Портрет Островский Александр Николаевич

Наконец О. принадлежит ряд переводов на русский яз. Путь завершен. Ради этого она мучает и терзает бедную племянницу Аксюшу, прекрасно понимающую, что ей не достанется ни копейки из огромного наследства, но все равно не осмеливающуюся бунтовать против богатой родственницы, так как идти ей некуда. Дело здесь однако не только в самих свойствах материала, но и в авторском подходе к нему. Александр Николаевич мог часами разговаривать с его тещей о том, «грибное ли было лето, каких грибов больше уродилось, каких больше насолили, был ли урожай его любимых грибков-маслят». Широта классовой практики О. обусловила собой многообразие его жанров.

В ее исполнении тридцатилетний Островский впервые услышал со сцены свою пьесу. Н. Чернышевского (СПб., 1895) А. Незеленов, «О. Ехать по такой дороге было мукой мученической. Вся усадьба была обнесена палисадом. Позднее (в конце XIX — начале XX века) в Самаре на квартире жил и умер в 1913 году Борис Евгеньевич Эдельсон, сын Е. Н.

• Островский, Александр Николаевич
• Портрет Островского, великого русского драматурга
• Александр Николаевич Островский ( ) (цитаты)
• Биография Островского Александра Николаевича
• Биография — Островский Александр Николаевич

В 1863 г. Островский напечатал драму из народной жизни: Грех да беда на кого не живет и затем снова вернулся к картинам Замоскворечья в комедиях: Тяжелые дни (1863) и Шутники (1864). Островский верил в то, что самодурство его героев – преходящий и временный порок, который может и должен быть искоренен. 31 марта в день своего пятидесятилетия Островский закончил «Снегурочку». прошлого столетия.

Однако не Агафья Ивановна была причиной разрыва отношений «. Большое место в жизни драматурга занимала дружба с династией артистов Садовских. Здесь было меньше, нежели в более европеизированной среде, острых происшествий. Наброски к этой комедии и очерк «Записки замоскворецкого жителя» были напечатаны в одном из номеров «Московского Городского Листка» в 1847 году.

1. Александр Николаевич Островский: жизнь и творчество
2. Островский Александр Николаевич
3. ПОРТРЕТ ПИСАТЕЛЯ АЛЕКСАНДРА НИКОЛАЕВИЧА ОСТРОВСКОГО
4. Александр Николаевич Островский
5. Памяти Александра Николаевича Островского
6. Биография (вариант 2, автор неизвестен)
7. Александр Николаевич Островский – биография информация, личная жизнь
8. Творческий и жизненный путь Островского Александра Николаевича

Александр Николаевич Островский родился 31 марта (12 апреля) 1823 года в Москве на Малой Ордынке. Максимова, плодом этого путешествия О. собственно в этнографическом отношении явилось «поражающее количество собранных на верхней Волге разнообразных материалов», которые покамест (за исключением начала отчета, напечатанного в «Морском Сборнике» 1859 г. ) «сохранились лишь в сыром виде, но из груды которых все-таки ясно просвечивает выработанная система и изумительная до мелочей исполнительность всех задач программы». М. Писарева изд.

VI. Внешний вид церкви очень гармоничен: она удачно «вписана» в окружающую природу и имеет стройные и строгие формы. Работая в комиссии «для пересмотра законоположений по всем частям театрального управления», учреждённой в 1881 году при дирекции Императорских театров, он добился многих преобразований, значительно улучшивших положение артистов. В1860 годув печати появилась «Гроза», которой Добролюбов посвятил статью «Луч света в тёмном царстве».

— М., 1896-97. Постановка Бедности не порок в 1854 в Малом театре вызвала горячие споры. в Сочин., т. XXIV, Гиз, М., 1927 Полянский В. (Лебедев П. И. ), А. Н. Островский, П., 1923 Луначарский А., Об А. Н. Островском и по поводу его, см. Но эта черта «москвитянинской» драматургии Островского не отменяет высокого реалистического качества произведений этого круга.

В том же году появились два тома сочинений Островского, в издании графа Г. А. Персонажи, связанные с миром театра, встречаются во многих пьесах Островского и это, конечно, не случайно. Саша еще гимназистом начал писать стихи. Островский взял на себя изучение Волги от верховьев до Нижнего Новгорода. С. К. Шамбинаго Из наблюдений над творчеством Островского). Первое собрание соч. с дирекцией Императорских театров, вызвавший в одном из его писем слова, к счастью неоправдавшиеся: «до сих пор я не добился, чтобы меня хоть мало отличили от какого-нибудь плохого переводчика буду писать хроники, но не для театра», В промежуток от 1857 до 1868 г. написаны историч.

1. ОСТРОВСКИЙ, АЛЕКСАНДР НИКОЛАЕВИЧ
2. Художественно-исторический музей Арт-Рисунок
3. Александр Николаевич Островский (1823 -1886)
4. Александр Островский: биография
5. Александр Островский: последние новости

О» и «Д. С 1856 года Островский становится постоянным сотрудником журнала «Современник». А о своей наружности был весьма высокого мнения и до чрезвычайности любил зеркало. Литературную известность Островскому принесла комедия «Свои люди— сочтёмся. », опубликованная в 1850 году в журнале университетского профессора М. П. Погодина «Москвитянин».

В 1860 г. явилась в печати Гроза, вызвавшая вторую замечательную статью Добролюбова (Луч света в темном царстве). После окончания 1-й Московской гимназии (1840) он поступил в Московский университет на юридическое отделение, но через два года, увлекшись литературой и театром, оставил учебу. хроники, вызванное двухсотлетней годовщиной возникновения русского театра), «Снегурочка» (1873единственная пьеса, заимствованная О. из русского сказочного миpa), «Поздняя любовь» (1874), «Трудовой хлеб» (1874), «Волки и овцы» (1875), «Богатые невесты» (1876), «Правда хорошо, счастье лучше» (1877), «Последняя жертва» (1878), «Бесприданница» (1879), «Добрый барин» (1879), «Сердце не камень» (1880), «Невольницы» (1881), «Таланты и поклонники» (1882), «Красавец-мужчина» (1888), «Не от мира сего» (1885) — последняя пьеса О., напечатанная им за несколько месяцев до кончины. Исправители найдутся и без нас. О. не чужд некоторой тяги к символизации, но эта символика растет из быта и бытом питается.

1. Словари и энциклопедии на Академике
2. Островский Александр Николаевич: Фотогалерея
3. Александр Николаевич Островский – афоризмы, цитаты, высказывания
4. Начало литературной деятельности: выбор в пользу драматургии

Максимовым, но до сих пор остается ненапечатанным. Этот же самый художественный процесс, в соединении с живым отношением к окружающему социальному строю (которое неосновательно приписывали только влиянию знаменитых критических статей Добролюбова), был причиной и расширения сферы изображения в пьесах О. Вслед за купцами или, вернее, в перемежку с ними, выступали в разных проявлениях и фазисах своей внутренней и внешней жизни — часто представляя собой типы, бытовые и вместе с тем психологические — чиновники, помещики, дворяне, мелкий торговый люд, современные дельцы и т. д. Значительная часть этих пьес — преимущественно тех, которые были написаны после 1870-х годов — страдают, правда, многими недостатками и значительно ниже большинства сочинений предшествовавших, но вовсе не потому, что талант автора истощился, что он, как говорили, «исписался»: в них постоянно встречаются отдельными разбросанными штрихами те красоты юмора и языка, которые делают О. одним из своеобразнейших не только русских, но и европейских писателей. Зачем мы, братец, спугнули сов и филинов.

Не выступая против режима в целом, ее идеологи изображали представителей этого господствующего класса с явным недоброжелательством для того чтобы убедиться в этом, достаточно вспомнить хотя бы нравственно-сатирические романы Булгарина (см. ) или антидворянские при всей своей благонамеренной консервативности басни Крылова (см. ).

О., – утверждал Григорьев, – стремился дать не сатиру на самодурство, а поэтическое изображение целого мира с весьма разнообразными началами и пружинами.

• Островский — «бесспорно первый драматический писатель»

филологич. На северной стене, над диваном, в такой же рамке висела написанная неизвестным итальянским художником масляными красками картина (по всей вероятности, «Мария Магдалина»). и на воспитание 3 сыновей и дочери — 2400 руб. Успех О. в драматургии обусловлен в общем теми же причинами, к-рые в сфере изобразительных искусств вызвали к жизни нравоописательную живопись Федотова и Перова. А вот Галичский тракт сам по себе был совсем не самой приятной дорогой. На даче Михаила Погодина в 1849 году комедию в чтении автора услышал Гоголь и отозвался о ней с большой похвалой. Все выглядело очень просто и в то же время строго, солидно. Отец, Пров Михайлович, прославился блестящим исполнением роли русского праведника Любима Торцова («Бедность не порок»), а также таких колоритных фигур, как купец большое – самодур, ставший русским «королем Лиром» («Свои люди – сочтемся. »), грозный Тит Титыч («В чужом пиру похмелье») и др.

XI и XII: Драматич. Ключик поразил нас цветом воды — он реально голубой. Использованная посуда собиралась горничной и передавалась ею через окошечко в буфетную. Работая в комиссии «для пересмотра законоположений по всем частям театрального управления», учреждённой в 1881 году при дирекции Императорских театров Российской империи, он добился многих преобразований, значительно улучшивших положение артистов.

Дальнейшая деятельность Островского проходит в кружке молодой редакции Москвитянина (см. ), который сыграл исключительную роль в идеологическом самоопределении О. Не чуждый в начале своей деятельности некоторым западническим тенденциям, восторженно читавший Отечественные записки, О. примкнул затем к молодой редакции Москвитянина, выражавшей идеологию буржуазного славянофильства. IV и 1910, кн. К сожалению, она рано ушла из жизни, когда Александру шел всего восьмой год. Эту же тему продолжил в «Анне Карениной» Лев Толстой.

Луч света в темном царстве, Собр. Мей, Т. И. рассказ Катерины о своем прошлом – Гроза, д. I, явл. Последовавшая вскоре кончина оборвала его творческий путь. Таковы в Бедности не порок красноречивые фамилии и имена Гордея и Любима Торцовых (первоначально комедия носила название Гордому бог противится), Коршунова, Яши Гуслина и Гриши Разлюляева.

А на полянке в мае цвела краснокнижная купальница. Последней его работой стал перевод «Антония и Клеопатры» У. Шекспира – любимого драматурга Александра Николаевича. По языку всегда можно отличить у О. говорящего. Хардину — Эдельсон, а, может быть и сама писала ему.

Над инструментом, на стене, зеркало, отражавшее свет от свечных канделябров фортепьяно. К концу 60-х и к 70-м гг. буржуазный в своей основе жанр мелодрамы (см. ) также оказал на Островского несомненное влияние: особо явственные следы мелодрамы находим напр. Возьмем напр.

П. И. Чайковский работая над «Снегурочкой» писал: «Я уже около месяца не вставая сижу за работой пишу музыку к волшебной пьесе Островского «Снегурочка»», само драматическое произведение он считал перлом творений Островского, а о своей к нему музыке сказал так: «Это одно из моих любимых детищ. II. 2 (14) июня 1886года, в Духов день, Островский скончался в своём костромском имении Щелыково.

Паратов — это не только «фатальный мужчина», роковой возлюбленный Ларисы Огудаловой, но и человек простого, грубого житейского расчета Карандышев — не только «маленький человек», терпящий циничных «хозяев жизни», но и личность с необъятным, болезненным самолюбием Лариса — не только страдающая от любви героиня идеально отличающаяся от окружающей ее среды, но и находящаяся под влиянием ложных идеалов («Бесприданница»). Детство и часть юности Островского прошли в центре Замоскворечья. Ясно, что дальнейшее возвышение беспринципного Глумова обеспечено. С выбоинами пути не справлялись даже мягкие рессоры экипажей — ездоков страшно трясло.

У противоположной стены (южной) стоял еще стол, меньших размеров. В кругу своих новых знакомых — в семье чиновника Воронина — Александр Николаевич и прочитал еще нигде не опубликованную пьесу «Банкрот» («Свои люди – сочтемся»).

В. Г. Авсеенко. О. несомненно хорошо понимал косность своего материала, несомненно хорошо чувствовал его сопротивление отсюда у него обилие coups de theatre, сценических эффектов, к-рые, как это ни парадоксально, вызваны слабой динамической насыщенностью его пьес. Так, став в 1850 сотрудником известного своим почвенническим направлением журнала «Москвитянин» (редактор М. П. Погодин, сотрудники А. А. Григорьев, Т. И. Филиппов и др. ), Островский, входивший в так называемую «молодую редакцию», попытался придать журналу новое направление — сосредоточиться на идеях национального своеобразия и самобытности, но не крестьянства (в отличие от «старых» славянофилов), а патриархального купечества. Первая из его опубликованных пьес Свои люди – сочтемся. Ни продолжателем Грибоедова ни продолжателем Гоголя О. считать невозможно: это и иная классовая лит-pa и иной драматургический стиль.

В этой борьбе с темными сторонами быта и психики купечества О. остается идеологом его передовых слоев, писателем, к-рый стремится поднять купечество на более высокую ступень развития, не порывая в то же время с лучшими сторонами этой, по глубокому убеждению драматурга, здоровой в своей основе среды. Так. Смутном времени. Гос. Дослужившись до восьмого класса, получил, как полагалось, личное дворянство (Саше к этому времени уже было шестнадцать). Такие комедии, как Бешеные деньги, Волки и овцы и др., – блестящее тому доказательство.

