Портрет Эмиля Золя
Опасения Эдуарда Мане умереть в безвестности не оправдались, очень скоро к нему пришла заслуженная слава, а портрет, писанный с Эмиля Золя стал почитаться, как один из лучших в его портретном творчестве еще при жизни, как самого автора, так и его главного действующего лица. Картина Эдуарда Мане Портрет Эмиля Золя: описание, биография художника, отзывы покупателей, другие работы автора. «портрет Эмиля Золя» (фр. Portrait dmile Zola) — картина, написанная в 1868 году французским художником Эдуаром Мане (douard Manet, 1832—1883).
Написал портрет Эмиля Золя 4 буквы
Деньги тают. Верность тонов определяет планы, наполняет картину воздухом, всему придает силу. Он задумывается над весьма сложным вопросом: нужно ли «отказывать человечеству в иллюзиях во лжи, в надежде на потусторонний мир. » И далее: «по мере того как наука идет вперед, увеличивается доля реального и уменьшается доля идеального Романист должен уметь подойти к самой границе идеального и реального».
Выше: что вы искали. 208 x 264 см. Я прошу, чтобы они выступили с серьезной критикой не только Эдуарда Мане, но и других самобытных художников, которые появятся в будущем. Он выставляет «Поругание Христа стражей» и свой шедевр — «Олимпию».
Нет ничего более изысканного по тонкости, чем бледные тона белых покрывал различного оттенка, на которых лежит Олимпия. Ее шокирует и возмущает не внутренняя структура картины, а ее общий, чисто внешний вид. Только в 1860 году им был написан «Любитель абсента» — полотно, где еще чувствуется неясный след влияния Тома Кутюра, но где уже есть зачатки собственной манеры художника. Затем появляются художественные критики и вносят в эту сумятицу еще больший беспорядок. «Портрет госпожи М» — одно из лучших произведений художника. Пытливый врач и философ Паскаль Ругон появляется уже в первом романе «Карьера Ругонов».
За клевету литератора приговорили к году тюрьмы. Впрочем, я предпочитаю «Флейтиста» — симпатичного мальчугана из оркестра, который изо всех сил и от всей души дует в свою флейту. Все дело в привычке.
Вся картина, как я сказал, сияет и лучится. Подхожу теперь к последним произведениям, к тем, которых публика еще не знает. Эмиль Золя изображён сидящим вполоборота к зрителю, с открытой книгой в руках (полагают, что это «История живописи» Шарля Блана).
Сначала глаз замечает лишь широко положенные пятна. Доктора Паскаля очень волновали эволюционные процессы. На стене над столом можно различить чёрно-белую репродукцию картины Мане «Олимпия», которая частично закрывает гравюру с картины Веласкеса «Пьяницы или Триумф Вакха», а также цветную гравюру Утагавы Куниаки II с изображением японского борца. Главной темой здесь оказалась бы все та же природа, та же действительность, а вариациями — те особые, своеобразные средства, которыми художники передают великие творения природы.
Среди них — брошюра с очерком Золя «Новый путь живописи: Эдуар Мане». «Завтрак на траве» — самое большое полотно Эдуарда Мане, в котором он осуществил мечту всех художников, — дать в пейзаже фигуры в натуральную величину.
Начальные писательские шаги начались с журналистики. Какое мне дело до философских абстракций. И что же, по-вашему, ей делать среди оглушительного шума современных мнений. Золя «не мог молчать» и напечатал 13 января 1898 года в газете «LAuron» знаменитое письмо «Я обвиняю», обращенное к президенту республики Феликсу Фору. Заговорил он свежим и изящным языком, который сбил с толку публику.
Богатый и пышный пеньюар радует глаз редким изяществом, в движениях молодой женщины — неизъяснимая прелесть. Она исходит из того, что вне художника существует некая абсолютная красота или, лучше сказать, некое идеальное совершенство, к которому каждый стремится и приближается в той или иной степени. Очень скоро в систему будут добавлены новые языки.
