Пикассо Герника Символика Картины
Как вы понимаете символику картины герника
Прямой носитель зла в картине не персонифицирован, сами по себе диктатор Франко и Гитлер, «эти всадники на свинье с вошью на знамени», слишком ничтожны, чтобы быть ее единственной причиной. Пикассо соглашается, однако идей, которые он бы хотел воплотить и выразить, у него нет. Это контраст страдания и равнодушия был в первых набросках к «Гернике» едва ли не главной опорой всего целого картины.
«Я не выпускал из рук кисточки, как республиканские солдаты — ружья», — признается он в одном из интервью. Значит, «Герника» была создана там, где Бальзак поместил действие повести, в которой в 1831 году предсказал рождение авангардной живописи, описав портрет «Прекрасной Нуазезы» — «беспорядочное сочетание мазков, очерченное множеством странных линий, образующих как бы ограду из красок хаос красок, тонов, неопределенных оттенков, образующих некую бесформенную туманность» — то, что осталось от шедевра, над которым персонаж Бальзака, гениальный художник Френхофер, работал 10 лет. «Герника» явно заслуживает оптики Данте. Национальные меньшинства (баски, каталонцы, галисийцы), составлявшие более четверти населения Испании выступали против централизаторской внутренней политики Мадрида и требовали автономии.
В течение нескольких столетий только для этого они специально приезжали в Гернику. Из этого можно сделать вывод о том, что художник не ограничивает тематику (проблематику) картины определенным историческим периодом. Когда мир пережил ужасы Второй мировой, пророческий смысл «Герники» обрел новое звучание. Долорес Ибаррури, например, сразу высоко оценила картину Пикассо: Герника – страшное обвинение фашизму и Франко. Множество обстоятельств послужило причиной написания данной картины.
«Герника» — картина-легенда или аллегория войны
У Гойи война уже явлена как метафизическое зло. Опередившее время, тот метафизический ужас, который явит Вторая мировая, Хиросима, все те грядущие бойни и теракты, что неминуемо оказываются в поле притяжения «Герники». Увидев на столике открытки с репродукцией «Герники», мягко говоря, не самой приятной для фашистского режима картины, фицер спросил Пикассо: «Это вы сделали. ». Про все главное в «Гернике».
«Нужно стараться постоянно меняться. Там, где есть война, всегда есть военные преступления. Это не кубизм и не сюрреализм: это хаос, это гибель самой материи. От реальности первого плана к реальностям «высшего порядка». Гражданская война в Испании (июль 1936 — апрель 1939) — конфликт между Второй Испанской республикой (законное правительство) и оппозиционной ей испанской военно-националистической диктатурой под предводительством генерала Франсиско Франко (мятежники), поддержанного фашистской Италией, нацистской Германией и Португалией, который в результате военных действий в конце концов ликвидировал Испанскую республику и сверг республиканское правительство, пользовавшееся поддержкой СССР, Мексики и, в начале войны, Франции. Первое, что бросается в глаза, это черно-белая манера изображения осознание безжизненности картины, мир навсегда померк и обесцветился нет света – нет и надежды.
Анализ картины Пабло Пикассо «Герника»
Впервые «Герника» увидела свет в том же 1937 году на Всемирной выставке в Париже. Пикассо не был религиозен. 9 мая датирован первый эскиз всей композиции. Это было время Гражданской войны в Испании. Однако друзей было больше.
Она мобилизовывала и поднимала на борьбу народы, всех мужчин и женщин доброй воли. 1 мая появляется первый набросок: бык, раненый конь, женщина со светильником в руке. Если бы картины могли звучать, мы бы услышали пронзительный крик быка, лошади и женщины с ребёнком. Главная достопримечательность Герники — «герникако арбола», легендарный дуб (или, как его еще называют, правительственное дерево).
Тогда шла Гражданская война. А на месте обрубленного дерева (единственной прямой — и очень быстро исчезнувшей — отсылки к конкретике Герники) возникает угол стола с раненой птицей. Узнав об этом, художник, который писал для Парижа другую картину, поменял концепцию. Красно-золотое одеяние рыдающей переместилось в коллаж «Femmes leur toilette», который ныне украшает резиденцию посла Франции в Мадриде (глядя на эту работу, понимаешь, что дуэнде Герники уберег шедевр от дурновкусия).
В этом заключается специфика и талант испанского художника. В июне делегация республиканского правительства инспектирует работу. Первые отзывы о картине стали, отчасти, холодным душем для художника, движимого порывом. Но кто же их будет возрождать из пепла. », — писал художник в письме своему другу.
«Герника» написана в черно-белой гамме, но большинство зрителей вспоминают ее цветной. «Мы видели, как Герника обрела потрясающую сдержанность, достойную монастырской сдержанности Эскориала, но погруженного в ужас хаоса», — вспоминал один из присутствовавших. Несмотря на то, что мотивом к созданию «Герники» послужила бомбардировка города, на самой картине нет ни авиа налетов, ни взрывов, ни разрушений. Оценки числа погибших разнятся – от 25. 000 до 2000. 000 человек.
Еще годы он пишет «эскизы» к законченной работе, бесконечных «Плакальщиц», «Рыдающих женщин», «Женщин с мертвым ребенком», еще более жестких и пугающих, чем персонажи «Герники». 25 октября, в день столетия со дня рождения Пикассо, в Прадо открылась новая экспозиция — в Касон-дель-Буэн-Ретро, филиале музея: «Герника» и десятки эскизов. Сам же художник утверждал, что бык – это символ жестокости, а конь – это народ. Было сброшено более 20 тонн бомб. Картина внушает неподдельный ужас и страх от происходящего, запредельный и безграничный. Особенно болезненными для художника оказались переживания от увиденного им сообщения в газете «Се Суар», выпускаемой его другом и писателем Луи Арагоном, о бомбардировке маленького баскского городка Герника 26 апреля 1937 года.
Эпическая пьеса близилась к финалу. Однажды он сказал, что бык – воплощение жестокости, а конь – народа. Электрифицированное солнце на картине – тоже весьма полисемический образ. Ключевыми фигурами на картине являются бык и лошадь. В том же году вышла книга Глеза и Метценже О кубизме, а в 1913 поэт Гийом Аполлинер опубликовал книгу «Художники-кубисты».