Первые и наиболее популярные из этих оценок принадлежали Добролюбову (см. ). Первые сведения о нем относятся к середине XVIII в. — в «сказках» третьей ревизии упоминается «сельцо Щелыково владения статского советника Ивана Федоровича Кутузова».

Постановка Бедности не порок в 1854 в Малом театре вызвала горячие споры. В 1885 г. Писать начал рано. Ведь он камнем ляжет на душу, камнем». Перу О. принадлежит также перевод десяти «интермедий» Сервантеса, комедии Шекспира «Укрощение своенравной» (он перевел и «Антония и Клеопатру», но эта работа осталась ненапечатанной), комедии Гольдони «Кофейная», комедии Франка «Великий банкир», драмы Джакометти семья преступника («La morte civile») и, наконец, неудачная переделка на русские нравы плохой итальянской пьесы «Le pecorelle smarite» (под загл.

XI, XII, XIV) Горбунов И., Отрывки из воспоминаний, Сочинения Горбунова, т. II, СПБ, 1904 Максимов С., А. Н. Островский (По моим воспоминаниям), Русская мысль, 1897, кн.

Появление стихотворной пьесы Островского «Снегурочка», созданной на основе сказочного, песенного и песеннообрядового материала русской поэзии, было вызвано случайным обстоятельством. Таков напр. Создав за сорок лет литературного труда пятьдесят пьес (некоторые — в соавторстве), ставших репертуарной основой русского общедоступного, демократического театра, Островский на разных этапах своего творческого пути представлял по-разному главную тему своего творчества. С 1865-1866 года (точная дата не определена) Александр Николаевич создал в Москве Артистический кружок из которого впоследствии выйдет множество талантливых деятелей театра.

Соседка по Щелыкову, Мария Гавриловна Олихова, не могла не отметить: «Он вообще любил все русское и в доме у них было по-старинному». Любовь Косицкая позже играла в драме «Гроза». Г», то есть Дмитрий Горев, провинциальный актёр, предложивший Островскому сотрудничество. Кого утешили.

Из воспоминаний его секретаря, Русский архив, 1888, . На этот раз он имеет дело преимущественно со старшим поколением этого класса – со светскими людьми, беззаботно прожигающими жизнь, вроде Телятева (Бешеные деньги), со сладострастными старичками вроде Дулебова (Таланты и поклонники), с чиновными дворянами, к-рые так любят свои семьи, что не знают различия между своими и казенными деньгами (муж Чебоксаровой в Бешеных деньгах). В 1849 году было написано произведение Островского «Свои люди – сочтемся. », которое принесло ему литературную известность, его высоко оценили Николай Гоголь и Иван Гончаров. Вперемежку с ними идут и бытовые комедии старой манеры: Горячее сердце (1869), Не все коту масленица (1871), Не было ни гроша, да вдруг алтын (1872). особ. Комедии О. достаточно разнохарактерны по своей структуре.

Особняком стоит в творчестве Островского весенняя сказка Снегурочка. Под текстом значилось: «А. Дорога то расширялась, то суживалась обступавшим ее лесом.

Александр Николаевич Островский родился31 марта (12 апреля)1823 годавМосквенаМалой Ордынке. Пороки и недостатки изобличаемые О., не нуждаются в особо подробном анализе после того освещения, к-рое дал им Добролюбов. Будучи небедным человеком, он с 1846 года он начал покупать с торгов поместья. 30 коп. I Долгов Н., А. Н. Островский.

Сборник ист. -лит. Не свекровь Кабаниха, по Добролюбову, олицетворяющая «темное царство», сгубила Катерину, а личное отношение героини к своей «преступной» любви «Поди от меня. О. приходит так. Александр Николаевич Островский родился 31 марта (12 апреля) 1823 года в Москве на Малой Ордынке. Это был небольшой деревянный дом на шесть комнат с мезонином.

Пьеса была запрещена к постановке, а сам драматург отдан под надзор полиции. На сцене она явилась только в 1861 г., с переделанным против напечатанного окончанием. Этот вопрос необходимо решить для правильной оценки драматурга. Много старых журналов Михаил Николаевич выслал из Петербурга в усадьбу в 1881 году. Свободная от эстетической и политической предвзятости театральная публика бесповоротно решила дело в пользу Островского.

Александр Николаевич Островский родился 31 марта (12 апреля) 1823 года в Москве на Малой Ордынке. Островскому принадлежит также целый ряд переводов иностранных пьес: Усмирение своенравной Шекспира (1865), Великий банкир Итало Франки (1871), Заблудшие овцы Теобальдо Чикони (1872), Кофейная Гольдони (1872), Семья преступника Джакометти (1872), переделка с французского Рабство мужей и, наконец, перевод 10 интермедий Сервантеса изданных отдельно в 1886 г. Оригинальных пьес им написано всего 49. театров, 1909, кн.

Воронин. Ничего не осталось от двадцатилетней жизни и семьи Островского. Л. П. Вера стала впоследствии писательницей, ее произведения печатались в 1866-1910 годах в столичных журналах «Искра», «Отечественные записки», «Русское обозрение», «Исторический вестник» и переиздавались в до- и послереволюционное время. (1873 — нечто в роде драматич.

А. Григорьева, не затруднявшегося восклицать: «нет бога кроме О. и пророка его выше Садовского». ), то порождая ожесточенные распри между славянофилами и западниками, оспаривавшими О. друг у друга, то подавая повод к едким нападкам и насмешкам. Дом принадлежал Ворониным до 1859 года, а просуществовал (правда, в несколько перестроенном виде) до начала 1900-х годов, когда был снесен, в связи с постройкой дома купца В. М.

Для Островского сочинения являются способом правдиво изобразить жизнь народа. Музыка к пьесе по просьбе Островского была заказана молодому П. И. Чайковскому. О. и любит купечество и изобличает его он изобличает его именно потому, что любит. (Банкрут), напечатанная в 1850, произвела сильное впечатление на читающую публику. Пьеса была запрещена к постановке, а сам драматург отдан под надзор полиции.

Система его персонажей многосоставна и характерна. Однако в начале 1850-х гг. Пьесу читали всюду, во всех слоях общества читал ее в разных «салонах» и сам автор, но попасть на сцену ей суждено было еще не скоро.

В 1835 году Александр Николаевич поступил в 1-ю московскую гимназию, окончил ее в 1840 г. Еще в гимназические годы Островского привлекали литература и театр.

П. И. Чайковский, работая над «Снегурочкой», писал: «Я уже около месяца не вставая сижу за работой пишу музыку к волшебной пьесе Островского Снегурочка», само драматическое произведение он считал жемчужиной творений Островского, а о своей к нему музыке сказал так: «Это одно из моих любимых детищ. тт. Молва приписывает изготовление стола самому Александру Николаевичу, так как стол явно кустарной работы. III-IV Батюшков Ф., Генезис Снегурочки Островского, ЖМНП, 1917, кн. Первой же публикацией стала небольшая пьеса «Картина семейной жизни» и очерк «Записки замоскворецкого жителя» – они были напечатаны в одном из номеров «Московского Городского Листка» в 1847 году. Эта несколько статичная техника уступает место иной в произведениях последнего периода. На окнах — светленькие ситцевые занавески с подхватами.

Островский с энтузиазмом взялся за долгожданное дело. Детей вскоре стало шестеро. Это издание и послужило поводом для той блестящей оценки, которую дал ОстровскомуДобролюбови которая закрепила за ним славу изобразителя «тёмного царства». Сахарозаводчик Великатов увозит молодую актрису Негину, любящую другого.

Внутренняя обстановка не отличалась роскошью, но не казалась и бедной. По воспоминаниям современников, пьеса всем очень понравилась. В первой же пьесе Островского проявились основные черты его драматургических произведений, которые были характерны для всего творчества в дальнейшем: умение через личный и семейно-бытовой конфликт показать наиболее сложные общерусские проблемы, создать запоминающиеся характеры всех персонажей и «озвучить» их живой разговорной речью. Создав за сорок лет литературного труда пятьдесят пьес (некоторые — в соавторстве), ставших репертуарной основой русского общедоступного, демократического театра, Островский на разных этапах своего творческого пути представлял по-разному главную тему своего творчества. Благодаря этому изданию Островский удостоился блестящей оценки Н. А. Добролюбова, которая закрепила за ним славу изобразителя «тёмного царства». Н. Л. Бродского и др., М. – Л., 1923.

Островский послал в Самару только что изданную «Бедную невесту» с дарственной надписью: "Надежде Захаровне Ворониной от виновного, но способного к исправлению автора». Над дверью, выходившей на террасу и рядом с ней расположенными двумя узкими оконцами — неширокий ламбрекен с узкой бахромой, по внешним сторонам окон — массивные тяжелые занавески с узкой бахромой, на подхватах из такой же бахромы. Окрепшее мастерство Островского, новое слово, прозвучавшее на русской сцене, сказались, в частности, в сочетании эффектно развивающейся интриги и ярких бытоописательных вставок (речи свахи, перебранки матери и дочери), тормозящих действие, но и дающих ощутить специфику быта и нравов купеческой среды. И. С. Тургенев был «пленен красотой и легкостью языка Снегурочки».

На этом фоне дворянского мотовства и казнокрадства выделяются несколько помещиц, к-рые поддерживают свое хозяйство ростовщичеством, обманом соседей (Мурзавецкая в Волках и овцах), обиранием родственников (Гурмыжская в Лесе) и т. д. Налицо несомненный разрыв с традициями дворянской лит-ры, всегда изображавшей лучших людей своего класса. Филиппов, Н. И.

Не случайно цензура запретила постановку пьесы, осуществленную на сцене только в 1863. Сколько дней находился А. Н.

Ложь и интриги почти приводят Глумова к заветной цели. Иногда, особенно осенью, она представляла сплошную жидкую глину. Сделанные из дуба, часто мывшиеся, они всегда были безупречно чистыми. у нас весь род веселый. Именно эти пьесы снискали себе наибольший успех у современного зрителя. П. И. Чайковский, работая над «Снегурочкой», писал: «Я уже около месяца не вставая сижу за работой пишу музыку к волшебной пьесе Островского Снегурочка», само драматическое произведение он считал перлом творений Островского, а о своей к нему музыке сказал так: «Это одно из моих любимых детищ.

Чтобы иметь право исправлять народ, надо ему показать, что знаешь за ним и хорошее. Лариса презирает своего жениха Карандышева и с негодованием отказывается от его предложения. театров, «комиссии для пересмотра законоположений по всем частям театрального ведомства», выработавшей, между прочим, новое положение о вознаграждении драматических писателей. В 1873 году Малый театр был закрыт на капитальный ремонт и его труппа переехала в здание Большого театра. И наконец О. ценен для нас исключительным мастерством своей художественной манеры.

М. Д. Беляева, Л., 1924 Горячее сердце А. Н. Островского в Московск. Талантливейшие московские актеры и актрисы – Садовский, С. Васильев, Степанов, Никулина-Косицкая, Бороздина и другие, – принужденные до тех пор выступать, за единичными исключениями или в пошлых водевилях или в переделанных с французского ходульных мелодрамах, написанных, к тому же, варварским языком, сразу почувствовали в пьесах Островского веяние живой, близкой и родной им русской жизни и отдали все свои силы правдивому ее изображению на сцене. Уже первая поставленная на сцене пьеса Островского— «Не в свои сани не садись» (первоначальное название «От добра добра не ищут») (предыдущие его пьесы были опубликованы, но на театральные подмостки не попали), — понаделала театрального революционного шума: впервые русский зритель увидел на сцене настоящий современный ему быт— в образах актеров на сцене действовали реальные персонажи, такие же, как и за сценой, в реальной жизни, — так же одетые, так же говорившие, так же воспитывавшие своих детей, существовавшие в тех же житейских условиях и проблемах современного быта.

С мачехой детям повезло: она окружила их заботой и продолжила заниматься их обучением. Кушелева-Безбородко. Сомнений в подлинности автографа быть не может. В 1886 О. был назначен заведующим репертуарной частью московских театров.

С несомненным сочувствием рисует О. и весь несложный и каждодневный быт купеческого дома – нескончаемые чаепития, сватанья, тайные свидания влюбленных и т. д. В этих комедиях О. широко и любовно раскрыл новый, до него никем не изображавшийся мир, представ пред русским читателем и зрителем Колумбом Замоскворечья. С 1856 года Островский становится постоянным сотрудником журнала «Современник». В жанре психологической драмы Помимо «народной трагедии» («Гроза»), сатирической комедии («Лес»), Островский на позднем этапе своего творчества создает и образцовые произведения в жанре психологической драмы («Бесприданница», 1878, «Таланты и поклонники», 1881, «Без вины виноватые», 1884). Многие читатели также не сразу приняли новаторство Островского. В ту пору даже в маленьком прудике, постоянно расчищаемом, водились крупные караси.

Островскому же она писала: «Я не хочу отнимать любви Вашей ни у кого». Лошади привычно сворачивали в ворота и экипаж въезжал в усадьбу. Писать начал рано. Утопающее в колокольном звоне, пахнущее пирогами и цветущее своими садиками да шалями купчих идиллическое Замоскворечье было замкнутым миром со своими правилами и понятиями, своими драмами, своими удовольствиями – зимой катанье на санях, летом на лошадях, гулянье в Сокольниках или Марьиной Роще. В 1859 О. были напечатаны сцены из деревенской жизни – Воспитанница. Во время работы над «Снегурочкой» Островский тщательно искал размеры стихов, консультировался с историками, археологами, знатоками старинного быта, обращался к большому количеству исторического и фольклорного материала, в том числе к Слову о полку Игореве.