Находят, что Эдуарда Мане что-то роднит с испанскими мастерами и он нигде не подтверждает этого в такой степени, как в «Мальчике со шпагой». В ней я почувствовал индивидуальность Эдуарда Мане и когда я анализировал темперамент художника, я имел перед глазами только эту картину, содержащую в себе все остальные. О нем слишком много говорили.
Холст, масло. В таком случае всегда выбирают самобытное произведение, плод труда новой творческой индивидуальности. Тут публика приходит в неистовство.
Психологический портрет Эмиля Золя
В 1864 году Эдуард Мане выставил «Мертвого Христа с ангелами» и «Бой быков». Это было бы поучительно. Франция. В общем, толпа отказалась судить о «Завтраке на траве» так, как судят о подлинных произведениях искусства она увидела в картине только людей, закусывающих на траве после купанья и решила, что в трактовке сюжета художник преследовал непристойную, скандальную цель, тогда как на самом деле он стремился лишь к резким контрастам и к смелому изображению цветных пятен.
Голова мальчугана — чудо моделировки и подкупающей нежности. Я чуть не забыл четыре замечательные марины — «Пароход», «Бой «Кирседжа» и «Алабамы», «Морской вид в тихую погоду» и «Рыбачье судно, возвращающееся с попутным ветром», — великолепные волны которых свидетельствуют о том, что художник был на море и любит его, а также семь картин — натюрморты и цветы, которые, к счастью, уже становятся общепризнанными шедеврами. В ней — весь художник и только он один.
Один требует цвета, другой — рисунка, третий — морали. И вот он создает произведения, ставшие его плотью и кровью. Каждый вновь появляющийся — всегда чудовище, паршивая овца в стаде. По утверждению Макса Нордау Золя ничего не выдумывал в знаменитой эпопее.
Для писателя это было важным положением, так как он видел: «медицина в глазах очень многих остается еще на степени искусства, подобно роману». И обратите внимание — ее привлекает всегда самое банальное, то, что она привыкла видеть из года в год. На данный момент мы служим только на английском, турецком, русском, украинском, казахском и белорусском языках. Импрессионизм. Чтобы понять и оценить этот талант, нужно — повторяю еще раз — позабыть о тысяче вещей.
Мария, будучи еще ребенком, упала, повредила ногу и осталась прикованной к постели. Я утверждаю, что эта картина — поистине плоть и кровь Эдуарда Мане. Произведение нравится ей или не нравится — вот и все. Вот как я объясняю рождение всякого подлинного художника, в частности, Эдуарда Мане.
Дальше следуют «Испанский певец» и «Мальчик со шпагой». Перед нами любопытный случай, который, в двух словах, сводится к следующему. Здесь и Франко-прусская война («Взятие Плассена», «Разгром») и крестьянство и деревенский быт («Земля») и труд шахтёров и социалистическое движение («Жерминаль») и жизнь богемы, первые выступления художников-импрессионистов против академизма («Творчество») и биржа и финансы («Деньги») и торговля («Дамское счастье», «Чрево Парижа») и куртизанки и «дамы полусвета» («Нана») и психология религиозного чувства («Мечта») и преступления и патологические наклонности («Человек-зверь»). Затем его зрение прояснилось, он ясно увидел вещи, язык его развязался и он заговорил. В левой части полотна изображена японская ширма.
Написал портрет Эмиля Золя, 4 буквы, сканворд
Оно было мужественно, оно было истинно и – скажу больше – оно было величественно. Впрочем, тут есть и предвзятость: искусство живет только фанатизмом. Внешне жизнь Эмиля Золя не богата событиями. Я не теряю надежды, что кто-нибудь из них еще выступит и скажет правду. Адвокат Лабори, защитник писателя, сказал на суде: «. Я хочу анализировать только факты, а произведения искусства — это не что иное, как факты.
