимается как органическое выражение аффекта, причем конфликт между телом и душой раскрывается скульптором как борьба противоречивых тенденций в жизни самого тела. Фигура Адама, погруженного в глубокий сон, выражает полнейшее бессилие и инертность. Большинство украшающих гробницу статуй (Рахиль, Лия, Мадонна, Пророк, Сивилла, портрет Юлия II) завершено либо полностью выполнено не самим мастером, а его учениками (Рафаэлло да Монтелупо, Томмазо ди Пьетро Босколи и др. ), архитектурная же композиция гробницы выглядит холодной и пустой. 107, 108. В угловых распалубках даны еще четыре библейские сцены (Юдифь и Олоферн, Давид и Голиаф, Аман, Поклонение медному змию). Для художника фигуры рабов были прежде всего элементами архитектурной композиции.
Советская наука занимает в этом вопросе твердую и ясную позицию. Илл. Действительность не оправдала их надежд. Эта же идея положена в основу и крайнего левого наброска на том же оксфордском рисунке.
Они утратили волю. Илл.
116-119. 151. Затем борьба с не менее строптивым Юлием II. И в ней поверхность камня доведена до высшей степени завершенности. Илл. Темой для заказанной ему фрески Микеланджело избрал один из эпизодов военной истории Флоренции, подробно описанный в хронике Филиппо Виллани (XX, 8).
По-видимому, это была статуя Вакха. Это были Луиджи дель Риччо, Донато Джаннотти, Роберто Строцци, кардинал Ридольфи. Очень скоро в систему будут добавлены новые языки. 135, 139. Дальнейший процесс рубки камня сводился ко все большему в него углублению и к освобождению из его массы фигур. Об этом пишет Асканио Кондиви – итальянский художник, скульптор, ученик, друг и предполагаемый автор ранней биографии Микеланджело: «Кондиви не обошел одной подробности имеющей определяющее религиозного мышления Микеланджело: упоминания, что художник «с величайшей ревностью и тщанием читал Священное писание и Ветхий завет столько же, сколько Новый» биограф добавляет, что Микеланджело «трудился над писаньями Савонаролы, к которому всегда чувствовал великое почтение, храня еще в своем уме воспоминание о живом его голосе».
Мы теперь знаем, почему Юлий отказался от осуществления проекта гробницы. 171. Первым возвестил опасность Манно Донати, увидевший приближавшееся пизанское войско. 41. Последняя распадается на отдельные звенья (две больших группы переднего плана, ладья и ковчег), слабо друг с другом связанные. 48-55.
Он занимался там в течение одного года. Враги Микеланджело, объединившиеся вокруг Витрувианской Академии в Риме (1542), характеризовали его архитектурные формы как ублюдки античных ордеров, а его восприятие архитектуры в целом как чисто варварское. Арсенал его технических приемов был безмерно богат.
164. На Капитолийский холм ведет широкая лестница. Этому его научила скульптура. Эфрос «Поэзия Микеланджело»). В это время Микеланджело создаёт скульптуры «Святой Йоханнес» и «Спящий Купидон». Столь же статуарны и фигуры юношей на втором плане, навеянные Микеланджело известным тондо Синьорелли в Уффици. Несмотря на то, что Микеланджело пользуется низким рельефом (rilievo schiacciato), он достигает такой пластической насыщенности формы, равную которой можно найти лишь в античной скульптуре. Вернувшись к идее центрально-купольного сооружения.
На нем воинские доспехи, в его руках командорский жезл и монеты – символ власти. Это потребовало от него огромного напряжения всех духовных и физических сил. Мы видим здесь тех, кто предсказал явление Христа в мир.
все члены изменяются по ширине и длине во время движения. Фигура свободно развернута в пространстве, тяжесть корпуса покоится на правой ноге, левая слегка отставлена в сторону, придерживающая пращу левая рука согнута в локте, как бы приглашая зрителя обойти вокруг статуи. Вазари пишет: безгранично и всегда должны быть благодарны ему художники ибо он сорвал путы и оковы, в которых шли они проторенной дорогой новизною прекрасных карнизов, капителей и баз, дверей, табернаклей и гробниц он добился полного отличия от того, что по измерениям, ордерам и пропорциям Витрувия и античности делали люди, не желая ничего к ним прибавить. Открытие статуи состоялось 18 марта 1508 года. Как известно, мастер предпочитал, чтобы его статуя рассматривалась при движении по дуге.
Не так легко было ему расстаться со своими ренессансными героями. Эрмитажная статуя опустившегося на корточки мальчика была, возможно, предназначена для украшения антаблемента неосуществленной парной гробницы Медичи. Между тем Микеланджело стал членом семьи Альдовранди. 149. При достройке внутреннего двора палаццо Фарнезе Микеланджело был связан тем, что второй этаж уже близился к своему завершению и он мог внести в него лишь незначительные изменения (замена чередующихся полукруглых и треугольных фронтонов над окнами только треугольными и незначительное занижение вписанных между полуколоннами глухих арок). Илл.
Это предназначенные для украшения гробницы Св. Семья Буанарроти утверждала, что происходят от графини Матильды ди Каносса. 163. В одном из своих писем (к Бартоломео Ферратини. ) он писал: кто отступил от плана Браманте, как это сделал Сангалло, отступил и от истины.
Илл.
Его мировоззрение приобретает трагический характер. В окружающих Христа фигурах художник передал разные оттенки отчаяния и скорби. Нетрудно привести ряд других аналогичных фактов. Создавая живой образ, он как бы видел сквозь кожу, облегающую тело, весь механизм этих движений, – ни один момент не ускользал от его острого глаза. Тем самым выпуклая композиция нейтрализует вогнутость распалубки. 162.
