Портрет Павлова Репин
Картина Ильи Репина Портрет академика И. П. Павлова: описание, биография художника, отзывы покупателей, другие работы автора. Картина Ильи Репина Портрет академика И. П. Павлова: описание, биография художника, отзывы покупателей, другие работы автора. Купить картину или постер "Портрет академика И. П. Павлова", художника Ильи Репина вы можете на натуральном холсте или на постерной бумаге.
«Женщин много не бывает»: Экспрессивные портреты современного художника Мстислава Павлова
У реалиста И. Е. Якобы, перед кончиной он произнёс слова: – «Все кончено. А вот Иван Тургенев остался ею недоволен. Неудача огорчила Илью Ефимовича, но не отбила у него желания учиться. Несмотря на одобрение учёного и окружающих художник был не удовлетворен портретом.
Ее портрет висел у него на даче в Пенатах. В работе художнику помогал Василий Стасов: он собирал нужные для работы архивные материалы. В Пенатах, например, висели плакаты Не ждите прислуги, ее нет и Все делайте сами.
Русский мир в портретах работы Ильи Репина
Скромный человек, старающийся занимать как можно меньше места, уступая его картинам. «Я подцепил в селе проклятую лихорадку», – жаловался Репин друзьям, – «Возможно, моя болезнь связана с этим колдуном. Перед нами несомненно потомок древнего дворянского рода, даже двух родов. С научной точки зрения коллекционерство Павлов считал типической формой рефлекса цели. На него можно положиться, он не болтлив и сдержит данное слово.
В доме повсюду были развешаны написанные хозяйкой объявления: «Не ждите прислуги, её нет», «Всё делайте сами», «Дверь заперта»193, «Прислуга— позор человечества»194. 14 сентября он пишет жене в Москву, что работа готова и 20 сентября он выедет в Москву, просит встретить и в частности говорит о подрамнике и раме для картины, которые уже должны изготовить в мастерской Третьяковской галерее. Эту тему, уезжая на Волгу, художник разрабатывал в течение ряда лет. Художник, как правило, не делал заказных портретов, работая только с близкими и хорошо знакомыми людьми.
Ему было всего 42 года. Зато «Осенний букет», над которым художник работал в имении Здравнёво, писался с натуры. Несмотря на хорошие отношения с финскими художниками, Репин подумывал о переезде в СССР.
Эту тему, уезжая на Волгу, художник разрабатывал в течение ряда лет. самый последний ремейк был создан в 1918 году и назывался «Быдло империализма» – Репин вообще был склонен возвращаться к старым сюжетам. Илья Репин дал потомкам неподражаемый пример огромной работоспособности и умения преодолевать многие невзгоды.
Н. Толстой и счётчики на переписи» и некоторые другие97. Восстанавливать картину пригласили из Куоккалы автора.
Галереи, серии картин, портретов
Благодарю за отмеченное Вами 100-ое попадание, как в тему, так и в её отражение. В письме Стасову он язвительно назвал картину «винегретом живых и мертвых». Переехав в Петербург, Репин начал часто принимать гостей – знаменитых писателей, ученых, художников. Там же был создан портрет дочери Нади про него сам художник рассказывал так: «Она в охотничьем платье, с ружьём через плечо и с героическим выражением»53. В 1889 году серия рисунков была дополнена эскизом «Сапожник Семён снимает мерку с ноги барина».
К моменту создания портрета М. В. Нестеров был уже известным и немолодым художником. Созревающий замысел был отделён от готовой картины, представленной миру на персональной выставке Репина (1891), двенадцатью годами работы. Высокий лоб, окладистая борода, грубоватые черты лица. К моменту создания портрета М. В. Нестеров был уже известным и немолодым художником.
(Цитата из заметки Е. Аникеева Хотьковский вестник 12 1992). Пусть грозит глупцам и невеждам». Искусствовед Ольга Лясковская обнаруживает в работах зрелого Репина явные отсылки к работам Веласкеса, который был интересен художнику с точки зрения «изучения человеческого лица и его мимики»245. В связи с этим новым увлечением интересен следующий случай. Как вспоминал писатель Мамин-Сибиряк, зайдя в мастерскую к Репину, он был вынужден в течение нескольких часов позировать для «Запорожцев»: художнику приглянулись его веко для одного из героев и глаза— для другого133.
- Михаил Нестеров — Портрет академика Павлова
- РЕПИН Илья – Павлов в операционном зале
- Илья Ефимович Репин – биография и картины (1844- 1930)
- Картины и рисунки Ильи Ефимовича Репина
- Самое интересное в виде мозаики
Непоследовательность суждений Репина об искусстве отмечали многие современники. Но как раз в восхищении «своих» был оттенок, для импульсивного по натуре художника неприемлемый: ему как бы вменялось в обязанность и дальше быть певцом обездоленных изображать, как писал Крамской, «тяжелый, крепкий и почти дикий организм». (Цитата из заметки Е. Аникеева "Хотьковский вестник" 12 1992). Репин Илья Ефимович (1844 — 1930) — один из самых известных русских художников. Но вместо забвения Илью Репина ждала огромная слава. Александр Пороховщиков, владелец гостиницы «Славянский базар», предложил ему написать «Собрание русских, польских и чешских композиторов» для украшения ресторана. Ах, я несчастный. ».
В ходе дальнейшей полемики между «Миром искусства» и Репиным каждая из сторон использовала для обмена претензиями различные площадки, включая газету «Россия»151 и «Новости и биржевую газету»140. На открытые «среды» в Пенаты съезжались студенты, музыканты, друзья-художники, которые не уставали удивляться тому, что подача блюд за столом регулировалась с помощью механических устройств, а в обеденное меню входили только вегетарианские блюда и немного виноградного вина, называвшегося «солнечной энергией»192. Следующим было коллекционирование марок и картин. И наконец вся страсть перешла к науке. В. Серова очень ранили неосторожные слова Репина.
