Питер Пауль Рубенс Самые Известные Картины

Неизвестные факты об известных художниках 7 часть

О двойственности барокко и творчества Рубенса писал Е. И. Ротенберг. 11 января 1630 года в Лондон прибыл испанский посланник— дон Карлос Колома. Интерес к делам французского двора и нужды коллекционирования постепенно привели Рубенса к исполнению художественно-политических заказов.

В барочной композиции «Персей освобождает Андромеду» из собрания Эрмитажа фигура Андромеды восходит к одной из античных статуй Venus Pudica (Венеры Целомудренной). До конца XIX века только восемь иностранных художников удостаивались рыцарского звания200. В «Четырёх философах» Питер Пауль Рубенс изобразил себя отдельно, вероятно, обозначая необходимость продолжать жизнь уже без брата и его стоицизма135. Здесь он часто бывал в последние годы своей жизни.

Он ещё продолжал учиться и как профессионал созрел поздно. К этому сюжету он обращался не раз (ок. Портрет изображает придворную даму Изабеллы Клары Евгении. Но, как бы то ни было имя Рубенса – символ целой художественной эпохи.

Однако к тому времени мастерская Рубенса почти развалилась, а «аспиранты» разбежались201. Выглядит он довольно непривлекательно, можно сказать, мерзко. В частности, старейшина Гильдии святого Луки художник-маньерист Абрахам Янсенс (1575—1632), также проработавший три года в Италии, предложил Рубенсу «дуэль», в рамках которой художникам предстояло написать по картине на один и тот же сюжет. Это, пожалуй, самые эмоционально тонкие портретные образы.

Она отражает более мягкую, более рефлексивную манеру зрелого художника. Почему не лев.

Так как полотно, находясь в Эрмитаже, считалось достоянием, в 1977 году в СССР были выпущены почтовые марки с этой картиной. Однако критики обрушились на картоны для шпалер с историей Константина, обвинив Рубенса в нарушении анатомии (у равноапостольного императора якобы ноги были изображены кривыми). Эрцгерцог Брюссельский Альбрехт Австрийский заказал заалтарный образ обретения Истинного Креста, который поручил исполнить в Риме, причём художник должен был быть фламандцем, «при условии, что сумма расходов не превысит 200 золотых экю».

В свою очередь, через Монтальто Рубенс был представлен Шипионе Боргезе— племяннику папы Сикста V, который был официальным покровителем немецких и фламандских художников в Риме.

Рубенс Питер, картины с описанием и биография (на фото: Автопортрет)

Большая мастерская, здание которой он спроектировал в стиле генуэзского палаццо (восстановлено в 1937–1946), вскоре стала общественным центром и достопримечательностью Антверпена. Уже на рисунке была представлена вся композиция, включая низкую линию горизонта и контуры дерева. И в дальнейшем основным языком иностранной переписки Рубенса оставался итальянский38. Он был написан вслед за близким по масштабу и теме «Водружением креста» (1610-11).

Теперь обе работы, прославившие Рубенса, находятся в Кафедральном соборе Антверпена. Это событие ознаменовало новый этап его жизни, наполнив идиллическим семейным счастьем. Также на полотно попал Мопс – любимый пес Липсия, преклонивший голову на коленях Воверия.

Питер Пауль Рубенс – биография и картины

Цвет пейзажей отличается блеском и яркостью, его очертания приглушены, смягчены. «Если бы Рубенсу удалось решить все эти задачи, он уничтожил бы в зародыше Тридцатилетнюю войну»190. Соперничество кончилось трагедией. Рубенс умер 30 мая 1640 года в Антверпене.

Уроженец купеческого Антверпена в предисловии к книге писал, что отдал предпочтение генуэзским домам, «более подходящим для обычных семейств, чем для двора владетельного князя»146147. Перед нами, вероятно, самый знаменитый из поздних пейзажей Рубенса. Ван Веен также привил ученику любовь к античности, древнегреческой философии, мифологии и религии, что в дальнейшем вылилось в его творчестве.

Мужские фигуры Рубенса всегда подтянуты, широкоплечи, с развитой мускулатурой рук и ног. Более 1000 картин художника – это монументальное достижение. 1625, Дрезден, Картинная галерея 1635, Лондон, Национальная галерея), заставляя любоваться красотой сильных чувственных тел трех богинь, великолепным умением разнообразить мизансцены, чудесным «рубенсовским» колоритом, основанным на сложнейшей разработке цветовых рефлексов светлых красок, его легким прозрачным мазком. Питер Пауль Рубенс (на местном диалекте «Петер Паувел Рюббенс»2) происходил из почтенного антверпенского семейства ремесленников и предпринимателей, упоминавшегося в документах с 1396 года. Способности к языкам (он говорил на шести языках) позволили ему не только освоить культурное наследие своей эпохи, но и достичь значительных успехов на дипломатическом поприще.

Поскольку в Антверпен вернулась чума, в октябре 1625 года Рубенс вывез семью в Лаэкен. В картине 1611 года «Четыре философа» Рубенс, помимо себя изобразил скончавшегося в этом году любимого брата Филипа, ученого философа Юста Липсия и его ученика Яна Воверия. «Мой талант таков, что как бы непомерна ни была работа по количеству и разнообразию сюжетов, она еще ни разу не превысила моего мужества», — в этих полных достоинства словах Рубенса заключена суть его эмоциональной жизнелюбивой натуры. 9-дневная поездка оказалась крайне неудачной. Она выполнена маслом на деревянной панели размером 606 на 460 см, вот таким образом вторую картину, размер которой 183 на 119 см, часто именуют «Малым Страшным судом».

Питер Пауль Рубенс-творчество и самые знаменитые работы

Выехав из Мадрида 28 апреля, 11 мая Рубенс был в Париже и уже через два дня в Брюсселе. Его полотна производят впечатление откровения, полученного им от самого Творца. Личных дневников художник не вёл, да и письма его содержат почти одну деловую информацию. Это могло быть вежливое уважение, симпатия, восхищение или даже любовь, как в серии портретов второй жены художника, Елены Фоурмен.

Но он все-таки не захотел оставаться в Брюсселе, вернулся в Антверпен и женился на Изабелле Брант, которая стала его любимой моделью и матерью троих детей. Ян Квеллин II с 1637 года занимался исключительно заказами плантеновского издательства. За конный портрет короля Рубенс удостоился стихотворной похвалы от Лопе де Веги, назвавшего его «новым Тицианом»186.

Петер Пауль Рубенс и его картины (16)

Откровенность собственного чувства и завораживающее мастерство живописца являет образ обнаженной Елены с накинутой на плечи меховой накидкой в картине «Шубка». Пейзажи позднего Рубенса – опоэтизированная чувственно-материальная красота природы Фландрии («Радуга», «Возвращение с поля»). Карлу Борромео). Существует анекдот, согласно которому Рубенс, работая над картиной «Охота на львов», пригласил в мастерскую укротителя с его питомцем и был так захвачен зрелищем распахнутой пасти, что снова и снова заставлял укротителя раззадоривать льва. Можно заметить как некую закономерность, что «любимцами судьбы» оказывались художники хотя и замечательно талантливые, но не самые глубокие.

Он изображает свою молодую красавицу-жену то в облике Венеры, то одной из граций (Три грации, 1638—1640, Прадо), в многочисленных портретах (на прогулке, с детьми). Письма художник чаще всего диктовал, не отрываясь от кисти. Он даже организовал гравировальную школу, чтобы еще шире распространять свои работы. Во время засады, устроенной Диоскурами, Идас убил Кастора, а Полидевк – Линкея. Что-то странное в этой картине. Фасадные скульптуры также ваялись по моделям Рубенса. Из редких процветающих счастливцев, вероятно, самым счастливым и процветающим был Рубенс.

Луки214.

Он мог использовать некоторые из них для фона своих больших картин (как и другие художники его времени, он не носил с собой мольберт, чтобы рисовать непосредственно пейзаж перед глазами). Во время своих прогулок верхом по сельской местности Рубенс часто останавливался, чтобы сделать набросок привлекших его внимание ворот или моста или куста куманики, которые казались ему интересными и достойными его внимания. Пьедестал Меркурия украшен гражданским венком из зелени дуба ибо охранять граждан – такова цель послов (их можно узнать по ветвям Оливы Счастливой, которые они держат перед собой), успешно ведущих государственные дела. Главный идейный противник Делакруа— мэтр французского академизма Жан-Огюст Энгр — в композицию своей программной картины «Апофеоз Гомера» отказался включить Рубенса, обозвав его «мясником»231.

Возможно, художник это передал именно таким выражением лица девушки. Пребывание в Италии способствовало развитию таланта Рубенса: классическое наследие, принципы стиля барокко, формировавшегося на земле Италии, трансформировались им в духе национальной фламандской традиции глубокие и мощные витальные силы раскрывались в созданных им образах природы и человека. «Его довольно грузные композиции и грузные тела в подлиннике такими не кажутся: они выглядят лёгкими исполненными своеобразной грации»94. Испания в то время оставалась сильной морской державой (мужчина держит в руках трезубец, символ владыки морей), но уже начала терять свое могущество.

Также Рубенс создал множество портретов. Не было ещё и виртуозной лёгкости владения кистью, которую он приобрёл в Италии28. Цветовая гамма палитры Рубенса была воссоздана в 1847 году гентским художником Ж. Ренье. Рубенс помещал портретируемых на нейтральном фоне или перед драпировкой.

Но Рубенс никогда не был педантом. Триптих Снятие с креста (можно увидеть выше) создавался уже конкретно для Собора, в котором находится по сей день, с 1612 по 1614 год. Итальянское искусство античности и Ренессанса произвело на живописца огромное впечатление – он внимательно рассматривал росписи в соборах, картины, статуи, а также прекрасные архитектурные сооружения. Не только художники, но и скульпторы и гравёры обучались у Мастера. После постройки замка Рубенс всё реже появлялся в мастерской на Ваппере. Но он все-таки не захотел оставаться в Брюсселе, вернулся в Антверпен и женился на Изабелле Брант, которая стала его любимой моделью и матерью троих детей. Напротив, в колорите центральной сцены преобладают белый, чёрный и красный тона. Сила и страстность его творений и по сей день внушают зрителям благоговейный трепет.

Получайте самые главные и обсуждаемые статьи дня на свой электронный адрес

Это могло быть вежливое уважение, симпатия, восхищение или даже любовь, как в серии портретов второй жены художника, Елены Фоурмен. Под названием «Страшный суд» у Рубенса есть две картины и обе находятся в мюнхенской галерее «Старая пинакотека». 16 февраля того же года Рубенс представил духовенству модель. Среди его собеседников и корреспондентов были Гуго Гроций и Корнелис Дреббель, причём, общаясь с последним, Рубенс заинтересовался не только оптикой, но и проблемой «вечного двигателя». Умер Питер Пауль Рубенс 30 мая 1640 года.