Гораздо более творчески подошли к его наследию мастера барочной эпохи. Поскольку для Микеланджело архитектурное произведение было живым организмом, он стремился в своих набросках прежде всего выявить действие и противодействие сил. Здесь он познакомился с философами Платоновской академии (Марсилио Фичино, Анджело Полициано, Пико делла Мирандола и другие). Постоянно соприкасаясь с видными зодчими своего времени (Браманте, Джулиано да Сангалло Антонио да Сангалло и др. ), мастер постепенно освоил новую и грудную для него профессию, связанную с целым рядом проблем специфически технического порядка. Тем же, кого он уважал и любил, он был предан до конца жизни.
183.
Петра, с чем папа был полностью согласен. 47. В наружных нишах церкви Орсанмикеле содержится галерея произведений величайших скульпторов Флоренции: Донателло, Гиберти, Верроккьо и Нанни ди Банко.
Его гений искал более широкого поля деятельности. Художник не хотел, чтоб грядущие поколения ощутили бы пот его работы. В письме от 1557 года он пишет: денно и нощно я стремлюсь подружиться со смертью, дабы она не обращалась бы со мною хуже, чем с другими стариками. Вот таким образом статуя Моисея не рассчитана на низкую постановку, которую она получила в окончательном варианте гробницы. Здесь мальчика вынянчила дочь каменотеса. Даже тяжелый вздох, вырывающийся из полуоткрытых уст, мгновенно гаснет.
И здесь его постигает страшный удар. Тогда Пьеро удалился в Венецию.
Ему жалко расставаться с плотскими благами (295), земные утехи продолжают казаться ему милыми, хотя он уже глубокий старик и всем своим существом ощущает приближение смерти (300). Кавальери художник подарил также ряд своих рисунков на античные темы (Падение Фаэтона, Титий, Ганимед, Вакханалия детей). Они наполнены противоречиями: в них покорность борется с сопротивлением, признание благостности возврата в божье лоно перебивается нежеланием расстаться со счастьем жить. Илл.
При этом движение лишено всякой скованности. И в Страшном суде дает о себе знать своеобразие пластического мышления Микеланджело.
Но на этом движении лежит печать мучительной скованности. Сопровождая свои слова спокойным жестом, он говорит ей: встань. Для Виттории Колонна художник сделал еще два рисунка, до нас, к сожалению, недошедших (Христос и самаритянка и Моление о чаше). Наоборот, в лагере маньеристов, архитектурные работы Микеланджело вызывали бурю восторгов.
В исполненных им фресках Микеланджело дал историю человечества ante legem (сотворение мира, сцены из жизни Ноя, сивиллы, пророки и предки Христа). По его собственным словам, он собирался сделать фасад Сан Лоренцо так, чтобы и по архитектуре и по скульптуре он стал зерцалом всей Италии (lo specchio di tutta Italia).
16. Чем старее становился Микеланджело, тем чаще навещали его мысли о смерти. Возможно, что данный шаг Юлия был продиктован слухами о том, что Микеленджело собирается уехать в Турцию (мастер действительно вел такие переговоры с проживавшим при дворе турецкого султана Томмазо ди Тольфо, которого он встретил в доме Джаноццо Сальвиати во Флоренции).
В этом плане эрмитажная статуя может сравниться лишь с произведениями египетской пластики. Недаром они украшали пилястры. Последняя архитектурная работа Микеланджело – Порта Пиа (1561).
В карнизе он постепенно усиливает рельеф (начиная от фриза через пояс сухариков и шнур перлов к консолям), завершая всю композицию симой. Карниз, поперечные сечения в виде спаренных арок и седалища ignudi центрального пояса, пилястры, троны сивилл и пророков и обрамления распалубков боковых поясов – все это выдержано в благородном беловато-сером тоне. С папским двором Микеланджело в этот первый свой приезд в Рим не имел никаких отношений. Мария, держащая на коленях мертвого Христа изображена здесь не по летам молодой. Он избегает детализированной характеристики места.
Художник охотно принял это предложение. В этой простой деревенской среде, в окружении прекрасной тосканской природы прошли детские годы Микеланджело. 140, 141. 109-112, 116-119. Фоном служат большие чаны, а слева, на втором плане, зритель видит фигуру Ноя, обреченного обрабатывать бесплодную землю (эта фигура была написана без предварительного картона). Несмотря на невысокое мнения о живописи, Микеланджело также написал две наиболее влиятельных работы в стиле «фреска» в истории западного искусства: сцену из Генезиса на потолке и Страшный суд на стене алтаря в Сикстинской капелле в Риме.
Покойный Лоренцо не встал для него из гроба. В этом отношении особенно примечательны его стансы, датируемые до 1534 года (67). 89-91. И тогда полностью раскрываются ее красоты.
В отличие от кваттрочентистов он уже не воспроизводит точно природу, а извлекает из нее те элементы, которые отвечают выношенной им идее прекрасного. 20 мая 1511 года французы отняли у папы Болонью, 19 февраля 1512 года они устраивают кровавый погром в Бреше летом этого же года испанцы, как бы соревнуясь с французами, подвергают жестокому разграблению Прато, после чего республике во Флоренции приходит конец и город открывает ворота перед Медичи. Вот таким образом искусство Микеланджело является, одновременно и трагическим эпилогом Возрождения. Благодаря великолепной светотеневой моделировке и обилию уводящих вглубь линий (ноги и левая рука Марии, левое плечо Иосифа и правая рука Христа), группа кажется как бы высеченной из камня кубической формы.