- О жизни и творчестве выдающихся художников
- Рисунок акварелью собирателя открыток
- СОВЕТСКИЕ ХУДОЖНИКИ часть третья
- Общееколичествопросмотровстраницы
- Топограф иконописец, студент Академии художеств
Тем не менее, все эти иллюстрации, по мнению автора «Лермонтовской энциклопедии», являются «наиболее значительной попыткой передать глубокий смысл Пророка»185. Эпитеты «школа безвкусицы» и «ползучий эмпиризм» в адрес академистов чередовались с обвинениями поздних передвижников в показной тенденциозности («направленство»— «оплеуха Аполлону», по словам А. Н. Бенуа), в измельчании тем передвижников-бытописателей 1890-х годов Г. Мясоедова, Вл. Созданный тогда портрет представляет академика читающим на веранде на фоне окна. Однако, тревога и скепсис в явном меньшинстве здесь.
Наконец уговоры достигли цели, было получено и согласие академика. По поручению Анатолия Луначарского Репина приглашали вернуться на родину. Светлые тона зелени оживляют картину, но в целом композиция статична. Рисовал Репин и своих горячо любимых детей. И вот даже теперь я смотрю на марку с особенным удовольствием, как на старого друга. Скептики связывают эти факты с тем, что картина очень реалистично написана. К тому времени как Репин окончил Академию, он был уже довольно известным художником и получил свой первый крупный заказ.
- Жанровые и исторические полотна Ильи Репина
Слух о талантливом выпускнике Академии дошёл и до Москвы: хозяин гостиницы «Славянский базар» Александр Пороховщиков предложил Илье Ефимовичу написать картину «Собрание русских, польских и чешских композиторов», пообещав за работу 1500 рублей. Преодолевать во имя творчества саму судьбу. Для гостей готовили стол, ухаживали за ними супруги сами. Дом был многолюдный, вот таким образом для «Не ждали» позировали все находившиеся там родственники и гости, включая тёщу художника и дочь брата Стасова122.
Как признался позже художник, желание написать портрет литератора возникло у него уже при первой встрече— Илью Ефимовича поразили «гаршинские глаза, полные серьёзной стыдливости». Прообразами других персонажей стали земляк Ильи Ефимовича— музыковед Александр Рубец (хохочущий казак), коллекционер Василий Тарновский (человек в шапке), художник Кузнецов134, сын Варвары Икскуль-Гильденбандт (молодой улыбающийся запорожец) и другие135. Сборник с иллюстрациями выдержал несколько изданий188. Картина Репина «Не ждали» замыкает его «революционный цикл», куда входят также «Арест пропагандиста», «Отказ от исповеди» и другие работы. Наталья Нордман была одержима разными идеями. Контраст между праздной, беззаботной публикой, гуляющей на берегу и людьми, тянущими на лямках плоты, настолько впечатлил ученика Академии, что по возвращении в снимаемую квартиру он начал создавать эскизы с изображением «тягловой живой силы»25. Несмотря на то, что слово «заказ» несколько тяготило художника, поставленная перед ним задача показалась интересной— в письме Павлу Третьякову он сообщал: «Эта новая тема довольно богата и мне она нравится, особенно с пластической стороны».
Перед нами скорее философ-мыслитель, нежели предприниматель. В письме своему товарищу В. М. Латкину он рассказывал, что Илья Ефимович при всей его «видимой мягкости и даже нежности»— человек с сильным характером. Кто из жителей России, да и всего бывшего СССР, не знает его страстных, психологически достоверных полотен, посвященных истории, – картин Царевна Софья (1879), Иван Грозный и сын его Иван (1885), его изумительных женских портретов. Картина «Л. Художник писал, что с первой встречи его мнение о ученом абсолютно изменилось. Высокий лоб, печальные темные глаза идеально ровный нос, ухоженная борода.
Высокий лоб, печальные темные глаза идеально ровный нос, ухоженная борода. Семашко. В 1873 году Илья Репин закончил полотно «Бурлаки на Волге», над которым работал несколько лет. Репин, находившийся в тот день в Ясной Поляне, «получил позволение ему сопутствовать». Рисунок сопровождался стихотворением: «Не правда ли, читатель мой, / Что для судей таких, как Стасов, / И репа лучше ананасов. »59.
Если бы рана была ограничена только повреждением кожных покровов, то прижатие её могло бы остановить кровотечение. Для создания группового портрета Репин привлек учеников – Б. М. Кустодиева (исполнившего преимущественно всю правую часть полотна) и И. С. Куликова (соответственно работавшего над левой). Порой Третьяков подсказывал художнику идеи для будущих произведений так именно он предложил Илье Ефимовичу написать портрет тяжело больного и жившего затворником писателя Алексея Писемского— в итоге галерею пополнило «из ряда вон выходящее художественное произведение»111.
А вот женщина (Вера Алексеевна Репина – жена художника), сидящая слева, от позирования получает удовольствие. Она была закончена только в 1891 году. В его взгляде осуждение и тревога. Оно было приурочено к столетнему юбилею Карла Брюллова, одобрительно принято залом, однако в дягилевском издании расценено «как лишённое мысли, полное курьёзов и нелепостей»152. Репин дважды подавал прошения об отставке.
Вместо бытового жанра получился групповой портрет, где никто не выделен: можно сосредоточиться на «бунтарях», но можно назначить «главным» вожака ватаги, созерцателя Канина, который самому Репину казался проданным в рабство античным философом. Эта работа была подарена автором. Ведь коллекционировать можно всё, пустяки, как и всё важное и великое в жизни: удобства жизни (практики), хорошие законы (государственные люди), познания (образованные люди), научные открытия (учёные люди), добродетели (высокие люди) и т. д». Судьбы детей Репина сложились по-разному.
Запорожец с повязкой словно представляет себе грядущие бои с турками, грядущие потери. Отрывки из этих писем были обнародованы журнал «Развлечение» (март 1875) откликнулся на них ядовитой карикатурой, на которой Стасов «помогал Репину вылупиться из гнезда». По мнению искусствоведа В. В. Стасова, творчество Репина— «энциклопедия пореформенной России».
