Описание Картины Ван Гога Отдых После Работы
Картина Винсента ван Гога Отдых после работы (По Милле): описание, биография художника, отзывы покупателей, другие работы автора.
Описание картины «Полуденный отдых»
Семь лет Ван Гог был успешным торговцем искусством и часто посещал Гаагский музей. В 1886 году Ван Гог, по рекомендации младшего брата Тео, уезжает в Париж. Картина «Портрет доктора Гаше» была продана за 82, 5 миллиона долларов. Среди наиболее узнаваемых работ Ван Гога, это полотно является самой известной. В. Г. обращается к искусству: посещает АХ в Брюсселе (1880-81) и в Антверпене (1885-86), пользуется советами А. Мауве в Гааге.
В октябре 2011 года появилась альтернативная версия смерти художника. Добиваясь интересного и удивительного цвета в своих работах, он иногда прибегал к смешению на одном холсте различных техник письма — мела, пера, сепии, акварели («Задворки», 1882, перо, мел и кисть на бумаге, Музей Крёллер-Мюллер, Оттерло «Крыши. «Ирисы» просты и уникальны, они поражают своей безмятежностью и способностью снимать внутреннее напряжение у каждого, кто увидел хотя бы репродукцию. Постепенно это занятие стало отбирать у него больше времени и Винсент окончательно охладел к работе, решив для себя, что «у искусства нет худших врагов, чем торговцы картинами». На следующий день, 24 декабря, Винсента отвезли в психиатрическую лечебницу, где приступ повторился с такой силой, что врачи поместили его в палату для буйных больных с диагнозом «эпилепсия височных долей». Сейчас эта картина находится в музее Крёллер-Мюллер в Оттерло. После окончания школы молодой Винсент работал в художественной компании «Гупиль и Ко», совладельцем которой был его дядя, занимался продажей картин.
К тому же он был очень религиозен, некоторое время даже служил христианским проповедником. На коричневом столе играют и переливаются бирюза фона и желтизна цветов. И все кончается ссорой, которая приводит Винсента к нервному срыву. Не окончив школу, он начал заниматься семейным делом: продажей картин.
Он почти не играл с другими детьми. Ван Гог же всецело посвятил себя живописи. В этот период палитра ван Гога стала светлой исчезли земляные краски, появились чистые голубые, золотисто-желтые, красные тона, характерный для него динамичный, как бы струящийся мазок (Мост через Сену, 1887, Папаша Танги, 1881). В 1872 году он начинает вести активную переписку со своим младшим братом Тео.
Ван Гог Винсент «Отдых после работы (после Милле)»
Ван Гог, не признанный современниками, у потомков снискал невиданную популярность. Хотя грани их творчества все же различаются. В Гааге художник попытался создать семью. Винсент Виллем ван Гог (Vincent Villem van Gogh, 1853—1890) — всемирно известный нидерландский и французский художник-постимпрессионионист.
О своём детстве он вспоминал так: «Моё детство было мрачным, холодным и пустым». На Рождество Винсент поехал домой и родители уговорили его не возвращаться в Англию. Эта композиция поглощена в таинственный вихрь галактик, спокойствие и гармонию Вселенной. Одним из самых ярких художников XIX века имя которого известно всем поклонникам живописи, является Винсент Виллем Ван Гог (30. 03. 1853 – 29. 07. 1890).
Кафе «Ночная терраса кафе» остается одной из самых продуманных картин Ван Гога и обсуждается, является ли она новаторским изображением «Тайной вечери». Но при жизни дело обстояло совсем иначе. Винсент попадает в больницу в Арле, затем в Сен-Реми (1889-90) и в Овере-сюр-Уаз (1890), где кончает жизнь самоубийством. Винсент попадает в больницу в Арле, затем в Сен-Реми (1889-90) и в Овере-сюр-Уаз (1890), где кончает жизнь самоубийством. В 1987 году это же полотно на аукционе Сотбис уже оценили в почти 54 миллиона долларов. В их числе выделяются серии натюрмортов и автопортретов, серия из шести полотен под общим названием «Башмаки» (1887, Художественный музей, Балтимор), пейзажи. После неприятного инцидента с Гогеном им был написан еще один автопортрет.