Известный французский архитектор Ле Корбюзье, присутствовавший на открытии испанского павильона, вспоминал потом: «Герника видела в основном спины посетителей». Смысловое поле «Герники» вмещает все поиски Пикассо: «Авиньонских девиц» и сцены корриды, «Минотавромахию» и «Распятие», треугольные композиции голубого периода и острые углы кубизма. Другие искусствоведы (например, Н. Д. Страшную, уродливую искалеченную женскую ногу. Она роняла его вертикально на раскрытую на столе ладонь.
Последовала череда трагических событий, которые потрясли мир Пикассо. Детали эскизов варьируются. В этом и опасность "высовывания" (хозяева жизни не любят высовывающихся), в этом и подвиг художника – автоматом можно десяток уложить, а кистью/словом – тысячи призвать. Испанский парижанин никогда не писал политических картин (голубь мира родится в 1949 году, «вылетев» как раз из «Герники»), но заказ принимает. Первые дни Пикассо стоял у мольберта по 12-14 часов.
Описание картины Пабло Пикассо «Герника»
Здесь версии расходятся. Пикассо до последнего пытался ввести в свою работу элементы цвета: приклеивал к лицам красные слезы из обоев и пестрой бумаги кроил платья трем женщинам (горящей, бегущей и рыдающей над ребенком). Он полностью отверг реализм с его изобразительно-познавательной функцией. Разгорится ли этот огонек в мощное пламя, которое разгонит тьму, зависит от самих людей. В контексте испанского искусства шедевр Пикассо встал в ряд со «Сдачей Бреды» Веласкеса и «Расстрелом 3 мая» Гойи.
Ее просто не поняли. Явно замешана в аллегорическом хоре и личная жизнь Пикассо. В настоящее время находится в Музее королевы Софии в Мадриде. Титул «главного антивоенного шедевра ХХ века» звучит формально, но отражает суть.
Герника, Пабло Пикассо – обзор картины
После долгих переговоров (дочь Пикассо требовала, чтобы в Испании сначала разрешили аборты и разводы) 10 сентября 1981 года «Герника» прибыла в Испанию на борту боинга «Лопе де Вега». Однако то, что предстало их глазам, смутило многих и вызвало самые различные споры. Это событие было настолько неожиданным, что не могло никого оставить равнодушным. К тому же, некоторый символизм в «Гернике» всё таки можно выводить и от полотна Питера Пауля Рубенса «Ужасы войны» (1638) и фрески Рафаэля из Ватикана изображающейтрадиционное представление о Деве Марии с мёртвым Христом на руках.
Судя по всему, бык олицетворяет фашизм в целом. Исторический центр Страны Басков был полностью разрушен. Бомбежка Герники подтвердила участие Германии в гражданской войне. Вот таким образом налёт был вполне ожидаем. Впоследствии Пабло Пикассо, говоря о судьбе своего детища, заметил: «Чего только не довелось мне услышать о моей «Гернике» и от друзей и от врагов».
Какое событие изображено на картине «Герника»
Главная достопримечательность Герники – герникако арбола, легендарный дуб (или, как его еще называют, правительственное дерево). Возможно, это худшее, что создал Пабло Пикассо за свою жизнь».
Символизм в полотне намеренно обобщён, чтобы избежать любой идентификации с каким бы то ни было политическим течением. Стремительная история одной из самых знаменитых картин Пикассо началась весной 1937 г., когда фашистская бомбардировка разрушила баскский город Гернику. Всего за три часа на Гернику было сброшено несколько тысяч бомб. Возможно, это худшее, что создал Пабло Пикассо за свою жизнь.
В правом углу изображено окно из которого только что выпала женщина. А мадридский журнал «Сабадо графико» даже писал: «Герника — полотно огромных размеров — ужасна. Тогда он и начал писать свое произведение к Парижской выставке. Michael, чувствовать коньюктуру (держать нос по ветру, войти с миром в резонанс) по жизни должен каждый активный человек – это залог более-менее нормального выживания в этом мире противоречий. То есть, ее свет – это свет внутренний.
К 80-летию бомбардировки Герники и создания одноименной картины
Чуть ниже – женщина в лохмотьях движется к центру, её взгляд направлен вверх. И это главным образом жертвы того налета. На создание у художника ушло прядка месяца. В первый же день после ужасной новости Пикассо стал неприрывноработать над новым полотном под названием «Герника», которое удалосьзавершить всего за месяц и представить публикена Всемирной выставке.
Именно быку лошадь, находящаяся в центре, адресует свои последние «проклятья», но бык не замечает её, как и не замечает всего, что происходит вокруг. Начнем с того, что данный период в творчестве П. Пикассо (1937 год), как он сам говорил об этом «худшее время в его жизни». «Ищу человека. » – отвечал синопский киник на вопрос «что он делает с фонарем в руке при свете дня. ». Бесстрашный человек в белой рубахе вскидывает руки. Датский художник-карикатурист Херлуф Бидструп считал «Гернику» самым значительным антивоенным произведением.
Впоследствии Пабло Пикассо, говоря о судьбе своего детища, заметил: «Чего только не довелось мне услышать о моей Гернике и от друзей и от врагов». Но и этот жанр был изобретен художником не случайно.
С точки зрения туризма, «Герника» очень богата. Испанский поэт и видный общественный деятель Рафаэль Альберти впоследствии вспоминал: «Пикассо никогда не бывал в Гернике, но весть об уничтожении города сразила его, как удар бычьего рога». Сам Пикассо говорил, что писал эту работу в «состоянии транса», не останавливаясь, по 14 часов в день. Город охватил пожар, который его убил. Притча о том, что жизнь все равно побеждает смерть неизвестным науке способом. Война – это уничтожение цивилизации, уничтожение разума. Мадридский журнал «Сабадо графико» даже написал, что «Возможно, это худшее, что создал Пабло Пикассо за свою жизнь».
«Герника» картина Пабло Пикассо
Но раз в разговор вклинился Данте, вспомним о его идее «многомысленного» толкования поэзии из письма к Кангранде делла Скала: толкования исторического, морального, аллегорического и «анагогического» (возвышенного). Далеко не все специалисты приняли «Гернику». Справа через открытое окно в комнату вплывает лицо, похожее на античную маску. «Герника» была там представлена в виде гобелена и висела на стене комнаты, через которую дипломаты проходили на заседания Совета безопасности ООН. Но есть среди этих мрачных образов и положительные, внушающие надежду.