Войны истощали всех и вся. Слух имел реальную основу: раздражённый требовательностью мастера гравёр Лукас Ворстерман набросился на Рубенса с кочергой.

Благоприятным для Рубенса оказался и римский период его жизни и творчества (1605-1608). Вскоре Рубенс женился на шестнадцатилетней Елене Фоурмен у них было пятеро детей. А над ним сияющая богиня славы. Рубенс специализировался на религиозной живописи (в том числе алтарных образах), писал картины на мифологические и аллегорические сюжеты, портреты (от этого жанра он отказался в последние годы жизни), пейзажи и исторические полотна, делал также эскизы для шпалер и книжных иллюстраций.

Прибытие французского посла с большими финансовыми возможностями означало выбытие Рубенса из «дипломатической гонки»197. В переписке сохранились замечательные образцы стиля общения художников, когда Брейгель мог назвать коллегу в письме к миланскому кардиналу Федерико Борромео «мой секретарь Рубенс». Вторым учителем Рубенса был Адам ван Ноорт. Однако художник любил писать Елену и просто как любимую жену и мать своих детей. В 1620-е годы Рубенс работал для французского королевского дома.

15 сентября художник прибыл в Мадрид. Рубенс много сил потратил на передачу выражения своего лица и супруги. Один из его величайших поклонников, французский колорист XIX века Эжен Делакруа, писал о Рубенсе: «Его главное качество, если предпочесть его многим другим, — это пронзительный дух, то есть поразительная жизнь без этого ни один художник не может быть великим Тициан и Паоло Веронезе кажутся рядом с ним ужасно смирными». Основная тематика, конечно, – образ юной жены. Родился в Зигене в Вестфалии 28 июня 1577 г. в семье Яна Рубенса, антверпенского юриста. Слаженная команда выполняла множество заказов от аристократов, включая работу «История Марии Медичи» для королевского дворца Франции.

На сцену покровительственно смотрят сверху Юпитер и Юнона. Супруга последовала за ним, сохранились два её письма, которые, по мнению В. Н. Лазарева, «являются замечательными документами возвышенной женской любви и самоотверженной преданности»8.

Галерея картин Питера Пауля Рубенса

На ней в излюбленной манере художника в неких райских кущах изображены три обнаженные полные женщины, олицетворяющие древнеримских граций – богинь веселья и радости. Картина Рубенса «Два сатира» продолжает тему мифологических существ. Единственным свидетельством их свадьбы осталась латинская эпиталама Филиппа Рубенса, полная «игривых сальностей» (по выражению Э. Мишеля) и не слишком изысканная по стилю74. Это качество стало одной из главных особенностей его искусства и любые работы — огромные шестиметровые полотна, обширные монументально-декоративные циклы или маленькие эскизы — всегда становились масштабными произведениями, воплощали огромную любовь художника к жизни, его мощный живописный темперамент, неистощимую фантазию. Официальным поводом для поездки стал королевский заказ на писание парадного портрета.

Другая версия висит на правом алтаре замковой церкви Св. За оформление отвечали Якоб Йорданс, Корнелис де Вос, Эразм Квеллин III, Лукас Файдербе.

Известные картины Питера Пауля Рубенса

Мастерство позднего Рубенса воплотилось в полотнах, созданных им собственноручно. Изгиб его спины переводит взор зрителя кверху. Только после смерти отца, в 1589, вместе с матерью вернулся на родину. Однолюб по природе, Рубенс вёл в Италии и во вдовстве целомудренную жизнь, никогда не разменивался на мелкие интрижки и романы и, будучи темпераментным человеком, внешне был чрезвычайно выдержан. Причиной тяжбы была дата изготовления гравюры «Распятие»: до продления авторских прав или после. Его духовное искусство начисто лишено духовности»111.

Незадолго до кончины Рубенс набросал её портрет. В 1628 г. король Филипп IV пригласил Рубенса в Мадрид, чтобы тот смог увидеть богатейшее собрание произведений своего кумира Тициана, а также копировать их. Они похитили дочерей царя Левкиппа – Гилаиру и Фебу. В этот период состоялось очное знакомство с Пейреском. Им было нужно такое представление об окружающем мире, которое напоминало бы изречение из Библии: «И увидел Бог все, что Он создал и вот, хорошо весьма».

В королевском собрании он скопировал для себя серию «Триумф Цезаря» Мантеньи, которая когда-то находилась в собрании герцога Мантуанского и была приобретена королём Карлом196. «Никакой преувеличенной аффектации чувств, всё сдержанно и достойно». Рубенсовские обнажённые тела были результатом огромной аналитической работы. Может быть, этому Рубенс должен быть благодарен тому, что ещё в ранней юности всецело посвятил себя живописи. В феврале 1639 года состояние художника уже вызывало опасения222.

Самые известные картины Питера Рубенса

От продажи коллекции Бэкингему осталось 84 000 флоринов, прочие деньги ушли на покупку 3 домов в Баскюле и 4 домов на улице Аньо, смежных с владениями художника. Когда будущему художнику было 8 лет, семья Рубенс переехала в Кельн (Германия), где юноша обучался гуманитарным наукам сначала в иезуитской школе, а затем в богатой светской изучал греческий язык и проявлял способности феноменальной памяти. Он создавал иллюстрации к книгам Горация и гравюры к различным книжным сюжетам.

Это традиционные барочные апофеозы, прославляющие церковные догматы (несохранившиеся росписи 39 плафонов Иезуитской церкви в Антверпене, 1620), правление монархов (росписи Банкетного зала Лондонского дворца Банкетинг хаус, посвященные правлению Иакова I, 1619—1622), украшение улиц и площадей Антверпена по случаю прибытия в 1635 году нового правителя инфанта Фердинанда. Однако в период господства авангарда критики открыто нападали на наследие Рубенса и даже Эрвин Панофский по поводу его пейзажей дословно высказался: «Это всего лишь живопись». Выполнив миссию, в 1604—08 вернулся в Италию к мантуанскому двору. Большую долю его творчества заняли и различные пейзажи. Полотно с изящным названием Три грации хранится в испанском Музее Прадо.

Питер Пауль Рубенс – репродукции известных картин

Эти работы, а также многочисленные изображения вакханалий, в том числе «Вакханалию» (1615–1620, ГМИИ, Москва), можно считать переходными от первого ко второму этапу. Пройдя курс в Латинской школе, заложившей основы его образования, Рубенс в 1591 начал заниматься живописью. Антверпенский период.

Любимов). Афаретиды соперничали со своими двоюродными братьями Кастором и Полидевком Диоскурами, которые и похитили у них невест.

В большом полотне «Похищение дочерей Левкиппа» (ок. Рубенс был воспитанником голландских живописцев итальянизирующего направления («романистов»), но ему оказались ближе традиции живописи нидерландского Возрождения, мастера которого ставили перед собой задачу правдивой передачи разнообразия реального мира. Великий художник изобразил жизнерадостные и в чем-то даже стихийные народные праздники («Крестьянский танец», «Кермесса»). В старости Рубенс сильно страдал от подагры. Мифологическая тематика в большей степени отвечала творческим импульсам художника. 13-летнего Питера Мария Рубенс устроила пажом к графине де Лален (урождённой принцессе де Линь) в Ауденарде, где он за счёт патронов продолжил образование, приобрёл навыки каллиграфии и красноречия, а также обрёл вкус к изяществу одежды, в частности, научившись эффектно запахивать плащ141516. В коллекции оказалось 13 работ Питера Брейгеля Старшего— преимущественно пейзажей. В настоящее время полотно хранится в венском музее Коллекции Лихтенштейнов.

Питер Пауль Рубенс-Репродукции и копии картин Великих Мастеров на холсте

Мощный старец стоит к зрителю спиной. Питер Пауль Рубенс родился 28 июня 1577 года в Зигене (Германия), в состоятельной и знаменитой семье ремесленников и торговцев. Первая из них, фрагмент которой представлен выше, была написана в 1617 году. Внизу – ещё одна и всё, круг замкнулся, мы опять возвращаемся к Силену. Творческое содружество плавно перешло в личное: Рубенс писал Яна Брейгеля со всей семьёй и исполнил картину «Апостол Пётр с ключами» для надгробия Питера Брейгеля-старшего в брюссельском соборе Нотр-Дам-де-ла-Шапель. Девушка стала музой Рубенса и он изображал ее довольно часто в последние годы жизни. Питер и Бальтазар сохранили дружбу на всю оставшуюся жизнь.

Особой сюжетной подоплеки в картине нет: как и «Автопортрет с веронскими друзьями», написанный по поводу смерти Липсия в 1606 году, картина является посвящением близким людям Рубенса и времени, которое он успел провести рядом с ними. Письма Питера Пауля к нему не сохранились, но остались послания старшего брата младшему. По К. Кларку, «он настолько полно реализовал выразительные возможности женской наготы, что на протяжении всего следующего века художники, не являвшиеся рабами академизма, смотрели на него глазами Рубенса изображая пышные тела жемчужного цвета».

Инфанта Исабель даже удостоилась порицания в личном письме от Филиппа IV175. По поручению испанского короля были куплены четыре картины за 42 тысячи флоринов. Рубенс прихватил с собой несколько картин, но очень спешил: не стал заезжать в Париж и в Прованс к Пейреску, единственным исключением стала его двухдневная поездка к осаждённой Ла-Рошели. Мастерская занимала половину дома, а в единственном просторном помещении жилой части— галерее— Рубенс разместил свою коллекцию82. М. Лебедянский отмечал, что фон портрета, с ветвистым деревом и сценой битвы в отдалении исполнен более обобщённо, без тщательной отделки, в отличие от фигуры герцога и его лица. Сохранилась обширная переписка Рубенса, преимущественно дипломатическая.

Символический смысл картины раскрывался в трёх книгах, лежащих перед изображёнными. При громадном числе заказов Рубенс успевал чертить одни эскизы исполнение же картин он поручал ученикам и только иногда, отдельные части, особенно главные, проходил кистью сам. Высокообразованный человек, дипломат историк, больше всего прославился, как художник. В Лондоне Рубенс покрыл потолок зала банкетов Уайтхолльского дворца аллегориями из жизни отца монарха, Якова I. За эти заслуги король возвёл художника в рыцари, а Кембриджский университет произвёл его в почётные доктора. В поздний период творчества Рубенса всё больше стали привлекать пейзажи.

