Описание Картины Курбе Дробильщики Камня
Описание картины «Дробильщики камней»
Вей, филолог и автор романов, родился в 1812 году в Безансоне. Особо сильное впечатление произвели на него малые голландцы и испанские художники, в особенности Веласкес. Под стулом Марле мирно спит крупный бульдог. Владельцем этой картины первоначально тоже был Халил Паша. В финансовом отношении он по-прежнему полностью зависел от родителей.
Так, он посещал кафе Brasserie Andler (находившееся непосредственно около его мастерской), где собирались представители реалистического направления в искусстве и литературе, в частности, Шарль Бодлер и Оноре Домье. Об этой картине сам автор сказал: «"Мастерская художника" – реалистическая аллегория моей мастерской, резюмирующая семилетний период моего творчества». И к двадцати годам он уже многое знал и умел. Старик стоит на коленях парень тащит корзину со щебнем.
Описание картины Гюстава Кюрбе Разбиватели шоссейного камня
Это еще раз подчеркивает, насколько тяжек труд этих двоих. Курбе принял сторону восставших, хотя и не участвовал в боевых действиях. Среди «дегенеративных» шедевров, уничтоженных нацистами, — первые три работы из десятичастной серии Василия Кандинского «Композиции» первая сохранилась лишь в виде фотографии, вторая — в эскизе. На другой стороне — молодой парень с пропыленной головой и смуглым лицом.
В 1842 году он создал первую свою картину имевшую настоящий успех, — «Автопортрет с черной собакой». В 1873 г. новое правительство обязало его выплатить штраф в размере 300 тыс. Однако по-настоящему серьезный урон был нанесен ему 11 апреля 1934 года, когда таинственно исчезла одна из его створок, причем очень ценная: одну ее сторону занимает изображение «Иоанна Крестителя», другую — «Праведные судьи» в числе последних Ян ван Эйк изобразил самого себя. Также она была возлюбленной Уистлера, но после «Спящих» их отношениям пришёл конец, а мнение Уистлера о Курбе испортилось.
Курбе Гюстав (Дробильщики камней)
Гора заслоняет небо, за ее склоном сияет только небольшая полоска. Старик стоит на коленях парень тащит корзину со щебнем. Курбе писал каждую из своих моделей отдельно. В 1831 году будущий художник начал посещать семинарию в Орнане1. Пушкина).
Но в чем кисть Курбе обретает мощь, в чем раскрывается в полную силу его живописный темперамент, чувство формы и цвета — это пейзажи, среди которых немало подлинных шедевров. Со стола убраны остатки еды, стоят лишь блюдо с фруктами, три бутылки вина и четыре наполовину выпитых бокала. «Люди этого класса обычно так начинают и так кончают», – писал Курбе своему другу Вею об этой сцене изображенной в картине без прикрас, во всей своей неприглядности. При этом популярность Курбе вне пределов родной страны была довольно высока, некоторые европейские государства удостоили его картины высокими наградами.
Заметная округлость живота – указание на зарождение новой жизни. А два бесценных Караваджо — «Портрет куртизанки» и «Святой Матфей с ангелом» погибли в дни победы в Берлине, в ходе пожара в зенитных бункерах в районе Фридрихсхайн, где хранились картины из берлинских музеев.
Курбе, Жан Дезире Гюстав (, ) – биография, картины с названиями
В обращении к посетителям «Антивыставки» говорилось: «Реализм, совокупность моих работ» Из числа уже ранее известных картин там находились «Похороны», «Крестьяне деревни Флаже, возвращающиеся с базара», «Купальщицы», «Раненый», а также грандиозная картина, живописное выражение нового кредо артиста – «Мастерская художника». C начала 2013 года в Румынии стали задерживать и обыскивать предполагаемых участников «ограбления века», однако картины все не находились.