Никто не старается найти правильную точку зрения. Что касается меня, то я предпочитаю «Мертвого Христа с ангелами», — здесь я снова нахожу подлинного Эдуарда Мане, со всеми особенностями его зрения, с его смелой рукой. Между тем такое мнение было грубейшим заблуждением, так как в Лувре найдется более полусотни полотен, где соединены одетые и обнаженые фигуры.
Счастливы те, кого учителя не признают своим детищем. Здесь перед нами, по словам балагуров, лубочная картинка. Мане не в силах глядеть на эти непроданные полотна без грусти и тревоги.
Эдуард Мане родился в богатой буржуазной семье. Смешно было бы пытаться превратить такого живописца в мечтателя и мистика. Но вражда по отношению к нему пока еще существует.
Написал портрет Эмиля Золя 4 буквы сканворд
Все эти заверения грешат, несомненно, некоторыми преувеличениями. Повторяю, в течение трех лет он чувствовал себя оглушенным ударами учительской линейки. Паскаль то увлекается медициной, то разочаровывается в ней. Этот человек – честь Франции». В сущности — все это только смех, только вздор.
вы можете запросить все в системе с коробкой. Музей Орсэ. Он пишет об усилении веры в чудеса в переломные периоды, когда жизнь оставляет мало надежд и требует сложных решений и больших усилий.
- Описание картины Эдуарда Мане «Портрет Эмиля Золя»
- Эдуард Мане – Портрет Эмиля Золя
- Описание картины «Портрет Эмиля Золя»
- Сочинение по картине «Портрет Эмиля Золя»
Отказ был бы здесь равносилен преступлению, узаконенному убийству. Он внимательно знакомился с реальными местами, в которых жили или будут жить герои романа, округой, дорогами, средствами передвижения, газетными публикациями того времени, общественными настроениями и т. д. Отражение медицинских тем в творчестве писателей обнаруживает не только их многообразие, но и принципиальные различия.
После провальных экзаменов Эмиль устроился на работу в книжном магазине. Красота живет в нас самих, а не вне нас. А уж философы, если надо, позаботятся о выработке соответствующих формул. Посмотрим, каковы взгляды толпы на искусство. «Смотрите и судите, — сказал бы я. — Вот чудак, вот непризнанный художник.
- Картина Портрет Эмиля Золя Эдуарда Мане
- Портрет Эмиля Золя :: Эдуард Мане
- Эдуард Мане «Портрет Эмиля Золя», 1868
- Сочинение по картине Мане «Портрет Эмиля Золя»
Париж.
Одни ничего не понимают, другие сравнивают. Мать прожила даже некоторое время в приюте. В задачу Мане входило освободить художников от доктрин академизма и литературных сюжетов. В отличие от писателей – романтиков он не привлекал к объяснению таинственные силы, а как наблюдатель и экспериментатор изучал наследственность и внешнюю среду.
- Художественно-исторический музей Арт-Рисунок
- Напишите отзыв о статье Портрет Эмиля Золя
- Отрывок, характеризующий Портрет Эмиля Золя
- Работа сайта временно приостановлена
- Портрет Эмиля Золя Информацию О
- Материал из Википедии — свободной энциклопедии
Кастаньяри, так резко высказывавшийся о «Завтраке на траве», не боится сказать теперь, что «Золя» Мане — это «один из лучших портретов в Салоне». Он относительно молод, красив, образован, увлечен профессией. Неужели он по-прежнему кажется вам забавным шутником. Теперь, предупредив публику, мне значительно легче высказать свои взгляды.
Так, Лев Толстой, благодаря наблюдательности и художественной правде описывает в повести «Смерть Ивана Ильича» болезнь героя известную врачам, как рак толстой кишки. Каковы же мои воззрения в области искусства. Доктор безгранично верит в могущество науки.
Не сегодня-завтра он будет понят и признан. Так, Толстой в упомянутой повести «Смерть Ивана Ильича» по позе больного, по тому в каком положении облегчается состояние, описывает симптом, позднее названный симптомом «интерференции боли». Неужели вам все еще смешно.
Ренан, И. Тэн). Призвание, энергия и упорство позволили вырваться из нищеты. Писатели в художественных произведениях нередко предвосхищают научное описание.