• 10 шедевров Питера Пауля Рубенса
• Питер Пауль Рубенс: биография и лучшие работы
• Прибытие Марии Медичи в Марсель Питер Пауль Рубенс
• Елена Фоурмен со своими детьми Питер Пауль Рубенс
• Осенний пейзаж с замком Стен Питер Пауль Рубенс
• Похищение дочерей Левкиппа Питер Пауль Рубенс
• Снятие с креста Питер Пауль Рубенс

Впрочем, Н. А. Дмитриева утверждала, что в основе «Воздвижения креста»— напряжённая схватка людей с тяжёлым крестом, который они с великим усилием поднимают вместе с телом распятого. Увидеть полотно можно во флорентийском Палаццо Питти. Помимо перечисленных, на полотне запечатлен автопортрет его автора— отдельно от учёных слева— и (справа внизу) любимый пёс Липсия по кличке Мопс.

Обнажённая фигура с букетом цветов рядом с ним – надежда на изобилие (abundance), приход нового наместника во Фландрию должно быть граничит с богатством и процветанием (prosperity). Вот что писал по данному поводу немецкий художник Иоахим фон Зандрарт, один из первых биографов Рубенса: "Он всегда сам сочинял композицию будущей картины на эскизе в две-три пяди высотой, по этому эскизу его ученики. К десяти годам мальчик потерял отца и его мать решила вернутся на родину в Антверпен. В правой части многофигурной группы в чёрном одеянии стоит испанский король Филипп IV. По каталогу М. Джаффе насчитывается 1403 аутентичных полотна1.

• Рубенс Питер ПаульКартины и биография
• Питер Пауль Рубенс: жизнь и творчество художника
• Картины и репродукции Питера Пауля Рубенса
• Лучшие работы Питера Пауля Рубенса
• ИНТЕРЕСНЫЕ ФАКТЫ ИЗ ЖИЗНИ РУБЕНСА
• Художественно-исторический музей Арт-Рисунок
• Раскрытие творческих способностей
• Известные высказывания Питера Рубенса

В 1603 году он посетил в связи с одной из таких миссий Испанию, где познакомился с живописными собраниями и написал конный портрет герцога Лермы (1603, Мадрид, Прадо) изображения святых и античных философов. Марк Морфорд сопоставлял «Четырёх философов» с падуанским «Автопортретом с друзьями» 1606 года, посвящённым кончине Липсия в том же году. История и аллегория слиты воедино и в полотне «Бедствия войны» (1638, Флоренция, Галерея Питти), явившемся откликом художника на измучившую Европу Тридцатилетнюю войну. создал свою мастерскую. К 1568 году эшевен Рубенс не скрывал симпатий к кальвинизму и принял участие в подготовке оранжистского восстания.

Рубенс без колебаний использовал в религиозных сюжетах обнажённую натуру. Тема кипящей страсти сменяется в полотне «Персей и Андромеда» (начало 1620-х, Санкт-Петербург, Государственный Эрмитаж) повествованием о только зарождающемся чувстве. Он отказался от национальной фламандской традиции (значимость которой признавал ещё Микеланджело), но так и не смог органично воспринять итальянскую школу26.

Посетил Венецию, Мантую, Рим и Геную. Основоположником этого жанра фламандской живописи тоже стал Рубенс.

• Творчество Питера Пауля Рубенса
• Огромный каталог репродукций на холсте
• Питер Рубенс: последние новости
• Энциклопедия античной мифологии

Но быть придворным юноша не хотел и уже через год начал обучаться живописи. Один из охотников лежит без сознания с зажатым в руке ножом.

Композиционные решения Рубенса всегда отличаются разнообразием, а богатство красок и жестов на его картинах всегда впечатляют. Расстались они, впрочем, вполне мирно: ван Дейк подарил бывшему патрону портрет Изабеллы Брант, «Ecce Homo» и «Гефсиманию», а Рубенс отдарился лучшим испанским жеребцом из своих конюшен100.

(О других выразителях художественной жизни Фландрии XVII века – Йордансе и Снейдерсе, а также о других мастерах было рассказано выше. ) Хотя одновременно во Фландрии были другие выдающиеся художники, они все числятся как «круг Рубенса», «школа Рубенса», как планеты, вращающиеся вокруг солнца Рубенса. Применяя свой свободный, плавный стиль, разработанный им самим, он, вероятно, лишь для собственного удовольствия рисовал ту землю, на которую так долго глядел с восторгом и любовью. Многие из них Рубенс копировал, оттачивая своё мастерство. Рубенс никогда не стеснялся подражать художникам, которые восхищали его (Тициану, Питеру Брейгелю Старшему) и др. Прежд е всего: Антверпен был во Фландрии.

В основе замысла лежала характерная для эпохи барокко идея прославления абсолютизма, объединения страны, прекращения смут после смерти Генриха IV. По мнению Ч. Веджвуда, «Рубенс был лучше подготовлен, чем большинство молодых художников, пересекавших Альпы до него». Пользуясь невнимательностью герцога к своей персоне, уже в 1601 году Рубенс отправился в путешествие по Италии из письма брату Филиппу в декабре того же года следует, что он объехал «почти все крупнейшие итальянские города»37. В изображении Рубенса «Вознесение Девы Марии» хор ангелов поднимает её в спиралевидном движении к вспышке божественного света. Получив первоначальные навыки и отточив их, в 1595 году Рубенс перешёл в мастерскую самого знаменитого антверпенского живописца того времени— Отто ван Веена (Вениуса), получившего образование в Италии и привнёсшего во Фландрию дух маньеризма14.

В своей картине 1615 года «Венера перед зеркалом» Рубенс в некоторой мере повторяет сюжет, созданный ранее Тицианом, в котором полуобнаженная Венера смотрится в зеркало, придерживаемое амуром. В 1629 году он побывал в Англии. Автор фокусирует внимание на лице и внутреннем мире девушки.

Мальчик был очень старателен и с малых лет интересовался живописью. Назвали его также в честь крёстного— генуэзского банкира Никколо Паллавичини.

Поверенный не хотел, чтобы Рубенс лично представил дары королю и не допустил его к аудиенции, о чём художник без эмоций сообщал герцогу Мантуи48. А ведь оно только одно из многих. Картина Рубенса «Союз Земли и Воды», написанная в 1618 году, находится в Государственном Эрмитаже (Санкт-Петербург). Предложение было рассмотрено на Тайном совете 16 августа и отвергнуто203. Триумфальное шествие кардинала-инфанта длилось целый день, который закончился в соборе. По объяснению самого Рубенса, дети – символ процветания.

Дипломатическая миссия Рубенса завершилась полным провалом202. И думать, что «Союз Земли и Воды» представляет какую-то абстрактную композицию, было бы в корне неверно. Вот что пишет сам художник о некоторых символах, которые он использовал в своих картинах: «Пьедестал Минервы украшает масличный венок, отличительный знак сей Богини некогда на Народном собрании греки присудили такой венок Фемистоклу как признание его мудрости. Но лично для Рубенса «Союз Земли и Воды» был еще и намеком на трудное положение фламандцев, лишенных выхода к морю в период голландской блокады.

Первой подобной работой стал «Автопортрет в кругу веронских друзей», написанный в 1606 году в Италии. Вокруг её могилы собраны 12 апостолов – некоторые с поднятыми в благоговении руками другие пытаются дотронуться до её сброшенного савана. Поместье позволило Рубенсу приобрести титул сеньора, высший возможный для него социальный статус, с которого начинается эпитафия на надгробии217.

Тело его в тот же день было перенесено в Синт-Якобскерк, в склеп семьи Фоурмен. Однако новый этап в творчестве Рубенса оказался связан с заказом настоятеля церкви Св. Его появление вызвало серьёзную озабоченность у папского нунция Джованбаттиста Памфили.

Впоследствии, вернувшись на родину, он передал эти работы своему приятелю Н. Рейкельмансу, который награвировал их и в 1622 году выпустил двухтомник «Дворцы Генуи». И как пишут историки, Фландрия была экономически развитой областью. В центре – учитель Диониса Силен. Если наоборот – те же вопросы.

Эта картина считается «портретом брака» – молодая женщина доверчиво положила свою правую руку на руку мужа. Пейзажный фон кажется реальной средой местонахождения персонажей картины. Именно Филипп ввёл брата в высшее общество Испанских Нидерландов. Эта любовь передалась и его ученику который словно губка впитывал наставления учителя. Однако Рубенс создал столь смелое произведение, что заказчики его не приняли. Письма домой и брату Филиппу написаны на живом и богатом итальянском языке и подписаны «Pietro Pauolo»— в форме, которой он придерживался до конца жизни. С 1635 г. Рубенс писал по большей части станковые картины, тщательно их выполняя.

Он написал для Марии Медичи цикл аллегорических панно на сюжеты из ее жизни и выполнил картоны для гобеленов по заказу Людовика XIII, а также начал цикл композиций с эпизодами из жизни французского короля Генриха IV Наваррского, так и оставшийся незавершенным. В 1598 г. он был принят в гильдию св. Он считается родоначальником нового стиля в живописи – барокко.

После возвращения он ужинал с избранными друзьями. К. Кларк писал, что вопрос о портрете ещё более осложняется при работе в жанре ню.

Елена стала любимой моделью художника в последние годы его жизни. Это одна из самых известных мифологических картин Рубенса.

Кроме того, «рубенсисты» желали отображать натуру, тогда как «пуссенисты» стремились подчинить её абстрактному идеалу227. В настоящее время картина хранится в мюнхенской Старой Пинакотеке. На заднем плане в окне виден пейзаж. Она стала персонажем картины «Сад любви», наполнив ее своим естеством.

Место, где плещутся дети и тритон, – очевидно, море. Гуго Гроций даже сообщал Дюпюи, что Рубенс был выслан штатгальтером204. Эта же комната служила и личным кабинетом.

Это было близко его собственному темпераменту и Рубенс копировал самые драматические полотна Караваджо «Положение во гроб» и «Смерть Марии». С приобретением в 1635 году замка Стеен в Элевейте Рубенс получил титул сеньора. Картины Питера Пауля Рубенса не оставляют равнодушным ни одного зрителя. Вследствие болезни он был практически парализован.

Гардероб покойного и другие вещи, включая глобусы, были распроданы. В сентябре 1626 года, 15 лет спустя, он закончил произведение. В Троицын день, 5 июня 1629 года уполномоченный Рубенс был уже в Лондоне191. Финансовое и репутационное процветание Рубенса могло быть поставлено под вопрос в 1621—1622 годах, когда в Нидерландах закончилось 12-летнее перемирие между католиками и протестантами, а в соседней Германии началась Тридцатилетняя война144.

При этом никто не мог упрекнуть его в нарушении канонов или дерзости. Или бегемот. Он побывал в Венеции, Мантуе, Флоренции, Риме, Генуе. За 10 лет брака родилось пятеро детей: дочь Клара-Иоганна, сын Франциск, Изабелла-Елена, Питер Пауль и посмертная дочь Констанция Альбертина (она родилась через 8 месяцев после смерти отца)219.

