Серов Пейзажи

Среди картин Валентина Серова встречаются и пейзажи. Валентин Серов известный как успешный и высокооплачиваемый портретист, оказывается писал, великолепные пейзажи и любил исторический жанр. Однако, на протяжении всей жизни Серов создал огромное количество произведений в различных жанрах: кроме портретов и пейзажей, он работал в исторической живописи, в политической и иллюстративной графике, создал произведения театрально-декорационного искусства. Натурные пейзажи Серова неразрывно связаны с композициями на тему русской истории.

Это полотно и многочисленные пейзажи, с неожиданными для Серова сюжетами напоминают изречение мастера: «Я не портретист. Творчество В. А. Серова — это живописные и графические портреты, пейзажи, картины на исторические темы, рисунки, наброски иллюстрации к басням И. А. Крылова. Серов создал пейзажи «Осень», «Зима в Абрамцеве», «Пруд», вновь написал портрет своей возлюбленной у окна.

Русский музей показывает неизвестные пейзажи Валентина Серова

Редкая гармония движения и покоя, мимолетного и устойчивого, завершается изображением лежащих на столе серебряного фруктового ножа, чуть пожухлых листьев клена и румяных плодов, форма и особенно бархатистая поверхность которых как бы «перекликаются» с нежным лицом милой серовской модели. Обращение Серова к исторической теме соответствовало увлечению мирискусников минувшими эпохами. Его свита только карикатурна. Нодевушку это несмущало, потом она вспоминала, что увлеклась «важностью своего значения».

«Я ведь все-таки немного и пейзажист», – говорил он6. Они настолько сблизились, что Валентин часто даже жил в их семье. Тот же прием использован и в монументальном портрете Ф. И. Шаляпина (1905).

Громадное влияние на Серова как на будущего художника оказывал Николай Николаевич Ге. Будуар мадам Гиршман перегружен вещами ценными во всех отношениях: старинная мебель карельской березы, дорогие зеркала, однако среди хрустальных флаконов, стоящих на туалетном столике, каким-то образом оказалась красная с золотым статуэтка — предмет, способный служить мерилом самого что ни на есть мещанского вкуса. Я хочу, хочу отрадного и буду писать только отрадное». Валентин Серов был членом Товарищества передвижных художественных выставок. Знали характер Серова, его всепроникающий глаз и все-таки шли к нему.

10 марта в знак протеста выходит из состава действительных членов Академии. В последних словах автора портрета слышна откровенная ирония. Здесь можно увидеть еще один портрет«девушки, освещенной солнцем», – двоюродной сестры художника Марии Симонович, но уже в более старшем возрасте, замужней женщиной, у которой теперь фамилия Львова.

Еще более их сближал интерес к театру. Каждый раз художник создает разные образы, то напоминающие Г. Л. Горький смотрит немного сверху и куда-то вдаль, его портрет писался, как говорят художники, «в плафоне», т. е. Серов во время сеансов сидел заведомо ниже, чем помещалась его модель. Декоративное панно «Похищение Европы» (1910, ГТГ) представляет идеальный образ мира архаики и его героев.

Итальянские впечатления во многом определяли творческое самочувствие Серова, когда в конце лета того же 1887 года в Абрамцеве он работал над произведением, с которого начиналась его художническая известность, картиной «Девочка с персиками», создав в ней лучезарный образ юности, красоты, ставший прямым проявлением его тогдашнего взволнованно-поэтического отношения к миру. Образ сидящей за столом девочки воплощает гармонию светлого и ясного дня. Вместе с ней Тоша (так звали в детстве художника) ездил по Германии, жил некоторое время в Париже, а с десяти лет подолгу гостил в Абрамцеве, где в то время собирались и работали лучшие русские художники. Однако изысканное сочетание в портрете, написанном темперой на картоне (отчего его живописная поверхность стала благородно-матовой), сдержанной монохромности с напряженной декоративностью (натюрморта) входило важной составной частью в творческий замысел автора как средство характеристики модели по методу «от противного».

Ее волосы растрепаны, смуглое лицо раскраснелось. Серов был страстным любителем животных. Бакст), т. е. 1901 год— созданы портреты четырёхлетнего «Мики Морозова», сына М. А. Морозова, С. С. Боткина, П. М. Романова, П. И. Харитоненко, И. Е. Репина. Созданная им после посещения Греции картина «Terror ап-tiguus» («Древний ужас») (1908) способна вызвать в памяти зрителей легенду о гибели Атлантиды: вспышка гигантской молнии освещает увиденный сверху мир, затопляемый ринувшимся на материк морем.

Это дочь Саввы Мамонтова, 12-летняя Верочка. «Работа над картинами порядком измучила Серова и в 1911 году он их не трогал, как будто бы забросив» 15. Многие современные ему портретисты брали за свои произведения вдвое и даже втрое больше Серова (например, К. А. Сомов), для которого денежный вопрос был всегда мучителен. Он страшен всякому встречному, разъезжая в своей одноколке по созидаемой стране («Петр I на работах»), 1910—1911.

Шапка ее густых темно-каштановых волос и большой синий бант на розовом фоне являются столь же устойчивыми «доминантами» этой строго рассчитанной композиции. Рафинированно-изысканный образ — свидетельство изменения эталона красоты в искусстве. Кому такая картина нужна. За год до него Врубель написал свою «Девочку на фоне персидского ковра», портрет дочери содержателя киевской ссудной кассы Дахновича, в котором создал образ не менее поэтичный, однако по эмоциональному строю (таинственный, загадочный) во всем противоположный серовскому. Форму лейб-гвардии Преображенского полка Николай носил вбудни.

Задушевные портреты и красивейшие пейзажи на картинах Валентина Серова

Так же преподавал в Московском училище живописи, ваяния и зодчества. В портрете Г. Л. Гиршман каждый предмет живет и сам человек становится красивым предметом. Эйзенштейн обнаружил, что прямые линии плинтуса, филенки, отделяющей окрашенную в более темный цвет нижнюю часть стены от верхней — более светлой, а также рама зеркала с отраженной в нем частью потолка и лепного карниза, как бы «режут» фигуру на отдельные «пояса». «Октябрь» (1895), «Баба в телеге» (1896), «Серый день» (1897), «Полосканье белья» (1901) и другие пейзажи насыщены большим настроением и чувством.

В целом же картина «Петр I» отмечена чувством исторического оптимизма, несмотря на то что создавалась она в поистине страшное время — осенью 1906 — зимой 1907 года. Всякий, кто к ней приближался, невольно подпадал под ее очарование. Серов стремился к тому, чтобы его искусство «мужик понимал, а не барин». Фотография запечатлела участников траурной церемонии, среди них А. Блок и В. Серов.

Образ, созданный Серовым в этом произведении, далеко не однозначен и надо сказать, что большинство исследователей творчества художника, как правило, давали ему отрицательную оценку, видя в «Юсуповой» то «портрет модного туалета» (Н. Но ведь это красное «пятно», оказавшись на пересечении основных «силовых линий» этюда играет важную роль его композиционного и эмоционального центра, на что зритель, воспринимающий созданный художником образ природы, гармоничный вопреки изображению холодного, ветреного осеннего дня, даже не обратит внимание. Человек далеко не богатый, «почти нищий» (так говорил сам Валентин Александрович), он, по словам И. Э. Грабаря, «был сдержан с «богачами», с которыми никогда не сходился слишком близко.

и в соединении. Выставка «Валентин Серов. Щербатовой.

В небольших картинах Левитана 1899—1900 годов «Летний вечер. Он был слишком правдив». Много отличало Серова от тех. В качестве фона был выбран главный харьковский зал собрания. Вместе с В. Д.

Знакомство с А. Н. Выбор техники и основы рисунка диктовался характером самой натуры. Тематически картина дана как символическое обобщение, как образ большой силы. Важно отметить, что и в работе над этим на первый взгляд «обстановочным» портретом, в который он ввел немало бытовых подробностей, он видел свою основную цель в создании произведения «большого стиля», что ему, несомненно, удалось прежде всего благодаря широте живописно-пластического обобщения, которой, однако, сама его модель соответствовала далеко не во всем. Получилось неспокойное, как бы нервное композиционное построение.

• Серов Валентин Александрович (1865 – 1911)
• Художник Валентин Серов (1865 – 1911)
• Валентин Серов (художник): биография и картины (фото)
• Серов Валентин АлександровичКартины и биография
• Самые известные картины Валентина Серова

Все это ставит В. А. Серова в один ряд с выдающимися деятелями русской культуры. Именно он сыграл большую творческую и организационную роль в становлении «Мира искусства», созданного С. П. Дягилевым в 1900 году. Осенью мальчик был определен в Петербургскую гимназию-пансион. Очень достоверно передана обстановка комнаты. вел с ним обстоятельные и вполне профессиональные беседы «о колорите, формах, линиях».

«Публика едва ли очень реагировала на произведения никому не известного художника, — писал впоследствии Грабарь, — но художники и особенно мы, тогдашняя молодежь не отходили от них, главным образом от этого интригующего портрета «В. Она была гордой, несколько ограниченной женщиной, не отличавшейся ни интеллектом, ни особой красотой, ни высокими духовными качествами. Летом Серовым была выполнена одна из лучших его работ, картина «Дети», на которой изображены сыновья художника, Саша (справа) и Юра, стоящие на балконе дачи Василия Матэ в Териоках. Солнечный свет, льющийся из окна, заливает комнату.

Не найдется, пожалуй, ни одной области искусства (разве что архитектура), в которую В. А. Серов не внес бы значительного вклада, во многом определившего «художественный облик» его времени. Событием станет показ портрета двоюродной сестры художника Марии Львовой (1895, Музей Орсе), той самой Маши Симонович, которая изображена в знаменитой «Девушке, освещенной солнцем». И ее «главный герой» серебристый, холодный свет излучаемый синевато-свинцовой поверхностью Финского залива, гребешками легких волн, небом, высоким и прозрачным и даже гладкой, блестящей шерстью коня и фигура купающего его мальчика очень напоминают изображения на древнегреческих вазах. Он страшен в развлечениях — в мотиве с кубком «большого орла» («Кубок большого орла», 1910. Он искал и сходство и психологическую характеристику и характеристику Петра как общественного деятеля, как строителя русского государства. Художник был дружен с наследниками П. М.

• Художник Валентин Серов: биография, семья, творчество
• Валентин Александрович Серов ( )
• Картины — Серов, Валентин Александрович
• Серов Валентин Александрович (художник)
• Добавить комментарий Отменить ответ

В конце года последовали заказы портретов от царствующей династии Романовых. Знакомство с семьей Мамонтовых. Рождение сына Георгия. 1895. Валентин Серов (1865-1911) — величайший русский художник. Околица», «Стога.

В1892 году харьковское дворянство заказало художнику картину «Император Александр IIIс семьей»— вчесть спасения царской семьи при крушении поезда настанции Борки. Он «признавался, что этот успех у крестьян был ему приятнее похвал присяжных критиков и интеллигентов». Тогда же Серов в ответил на предложение одного предприимчивого друга сделать при царском дворе несколько портретов телеграммой: «В этом доме я больше не работаю».

• «Взмахивал карандашом решительно исмело»
• «Все, чего ядобивался, — это свежести»
• Иллюстратор, преподаватель, художник Русских сезонов
• Стиль и жанры, в которых работал художник
• Портретный жанр в творчестве Валентина Серова
• Художник Валентин Серов картины

Как метко подметил В. А. Грабарь). Кстати, Салоники (откуда родом славянские просветители Кирилл и Мефодий) в этом году объявлены культурной столицей Европы. Он становился веселым, добродушным. Хорошо.

Смерть отца. 1872. Существует множество эскизов к «Одиссею и Навзикае», некоторые из них скомпонованы на листах горизонтального формата, другие по пропорциям приближаются к квадрату. Эта нелюбовь к домашним делам, неумение создавать уют сопровождали ее всю жизнь.

Серов сумел показать, что этот сильным, полный неукротимой энергии человек, мощной фигуре которого тесно на заведомо узком для нее холсте, недолговечен. Его творчество было замечено благодарным зрителем и критиками. Она права, нет во мне той теплоты, ласковости к ней, как ее сына.

1. Детство и юность Валентина Серова
2. Живопись художника Валентина Серова
3. Все Картины Валентин Серов по алфавиту
4. В воздухе, пропитанном искусством
5. Общественная и профессиональная деятельность
6. Мировое признание русского гения
7. Вс, 10 янв, 2016, 01:14 Валентин Серов и Домотканово
8. Валентин Серов: последние новости
9. Описание картины Валентина Серова «Анна Павлова в балете «Сильфиды»

Леняшин). 3 апреля в Петербурге на кладбище Новодевичьего монастыря состоялись похороны великого художника. Правда, спустя много лет, в 1914 году, он же утверждал обратное, говоря о том, что многие лучшие мастера «Мира искусства» и «Союза русских художников» «начинали свою карьеру у нас, передвижников. 1897 год— в 1-й половине года были написаны портреты великого князя Павла Александровича и великой княжны Марии Павловны («Портрет девочки с собакой»), а также М. Ф. Морозовой— матери С. Т. Морозова. Эпический, легендарный Восток и современность встретились и вступили в сложное, но удивительно гармоничное взаимодействие в портрете знаменитой танцовщицы Иды Львовны Рубинштейн (1911), который Серов писал «с большим удовольствием.

Его рисунки были показаны скульптору Марку Матвеевичу Антокольскому, а тот порекомендовал в качестве учителя Илью Ефимовича Репина, после окончания петербургской Академии художеств жившего в Париже в качестве ее «пенсионера». В доме Серовых всегда было шумно и весело. Ее первый вариант относится к 1903 году. В конце жизни Серов обратился к мифологическим сюжетам, в которых искал возможности передать свои представления о поэтических основах бытия, мечты о светлом согласии человека и мироздания в обобщенной символической форме («Похищение Европы», 1910 «Одиссей и Навзикая», 1909—10). Грабарь причислил портрет к лучшим произведениям Серова. Портрет великого князя Павла Александровича. 1898.

К людям творческим он всегда относился с большой симпатией. Это старинные стулья, кресла и стол — все темного дерева, полированные, отражающие падающий на них свет их преимущественно криволинейные очертания вторят контуру фигуры девочки, силуэт, служа своеобразным «обрамлением», помогает закрепить ее положение как в изображенном пространстве, так и на плоскости полотна. Чему так завидовали многие художники конца 19 века.

— В. Р. ) Категоричную оценку искусства передвижников Врубель дал, высказываясь по поводу картины И. Репина «Крестный ход в Курской губернии», которая тогда, в 1883 году, экспонировалась на XI выставке Товарищества передвижников. Переезд с матерью в Париж. Валентин родился в семье известного композитора Александра Николаевича Серова.

1. Описание картины Валентина Серова «Девочка с персиками»
2. Описание картины Валентина Серова «Девушка, освещенная солнцем»
3. Описание картины Валентина Серова «Зимой»
4. Описание картины Валентина Серова «Осенний вечер в Домотканово»
5. Описание картины Валентина Серова «Портрет Иды Рубинштейн»

К его «последним академическим дням, — писал впоследствии выдающийся исследователь творчества В. Серова И. Грабарь, — относится известный автопортрет Третьяковской галереи, в три четверти поворота вправо, с отделившейся на лбу прядью волос, — рисунок большой твердости и точности», в котором сквозь еще юношескую мягкость черт лица хорошо просматривается волевой характер двадцатилетнего художника. Но сколько «суровой нежности» во взгляде художника, в том, с какой правдивостью передает он влажность морского воздуха и эти нахохлившиеся детские фигурки, возникающие перед нами в пленительном повторе одинаковых пропорций, одежды, цвета волос. Серова «Юдифь», поставленной на сцене Мариинского театра в Петербурге в 1908 году. Мы же, передвижники, дали жизнь Серову и Левитану».

Арбузов). Кутепова «Царская и императорская охота на Руси. 1894 год— был избран членом Товарищества передвижных художественных выставок. Это объясняется, конечно же, не склонностью Морозова к публичному самобичеванию, а тем, что широко образованный промышленник «разгадал» замысел автора: воплотить в художественном образе типаж русского купца конца XIX века.

Мне кажется, Вы знаете это, Вы не можете этого не знать». Художник давно мечтал написать портрет всаду, где играют солнце итень листвы. Особенно радовался Серов, когда ему удалась улыбка моей матери, которую он очень любил. Феликс торопится успеть все. Левитана.