Этот знаменит своей историей. Вот тогда Ван Гог и начал рисовать. При этом он был выходцем из весьма состоятельной семьи и если бы захотел, мог бы продолжать семейное дело (торговля живописью и предметами искусства). Первые три картины – это исследование предмета. В. Г. обращается к искусству: посещает АХ в Брюсселе (1880-81) и в Антверпене (1885-86), пользуется советами А. Мауве в Гааге.
Писать сочинение ван гон отдых после работы
Владелец гостиницы вызвал врача, который осмотрел рану и сообщил Тео. Переезд В. Г. в 1888 в Арль открывает период его зрелости. Художник наносит краски очень густым слоем (техника «импасто»), выдавливая их непосредственно из тюбика на холст.
К середине февраля 1888 года художник решил покинуть Париж и перебраться на юг Франции — в Арль, где намеревался создать «Мастерскую Юга» — своеобразное братство художников-единомышленников, работающих для будущих поколений. 1853, Грот-Зюндерт, Голландия, – 29. Следствием этой программы стала попытка выработать «простую технику, которая, видимо, будет не импрессионистской». Единственно, какой вопрос может вызвать споры: какая из ее форм была у живописца. Тем не менее, картина яркая и динамичная, она может замирать и через секунду оживать.
1890, Овер-сюр-Уаз, Франция), голландский художник. Художник создал серию меньше чем за неделю, так как работал с одержимостью. Винсент остался в Нидерландах и в течение полугода работал в книжном магазине в Дордрехте. «Ирисы» (1889). В. Г. с увлечением рисует обездоленных людей – шахтёров Боринажа, а позже – крестьян, ремесленников, рыбаков, жизнь которых он наблюдал в Голландии в 1881-85.
Картина Отдых после работы (По Милле) Винсента ван Гога
Ван Гог очень привязался к ребенку и однажды написал в письме своей невестке Джо: «Он всегда с огромной заинтересованностью смотрит на полотна дяди Винсента». В сентябре 1987 года «Ирисы» были проданы за 53, 9 млн. Именно это произведение занимает почетное место в Музее искусств «Метрополитен», который находится в Нью-Йорке. Он хотел изобразить крестьянин как можно более реалистично и преднамеренно выбрал грубых моделей для этой работы, которые, казалось бы, «сами обработали землю руками, которыми они берут еду».
«Спальня в Арле» (1888). Там окончательно определились своеобразие его творческой манеры и художественная программа: «Вместо того, чтобы пытаться точно изобразить то, что находится перед глазами, я использую цвет более произвольно, так, чтобы наиболее полно выразить себя». Но мы обратим внимание на четыре крупных подсолнуха – сочетание предшествующих работ. А где-то в тени полумрака расположил городские дома и горы. Динамика цвета и мазка в картинах Ван Гога наполняет одухотворенной жизнью и движением не только природу и населяющих ее людей (Красные виноградники в Арле, 1888, ГМИИ, Москва), но и неодушевленные предметы (Спальня ван Гога в Арле, 1888). Подлечив, насколько это было возможно в то время, его выпустили.
Но характеры двух творцов слишком непохожи. Поль-Фердинанд Гаше, французский врач, лечивший Ван Гога в последние месяцы его жизни. Результатом такого увлечения стала серия картин с собственным изображением. «Вспаханное поле и пахарь» ушла с аукциона в Нью-Йоркском аукционном доме Christies за 81, 3 млн долларов. Здесь нет густых и едких, даже ядовитых оттенков – «Ирисы» наполнены воздушной мягкостью пастели.