Но она воплотила идеал в действительность. Рубенс писал Елену в виде библейской Вирсавии, богини Венеры («Суд Париса), одной из трех граций. В Дувре Рубенс столкнулся с неожиданной проблемой: к нему обратились молодые английские католики с просьбой помочь выехать во Фландрию: девушки хотели в монастырь, а юноши— в иезуитскую семинарию. В последние годы жизни Рубенс сильно страдал подагрою. С Веласкесом они смогли найти общий язык и занимались верховой ездой.

Колористическую задачу Рубенс выполнил на контрасте светлой гаммы одежд и тёмного фона (особенно в «Домицилле»), который скупым стилем может напомнить Караваджо, но без его световых эффектов. До ноября 1605 года Рубенс оставался в Мантуе исполняя заказы герцога Винченцо. Семья воссоединилась в Троицын день 1573 года, в 1574 году родился сын Филипп. В переписке восхищение Питером, по выражению М. -А.

Картина была подписана обоими художниками104. Борромео, ценитель фламандского искусства, делал заказы Брейгелю в 1606—1621 годах102.

В завещании, составленном перед смертью, он писал, что «его труды пригодятся тому из наследников, кто пойдёт по его стопам». По бокам от Иисуса выделяются Дева Мария и Моисей со святыми скрижалями в руках.

Рубенс интенсивно занимался изучением флорентийского искусства, в частности, скопировал картон фрески Леонардо да Винчи «Битва при Ангиари»3435. Но на этом профиле можно прочитать какой-то вопрос, какое-то напряжение. Его первыми наставниками стали его дальние родственники, которые занимались рисованием.

Откровенно негативно к наследию художника относился Пабло Пикассо, который в одном из интервью сообщил, что это «талант, но талант бесполезный ибо употреблён во зло»230. Триптих «Воздвижение креста Господня», фрагмент которого можно увидеть на главном фото этой статьи, художник создал в 1610 году для алтаря старинной церкви Святого Вольбурга, а на свое сегодняшнее место картины попали в 1816 году. Она предназначалась для капеллы Гильдии аркебузиров, своеобразного стрелкового клуба того времени (аркебуза в качестве огнестрельного оружия имела тогда широкое хождение).

Сюжет для него позаимствован из греческой мифологии. «Союз земли и воды» был написан в 1618 году, через год после заключения мира. Духу, он исполнил две копии с картин Корреджо в дар для императора Рудольфа II.

Теперь если ему и заказывали портреты, то он поручал их своим ученикам не же лая возвращаться к прошлому придворного портретиста. писали картину на большом холсте, который он потом проходил кистью или сам исполнял наиболее важные места". По его поручению в 1603 посетил Испанию. В 1598 году Рубенс был принят свободным мастером в антверпенскую гильдию Святого Луки, но остался у Вениуса и не стал открывать собственную студию. Он прекрасен как художник, не очень глубок как художник. Рубенс добивался аналогичного эффекта посредством перекрывающих друг друга линий и лепки заключённых в них форм. Липсий указывает на некий пассаж в четвёртом, раскрытом томе.

Это зависит и от нее. За первое десятилетие самостоятельной работы Рубенс написал семь картин на сюжет Распятия, пять— снятия с креста, три— воздвижения Креста, пять Святых Семейств, шесть поклонений Младенцу Христу (волхвов и пастухов), множество изображений св. Гвидо Рени ещё в Италии говорил, что «Рубенс подмешивает в свои краски кровь», подчёркивая, насколько реалистично тот научился изображать человеческую плоть. Самой известной оригинальной работой Рубенса, выполненной в Испании, стал парадный конный портрет герцога Лерма, открывший в его творчестве жанр парадного портрета.

Позднее по тогдашним меркам начало занятий сказалось на том, что Рубенс не смог многого почерпнуть у Верхахта и быстро покинул его мастерскую. Рубенс обладал талантом заводить светские знакомства. В первую очередь это относилось к мировосприятию139. По И. Е. Прусс, живописи Рубенса свойственна особая воздушность.

Первая из них, фрагмент которой представлен выше, была написана в 1617 году. Рубенс числился его учеником до 23-летнего возраста, хотя ещё в 21 год получил удостоверение «свободного художника»23. Картина Рубенса Два сатира продолжает тему мифологических существ. Особенно интересным в этой картине является факт совместной охоты восточных и европейских персонажей – это становится ясно из их одежды и вооружения. Речь шла о «Воздвижении креста».

С начала 1620-х годов Рубенс вел активную дипломатическую деятельность. Королева Мария Медичи, поняв, что помощи из Испании не будет, обосновалась в одном из монастырей Антверпена и часто наносила Рубенсу визиты. «Персей освобождает Андромеду» – картина фламандского художника Питера Пауля Рубенса, выполненная в 1622 году.

Рубенс исполнял и частные заказы: написал цикл «Двенадцать апостолов», портреты членов семьи герцога Лермы и герцога Инфонтадо, которому был представлен поверенным Иберти49. Стоящая рядом женщина – аллегория Франции, дает ему совет следовать влечению сердца. Умер Рубенс в Антверпене 30 мая 1640 года.

Вопрос на лице мужчины – не праздный: Фландрия может быть и немецкой. Барокко рассматривается М. Лекуре как искусство мира, утратившего свою незыблемость. В 1600 г. художник приехал в Италию там он изучал античную архитектуру и скульптуру итальянскую живопись, а также писал портреты (в основном в Генуе) и алтарные образы (в Риме и Мантуе).

Рубенс создал собственную школу, считавшуюся лучшей в Европе. Сделка была совершена и художник сделался обладателем 21 крупной, 8 «детских» и 4 поясных скульптур, 57 бюстов, 17 пьедесталов, 5 урн, 5 барельефов и набора прочих предметов. Король вернулся в Вальядолид в первых числах июля.

Исполнителем последней воли Липсия был ещё один его любимый ученик— Ян Воверий изображённый в профиль в правой части картины. Считается, что женщинами на картине являются Мария Магдалина и две сестры Девы Марии. Рубенс живо продолжал интересоваться не только теоретической наукой, но и прикладной.

Любовь и красота как высшие жизненные начала прославляются Рубенсом и в полотнах на тему «Суд Париса». Прямым «наследником» пасторальной линии в его искусстве стал Антуан Ватто, родившийся спустя 44 года после кончины Рубенса. Из-за этих качеств всеми любима и оплакиваема всеми после смерти». Возможно, это труды Сенеки.

Его зрительная память не уступала памяти на тексты. В Древней Греции этих богинь звали харитами. Здесь же воспроизводились гравюры – живописные оригиналы Рубенса и его окружения. Картина «Водружение Креста» была заказана для церкви святой Валъпургии, в то время как картина «Снятие с креста» всегда находилась в Кафедральном соборе. В его дворце находилось богатейшее собрание произведений искусства, пользовавшееся мировой известностью. Игнатия (ныне посвящённой св.

Рубенс был одним из подписчиков только что появившихся газет, в том числе «Рейнской газеты» и «Итальянских хроник», последние он решительно рекомендовал всем своим знакомым, а также пересылал Пейреску151. Женившись на юной Елене Фоурмент (племяннице Изабеллы Брандт), он покупает поместье с замком Стен в окрестностях Антверпена и уходит в частную жизнь, занимаясь, в основном, портретом и пейзажем. В это время его уже не привлекали крупные декоративные заказы, за которые он брался только изредка. За это Зевс (отец Диоскуров) поразил Идаса перуном. Брак был заключён с большой поспешностью.

"В двадцати с лишним больших картинах он должен был представить различные эпизоды жизни и правления королевы, – пишут М. В. В 1609 Питер заключил брак с Изабеллой Брант которая родила художнику трое детей. Наиболее примечательно на этом фоне, что Рубенс не отказался от планов создания галереи Генриха IV и 27 января 1628 года сообщил аббату де Сент-Амбруазу, что приступил к работе над эскизами. Высокое качество данной репродукции гарантирует, что картина будет прекрасно смотреться в вашей квартире или доме. При помощи Питера ван Веена— брата его учителя — и Дадли Карлтона, посла Англии в Гааге, Рубенс 24 февраля 1620 года получил «привилегию» на 7 лет. Он даже бравировал тем, что улыбнулся всего несколько раз в своей жизни.

Рубенс любил затемнённый задний план, на котором ярко изображался план передний. Начинающих художников Рубенс именовал «аспирантами», каждый из них имел определённую специализацию. В самих фигурах точно выписана каждая ямочка плоти.

По-видимому, он считал достоинством картины обилие изображённых персонажей.

Соглашаясь писать портрет, Рубенс не скрывал, что делает большое одолжение. Стараясь забыть о постигшем его горе, Рубенс совершил несколько поездок по странам Европы, посетив в 1628 году с дипломатическим поручением Испанию, где, по всей видимости, встречался с Веласкесом и оказал некоторое влияние на его творчество. Если это союз города с рекой – то где город, а где река. И в том, что Рубенс, подобно Караваджо избрал для себя путь максимального приближения к реальности, решая антиномию барокко — «трансцендентальное» или «природное», видна поступь века, торжество нового видения художником окружающего мира.

Рубенс, попытавшийся участвовать в испано-савойских переговорах (герцог Карл-Эммануил был готов поддержать испанскую сторону против Франции), был отстранён личным приказом короля. Обучение в его мастерской продлилось четыре года по мнению Мари-Анн Лекуре, самым важным уроком для Питера стала любовь и внимание к «Фландрии, чьи пышные красоты позже предстанут перед нами на картинах Рубенса»21. Удостоверение придворного живописца Питер Пауль Рубенс получил 9 января 1610 года68. К. Кларк писал: «Даже если бы он не испытывал естественного влечения к толстым женщинам, он считал бы складки пышной плоти необходимыми для лепки формы». Там не было ни слова о статусе Пфальца и примирении между Фландрией и Голландией.

Более того, некоторые из таких картин можно заказать в технологии печати с покрытием гелем и технологии ручной росписи. Картины Рубенса этих лет полны страстной динамики. Далее он перешёл к Адаму ван Ноорту18. В переписке и документах упоминаются его картины, несколько работ было в доме его матери и она очень гордилась ими. Возможно, это мальчик и девочка (если судить по длине волос). И еще один персонаж – тигр. Триптих «Снятие с креста» (можно увидеть выше) создавался уже конкретно для Собора, в котором находится по сей день, с 1612 по 1614 год.

К январю 1623 года работа над галереей картин была практически завершена. Справа (прямо над сиденьем стула) намечена еще одна пара рук. Рубенс выявлял движение в морщинках и складках натянутой или расслабленной кожи121. Собственных работ Рубенса этого периода сохранилось очень мало. Д. Веджвуд на примере картины «Три грации» также демонстрировал, как Рубенс трансформировал стандартную форму и позу античных скульптур в своих собственных целях120.