Со столь строгой критической самооценкой Серова, однако, никак нельзя согласиться, тем более что завершал он свой творческий путь вещами не менее значительными, нежели его «девушки», но совсем иными как по мироощущению, так и по образному строю. Он «упорно ищет ее, отбрасывая все лишнее, сохраняя только основное, определяющее и раскрывающее тему», — писал И. Э. Грабарь. Легко им жилось, беззаботно. Понял и простил эмигрировавшего А. Бенуа, которому было тесно в России. К тому же в отличие от большинства своих друзей по «Миру искусства» он не только никогда не отгораживался от социальной проблематики, но именно в годы, непосредственно предшествующие первой русской революции, создавал произведения, эмоционально-образный строй которых красноречиво свидетельствовал о его исключительной чуткости к окружающей жизни.

Фигура кажется громадной, образ приобретает черты величественности. В портрете Гиршман мастерство Серова проявилось с исключительным блеском. Художник разработал целый «арсенал» оценочных приемов и средств, помогавших ему насыщать изображения ассоциативно-образным смыслом. Эта стержневая для Серова этико-эстетическая установка никогда не уходила из его творчества, хотя, естественно, его представление об «отрадном» менялось от десятилетия к десятилетию. Другая его работа, написанная годом позже, называлась Девушка, освещенная солнцем. Что у Серова получалось такого, что никак не могло получиться у других. И никакие заверения людей, близко знавших В. О. Гиршмана, в первую очередь его жены Генриетты Леопольдовны, объяснявшей позу и жест руки в портрете супруга тем, что, позируя «в конторе между делами», «из-за боязни опоздать» он «часто вынимал часы, прикрепленные к цепочке», никоим образом не опровергают его содержания, выходящего далеко за рамки «сюжета» — изображения В. О. Гиршмана. Действительно ироничное отношение автора к модели сразу бросается в глаза.

• Описание картины Валентина Серова «Портрет императора Николая »
• Описание картины Валентина Серова «Портрет княгини Ольги Орловой»
• Описание картины Валентина Серова «Похищение Европы»
• Картины (нажмите для увеличения и подробного описания)
• Западноевропейская и антикварная живопись
• Декоративно-прикладное искусство

Портрет O. K. В Мюнхене Серов изучает коллекцию Старой Пинакотеки, копирует Веласкеса. 1886. Перед каждым сеансом Серов волновался, словно новичок. В это же время Серов организовал «подписной лист» с ходатайством о назначении И. С. Остроухова попечителем Третьяковской галереи20.

А за этой хмурой видимостью таится добрейшее сердце и самая нежная и чистая душа. й обликкоторогорук, по-особенному проницательно оценивающего взгляда — «сверкающего левого глаза и прищуренного правого» — возникает образ не столько купчихи, сколько «процентщицы». Его натурщицей стала двоюродная сестра художника Мария Симонович. Форме эти молодые художники 80-х годов вообще придавали очень большое значение. В детских портретах Серов предстает перед нами как тонкий психолог.

1. Общееколичествопросмотровстраницы
2. Художественно-исторический музей Арт-Рисунок

Надо другое платье. Работа над полотном шла три месяца. Он был бы карикатурен, если бы не был ужасен. Ее организовали разночинцы. Валентин не жалел, что вылетел из гимназии после трех классов.

Она честно предупредила будущего мужа, что не любит и не умеет вести хозяйство. Такова знаменитая акварель «Венера перед зеркалом» (1890-е) исполненная с картины Тициана2. Репиным. В 1880 году одновременно с Репиным, трудившимся тогда над картиной «Крестный ход в Курской губернии», он написал портретный этюд «Горбун», о котором сам впоследствии говорил, что эта его ранняя работа была, «пожалуй, не слишком уж детская». В настоящее время его картины экспонируются в самых известных музеях России и зарубежья. Я подошла погреться к печке и положила руки на теплые изразцы. потому, что слишком уважаю её— я только не понимаю всех этих обрядов.

— В. Р. ). Участие в Международной выставке берлинского Сецессиона. Греция стала ближе. Над этими иллюстрациями художник проработал пятнадцать лет, начиная с 1895 года. Даже в последние годы жизни он, сделавший сотни портретов, работал, как перед экзаменом.

Именно тогда начал много рисовать маленький Тоша Серов – художник от Бога. Его мать В. С. Серова, урожденная Бергман, тоже была композитором и пианисткой. Позднее Серов писал, что «в Академии ценил лишь мнение одного П. П. Чистякова». В сюжетных картинах на смену бытовому жанру приходит исторический. 1892 год— после крушения 17 октября 1888 года императорского поезда харьковское дворянство, чтобы увековечить чудесное спасение императорской семьи, решило построить на месте трагедии (станции Борки) церковь и объявило конкурс на создание картины Александра III с семьёй— Серов с Коровиным, выполнив эскиз будущего полотна, выиграли в начале года конкурс эскизные портреты для картины писать пришлось по фотографиям.

Мать забрала неуспевающего по всем предметам сына. Энгра. "Октябрь. Картина проникнута чувством глубокой безысходности. Несколько отделенное от черного силуэта фигуры жемчужной нитью, ее лицо, отмеченное выражением скорбного величия, озаренное «внутренним огнем и светом вдохновения» (С.

Будучи убежденными и последовательными «западниками», они (прежде всего старшие из участников объединения) «познакомили русских художников и публику с последними достижениями европейской жвописи и графики, подняли на большую высоту профессиональное мастерство. Серов активно включается и в другие события художественной и общественной жизни. 6 января 1889 года он писал о матери: «Еще одно больное место: холодность моя к ней.

Может Ьыть именно вот таким образом и колорит его портрета получился таким светоносным, «тициановским» и видимо, Серов намеренно не убрал с живописной поверхности потеки золотистого лака, придающие его произведению особый артистизм, находящийся в прямом соответствии с образом Таманьо, перед портретом которого вновь хочется вспомнить о жизнерадостности, «беззаботности», ощущениях, некогда навеянных Серову Венецией. Наибольшую известность получила гуашь «Петр I» (1907). Аккумулируя достижения психологического портрета передвижников, овладевая традициями старых мастеров, близко соприкасаяеь с поисками русских и западноевропейских художников (лрежде всего модерна), Серов создал уникальную галерею образов своих современников. В мае вместе с матерью уехал за границу, где встретился со своим первым учителем рисования Кёппингом в Мюнхене, в Пинакотеке Серов скопировал «Портрет молодого испанца» Веласкеса (эта копия находится в ГТГ) посетил Всемирную выставку в Антверпене8. Летом начал обустраивать приобретённую дачу в Ино17. Подчеркнут его высокий лоб, глаза в глубокой тени, от этого задумчивый, печальный взгляд художника кажется особенно «долгим» — это взор мыслителя и поэта. В 1906 он приступил к работе над портретом Гиршман в интерьере ее будуара. Ведь это лучшую частицу жизни у человека украсть. » (Выделено мной. Как известно, еще в конце 80-х годов один из «старейшин» передвижничества В. Маковский упрекал П. М. Третьякова за то, что, покупая «Девушку, освещенную солнцем», он «прививает своей галерее сифилис».

Это наполняет картину теплом домашнего уюта. Работу над ними художник вел с 1895 года и до последних дней жизни., а когда я ответил: Да, очень, он вдруг разорвал его на мелкие кусочки. Однако «в один из последних сеансов, — писал Грабарь, — он счел нужным поправиться: «Уж теперь не Энгр, а, пожалуй, к самому Рафаэлю подбираемся».

Да и как иначе. Вскоре после этого он пишет одну из самых знаменитых своих картин «Девочка с персиками», где изобразил дочь С. И. Мамонтова Веру. С художниками «Мира искусства» Серов был связан организационно, но еще более — общностью образно-стилистических исканий, хотя его творчество несравненно более масштабно и полнокровно, нежели мирискусническое. Встреча с А. Матиссом, посетившим Москву осенью. Вскоре Серов покидает академию.

М. Врубель (строки из письма которого мы цитируем) считал, что в работах большинства их старших современников «форма, главнейшее содержание пластики» была «в загоне — несколько смелых, талантливых черт и далее художник не вел любовных бесед с натурой, весь занятый мыслью поглубже напечатлеть свою тенденцию в зрителе». За год до того, как он позировал Серову им были созданы картины «Вечерний звон», «У омута» и «Владимирка» — три полотна из которых первое заключает в себе мир просветленно-печальный, второе — тревожно-таинственный, третье — скорбно-эпический, а вместе они составляют глубокое раздумье художника над смыслом бытия, выраженное им через вечные образы русской природы. Серов искал для своих зарисовок подходящие уголки природы, например ель для вороны из басни «Ворона и Лисица», кочки для басни «Волк и Журавль».

Он рос и воспитывался в среде людей, живших художественными и музыкальными интересами. В Домотканове жизнь была тихая в то время.

– Иначе ведь не была бы княгиня Орлова. Мальчик появился на свет 7 (19) января 1865 года в Петербурге. Заказ на иллюстрации послужил поводом к написанию картин, эскизы которых – «Выезд на охоту (Петр II и цесаревна Елизавета Петровна на псовой охоте» (1900), «Выезд Екатерины II на соколиную охоту» (1900 – 1902) – хранятся в собрании Третьяковской галереи. Кисть Серова подобна скальпелю — она обнажает душу человека. Однако через год коммуна перестала существовать и ребенка отправили к матери в Мюнхен.

И вот Серов «догляделся бы» до религиозной раздвоенности и сомнения, чуть ли не на грани атеизма, а то и до мятущейся психики игрока. Графическая часть экспозиции уникальна по-своему. Поздней осенью того же года в имении художника Н. Кузнецова под Херсоном он написал этюд «Волы», в работе над которым со всей определенностью проявил главные свойства своего характера — огромную выдержку и упорство в достижении цели. е. состояние. Только очень Смелый колорист мог позволить себе соединить на одном полотне густо-синее с золотым и желтое с розовым, создав цветосочетание, по его же собственному выражению, «несколько цыганского типа», рискованное хотя бы уже потому, что само по себе оно граничит с безвкусицей.

При всех внешних различиях М. Ф. Морозовой и персонажа романа Ф. М. Достоевского «Преступление и наказание» их внутреннее родство очевидно. Так началась целая серия портретов императорской семьи. Гармоничная жизнь семьи вдруг разладилась. Полностью сохраняя «звериную» природу животных, наиболее многочисленных персонажей басен, он наделял их типичными человеческими чертами, в тех же случаях, где фигурировали люди, он так же, как и в портретах, раскрывал типическое через индивидуальное, не прибегая к неизбежному, казалось бы, для басенного жанра морализированию. В этом смысле Серов стоит рядом с А. Саврасовым, со своим современником и другом И. Левитаном. Все четыре портрета очень индивидуальны, к образу каждого из них он искал особый «ключ».

По заказу тульских помещиков Селезнёвых сделал роспись плафона «Феб лучезарный»9 и, получив деньги за заказ (тысячу рублей), в мае с друзьями (Илья Остроухов, Михаил и Юрий Мамонтовы) отправился в Италию с августа по октябрь— в Абрамцеве, где написал знаменитый портрет В. С. Мамонтовой «Девочка с персиками» в конце года— в Ярославле, где писал портреты Чоколовых и начал, по просьбе А. И. Мамонтова, делать иллюстрации к детской Библии (проект не состоялся). Серова же, прирожденного колориста, Чистяков «муштровал» главным образом в области рисунка. В портретах итальянских певцов Анджело Мазини и Франческо Таманьо уже проявилась одна из особенностей Серова – портретиста не изображать характер как таковой, а заострять внимание на определенном аспекте личности. С 1894 года Серов является членом Товарищества передвижных художественных выставок (так называемые «передвижники»).

е. художники. Выходит из ТПХВ. На открывшейся в самом конце года, IX выставке МОЛХ были выставлены две его работы: Портрет юноши (1885)— копия с картины Веласкеса в Старой пинакотеке и портрет М. Ф. Якунчиковой (1888). Да, да, да. Параллельно мастер работал над портретом княгини П. И. Портреты Ф. Таманьо, К. А.

Начал выполнять гуашью композицию «Набор» («Новобранец»), которая позже была воспроизведена в красках на почтовых открытках. — В. Р. ). Прекрасно сознавая, что «художники без признания их публикой не имеют права на сущестование», Врубель, однако, утверждал: «Но признанный, он не становится рабом: он имеет свое самостоятельное, специальное дело, в котором он лучший судья, дело, которое он должен уважать, а не уничтожать его значения до орудия публицистики.

Иллюстрации к изданию Кутепова «Царские охоты» наполнены бытовыми реалиями и в то же время воплотили романтическую мечту о прошлом. Сам Серов считал эти работы лучшими в своем творчестве. Бакстом в Грецию и на Крит. В октябре 1889 года Серов одновременно с Репиным, в его мастерской, писал портрет восемнадцатилетней Софьи Михайловны Драгомировой, дочери генерала М. И. Драгомирова немного не закончив портрет, Серов уехал в Москву и Репин, передавая его работу Драгомировой10, «сделал несколько мазков на костюме и аксессуарах, не трогая лица»— это вмешательство так возмутило Серова, что он направил своему бывшему учителю резкое письмо, на некоторое время омрачившее их отношения11. Что и говорить, за долгие годы творчества В. А. Серову пришлось писать портреты очень и очень разных людей, но в этом полотне, дошедшем до нас в виде подготовительного рисунка углем, выполненного на огромном холсте, вроде бы парадном изображении светской дамы, заключенном в строгий, торжественный антураж, он остался непоколебимо верен своему идеалу — «отрадному», воплощенному в образе прекрасной, гордой женщины. Левитан сидит, положив левую руку на спинку плетеного кресла.

Скончался В. Серов скоропостижно, как за сорок лет до того умер его отец. Он независимо от литературного образа создавал свой собственный мир животных. Близко ей небольшое полотно «Баба в телеге» (1896). Лауреат Государственных премий 1948 и 1951 гг. В начале 1900-х годов он исподволь подходит к образу Петра I, воспринимая его, по меткому определению А. В. Бакушинского, как фигуру «страшную». Эфрос), подобно своему не менее цивилизованному брату, смотрится если не «диким кабаном», то по меньшей мере «упрямым быком» и дело тут, конечно же, не в предвзятом отношении художника к заказчику, а в объективном содержании личности портретируемого.

Серов радовался деньгам (300 рублей), в которых постоянно нуждался, но еще более тому, что картина попала в самое авторитетное русское художественное собрание, что, однако, не помешало противникам начавшихся перемен в национальном искусстве, в числе которых оказался и В. Маковский, отнестись к этому его приобретению резко отрицательно. Эйзенштейн), оказывается в «двойном обрамлении» — угла рамы зеркала и отраженного в нем карниза, при этом возникает полное ощущение того, что «муза Трагедии» непосредственно у нас на глазах вырастает в своем величии. «Отрадный» образ, восходящий к его «Девушкам», созданный Серовым в картине «Лето» (1895) — портрете О. Ф. Серовой, — стал завершением линии пленэрного портрета-картины. В портретах детей Серов стремился захватить позу и жест, чтобы показать и подчеркнуть непосредственность внутреннего движения искреннюю чистоту и ясность взгляда ребёнка («Дети», 1899, Русский музей «Мика Морозов», 1901, Третьяковская галерея). Дом с садом» (1879).

«Какой молодец Антон. Мика, снедаемый любопытством, весь вытянулся и даже приподнялся в кресле. Они задались вопросом, кто же такой Валентин Серов.

18 февраля вместе с В. Д. И здесь невольно мысленно возвращаешься во времена творческой молодости обоих художников. В 1900 году за «Портрет великого князя Павла Александровича» (1897 год) он получил Grand prix на Всемирной Парижской выставке. — В. Р. ). Толстым во время работы над портретом С. А. Толстой. 1893. В одном из многочисленных некрологов говорилось: «Сегодня умер большой художник.

Однако «сохранить свежесть живописи» для него в то же время значило сохранить свежесть того радостного чувства, с которым писалось это полотно, передать всю прелесть мимолетного впечатления, но при этом так «остановить мгновение», чтобы добиться «законченности» и вот таким образом, работая с натуры над потретом двенадцатилетней Веруши, дочери C. Мамонтова, он, помня уроки Репина и Чистякова, заведомо решал его как картину. Биография мальчика неожиданно изменила направление, когда внезапно умер отец. Серов изучал материалы о Петре, литературу, посещал лекции историка Ключевского. В одном из неопубликованных писем Серова к Е. Г. Мамонтовой есть горькие слова.