Автор словно смешивает понятия порочность и плодородие, показывая без прикрас реальность. Мать одного из троих подозреваемых, Ольга Догару, рассказала, что, после того как в январе был арестован ее сын, она испугалась за него — и не придумала ничего лучше, чем закопать похищенные произведения на деревенском кладбище. 63 картины Гюстава Курбе (1842-1866)Раздел 2. В 1871 году Курбе примкнул к Парижской коммуне, управлял при ней общественными музеями и руководил низвержением Вандомской колонны (известный символ бонапартизма).
Картинки и картины художников мира
Родился Курбе 10 июня 1819 года в Орнане, недалеко от швейцарской границы. Преступник, чтобы доказать, что не блефует, в скором времени вернул «Иоанна Крестителя», продолжая требовать миллион за «Судей» (еще в Берлине створка была распилена вдоль). Лица бедных работников, кожа которых потемнела от пыли, ничего не выражают.
На другой стороне – молодой парень с пропыленной головой и смуглым лицом. «В настоящий момент, – пишет он Вею, – я компоную мою картину на холсте. Творчеству художника чужда идеализация.
Дробильщики камней – Курбе, Гюстав
Художественная ценность картина стала очевидной лишь годы спустя, когда скандал поутих. 2 сентября 1998 года рейс 111 компании Swissair, летевший из Нью-Йорка в Женеву, потерпел авиакатастрофу — самолет McDonnell Douglas MD-11 разбился к юго-западу от Международного аэропорта Галифакса (Канада) и упал в воду. В другой раз перед одной из картин Делакруа он спросил у великого, всеми почитаемого художника «Кто эти крылатые дамы там вверху, меж облаков», на что Делакруа ответил, что это, конечно, ангелы.
Критики обвинили художника в том, что женщина на картине слишком реалистична, «забыв» о том, что, согласно канонам классицизма, девичьи очертания и формы – «принадлежность» исключительно мифических персонажей. С этой целью он побывал в Нидерландах и Бельгии и, пришел в восхищение, вызванное реалистическими полотнами Франса Халса и Рембрандта. В 1849 г. полотно «Послеобеденный отдых в Орнане», выставленное в Салоне, было награждено золотой медалью и куплено государством. Курбе, как и О. Домье, отверг присужденный ему орден Почетного Легиона. К числу лучших произведений Курбе последнего периода относится картина «Возвращение кюре с приходской конференции» (1863), где он сатирически показывает пьяных церковников.
Остается только таскать одну тяжелую корзину за другой. Покажите мне ангела и я напишу его. Отсюда значительность, чувство спокойного достоинства тех, кого писали реалисты. Пройдя недолгий этап близости к романтизму (Виолончелист (Автопортрет), Человек с трубкой (Автопортрет), Курбе полемически противопоставляет ему (как и академическому классицизму) искусство нового типа позитивное (по его собственному выражению), воссоздающее окружающий мир таким, каков он есть.
1870, Москва, Государственный музей изобразительных искусств им. Кроме того, Гюстав явно нравился самому себе (он действительно был красив и пользовался успехом у женщин). В романе «Биез из Серина», написанном вскоре после этого, Франсис Вей почти дословно использовал фразы из письма Курбе, описывая двух дробильщиков камня у обочины дороги. В Салон 1849 года художник представил семь работ, в том числе большой холст «Послеобеденный отдых в Орнане» (Лилль, Музей изящных искусств), на котором изобразил себя, отца и своего друга, слушающих игру знакомого скрипача. Старик согнут годами и трудом, юноша только начинает познавать жизнь.
И так как в это время узы, наложенные на печать, несколько ослабли, то левое крыло ее, носящее либеральный и демократический оттенок, торжественно провозгласило: «Кто в политике стремится к свободе, тот в искусстве – сторонник Курбе». Запрещено публиковать комментарии, содержащие оскорбления личного, религиозного, национального, политического характера или нарушающие иные требования законодательства РФ. Того ждет еще больший труд – донести корзину с камнями на строящуюся дорогу.