В том же Московском Городском Листке ( 119 – 121) напечатан один из этих рассказов: Иван Ерофеич, с общим заглавием: Записки замоскворецкого жителя два другие рассказа той же серии: Сказание о том, как квартальный надзиратель пускался в пляс или От великого до смешного один только шаг и Две биографии остались ненапечатанными, а последний даже не был окончен. Весной 1886 г. 0. измученный неприятностями по его новой должности, уехал в свое имение, сельцо Щелыково, Кинешемского у. (Костромской губ. ) и там 2 июня скоропостижно скончался. Современники называли ее «лучшей из Катерин», а исследователи творчества Островского полагали, что Катерина во многом «списана» с той же Косицкой. Дома Ворониных и Путиловых, в которых часто бывал А. Н.

обр. Несмотря на холодное отношение властей, на тяжелое финансовое положение и непонимание части публики, Островский активно работал, выпуская ежегодно по пьесе. В 1867 году Агафьи Ивановны не стало. Кого накормили.

Эдельсонов, владелец имения Ждановка под Самарой. Дворянин постоянно наделяется О. отрицательными чертами. В воспоминаниях П. Садовского рассказывается о том, как плакали московские купцы на первом представлении Бедности не порок, видя на сцене мелодраматически-трогательный образ Любима Торцова. Для «москвитянинских» пьес характерен известный утопизм в разрешении конфликтов между поколениями (в комедии «Бедность не порок», 1854, счастливая случайность расстраивает навязываемый отцом-самодуром и ненавистный для дочери брак, устраивает брак богатой невесты — Любови Гордеевны — с бедным приказчиком Митей). Его пьеса Рука всевышнего отечество спасла в ряде пунктов предвосхищает О. (установка на народность, недоброжелательное отношение к дворянству, патриотический тон и т. д. ).

До усадьбы останется две версты. Ее жених – благородный, добрый, хороший молодой человек, Петя Мелузов, помочь своей невесте не может. В этой драме, как нигде в другом месте, О. развернул картину затхлости темного царства изобразил те купеческие гнезда, в к-рых благообразие и верность народным традициям являются лишь мишурой, скрывающей звериную жестокость семейного произвола.

I). В 50-е годы работал в редакции журнала «Москвитянин» вместе с Ап. Григорьевым, Т. Филипповым и другими сотрудниками, близкими ему как по-человечески, так и по своим взглядам.

Студия, 1911, . А. А. Путилов имевший большую семью, дал всем детям хорошее образование. Где творчество и художественность автора. Как во внешнем виде, так и во внутреннем убранстве храма проявляется эклектика стилей барокко и классицизма. По обычаю того времени полы — белые, то есть некрашеные.

Мать, Любовь Ивановна Саввина, дочь пономаря, рано ушла из жизни, когда Александру шел всего восьмой год. в год. Из Петербурга ящики с книгами прибывали в 1872, 1874 и 1876 годах. Дворяне О. или смешны или отвратительны – так случилось потому, что О. изображал этот класс с враждебных ему политических позиций. II Томашевский Б., А. Н. Островский, Книга и революция, 1923, кн. То новое слово Островского, за которое так горячо ратовал Аполлон Григорьев, по существу своему заключается не столько в народности, сколько в правдивости, в непосредственном отношении художника к окружающей его жизни с целью вполне реального ее воспроизведения на сцене.

Тихи улицы города Калинова, но обманчива эта благообразная тишина. В настоящее время эта протока затянулась. О» и «Д. Первая публикация — небольшая пьеса «Картина семейной жизни» и очерк «Записки замоскворецкого жителя»в одном из номеров «Московского Городского Листка» в 1847 году. Яркий пример пьес, написанных в эти годы, – трилогия о Бальзаминове Праздничный сон – до обеда, Свои собаки грызутся, чужая не приставай, За чем пойдешь, то и найдешь. об-ва при Новороссийск.

Окончив курс в московской губернской гимназии (ныне 1-ая), О. поступил на юридический факультет московского унив., но, вследствие неприятностей с одним из профессоров, вышел уже со 2-го курса и тогда же (1843) определился канцелярским служителем в московский совестный суд, а два года спустя перешел на такую же должность в коммерческий суд, с жалованием 4 руб. статей к столетию со дня рождения, под ред. В 60 и 61 той же газеты явилось, без подписи, другое, уже вполне самостоятельное произведение Островского – Картины московской жизни. Несколько месяцев, проведенных в непосредственной близости к местному населению, дали Островскому много живых впечатлений, расширили и углубили знание русского быта в его художественном выражении – в метком слове, песне, сказке историческом предании, в сохранявшихся еще по захолустьям нравах и обычаях старины.

музея им. Семья жила в достатке, уделялось большое внимание учёбе детей, получавших домашнее образование. Однако пьеса вызвала одобрительные отклики H. В. Гоголя, И. А. Гончарова. Перипетиями их сентиментальной любви полны такие комедии, как Бедность не порок (приказчик Митя), Правда хорошо, а счастье лучше (Платон Зыбкин), Горячее сердце (Гаврила), как сцены из купеческой жизни Не все коту масленица (Ипполит) и др. В набросках его статьи о Диккенсе сохранилась примечательная запись, сделанная в период больших намерений «Изучение изящных памятников древности изучение новейших теорий искусства пусть будет приготовлением художнику к священному делу изучения своей родины, пусть с этим запасом входит он в народную жизнь, в ее интересы и ожидания». Известно, что Н. З. Все это уже потом доводили до ума К. С. Станиславский и М. А. Булгаков.

Ее образуют – забитая жена купца, всецело ему подчиняющаяся сердобольная женщина (Бедность не порок, В чужом пиру похмелье) жеманная и пустая дочка купца, томящаяся на выданьи (Свои люди – сочтемся), контрастный с нею образ нежной и любящей девушки (Любови Гордеевны в Бедности не порок, Параши в Горячем сердце, Катерины в Грозе) бедный сентиментальный приказчик, влюбленный в хозяйскую дочку и в результате ряда счастливых совпадений женящийся на ней (Бедность не порок, Правда хорошо, а счастье лучше, Не было ни гроша, да вдруг алтын, Не все коту масленица) строгая с виду, но добрая характером нянька (Бедность не порок, Свои люди – сочтемся, Правда хорошо, а счастье лучше), наконец речистая и бойкая сваха (Свои люди – сочтемся, Свои собаки грызутся, чужая не приставай, За чем пойдешь, то и найдешь). Верхняя доска затянута сукном. Рисуя нам в яркой картине ложные отношения со всеми их последствиями, он через то самое служит отголоском стремлений, требующих лучшего устройства (эти эзоповские строки были выброшены цензурой). XI, М., 1915 Гончаров И., Отчет о IV присуж.

А. А. Бахрушина, ред. Дальнейшая производительность Островского, не прекращавшаяся до самой его смерти, выразилась в следующих, появлявшихся почти без перерыва, произведениях (перечисляемых здесь в хронологическом порядке): «На всякого мудреца довольно простоты» (1868), «Горячее сердце» (1869), «Бешеные деньги» (1870), «Не все коту масляница» (1871), «Лес», с его типическими фигурами Счастливцева и Несчастливцева (1871), «Не было ни гроша, вдруг алтын» (1872), Комик XVII ст. В итоге Большов оказывается в долговой тюрьме, обобранный собственной дочерью.

Действительно, «себя не помнила». Он промотал все ее немалое состояние, оставив актрису в нищете и болезнях. «Я увидел перед собой очень дородного человека, на вид лет тридцати пяти, полное месяцеобразное лицо обрамляется мягкими русыми волосами, обстриженными в кружок, по-русски (а lа мужик или а lа Гоголь – как его рисуют на портретах), малозаметная лысина виднеется на маковке, голубые глаза, кои немного щурятся, при улыбке дают необыкновенно добродушное выражение его лицу», – рассказывал гость. Каждое новое поколение считает, что оно призвано переустроить мир и Островский внес в это свою посильную дань, потому с первых шагов и «приглянулся» цензуре.

К числу экранизаций, наиболее популярных в России, относится комедия Константина Воинова «Женитьба Бальзаминова» (1964, в главной роли — Г. Вицин). У стола — удобное плетеное кресло. Устная речь персонажей стала точным «зеркалом» быта и нравов. Именно разговоры героев на бытовые темы, как бы «выключенные» из сюжетного действия, во всех пьесах Островского играют исключительную роль: прерывая сюжет, отступая от него, они погружают читателя и зрителя в мир обычных человеческих отношений, где потребность в словесном общении не менее важна, чем потребность в еде, пище и одежде. Влиятельное московское купечество, обиженное за все свое сословие, пожаловалось «начальству» автор был уволен от службы и вместе с тем, как «неблагонадежный», отдан под надзор полиции (снятый с него, в силу Высочайшего манифеста, уже по воцарении Александра II), а пьеса появилась перед публикой только десять лет спустя, да и то с измененным окончанием (появление квартального, как символа торжества добродетели и наказания порока). Мать, Любовь Ивановна Саввина, дочьпономаря, ушла из жизни, когда Александру шёл всего восьмой год.

Действие происходит в поместье помещицы Гурмыжской, которая по своей воле вершит судьбы зависящих от нее людей. Молодой Александр Островский, как многие начинающие литераторы того времени, не избежал магии идей «неистового Виссариона». Вообще, кроме первой пьесы, под цензурным запретом находились «Семейная картина» – 8 лет, «Доходное место» – 6 лет, «Воспитанница» – 5 лет, «Козьма Захарьич Минин-Сухорук» – 5 лет. Бывало, мы с братьями возьмемся за руки и станем вокруг какой-нибудь.

Ему принадлежит также целый ряд характеристик деятелей растущего промышленного капитала. собр. Его жизнь и сочинения. Островский (Александр Николаевич) — создатель русской бытовой комедии, род. На телегу накладывалось несколько пустых бельевых корзин, да у нас у всех по корзинке. Под текстом значилось: «А.

Все эти персонажи принадлежат к среде мещанства, они небогаты, у них нет никаких сбережений и никаких шансов на успех им помогает случай – внезапное раскаяние хозяина или ловкий поворот событий, при к-рых счастье неожиданно оказывается возможным. Маханул сразу, да и шабаш». Нет, мы артисты, благородные артисты, а комедианты вы. 149). напр.

По свидетельству С. В. И. С. Тургенев был «пленен красотой и легкостью языка «Снегурочки»». Купца, который промотался и спился, но остался добрым человеком. Первая из его опубликованных пьес Свои люди – сочтемся.

Одновременно Любим — провозвестник истины, носитель народной морали. статей изд. О. вышло в 1859 г. в 2-х томах 4-е полное собрание сочинений вышло в Спб.

В 1847 году Островский опубликовал в «Московском городском листке» свой первый литературный опыт под названием «Несостоятельный должник», ставший основой его дебютной комедии «Свои люди – сочтемся. » (первоначальное название – «Банкрот»). По желанию отца Островский поступил на службу канцеляристом в Совестный суд и служил в московских судах до 1850года первое его жалование составляло 4 рубля в месяц, через некоторое время оно возросло до 16 рублей (перевод в Коммерческий суд в 1845). По его мнению, взгляд на жизнь, выразившийся в первой комедии, был «молодым и слишком жестким». I).

В Москве причина задержки была признана уважительной. В основу сюжета (ложное банкротство купца Большова, коварство и бездушие членов его семьи — дочери Липочки и приказчика, а затем зятя Подхалюзина, не выкупивших старика отца из долговой ямы, позднее прозрение Большова) были положены наблюдения Островского над разбором семейных тяжб, полученные во время службы в совестном суде.

В одном из них хранились щетки, веники, тряпки и прочие хозяйственные мелочи. Постановка этой пьесы осуществилась только через 11 лет. Александр Николаевич Островский родился 31 марта (12 апреля) 1823 года в Москве на Малой Ордынке. Окончив гимназический курс, Островский поступил на юридический факультет Московского университета.

Островским связь через Е. А. В семье было четверо детей. В 1 Вестнике Европы 1868 г. появилась еще историческая драма из времен Ивана Грозного, Василиса Мелентьева, написанная в сотрудничестве с директором театров Гедеоновым. С предложением написать такую пьесу в очень короткий срок обратились к А. Н. Островскому, который охотно на это согласился, решив использовать сюжет из народной сказки «Девочка-Снегурочка». П. С. Когана, Иваново-Вознесенск, 1923 А. Н. Островский (1823-1923), Новая Москва, М., 1923 Творчество Островского, под ред. Его жизнь и литературная деятельность, СПБ, 1900 Эфрос Н. Е., А. Н. Островский, П., 1922 Морозов П., А. Н. Островский в его переписке (1850-1855), Вестник Европы, 1916, кн. Действие, если бы оно шло по размеренной колее быта, никогда не пришло бы к желательной развязке. Общество тепло и с интересом отнеслось к этому произведению, но оно же стало и причиной гонений со стороны власти из-за слишком откровенной сатиры и оппозиционного характера. Успех этой комедии, – писал напр.