В реестр не вошли созданные им произведения искусства, а также коллекция античных гемм. Эти мотивы оказались выражены в портрете известном под названием «Четыре философа». Наконец и герцог Бэкингем лично посетил Рубенса и купил его коллекцию за 100 000 флоринов. 1622—1625, Мадрид, Прадо) и камеристки инфанты Изабеллы (середина 1620-х, Санкт-Петербург, Государственный Эрмитаж), написанных в изысканных сочетаниях черного и белого цветов, серебрящихся под легким прозрачным мазком, ощутимо глубокое психологическое понимание внутреннего мира моделей.

Помимо его гонораров, доход семье по-прежнему приносила сдача комнат внаём9. Расцвет творчества Рубенса пришёлся на пик развития барокко138. Впрочем, первый свой официальный заказ Рубенс получил на родине— в 1602 году. У него было три учителя: Т. Ферхахт, А. ван Норт и О. Вениус. Филипп выводит юношу в красном, подвигает его к фигуре Фландрии, как бы говоря: «Вот, это ваш новый наместник» (the deputy). Питер Пауль Рубенс (нидерл. Pieter Paul Rubens, МФА: 28 июня 1577, Зиген— 30 мая 1640, Антверпен)— нидерландский (фламандский) художник, один из основоположников искусства барокко, дипломат, коллекционер. В каком-то смысле Рубенс этим изданием создавал себе работу на будущее.

По мнению М. Лекуре, постройка особняка означала окончательный отказ от итальянских планов, а размеры дома намекали и на карьерные амбиции его хозяина: Рубенсу было 35 лет и он «знал, что и как будет писать, а также знал, как будет жить»83. В том же декабре 1627 года Рубенс попытался выйти на руководство Протестантской лиги, приняв в своей мастерской посланника Дании в Гааге Восбергена.

Большую часть полотна занимают простые смертные, буквально разбросанные в разные стороны силой снизошедшего к ним Христа. Ночью торжества продолжались при свете 300 бочек со смолой.

В этом городе его отец отбывал ссылку за связь с супругой принца Оранского Анной Саксонской. Детство будущего художника проходило в Зигене, затем в Кёльне и только после смерти отца семья вернулась на родину – в Антверпен (Фламандский регион Бельгии). Получил юридическое образование, но живописью стал заниматься очень рано. Он не только восстановил копии с картин Рафаэля исполненные в Риме Пьетро Факкетти, но и самостоятельно исполнил «Демокрита и Гераклита».

На свою свадьбу Рубенс написал двойной портрет «В жимолостной беседке» («Автопортрет с Изабеллой Брант»). В частности, были убраны бойницы.

Естественно, что букет фруктов и ягод символизирует изобилие. И Рубенс не исключение. Остается неизвестным, почему Рубенс не закончил эту картину, которая, возможно, была обрезана уже после его смерти для того, чтобы выглядела более «завершенной».

Елена была десятым ребёнком в семье и Рубенс впервые запечатлел её в 11-летнем возрасте для полотна «Воспитание Богородицы». В Мантуе он обосновался с лета 1601 года, но не собирался сидеть на одном месте.

Изображая человеческие фигуры, Рубенс разработал собственный подход. Ниточка к этому заложена в приведенном комментарии: «Художник изобразил союз города Антверпена с рекой Шельдой, то есть союз торговли и морских дорог – залог и символ процветания Фландрии». Что касается внешнего сходства и внутреннего мира их Рубенс, в отличие от других великих мастеров, например Веласкеса, Гойи или Серова, показывал не так глубоко.

Около полусотни картин ушли с молотка поодиночке за достаточно высокую цену, так, пейзаж с замком Стеен купил за 1200 флоринов старший сын художника Альберт. Несмотря на то, что у него много времени отнимала работа над большими декоративными композициями и сооружениями (роспись плафона в банкетном зале во дворце Уайтхолл в Лондоне триумфальные арки в честь въезда в Антверпен инфанта Фердинанда украшение охотничьего замка Торре де ла Парада), Рубенс успевал писать также более камерные, лирические произведения. В Италии он изучал искусство Возрождения, работы современных мастеров (болонских художников, немецкого живописца А. Эльсхеймера, любившего изображать эффекты ночного освещения), но больше всего его привлекала фигура Караваджо. 1610) и «Снятие с креста» (1611—1614) в соборе Антверпена. Питер Пауль Рубенс (Peter Paul Rubens), 1577–1640 гг.

Луки. Все полотна посвящены жизни Марии Медичи.

Был придворным художником мантуанского герцога Винченцо Гонзага. Композиция картины многопланова и может быть прочтена различными способами. Однако еще более совершенны собственноручные эскизы мастера, в частности, поразительный по живости композиции изысканности цветового решения, виртуозной свободе исполнения эскиз "Коронация королевы Марии Медичи" (1622-1625)". «Он терпеть не мог злоупотребления вином и обжорства, как и азартных игр»82. Два главных шедевра Рубенса в этой области — «Похищение дочерей Левкиппа» и «Три грации». Рубенс, Питер Пауль – нидерландский художник, глава и основатель фламандской школы, родился 29 июня 1577 г. в г. Сигене.

Его давние клиенты орден иезуитов сделали ему заказ на украшение плафона в храме св. И все же в 1611–1618 годах в Антверпене было построено одно здание, напоминавшее строения Генуи, – дом Рубенса (в 1947 году в нем был открыт Музей Рубенса). Слева два путта играют с Пегасом, крылатой лошадью Персея. Однако во второй половине XVII века во Франции, где он впервые столкнулся с неприятием, началось противостояние «рубенсистов» и «пуссенистов».

По словам Ч. Веджвуда, «Рубенс был хорош, но он не был вундеркиндом», подобным ван Дейку. Из картин этого рода наиболее замечательны: «Похищение Прозерпины», «Персей и Андромеда», «Битва амазонок», «Венера с Адонисом», многочисленные Вакханалии, «Сад любви» и аллегорические изображения из жизни Марии Медичи и аллегория войны. Порой сцены на его полотнах имеют весьма условный характер («Охота на крокодила и гиппопотама», «Охота на кабана», «Охота на львов») иногда приближенный к реальности, часто анималистический жанр сочетается с пейзажем («Охота на кабана). Невероятным жизнелюбием и оптимизмом проникнуты полотна Рубенса на античные темы с образами, обладающими грузноватой плотью – «Статуя Цереры, «Венера и Адонис», «Союз Земли в Воды», «Возвращение Дианы с охоты», «Венера перед зеркалом». В 1620-е годы на «художника королей» посыпались заказы от величайших королевских дворов Европы.

В отличие от большинства монументальных работ художника, это полотно обладает сравнительно небольшим форматом — всего 76 х 66 см. Они всегда уступают Рубенсу в отношении стихийной чувственности и здоровой эротики. С 1610 по 1620 год художник был увлечен написанием охотничьих сюжетов. Картины изготовлены на итальянском, художественном холсте. 3 июня они взошли в Дюнкерке на борт военного судна, отправленного королём Карлом. Однако присутствующая рядом с Венерой Рубенса чернокожая служанка позволяет думать, что его Венера – вовсе не богиня, а земная женщина, склонная к божественному самолюбованию.

Очевидно именно Рококе и предоставил Рубенсу заказ на этот алтарный образ. Например, в полотне «Венера, Вакх и Арея» поза Ареи заимствована у присевшей Афродиты Дедалса, а Венера, вероятно, восходит к Леде Микеланджело. Он как бы полуприсел на пенек, на котором лежит исторгающий пресную воду кувшин. В сложной эмблематике этого полотна заключена высокая эрудиция ученого-гуманиста. После его смерти осталось семнадцать его ландшафтов.

Описание жизни Рубенса в Испании оставил тесть Веласкеса— Пачеко187. Юноша – эрцгерцог Фердинанд. За работы, полностью исполненные самостоятельно, он удваивал цену98. В столицу Франции Рубенс прибыл в январе 1622 года.

Фромантен считал, что Рубенса «восхваляют, но не смотрят»233. Н. А. Дмитриева даже утверждала, что луврский портрет Елены Фоурмен «поражает лёгкостью и свежестью кисти: кажется, он мог бы быть написан Ренуаром»213. Будучи человеком многогранным и эксцентричным Отто повлиял на мировоззрения юного Питера.

В этой картине Рубенс использовал миф о братьях Диоскурах (сыновья Зевса и Леды). Его сухощавое лицо и стекающие по чарке излишки свидетельствуют об этом. Рубенс словно наделяет портретируемых своими качествами, всесторонне раскрытыми в четырех Автопортретах (1615—1616, Флоренция, Галерея Уффици 1612—1613, Виндзор, Королевские собрания 1625—1626, Антверпен, Музей Рубенса 1639, Вена, Музей истории искусства). Работу Рубенс предпочёл исполнять в Антверпене, но вёл интенсивную переписку, согласовывая все детали.

В 1608 г. Рубенс стал придворным живописцем Изабеллы Австрийской, поселился в Антверпене и в 1609 г. женился на аристократке Изабелле Брант. В 1635 году Рубенс приобрел замок Стен, расположенный в нескольких милях к югу от Антверпена.

Немалое место в творчестве Рубенса занимали декоративные работы. В качестве примера он приводил картину «Три грации», отмечая, что пышность этих фигур— не что иное, как гимн благодарности за изобилие земных благ, воплощающий «то же бесхитростное религиозное чувство, которое воплощают снопы пшеницы и груды тыкв, украшающие деревенскую церковь во время праздника урожая».

В Мадриде написал многочисленные портреты испанской знати. Архитектура этой страны стала развиваться по другому, более интересному пути.

Однако величина фигур угнетает динамику композиции. Иезуиты этим преследовали абсолютно конкретную цель: Рубенсу была заказана «Библия бедных», в которой чередовались ветхозаветные и новозаветные сюжеты. Благодаря поручениям герцога Винченцо Гонзага, Рубенс побывал в Генуе, где был принят в домах Дориа, Спинола и Паллавичини, получив доступ к их художественным коллекциям и приобретя более или менее значительные заказы. Вакханалия – праздник, в честь бога Вакха или Диониса.

Весной 1600 года будущий гений отправляется навстречу солнцу живописи, сияющему из Италии. Она находится в Берлинской картинной галерее, Германия. Первый успех у эрцгерцога привлёк внимание герцога Гонзага к своему придворному художнику.

Друг Рубенса, Николас Рококе, являлся одним из руководителей этой гильдии (Рубенс, кстати, позже тоже стал ее членом). После свадьбы молодые, согласно обычаю, поселились у родителей жены, в деловом квартале73. Клоду Пейреску он писал, что 12-летний сын неплохо успевает в греческой литературе. Петра и Павла в Кирххайм-ин-Швабен, Германия.