Отец его был подеста в Капрезе и в Кьюзи, а позднее – управляющим флорентинской таможней. Хор музыкантов, драбанты и многочисленная толпа с громким пением духовных гимнов замыкали шествие. Обнажённый Давид сосредоточен на предстоящей схватке с Голиафом. Намного ближе к истине Ромен Роллан, тонко подметивший в статуе один нюанс, существенный для ее верного понимания.
В эти же флорентийские годы возникли и два мраморных тондо. Первыми использовали его маньеристы, но использовали не на пользу, а во вред искусству. Лица сделались безличными и застылыми, движения – вялыми и стереотипными. Илл.
И он решил бежать из Рима, где ему была нанесена жгучая обида. Отсюда огромная жизнеутверждающая сила созданных им образов. 38. Одним из самых монументальных произведений художника являются фрески потолка Сикстинской капеллы, о которых Гёте писал, что: «Не увидев Сикстинской капеллы, трудно составить себе наглядное представление о том, что может сделать один человек».
Последняя была предназначена для хора старого собора св. Известно, что Микеланджело относился крайне отрицательно к портрету как таковому. В его представлении не было никакой разницы между скульптором и каменотесом.
80. Микеланджело почти не знал развлечений юноши его лет. Один из крупнейших мастеров эпохи Возрождения и раннего барокко. Саркофаг гробницы Джулиано Микеланджело украсил фигурами Дня и Ночи.
Его искусство учило многому. 75-78. Илл. По характеру своего дарования он был прежде всего скульптор. Недаром эта статуя пользовалась такой широкой популярностью среди маньеристов. Пилястры и карниз нижней зоны служат рамкой для гробниц. Нимб вокруг его головы подчеркивает, что это— Богоматерь.
Он редко посещал даже собрания молодых художников и, трудясь над статуей Геркулеса, продолжал в то же время учиться. Микеланджело полностью подчиняет его форме. Вскоре семья переехала во Флоренцию. В семье было много детей, вот таким образом Микеланджело отдали на воспитание в семью кормилицы, а вскоре умерла мать (будущему художнику было всего 6 лет). Особой склонности к наукам он не имел, его влекли краски, резец. Поэзия зрелого Микеланджело порою трудна для понимания и особенно трудна для перевода. 130.
Но, прожив 89 лет, Микеланджело намного пережил своих современников. Он стал выпрямлять тело Христа и сближать его с фигурой Марии. 159.
Так работа над гробницей превратилась для Микеланджело в подлинную трагедию. Он умер восьмидесяти девяти лет, прожив почти столь же долгую жизнь, как и Тициан. Например, для Гиберти одни лишь пропорции составляют красоту.
Это было сигналом.
Быстро нараставшей феодальной реакции сопутствовала не отделимая от нее контрреформация. 39. Илл. Возможно, в это время были созданы «Мадонна у лестницы» и «Битва кентавров».
25, 26. Но она в основном рассчитана на фронтальное восприятие и на восприятие под углом справа, куда повернуто лицо Давида и куда направлен его взгляд. Порта Пиа не похожа ни на римские триумфальные арки, ни на средневековые ворота. При такой обработке карниза последний воспринимается как набухающая масса самой стены.
Тень от тяжелого шлема падает на лицо, как бы подчеркивая тяжесть мыслей. Петра, возведенный по проекту Бернардо Роселлино. Горы книг и статей были написаны об идейном замысле гробниц Медичи. Эти сведения, сообщаемые Вазари и Кондиви, вполне правдоподобны. Если я поработаю день, пишет он в июле 1523 года, то я должен отдыхать четыре. Микеланджело Буонарроти родился 6 марта 1475 г. в Капрезе (регион Тоскана) в семье обедневшего дворянина, который занимал государственные должности.
С этой целью сакристия получила надстройку (еще до того, как Микеланджело приступил к работе). В усталом старческом лице есть какая-то отрешенность от всего земного. Возможно, что Микеланджело вложил в нее горечь разочарования, порожденного трагедией гробницы. Ему поручили сделать копию портрета старинной работы известного мастера. 145.
он создаёт «Бахуса» и «Римскую Пьету». В сцене Опьянение Ноя художник изобразил надругательство Хама над своим отцом. Лучше всего фигура Марии и особенно ее лицо воспринимаются с фронтальной точки зрения. Все эти тенденции еще явственнее выступают во фресках, украшающих люнеты.
97, 98. Их подкупала динамика его художественных образов, а в архитектуре – пластичность формы, пронизанная движением масса, рельефность членений, монументальный размах. Для Микеланджело первое пятилетие XVI века было временем большого творческого подъема. Илл. Так между психическим и физическим движением устанавливалась теснейшая причинная связь. Его архитектурный замысел рождался в процессе органического роста, в процессе непрерывных исправлений, что крайне затрудняло совместную с ним работу.
Уже в глубокой старости Микеланджело выполнил еще два архитектурных проекта. В двух незаконченных скульптурных группах (Положение во гроб и Оплакивание Христа) Микеланджело дал совсем новое понимание традиционной темы, в которой аскетизм замысла обрел, наконец, адекватные себе формы выражения.
Зато вид группы справа мало удачен. В фресках Капеллы Паолина Микеланджело избегает резких светотеневых контрастов. Тогда особенно явственно выступает многопланность композиции. Этот жест символизирует молчание.