Золя рано располнел, отпустил окладистую бороду, будучи близоруким, пользовался лорнетом. При этом детали исчезли. Живопись в нем подробная и сдержанная, очень тонкая и очень крепкая я предвижу, что эта вещь будет иметь успех на выставке художника ибо толпа любят рассматривать вещи вблизи и не терпит слишком грубых шероховатостей, проистекающих от искренности и своеобразия.
- Поиск ответов на кроссворды и сканворды
- Эти слова находили так же по следующим запросам
- Западня или тайна смерти Эмиля Золя
С 1862 года работал в издательстве «Ашет». Характерны часто употребляемые писателем слова: врач, медицина, физиология, эксперимент.
Неужели жюри опять не примет его работы. Теперь взгляните на букет и, пожалуйста, поближе: розовые, синие, зеленые пятна. Известность писателя была не за горами – через год Франция увидела опубликованный первый роман – «Исповедь Клода», ставший реальной биографией писателя.
Он счел, что больная, несомненно исцелится, приехав в Лурд, так как очень в это верит: «Он даже предсказал, как произойдет чудо: это будет молниеносно, больная очнется после состояния сильнейшего возбуждения и адская боль, которая мучит девушку, вспыхнув в последний раз, внезапно исчезнет, словно вырвавшись наружу с ее дыханием». Этот художник говорил своим собственным языком, который отныне принадлежал только ему.
Перед трудной многочасовой поездкой в Лурд Марию осмотрели «двое врачей, давно пользовавших больную, – один, констатировавший разрыв основных связок, другой – паралич, вследствие поражения спинного мозга, – сошлись во мнении, что у Марии паралич и, возможно, некоторые нарушения со стороны связок». Писатель выглядел старше своих лет, но в 48 лет неожиданно резко переменился, похудел, помолодел влюбился в 20-летнюю служанку жены, став со временем счастливым отцом двоих детей. В заключение скажу, что в «Молодой даме 1866 года» ясно выражена та врожденная изысканность, которая свойственна Эдуарду Мане как светскому человеку. У нее нет ни методы, ни точки зрения.
Я не хотел бы исходить из того, будто неуспех ученика, послушно подчиняющегося своему учителю, служит признаком своеобразия таланта и делать отсюда вывод в пользу Эдуарда Мане, зря якобы потерявшего время в мастерской Тома Кутюра. Золя оформил свою позицию в виде открытого письма и с заголовком «Я обвиняю» послал его президенту республики. Из только что названных картин я предпочитаю «Уличную певицу». Я не свергаю ни одного кумира, не отрицаю ни одного художника.
Мы не привыкли к столь простому и искреннему восприятию действительности. Он сделал Золя популярным. Эмиль Золя изображен сидя вполоборота за письменным столом в мягком кресле. Эмиль Золя изображён сидящим вполоборота к зрителю, с открытой книгой в руках (полагают, что это «История живописи» Шарля Блана).
В каждом полотне кисть художника говорит одним и тем же языком, простым и точным. Золя описывает множество историй болезни, трагедии несчастных. Опасная любовь. Эдуард Мане подумал: зачем же лгать, почему не сказать правду.
В левой части полотна изображена японская ширма2345. Так, обнаженную женщину в «Завтраке на траве» художник поместил, разумеется, только ради того, чтобы написать нагое тело. Обольщенная публика переходит от одного к другому, сегодня развлекаясь жеманностью Икса, завтра отдаваясь обманчивой мощи Игрека.
Позже на него повлияла манера импрессионистов с их более светлыми оттенками. Где это видано. Кроме того, как я говорил, неожиданной кажется здесь и какая-то элегантная угловатость. Отсюда — исключительная простота, почти полное отсутствие деталей, гармония изысканных и точных цветовых пятен, создающих на некотором расстоянии впечатление поразительной рельефности. Я должен был написать эти строки, прежде чем говорить об Эдуарде Мане как о художнике.
