Огюст Ренуар Картины С Названиями
Ренуар, Пьер-Огюст, картины – портрет, ню, жанровая живопись импрессионизма
1909-1913 гг. Сад в Фонтене (Fontenay), 1874 год. Музей изящных искусств, Руан (Muse des Beaux-Arts de Rouen). В 1877 году проходила персональная выставка экспозиций художника в рамках импрессионизма. В первую очередь начинающие художники пришли в лес Фонтенбло.
Результатом его стала картина «Трактир матушки Антони» (1866), отличающаяся мастерской игрой бело-черных контрастов при помощи «шахматной» техники. Венок из роз. Она пользовалась всеобщим уважением в кругу друзей Ренуара и даже женоненавистник, великий художник Эдгар Дега отзывался об Алине, как о королеве.
Десять наиболее известных картин Пьера Огюста Ренуара
Все потускнело. 1878 год. Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург. 1866 г. Национальная галерея искусства, Вашингтон, США. Натюрморт с букетом и веером.
Яблоки и цветы. 1880 год. Название картины, само собой, происходит от слова «лягушка», но отнюдь не в прямом его значении. К концу 1870-х годов Ренуар становится модным и востребованным. Firmenich), Женева.
Семь самых известных картин Огюста Ренуара
Опять же Ренуар рисовал портреты своих реальных друзей. Ренуар начал писать картину будучи «чистым» импрессионистом, но вскоре стал испытывать разочарование в этом стиле. Тонкими свободными мазками он создает светлую палитру, передающую теплые, жемчужные оттенки летнего или весеннего дня — «Купание на Сене», «В саду», «Тропинка в высокой траве». В изображении обнаженной натуры Ренуар достигает редкой изысканности карнаций, построенных на сочетании теплых телесных тонов со скользящими легкими зеленоватыми и серо-голубыми рефлексами, придающими гладкость и матовость поверхности полотна (Нагая женщина, сидящая на кушетке, 1876). Букет цветов. Музей Орсэ, Париж. Наступает период новых поисков, новых сомнений, новой живописной манеры. В ранних работах художника просматривается влияние Курбе и произведений Мане.
Частная коллекция. Эта пара картин называется "Городской танец" и "Деревенский танец" (справа). Пьер-Огюст Ренуар (1841-1919) родился во французском городе Лиможе и был шестым ребёнком в небогатой семье портного Леонара Ренуара. В 1844 г. вся семья переселяется в Париж и в возрасте 13 лет Пьер-Огюст начинает работать в мастерской по росписи посуды, одновременно посещая школу живописи. В 1862 г. Ренуар поступает учеником в студию художника Шарля Глейра. Пчелка Майя, большое спасибо за прекрасную подборку картин и текстов. Натюрморт с анемонами, 1898 год.
Нью-Йорк. Подобная картина есть у Клода Моне. Жаль лишь, что от статьи ощутимо веет слогом скучноватых учебников, которые не читаются и не воспринимаются школьниками. Пьер Огюст Ренуар всегда любил женщин и женщины любили его. Палитра Ренуара светлеет, легкий динамичный мазок становится прозрачным и вибрирующим, колорит насыщается серебристо-жемчужными рефлексами (Ложа, 1874, Институт Кортолда, Лондон). Однажды товарищи, чтобы обозначить свою позицию, во время занятий, без разрешения Глейера вышли на улицу и стали рисовать под открытым небом все то, что их окружало. Мускусные розы (Roses mousseuses), ок.
Художник Пьер Огюст Ренуар – картины, биография
Частная коллекция. Букет в обертке (Букет в упаковке), 1878-1880 гг. На этом холсте Ренуар изобразил портрет молодой актрисы театра «Комеди Франсез». Примечательна эта картина, главным образом, так как Алина Шариго (героиня полотна) стала впоследствии женой художника. Это живописное полотно можно назвать в полном смысле слова импрессионистским. Картина «Зонтики» хранится в национальной галерее в Лондоне.