Направление ее движения подчеркивает сук виднеющегося слева дерева. Илл. Все авторские права на произведения принадлежат авторам и охраняются законом. Одновременно ликвидируются все демократические завоевания ренессансной эпохи: с начала 40-х годов начинается систематическое преследование наиболее прогрессивно мысливших гуманистов (Окино, Верджерио, кардинала Мороне и др. ), в 1542 году основывается в Риме конгрегация святой инквизиции, в 1543 году вводится цензура. Джорджо Вазари, первый официальный биограф Микеланджело, писал, что «Давид» «отнял славу у всех статуй, современных и античных, греческих и римских».
Без достаточных оснований ее связывали с гробницами Медичи, Первоначально (1525-1526) статуя была задумана как фигура Давида, но затем (около 1530) переделана в фигуру Аполлона (закинутая за плечо праща превратилась в колчан). Пламенные речи Савонаролы предвозвещали свободу. Очень свободно трактованы также все лица и одеяния, лишенные полировки.
Илл. В Восставшем рабе с необычайным искусством выражено страстное томление по свободе. Эфроса, переводчика поэзии Микеланджело). Он должен думать о смерти. Илл.
Но на этой коже, содранной с живого человека, он написал свой портрет. И чем внимательнее вглядываешься в общую композицию фрески, тем настойчивее рождается ощущение, будто перед тобой огромное вращающееся колесо фортуны, вовлекающее в свой стремительный бег все новые и новые человеческие жизни, ни одна из которых не может избегнуть фатума. В нем не было ни тени барственности, ни малейшего намека на сибаритство. Мария не держит младенца на руках, он стоит, обхватив левой рукой ее колено.
Илл. И вновь Микеланджело побоялся возвращаться в Рим.
Илл. Совсем по-иному задуман и трактован образ Вечера. Предельно напряжены все мускулы, еще одно усилие и оковы будут разорваны. И он неизменно подкупал своих друзей величайшей человечностью, скромностью и высоко нравственным внутренним обликом.
119, 111. Последняя осталась незаконченной (кроме фигуры Христа, которая, однако, лишена полировки). 114, 115.
С этой целью Микеланджело поехал в Каррару, где он провел восемь месяцев (с апреля до декабря 1505 года). Саваоф выступает здесь в состоянии творческого экстаза, никем и ничем не ограниченного. Гигантская фигура Саваофа дана борящейся с хаосом. Членения стены не накладываются на нее в виде декоративной ордерной сетки. Илл. Слева мы видим райский сад.
2. 1516 г. и Лоренцо, герцога Урбинского – ум. Недаром Себастьяно дель Пьомбо писал ему в 1520 году: Вы всякому внушаете страх, даже папе. После смерти Юлия 21 февраля 1513 года к власти пришел Лев X (из дома Медичи). Илл. 7 мая 1527 года испанские войска взяли Рим и подвергли город страшному разграблению. Пейзаж пустынен и гол.
Илл. Здесь мы добавим, что Виттория Колонна (маркиза де Пескара) (1490/1492-1547) – знаменитая итальянская поэтесса периода Возрождения, влиятельный интеллектуал своего времени, друг Микеланджело, занимавшая в его сердце главное место на протяжении десятилетия (с 1537 г., когда они сблизились и до дня её смерти).
Он отказался от расчленения композиции на горизонтальные регистры, так как в основу ее он положил принцип кругового движения. Илл. Работал он над ней медленно и с большими перерывами. Илл. Часть из этих рисунков дошла до нас в подлинниках, часть в старых копиях. В 1496 г. кардинал Рафаэль Риарио покупает мраморного «Купидона» Микеланджело и приглашает художника для работы в Рим. И весьма показательно, что Микеланджело не примкнул к данному направлению.
Правой рукой пророк опирается о скрижали завета, левой перебирает пряди ниспадающей на грудь длинной бороды. Это были тяжелые годы. Уже смерть Лоренцо сопровождалась подобными знамениями. И все-таки, как прирожденный скульптор, он не мог от него полностью отказаться.
С барельефов— «Божья матерь с младенцем» Луки делла Роббиа, произведения Антонио Росселини, Донателло и других. По контрасту с фасадом стены интерьера обладают богатой системой членений (фланкирующие ниши полуколонны первой зоны, обрамляющие ниши-табернакли, полуколонны второго пояса, сложные по ритму кассеты купола), которая подчеркивает устремление основных линий к венчающему купол фонарю. Этим же периодом датируется великолепная статуя Аполлона, хранящаяся в Барджелло. К этому же его приглашают и стены, грозно наступающие со всех сторон. Скала отождествлялась в его сознании с гигантской глыбой, нуждавшейся в резце скульптора.
В ней заложены такие гигантские жизнеутверждающие силы, что по сравнению с ней любая постройка маньеристического стиля кажется холодной и анемичной. Более вероятно, что Микеланджело собирался увенчать собор св. И этой же цели служит цвет. Данный момент и запечатлел в своем картоне Микеланджело. Подобно отцу, Пьеро окружал себя избранными людьми, учреждал диспуты «об истинной дружбе» в Санта-Мария дель Фьоре и назначал в награду победителю серебряный венок, но он поступал так, сознавая лишь, что этому обязан дом Медичи своим возвышением.
На языке друга и ближайшего последователя Микеланджело скульптора Винченцо Данти это означает подражание не самой природе, а ее намерениям (intenzioni). Илл. Илл. Илл.
Лия – персонаж из Ветхого Завета, первая жены Иакова, старшая сестра Рахили. Илл. 86-88. Работа была тем более тяжелой, что в основном мастер осуществил ее собственноручно.
