Скульптор Джакометти

Альберто Джакометти (итал. Alberto Giacometti, 10 октября 1901, Боргоново, Стампа, Швейцария— 11 января 1966, Кур, Швейцария, похоронен в Боргоново)— швейцарский скульптор, живописец и график, сын художника, один из крупнейших мастеров XX века. Эпилогом же творчества швейцарского мастера стало не только официальное признание в 1962 году на Венецианской биеннале, где Джакометти был объявлен лучшим скульптором современности, но и все возрастающее внимание к его работам, отражающееся в невероятно высокой их стоимости на мировых аукционах. Именно там Джакометти экспериментировал с кубизмом и сюрреализмом и стал одним из ведущих скульпторов-сюрреалистов. Альберто Джакометти (1901 — 1966 г. г. ) — швейцарский художник и скульптор, один из крупнейших мастеров 20-го века.

Альберто Джакометти (итал. Alberto Giacometti, 10 октября 1901, Боргоново, Стампа, Швейцария— 11 января 1966, Кур, Швейцария, похоронен в Боргоново)— швейцарский скульптор, живописец и график, один из крупнейших мастеров XX века.

Альберто Джакометти: жизнь и творчество самого «дорогого» скульптора века

И так почти каждый день. Любовь к изобразительному искусству будущий гений впитал с юных лет. Это жизнь подневольного рабочего». Один из излюбленных образов в творчестве Буржуа — пауки. Рисунки и эскизы у него не наброски.

Скольжение покачивающегося надрезанного шара о полумесяц в этой работе означает не только ласку, но и подразумевает акт разрезания, вызывая в памяти шокирующую сцену из сюрреалистической киноленты испанского режиссера Луиса Бунюэля и художника Сальвадора Дали «Андалузский пёс», когда бритва разрезает открытый глаз. В 1944 году Джакометти начал работу над «Колесницей» изобразив в стоящей на ней женщине свою подругу Изабель Николас. Каролин, так ее звали, нисколько не обиделась, когда Альберто поинтересовался, не проститутка ли она. А вначале были упрощенные до минимализма пластины, в которых признаки моделей были некардинальными изменениями рельефа: «Голова» (1931), «Ласка» (1932).

Дизайнер Диего Джакометти — младший брат самого дорогого скульптора в мире

Переговоры с швейцарскими партнерами, длившиеся несколько лет, дважды прекращались пока наконец летом 2008 года не было подписано соглашение между Фондом Бейелера (Базель), швейцарским Кунстхаусом и Фондом Альберто Джакометти (Цюрих), двумя крупнейшими российскими музеями – Государственным Эрмитажем и ГМИИ имени А. С. Пушкина. Начиная с греческой скульптуры, с Лорана и Майоля человек горел на костре. Герцог Бедфорд заказал Канове вторую версию «Трех граций».

Его младший брат Бруно рассказывал, что Альберто часто гостил у него. До аукциона Christies 3 ноября ни один из этих колоссов на торги не выставлялся. Французский писатель, философ и драматург Жан Поль Сартр считал, что творчество Джакометти построено на принципах феноменологии, а созданные им образы существуют «на полпути между бытием и ничто».

Название странное. Это до сих пор самая дорогая скульптура Дега. Друг Джакометти Мишель Лейрис как-то охарактеризовал его метод так: «Создать, улучшить, разрушить, сделать заново, вновь улучшить, вновь разрушить». Изнуренный измученный, худой, голый. Оставшиеся три экземпляра принадлежат частным коллекциям и собраниям фондов. Существует даже такое понятие как «человек Джакометти» — это по сути собирательный образ его героев, объединенных характерными чертами (вытянутые пропорции, астенические образы, маленькие головы фигур по отношению к телу). Возникло даже понятие «майолевской женщины» — красивой, естественной, может, несколько тяжеловесной, но при этом очень гармоничной.

Наиболее известные работы этого цикла – «Дворец в четыре часа утра» (1923-1933) и «Час следов или Подвешенный шар» (1930-1931). Они родились и выросли в швейцарском местечке Боргоново, недалеко от границы с Италией. Они как бы выключены из пространства, но наделены смыслом, понятным автору.

Как-то я смотрел на портфель, лежащий на стуле в комнате. Последней рекордсменкой стала 7-метровая «Паучиха», которую продали на торгах Christies 10 ноября 2015 года за 28, 16 млн. Для удобства мы перевели их (а также эстимейты) в доллары США по курсу на дату продажи и уже по этим цифрам определяли места в рейтинге. Начиная с греческой скульптуры, с Лорана и Майоля человек горел на костре. Нам должно схватывать душу, смысл, характерный облик вещей и существ.

«Голова» Модильяни — посланник той эпохи, которая по новаторству в области формы является одной из ключевых в истории искусства. Внимание. Она, как никакая другая, вызывала материализацию ощущений. А в 2015 году его «Указующий человек» стал самой дорогой скульптурой в мире. Впрочем, как и всегда.

Человек совершает шаг, но его ноги влиты в мостовую, как расплавленный металл. То же происходит и в рисунках художника. Крупные, простые до примитивности лаконические формы уверенно утверждаются в пространстве, начинают игру со впадинами и выпуклостями («Смотрящая голова», «Женщина-ложка»).

Человек у столба своих противоречий больше уже не жертвующий собой. В этой работе Гитлер предстает скорее в беспомощном, жалком виде. А 20 сентября 2017 во время London Design Festival пара кресел с львиными головами ушла за 608 тысяч долларов на аукционе Phillips.

Главной музой Майоля была эмигрантка Дина Верни (урождённая Дина Яковлевна Айбиндер), с которой они познакомились, когда скульптору было за 70, а Верни— только 15. Диего продал большую часть оказавшихся в его распоряжении работ брата. В его дневниках слово «война» несколько раз подчеркнуто красным карандашом. "Во второй из горизонтальных скульптур тема поворота оси становится более наглядной.

В мае 2017 года эта скульптура будет участвовать в выставке «Потеря» (75 лет трагедии Бабьего Яра) в украинском PinchukArtCentre. Ему и здесь очень хорошо, захламленная конура на улице Ипполита Мендрона давно стала его вторым «я», его вселенной. Первый вариант экспонируется в Эрмитаже. Эта суета страшно раздражала и Джакометти, чтобы пресечь поток страждущих, даже вывешивал на двери предупреждение: «Ничего не продаю. » Аннетт, которую радовало, что муж знаменит и не надо экономить каждый су, втихаря объявление срывала.