Известно, что художник внимательно изучал источники и стремился следовать правде во всех деталях: даже то, что героиня изображена с непокрытой головой (головной убор был сшит из той же старинной парчи, но не пригодился), указывает на скорый постриг – он случится как раз в 1698 году. Репиным. Всего в 500 метрах от трассы в зелени вековых сосен и кипарисов укрылась старая дача. Тем не менее, А. Бенуа нравилась изменчивость Репина, по его мнению, она показывала, что несмотря на свой возраст, художник не потерял интереса к искусству, «что он всё ещё полон жизни он продолжал говорить и писать обо всех и всём с прежней юной непосредственностью и абсолютной искренностью»150.
Здесь можно увидеть личные вещи художника, его картины и рисунки. Портрет получил одну из первых Сталинских премий в области искусства в 1941 году. Власть создавала образ Репина как «идеологического художника» именно этим объясняется разбросанность картин Ильи Ефимовича по десяткам небольших музеев, каждый из которых обязан был иметь в коллекции произведения «идеологически выдержанных художников»255. Светлые тона зелени оживляют картину, но в целом композиция статична. Едва ли не единственным из близких людей, поддержавших Репина, оказался Крамской, назвавший «Софью» исторической картиной71.
Дубовским изображала вечернее море в Силомягах с горящим костром. В своих письмах он говорит о том что работает с большим энтузиазмом, при этом в письме своему врачу Е. П. Разумовой (3. 09. 1935) пишет что работает не более 4-5 часов в день, а в письме художнику П. Д. Корину (9. 09. 1935) пишет, что работает по от 5 до 8 часов ежедневно, хотя врач советовал ему работать не более двух часов1. Репин-писатель (а он был прекрасным писателем) способен анализировать своих героев, но Репин-художник с восторгом откликается на человеческую целостность, на полноту жизни, на органику и динамику. Перед нами несомненно потомок древнего дворянского рода, даже двух родов.
Америка—Франция—Россия. Они жили в Пенатах в течение двух недель. В письме Стасову он язвительно назвал картину «винегретом живых и мертвых». Центральная группа словно недовольна своей ролью.
С «Бурлаков на Волге» началась репинская слава. Буду считать это моим успехом за прошедший год. О Международной выставке, организованной «Миром искусства», Репин отзывался восторженно («Есть вещи интересные своей художественностью, а есть— своей наглостью. »)140142. Сумма гонорара — 1500 рублей — на тот момент показалась Репину огромной. То вегетарианство, то благотворительность, то самообслуживание. Даже когда картина пополнила коллекцию галереи, Илья Ефимович втайне от Павла Третьякова пробрался в зал и работал до тех пор, пока не добился того эмоционального движения, которое долго искал, — моментального «перехода от радости к изумлению»124.
Как вспоминал композитор Борис Асафьев, порой ему доводилось сопровождать работу Репина игрой на рояле— художник любил слушать «Хованщину»103. Привыкание к Парижу шло медленно, но к концу поездки художник начал признавать французских импрессионистов, отдельно выделяя Мане60, под влиянием которого, как считают исследователи, Репиным была создана картина «Парижское кафе»61, свидетельствующая об овладении приёмами пленэрной живописи50. Посещая множественные заседания совета, спустя всего пару лет он представляет готовое полотно «Государственный совет». И всё это вызывает у меня приятное настроение». Репин отлично сумел передать глубокий и сложный характер своего героя. Н. Толстой в кресле с книгой в руках» (1887), «Л.
В Пенатах стала хозяйкой старшая дочь Репина Вера. А иметь своё мнение. 1887 год стал для И. Е. Репина переломным.
Об этом его пристрастии знали многоопытные врачи госпиталя. Добрыня Никитич — импульсивен, рвётся вперед, не раздумывая, в битву идёт напрямик. Согласно воле жены художника, в помещениях усадьбы надлежало создать дом-музей, «сохраняющий вкусы и привычки Репина». Над её портретом Репин начал работать, когда художница уже входила в пору зрелости. Спорит с ним, грозя очами, негодует. Репина они точнее (на много процентов), нежели у абстракционистов импрессионистов и тем более, авангардистов (с попыткой иронии пишу я эту фразу. Несколько изданий пережила написанная им книга воспоминаний Далекое близкое.
Рисунки предназначались для первого тома Собрания сочинений М. Ю. Лермонтова 1891 года. Рисунки «Встреча ангела с сапожником Семёном у часовни» и «Ангел у сапожника Семёна в избе» созданы в 1881—1882 годах для иллюстрации рассказа Льва Толстого «Чем люди живы» в сборнике 1882 года «Рассказы для детей И. С. Тургенева и гр. В зданиях ныне проживают работники санатория им. Рассмотрим ближний круг. Страницу не листает, а рвёт. Репин встречал их по средам.
Согласно воле жены художника, в помещениях усадьбы надлежало создать дом-музей, «сохраняющий вкусы и привычки Репина». Сохранились жилой дом с кузницей, птичником, помещением для прислуги. Еще секунда и новая строка послания будет придумана. Говоря о влиянии на Репина русской художественной школы искусствовед называет прежде всего представителя академизма Александра Иванова, чью идею «сделать искусство учителем жизни» Илья Ефимович сумел не просто освоить, но и развить кроме того, он достаточно глубоко воспринял «федотовское бытописание»237. Увиденные молодым Репиным (1844-1930) в 1869 бурлаки, которые тащили неподъемную грузовую баржу, взволновали его душу. Авторы «Лермонтовской энциклопедии» и «Энциклопедического лермонтовского словаря» критикуют их за чрезмерный романтизм в изображении и непроникновение Репина в глубинный трагический смысл произведений Лермонтова.
Корней Чуковский, который, по собственному признанию, «близко наблюдал» за жизнью Нордман в течение нескольких лет, считал, что второй жене художника усилиями некоторых исследователей была создана репутация «чудачки дурного тона». Высокий лоб, окладистая борода, грубоватые черты лица. Деньги на поездку— двести рублей— получил от богатых покровителей Васильев27. Скромный человек, старающийся занимать как можно меньше места, уступая его картинам.