Но этим роль античного наследия не была исчерпана. Он все решительнее порывает с традициями кваттроченто. На самом же деле между ними лежала бездна. Для Микеланджело архитектура была средством выражения больших героических идей.
Его слуги, его ученики и помощники души в нем не чаяли, хотя порою он был с ними резок и даже несправедлив. Илл. Вытянутая по пропорциям, она отличается особой хрупкостью. Например, деревянная модель собора св. И не случайно у его ног изображена обезьяна, символизирующая зло.
К основному цветовому сочетанию (синий фон – серовато-коричневые тела) присоединяются неяркие бледно-синие, оливково-зеленые, оранжевые и ржаво-красные тона, ни один из которых не вырывается из общей сумрачной гаммы.
Фигура пытается приподняться, опираясь на левую ногу, но движение тотчас же замирает. И они отрицают раз и навсегда установленную систему пропорций. Между тем Савонарола учредил во Флоренции народное собрание (Consiglio Grande) и, когда в прежнем дворце разрушены были комнаты и устроен зал на две тысячи человек, Микеланджело оказался в числе художников, призванных построить алтарь и украсить зал священной живописью и архитектурой. Колорит фресок построен на неярких красках, преобладает общий серебристый тон.
Центром идущего по кругу движения Микеланджело делает фигуру Христа. Ряд фигур остался незавершенным (особенно День), что никак не вредит общему впечатлению, поскольку незаконченное у Микеланджело всегда обладает своей, совсем особой выразительностью. Илл. Незначительный случай, показавший, между прочим, ловкость Микеланджело во всем, за что он ни брался, заставил однажды флорентийцев передавать из уст в уста его имя.
Как всегда, Микеланджело разрабатывал проект собора св. К этому присоединилась неудача с проектом мраморного фасада церкви Сан Лоренцо во Флоренции, над которым Микеланджело проработал с 1516 по 1520 год, когда из-за отсутствия средств был разорван контракт. Но у него, как и у всех флорентинцев, было одно огромное преимущество.
Левая рука победителя и фигура побежденного остались незаконченными. Ее прекрасное лицо дышит скорбью, но в нем нет и тени отчаяния. Бесконечно прекрасен момент, когда она, удивленно привстав, готова упасть на колени. Илл.
Таковы, в частности, фрески Капеллы Паолина в Ватикане. Затем всплыл вариант трех гробниц, размещенных вдоль стен (одиночные гробницы правнуков Козимо-Джулиано, герцога Немурского – ум. Она буквально потрясает своим величием и своей мощью. Первое из них – знаменитая Мадонна Дони в Уффици. Такой трактовкой Микеланджело достигает соподчиненности боковых дворцов главному.
Более всего он ценил в ней массу, беспокойную, динамичную, пронизанную движением. Другие (как, например, В. Фридлендер, Пиндер, Певзнер) идут еще дальше и рассматривают зрелые и поздние произведения мастера как относящиеся к маньеристическому направлению. А воля художника была поистине безмерна.
Между 1524 и 1526 годами были выполнены модели статуй, а между 1525 и 1533 годами и сами статуи. Он победил. По окончании росписи мастер вновь принялся за работу над статуями для гробницы Юлия II. Он неизменно наделял ее глубоким внутренним смыслом.
Уже народ видел в явлениях неба знамения кровавых событий и изгнания Медичи. Последняя сделалась в его руках могучим орудием для выражения глубоко личных эмоций. По словам Кондиви, он собирался написать специальный трактат по анатомии, поставив главный акцент на moti (то есть движениях) и apparenza (внешняя структура). Попадая на площадь Капитолия испытываешь совсем особое чувство. Но какой ценой. Это утверждение остаётся недоказанным, однако, сам Микеланджело верил в него. Выражение ее молодого лица серьезно и сосредоточенно. Современников поражали его скромность и непритязательность в быту.
Это помогало ему сохранять чувство целого. Недаром уже в XVI веке острые на язык флорентинцы называли статую il Pensieroso (задумчивый). В частности, среди наиболее известных картин художников Флоренции периода Протовозрождения и раннего Возрождения является «Богоматерь с младенцем и двумя ангелами» Франческо Пезеллино (итал. Francesco Pesellino), «Богородица с младенцем» Филиппино Липпи, «Мадонна Магнификат» Сандро Боттичелли, «Богородица» Нери ди Биччи (итал.
10, 11, 12. В распалубках расположены фигуры тех предков Христа, которые еще вели кочевой образ жизни. Мрамор для статуй и его перевозка стоили слишком дорого, чтобы мастер мог идти на риск, не имея твердых заказов. Но все усилия напрасны. Это было время, когда процветало виртуозное по форме, но пустое по содержанию стихоплетство, когда нарочито темные либо изощренно грациозные петраркизмы ценились на вес золота. Когда проект был утвержден, то Микеланджело заявил своим согражданам, что если они претворят его в жизнь, то храмом своим они превзойдут и греков и римлян.
185, 186. Полициано дал ему сюжет для рельефа «Битва кентавров», в котором можно найти некоторое сходство с тем, как изображались подобные сюжеты на античных саркофагах. Статуя осталась незаконченной. На крышках саркофага гробницы Лоренцо Микеланджело разместил фигуры Утра (aurora) и вечера (crepuscolo).