календарь дат / швейцарский скульптор, художник и график Альберто ДЖАКОМЕТТИ

А еще Кляйн стал использовать в качестве материала для своих произведений морские губки. Ему нравилось копировать работы отца, попытался сам работать в его манере. и, как считается, оказали влияние на развитие модернистской скульптуры. Картины, рисунки, офорты Джакометти, напротив, содержат приемы работы скульптора: он не занимался фиксацией образов четким контурным рисунком, а словно моделировал предметы, тела и лица, «нащупывая» их форму и верное положение в пространстве многократными повторениями контура.

Скульптура, живопись, графика» можно признать большим событием в культурной жизни России. Скульптуру он считал лишь разновидностью рисунка, только трёхмерного. Хотя сам автор никогда не считал свои работы абстрактными. Вторая мировая война разлучила братьев. Возможно, форма прически отсылает к манере Кунард подкручивать пряди у лица.

Каролин была с ним неизменно весела и нежна, находила «потрясными» его работы, часами наблюдала, как Джакометти работает над эскизами исполинских женских фигур — по заказу манхэттенского банка Chase. Последнее такое событие произошло в декабре 2014 года. Это почти на 40 млн больше предыдущего топ-лота — еще одной работы швейцарского мастера «Шагающий человек I». И это румынскому гению, безусловно, удалось. «Человекчеловеческая особьсвободная личностьЯ палач и жертва одновременно одновременно охотник и добыча Человек— и одинокий человек— утративший связь— в полуразрушенном страдальческом мире— кто ищет себя— начиная с нуля. Одни он проскакивал быстро: «Как только я понял механизм абстрактной композиции, она меня больше не интересовала» на других – как сюрреализм – задержался подольше, создавая «скульптуры в клетке», а также представляя скульптуру в разных ипостасях – то как площадку для игры, правила которой неизвестны, то как театральную сцену, то как ландшафт.

Несмотря на отколотый нос, мраморный бюст запал в душу сразу пятерым любителям античности. Только это был совсем другой «Поцелуй»: Брынкуши ушел от реализма в сторону упрощенных, геометризированных форм фигуры влюбленных, вытесанные из единого куска камня, почти квадратные, со схематичной прорисью волос, глаз, губ. В 1989 году его скульптура «Танцующий фавн» была продана втрое дороже эстимейта — за 6, 82 млн (11 млн). Человек, беспокоящийся о человеке, терпящем террор от человека. История создания «Терезы» очень занимательна.

О знаменитости:Швейцарский скульптор и художник

Андре Бретон видел в работах швейцарца идеальную иллюстрацию эстетики сюрреалистов. Там они простояли вплоть до смерти Гогена в 1903 году.

«У Альберто были очень странные отношения с деньгами, – рассказывает Вероник Визингер. В обретении навыков скульптора ему помогал Константин Брынкуши. Родился 10 октября 1901 в Стампе (Швейцария). Они не нуждаются в медленном созерцании, плавном круговом обходе. Скульптура изображает голову человека, зависшую в пространстве и издающую немой крик.

1. Альберто Джакометти: биография и скульптуры
2. Человек шагающий: 7 шедевров Альберто Джакометти
3. Скульптор и художник Альберто Джакометти (1901-1966)
4. Альберто Джакометти: биография, творчество и интересные факты
5. Стена отчуждения руками Альберто Джакометти

Были и другие работы, построенные вокруг ребристых форм. Джакометти возразил, что города лучше Парижа нет и ни в какой Нью-Йорк он не поедет. Работа Джакометти над проектом привела к появлению четырех фигур женщин — его самых больших скульптур под названием Grande femme от I до IV (1960).

Выбор персонажа — рискованный. Многих возмутили ее «дегенеративные» черты лица, как у «преступных типажей» Ломброзо, автора популярной в то время теории о задержках в развитии, которые отражаются во внешнем облике преступников. Приверженности к определенному стилю у Альберто не было, это проявилось во всей его жизни. Но даже этот недолгий опыт работы с Роденом, безусловно, оказал влияние на становление Брынкуши-скульптора — одна из первых значимых его работ называлась, по аналогии с роденовским шедевром, «Поцелуй» (1907–1908). Венера Барберини (или Венера Дженкинса)— это римская копия утерянного греческого оригинала типажа Афродиты Книдской Праксителя.

• Скульптура Джакометти «Указывающий человек» — одна из самых дорогих
• Шагающий человек Альберто Джакометти
• Презентация на тему Скульптуры Джакометти
• Скульптура Альберто Джакометти побила рекорд стоимости
• Альберто Джакометти — биография, факты из жизни, фото

Каролин вновь вернулась в его жизнь и Альберто был счастлив, подарил подруге «феррари» и квартиру. Именно в Париже, где он жил и работал с 1922 года, Альберто переосмыслил всё своё творчество, увлёкся кубизмом искусством Африки, примитивизмом. С тех пор «Три грации» примерно раз в три года переезжают из одного музея в другой. Классика модернистской скульптуры Хулио Гонсалеса причисляли и к абстракционистам и к сюрреалистам, однако сам он открещивался от подобных определений.

Искусство Сая Туомбли не для всех, но для рынка главное то, что в число «не всех» входят миллионеры. Но именно этого и хотел добиться автор — чистоты цвета и формы. Просто не могу оставить всё как есть. По стоимости работ произведения Диего уступают скульптурам его звездного брата.

— хмыкнула новая знакомая. Самоутверждающийся в последнее время в иератической позиции высочайшей элегантности. Аннетт кипела от ярости: муж опозорил свое доброе имя. Человек не только ничего не имеет, он не является ничем большим чем его Я». Аннетт изо всех сил старалась быть нужной, стремилась узнать, чем живет ненаглядный Альберто, упрашивала познакомить со своими парижскими друзьями.

• Братская доля: Альберто и Диего
• Развлекательно-познавательный блог Коктейль
• Альберто Джакометти: жизнь и творчество художника
• Сплошное экзистенциальное усилие

Они с Диего слишком поздно спохватились и решили бежать из города, когда немцы уже были на подступах к столице. Интересно, что уроженец Барселоны Гонсалес целых 50 лет шел к своему призванию скульптора. Так оно и вышло: 17 мая 2001 года на Christies работа Наумана 1967 года «Беспомощный Генри Мур (вид сзади)» (Henry Moore Bound to Fail (Backview) поставила новый рекорд в сегменте послевоенного искусства. «Хочу видеть их простыми», — говорил о своих скульптурах в интервью 1960-х годов минималист Дональд Джадд (1928–1994). Сартр, посвятивший скульптору эссе «Стремление к Абсолюту», считал, что его творчество построено на принципах феноменологии, а образы существуют «на полпути между бытием и ничто».