Не все были готовы воспринять тот ужас и хаос войны, описываемый автором. Отзывы о картине были противоречивые. Датский художник-карикатурист Херлуф Бидструп считал «Гернику» самым значительным антивоенным произведением. Была особая атмосфера. Условность предельная. О чём это. » и искал бы ответы и находил их.
Исторические события, которые легли в основу картины «Герника»
По всей Испании разбросаны тысячи братских и безымянных могил. Картина «Герника» была написана в 1937 году.
Она мобилизовывала и поднимала на борьбу народы, всех мужчин и женщин доброй воли. Датский художник-карикатурист Херлуф Бидструп считал «Гернику» самым значительным антивоенным произведением. Это работа, в художественной форме запечатлевшая факт. Война – это один из самых жесточайших и разрушительных феноменов, «бессмысленная и беспощадная», как часто пишут о ней. «Гернику» относят к зрелому периоду творчества Пикассо, который начинается с его переезда в Париж.
Невероятное, невозможное совпадение. Луи Арагон сетовал, что чрезмерная склонность к авангарду лишила работу «семантической действенности соцреализма». Картина «Герника» это пророчество, которое грозит обществу, если оно не попытается измениться исправиться, понять, для чего оно действительно существует.
Рождество Христово на картинах художников разных стран и эпох
При всей тотальной новизне в «Гернике» можно найти отзвуки «Страшного суда» Микеланджело, «Комментария на Апокалипсис» Беата Льебанского, мозаик Равенны, романской живописи, картин Бальдунга Грина, «Распятия» Порденоне и «Ужасов войны» Рубенса (там и женщина с поднятыми руками и мать с мертвым младенцем и лежащий ниц мужчина и Венера, простирающая длань почти так же, как «маска» со светильником). Поначалу Пабло экспериментировал с цветом, чередуя «голубые» и «розовые» периоды творчества. Ряды французов, убивающих мадридских повстанцев в «Расстреле 3 мая», сливаются в безликое многоногое чудовище. 26 апреля, в понедельник, самолеты немецкого легиона «Кондор», союзники Франко, в течение трех с половиной часов бомбят мирный город.
Одним из важнейших событий революции в Испании (1931—1939 года) стала Гражданская война. Фактически «земную жизнь пройдя до половины» (Данте считал «половиной» своего пути 35, цифры рифмуются), Пикассо создает свою главную картину. Нарисовано лишь то, без чего нельзя обойтись, что прямо входит в содержание картины — все остальное отброшено. Но Пикассо не остановился на этом и в правой части картины (рядом с мужчиной, выбросившим руки вверх) вскоре появились два человеческих лица — встревоженных, напряженных, но с чертами неискаженными, прекрасными и полными решимости. По всей вероятности, таким образом Пикассо отразил в своей работе события бомбардировки, когда около двух тысяч жителей оказались под завалами. Вся его жизнь была связана с живописью. Она по праву считается одной из центральных работ в творчестве художника, поскольку в ней сплетаются многие сквозные для Пикассо темы и проблемы. Некоторые искусствоведы считают, что это олицетворение фашизма и всего мирового зла. В течение нескольких столетий только для этого они специально приезжали в Гернику.
Если предложенное вам удастся (а это, т. е. Центральный план занимает лошадь, чьё тело падает в агонии. «Герника» – полотно, полное иносказаний. Ей пришлось это сделать, так как огонь подступал все ближе и ближе. Там по проекту Сугасы должны были расположиться все три шедевра (тем более что «Сдача Бреды» для Салон-де-Рейнос и была написана).
Уильям Блейк: необычные картины английского поэта
В этом же доме Бальзак поместил действие своей повести Неведомый шедевр». Мир еще не лишился целостности, война все еще достойна парадного портрета. Возможно, это всего лишь красивая байка, тем более, что Пикассо после этого не арестовали и не отправили в застенки, но она очень хорошо передаёт смысл «Герники». А, вспомнил, Павел Моржовый. К тому времени у Пикассо была публика, продажа была. Но при всём впечатлении буйного хаоса композиция «Герники» строго и точно организована. То из раны на боку коня вылетает крылатый Пегас, а сам конь корчится от боли, то он топчет копытами раненого воина, то превращается в понурую детскую лошадку (недаром именно в эти годы Пикассо мечтает «писать как ребенок»), то встает на дыбы с пугающим оскалом. Что мы видим в правом углу «Герники».
Это еще одна загадка картины. И здесь художнику нужно мужество устоять. тоже ведь человек. Ну и что бы немного по личности Пикассо, как таковой, так предлагаю прочесть места из книги Ильи Эренбурга "Жизнь, события, люди" (Iкн. ), где он описывает встречи с Пикассо в Париже в период собственной эмиграции. И вот какой путь избирает Пикассо, чтобы всесторонне изобразить разыгравшуюся трагедию. В более зрелый период он склоняется к сюрреализму и постепенно из него открывает кубизм. Острие то попадало между пальцами, то впивалось в руку.
- «Герника» Пикассо: описание и фото
- Картина «Герника» — протест против войны и насилия
- Картина Герника, Пабло Пикассо, 1937
- Музеи ЕвропыРассказы о шедеврах живописи
Другие искусствоведы (например, Н. Д. В течение нескольких столетий только для этого они специально приезжали в Гернику. Название «Герника» также возникло лишь в финале работы. Испанский поэт и видный общественный деятель Рафаэль Альберти впоследствии вспоминал: «Пикассо никогда не бывал в Гернике, но весть об уничтожении города сразила его, как удар бычьего рога». Её значение и сила подтвердились в 2003 году в здании ООН.
Эту монументальную фреску Пабло Пикассо написал в 1937 году для Всемирной выставки. В период работы над «Герникой» он все еще женат на Ольге Хохловой, но юная Мари-Терез Вальтер только что родила ему дочь Майю, а новая муза Дора Маар активно участвует в работе над картиной. Известный французский архитектор Ле Корбюзье, присутствовавший на открытии испанского павильона, вспоминал потом: «Герника» видела в основном спины посетителей». Ему было тогда 55 лет.