На полотне изображены козлоногие (goat feet) спутники Вакха, сатиры (satires). Лицо его искажено приступом боли, пальцы плотно сжаты, все мышцы тела напряжены.

А рядом с ним плещутся путти (путти – декоративные изображения маленьких детей, характерные для искусства барокко и ренессанса).

1630—1640, Вена, Музей истории искусства). Денег для передачи маршалу Субизу Рубенс также не получил. Наиболее поразительна во всей работе фигура мертвого Христа.

Как отмечал В. Лазарев, второй брак наполнил жизнь Рубенса абсолютно новым содержанием. В это время появились известия о франко-испанском договоре о совместном вторжении на Британские острова и восстановлении на них католической веры, который был подписан Оливаресом ещё 20 марта 1627 года. В портретах Марии Медичи (ок. Один из самых пленительных образов Елены Фоурмент создан в полотне «Шубка» (ок.

Например, будущую тёщу своего сына Сусанну Фоурмен Рубенс, начиная с 1620 года, писал шесть раз, даже чаще, чем жену123. Сам Питер Пауль также был хорошо знаком с философией неостоицизма, но в то же время, видимо, ему был близок эразмовский образ разумного и добродетельного «христианского воина»129.

Если бы понадобилось одним словом охарактеризовать жизнь Питера Пауля Рубенса, то вполне подошло бы слово «энергия». Рубенс продемонстрировал в этом цикле свое широкое гуманистическое образование. Первая жена знаменитого фламандского живописца родила ему троих детей – Клару Серену, Альберта и Николаса.

Картина Рубенса Союз Земли и Воды, написанная в 1618 году, находится в Государственном Эрмитаже (Санкт-Петербург). Считается, что эта картина не совсем характерна для творчества Рубенса – в ней очевидно обращение к жанру психологического портрета. Некоторые исследователи даже сомневаются в авторстве Рубенса (работа автором не подписана), а иные предполагают, что художник на полотне изобразил свою старшую дочь Клару Серену, которая умерла ко времени создания полотна. Это погрудный портрет девушки. Настоящие чудеса света и цвета, эти картины часто носят личностый характер, они гораздо сильнее прочувствованы им, чем многие крупные сцены, написанные прежде. Впоследствии, вернувшись на родину, он передал эти работы своему приятелю Н. Рейкельмансу, который награвировал их и в 1622 году выпустил двухтомник «Дворцы Генуи».

Характерно, что Рубенс перед отъездом составил завещание на обоих своих сыновей. Немного ниже многофигурная композиция. Впоследствии это стало причиной того, что в Брюгге лев укротителя сожрал137. В 1610 году Николас Рококс заказал для городской ратуши «Поклонение волхвов», причём уже в 1612 году картина была подарена Родриго Кальдерону, графу дОлива.

Он был очень образован и ценил как музыку, так и изобразительное искусство. По словам Ч. Веджвуда, выбор первого учителя живописи— пейзажиста Тобиаса Верхахта— был в значительной степени случайностью: тот был женат на родственнице Марии Рубенс. После смерти его матери, весьма преданной иезуитам, герцог приказал воздвигнуть церковь этого ордена в Мантуе, а Рубенсу заказал картину изображающую поклонение семейства Гонзага Святой Троице. Ему предстояло написать «Мадонну» для главного алтаря. О чем он ее спрашивает.

20 августа 1631 года король Филипп IV удовлетворил просьбу о титуле. В них начисто отсутствует мистика. Когда посольство 28 января проследовало через Антверпен, Рубенс не стал встречаться с его членами и отправил главе посольства письмо, в ответ получив записку с фразой «мы не нуждаемся в художниках», которая быстро стала анекдотической206. Он сравнивал собственное творчество с философским камнем. Я хотел иметь жену, которая бы не краснела, видя, что я берусь за кисти и, сказать по правде, мне показалось жестоким потерять драгоценное сокровище свободы в обмен на поцелуи старухи». Высокие доходы Рубенса позволили ему приобрести поместье с замком Стен, давшим название этому периоду – «стеновский».

Этот Государь изумил меня, доказав, насколько он хорошо осведомлён о малейших подробностях качества и числа подарков, предназначенных тому или иному лицу кроме того, он весьма польстил мне, сказав, кто я, откуда родом, каково моё ремесло и какое место я занимаю в нём. Иосиф Аримафейский, стоя на лестнице, поддерживает тело под руку. Точные маршруты странствий Рубенса сложно реконструировать, документально подтверждается его многократное пребывание в Венеции, Флоренции, Генуе, Пизе, Падуе, Вероне, Лукке и Парме, возможно в Урбино и в Милане, где он скопировал «Тайную вечерю» Леонардо. Жениху было 32 года, невесте— 18 лет их венчание состоялось 8 октября 1609 года. Несмотря на чувственность его творчества, «следует принять как данность искреннее целомудрие художника»35.

Письма государственному секретарю Гевартсу из Испании написаны на макаронической смеси фламандского и латинского языков, причём деловые и житейские вопросы обсуждаются на нидерландском, а научные и политические— на латыни, включая пассажи о ненависти испанцев к графу-герцогу Оливаресу128. Фигуры объединяют близкие цветовые тона, особенно золотистые. Архитектура этой страны стала развиваться по другому, более интересному пути. Замысел и осуществление картины отличаются сочетанием новаторства и традиции: колорит явно отмечен подражанием Тициану, а тема и композиция столь же явно отсылают к нидерландским корпоративным и семейным портретам40. Для приёма посетителей была предназначена ещё одна зала, оформленная в тёмных тонах.

Да и после сравниться с ним в этом мог только Рембрандт. Однако это не сказалось на развитии Рубенса как художника: он всё более работал «для себя», что привнесло в его живопись непосредственные, глубоко личные переживания220.

Дочь Клара-Серена родилась в 1611 году и умерла 12-летней от болезни. Купить картину также можно позвонив нам по телефону.

Именно в этом стиле Рубенс создал свои знаменитые картины: «Союз Земли и Воды», «Вакх», «Три грации», «Воздвижение Христа», «Портрет Инфанты Изабеллы» и многие другие. По этой причине достаточно сложно определить, откуда заимствованы образы. В этом отношении Рубенс получил одобрение у представителей романтизма XIX века. Полотно датируется именно по возрасту детей, определяемому визуально (даты их рождения хорошо известны). Сила и глубина чувств, характерные для позднего творчества Рубенса, выражены и в пейзажах. Если мужская – то почему такая мощная фигура.

Особой лиричностью и романтизмом обладали написанные им интимные портреты. С наслаждением писал местные пейзажи. От этого брака родилось трое детей. Огромную часть его наследия итальянского периода составляли зарисовки и копии с античных и современных ему произведений искусства.

Ещё на полпути он получил известия, что его мать скончалась 14 ноября. Драгоценности покойной Изабеллы Брант были оценены в 2700 флоринов. Объём работы был огромен и он привлек к работе своих подопечных особого успеха добился Антонис ван Дейк который так же помог и в создании алтарного изображения «Водружение креста».

Женитьба на Елене Фоурмен резко изменила образ жизни Рубенса. Фламандское искусство – это прежде всего Рубенс и еще раз Рубенс. О подаренном ему небольшом полотне Рубенса он писал, что установил его в своей мастерской словно «в святилище для поклонения».

Как минимум один натюрморт с цветами для Борромео Рубенс и Брейгель исполнили совместно. На знаменитой картине «Охота на гиппопотама», одной из четырех, заказанных Рубенсу герцогом Баварским Максимилианом для одного из своих дворцов изображена просто невероятная схватка между крокодилом, разъяренным гиппопотамом, тремя гончими, тремя лошадьми и пятью мужчинами.

Его сухощавое лицо и стекающие по чарке излишки свидетельствуют об этом. Он правил даже работы Микеланджело и Рафаэля, не говоря о своих современниках50. У него тоже есть выражение, хотя лицо только обозначено частью профиля.

В этой стране Рубенс прожил восемь лет, переезжая из одного города в другой. Тем не менее, в каталоге живописи Рубенса последних лет его жизни значилось 60 полотен исполненных лично им, около 100 картин, заказанных королём Испании, множество заказов издательства Плантена-Моретуса и так далее218. В январе 1611 года Рубенс приобрёл большой участок на улице де Ваппер. Первая распродажа имущества Рубенса принесла 52 тысячи флоринов, вторая— более 8 тысяч. Она демонстрирует умение художника выстраивать сложные композиции и его несравненное мастерство в изображении обнаженного женского тела.

Ярким примером такой работы являлся портрет маркизы Вероники Спинола-Дориа64. В 1626 году умерла жена художника и он очень тяжело переживал эту потерю. По браку Елена приходилась родственницей Изабеллы Брандт: её сестра Клара Брандт была замужем за Даниэлем Фоурменом-младшим (1592—1648), братом Елены. Собор Богородицы в Антверпене объявил конкурс на Успенский алтарь в 1611 году. На нем тоже венок победителя. Он называл Рубенса «самым мифологическим» из живописцев своего века, поскольку миф у него реализуется как естественная форма первичного жизнеощущения.

Художник узнал обо всём лично от инфанты и был глубоко удручён. Помимо законченного триптиха с поклонением семейства Гонзага Св. В мастерской он обыкновенно оставался до пяти часов пополудни. «Снятие с креста» – центральная панель триптиха Рубенса. Доброклонский и Н. Н.

Путь из Рима в Антверпен занял у Рубенса 5 недель. Множество картин Рубенса с названиями, содержащими имена самого герцога и его жены Изабеллы Клары Евгении, появились в тот период, так как правящая чета не хотели расставаться с художником – их влияние очень поспособствовало творческому успеху и признанию Рубенса.

Первые упоминания об этом произведении относятся только к началу XVIII века. фламандский художник и дипломат. В трактате «Теория человеческой фигуры», приписываемом Рубенсу, утверждается, что базовым элементом женской фигуры является круг. Алтарными они называются потому, что художник писал их в основном для украшения церкви, а некоторые и вовсе прямо в церкви, чтобы уловить правильно падение света в том месте, где полотно будет находиться. Одно из самых известных полотен на эту тему у Рубенса — «Охота на львов», написанное в 1621 году. Она писала, что полотно «выглядит впечатляюще монументально», а персонажи отличаются скульптурностью форм, почти как у Веронезе.

Рядом – негроподобная (negro-like) сатиресса, ударяющая в бубен, в свите Диониса были и такие. Ферма в Экерене приносила 400 флоринов в год. Живопись «Воздвижения креста» знаменовала и сильное итальянское влияние и начало освобождения от него. Исторические персонажи непринужденно окружены Рубенсом аллегорическими фигурами. Свою первую совместную работу они исполнили ещё до отъезда Рубенса в Италию в 1598 году, это была «Битва с амазонками»97.