Впрочем, Эдуарду Мане достаточно набраться терпения. Он работал в течение шести лет, перед вами его произведения. Передо мной — грандиозное зрелище, каждый акт которого меня увлекает и глубоко волнует. Его полотна приняты, но зато плохо повешены: «в углу, слишком высоко или прямо рядом с дверью».
Когда появляется какой-нибудь Делакруа, его освистывают за то, что он не похож на других. Вот в чем, как мне кажется, заключается то, что называют законом валеров.
Публика всегда будет несправедлива по отношению к настоящим художникам-творцам, если она не удовольствуется отысканием в произведении свободной передачи натуры своеобразным и новым языком. Это сообщает произведению особую четкость, глубокую правдивость и редкое обаяние. Не начинаете ли вы чувствовать, что в этом таланте есть еще что-то, кроме черных кошек. Сейчас он в той поре, когда буря насмешек стихает, когда у публики уже заболели бока от хохота и она готова вновь стать серьезной.
Объясню свою мысль. В 1865 году Эдуарда Мане опять приняли в Салон. Я вижу в нем живописца-аналитика. Своеобразие — вот главное пугало.
У Ивана Сергеевича Тургенева в рассказе «Живые мощи» – четко просматривается картина страдания, в которой угадывается, по мнению большинства специалистов, склеродермия. У него есть последователи он — глава школы, мэтр новой художественной молодежи. Какое мне дело до совершенства, о котором мечтает кучка людей. Дебютный сборник рассказов заявил о себе в 1864 году под названием «Сказки Нинон». Это уже оргия, непростительное распутство, кровавый призрак, появляющийся порой в добропорядочных семьях и нарушающий мир домашнего очага.
Однако налицо очевидная эволюция. Я не выдумываю. Изучая сегодня художника Эдуарда Мане, мне не дано испытать этой радости. Выставка 1867 года не принесла ему ни одного покупателя. Известно, насколько успешно он преодолел эту трудность.
Олимпия, лежащая на белых покрывалах, образует большое светлое пятно на темном фоне на этом темном фоне видна голова негритянки, подносящей букет и пресловутая кошка, которая так позабавила публику. Показать художника во весь рост, раскрыть его индивидуальность — задача вообще нелегкая. Эдуард Мане применяет этот метод в каждой своей работе в то время как другие ломают себе голову, выдумывая новую «Смерть Цезаря» или нового «Сократа, пьющего цикуту», он спокойно помещает в своей мастерской какие-нибудь предметы или людей и принимается писать, тщательно анализируя натуру. Но в Лувре никто не станет возмущаться.
Годы скитаний остались позади. Но с появлением его «Завтрака на траве», мне кажется, он с очевидностью обнаруживает ту индивидуальность, которую я пытался кратко объяснить и истолковать. Он развертывается во всей своей широте, в своей искренности и мощи.
«Трагический актер» — портрет Рувьера в роли Гамлета, одетого в черное, — замечателен по выполнению. Вот тогда я взял бы скептиков за руку и подвел их к картинам Эдуарда Мане. «Осуществляется ли с течением веков физический и духовный прогресс. «Интуитивно он предвосхитил теорию Вейсмана, которая получила признание позднее и остановился на том, что существует тонкая и сложная субстанция – зародышевая плазма, – часть которой всегда остается в запасе у всякого нового существа, чтобы потом перейти из поколения в поколение в устойчивом неизменяемом виде». Что все это означает. Я им ответил, что судьба, несомненно, уготовила уже место в Лувре для «Олимпии» и для «Завтрака на траве».
Анализ лишается какой бы то ни было основы: истина никогда не бывает единой и бесспорной все это — только более или менее убедительные разглагольствования. Окидывая взглядом все картины сразу, вы убеждаетесь, что эти разнообразные произведения поддерживают и дополняют друг друга, что они представляют собою внушительный итог огромной аналитической работы. По мнению Золя, «писатель – прежде всего человек науки».