- Символы в искусстве «Герника» Пикассо
- Символы в искусстве Герника Пикассо 26 апреля
- «Герника» Пикассо легла в основу сюжета фильма Эмира Кустурицы «Герника»
- 20 фотографий для новогоднего настроения
- Кирилл Челушкин: японские сказки и новая Алиса
- Зимние пейзажи выдающихся художников
Перед этим деревом испанские короли испокон веков торжественно клялись служить верой и правдой баскскому народу и уважать те вольности, которые даровала ему корона. Там же происходили выступления перед прессой. Так уж повелось, что испанская земля дала миру много гениальных имен.
Нечеловеческие зверства фашистского режима впервые сразили Европу после того, как отдельный легион добровольцев люфтваффе совершил ночную бомбардировку мирного баскского города, находящегося на севере Испании неподалеку от границы с Францией. Более трети жителей погибло под бомбежкой, а сам город горел еще более трех суток. Работа выполнена на холсте 349 х 776, 6 см маслом. В искусствоведческих текстах о «Гернике» повторяется одна и та же ошибка: правительство республики не заказывало картину о трагедии Герники, заказ был получен за четыре месяца до бомбардировки и тема не оговаривалась. Никакого военного преимущества этот налет не давал, фашисты хотели нанести «психологический удар» для запугивания. В июне 1937 года «Герника» была выставлена в испанском павильоне на Всемирной выставке в Париже и толпы народа сразу же устремились сюда.
- Вася Ложкин – самый известный художник Рунета
- Нико Пиросмани: 9 фактов о голодном грузинском художнике
- 20 лучших фото с дронов за 2017-й по версии
- Василий Кандинский: реальная жизнь великого абстракциониста
- Клод Моне – человек, дарящий «впечатление»
- Пока ты стоишь в пробках, движется в подземном тоннеле со скоростью телепортации
Например изображение женщины с лампой в руке (один из немногих образов, сохранившихся от первого наброска до окончательного варианта полотна), возможно, было для Пикассо символом неприкосновенного священного дуба Герники, не пострадавшего после уничтожения города. Синтетический кубизм отметил радикальное изменение в художественном восприятии движения. В 1937 году мирная Европа хотела видеть иное: прогресс, торжество техники, светлое будущее, еще не обернувшееся зияющими высотами, которые провидел в своей «Гернике» Пикассо. Экспонаты должны были быть посвящены теме современности. Во-первых, весь ужас и безумие творятся при свете, не тайком (актуализация Минотавра) во-вторых, несмотря на «яркий свет» научно-технического прогресса, люди все равно погрязли во тьме неведения.
Кто-то утверждает, что мастерскую Пикассо посетила делегация баскских политиков и один из них воскликнул: «Это же Герника. » Другие свидетели уверяют, что название предложил Поль Элюар, который как раз писал поэму «Victoire de Guernica» или Кристиан Зервос, главный редактор журнала Cahiers d39Art, по заказу которого Дора Маар фотографировала этапы работы. Ее морда напоминает человеческий череп, тем самым символизируя смерть.
- Как правильно встречать Год Свиньи
- Диснеевские мультфильмы про Рождество и Новый год: потрясающая подборка
- Высказывания и афоризмы о деньгах
- «Ужин на одного»: самая популярная в мире телепередача, которую смотрят в новогоднюю ночь
- 5 мест, которые стоит посетить, пока они не исчезли с лица Земли
- Культурный код: «Герника» Пабло Пикассо
Это предельно личностная вещь, в которой исповедальный мотив пережитой боли переплетается с неким вопрошанием о судьбах людей в дегуманизированном мире. Созданная на основе испанских событий, «Герника» выходила за конкретные исторические и временные рамки, предвосхищала события, которым тогда не было даже названия. На город обрушились бомбы, средний вес которых составлял 40 тонн. Веласкес пишет не ужас бойни, а благородство истинной победы. Испанцы победили, но Спинола не позволяет губернатору опуститься на колени.
Этот контраст равнодушия и страдания в первых набросках к «Гернике» был едва ли не главной опорой всей картины, но Пикассо не остановился на этом и в правой части полотна, рядом с мужчиной, выбросившим руки вверх, появились два человеческих лица – встревоженных, напряженных, но с чертами неискаженными, прекрасными и полными решимости. Впервые это проявилось в произведениях Хуана Гриса, который стал активным приверженцем кубизма с 1911. Герника – это город в Испании, который исторически принадлежит баскам. Но мало кто помнит сюжет повести историю с абстракцией и еще одну важную деталь. На Гернику было сброшено 24 тонны бомб, большинство из них были зажигательными. Все летит, бежит и рассыпается. В сложившихся условиях власть в руки решают взять военные из числа испанских фашистов с целью установления дикатуры и избавления Испании от «красной угрозы».
Все события разворачиваются в темном помещении, в подполье. Мечтой Мигеля Сугасы, директора Прадо до марта 2017 года, было создание «Зала мира» в Салон-де-Рейнос, втором филиале музея, конкурс на реконструкцию которого недавно завершился. Сама материя мира жива, зло преходяще. Желтый, красный и синий — академическая «трехцветка» из которой рождаются все цвета радуги, все цвета мира. Его взгляд совершенно ничего не выражает, при этом он топчет копытами упавшего человека.
В январе 1937 года правительство Испанской Республики заказывает Пикассо монументальную работу для павильона на Всемирной выставке в Париже, которая должна открыться летом. На фасаде — мемориальная доска: «Пикассо жил здесь с 1936 по 1955 год. Спасибо за пост.
Художнику отводилась роль создателя нового способа видения мира. Цвет жив, но он скрыт под пепельно-черным ужасом разрушения.
- Общееколичествопросмотровстраницы
- Управленческие компетенции нужны современной молодежи
- Материал из Википедии — свободной энциклопедии
Но самого огня не видно. Многие не понимали его, боялись, но игнорировать не могли. Действие перемещается внутрь комнаты — точнее, символического изломанного внутреннего пространства, — где сбоку открыта дверь, пол расчерчен (то ли плитка, то ли карта военных действий), а время застыло. За этими событиями наблюдал весь мир, в том числе и Пабло Пикассо.