Его отец – известный художник-постимпрессионист, брат отца Аугусто также был художником. Он начал с увлечения кубизмом и этническим искусством. Изнуренный измученный, худой, голый. Человек не только ничего не имеет, он не является ничем большим чем его Я». Скульптура «Висящие шары» приводит в восторг Сальвадора Дали и теоретика сюрреализма Андре Бретона – и они тут же принимают Джакометти в свой круг. Выполнен он был для императрицы Жозефины, жены Наполеона, около 1814 года.

• Причина для внимательного взгляда
• 0 Альберто Джакометти скульптуры
• Путь Альберто Джакометти в творчестве
• Работы Альберто Джакометти бьют рекорды на аукционах
• Альберто Джакометти на купюре и в подделках
• Галерея скульптур Альберто Джакометти
• Человек – главная тема творчества

Нажатие кнопки «Отправить» означает, что вы принимаете эти условия и обязуетесь их выполнять. После смерти в 1966 в Швейцарии, в честь него была названа одна из улиц. В них многочисленные части были заключены в каркасную раму или подобие клетки. Из Диего ей удалось выудить, что Каролин пропала и Альберто повсюду ее разыскивает: обошел уже все бары, где могли видеть эту воровку, расспросил уличных проституток, навел справки в отеле, где она жила, — все бесполезно, словно в воду канула.

Бесцельно блуждающий в толпе. Катализатором этих перемен была женщина по имени Каролина. Оставался лишь старенький велосипед. Человек у столба своих противоречий больше уже не жертвующий собой. Грубоватые и меж тем точные образы в скульптуре древних культур вдохновляли скульптора.

В мобиле «Летучая рыба» Колдер прекрасно сочетает монументальный, в духе традиционной скульптуры, корпус рыбы и легкую конструкцию ее хвоста из более чем дюжины элементов. К вещам Альберто был абсолютно равнодушен, ходил годами в одной и той же одежде. На последовавшей в январе 1948 года выставке «Указывающий человек» занял центральное место в экспозиции наряду с «Идущим человеком» и «Стоящей женщиной».

1. Почему «Указывающий человек» стала одной из самых дорогихскульптур
2. Что хотел передать Джакометти в скульптуре «Указывающий человек»
3. Когда покорение высоток – страсть, возраст не имеет значения
4. Оставайтесь женственными: 8 вариантов рукоделия для души и творчества
5. Друзья познаются в беде или как мы котят спасали
6. Скульптура Альберто Джакометти «Шагающий человек» продана за 104 миллиона долларов

Ты прав, дорогой друг. А теперь в списке самых дорогих его произведений появилась и скульптура. Иногда она выполняла для них кое-какую работенку. Только после смерти Дега публика и специалисты оценили скульптуру по достоинству. Бедный крестьянский сын, пешком пришедший из Румынии в Париж, где ему суждено было стать пионером современной авангардной скульптуры, — так в двух словах можно представить одного из величайших скульпторов ХХ века Константина Брынкуши (в Париже он стал зваться на французский манер Бранкузи).

«Я всегда работаю. В 1927 году в Салоне Тюильри были выставлены к обозрению работы скульптора. Оригинальные скульптуры Амедео Модильяни чрезвычайно редки на аукционных торгах (правда, на французских аукционах за несколько десятков тысяч евро часто предлагаются отлитые уже после смерти художника бронзовые экземпляры, но, как мы помним, сам Модильяни работал исключительно в камне). У Альберто все валилось из рук. На пути к «высокому стилю», который художник искал всю жизнь, было много поворотов.

Но скульптора ее мнение абсолютно не интересовало. Аукционные результаты даны с учетом комиссии покупателя Buyers Premium. Бесцельно блуждающий в толпе. Больше всего работ – конечно, в Цюрихе.

Художник уходит от изображения человеческой оболочки, тела. Альберто с детства увлекался рисованием и лепкой. Следующим по значимости античным произведением с точки зрения рыночной цены является римский мраморный бюст красавца Антиноя II в. н. э. Форма – это Протей, куда более неуловимый и богатый ухищрениями, чем Протей в мифе. Человек на мостовой как расплавленное железо он не может поднять своих тяжелых ног.

В 1958 году Джакометти попросили создать монументальную скульптуру для здания банка Chase Manhattan Bank в Нью-Йорке, который в то время только начал строительство. Ну и напоследок — желтый медведь Урса Фишера (1973). А сама «Река» (свинцовая отливка 1970 года) была продана за рекордные для скульптора 6, 18 млн (8, 37 млн), вдвое дороже эстимейта 2–3 млн (2, 7–4 млн).

• Добавить комментарий Отменить ответ
• Альберто Джакометти, скульптура "Паук"
• Напишите отзыв о статье Джакометти, Альберто
• Отрывок, характеризующий Джакометти, Альберто
• Словари и энциклопедии на Академике

Ее также полагают родственной Венере Медичи из галереи Уффици. Залы, посвященные Джакометти, есть в музеях Копенгагена, Вены, Парижа и Нью-Йорка. Сай Туомбли — один из самых дорогих и самых непонятных современных художников. Сорок лет назад такие показы были настоящим культурным шоком, смелой демонстрацией иного художественного языка на фоне «эстетизированной мифологии» тоталитарной страны. Пафос предельного изнемождения, личность, утратившая связь.

Поиск реальности, «подкладки бытия», прячущейся за видимостью, поглощал художника без остатка, рождая постоянную неудовлетворенность. Это вполне самостоятельный жанр Альберто Джакометти. Минималистическое движение в Америке тогда только зарождалось и Джадд был одним из первых его представителей. Скульптор долго пропускал просьбы мимо ушей, но однажды все же снизошел и взял ее с собой в «Кафе де Флор».