«Испанский певец» – сидящий на зеленой деревянной скамье испанец, поющий и перебирающий струны, удостоился благосклонного отзыва. Он болезненно переживает неудачи в лечении. Золя, как большой художник, создал на фактическом материале блестящую эпопею – «Ругон – Макары». Он не умеет ни воспевать, ни философствовать. Среди них — брошюра с очерком Золя «Новый путь живописи: Эдуар Мане».
Все равно. Неужели он так никогда ничего не продаст. Но они прекрасны особой красотой иначе говоря — они живут своей собственной жизнью. Чем больше вглядываешься в препятствие, тем меньше испытываешь страха и недоверия. В первые парижские годы их положение оставалось катастрофическим.
Женщина без малейшего намека на одежду среди двух одетых мужчин. На стене над столом можно различить чёрно-белую репродукцию картины Мане «Олимпия», которая частично закрывает гравюру с картины Веласкеса «Пьяницы или Триумф Вакха», а также цветную гравюру Утагавы Куниаки II с изображением японского борца. С документальной точностью описана предсмертная болезнь доктора Паскаля: «Мучительная боль не проходила, а онемевшая левая рука оттягивала плечо, словно была свинцовой Лежа в мучительном полузабытьи, Паскаль отдался далеким, смутным надеждам, как вдруг почувствовал, что где-то глубоко в груди возникает новый приступ Больной успел проговорить, до того как начал задыхаться: сделайте впрыскивание». «Из вас ничего не получится», — говорит учитель, что означает: «Вне меня нет спасения, а вы — не я».
В насмешку говорилось, что полотна Эдуарда Мане напоминают лубочные картинки. Не требуйте от него ничего, кроме точной, буквальной передачи. В «Докторе Паскале» синтезированы основные положения естественнонаучных взглядов автора.
Он покинул море и отправился в Италию и в Голландию. Все дело в воспитании. Она охотно приняла бы то же самое, если бы только оно было иначе ей преподнесено. Это — нечто неосознанное, это — сама натура художника. Я сказал — шедевр и не отступлю от своего мнения.
Впрочем, возможно, для эволюционных изменений еще прошло слишком мало времени. Но никто не направляет толпу. Эти произведения, бесспорно, входят в великую семью творений человечества.
Он не придавал значения диагнозу своих коллег о параличе ног». Именно вот таким образом он практически становится исследователем, знакомится с работами не только Клода Бернара (1813-1878), но также Чарльза Дарвина (1809-1882), Ипполита Тэна (1828-1893). Писатель изучил объемный труд Проспера Люка по вопросам наследственности. Автор изучает «человеческие документы», разбираясь в мотивах поступков. Золя продолжает: «Целый мир подобия передается сперматозоидом и яичком, а человеческий глаз не различает в них ничего даже при наибольшем увеличении микроскопа». Брак оказался бездетным.
В левой части полотна изображена японская ширма2345. В семнадцать лет, ко времени окончания коллежа, в нем пробудилась любовь к живописи. Для того чтобы написать его, нужен был весь гений Золя, все его сердце. Отсюда недалеко и до обвинения в плагиате.
Хорошо освещено его задумчивое лицо и книга, которую писатель держит в руках.
Мане упрекали в подражании испанским мастерам. Только оскорбления. В сопоставлении этих белых тонов преодолена огромная трудность.
Что до меня, то мои симпатии, признаюсь, на стороне других произведений художника откровенную резкость, правдивые и сильные пятна «Олимпии» я ценю выше, чем изысканное, но поверхностное изящество «Мальчика со шпагой». От последней картины у художника сохранился только эспада переднего плана — «Мертвый человек», — очень близкий по манере «Мальчику со шпагой».
Изучение трактата о естественной наследственности доктора Люка и «Введения в экспериментальную медицину» Клода Бернара привели его к мысли о «научном» романе, основанном не только на жизненном факте, но и на опыте, производимом писателем над своими героями. Его ждет судьба великих мастеров, таких, как Делакруа и Курбе. Пора толпе приблизиться к нему и отдать себе отчет в том, что же ее так нелепо пугает. Ни малейшей убежденности, ни малейшей заботы об истине. Ваяв за основу при изображении фигур композиции Рафаэля и вызывая в памяти пасторальную атмосферу живописи Джорджоне, Мане сознательно стремится напомнить о высоких идеалах искусства Возрождения.