Тогда, за два года до начала Второй мировой, посетителям вряд ли хотелось думать о надвигающейся угрозе. Фр. Мадридский журнал «Sbado Grfico» даже писал: «Герника— полотно огромных размеров— ужасна. Мы поможем вам расставить акценты во всем разнообразии шедевров испанских живописцев. Администрация Джорджа Буша-младшего, чувствуя бессилие перед убедительностью антивоенного шедевра, настояла, чтобы работники ООН завесили «Гернику». К тому же Пикассо иллюстрировал «Неведомый шедевр» Бальзака в 1927 году. Однако то, что предстало их глазам, смутило многих и вызвало самые различные споры.
Он «руководит» музеем на расстоянии, но очень гордится титулом. Все, конечно, относительно.
Об этом, в первую очередь, свидетельствует язык, который Пикассо сознательно избрал для написания картины. Впоследствии Пабло Пикассо, говоря о судьбе своего детища, заметил: «Чего только не довелось мне услышать о моей «Гернике» и от друзей и от врагов». «Герника» Пикассо — трагическое и невероятное прозрение — и предостережение человечеству. В 1937 г. солнечную Испанию захватила гражданская война.
Однако друзей было больше. 5 февраля журналисты заметили, что репродукция была накрыта покрывалом. Да и расположен этот бык-Минотавр совсем как Веласкес в «Менинах». Бомбардировка Герники послужила толчком к созданию знаменитого полотна.
Мрачное, драматическое настроение«Герники»подчеркивается использованием художником монотонных цветов — различные оттенки серого, черного и белого. Фигуры на картине корчатся, падают, кричат, наих лицах застыли выражения боли и отчаяния. Среди жертв находятся как люди, так и животные. На левой стороне изображения в отчаянии женщина, держащая в руках своего мертвого ребенка. Перед ней горы умирающих воинов (обратите внимание на цветок, который растет из сломанного меча), а выше вы можете увидеть ревущего быка. Фигуры на правой стороне изображения просят о помощи, раскинув руки в жесте ужаса, стоя на коленях и пытаясь облегчить темноту, держа свечу в руке. Все зря. В центральной части изображения является дикая лошадь. Над ее головой появляется предмет типа лампы, с глазами вместо лампочки. Возможно, это является символом падающих бомб или может глаза принадлежат неким сверхъестественным существам, которые смотрят на ужасающие сцены, но ничего не делают, чтобы остановить все это. Про угрожающий хаос. В 1992 году «Герника» переедет из Прадо в Центр искусств королевы Софии и станет его главным, знаковым экспонатом. 349 776 см.
Нарисовано лишь то, без чего нельзя обойтись, что прямо входит в содержание картины – все остальное отброшено. Реакция многих была совсем не такой, на какую рассчитывал П. Пикассо. По воспоминаниям Ле Корбюзье известного французского архитектора, на открытии испанского павильона «Герника» видела в основном спины посетителей", а также подверглась резкой критике со стороны некоторых знатоков. А уж тем более художник (да и не только), который хочет быть на острие общественных явлений/проблем.
Число жертв, по разным оценкам, достигает от нескольких сотен до 2 тысяч человек. Ведь и жертва Христа статистически мала по сравнению с бойнями Аттилы или Чингисхана. В основе сюжета картины лежит бомбардировка города Герника немецким «Легионом Кондор» в ходе гражданской войны в Испании 26 апреля 1937 года. Также бык отсылает нас к образу минотавра как символу разрушительного звериного начала. У нечисти «Капричос» и солдат «Бедствий войны» один и тот же демонический оскал.
Но новость о его уничтожении повергла художника в шок. После новаторских приемов в цвете, художник занялся поиском идеальной формы. С одной стороны – это указание на технологизацию эпохи (которая приводит к милитаризации), когда даже естественный свет солнца представлен электрической лампочкой. После заказа полотна на тему разрушенной Герники, Пикассо сразу приступил к её написанию. Сам сюжет «Герники» во многом был сходным с картиной Ф. Гойи «Расстрел повстанцев в ночь на 3 мая 1808», где подобно «Гернике» присутствовал лишь один яркий источник света.
Известный французский архитектор Ле Корбюзье, присутствовавший на открытии испанского павильона, вспоминал потом: «Герника» видела в основном спины посетителей». Оказалось, что госсекретарь Колин Пауэлл, рассказывавший о необходимости войны в Ираке, говорил это на фоне «Герники», которая становилась зловещей иллюстрацией к его словам. Лампочка под потолком является символом лампочки в камере пыток. А мадридский журнал «Сабадо графике» даже писал: «Герника — полотно огромных размеров — ужасна. Республиканцы говорят о «даре» Пикассо, которому всего лишь оплатили холст и краски.
Бык и конь представляли, вероятно, Испанию. Фрагмент «прекрасной Нуазезы» ХХ века. Реакция многих была совсем не такой, на какую рассчитывал Пикассо. «Не виданная миру трагедия» — таким был заголовок одной из главных парижских газет.
Реальность и искусство сошлись в это мгновение. Однако то, что предстало их глазам, смутило многих и вызвало самые различные споры. Возможно, это худшее, что создал Пабло Пикассо за свою жизнь».
Пресса восторженно писала о павильонах Германии и СССР (последний был увенчан «Рабочим и колхозницей»), а павильон Испании — построенный выдающимися архитекторами Луисом Лакасой и Хосе Луисом Сертом (последним знаковым проектом Серта станет Фонд Жоана Миро в Барселоне) — даже не был упомянут в каталоге «главных объектов выставки». Фиаско с «Залом мира» было одной из причин. Она мобилизовывала и поднимала на борьбу народы, всех мужчин и женщин доброй воли. Конь – страдание, бык – триумф, но всё же оба были жертвами, символизирующими саморазрушение человечества через войну. Но Герника, как вспоминал Рафаэль Альберти, «сразила Пикассо, как удар бычьего рога». Второе значение: свеча все-таки горит среди бела дня.
Над головой лошади фонарь или лампа в виде бычьего глаза. С начала 1970-х обсуждается возвращение картины. Глаза людей передают гамму чувств: страх и боль, мужество и решимость. Действие происходит на площади, языки пламени охватили дом, тела жертв смешались испуганная женщина сталкивается с убитой, на них из окна падает горящая женщина с распростертыми руками.
