Несение Креста Картина Тициана

Проект общественного телеканала об источнике вдохновения лучших представителей живописи и архитектуры «Библейские сюжеты в искусстве Эрмитаж» расскажет о картине «Несение креста» кисти Тициана. В новой программе в ближайшую субботу вы познакомитесь с подробным анализом картины «Несение креста» кисти Тициана. Несение креста (итал. Cristo portacroce)— картина великого итальянского художника Эпохи Возрождения Тициана, написанная им около 1565 года.

Несение креста (картина Тициана)

Мазки краски теряют свою типичную для XVI в. конкретность и расплывчато стушевывают форму. 1617, Эрмитаж, Санкт-Петербург, вариант — в Художественном музее, Будапешт). Когда картина была готова, художник стал показывать ее своим друзьям.

Род на род» (Третьяковская галерея, Москва) и получил за нее звание художника. За свою программную работу «На базаре» (картина не сохранилась, остался только ее этюд) художник получил золотую медаль и право на заграничную поездку. Существенный перелом в творчестве художника происходит на рубеже 1550-1560-х годов.

Тягостные мысли одолевают Меншикова, отрешенным взглядом он смотрит в пустоту. Среди них — итальянцы Тициан, Якопо Тинторетто, Паоло Веронезе и др. В 1856 году Флавицкий отправился за границу, в Италию и Германию. Полотно было выставлено в Академии художеств и тысячи людей пришли, чтобы увидеть его.

Описание картины «Несение креста»

В «Октябрьской идиллии» ощущается, скорее, не протест, а скорбное чувство, горькая авторская ирония. Такой же загадочной кажется и сидящая на диване женщина в старинном платье на картине «Дама в розовом» (1903, Третьяковская галерея, Москва). Спокойные и радостные образы его картин отмечены в этот период жизненным полнокровием, яркостью чувств, внутренней просветленностью, мажорный колорит построен на созвучии глубоких, чистых красок (Любовь земная и небесная, около 1514-1516, Галерея Боргезе, Рим Флора, около 1515, Уффици Динарий кесаря, 1518, Картинная галерея, Дрезден). Родители Васнецова были бедными, но образованными и культурными людьми. Сегодня многие называют их лучшими произведениями Энгра. Так же как и ее отец, Мария никогда не вернется на родину и умрет в Сибири.

Одна из самых лучших работ Угрюмова — картина «Испытание силы Яна Усмаря» (1796–1797, Русский музей, Санкт-Петербург). Новый период творчества Тициана (конец 1510-х – 1530-е годы) связан с общественным и культурным подъемом Венеции, ставшей в эту эпоху одним из главных оплотов гуманизма и городских свобод в Италии. Тревожен и колорит картины: в многоцветье домашнего мира резко вторгается красный (юбка женщины) и синий (темнота ночи за окном). За границей художник начал портрет Горького (1932, Третьяковская галерея, Москва), завершенный уже в России. Марка» (1548, Галерея Академии, Венеция).

Следующее произведение исторического жанра — «Степан Разин» (Русский музей, Санкт-Петербург)— было создано в 1907 году. В сюжетных композициях циклов «Последние прогулки ЛюдовикаXIV» и «Версальская серия», равно как и в пейзажах, для художника важны не люди с их переживаниями и деяниями, а величественная красота искусства и природы. Однажды русского живописца посетил популярный в то время художник Винченцо Камуччини. Историческая тематика привлекала многих художников, работавших в других жанрах.

«Библейские сюжеты в искусстве»: Несение креста (03)

В этом полотне отразилось влияние К. П. Брюллова и его знаменитой композиции «Последний день Помпеи». На многих своих исторических картинах мастер изобразил и людей, живших в ту эпоху. Он приказывает царю встать с колен.

Удивительно выражение его лица, в котором соединились мудрая, едва заметная улыбка и погруженность в глубокое раздумье. Например, не вызывает сомнения, что им была выполнена картина «Завтрак» (ок. С документальной точностью Верещагин передает торжественные эпизоды военных событий.

Одной из самых известных работ этого периода стала картина «Фашист пролетел» (1942, Третьяковская галерея, Москва). Кроме этого, он выполнил полотно «Марс, обезоруживаемый Венерой» (1824, Королевский музей изобразительного искусства, Брюссель), признанное критиками не очень удачным. Примером такого отношения к жизни служит творчество Маковского 1880-х годов. 1 марта 1881 года в Петербурге представители «Народной воли» убили АлександраII.

Нестеров долго не мог найти модель для отрока. Мысль о создании картины на тему русской истории появилась у Репина во время посещения кельи царевны Софьи в Новодевичьем монастыре. Слабая позднейшая копия с фрески Кавалини (XIII век), ряд строгих, внушительных икон сиенской и флорентийской школ (частью переданных из бывшего Музея христианских древностей), две ремесленные картины начала XV века (недавно еще без основания приписывавшиеся великому Андреа дель Кастаньо) говорят так слабо об одной из самых громких страниц истории, что напрягать своего внимания на изучение их людям, не интересующимся специально данной эпохой, не стоит. 1585). Такая техника позволяла ему передать самые тонкие цветовые градации и прозрачность света. Живя в Париже, Пуссен учился живописи в мастерских Ж. Лаллемана и Ф. Элле.

Русский художник Виктор Михайлович Васнецов родился в селе Лапьял Вятской губернии. В 1816 году он эмигрировал в Брюссель, где прожил до конца жизни, не оставляя творчества. Он учился в классах К. Ф. Гуна и К. Е. Маковского. В частности, в 1817 году он написал выразительный портрет археолога Александра Ленуара, а через два года начал портрет актера Вольфа, закончить который смог только в 1823 году (оба портрета — в Лувре, Париж). Делакруа, например, говорил, что Гро отказался от условных поз, которые все изучали в Академии и написал «настоящих мертвецов и настоящих больных».

Как и в «Св. Себастьяне» с его грозовой атмосферой, здесь та же затемнённость колорита, но ещё более акцентировано психологическое состояние центрального персонажа. В результате «Медуза» села на мель и затонула. Веласкес показал не кровавое сражение и не триумф победителей. В 1793 году Давид закончил одну из самых известных сегодня работ: «Смерть Марата» (Королевский музей изящных искусств, Брюссель). Даже больше — я думаю, что эта картина еще лучше. Незаконченный холст был использован для варианта «Несения креста». Он почти протер холст до дыр, но ничего не получалось.

Угрюмов показал смущенного Михаила Федоровича в окружении людей, предлагающих ему принять шапку Мономаха. В 1896 году художественная манера молодого мастера несколько изменилась. В то же время официальные лица (генерал К. П. Кауфман и др. ) отрицательно отозвались о работах мастера. Интересно полотно «Ночной привал великой армии» (1896–1897, Исторический музей, Москва), представляющее гуманистические идеалы художника, для которого невыносимы страдания простых людей, даже если это вражеские солдаты.

К исторической тематике обращались многие известные мастера Возрождения. Людское жестокосердие раскрывалось с повышенной экспрессией и подчас даже с «физиологизмом». Малыш уже спит в своей кроватке, а дочь еще только собираются укладывать. Важное место в творчестве Сомова занимают портреты. Тема человеческих страданий была продолжена художником позднее в знаменитой картине «Плот Медузы» (1819, Лувр, Париж), в основе которой лежало реальное событие, всколыхнувшее всю Францию.

ТБН-Россия расскажет о картине Тициана «Несение креста»

Суриков очень хотел учиться, но бедность не давала ему возможности бросить надоевшую работу. Они с большой тревогой наблюдают за ходом поединка, готовые прийти на помощь. Его большое полотно «Метель. Таково полотно «Люблинская уния» (1869, Национальный музей, Варшава), посвященное трехсотлетию представленного на нем события, а также композиция «Стефан Баторий под Псковом» (1872, Национальный музей, Варшава), где наряду с такими качествами, как реалистичность и психологизм, бросается в глаза явное прославление деспотичного короля. Основная мысль этой картины — противостояние двух типов национальных характеров. Наставник Сомова, И. Репин, увидел несомненный талант молодого художника.

Они с надеждой тянутся к нему, машут платками. Перед костром, опустившись на одно колено, стоит, закатав рукав, подсудимый. Разгневанный Гораций выхватил меч и убил сестру.

Кустодиев никогда не скрывал, что все его образы рождены художественной фантазией. Так, в 1901 году он написал картину «Приезд иностранцев.

В 1901 году Добужинский стал членом художественного объединения «Мир искусства». Подобное явление характерно для живописи XIX века. Нет искусство все-таки — красота. Младшая дочь Александра читает Евангелие, но похоже, что ее никто не слышит.

Важную роль играют детали интерьера. С простодушным видом все члены семьи как будто позируют художнику. Важную роль в произведениях второй части играют образы природы.

Рисунок сегодня хранится в Лувре, а фрагмент — в Национальном музее в Версале. Он согласился позировать Серову. Женщина задумчиво смотрит на зрителя, ее взгляд полон глубокой печали.

24), просматривается и в разрывы верхних слоев краски. Он попытался показать на полотне всю христианскую Русь, весь народ, начиная от древнерусских князей и царей до своих современников. Картина привлекла к молодому художнику внимание общественности. Род Верещагиных вел свое начало с давних времен. Патриотические мажорные ноты, звучавшие в предыдущих работах Жерико, в «Раненом кирасире» сменились настроением разочарованности и печали, что граничит с событиями реальной жизни — военными неудачами наполеоновской армии.

Полное название первой исторической картины Репина — «Царевна Софья Алексеевна через год после заключения ее в Новодевичий монастырь, во время казни стрельцов и пытки всей ее прислуги в 1698 году». «поэзий». В центре полотна мастер поместил отца. В основном строение живописи центральной части картины представляется следующим: плотный белый грунт, через который нигде не сквозит холст, покрыт общим тонким слоем темнокоричневой (почти черной) краски, без отдельных зерен. Несомненно, наиболее удачная часть картины – пейзаж. Посмотреть на шедевр приезжали люди даже из других городов Италии. Художника интересует не жертва, а многоликая и мощная толпа.

Несение креста (картина Турнье)

Марк, слетающий с неба на помощь юноше. Юноша оказался талантливым учеником и быстро усваивал все уроки. В 1548 году начинающий художник короткое время работал в Мантуе, затем вернулся в Верону, где занимался оформлением внутренних помещений виллы Соранца (1551). История князя Владимира и Рогнеды была хорошо известна Лосенко, в XVIII веке о ней рассказывали все исторические труды, в том числе и «Древняя российская история» М. В. Ломоносова. Важное место в творчестве Добужинского занимала урбанистическая тема.

Картина побывала даже в Берлине. В 1905 году в журнале «Жупел» появился его рисунок «Октябрьская идиллия». В 1769 году художник вернулся на родину.

«Пустынник» привлек внимание необычностью: слишком большими размерами холста, что не характерно для такой камерной темы и колоритом, выдержанным в гамме светло-зеленых, серебристо-серых, синеватых оттенков. Окончив работу над полотном, он сказал: «Вот теперь я только выучился».

Отец художника, Александр Николаевич Серов, являлся композитором, автором оперы «Юдифь» и известным в те годы музыкальным критиком. Они не имели блестящего образования, но мать, Анна Николаевна, прекрасно говорившая на французском, стремилась воспитывать у сына интерес к европейской культуре. У Васнецова же тема приобрела абсолютно иное звучание. Давид исполнил сорок восемь портретов-эскизов. Немногие детали — растрепавшиеся волосы Софьи, ее расширенные горящие глаза, складка между нахмуренными бровями, сдвинутый стул и смятая скатерть, покрывающая стол, — говорят о том, что лишь минуту назад погасла вспышка ярости, охватившая царевну. Работая над иллюстрациями исследования «Царская и императорская охота на Руси», Серов создал целую серию исторических композиций изображающих членов царской семьи и придворных.

Несение креста (картина Тициана) Информацию О

Бегство в Египет представляет большой интерес, так как показывает, с чего начал свой творческий путь Тициан. Она является одной из ранних работ художника. Так, в военные 1940-е годы Павел Дмитриевич Корин написал свой знаменитый триптих «Александр Невский», а Александр Павлович Бубнов — картину «Утро на Куликовом поле». С удивительной прозорливостью изображал художник своих современников, запечатлевая различные, порой противоречивые черты их характеров: лицемерие и подозрительность, уверенность и достоинство (Ипполито Медичи, 1532, Ла Белла, 1538, – все в галерее Палатина, Флоренция). Видны нижние слои, грунт и холст. Множество зарисовок казачьих типов мастер создал во время поездок по Украине.

Не случайно первоначально картина называлась «Христиане». Обратившись к спокойному, лишенному драматизма сюжету, Иванов стремится показать отношение русского народа к иностранному послу. К исторической тематике художник обратился и в своей картине «Царь Иван Васильевич Грозный» (1897, Третьяковская галерея, Москва). На рассвете у Воскресенских ворот» (1900, Третьяковская галерея, Москва). В одном из писем он сообщал: «если я останусь в этой стране, мне придется превратиться в пачкуна, подобно другим, находящимся здесь». Основная часть холста «Святого Себастиана» так же была первоначально использована Тицианом для другой незаконченной картины. Абсолютно очевидно выступает первоначальный формат картины без всяких приставок.

Немаловажную роль играет и колорит картины. С искусством гравюры молодой художник познакомился в студии В. В. Матэ. Одним из лучших этюдов к «Руси уходящей» стало полотно «Отец и сын» (1931, Третьяковская галерея, Москва). На эрмитажном полотне Магдалина представлена в момент страстного и бурного раскаяния. Исполненным глубокого трагизма поздним религиозным полотнам Тициана присущи цельность характеров, стоическое мужество (Кающаяся Мария Магдалина, 1560-е годы, Эрмитаж, Санкт-Петербург Коронование терновым венцом, 1570-е, Старая Пинакотека, Мюнхен Оплакивание Христа, 1575 и Пьета, 1576, обе – Галерея Академии, Венеция).