Гюстав Курбе «Дробильщики камня»
Испытал влияние Д. Веласкеса, Рембрандта, Ф. Халса. Однако вместо занятий юриспруденцией регулярно посещает Лувр изучая и копируя работы Диего Веласкеса, Хосе де Рибера и других испанских художников XVII-го в. Среди его картин начала 1840-х годов – несколько автопортретов («Автопортрет с черной собакой», «Скульптор», «Виолончелист», «Человек с трубкой»). В 1844 г. картина «Автопортрет с черной собакой» была принята в экспозицию Салона, ежегодной выставки Академии изящных Искусств. Вы пишете ангелов. На другой стороне – молодой парень с пропыленной головой и смуглым лицом.
В том числе 28 работ, проданных на Sothebys и Christies. Раздел 1. Много, видимо, поработали натруженные старческие руки, чтобы иметь кусок хлеба. Разочарование побудило его построить на собственные средства «Павильон реализма» на территории Всемирной выставки и организовать в нем показ своих работ. и не способна освободить человека от самого срубого физического труда. ». франков в счет восстановления Вандомской колонны.
В некоторых произведениях Курбе проявились черты салонного искусства (Источник, 1868, Лувр). Многие картины пережили разгром Третьего Рейха, но не все. 63 картины (1866-1876). Это был первый во французской живописи групповой портрет людей искусства, объединенных близкими эстетическими взглядами.
Галереи, серии картин, портретов
Эта выставка явилась ярким доказательством его творческой силы, бесспорной и несокрушимой победой художника и исповедуемого им реализма в искусстве. Тогда люди были уверены, что это дело рук нацистов. 24 мая на складе компании Momart в Лейтоне, восточный Лондон, произошел пожар, ставший вехой в истории так называемого Бритарта.
В 1969 году из часовни Сан Лоренцо в Палермо была похищена картина Караваджо «Рождество со святым Франциском и святым Лаврентием». В другой раз перед одной из картин Делакруа он спросил у великого, всеми почитаемого художника: «Кто эти крылатые дамы там вверху, меж облаков. », на что Делакруа ответил, что это, конечно, ангелы. Возмущенный художник построил рядом с официальным выставочным павильоном временное сооружение, назвав его «Павильоном реализма» и разместил там сорок своих работ. Все орнанцы считают честью фигурировать в "Похоронах"». Курбе был объявлен поборником нового антиинтеллектуального искусства, свободного от условностей академической живописи.
из представленных художником двадцати пяти картин были приняты только три. В начале 1950-х абстракционист изобретатель «комбинированных картин» Роберт Раушенберг испытывал на прочность сами границы искусства — проверял, можно ли делать живопись из грязи, туалетной бумаги и сусального золота. Да и позы героинь картины тоже смущали зрителей. В период Парижской коммуны Курбе активно участвовал в событях: и как художник и как общественный деятель, президент федерации художников, «блюститель всех видов искусств и музеев Парижа». В 1847 году все три его работы были отвергнуты жюри. В настоящее время картина хранится в музее дю Петит Палас в Париже.
Когда в 1872 году «Спящие» были выставлены в картинной галерее, они стали предметом полицейского отчёта. «Маленькие картины не создают репутации. А. С. Разочарование побудило его построить на собственные средства «Павильон реализма» на территории Всемирной выставки и организовать в нем показ своих работ. Картина написана в теплых коричневатых тонах, придающих ей оттенок таинственности.