Но его сияние не проливает свет на кромешную тьму общего фона. Далеко не все специалисты приняли «Гернику»: одни критики отказывали картине в художественности, называя полотно «пропагандистским документом», другие пытались ограничить содержание картины только рамками конкретного события и видели в ней только изображение трагедии баскского народа. Далеко не все специалисты приняли «Гернику»: одни критики отказывали картине в художественности, называя полотно «пропагандистским документом», другие пытались ограничить содержанием картины только рамками конкретного события и видели в ней лишь изображение трагедии баскского народа.
Глаза у человека изображенного на переднем плане, находятся с одной стороны. Но самым циничным открытием, совершённым им в тот день, стали целые и невредимые военные заводы, которые, якобы, должны были быть целью налёта. Блаженны изобретатели велосипедов. В другой же раз художникответил, что оба животных являются жертвенными. Высокомерие и жестокость обеих сторон обрушили страдания на всю страну.
Этим течением он взорвал искусство, создал его заново, как демиург. Пикассо входил в кружок (КРУГ) самых прогрессивных деятелей искусства своего времени, причем не из бедных семей. Как показать событие в его немыслимой реальности, его ужасный общий смысл. Это история про бесконечность и незавершенность искусства. В этой статье будет идти речь о Музее королевы Софии, вернее о ее гордости, картине «Гернике», которая принадлежит кисти Пабло Пикассо.
Напрасно взывает к нему и гений света: бык ничему не внемлет и готов все растоптать на своем пути. Долорес Ибаррури, например, сразу высоко оценила картину Пикассо: «Герника» — страшное обвинение фашизму и Франко. Вершиной творчества Пикассо стал кубизм. А вот что на обороте холста.
Очень хотелось бы в это верить. Для П. Пикассо война – это не гуманизм, не жертвы войны более того, о ней вообще нельзя говорить, человечна она или бесчеловечна, гуманна или негуманна. Долорес Ибаррури, например, сразу высоко оценила картину Пикассо: «Герника» — страшное обвинение фашизму и Франко. А вместе с ним от 200 до 1 тысячи человек. Пикассо выпросил в подарок окровавленную перчатку. Будущее, в котором нет ничего прекрасного, возвышенного, доброго, а только всепоглощающие ужас и хаос и корчащиеся в тяжелых мучениях люди. «Герника» была представлена в Испанском павильоне на выставке во Франции.
Над обломками меча прорастает цветок. Кубизм – новаторский стиль, необычный, разрушающий привычное понимание вещей и видение мира. Однако друзей было больше. В макете победившего в конкурсе проекта Нормана Фостера и Карлоса Рубио мечта директора Прадо (а также воля самого Пикассо, что неоднократно подчеркивал Сугаса) была воплощена. После налёта город горел на протяжении трёх суток.
В одной из последних версий «Герники» вместо нарисованной бумаги появляется кусок бумаги настоящей — приклеенный к левой руке. То есть была атмосфера что-то делать. Его олицетворяют их языки в форме острых кинжалов.
Художник ответил: «Нет, это вы сделали». Позже он говорил, что оба животных означают жертву. Идет гражданская война. Французский архитектор Ле Корбюзье, присутствовавший на открытии, вспоминал: «Герника» видела в основном спины посетителей», а сам художник позднее писал: «Чего только не довелось мне услышать о моей «Гернике» и от друзей и от врагов». Герои Бальзака видят в углу картины «кончик прелестной ноги, живой ноги» — «обломок, уцелевший от невероятного, медленного, постепенного разрушения», он возникает «как торс Венеры посреди руин сожженного города». Юстин Нассауский, губернатор Бреды, взятой испанцами после длительной осады (это была одна из немногих побед в череде множества поражений в войне с Нидерландами и «духоподъемная» роль события была первостепенной), вручает ключи от города главнокомандующему испанцев Амброзио Спиноле.
Пол в комнате напоминает карту боевых действий. За четыре месяца художник, пребывающий в творческом кризисе, не пишет ничего. Причиной создания «Герники» Пикассо стала бомбардировка города Страны Басков— Герники. В июне 1937 года картина была представлена на выставке во Франции.
Хотя еще до бомбардировки внимание европейцев было притянуто к Испании. Пабло никогда в жизни не бывал в этом городе. Все образы картины переданы упрощенно, обобщающими штрихами. Она мобилизовывала и поднимала на борьбу народы, всех мужчин и женщин доброй воли. Жертвами бомбардировки, по разным подсчётам, являются от 120 до 300 человек. Она мобилизовывала и поднимала на борьбу народы, всех мужчин и женщин доброй воли.
Герника — символ традиционных свобод баскского народа (под местным дубом короли Испании приносили клятву свободы эти уважать) — становится символов ужасов войны ХХ века. «Предчувствие глобальной катастрофы, атмосфера грядущего смертоносного конфликта в человеческом обществе»присутствует у каждого. Реакция многих была совсем не такой, на какую рассчитывал Пикассо. Он не сочувствует участникам картины, не может понять всего ужаса происходящего. «В Гернике осталось лишь пять целых домов», «Не виданная миром трагедия» — подобными заголовками пестрят парижские газеты.
Если в аналитическом и герметическом кубизме все художественные средства должны были служить созданию изображения формы, то в синтетическом кубизме цвет, фактура поверхности, узор и линия используются для конструирования (синтезирования) нового объекта. Однако друзей было больше. О городе Герника в Стране Басков знает весь мир. Главная достопримечательность Герники — «герникако арбола», легендарный дуб (или, как его еще называют, правительственное дерево). Но по мере работы лобовые политические высказывания, язык плаката, уходят из картины.
В эту эпоху война — главное мужское дело. Подобно Френхоферу, Пикассо не может завершить свой шедевр. Всё действие картины происходит в комнате. Но франкистский режим отнял эту автономию.
Нуазезы из «Герники». Она мобилизовывала и поднимала на борьбу народы, всех мужчин и женщин доброй воли. В 1937 году весь мир и Европа в частности, следили за ходомгражданской войны в Испании. После создания «Герники» Пикассо проживет еще почти сорок лет, однако именно эту картину будут называть последним его шедевром, славу которого не смогут затмить последующие творения.