Описание картины ван гога отдых после работы
Но не таков был Винсент Ван Гог, картины у него хорошо получалось писать, но не продавать. Картина считается одной из самых последних полотен великого художника. Свои натюрморты с подсолнечниками Ван Гог наполнил солнцем юга и желтым цветом. Но радость ему не давалась, драма заполняла его целиком. Творчество Винсента отразило сложный, переломный момент в истории европейской культуры. Творчество Винсента отразило сложный, переломный момент в истории европейской культуры.
Картины не продаются, а вызывают резкое неприятие. Переезд В. Г. в 1888 в Арль открывает период его зрелости. Хотя грани их творчества все же различаются. Вот такая короткая творческая жизнь, длиной всего в 9 лет, была суждена этому человеку. Он начинает заниматься живописью, даже не зная основ рисунка.
Ван Гог «Полдень: отдых от работы (по Милле)»
Сюжет передает красоту природы – поля, усеянного разными цветами. Желание быть полезным простым людям направило его в Протестантскую миссионерскую школу пастора Бокмы в Лакене под Брюсселем, где он прошёл трёхмесячный курс проповеди (однако существует версия, что он не закончил полный курс обучения и был выгнан из-за неряшливого внешнего вида, вспыльчивого характера и частых приступов ярости). Прекрасная природа этих мест завораживает художника. Самим же подсолнухам мала не только ваза – им не хватает пространства всего холста.
Его художественным кредо стали собственные слова: «Когда рисуешь дерево, трактуй его как фигуру». Творческий путь Винсента Ван Гога условно делится искусствоведами на три периода: голландский (1881-1886 гг. ), парижский (1886-1888 гг. ) и поздний, продолжавшийся примерно с 1888 г. до момента смерти художника в 1890 году. Сейчас его произведения украшают собрания самых знаменитых галерей и музеев мира. Творчество двух последних лет жизни В. Г. отмечено экстатической одержимостью, предельно обострённой экспрессией цветовых сочетаний, ритма и фактуры, резкими сменами настроений – от исступленного отчаяния ("У врат вечности", 1890, Государственный музей Крёллер-Мюллер, Оттерло) и безумных визионерских порывов ("Дорога с кипарисами и звёздами", 1890, там же) до трепетного чувства просветления и умиротворённости ("Пейзаж в Овере после дождя", 1890). Творчество двух последних лет жизни художника отмечено экстатической одержимостью, предельно обостренной экспрессией цветовых сочетаний, резкими сменами настроения – от исступленного отчаяния и мрачного визионерства (Дорога с кипарисами и звездами, 1890, Музей Крёллер-Мюллер, Оттерло) до трепетного чувства просветления и умиротворения (Пейзаж в Овере после дождя, 1890, ГМИИ, Москва).
На полотне художника изображено поле, его часть, усыпанная цветами. Ван Гог (van Gogh) Винсент (Винсент Виллем) (30.
Короткая жизнь этого художника была подобна яркой вспышке молнии. Ван Гог не мог не следовать за их самостоятельной жизнью. «Пшеничное поле с кипарисами» — это одна из трех известных картин Ван Гога, которые схожи между собой композицией. В этот период тёмная палитра постепенно уступала место сверканию чистых голубых, золотисто-жёлтых и красных тонов, всё свободнее и динамичнее становился мазок (Мост через Сену, 1887, фонд В. ван Гога, Амстердам Портрет папаши Танги, 1887, Музей Родена, Париж).
Картины Ван Гога: названия и описания
Ван Гог был тяжело болен. («Выход из протестантской церкви в Нюэнене» (1884—1885), «Крестьянка» (1885, музей Крёллер-Мюллер, Оттерло), «Едоки картофеля» (1885, Музей Винсента ван Гога, Амстердам), «Старая церковная башня в Нюэнене» (1885), написанных в тёмной живописной гамме, отмеченных болезненно-острым восприятием людских страданий и чувства подавленности, художник воссоздавал гнетущую атмосферу психологической напряжённости. Он ходил в самой простой одежде, скудно питался и жил в самых бедных лачугах. В Париже художник работает как одержимый, впрочем, как и всегда.