Описание картины Гюстава Курбе «Дробильщики камней»
Порванные лохмотья обнажают его худое загорелое тело. В 1919 г. прах Курбе был перезахоронен в Орнане. Наиболее интересные из произведений Курбе: «Похороны в Орнане» (в музее Орсе), собственный портрет, «Косули у ручья», «Драка оленей», «Волна» (все четыре — в Лувре, в Париже), «Послеобеденное кофе в Орнане» (в Лилльском музее), «Разбиватели шоссейного камня» («Дробильщики камня») (хранилась в Дрезденской галерее и погибла в 1945), «Пожар» (картина, в связи своей антиправительственной темой, уничтоженная полицией), «Деревенские священники, возвращающиеся с товарищеской пирушки» (едкая сатира на духовенство), «Купальщицы», «Женщина с попугаем», «Вход в долину Пюи-Нуар», «Ораньонская скала», «Олень у воды» (в Марсельском музее) и многие пейзажи («Порыв ветра» и др. ), в которых талант художника выражался ярче и полнее всего. Однако, систематического художественного образования он не получил. Так, в 1847 году все три работы Курбе, представленные в Салон, были отвергнуты жюри. Друзья регулярно встречались в пивной, располагавшейся через дорогу от студии Курбе.
Версия этой картины большего размера хранится в Парижском Малом дворце. Художником создана серия полотен, считающихся эротическими. Вот этак многие начинают и кончают жизнь. У рабочего нет даже тачки, чтобы перевозить щебенку через груду камней. А исчезнувшая часть алтаря 99 лет до этого хранилась в Берлинском музее.
Как уничтожали искусство: сожженные, съеденные, разбомбленные и стертые картины
Хотя и написанное в Париже, это полотно изображает Курбе сидящим на земле у входа в грот Плезир-Фонтен под Орнаном. для выполнения. После падения Коммуны Курбе был арестован, приговорен к шестимесячному заключению и посажен в одиночную камеру тюрьмы Сен-Пелажи.
Пейзажи Курбе проникнуты ощущением строгого величия и материальности природы (Море у берегов Нормандии, 1867, ГМИИ). Когда же Вы их видели. В картинах художник охотно обращался к теме труда (Дробильщики камня, Веяльщицы, Купальщицы, Уснувшая пряха, Крестьяне, возвращающиеся с ярмарки). В том числе 28 работ, проданных на аукционах Sothebys и Christies. Курбе поднял брови: «Как. Вот этак многие начинают и кончают жизнь».
В 1855 он написал большой групповой портрет «Ателье», где изобразил себя за работой в окружении персонажей своих картин и друзей-единомышленников. Картина «Послеобеденное время в Орнане» почти наверняка была задумана и частично написана до 1849 года, во время одного из наездов художника в родной город, но окончательно завершена, видимо, в Париже. Позднее Курбе Гюстав подчеркнет: Не имея постоянных учителей, я всему научился сам.
Покажите мне ангела и я напишу его. Дегенеративным искусством нацисты называли произведения авангардного и модернистского искусства, которое противоречило «классическим» художественным вкусам Гитлера, а потому было объявлено еврейско-большевистским и антиарийским.
Расследование длилось пять лет и стоило 57 миллионов канадских долларов. Но Прудон всегда видел в любой картине только социологический трактат и нет оснований предполагать, что Курбе, задумывая и создавая «Дробильщиков камня» интересовался лишь социальным звучанием сюжета. Картины, конфискованные министром пропаганды Геббельсом, были в 1937 году представлены на выставке, которая и была названа «дегенеративной».
Заказ картины – Дробильщики камней
В скором времени это заведение получило название Храм реализма. Реалистичное полотно шокирует и вызывает чувство неприятия. Центром экспозиции стала аллегорическая картина Ателье.
Я, напротив, усматриваю в них кроткую покорность судьбе и они вызывают во мне чувство жалости», художник ответил: «Эта жалость. А если не видели, то как же можете их писать. самых разных работ.
Его одеяние мало чем отличается от старика. А я пишу только то, что вижу». В это время он также посещал занятия в Академии, где его учителем был Шарль-Антуан Флажуло, ученик крупнейшего французского художника-классициста Жака-Луи Давида. В 1850 г. выставил в Салоне картины «Дробильщики камня» и «Похороны в Орнане», которые принесли ему успех и славу главы реалистической школы живописи.
Куда более насмешливо отнеслись к происшествию братья Динос и Джейк Чепмены. «Реализм, по своей сути, — признавал сам художник, — искусство демократическое».