8 декабря 1635 года художник сообщал Пейреску, что тяжба так и не закончена. Никулин. На лондонском аукционе Christies картина Рубенса «Избиение младенцев» в 2002 году была продана за 75 миллионов евро, а «Лот с его дочерьми»— за 52 миллиона евро в 2016 году, что делает его одним из самых дорогих старых мастеров. Триптих «Снятие с креста» для городского собора Антверпена был заказан Рубенсу в 1611 году антверпенской гильдией стрелков.

Уникальные свойства этой манеры письма наглядно продемонстрированы в его ранней переходной работе «Святой Георгий, поражающий дракона». Художник в письмах жаловался, что французский двор его утомил. Достаточно быстро Рубенс получил должность попечителя картинной галереи герцога, но, в общем, крупных заказов почти не было (единственное исключение— оформление церкви иезуитов в 1603 году) и даже в 1607 году в одном из писем он сетовал, что его работы почти не представлены в коллекции Гонзага.

Один из охотников лежит без сознания с зажатым в руке ножом. Винсент Ван Гог выражал в отношении Рубенса особое мнение. Лекуре, «доходило до угодничества». Рубенс был чрезвычайно плодовитым художником.

После окончания обучения Рубенс получает степень доктора по гражданскому праву и начинает работу под началом графини де Лялен.

Вставал художник в четыре часа и шёл к заутрене, а далее занимался живописью. В городе праздновалось заочное бракосочетание принцессы Генриетты с английским королём, представителем жениха был герцог Бэкингем. Он побывал в Венеции, Мантуе, Флоренции, Риме, Генуе. Да и после сравниться с ним в этом мог только Рембрандт. Были и более изысканные сюжеты: в картине «Сад любви» Рубенс представил картину светских забав, позднее развитых Ватто в целый жанр221. Церемония была назначена на 17 апреля 1635 года и подготовка заняла более года.

Работы были так успешны что в скором времени с ним связались иезуиты и подали прошение на написания картины «Обрезание» для собора в Генуе. Они были размещены в его домашней ротонде «с порядком и симметрией» 153. Питер Рубенс картины которого украшали множество дворцов знати.

Напротив, создавая копии привлёкших его произведений, Рубенс преследовал две задачи. Наряду с ними для одной из галерей Люксембургского дворца в Париже был создан цикл больших полотен «Жизнь Марии Медичи» (1622—1625, Париж, Лувр), тематика которых была связана с современными политическими событиями. В целом судьба Альберта Рубенса более напоминала судьбу его покойного дяди Филиппа— он не увлекался живописью (как и все остальные потомки Рубенса), совершил путешествие в Италию в 1634 году.

Только в последнюю очередь на холсте или на дереве исполнялся весь портрет. Это же подчёркивалось достоинством жестов, позой, тщательной отделкой мельчайших деталей.

К тому времени готовые полотна он представил в Брюсселе, они очень понравились эрцгерцогине.

По бокам от Иисуса выделяются Дева Мария и Моисей со святыми скрижалями в руках. Луки. 10 апреля 1609 года Рубенс писал Иоганну Фаберу в Рим: «Я до сих пор не знаю, какое принять решение— остаться ли на родине или навсегда возвратиться в Рим, куда меня приглашают на самых благоприятных условиях»67. Если женская – то какая связь между плодами и рекой. Из этих последних следует, что Рубенс задумал сооружение как «фламандскую Сикстину»: как и в Ватикане, каждое из 39 полотен было вписано в отдельный свод.

Текущая из амфоры вода, похоже изображает реку, впадающую в море (несомненно, это река Шельда). Если девушка изображает Фландрию (намек на ее богатства и важность для испанской короны – жемчуг в косах и в ушах), а мужчина – испанских Габсбургов, то картина – аллегория соглашения 1617 года, по которому Антверпен (Фландрия) получил мирную жизнь, следовательно и возможность процветания. Рисовальщику предложили курировать галерею картин на время его пребывания в Мантуе. В Древней Греции этих богинь звали харитами. По мнению К. Кларка, рубенсовское изобилие плоти можно понять, только учитывая, что он был величайшим религиозным художником своего времени115.

Однако этот проект так и остался неосуществлённым182. Во время своего восьмилетнего пребывания в Италии (1600—1608) в качестве придворного живописца герцога Мантуи Винченцо Гонзага Рубенс исполнял дипломатические поручения. После 4-летнего обучения у ван Веена, Рубенс был принят свободным мастером в антверпенскую гильдию Святого Луки (1598), а в 1600 г. отправился заканчивать своё художественное образование в Италию.

Скопировал он и голову носорога работы Дюрера. Современники оставили воспоминания о том, как распределялась работа в мастерской Рубенса. Служанка то ли расчесывает, то ли просто перебирает красивые золотые волосы своей госпожи. Мирный договор между Англией и Испанией всё-таки был подписан 15 ноября 1630 года, ратификация его прошла 17 декабря. Реализм и барокко, зрелищность, скрупулёзность и творческий размах.

Несмотря на оскорбительность этого приказа (король не доверял аналитическим способностям художника), Рубенс решился лично отвезти архив в испанскую столицу. Или буйвол. Попав во двор к графине, он знакомится с живописцем Отто ван Вееном. (Рубенс жил в Антверпене. )Рассмотрим эту версию. Свои интимные переживания он претворял в ценности эстетического порядка.

Первые годы жизни мальчик провел в Кёльне. Заверив завещание 28 августа, Рубенс на следующий день отбыл в Испанию183. Иными словами, он готовил для себя запас сюжетов, моделей и технических решений. Приступ апреля 1638 года поразил правую руку, лишив его возможности писать.

Значительную часть его дохода приносило распространение гравюр с вариациями сюжетов его картин, они одновременно служили и рекламными проспектами. В 1628 и 1630 гг. Дело тут не в страданиях распятого, а в усилиях распинающих108.

Никаких следов его ранней графики не сохранилось17. Он настолько пьян, что самостоятельно не может передвигаться и его поддерживает сатиресса. Однако в следующий раз его пригласили в Париж лишь 4 февраля 1625 года157. Попробуем подойти с другой стороны.

1638–1640, Вена, Художественно-исторический музей), «Кермесса» (ок. М. Лекуре утверждала, что «создаётся впечатление, что при работе над женской фигурой Рубенс раз и навсегда запретил себе использовать угол»112. Карла Борромея.

Художник увлекся новым жанром – портретом. В 1635 г. он приобрёл поместье Элевейт неподалёку от Мехелена. Старший сын Ян Баптист навсегда уехал в Италию (там он и скончался), вскоре от болезней умерли ещё трое детей.

Он делал эскизы, которые утверждал заказчик и прикладывал кисть лишь тогда, когда его подопечные не справлялись с поставленной задачей. В дневнике Делакруа Рубенс— «Гомер живописи»— упоминается 169 раз230. Среди них следует назвать портрет «Елены Фоурмен Шубка» (ок. Рубенс получил также изукрашенную драгоценностями шпагу, бриллиантовую ленту для шляпы и бриллиантовое кольцо с пальца монарха. В готическом по стилю Антверпене особняк производил впечатление «дворца эпохи Ренессанса»80.

В 1610— 14 он создал знаменитые — «Водружение креста» и «Снятие с креста» (Антверпен. Антонис Ван Дейк и Франц Снайдерс продолжили его славу. В картине «Большой Страшный суд» вытянутые руки и тела персонажей образуют некое подобие арки, на вершине которой Господь. Особое место занимали отношения Рубенса с Яном Брейгелем-младшим: это была своего рода дружеская взаимопомощь.

Увидеть полотно можно во флорентийском Палаццо Питти. Был возведён в дворянское достоинство испанским королём Филиппом IV (1624) и пожалован рыцарством английским королём Карлом I (1630) со включением геральдического льва в личный герб. Сверх того: 9 статуй из металла, 2 статуи из слоновой кости, 2 мраморные статуи и 12 ящиков с геммами170. После возвращения Рубенса они продолжили сотрудничество, причём, по мнению Анны Воолетт, «это было соавторство редкостного сорта— не просто между художниками равными по статусу, но и между живописцами, чьи стилевые искания были направлены в разные области— многофигурные и аллегорическо-исторические сцены у Рубенса и атмосферные эффекты в пейзажах и натюрмортах у Брейгеля»101.

В известном смысле дом Рубенса превратился в «приёмную» Брюссельского двора: у него квартировали посланники Лотарингии и Англии перед официальными приёмами. Его первым известным наставником стал художник Отто ван Веен.

Кажется, что свет исходит из самой картины из глубины. Почему именно тигр. Если признать, что из-под его кисти вышло около 1300 картин, в том числе гигантского размера (не считая почти 300 эскизов, рисунков и гравюр), можно рассчитать, что за 41 год активной творческой деятельности он писал в среднем по 60 картин в год, то есть 5 картин в месяц.

Ощущая потребность в самовыражении, он без колебаний исправлял подмеченные ошибки и демонстрировал творческий подход в колористике или светотенях. Коллекция медалей и гемм, а также библиотека досталась старшему сыну Альберту. Кто изображает реку – женская фигура или мужская.

Период творчества Рубенса после 1630 гиногда иногда называют «стеновским». Вся композиция картины Рубенса мастерски сосредоточена на фигуре гиппопотама. Впрочем инфанта Исабель в апреле 1632 года разрешила Рубенсу оставить французские дела.

Художник увлекся новым жанром — портретом. В настоящее время полотно хранится в венском музее Коллекции Лихтенштейнов. Цикл был решен не в форме светского апофеоза, а восходил к традиции исторических хроник. В этот же период Рубенс создает новый жанр европейского парадного барочного портрета, который явно указывает на социальную значимость персонажа (портреты Марии Медичи и камеристки инфанты Изабеллы). Успехи в искусстве омрачает смерть любимой жены от чумы в 1622 году.

Рубенс стал больше писать «для себя», создавая с жены десятки зарисовок и портретов, причём высокого эротического стиля («Подножка» и «Шубка»)212. Питер Пауль Рубенс родился в 1577 г. в Зигене (Германия) в семье адвоката Яна Рубенса. Его осведомителем в делах Соединённых Провинций выступал двоюродный брат жены— Ян Брант. В 1622 году Рубенс опубликовал альбом «Дворцы Генуи» в двух томах, первый из которых был посвящён античности, второй— его времени.

Любовь ко всем этим сферам творчества передалась и юному художнику. Это не мольба, это именно вопрос. В июне 1627 года король Филипп передал полномочия вести переговоры с Англией эрцгерцогине Брюссельской, датировав указ 24 февраля 1626 года176. Из документов и переписки удаётся, как правило извлекать только финансовую информацию.