У реалиста И. Е. И. Е. Картины Репина по праву считаются вершиной русского реализма в живописи. Ну, я так и написал его с кулаками. А в XIX веке такого количества требований к организации этого процесса просто не было.
Одним из лучших считается Отдых. Кто из жителей России, да и всего бывшего СССР, не знает его страстных, психологически достоверных полотен, посвященных истории, - картин Царевна Софья (1879), Иван Грозный и сын его Иван (1885), его изумительных женских портретов. Долгое время дружил он с дочерью Льва Толстого Татьяной, был увлечен одной из талантливейших своих учениц Верой Ве-ревкиной. Даже кровь, которой на холсте нарисовано очень много, воспринимается настоящей. Демократическая интеллигенция жила сведениями о политических процессах и смертных приговорах, обсуждала террористические акты (увы, как раз приобретшие вид типических сюжетов) и реакцию власти на них.
Как точно заметил Достоевский: «бурлаки, настоящие бурлаки и более ничего. Критик Виктор Буренин считал, что «Репин уверил самого себя и хочет уверить других, что Академия действительно возродилась с того момента, как ею овладел он с компанией». Пока Илья Репин работал в Академии художеств, он успел еще раз побывать в Италии, выполнить несколько масштабных заказов императора (в том числе, «Юбилейное заседание Государственного совета») и второй раз жениться — на писательнице Наталье Нордман.
Ивану Петровичу особенно нравились картины: «Тихий вечер» Дубовского, «Золотая осень» и «Над вечным покоем» Левитана, «Не ждали» Репина, «Великий постриг» и «Святая Русь» Нестерова. В это время он уже перебрался с семьей в Петербург. Портрет производит яркое и сильное впечатление. Вопрос о его возвращении рассматривался, согласно протоколу заседания Политбюро от 22 мая 1924 года, на самом высоком уровне: по итогам одного из заседаний Политбюро ЦК ВКП (б) Генеральным секретарем ЦК ВКП (б) И. В. Сталиным была вынесена резолюция: «Разрешить Репину вернуться в СССР, поручив тт. Постоянную связь с прежним окружением он поддерживал с помощью писем.
Они охраняют процессию от простого народа, той голодной и нищей толпы, которая с искренней верой ждет милости и чуда от «явленной иконы». Портрет Гаршина, приобретённый промышленником и коллекционером Иваном Терещенко, был представлен на 15-й передвижной выставке в Петербурге (1887) и вызвал неоднозначную реакцию рецензентов: одни считали, что «Репин написал Гаршина сумасшедшим», другие утверждали, что не видели «прекрасней глаз его и светлого чела»127. Несмотря на одобрение учёного и окружающих художник был не удовлетворен портретом.
Глаза ясные и добрые. Он религиозен по-своему и порядочный, честный юноша. Вся центральная часть написана самим Репиным. Почти все объекты сада, окружавшего дом имели имена, взятые из сказок или мифов: «храм Изиды», «башня Шахерезады», «скала Прометея»232.
В те времена доля солдатской жены была нелегкой. Глаза ясные и добрые. Другая картина, написанная Н. Н. Подтверждением того, что возврат к прежним отношениям невозможен, стала реакция «Мира искусства» на выступление Репина в Академии художеств (декабрь 1899).
Он начинает посещать выставки картин и всей душой отдаётся русской живописи.
Одним из лучших считается Отдых. Отдельно Чуковский выделил диалоги, которыми насыщены воспоминания Репина198. Русский боярин, уверенно сидящий в старинном кресле. Зная, что визиты многочисленных гостей порой не дают ему сосредоточиться на работе, она инициировала организацию так называемых «сред», дав тем самым возможность художнику не отвлекаться на посетителей в другие дни недели44. Это сотрудничество казалось многообещающим: Илью Ефимовича покорял «боевой задор» Дягилева тот, в свою очередь, понимал, насколько повысится авторитет его издания, если в редакционном списке будет фигурировать имя Репина140. Картина находится в постоянной экспозиции Государственного Русского музея.
Якобы, перед кончиной он произнёс слова: – «Все кончено. Репин отлично сумел передать глубокий и сложный характер своего героя. Репин выступал в роли «тонкого, задушевного лирика» и при написании портретов детей. В один из дней художник увидел «совершеннейший тип желанного бурлака»— человека по фамилии Канин32 (на картине он изображён в первой тройке, «с головой, повязанной грязной тряпицей»)33.
Художник писал, что с первой встречи его мнение о ученом совершенно изменилось. Благодаря введенному Репиным контрасту вереницы невольников и раскинувшемуся простору широкой, полнокровной Волги с белым парусником на заднем плане (бессознательно ассоциирующимся у зрителя со свободой) мастеру удалось вынести приговор современному обществу, жестоко порабощающему бесправных. Приехав в галерею через несколько месяцев, художник не заметил «дерзкого поступка» своих коллег.
Репин», «Очень был бы Вам благодарен, если бы и сегодня Вы навестили меня. У Репина учились Бродский, Грабарь, Кустодиев и многие другие выдающиеся художники. А вот Иван Тургенев остался ею недоволен. Однако, после революции, в 1918 году, он пишет картину «Быдло империализма», своеобразное продолжение темы бурлаков, где они выглядят грязными, тупыми и уродливыми.
Писатель Гаршин тоже погиб через небольшой промежуток времени после сеанса позирования. Но оценка видимого на портрете человека зрителем, в частности мною – врачом, так же может оказаться субъективной и читатель вправе не соглашаться со мной. В 1918 году Куоккала оказалась на территории Финляндии.
Репина, вызвавших у меня профессиональный интерес, среди их огромного числа. Обращаясь к историческим сюжетам, Репин создал картину «Иван Грозный и сын его Иван», в которой конкретная трагедия выводит зрителя на вековую проблему: «деспот, наказанный мукой раскаяния»243. Какая гениальная вещь его Тени», «Некрасова читать вслух народу— большое удовольствие»229. Вегетарианцем стал и сам Репин. Лишь парочка играющих на траве детей (Вера и Надя – дочки Репина) ведет себя естественно и органично. Маковского, Н. Богданова-Бельского, подделывавшихся под народность и изображавших лишь «лапти и лохмотья»141.