- Шокирующий реализм: 5 знаменитых полотен Гюстава Курбе
- Гюстав Курбе: жизнь и творчество художника
- Французский художник Курбе Гюстав: биография, творчество
- Художественно-исторический музей Арт-Рисунок
- Рисунок акварелью собирателя открыток
Вот таким образом я принужден писать только то, что вижу». Старик по имени Гажи провел всю жизнь, работая на дорогах вблизи Орнана. Гюстав Курбе решил более глубоко изучить творчество старых мастеров голландской школы. В 1839 году Курбе отправился в Париж, где познакомился с художественной коллекцией Лувра. «Волна» написана в драматической контрастной манере кьяро-скуро: мощным еолнэм бушующего моря вторят тяжелые грозовые тучи.
Увы. Планы не осуществились из-за начавшейся революции. Было установлено, что в самолете случился пожар. «Меня убили, я больше уж не сделаю ни чего хорошего», – вздыхает Курбе. Картину не разрешалось выставлять напоказ вплоть до 1988 года.
- СОВЕТСКИЕ ХУДОЖНИКИ часть третья
- Общееколичествопросмотровстраницы
- Профессиональный фотограф и мистификация
- Интересные факты из жизни художника
- Осуществивший мечты о славе и признании
Все 229 человек, находившихся на борту, погибли. После отбытия срока, Курбе, преследуемый реакционными властями, эмигрировал в Швейцарию, где умер в нищете и забвении. В 1869 году на Всемирной выставке в Брюсселе он получает первую золотую медаль на Международной выставке в Мюнхене, где Курбе выставил «Дробильщиков камня», «Женщину с попугаем», «Травлю оленя» и один пейзаж, он – в центре внимания.
Через некоторое время, внимательно рассмотрев набросок Коро, Курбе заметил: «Я не такой мастер, как Вы, г-н Коро. Однако еще больше, чем Чепмены, повеселились британские таблоиды, которые вместо того чтобы выразить сожаление, стали высмеивать современное искусство и плач по погибшим — якобы невосстановимым — работам. также1). Вчера никто не знал его имени, сегодня оно у всех на устах.
- Революционер, получивший признание
- Трагедия, подкосившая живописца
- Скандальная работа, выполненная в 1866 году
- На главную страницу: Музей изящных искусств
Поразительно схожая с роттердамской история произошла в Италии во второй половине XX века. В 1857 г. в Салоне экспонировались шесть картин живописца, в том числе «Девушки на берегу Сены», вызвавшую бурное негодование общественности, посчитавшей ее непристойной не только из-за того, что художник отошел от традиционно принятого изображения женщин в бытовой обстановке, но и из-за явного сексуального подтекста. Курбе обращался к теме труда, возвеличивающего человека (Дробильщики камня, 1849, не сохранилась), создавал социально-критические произведения (Возвращение кюре с приходской конференции, не сохранилась, эскиз, 1862, Публичное художественное собрание, Базель). На Гентский алтарь — одно из величайших произведений религиозной живописи, шедевр раннего Возрождения, созданный в 1432 году голландцем Яном ван Эйком и (возможно) его братом Хубертом, — покушались не раз. — отозвался художник с мужицким акцентом обитателя Франш-Конте. — Я пишу как бог. ». Курбе удалось передать стихийную мощь природы, леденящий холод. В Париже он познакомился с Шарлем Бодлером и Оноре Домье.
К будущему году я должен написать большую картину», — пишет он родителям в 1845 году. В самом деле, эта картина как бы подводит итоги творческих поисков Курбе. В 1873 г. эмигрировал в Швейцарию. Картина изображает группу людей перед огромным камином в кухне орнанского дома Курбе.
Курбе— автор нескольких скандальных, не выставлявшихся, но известных современникам эротических картин («Происхождение мира», «Спящие» и др. ) это также органично вписывалось в его концепцию натурализма. Живописная фактура Курбе оказала влияние на кубистов.