Художник объединил в рамках одного произведения три разновременных события. М. Лекуре не слишком высоко оценивала триптих для церкви Кьеза Нуова (центральная часть— Богородица, боковые части— святой Григорий и святая Домицилла). Служанка то ли расчесывает, то ли просто перебирает красивые золотые волосы своей госпожи. К Персею, в шлеме, кирасе и плаще, примыкают два путт и один из них помогает ему снять верёвки, которыми Андромеда привязана к камню.

Его друг Якоб Зандрарт писал: «Не в силах более сопротивляться внутреннему порыву, который влёк его к живописи, он испросил у матери позволения целиком посвятить себя этому искусству». Особенно это заметно в письме декоративных драпировок. Род Колонна (покровители Караваджо) не заинтересовался фламандцем, но Шипионе Боргезе рекомендовал его ордену ораторианцев для оформления храма Кьеза Нуова. Также на полотно попал Мопс — любимый пес Липсия, преклонивший голову на коленях Воверия.

Полотно с изящным названием «Три грации» хранится в испанском Музее Прадо. В настоящее время картина хранится в мюнхенской «Старой Пинакотеке». Чаще всего он цитировал сатиры Ювенала, поэмы Вергилия и труды Плутарха и Тацита. Франциска, Христа с апостолами— и множество иных религиозных сюжетов. И даже с какой-то угрозой. У ног мужчины – тритон гудит в раковину.

Это руки третьего ребенка Елены, Изабеллы Елены, родившейся в мае 1635 года. По мнению М. Лебедянского, трактовка Рубенсом своего образа напоминает рафаэлевский «Портрет Бальдассаре Кастильоне». Рубенсу было 53 года, а его жене— 16, она была ровесницей его сына Альберта. На этой должности он получил особую привилегию посещать дома самых богатых и знатных дворян. Коленопреклоненные святые жены готовы помочь Иоанну, а Богоматерь (изображенная слева) с белым, как мел, лицом приближается к Христу, протягивая ладонь, чтобы принять тело сына.

Знаменитый английский художник XVIII в. сэр Джошуа Рейнолдс (1723-1792) писал: «Это одна из самых прекрасных его фигур. Вальбурги, посредником при сделке выступил философ и коллекционер Корнелис ван дер Гест. Губерта, Диану на охоте и подобное.

Это обошлось ещё в 7000 флоринов. Своеобразие женских изображений Рубенса таково, что К. Кларк подчёркивал в своей монографии о наготе в искусстве (1956), что даже в среде художественных критиков считается признаком хорошего вкуса критиковать Рубенса как «художника, писавшего жирных голых баб» и, более того, употреблять определение «вульгарный»113.

Отпевание состоялось 2 июня. Однако, когда ван Дейка пригласили в Англию, Рубенс не стал его удерживать. С 1610 по 1620 год художник был увлечен написанием охотничьих сюжетов. И опять же – зачем тигр.

Из множества учеников Питера Пауля Рубенса самый знаменитый – Ван Дейк. Впрочем, он продолжал исполнять поручения мантуанского двора: приискал резиденцию в Риме для герцогского сына, назначенного кардиналом и приобрёл для коллекции «Успение Богородицы» Караваджо55. Для исполнения 24 картин был приглашён именно Рубенс. Соответственными были и его доходы, он мог зарабатывать до 100 гульденов в неделю, а за большие полотна получал гонорары от 200 до 500 гульденов86.

Здесь для алтаря мантуанской церкви создал картину «Преображение» — произведение, отошедшее от ренессансных традиций. Будущий художник получил образование в школе иезуитов.

На королевской аудиенции Филипп IV не выразил особенного восторга работами Рубенса, 28 сентября предстояло заседание королевского совета по вопросу, следует ли давать ход переговорам с англичанами. Она кормит двух сатирят и ожидает третьего. В гуманитарной области он всё более и более интересовался средневековой и современной ему французской историей (в том числе «Хрониками» Фруассара), даже выписал себе мемуары Оссата— посредника обращения Генриха IV в католическую веру— и собирал документы о царствовании этого короля и его наследника Людовика XIII.

Вся картина пропитана волнующей подвижностью стиля барокко. Для нас не суть важно, кто и что получил – установился мир, началась нормальная жизнь.

Первое время художник квартировал в доме матери на улице Куван. 29 июня 1577 года родился их шестой ребёнок— Питер Пауль. Этот образ мастер начал создавать гораздо раньше, чем Елена вошла в его жизнь. В этом доме родился седьмой ребёнок— сын Бартоломеус, проживший недолго.

Рубенс, как и все его современники, считал недосягаемым образцом античную древность. Для этого она должна была возвратиться в католичество. По словам Н. Грицай, «в недостойный его кисти жанр придворного портрета художник вдохнул новую жизнь, решительно освободив его от характерных для маньеристического искусства рубежа XVI и XVII веков жёсткости письма, застылости композиций, напряжённой замкнутости словно отгороженных от реального мира образов. Естественно, что отношения были далеки от идиллии: если верить Зандрарту, Рубенс даже завидовал Йордансу как художнику, который не уступал ему в мастерстве колористики, а в умении передавать страстность персонажей даже превосходил.

По смерти отца Рубенса в 1587 г, вдова с детьми переехала в Антверпен. Этот дом современники единогласно провозгласили самым красивым зданием в городе.

Женат он был на дочери Деодато дель Монте— первого студента своего отца. Его чёрное одеяние подчёркивает его характер – этот король никогда не смеялся. В этой стране Рубенс прожил восемь лет, переезжая из одного города в другой.

И все же в 1611–1618 годах в Антверпене было построено одно здание, напоминавшее строения Генуи, — дом Рубенса (в 1947 году в нем был открыт Музей Рубенса). Напротив, женщины отличаются крайней рыхлостью форм. По возвращении из Италии Рубенсом были исполнены прославившие его на родине две монументальные алтарные композиции — триптихи «Воздвижение креста» (ок.

В акте указаны «большой каменный дом в виде замка», пруд и ферма в 4 бония и 50 вержей, «вокруг лес». Он считал религиозные картины художника излишне театральными, но восхищался его способностью выражать настроение с помощью красок, а также его умением быстро и уверенно рисовать228. В Национальной галерее искусств, Вашингтон, округ Колумбия, находится небольшая студийная версия с некоторыми отличиями.

Должность предполагала контроль над исполнением испанского законодательства5. Был и другой мотив: в одном из писем Рубенс откровенно сообщал, что в преддверии большой войны беспокоится лишь о «сохранности своих колец и своей персоны»173. Увлечение итальянской архитектурой проявилось и в изданном по его итальянским зарисовкам двухтомном увраже Дворцы Генуи (1622), ставшем образцом для зодчих Фландрии. У него было несколько учителей живописи, но особенное влияние на становление будущего художника оказал придворный художник Отто ван Веен.

Отличительная черта его творчества – несколько тяжеловесные «рубенсовские» женские формы. Все персонажи этой картины также наделены красотой, здоровьем молодости, ловкостью, силой и жаждой жизни. В 1610-е гг. Во время своих продолжительных путешествий, когда он старательно штудировал и зачастую копировал произведения искусства различных эпох, он на равных встречался со многими знаменитыми европейскими интеллектуалами.

Инициатива натолкнулась на противодействие короля Филиппа, который пошёл на затягивание всяких решений Спинола был отправлен наместником в Милан, где скончался в 1630 году179. Филипп Рубенс держит перо, готовый записывать, а Воверий открывает ещё одну книгу. Рубенс заботился о своих авторских правах.

Осталось несколько полотен с изображением Альберта. После передачи ему дел и бумаг 6 марта Рубенс покинул английскую столицу199. В сцене прибытия Марии Медичи в Марсель в гавани ее встречают Нептун и нереиды, а в эпизоде, повествующем об отправлении Генриха IV на войну, королева изображена в окружении фигур Предусмотрительности и Щедрости. 11 июня Питер Пауль Рубенс прибыл в Брюссель и на следующий день— в родной Антверпен159.

Ходили слухи, что он сумел внушить «известные чувства» Изабелле Брант. Портреты членов семьи достались тем, кто для них позировал. Называя готический стиль «варварским», он агитировал богатых нидерландцев строить дома с просторными холлами и лестницами, а внушительные размеры алтарей в новоманерных церквях, кессонные своды и просторные простенки могли быть наилучшим образом заполнены картинами из его мастерской148. Место в церкви святого Иакова в Антверпене, где покоится его прах, украшено превосходным произведением его работы – «Мадонной со святыми». Рубенсу нравилась жизнь сельского аристократа.

По всей видимости, он собирался вернуться в Италию. В браке с Изабеллой Брант у Рубенса было трое детей. Но Идас камнем сразил Полидевка. Беломраморное решение фасада символизировало Небесный Иерусалим, спустившийся на землю143. За свою жизнь этот великий художник написал множество картин. Королева и герцог Ришельё добрались до Рубенса только в середине июня, по сообщению Роже де Пиля, королева была равно очарована картинами и манерами Рубенса, а кардинал «с восхищением смотрел на полотна и никак не мог ими налюбоваться».

Различные аспекты творчества Рубенса привлекали самых разных художников. Новая поездка в Париж оказалась неудачной. В первых работах (особенно в картине «Поклонение пастухов») фигуры и их одеяния по полированной жёсткости более напоминали скульптуры, складки одежды в академической манере были уложены правильным порядком или даже изображались летящими по ветру, хотя это не предусматривалось сюжетом. Она была написана в 1619 году и в настоящее время тоже находится в мюнхенской «Старой пинакотеке».

Затем движение переходит к беременной сатирессе. В этот венок вплетена пальмовая ветвь, что говорит о Мудрости – Победительнице. Он был погребен в церкви святого Иакова, его могилу украшает скульптура Девы Марии, выполненная архитектором и скульптором из Мехелена Лукасом Фейдхербе, который в последние годы жизни художника работал в его мастерской. Без сомнений, творчество Рубенса – основополагающее в развитии национального искусства Фландрии (и не только ее), ставшее символом в борьбе с безжизненными академическими догмами. Своей личной палитры Рубенс ещё не изобрёл.

«Вознесение Девы Марии» или «Успение Пресвятой Богородицы» – картина Питера Пауля Рубенса, завершённая в 1626 году в качестве запрестольного образа для главного алтаря Собора Богоматери в Антверпене, где она хранится. Рубенс объединил сцены начала жизни и её земного завершения. Эта картина, с рельефной проработкой фигур, является у Рубенса одной из самых классицистских117. Этот жанр Рубенс популяризировал в середине своей карьеры художника.

Оно осталось незаконченным и первоначально превышало по ширине нынешний вариант. Переходы света и теней едва заметны, причём тени легки и холодны по тону. Все фигуры переплетены и образуют композиционный круг. На своем могильном камне в церкви святого Якова в Антверпене он распорядился выбить надпись: «Лорд Стен». Скончался он в 1657 году, его сын— внук Рубенса— умер искусанный бешеной собакой.

---