Работа «Беспомощный Генри Мур» — одна из серии полемических произведений Наумана о роли Генри Мура в истории искусства ХХ века. Ты прав, дорогой друг. Плоскость бумаги и холста обретали объем, обтекающие штрихи ткали изображение, сохраняя динамику «живого зрения». Однако оказалось, что все свободные участки земли на острове находятся в управлении католической церкви. Скульптуры Джакометти – о бесконечных попытках вглядеться в образ.

Интерес к искусству возник у Альберто уже в раннем детстве. Несомненно, самая знаменитая скульптура Джакометти и самая дорогая в истории человечества — «Шагающий человек I», стала квинтэссенцией всего творческого пути мастера. «Человекчеловеческая особьсвободная личностьЯ палач и жертва одновременно одновременно охотник и добыча Человек— и одинокий человек— утративший связь— в полуразрушенном страдальческом мире— кто ищет себя— начиная с нуля.

— Сплю лишь с теми, кто нравится». Сразу вспоминаются «воздушные шарики» Кунса. Он пытается донести этот смысл зрителю.

Человек не только ничего не имеет, он не является ничем большим чем его Я». Сгоревший. Он создает портреты как маску, как плоскость. В 1928 году он задумал выполнить портрет Нэнси Кунард в бронзе.

Бесцельно блуждающий в толпе. В эти годы он создал целый ряд скульптур, которые назвал «скульптурами в клетке». Бесцельно блуждающий в толпе.

Изнурённый измученный, худой, голый. Автор отнюдь не страдала арахнофобией, как многим могло бы показаться. Второй: он сам попадает под автомобиль на Площади Пирамид в Париже и ломает ногу.

Переезд в Париж, учеба в Академии Гранд Шомьер, у Александра Архипенко и «неистового» Антуана Бурделя, знакомство с авангардными направлениями перевернули восприятие Джакометти: усвоенную от отца живописную систему он теперь отвергает как несостоятельную и с энтузиазмом неофита пробует себя в новых формах. Он был и тем и другим. Проведение выставки «Альберто Джакометти. Подготовительный эскиз пастелью к скульптуре «Река» ушел за рекордные для графики Майоля 791 тысячу долларов.

Прекрасно сохранившаяся 30-сантиметровая статуэтка лежащей беременной женщины со сложенными на животе руками (о том, что фигурка лежит, а не стоит, ученые сделали заключение по положению ее ступней) утроила эстимейт и досталась новому владельцу за 16, 88 млн. Скульптуру из Уобёрн-Эбби убрали и попытались вывезти за границу. Он всегда присутствует, он всегда современен – это неисчерпаемая личность». Название работы становится каламбуром, так как соединяет два значения английского слова bound — «связанный» (в буквальном смысле) и «обреченный на некую участь». К примеру Мужчина и женщина (1927), где округлые (женские) формы взаимодействуют с прямоугольными формами, символизирующими в данной композиции мужское начало.

Удивительно, как равнодушен был этот человек к быту, уюту, деньгам. Предыдущая рекордная продажа Джадда, 2012 года была ровно на 4 млн меньше — 10, 14 млн за работу «Без названия (Bernstein 89-24)». прототипом – это крышка гроба из Новой Каледонии, хранящегося в парижском Музее Человека. А выставка. Надпись на цоколе бюста гласит, что произведение является посвящением «герою Антиною» от М. Люциуса Флаккуса. В другой сюрреалистической скульптуре Джакометти «Женщина с перерезанным горлом» женская фигура напоминает формы самки богомола. Они украшают самые востребованные предметы мебели Диего.

В них многочисленные части были заключены в каркасную раму или подобие клетки. Самая дорогая на сегодняшний день скульптура Константина Брынкуши — бронзовая «Изысканная девушка (Портрет Нэнси Кунард)» (замысел 1928 отливка 1932). В Женеву летели сухие ответы: нет и еще раз нет, ему негде ее приютить. Альберто проходил обучение в Женевской школе изобразительных искусств.

Античная мраморная скульптура «Леда и Лебедь»— римская копия с утерянного греческого оригинала статуи, приписываемой ваятелю Тимотею. А первая в жизни Джакометти выставка состоялась в 1932 году, на которой были такие работы, как «Подвешенный шар» (1931). Наконец и у Нидерландов появился свой Адриан де Врис. В 1934 Джакометти порвал с кружком сюрреалистов, обратившись к изобразительной традиции. Это утвердило его в нежелании творить в европейской традиции.

Временами работал в Париже и Риме, но всегда возвращался в свой родной город. Небольшие мраморные фигурки встречаются, как правило, в богатых кикладских захоронениях.

Человек, беспокоящийся о человеке, терпящем террор от человека. Его самая дорогая на сегодняшний день скульптура-инсталляция — «Без названия (DSS 42)» — представляет собой панель из деревянных красных полос с металлическими загибающимися краями черного цвета. Самоутверждающийся в последнее время в иератической позиции высочайшей элегантности. Джакометти вновь возвращается к созданию человеческих фигур, рисует и лепит натурщиков в мастерской.

Очередное письмо пришло с жалобами на плохое самочувствие. Здесь он подружился с Пикассо (по словам последнего, Гонсалес «манипулировал металлом, словно маслом»). Начиная с греческой скульптуры, с Лорана и Майоля человек горел на костре.

— Страшно представить. » Итальянская родительница (а Джакометти был из Стампы — италоговорящей части Швейцарии) умела достать, а кроме того, синьора Аннетта была единственным человеком на свете, с чьим мнением сын считался. Человек на мостовой как расплавленное железо он не может поднять своих тяжелых ног. С нее было сделано шесть отливок и один авторский экземпляр. Человек у столба своих противоречий больше уже не жертвующий собой. Рыба— один из древнейших религиозных символов, причем не только в христианстве (в буддизме, например, рыба считается одним из восьми символов фортуны). 12 мая 2015 года на нью-йоркском аукционе Christies был побит очередной ценовой рекорд: скульптура «Указующий человек» Альберто Джакометти была продана за 141, 3 млн.

Так скульптор начал работать над невесомыми объектами, которые «растворялись» бы в пространстве. Человек у столба своих противоречий, больше уже не жертвующий собой. Во-первых, эстимейт был превышен втрое (до продажи на Christies фестивальной «Полулежащей фигуры» произведения Мура уходили максимум за 7–8 млн).

В 1945 году, когда Париж уже был освобожден, скульптор вернулся в любимый город. Но вдруг нагрянул ипотечный кризис в США и потенциальные покупатели решили придержать свои миллионы при себе. Сгоревший. В качестве моделей Джакометти выбирал близких и хорошо знакомых ему женщин.