В них хотели усматривать отражение и представлений о вселенной (Варки) и мыслей о всепожирающем времени (Кондиви) и скорби по случаю утраты Флоренцией свободы (Гийом и Оливье) и ненависти к тирании Медичи (Никколини) и гимнов Амвросия (Брокхауз) и карнавальных песен XV в. (Штейнман) и платоновского Федона (Ури) и философских концепций новоплатоников (Борински, Тольнаи, Панофски). Илл. Мальчик же, ничего не ведающий, дан в беспечной, мечтательной позе. Ему не удалось объединить фигуры воинов в единую живописную группу. Не менее ярким примером контрреформационного фанатизма может служить закон от 1566 года, согласно которому врач не имел права лечить больного, отказавшегося от исповеди. Кажется, что Вакх готов упасть вперед, он шатается, но сохраняет равновесие. И, хотя о жизни Микеланджело известно довольно много, в ней есть и «белые пятна».
В общей композиции Микеланджело несомненно отправлялся от позднеантичных саркофагов, но он дал уже чуждое античности живописное понимание группы. Он заменяет их характерами, которым присуща поистине шекспировская сила обобщения. Петра. Фигуры Лоренцо и Джулиано, несомненно, задуманы по контрасту. 109, 111.
Илл. В конце концов Микеланджело удалось сломить волю своего строптивого родителя. Илл. И это понимает только один человек – апостол Петр. 33, 34. Гибель сына она воспринимает как осуществление предначертанного судьбой.
это сам Микеланджело и символ всей его жизни. Он полон героизма, полон духовной и физической мощи. Недаром его любимым материалом была бронза.
Только тогда пластика заговорит своим языком, трагическим и сильным. Отцы и матери чаще всего даны в застылых позах, с грустными, отягощенными заботами лицами, с неподвижным, устремленным в пустоту взором. Она отличалась безупречным целомудрием и благочестием. Слева – обрамляющий фигуру Адама холм и лишенное листвы дерево, как бы высеченное из мрамора, в глубине – бесконечный морской горизонт. 155, 156. Он же помог художнику заключить договор с французским кардиналом Жаном Билэром де Лагрола на скульптурную группу для капеллы в соборе Св.
Это тяготение к rilievo есть искони флорентийская традиция. Илл.
Вы также можете посмотреть более подробную информацию о портале и связаться с администрацией. 174. Мать нежно прикрывает головку любимого ребёнка, чтобы не разбудить его. Оно учило отличать ложный пафос от подлинного героизма. 169.
Илл. Ему угрожала вскоре встреча с Пьеро Медичи. Для папы Павла III он закончил Палаццо Фарнезе (третий этаж дворового фасада и карниз) и спроектировал для него новое убранство Капитолия, материальное воплощение которого продолжалось, однако, достаточно долго. Еще в 1546 году он выполнил глиняную модель. И теперь еще стоит в этой церкви саркофаг, в котором покоятся кости св.
Ева послушно следует слову творца. Микеланджело обыграл здесь с замечательным искусством контраст между предчувствующей грядущую трагедию матерью и беззаботным ребенком. Внизу, по той же оси, размещена ниша с водоемом, фланкированным фигурами речных божеств.
Создавая их, он больше интересовался пластическими эффектами, нежели пространственными. Живописный язык Микеланджело достигает полной зрелости.
Илл. Liberta. » народ забросал его и свиту камнями. Это человек действия (vir activus). Также он дружил с Джованни (второй сын Лоренцо, будущий папа Лев Х) и Джулио Медичи (внебрачный сын Джулиано Медичи, будущий папа Климент VII).
В 1496-1501 гг. Мы видим усталых матерей, сидящих прямо на земле. Илл.
Матфей дан в совсем необычной для апостола позе. Роспись потолка Сикстинской капеллы – одна из вершин всего ренессансного искусства. Растет и ширится волна религиозной нетерпимости. Вероятно, около 1485 года Микеланджело переехал во Флоренцию.
Между колоннами первого этажа размещены три дверных проема и прямоугольные углубления в стене, предназначенные для статуй и рельефов. Особенно выразительна Мария, прижавшаяся щекой к бессильно поникшей голове Христа. Мария кормит грудью сидящего верхом на ее коленях младенца. Его слово было законом и тысячи человек, как один, шли за ним исполняя все его веления. Совсем необычен иконографический тип Мадонны. 13, 14, 15.
Когда это отвечало его творческому замыслу, то Микеланджело тщательно полировал камень (как в статуях Утра и Ночи). Он откинулся назад он более не хочет победы, он ее презирает. Под влиянием Полициано рядом с живой природой Микеланджело изучал классическую древность. Они спаслись изгнанием от тюрьмы и жили во Франции.
Для создания барельефа Микеланджело использовал прием низкого рельефа (итал. rilievo schiacciato), характерный для произведений Донателло24. Илл.
По улицам Флоренции двигались процессии детей они несли в руках различные принадлежности «мирской суетности»: маски, пестрые костюмы, парики, книги, картины, шкатулки с драгоценностями, карты, кости, мишурные украшения и пр. Художник увидел в нем претворенный в кровь и плоть свой собственный идеал прекрасного.
Три года напряженнейшей работы пропали даром. Ее глаза закрыты, в последний раз прощается она со своим сыном. Статуя рассчитана на рассмотрение ее спереди и под углом, но не с боков. Этот образ героического Сомнения, эта Победа со сломанными крыльями.
Если он считал это нужным, то полировал мрамор не с меньшей тщательностью, чем Бернини. Он побежден.
Если можно так выразиться, то при рождении творческого замысла он оперировал не столько количеством, сколько качеством. Нередко он ими ограничивался и затем прямо переходил к рубке камня. Стихи Микеланджело писал не по заказу, а для себя, что называется для души.
Выше: что вы искали. Илл.