Погрудный портрет уступает место портрету-фигуре, в которой значение играют не только выражение лица, но и поза, жест, окружение. Кровь продолжает просачиваться, течь, между пальцами ибо предполагается глубокая и обширная рана от острого жезла, проникающая через мягкие ткани и кости черепа.
Откликается такой же живостью живописного почерка, бравурностью кисти. Портрет Третьякова поразительно прост и глубок. В девятнадцатилетнем возрасте Репин создал ещё один автопортрет, который писал «с себя в зеркало»202. Публика картину заметила: официальные люди – среди которых президент Академии художеств Федор Бруни и министр государственных имуществ Зеленой, возмущенный неактуальностью мотива («этот допотопный способ транспортов уже сведен к нулю»), – негодовали, прогрессисты восхищались.
Работа над портретом Тургенева была настолько тяжёлой, что исследователи называли её «хождением по мукам»80. Этот мужчина слыл в городе колдуном. К 1871 году Репин уже обрёл некоторую известность в столице. Но в отличие от акварелей, карандашный рисунок «Казбич ранит Бэлу» (1887) считается лучшей работой Репина, связанной с творчеством поэта.
В это время он уже перебрался с семьей в Петербург. Путь художника он начал, расписывая церкви в своем родном Чугуеве. Там он написал картину «Мужик с дурным глазом». В советские времена вину за беспорядок, в котором находился репинский архив, возлагали на Веру Ильиничну сообщалось, что, покидая Пенаты, она забрала с собой «самое ценное из художественного наследства отца»235. Рисунок, выполненный «с блеском опытного мастера», стал свидетельством того, что Серов готов для поступления в Академию художеств.
Перед нами очевидно серьезно больной человек: нездоровая краснота лица, блестящие глаза. Изображённый Репиным человек всегда как бы сам говорит о себе. В шестнадцать лет юноша покинул и мастерскую и родительский дом: ему предложили 25 рублей в месяц за работу в кочевой иконописной артели, которая по мере выполнения заказов перемещалась из города в город11. Сеансы проходили в мастерской Репина и появление Всеволода Михайловича всякий раз удивляло художника: тот входил бесшумно излучая «тихий восторг, словно бесплотный ангел»125.
Силу этого человека я сам испытал, притом, дважды». В 1873 году Илья Репин закончил полотно «Бурлаки на Волге», над которым работал несколько лет. Художник писал, что с первой встречи его мнение о ученом абсолютно изменилось. Репин искал вдохновения, мечтал встретить женщину, способную захватить его целиком. Картина «Юбилейное заседание Государственного совета», по мнению исследователей, не вошла в число репинских шедевров169 и стала последним из его «грандиозных полотен»170 тем не менее эта работа продемонстрировала зрителям возможности «зрелого таланта» художника167. Тоже можно сказать и о позе, в которой изображен Третьяков. Репина они точнее (на много процентов), нежели у абстракционистов импрессионистов и тем более, авангардистов (с попыткой иронии пишу я эту фразу.
Дубовской часто жил на даче в Силомягах, писал там много этюдов и часто, прогуливаясь с Иваном Петровичем, беседовал с ним о русской живописи. В послереволюционный период в новых условиях существования творческие усилия художника сосредотачиваются на портретной живописи. Он религиозен по-своему и порядочный, честный юноша. Ученик Павлова И. С. Светлые тона зелени оживляют картину, но в целом композиция статична. Репин искал вдохновения, мечтал встретить женщину, способную захватить его целиком.
В начале 1830-х годов дочь Бочаровых Татьяна Степановна (1811—1880) вышла замуж за Ефима Васильевича. По поручению Анатолия Луначарского Репина приглашали вернуться на родину. Серия иллюстраций к «Пророку»: акварели с сепией «Пророк у входа в храм и издевающаяся над ним толпа», «Люди высмеивают и побивают камнями проходящего по улице пророка» изображают лирического героя в современном обществе акварель «Отверженный пророк в пустыне» и рисунок тушью «В пустыне» завершают эту серию. Уехав лечиться за границу, она в 1914 году умерла.
Денежное вознаграждение составляло 100 тысяч рублей и выплачивалось за счёт личных средств И. В. Сталина, которые он получал как гонорары за издание книг. В ноябре 1926 года Илья Ефимович получил письмо от члена ЦК ВКП (б) К. Е. Ворошилова, в котором говорилось: «Решаясь переехать на родину, Вы не только не делаете личной ошибки, но совершаете поистине большое исторически-полезное дело».
Черты пореформенной России, несбывшиеся чаяния и надежды русской интеллигенции отразились в искусстве и литературе в ставшей популярной теме социального неравенства, критике общественного и политического строя страны. Это качество портрета в полной мере воплотилось в работах М. В. Нестерова. Каждая новость в коллекции занимала его и доставляла большое наслаждение».
Оно во многом вобрало в себя проблемы второй половины XIX века. Работая с Валентином возле монастыря, Илья Ефимович обратил внимание на изображение горбуна, сделанное юным Серовым (впоследствии именно этот типаж был использован для картины «Крестный ход в Курской губернии»). Весьма интересен образ горбуна, в описании самого художника: – Горбун. Мужчина справа (муж сестры жены Репина) – принял картинную позу, его отношение к процессу снисходительно-несерьезное. Но вместо забвения Илью Репина ждала огромная слава. Так, прямые «заимствования» из его произведений были замечены как на полотнах советских живописцев, так и в агитационных материалах (к примеру, на плакате «Сбылись мечты народные»254). Сходство черт лица и выражение поразительны. Не исключено, что ошибка умышленна: спрессованное время (пусть это заметно не всем) хотя бы отчасти, символически выводит картину из слишком конкретного измерения, представляя автора не этнографом, но вдохновенным сочинителем. » В сентябре он уехал в Италию, а по возвращении написал прошение об отставке с мотивировкой: «Вследствие неопределенного положения В Х У в настоящем и возможных перемен в будущем».