1850-е – наиболее благоприятный период для творчества Курбе, когда созданы самые выдающиеся его произведения, например, «Дробильщики камня» – метр шестьдесят пять на два пятьдесят девять. Здесь была выставлена одна из лучших охотничьих сцен «Травля оленя», свыше сорока пейзажей, 30 портретов, в том числе «Ирландка Жо», напоминающие позднего Ренуара «Три девочки-англичанки», «Матушка Грегуар» – женщина из народа, а также скульптура «Маленький рыболов». У него нет ни тележки, ни какого другого приспособления, чтобы транспортировать груз. Стремление раскрыть значительность, поэзию повседневной жизни и природы французской провинции приводит Курбе к созданию монументальных, проникнутых реалистическим пафосом полотен (Послеобеденный отдых в Орнане, Похороны в Орнане).
В защиту выступил писатель Шанфлери: «Курбе пробил двери в Салон своими семью картинами. Солнце, правда, ярко сияет, но оно немилосердно жжет изнуряет старика и юношу. Рядом с молодым человеком лежат уже порванные корзины. 1850-е — наиболее благоприятный период для творчества Курбе, когда созданы самые выдающиеся его произведения, например, «Дробильщики камня» — метр шестьдесят пять на два пятьдесят девять.
Деятельность художника поддерживали ведущие художественные критики того времени, сторонники демократического обновления общества. Такому же запрету подвергался и ряд других произведений Гюстава Курбе — например, полотно «Происхождение мира», на котором крупным планом изображена женская вульва. Множество старых шедевров погибли в годы войны. В 1844 году его картина Автопортрет с собакой была выставлена в Парижском салоне (остальные предложенные им картины были отвергнуты жюри). По его словам, он «хотел знать, чтобы мочь».
Позднее, в феврале, она откопала их и сожгла в печи. Салон также не принял полотна таких известных мастеров, как Эжен Делакруаи Теодор Руссо. Многие произведения принадлежали первооткрывателю YBA, рекламщику и галеристу Чарльзу Саатчи: коллекционер заявил, что среди погибших работ были как его личные «любимцы», так и символы художественного поколения, которым нет замены. Старик стоит на коленях парень тащит корзину со щебнем. Один из самых известных примеров — «Дробильщики камней» Густава Курбе, социально-критическое произведение, ставшее звездой Парижского салона 1850 года и уничтоженное почти столетие спустя, в 1945 году, во время бомбардировки Дрездена.
Его отец владел виноградниками около Орнана. В романе «Биез из Серина», написанном вскоре после этого, Франсис Вей почти дословно использовал фразы из письма Курбе, описывая двух дробильщиков камня у обочины дороги. Судьба картины оказалась трагичной: купленная кем-то из фанатиков (с целью уничтожения), она бесследно исчезла и сегодня известна только по репродукциям.
Примерно в это же время художник устанавливает связи в парижских артистических кругах. Огонь уничтожил гигантское число произведений художественного течения Молодые британские художники (Young British Artists, YBA) — шок-поколения 1990-х. Среди них — знаменитая работа Трейси Эмин «Все, с кем я когда-либо спала, 1963–1995». «Почему вы еще не стали знаменитым при таком редком, таком замечательном таланте. А я пишу только то, что вижу». Нажатие кнопки «Отправить» означает, что вы принимаете эти условия и обязуетесь их выполнять. Художнику с помощью друзей удалось бежать в Швейцарию, где он, больной, разбитый духовно, продолжал работать вплоть до самой смерти (к этому времени относится его пейзаж «Хижина в горах», 1870-е, другие горные пейзажи, несколько значительных картин). В конце концов перед ним встал вопрос, можно ли создавать живопись из стирания.
Он молча кивнул мне и вновь сел на табурет перед, мольбертом, где стоял холст. Однажды в лесу он работал вместе с Коро, причем они выбрали один и тот же мотив. Эмин отказалась воссоздавать прославивший ее арт-объект, заявив: «Мне жаль работу, но еще больше мне жаль свадьбу, разбомбленную в Ираке». Вот таким образом я принужден писать только то, что вижу».