Однако первые скульптуры из металла он стал создавать лишь в конце 1920-х годов. В свободное время Брынкуши начал вырезать фигурки из дерева и однажды, как гласит легенда, смастерил из подручных материалов скрипку, так впечатлившую местного промышленника, что тот отдал его на обучение в художественную школу Крайовы. «В основном я работаю ради эмоций, которые испытываю, только когда нахожусь в процессе созидания», – признавался скульптор. О том, что Брынкуши создал скульптуру, носящую её имя, она узнала много лет спустя.

На торги Sothebys 4 ноября 2014 года попала «Голова», датируемая 1911–1912 годами. Мировой рекорд побила скульптура Альберто «Указующий человек», проданная на Christies за 141, 2 млн долларов. Он создал несколько значительных произведений, которые назвал скульптурами в клетке. А во-вторых, с этим рекордом Мур сразу стал вторым в тройке самых дорогих британских художников XX века (на первом месте — Френсис Бэкон на третьем — Лусиен Фрейд).

Однако, когда конфискованные работы выставили на аукцион, художник сам их и выкупил и снова поставил перед «Домом удовольствий». «Другой Джакометти» – так художественный критик Майкл Бренсон назвал Диего, младшего брата швейцарского скульптора Альберто Джакометти, в своей статье в газете New York Times 33 года назад. Насчет сюжета этой скульптуры существует много гипотез. Эта версия «Вечной весны» Родена является пятой из десяти известных изваяний этого сюжета в мраморе.

Поверхность бронзовых отливок сохранила следы прикосновения рук Джакометти к глине. Современники видели в искусстве Джакометти отражение философских идей эпохи. А работал он практически непрерывно. Пузырящаяся фактура лепки сохраняет энергию скульптора, энергию натянутого лука.

Человек на мостовой как расплавленное железо он не может поднять своих тяжелых ног. Это сейчас, спустя полвека после его смерти мы, увидев тонкую бронзовую фигурку, устремленную ввысь, с характерной «пузырящейся», лавообразной поверхностью, моментально узнаем опус великого швейцарского скульптора. Отец, кстати, повесился на собственном ремне, а от матери она давно сбежала. В 1925-1935 Джакометти занимался проблемой соотношения массы и пространства в скульптуре. Он путешествовал с ней и снабжал ее деньгами.

Человек на мостовой как расплавленное железо он не может поднять своих тяжелых ног. Самоутверждающийся в последнее время в иератической позиции высочайшей элегантности. «Тереза» — одна из двух сохранившихся скульптур «Дома удовольствий». Впоследствии на несколько столетий бюст Германика обосновался в Брумхолле.

Его революция в искусстве заключается в разрушении того главного, что, собственно, составляло скульптуру: он «упразднил объем» деформировал фигуры до тонкости лезвий ввел сквозные конструкции как протест против традиционного пластического языка с его подчеркнутой осязаемостью и весомостью. Самые известные из них хранятся в Лувре (бюст, найденный в Кордове) и Британском музее (вариант из базальта). Существует около десяти похожих бюстов Германика. В 1959 году Альберто влюбился в 20-летнюю проститутку с Монпарнаса.

Зачем вообще ему деньги, да еще в таком огромном количестве. Девушка была на редкость хорошенькой, с нежным открытым лицом и ангельской улыбкой. Будучи натурой разносторонней, Альберто никогда не запирал себя в одном стиле.

Константин Брынкуши (1876–1957), пришедший в Париж в 1904 году и проживший в этом городе большую часть своей жизни, никогда не стеснялся своего простого происхождения, а даже, напротив, гордился им и всячески поддерживал легенду о самом себе: ходил в традиционной одежде румынских крестьян даже на официальные приемы, а свою мастерскую на окраине Монпарнаса превратил в подобие румынского дома с вырезанной вручную мебелью и очагом, в котором на скульпторской железной спице жарил мясо. С одной стороны, у мифологического персонажа имеются явные признаки Вакха (Диониса) — венок из виноградных листьев в волосах, увитое виноградной лозой дерево у его ног и свирель. «Красивые скульптуры, – писала Изабель Николас в воспоминаниях.

Аннетт пришлось смириться с этим как с неизбежным злом. Джакометти был великолепным рисовальщиком, неутомимым. Надо сказать, что присущая богомолихе чудовищная жестокость (сразу после спаривания или даже по ходу процесса она убивает своего партнера) настолько завораживала сюрреалистов, что некоторые из них даже держали богомолов дома в специальных клеточках. Друг художника, писатель Жан Поль Сартр называл их «воплощением экзистенциализма».

В семье были рады, что сын проявляет интерес к отцовскому занятию. Господству абстрактного экспрессионизма скульптор хотел противопоставить простые формы. Та, что стала рекордсменкой на торгах Sothebys в 2009 году, была выставлена британским бизнесменом Джоном Мадейски, которому, в свою очередь, она досталась в 2004 году за 4, 5 млн (8, 1 млн). Именно оттуда из Кунстхауса и Фонда Альберто Джакометти привезено большинство экспонатов. На ранних этапах творческого пути он создал серию скульптур изображающих лицо художницы.

Что значит Him. Статуя после реставрации стала столь прекрасна, что 26-летний англичанин Уильям Уэддел не устоял перед ней и купил Венеру за огромную по тем временам сумму. Разве что на материалы: холсты, гипс, бронзу.

Он рисовал и лепил, заимствуя многое из формальных поисков современных художников, последовательно пережил увлечение кубизмом и дадаизмом, охотно подчинился авторитету основоположника сюрреализма Андре Бретона с его «Вторым манифестом сюрреализма» имеющим революционную, политическую закваску. Буржуа уникальна этой своей разносторонностью.

Одновременно страшным и великолепным произведением скульптурного искусства можно считать работу Джакометти «Человеческая голова на пьедестале». Один из них – швейцарский скульптор, художник и график Альберто Джакометти. Скульптура юной танцовщицы парижской балетной школы Мари ван Гётем— единственное трехмерное произведение, которое выставлялось при жизни Дега. В 2008 году скульптуру анимешного блондина «Мой одинокий ковбой» (название позаимствовано из одноименного фильма Энди Уорхола) купили на торгах Sothebys за 15, 16 млн. Пафос предельного изнемождения, личность, утратившая связь. Объяснял, что сытость только помешает творить и сделает его зависимым.