Сомов увлекся живописью Ф. Буше, А. Ватто и других известных мастеров рококо. В центре композиции — маленькая хрупкая старушка, опирающаяся на клюку. Такой же крупный ультрамарин наблюдается в тонкой лессировке на одежде Христа (наряду с большим количеством более светлого, зеленоватого оттенка, худшего качества, употребленного для серой одежды), а также на других произведениях Тициана в Эрмитаже (небо в картине «Кающаяся Магдалина» особенно четко видно подобное построение синего цвета на одежде «Христа-вседержителя»).

Хотя в действительности сложно выбрать самую лучшую картину — все работы характеризуют его как талантливого мастера композиции и натуры. Гойя тоже подвергался гонению — сначала ему дали понять, что некоторые из его «Капричос» не нравятся церкви. Острые, прямые грани креста контрастируют с мягкими формами тела.

По всей вероятности, к этому же году относится работа «Музыка в Тюильри» (Национальная галерея, Лондон), хотя некоторые исследователи творчества Мане датируют эту работу 1860 годом. Но не все восторженно встретили «Тайную вечерю». Им не мешает повторение плоских форм светлой полосы на нижней приставке. Пафос мученичества и страдания доведён здесь до предела.

Но многие уже не могут подняться, они обессилили или уже умерли. Серов изобразил поэта сидящим на скамейке в парке в осеннюю пору (всем известно, что любимым сезоном года Пушкина была поздняя осень). Рядом стоят жены Едигера, молодые и прекрасные. В Испании художник делал копии с картин знаменитого Д. Веласкеса. Картины «Русские женщины XVII столетия в церкви» и «Семья купца» были показаны на Международной выставке в Париже и принесли автору почетные дипломы.

Описание картины Тициана Вечеллио «Несение креста»

Он писал Репину: «Я очень был тронут Вашей картиной. Направление, заложенное Давидом, продолжали развивать последующие поколения художников.

В академии Рерих писал в основном картины с исторической тематикой. Молодая петровская Россия вытесняет патриархальную, сонную Русь. Экспрессию безудержного веселья несколько умеряет освещение. Весь его темный силуэт виден при хорошем освещении (см. Очень скоро в систему будут добавлены новые языки.

Подобные явления наблюдаются и на приставках 3 – 5. Остальные три кромки картины обрезаны по старому сгибу холста или очень близко от него (не далее 1 – 2 мм), на что указывает характер вытяжения нитей, аналогичный изгибам на сохранившейся левой кромке.

Примеры употребления слова несение

Такова и «Московская девушка XVII века» (1903, Третьяковская галерея, Москва). Он писал и стирал уже готовое, неудовлетворенный сделанным. В их руках зажженные свечи.

На стене висит листовка с текстом манифеста 17 октября, поверх которого наклеен приказ генерал-губернатора Д. Ф. Трепова: «Патронов не жалеть». Высоко поднятая голова и широкий жест руки выделяют его среди других человеческих фигур. И. Е. Репин назвал полотно «самой гениальной и самой народной русской картиной», а И. Н. Крамской — «школой для художников».

1. Словари и энциклопедии на Академике
2. Материал из Википедии — свободной энциклопедии
3. Служитель: Мы должны помочь людям безопасно пережить трудности
4. Епископ высказался об идее создания «бога» при помощи ИИ
5. В Казахстане пастора судят за вовлечение детей в богослужение

Отсюда и несоответствие между обоими плечами на картине Эрмитажа» Интересно, что размеры эрмитажного «Несения креста» без двух горизонтальных приставок (65, 9 X 76, 5 см) почти точно совпадают с мадридским (67 X 77 см). Он старается ступать осторожно, словно боясь нарушить эту патриархальную тишину. XVI век» (1903, Третьяковская галерея, Москва) изображающая спускающихся с горы на лыжах воинов. С большим мастерством написаны утварь, одежды интерьер царских палат, узоры и росписи на стенах и полу. В 1874 году Верещагин покинул Петербург и уехал в Индию.

Маленькие ангелочки плещутся в чаше, младенец на руках матери тянется к воде. На рисунке Давид изобразил депутатов, вытянувших руки и приносящих клятву Бальи. В картине «Избиение младенцев»французский художник Никол Пуссн (1594–1665) иллюстрирует библейское свидетельство, согласно которому царь Иудеи Ирод (конец I века до н. э. ) при известии о рождении Христа приказал умертвить всех новорождённых (из опасений за свой трон перед тем, кого пророчество называло «царём Иудейским» и в неведении о местонахождении младенца Иисуса). Работая над картиной «За приворотным зельем», Нестеров задумал новое полотно. Помимо уроков рисования, он дал сыну основные представления о скульптуре (так как был не только художником, но и скульптором), а также научил играть на скрипке. Далее, нижний слой или перекрыт (главным образом в центральной части композиции, где было первое изображение) также коричневым, но более светлым, непрозрачным толстым мешанным слоем или использован как темный подмалевок и на него непосредственно наложены первые подготовительные краски верхнего изображения.

1. Как помочь людям которые пережили ситуацию "массового убийства"
2. Уровень враждебности к христианам не увеличился – исследование
3. СРОЧНО: Пастор из США Николай Кулакевич в критическом состоянии
4. Капеллан дал советы как вести себя в местах массового убийства
5. Библейские сюжеты в живописи 01 02 17
6. Галина Дятлева, Кристина Ляхова МАСТЕРА ИСТОРИЧЕСКОЙ ЖИВОПИСИ
7. Исторический жанр в мировой живописи

Доминика и не пожелал идти следом за св. Выпускник решил написать полотно не на религиозную, а на историческую тему и тем самым доказать всем, в том числе своему учителю И. Н. Крамскому, что он знаком с русской историей. Подвиг русского народа воспевает и композиция «Переход Суворова через Альпы в 1799» (Третьяковская галерея, Москва), написанная Суриковым в 1899 году. Замечателен его последний автопортрет, написанный за год до смерти (1892, Национальный музей, Варшава), открывающий перед зрителем душу мастера, терзаемую борьбой противоречий и нарастающим одиночеством.

Побывав во Франции, Германии, Швейцарии, в 1857 году Ге поселился в Риме, где создал ряд картин в духе К. Брюллова («Смерть Виргинии», 1857–1858 «Любовь весталки», 1857–1858 «Разрушение иерусалимского храма», 1859). В руках князя, одетого в сверкающие металлом доспехи русского воина, огромный меч. С искренней симпатией написан крестьянин с озабоченным лицом, держащий за руку белокурого мальчика с больной рукой, в композиции «За лекарством» (1884, Третьяковская галерея, Москва), молодая крестьянка на полотне «На бульваре» (1886–1887, Третьяковская галерея, Москва). Но что-то гнало меня к этой картине и я опять работал над ней». Русский художник Константин Сомов родился в 1869 году.

• Историческая живопись эпохи Возрождения
• Джованни Баттиста Тьеполо (1696–1770)
• Михаил Васильевич Ломоносов (1711–1765)
• Григорий Иванович Угрюмов (1764–1823)

Поверх нижнего темнокоричневого слоя, в правом углу у креста, – участок 1 (см. Обыкновенно гвозди забиваются приблизительно в середину толщины бруска и, таким образом, отстоят от края картины не ближе 5 – 15 мм (в зависимости от размеров холста). В 1900 году он написал полотно «Выезд ПетраII и цесаревны Елизаветы Петровны на охоту» (Русский музей, Санкт-Петербург). Некоторое время Сомов увлекался импрессионизмом, но яркая индивидуальность очень скоро проявилась в его работах, особенно в рисунках («Портрет девочки Оли», 1896, Русский музей, Санкт-Петербург). Так, голову Иоанна Ге написал со своей жены, Петра — с себя.

Эта черта свойственна почти всем более поздним работам Ге. Взвихренность и даже вздыбленность всей композиции резонирует изображению бушующей стихии. Жизнеутверждающая красота человеческого тела, полнокровие окружающего мира стали ведущим мотивом произведений художника с почерпнутыми из античной мифологии сюжетами (Даная, около 1554, Прадо, Мадрид и Эрмитаж, Петербург Венера перед зеркалом, 1550-е годы, Национальная галерея искусства, Вашингтон Диана и Актеон, 1556 и Диана и Каллисто, 1556-1559, обе картины в Национальной галерее Шотландии в Эдинбурге).

Его эскизы «Бунт против бояр на старой Руси» (1897) и «У кружала стрельцы гуляют» (1901, Русский музей, Санкт-Петербург), предназначенные для академических конкурсов, немного напоминают исторические полотна С. В. Иванова. Он убил Рогвольда и двух его сыновей, а Рогнеду силой заставил стать его женой. Прогрессивные деятели искусства (Вс. Гаршин, В. Стасов) в своих восторженных отзывах противопоставили реалистичную, правдивую живопись Верещагина творчеству мастеров парадного батального жанра. Поначалу его более остальных жанров привлекал портрет.

• Александр Осипович Орловский (1777–1832)
• Федор (Фиделио) Антонович Бруни (1799–1875)
• Иван Константинович Айвазовский (1817–1900)
• Константин Дмитриевич Флавицкий (1830–1866)

Солдаты обеих сторон сражаются друг с другом, вооружившись луками, пиками и дротиками. Он задумчив, но в его лице нет укора, взгляд его лишился прежней проницательности. Рядом с могучим богатырем, раскинувшим руки, лежит трогательный в своей юности молодой княжич (Васнецов писал его со своего младшего брата Аполлинария, часами заставляя его лежать на полу). В академии Кустодиев начал писать картины с исторической тематикой. Франциском, к сущности которого он был так близок.

В основе композиции лежит реальное событие XVII столетия. Софья производит впечатление запертой в железную клетку тигрицы, что абсолютно отвечает истории». К своим персонажам (Людовику и придворным) Бенуа относится с долей иронии. Герои полотен Васнецова живут своей жизнью, занимаются обычными, будничными делами.

• Генрик (Хенрык) Ипполитович Семирадский (1843–1902)
• Александр Андреевич Иванов (1806–1858)
• Павел Петрович Чистяков (1832–1919)
• Вячеслав Григорьевич Шварц (1838–1869)
• Алексей Данилович Кившенко (1851–1895)
• Константин Егорович Маковский (1839–1915)

Позднее Николай Константинович писал: «На коне вместе с нами Елена Ивановна проехала всю Азию, замерзала и голодала в Тибете, но всегда первая подавала пример бодрости всему каравану». Одухотворенной силой веет от лица мастера Бегама, дающего указания своим помощникам. Чтобы показать главенствующее положение короля, Гойя немного выдвинул его вперед. В таком духе выполнены малореалистичные, лишенные прежней драматической напряженности картины «Ян Собесский под Веной» (1883, Ватикан) и «Жанна ДАрк» (1886, Национальный музей, Познань). На фоне интерьера дворянского дома изображена юная девушка в бальном платье. Валентин обучался у Репина два года, а затем вернулся в Россию.

Суриков писал: «В Москве очень меня соборы поразили. Кроме того, он был историческим живописцем английского короля ГеоргаIII. Скобелев под Шипкой»), отступает на второй план. Перед ними на золоченом троне инкрустированном драгоценными камнями, сидит царь.

Валентину Серову было пять лет, но это знакомство сохранилось в его памяти. Далее, кажется непонятным синее пятно правее головы Симона. Большинство работ Сомова этого времени выполнено акварелью. В 1791 году он выставил в Салоне рисунок, в общих чертах передающий композицию картины. Художник показал на полотне тот момент, когда люди на плоту заметили на горизонте «Аргус».

В конце жизни прославленный художник достиг большого мастерства в технике мазка. Оттуда они попадают в дома неопытных коллекционеров. За некоторое время до поступления Репина в академию претенденты на золотую медаль (их было 14 человек) обратились в Совет профессоров с предложением изменить правила, согласно которым они должны были писать картину на одну и ту же (религиозную или мифологическую) тему. Художник поместил своих героев перед воротами Трои.

Эти работы Матейко отличаются искренностью и правдивостью. Важное место в композиции отведено архитектурному фону. К ней художник выполнил 21 полотно, они вошли в цикл «Севастопольский альбом» (остальные 18 были написаны И. М. Прянишниковым).

1. Владимир Егорович Маковский (1846–1920)
2. Василий Васильевич Верещагин (1842–1904)
3. Василий Иванович Суриков (1848–1916)
4. Виктор Михайлович Васнецов (1848–1926)
5. Аполлинарий Михайлович Васнецов (1856–1933)
6. Андрей Петрович Рябушкин (1861–1904)

На этом фоне произошло усиление влияния церкви. В 1816 году караван судов, на борту которых находились поселенцы и солдаты, плыл к одной из французских колоний на территории Африканского континента. похож и так вообще немного сама живопись мне не особенно что-то, цвета не свободные. К этому же времени относятся его первые работы в историческом жанре. За столом собралась вся семья.

Краски акварелей свежи и звучны именно с помощью цвета художник создает объемы. И, может быть, горизонтальная граница (участок 4 на схеме) – линия далекого горизонта, над которым в глубине пламенело темное закатное небо. Значительно меньше картин имеющих вполне замкнутую композицию. Его родители были интеллигентными и высокообразованными людьми. Иногда, чтобы добиться большей художественной выразительности и красочности, наряду с акварелью, Сомов использовал белила, гуашь, бронзу. 17). Мать крепко и властно держит его за руку.

Из-за спины Фердинанда выглядывает его брат. На моих друзей она производила то же впечатление. Важным событием в развитии исторической живописи стало появление в 1635 году картины Диего Веласкеса «Сдача Бреды». Скалистый берег, поросший деревьями, уходящая вдаль река похожи на фантастический мираж. Он решил изобразить сцену охоты на мамонта.

• Сергей Васильевич Иванов (1864–1910)
• Валентин Александрович Серов (1865–1911)
• Николай Семенович Самокиш (1860–1944)
• Михаил Васильевич Нестеров (1862–1942)
• Дмитрий Николаевич Кардовский (1866–1943)

Тесно связанный с художественными кругами Венеции (Джорджоне, архитектор Якопо Сансовино, писатель Пьетро Аретино), выдающийся мастер венецианской школы живописи, Тициан воплотил в своем творчестве гуманистические идеалы Возрождения. На полотне изображена Красная площадь ранним утром 1698 года. В центральной части триптиха художник изобразил в полный рост фигуру Александра Невского.