Художнику было тогда 68 лет, а академику 81 год. Присутствие толпы в операционной и работа без масок и перчаток (даже у хирурга. ) кажется дикостью. Взаимная симпатия не мешала им полемизировать по самым разным вопросам. Н. Толстой в Яснополянском кабинете под сводами» (1891), а также десятки зарисовок и набросков многие из них остались в разрозненных альбомах98. Это, действительно, не всегда удаётся.
Первый раз— в 1905 году, когда у него возникли разногласия с Серовым и Поленовым. После долгой и упорной работы по поиску нужного композиционного и смыслового решения, разработке образов в этюдах Репин написал большую многофигурную композицию, показав торжественное шествие сотен людей всех возрастов и званий, простонародья и «благородных», штатских и военных, мирян и духовенства, проникнутых общим воодушевлением. Всё бы ему кипеть и бурлить. Наконец уговоры достигли цели, было получено и согласие академика. Разочарован был и Мусоргский, который признался, что увидел на полотне «бабу не толстоватенькую, а всю расплывшуюся до того, что при её огромной величине (по картине) зрителям было мало места»75.
Приехав в галерею через несколько месяцев, художник не заметил «дерзкого поступка» своих коллег. Через год художник вновь выбрал самого себя в качестве модели в результате был создан «лучший из автопортретов этого периода», хранящийся ныне в Русском музее204. Академик позировал с утра около 2 часов.
По их дому были развешаны таблички: «Не ждите прислуги — ее нет», «Прислуга — позор человечества». В дальнейшем Пенаты должны были перейти в собственность Академии художеств. Лишь парочка играющих на траве детей (Вера и Надя – дочки Репина) ведет себя естественно и органично. При внимательном рассмотрении, далеко не все казаки поддались радости и веселью. Рисовал Репин и своих горячо любимых детей.
Не случайно фигура ссыльного отсылает к фигуре Христа с картины Александра Иванова «Явление Мессии» здесь так же чуть искажена перспектива и вздыблен пол, чтобы шаг превратился в нисхождение. Тональность листа, обусловленная контрастом темно-синего с красным и золотистым, звучит приподнято и подчеркивает одухотворенность персонажа. Запорожец с повязкой словно представляет себе грядущие бои с турками, грядущие потери. Ему было всего 42 года. Её создание осложнялось тем, что на поиски заказчика и денег ушло слишком много времени интерес к придуманному сюжету постепенно растаял и в одном из писем Стасову раздосадованный художник признался, что «ужасно разочарован картиной Садко»63. В то же время Дягилев, утверждавший, что «взгляды Репина теперь не имеют значения», продолжал высоко ставить его как художника153. А иметь своё мнение.
Однако в середине января 1899 года настроения художника изменились. Татьяна Степановна разбиралась в живописи и воспитала в сыне любовь к искусству.
Пока Илья Репин работал в Академии художеств, он успел еще раз побывать в Италии, выполнить несколько масштабных заказов императора (в том числе, «Юбилейное заседание Государственного совета») и второй раз жениться — на писательнице Наталье Нордман. Он изображен в минуту обдумывания очередного изысканного бранного слова в адрес Мохаммеда. На экзамене он получил первую золотую медаль за картину «Воскрешение дочери Иаира», звание художника первой степени и право на шестилетнюю поездку за границу35. Крамской на страницах репинской книги— «не застывшая восковая фигура», а герой увлекательной, почти детективной повести199 друг-художник Фёдор Васильев, с которым Илья Ефимович ездил на Волгу, — «крикливый, бесцеремонный и бесконечно обаятельный юноша» очерк о сборе материалов для «Бурлаков» сродни «поэме о молодости».
В своих воспоминаниях Нестеров пишет: «Я едва усадил его за стол. Первоначальное великолепие дачи на фоне замечательного ландшафта Уч-Дере (пригорода г. Сочи) и декоративного парка, разбитого вокруг, отражено на открытке начала ХХ века изданной сочинским фотографом И. Сутковым. В дальнейшем Пенаты должны были перейти в собственность Академии художеств. Сам Репин об этой картине говорил: «Быдло» — глубоко развращенное существо: постоянно соприкасаясь с полицией, он усваивает её способности хищничать по-волчьи, подхалимствовать, но быстро приходить к расправе над своими господами, если они ослабевают Попытки Советского правительства вернуть Репина в СССР не удались, в частных письмах он утверждал, что пока у власти большевики, не желает иметь с Россией ничего общего В последние годы Репин создал ряд картин на религиозные темы. Весьма интересен образ горбуна, в описании самого художника: – "Горбун. В его глазах читается печаль, тоска.
Но к тому времени здоровье Репина ухудшилось и он решил «родные Пенаты» не покидать. Портрет Третьякова поразительно прост и глубок. Долго и мучительно любил он еще одну девушку – молодую художницу Е. Званцеву. Реставраторы и художники Третьяковки, в частности И. Грабарь, с «заплатой» Репина не согласились, стёрли её и восстановили картину в тех красках и манере, в которой она была первично написана самим И. Е. Они словно противопоставлены друг другу. Кстати, он не только хитроват, но и франтоват, на его пальце даже колечко.
В его глазах читается печаль, тоска. С наибольшей глубиной этот идеал был воплощён в произведениях М. В. Нестерова». Причём с исключительным гневом он отвергал всякого рода декадентские «опусы», даже если они и принадлежали русским художникам.
В 1884 году Репин получил первый «государственный заказ»: ему поступило предложение написать картину «Приём волостных старшин Александром III во дворе Петровского дворца в Москве» (второе название— «Речь Александра III к волостным старшинам»). В 1896 году художник сделал новый набросок Поприщина— главного действующего лица «Записок сумасшедшего». Судя по всему, это один из главных вдохновителей запорожцев.