Элементы аналитического кубизма появились в работах Брака уже в 1909, а в произведениях Пикассо – в 1910 однако более сильный импульс развитию этой фазы стиля дало художественное объединение «Золотое сечение», которое основали в 1912 Альбер Глез, Жан Метценже и братья Марсель Дюшан, Раймон Дюшан-Вийон и Жак Вийон. Этот период является достаточно многогранным и разнородным: начиная с «розового» периода в его творчестве и заканчивая сюрреализмом, кубизмом и другими формами изобразительности. Тогда Европа замерла от ужаса. «Герника», выполненная в манере кубизма, представляет собой огромное полотно впечатляющих размеров, написанное масляными красками в черно-белых тонах. Выбор такой формы и цветовой гаммы обусловлен несколькими причинами. Желая выразить в своем творении боль, отчаяние, агонию и гнев невинно пострадавших людей, Пикассо обезличивает их, передавая лишь основные черты, по которым можно узнать мать, рыдающую над телом мертвого ребенка, разорванное на части тело солдата, падающую в агонии белую лошадь, растерзанную голубку, женщину со светильником, гибнущего в огне человека и яростного быка. Деформация объектов, помещения и цветов объясняется ужасом, который внезапно постиг ночью испанский город. Сложное впечатление о картине. Зато Пикассо, как и следовало ожидать, не согласился.
Генерал Франко пытался привнести военную диктатуру. В июне 1937 года «Герника» была выставлена в испанском павильоне на Всемирной выставке в Париже и толпы народа сразу же устремились сюда. По мнению историка искусств Роланда Пенроуза, «такой подход является пророческой отсылкой к безличности современной войны, которая предоставляет своим жертвам все меньше шансов узнать чья рука несет им смерть».
Последний изгнанник прибыл на родину». «Друзья, бомбы уничтожают целые города. Это событие вызвало резкий общественный резонанс во всем мире, а для Пикассо стало и вовсе «вестью, подобной удару бычьего рога», как вспоминал впоследствии испанский поэт Рафаэль Альберти. У бегущей женщины с обнаженными ягодицами на первых этапах работы в руке был изображен кусок туалетной бумаги — эта физиологичность отсылала к серии гротескных сатирических гравюр «Сон и ложь Франко», которую Пикассо заканчивал в то же время. Погибли несколько сотен человек – в основном, мирные жители. Бунюэль, Лорка, кто там еще. Единственный вооружённый воин на картине уже не может никого защитить – он убит, «съеден» изнутри, а в руке его торчит бесполезный обломок меча.
Более 1600 человек погибли в ту ночь. К началу XX века Испанское королевство находилось в состоянии глубокого упадка и кризиса.
Приковывает внимание к картине женщина, летящая из открытого окна. Про недостижимость идеала и воплощения, про глухоту к пророчествам. И как при всем этом выразить силу сострадания, гнева и боль самого художника.
Про миссию художника. Известно, что здесь не было сосредоточения войск, крупных штабов или соединений. Все зааплодировали.
Не видно и тех, кто виновен в этом пожаре. Некоторые считают, что он, напротив, олицетворяет триумф Испании, а лошадь – её страдания. Событие потрясло жителей Европы, найдя отражение в работах многих творцов. Все образы картины переданы упрощенно, обобщающими штрихами. Далеко не все специалисты приняли «Гернику»: одни критики отказывали картине в художественности, называя полотно «пропагандистским документом», другие пытались ограничить содержанием картины только рамками конкретного события и видели в ней лишь изображение трагедии баскского народа. На первом плане была изображена женщина в матроске и простёртый на земле мужчина.
Оценка работы Пабло Пикассо была неоднозначной. Прежде всего сюжет и композиция картины основаны не на разработке реального события, а на ассоциативных связях художественных образов. 26 апреля 1937 года испанцы были потрясены трагедией, развернувшейся на территории малоприметного муниципалитета – Герника была стёрта с лица земли немецкой авиацией, легионом «Кондор». Бомбардировка Герники послужила толчком к созданию знаменитого полотна. И все-таки средневековые схоласты соотносили «анагогическое», возвышенное, толкование текстов с надеждой.
А всякая связь со злодеяниями фашизма тут – фикция. «Сдача Бреды» написана в 1635 году, за 300 лет до «Герники». 11 мая Дора Маар, муза Пикассо времен «Герники», фотографирует первую композицию на холсте — в новой мастерской на Rue des Grands Augustin, 7.
Их лица нарисованы так же не логично, как и все части тела. В этой мастерской он написал Гернику. Гестапо явилось не арестовывать художника, а для ознакомительного визита – «в гости». А также гонорар. Все образы картины переданы упрощенно, обобщающими штрихами.
Так, можно заметить заимствования из средневековой каталонской миниатюры XI века, опубликованной за несколько лет до «Герники» другом Пикассо Кристианом Зервосом. И она сама и вся её история не подарят вам приятных впечатлений, но такого рода «пессимистичный» или «мрачный» туризм тоже имеет право на существование и до сих пор люди едут увидеть места горя и скорби – по разным причинам. Гойя презирал войну испытывая к ней глубокое отвращение. Но мы уверены, что имеют место все упомянутые выше факторы. В этой студии раньше проходили встречи левацкой группы Contre-Attaque под руководством Жоржа Батая, возлюбленной которого Дора Маар была до встречи с Пикассо. И тут в историю вмешалась Герника, точнее — наоборот. Это торжество распятия, но это торжество.
Складывается ощущение, будто ее пронзили мечом. Мы видим, что вполне реальное событие изображено в откровенной мифологической форме. Вследствие бомбардировки и пожара было разрушено порядка 75 построек города.
Никто точно не знает, сколько людей погибло в огне, скольких уничтожило взрывом бомб, сколько было погребено заживо в подвалах собственных домов. Особо стойкие марксисты требовали убрать это «кубистское нечто». Это контраст страдания и равнодушия был в первых набросках к «Гернике» едва ли не главной опорой всего целого картины. После Парижа «Герника» отправится в мировое турне по Англии, Скандинавии, США, а затем обретет временную резиденцию — «до наступления в Испании демократии», как завещал Пикассо, — в нью-йоркском MоMA. Так они познакомились с Дорой Маар.