За свое полотно Чистяков получил Большую золотую медаль и право на стажировку за границей. Он сделал множество эскизов и зарисовок, прежде чем приступил к созданию полотна. В 1942 году по просьбе Комитета по делам искусств Корин начинает работать над триптихом «Александр Невский» (1942, Третьяковская галерея, Москва).

Решив посвятить себя историческому жанру, в 1860 году Чистяков начал работать над программной композицией на тему «Из 5-го тома Русской истории Карамзина, 1433 год». Одна из самых лучших работ художника этого периода — «Всадница» (портрет Джованины и Амацилии Паччини, воспитанниц графини Ю. П. Самойловой, 1832, Третьяковская галерея, Москва). Аркадий Александрович Пластов родился в 1893 году в селе Прислонихе Симбирской губернии.

В этом же году он женился и переехал в Москву, куда его звали друзья — Репин и Поленов. Герои его картин находятся в поиске вечных идеалов красоты, правды и справедливости. Внутренне картину пронизывает мысль: Христово «несение Креста» – символ тяжкого, крестного пути человека в этой жизни-юдоли. Все эти работы были выполнены в короткий период с 1618 по 1620 год. В это время Тициан создавал исполненные величавого пафоса монументальные алтарные образы (Вознесение Марии, около 1516-1518, церковь Санта-Мария Глориоза деи Фрари, Венеция), композиция которых пронизана движением, картины на евангельские и мифологические темы (Празднество Венеры, 1518, Прадо, Мадрид Положение во гроб, 1520-е годы, Лувр Введение во храм, 1538, Галерея Академии, Венеция Венера Урбинская, 1538, Уффици), отмеченные звучным, основанным на интенсивных контрастах синих и красных цветовых пятен колоритом, богатыми архитектурными фонами, в которые художник включал небольшие жанровые сцены и бытовые детали.

• Константин Андреевич Сомов (1869–1939)
• Николай Константинович Рерих (1874–1947)
• Константин Федорович Юон (1875–1958)
• Александр Николаевич Бенуа (1870–1960)
• Мстислав Валерианович Добужинский (1875–1957)
• Евгений Евгеньевич Лансере (1875–1946)

обращен вовне) и неразрывно связан со своим народом. Лишенная пафоса литография правдиво передает трагедию побежденной наполеоновской армии. Не Чимабуе (XIII в. ) один и первый нарушил сковывавшие традиции византизма, но сотни и сотни требований, сотни и сотни вдохновений, выразившихся как в картинах, фресках, миниатюрах, так и в целых сооружениях. Так, за пять лет до революции он написал свое известное полотно «Клятва Горациев» (1784), призывавшее народ к борьбе против монархической тирании. Жена, которую художник называл Ладой (по-древнерусски — любезная, милая), не только помогала Рериху создавать картины (они обсуждали темы его работ), но и сопровождала его в путешествиях.

Улица в Китай-городе начала XVII века» (1900, Русский музей, Санкт-Петербург), «Москворецкий мост и Водяные ворота» (1900, Третьяковская галерея, Москва). 1810). В композиции «Шипка-Шейново. В 1894 году Сомов начал заниматься в мастерской Репина.

• Борис Михайлович Кустодиев (1878–1927)
• Кузьма Сергеевич Петров-Водкин (1878–1939)
• Сергей Васильевич Герасимов (1885–1964)
• Аркадий Александрович Пластов (1893–1972)
• Борис Владимирович Иогансон (1893–1973)

Иван Грозный, величественный и неприступный, в то же время великодушен. За ней последовали «Старая кухарка» (Национальная галерея, Эдинбург), «Служанка-мулатка» (частное собрание), «Водонос» и «Завтрак двух юношей» (собрание герцога Веллингтона, Лондон). Полным динамики, смятения, сильных порывов страстей предстает мир в серии мифологических композиций на сюжеты «Метаморфоз» Овидия, написанных Тицианом для Филиппа II: Диана и Актеон и Диана и Каллисто (1559, Национальная галерея, Эдинбург), Похищение Европы (1562, Музей Изабеллы Стюарт Гарднер, Бостон), Охота Дианы (около 1565, Национальная галерея, Лондон).

Тревога не только на лицах людей. Как и в других своих произведениях, в «Боярыне Морозовой» художник отказывается от традиционного способа передачи иллюзорного пространства и уплотняет его, приближая к переднему плану архитектурный фон. В конце концов мастер добился желаемого результата. Преподавать пригласили многих известных художников-передвижников. Он побывал в Венеции, Мантуе, Флоренции, Риме, Генуе. Восста.

Он делал портреты своих сослуживцев и дарил их им изображал казаков, крестьян, девушек. Уже в этой картине видна неповторимая художественная манера Альтдорфера. XVII век» (1901, Третьяковская галерея, Москва). Архитектура этой страны стала развиваться по другому, более интересному пути.

• Александр Александрович Дейнека (1899–1969)
• Евсей Евсеевич Моисеенко (1916–1988)
• Константин Алексеевич Васильев (1942–1976)

Гораздо больший интерес вызывает известная картина Флавицкого «Княжна Тараканова» (1864, Третьяковская галерея, Москва). До Великой Отечественной войны его росписи украшали несколько храмов на Украине (к сожалению, эти церкви были разрушены фашистами). Когда школа закрылась, Репин поступил в иконописную мастерскую Бунакова. Рентгенограммы, сделанные с картины, раскрывают ее внутреннее строение5 (илл. Среди прочих можно отметить композицию «Суд во времена Русской правды», вошедшую в цикл «Картины по русской истории» И. Кнебеля изданный в Москве в 1908–1913 годах. 1809, Русский музей, Санкт-Петербург), портреты («Портрет А. Д. Давыдова», 1806, Русский музей, Санкт-Петербург «Портрет неизвестного в кресле», 1809, Эрмитаж, Санкт-Петербург «Портрет Ч. Камерона», 1809, Русский музей, Санкт-Петербург). После ее поражения в живописи мастера появились скептические настроения.

От крупной фигуры Софьи веет недюжинной силой и энергией. Его рисунки изобличали пороки современного общества: жадность, самодовольство, глупость («Неудобство кирасирской формы для толстых», 1816, Русский музей, Санкт-Петербург «Неудобство кирасирской формы для худощавых», 1816, Русский музей, Санкт-Петербург «Высший офицер в треуголке с перьями и орденами на груди», 1818, Национальный музей, Варшава «Монах, топчущий книгу», ок. В основу картины «Похищение Европы» легла известная легенда о том, как верховный греческий бог Зевс, влюбившись в прекрасную юную девушку по имени Европа, превратился в быка и в таком облике похитил ее, посадив к себе на спину и уплыв в открытое море. Были в доме и старые книги с диковинными картинками, которые Вася подолгу рассматривал.

На одной из бумаг Василий нарисовал муху, а столоначальник, решив пошутить, подложил ее на стол губернатору П. Н. Замятину. Художник был расстроен такой оценкой и уничтожил несколько своих картин. В этих композициях отразилось увлечение мастера народным творчеством, а также искусством Питера Брейгеля Старшего, произведениями которого («Битва Масленицы и Поста», 1559, Музей истории искусства, Вена «Фламандские пословицы», 1559, Государственные музеи, Берлин) Кустодиев всегда восхищался. Сидит ворона на снегу и крыло одно отставила, черным пятном на снегу сидит. Однако лицо его спокойно, лоб не нахмурен, глаза закрыты, рот слегка приоткрыт — кажется, что он не убит, а только уснул.

Все свои богатства боярыня раздала раскольникам. Художник изобразил битву русских казаков, возглавляемых Ермаком, с Кучумом. Находясь в нем, можно видеть красивый остров Мурано и другие места. Выразительно печальное лицо Горького. 25) почти точно повторяет голову Христа на другой картине Тициана в Эрмитаже «Христос-вседержитель» (илл. Особенно сильное впечатление на зрителей и художников произвела последняя работа. 1818, Национальный музей, Краков «Шляхтич в полосатом жупане», ок.

Картины этого периода откровенно насмешливы и эротичны («Осмеянный поцелуй», 1908, Русский музей, Санкт-Петербург). С этого времени началось его увлечение монументальным искусством. Фра Беато последний из великих чисто церковных художников, последний святой художник, но он и дитя своего времени, цветущей роскошной Флоренции. Он написал несколько пейзажей с видами парка около виллы Медичи (1650–1651, Прадо, Мадрид). На многих изображены события его молодости, свидетелем которых он стал («Королева Мария Антуанетта по дороге на эшафот», рисунок пером, 1793, Лувр, Париж).

Основная часть и приставка 1 значительно светлее, так как они покрыты общим сильно светящимся лаком, под которым скрываются и нижние, самые ранние записи. С большим успехом в этом жанре работал Тициан. Она неподвижно застыла перед зрителем, опустив худые руки и вытянув обнаженную тонкую шею. К нему скачет Александр Македонский. Популярность Пуссена с каждым годом увеличивалась и в конце 10-х годов XVII века (Никола не исполнилось еще и двадцати пяти лет) он уже выполнял заказы для Люксембургского дворца в Париже.

Коричневый в тенях лежит не лессировкой сверху, а лишь подложен снизу по грунту. Русский художник Сергей Васильевич Иванов родился в городе Руза Московской губернии. Художник сочувствует своим героям — крестьянам, жизнь которых уныла и беспросветна.

Вместе с записями также темнеет и живопись на приставках 2 – 5. В этой стране Рубенс прожил восемь лет, переезжая из одного города в другой. Внизу, среди самых разнообразных людей, в душах которых таятся разные чувства, настроения, чаяния и ожидания, постепенно зреют противоречия, которые свидетельствуют о конфликтах, захвативших все человеческое общество.

Думая, что дорога свободна, воины быстро мчались вперед и неожиданно столкнулись с многочисленным войском города Сиены, который воевал на стороне Миланского герцогства. Позднее подобное понимание образа Спасителя выразит И. Н. Крамской в своей картине «Христос в пустыне». Художник забросил полотно и перестал даже подходить к нему. Именно этой мыслью проникнута картина «Поход московитян. Перед царем склонились побежденные татары, среди них царь Едигер и его семья.

В этот период Жерико увлекается графикой и создает литографии на военные сюжеты. Всем нравится, начиная с самого Мазини — весьма милого в общежитии кавалера. Тогда же Тициан написал несколько портретов, строгих и спокойных по композиции и тонко психологичных (Юноша с перчаткой, Лувр, Париж Мужской портрет, Национальная галерея, Лондон). Широко вошла в живопись тема злодейства и связанного с ним мученичества.

В Париже художник начал писать картину «Иоанн Грозный у тела убитого им сына» (1864, Третьяковская галерея, Москва). Для Васнецова русская история — это былинные богатыри, мужественно защищавшие свою родину от захватчиков. В его взгляде читается сострадание и печаль. Главное место среди работ балканской серии занимает полотно «Побежденные.

Ее не тревожит тоска по прошлому, она полна надежд на будущее. Сопровождал суда военный корабль «Медуза». Лессировок очень мало. Центральное место во второй части серии занимает картина «Не замай.

Она почти целиком закрывает участок 6 справа, заполняя самые глубокие впадины краски. После возвращения из Испании он обосновался в Женеве и больше никуда не выезжал. Мне минутами становилось страшно. «Потешные ПетраI в кружале», пожалуй, самая острая по своей направленности историческая картина Рябушкина. Она отвернула голову от зрителя и смотрит на королеву.

На самом деле лженаследница не знала, кто были ее родители (с раннего детства девушка воспитывалась в семье польского магната Радзивилла). Левая граница ее сохранилась полностью. Новаторство произведения – в его живописном строе.

В 1816 году Жерико отправился в Италию, на родину великих художников прошлого. В годы революции 1905 года Сомов работал в журнале политической сатиры «Жупел». Французский художник Жан Огюст Доминик Энгр родился в Монтобане, в Гаскони. Здесь он написал ряд картин с евангельскими мотивами («Вестники Воскресения», 1867, Третьяковская галерея, Москва «В Гефсиманском саду», 1868, Музей русского искусства, Киев вариант — 1869–1880, Третьяковская галерея, Москва). Мастер выбрал здесь излюбленный прием — передачу человеческих фигур на светлом фоне.

Ясно чувствуется близость расположения гвоздей. Такова его картина «Бой Марса и Минервы» (1771, Лувр, Париж), с которой Давид участвовал в конкурсе на Римскую премию. Лишь кое-где выделяются желтые, красные, зеленые пятна. В женских образах мастер не ищет психологической глубины. В 1907–1910 годах Иванов работал над композициями для цикла «Картины по русской истории» издательства И. Н. Кнебеля.

Об этом свидетельствуют многочисленные подделки в антикварных магазинах. Римская публика стекалась к мастерской Брюллова, чтобы увидеть замечательную картину. Репин с величайшим мастерством передает всю гамму чувств, написанных на лицах людей, неожиданно увидевших дорогого им человека. Общая верхняя коричневая лессировка фона распространяется и на синие тона. Огромный вклад в развитие исторического жанра внес знаменитый французский художник Жак Луи Давид.

Художник изобразил высокую, худую фигуру писателя на берегу Неаполитанского залива. Художник изобразил бескрайние степные просторы России.

Художник увлекся новым жанром — портретом. В 1878 году Васнецов вернулся в Петербург. Человеческие фигуры появились позже. На ее губах играет насмешливая улыбка. Ему предложили написать картину на звание академика исторической живописи.

Она выдавала себя за дочь императрицы Елизаветы Петровны. Напоминает провинциальную семейную фотографию картина «Семья купца в XVII веке» (1896, Русский музей, Санкт-Петербург). Здесь она воспринимается уже как темнозеленоватый оттенок. Художники стремились запечатлеть бурные события, свидетелями которых они стали. В 1908 году Пластов стал учеником Симбирской духовной семинарии. Однако Мане с детства любил рисовать. В возрасте восемнадцати лет Жак Луи поступил в Академию художеств, где учился восемь лет (с 1766 по 1774).

С того места открывается вид на острова Мурано и другие прекраснейшие места. Каждую свободную минуту Васнецов рисовал и вскоре способного юношу заметили. На приставке 1 грунт тоже белый, но тонкий, неровный и рваный, часто нарушенный на выступающем зерне холста видны волокна нитей и частицы клея (эти нарушения хорошо заметны и на рентгенограммах и напоминают состояние проскобленного или ошлифованного старого холста). греческий художник Филоксен выполнил картину «Битва Александра Македонского с Дарием».