Стояла ветреная погода и он работал в помещении. Полотна, написанные в эти временные отрезки, весьма сильно разнятся между собой и сюжетами и манерой письма. Все заповеди Нового Завета он понимал буквально. В одном из своих писем Ван Гог писал, что в «Подсолнухах» он видит жёлтый цвет, пламенеющим на меняющемся фоне – голубом, бледном малахитово-зелёном, ярко-синем. Очень скоро они расстались. Сын пастора.
Описание картины Винсента Ван Гога «Вечером: конец дня»
Картина «Ирисы» наполнена не только импрессионистичными эмоциями, а и впечатлениями. Существует две версии портрета и эта версия первая. На них нет привычных лепестков и они имеют вид помпонов. Ярким примером такого подхода может служить картина «Море в Сент-Марье» (1888, Государственный музей изобразительных искусств им. Ван Гог был постоянным членом самых престижных художественных выставок, его картины демонстрировались модными и успешными арт-дилерами на так называемых «домашних выставках».
В этот период тёмная палитра постепенно уступала место сверканию чистых голубых, золотисто-жёлтых и красных тонов, всё свободнее и динамичнее становился мазок ("Мост через Сену", 1887, фонд В. ван Гога, Амстердам "Портрет папаши Танги", 1887, Музей Родена, Париж). Сейчас его произведения украшают собрания самых знаменитых галерей и музеев мира. В сентябре 1987 года «Ирисы» были проданы за 53, 9 миллиона долларов США. Это произведение – одна из вершин его парижского периода.
Его родные дяди были известными и обеспеченными людьми. Долина Ла-Кро» (1888, Музей Винсента ван Гога, Амстердам), то в зловещих, напоминающих ночной кошмар образах («Терраса кафе ночью» (1888, музей Крёллер-Мюллер, Оттерло) динамика цвета и мазка наполняет одухотворённой жизнью и движением не только природу и населяющих её людей («Красные виноградники в Арле» (1888, Государственный музей изобразительных искусств имени А. С. Пушкина, Москва), но и неодушевлённые предметы («Спальня ван Гога в Арле» (1888, Музей Винсента ван Гога, Амстердам). Оно проникнуто горячей любовью к жизни, к простому трудовому человеку. Долина Ла-Кро", "Рыбачьи лодки в Сент-Мари", оба – 1888, фонд В. ван Гога, Амстердам), то в зловещих образах страшного мира, где человек подавлен одиночеством и беспомощностью ("Ночное кафе", 1888, частное собрание, Нью-Йорк). Оно проникнуто горячей любовью к жизни, к простому трудовому человеку. Ван Гог обладал очень отзывчивой, доброй и сострадательной душой.
Винсент Ван Гог: биография и картины знаменитого художника
Несмотря на то, что болезнь продолжала развиваться, он все еще работал. Напряженная работа ван Гога в последние годы сопровождалась приступами душевной болезни, которая привела его в больницу для душевнобольных в Арле, затем в Сен-Реми (1889–1890) и в Овер-сюр-Уаз (1890), где он покончил жизнь самоубийством. долларов США, что делает его самой дорогой когда-либо проданной картиной. В работах появляются воздух, атмосфера и сочный цвет, однако художник по-своему передавал световоздушную среду и атмосферные нюансы, расчленяя целое, не сливая формы и показывая «лицо» или «фигуру» каждого элемента целого. Она была написана Ван Гогом за год до своей смерти и сам художник определил ее как «громоотвод для моей болезни».
Тео поддержал начинание деньгами и в том же году Винсент переехал в Арль. Здесь вполне определилось своеобразие живописной манеры художника, который выражал своё отношение к миру и своё эмоциональное состояние используя контрастные сочетания цвета и свободный пастозный мазок. На картине изображено звездное небо, которое и является самым главным в замысле художника. В 30-летнем возрасте В. Г. начинает заниматься живописью и создаёт обширную серию картин и этюдов, выполненных в тёмных, мрачных тонах и проникнутых горячим сочувствием к простым людям ("Крестьянка", 1885, Государственный музей Крёллер-Мюллер, Оттерло "Едоки картофеля", 1885, фонд В. ван Гога, Амстердам). Этот его портрет является одним из самых почитаемых картин Ван Гога. Тема с раненымухом дважды фигурирует в автопортретах этого живописца. Эта картина была первой крупной работой Ван Гога. В списке самых дорогих когда-либо проданных картин с учётом инфляции, «Портрет доктора Гаше» до сих пор занимает шестое место.