Через 6 лет после рождения сына, прожив 51 год, умирает отец. Произведения, в которых переплеталось трагическое и героическое, предшествовали созданию портрета А. М. Горького, а также таких капитальных полотен, как портреты М. Н. Ермоловой и Ф. И. Шаляпина (все — 1905).

И вот портрет: то слишком хороша, то какой-то жесткий костяк проглядывает. Выбрал он композицию абсолютно случайно. В 1887 году Серов создает свой первый шедевр портрет-картину «Девочка с персиками» (В. В своих исторических картинах Серов развивал и сохранял традиции реалистической живописи.

Однако в юном Валентине Чистяков увидел настоящего гения. Занятия с Репиным и самостоятельное рисование были единственным его развлечением. и Ю. С. К этому времени художественные наклонности мальчика выявились столь определенно, а его первые детские опыты были так серьезны, что немецкий художник Карл Кёппинг согласился давать ему уроки живописи, брал с собой на этюды, а в залах одного из лучших европейских музеев — мюнхенской Старой Пинакотеки — перед полотнами великих мастеров Тициана, Веласкеса и др. «Заслуга мирискусников перед русской художественной культурой, — пишет видный исследователь искусства рубежа веков Д. В. Сарабьянов, — в том, что они «открыли» забытые (к их времени. Любое модное веяние принимается им на ура. А в сентябре, в юбилейные московские празднования, уже в Кремле планируются еще одна экспозиция и международный симпозиум «Греческая культура и Москва».

Художник Репин продолжал заниматься с Серовым и в Москве. Хорошо известно бережное, внимательное отношение художника к классическому наследию.

Резким контрастом к предшествующим произведениям воспринимается портрет писателя Н. С. Лескова (1894), созданный им незадолго до смерти автора «Левши». Образ, созданный Серовым, по-своему пантеистичен, однако его мир раскрывается нам не через философскую фантастику, творимую в это же время Врубелем в картинах «Пан», «К ночи», «Сирень», а непосредственно через активно опоэтизированную реальность. Вот жеребец — чистый зверь, красота конь.

Убедившись в незаурядных способностях мальчика, любуясь «зарождающимся Геркулесом в искусстве», Репин, занимаясь с ним, не делал, однако, скидок на возраст, в чем, впрочем, его настойчивый и упорный в работе девятилетний ученик вовсе не нуждался. Однако, в Петербурге слыла самой модной и элегантной дамой. Серов делает образ Петра живым и убедительным, передавая и обостряя индивидуальные черты внешнего облика – его высокий рост, длинные ноги, маленькую энергичную голову (Серов детально изучил портреты Петра, особенно скульптурные и среди них – фигуру Петра, выполненную Растрелли Старшим, документально воссоздающую внешность Петра). Основными избранными сюжетами с некоторыми вариациями были: «Диана и Актеон», «Эрот, Аполлон и Дафна», «Венера».

1903 год— 15 февраля Серов присутствовал на собрании участников выставок «Мира искусства», на котором было решено прекратить деятельность этого художественного объединения 21 апреля был избран «профессором-руководителем» мастерской Высшего художественного училища при Петербургской Академии художеств, но отказался от должности 30 октября был избран в число действительных членов Академии художеств. Серов становится популярным портретистом. Главное место в творчестве В. А. Серова продолжал занимать портрет, по преимуществу заказной, причем «кабала портретиста» значительно усилилась, хотя именно в эти годы из-под его кисти выходили полотна, многие из которых с полным правом могут быть названы живописными памятниками эпохи русских революций, Впрочем, современники утверждали, что «писаться у Серова опасно», видя в портретах злую «карикатуру», «шарж», не умея понять, что в этих произведениях им, бескомпромиссным «искателем истины» (К.

Эмоциональную и творческую «отдушину», необходимую художнику в тяжкой «кабале» заказной портретной работы, составляли образы детей, своей чистотой и непосредственностью призванные компенсировать все более возраставший и в жизни и в искусстве дефицит «отрадного». Тему портрета княгини О. К. Орловой, одной из наиболее характерных представительниц петербургского «света», сам автор определил словами, «вложенными» им в уста его героини: «А я Ольга Орлова и мне все позволено и все, что я делаю, хорошо». Князь явно позирует на фоне прекрасной парковой архитектуры, сочной зелени, хотя пейзаж здесь подчинен задаче создания декоративного парадного портрета, а великолепный арабский жеребец, чутко «прядущий ушами», косящий умным внимательным глазом в сторону художника, воспринимается едва ли не как его подлинный главный герой. Петр I Портрет Г. Л.

Валентин Серов работал быстро иногда слишком быстро. «В 1905—1907 годах, в период высшего революционного подъема и начавшейся вслед за ним жестокой царской реакции, многие из членов объединения стали деятельными сотрудниками сатирических журналов». Гражданское мужество, неподкупная честность Серова были известны всем. Валентин Александрович Серов родился 7 (19 по н. ст. ) января 1865 года в Петербурге в семье известного композитора и музыкального критика Александра Николаевича Серова (1820—1871) — младшего современника М. Глинки и А. Даргомыжского, автора опер «Юдифь», «Рогнеда» и «Вражья сила».

Только при условии совершенного духовного контакта с моделью достижима столь высокая степень насыщенности внутренней жизни и не просто психологического проникновения в мир изображаемой личности, но создание ее «драматизированной биографии». И. Э. Грабарь вспоминал услышанный от него рассказ о том, как во время работы художника над картиной «Баба с лошадью» (1898) крестьяне «по первым же штрихам пастельных карандашей узнавали, что они Обозначают: «Гляди — нос, глаза, губы, платок».

В 1910 году по проекту И. В. Поездка в Мюнхен и Голландию. На XXII Передвижной выставке были показаны портрет С. А. Толстой и пейзаж «В Крыму». Это замечательное качество Серова поучительно не только для молодых художников, но и для некоторых больших советских мастеров. Легко я стал расстраиваться».

Крестьянские образы Серова целостны по мироощущению. Интересно, а как сложилась судьба девочки дальше. В 1902 году Серов писал портрет Михаила Абрамовича Морозова: «Московский купец, сын одного из Тит Титычей Островского, но уже приват-доцент Московского университета, стоит посреди своей гостиной «в китайском вкусе» (И. Эта картина пришлась по сердцу многим критикам.

Портреты «великого князя» и Боткиной принадлежат к разряду парадных, но, не правда ли, парадность Серов понимал весьма своеобразно. Мая. 1876. Репиным, юноша хоть и перенимает манеру учителя, однако любовным отношением к отдельно взятым уголкам природы и тщательной проработкой его зарисовки напоминают, скорее, карандашные этюды И. И.

Работавший в эти годы бок о бок с И. Е. В конце года на конкурсе МОЛХ представил портрет А. Мазини, который получил первую премию. С. Мамонтова), а в 1888 году вторую свою значительную картину — «Девушка, освещенная солнцем» (М. Вот это и есть то «нечто», что отличает этюд от картины, копирование природы от раскрытия ее души. Грусть его изящна. Серов внимательно изучал зверей их повадки.

В картинах «Октябрь. Домотканово» (1895 год), «Баба в телеге» (1896 год), «Баба с лошадью» (1898 год), «Стригуны на водопое» (1904 год) перед зрителем возникают фрагменты из реальной однообразной жизни деревенской России. Женитьба на О. Ф. Портреты Ермоловой, Горького. 1906. К 35-летию артистической деятельности М. Н. Ермоловой по заказу Литературно-художественного кружка выполнил её ростовой портрет, который был представлен на устроенной Дягилевым в Таврическом дворце в Петербурге Историко-художественной выставке русских портретов (в основном— русское портретное искусство XVIIIв. ).

Его молодая мать ездила по Европе для продолжения своего музыкального образования и возила за собой сына, устраивая его ненадолго то тут, то там. Серов работал в одной мастерской с Врубелем и Дервизом. В 1880 году, несмотря на юный возраст (менее положенных 16 лет), Серов поступает в Императорскую Академию художеств и начинает обучение в мастерской П. П. Картина Девочка с персиками стала широко известной, причем не только в творческих кругах. Участие во Всемирной выставке в Париже (Grand Prix за портрет Павла Александровича). Мария Симонович не смогла вернуться в Россию, какие уж возвращения после революции.

Создавая занавес к балету «Шехерезада» (1910) на музыку Н. А. Римского-Корсакова, Серов не просто следовал стилю средневековых персидских миниатюр, которые он внимательно изучал, но, как и во многих других случаях, внутренне «перевоплощался», вживаясь в изображаемую эпоху настолько органично, что образ им созданный, безусловно, убеждал и зрителей. На рубеже двух веков эта песня раздалась на рабочих баррикадах, но Серов не услышал ее. От нее веет здоровьем, безмятежностью. Однако Серов не был удовлетворен этим рисунком и пытался его уничтожить.

Домотканово", 1886). Известными стали такие картины, как «Петр Великий в Монплезире», «Выезд Петра II и Елизаветы Петровны на охоту». Угадывали все сразу — «не так, как образованные, обыкновенно поначалу ничего не разбирающие», прибавлял Серов.

Если хотите, она во мне есть, но не к ней, скорее к Вам. Уже первый "шаг" творческого развития Серова – "Девочка с персиками" (1887 портрет В. С. Мамонтовой) – стал смелым выходом за пределы устоявшихся эстетических представлений. Но портрет удался. «Абрис первой линии охватывает фигуру в целом — «общий план в рост».

Третьяковская галерея представляет самый ожидаемый проект года — выставку произведений Валентина Александровича Серова (1865–1911), одного из наиболее любимых русских художников, крупнейшей и ключевой фигуры своего времени. В. Якунчиковой (Мориц), а также пейзаж «Татарская деревня», который был сразу приобретён П. М. Третьяковым за 300 рублей. Если мастер не был увлечен личностью персонажа, окружение портрета, его живописная «оркестровка» начинали доминировать в работе. Здесь налицо влияние тех исканий, которые порождали так называемый стиль модерн.

Серов не любил консерваторию и не преподавал в ней. Если Серов видел, что люди, в том числе и самые близкие друзья, поступаются своей совестью, он прекращал с ними всякие отношения. Серов — не импрессионист и не «мирискуссник»: он продолжатель лучших реалистических традиций передвижников и в первую очередь традиции Репина. Большой портрет-картина «А.

Критика почти не отмечала новое произведение молодого мастера и только В. В. Стасов, хорошо знавший знаменитого композитора, писал: «отцовский портрет вышел у молодого Серова истинно превосходною и сильно примечательною вещью». Тяжело. Предлагали мне поступить сюда (в Москве) в школу живописи преподавателем— я отказался».

В 1889 году на VIII Периодической выставке московского Общества любителей художеств были впервые показаны четыре работы Валентина Серова: «Девочка с персиками», «Девушка, освещенная солнцем», «Заросший пруд», а также «Портрет композитора П. И. Бларамберга (1888), причем две из них — «Девочка с персиками» и «Заросший пруд» — были удостоены денежной премии. Сам Серов, ученик И. Е. Репина и П. П. Чистякова, признавал лучшими свои ранние пленэрные картины — «Девочка с персиками» и «Девушка, освещенная солнцем» (1888, ГТГ). Поленовым подает заявление в Совет Академии художеств, в котором обвиняет президента Академии (и одновременно главнокомандующего петербургским военным округом) в организации расстрела. Домотканово сыграло большую роль в жизни и творчестве Серова. Раздражался, писал жене: «Жаль, мы не очень с княгиней сходимся во вкусах Странно. Последние двадцать лет жизни Серова — почти сплошная, непрерывная борьба с заказчиками.

14-летний Серов угрюмо смотрит исподлобья — узнаваемая чисто «серовская» волчья повадка, до последних дней сохранившаяся у него. Мир искусства считался действительно знаменитой организацией. Этим подчеркнута значительность личности Петра. Третья — «по пояс» (она проходит через один из важнейших психологических «узлов» портрета — руки актрисы, скрещенные в величественном, скорбном жесте. Бакушинский), к которому до этого он уже дважды обращался («Похороны Баумана», «Петр I»), здесь не просто получил дальнейшее развитие, но и приобрел абсолютно новый смысл.

В сентябре супруги Серовы отправились в Париж, на Всемирную выставку. Более чем когда-либо он думает сейчас о простоте выражения». Часто, уже сочинив композицию и даже почти закончив портрет, на взгляд заказчика удачный, Валентин Серов мог вдруг ни с того ни с сего стереть живопись или порвать рисунок и начать все сначала: «Вдруг приходит Серов (ему оставалось доделать что-то в фоне), берет портрет и все счищает и стирает» (Олсуфьева). Однако мысль картины о конечном торжестве «вечной женственности» (Вяч. Молодые давно любили друг друга. Онзанимался организацией выставок искал деньги наиздание журнала «Мир искусства». Набросок гуашью на картоне изображающий сидящую Гиршман (1904), плавностью линий созвучен стилистике модерна. Возвращение в Россию.

— В. Р. ). Покупает участок земли в Финляндии и строит дачу, где отныне почти каждый год проводит летние месяцы. К оформлению интерьеров были привлечены М. В. Добужинский, К. А. Сомов, А. Н. Бенуа. Так зарождался во многом новый для русского искусства тип портрета-«характеристики», в котором индивидуальные качества модели служили основой широкой социально-художественной типизации. Рождение дочери Натальи. 1909.

На рубеже веков русское изобразительное искусство прошло невероятно сложный путь от утонченного эстетизма «Мира искусства» до глубокого одухотворенного поэтического символизма «Голубой розы» и могучего жизнеутверждения «Бубнового валета». Это правда и очень горькая, но тут ничего не поделаешь. Творческие поиски Серова выходили далеко за рамки портретного жанра. Если же вести отсчет от абрамцевских и домоткановских пейзажей второй половины 1880-х годов, если вспомнить о том, что поэтическая гармония «Девочки с персиками» и «Девушки, освещенной солнцем» во многом определялась высокой степенью слияния человека с природой, а также учесть, что для молодого Серова природа была одним из главных средств выражения его «отрадного» отношения к миру, то станет понятно, почему именно в ней он и в более поздние годы видел едва ли ни единственную для себя возможность воплощения поэтического идеала. Объединение издавало журнал «Мир искусства». Коровин), веру в поэтическую сущность жизни.

«Солдатушки, браво, ребятушки, где же ваша слава. » В этом произведении Серов слил воедино многочисленные наблюдения и впечатления тех трагических дней. Отклоняет приглашение преподавать в Академии художеств. Мамонтов, по уверению современников, был жестоким и недалеким человеком. Бергман, 1846-1927), композитор и музыкально-общественный деятель. 1871. Будучи, как и Врубель, верным служителем «культа глубокой натуры», ни на минуту не забывая о том, что «форма — главнейшее средство пластики», он упорно бился над решением новых для него живописных задач, родственных тем, что волновали импрессионистов, подобно которым он писал свой этюд прямо с натуры.

"Девушка, освещенная солнцем" "Заросший пруд". Сам же художник особенно был доволен последним, овальным портретом Гиршман (1911). Девочка изображена сидящей за столом в столовой дома Мамонтовых. Жанровый диапазон его работ разнообразен и включает исторические картины, пейзажи, бытовые зарисовки иллюстрации.

Эта пушкинская строка невольно вспоминается, когда стоишь перед картиной «Лето» или же перед написанным им в том же году пейзажем-жанром «Октябрь. Для художника такие беседы были мукой, хотя он умел вести светский разговор. Серов был бесконечно верным другом. — В. Р. ) тенденцию в зрителе». Видимо, не случайно на пути Навзикаи и ее спутников Серов поместил камень, тем самым «остановив» движение, лишив его мотивированного сюжетом смысла. Почти три месяца спокойно, не торопясь, сосредоточенно работал художник, который опять думал о «свежести», о том, чтобы не «измучить» ни модель, ни саму живопись.

Он почти сух по строгости позы. Коровин), со свойственной лишь подлинно классическому искусству высокой степенью художественной типизации был воплощен антиидеал его времени. По воспоминаниям дочери художника, разница в колорите этих произведений объясняется тем, что над некоторыми из них Серов работал в Финляндии, отсюда и нежная серовато-голубая гамма. Не каждый день приходится делать такие находки.