На его фоне чуть нескладные фигуры кажутся обычными и будничными. Валентин Александрович Серов родился в Петербурге. Настоящая дочь царицы, Августа Тараканова, рожденная от тайного брака с А. Разумовским, окончила свою жизнь в возрасте 64 лет в Ивановском монастыре. Его монументальные фрески для церкви Сан-Франческо в Ареццо, наряду с библейскими сюжетами, содержат и сцены из античной истории («Победа Константина над Максенцием»).

Лишь И. Н. Крамской поддержал мастера. В 1888 году Сомов окончил гимназию. Переход Ганнибала через Альпы»: подпись к полотну гласила, что гибельным для карфагенской армии могут быть не только суровые горные вершины, но и «удовольствия и соблазны обычной жизни в плодородных долинах Римской Кампании». Академия художеств отказала мастеру в материальной поддержке. В конце жизни Серов увлекся новой темой — мифами Древней Греции.

Кажется, что героиня Рябушкина думает о чем-то своем, приятном и важном для нее. Первое полотно совсем другое: вместо неподвижности, пустоты, отчаяния здесь царит беспокойное движение вокруг центральной, неподвижной фигуры — восточного владыки Сарданапала. Позднее Нестеров подарил «Юность Сергия Радонежского» и две другие работы из этого цикла (триптих «Труды Сергия Радонежского» и полотно «Прощание Дмитрия Донского с преподобным Сергием») галерее Третьякова.

За ней устремляется толпа вооруженных людей. Каток» (1915, Русский музей, Санкт-Петербург). Обладатели этой награды получали возможность совершить поездку за границу. Хотя ничего волнующего и драматичного не происходит, чувствуется, что в душах стрельцов зреет недовольство новыми «потешными» войсками Петра. Жену брата почти полностью заслоняет зять короля.

Этот композиционный прием обычен у Тициана. Отец, Андрей Иванович, работал старшим хранителем Эрмитажа. В 1900–1901 годах Николай Рерих учился в Париже. Однако подобное назначение имело не только положительные, но и отрицательные стороны. Слои везде одинаково тонкие (за исключением бликов), беспорядочно рваные.

Здесь он написал свою известную картину «Смерть Камиллы, сестры Горация» (1824, Русский музей, Санкт-Петербург) на сюжет из древнеримской истории. Уже в пятнадцатилетнем возрасте Илья принимал участие в расписывании сельских церквей. В 1874 году Матейко начал подготовительную работу над картиной «Битва под Грюнвальдом» (1878, Национальный музей, Варшава). В 1887 году в письме к одному из своих учеников он признался: «А я все пачкаю свою Мессалину, цвета стал искать, а в то же время ногу согнутую думаю выпрямить (разумею у Мессалины ногу).

В. В. Стасов обвинил Репина в непонимании истории. Такие настроения на рубеже XIX–XX веков были свойственны многим талантливым русским мастерам — Л. Баксту, Н. Рериху, В. Борисову-Мусатову, М. Нестерову, которые также обращались в своем творчестве к образам прошлого. В то же время это сходство было лишь внешним, поверхностным. Безмятежен и прекрасен мир изображенный художником. Вскоре он начал писать фрагмент картины.

Такова одна из фресок, получившая название «Сон Константина». Они часто собирались вместе, приглашая в свою компанию друзей. Зритель как будто слышит разноголосый гомон, музыку гармоники в руках молодого парня.

К сюжетам далекого и близкого прошлого обращались итальянский неореалист Ренато Гуттузо, основатель мексиканской школы монументальной живописи Диего Ривера, родоночальник кубизма испанец Пабло Пикассо и даже знаменитый испанский сюрреалист Сальвадор Дали. Она была написана в историческом жанре и называлась «Брут, первый консул, по возвращении домой после того, как осудил своих двух сыновей, которые присоединились к Тарквинию и были в заговоре против римской свободы ликторы приносят их тела для погребения» (1789, Лувр, Париж). Художник запечатлел на полотне момент принесения присяги польскому королю ЗыгмунтуI ложного прусского «вассала» на главной площади Кракова. Необычен и сам образ человека, окруженного спокойной осенней природой. Первой самостоятельной работой Репина стала композиция «Бурлаки на Волге» (1870–1873, Русский музей, Санкт-Петербург). Чувствуется, что этого немолодого, неизлечимо больного человека тревожат тяжелые мысли. Седой крестьянин (Иосиф) подает Марии корзинку с вишнями. В 1864 году Чистяков задумал написать большую картину на тему древнеримской истории «Последние минуты Мессалины, жены римского императора Клавдия» (Русский музей, Санкт-Петербург).

Его притягивало все родное, русское. Давид показал себя не только талантливым живописцем, но и опытным рисовальщиком. схему), лежит толстый мешанный слой более светлого коричневого цвета, все теплеющего по мере продвижения влево и доходящего на участке 2 до красного (типа красной охры) и на участке 3 – до киновари. После октября 1917 года в исторической живописи появились новые темы и герои. К сожалению, его надеждам не суждено было сбыться.

Работа была куплена музеем изобразительных искусств, в Генте, в 1902 году. Он создал новый графический стиль с четким, хорошо проработанным контуром, который впоследствии стали называть «билибинским». Скобелев под Шипкой» (1877–1878, Третьяковская галерея, Москва вариант — Русский музей, Санкт-Петербург) художник показал тот момент парада победы, когда Скобелев, в нарушение церемониального порядка, вдруг отделился от своей свиты (в которой, кстати, находился и Верещагин) и поскакал навстречу своему войску. Последней крупной работой художника стала картина «Посещение царевной женского монастыря» (1912, Третьяковская галерея, Москва), замечательно передающая особенности быта старой Руси. В Париже Гро создал несколько произведений на сюжеты, взятые из античной истории.

Глаза этой хрупкой, красивой девушки полны глубокой печали. Затем он поехал в Испанию, но провел там всего две недели.

Он сочувствовал революции. Считая, что для создания фресок нужно поближе познакомиться с раннехристианским искусством, Нестеров отправился в Константинополь, где посетил Софийский собор и другие христианские храмы. В 1860 году художник создал композицию «Взятие Казани Иоанном Грозным в 1552 году» (Художественный музей, Куйбышев), в которой еще незаметно того интереса к личности царя, который появится позже. И. Н. Крамской писал, что работа Флавицкого «трескуча и театральна, лишена всякого самостоятельного отношения к действительности». И тут вмешался случай. Реакционные круги сочли полотно «крамольным» и запретили его показ.

Один из лучших — «Дама в голубом» (портрет Е. М. Мартыновой, 1897–1900, Третьяковская галерея, Москва). И опять-таки всё это закладывалось, начиная с Позднего Возрождения. Одно из самых известных произведений Рябушкина — «Московская улица XVII века в праздничный день» (1895, Русский музей, Санкт-Петербург).

Чувством восхищения проникнуто полотно «Офицер императорских конных егерей во время атаки» (1812, Лувр, Париж). Композиция произведения осуществлялась без каких бы то ни было подготовительных эскизов.

В 1852 году Матейко поступил в краковскую Школу изящных искусств. На картине изображено огромное количество людей (войско Александра Македонского насчитывало 4000 всадников и 32000 пеших солдат, Дария сопровождало 100000 конных и 300000 пеших воинов) и предметов, но все детали картины выписаны так точно и тщательно, что не сливаются в общую массу. Ее низко склоненная голова как будто повторяет движение Богоматери на стене церкви. Привлекает внимание фигура женщины в красной одежде. Его красавицы – бездумны, чувственны, полны сознания своей юной прелести.

18 – 24). В доме часто бывали музыканты, художники и другие творческие люди.

На Пасху молодой художник расписывал яйца и продавал их по 3 рубля за сотню. Правую руку он приложил к сердцу, а левой как бы отмахивается от предложения. Мастер сумел уловить душевное состояние писателя. Во время похода мастер создал множество произведений. 1760-х, Мемориальный музей А. Браун, Род Айленд), «Вакх и Ариадна» (1764, Художественный музей, Брегенц).

Но что приятнее всего, это то, что он сидит 2 часа самым старательным образом и, когда его спрашивают, откуда у него терпение, он заявляет: отчего же бы не посидеть, если портрет хорош, если бы ничего не выходило, он прогнал бы меня давно (мило, мне нравится)». 1818, Национальный музей, Варшава). Во всем облике грациозной девушки-подростка ощущается чувственное очарование. Внимание зрителя обращается на человека на переднем плане. Изображая своих персонажей в забавных ситуациях, автор как будто смеется над ними.

В лицах изображенных на полотне людей отсутствуют черты индивидуальной неповторимости. Мне, маленькому, фигуры казались громадными. Он бесстрашно отвечает боярыне двуперстным знамением. С искренней симпатией художник изображает женщин на полотне «Русские женщины XVII столетия в церкви» (1899, Третьяковская галерея, Москва).

В семье родилось двенадцать детей, но в живых осталось лишь двое: Михаил и его сестра Александра. Мастерству живописца он учился у Ф. А. Бруни в Петербургской академии художеств. В самом фра Беато боролись два начала: светское и монастырское. Мастер представил эскиз, который был признан комиссией лучшим. В 1626 году умерла жена художника и он очень тяжело переживал эту потерю. Василий Суриков родился в Красноярске.

Позднее репродукции с этих картин были собраны в альбом «Эпизоды севастопольской жизни 1854–1855 годов». Рядом с ней стоит плачущая служанка, чье горе кажется очень искренним и убедительным.

«Присяга Пруссии», посвященная истории Польши эпохи Возрождения, по мнению многих исследователей, стала лебединой песней художника. Художник согласился, хотя из-за этого ему пришлось отложить работу над циклом о Сергии Радонежском. В центре — вернувшийся из ссылки революционер, осторожно и неловко входящий в комнату.

События современности отразились в написанном вскоре полотне «Проповедь Скарги» (1864, Национальный музей, Варшава). Долго Серов работал и над созданием эскиза «Одиссей и Навзикая». Левая кромка основного холста, сначала загнутая на подрамник, была разогнута. И Левитан и Суриков одобрили новую работу, но последнему не понравилась фактура головы.

Первые же его работы — иллюстрации к сказкам «Царевна-лягушка» (1901), «Василиса Прекрасная» (1902) и «Вольга» (1904)— принесли автору популярность. Последняя была написана под впечатлением от концерта бродячих артистов, зашедших в Медону, где в то время жил художник. «Битву под Грюнвальдом», прославляющую победу польского оружия, увидели зрители не только в Польше, но и в других европейских странах. Цвет – одно из основных средств выражения.

Вся композиция вновь обретает утраченную цельность. Центром второй части является св. В 1629 году он побывал в Англии. Полотно «Старинный сказ», правая часть триптиха, являет собой трехфигурную композицию. Страх борется с любопытством: и старик и девушка, одетая в красную шубку, косятся на приезжих.

Достаточно вспомнить его полотно «Св. Себастьян», где изображены муки человека, страдающего от пронзивших его стрел. Впоследствии, вернувшись на родину, он передал эти работы своему приятелю Н. Рейкельмансу, который награвировал их и в 1622 году выпустил двухтомник «Дворцы Генуи». Символична черная, похожая на траур, шубка, в которую закутана Мария. Затем идут основные полутона локальных цветов и наконец завершающие света и лессировки. «Царевна Софья» вызвала в обществе жаркие споры.

Лосенко запечатлел момент произнесения Гектором клятвы. Елизавета Тараканова объявила себя наследницей престола. Его отец, Жозеф Энгр, был художником-миниатюристом и дал ему первые уроки рисования.

По вечерам отец читал детям (в семье было пятеро сыновей) рассказы из прошлогодних журналов, присылаемых из Вятки друзьями (на подписку не было денег). Зритель видит человека, умершего насильственной смертью (на груди видна кровоточащая рана, на полу рядом с ванной лежит нож). Позднее Васнецов так говорил о своей работе над «Каменным веком»: «По существу, я всегда думал только об одном и писал только одно: Русь свою матушку, жителей ее, предков моих милых. Конец 1530-х годов – время расцвета портретного искусства Тициана. Подходя к двери, зрители видят и самого Иисуса — молодого, сильного, здорового мужчину. Основой для создания одной из «поэзий» Тинторетто — картины «Спасение Арсинои» — послужила французская повесть, написанная в XIII столетии.

Черты брюлловского шедевра заметны в композиции, цветовой гамме, пластике фигур и их расположении (старик, молодая супружеская пара, женщина с младенцем). Кракелюр в красочном слое нет.

«Иван Грозный» был показан на XIII Передвижной художественной выставке. Эти полные поэзии, красочные и эмоциональные работы («В Приказе московских времен», 1907, Русский музей, Санкт-Петербург «В стрелецкой слободе», 1907, Третьяковская галерея, Москва «Новые книги — раскол», Музей революции, Москва «Приезд воеводы», 1908, местонахождение неизвестно) давали прекрасное представление о прошлых эпохах и лучше скучных учебников пробуждали в учащихся интерес к изучению истории родной земли. Что-то подобное (судя по репродукции), вероятно, есть и на мадридском экземпляре. Сам шар уже поднялся и висит в небе, среди легких розовых облаков.

Первые этюды к ней художник начал создавать еще в год написания «Святой Руси». Хотя и здесь художник обращается к мотивам прошлого (за спиной модели, одетой в платье 1840-х годов, расположились отдыхающие — дама и кавалеры в костюмах первой половины XIX века), эта картина не похожа на прежние акварели. По силе своего воздействия «Битва под Грюнвальдом» оставила позади себя все другие произведения польской исторической живописи XIX столетия. Однако было бы трудно ориентироваться в Музее, размещенном по так называемым школам (или иначе говоря, по странам и народам), если бы мы выбрали строго исторический способ изложения. Жизнь в Париже разочаровала мастера.