Ван Гог был постоянным членом самых престижных художественных выставок, его картины демонстрировались модными и успешными арт-дилерами на так называемых «домашних выставках». 3. Хотя ван Гог и заявил об отходе от импрессионистских методов изображения, влияние этого стиля всё ещё очень сильно ощущалось в его картинах, особенно в передаче световоздушности («Персиковое дерево в цвету», 1888, Музей Крёллер-Мюллер, Оттерло) или в использовании больших колористических пятен («Мост Англуа в Арле», 1888, Музей Вальраф-Рихарц, Кёльн). Большое влияние на художника оказало пособие Шарля Барга «Курс обучения рисунку». Внезапное самоубийство Винсента прервало методично рассчитанную «тропу славы», на которую он уже к тому времени ступил.
Сочинение по картине Ван Гога " Отдых после работы"
Эта картина «Подсолнухи» наполнена теплыми и холодными цветами. Полотна, написанные им в Арле, затоплены всеми оттенками жёлтого цвета. В 1880-х гг. Эти знакомства оказали самое благотворное влияние на художника: он обрёл родственную среду, которая его оценила, с увлечением принимал участие в выставках импрессионистов — в ресторане «Ла Фурш», кафе «Тамбурин», затем — в фойе «Свободного театра».
На этом заканчивается его формальное образование. Занявшись изучением теологии, в 1878-79 был проповедником в Боринаже (Бельгия), где узнал тяжёлую жизнь шахтёров защита их интересов привела Ван Гога к конфликту с церковными властями. Прекрасная природа этих мест завораживает художника. Некоторые из его картин считаются одними из самых дорогих произведений искусства мира.
Здесь ему предстояло написать свои самые гениальные творения. Этим объясняется, по мнению автора книги «Ван Гог. При этом он был выходцем из весьма состоятельной семьи и если бы захотел, мог бы продолжать семейное дело (торговля живописью и предметами искусства). «Ночная терраса кафе» остается одной из наиболее анализируемых и обсуждаемых картин Ван Гога. Самую важную роль в будущей мастерской Ван Гог отдавал Полю Гогену. Палитра художника становится более яркой и светлой, в работах парижского периода начинает проявляться талант Ван Гога как прекрасного колориста.
Сочинение на тему отдых после работы ван гог
В этот период палитра ван Гога стала светлой исчезли землистого оттенка краски, появились чистые голубые, золотисто-жёлтые, красные тона, характерный для него динамичный, как бы струящийся мазок (Агостина Сегатори в кафе «Тамбурин» (1887—1888, Музей Винсента ван Гога, Амстердам), «Мост через Сену» (1887, Музей Винсента ван Гога, Амстердам), «Папаша Танги» (1887, Музей Родена, Париж), «Вид на Париж из квартиры Тео на улице Лепик» (1887, Музей Винсента ван Гога, Амстердам). Основными видами полотен в этот период жизни становятся натюрморты и пейзажи, главными отличиями которых становятся неимоверное нервное напряжение и динамизм («Звёздная ночь», 1889, Музей современного искусства, Нью-Йорк), противопоставление контрастных цветов и — в некоторых случаях — использование полутонов («Пейзаж с оливами», 1889, Собрание Дж. Винсент написал её за год до своей смерти и назвал «громоотводом для моей болезни», поскольку он чувствовал, что его работа была надеждой не стать безумным. Также известная как «Терраса кафе на Пляс-дю-форум», это была первая картина, в которой художник использовал звёздный фон.