Частная коллекция. Однако в их творчестве просматриваются явные расхождения. Большая часть работы выполнена свободными импрессионистскими мазками. Музей Оранжери, Париж. Букет роз в вазе, 1900 год. Букет, 1900 год.
Самые знаменитые картины Ренуара
Яблоки в мифологии – плоды с Древа познания. Обнаженная фигура Ренуара является одной из самых известных изображений ню в мире. Частная коллекция. Музей Метрополитен.
1900 год. Ода цветам (по Анакреонту), 1903-1909 гг., Музей Орсэ, Париж. Это полотно Ренуара можно отнести к околоцветочной теме. Частная коллекция. Пионы. 1869 года.
После этого он обратился к более «вечным» темам. Вид розария в Варжемоне см. Постепенно приходит успех, удачи в личной жизни, Орден Почетного Легиона. И художник изменил своему привычному стилю. Розы. Его «Бал в Мулен де ля Галет», «Завтрак гребцов», «Читающая девушка» вместо традиционного психологизма предлагают проникнуться преходящестью момента, который уходит сквозь пальцы. Галерея Поля Розенберга (Paul Rosenberg), Нью-Йорк США.
Огюст Ренуар – трудолюбивый и светлый импрессионист
В немалой степени успеху живописца способствовал показ в Салоне 1879 г. картины Ренуара «Мадам Шарпантье со своими детьми» (Madame Georges Charpentier and Her Children), которую высоко оценили и публика и критики. В эти годы художник создает самые знаменитые полотна: «Большие бульвары» (The Grands Boulevards, 1875), «Прогулка» (La Promenade, 1875), «Бал в Мулен де ла Галетт» (La Moulin de la Galette, 1876), «Обнаженная» (Nude Seated on a Sofa. 1873 год. «Ложа» считается одним из шедевров импрессионизма и является основной изюминкой коллекции Галереи Курто. Спускающаяся тропинка в высокой траве (Chemin montant dans les hautes herbes). Его возлюбленная, давняя любовница, натурщица Лиза Трео, оставила художника и только в середине 90-х он встретил свою будущую жену, Алину Шариго. Розы в вазе, ок. Цветы в вазе, ок.
1870-1873 гг. Это полотно создано в период, когда Ренуар обратился к творчеству Энгра и Рафаэля. В последние годы своей жизни Ренуар полюбил розы и писал их очень часто.
Особое место в творчестве Ренуара занимают поэтичные и обаятельные женские образы: внутренне различные, но внешне слегка схожие между собой, они как бы отмечены общей печатью эпохи (После обеда, 1879, Штеделевский институт искусства, Зонтики, 1876, Национальная галерея, Лондон портрет актрисы Жанны Самари, 1878, Эрмитаж, Санкт-петербург). 1885 г., Музей Орсэ, Париж. Действительно многое читается. Моделью для мужской фигуры был брат Ренуара Эдмон. 1871 год. Изображенные на картинах дамы – актрисы. Среди наследия Ренуара есть несколько десятков натюрмортов с цветами.
Обратите внимание, как поменялась манера письма Ренуара. Хризантемы, 1881-1882 гг., Институт Искусств, Чикаго. Во времена, когда Огюст Ренуар работал над «Балом в «Мулен де ла Галетт» (1876 год), Монмартр представлял собой бедный и депрессивный район. Множество зонтиков.
Женская тема в искусстве: картины Ренуара с названиями
«Танец в Буживале» является наиболее известным из знаменитого трио «танцевальных» картин Ренуара 1883 года. Картина показывает двоих вальсирующих, заключённых в страстных объятиях. По картинам Ренуара можно изучать историю французского букета конца XIX – начала XX веков. 70 картин, созданные, Пьером-Огюстом Ренуаром в 1876-1881 г. г. Раздел 3. Букет роз.
Уже в ранних картинах Ренуара, где он еще отдает должное искусству XVIII века и таким художникам, как Буше или Ватто, можно увидеть необычную цветовую гамму и попытку передать непосредственность движения («Трактир матушки Антони», «Портрет Альфреда Сислея с женой». Розы в синей вазе. Картина «В саду» – не просто любовный сюжет, ее можно прочесть, как внутреннее стремление автора. Пионы. Частная коллекция. Картина была написала в ресторане Фурнез в Париже.