Скульптором запечатлен момент, когда снятое с креста тело собираются положить во гроб. Микеланджело собирался их разместить перед пилястрами (статую Умирающего раба скульптор хотел поставить перед центральным левым пилястром). 122-125. Все это придает его архитектуре величественный характер. Мадонны Микеланджело— «чрезвычайно отстранены, амбивалентные и нездешние».
Илл. 160.
Микеланджело долгое время отнекивался от этого задания, но в конце концов согласился его выполнить. Ему не удается объединить фигуры в неразрывные живописные группы. Они свободно перекочевывали из города в город в поисках работы и покровителей.
Роспись люнет была выполнена последней (с октября 1511 по октябрь 1512 г. ), когда быстро развертывавшиеся политические и военные события приближались к своему трагическому финалу. Илл. Сам он работал в той тонкой манере, которая восходила к навыкам золотых дел мастеров.
Вакх (Бахус, Дионис) – младший из олимпийцев в древнегреческой мифологии, бог растительности, виноградарства, виноделия, производительных сил природы, вдохновения и религиозного экстаза. Скульптурная группа предназначена для кругового обзора. Не только в мраморе, но и в окружающей его жизни художник видел здоровое и красивое тело, конечно, чаще, чем это видим мы теперь. Эпоха контрреформации наложила на нее свою тяжелую нивелирующую печать. Таким образом, мы имеем здесь четыре пространственные зоны. С 1490 года по 8 апреля 1492 года Микеланджело проживал в палаццо Медичи. Он сам отбирал в каменоломнях Каррары нужные ему сорта мрамора.
Поверх окон образуются полукружия (люнеты), отделенные друг от друга пятами сферических треугольников (распалубок). Первое из них, ныне хранящееся в Барджелло, было выполнено для Бартоломео Питти. 86-91. В дальнейшем строительство пошло довольно быстрым темпом и к 1557 году тамбур купола был почти готов. К этому же периоду относится его картина «Мучения святого Антония» (копия гравюры Мартина Шонгауэра).
Все пропорции приземистые, купол – мощный и тяжелый. Для Капеллы Медичи Микеланджело изваял еще две статуи – Мадонны и опустившегося на корточки мальчика (Эрмитаж). Уже на склоне дней борьба с Антонио да Сангалло и его приверженцами при работе над проектом собора св. К его двору стекаются со всех концов Италии лучшие из ее художников, гуманистов, ученых. Илл.
Для раннего периода это самая драматическая по замыслу вещь. Это были годы изнурительного, нечеловеческого труда. 3, 4.
Илл. 110, 112. Работая над гробницей, одновременно создаёт скульптуры «Моисей», «Связанный раб», «Умирающий раб», «Лия». В частности, среди наиболее известных картин художников Флоренции периода Протовозрождения и раннего Возрождения является «Богоматерь с младенцем и двумя ангелами» Франческо Пезеллино (итал. Francesco Pesellino), «Богородица с младенцем» Филиппино Липпи, «Мадонна Магнификат» Сандро Боттичелли, «Богородица» Нери ди Биччи (итал. Иначе он не сказал бы копировавшим Страшный суд молодым живописцам: Сколь многих из вас это мое искусство сделает дураками. Влюбленный в дикий и твердый (alpestra e dura) камень, символизировавший в его глазах мировую материю, Микеланджело не хотел его насиловать и отнимать у него его каменную душу. Между 1542 и 1545 годами было написано Обращение Савла, а между 1546 и 1550 годами Распятие апостола Петра. Понимая ее неизбежность, он всячески стремился подготовить себя к ее мудрому приятию.
36. Папа обещал художнику не порывать договор на гробницу. Но школярская учеба не привлекала мальчика. Варфоломей, с которого, по преданию, была живьем содрана кожа (vivus decoriatus).
Она напоминает мощную лавину. Об очевидности этого подражания писал и Вазари: «Микеланджело, будучи еще молодым, пытался подражать манере Донателло и имел в этом успех, так как эта Мадонна кажется настоящим произведением Донателло, за исключением лишь того, что в ней больше грации и четкости рисунка». 99, 101, 102.
Зато в третьем этаже, целиком восходящем к его проекту, он дал волю своей фантазии. Так завершает свой творческий путь один из величайших художников Возрождения.
Столь же слепо идет навстречу безжалостной судьбе Адам. В этом плане античное наследие обладало для Микеланджело большой притягательной силой. Поначалу борьба со строптивым отцом. Именно здесь следует искать объяснение тому, почему многие статуи Микеланджело, особенно в поздний период, кажутся замкнутыми в себе, вернее, замкнутыми в блоке камня.
Ему помогали приглашенные из Флоренции garzoni (подмастерья), которых он допускал только к писанию фонов, обрамлений и деталей архитектурных членений, все же фигурные композиции он выполнил сам. Можно было бы без труда продолжить перечисление этих контрастов. В обработке мрамора Микеланджело использовал полировку (торс, ноги, волосы) и более свободную фактуру (лицо), где применена троянка. 146-148. Это должно было быть свободно стоящее (а не прислоненное к стене) сооружение, украшенное сорока статуями более чем в человеческий рост и множеством рельефов.
Во Флоренции Микеланджело создал бессмертный образец Высокого Возрождения— статую «Давид» (1501—1504), ставшую на многие века эталоном изображения человеческого тела, в Риме— скульптурную композицию «Пьета» (1498—1499), одно из первых воплощений фигуры мёртвого человека в пластике. Искусно скомпонованная фигура Христа приглашает зрителя к обходу вокруг статуи. Он членит стены по вертикали канеллированными коринфскими пилястрами, он отделяет с помощью карнизов одну зону от другой, он прибегает к излюбленному Брунеллески сопоставлению белой стены с темно-серыми членениями (pietra serena). Обычно изменение какой-либо одной части неизбежно влекло за собой изменение другой.