Летом родился старший сын О. Ф. и В. А. Серовых— Александр. Этим произведением Серов приблизился к стилистике экспрессионизма. Обучение в гимназии К. И. Особый интерес вызовет привезенный из Дании портрет императора Александра III (1899, Офицерский фонд Королевской лейб-гвардии), подаренный императором Николаем II офицерам Королевской лейб-гвардией, шефом которой был Александр III. Тогда же Серов писал интерьеры особняка в Белкине, один из которых лёг в основу картины «Зал старого дома».

И художник работал для этой жизни. После окончания и представления картины «Александр III с семьёй», два месяца до конца сентября вместе с К. А. Коровиным он ездил по Русскому Северу, написав множество этюдов. Васнецов выполнил своё обещание и презентовал Вере картину в качестве свадебного подарка (она вышла замуж по взаимной и глубокой любви за дворянина Александра Самарина). Не мог же я писать этот портрет с любовью и нежностью». Однако, подчеркнув вызывающую экстравагантность ее позы, надменное выражение лица, нарочитость «изломанных» жестов рук, острого угла колена, подметив характерную для людей ее круга манеру носить одежду (Орлова была одной из «законодательниц» вкуса и моды), Серов показал, что наряду с природным аристократизмом в облике О. Орловой отчетливо проявились все наиболее «характерные черты декаданса: нервозность, беспокойство изысканность и вульгарность» (Г.

1 апреля 1910 года скончался М. Врубель. Сам же он скромно «прячется» за холстом, его отражение мы видим справа в зеркале туалетного стола — это единственный случай включения В. А. Серовым автопортрета в свое произведение. Княгиня Юсупова принадлежала к одному из богатейших аристократических семейств России. Интересно, можно ли было бы определить словом «нарядный» парадный портрет княгини Ольги Константиновны Орловой (1911), «последний подлинный шедевр Серова, произведение, могущее быть поставленным наряду с величайшими произведениями всех времен» (И. Переезд с матерью в Киев. 1878. Гиршмана.

Художник сам вызвался написать занавес к уже осуществленной постановке. Будучи полноправным членом Санкт-Петербургской Академии художеств с 1903 года, в 1905 году Серов ушёл в отставку в знак протеста против казни бастующих рабочих и их семей 9 января, в «Кровавое воскресенье». Серов писал этот портрет по заказу самой княгини. Иной, отличный от греческого, строй пейзажа позволил ему раздвинуть границы образа, заключенного в древнем сказании, придав ему поистине вечное, общечеловеческое содержание, подобное тому, которое еще в 190S году он сумел вложить в картину «Купание лошади». Он, презиравший «все и что любил и что ненавидел», словно смеется на портрете брезгливо-недобрым смехом.

А здесь 80 сеансов и то нравилось ему. Творчески переосмысливая, глубоко переживая «дух» (а не просто копируя приемы) искусства древнего Средиземноморья — Египта, минойского Крита, архаической Греции используя выразительные возможности линии, в частности ее ритмические свойства, цветового силуэта, Серов решительно избегал стилизаторских ухищрений, характерных для модерна, одним из создателей которого в России он являлся. Именно в этот кружок, по настоянию Серова, были приглашены Коровин и Врубель. «Серов-рисовальщик, быть может, даже сильнее Серова-живописца», – писал И. Э. Однако в полотне, написанном им в любимом Домотканове, на котором изображены ожидающая ребенка жена Ольга Федоровна, а также двое старших детей художника играющие в высокой траве на залитой солнцем поляне, хотя и царит ясная гармония, но уже не ощущается былой безмятежности С годами он, видимо, все яснее начинает осознавать, что «на свете счастья нет, но есть покой и воля».

Врубель же, будучи старше своего друга на целых девять лет, как художник «начинался» непосредственно с «системы Чистякова». Характеристика насмешливая, но убедительная, раскрывающая физиономию банкового дельца. О своей работе над портретом Серов говорил: «Я, покрайней мере, внимательно вглядываюсь в человека, каждый раз увлекаюсь, но не самим лицом индивидуума, которое часто бывает пошлым, а той характеристикой, которую из него можно сделать на холсте. Первый раз — когда лет в двенадцать он в одном из будуаров усадьбы Архангельское (также бывшей собственностью семьи Юсуповых) устроил себе «двор турецкого паши».

Ученики-художники убедили солдат отдать им портрет и ученики принесли его художнику Нерадовскому, который его сохранил1415. Поездка с Репиным в Крым и Запорожье. В пейзажах Серов стремился показать характер русской природы, самой обычной и простой. В дальнейшем судьба Серова сложилась так, что ему приходилось работать во многих жанрах, писать далеко не «отрадные» модели и сюжеты. Похоронен на Донском кладбище в Москве. Скандал был ужасен. В гостеприимном абрамцевском доме царила приподнятая творческая атмосфера. Одна из сложнейших техник Валентина Александровича – игра со светом.

Он сумел с раннего детства привить эту любовь и сыну. Однако в отличие от учителя он создавал его образ не на основе априорного просветительского идеала, но шел непосредственно от «натуры». — В. Р. ).

В 1910 – 1911 годах художник работал над новой трактовкой темы. И. Е. Репин рекомендовал подающего надежды живописца к обучению в Академию Санкт-Петербурга. Уходили из жизни друзья. что в этом и суть — и в свете и в углах и в непримиримости их. Поездка в Рим и Париж.

Во время революции 1905 года он не только участвовал в сатирических антиправительственных изданиях исполнил такие замечательные работы, как «Солдатушки, бравы ребятушки» (изображающую расправу карателей над демонстрантами), «Похороны Баумана», но и в знак протеста против расстрелов вышел из состава Академии художеств, во главе которой стоял главнокомандующий петербургскими войсками. Продолжение занятий с Репиным. 1880. Хотя Серов и находился в дружеских отношениях с художниками объединения «Мир искусства» известными своеобразными иллюстраторами старины, главным образом дворянского быта и культуры XVIII века, но его подход, его отношение к исторической иллюстрации было принципиально иным. Так, написав «Волов», он заложил основу своей будущей пейзажно-жанровой тематики, в портретах Веры Мамонтовой и Маши Симонович «сформулировал» свое кредо — «отрадное». Увидев себя изображенным в профиль, с надменно поднятой головой, высокомерным выражением лица и жестом руки, заложенной за борт сюртука так, как если бы он, готовясь расплатиться с художником, «доставал золотые из кармана», Гиршман «умолял» Серова «убрать руку», но тот «не согласился, сказав: «Либо так, либо никак. » Портрет этот у Гиршманов висел в дальней комнате», — вспоминала О. В. Серова, дочь художника.

Становится свидетелем расстрела демонстрации 9 января. портрет, —говорил Шаляпин, —почти биография». Но несомненно и то, что оно внесло в него известную долю суетности, мещанской «нарядности», «высмотренной» нелицеприятным художником даже в столь привлекательной для него модели. Не портрет, а целый роман захватывающего интереса». Все годы якутской ссылки с ним провела его дочь, Лиза.

Пример тому — «Октябрь. Грабарь). При этом нельзя упрекать художника в том, что человек его интересует не больше красивого, живописного предмета. На собраниях Валентин Александрович часто отмалчивался и даже был нелюдим.

На рубеже 1890—1900-х годов, его взгляд на «отрадное», на юное существо стал значительно сложнее. Монументальная по духу картина, в которой Серов выразил самую суть великой русской драмматической актрисы. Репин писал о Серове: «Он не терпел в себе и в других ни малейшего избитого места: ни в движениях, ни в разговоре, ни в живописи, ни в сочинении, ни в позах своих портретов». Этот тверской текстильщик был крупным коллекционером произведений новейшей французской и русской живописи, о чем свидетельствует натюрморт работы Анри Матисса, на фоне которого позирует Морозов. Она останется для всех ее знавших совершенным типом очаровательной светской женщины. Поездка в Париж. 1907.

Не доверять, не быть наивным. » Видимо, не случайно Асафьев «предложил» Серову такую трудную во всех отношениях модель, прекрасно понимая, что ему, во-первых, пришлось бы писать Достоевского после Перова, художника далеко не доверчивого и отнюдь не наивного. Мать будущего художника Валентина Семеновна Серова (1846—1924) также была композитором (ее наиболее значительные произведения — оперы «Уризль Акоста» и «Илья Муромец»), страстным пропагандистом музыки. Интересно отметить, что портрет О. К. Орловой, достаточно определенно «обнаживший» не слишком привлекательную человеческую сущность его высокородной заказчицы, не понравился ей и был передан в Русский музей, носивший тогда имя императора Александра III. «Скучный Серов» — такую подпись сделал Валентин Александрович под автошаржем исполненном в том же году.

До последних лет Серов упражнялся в оттачивании линии и формы, рисуя с натуры. В картине «Одиссей и Навзикая» (1910) герой Гомера бредет по берегу моря вслед за запряженной мулами колесницей «высокостройной» царевны Навзикаи, за ее рабынями, несущими на коромыслах тюки с бельем. Н. Юсупову, послужившую ему моделью для трех портретов, Серов в известном смысле «проецировал» свой идеал красоты, гармоничного сочетания в человеке внешнего и внутреннего, который позднее он воплотил в овальном портрете Г. Л. Гиршман (1911). Неожиданно вошел Серов: Вот так и буду вас писать. Родилось трое детей: сын Юрий, дочь Елизавета и сын Сергей. Один раз съездив на гон русаков и услышав, как отчаянно кричит подстреленный им заяц, Юсупов испытал к охоте такое отвращение, что ружье брал в руки только в тире, а по живой мишени больше никогда не стрелял (нет, стрелял один раз, но намного позже). В портрете Лескова есть ценнейшее, особенно свойственное русскому портрету качество, замечает В. А. Леняшин, «когда увиденные, прочитанные в натуре черты прекрасного по выразительности лица сливаются с этическим идеалом самого художника».

Свидеться долго не удавалось, когда же встреча состоялась, то у Горького не было свободных «трех месяцев» — фатального серовского портретного срока. Грабарь), — Франческо Таманьо. Коровину, однако Серов остался недоволен, сочтя, что декорации лишились «той небольшой доли благородства» 9, которая имелась в его эскизах. Начало работы над портретами семейства Юсуповых. 1901.

На частной выставке в Мюнхене (Сецессион) впервые за границей демонстрировались работы В. А. Серова в результате в конце года Серову поступили предложения участвовать в заграничных выставках— в Мюнхене, Стокгольме, Копенгагене. Сам же Серов исходя прежде всего из своих морально-этических принципов, считал членство в ТПХВ необходимым, хотя чувствовать себя всего лишь одним из «пасынков передвижничества» (М. По обыкновению художник с большим вниманием подошел к разработке этой темы, он оставил множество эскизов и альбомных набросков с вариантами росписи.

Вера Савишна внезапно умерла от скоротечного воспаления легких. Становится преподавателем МУЖВЗ. С подачи Репина, Серов впервые участвовал в выставке ТПХВ (очередной, XVIII-й)— с портретом отца и получил лестный отзыв критика В. В. Стасова. На XXIII Передвижной выставке представил портреты Н. С. Лескова и 3.

А ты что. Есть в этом произведении некое противостояние мнимо основательного и значительного, ценного и притязающего на ценность, ничтожного и возвышенного. И вот старается.

Выход Серова явился единственным подобным актом за всю историю существования Академии. Вот таким образом меня и обвиняют, будто мои портреты иногда смахивают на карикатуры». Только необыкновенной отзывчивостью Серова на все лучшее, что было в мировом художественном наследии, а также его высочайшей культурой можно объяснить создание произведения, в котором оказались необыкновенно гармонично сплавлены элементы древневосточного и греческого (главным образом архаического) искусства. Имя Валентина Серова имеет особое значение для Третьяковской галереи. Неустанно повторяя своим ученикам: «Простота — высота» и при этом как бы ставя между этими словами «знак равенства», Чистяков тем самым определял сверхзадачу на всю их последующую творческую жизнь. Нестеров) ему едва ли было приятно. Остроуховым, М. С.

Работая над портретами царской семьи в Историческом музее, Серов уговорил позировать его директора известного историка И. Е. Забелина, кроме того был написан заказной портрет О. Ф. Тамара (урождённой Якунчиковой), о котором позже И. Э. Грабарь выскажется, что более всего удалась на полотне такса. В 1904 году Валентин Александрович гостил в Италии, три года спустя он поехал в Грецию.

Портрет И. И. Весной были написаны также портреты М. А. Морозова, А. П. Лангового и И. С. Остроухова. Выполнил эскизы к неосуществленному панно «После Куликовской битвы», заказанному Серову для Исторического музея в Москве. В детстве учился в Париже и Москве у Ильи Репина и в Санкт-Петербургской Академии художеств (1880-1885) у Павла Чистякова. Роль раба исполнял один из слуг — египтянин по происхождению.

Нас и сегодня не перестает поражать широта диапазона его стилевых исканий. Особым почетом в семье пользовались музыканты и композиторы так называемой «Могучей кучки» (Мусоргский, Бородин и др. ). В этом все серовское искусство портрета. Мысли и думы») исключительно точно выражена суть серовского творческого метода, в основе которого лежит прямое превращение «суждений» в образы и это прежде всего отличает его от мастеров предшествующего поколения. В 1880 году Серов поступает в Петербургскую Императорскую Академию Художеств. Днем люди трудились в поле, а по вечерам обучали крестьян грамоте.

Серов же в своем подходе к образам античности был «проще» им двигало желание передать целостно-поэтический мир древних легенд. Таковы лучшие рисунки к басням: «Ворона и Лисица», «Волк и Журавль», «Обоз», «Квартет», «Крестьянин и Разбойник», «Тришкин кафтан», «Ворона», «Лев и Волк» и другие. Пейзажные, а также анималистические увлечения Серова во многом определили успех его работы над рисунками к басням И. Крылова (1898—1911). Лицо девушки привлекательно мягкостью черт, еще не утративших детской неопределенности, ее взгляд ясный, открытый, в известном смысле двадцатичетырехлетняя Маша больше ребенок, чем лукавый бесенок Верушка Мамонтова.

Трагической и страшной пародией на конный монумент Петра I работы Фальконе воспринимается эта группа, особенно благодаря угловатому, «колючему» рисунку. "Девочка с персиками". 1888. Намерение Серова писать «только отрадное» вместо отображения «язв общества» обозначило изменение вектора актуального в живописи. В 1888 году Серов пишет два прославивших его портрета: «Девушка, освещенная солнцем» (Москва, Третьяковская галерея) и портрет В. С. Мамонтовой «Девочка с персиками» (Москва, Третьяковская галерея). Н. Юсуповой, женское и человеческое обаяние которой во многом определяло творческое самочувствие художника во время работы над этим полотном: «Княгиня пришла, славная княгиня, ее все хвалят очень, да и правда, в ней есть что-то тонкое, хорошее кажется, она вообще понимающая».

Позже Врубель был оправдан. 1865, 7 (19) января родился в Петербурге. Вопрос нерешаемый. Самоуверенная, убежденная в своей исключительности, она в отличие от М. А. Морозова не «выскакивает» из картины на зрителя неожиданно, но кажется спокойно царящей в ней, непринужденно расположившись в классически строгом дворцовом интерьере.

Получает звание академика живописи. 1899. Творчеством художников интересовалась практически вся интеллигенция. Мы в Венеции, представь Хорошо здесь, ох как хорошо. » Откровенно признаваясь, что у него «совершенный дурман в голове» от любви, от Венеции, от «страстной, кровавой» оперы Верди «Отелло», от пения великого Франческо Таманьо, он все же не забыл о главном, о славных итальянских живописцах «XVI века, Ренессанса. Аксаков) было в то время единственной в своем роде обителью «служенья муз», поклонения всем проявлениям «живой жизни» — живому русскому слову, одушевленным, сердечным отношениям людей друг к другу и к природе. Действительный член Академии Художеств.

Он читал лекции по музыке и вел собственную преподавательскую деятельность. Детство в столь творческом семейном окружении не могло отрицательно сказаться на Серове.