Она приехала и привезла подарки: кофе, новые ботинки, швейцарский шоколад. «Будь у тебя жена, — сетовала Аннетта, прислал бы поухаживать за мной». В период создания серии скульптур «Головы» он был близок с Анной Ахматовой и в этих изваяниях эксперты видят ее черты. Но неожиданно его сразила любовь к юной девушке, которую и увидела в баре Аннетт. Пафос предельного изнемождения, личность, утратившая связь.

Человек у столба своих противоречий больше уже не жертвующий собой. Так, дорожный знак пешеходного перехода послужил толчком для создания в конце 1940-х серий «Идущие» и «Пересекающие пространство», а составленные хаотично в углу тесной парижской мастерской модели скульптур образовали композицию и стали новым найденным образом («Лес», 1950). Зыбучие пески». А работы, созданные в сюрреалистический период, «рожденные целиком и полностью в голове», называет «мастурбацией». Но стоило только художнику получить землю, как он тут же оставил визиты в церковь, а на своей земле построил дом, получивший название «Maison du Jouir» — «Дом удовольствий».

По словам его биографа Джеймса Лорда, несмотря на многочисленные перформансы и реализованные амбициозные проекты, он «никогда не бывал в Нью-Йорке и ничего не знал о жизни в быстро развивающейся столице небоскребов и машин». Эстимейт работы составлял всего 2–3 млн, так что результат удивил. И в тайне создавал собственные произведения. И она умела защитить себя».

Лучший друг скульптора однажды сказал, что если Джакометти решит вылепить вас, «он сделает вашу голову похожей на лезвие ножа». Теперь что ни день в мастерскую наведывались потенциальные клиенты, мешая работать.

Изнуренный измученный, худой, голый. В 1925–1935 Джакометти занимался проблемой соотношения массы и пространства в скульптуре. Это было на выставке импрессионистов 1881 года.

В начале девяностых Ларри Гагосян произнес пророческие слова: «Настоящую ценность работ Наумана нам еще только предстоит осознать». После Второй мировой войны у Альберто Джакометти формируется особый узнаваемый стиль. Эту продажу можно было назвать настоящим прорывом. На вечерних торгах импрессионизма и модернизма аукционного дома Sothebys 9 мая 2016 года мраморная скульптура Огюста Родена «ternel printemps» («Вечная весна», 1901–1903) была продана за рекордные для скульптора 20, 41 млн (эстимейт 8–12 млн).

Последний сделал Гогена предметом своих церковных проповедей. Понятно, что речь точно не идет о воспевании образа фюрера. «Он, возможно, немного расстроился, что ее действительно купили», — прокомментировал представитель Christies.

«Можно сказать, что Каролина взорвала планету Джакометти, – считает Визингер, – но истинные корни этого переворота кроются в самом Альберто». В предыдущий раз одна из «Голов» Модильяни появлялась на торгах в 2010 году в Париже и была продана почти за 53 млн. Ты прав, дорогой друг. Без его работ не обходится ни один, мало-мальски приличный музей современного искусства. А потом скульптуры Джакометти стали неудержимо расти.

Японец Такаси Мураками работает как художник, скульптор, дизайнер одежды и мультипликатор. Художник неожиданно находил решения поставленных перед собой задач в самых простых вещах. В письме Пьеру Матиссу Джакометти писал: «Фигуры – это не компактные массы, но скорее прозрачные конструкции».

Художник вел в этом доме отнюдь не целомудренную жизнь, чем превратил отца Мартина в своего злейшего врага. Материализация одиночества. Инцидент был исчерпан, они с Кокто остались приятелями, а без девушки швейцарец приходил потому, что после сердечной драмы — итальянская кузина Бьянка юношу отвергла, даже выбросила бюст, который он с нее лепил, — решил: хочешь заниматься искусством, держись от страстей подальше.

Фестиваль» в феврале 2012-го установила рекорд для его скульптуры — 19, 1 млн (30, 1 млн). Покупателем был готов выступить лос-анджелесский Музей Гетти. Единственным человеком, которого Альберто терпел в своей «собачьей конуре», был Диего. К примеру, 12 работ приписываются мастеру Шустер (по имени первой владелицы самой известной фигурки Мэрион Шустер). Ты прав, дорогой друг. В 1814 году Жозефина скончалась, а ее наследники продать скульптуру тоже отказались. Разговорились.

Сам Науман называет себя скульптором, хотя за последние сорок лет он пробовал себя в разных жанрах — скульптуре, фотографии, видеоарте, перформансах, графике. Прочитанный Альберто Джакометти в начале 1940-х годов роман Оноре де Бальзака «Неведомый шедевр» стал для него своеобразной программой. Работу купили в ноябре 2013 на Christies за 14, 16 млн при эстимейте 10–15 млн.

На улице Ипполита Мендрона, облюбованной парижской богемой, Альберто снял скромную мастерскую — две узкие комнатенки без удобств, отапливаемые угольной печью, не подозревая, что останется здесь до конца жизни. Наконец Каролин обнаружилась там, где ей самое место, — в тюрьме. Науман часто экспериментирует с языком, открывая неожиданные смыслы привычных фраз. В 30-е годы его стиль мутирует в сторону парящих «знаков в пространстве» («Лежащая женщина»). «Женщина с перерезанным горлом» (1932): удивительно сильное впечатление насилия достигается препарированием объема на плоскости, когда отдельные биоморфные элементы кажутся растерзанным телом, перенесшим чудовищные метаморфозы. Это были отец Мартин в образе дьявола (скульптура «Pre Paillard» — «Отец блуда» — сейчас хранится в коллекции Национальной галереи искусств в Вашингтоне) и местная девушка Тереза.

В ажиотации «новообращенного» авангардиста он совершил кощунственное, опубликовав в журнале Бретона «Сюрреализм на службе революции» литературный опус «Вчера. Сегодня скульптура «Указывающий человек» есть в коллекциях МоМА, Тейт Модерн и еще двух музеев. Именно в тяжести человеческого пути кроется глубокий смысл и суть произведения. Голова/пейзаж (1930 – 1931) первоначально называлась Падение тела на график и это заявленное падение тела – словесное подтверждение тому, что происходит в скульптуре77. «Сюрреалистический стол» (1933) – мебельный элемент – композиция самодостаточных по смыслу элементов, объединенных для создания новой истории. На создание скульптуры «Рука» (1947) художника вдохновил «Неведомый шедевр» Бальзака. — скорбно вопрошала матушка. Только после долгой борьбы ее можно приневолить показать себя в настоящем виде.