Живопись на приставке 1 сильно разрушена. Именно с этого времени в его пейзажах стали появляться мотивы, связанные с прошлым. Не идеализируя царя, автор в то же время показывает глубину его страданий. В 1870 году художник окончил академию и получил Большую золотую медаль за программную композицию «Доверие Александра Македонского к врачу Филиппу» (1870, Художественный музей, Минск). Изгибы нитей, образовавшиеся при натягивании холста на подрамник, резко выражены.

Вместо значительных событий, острых конфликтов и ярких образов художники стремились запечатлеть красоту старинных одежд, архитектуры, передать быт, обычаи, традиции далекого прошлого. Сравнивая эрмитажную картину с мадридским экземпляром (илл. На родине он писал в основном портреты королевской семьи, среди которых правдивый, как всегда, портрет ФилиппаIV (1657, Прадо, Мадрид, версия в Лондоне), а также портреты инфант, хранящиеся сегодня в музеях Мадрида, Вены и Лувра. Одна из них прижимает к себе ребенка. Рядом стоит супруга зятя — принцесса с маленьким младенцем на руках.

Темы русской истории не переставали волновать Сурикова и в последний период его жизни. Оба — и певец и художник — остались довольны совместной работой. Будущий царь долго отказывается. Рядом стоит его невеста.

На картине «Москва в сентябре 1812 года» художник показал французскую армию, вступившую в Москву, которую покинуло более половины ее жителей (100 тысяч человек). Он писал своих родных, друзей, учителей, просто случайных знакомых («Портрет П. П. Чистякова», 1881 «Автопортрет», 1885 «Портрет Е. Г. Мамонтовой», 1887 (все — Третьяковская галерея, Москва) «Портрет композитора А. Н. Серова, отца художника» (1889, Русский музей, Санкт-Петербург). Вскоре он приступил к созданию «Пустынника» (1888–1889, Третьяковская галерея, Москва). Через два года Гварди получил заказ от прокуратора Венецианской республики. В 1867 году Кившенко поступил в Академию художеств.

Возможно именно вступление к опере Мусоргского («Рассвет на Москве-реке») и навеяло замысел исторической картины Васнецова «Москва конца XVII столетия. Последний, заметив насекомое, начал безуспешно смахивать его со стола. Для этих и многих других портретов характерны легкие линии, намечающие очертания силуэта.

Он выполнял алтарные композиции — «Распятие» (частное собрание, Венеция), «Оплакивание» (Мюнхен). Возрождение началось не в 1453 году (когда пал Константинополь) и не тогда, когда стали впервые откапывать античные статуи, а когда жизнерадостное миропонимание, свойственное античной культуре, стало снова близким, когда человечество снова познало себя и обрадовалось своему знанию. У ног Свободы лежат убитые и раненые. Франциск Ассизский (1182 — 1226), заставивший Европу забыть о давящем кошмаре церковного порабощения и вспомнить о благословенной прелести жизни, о широкой воле, о милых радостях.

Края, как приставок, так и центра, обрезанные по прямой линии, во многих местах обветшали и сорваны. В пореформенной России отношение к великому русскому поэту было двояким.

Художник выбрал большой холст удлиненного формата (206 X 336 см), что позволило включить широкую панораму местности, по которой святое семейство направляется в Египет. 90-е годы были тяжелыми для Гойи и в личном и в профессиональном отношении. Его дед и отец были художниками-иконописцами.

Проучившись некоторое время в Германии, Валентин переехал вместе с матерью во Францию. Гойя расставил их в одном из залов дворца. «Сдача Бреды» восхищает своей человечностью и гуманизмом. Художник изобразил на своем полотне известную северную сказительницу Кривополенову. Вскоре после появления «Видения отрока Варфоломея» Нестерову предложили сделать росписи Владимирского собора в Киеве вместе с В. М. Васнецовым.

В 1806 году Энгр дебютировал с этими полотнами в Салоне. Большое внимание Лущкевич уделял рисованию моделей. Участвовать в поединке должны были по три представителя от каждого города. В период с 1916 по 1922 год Кустодиев создал несколько полотен изображающих масленичные забавы («Масленица», 1916, Третьяковская галерея, Москва). К этому периоду относятся ее первые произведения на исторические и мифологические сюжеты: «Зевксис выбирает модель для Елены Троянской» (нач.

Царь и патриарх пытались уговорить ее, но ничто, даже мучение на дыбе, не смогло сломить упорство этой сильной женщины, кричавшей своим врагам: «Огнем спалите меня на костре, смерть в огне приму как избавление. » Вместе с княгиней Урусовой боярыню Морозову отвезли в Пафнутьев-Боровский монастырь и посадили в яму. Я отворачивался от этой картины, прятал ее. Однако в первых работах ученика больше заметно влияние Буше.

Над их головами развеваются разноцветные знамена. Интерес к пейзажу, поэтичность, лирическая созерцательность, тонкий колорит роднят ранние работы Тициана (так называемая Цыганская мадонна, Музей истории искусств, Вена Христос и грешница, Художественная галерея, Глазго) с творчеством Джорджоне самостоятельный стиль художник начал вырабатывать к середине 1510-х годов, после знакомства с произведениями Рафаэля и Микеланджело. Главный герой картины «Смута» (1897, Музей-квартира И. И. Бродского, Санкт-Петербург)— народ. Он занимался поиском человеческих типов, соответствующих его представлениям о героях Грюнвальда: Завиши Черного, князя Витольда, Жижко из Троцнова.

Он писал: «Мои картины я никогда не пишу с натуры, это все плод моего воображения, фантазии. Хотя «1812 год» был продемонстрирован в столице Франции два раза, официальные французские круги не позволили художнику показать эти работы на Всемирной выставке в Париже в 1900 году. Работы туркестанской серии были выставлены в 1869 году в Петербурге, а в 1872 году на Всемирной выставке в Лондоне была показана картина из этого цикла «Опиумоеды» (1868, Музей искусств Узбекистана, Ташкент). Приковывает внимание рыжебородый стрелец с лихорадочно горящими глазами.

24). Его поразила величественная красота старинных церквей, а также собрание шедевров, которые молодой художник увидел в Третьяковской галерее. Полотно «Казнь заговорщиков в России» было написано по следам событий 1 марта 1881 года (убийство народовольцами АлександраII) и изображало казнь С. Перовской, А. Желябова, Н. Кибальчича, Т. Михайлова, Н. Рысакова. Высокая пафосность характеризует композиции «Ботик ПетраI» (1903, Третьяковская галерея, Москва), «Петербург начала XVIII века» (1906, Русский музей, Санкт-Петербург).

Поразительно точно сумел Сомов передать душевное состояние модели, чувства горечи и тоски. В 1856 году за программную картину «Саул у аэндорской волшебницы» (Русский музей, Санкт-Петербург) Ге получил Большую золотую медаль и право на заграничную командировку. В 1858 году после многолетнего пребывания за границей художник прибыл на родину. В одной ее руке — флаг Французской Республики, в другой — ружье со штыком. «Битва под Грюнвальдом» — апофеоз народов (польского, русского и литовского), объединившихся в начале XV столетия, чтобы остановить продвижение грозного врага на восток. Достаточно того, что я очень несчастна, чтобы рассчитывать на ваше расположение».

Название картины точно передает место действия: «Старая Москва. Сегодня эти фрагменты (аллегорические фигуры Справедливости и Умеренности, а также работа «Время и Слава») находятся в одном из соборов Кастельфранко в Италии. Эта история получила название «бунт 14». Наиболее образованные, передовые и творческие люди создавали кружки. Такова композиция «Потешные ПетраI в кружале».

Девушка отказалась и Владимир, собрав войско, двинулся на полоцкое княжество. Последнее полотно изображает расстрел участников восстания французскими войсками. Художник был расстроен, т. к. В Данае художник решает тему любви, счастья и в первую очередь красоты человека.

Кажется, что под высокими церковными сводами звучит нежная музыка. Написанное в традициях академизма полотно тем не менее показало истинный талант Чистякова, его стремление к психологизму и правдивости.

На заднем плане видны спины дельфинов, выныривающих и вновь погружающихся в воду. В такой же манере выполнена и картина «Зима. Отец его был священником. Убедительность и реалистичность изображенной на полотне сцене придает и пейзаж.

В выборе мотивов, включенных в пейзаж, чувствуются уроки Джорджоне. Художник изобразил придворного шута, в унынии сидящего в высоком кресле. В 1725 году Тьеполо создал десять декоративных панно на исторические сюжеты, предназначенных для украшения дворца венецианского патриция Дольфино: «Триумф императора», «Муций Сцевола в лагере Порсенны», «Кориолан под стенами Рима» (все — в Эрмитаже, Санкт-Петербург) и др.

Публика восприняла работу Репина как протест против самодержавного деспотизма. С легкой иронией он изобразил важно идущую по снегу большую семью. Работать над этой композицией художник начал еще в 1890-е годы. «Колокол Зыгмунта» представляет зрителю яркий образ польского общества периода Ренессанса. Они, таким образом, становятся фальсификаторами. Сюжеты для большинства картин этих циклов навеяны мемуарами Сен-Симона.

Безукоризненностью сложения герой напоминает античные статуи. Фигуры на картинах кажутся необыкновенно грациозными, а предметы — изящными и воздушными. Он побывал в Риме и Флоренции, где воочию увидел картины многих старых мастеров. Смерть переселенца» (1889, Третьяковская галерея, Москва), отразившая критическое отношение автора к действительности.

Однако даже при поверхностном взгляде на картину видно, что она написана не на цельном холсте, а имеет приставки: по левой кромке картины – две приставки (1 и 2), справа одна (3) и сверху и снизу двойные, с продольными швами посредине (4 и 5). Русское войско кажется монолитным и сплоченным, в рядах противника — смятение и разрозненность. Одной из наиболее интересных и значительных работ Репина стала композиция «Не ждали».

В центральной части композиции — старик с посохом и связкой баранок. Таковы портреты Диего де Аседо по прозвищу Эль Примо (1644, Прадо, Мадрид) и Себастьяно Мора (ок. Наиболее удачной является акварель «А. С. Пушкин» (1899, Всероссийский музей А. С. Пушкина, Санкт-Петербург). Верхняя часть картины с изображением фигуры Христа противопоставлена нижней. Здесь она прожила 24 года под именем Досифеи (по существовавшим тогда законам дети от тайных, хотя и законных браков, не имели права на наследование престола). Так же как и на картине «1918 год в Петрограде», мать у Петрова-Водкина — защитница, берегиня.

Здесь мастер создал картину «Христианские мученики в Колизее» (1862, Русский музей, Санкт-Петербург), которая принесла ему звание почетного вольного общника Академии. В деле при Салтановке они были при отце. На протяжении долгого времени он дружил с Жерико, которого также считал своим учителем. В 1912 году Пластов впервые приехал в Москву. Хотя изменение положения указательного пальца Симона на картине в Эрмитаже, написанного первоначально по мадридскому варианту, а также общий характер живописи последнего (насколько можно судить по репродукции) говорят как будто обратное. Большой интерес представляют работы мастера на исторические сюжеты. Летом семья Сомовых жила в живописных местах, расположенных по Петергофскому шоссе (Стрельна, Ораниенбаум, Мартышкино, Сергиево), где можно было любоваться старинными дворянскими усадьбами, заросшими парками с беседками, мостиками, прудами. В 1880 году появилась картина «После побоища Игоря Святославича с половцами» (Третьяковская галерея, Москва), навеянная «Словом о полку Игореве».

На пороге терема сидит князь, ведущий суд, рядом с ним находятся его советники и дружина. В этих полотнах, пронизанных стремительным движением и вибрацией цвета, уже есть элемент так называемой «поздней манеры», характерной для последних работ Тициана (Святой Себастьян, 1565-1570, Эрмитаж Пастух и нимфа, 1570, Музей истории искусств, Вена Наказание Марсия, 1570-е годы, Картинная галерея, Кромержиж Оплакивание Христа, 1576, Галерея Академии, Венеция). Для участия в битве Рим выбрал трех братьев Горациев, а Альба-Лонга — братьев Курациев. На полотне видны лишь ноги Лжедмитрия, тело которого волокут за веревки по улице.

Приставки 2 – 5 сделаны из одного холста, по строению близкого к основному. Большое влияние на него оказало творчество А. А. Иванова, автора знаменитого «Явления Христа народу». В 1897 году он уехал в Париж, где уже жили А. Бенуа, Е. Лансере, Л. Бакст. Синий на приставке – иного характера.

Именно из «Записок» Бенуа узнал о ритуалах прогулок Людовика, о кормлении рыб, о созерцании королем величественных скульптур в парке («Прогулка в кресле», 1897 «У бассейна Цереры», 1897 «Кормление рыб», 1897 «У Курция», 1897— все в Русском музее, Санкт-Петербург). Рябушкин сам был доволен написанным. По обычаю, принятому в Средние века, ему предстоит пройти испытание раскаленным железом.

Человеческие фигуры — не просто дополнение к пейзажу, его украшение. Осознав непоправимость случившегося, он обезумел от ужаса. У Тициана нагота возвышенна и благородна.

Между королевской четой стоит младший сын, с любопытством взирающий на зрителя. Дай подойти. » (1887–1895, Исторический музей, Москва), показывающая реальный эпизод из истории партизанского движения. Вся эта группа людей, поднимающих тяжелый колокол, является воплощением человеческого труда, его силы, мощи, ценности. Одна из самых ранних дошедших до нас работ мастера — «Отдых на пути в Египет» (1510, Картинная галерея Берлин-Далем, Берлин).

Одни восхищались им, другие же, подобно Д. И. Писареву, утверждавшему, что «место Пушкина не на письменном столе современного работника, а в пыльном кабинете антиквария», считали поэта «служителем чистого искусства». Так вот этого пятна я много лет забыть не мог. Например, на фреске «Пир Антония и Клеопатры» художник изобразил карлика, стоящего спиной к зрителям на ступенях лестницы.

В верхней части и на местах гвоздей она уже значительно порвана. Главная тема картин художника — Россия XVII столетия. В 1840 году мастер исполнил произведение «Взятие Константинополя крестоносцами» (Лувр, Париж). В большинстве случаев (кроме теней) прямо на белом грунте лежат локальные полутона или цветные подготовки.