изд. ) Скабичевский А., Женщины в пьесах Островского, Сочинения, т. II, СПБ, 1895 (изд. Щелыково — типичная усадьба средней руки. Здоровье О. и само по себе слабое, давно уже было расшатано неустанной и непосильной работой в течение стольких лет — работой, которая, помимо естественной творческой потребности писать, вызывалась в значительной степени и нуждой сделавшись спутницей О. уже в самые молодые годы его, которые он сам называл в этом отношении «тяжелым временем», она не оставляла его и до последнего дня и — как видно например из воспоминаний о нем его личного секретаря г. Кропачева («Русское Обозрение», 1897, 6) — принимала иногда просто невероятные размеры, не смотря на то, что его пьесы делали хорошие сборы (особенно в провинции) и что в 1883 г. император Александр III пожаловал ему ежегодную пенсию в 3 тыс. Книги его вместили в себя огромное творческое наследие.

Д. А. Путилов собрал богатую библиотеку, печатался в местных и центральных изданиях. в 10 тт., под ред. Критика разнообразных течений – славянофил Эдельсон, революционный демократ Чернышевский, либерал Боборыкин – ставила Островскому в вину отсутствие в его пьесах единства действия, внутренней его целесообразности и т. п. Чернышевский считал, что вся пьеса Островского Бедность не порок состоит из ряда несвязных и ненужных эпизодов, монологов и повествований собственно для развития действия нужна разве только третья доля всего вставленного в пьесу (Современник, 1854, кн. А вы. журналах), если бы не их крайняя туманность и не менее крайнее увлечение. театр.

– Ты знаешь ли ведь мне не замолить этого греха, не замолить никогда. Вы комедианты, шуты, а не мы. То были первые зарисовки комедии Свои люди – сочтемся. Сложным, диалектически соединяющим противоположные, казалось бы, качества оказывается образ Любима Торцова, спившегося брата купца-самодура Гордея Торцова в написанной значительно позднее пьесе «Горячее сердце» (1868).

Линина), Известия Азербайджанск. Широкую известность драматургу принесла сатирическая комедия «Банкрот» («Свои люди — сочтёмся», 1849). Вот как об этом писал Эдельсон Е. А. новые материалы для его творчества и вызвало появление в нем новых черт и направлений, чему определительное свидетельство находится в дневнике автора (еще не напечатанном), сведения из которого сообщены С. В. Максимовым в его статье: «Литературная экспедиция» («Русская Мысль», 1890). сотрудника Ан. песенники (д.

7). 2 (14) июня 1886 года, в Духов день, Островский скончался в своём костромском имении Щелыково. Островский в Самаре.

3 и 4 и отд. Образы промышленной буржуазии – это предприниматель Васильков в Бешеных деньгах, это – Фрол Федулыч Прибытков в Последней жертве, это – Беркутов в Волках и овцах, это – пароходовладелец Паратов и Мокий Парменыч Кнуров (из крупных дельцов последнего времени) в Бесприданнице. И. С. Тургенев был «пленен красотой и легкостью языка Снегурочки». На литературное поприще вступил во второй половине 1840-х гг. Добролюбов подошел в своих статьях к изображенному О. миру как демократ и революционер.

DurantGreville перевел на франц. На одной из стен — керосиновая лампа. произведений Шекспира (Усмирение своенравной, 1865), Гольдони (Кофейня) интермедий Сервантеса (Судья по бракоразводным делам, 1883 Бдительный страж, 1884 Театр чудес, 1884 Саламанкская пещера, 1885).

биографический очерк А. Носа в последнем (1897) изданий сочинений О., «Воспоминания» С. В. В семье было четверо детей. кн. ОСТРОВСКИЙ Александр Николаевич (31 марта (12 апреля) 1823, Москва — 2 (14) июня 1886 имение Щелыково, Костромской губернии), русский драматург, член-корреспондент Петербургской АН (1863).

Сам он высоко ценил эту свою пьесу и писал, «Я в этом произведении выхожу на новую дорогу», о музыке Чайковского он отзывался с восторгом: «Музыка Чайковского к Снегурочке очаровательна». Отдельно изданы еще «Драматические переводы» О. (Спб., 1886). Совсем другим рисует его в своих воспоминаниях известный певец Де-Лазари, выступавший под фамилией Константинов «Страшно увлекался он всем и всеми, а в особенности женщинами.

В один год с Бедность не порок написана народная драма: «Не так живи, как хочется» к 1856 г. относятся комедии «В чужом пиру похмелье» и «Доходное место». Пьеса в стихах — поэтическая «весенняя сказка» «Снегурочка» (1873 одноименная опера Н. А. Римского-Корсакова) исторические хроники. хроники «Минин» (1862), «Дмитрий Самозванец» и «Тушино» (1867) трагедия на историческом фоне «Василиса Мелентьева» (1867, в сотрудничестве с Гедеоновым собственно по части исторических фактов), полуфантастическое, на том же историческом фоне, произведение, сюжет которого, по свидетельству проф.

вестник, 1913, кн. В итоге литературной деятельности О. довольно значительное место занимают пьесы исторического характера, но они, за исключением «Василисы Мелентьевой» и «Воеводы» (пьес — впрочем, не строгоисторических, а больше поэтических на исторической почве) — скорее почтенный, чем истинно-художественный вклад в эту деятельность и во всяком случае не прибавляют ничего ценного и своеобразного к характеру О., как писателя вообще и драматурга в частности. Первым, едва ли не самым популярным из них, являются картины и сцены из купеческой жизни. В 1850 году Островский публикует свою первую большую комедию «Свои люди – сочтёмся. » в журнале «Москвитянин». Первое представление состоялось 11 мая 1873 на сцене Большого театра.

Во время работы над «Снегурочкой» Островский тщательно искал размеры стихов, консультировался с историками, археологами, знатоками старинного быта, обращался к большому количеству исторического и фольклорного материала, в том числе к «Слову о полку Игореве». Очевидно им и заведена в Щелыкове усадьба. Именно фамилия А. Н. Островского стоит у истоков развития русского драматического театра. I-II и 1917, кн. Вместе с. тем это путешествие дало 0. сочин.

Кроме того, несколько пьес написано Островским в сотрудничестве с другими лицами: с Н. Я. обратился к темам русской истории – одна за другой появились его драматическая хроника Козьма Захарьич Минин-Сухорук, комедия Воевода (Сон на Волге, 1865), Димитрий Самозванец и Василий Шуйский, Тушино историческая драма Василиса Мелентьева. Айхенвальд), ни те, кто увидел в О. писателя-символиста (Ю.

А. А. Бахрушина, Н. Л. Бродского и Н. А. Попова, М., 1923 А. Н. Островский, Сб. Ими явились П. М. Садовский, С. В. Васильев, А. Мартынов, Линская, Ленский, О. О. Садовская, впоследствии Комиссаржевская (образ Ларисы из Бесприданницы) и др.

О» и «Д. 14 февраля 1847 г. О. прочел в доме Шевырева свои первые драматические сцены: «Картина семейного счастья» из этого дня, по его собственным словам, стал считать себя русским писателем, без сомнений и колебаний поверив в свое призвание. Детство и юность писателя прошло в Замоскворечье. Мать Островского рано умерла – Саше было 8 лет. Рядом — небольшая дверь в буфетную. Островский, не сохранились.

Не имевшая образования, но женщина умная, с тонкой легко ранимой душой, она понимала драматурга и была самым первым читателем и критиком его произведений. Попробуем вскрыть общие черты, характерные для стиля О. в целом. Однако смерть 2 (14) июня 1886 в Щелыково Костромской губернии не позволила ему провести в жизнь давно задуманные реформы. его сб. В 1873 г. написаны две пьесы, занимающие среди произведений Островского особое положение: Комик XVII столетия (к 200-летию русского театра) и драматическая сказка в стихах Снегурочка, одно из замечательнейших созданий русской поэзии.

Отсюда двустворчатая дверь вела к открытой части крыльца со ступеньками вниз. Но разумеется самой значительной исторической заслугой О. было изображение торговой буржуазии, процессов ломки и перестройки купеческого патриархализма, которое сделано О. с исключительной глубиной и систематичностью. Из собр. «В бенефис Л. П.

VII и VIII). Это издание и послужило поводом для той блестящей оценки, которую дал Островскому Добролюбов и которая закрепила за ним славу изобразителя «тёмного царства». Тогда же поступил в канцелярию московского Совестного суда, позднее служил в Коммерческом суде (1845-1851). Уже в «Банкруте» обозначилась сквозная тема драматургического творчества Островского: патриархальный, традиционный быт, каким он сохранялся в купеческой и мещанской среде и его постепенное перерождение и крах, а также сложные взаимоотношения, в которые вступает личность с постепенно видоизменяющимся укладом. Другой семьей, с которой Островский много общался в Самаре, была семья Путиловых. Моя дочь – хочу с кашей ем, хочу – масло пахтаю – это наглое заявление купца Большова типично для всех самодуров О., начиная от купца Брускова, к-рому на его вопрос, могут ли его обидеть, жена отвечает: Кто тебя, Кит Китыч, обидит, ты сам всякого обидишь (В чужом пиру похмелье) и кончая эпигоном самодурства Аховым в комедии Не все коту масленица.

Островских обычно радостно встречали служители усадьбы — приказчик Любимов, садовник Феофан Сметанин, рабочий Андрей Кузьмич Куликов, «стряпка» Ольга и другие. Вот и исход «Жить нельзя. (Банкрут), напечатанная в 1850, произвела сильное впечатление на читающую публику.

"Я с молодости бросил все и весь отдался искусству", – вспоминал он впоследствии. Что тут за характер. Вот почему купечество в значительной степени сохранило за собой первенствующую роль и в последующих главных созданиях О. В «Своих людях» он подошел к нему с чисто отрицательной стороны, быть может, под влиянием Гоголя в произведениях последующих, особенно в тех, которые являются скорее драмами (в глубоком жизненном, а не «учебническом» значении этого термина), чем комедиями, жизнь не только купечества, но и всех других слоев ими захватываемых, берется уже с обеих сторон — положительной и отрицательной, в их взаимодействии, в их необходимых столкновениях, в окончательных победах то одной, то другой.

Не прекращая работы над бытовым репертуаром, О. с начала 60-х гг. руб. Александру Островскому было тяжело — семья росла, а гонорары — нет.

Профессор Московского Университета С. П. Шевырев после прочтения Островским пьесы у себя дома 14 февраля 1847 года торжественно поздравил собравшихся с «появлением нового драматического светила в русской литературе». При Александре Николаевиче и после него иначе как «девичья» его не называли. Последней его работой стал перевод «Антония и Клеопатры» Уильяма Шекспира— любимого драматурга Александра Николаевича.

сочин., под ред. 2-е, 1905). Плодом работы стали пять «исторических хроник в стихах»: «Кузьма Захарьич Минин-Сухорук», «Василиса Мелентьева», «Дмитрий-Самозванец и Василий Шуйский» и др. Детство и часть юности Островского прошли в центреЗамоскворечья. Но юриста из него не получилось. Многие читатели также не сразу приняли новаторство Островского.

Все сцены сшиты на живую нитку, сшиты лоскутья. Много у меня в год народу то перебывает. Бедняк, на трудовые деньги выучился трудиться: ну и трудись. Пьесы «Гроза», «Бесприданница», «Лес» являются одними из самых главных его произведений. сочин. обр. Таков Мелузов, студент с пледом вместо пальто.

Шли и пешеходы — в одиночку и группами. Островский взял на себя изучение Волги от верховьев до Нижнего Новгорода. Казалось бы, обманщик навсегда будет изгнан из хорошего общества. Первое представление состоялось 11 мая 1873 на сцене Большого театра.

Сборники критической лит-ры об О. : Покровский В., А. Н. Островский. О» и «Д. Московская дума устроила в Москве читальню имени А. Н. Островского. Поездка из Самары в Москву по почтовой дороге занимала около недели. Рядом с ним деревянная пепельница-песочница с откидной крышкой. 5). Юбилейный сборник, под ред.

Дом Ворониных, в котором читал своего «Банкрота» Островский, стоял в лучшей тогда части Самары, на северо-восточном углу улиц Казанской и Пробойной-Воскресенской (ныне А. Толстого и Пионерской) фасадом на Казанскую. Липочка, словесный стиль к-рой полностью отображает ее пошлую душу. Она появилась в 1 Современника 1865 г. под заглавием: Воевода или Сон на Волге. Не довольствуясь самостоятельной драматургической работой, О. сотрудничал с Н. Я. Соловьевым драматические сочинения их (в том числе Женитьба Белугина, Светит, да не греет) вышли в свет в 1881. Премьера пьесы прошла в московском Большом театре 14 января 1853г., в бенефис актрисы Никулиной-Косицкой.

Особую роль тут сыграла неповторимая, одновременно и сословная и индивидуально-психологическая окрашенность речи персонажей. 5-8, перепеч. Таким образом, формально добро побеждает.

Из иностранной лит-ры, посвященной О., отметим: Леметр Ж., Гроза Островского. Один из посетителей, Михаил Семевский, оставил воспоминания об Островском в начале его семейной жизни: маленький дом, грязная лестница и незапертая по московскому обычаю дверь за дверью визитера встречает маленький мальчик с пальцем во рту, за ним другой, за ним кормилица с грудным и только в третьей комнате сидят хозяин с хозяйкой – причем хозяйка сразу убегает за перегородку, а хозяин мучительно думает, следует ли ему снять халат. II, М., 1908 (неск. Проехав мост, лошади медленно поднимались в гору. госуд. Щелыковская библиотека пополнялась и самим драматургом. Во времена Островского парк украшался тремя прудами: маленьким, под двухэтажной беседкой, чуть левее ее и ближе к реке средним — ниже и левее «старого» дома большим — за средним.