Санкт-Петербург. Музей искусств, Индианаполис, США. 1890 год. Пьер Огюст Ренуар – французский художник, график, скульптор.
К нему часто приезжала молодая жена, моя мать. 1871 год. Частная коллекция. Ренуар написал Жанну Самари поразительной красавицей. Букет цветов. Ренуар писал эту картину под впечатлением живописи Сезанна. Отец его был портным.
Уже тогда его прельщали яркие сочные цвета, что противоречило требованиям преподавателей. Частная коллекция. Частная коллекция Оскара Рейнхарта (Oskar Reinhart), Винтертур (Winterthur), Швейцария. Натюрморт с анемонами, 1900 год. 1858 год. 1878 год. Цветы в вазе.
1879 год. 1864 год. 1895 год. 1900 год. Этот шедевр является самым известным из поздних ню Ренуара с полными фигурами. Коллекция Дюран-Рюэля (Durand-Ruel), Париж.
«Мулен де ла Галетт» был танцзалом под открытым небом и кафе, рядом с домом Ренуара одним из тех, которые он часто посещал. Национальная галерея искусства, Вашингтон, США. Букет тюльпанов, 1905-1910 гг., Музей Оранжери, Париж. 1880-1881 гг.
Частная коллекция. 1880 год. Частная коллекция. Розы в китайской вазе. Частная коллекция. Эту картину Огюст Ренуар написал в 1869 году. В 1863 г. Огюст Ренуар перестает посещать Школу и переходит на самообучение.
К 1910 г. состояние Ренуара настолько ухудшилось, что он больше не мог ходить. Среди большинства работ наибольший интерес вызвали картины Ренуара с названиями «Портрет Жанны Самари» и «Портрет Анриетт Анрио». «Девушки за фортепьяно», в которой Ренуар мастерски изображает близкую и привлекательную сцену в семье среднего класса, считается самой успешной в его серии художественных работ на семейную жизнь.
Автор не единожды писал их портреты. Букет Хризантем, 1883-1885 гг. Ренуар предпринял путешествие в Алжир (французскую колонию в северной Африке) в 1881 году и он был единственным импрессионистом, кто сделал это. Однако, Огюст, даже после женитьбы, всегда имел связи со своими натурщицами на стороне. Мужской моделью для обоих картин послужил друг Ренуара, Поль Лот (так же, как и для "Танца в Буживале").
Любимыми художниками Пьера были А. Ватто, Ф. Буше, O. Фрагонар, Г. Курбе. Ваза с цветами. 1881 год. В 1960-м во время историко-бытовой экспедиции сотрудники музея Переславля в селе Даратники встретили старушку – Ефросинью Немцову, которая заявила, что на картине Маковского изображены ее родители: "На ней изображены мой отец Афанасий Егорович и мать Аграфена Михайловна Филатовы. 63 картины, созданные Пьером-Огюстом Ренуаром в 1864-1876 г. г. Раздел 2.
Они совершенны, как и все, что писал Ренуар. Розы в вазе, 1872 год, Частная коллекция. Оба полотна – памятники импрессионизма, но выполнены разными техниками.
Во время обучения он познакомился и подружился с Фредериком Базилем, Клодом Моне, Альфредом Сислеем, Полем Сезанном, Камилем Писарро. Вместе они создают «Анонимное кооперативное товарищество» и в апреле 1874 г. устраивают выставку, завершившуюся полным провалом. В том числе 119 работ, проданных на аукционах Sothebys с 2002 г. по 2017 г. Раздел 1. Фактически это групповой портрет встречи друзей.
Музы Ренуара или Гимн женской красоте: чьи портреты писал художник на протяжении всей жизни
1880-1882 гг. 1872 г. Институт искусств Кларка (Clark Art Institute), Вилльямстаун, Массачусетс, США. Эта манера получила название «жесткого» или «энгровского» стиля. Но рядом с ними изображал других мужчин.