Рисовать Константин начал с 3 лет. В 1862 году была написана первая значительная картина Матейко — «Станчик» (Национальный музей, Варшава), носящая черты автопортрета. А между тем очевидно, что все приставки 2 – 5 сделаны одновременно и позже первой.

Недаром Тициан придал фигуре Себастьяна особую значительность и монументальность. Художник показал свою серию во многих европейских и американских городах. Это свойственно и другим портретным работам Рябушкина. Этот способ разумен, красив и поразителен. Благодаря А. М. Горькому Корин смог совершить путешествие по Италии, где воочию увидел знаменитые творения великих итальянцев.

Строгие формы кремлевских башен и стен, под которыми стройными рядами стоят солдаты, напоминают о силе государственной власти, способной поддержать порядок в стране. Сильная фигура молодой женщины прочно стоит в центре комнаты. Первыми значительными работами Кустодиева стали реалистичные и одухотворенные портреты современников (художника И. Я. Билибина, скульптора Д. С. Стеллецкого, гравера В. В. Матэ и др. ) Эти портреты, показанные на выставках в Петербурге (1896, 1897, 1900, 1901), Мюнхене (1901) и Вене (1901), принесли молодому художнику, еще не окончившему академию, широкую известность.

В 1877 году студент написал картину на религиозный сюжет «Брак в Канне Галилейской», за которую получил Большую золотую медаль и звание классного художника 1-й степени. Но, несмотря на реалистичность пейзажа и образов (все фигуры, кроме Христа и святых, написаны с натуры), картина получилась надуманной, лишенной жизненной убедительности. Подобные мотивы нередко воплощались через сцены из последних дней земной жизни Христа. Печальную картину озаряет огромная луна. Для этого необходимо рассмотреть весь участок фона между лицом Симона и крестом. Художник акцентирует внимание не на казни, а на толпе.

Третьяков не выразил желания приобрести ее для своей галереи. Эта картина хранится в Старой пинакотеке в Мюнхене.

Это место освободилось со смертью В. Г. Перова. Фра Беато поступил в орден св. Они не только поясняют время и место, где происходит действие, но и характеризуют героев. Пришлось переписывать все заново.

Его полный ненависти взгляд обращен к ПетруI, восседающему на белом коне. После жестокой расправы гитлеровцев над заложниками Гуттузо выполнил серию рисунков «Gott mit uns. » («С нами Бог. ») (1944).

7 На эрмитажной картине «Святой Себастьян» Тициана в верхней части, написанной на обычном холсте, также имеется подобная приставка из диагональной ткани. Композиции предшествовала длительная подготовительная работа. Примером «насквозь» барочного решения рассматриваемой темы можно считать полотно итальянского художника Алессндро Мань-ско (1667–1749) «Распятие».

Иногда Иванов трактует исторический сюжет как бытовой. Она поддержала протопопа Аввакума, не принявшего церковные реформы патриарха Никона. С фрагментов этой картины молодой художник сделал множество копий. Художник изобразил сцены из жизни Товия: «Прощание Товия с родителями», «Лов рыбы», «Свадьба Товия», «Исцеление Товия», «Архангел Рафаил, покидающий Товия». Оставаясь замечательным портретистом (портреты Н. В. Кукольника, 1836 И. А. Крылова, 1839 Ю. П. Самойловой с приемной дочерью, до 1842), Брюллов мечтал создать картины, в которых воплотилась бы судьба всего народа, героическая история России.

Его работы, посвященные этому времени, отмечены романтическим чувством, в них мало бытовых деталей и элементов жанровости, что характерно для картины «Императрица Елизавета Петровна в Царском Селе». Другими становятся и живописные приемы.

В 1819–1835 годах Бруни жил в Риме. Художник не мог вернуться к работе над «Явлением Христа народу». Наоборот, художник постарался показать внутренний мир не правителя, а обыкновенного человека, а также свое отношение к нему как к государственному лидеру. Опустившись на колени, он взывает к милости победителя. Сквозь клубы порохового дыма виден собор Парижской Богоматери.

Вскоре Сурикову велели прийти к губернатору с другими рисунками. Последней значительной картиной Матейко стала написанная через несколько лет «Присяга Пруссии на верность Польше» (1882, Национальный музей, Краков). Он много работал, создавая самые разнообразные по тематике картины. С Нестеровым Корина связала настоящая, большая дружба.

Полное название написанной художником картины звучало так: «На свадьбе великого князя Василия Васильевича Темного великая княгиня Софья Витовтовна отнимает у князя Василия Косого, брата Шемяки, пояс с драгоценными каменьями, принадлежавший некогда Дмитрию Донскому, которым Юрьевичи завладели неправильно» (1861, Русский музей, Санкт-Петербург).

У них мальчик и получил свои первые уроки живописного мастерства. В Испании прекратилось проведение либеральных реформ и начался период феодальной реакции. Эти картины показали ее как уже сложившуюся художницу со своей характерной манерой.

Прекрасно написана хрустальная сфера, лежащая на ладони Христа. Он побывал в Париже, где учился в частной студии Р. Менара. В. В. Стасов писал об этом произведении Шварца: «Прежняя страшная трагедия стала жиже и слабее». Это небольшое, но очень выразительное полотно. Автор показал в них трагедию Наполеона как личности.

Исследователи отмечают, как много в картине самых разнообразных оттенков смеха: заразительный хохот, мрачная ироничная усмешка, легкая веселая улыбка. Среди наиболее удачных работ можно отметить следующие: «Бонапарт посещает зачумленных в Яффе, 11 марта 1799» (1804, Лувр, Париж), «Битва при Абукире» (1806, Музей, Версаль), «Наполеон на поле битвы при Эйлау» (1808, Лувр, Париж). Именно она повелевала своим мужем и всеми членами семьи. Свет наступающих сумерек скрадывает рефлексы и переливы красок.

Хотя авторская позиция ясна (Петр и его сподвижники представлены сильными и уверенными в своей исторической правоте), Суриков не может не сочувствовать стрельцам, не восхищаться их мужеством и стойкостью. В 1863–1869 годах Ге жил и работал во Флоренции. Вскоре Константин поступил в Академию художеств. Лица собравшихся в зале людей выражают двойственные чувства: общий энтузиазм и личностные переживания. Одним из ее главных выразителей явился вернейший сын церкви св. В 1910-х годах в произведениях Сомова появляются образы героев комедии дель арте — Арлекин, Коломбина, Полишинель, Пьеро («Арлекин и дама», 1912, Третьяковская галерея «Итальянская комедия», 1914, частное собрание, Москва). Это стремление художника особенно заметно в «Запорожцах». Русский художник Алексей Данилович Кившенко родился в Веневском уезде Тульской губернии.

На заднем плане виднеются соломенные крыши деревянных изб, спокойно пасутся лошади. С 1823 по 1835 год Брюллов работал в Италии, где быстро получил известность портретиста. Слева от него стоит стряпчий, не имевший права сидеть в присутствии бояр. Грудь его украшена сверкающими орденами, на боку висит шпага. Уэста привлекала не только античность.

Рядом с ним сидит старшая дочь Мария, которая когда-то была нареченной ПетраII (моделью для ее образа послужила жена художника). 16). После Бурлаков это наиболее значительное произведение.

Репин стал очевидцем казни народовольцев. И. К. Айвазовского, Феодосия). В ту пору и состоялась вторая встреча мальчика с Репиным. А красивое ни угловато, ни крайне быть не должно». В 1882 году художнику предложили написать панно «Каменный век» для недавно сооруженного на Красной площади Исторического музея.

С осязаемой реалистичностью передана фактура тканей одежды казаков. Русская и европейская печать восхищалась искусством художника. Боярыня привлекла на свою сторону сестру — княгиню Урусову. За спиной Яна Усмаря стоят его отец и брат.

Над головой князя развевается хоругвь с ликом разгневанного Спаса. Наконец 9 июня 1858 года «Явление Христа народу» было показано публике в Академии художеств. Серов в одном из писем к жене написал: «Портрет идет, если не вышел, недурен, т. е.

В белильных же пятнах на спине и около лица Христа из «Несения креста» угадываются широкие складки одежды. Художник вспоминал: «Комнаты у нас в доме были большие и низкие. Одно из полотен, «Взятие Казани войсками Ивана Грозного 2 октября 1552 года» (1799, Русский музей, Санкт-Петербург) изображало въезд Ивана Грозного в покоренную Казань. Через два года после окончания войны Гуттузо объединил художников-антифашистов различных направлений в единое течение под лозунгом «Новый фронт искусств» в надежде на создание нового итальянского искусства. Через некоторое время художник принял участие в конкурсе на создание картины «Сражение при Назарете», посвященной победе генерала Жюно, одержанной им 8 апреля 1799 года. Кроме того, он посещал вечерние классы Рисовальной школы, открытой при Обществе поощрения художеств. Продолжая работать над циклом о Сергии, Нестеров написал картину «Юность Сергия Радонежского» (1892–1897, Третьяковская галерея, Москва).

Только нужно оговориться: можно (и даже следует) рассматривать историю искусства как одно большое целое для всех стран имевших однородную культуру. Такой чести не удостаивался ни один художник ни до Матейко, ни после него. В 1879 году он написал полотно «Царевна Софья» (Третьяковская галерея, Москва). Обер-прокурор Святейшего синода К. П. Победоносцев в письме к царю отозвался о произведении знаменитого художника так: «Сегодня я видел эту картину и не мог смотреть на нее без отвращения Удивительное ныне художество: без малейших идеалов, только с чувством голого реализма и с тенденцией критики и обличения».

Лессировок меньше и они не носят строго систематического характера. В темной людской массе выделяются стрельцы, одетые в белые рубахи смертников. В их лицах зритель видит отражение страданий боярыни. Подобно многим художникам «Мира искусства», Лансере интересовался эпохой ПетраI. Вскоре в академии были проведены реформы.

Отражение в живописи первых лучей Возрождения почти не представлено в Эрмитаже. А на рентгенограмме IV (илл. Но интересовала Кустодиева только живопись.

Орловского справедливо называют основоположником шаржа и политической карикатуры («Французский эмигрант Дю-Селон», 1806 «Ш. Л. Дидро», ок. Главное событие на полотне, как и в ряде других картин мастера (например, «Шипка-Шейново. Полюбовавшись полотном, он обнял Брюллова и сказал: «Обними меня, колосс. » А знаменитый английский писатель Вальтер Скотт произнес: «Это не картина, это целая поэма». Голова эта (илл. Зрители приняли ее холодно. Это произведение «Битва при Заре» (ок.

Так, наряду с картинами, посвященными далекому прошлому, Илья Ефимович Репин выполнил и ряд полотен изображавших современные ему события («Не ждали», «Отказ от исповеди»). Возможно, это и вызвало написание более расширенного мадридского варианта.

В течение нескольких лет он занимался только ею. Сюжеты для этих картин были навеяны художнику поэзией Байрона. Она произошла в Париже, в мастерской художника. В некоторых он идеализировал Наполеона, другие отличались исторической достоверно-стью. В свободное время он целиком отдавался любимому занятию — рисованию. В 1676 году запорожцы получили от турецкого султана МахмудаIV письмо, в котором им было велено добровольно сдаться в плен.

Художница Анжелика Мария Анна Катарина Кауфман родилась в Куре, в Швейцарии. В 1888 году в возрасте двадцати трех лет он принял участие в VIII Периодической выставке в Москве, представив на ней два портрета — «Девочка с персиками», 1887 и «Девушка, освещенная солнцем» 1888 (обе — Третьяковская галерея, Москва). Чувствуется некоторая излишне интенсивная окрашенность их. Фактура и состав красок более старые и приближаются к краскам на основном холсте. Позднее брюлловское влияние уже не будет ощущаться в его картинах. Дай вам бог помощи и силы создать нам что-либо опять истинно художественное и русское».

участок 5 на схеме).

Известность художнику принесли большие многофигурные картины на евангельские сюжеты и темы античной истории («Христос и грешница», 1873, Русский музей, Санкт-Петербург «Фрина на празднике бога морей Посейдона в Элевзине», 1889, Русский музей, Санкт-Петербург). Большой интерес представляют автопортреты, в которых художник попытался дать анализ собственной личности.

Но в том, как переданы отдельные персонажи (например, юная девушка в белом нарядном полушубке, величественный бородатый старик — глава семьи), костюмы и детали, чувствуется искренняя авторская симпатия к героям. Сохранилось большое количество рисунков, хранящихся сегодня в различных музеях. Каждый думает о своем. Ультрамарин в смеси довольно мелкий. Для собора св. Петра в Риме Микелнджело (1475–1564, он был одним из архитекторов этого собора) создаёт скульптурную группу Piet (Скорбящая или Милосердие – так в изобразительном искусстве обозначают сцену оплакивания Христа Богоматерью), ещё до известной степени сохраняя просветлённую возвышенность в раскрытии трагического образа: Мадонна с умершим Сыном оплакивает его, застыв в скорбном смирении перед случившимся. В начале 1900-х годов Кардовский выполнил ряд работ для школьной серии «Картины по русской истории» издательства И. Н. Кнебеля. Вокруг них видны фигуры жителей города, на переднем плане, прямо у копыт лошади, сидит убитая горем женщина и держит на руках только что умершего ребенка. Оглядываясь на возок с иностранцами, он тянет за руку дочь, стараясь поскорей увести ее от «дурного глаза» немцев.

Многие критики, узревшие в картине грубый натурализм, обвиняли Ге в нигилизме. Итогом творческих исканий этого периода стало большое полотно «Святая Русь» (1905, Русский музей, Санкт-Петербург), над которым Нестеров работал пять лет. На той же выставке предположили, что работа вышла из под пера подражателя. По словам одного из историков, Бернарда Вермета, «несение креста»не столь характерно для Босха. К тому же цвета напоминают ему стиль1530 годов. Вероятно, эта картинаотносится работамвроде «Страстей в Валенсии» и «Христос перед Пилатом в Принстоне». Онибыли окрашены уже после смерти художника. вы можете запросить все в системе с коробкой. В то же время критики справедливо отмечают, что «Стефан Баторий под Псковом» — одно из лучших произведений Матейко — восхищает своей выразительностью, мастерством композиционного построения и гармонией цвета.