Роман развивался стремительно: они познакомились в начале 1900 года и той же осенью Репин перебрался к Нордман в имение под Петербургом в поселке Куоккала. Десять тысяч рублей, полученные от музея за эскизы, художник направил на нужды флота157. Подводя гостя, например, к картине Васнецова «Три богатыря», Павлов пояснял: «Вот моя любовь. В конце 1870-х годов Репин начал работать над картиной из истории Запорожской Сечи середины ХVII века – «Запорожцы пишут письмо турецкому султану». Благодаря введенному Репиным контрасту вереницы невольников и раскинувшемуся простору широкой, полнокровной Волги с белым парусником на заднем плане (бессознательно ассоциирующимся у зрителя со свободой) мастеру удалось вынести приговор современному обществу, жестоко порабощающему бесправных. И благодаря ей у Ивана Петровича развивается большой интерес к живописи.
Между тем «Бурлаки» построены гораздо сложнее. Бенуа в своих поздних воспоминаниях сожалел, что «теперешняя молодёжь не имеет своего Репина»251. Уже на пороге XX века Репиным было создано замечательное, единственное в своем роде полотно – грандиозный групповой портрет «Заседание Государственного совета», написанный по официальному правительственному заказу. Творчество Репина является, по словам искусствоведа Михаила Алленова, «вершиной передвижнического реализма» это касается и его тематического размаха и стилистической пластичности241. м) «Торжественное заседание Государственного Совета 7 мая 1901 года» (1901—1903, ГРМ), в исполнении которого принимали участие Б. М. Кустодиев и И. С. Куликов, было написано в течение двух лет.
У Репина учились Бродский, Грабарь, Кустодиев и многие другие выдающиеся художники. В послереволюционный период в новых условиях существования творческие усилия художника сосредотачиваются на портретной живописи. Но в канонической версии, развернув шествие по горизонтали и дав таким образом «реплики» всем членам артели, автор обеспечил и зрителям свободу выбора. С наибольшей глубиной этот идеал был воплощён в произведениях М. В. Нестерова». Поставленная перед художником задача была очень трудной. Последние 30 лет жизни Репин провёл в Финляндии, в своём имении Пенаты в Куоккале. С началом зимней войны Вера и её брат Юрий переехали в Хельсинки. Исследователи, упоминая о масштабе личности Репина имеют в виду не только многообразие подвластных ему жанров и художественных техник, но и «разносторонность творческих интересов»: он проявил себя как художник, педагог, теоретик искусства, писатель-мемуарист, публицист31.
Письмо завершалось сообщением о том, что работа над портретом близится к завершению126. Роль «главного провозвестника соцреализма» (по Вольфу)246 Репин поневоле выполнял в течение нескольких десятилетий. Несмотря на одобрение учёного и окружающих художник был не удовлетворен портретом. За восемь лет, проведённых в стенах Академии, Репин приобрёл немало друзей. Рассмотрим "ближний круг".
Волжские пространства поражали молодых художников эпическим размахом настроение будущего полотна создавали постоянно звучавшая в памяти Ильи Ефимовича «Камаринская» Глинки30 и взятый им с собой томик гомеровской «Илиады»31. Его интересовали творческие люди изображенные в активном действии. В центре пожилая пара (родители жены Репина) и девушка с рукоделием (сестра жены Репина).
Мужчина справа (муж сестры жены Репина) – принял картинную позу, его отношение к процессу снисходительно-несерьезное. Галерея созданных им образов — это «портрет» эпохи. Так, бурно протестуя против мехов, она наотрез отказывалась носить шубы и в любой мороз надевала «какое-то худое пальтишко». В январе «по желанию учеников» Академию временно закрыли Репин отреагировал на происходящее вопросом: «Что можем мы в годину бедствий и позора.
Сходство черт лица и выражение поразительны. В 1930 году хранительницей усадьбы и архива стала дочь Репина Вера Ильинична. Ну, думаю, будет спокойно сидеть. Сумма гонорара — 1500 рублей — на тот момент показалась Репину огромной. Третьяков»109. Разумеется, не последней была асептическая роль чистых белых халатов.
Для многих работ этого времени характерен показ творческой активности героя произведения, что проявляется прежде всего в действенности композиционного решения. Одновременно с этим, это глаза энергичного и сильного человека.
К моменту создания портрета М. В. Нестеров был уже известным и немолодым художником. На него можно положиться, он не болтлив и сдержит данное слово.
Живя с отцом в Куоккале, Надежда Ильинична почти не покидала своей комнаты. В их число входили Василий Поленов, в доме которого начинающему художнику всегда был уготован радушный приём15 и Марк Антокольский, прибывший в столицу из Вильны учиться на скульптора и впоследствии писавший: «Мы скоро сблизились, как могут сближаться только одинокие люди на чужбине»16. Таковы картины и портреты И. Е. ».
Уехав лечиться за границу, она в 1914 году умерла. Весной 1881 года Стасов сообщил Репину из Петербурга, что Модест Петрович находится в Николаевском военном госпитале в крайне тяжёлом состоянии: «Как жаль эту гениальную силу, так глупо с собой распорядившуюся физически»104.
Н. Толстой за письменным столом» (1887), «Л. У него тонкий голосок, но много характера и энергии. В 1925 году Репин надеялся, что сумеет выбраться на выставку собственных картин, организованную в Русском музее, с воодушевлением сообщал, что вместе с детьми Верой и Юрием собирается побывать ещё и в Москве, посетить Румянцевский музей и Третьяковскую галерею. Публике картина понравилась.
То же сохранилось и в отношении растений и бабочек. Ему это было по плечу. Внимание художника тяготит их. Уже на пороге XX века Репиным было создано замечательное, единственное в своем роде полотно – грандиозный групповой портрет «Заседание Государственного совета», написанный по официальному правительственному заказу. В галерее созданных Репиным живописных образов есть несколько картин, написанных, по мнению исследователей, «с женщин, которые истинно восхищали художника». От местных мастеров Репин узнал, что их земляк, уже получивший к тому времени малую золотую медаль за картину «Моисей источает воду из скалы», семь лет назад покинул родные места и уехал учиться в Академию художеств.