56 картин Пьера-Огюста Ренуара, проданные на Sothebys с 2009 г. по 2017 г. Раздел 7. Частная коллекция. Цветы в фаянсовом горшке, ок. «Завтрак гребцов» оказался как бы в центре его творческого и жизненного пути. Девушка на скамейке, 1875 год, Частная коллекция. Цветы в вазе.
Классика и импрессионизм в картинах Огюста Ренуара
Несмотря на то что картина передает ощущение спонтанности момента, Ренуар тщательно выстраивал ее композицию на протяжении нескольких месяцев, приглашая в Шату модели (своих друзей и специально приглашенных для этого людей), которые позировали ему по отдельности. Частная коллекция. "Сегодня людям хочется все объяснить.
Его использование света, а также текучесть мазков типично для импрессионизма. Чувствуется, что сам художник был неравнодушен к изображаемым им пейзажам. Анакреонт – древнегреческий поэт-лирик. Он часто выбирал в качестве героинь своих работ девушек, которые привлекали его. Само тело актрисы исполнено характерными для импрессионистов спешащими мазками.
5 музеев, где можно увидеть лучшие работы Огюста Ренуара
Буйство красок, свежесть и легкость стиля передают полное ощущение присутствия. Ваза с розами, 1919 год.
«Лягушатник» – это кафе на воде, размещавшееся на пришвартованном к берегу Сены понтоне, стоявшем в небольшом рукаве реки и соединявшемся с островом переходным мостиком, перекинутым через крохотный островок Здесь собирались девицы лёгкого поведения, так называемые «лягушки», приезжавшие сюда в сопровождении мелких хулиганов и проходимцев из предместья. Ваза с цветами. Натюрморт. Частная коллекция.
Букет роз, 1890-1900 гг. ниже. Моне, Базиль, Сислей, Писсаро и другие основали кружок «непримиримых». 1884 год. 1892 год.
Завтрак гребцов Пьер Огюст Ренуар
Это и есть кризис импрессионизма, который переживали все представители той группы. Картина 1877 года. 1910-1917 гг.
На этой картине, скорее всего, мужчина делает предложение девушке. Цветы и кошки (Герань и кошки), 1881 год, Частное собрание. Моне писал четкими мазками используя мало цвета. Получил известность благодаря его владельцам – семье Берар (Berard), которые покровительствовали Пьеру Огюсту Ренуару и были заказчиками его работы.
Частная коллекция. Натюрморт с фуксиями. Гладиолусы в вазе. Корзина с цветами.
Людмила, ну, то знаменитая и социально значимая картина. На полотне изображено место, где собирались девицы легкого повеления – так называемые «лягушки».
Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург. 1895-1896 гг. В картине появился отчетливый контур фигур. Гладиолусы, ок. На ней изображена модная пара, сидящая на лучших местах в театре.
Деревенский танец Пьер Огюст Ренуар
1876 год. И за любвеобильность такую – спасибо ему. Но так же, как теперь мы отыскиваем черты времени, лицо родины, неповторимые приметы ее прошлого в лучших полотнах Репина, Поленова, Левитана, Серова, — точно так же мы ищем лицо Франции не в трескучих полотнах салонных и псевдоисторических живописцев эпохи Наполеона Малого, а в человечных творениях «живописца счастья» — Ренуара, в картинах его единомышленников, его друзей. Это картина была начата в 1880 – 1881 годах, а закончена в 1885—1886 годах. Но лицо мальчика очерчено четкой линией.
1890 год. На картинах Ренуара всегда праздник, всегда солнце и все всегда в цвету. Позже это направление стали называть импрессионизмом. 1884 год. 1879 год.
Хотя эта картина традиционно называется «Сена возле Асньера», место ее написания точно не установлено и вполне возможно, что на ней запечатлен уголок природы поблизости от Шату, куда художник неоднократно приезжал в конце 1870-х годов. Частная коллекция. В этой картине Ренуаром использовано всего восемь цветов (включая белый), при этом он зачастую кладет краску не разводя ее, но просто выдавливая из тюбика на полотно. Ваза с розами и георгинами. 1874-1875 гг. Частная коллекция. Частная коллекция.