Серов и Левитан. Традиционный левитановский "пейзаж настроения" становится пейзажем созерцания, пейзажем переживания. Это сделано для того, чтобы продемонстрировать синтетичность дарования и пластической системы Серова, его художественное мировоззрение. М» (т. Но навсегда порвал многолетнюю дружбу с Ф. Шаляпиным, увидев его на коленях перед царской ложей при исполнении Боже, царя храни после премьеры оперы БорисГодунов.

Старой «процентщице» Морозовой Серов наверняка поставил единицу, тем же баллом он оценил «героев» и других своих портретов — великого князя Павла Александровича (1897) и С. М. Боткину (1899). Высокородного хозяина Архангельского Серов изобразил по его желанию на коне «Князь скромен, хочет, чтобы портрет был скорее лошади, чем его самого, — вполне понимаю». «Лабораторией поиска» 17 той самой линии идеальной по своей лаконичности и остроте характеристики, стали для Серова иллюстрации к басням И. А. Крылова. Для русского искусства Серов стал формообразующим художником. — Мы поехали в особняк на Смоленском бульваре, я увидал портрет и понял все. (1895) — едва ли ни самое выдающееся произведение всего «крестьянского» цикла В. А. Серова, картина о дорогих его сердцу «серых днях» русской осени, о земле и небе, о мальчонке-пастухе, который, сидя на стерне, деловито чинит хомут, об овцах и столь любимых им неказистых деревенских лошадках, о рыжем жеребенке, короткими прыжками (у него спутаны задние ноги) перебирающемся через поле, о птицах, всполошенно мечущихся над крышами крестьянских изб, А «рассказал» все это Серов живописным сочетанием неярких коричневатых тонов земли и серебристо-серых неба. Они вместе путешествовали по России, писали картины и этюды. В сущности, по Серову — это титаническое, «страшное», личное дело человека-циклопа Он одинок и трагичен в своих нечеловеческих усилиях. Поездка с женой в Италию. 1905.

Чаше всего оно возводилось в абсолют. И все-таки этот рисунок — не просто злая карикатура, острый гротеск. Значительно позднее, в 1910 году, Серов написал портрет И. А. Морозова, брата «героя» предыдущего полотна.

Создавая произведения острые, с намеренным преувеличением тех свойств, которые показывают модель с отрицательной стороны (недаром Серов часто называл себя «злым»), художник достигает особой эмоциональности, даже экспрессивности. Во время позднего периода, который начался в 1900 году, Серов был членом влиятельного общества и журнала русского искусства «Мир искусства», который вырос, в частности из неудовлетворенности движением передвижников. Художник давал уроки русскому мальчику каждый день. На подмостках мамонтовского театра выступали только мировые знаменитости. выразить свое особое мироощущение через «вечные» образы древних преданий. Кроме того, во всей тогдашней академии только он один, по словам В. И. Сурикова, мог указать «путь истинного колорита».

Платили, правда, они, но «музыка» писалась не совсем та, а вернее, совсем не та, которую они «заказывали». В 1911 году он исполнил портрет Станиславского. Шишкина. «Вдоль речки, по мало наезженной дороге, едет в телеге баба.

Кроме музыки, отец увлекался естественными науками, архитектурой и хорошо рисовал. Более проработанный вариант, выполненный гуашью, отличает теплый колорит и обрамляющий орнамент «елочка», который был заимствован Серовым непосредственно из крито-микенского искусства. А где можно было брать основной материал. Акварельный эскиз портрета, представленный на выставке, передает замысел художника, многоплановостью композиции и игрой с отражением в зеркале вызывающий ассоциации с «Менинами» Веласкеса. Отталкиваясь от достижений Репина, Серов продолжал и развивал его традиции. Носовых в Москве.

В 1905 году им был создан целый ряд произведений героико-романтического строя. Он писал камерные, парадные, психологические, почти гротескные портреты. Девушка сидит на краешке скамейки на фоне корявого ствола дерева. Биография художника содержит и еще один весьма интересный промежуток времени. Онговорил: «В нынешнем веке пишут все тяжелое, ничего отрадного. В нем отразились поиски Серовым идеала, гармонии, полноты бытия.

В солнечном пленэрном свечении красок, живописной импровизации, динамике пространственных планов, свободном взаимопроникновении жанров: портрета интерьера, натюрморта и пейзажа – преломляются поиски Серовым (и членами Абрамцевского кружка) "отрадного" – новой жизненной Красоты. Дело в том, что линии, «режущие» изображение на отдельные фазы, проведены не параллельно друг другу, но расходятся слева направо, благодаря чему фигура Ермоловой, прочно вписанная в монументальную плоскость картины, кажется медленно «наплывающей» на зрителя. Особая чуткость к состояниям и «настроениям» природы в связи с живущим среди нее человеком определила совершенство написанных Серовым пейзажей. Его бы списывал. Многие часы он провел в Эрмитаже, копируя творения Рембрандта, Веласкеса, Веронезе.

Однако не эти богатые и высокопоставленные заказчики диктовали художнику свою волю. Отсюда и «совпадение» содержания и даже отчасти «формального» строя портретов. В1896 году Серов получил право присутствовать накоронации Николая II вУспенском соборе— оннаписал акварель «Миропомазание Государя Императора». Для молодого художника — это было настоящей удачей, которую подарила ему судьба. Гиршман. 1908.

Друзья знакомились со страной, переживали бурный восторг перед великими памятниками античной культуры, перед красотой людей, многие из которых могли бы послужить моделями для древних ваятелей (особенно поразила художников красота юных гречанок), а главное — стремились найти современную, свободную от многовековых традиций «манеру изображения греческого мифа» (Л. Солдаты выкололи штыками глаза на портрете императора. - Юрию, моему супругу, хотелось, чтоб я была изображена в черном бархатном платье. Вряд ли император согласился бы позировать в течение нескольких недель.

Поездка в Крым и Сочи с В. Д. Вот наглядный тому пример, давно ставший христоматийным. Для примера стоит взять всю ту же Девушку, освещенную солнцем.

в зеркале у края холста). Интересно, что и в этот раз его особенно волновал вопрос благородства постановки. Однако при жизни Серова музей обладал лишь немногими его работами. Фигуры в портретах Серова постепенно становились всё более и более графически изысканными и экономичными, особенно в поздний период (Василий Качалов, 1908, Тамара Карсавина, 1909 многочисленные персонажи из басен Ивана Крылова, 1895-1911). Когда возвратились в Петербург, он снова начал обучение у Репина. В своих рисунках Серов награждает зверей собственной характеристикой художника.

Видимо, художник это и сам хорошо чувствовал. Если А. Бенуа и стремился увести Серова в мир дворянского быта XVIII века, то из этого ничего не получилось. Чутье художника, безупречный акус помогали ему и в музейной работе.

Поездка в Берлин и Париж. 1910. Обладая тонким и острым чувством исторического стиля (это особенно сближало Серова с деятелями «Мира искусства», членом которого он являлся), художник создал ряд замечательных работ, посвященных эпохе Петра I и его преемников. Позднее останки перенесены на Новодевичье кладбище. У Левитана они только дополнение пейзажа и то редкое.

Немецкому мастеру удалось разглядеть в усердном ученике того, кем станет спустя десятилетие Серов. Серов изобразил случайно увиденную сцену из реальной жизни. Подобное художественное «провидение» для русского искусства не новость. Два главных принципа системы основателя Московского Художественного театра – «поиски характерного и переживание воплощаемого образа» 11 – можно с легкостью отнести и к творчеству Серова. Избран членом ТПХВ.

Задачи, поставленные Серовым, принципиально те же, что и в произведениях Репина этих лет, например «Стрекоза» (В. Поездка в Вену и Италию с И. С. Вскоре после скоропостижной кончины А. Серова мать увезла сына в Германию, в Мюнхен. Избран членом попечительского Совета Третьяковской галереи. 1900. В 1900 году Валентин Серов вошел в объединение под названием Мир искусства.

он явился одним из творцов художественной культуры России последних предреволюционных десятилетий, времени сложного и глубоко противоречивого, когда были созданы произведения и сегодня продолжающие если не поражать, то уж во всяком случае привлекать к себе внимание неведомой прежде русскому искусству остротой, а подчас и парадоксальностью «формальных» решений. С. Арбузов). Я хочу таким быть — беззаботным в нынешнем веке пишут все тяжелое, ничего отрадного.

Нет, Серов никому не подражал и никого не «цитировал», на подобное сравнение наводит прежде всего способ развития образа героя портрета во времени. Так значительно чаще, чем Валентином, называли Серова в детстве, а для ближайших друзей он останется «Антоном» до конца жизни. Р. ), — вот как у старых мастеров». В Никольском имении мальчик узнал красоту и магию русской природы. Его моделями часто были художники и артисты: Константин Коровин (1891), Исаак Левитан (1893), певцы Анджело Мазини (1890), Франческо Таманьо (1891, все — ГТГ).

А между тем это едва ли не лучший из женских парадных портретов В. А. Серова наряду с портретами 3. В рассуждениях зажиточного мужика-крахмалозаводчика отчетливо просматривается обывательский «здравый смысл» человека, уже утратившего способность непосредственно воспринимать окружающий его мир, природу, что так высоко ценил в крестьянах В. А. Серов. Театральная среда была близка художнику с детства. Летом поселился в Домотканове, где выполнил ряд пейзажей и портретов, в том числе портрет жены: «Летом».

Так, об изображении Ф. Ф. Юсупова-младшего (в будущем одного из участников убийства Григория Распутина) известный русский искусствовед начала века Сергей Глаголь писал: «Когда вы подходите к этому портрету, вы чувствуете аромат каких-то аристократических духов вы чувствуете, как нежны и выхолены эти руки и заранее угадываете, как выхолены и вычищены эти нежные ногти вы чувствуете целого человека известного положения известного общества известной эпохи». Фотографии – вот основной источник, с которым должен был иметь дело Серов. Валентин Серов в своем творчестве часто обращается к жанру пейзажа. Чрезвычайно значительно и многообразно портретное наследие Серова.

В 1880 году Илья Репин предпринял путешествие в Крым для того, чтобы собрать материал для монументального полотна «Запорожцы». В конце года по просьбе Дягилева занимался устройством выставки «Мир Искусства» в Москве. На синем фоне (бумага), скупыми техническими средствами (уголь, мел), художник сумел достичь полной иллюзии парения, передать легкость, воздушность ее танца, грацию и изящество, бывшие «второй (а может быть — первой) натурой» гениальной танцовщицы.

Под впечатлением этих событий Серов написал картины «Солдатушки, бравы ребятушки» и «Разгон демонстрации казаками в 1905 году»15. Чего это. Завершает экспозицию выдающаяся работа позднего Серова — портрет Иды Рубинштейн. Отец его, оперный композитор, автор «Юдифи» и «Рогнеды», умер, когда Серову было только восемь лет.

В угоду новым исканиям Серов отказывается от спокойной, плавной линии, предметы обстановки вкомпанованы в картину отдельными частями (стул, стол, рамы картины). Третьяковская галерея), мы не находим интенсивных красок юга. Талант, да и выдержка, чертовские. Родился сын Георгий.

1886 год— в начале года были написаны этюды «Зима в Абрамцеве», портрет певицы Марии Ван Зандт в мае у Симоновичей, в Едимоново Тверской губернии, Серов встретился со своей невестой Ольгой Трубниковой и написал её портреты у открытого окна летом этого года его друг В. Д. Дервиз, обвенчавшись с Надеждой Симонович, приобрёл неподалёку обширное поместье Домотканово, куда позже неоднократно будет приезжать Валентин Серов. Руки опускаются как-то и впереди висит тупая мгла». Дело в том, что этот «очень подтянутый и очень вылощенный европеец» (А.

Это случилось в 9 часов необыкновенно яркого солнечного утра 22 ноября (5 декабря по н. ст. ) 1911 года. В этих полотнах он сумел сформулировать то, к чему стремилось новое поколение художников. С ними (а люди они были очень разные: Левитан — немного меланхоличный, Коровин, напротив искрометно-темпераментный) сдержанный, временами угрюмый Серов подружился настолько, особенно с Коровиным, что скорый на всякие прозвища Мамонтов забавно переиначил их фамилии: вместо «Серов и Коровин» стал называть их «Коров и Серовин». Возвращение в Москву.

С некоторыми моделями надо было еще и разговаривать. Еще двадцатилетним юношей он писал: «Нравится мне тоже, что он не стоит за западное пошлое, бессодержательное направление искусства и громит его». Дервизом. 1885.

Одна черная вертикальная фигура на сером фоне стены и зеркала Необыкновенный эффект достигнут тем, что здесь применены действительно необыкновенные средства воздействия композиции», «которые по природе своей, по существу, уже лежат за пределами того этапа живописи, к которому-еще принадлежит сама картина», «но и за пределами узко понимаемой живописи вообще». — В. Р. ). Таньона – бывшего гувернера и друга семьи Мамонтовых (1884).

Живет с матерью в Мюнхене. Соколова), то «подобие экзотической птицы», «тоскующей в золотой клетке» (Е. В картинах доминируют серебристые тона, характерные и для более поздних работ Серова. Домотканово».

А он говорит: «Нет, эта лошадь, опоенная, мне больше вашего жеребца вороного нравится». кто главным творческим импульсом считал впечатление и прежде всего с годами все более выявлявшееся социальное начало его творчества. Например, Врубель, находящийся в 80-е годы в Киеве, был известен лишь узкому кругу лиц. По мнению автора, портрет «получился не дурен, то есть похож», но сама живопись ему не очень нравилась: «цвета не свободные», скорее всего, потому, что Мазини как человеку он не симпатизировал и это невольно сказывалось на его портрете, а того холодного, беспощадного аналитизма, который позднее позволял Серову «зажигаться» подобного рода образными задачами, он тогда еще не выработал. Лишь изредка он мог выкинуть пару едких замечаний. Эмоциональное родство пейзажей Серова и Коровина подчас очень велико, наглядный тому пример — небольшая картина последнего «Зимой» (1894), наиболее близкая по простоте и лиризму лучшим из серовских «крестьянских» полотен. И. Э. Грабарь писал: «Серов упорно искал встреч с Горьким, задумав его большой портрет.

Шемякина) Веры Ивановны3. Рождение сына Александра. 1894. Уже в 1890-е появился удивительный по выразительности рисунок исчезающей в метели фигуры извозчика («Извозчик»), эфемерный исполненный акварелью в один тон. Миловидного, еще не брившегося Феликса нарядили певичкой и устроили ему ангажемент в «Аквариуме» — самом шикарном из петербургских кабаре.

Пришлось писать с 8 утра до 8 вечера (этак со мной еще не было). Репин пришел в отчаяние от своего бывшего ученика», хотя при этом старый мастер не мог не отметить, что «Ида Рубинштейн» «выделялась, когда судьба забросила на базар декадентщины», как он назвал очередную выставку «Мира искусства», состоявшуюся в Москве уже после смерти ее автора в декабре 1911 года. Бесхитростный на первый взгляд сюжет вырастал у Серова в картину «Октябрь. Мать – Валентина Семеновна Серова (урожд.

Посмертная выставка его произведений была организована в 1914 году. Даже враги его отмечали, что он привораживает своим красноречием, словно чарующая сирена. В середине 1894 года они совершили совместную поездку на север — в Архангельск и на Мурман по специальному заданию Ярославо-Архангельской железной дороги, возглавляемой С. Мамонтовым, откуда привезли множество этюдов, в которых у Серова по сравнению с более ранними пейзажами появились «серебристая гамма», а также «изящный и вкусный мазок». Журавлева). — В. Р. ). Это лучшее, что можно выбрать.

Произошло это спустя пять лет после поступления. В этом воскресала традиция русского (демократического. Когда чиновники московского Училища живописи, ваяния и зодчества не допустили к работе из-за политической неблагонадежности Анну Голубкину, профессор училища Серов демонстративно вышел в отставку. В феврале родилась дочь Ольга. Видно, у нас в России служить можно только на карачках». А прошли годы и ясно стало.

1900 год— в январе—марте работал над заказными портретами царской семьи. Правда, в большом полотне 1902 года «приветливый, но холодноватый взгляд» княгини, «привычная, а вот таким образом больше любезная, чем вызванная живым чувством, улыбка, непринужденный, но явно идущий от манеры наклон головы» создают «впечатление скорее светско знакомства, нежели глубокого человеческого общения» (В. Весной 1888 года туда приехал Серов, который «твердо решил продолжать линию «Девочки с персиками», но «теперь он задумал портрет на воздухе. Грабарь. Серову никогда не жилось легко. Начались активные поиски нового языка. искусства.