Его воспринимали как «грязного» драматурга, выводящего на сцену недостаточно высокие характеры, пишущего чрезмерно простонародным языком и не видящего ничего светлого в окружающей его жизни. отметим два наиболее ценных: Полное собр. Она была поставлена на театральной сцене и получила немалый успех, послуживший стимулом тому, что Александр окончательно пришел к решению – посвятить все свои силы драматургии. Актер А. А. Нильский писал в своей мемуарной книге, что Островский начал исполнение должности с того, что уволил певца из оперного отделения московской труппы, чтобы увеличить зарплату другому певцу.

комедии Без вины виноватые на мелодраматический сюжет о подброшенном и счастливо найденном через много лет сыне, безутешной матери, отце-злодее и т. п. На исторические хроники О. большое влияние оказала драматургия Кукольника, одного из буржуазных драматургов 30-х гг. Б. Томашевского и К. Халабаева, Л., 1926 Сочин. изд. ) Вейнберг Л., Критическое пособие, Сб. Наберитесь терпения — это на некотором удалении от дороги. Справа и слева от стола, у крайних окон — по мягкому стулу. 31 марта в день своего пятидесятилетия Островский закончил «Снегурочку».

Из окон открывался великолепный вид на Волгу. Коренная, так сказать органическая сущность дарования О. обозначались сразу, в первом же крупном его произведении («Свои люди сочтемся») и если затем подвергалась видоизменениям, то это были (имея в виду только лучшие его создания, которыми только и определяется его литературная физиономия) видоизменения более внешнего характера, в связи с содержанием пьес, средой, которая изображалась в них и т. п. Творчество О. оставалось постоянно художественным быто-писательством, т. е. глубоким проникновением в главные основы народной жизни и воспроизведением ее с одной стороны посредством изображения нравов той или другой среды общества, с другой посредством создания типов именно типов, а не отдельных индивидуальностей. Я, матушка, – говорит своим гостьям купчиха Торцова, – люблю по старому, по старому.

Возьмем другую сферу композиции – фамилии, которые О. дает своим персонажам. В парниках вызревали у него арбузы и дыни, чем он очень гордился. Так началась литературная деятельность Островского. Наброски к этой комедии и очерк «Записки замоскворецкого жителя» были напечатаны в одном из номеров «Московского Городского Листка» в1847 году. На восемнадцатой версте круто поворачивали с тракта влево. Библиография: I. Из многочисленных собр. Воронина поддерживала с А. Н.

С предложением написать такую пьесу в очень короткий срок обратились к А. Н. Островскому, который охотно на это согласился, решив использовать сюжет из народной сказки «Девочка-Снегурочка». Невежиным – Блажь (1881). Вместе с тем Островский заботился об облегчении материального положения русских драматургов: его трудами образовано Общество русских драматических писателей и оперных композиторов (1874), бессменным председателем которого он оставался до самой своей смерти.

Во время работы над «Снегурочкой» Островский тщательно искал размеры стихов, консультировался с историками, археологами, знатоками старинного быта, обращался к большому количеству исторического и фольклорного материала, в том числе к «Слову о полку Игореве». По поводу зеркала мемуарист иронизирует зря изучать все оттенки чувств на лице – профессиональная задача драматурга, а вот снять «хрестоматийный глянец» с образа классика ему удалось. Профессор Московского Университета С. П. Шевырев после прочтения Островским пьесы у себя дома 14 февраля 1847 года торжественно поздравил собравшихся с «появлением нового драматического светила в русской литературе». О. рисует историческое прошлое сквозь призму своих неизменно буржуазных симпатий.

Она умерла, когда мальчику было 8 лет. К столетию со дня рождения. Позднее, в 1880 году Н. А. Римским-Корсаковым была написана опера на тот же сюжет. Среди самых знаменитых его произведений: «Без вины виноватые», «Бесприданница», «Гроза», «Волки и овцы», «Снегурочка», «На чужом пиру похмелье», «За чем пойдешь, то и найдешь», «Свои люди – сочтемся», «Бешеные деньги» и т. д. Островский создал свою театральную школу с ее целостной концепцией театральной постановки. сочин.

И. С. Тургенев был «пленен красотой и легкостью языка Снегурочки». В десятилетия, последовавшие за выходом Грозы, Островский много и плодотворно работал. И что слез льется за этими запорами и невидимых и неслышимых. Однако ему не суждено было долго занимать этот пост: 2 (14) июня 1886 года он неожиданно скончался в своем костромском имении Щелыково. Г».

В меньшей комнате была его спальня, в большей, с дверью на террасу, — его кабинет. драматург пришел к мысли о необходимости отказаться от критики купечества, от «обличительного направления». Лицо свое, со всеми оттенками радости, жалости, насмешки, злости, – видит только он один». После рождения младшего сына драматурга, Николая (1877), его сперва поселили с нянькой в этих комнатах, но через несколько лет Николая переселили наверх, где жили остальные сыновья Александра Николаевича, а нижние комнаты вернулись в распоряжение братьев. Соловьевым – Женитьба Белугина (1878), Дикарка (1880) и Светит да не греет (1881) с П. М.

Островский приходил в восторг от выращиваемых им овощей. язык «Chefs-doevres dramatiques de A. N. В центре его весенней сказки – идиллический образ народного царя Берендея, живущего для своих подданных и горячо ими любимого (Да здравствует премудрый великий Берендей, владыка среброкудрый, отец земли своей). В комедии высмеян грубый и жадный купец-самодур Самсон Силыч Большов. На западной стене, в узкой из золоченого багета раме, висела олеография «Мадонны» Мурильо. Рядом со стулом, в правом углу — простая черная этажерка (на 4 полки) с книгами. Этим-то я теперь и занимаюсь, соединяя высокое с комическим.

Расположение помещений в черном крыльце было таким же, как и в парадном. Сейчас большая часть книг утрачена. Служба не вытравила из него «литературщинку», в это время он изучает драматургию Фонвизина, Грибоедова, Гоголя, читает в подлинниках Шекспира, Мольера, Гольдони, Сервантеса.

После Кутузова усадьба досталась его старшей дочери, а затем ее сыну, A. Сипягину. Широкую известность драматургу принесла сатирическая комедия «Банкрут» («Свои люди — сочтемся», 1849). Берг, Л. А. Как воскликнул один из зрителей после спектакля, «воплощенная правда выступила на сцену».

Сверх того, в сотрудничестве с Н. Я. Соловьевым написаны комедии: «Женитьба Белугина» (1878), «На порог к делу», «Светит, да не греет» (1881) и «Дикарка» (1880) в сотрудничестве с П. М. Невежиным — «Блажь». Пьесы Островского не сходят со сцены. XII Барсуков Н., Жизнь и труды Погодина (по указ. Под текстом значилось: «А. Островский вернулся на службу из отпуска с двухнедельным опозданием.

Ко времени знакомства с драматургом она уже была знаменитостью. Не менее остро передает О. и своеобразие дворянского языка: остроумную изобилующую каламбурами речь Телятева не спутаешь ни с холодно-наглым языком Глумова ни с хвастливой речью Кучумова. Что им мешать. Пьеса Островского «Бесприданница», как и другие психологические драмы, нестандартно описывает характеры, внутренний мир, терзания героев.

Характерно, что почти все они – хищники искусно скрывающие свою волчью породу под внешней маской благообразия, но не останавливающиеся в достижении своих целей перед циничным попранием чужой личности. Марксистская оценка творчества О. устанавливает единственно правильный взгляд на О. как на идеолога русской торговой буржуазии околореформенной поры, тех передовых ее прослоек, которые всем процессом своего роста отражали общий процесс распада феодально-крепостнического строя и вытеснения его растущим промышленным капитализмом. Став вдовой в 1862 году Косицкая продолжала отвергать чувства Островского. С1856 годаОстровский становится постоянным сотрудником журнала «Современник». Старухи выходят замуж за гимназистов, молодые девушки топятся от горького житься у своих родных: лес, братец. Основная библиотека А. Н. Островского находилась в Москве.

А уже через месяц, 19 февраля 1853 года, пьеса была поставлена в Петербурге (Александринский театр). Отметим здесь хотя бы замечательные диалоги комедии На всякого мудреца довольно простоты (галантный разговор либерала Городулина и Мамаевой о ее племяннике, диалог между Крутицким и Глумовым по поводу трактата Крутицкого О вреде реформ вообще и т. д. ). В это время Островским был создан прозаический очерк «Записки замоскворецкого жителя», первые комедии (пьеса «Семейная картина» была прочитана автором 14 февраля 1847 в кружке профессора С. П. Шевырева и одобрительно принята им). Под текстом значилось: «А. А. Толстого, 41). Впрочем, как место подкупает — костромской глухой лес, речка и этот родничок на полянке.

В «Свои люди-сочтемся» О. взял предметом своего изображения только купеческую среду, но как в Гоголевском «Ревизоре» картина исключительно чиновничьего общества, при кажущейся узкости и определенности рамки, раздвинулась гораздо шире и пустила корни гораздо глубже, так и в «Свои люди — сочтемся» за картиной отдельного слоя русского общества виднеется целый мир из которого произошел этот слой и откуда он получает свое питание. В основу сюжета (ложное банкротство купца Большова, коварство и бездушие членов его семьи — дочери Липочки и приказчика, а затем зятя Подхалюзина, не выкупивших старика отца из долговой ямы, позднее прозрение Большова) были положены наблюдения Островского над разбором семейных тяжб, полученные во время службы в совестном суде. сочин., под ред. У Александра Николаевича были глубокие личные отношения с актрисой Л. Косицкой, но оба имели семьи однако и став вдовой в 1862 г., она продолжала отвергать его чувства а вскоре у нее начались отношения с сыном богатого купца, который в итоге промотал все ее состояние Островскому же она писала: «Я не хочу отнимать любви Вашей ни у кого» — драматург жил в гражданском браке с простолюдинкой Агафьей Ивановной, с которой имел общих детей, но все они умерли еще детьми. Новые материалы.

В недрах этого жанра можно было бы выделить, во-первых, комедии на купеческие темы типа Бедность не порок с обильно развернутыми жанровыми зарисовками, с медленным и вязким развитием сюжета, во-вторых, граждански-обличительную комедию типа Доходного места и, в-третьих, бытовую комедию 70-х гг., острие к-рой направлено против дворянства (Бешеные деньги, Лес, Волки и овцы и др. ). Эпоха Одного из почитателей Островского). Среди «лейб-кампанцев», возведших на престол Елизавету Петровну, находился капитан Кутузов.

др. Сложным, диалектически соединяющим противоположные, казалось бы, качества оказывается образ Любима Торцова, спившегося брата купца-самодура Гордея Торцова в написанной значительно позднее пьесе «Горячее сердце» (1868). В 1860 году в печати появилась «Гроза», которой Добролюбов посвятил статью «Луч света в тёмном царстве». Выходец из Самары, Е. Эдельсон жил и работал в Москве, но часто навещал родные места. Ворониной А. Н.

Так, Аполлон Григорьев опубликовал в «Москвитянине» стихотворную рецензию, в которой превознес пьесу до небес и объявил ее появление началом новой эпохи в русском театре. В конце 50-х годов изменился и характер творчества Островского, что особенно ярко проявилось в пьесах Доходное место (1856) и Гроза (1859). Жизнь Большовых и Торцовых шла по размеренной колее каждодневного времяпровождения – спанья, пьянства, обмана покупателей и домашнего тиранства. Эдельсон).

Нужно было опередить его, а иначе отнесло бы нас далеко по течению. Помимо обычных овощей он выращивал всевозможные сорта капусты (цветную, брюссельскую, савойскую и т. п. ), горошек, фасоль, артишоки, спаржу, всевозможные приправные травы, до десяти сортов салата и даже декоративные тыквы. Окончить университетский курс ему не удалось: не сдав экзамен по римскому праву, Островский написал заявление об уходе (учился до 1843 года).

Переговоры с Анастасией Ивановной вел один Островский. Вслед за этой первой комедией Островского в Москвитянине и других журналах ежегодно стали появляться и другие его пьесы: в 1850 г. – Утро молодого человека, в 1851 г. – Неожиданный случай, в 1852 г. – Бедная невеста, в 1853 г. – Не в свои сани не садись (первая из пьес Островского, попавшая на сцену Московского Малого театра, 14 января 1853 г. ), в 1854 г. – Бедность не порок, в 1855 г. – Не так живи, как хочется, в 1856 г. – В чужом пиру похмелье. др. Молодой Островский часто посещает Петровский и Малый театры. II и IV Коробчевский Д. А., Бытописатель денежной силы.

Сейчас вы просто преодолеете живописнейшие два километра. Среди этих поместий самое большое — Щелыково. «Заблудшие овцы») и не менее плохой французской «Les maris sont esclaves» (под заглавием «Рабство мужей»).

Хардиной 1 февраля 1849 года: «В пятницу (28 января — А. Н. ) явился к нам вечером бывший управляющий Настасьи Ивановны с приглашением пожаловать к ней Был один Александр Николаевич и получил приглашение обедать на другой день. Критические этюды о произведениях Островского, Дело, 1886, кн. В том же году О. совершил путешествие по Волге, для исследования, по поручении великого князя Константина Николаевича, «быта жителей, занимающихся морским делом и рыболовством». Во времена Островского кухни в помещичьих домах никогда не располагались в самом доме, они всегда находились в другом здании. К тому времени Щелыково было уже запустевшей барской усадьбой.

(Библиотека для чтения, 1864, кн. Но Андрей Николаевич там часто живал и после смерти своего старшего брата. Она, как и Катерина, выросла на Волге. Шаповалов, Е. Н.