После двух лет и многочисленных картин Ван Гог по-прежнему считал «Едоков картофеля» своей лучшей работой и он написал своей сестре: «Мои мысли о собственной творчестве сводятся к тому, что картина с крестьянами, едящими картофель, которую я создал в Нюэнене, пожалуй, лучшее, что я сделал». Картины художника становятся более динамичными и напряжёнными по своему колориту («Сеятель», 1888, Фонд Э. Бюрле, Цюрих), трагичными по звучанию («Ночное кафе», 1888, Художественная галерея Йельского университета, Нью-Хейвен «Спальня ван Гога в Арле» (1888, Музей Винсента ван Гога, Амстердам).
Занявшись изучением теологии, в 1878-79 был проповедником в Боринаже (Бельгия), где узнал тяжёлую жизнь шахтёров защита их интересов привела Ван Гога к конфликту с церковными властями. Ван Гог (van Gogh) Винсент (Винсент Виллем) (30. 3. 1853, Грот-Зюндерт, Голландия, – 29. 7. 1890, Овер-сюр-Уаз, Франция), голландский художник. Вся тяжесть их состояния передана художником тёмными красками. 7. Сюжет взят з реальной жизни — на полотне представлена семья бедных крестьян за ужином.
Творчество двух последних лет жизни В. Г. отмечено экстатической одержимостью, предельно обострённой экспрессией цветовых сочетаний, ритма и фактуры, резкими сменами настроений – от исступленного отчаяния (У врат вечности, 1890, Государственный музей Крёллер-Мюллер, Оттерло) и безумных визионерских порывов (Дорога с кипарисами и звёздами, 1890, там же) до трепетного чувства просветления и умиротворённости (Пейзаж в Овере после дождя, 1890). Последний приехал на следующий же день и провёл с Винсентом всё время, до самой его смерти спустя 29 часов после ранения от потери крови (в 1:30 ночи 29 июля 1890 года). В «Ирисах» явственно проступает влияние японских укиё-э изящных гравюр с выделенными контурами предметами, представленными в необычном ракурсе. Именно эти контрасты искал художник, а не серую гармонию. Здесь ему предстояло написать свои самые гениальные творения. Красно-оранжевая земля словно повторяет оттенки цветов на клумбе.
Долина Ла-Кро, 1888), то в зловещих, напоминающих ночной кошмар образах (Ночное кафе, 1888, частное собрание, Нью-Йорк). 15 мая 1990 года его продали за 82, 5 млн. Затем он отправился в бордель и попросил проститутку по имени Рэйчел «охранять этот объект ценой своей жизни». Видно, как художник горячо сопереживает своим персонажам. Главное место в творчестве занял прихотливо искривлённый контур, словно зажимающий собой тот или иной предмет («Сельская дорога с кипарисами», 1890, Музей Крёллер-Мюллер, Оттерло «Улица и лестница в Овере», 1890, Городской художественный музей, Сент-Луис «Пейзаж в Овере после дождя», 1890, Государственный музей изобразительных искусств им.
Каждая достойна отдельного рассмотрения. После окончания школы молодой Винсент работал в художественной компании «Гупиль и Ко», совладельцем которой был его дядя, занимался продажей картин. долларов США, что сделало её самой дорогой картиной, когда-либо проданной. Винсент ван Гог известен автопортретами. А. С. Пушкина, Москва), но и каждый неодушевлённый предмет ("Спальня ван Гога в Арле", 1888, фонд В. ван Гога, Амстердам). В 30-летнем возрасте В. Г. начинает заниматься живописью и создаёт обширную серию картин и этюдов, выполненных в тёмных, мрачных тонах и проникнутых горячим сочувствием к простым людям (Крестьянка, 1885, Государственный музей Крёллер-Мюллер, Оттерло Едоки картофеля, 1885, фонд В. ван Гога, Амстердам). Это один из двух автопортретов, которые он написал после происшедшего.
Среди них и настоящие подсолнухи и их мутанты, которых легко определить. Насыщенные оранжевые и желтые тона «горят» на холсте. За свою жизнь он написал их более 30.