Со смертью Лоренцо Медичи (8 апреля 1492) Микеланджело лишился сильного покровителя. Одновременно он отказался от сильного наклона обеих голов. И он изобразил ее, но отнюдь не в жанровом плане. 131, 132.
37. Кроме Микеланджело. 92, 93, 94.
В Болонье Микеланджело тщательно изучал творения Данте, Петрарки и Боккаччо. Илл. В этом плане Микеланджело достигает такой глубины и цельности психологической характеристики, которая была недоступна античной скульптуре и о которой и не смели мечтать его предшественники. Каждая фигура живет изолированной пластической жизнью, сколь бы ни велико было ее движение. Поза мадонны будто расслабленная, что подчеркнуто скрещенными ногами. Папа Лев X захотел создать для более молодых членов семьи фамильный склеп.
Илл. Впервые Микеланджело стал на реальную стезю архитектуры, когда он получил в 1516 году заказ от папы Льва X на проект фасада церкви Сан Лоренцо во Флоренции. В двух дошедших до нас планах, выполненных мастером в 1559-1560 гг., четко намечены основные оси: две оси перекрещиваются под прямым углом (), две – под косым ().
Петра со свойственной ему методичностью и целеустремленностью. Регистр его фактурных приемов был необычайно широк. 184. Оно возбудило восторг и изумление многих. Со стороны фасада стены оставлены почти гладкими, они расчленены лишь тонкими пилястрами. В действительности оно так и получилось.
Статуя Мадонны стоит на высоком постаменте, около входной стены. Доменика. Илл. Вскоре Микеланджело был принят в группу юных талантов, живших при дворе Лоренцо.
Он боготворил Данте и любил Петрарку. Нимб вокруг её головы указывает на то, что это Богоматерь. На коленях у Марии – сонный ребёнок, его правая ручка заброшена за спину. Этого никогда не хотели и не могли понять недоброжелатели и завистники художника. Он не любил пускать свои стихи в свет.
Такой подход к искусству исключал плоский натурализм. Петра. С конца 1495 по июнь 1496 года Микеланджело вновь во Флоренции, где он выполнил две небольших статуэтки (юного Крестителя и спящего Купидона), до нас не дошедшие.
Вазари, верный клеврет Козимо, целиком от него зависевший и всячески добивавшийся герцогского благоволения, поставил себе задачей завуалировать конфликт между Козимо и Микеланджело, для чего в жизнеописании художника он прибег к явной фальсификации. Знакомясь с самыми поздними рисунками Микеланджело, становится понятным, почему последние годы своей жизни он мало занимался скульптурой.
В зодчестве его более всего привлекала анатомия (иначе говоря, костяк и мышцы, выраженные с помощью членений), а не число и геометрия, единство нервной и мускульной системы, а не простой внешний облик здания. В своих стихотворениях (особенно поздних) он выражал глубокие мысли и высокие чувства, стремясь к максимальной сжатости и энергичной целенаправленности стиха. Очень своеобразно трактует Микеланджело пейзаж. Здесь она была призвана символизировать свободу республики. Илл.
Эта статуя украшает алтарь церкви Нотр Дам в Брюгге. Капелла Медичи находится в так называемой новой сакристии церкви Сан Лоренцо во Флоренции. Эрик Шильяно приводит мнение психиатра Роберта Либерта (англ. Robert S. Liebert), который считал, что барельеф «является собирательным образом кормилицы и биологической матери Микеланджело, который был навсегда утрачен для него. (Сегодня, Капрезе известна как Капрезе-Микеланджело) На протяжении нескольких поколений его семьи были мелкими банкирами.
При этом Греко сказал: хороший человек был Микеланджело, но он не умел писать. Мощная фигура Марии доминирует в композиции. В этом плане микеланджеловская статуя как нельзя лучше отвечала тому центральному в ансамбле города месту, которое ей отвела авторитетная комиссия. Здесь он стал жертвой своих заказчиков и тут не могла помочь даже микеланджеловская воля. И как человек Возрождения Микеланджело пошел по второму пути. Моисей восседает в торжественной позе.
Не успел еще змий-искуситель вручить Еве плод, как ангел уже изгоняет прародителей из рая. 177, 178. В плане Микеланджело все части подчинены главному, основному, от чего внутреннее пространство кажется отлитым как бы из одного куска.
В письмах своим родным он постоянно сетует на возникшие перед ним трудности (granfatica, grandissimafatica). Но эти великаны уже не в силах противоборствовать судьбе.
Neri di Bicci) и др. Шильяно назвал барельеф «загадочным, преждевременным»4. В 1494-1495 гг. С криками «Liberta.
В результате побеждает грубая сила палачей, хотя представители мира униженных и оскорбленных мало чем уступают по своему атлетическому телосложению поборникам насилия. Среди самых известных его скульптурных работ — «Давид», «Бахус», «Пьета», статуи «Моисея», «Лии» и «Рахили» для гробницы папы Юлия II. Вазари прямо пишет:. В этом плане образ Давида является самым характерным творением молодого Микеланджело.
И это приводит к трагической разобщенности образов. Поза мадонны будто расслабленная, что подчеркнуто скрещенными ногами. 30), довольно точно передающая ее общий вид. Илл.