Сена возле Асньера Пьер Огюст Ренуар
Оригинальная мысль: передать суету и в тоже время чисто парижские очарование и шарм через скопление и толкотню. Девушка в бело-синем платье, украшенном множеством бантиков, кокетничая с двумя молодыми людьми в соломенных канотье, встала на доску качелей, подвешенных под деревом. Частная коллекция Оскара Рейнхарта (Oskar Reinhart), Винтертур (Winterthur), Швейцария. Но отличия видны невооруженным взглядом. В 1862 году Ренуар поступает в школу изящных искусств.
Лондонская национальная галерея. Женщину, качающуюся на качелях он писал, по-видимому, с Маргариты Легран – натурщицы, с которой он познакомился в 1875 году и которая также позировала для картины «Бал в Мулен де ла Галетт». Букет роз.
70 картин, созданные Пьером-Огюстом Ренуаром в 1886-1995 г. г. Раздел 5. Наряду с «Танцем в городе» и «Танцем в деревне» эта картина является частью серии из трёх картин, заказанных Полем Дюраном-Руэлем, одним из крупнейших покровителей Ренуара. В 1882-1883 годах Ренуар пишет три больших полотна (с фигурами почти в натуральную величину), на которых изображена танцующая пара. Фон накладывает рефлексы на лицо актрисы путем пурпурного румянца, который весьма гармонично вписывается в образ дивы. Ваза с хризантемами.
Художник изобразил уголок одного из парижских садов. В ранние годы Ренуар писал картины в академическом стиле. 1890 г. Музей Орсэ, Париж. Алина была младше мужа на 20 лет, абсолютно не разбиралась в искусстве, однако это не помешало им жить счастливой семейной жизнью. Ренуар же использовал мерцание цвета, светлую палитру, более мягкие мазки. зонтиков.
1864 год. Это полотно относится к так называемому Красному периоду в творчестве Ренуара (1903-1919 гг. ). Ренуар и Клод Моне писали бок о бок на одном месте похожие картины, потому «Лягушатник» есть у обоих. Частная коллекция. Короткого погружения в алжирскую жизнь было вполне достаточным. В комментариях уже высказано много хороших и правильных слов относительно его творчества. Картины Ренуара с названиями «Жанна Самари», «Балерина», «Купальщицы» выдают в нем знатока женской натуры, который обладал собственным идеалом красоты и был чужд условностям.
Легкое дыхание: 12 загадок картины Ренуара
1890 г., Музей Орсэ, Париж. Отдельные контрастные мазки, создание очертаний с помощью цвета, а не контуров, приверженность к работе на пленэре – многое отличало их от корифеев старой школы. 1876), «Качели» (The Swing, 1876), «Первый выезд» (At the Theatre, 1876). В 1881 г. Ренуар побывал в Алжире, а затем отправился в Мадрид чтобы увидеть работы Диего Веласкеса. Это место на протяжении 20 лет воодушевляло импрессионистов на написание шедевров. Розы.
Хранится в Москве, в Пушкинском музее. Натюрморт с хризантемами. Картина воплощает идеал устремлений двух искусств – живописи и фотографии: от первой – одухотворенность восприятия, от последней – «моментальность» (художник даже отсекает фигуры по краям, как бывает на фотоснимках). Такой приём был популярен у импрессионистов того времени.
Пьер Огюст Ренуар – это «единственный великий художник, не написавший за свою жизнь ни одной печальной картины», – утверждал в 1913 году писатель Октав Мирбо. Частная коллекция. 1870 год. Вот так сюжет перешел в реальность с небольшими поправками. Картина Ренуара «Сена возле Асньера» великолепно передает ощущение томного летнего дня и полностью пронизана духом импрессионизма.
Пьер Огюст Ренуар — пейзажи в Музее Орсе
Частная коллекция. Огюст Ренуар жил в парижском районе на Монмартре. С 1877 года картина «Качели» находилась в коллекции французского маршана и художника Гюстава Кайботта. Эту картину Огюст Ренуар писал для третьей выставки импрессионистов в 1877 году.