Сам он высоко ценил эту свою пьесу и писал, «Яв этом произведении выхожу на новую дорогу», о музыке Чайковского он отзывался с восторгом: «Музыка Чайковского к «Снегурочке» очаровательна»». Мы благополучно переправились на другой берег и в экипажах отправились в усадьбу». М. М. Ипполитов-Иванов в своих воспоминаниях пишет: «С какой-то особенной душевной теплотой Александр Николаевич говорил о музыке Чайковского к «Снегурочке», которая, очевидно, сильно мешала ему восхищаться «Снегурочкой» Римского-Корсакова. По бокам, во всю длину комнаты, стояли неширокие деревянные стеллажи с тремя редко поставленными полками. 7). Критика О., которую вернее было бы назвать самокритикой, была сочувственно принята купечеством ибо отвечала насущным потребностям класса.

В семье было четверо детей. Ср.

сочин., т. I, СПБ, 1906 (Бедность не порок), т. III, СПБ, 1906 (Доходное место) Добролюбов Н., Темное царство. Влиятельное московское купечество, обиженное за своё сословие, пожаловалось «начальству» в результате комедия была запрещена к постановке, а автор уволен со службы и отдан под надзор полиции по личному распоряжению Николая I. Надзор был снят после воцарения Александра II, а пьеса допущена к постановке только в 1861 году. Работая в комиссии «для пересмотра законоположений по всем частям театрального управления», учреждённой в1881 годупри дирекции Императорских театров, он добился многих преобразований, значительно улучшивших положение артистов. 31 марта, в день своего пятидесятилетия, Островский закончил «Снегурочку». В то же время он был занят обработкой начатой еще во время поездки на Волгу большой пьесы в стихах из жизни XVII века.

во множестве случаев превращалась в буржуазию промышленную. Появление стихотворной пьесы Островского «Снегурочка», созданной на основе сказочного, песенного и песеннообрядового материала русской поэзии, было вызвано случайным обстоятельством.

Еще более страшный мир показан Островским в пьесе Лес.

Современные Островскому критики: Чернышевский Н., Собр. Островский в очередной раз восхитил своих поклонников замечательным знанием мира и удивительно ярким языком. Затем, невзирая на цензуру, было выпущено множество его пьес, книг. «Свои люди – сочтемся. » – обличительная комедия, сатира на нравы. I Его же, Заметки об Островском, Русск.

Во всяком случае, в 1852 году именно Н. З. «Высокое», в его представлении, – народные идеалы истины, добытые русским народом в течение многих веков духовного развития. Особое место в творчестве О. занимают его исторические пьесы.

статей под ред. К 1846 году Островским уже было написано много сцен из купеческого быта и задумана комедия «Несостоятельный должник» (впоследствии – «Свои люди – сочтёмся. »). Всего за свою сорокалетнюю деятельность Островский написал более пятидесяти пьес. Впрочем, дело не только в деньгах. Отсутствие динамизма компенсируется введением в сюжетику ряда авантюрных сцен вроде находки денег (Не было ни гроша, да вдруг алтын), случайной встречи (Правда хорошо, а счастье лучше), внезапной ссоры (Бедность не порок) и т. п. Отсюда у О. исключительная роль развязок и финалов, заключающих в себе внезапное просветление самодура, счастливый брак молодых влюбленных или мелодраматическую смерть героини (Гроза, Бесприданница).

Мельница и прочие строения, которые были видны с моста, не сохранились. Здесь чувствовались заботливая рука хозяев и порядок, неукоснительно сохранявшийся по раз заведенным правилам. 2-я, Ежегодник петрогр. Большую популярность завоевал кинофильм «Жестокий романс», снятый Эльдаром Рязановым по мотивам «Бесприданницы» (1984). В то же время Гроза вовсе не была политическим манифестом, каким ее иногда пытались представить.

Его успех в драматургии аналогичен успеху в прозе таких купеческих писателей, как Погодин (см. ) с его повестями, писатель, достаточно близкий О. по своим идейным устремлениям, как много позднее И. Горбунов (см. ). Широко развернувшийся в 30-х гг.

С 1856 года Островский становится постоянным сотрудником журнала «Современник». Сборники статей и материалов, вышедших в столетнюю годовщину рождения Островского: Островский.

Нет, этой роскоши нам не полагается. Столь же психологически неоднозначно решен драматургом характер Негиной («Таланты и поклонники»): молодая актриса не просто избирает путь служения искусству, предпочитая его любви и личному счастью, но и соглашается на участь содержанки, то есть «практически подкрепляет» свой выбор. П. И. Чайковский работая над «Снегурочкой» писал: «Я уже около месяца не вставая сижу за работой пишу музыку к волшебной пьесе Островского Снегурочка», само драматическое произведение он считал перлом творений Островского, а о своей к нему музыке сказал так: «Это одно из моих любимых детищ. В этой кладовой, ключи от которой Мария Васильевна всегда носила при себе, хранились на одной стороне всякая неходовая и запасная столовая и кухонная посуда (тазы, кувшины и т. п. ), а на другой — сухие продукты, как-то: сахарные головы в синей обертке (рядом с ними машинка для колки сахара), «пудовички» (мешочки на пуд) с мукой, крупой, горохом, сахарным песком, стояли жестяные банки со специями, висели сухие грибы Верхние полки занимали пустые четвертные и полуведерные бутыли, разного размера стеклянные банки (под будущие наливки и варенье). В 1860 появилась Гроза, встреченная критикой исключительно хорошо и доставившая О. Уваровскую премию Академии наук.

Вы всю жизнь тоскуете о благе общества, о любви к человечеству. в его произведениях» (Спб., 1888) П. Естафьев, «Новая русская литература в отдельных очерках замечательных деятелей: А. Н. О» (Спб., 1887). И Александр Николаевич очень гордился, что таким образом сэкономил средства. Шевырев и Хомяков, обнимая молодого писателя, приветствовали его драматический талант. В простенке между окнами восточной стены — ломберный стол, на нем — канделябры со свечами.

Они оказались далеко не такими популярными и театральными, как другие его произведения. Мать из семьи духовного сословия, умерла, когда будущему драматургу было восемь лет. С мачехой детям повезло — она окружила их заботой и продолжила заниматься их обучением. Островский был предоставлен самому себе, еще в детстве пристрастился к чтению.

Влияние Кукольника на Минина совершено правильно было отмечено еще Боборыкиным. А. Н. Островского и Н. Я. Соловьева и П. М. Невежина, ред. Он всегда принимал близко к сердцу беды и удачи российского театра. Купеческое предпринимательство нередко шло в дореформенную эпоху по закону преемственности: одряхлевший купец перед уходом на покой продавал свою лавку одному из наиболее заслуженных приказчиков, дарил ее ему в награду за его верную службу, наконец женил его на своей дочери (именно таким путем вышел например в люди Подхалюзин в Своих людях).

Так, Добролюбов в своей знаменитой статье «Темное царство» рассматривал пьесы Островского только как критику крепостнической России, затхлого купеческого мирка, находя в этом призыв к революционным преобразованиям, тем самым подверстывая его творчество под свою политическую концепцию. III. изд. : М., 1889 Пигулевский А., А. Н. Островский как литературный деятель, Вильна, 1889 Морозов П., Минувший век, СПБ, 1902 Варнеке Б., Островский, Русский биографический словарь, т. Обезьянинов – Очкин, СПБ, 1905 (с библиографией) Круковский А., Русская народность в произведениях Островского, Филологические записки, 1906, кн.

Не осталось ничего — ни портрета, ни записки. Эта случайность завязок и развязок связана опять-таки с особенностями изображаемой О. действительности (самодур Гордей Карпыч выдать свою дочь за приказчика Митю мог только в результате случайного конфликта с Коршуновым). Он Вам сам расскажет об этом свидании интересном во многих отношениях. Что им мешать. В своих последующих пьесах «Не в свои сани не садись», «Бедность не порок», «Не так живи, как хочется» (1852-1855) драматург и попытался отразить поэзию народного быта: «Чтобы иметь право исправлять народ, не обижая его, надо ему показать, что знаешь за ним и хорошее этим-то я теперь и занимаюсь, соединяя высокое с комическим», — писал он в «москвитянинский» период. Несмотря на холодное отношение властей, на тяжелое финансовое положение и непонимание части публики, Островский активно работал, выпуская ежегодно по пьесе.

К этому усложнению социальной действительности присоединились и чисто литературные факторы: вполне правдоподобно предположение французского исследователя О., Патуйе, в своей капитальной работе о творчестве О. (Ostrowski et son theatre de m. urs russes) отметившего возможное влияние на эти произведения со стороны французской буржуазной комедии 60-х гг., в частности Э. Ожье (см. ). По словам старшей дочери Александра Николаевича, Марии Александровны, эта картина подарена ей в годы ее детства каким-то старцем, пешком путешествовавшим «по святым местам». сочин., т. VII, СПБ, 1865 Писарев Д., Мотивы русской драмы, Полн. Оцененное становым приставом в 20 820 руб. Бичуя сторонников старого, Островский не забывал и другое не менее уродливое извращение купеческого патриархализма: направляя острие своей сатиры против Большовых и Кабановых, он не забывал и о внешнем европейничаньи, поспешной измене родной старине ради моды, ради внешне понятой цивилизации (комедия Бедность не порок).

К 1846 году Островским уже было написано много сцен из купеческого быта и задумана комедия «Несостоятельный должник» (по другим сведениям пьеса называлась «Картина семейного счастья» впоследствии— «Свои люди— сочтёмся. »). Оставаясь в своем творчестве во всем его послереформенном периоде либералом, он продолжает делать ставку на просветление сильных мира сего, на раскаяние самодуров но теперь моменты принуждения и протеста играют уже несравненно большую роль (угроза Несчастливцева взять у Гурмыжской деньги силой в Лесе или еще более отчаянная выходка Ипполита в комедии Не все коту масленица). Ждановой, приехавшей из имения для обсуждения дела. Но это «нарушение» стало законом драматургии Островского: уже в первой комедии он соединил остроту интриги с многочисленными бытовыми подробностями и не только не отказывался от этого принципа впоследствии, но и развивал, добиваясь максимального эстетического воздействия обоих слагаемых пьесы – динамичного сюжета и статичных «разговорных» сцен.

ОСТРОВСКИЙ Александр Николаевич – крупнейший русский драматург. Помимо Александра, в семье родилось еще три ребенка. не были бы лишены ценности и статьи А. А. Как воскликнул один из зрителей после спектакля, воплощенная правда выступила на сцену.

В эту пору О. не случайно начинает привлекать к себе мир провинциального актерства. С мачехой детям повезло: она окружила их заботой и продолжила заниматься их обучением. Написанная за два года до отмены крепостного права, Воспитанница представляет собой описание безудержного произвола богатой помещицы Уланбековой, к-рое по своей силе смело выдерживает сравнение с лучшими образцами русской литературы той поры. Мы коли любим, так уж любим коли не любим, так ссоримся и деремся коли помогаем, так уж последним трудовым грошом. Биографические очерки об О. : Иванов Ив., А. Н. Островский.

Этот характерный образ дворянина искателя богатой невесты, проходит через множество комедий О. : таковы Вихорев (Не в свои сани не садись), Баклушин в комедии Не было ни гроша, да вдруг алтын, Дульчин в пьесе Последняя жертва, Аполлон Мурзавецкий (Волки и овцы), Поль Прежнев в комедии Не сошлись характерами имение к-рого промотано его матерью с гувернерами французами и к-рому грозит перспектива быть выгнанным со службы, стать праздношатающимся, картежным игроком, а может быть и хуже. Однако пьеса вызвала одобрительные отклики H. В. Гоголя, И. А. Гончарова. В это же время драматург сошёлся с девицей Агафьей Ивановной (у которой от него было четверо детей), что привело к разрыву отношений с отцом. Пора было вывести на свежую воду самый развращенный духом класс людей.

Когда их мать умерла, спустя пару лет отец женился повторно, а его избранницей стала баронесса Эмилия Андреевна фон Тессин. Уже одной роли Любима Торцова («Бедность не порок», 1854) в художественном исполнении Садовского было достаточно для того, чтобы эта пьеса надолго сделалась одной из самых любимых в русском репертуаре. Ср. Ничуть не бывало. Труды и дни.

В 1870 (по другим данным – в 1874) году в России организуется Общество русских драматических писателей и оперных композиторов, руководителем которого драматург останется до конца жизни. Каждый значительный художник прошлого сохраняет для нас прежде всего познавательную ценность ибо в его творчестве так или иначе отражается отошедшая в прошлое действительность. Было бы однако ошибкой ограничивать эти процессы внутриклассовыми рамками.

В. Варнеке, П. Н. Сакулиным и другими). В этот период в доме у Островского перебывает весь цвет русского культурного общества. в «Грозе»), наконец, благодаря необычному, можно сказать гениальному чутью (не говоря уже о знании), черпавшему драгоценнейшие жемчужины из сокровищницы народного языка. Вот таким образом интересно знать, каким был человеком Александр Островский. Письма. В 1860 году в печати появилась «Гроза», которой Добролюбов посвятил статью «Луч света в тёмном царстве».

Страстный социалист, убежденный атеист, Виссарион Белинский призывал к радикальным переменам в русской жизни, формируя обличительное литературное направление. Памяти А. Н. Островского, М. – П., 1923, стр. Вызывали восхищение росшие там стройные мачтовые ели, громадные вековые сосны. Симпатии автора конкретизированы заранее в именах.