С утра и до обеда мне позирует мой брат Диего. К тому же Науман предлагает в этой работе еще один парадокс: «вид сзади», заявленный в названии работы, на самом деле — вид спереди и единственный ракурс, в котором на произведение можно смотреть. А ведь еще недавно пятидесятивосьмилетний скульптор искренне считал, что все сердечные увлечения остались в прошлом. Каких только экспериментов ни проводил французский художник Ив Кляйн, чтобы навсегда войти в историю искусства, — продавал пустоту за золотые слитки, которые потом выбрасывал в Сену, создавал картины при помощи огнемета или капель дождя, писал «живыми кистями», роль которых исполняли обнаженные модели, запатентовал свой любимый оттенок синего цвета. За кажущейся простотой искусствоведы прочитали множество смыслов. Диего брал на себя техническую и коммерческую часть.

Участие в групповых выставках, персональные ретроспективы, а также дружба с Жаном Полем Сартром и Жаном Жене, которые посвятили его творчеству несколько статей, принесли скульптору широкую известность в Европе. Самоутверждающийся в последнее время в иератической позиции высочайшей элегантности. Сгоревший.

Все четверо детей семьи добились выдающихся успехов. С 1961-го Диего всерьез переключился на собственное творчество. Ты прав, дорогой друг. Со скоростью черепахи двинулись на юг. Значит, либо Адриан де Врис прибегнул к некой оригинальной трактовке мифов и соединил несколько сюжетов, либо первоначальный замысел скульптуры подвергся изменению после смерти автора («Вакхическая фигура» создана в последний год жизни автора). Другие версии «Вечной весны» хранятся в Государственном Эрмитаже (1906), Музее Метрополитен (1906–1907), Музее изящных искусств Будапешта (1901) и др.

«Но повторяю: я не шлюха, — по-детски надув пухлые губки, промолвила Каролин. Он терпеть не мог показывать их кому-либо, кроме близких друзей». Считается, что на становление позднего стиля Джакометти повлияли два факта его биографии. Каролин оказалась воровкой, связанной, по ее словам, с парижскими гангстерами. ДЖАКОМЕТТИ, АЛЬБЕРТО (Giacometti, Alberto) (1901–1966), швейцарский скульптор и художник. О битве за то, чтобы его удержать. Время от времени Диего подписывал сертификаты подлинности на произведения Альберто. Этот эпизод описывает Жан-Поль Сартр в своей книге «Слова», считая, что Джакометти «уловил цепенящий взор стихийного бедствия, устремленный на огни города, на людей, на его собственное тело, распростертое в грязи».

Даже если голова Венеры Барберини и чужеродна, выглядит она аутентично. А «Лампа Медведь», хоть и кажется мягкой плюшевой игрушкой, на самом деле сделана из бронзы. Вытянутые вверх персонажи лишены индивидуальности. «А вот и ошибся. Он учился в Школе искусств и ремесел в Женеве (1919–1920) и в студии Гранд Шомьер у Э. Бурделя (1922–1925) испытал влияние кубизма, примыкал к сюрреализму. Доводя до совершенства свои излюбленные формы из камня, мрамора, бронзы, дерева (Брынкуши раз за разом возвращался к своим сериям «Поцелуй», «Голова музы», «Птица в пространстве», «Бесконечная колонна» и др. ), скульптор стремился не буквально отобразить внешний вид предмета или человека, животного, но передать его идею, внутреннюю суть.

Как он сам говорил, огромную роль в его творчестве сыграло знакомство с культурой этрусков: «Вот почему мое искусство строится на темах из прошлого, таких как связь лошади и всадника, а не на современных темах вроде взаимоотношений человека и машин». А пока череп радует посетителей амстердамского Rijksmuseum. При этом кареглазый «ангел» залихватски выпил виски и тут же потребовал новую порцию. Во время работы цвета палитры как бы устранялись сами собой, оставляя только серый. Но где бы он ни был, он никогда не прекращал работать.

Другую копию «Маленькой танцовщицы» выставили на Christies в 2011 году, однако эстимейт 25–35 млн, по-видимому, отпугнул покупателей. Швейцарский художник больше известен своими недолговечными работами из воска (большие скульптуры-свечи, оплывающие по мере сгорания фитиля) или хлеба (Фишер как-то построил дом из хлеба и поселил в нем попугаев, постепенно крошивших и съедавших свое жилище).

Скромного провинциального юношу потрясла активная художественная жизнь культурной столицы. По счастью, «собачья конура» на улице Ипполита Мендрона уцелела. Ее аукционный результат 2010 года стал рекордным для Марино Марини: скульптура «Всадник» заработала 7, 15 млн. Он не был скульптором, который иногда рисовал.

В январе 1942-го Альберто вернулся в Швейцарию, а Диего остался в Париже. Фишер соединяет повседневные предметы, которые сложно представить слитыми воедино. Сгоревший. Как и пустую болтовню с соседями.

Как он однажды признался: «я леплю не людей, а тени, которые они отбрасывают». Сейчас мы назвали бы такого человека арт-дилером. Человек, беспокоящийся о человеке, терпящем террор от человека. Тем, что скульптор все-таки на ней женился, она обязана матери Джакометти. Еще одно скульптурное произведение, проданное за крупную сумму в 2010 году, — монументальный рельеф Матисса «Обнаженная со спины IV».

Изнурённый измученный, худой, голый. Как ни пытался Джакометти вносить в полотна другие цвета, это не получалось. В начале двадцатых в моде были пылкие страсти, свободная любовь, эпатажные вечеринки. Подвижная скульптура Джакометти «Подвешенный шар» (1930) произвела настоящий фурор в среде ортодоксальных сюрреалистов, спровоцировав моду на объекты с эротическим подтекстом. Итальянского ваятеля Марино Марини (1901–1980) все узнают главным образом по великолепным в своей архаичной простоте скульптурам всадников.