У меня с ним было два абсолютно смехотворных разговора на моральные и философские темы. Курбе был замечательным мастером реалистического портрета, создателем разнообразных и оригинальных по характеру работ: «Раненый», автопортрет (1844), «Любовники на лоне природы» (1844-45), романтический автопортрет с женой (1845), «Портрет Бодлера», «Портрет Прудона» (1853-55) и др. За это он поплатился изгнанием в Швейцарию. Работа «Стертый рисунок де Кунинга» (1953) была обрамлена, а описание для нее сделал другой знаменитый художник — Джаспер Джонс.
Эксперимент Раушенберга естественно было сравнить с реди-мейдами Марселя Дюшана — который, например, подрисовывал усы «Моне Лизе». В 1934-м все в Бельгии бредили скорой войной. Картина «Спящие» была написана по заказу турецкого дипломата и коллекционера конца эпохи Османской империи — Халила Паши, который с 1860 года жил в Париже. Иногда искусство уничтожается ради искусства. В 1847 г. Курбе посетил эту страну, где познакомился с живописью Рембрандта и Халса. Сделав своим девизом «правду в искусстве», Курбе следовал реалистическим принципам творчества во всех жанрах, будь то портрет, пейзаж или натюрморт.
У Курбе большие замыслы, он чувствует уверенность в своих силах. «Вся моя жизнь – цепь несчастных случаев», – писал он. Тем не менее, в дальнейшем жюри Салона трижды отклоняло работы художника. В 1846-1847 г. г. — воскликнул я. — Еще никто никогда не писал так, как вы. » — «Верно.
Наиболее интересные из произведений Курбе: «Похороны в Орнане» (в музее Орсе), собственный портрет, «Косули у ручья», «Драка оленей», «Волна» (все четыре— в Лувре, в Париже), «Послеобеденное кофе в Орнане» (в Лилльском музее), «Разбиватели шоссейного камня» («Дробильщики камня») (хранилась в Дрезденской галерее и погибла в 1945), «Пожар» (картина, в связи своей антиправительственной темой, уничтоженная полицией), «Деревенские священники, возвращающиеся с товарищеской пирушки» (едкая сатира на духовенство), «Купальщицы», «Женщина с попугаем», «Вход в долину Пюи-Нуар», «Ораньонская скала», «Олень у воды» (в Марсельском музее) и многие пейзажи («Порыв ветра» и др. ), в которых талант художника выражался ярче и полнее всего. Жан Дезире Гюстав Курбе (1819-1877) родился в Орнане, маленьком французском городке, расположенном неподалеку от границы со Швейцарией. Первая картина Курбе имевшая настоящий успех, была написана в Париже. На погибшем борту находился большой груз драгоценностей и бриллиантов, в том числе музейных, а также одна жемчужина — «Художник» Пабло Пикассо (1963).