Так, став в 1850 сотрудником известного своим почвенническим направлением журнала «Москвитянин» (редактор М. П. Погодин, сотрудники А. А. Григорьев, Т. И. Филиппов и др. ), Островский, входивший в так называемую «молодую редакцию», попытался придать журналу новое направление — сосредоточиться на идеях национального своеобразия и самобытности, но не крестьянства (в отличие от «старых» славянофилов), а патриархального купечества. Позднейшая дворянская критика отнеслась к О. гораздо менее доброжелательно. Но эта черта «москвитянинской» драматургии Островского не отменяет высокого реалистического качества произведений этого круга. театре, Искусство, 1926, кн. Последний был провинциальный актер (настоящая фамилия – Тарасенков), автор двух-трех пьес, уже игранных на сцене, случайно познакомившийся с Островским и предложивший ему свое сотрудничество.

Это сотрудничество не пошло дальше одной сцены, а впоследствии послужило для Островского источником больших неприятностей, поскольку дало его недоброжелателям повод обвинить его в плагиате (1856). Картина семейного счастья. Через 5 лет отец женился вторично, на этот раз на дворянке. Шевырев назвал его «новым драматическим светилом в русской литературе», Хомяков признал пьесу «превосходным творением», Давыдов восторженно провозгласил автора «помазанником», а чуткий князь Одоевский писал: «этот человек талант огромный.

Кроме драматургической работы О. развернул в эти годы большую театрально-общественную деятельность: помимо участия в организации Литературного фонда (см. ) ему принадлежит заслуга организации Артистического кружка в Москве и Общества русских драматических писателей и оперных композиторов. Шевырева и, в присутствии А. С. в этом произведении выхожу на новую дорогу» о музыке Чайковского он отзывался с восторгом: «Музыка Чайковского к Снегурочке очаровательна». Будто и не жил человек, не любил. Сам он высоко ценил эту свою пьесу и писал, «Яв этом произведении выхожу на новую дорогу», о музыке Чайковского он отзывался с восторгом: «Музыка Чайковского к Снегурочке очаровательна». Комедия Островского, под измененным заглавием: Свои люди – сочтемся, после долгих хлопот с цензурой, доходивших до обращения к самым высшим инстанциям, была напечатана во 2-й мартовской книге Москвитянина 1850, но не разрешена к представлению цензура не позволяла даже и говорить об этой пьесе в печати.

В комедиях и социально-психологических драмах Островский вывел галерею типов — от охваченных страстью к «деланию денег» своевластных, жестоких купцов, чиновников, помещиков до многочисленных слуг, приживалок, богомольных странников («Свои люди — сочтемся. », 1849 «Бедность не порок», 1853 «Доходное место», 1856 «Гроза», 1859 «Горячее сердце», 1868 «Бешеные деньги», 1869 «Волки и овцы», 1875), показал трагедию одаренных, тонко чувствующих женщин («Бесприданница», 1878), судьбы людей из актерской среды («Лес», 1870 «Таланты и поклонники», 1881 «Без вины виноватые», 1883), водевильные похождения скромного чиновника (трилогия о Бальзаминове, 1857-61). Девичья соединяется с прихожей узким коридором, южная стенка которого тянется под лестницами, ведущими на антресоли. Тот же характерный для О. буржуазный бытовизм присущ и комедии Воевода (Сон на Волге). Первая литературная публикация – «Ожидание жениха», появляется в 1847 году в «Московском городском листе», с описанием сцен из купеческого быта тех времен. Уже в «Банкроте» обозначилась сквозная тема драматургического творчества Островского: патриархальный, традиционный быт, каким он сохранялся в купеческой и мещанской среде и его постепенное перерождение и крах, а также сложные взаимоотношения, в которые вступает личность с постепенно видоизменяющимся укладом.

Литературную известность Островскому принесла комедия «Свои люди – сочтёмся. » (первоначальное название – «Несостоятельный должник»), опубликованная в 1850 году в журнале университетского профессора М. П. Погодина «Москвитянин». В 1857 г. написаны Доходное место и Праздничный сон до обеда (первая часть трилогии о Бальзаминове две дальнейшие части – Свои собаки грызутся, чужая не приставай и За чем пойдешь, то и найдешь, – появились в 1861 г. ), в 1858 г. – Не сошлись характерами (первоначально написано в виде повести), в 1859 г. – Воспитанница. Я веселая, да. По желанию отца Островский поступил на службу канцеляристом в Совестный суд и служил в московских судах до 1850 года первое его жалование составляло 4 рубля в месяц, через некоторое время оно возросло до 16 рублей (перевод в Коммерческий суд в 1845).

После постройки «нового» дома Михаил Николаевич обосновался в нем, братья же Петр и Андрей продолжали жить в «старом» доме, в северных комнатах, которые так и именовались «комнатами братьев Александра Николаевича».

Островский читал ее своему университетскому товарищу А. Ф. худож. Похоронили его там же, при чем на погребенье государь пожаловал из сумм кабинета 3 тыс.

– обращается он к своему спутнику, – Зачем мы, братец, спугнули сов и филинов. В Самаре через три дня состоялась встреча с А. И. Творчество Островского заложило основы национального репертуара русского театра. на достаточно подготовленную почву – ему было что использовать у своих предшественников. Никакой жалости к отцу не чувствует и Липочка, дочь Большова, ставшая женой Подхалюзина.

По свидетельству того же писателя, «никогда ни один мыслящий человек не сближался с О., не почувствовав всей силы этого передового человека он действовал, вдохновляя, оживляя, поощряя тех, кто подлежал его влиянию и избранию». В своих последующих пьесах «Не в свои сани не садись», «Бедность не порок», «Не так живи, как хочется» (1852—1855) драматург попытался отразить поэзию народного быта: «Чтобы иметь право исправлять народ, не обижая его, надо ему показать, что знаешь за ним и хорошее этим-то я теперь и занимаюсь, соединяя высокое с комическим», — писал он в «москвитянинский» период. Первое представление состоялось 11 мая 1873 на сцене Большого театра. Так, через всю драму о Катерине проходит лейтмотивом мотив грозы.

А что вы сделали. Отец устроил юношу писцом в совестный суд на 4 рубля жалованья затем он перешел в суд коммерческий – чиновником стола «для дел словесной расправы». Все, хорошо знавшие О. как человека, согласятся с характеристикой его в этом отношении, сделанной одним из самых близких к нему людей, С. В. Максимовым и представляющей его «по истине нравственно-сильным человеком», в котором «сила соединялась со скромностью, нежностью, привлекательностью». В первые годы владения Щелыковом, до постройки дома за полукаменным флигелем (так называемого «нового» дома, в отличие от основного дома именовавшегося «старым»), в этих комнатах северного фасада имевших отдельный выход через северную террасу, располагался брат — Михаил Николаевич Островский — когда приезжал в Щелыково. Однако очень быстро выясняется, что красота Ларисы не помогает ей обрести свободу и любовь, а, наоборот, превращает в игрушку богатых купцов.

Соотносимые с традиционными сценическими амплуа и с общеупотребительными драматургическими ходами, характеры и ситуации оказываются способными меняться непредвиденным образом, демонстрируя тем самым неоднозначность, противоречивость внутренней жизни человека, непредсказуемость каждой житейской ситуации. 7 газеты Московский городской листок за 1847. С начала 50-х гг. В 1874 году (по другим сведениям— в 1870) было образовано Общество русских драматических писателей и оперных композиторов, бессменным председателем которого Островский оставался до самой смерти. С этого времени начинается ряд пьес Островского, написанных, по его выражению, в новой манере.

С. Шамбинаго, М., 1923 Памяти А. Н. Островского, П., 1923 А. Н. Островский, 1823-1923, Сб. Нет ни света, ни тепла, ни простора: гнилью и сыростью веет темная и тесная тюрьма. Ostrovsky» (Пар., 1889). Через пять лет после смерти матери отец женился на баронессе Эмилии Андреевне фон Тессин, дочери обрусевшего шведского дворянина. Мы уже упоминали выше о том, какой резонанс получили эти пьесы в сознании купечества, к которому в первую очередь обращался О. (правда, этому предшествовал период непонимания намерений О. частью этого купечества, обвинения его в клевете на это сословие, жалоб по начальству и т. п. ). В той же газете несколько позднее (.

Пусть их живут, как им хочется. II и III Незеленов А., Островский в его произведениях. Такова напр. Максимова в «Русской мысли» 1897 г., Кропачева в «Русском Обозрении» 1897 г. Лучшие критические статьи об О. принадлежат Добролюбову («Темное царство» и «Луч света в темной царстве»), Боборыкину («Островский и его сверстники» в журнал «Слово», 1878) и Эндельсону (в «Москвитянине» 1854 и «Библиотеке для Чтения» 1864). Уварова, СПБ, 1860 (о Грозе) Дружинин А., Сочинения А. Н. Островского, Собр. В следующем году Островский заканчивает написание комедии «Свои люди – сочтемся. ».

А он вздумал любить. Для того чтобы сценически реализовать творческое наследие О., понадобились новые актеры. Статьи, под ред. С 1856 года он становится автором журнала «Современник».

Четверо детей остались сиротами. Александр Николаевич очень испугался, побледнел, но ничего не говорил. Надежда сочиняла стихи, распространявшиеся среди родных и знакомых. А если учитывать, что юная жена была младше мужа на 22 года, можно понять, почему семейная жизнь драматурга была не безоблачной.

Рядом с пьесами этого рода шли и такие, в создании которых в путешествие автора или играло только случайную, косвенную роль или оставалось абсолютно непричастным: к первым относятся знаменитая «Гроза» (1860), некоторые частности которой были навеяны бытовыми исконными особенностями жизни г. Торжка и комедия «На бойком месте:», обязанная своим происхождением одному забавному дорожному эпизоду ко вторым — «Праздничный сон до обеда» (1857), «Не сошлись характерами» (1858), «Воспитанница» (1859), «Старый друг лучше новых двух» (1860), «Свои собаки грызутся, чужая не приставай» (1661), «Женитьба Бальзаминова» (1861), «Тяжелые дни» (1863), «Грех да беда на кого не живет» (1863), «Шутники» (18641, «На бойком месте», «Пучина» (1866). Обитая войлоком тяжелая дверь вела из девичьей в сени, где против окна в углублении стояла небольшая лоханка на высоких ножках, над ней подвешенный на шнурах чугунный умывальник — «утка». Этот опыт сыграл значительную роль в творчестве Островского.

Исправители найдутся и без нас. заглавия его произведений, в основу к-рых неизменно ложатся пословицы и поговорки: Не в свои сани не садись, Бедность не порок, Не так живи, как хочется, Праздничный сон – до обеда, Старый друг лучше новых двух, Свои собаки грызутся, чужая не приставай, За чем пойдешь, то и найдешь, Грех да беда на кого не живут, На всякого мудреца довольно простоты, Не все коту масленица, Не было ни гроша, да вдруг алтын, Кошке игрушки, а мышке слезки (первоначальное неразрешенное цензурой название Воспитанницы), Правда хорошо, а счастье лучше, Сердце не камень. Ранний Островский, быть может, привел бы свою героиню к тихому и спокойному браку. Я сам несколько раз читал эту комедию перед многочисленным обществом, состоящим исключительно из московских купцов и, благодаря русской правдолюбивой натуре, они не только не оскорблялись этим произведением, но в самых обязательных выражениях изъявляли мне свою признательность за верное воспроизведение современных недостатков и пороков их сословия и горячо высказывали необходимость дельного и правдивого обличения этих пороков, в особенности превратного воспитания, на пользу своего круга (из письма Островского попечителю Московского учебного округа Назимову по поводу комедии Свои люди – сочтемся). III Островский – переводчик Гоцци (Из отчета научн.

В 1847 году Островский опубликовал в «Московском городском листке» свой первый литературный опыт под названием «Несостоятельный должник», ставший основой его дебютной комедии «Свои люди— сочтемся. » (первоначальное название— «Банкрот»). Таковы напр. Но жадность губит его. Именно в 50-х гг. Критические оценки О. с достаточной ясностью обозначились уже в 50-х гг.

Убранство гостиной было простое, довольно типичное для той поры. Этот процесс с наибольшей силой отражен в послереформенных комедиях Островского. Оба брата имели собственные дома в Самаре, ставшие культурными очагами в городе.

Первым образцом были Сани, второй – оканчиваю. В жертву коммерческим расчетам он готов принести дочь, выдав ее за приказчика, согласившегося на роль подставного лица в инсценировке банкротства «Мое детище хочу с кашей ем, хочу масло пахтаю». Так, в комедии «Свои люди – сочтемся. », наиболее значительной из названных пьес, жизнь представлена как торжество всеобщего плутовства и беззакония.

Великий актер М. С. Щепкин, хотя и высоко ценил талант Островского, но возражал против постановки пьесы в Малом театре, считая, в частности, роль пьяницы и забулдыги Любима Торцова слишком «грязной». С мачехой детям повезло: она окружила их заботой и продолжила заниматься их обучением. Отец женился через пять лет на обрусевшей шведке Эмилии фон Тессин. Под окном — небольшой некрашеный столик, на котором лежал безмен и стул.

Вопрос об отношении О. к изображенному им миру должен быть решен диалектически. Для самодуров напр. и Е. А. Мать, Любовь Ивановна (урожденная Саввина), мягкая и добрая женщина, была дочерью просвирни и пономаря. И наконец, как в пьесе: «Все входят в дом». Ровно также свернете и вы — дорога хранит свою память. Отец Островского, Николай Федорович – сын священника, служил судейским стряпчим в столице и жил в Замоскворечье.