Как «Дон Кихот» родился из замысла пародийной повести, так и «Герника» должна была стать не более чем шедевром агитпропа. Но Пикассо не остановился на этом и в правой части картины (рядом с мужчиной, выбросившим руки вверх) вскоре появились два человеческих лица — встревоженных, напряженных, но с чертами неискаженными, прекрасными и полными решимости. В руке оно держит горящую свечу и в ужасе смотрит на происходящее. Такое совпадение не может быть случайностью.
Ле Корбюзье, присутствовавший на открытии павильона, писал: «Герника видела в основном спины посетителей, она казалась им отталкивающей». Оказалось, что факт общеизвестный. Одни ругали (Герника – полотно огромных размеров – ужасна. Астрологи утверждают, что над Испанией пересекаются мощные энергетические потоки.
Картина была написана буквально за месяц — первые дни работы над картиной Пикассо работал по 10-12 часов и уже в первых набросках можно было увидеть главную идею. Такое «покушение на шедевр» породило скандал между музеями, король Испании заверил, что «Герника» не покинет Центр искусств королевы Софии, а Сугаса вскоре ушел в отставку. С разрешения Франко, 26 апреля 1937 годанемецко-фашистская эскадрилья «Кондор» совершила ночную бомбардировку баскского городка Герника, в котором проживало около 5000 тысяч человек. Погибли солдаты республиканской армии, мирные жители. Пчелка.
Цифры погибших колеблются от 200 человек до тысячи. И вот какой путь избирает Пикассо, чтобы всесторонне изобразить разыгравшуюся трагедию. TweetСохранитьЦентр искусств королевы Софии в Мадриде подготовил масштабный проект, посвященный 80-летию создания «Герники». В 1937 году, во время гражданской войны в Испании, Гернику контролировали республиканцы.
Недалеко от лампы из которой льётся свет, расположились бык, конь и птица. Но франкистский режим отнял эту автономию. Для павильона воюющей страны (главная задача которого — заявить о жизнеспособности республики и собрать средства для народной армии) участие Пикассо — важнейший козырь. Неоднозначной была и реакция публики. Франко, как утверждали, был не против.
Но всеобщее внимание привлекала только Герника. Так Долорес Ибаррури, деятель рабочего движения, говорила: «Герника» – страшное обвинение фашизму и Франко. После налета Герника горела ещё трое суток. Какие силы ее выбросили. Она стала катализатором, взрывом, выбившим Пикассо из кризиса — в работу. Но, как это часто бывает, цели были откорректированы – основной удар «Легиона Кондор» пришёлся на местную рыночную площадь.
Холст, масло. С другой стороны, даже несмотря на то, что это некое «техническое соднце», оно все же выполняет функцию освещения. Но для полноты картины просматриваю биографию Батая и вдруг невероятная деталь: тот самый чердак, «штаб» Contre-Attaque, был описан Бальзаком в «Неведомом шедевре». Это самое трудное и обычно не удается. Долорес Ибаррури, например, сразу высоко оценила картину Пикассо: «Герника — страшное обвинение фашизму и Франко.
Художник, тем не менее, продолжит с остервенением работать. Понимание войны Пикассо отлично от других. Трагически относительно.
Известный французский архитектор Ле Корбюзье, присутствовавший на открытии испанского павильона, вспоминал потом: «Герника видела в основном спины посетителей». История этого знакомства описана у многих биографов. «Герника» была написана Пикассо в 1937 году.
В результате чего весь центр города был полностью разрушен. Все образы картины переданы упрощенно, обобщающими штрихами. «Герника» началась, разумеется, в одноимённом городе, который и дал название полотну.
Здесь можно прочитать сразу несколько смыслов. В первый день эскизов всего пять, темп работы нарастает в ритме crescendo, кроме изначальной троицы появляются распростертые тела воина и женщины, рыдающая мать с мертвым ребенком. На руках мёртвого солдата видны стигматы (болезненные кровоточащие раны, открывающиеся на теле некоторых глубоко религиозных людей — тех, кто «пострадал как Иисус»). Остается вглядываться.
Картина «Герника» представлена в жанре кубизма неслучайно, стиль помогает глубже прочувствовать и проникнуть в картину, донести до зрителя ее смысл, бедственное положение людей. Возможно, это худшее, что создал Пабло Пикассо за свою жизнь». А мадридский журнал Сабадо графико даже писал: Герника – полотно огромных размеров – ужасна. Но при всём впечатлении буйного хаоса композиция Герники строго и точно организована.
И вот бык (чем-то напоминающий автопортреты Пикассо) взирает и на женщину, падающую из горящего дома и на женщину с ребенком и на «маску», освещающую путь. Прошу парижских друзей прислать фотографию дома. Время задает призму восприятия. Постепенно война в Испании забывалась и «Герника» стала символом протеста против любых войн. Искусствовед Гейс ван Хенсберген считает, что «Герника» кажется абсурдной корридой с нарушенными правилами: лошадь ранена и быком и копьем пикадора.
Всем удачи. Пабло Пикассо написал «Гернику» — холст размером 3, 5 на 7, 8 м — за 33 дня. Возможно, это худшее, что создал Пабло Пикассо за свою жизнь), другие считали картину шедевром. За этими событиями наблюдал весь мир, в том числе и Пабло Пикассо.
Интересная фигура быка находится слева. Ныне два смотрителя неусыпно охраняют ее от фотографов. Испанский поэт и видный общественный деятель Рафаэль Альберти впоследствии вспоминал: «Пикассо никогда не бывал в Гернике, но весть об уничтожении города сразила его, как удар бычьего рога». На первой фотографии в центре композиции акцентирован поднятый кулак раненого — но торжествующего — солдата, визуальная метафора республиканского лозунга «No pasarn» («Они не пройдут»). «Герника» – это не просто исторический документ, фиксирующий хронику военной Европы.
Это язык символов (а не фактов). Известный французский архитектор Ле Корбюзье, присутствовавший на открытии испанского павильона, вспоминал потом: «"Герника" видела в основном спины посетителей».
Быть может история потаенного цвета «Герники» — еще одна притча Пикассо. Через символы в полотне читается глубокая скорбь поутраченным жизням и отчаяние. Про боль неуслышанности.
Или она выпрыгнула сама. И только бык кажется не соответствует общей атмосфере.