Букет цветов. Весенний букет, 1866 год, Музей Гарвардского университета (Fogg Art Museum), Кембридж, Массачусетс, США. Букет роз 1883 год. Частная коллекция. Он предпринял второе путешествие в следующем году — но заметно короче первого. Гладиолусы.
Букет перед зеркалом. 1875 год. Розы в вазе. Цветы, 1901 год. Музей Оранжери, Париж.
О чем говорят картины Пьера Огюста Ренуара
Замечательный колорист, Ренуар часто добивается впечатления монохромности живописи с помощью тончайших сочетаний близких по цвету тонов (Девушки в черном, 1883, Музей изобразительного искусства, Москва). 1875 год. 63 картины Пьера-Огюста Ренуара, проданные на Sothebys с 2002 г. по 2009 г. На рубеже 1860-1870-х годов Ренуар переходит к живописи на пленэре, органически включая человеческие фигуры в изменчивую световоздушную среду (Купание на Сене, 1869, ГМИИ, Москва). Натюрморт, Розы перед синей занавеской, 1908 год, Коллекция Gangnat, Париж.
Розы в вазе. Частная коллекция Андре Фирмениха (Andr. Розы и жасмин в дельфтской вазе. В это время Ренуар предпочитал писать свои картины в красных и розовых цветах.
Лучшие картины Пьера Огюста Ренуара
1880-1881 год. Ваза с хризантемами. Частная коллекция. Цветы в вазе, ок. Кажется, вместе с внутренней свободой ушел, померк свет солнца.
Она тоже называется «Лягушатник». Частная коллекция. «Бал в Мулен де ла Галетт» является одним из самых знаменитых шедевров импрессионизма и был описан как «самая красивая картина XIX века». Там Ренуар познакомился с жанристом Гюставом Курбе, чье влияние видно в картине 1866 года «Харчевня матушки Антони». Она хранится в национальном музее Швеции, в Стокгольме. Ренуар принимал участие в реставрации интерьера первого этажа замка Варжемон. Букет роз в голубой вазе.
Натюрморт, Музей Орсэ, Париж. Она была написана в два этапа. Частная коллекция.
Галерея картин Ренуара Пьера Огюста
Розы из Варжемона (Wargemont), 1882 год, Частная коллекция. Левая сторона картины, особенно главная женская фигура, была написана в более классическом линейном стиле с использованием более приглушенных цветов. А теперь – слово самому художнику, несколько чудных цитат. Среди самых известных картин не только Ренуара, но и всего импрессионистического движения, «Завтрак гребцов» знаменит богатой формой и умелым использованием света. Только лучистый блеск синих глаз и очаровательная деликатность позы напоминают, что это и есть та пленительно женственная, прежняя Жанна, которую мы впервые увидели в полном сиянии дня.
Весенние цветы. 77 картин, созданные Пьером-Огюстом Ренуаром в 1895-1919 г. г. Раздел 6. Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург. 1883-1884 гг. И эта радость, бьющая ключом, вечна.
Картины Ренуара с названиями и описанием (клик для увеличения и открытия описания в отдельном окне)
Заметим, что цветы пользовались спросом во все времена. Картина находится в парижском Музее Орсе. Женщина в саду. Цветы в вазе, 1901 год.
Частная коллекция. Его ранние работы очень схожи по стилистике с работами этих авторов. Восточные мотивы мало увлекали и других импрессионистов — для многих из них французская глубинка была «достаточна глубока». То, что Ренуар увидел в Алжире оказалось очень необычным. 1878 год.
Отдельные статьи по картинам Ренуара
Это отразилось и в выборе моделей для картин: для "Городского танца" художнику позировала Сюзанна Валадон, знаменитая красавица (ставшая впоследствии довольно известной художницей), а в качестве модели для "Сельского танца" он выбрал свою жену, Алину Шариго, женщину красивую, но более "земную". Дождь. 1876-1877 гг. – заново писали его идеалы. Добавлю лишь то, что с его полотен на нас смотрит сам Ренуар. В юности работает живописцем по фарфору, расписывает шторы и веера.