Творческая история, М., 1927. Разговоры матери и дочери о нарядах и женихах, перебранка между ними, ворчание старой няньки прекрасно передают обычную атмосферу купеческой семьи, круг интересов и мечты этих людей. В противоположной, северной стенке — двери в две жилые комнаты северного фасада. Окрепшее мастерство Островского, новое слово, прозвучавшее на русской сцене, сказались, в частности, в сочетании эффектно развивающейся интриги и ярких бытоописательных вставок (речи свахи, перебранки матери и дочери), тормозящих действие, но и дающих ощутить специфику быта и нравов купеческой среды.

Из среды духовенства вышла и мать будущего писателя, Любовь Ивановна. Добролюбов ярко выставил на вид ее чисто-общественную, социальную сторону. Окончить курс ему не удалось вследствие какого-то столкновения с одним из профессоров.

Н. Н. Долгова, 1919-1924 т. XI: Драматич. На столе — 2 медных канделябра на несколько свечей с зелеными абажурами изящный деревянный дорожный ларец для письменных принадлежностей (заграничный подарок брата — Михаила Островского), кожаный бювар, жестяная коробка, служившая драматургу табачницей, колокольчик, вазочка с цветами, чернильница, подставка для ручек, полочка для подручных книг, фотографии в рамках (отца, жены и нескольких близких друзей) и в правом углу — счеты — признак хозяйственных забот Островского. Социологические анализы творчества О. : Плеханов Г., Добролюбов и Островский, журн. процессом распада дворянского благосостояния.

«Исправители найдутся и без нас, – подчеркнул Островский в одном из писем. По преданию, усадьба была уничтожена большим пожаром. Весна стояла чудесная, у меня на душе было хорошо Пьеса Островского мне нравилась и я в три недели, без всякого усилия, написал музыку».

Городничему, – рассказывает в Грозе Кулигин, – мужички пришли жаловаться, что он (богатый купец Дикой, одно из самых именитых лиц города Калинова – А. Ц. ) ни одного из них путем не разочтет. Для «москвитянских» пьес характерен известный утопизм в разрешении конфликтов между поколениями (в комедии «Бедность не порок», 1854, счастливая случайность расстраивает навязываемый отцом-самодуром и ненавистный для дочери брак, устраивает брак богатой невесты — Любови Гордеевны — с бедным приказчиком Митей). Жизнь и творчество, П., 1923 А. Н. Островский и Ф. А. Бурдин, Неизданные письма. В 1835 году Островский поступил в 1-ю Московскую гимназию, по окончании которой в 1840 году стал студентом юридического факультета Московского университета, но окончить курс ему не удалось, так как он поругался с одним из преподавателей (учился до 1843).

– говорит она возлюбленному. Ее основой явилось книжное собрание Николая Федоровича. III Глаголева Т., Снегурочка А. Н. Островского, Книга и революция, 1923, кн. Г», то есть Дмитрий Горев, провинциальный актёр, предложивший Островскому сотрудничество. I-IV Нелидов Ф., Островский в кружке Молодого москвитянина, Русская мысль, 1901, кн., ред., комментарии и биография автора Н. П. Кашина, ГИХЛ, М. – Л., 1934. Но в мире Бесприданницы это уже невозможно.

Впоследствии дедово имение пошло с молотка. Удавалось это далеко не всегда. в «Женитьбе Бальзаминова») с потрясающим трагизмом (Напр. От поднятой пыли приходилось закрывать лица платками и надвигать шляпы, но и это не помогало. До смерти я любила в церковь ходить. Музыка к пьесе по просьбе Островского была заказана молодому П. И. Чайковскому.

Сестры Воронины проявляли интерес к литературному творчеству. Это наложило на творчество О. определенный идейный отпечаток. Просвещение, СПБ, 1904-1905 (10 тт. ), тт. К 1846 г. им было уже написано много сцен из купеческого быта и задумана комедия: Несостоятельный должник (впоследствии – Свои люди – сочтемся). Средний, с искусственным островком посередине, поддерживается в хорошем состоянии и ныне. Оканчивал он московскую духовную семинарию, а также семинарию в Костроме.

IV-V Айхенвальд Ю., Силуэты русских писателей, вып. Единства, полноты, развития нет.

Григорьева (в «Москвитянине» и др. А знаешь, в солнечный день из купола такой светлый столб идет и в этом столбе ходит дым, точно облака и вижу я, бывало, будто ангелы в этом столбе летают и поют». Для нас неприемлемы в О. ни его славянофильский пафос ни его морализм. 1885 г. в 10 томах 9-е изд — М., 1890 10-е изд.

IX). Драматург в названных пьесах расширяет, психологически обогащает сценические характеры. И Добролюбов и Григорьев изучали разные стороны О., концентрируя свое внимание на том, что было им всего созвучнее в плане социально-политических оценок и обходя то, что в эти оценки не укладывалось. В лит-ре XVIII в. первыми художниками изображавшими купечество, были В. Майков (см. ), Аблесимов, но они изображали эту социальную среду со стороны, с точки зрения поместной идеологии.

Больше внимания уделил этой среде Лукин, но и у него образ купца Докукина (в комедии Мот, любовью исправленный) остается эпизодическим и мало развитым. Музыка к пьесе по просьбе Островского была заказана молодому П. И. Чайковскому. 3-е, М., 1912 Денисюк Н., Критическая литература о произведениях Островского, 4 вып., М., 1906 Зелинский В., Критические комментарии к сочинениям Островского, 5 чч., М., 1894-1905 (неск. Островский взял на себя изучениеВолгиот верховьев доНижнего Новгорода.

X Бельчиков Н., А. Н. Островский (Архивные материалы), Искусство, 1923, кн. вестник, 1916, кн. Огромное воздействие О. на русскую драматургию второй половины прошлого века несомненно. В семье было четверо детей. Эти процессы имели свою экономическую подоснову: они были обусловлены обращением русского купечества к новым путям обогащения, новыми формами предпринимательства – торговый капитал все чаще в эту эпоху служил промышленным целям то в прямой, то в косвенной формах (переход от коммерции к организации производства, перекачка капитала и т. д. ). От этого удара судьбы она так и не смогла оправиться. филологич. – Чтобы иметь право исправлять народ, не обижая его, надо ему показать, что знаешь за ним и хорошее этим-то я теперь и занимаюсь, соединяя высокое с комическим».

В одной из сцен Катерина произносит удивительно поэтичные слова «. В научном сборнике «Литературное наследие» за 1974 год есть фотография другой книги А. Н. Островского с точно такой же надписью. Островский взял на себя изучение Волги от верховьев до Нижнего Новгорода.

Чтобы понять смысл последних, следует вспомнить, как формировалось русское купечество. В судьбе известной артистки Кручининой («Без вины виноватые») переплелись и восхождение на театральный Олимп и страшная личная драма. I, III, V и 1898, кн. Надо сказать, что все ее дети умерли во младенчестве – кроме одного, Алексея Александрова (фамилия по отчеству отца), который умер в 21 год, пережив свою мать всего на два года.

Это была комедия «Не в свои сани не садись», выбранная актрисой для бенефиса. По этому тракту в известные времена года возвращался «из столиц на побывку в родные деревни партиями рабочий люд, выходящий на отхожие промыслы из Галицкого, Чухломского и Кологривского уездов в Костромской губернии». В это же время драматург сошелся с девицей Агафьей Ивановной (у которой от него было четверо детей), что привело к разрыву отношений с отцом. Среда собственно купеческая, независимо от близкого знакомства с нею автора, была взята им и по другой, более глубокой общей причине (в свое время верно указанной одним из критиков О., Эдельсоном): купечество, как чрезвычайно обширный и деятельный класс, находится, по самому роду своих занятий, в беспрестанных столкновениях со всеми прочими слоями общества в нем встречаются все формы жизни и обычаев, выработавшихся в России при таких условиях здесь как бы откладываются и выходят наружу все коренные народные черты, как подвергшиеся влияниям разносторонней цивилизации, так и сохранившиеся в своей первобытной простоте. От ворот вилась дорога, посыпанная песком.

Для драматурга, однако, обращение к истории было очень важно. Островский не видит этих лучших людей, он не составляет себе никаких иллюзий насчет добродетелей, характеризующих этот класс. Правда, желания набрать воды или даже попробовать ее у нас не возникло. (Марков П., Морализм Островского, сб. Алмазов, Н. В. наград гр. Пусть их живут, как им хочется.

Будучи родом из семьи крепостных (позже выкупившейся), Любовь Петровна шестнадцати лет сбежала из дома, чтобы стать актрисой.

В1874 году (по другим сведениям— в1870) было образованоОбщество русских драматических писателей и оперных композиторов, бессменным председателем которого Островский оставался до самой смерти. К концу 50-х в творчестве Островского назревают крупные перемены. Эти интересы заставили его весной 1843 года оставить университет. Быт почти никогда не дается О. в своей примитивной форме.

То тут, то там промелькнет в комедиях О. образ промотавшегося барина, вроде играющего роль приживала у богатого подрядчика Хлынова барина с длинными усами (Горячее сердце). Торгово-буржуазная среда оказалась в своих хозяйственных основах такой же гнилой, как и вся дореформенная система в целом. театров, П., 1915 Варнеке Б., К вопросу об источниках Островского, Русск. Здесь по стене стояли деревянный сундук и простой, темного цвета посудный шкаф. Окончить университетский курс ему не удалось: не сдав экзамен по римскому праву, Островский написал заявление об уходе (учился до 1843года).

Короткий отчет об этой поездке появился в Морском Сборнике 1859 г., полный – остался в бумагах автора и впоследствии (1890) был обработан С. В. Хотя Александр Николаевич «был очень доволен, когда Феофан приносил ему несколько огурцов, только что сорванных с гряды». С предложением написать такую пьесу в очень короткий срок обратились к А. Н. Островскому, который охотно на это согласился, решив использовать сюжет из народной сказки «Девочка-Снегурочка». Доходное место, в к-ром О. разоблачал взяточников, получило широкий общественный резонанс.

Разоблачение наступает случайно. Поди прочь, окаянный человек. руб. Подхалюзин, подбивший Большова на эту аферу использует ситуацию в своих интересах.

– это актриса Любовь Петровна Косицкая. А. Некрасов считал Островского «бесспорно первым драматическим писателем»).

В 1855 драматург, не удовлетворенный своим положением в «Москвитянине» (постоянные конфликты и мизерные гонорары), покинул журнал и сблизился с редакцией петербургского «Современника» (Н. III, явл. В-основном писатель изучал быт народов, живущих на Волге, в связи с чем и написал большой труд «Путешествие по Волге от истоков до Нижнего Новгорода», отразив в нем главные этнические черты людей из тех мест их жизнь и обычаи. Эти упреки были не вполне справедливыми.

в Москве 31 марта. Вот как сударь. Критические опыты, СПБ, 1888 Кропачев Н., А. Н. Островский. Работа продвигалась медленно и Островский задержался в городе почти на месяц. Своеобразный язык свойствен и образу купеческой строптивой дочки: такова напр.

Оба пользовались в губернии большой известностью: Аристарх Путилов (1794-1856) — отставной штабс-капитан, самарский уездный предводитель дворянства Дмитрий Путилов (1801-1860), — отставной гвардии поручик, депутат дворянства Самарского уезда. К концу 1849 г. была уже написана комедия под заглавием: Банкрут. По словам И. С. Аксакова, познакомившегося с Д. А. Путиловым в 1848 году, он — человек «умный и чрезвычайно начитанный», «пропасть знает и все следит», «стихом владеет довольно хорошо». В то же время, как среди читателей, так и среди зрителей и даже среди актеров находились люди, которых шокировала и отталкивала излишняя жизненность творчества драматурга. промышленная буржуазия не интересует Островского, то совсем иным становится его отношение после реформ, когда этот класс крепнет, когда он властно занимает высоты хозяйственной гегемонии, оттесняя на задний план патриархальный торговый капитал и в значительной мере вырастая на его базе.

Тут все в порядке, братец, как в лесу быть следует. Приглашая в 1870 году Бурдина в Щелыково, драматург писал: «Я тебя попотчую таким салатом, какого ты не только не едал, но и не видывал». Я сам из того сословия изображению которого Островский посвятил всю свою лучшую жизнь. Постановка этой пьесы осуществилась только через 11 лет. чтоб попотчевать, да чтоб мне песни пели.

Писемскому в это же время он познакомился со знаменитым артистом П. М. В1835 годуОстровский поступил в1-ю Московскую гимназию, по окончании которой в1840 годустал студентомюридического факультетаМосковского университета, но окончить курс ему не удалось, так как он поругался с одним из преподавателей (учился до1843). Слонимская, Комиссаржевский, Сахновский и др. ). В 1845 он находит работу в коммерческом суде, в отделе канцелярии. еще «Критические очерки» изд. Впоследствии «Не в свои сани не садись» он называл своей любимой пьесой. К1846 годуОстровским уже было написано много сцен из купеческого быта и задумана комедия «Несостоятельный должник» (по другим сведениям пьеса называлась «Картина семейного счастья» впоследствии— «Свои люди— сочтёмся. »).

Ведя с кем-нибудь разговор, он старался смотреть в зеркало. В 1835-1840 учился в I Московской гимназии. 5 июня 1877 года, приехав в Щелыково, Александр Николаевич извещал Марию Васильевну: «Дорога не только просохла, но так пыльна, что я до сих пор не промою глаз». Пусть лучше русский человек радуется, видя себя на сцене, чем тоскует.

.

---