В самом конце года в Санкт-Петербург приехала невеста Серова, Ольга Фёдоровна Трубникова. то нет. Она ему очень нравилась и он начинал с нее этюд» (И. Ленину («Ходоки у Ленина», «В Смольном», «Зимний взят»). Работал как иллюстратор, создал иллюстрации к поэме Н. А. Валентину Серову было 22 года, когда к нему пришла первая волна популярности.

Глубокий подтекст, в том числе и горькие раздумья самого художника о судьбах России, вложен в изображение царя, преступно безразличного к жизни страны, «хозяином» которой он себя мнил. В декабре того же, 1888 года должно было отмечаться двадцатипятилетие первого исполнения оперы А. Серова «Юдифь», в связи с этой датой В. Серов начал работать над портретом отца, которого помнил, хотя к моменту его смерти мальчику едва ли исполнилось шесть лет. Гиршман (поворотом головы, пышной прической и изящными туфельками), то лаконичностью и колоритом отсылающие к произведениям на античные темы («Похищение Европы», 1910). После усмирения».

И. Репина, дочь художника) (1892) и другие. Позвольте только взглянем, нет ли в нем еще чего «поконкретнее» в смысле стимула «страдания». История создания ее портретов – это история поиска «большого стиля», опирающегося на достижения мастеров прошлого и отвечающего запросам нового времени. Эти «неоклассические» произведения стали ярчайшим образцом поисков «большого стиля», которые Серов вел в последние годы своей преждевременно оборвавшейся жизни (он умер 46 лет от болезни сердца). Широко демонстрируются портреты царственных особ. Вот почему у Серова фигуры людей в пейзаже нужнее, чем у Левитана.

Константин Коровин позднее написал про этот портрет: «Серов первым из художников уловил и запечатлел на полотне мягкость интеллигентность и вместе с тем слабость императора» В октябре 1917 года после штурма Зимнего дворца ученики-художники увидели, как из дворца выходят солдаты, волоча этот взятый в спальне императрицы портрет. Свет льется из-за окна, за которым видна чуть тронутая осенней желтизной листва деревьев, «перетекает» в соседнюю комнату. С 1904 года любимой моделью Серова становится Г. Л.

Грабарь). Римского-Корсакова «Шехеразада» для Русских сезонов С. П. Дягилева в Париже. Даже самые суровые критики отмечали невероятную реалистичность полотна. — В Египет».

В этом повторе — одна из магических струн холста. Исполненное темперой на полотне, формат которого приближается к квадрату, это произведение должно быть причислено к разряду уже рассмотренных нами портретов представительниц «высшего общества». Домотканово», вместившую в себя образ Родины. Над образом Александра III Серов работал пофотографии. Идеально сохранившаяся обстановка петровского домика Монплезир в Петергофе вдохновила Серова на создание композиции «Петр I в Монплезире» (1910 – 1911).

Однако торжества не состоялись, портрет же, завершенный в 1889 году, был показан на XVIII выставке передвижников (1890). С начала года по заказу С. И. Мамонтова писал портрет А. Мазини и вместе с К. Коровиным работал в московской мастерской на Долгоруковской улице— они получили заказ: написать для церкви Космы и Дамиана в Костроме, в приходе фабрики П. М. Третьякова и В. Д. Коншина, картину «Христос на Гефсиманском озере (Хождение по водам)» к ним присоединился и М. Врубель всю весну работал в Костроме (на картине Серов писал только фигуры) и Ярославле летом жил с женой и дочерью в Домотканово, переехав осенью в Москву— в Малый Гнездниковский переулок (дом Крумбюгеля на углу со Шведским тупиком). Эволюция его стиля заметна в акварелях. И без того большой интерес к старинному русскому портрету особенно усилился у него после знаменитой «Историко-художественной выставки русских портретов», устроенной в 1905 году С. П. Дягилевым в Петербурге в залах Таврического дворца. Наиболее известен зрителям портрет Г. Гиршман, созданный им в 1907 году. Таков рисунок сгоревшего дома, увиденного им под Рождество из окна репинской квартиры («После пожара», 1880).

В1898 году появилось новое объединение художников— «Мир искусства», вэту группу вошел иСеров. Кнебель предложил Серову создать композицию, представляющую царя-реформатора в период строительства Петербурга, для издания серии школьных пособий «Картины по русской истории» (М., 1908). Вовсе не случайно паркетный пол в портрете Ермоловой незаметно «переходит» в плоскость стены, на которую Серов спроецировал четкий силуэт ее величественной фигуры, уподобив ее колонне, видимой нами одновременно и сверху вниз, при этом край платья приобретает значение ее основания — «базы» и снизу вверх, причем голова Ермоловой начинает восприниматься как своеобразная «капитель». Александр Николаевич Серов ушел из жизни, когда Валентину было всего 6 лет. Однако изысканность и строгая «стильность» этого портрета дают все основания считать его одним из самых совершенных творений позднего Серова, точно так же, как и изображение великой русской балерины Анны Павловой в плакате для дягилевской постановки в Париже одноактного балета «Сильфиды» («Шопениана») на музыку Фредерика Шопена (1909).

Домотканово", 1886) доносит до зрителя трепетное "дыхание" жизни, хрупкость переходных состояний природы ("Осенний вечер. Но всего страшнее и всего значительнее вышел у Серова Петр — строитель «Санкт-Питербурха» («Петр I», 1907. «Я подарю те0е этот портрет, если выйдешь замуж за русского», — пообещал художник девушке, которая много времени проводила за границей.

О том, что взойдет из свинцовых «семян», брошенных в русскую землю щедрой рукой Николая Кровавого, говорит другой рисунок «Виды на урожай 1906 года»: легкие пушистые облака плывут над сжатым полем, на котором вместо скирд стоят составленные в «козлы», ощетинившиеся штыками винтовки карателей. В 1899 году Серов пишет групповой портрет «Дети». «Перед его портретом «Дети» (1899) испытываешь чувство узнавания обычного, простого, знакомого, но почему-то волнующего, тревожащего.

Напротив, сильные, полнокровные краски его этюда вызывают чувство спокойствия, ясности. Иванов) — главного залога победы любви и жизни Бакст явно «затемнил» нарочитой сложностью символического подтекста. Сразу же вспоминается его учитель, профессор Чистяков. В то же время, он разработал контрастное направление: часто создавал интимные искренние, камерные портреты, в основном женщин и детей. В окрестностях Абрамцева» (1879), «Ахтырка. Черты импрессионизма иногда появлялись в композиционном построении портрета или захвате чувств спонтанных движений.

Серов в своих исторических зарисовках не отказывается от правдивой индивидуальной характеристики героев, а ведь в иллюстрациях типичных представителей «Мира искусства» отказ от конкретных, правдивых социальных характеристик образов исторических личностей был принципом, творческой установкой. Домотканово". 1896. Официальное оформление выхода из Академии художеств. Встречается с Л. Н. Очень многие хотели увековечить себя кистью великого художника. Участие в Международной выставке мюнхенского Сецессиона.

Уже тогда Валентин Александрович заметно выделился среди остальных творцов. Становится членом "Мира искусства". Его работы узнавались, а непередаваемый стиль ценился. Художника «упрекали в модернизме. 1887 год— в феврале серьёзно заболел: у Серова было воспаление предстательной железы.

Как большинство работ Серова, портрет Ермоловой сдержан по колориту. Рождение сына Антона. 1902.

Написанные в Абрамцеве и в усадьбе Дервизов Домотканово (под Тверью), портретные образы этого периода несут на себе печать душевной проникновенности, слиянности человека и природы, доверительного "диалога" со зрителем: "Девушка, освещенная солнцем" (1888 портрет М. Симонович) и др. О. Орловой, 1911 и др. ). Грабарь). Он говорил ученикам: «Надо так писать, чтобы мужик понимал, а не барин».

Л. Гиршман). Вподарок жене царя Александре Федоровне Серов написал «домашний» портрет Николая IIв тужурке. Поездка в Германию. 1903. На 3.

В русском искусстве это, пожалуй, один из наиболее трагических портретных образов, равновеликий «Достоевскому» Перова и «Мусоргскому» Репина. Пополняя собрание произведений русского классического искусства, они открыли доступ в коллекцию работам своих современников: М. Врубеля, мастеров «Мира искусства», М. Сарьяна и др.

Поездка в Париж. В группу «Мира искусства» входили художники москвичи, будущие мастера «Союза русских художников» и петербуржцы, которых и принято считать «чистыми мирискусниками», зачинателями этого движения. Поездка с Л. С. Выставленный на конкурс МОЛХ «Портрет В. М» («Девочка с персиками») в декабре был удостоен единственной премии в номинации портрет в сумме 200 рублей, а «Заросший пруд», выставленный на том же конкурсе под названием «Сумерки», хотя и не смог конкурировать с пейзажами Левитана (2-ю премию получил левитановский пейзаж «Вечереет»), однако был приобретён с выставки В. В. и М. Ф. Якунчиковыми. Пребывание в Греции в значительной степени выровняло трагический «перекос», образовавшийся в душе художника иначе трудно объяснить светлую гармоничность его античных полотен.

— Есть у вас время. » — «Пойдем, я вам покажу», — сказал он с загадочной улыбкой. Принципиальность, преданность Серова «трем правдам — социальной, человеческой, художественной» выражались и в его гражданском мужестве. Ему были хорошо знакомы и материальные затруднения, большая семья (пятеро детей) требовала немалых средств, а уж сколь велики были затраты душевных сил, которые к тому же ничем не компенсировались, знал только он один. Беспощадной остротой отличается его сатирическая графика. Фон, слегка подцвеченный темперой рисунок углем, воспринимается как неотъемлемая часть изображения, напоминающего древневосточные рельефы или же рисунки на сероватых плитах песчаника.

Вводя в картину это «цветовое пятно», явно чужеродное ее живописному строю, Серов вовсе не стремился к тому, чтобы собственными руками «разрушить» свое же творение. Репинский образ «юродивого-провидца, калеки, одухотворенного страданием», был воплощением народных чаяний, во многом не ясных самому художнику. Важное место здесь занимает цикл портретов семьи Юсуповых. Поразительно, насколько это суждение подходит к серовскому портрету М. А. Морозова, тем более что если внимательно присмотреться к «конструкции» монументальнейшего врубелевского творения, этого едва ли ни лучшего из его портретов, то «непрочность» историческая обреченность и его героя буквально бросается в глаза. Глядя на серо-лиловые тени и розовые «пятна» света, невольно вспоминаешь живопись Огюста Ренуара, такие его картины, как «Лягушатия» или «Качели», но там все в движении: и свет и тени и сами человеческие фигуры, составляющие единую зыбкую изменчивую стихию.

— В. Р. ) искусства второй половины XIX века». Отец – композитор и музыкальный критик Александр Николаевич Серов (1820-1871), автор опер Юдифь, Рогнеда, Вражья сила. Для постановки оперы своего отца А. Серова «Юдифь» в петербургском Мариинском театре (1907) он исполнил эскизы декораций, костюмов, грима, а также написал портрет Ф. И. Шаляпина в роли царя Олоферна. Прошло около 25 лет с последней монографической выставки художника. Серов создал яркие образы (типы) людей исторически неповторимых, людей своего времени — деятелей культуры, буржуа, чиновников и др. - Автор многочисленных портретов, Серов никогда не повторялся, он всегда искал нового живописного выражения образа человека и всегда находил это выражение. Но он не делает ровно никаких выводов из происшедшего.

На выставке представлен эскиз горизонтального формата с намеченным тушью мотивом шествия. В этой картине художник рисует двух своих сыновей на веранде у Финского залива. На выставке сделан значительный акцент на светском парадном портрете. Так, подобно пушкинскому «Да скроется тьма. », воспринимается мажорный образ сияющего мира в картине «Купание лошади» (1905). Однако в серовском портрете Мазини, которого Ф. Шаляпин считал не певцом, а «серафимом от бога», раскрыта вовсе не его артистическая сущность, «на холсте навеки пригвожден капризный и наглый баловень всесветной славы, развалившийся в кресле с надменно и презрительно откинутой назад головой и томным взглядом покорителя сердец» (И.

Сколько любви и чувства изящного. Немножко суховато, но не неблагородно в отличие от бакстовской сладкой роскоши» 10. 1905 год— В связи с ролью великого князя Владимира Александровича в событиях «Кровавого воскресенья» в январе 1905г. Летом жил с семьёй в Крыму, где написал массу этюдов и портрет хозяйки дачи, где они жили, Розалии Соломоновны Львовой (её сын, врач Соломон Кеселевич Львов, женился на Марии Симонович, двоюродной сестре Серова, которую он изобразил на картине «Девушка, освещённая солнцем»). После банкротства С. И. Мамонтова журналу «Мир искусства» шесть месяцев оказывали помощь И. С. Остроухов и С. С. Боткин, а затем, ставшему «придворным портретистом», Серову удалось выхлопотать у императора субсидию на три года. Мамонтовыми.

Ко времени ученичества относятся два рисунка 1881 года, автопортрет и портрет самого Чистякова. За беспредельной простотой сюжета Серов чутко уловил эпическую основу гомеровского образа и искал ему точный изобразительный эквивалент. Не случайно же в картине, где резкий ветер буквально сминает фигурки спутников царя-великана, мы не находим стремительно летящих по небу рваных туч.

е. в природе. В основу картины «Похищение Европы» (1910) положена легенда о Зевсе, который, превратившись в могучего Быка, похищает финикийскую царевну Европу и увозит ее на остров Крит. 1889 год— 29 января в церкви Семёновского полка в Санкт-Петербурге состоялось венчание Валентина Серова с Ольгой Трубниковой (шафером Серов попросил быть Сергея Мамонтова, свидетелем был приглашён И. Е. Репин).

Петр действительно «страшный», угловатый в движениях, широко шагает на своих «деревянных» ногах. В этом году появился целый ряд портретов деятелей искусства. 1902 год— Была завершена работа над портретом З. Н. Юсуповой её сын, Ф. Ф. Юсупов, писал: «терпеливое отношение моей матери увенчалось успехом и сам художник был удовлетворен своим произведением.

Эскизные портреты детей царя— 17-летней Ксении, 14-летнего царского сына Михаила и11-летней Ольги— художник рисовал снатуры. Знакомство с К. А.

Впоследствии выставка отправится в Грецию — Афины, Крит и Салоники. Была не только умна, воспитана, артистична, но была также воплощением душевной доброты. Избран действительным членом Академии художеств. 1904. В 1893 году Серов написал портрет И. И. Левитана. Вот почему, если между Серовым и Мазини ясно чувствуется взаимное «отталкивание», то между ним и страдающим Лесковым дистанция не ощущается вовсе. Вторая линия дает нам «фигуру по колени».

Годы расцвета творчества мастера пришлись на время создания объединения «Мир искусства», с членами которого он сотрудничал и дружил. Написанная темперой работа «Петр I» (1907) — лучшее произведение Серова на эту тему. В решении этой задачи колорит картины играет самую активную роль: белая скатерть, светлые стены комнаты, розовое «пятно» кофты в центре, а если учесть, что у Серова и белое — не белое и розовое — не розовое, но все в рефлексах, что каждый участок живописной поверхности дополняет и обогащает соседствующие с ним и что в передаче ощущения изменчивости, мимолетности важное значение имеет фактура, то может показаться, что и впрямь его полотно — большой импрессионистический этюд.

«Потом махнул рукой и сказал: «Написал вот эту вещь, а потом всю жизнь, как ни пыжился, ничего уж не вышло тут весь выдохся». У околицы», 1900-е «Карета», 1908). В книге К. А. Коровина «Шаляпин.

Поступление в петербургскую Академию художеств. 1883. » — писал И. Репин в 1882 году В. Поленову. После этого была «Девушка, освещённая солнцем» и другие. Работа над композициями Похищение Европы и Одиссей и Навзикая портрет Иды Рубинштейн. 1911. Бенуа.