Варжемон (Wargemont) – замок XVIII века во Франции, расположен в муниципалитете Дершини (Derchigny), в 150 км от Парижа и в 60 км от Руана. Сад, 1875 год. Ренуар провёл три года в совершенствовании «Больших купальщиц». Букет Хризантем. Эта картина оказалась этапной в творчестве Ренуара.
Французские художники импрессионисты
Институт искусств Кларка (Clark Art Institute), Вилльямстаун, Массачусетс, США. Ваза с пионами. Частная коллекция.
Интересны и обворожительно красивы пейзажи Ренуара изображающие цветущие сады. Клод Моне и Пьер Огюст Ренуар были большими друзьями, часто вместе работали на пленэре. Его стиль стал более экспрессивным. Упавший зонтик (Перевернутый зонтик), ок.
Был довольно популярен в Европе в XVII-XIX веках. В основном художник создавал портреты жены, детей и служанки Габриэлы, которая часто служила моделью для картин в стиле «Ню», а также натюрморты и пейзажи окрестностей. Пьер-Огюст Ренуар умер 2 декабря 1919 г. Картины живописца можно увидеть в самых знаменитых музеях мира: Метрополитен Музее, Национальной галерее искусства в Вашингтоне, Чикагском художественном институте, Институте искусств Стерлинга и Франсин Кларк, Музее Орсе, Музее Фабра, Лондонской национальной галерее, Галерее Тейт Британ, ГМИИ им Пушкина. Эту картину Огюст Ренуар написал в 1876 году. Женской моделью была профессиональная натурщица по имени Нини (у нее было еще малоприятное прозвище Гелъ-де-Ре или Рыбье лицо). Музей изобразительных искусств, Хьюстон, США.
Художественно-исторический музей Арт-Рисунок
Имеются также различия в цветовом решении этих частей картины. Музей изобразительных искусств, Бостон, США. Частная коллекция.
В 1986 году картина была передана в Музей Орсе, где она и находится до сих пор. Государственный Эрмитаж. Ваза с сиренью и розами.
Так же, как и на более ранней картине Ренуара «Бал в Мулен де ла Галетт», здесь передана свободная, живая атмосфера, возникающая в компании парижан, выехавших отдохнуть на свежем воздухе. Она считается одним из первых обращений Ренуара к более классическому стилю живописи. 1876 год.
Сбор цветов (Выбор цветов). Все три полотна были в свое время приобретены торговым агентом Ренуара Полем Дюран:Рюэлем. В черту Парижа он вошел совсем недавно, в 1860-м. Частная коллекция.
Аронник и растения в теплице. 1878 год. 1890 год. Букет в вазе, 1878 год.
Ренуар в который раз отразил моду и обычаи в одежде того времени. Картины Ренуара прекрасны. Эта картина изображает типичный воскресный день в «Мулен-де-ла-Галетт» в районе Монмартра в Париже XIX века.
На кратине изображены знакомые и друзья художника. «Бал в Мулен де ла Галетт» – самый яркий пример «солнечного» искусства живописца. Шумная многолюдная парижская улица. 1885 год. Розы в вазе.
В те времена во Франции назревал переворот. А вот и кое-что любопытное-неожиданное насчет произведения этого. Тогда же участники и получают прозвище – «импрессионисты», а выставка вошла в историю как «Первая выставка импрессионистов». Пейзажи импрессионистов настолько отличались от традиционных, что абсолютно не воспринимались публикой и продать их было очень сложно. Картина написана в 1887 году и находится в Музее искусств в Филадельфии. Затем он начинает работать на пленэре, добиваясь гармоничного соединения пейзажа и человеческих фигур («Лягушатник»).
1898 г. Музей Оранжери, Париж. 70 картин, созданные Пьером-Огюстом Ренуаром в 1881-1886 г. г. Раздел 4. «Большие купальщицы» Огюста Ренуара, являются шедевром истории искусства.