Общение с прежними друзьями было только заочным. То тут, то там изображены тревожные, серьезные испуганные лица. Отзывы о педагогических методах Ильи Ефимовича были разноречивыми. Благодарю за отмеченное Вами 100-ое попадание, как в тему, так и в её отражение. Его интересовали творческие люди изображенные в активном действии.
Художнику было тогда 68 лет, а академику 81 год. Это, действительно, не всегда удаётся. В журнале сотрудничали ученики Репина В. А. Серов, И. Э. Грабарь, А. П. Остроумова-Лебедева141. На время Репин перестал творить и впал в депрессию. Писатель мог без устали преодолевать большие расстояния иногда собеседники, увлёкшись разговором, «забирались так далеко», что для обратной дороги приходилось нанимать конный экипаж96. Одновременно с этим, это глаза энергичного и сильного человека.
Эта дача с довольно большим земельным участком, превращенным в очень красивый парк, на плане урочища Уч-Дере в начале ХХ века числилась под номером 22, как дача профессора Евгения Васильевича Павлова (1845-1916). Картина «Бурлаки на Волге» может трактоваться и как «хоровая картина» и как «групповой портрет»242. Немецкий историк искусства Норберт Вольф, видя в Репине типичный образец «салонно-академического художника», акцентирует внимание на его парижской командировке в этот период Илья Ефимович глубоко впитал живописный язык Мане246. Они охраняют процессию от простого народа, той голодной и нищей толпы, которая с искренней верой ждет милости и чуда от «явленной иконы».
Были и иные варианты – с бурлаками, пробирающимися сквозь бурелом (этюд, забракованный знатоком леса Шишкиным за «неправильные» деревья, уничтожен) и идущими вброд Картина хранится в Государственной Третьяковской галерее. В 1866 году Репин присутствовал на казни Каракозова и даже сделал несколько рисунков. Увиденные молодым Репиным (1844-1930) в 1869 бурлаки, которые тащили неподъемную грузовую баржу, взволновали его душу. И напрасно Репин, поясняя, что «не давал клятву писать только дикие организмы», признавался, что в процессе работы его «нисколько не занимал вопрос быта и социального строя договоров бурлаков с хозяевами», – общественность видела то, что хотела видеть: обличение и гражданскую скорбь. Над крышей дома для прислуги установлен флюгер с надписью – «1913 г».
Так, Третьяков считал, что на полотне «Крестный ход» забавную мещанку, несущую киот, следовало заменить симпатичной барышней. Как и в первый раз, художник работал и жил в доме академика. Лошадёнка у него слабая. Васнецов прекрасно изобразил три темперамента: Илья Муромец — выдержанный, тяжёл на подъём, он рассматривает врага только, чтобы пойти на пролом. Над фигурой писаря навис казак с трубкой в руках.
Некоторые из них называют «смертельными картинами» из-за отражения в них лиц и событий, запечатлённых художником незадолго до смерти персонажей. Реставраторы и художники Третьяковки, в частности И. Грабарь, с «заплатой» Репина не согласились, стёрли её и восстановили картину в тех красках и манере, в которой она была первично написана самим И. Е. Он продолжал работать, хотя уже не так интенсивно, как прежде. Это качество портрета в полной мере воплотилось в работах М. В. Нестерова. Этой оценки хватило для того, чтобы вдохновение ушло вспоминая о дальнейшей работе, Репин сокрушался: «О, глупость моя, я сгоряча повернул мой удачно схваченный подмалёвок головой вниз и начал с другого поворота Увы, портрет вышел сух и скучен»83. Эти и последующие иллюстрации к Лермонтову— акварели к стихам «По небу полуночи ангел летел» (1880), «Три пальмы» (1884), к драме «Маскарад», к повести «Бэла» (1884) были неудачны.
Ему это было по плечу. Вроде бы ссыльный революционер возвращается в семью, но тогда отчего его «не ждали». Александр Пороховщиков, владелец гостиницы «Славянский базар», предложил ему написать «Собрание русских, польских и чешских композиторов» для украшения ресторана.
Выдающийся портретист, мастер исторического и бытового жанров, И. Е. Репин представил масштабное полотно «Крестный ход в Курской губернии» – произведение, далеко выходящее за рамки бытового жанра, – на Одиннадцатой передвижной выставке. Посещая множественные заседания совета, спустя всего пару лет он представляет готовое полотно «Государственный совет». Темперамент и энергия академика вызвали в художнике желание работать, запечатлеть образ этого человека. Вегетарианцем стал и сам Репин. Оно во многом вобрало в себя проблемы второй половины XIX века. Это качество портрета в полной мере воплотилось в работах М. В. Нестерова. Павлова украсилась серией марок сиамского государства.
Вместе с Поленовым Серов подготовил письмо, адресованное совету Академии, в котором напомнил, что «лицо имеющее высшее руководительство над этими войсками, стоит во главе Академии художеств»159. А они, к сожалению, не всегда понимали его. Об этом его пристрастии знали многоопытные врачи госпиталя. Неуёмный старик сидеть не любил. В СССР вопрос о возвращении Репина из Куоккалы имел политический характер прежде всего потому, что власти требовался «идейный вдохновитель реалистического искусства» предполагалось, что именно Илья Ефимович возглавит Ассоциацию художников революционной России253. По мнению исследователей, Репин мог сопровождать писателя во время этих обходов подтверждением тому являются рисунки «Уличная сценка», «Л.
Созданный тогда портрет представляет академика читающим на веранде на фоне окна. Сохранились два глубоких бетонных колодца, сегодня очень запущенных. И. Е. Кроме этого, были созданы четыре иллюстрации к «Сорочинской ярмарке» (1870) и одна к «Страшной мести» (1890). Среди учениц Ильи Ефимовича выделялась Марианна Верёвкина. В. Переплётчиков в своём дневнике писал: «это складная душа, может сложиться в какую угодно форму».
Как все почти горбатые, он необыкновенно умен и скрытен". Первый эскиз «Запорожцев» появился в 1878 году в Абрамцеве. В том же письме он пишет, что ему страшно представить работу на общий суд.