Антон да еще Врубель — вот тоже таланты. Взгляд Серова на Россию «глухих времен» (А. Любил он и её подвижность лица и её грацию» А. Н. Бенуа отметил, что «в последнем из своих больших портретов, в портрете княгини Юсуповой, Серов встал вровень с величайшими мастерами женской красоты». «И, может быть, в нем был не столько художник, как ни велик он был в своем искусстве, сколько искатель истины», — писал о Серове его ближайший друг Константин Коровин. Домотканово» — высокими образцами внутренней самодисциплины их создателя, ум и сердце которого, подвластные его железной воле, всегда были между собой «в ладу».

Портрет образованного человека, собирателя, ценителя и знатока русской и французской живописи конца прошлого — начала нынешнего века и вдруг такие эпитеты: «огородное чучело», «кабан». Но что у него была «идея» для портрета Горького, мы это хорошо знаем по начатому портрету и наброскам — эскизам к нему. Осенью, передав мастерскую в МУЖВЗ Ап. Серов долго искал, как его взять в портрете, чтобы выразить эту свою мысль». Это была его первая картина, которая отвечала общей направленности стиля модерн. Вслед за ней Серов создает серию портретов, написанных в этом же ключе: «Портрет Г. Л. Гиршман» (1907 год), «Портрет И. А. Морозова» (1910 год) «Портрет В. О. Гиршман» (1911 год), «Портрет княгини О. К. Орловой» (1911 год) и другие.

Единственное из светских удовольствий, которое он не любил, -это охота. При этом некоторые способы построения формы, прежде всего ее «гранение», которое у Чистякова было лишь средством для выявления объема головы, фигуры, у Врубеля превратилось в едва ли ни в важнейший прием, позволявший усиливать экспрессивность образа, а также усиливать энергию цвета. Серовы – мать и сын-вернулись в Россию. В 1887 году Серов создал «Девочку с персиками» — воплощение юности, радости бытия, открытости.

Отец будущего художника часто приглашал в гости Тургенева, Антакольского (знаменитого скульптора), Николая Ге и прочих известных личностей. И. Репина, дочь художника) (1884) или более позднее его произведение «Осенний букет» (В. Получая широкую популярность, в 1894 году Серов присоединился к передвижникам и взял важные заказы, среди которых были портреты великого князя Павла Александровича 1897 года (Третьяковская галерея), Боткина С. М. 1899 года, Юсуповой Ф. Ф. 1903 года, а также княгини Ольги Орловой (все три портрета находятся в Русском музее в Санкт-Петербурге). И. Грабарь вспоминал, как однажды он вместе с автором смотрел это полотно: «Серов сказал мне, указывая на своих «Волов»: — Ведь вот поди ты: дрянь, так, — картинка с конфетной коробки, желтая, склизкая, фальшивая — смотреть тошно.

Но если портрет вызывал у зрителей подобные не слишком-то лестные для модели сравнения, не свидетельствует ли это о том, что Серов не только зорко «высмотрел, подметил» то, что «сидело» в ней изначально, а и превратил образ конкретного человека в социально-художественный тип. Член-корреспондент Академии Искусств ГДР. 1895 год— В начале года по заказу П. М. Третьякова написал портрет его брата, Сергея Михайловича.

В 1881 году Серов исполнил графический портрет П. Чистякова. Чистякова. Был написан портрет императора Николая II. Не менее емок в смысле социально-образной характеристики, хотя, пожалуй, еще более лаконичен в живописном отношении, портрет крупного финансиста и коллекционера В. О. Гиршмана (1911), «скучного, сонливого супруга очаровательной Генриетты» (Г.

за этюд с натуры». Его картина «Девушка с кленовой веткой» так понравилась Вере Саввичне, что она уговаривала художника продать её, суля немалые деньги. Эти работы оказались настоящим прорывом, кардинальным поворотом в русском искусстве. В иных же пейзажах побеждает солнечное, жизнеутверждающее начало. В сентябре вместо занятий в Академии уехал в Одессу, чтобы встретиться с невестой и в имении Н. Д. Кузнецова весь октябрь писал этюд «Волы» и к концу года вернулся в Москву.

Коровина. 1892. Более того, стиль Ге можно проследить, взглянув на лучшие картины Валентина Серова. В связи с выполнением заказного портрета Александра III выезжал в Данию. Учитель и ученик рисовали вместе и Серов мог непосредственно наблюдать за работой мастера. Абсолютно преображался Серов близких друзей.

Из многих десятков рисунков сам Серов наиболее удачными считал «Обоз», «Ворона и лисица», «Мельник», «Волк и журавль», «Тришкин кафтан», «Квартет», «Крестьянин и разбойник», «Мартышка и очки», «Щука» и несколько других. Картина как бы соткана из света и воздуха.

Потом молча покажет мне рукой на картину и потом место на стене и я уже знаю: картину надо вешать вот именно здесь. Картина синтезирует не только эволюцию живописного и графического языка мастера. Летом вместе с матерью посетил Вагнеровский фестиваль в Байрейте. е. от «Девочки с персиками».

В сентябре получил заказ на исполнение портрета императора, «поколенного размера, в парадной форме 80-го Кабардинского генерал-фельдмаршала князя Барятинского полка» за заявленную художником цену в 4 тысячи рублей. Серов хотел показать реальную личность, а не приукрашенный образ монарха. В. Серов, И. Остроухов, А. Боткина (дочь П. Третьякова) выступали как достойные продолжатели великого дела основателя музея. Серов же на первый взгляд всего лишь по-ученически «копировал натуру», точно фиксируя всю непривлекательность облика горбуна. Прекрасная инкогнито (на афишах вместо имени певицы стояли звездочки) дала шесть концертов, а потом кто-то из компании проговорился, по городу поползли слухи и дошли в конце концов до Юсупова-старшего.

Он дает правдивый образ великого преобразователя. Принято говорить о «многоликости» искусства Серова. Красивый изысканный колорит (золотисто-красноватые тона столика, серебристый блеск стекла, черная бархатная кофточка, белое полотенце, перекинутое через плечо), артистический рисунок фигуры, красивой головы в сложнейшем повороте и тонкой, как бы точеной руки – все способствует тому, что образ Гиршман в какой-то мере читается тоже как некая принадлежность туалетного набора изящных безделушек (это впечатление усиливается и контрастом хмурого, сосредоточенного лица самого художника, отраженного, как бы мимоходом. Прошло одиннадцать лет и им был создан ее же, С. М. Лукомской (по мужу), небольшой акварельный портрет (1900) — истинное чудо постижения глубины сложного душевного мира прекрасной женщины, мира трагического, выраженного не только в ее скорбном взгляде, но главным образом в колорите, в траурной гамме коричневого и черного.

Ну да, он разъезжает в Великий пост с французскими танцовщицами и цыганками на тройках. Не удивительно, что впоследствии его вкус был признан абсолютным. Прост и красив портрет. - Левитан был разочарованный человек, всегда грустный. В знаменитой картине «Пётр I» (1907, ГТГ) Серов проявил себя как вдумчивый исследователь.

Начиная с 1899 года В. Серов был постоянным членом Совета Третьяковской галереи. Известно только, что еще в 1903 году, т. е. задолго до путешествия в Грецию, Серов уже думал о «Навзикае» и видимо, не случайно в том варианте картины, который нам представляется окончательным (1910, Гос. В недоброй памяти день «Кровавого воскресения», 9 января, «из окон Академии художеств он был случайным зрителем страшной стрельбы в толпу на Пятой линии Васильевского острова. Леняшин). А я и правда не любила богатых платьев.

Его интересуют простые, непритязательные деревенские мотивы. Я таким всегда дураком стою в церкви (в русской в особенности, не переношу дьячков ит. д. ), совестно становится. В сентябре принято окончательное решение оставить Академию и, забрав документы, он был вынужден решать возникший вопрос с отбыванием воинской повинности, в связи с чем переехал в Москву, — к Мамонтовым. Иной по трактовке – рисунок, выполненный гуашью и темперой.

Он учел также и то, что Серов «догляделся бы» до самых сокровенных глубин трагически раздвоенной личности писателя еще и потому, что «смотрел бы» по-иному. Спустя много лет, уже признанный мастер, Серов признавался наставнику: «Помню Вас как учителя и считаю Вас единственным (в России) истинным учителем вечных незыблемых законов формы, чему только и можно учить. » 1 К периоду занятий у Чистякова относится рисунок с изображением уснувшего Ю. П. Сам Александр Дмитриевич погиб в ГУЛАГе в 1932 году.

Он поочередно страстно увлекается спиритизмом, фотографией, театром, даже курением опиума (к наркотикам он будет потом неравнодушен всю жизнь, но без фанатизма). Старшими товарищами и наставниками Серова стали в эти годы В. Поленов, В. Васнецов и другие передвижники друзьями и соратниками по новаторским поискам, а порой и веселым развлечениям — талантливейшие из сверстников К. Коровин, М. Врубель, И. Остроухов, М. Нестеров. Еще в 1899 году им была исполнена акварель «Безлошадный»: старик-крестьянин горюет над тощим трупом своей издохшей лошади, вороны, сидящие на плетне, нетерпеливо ждут поживы и все это — на фоне серого зимнего дня. Я ахнул. Странно, но это так. 22 ноября (5 декабря) Серов скоропостижно скончался. Чистяков был невероятно жестоким и даже злобным человеком.

Участвовал художник и в выставках других объединений. Конец XVII и XVIII век». Убийственно ироничен образ царя, созданный художником в широко известном листе «1905 год. Савинского, затем в аспирантуре ИНЖСА по мастерской И. И. День солнечный, но не яркий.

Серов решал несколько иную задачу. Серов и вправду многое перенял у своего наставника. Да и глядит-то она куда. На этот раз император был изображен едущим в телеге на работы и грозящим огромным кулаком праздношатающемуся мужику. Галерея «высочайших особ» пополнилась портретом великого князя Георгия Михайловича, однако в конце года, после вмешательства в работу Серова (когда он писал очередной портрет Николая II) императрицы Александры Фёдоровны, он прекратил работать для царского двора.

Позднее именно за этот портрет Серова называли «первым pyсским импрессионистом», хотя это неверно. Как и в случае с «Похищением Европы», существует несколько вариантов композиции «Одиссей и Навзикая». «Я ведь злой», — говорил он про себя». Участие в 5-й периодической выставке МОЛХ. 1887.

Трудно сказать, какие сделаны раньше, а какие позднее. В семье Мамонтовых он обрел то, чего ему недоставало раньше. Серов остался честным и в своей работе. Таманьо — человек открытый, жизнерадостный.

Особая духовная цельность и совершенство этих произведений поставили художника в центре и во главе нового поколения живописцев, стремившихся в то «сумеречное» время противопоставить «разрывчатой» действительности «правду сердца» (К. Трубниковой (1865-1927). Для столовой дома В. Носова в Москве, построенного архитектором И. Жолтовским, Серов разработал целый цикл графических и живописных эскизов на сюжет «Метаморфоз» Овидия («Диана и Актеон» и др. ), среди которых близок к законченности был лист «Аполлон и Диана избивающие детей Ниобеи» (1911). «Модель сидела под деревом, прислонившись к стволу старого дуба.

И так было всегда, до конца жизни Серова. Домотканово». Композиция картины динамична не менее колорита. По аллее проходили редко, да и то старались обходить это место во время работы художника».

— В. Р. ) интересами. «Портрет К. А. Обнинской с зайчиком» (1904), выполненный в технике сангины и пастели, подобно изображению маленького Мики Морозова, привлекателен передачей сложной гаммы взволнованных чувств молодой женщины. Отец Александр Николаевич Серов знаменитый в то время композитор и музыкальный критик. Он писал: «Портрет этот очень скромен по краскам. Однако «мотив шествия» (А.

Поленовым и М. А. Могучий разворот плеч, широкая грудь — Таманьо был «огромного роста, косая сажень в плечах», но художник избегает объемности, «телесности» его могучей фигуры, напротив, он почти сливает ее с темным фоном, лишь несколькими широкими, сильными мазками передавая свободу, раскованность ее движения.

В это же время от Н. И. Кутепова Серову поступило предложение иллюстрировать книгу «», два тома которой уже были изданы. Большой художественный интерес представляют его иллюстрации к басням Крылова. А он был страшный: долговязый. Это было после революции 1905 года, в период разгула реакции. Ныне Третьяковская галерея обладает наиболее полной и значительной коллекцией рисунков и акварелей мастера (более 750 отдельных листов, 45 альбомов).

Густобровая, румяная и пикантная шансонетка понравилась публике. Сколько вкуса в каждом ударе кисти, сколько свежести, о которой столь заботился Серов и которой достигал, несмотря на бесконечное число сеансов Эта поистине потрясающая способность не засушивать вещи, невзирая на долгую работу, — одна из самых счастливых особенностей серовского искусства Недаром он говорил ученикам: «Быстро, с налету, всякий может сделать, а вот напишите во сто сеансов, да так, чтобы сохранилась вся свежесть одного» (И. А. Грабарь). Где такого дурака найдешь, чтобы такую картину купил».

Спустя годы Константин Коровин писал обэтом портрете: «Серов первым изхудожников уловил изапечатлел наполотне мягкость интеллигентность ивместе стем слабость императора». Народный художник СССР. Серову была заказана роспись столовой на сюжеты из «Метаморфоз» Овидия.

К сожалению, сейчас уже невозможно установить, в какой из ролей изображен выдающийся артист, но то, что он показан «в образе», несомненно. Действительно, его творчество поражает богатством и разнообразием художественных решений, способностью художника одинаково глубоко проникнуть в душу человека и сущность социальных явлений, найти специфические средства выражения для воплощения индивидуальности конкретного человека и поэзии мифа, особой повадки животных и «лоска» светской жизни. «Выезд Петра II и Елизаветы Петровны», «Выезд Екатерины II на соколиную охоту», «Юный Петр на псовой охоте» (1900-1902 годы) выполнены с блестящим мастерством. Остров Крит» оба – 1907). Он ведь стремился к полной законченности, как у «старых мастеров», секреты которых ему теперь начинали приоткрываться.

Яхочу, хочу отрадного ибуду писать только отрадное». Президент Академии Художеств СССР (1962-1968). Учился в Академии Художеств в Петербурге (1927-1931) в мастерской В. Е. Все предвещало прекрасную счастливую жизнь. В собрании Третьяковской галереи имеется несколько изображений «любимой натурщицы Серова» (по воспоминаниям М. Ф.

Из более поздних портретов Серова выделяется портрет О. К. Орловой. Фигура приобрела неестественность и угловатость. Мать будущего художника также была известной личностью. «Он уже страшен тогда, когда смотрит в молочные дали Финского залива из окна своего Монплезира («Петр I в Монплезире», 1911. — В. Р. ) делаете — понять невозможно.

Как он рисует. Мальчики (сыновья художника) в картине как бы становятся неотъемлемой частью природы. Идеолог «мирискусников» С. Дягилев справедливо видел в Серове связующее звено между двумя эпохами в истории русского искусства «этической» — передвижников и «эстетической» — «Мира искусства». Точка зрения снизу вверх, придавая композиции особый динамизм, позволила художнику усилить романтическую приподнятость образа создателя «Песни о Буревестнике» и одновременно придать ему масштабность, почти монументальность.

Получил в Академии «серебряную второго достоинства медаль от 27 апреля 1885г. В 1906 году И. Н. В Абрамцеве появились на свет первые зрелые работы Серова, среди которых особое место занимает этапная для развития русской живописи картина «Девочка с персиками» (1887). «Серов посмотрел на меня, на рисунок, потом спросил: Вам нравится.

Вот ты и возьми Чего у него в голове — понять нельзя». Осенью Серов выслал А. В. Прахову эскиз росписи «Рождества Христова» для Владимирского собора в Киеве, однако срок предоставления работы уже истёк и контракт был подписан с М. В. Нестеровым. Валентин Александрович Серов (1865—1911) родился 125 лет назад, прошло уже почти восемь десятилетий с тех пор, как он умер. Три портретных образа — циничной старой купчихи, надменного щеголя-офицера и скучающей «светской» дамы с манерами и вкусами провинциалки исполнены по заказу. которые прославили Серова, было для него мучительным, как он говорил, подобием болезни. Лесков в портрете Серова тяжело больной, втянувший голову в плечи, как бы сжавшийся в комок истерзанный «своими ободранными нервами» да злою ангиной (как вспоминал сын писателя А. Лесков), глаза жгут, безупречно, до жути острое сходство потрясает» (Г. Так прадед его вообще свой крепостной театр имел — с сотней наложниц.