Он слушал камерную музыку Моцарта, Глюка, Гретери, Рамо. Айвазовский посетил Рим, Венецию, Флоренцию, Неаполь изучая художественные шедевры. Одна из наиболее известных жанровых картин художника — «Ярмарка» (1906, Третьяковская галерея, Москва).

27): та же форма, поворот и наклон головы, черты лица, взгляд, сияние вокруг. На картине художник изобразил древнерусский суд. Вскоре после этого в газетах появились статьи, в которых писали, что художник делает неудачные попытки «вернуть искусство на четыре столетия назад, к мастерам XV века».

15). У самой реки — одинокая худенькая фигура мальчика (моделью для этого образа стал сын живописца, маленький Алеша Нестеров), легко ступающего по земле. Венеция – город, почти лишенный деревьев и травы, ее облик определяют многочисленные каналы и море. Когда ей исполнился год, родители переехали в Италию, где Анжелика жила до 1757 года. Обстановку осложняло то, что художник примерно в это время создал одну из самых знаменитых своих работ: полотна «Маха обнаженная» и «Маха одетая» (1800–1803), моделью для которых была герцогиня Каэтана Альба. Среди них — полотна, посвященные лошадям и другим животным («В конюшне», 1802, Русский музей, Санкт-Петербург «Орел с распростертыми крыльями», 1807, Национальный музей, Варшава «Кляча», 1809, Третьяковская галерея, Москва «Пасущаяся лошадь», 1811, Третьяковская галерея, Москва), проникнутые романтическим пафосом морские пейзажи («На берегу моря», 1809, Русский музей, Санкт-Петербург «Кораблекрушение», ок.

Если оно относится к левому плечу, то положение последнего явно не соответствует правому. Слабый свет, льющийся из окна, лишь усиливает тревожное, напряженное чувство. Дурные вести из Франции», 1887–1895 «Наполеон и маршал Лористон», 1899–1900 все — в Историческом музее, Москва). Сестер морили голодом и холодом и вскоре они умерли.

Меншиков изображен сидящим в бедной крестьянской избе в окружении двух дочерей и сына. Его ретроспективные мечтания — не возрождение художественной культуры екатерининских времен, но осуждение ее (здесь ирония истории. ) и сказанное так решительно, как не сказали бы сотни книг Сомовские люди — призраки играющие в людей, мертвецы, пытающиеся вновь двигать застывшими членами, вновь думать и любить, потревоженные злой властью художника». Центральное место в композиции отведено старухе, согбенной временем.

Критик Сергей Маковский писал о ней: «Царевич Димитрий изображен здесь не воскресшим человеком душою и телом, как это вытекало из христианских представлений, а каким-то страшным и в то же время трогательным призраком, напоминающим тех бесприютных оборотней, которые до сих пор тревожат суеверное воображение народа, вызывая в нем испуг и жалость». Васнецов с радостью принялся за работу. В 1821 году за программную композицию «Явление Аврааму трех ангелов у дуба Мамврийского» он получил Большую золотую медаль и право на поездку в Европу.

Мастер начал заниматься организацией своей выставки, но дело двигалось очень медленно. Французский художник Эдуард Мане родился в Париже, в состоятельной семье. По желанию св. В 1802 году Орловский поселился в Петербурге. Картина «Занятие крестьянами пустующих земель в Сицилии» была показана в 1950 году, а «Битва у моста Аммиральо» — в 1952 году на Международной выставке в Венеции.

Справа от нее стоит немолодая женщина с добрым, спокойным лицом. После сражения в живых остался лишь один из братьев Горациев.

Одновременно выявляется изображение совсем иной фигуры (лицо над головой Христа), написанное ранее на этом же холсте (илл. Так, художник вспоминал: «Раз ворону на снегу увидал. Лучше сохранилась на воротнике и на ухе Симона, местами на кресте. Иногда художник соединял в своих работах исторические и мифологические мотивы.

По великим праздникам, на Пасху и Рождество, в доме принималось множество гостей. С огромной достоверностью автор передает боль и страдания родных и близких осужденных. На заднем плане художник изобразил себя, стоящего за мольбертом. И в настоящее время этот путь не исключен – слишком велико влияние заказчика.

Вот таким образом такое внимание художник уделяет деталям, помогающим создать образ красавицы. В большинстве случаев мастер раскрашивал рисунки акварельными красками. Античный герой стоит, окруженный троянцами, в развевающемся алом плаще.

Создав первое в России историческое полотно из жизни великого поэта, Ге проявил неординарность мышления и яркую творческую индивидуальность. Он несколько раз изменял очертания берега, освещение (то ему казалось, что действие должно происходить в яркий солнечный день, то — на закате). В самый последний момент жизни человек остается прекрасным и несломленным. Однако, несмотря на все подготовительные работы, эта картина так и осталась незавершенной. Работа над полотном шла трудно. При его создании Корин использовал прием сопоставления характеров. Всю эту красоту он видел с террасы дома в Абрамцево.

В зависимости от того, кого писал Тициан, он менял композицию, цвет, степень детализации. Как в древнерусской фреске, в левом нижнем углу картины славянской вязью написаны слова: «Множества содеянных мною лотых помыш окаянный трепещу страшного дне суднаго». А синий участок справа – действительно плечо Симона. Фигура Христа делается центральной. Участки 1 – 5 сверху прописаны прозрачной почти черно-коричневой лессировкой (подобной слою первого изображения) из-под которой мягко сквозят нижние краски.

Ведь холст на приставке (благодаря диагональном ткани) был значительно толще основного, да еще не грунтованного на разогнутой кромке, потому край приставки пришлось сделать тоньше, чтобы стык стал ровным, а затем прокрыть его общим слоем мелового грунта. Особенно Василий Блаженный: все он мне кровавым казался». В 1877 году Васнецов выставил в Салоне две свои картины — «Чаепитие в трактире» и «Акробаты».

Он писал: «Я утратил ту религиозную веру, которая облегчила мне жизнь и работу Я мучусь о том, что не могу формулировать искусством мое новое воззрение, а до старого касаться считаю преступным Мой труд — большая картина — более и более понижается в глазах». Концы дуг соответствуют расположению гвоздей на подрамнике. Почти все крупные фигуры написаны с натуры. Так лучше выходит. По рекомендации этого известного к тому времени мастера в 1912 году Павел поступил в Московское училище живописи, ваяния и зодчества в студию К. А. Коровина и С. В. Малютина.

П. М. Третьяков для своей галереи купил почти всю серию картин. Полной противоположностью своей старшей черноволосой сестра является юная Александра. Горе отца затмевает страдания умирающего сына.

Сани окружает множество людей: мужчин, женщин, детей. Потом Боярыню Морозову написал. Горизонтальные приставки проходят через всю ширину картины, перекрывая вертикальные. Даже край старой кромки (шириной 10 – 11 мм), раньше загнутый на подрамник, развернут на нем отсутствуют первоначальный грунт и живопись и хорошо видны дыры от гвоздей, державших холст, расположенные в 5 – 8 мм от границы формата.

Лишая своих героев личностных свойств, художник, вероятно, стремится показать, что человек XVII столетия не сосредоточен на себе так, как современный, он экстравертивен (т. е. Она тяжело опирается на клюку, но в ее глазах — необыкновенная властность и сила духа. Кракелюры выражены слабее.

Трагические события побудили мастера написать полотно «Иван Грозный и сын его Иван 16 ноября 1581 года» (1885, Третьяковская галерея, Москва). Стремясь к монументальности, автор придал ей несколько театральный вид. Среди них композиции «Привал в походе времен ПетраI», «Заседание Сената при ПетреI» и др. Взглянув на картину, зритель видит постаревшего, уставшего, больного и одинокого человека.

В годы пребывания в училище Корин много внимания уделял натурным этюдам и зарисовкам. Всячески акцентировалось ощущение мучительности существования. Репин трактует историческое событие как драму человеческой личности. Особую выразительность и трагическую напряженность картине придает контраст черного (шубы и платки нескольких персонажей и самой боярыни) и белого (снег на земле и крышах домов). Публика в Риме восторженно встретила картину, а итальянские критики сравнивали Брюллова с Рубенсом. Начало творчества Билибина приходится на 10-е годы XX столетия.

Нестерова должен был посетить П. М. Третьяков и художник страшно боялся, что знаменитый коллекционер увидит «Пустынника» без головы. Город во многих произведениях мастера — это своеобразная арена, на которой ведется жестокая борьба за место под солнцем. Изобразив Христа среди русских святых на фоне зимней природы Руси, мастер попытался выразить мысль о нравственном совершенствовании общества с помощью идеи христианства. Мастер обрадовался, что коллекционер принял его дар с искренней благодарностью. Совсем иными настроениями отмечена созданная в тяжелый для Франции год национальной катастрофы картина «Раненый кирасир, покидающий поле боя» (1814, Лувр, Париж). Нестеров стал переписывать голову пустынника, но не мог вернуть лицу прежнее выражение, его «душу», что было очень важным для него.

Родители были людьми глубоко верующими. 1753). Похожая на групповой портрет, эта композиция в то же время не является им.

Его отец, Иван Васильевич, занимал должность регистратора в суде. Затем художник побывал в Греции и Италии. Он, вероятно, следовал призыву своего современника, теоретика А. А. Писарева, писавшего в то время: «Нужно, чтобы историческая картина служила не только в пользу зрителя, но еще и пленяла».

Л. Н. Толстой удивительно точно назвал ее «панихидой русского православия». По внутренним краям их имеются остатки какой-то старой живописи. Эти работы, а также многочисленные изображения вакханалий, в том числе «Вакханалию» (1615–1620, ГМИИ, Москва), можно считать переходными от первого ко второму этапу. Петербургский художник Эльвиро Андриолли, сосланный в Вятку за участие в дуэли, предложил Васнецову помочь ему в росписях нового храма.

Через несколько лет Ходлер покинул своего учителя и вернулся в Лангеталь. Действие разворачивается на фоне церковного интерьера. Сам Пуссен в свою очередь пытался найти возможность вернуться в Италию. Изменилась тематика, другими стали герои.

Большинство из наиболее известных людей города были там. В руке молодой горожанки — тонкая свеча, на губах играет легкая улыбка. Последняя картина раскрывает перед зрителем ситуацию, характерную для современной Маковскому эпохи. Картина принесла Матейко небывалую славу: после окончания работы над ней ему подарили королевский скипетр как символ «царствования в искусстве».

Вернувшись на родину, художник представил полотна «Заморские гости» (1901, Третьяковская галерея, Москва) и «Идолы» (1901, Русский музей, Санкт-Петербург), посвященные истории Древней Руси. В 1872 году в Москве состоялась выставка, посвященная 200-летию со дня рождения ПетраI. Маковский, выбрав для своих работ не батальные, а скорее героические будни обороны Севастополя, представил эпизоды истории как жанровые сцены («Матрос Кошка», «Гибель Нахимова», «После Инкерманского сражения», «Дети на развалинах Севастополя», все — 1872, Исторический музей, Москва), что сближало картины с «Севастопольскими рассказами» Л. Н. Толстого. Художник показал момент, когда Дарий, не выдержав натиска противника, уже поворачивает свою колесницу назад. В этом портрете царя заметны черты стилизации в духе живописи Древней Руси. В 1855 году он завершил обучение, получив за программное полотно «Дети Иакова продают своего брата Иосифа» Большую золотую медаль.

Битва произошла в долине реки Арно около укрепления Сан-Романо. В ранних работах молодого художника чувствуется влияние знаменитого живописца («Портрет Обер», 1896, Третьяковская галерея, Москва). За работу «Девочка с персиками» автор был награжден премией Московского общества любителей художеств.

В гости» (1907, Третьяковская галерея, Москва). Однако в этой работе нет ничего от льстивого прославления величия монарха. На нем художник сделал надпись, что не претендует на портретное сходство людей, принимавших участие в событии и изображенных на рисунке (даже несмотря на предварительные портреты).

На его творчестве отразилась и социальная обстановка в стране — из Франции дошли идеи о буржуазной революции, которые довольно сильно всколыхнули все сословия. Именно такой предстает Московская Русь XVII века на картине «Сидение царя Михаила Федоровича с боярами в его государевой комнате». Но и там изображение головы Симона остается срезанным сверху. В эти годы художник был связан с передвижниками, выставлял свои картины на их выставках (с 1899 по 1903 год он являлся членом Товарищества), вот таким образом дух передвижничества не мог не проявиться в композиции, посвященной Смутному времени. В это время он выполнил работы: «Вечер в Венеции» (1843, Дворец, Павловск) «Кораблекрушение» (1843, Картинная галерея им.

В его взгляде читается печаль и отрешенность. Южная природа, море, яркое солнце произвели впечатление на Серова и он постарался воплотить их в своих будущих работах, хотя сам писал в письмах, что ни один из художников не сможет в достаточной мере «передать этого удивительного ощущения от света, легкого-легкого ветра, близости мраморов, за которыми виден залив, зигзаги холмов». Полутона резко отделены друг от друга и по светосиле и по цветовому оттенку. Вскоре он получил за него Малую золотую медаль.

Как и картины Иванова, произведения Ге затрагивают важные морально-философские проблемы. В 1880–1890-х годах художник создал ряд работ на евангельские сюжеты, в которых по-прежнему главным являлась постановка морально-философских проблем («Христос и Никодим», «Выход Христа с учениками с тайной вечери в Гефсиманский сад», «Что есть истина. », «Суд Синедриона», «Голгофа», «Распятие»). К историческому жанру обращались многие художники. Художник старался показать атмосферу, царящую в городе, сравнимую разве что с грозой (в этот день в Париже действительно разразилась гроза). Особенно заметно это влияние в картине «Бег свободных лошадей в Риме» (ок.

Почти всю свою жизнь мастер работал над этой картиной, но так и не завершил «Мессалину», ставшую вечной его работой. Образ города, враждебного человеку, предстает в композициях «Двор» (1903, Третьяковская галерея, Москва), «Домик в Петербурге» (1905, Третьяковская галерея, Москва). Колорит полотен цикла «1812 год», подобно цветовой гамме балканской серии, приглушенный, неяркий. Среди убитых русичей — тела врагов, но в их позах и лицах нет умиротворения и покоя. Царь в композиции Васнецова совсем не похож на обезумевшего убийцу на знаменитом полотне И. Е. Репина «Иван Грозный и сын его Иван 16 ноября 1581 года».