После этого невежественные хранители картину сожгли. «Я остановился, чтобы посмотреть на двух человек, разбивающих камни у дороги. Юриспруденции молодой человек предпочёл занятия в художественных мастерских. К этим произведениям относят работы «Купальщицы», «Спящая обнаженная», «Женщина в белых чулках», «Обнаженная с цветущей веткой», «Спящие» и самую шокирующую – «Происхождение мира», впервые выставленную публично лишь в 1988 г. и в настоящее время экспонирующуюся в Музее Орсе за пуленепробиваемым стеклом под постоянной охраной. В 1856 г. Курбе посетил Германию, где его тепло встретили коллеги-художники, считавшие, что традиционные школы живописи являются барьером для художественного вдохновения. В 1865 г. Курбе отправился на модные курорты (Этрета, Довиль, Трувиль) и создал серию пейзажей, вызвавших всеобщее восхищение и, фактически, открывших дорогу импрессионизму. В апреле 1870 г. Гюстав Курбе создал «Федерацию художников» декларирующую свободу творчества и неподцензурность искусства, членами которой становятся художники Оноре Домье, Камиль Коро, Эдуард Мане, скульптор Жюль Далу. После состоявшихся в феврале 1871 г. выборов в новое Национальное собрание и образования Парижской Комунны, Гюстав Курбе назначается ответственным за возобновление работы музеев и Салона, закрытых с началом франко-прусской войны. Благодаря деятельности Курбе от разрушительных немецких бомбардировок удалось спасти знаменитую Севрскую фарфоровую мануфактуру и Дворец Фонтенбло. 18 мая 1871 г. по решению Коммуны была снесена Вандомская колонна, а 28 мая Коммуна пала. 7 июня Гюстава Курбе арестовали и предали суду, который возложил на него персональную ответственность за снос Вандомской колонны и приговорил к шестимесячному тюремному заключению и денежному штрафу в размере 500 франков. В 1872 г. состоялось новое судебное заседание, по решению которого Курбе должен был полностью возместить расходы по восстановлению колонны.
Появление этой картины вызвало бурную реакцию со стороны Церкви. В 1942 году в садах Национальной галереи Же-де-Пом (Париж) были сожжены картины Пикассо, Клее, Миро, Эрнста, Леже, Дали. Вот этак многие начинают и кончают жизнь». Полотно, выполненное в натуральную величину, поражает грубой чувственностью.
Свои визуальные впечатления он передавал с исключительной прямотой, без сентиментальной окраски. Художник был вынужден бежать из Франции. Увы.
Увы. Последние годы жизни он провел в Швейцарии, практически, в нищете.
Об этом говорят мастерски выполненные автопортреты начала 1840-х годов (Автопортрет с черной собакой, 1844, Париж, Музей Пти Пале Человек с трубкой, 1847, Монпелье, Музей Фабра). Судя по всему, уже не найдутся. Его отец, Режис Курбе, владел виноградниками около Орнана.
в Салоне выставлялись картины «Дробильщики камней», «Крестьяне из Флаже возвращаятся с ярмарки», «Похороны в Орнане», «Деревенские барышни», причем на «Похороны в Орнане» и «Деревенские барышни» арт-критики отреагировали крайне негативно. В 1855 г. для экспозиции на Всемирной выставке Гюстав Курбе представил четырнадцать картин, однако несколько из них были отклонены якобы из-за недостатка места. Пройдя недолгий этап близости к романтизму (серия автопортретов и др. ), Курбе полемический противопоставил ему (как и академическому классицизму) искусство нового типа, утверждающее материальную значимость мира, создал монументальные, проникнутые реалистическим пафосом произведения (Послеобеденный отдых в Орнане, 1849, Музей изящных искусств, Лилль Похороны в Орнане, 1849-50, Лувр Деревенские барышни, 1851, Метрополитен-музей). Они представлены в виде живого табло – популярной в то время игры.
Картина Дробильщики камней, созданная в 1849 году, вызывает огромный резонанс. Пейзаж суров и мрачен. Курбе был замечательным мастером реалистического портрета, создателем разнообразных и оригинальных по характеру работ: «Раненый», автопортрет (1844), «Любовники на лоне природы» (1844—45), романтический автопортрет с женой (1845), «Портрет Бодлера», «Портрет Прудона» (1853—55) и др. Семейство Курбе жило в Орнане на протяжении многих поколений. С 1837 г. Гюстав посещал художественную школу в Безансоне.
Себя художник изобразил сидящим на земле у входа в грот Плезир-Фонтен (недалеко от Орнана). Применительно к тысячам героев их монументальной скульптурной композиции «Ад» огонь поистине стал очистительным и спасительным — то, что с персонажами сотворили скульпторы, куда страшнее и гротескнее. В 1855 он написал большой групповой портрет «Ателье», где изобразил себя за работой в окружении персонажей своих картин и друзей-единомышленников.