— В. Р. ), прониклась его (т. Сумерки» и еще нескольких им подобных, написанных с мудрой истинно чеховской «экономностью» выразительных средств, «переживание» начинало все более походить на серовскую «созерцательность». По словам И. Э. Грабаря, «Серов-рисовальщик, быть может, даже сильнее Серова-живописца». Не умею молиться, да и невозможно, когда о боге нет совершенно никакого представления». Наработавшись до изнеможения, Серов с трудом добирался до дому и валился на кровать.

До конца дней в его чрезвычайно разностороннем, многообразном по стилевым решениям творчестве жила, была камертоном его отношения к действительности сокровенная тема утверждения светлой сущности «органической природы человека». Пейзаж», «Греция. Валентин Серов умер 22 ноября 1911 года в Москве.

Бергман-Серовой, в Москве бывали музыканты, артисты, художники. Затем Серовы обосновались в Москве. 1891. Как правило, это не «дословные» копии, а свободная авторская интерпретация шедевра. Бенуа вынужден был признать, что «он весь захвачен личностями героев». Трудно сказать искренне ли доволен был заказчик, сумел ли он в своем отношении к произведению, созданному выдающимся портретистом, подняться над личными чувствамиили же, как об этом принято писать, был вынужден «сделать хорошую мину при плохой игре».

Жолтовского реконструировался «в классическом вкусе» особняк B. В. и Е. П. Он не только определил развитие стиля модерн в России, но и стал предтечей авангарда. Но любви другой, той спокойной, мягкой, нежной любви нет во мне. В своей книге «Пятьдесят восемь лет в Третьяковской галерее» один из старейших служителей музея Н. Мудрогель писал: «В галерее Серов руководил построением экспозиции Ходит, бывало, по залам, смотрит, думает, мысленно примеряет.

Яркий артистический темперамент отца, просветительские, народнические идеи матери, атмосфера творчества, горячие споры о судьбах русского искусства — все это оставило заметный след в сознании маленького «Антона — Тоши». Созданная же в 1904 году в Домотканове пастель «Стригуны на водопое» прямо противоположна ей по эмоциональному строю. Избран действительным членом венского Сецессиона. Яркая одаренность его хозяина С. Мамонтова («Савва Великолепный»), человека неуемной энергии, незаурядного поэта, драматурга, скульптора, привлекала талантливых людей: композиторов, артистов, литераторов, художников.

Толстого «Война и мир» (1951-1953). Участник выставок с 1932 г. Работы художника находятся в ГТГ, ГРМ, многих региональных музеях. Модели и окружающая среда неотделимы друг от друга. На перелке телеги сидит, понуро наклонившись туловищем вперед, баба. Достаточно вспомнить написанныи пятью годами ранее врубелевскии портрет С. И. Мамонтова (1897), «стихийная мощь» которого (по определению видного исследователя творчества М. Врубеля Н. Тарабукина) роднит его «с сросшимся с землей Микулой», т. е. легендарным русским богатырем Микулой Селяниновичем, персонажем одноименного декоративного панно Врубеля. Дальнейшее влияние на Серова оказали картины старых мастеров, которые он рассматривал в музеях России и Западной Европы, дружба с Михаилом Врубелем и (позже) Константином Коровиным, а также творческая атмосфера Абрамцево, с которым он был тесно связан. Ей было всего 32 года.

К началу 90-х относится живописный портрет художника Константина Коровина. Ты бы посмотрел жеребца-то вороного, двухлетнего. В январе 1911 года он узнал о том, что во время исполнения гимна перед спектаклем, премьерой оперы М. Мусоргского «Борис Годунов», в Мариинском театре в присутствии Николая II и членов царской семьи Шаляпин вместе с хором пел его, стоя на коленях. Однако в отличие от большинства передвижников, нередко смешивавших понятия «тенденциозность» и «обличительство», эти молодые мастера стремились выразить поэтическое отношение к действительности вопреки ее непоэтическому содержанию, а если современность не давала им соответствующего жизненного материала, то поэтический мир следовало создать в пределах картины, что, в свою очередь, побуждало их к углубленной работе над пластической формой. В портретах С. М. Боткиной (1899 год) и княгини З. С. Юсуповой Серов заставляет играть обстановку, детали. Исполнение декораций было поручено К. А.

Небольшая, но в три окна, светлая, чистенькая. Погода была ровная, один день как другой и Серов, не переставая, писал июнь июль и август» (И. Серов «написал Шаляпину письмо и они больше не видались» (воспоминания О. В. Серовой). Один из лучших портретов Валентина Серова «Портрет М. Н. Ермоловой» (1905 год).

Искренне любуясь ее прекрасным лицом, автор портрета «адресует» эту необыкновенную красоту непосредственно зрителю. Самой значительной своей работой Серов считал картину «Девушка, освещенная солнцем». В это же время он выполнил для усадьбы Юсуповых Архангельское копию «портрета покойного царя» Александра III. Как ни странно, но это произведение современниками понято не было. Искренний, чистый человек явился в ранних полотнах Серова.

Сложно судить о том, к какому решению пришел бы Серов в итоге, но во всех эскизах прослеживается «то стремление к упрощенности линий и форм, которое характерно для последнего года серовских исканий» 16. Домотканово» (1888 год) отличается сложным сочетанием множества зеленых и серых оттенков. Шествие Навзикаи он уподобил античному скульптурному фризу. Серов бывал с Репиным в доме Мамонтовых, участвовал в их домашних спектаклях.

Атака казаков на безоружный народ произошла перед его глазами он слышал выстрелы, видел убитых С тех пор даже его милый характер круто изменился: он стал угрюм, резок, вспыльчив и нетерпим особенно удивили всех его крайние политические убеждения, появившиеся у него как-то вдруг», — писал впоследствии И. Е. Репин. Позднее, когда в среде художественной интеллигенции слово «реалист» стало почти бранным словом, Серов не стеснялся говорить: «Я извините за выражение, все-таки реалист». Одна из его ранних картин «Заросший пруд. 1896 год— В начале года был получен выгодный заказ на выполнение акварели «Миропомазание Государя Императора» для художественного альбома коронования Николая II в связи с этим он получил право присутствовать на коронации 26 мая, «на правом клиросе или же в самом алтаре» Успенского собора, а завершить работу он должен был до 1 мая 1897 года. Впоследствии, эти черты характера постепенно усугублялись.

С детства Серов был знаком с К. С. —B. Никто не верил, что художнику было всего тогда 22 года. Серов же стал поистине популярен и среди простых людей. Валентин Александрович Серов (1865 – 1911) – ключевая фигура в русском искусстве рубежа XIX – XX веков.

Кроме этого, в начале года был закончен портрет И. И. Левитана, который вместе с «портретом г-жи О. Ф. Т» представил на XXI выставке ТПХВ. Маленький, тщедушный Николай II, равнодушно перешагнув через уложенные рядами трупы убитых, держа под мышкой теннисную ракетку, награждает бравых гвардейцев-«усмирителей» Георгиевскими крестами. Почти не знавший в детстве семейного уюта, художник ценил простое человеческое участие.

Пейзаж – важнейшее направление раннего творчества Серова. Тридцатитрехлетний пейзажист находился тогда в зените славы. «Девушку, освещенную солнцем» еще до открытия выставки купил Павел Михайлович Третьяков.

Из Национальной галереи Армении привезен портрет Марии Акимовой (1908), который сам Серов считал одной из лучших своих картин. Орловой, Акимовой, — которые считаются живописными шедеврами, Серов, как чеховский Петя Трофимов из «Вишневого сада», никогда не забывал, что предки этих женщин были крепостниками, что за каждым деревом в их роскошных садах можно при желании увидеть лица засечённых насмерть мужиков Писание портретов. В эти же годы даровитый мастер увлекся историческими сюжетами. Его дружескому суду мыверили иссорившиеся протягивали друг другу руки». «Некрасивая, в сущности, но изящная и тонкая, неинтересная в разговоре и неумная» — такую характеристику в своей монографии 1965 года дал ей Грабарь. Я. Симанович).

Чистяков хорошие семена посеял, да и молодежь это золотая. Возможно, темы «Одиссея и Навзикаи» и «Похищения Европы» были оставлены лишь на время и то ради заказа, соответствовавшего интересу Серова к воплощению античной темы в монументальных образах. Масса вариантов пограничных техник — важнейшая особенность этой выставки. Последнее замечание режиссера особенно важно. Еще юношей в 1889 году он одновременно с И. Е. Репиным написал портрет молодой, немного грустной девушки в украинском костюме С. М. Драгомировой, близкий по «интонации» к «Девушке, освещенной солнцем».

Полузатененная комната. Он считал, что Голубкина — «одна из настоящих скульпторов в России — их немного у нас». Подмосковное имение Мамонтова «Абрамцево» с его «свободным и живительным воздухом» (С. Мать его была замечательным музыкантом, энергичной общественной деятельницей. В их доме часто собирались знаменитые художники и скульпторы.

Но, судя по всему, это входило в замысел, точно так же, как «странная», на первый взгляд предельно неустойчивая композиция — вычурных очертаний диван развернут по диагонали в пустом пространстве полотна настолько большом, что маленькая, хрупкая, почти жалкая фигурка женщины в желтом платье и золотых туфельках, робко сидящая в уголке, почти теряется в нем. Любил писать артистов – оперных певцов и актеров драматического театра. Увезла ее сама модель, которая вышла замуж во Франции. Серия «Царских охот» близка историко-бытовому жанру, который культивировался художниками объединения «Мир искусства». Не случайно же он сказал И. Э. Грабарю: «Нет, тут надо что-нибудь понаряднее». Годовалые жеребята — «стригуны» — пьют воду из корыта — большой деревянной колоды. Одним из безусловных шедевров серовской кисти стал портрет другого итальянского певца, блистательного тенора, обладателя «золотого горла», голоса «такой могучей силы и волшебной красоты, каких уже после него не слыхали» (И.

Создавая портреты знатных аристократок — Юсуповой. Спустя месяц Серов продолжил писать галерею портретов Юсуповых. Странно, у меня от всего болит душа.

Дмитриев, «. только в рисунках и в любимых баснях Серов мог безбоязненно и прямо идти к заветным идеалам, так как современники здесь его не контролировали, так как эти вещи казались современникам второстепенными, побочными в серовском творчестве» 18. «. Он только что встал, не выспался, больной, лицо зеленое» 7, – объяснял художник свой замысел. Вместе с И. Грабарем он долго рассматривал его. С мэтром отправился в путешествие и начинающий художник Серов. В начале XX века Серов создавал героические портреты в жанре светского портрета он сосредоточился на резком изображении значительных творчески мыслящих художников, писателей, актёров и музыкантов: портреты Максима Горького (1904), музей Горького, Москва Ермоловой Марии (1905), Фёдора Шаляпина (уголь, 1905) – оба в Третьяковской галерее и Елены Ивановны Рерих (1909). Выморочный человек с беспощадным и непоколебимо-квадратным лицом.

Среди них были и приближенные императора. Его первая масштабная работа для театра – оформление оперы А. Н. Отсюда-то и родилось тогда ими самими во многом еще до конца не осознанное стремление к «отрадному». Ни у одного другого творца не получалось столь мощно и ярко передать игру света и теней. Построенная по диагонали (ею служит линия, обозначающая край стола), она кажется «открытой» во всех направлениях и фрагментарной, как кадр мгновенной фотографии.

Орловой. Однако после раскола общества Серов, Левитан, Архипов, Васнецов инекоторые другие художники вышли изего состава. И наконец, четвертая — дает нам типичный «крупный план» От кадра к кадру крупнейший образ самой Ермоловой доминирует над все более и более расширяющимся пространством».

Попробуем сопоставить это произведение с созданным в том же 1905 году А. Н. Бенуа фронтисписом к поэме А. С. Пушкина «Медный всадник», в котором очень определенно была выражена мысль о малости и ничтожности человека перед лицом неумолимого рока: крошечная фигурка смятенного Евгения на фоне тревожного ночного пейзажа бежит, спасаясь от преследующей ее бронзовой громады сорвавшегося с постамента конного памятника. И действительно, в контексте полотна лицо Боткиной почти теряется и эта обезличенность отличает и ее, скучающую московскую барыньку и целое сословие. Ее портрет Валентин Серов писал целых три летних месяца. Также вёл художественно-декоративную часть постановки оперы своего отца, «Юдифь», в частной опере Мамонтова13.

Кстати, Серов был постоянным участником их выставок, а с 1894 по 1900 год становится полноправным членом Товарищества передвижников и даже входит в состав его руководящих органов. Рождение сына Михаила. 1897. 1888 год— в начале года окончил портрет М. Ф. Якунчиковой летом жил у Дервиза в Домотканово, где кроме ряда пейзажей была написана «Девушка, освещённая солнцем», которую приобрёл за 300 рублей П. И. Третьяков. Как мастера пейзажа, они в начале своего творческого пути были почти что антиподами: для Левитана главное — «настроение», которое должно было вызвать у зрителя абсолютно определенные ассоциации (поэтические или социальные), для Серова — трезвый объективный подход к природе, ее бытию, состоянию, которое и должно было рождать у нас определенное «настроение». Обер-прокурор Святейшего синода К. П. Победоносцев, который, по словам А. Блока, «над Россией простер совиные крыла». Будто свет бьется о какие-то углы и не успокаивается, не находит места себе. Однако еще задолго до того, как прогремела гроза 1905 года, самодержавная Россия жила предчувствием надвигающихся потрясений, все более определенно ощущая «начало своего конца».

1899 год— в начале года работы Серова, два портрета и несколько пейзажей, показывались на первой выставке объединения «Мир искусства». В одном только взгляде мальчика художник раскрывает весь мир его детских переживаний. Вот таким образом не приходится удивляться тому, что на вопрос И. Грабаря, доволен ли он только что оконченным портретом, Серов ответил: «Что я. Забавно, что он сам доволен. » — «Я не понял, — продолжал Грабарь.

Стремительная диагональ линии, обозначающей край ковра, на котором стоит портретируемый, нарочитая «смазан-ность» фона, предметное содержание которого довольно трудно различимо, неустойчивость, «мгновенность» состояния, в котором пребывает портретируемый, позволяет показать, что, «выскочив» на зрителя, его герой «остановился с разгону» как бы у самого края пропасти. Его ранние работы проникнуты свежестью и красотой. Не случайно же Серов, говоря о своей «Иде Рубинштейн» — «бедная, голая», подчеркивал, что «у нее рот раненой львицы». е. Серова.

Глядеть зазорно. Грабарь). Здесь его главным наставником был П. П. Чистяков. Некрасова «Кому на Руси жить хорошо» (1948-1949), к роману Л. Н. Потел я над ней без конца, чуть не целый месяц, должно быть половину октября и почти весь ноябрь.

И дело вовсе не в проницательности художника, как бы предугадавшего его скорую кончину (М. Коровиным. Однако это пошло Валентину только на пользу: не избалованный чрезмерным вниманием, он развивался как самостоятельная личность.

Домотканово», 1895). Начало систематических занятий с И. Е. Серов создал большое количество работ, посвященных В. И. Именно здесь Серов создаст Девочку с персиками. «Портрет отца мне самому нравится (это много значит, серьезно)». Какое-то расстояние чуть заметного холодка между ними всегда оставалось».

Мне было жалко рисунка, так как он показался мне очень верным» (Василий Качалов). Серовы жили открыто их дом всегда был полон гостей. Сам же князь выглядит спокойным и сдержанным.

Спокойная торжественность поднимающихся ввысь облаков лишь усиливает величественность созданного Серовым образа петровской России. Н. Юсуповой и Г. Л. Гиршман, а также наряду с самой последней его работой — портретом княгини П. И. Щербатовой (1911), оставшимся незавершенным вследствие его скоропостижной кончины. Но как ему при всем этом удалось добиться такой реалистичности. Мамонтовым. Сгорела за три дня.

Знаменитая «система Чистякова» строилась на строго индивидуальном подходе к каждому ученику, на стремлении выявить и максимально развить особенности его дарования. Это декоративный, ритмично закомпонованный портрет. Мысль рождалась, утверждалась, запечатлевалась на полотне., «Каждый его. Это случилось в 1871 году.

Портреты Серова сравнивали со страшным судом. Деление экспозиции на живописную и графическую части является основной интригой выставки. Так давняя история российско-греческих взаимопроникновений делает еще один виток.

---