Золя бежал в Англию и возвратился в Париж только после отмены приговора. Скопище же ограниченных мещанских декораторов создает невообразимую шумиху каждый из них провозглашает свою жалкую теорийку, каждый старается понравиться и победить.
Критики на самом деле больше не обходят Мане. Есть абсолютная красота — всегда одна и та же, неподвижная, господствующая над веками о нее беспощадно разбиваются и жизнь и страсти и воображение людей, которые радовались и страдали в течение более чем двух тысячелетий. Нам нужен всегда один и тот же кругозор вещи незнакомые вызывают у нас смех или раздражение.
Боже, какое неприличие. Это уже первый шаг. Все авторские права на произведения принадлежат авторам и охраняются законом. В третьих, в Мане меня поражает его несколько сухая, но чарующая грация. Первые значительные произведения созданы им, самое большее, шесть-семь лет тому назад. Таково уж непостоянство, царящее в мире: Эдуард Мане, принятый в Салон дважды подряд, в 1866 году получил решительный отказ оригинальную, неожиданную «Олимпию» принимают, но зато отвергают «Флейтиста» и «Трагического актера» — полотна, которые хоть и отмечены целиком индивидуальностью художника, все же не обнаруживают ее так явственно.
Ансамбль представляет собою определенное единство и целостность. Так сложилась на практике теория «экспериментального романа». Публику никогда не удастся излечить от страха. В этом — своеобразие, неповторимая прелесть произведения.
Даже самые отъявленные враги Эдуарда Мане признают, что он хорошо пишет мертвую натуру. Из его натюрмортов я особенно восхищался роскошным букетом пионов — «Ваза с цветами» и картиной под названием «Завтрак» обе останутся в моей памяти наравне с «Олимпией». Портал Стихи. ру предоставляет авторам возможность свободной публикации своих литературных произведений в сети Интернет на основании пользовательского договора. «Романист изучающий нравы, дополняет физиолога изучающего организм» – пишет Золя в очерке об «Экспериментальном романе».
Меня как человека интересует человеческая природа, моя великая праматерь человеческое творение, произведение искусства трогает и восхищает меня постольку, поскольку в его основе я обнаруживаю художника, брата, который показывает мне природу в новом аспекте со всей силой или со всей нежностью своего «я». Он знакомится с их бабушками и дедушками и узнает максимально много о прошлых и нынешних болезнях, особенно повторяющихся в том или ином роду. Попугай в картине «Женщина с попугаем» вызывает такие же плоские остроты, как некогда кот в «Олимпии». Толпа почти всегда смеется по пустякам. Эта женщина привела в негодование публику, ничего, кроме нее, в картине не увидевшую.
Когда Золя вмешался в скандальное дело Дрейфуса, это стало сенсацией. Писатель воспользовался сведениями из «одного бумажного источника», оставшегося неизвестным критикам, так как ни один из них не имеет никакого понятия о психиатрической литературе».
Публика увидела только соответствующим образом трактованный сюжет. «Мальчик со шпагой» — мальчуган с наивным и удивленным взглядом, держащий обеими руками большую шпагу с портупеей. Ей брошена кость. Иван Сергеевич при этом основывается исключительно на интуиции и наблюдательности. Будущее принадлежит ему сам я не рискнул бы ограничить его только настоящим.
«Он изучал мать и ее сыновей с любопытством натуралиста, наблюдающего за метаморфозой насекомого. Думается, ответ очевиден. Наконец, остаются еще четыре картины, едва успевшие подсохнуть: «Курильщик», «Гитарист», «Портрет госпожи М», «Молодая дама 1866 года». После анализа — синтез. Но пусть только появится новый яркий талант и вы опять услышите шиканье и свист.