Их влияние можно заметить в ранних работах Ходлера — «Часовщики в Мадриде» (1879, Художественный музей, Люцерн), «Молитва в кантоне Берн» (1881, Художественный музей, Берн). Тот же оттенок имеет и ткань, свисающая с края ванны эффектными складками. В «Несении креста» более поздние реставрационные записи выступают на фоне светлого старого лака в три слоя: 1 – самые темные, редкие, почти исключительно на стыках приставок и на кромках, сравнительно недавние 2 – более светлые, сделанные, вероятно, в 1850 г. (при последней дублировке в Эрмитаже) 3 – самые светлые – того же времени, что и приставки 2 – 5 (одного с ними тона). На картине изображена женщина с обнаженной грудью и босыми ногами. Одного из погибших волной смывает в море.

Но если эрмитажная фреска фра Беато — прекрасный пример того одухотворения благодатью, той любовной смиренности, которыми ознаменована первая эпоха Возрождения, то для характеристики того десятилетия, в которое она написана (около 1425), она уже не годится. Вскоре художник получил заказ на создание большого алтарного образа «Успение Богоматери». Гениальная прозорливость римских первосвященников сказалась в том, что они приняли этих протестантов в свое лоно, сделали их своими ближайшими детьми и слугами. Например, Франсиско Гойя в своих картинах и офортах показал героизм испанского народа, самоотверженно сопротивляющегося захватчикам, Теодор Жерико представил зрителям современную трагедию («Плот Медузы»), Эжен Делакруа воспел революцию, свидетелем которой стал («Свобода, ведущая народ»).

Среди зеленой травы и нежных полевых цветов лежат погибшие русские воины. Эта встреча оказала огромное влияние на дальнейшую судьбу Репина. Гуттузо писал крупномасштабные полотна исторического жанра. 8 М. В. Алпатовым устанавливается вводящая в композиционное пространство картины «балюстрада» – светлая полоса на нижней приставке подчеркивается плоскостное построение картины и строгая линейная, композиция, вписывающая все фигуры в формат, не перерезая их, что вообще не свойственно творчеству Тициана особенно высоко оценивается цветовая гармония картины при включении диссонирующего цвета воротника Симона на левой приставке искусственно притягивается золотое сечение, абсолютно не имеющее здесь места и т. д. Отдельные реставраторы, под влиянием коммерческих интересов, могут переделывать, видоизменять старую мебель, делать ее, может быть, более привлекательной, более «стилевой».

Полотно привлекло внимание публики, его приобрел для своей галереи П. М. Третьяков. Их младшие современники (Андрей Петрович Рябушкин, Сергей Васильевич Иванов, Аполлинарий Михайлович Васнецов, Борис Михайлович Кустодиев, Николай Константинович Рерих, Александр Николаевич Бенуа и др. ) создавали абсолютно иные по звучанию картины. Картина получилась слабее «Пустынника» и «Видения отрока Варфоломея». Художник наблюдал за лошадьми, делал рисунки, запечатлевающие их движения, создавал портретные зарисовки изучал различные виды оружия, читал документальные источники, в частности «Летопись» Бельского и описание Грюнвальдской битвы историка Длугоша.

В тесном и темном кабаке (кружале) сидят самые разные посетители. И все же в 1611–1618 годах в Антверпене было построено одно здание, напоминавшее строения Генуи, — дом Рубенса (в 1947 году в нем был открыт Музей Рубенса). Хотя Верещагин не сочувствовал народовольцам из-за их методов ведения борьбы, кровавых террористических актов, он отрицательно относился к самодержавию и был возмущен жестокой расправой властей над представителями «Народной воли». Ну, одним словом, рутина гнет и подбирает под себя. Смерть уже наложила свою печать на лицо юноши. После этого Валентин (ему тогда было всего девять лет) остался в Париже и продолжил обучение у Репина.

Рядом с ним его воины с поднятыми вверх пиками. 1648, Прадо, Мадрид). Придавая большое значение пейзажу, он тем не менее прекрасно изобразил находящихся на берегу моря людей, которые выглядят как неотъемлемая часть природного ландшафта.

В 1623 году в возрасте двадцати четырех лет Веласкес переехал в Мадрид. И. К. Айвазовского, Феодосия) «Венеция» (1843, собрание Музалевского) «Неаполитанский залив ночью» (1843, Картинная галерея им. Испанский мастер обратился не к античной истории, а к событиям недавнего прошлого. Одной из лучших работ об Иване Грозном стал большой картон, выполненный углем и белилами, — «Иоанн Грозный у тела убитого им сына» (1860, Русский музей, Санкт-Петербург). Так, в 1771–1772 годах он создал полотно, в котором показал историческое событие, положившее начало созданию в Америке английской колонии Пенсильвании («Уильям Пенн подписывает договор с индейцами»). Эта группа составляет самостоятельную композицию. В 1548 году Тициан выполнил два портрета КарлаV.

Листья с деревьев в парке уже облетели и ветер гоняет их по тропинке. Сохранилось и множество безымянных, но очень характерных портретов («Голова старика», после 1816, Музей изящных искусств, Антверпен). В толпе — Ф. Достоевский, Л. Толстой, В. Соловьев. Эта новая эстетика хорошо ощутима в картине «Несение Креста» (около 1566). Как раз флорентийские доминиканцы (и среди них такой крупный церковный деятель, как Дж. Светлая и темная моделировка головы, видимой на рентгенограмме VI (илл. Некоторые ранние работы Ге напоминают живопись А. А. Иванова (эскиз «Возвращение с погребения Христа», 1859, Третьяковская галерея, Москва). Картины, посвященные любимому народному празднику, необыкновенно динамичны и многолюдны.

Среди графических работ Кустодиева — «Манифестация» (1906), «Первомайская демонстрация у Путиловского завода» (1906). Иванов с сочувствием относился к восставшим, боровшимся против австрийского гнета. В последнее десятилетие жизни живописное мастерство Матейко значительно снизилось. Глядя на лица трех женщин, показанных на этюде «Трое» (1933–1935, Третьяковская галерея, Москва), зритель чувствует эмоции, владеющие героинями картины «Русь уходящая».

Персонажи «Тайной вечери» написаны с натуры. Предупредителен и любезен на удивление, подымает упавшие кисти (вроде КарлаV и Тициана). Не спасает положения даже облик шута — Станчика. Таковы его работы «Занятие крестьянами пустующих земель в Сицилии» (1948, Академия художеств, Берлин) и «Битва у моста Аммиральо» (1951–1952, библиотека Фельтринелли, Милан).

Некоторые эпохи и страны представлены у нас с достаточной полнотой. Он поселился в Киеве и в 1876–1878 годах посещал имевшуюся в городе рисовальную школу. Несомненно, что в этом случае увеличение холста было сделано самим автором. Учился он старательно, но карьера священника не привлекала его.

В 1916 году Нестеров завершил работу над большой картиной «Душа народа» («На Руси», Третьяковская галерея, Москва). Как и в других произведениях с мотивами Версальского парка, внимание художника акцентируется на стиле эпохи. Тихая, слегка грустная нежность струится от этого монастырского образа (вывезенного в 1882 из доминиканского монастыря в Фиезоле), в особенности из несказанно доброго и чистого лика Пресвятой Девы и из серых, однотонных красок. Делакруа поступил учеником в мастерскую классициста П. Н. Герена. Герой изображен в момент гибели, смертоносные стрелы пронзают его красивое, еще полное живого трепета тело атлета страдальческий взгляд устремлен в небо.

Но историзм творчества Сомова не совсем обычен, его скорее можно назвать ретроспективным. В Италии художник пробыл почти 7 лет. Первоначально Тициан начал писать вариант «Христа-вседержителя» исходящий от более раннего венского. Рядом стоит странник с деревянным посохом в руке. Репин был в восторге от смелого и дерзкого ответа запорожцев и сразу же сделал карандашный набросок.

Французский художник Жак Луи Давид родился в Париже, в семье зажиточного коммерсанта. Автор драматичных «Тайной вечери», «ЕкатериныII перед гробом императрицы Елизаветы», «ПетраI и царевича Алексея» написал спокойную и лиричную, пронизанную радостным и светлым чувством картину. На полотне изображена семья. Ряд работ мастера посвящен и более близким историческим событиям. 1817, Лувр, Париж).

На фоне огромного грозового неба (оно становится почти обязательным атрибутом подобных образных решений) – распятое тело с развевающимися складками одежды. Так, американский художник Бенджамин Уэст писал картины на исторические сюжеты («ЛеонидасII, король Спарты, отправляет в изгнание Клеомбротуса»). За крестом и головой Симона развивается глубокое пространство. Во время этих поездок по странам Европы окончательно сложилась художественная манера Айвазовского — он не делал предварительных натурных этюдов и рисунков, довольствуясь только несколькими карандашными набросками, говоря, что «движения живых стихий неуловимы для кисти: писать молнию, порыв ветра, всплеск волны — немыслимо с натуры» В 1844 году двадцатисемилетний Айвазовский вернулся в Россию знаменитым академиком Римской, Парижской и Амстердамской Академий художеств.

Вернувшись на родину, художник вошел в оппозиционную группировку, главой которой был мастер исторической живописи Орас Верне. Императорский Эрмитаж нельзя рассматривать (подобно Берлинскому музею) как систематическое пособие к изучению истории искусства. Так, в III веке до н. э.

В 1877 году Репин оставил Чугуев и поселился в Москве. В 1897 году он выполнил программную композицию «Гонец. Первую известность художнику принесла картина «В дороге.

Вскоре в Лондоне (1873) и Петербурге (1874) состоялись персональные выставки, принесшие Верещагину мировую славу. Природа на полотне враждебна человеку. Теперь история создания эрмитажной картины представляется следующей.

Взгляд притягивает сидящий на снегу юродивый в рваном рубище. В 1903 году Кустодиев отправился в Европу. Работу над полотном Шварц закончил уже в России. Спина его выделяется основной пластической массой. Система, очевидно, чужая и данной картине и вообще живописи Тициана.

Сюжет передан с обнажённой откровенностью и самыми сильнодействующими средствами: истошная мольба пощадить ребёнка (женщина в центре), отчаяние матери, уносящей убитого малыша (фигура справа), воин, наступивший на горло лежащему младенцу – всё это самоочевидные факты озверения палачей их открытого изуверства. Мать тоже была связана с музыкальным миром: она прекрасно играла на пианино и иногда сама сочиняла музыкальные произведения. Рядом с суровыми воинами-татарами мечутся местные жители: остяки, вогулы. Одна из наиболее известных работ Иванова исторического жанра — «Семья.

Мальчик рано стал интересоваться рисованием и уже в детском возрасте пробовал изображать всевозможные предметы. Критик, как и многие другие современники художника (В. И. Суриков, П. М. Третьяков, М. П. Мусоргский), считал, что Софья на картине слишком стара, некрасива, ей не хватает одухотворенности. Всем своим видом она выражает кротость и в то же время душевную стойкость и силу. В 1890 году художником была выполнена картина «Портрет итальянского певца Анджело Мазини» (Третьяковская галерея, Москва). Кауфман посетила Рим, Милан, Венецию, Неаполь и Флоренцию.

В 1827 году мастер показал в Салоне две новые работы: «Смерть Сарданапала» (Лувр, Париж) и «Марино Фальеро» (галерея Уоллеса, Лондон). Человек оказывается перед лицом темных сил, неизбежны борьба, а порой и гибель. Дерево креста над вторым и третьим пальцами Симона (на основной части картины) прописано по первому темному слою более светлой непрозрачной коричневой краской (смесь – тип темной охры, киноварь, белила и черная) сверху лессировано прозрачной оранжево-коричневой.

К этому же времени относится увлечение художника темой Масленицы. С помощью стихотворных строчек он попытался разъяснить и замысел картины «Метель. Большой интерес представляет лист, посвященный событиям недавнего прошлого, названный автором «Возвращение из России». Его учителем был Н. И. Мурашко. Выше: что вы искали. Все внимание людей обращено на офицера в треугольной шляпе. На приставке 1 бросается в глаза бесформенное строение левой части кисти руки Симона и рукава, а также резкие негармоничные синий, красный и белый цвета на воротнике его одежды.

Автор показал трагедию людей, случайно попавших в водоворот истории. Подобно Пуссену, он искал в античной истории примеры для подражания и воспитания молодежи. Художник начал интересоваться созданием книжных иллюстраций. Смесь лежит непосредственно на белом грунте (в светах).

После этого Серов переехал в Москву, где снова стал жить у своего друга и учителя Репина. Синие тона – участок 6 – также лежат на глубоком коричневом слое. Драматизм действия, художественное решение, а также сама тема (гибель молодой и красивой, полной сил женщины в результате природной катастрофы) сближают работу Флавицкого с полотном К. П. Брюллова «Последний день Помпеи». Панихида» (1877–1879, Третьяковская галерея, Москва).

Но здесь он уже по-новому, «старше» трактует образ Христа, разработанный и осуществленный затем в эрмитажном экземпляре. Родители Василия владели шестью деревнями в Вологодской и Новгородской губерниях. Печальному настроению, которым охвачен Варфоломей, вторит грустный осенний пейзаж, написанный неяркими, нежно-зелеными и золотистыми красками. В рядах воинов нет стройности и величественности и хотя автор, как всегда, подсмеивается над одетыми в разноцветные костюмы героями, зритель видит — это мощная, героическая сила, способная защитить родину от врагов. Красно-розовое пятно одежды перекликается с красными цветами и одеждой пастуха. Уччелло изобразил на полотне один из последних эпизодов войны Флоренции и Милана, произошедший 1 июля 1432 года.

В особую группу можно выделить картины «В Городне — пробиваться или отступать. », 1887–1895 «На этапе. Жак Луи Давид умер в Брюсселе.

Отогнутая часть, естественно, не имела первоначального грунта, он отсутствует и на правой стороне приставки (темная полоса на рентгенограммах). Это событие Верещагин описал в своей книге «На войне»: «ровное место, покрытое высокой сухой травой, в которой на первый взгляд ничего не было видно.

---