Брынкуши в одной скульптуре, сочетающей прямые линии и женственные изгибы, плавные и в то же время изломанные, закрученные формы, хотел передать противоречивую красоту одной из главных муз «ревущих двадцатых». Человек не только ничего не имеет, он не является ничем большим чем его Я, – так описывал суть скульптуры писатель Франсис Понж в статье Размышления о статуях, цифрах и картинах Альберто Джакометти (1951). – Он бывал очень щедрым, но в отношениях с Аннетт и Диего был совсем другим. Дина позировала Майолю для известнейших его произведений — аллегорических скульптур «Воздух» и «Река», последней работы «Гармония» и других.

Среди наиболее известных – Дворец в четыре часа утра (1923–1933, Нью-Йорк, Музей современного искусства) и Висящий шар (1930, Цюрих, Кунстхаус). Как и «Идущий человек I» Джакометти, работа не уникальная, более того (в отличие от скульптуры Джакометти), отлитая уже после смерти художника. Джакометти за работой и его мастерская, заваленная хламом, уставленная глиняными заготовками, окутанными холстиной, запечатлены в фотографиях Эрнста Шайдеггера: они также представлены на выставке. У него были собственный вес, собственное место и даже собственная тишина. Как бы там ни было, первое свидетельство существования скульптуры (уже с земным шаром) было найдено на литографии 1700 года с видом поместья, где скульптуру и обнаружили спустя более 300 лет (в 2010 году).

Художник утверждает, что у него «нет теперь другой цели, кроме как изобразить человеческую голову». Раз Пьер хочет, пусть устраивает. В частных руках осталось около десятка копий. Своему брату он давал очень мало денег за всю его работу, с Аннетт было то же самое».

После долгих судебных тяжб скульптуру Кановы из поместья герцогов Бедфордов в итоге выкупили совместными усилиями Музей Виктории и Альберта и Национальные галереи Шотландии за 7, 6 млн (11, 5 млн). О невозможности достичь этой цели. В 1934 Джакометти порвал с кружком сюрреалистов, обратившись к изобразительной традиции. Некоторые скульптуры возможно пошатнут ваше чувство прекрасного. На острове ходили упорные слухи (которым с радостью поверил Гоген) о том, что эти двое были любовниками. Счастливое осуществление проекта и его несомненный успех у зрителей оправдывают усилия, вложенные в организацию выставки.

Человек, беспокоящийся о человеке, терпящем террор от человека. «Его» или «His infernal majesty». Череп из платины с алмазами в итоге купила группа инвесторов, в состав которой входили сам Херст и его менеджер Фрэнк Данфи (Frank Dunphy). Работы, созданные в этот период, стали самыми знаменитыми в его творчестве.

Тысячи людей в панике покидали дома, невозможно было достать ни машины, ни телеги. На аукцион Sothebys была выставлена оригинальная работа из железа, с которой было сделано 8 отливок (плюс 5 авторских) из бронзы. Потом талантливый крестьянин учился в Школе изящных искусства в Бухаресте, а в Париже совсем недолго проработал в мастерской Родена, откуда ушел со словами «Ничто не вырастет в тени больших деревьев». Как все у Каттелана.

Художник ставит вопрос о значении человека в мире, о сущности существования каждого в отдельности. Еще ребенком Альберто осознал силу своего дара: «В детстве я был бесконечно счастлив и наслаждался мыслью, что могу нарисовать все, что я вижу». «Все, чего я могу достичь, ничтожно в сравнении с тем, что я могу видеть и, скорее всего, будет равноценно краху», – писал Джакометти. Герои его работ - это утонченные образы изможденные фигуры с искаженными пропорциями.

Современники видели в его искусстве отражение философских идей и анализировали влияние различных авангардных направлений на развитие его стиля. Скульптура Наумана — ответ на эту критику и одновременно размышление на тему творчества. Он называл свои сваренные из железа скульптуры просто «рисунками в пространстве».

Она давно привыкла к тому, что к мужу ходят натурщицы. Науман начинал свою карьеру в шестидесятых. Американец Брюс Науман (1941), обладатель главного приза 48-й Венецианской биеннале (1999), долго шел к своему рекорду. С «Поцелуя» Брынкуши многие отсчитывают историю современной абстрактной скульптуры.

Среди наиболее известных – Дворец в четыре часа утра (1923-1933, Нью-Йорк, Музей современного искусства) и Висящий шар (1930, Цюрих, Кунстхаус). Диего долгое время оставался в тени своего гениального брата. И здесь есть чем заняться. Джакометти изменил восприятие традиционных видов изобразительного искусства, смешал приемы обработки металла и живописной поверхности. Любовницу мужа поймали на краже в ювелирном магазине.

Эссе Сартра о художнике «Стремление к Абсолюту» (1947) является анализом экзистенциальной сущности его искусства. – Альберто был глубоко культурным человеком, он разбирался в поэзии и философии, он был полностью погружен в историю искусства. Скульптурная группа «Три грации» Антонио Кановы существует в двух вариантах. Сроки поджимали и в одну октябрьскую ночь он вылепил первую гипсовую модель. Для скульптора паук, точнее, паучиха была особым символом — символом матери.

Печальные силуэты, застывшие перед лицом вечности. Завидев непрошеную гостью на пороге своей студии, Альберто потерял дар речи. Мраморный античный бюст предназначался для украшения дипломатической резиденции. Ближе к концу жизни Джакометти отдавал предпочтение живописи.

Он был потомком протестантских беженцев, спасающихся от инквизиции. Он создал несколько значительных произведений, которые назвал «скульптурами в клетке». Даже мощное угловатое лицо Джакометти напоминало ожившую скульптору.

Искусствоведы в восторге от его работ, в то время как подавляющее большинство публики не готово назвать «это» искусством. Это, конечно, всего лишь стилизация. Замысел и первое исполнение «Вечной весны» относится к середине 1880-х, когда скульптор был влюблен в свою ученицу Камиллу Клодель. Пафос предельного изнемождения, личность, утратившая связь. Эта копия— одна из немногих с сохранившейся головой, да и в целом ее состояние хорошее. Сгоревший.

Его братья Диего (1902-85) и Бруно (1907-2012) также станут артистами. Начинает делать кубистические скульптуры, в которых угадываются человеческие фигуры.

Был период, когда его считали своим несомненным приверженцем сюрреалисты. Сам Джакометти называл свои работы «предметами символического действия». почти втрое дороже. Он как раз подбирал экспонаты для своей нью-йоркской галереи.

Он вошел в модное общество, общался с модельером Живанши и кинопродюсером Раулем Леви. В 1902 он навсегда покинул Испанию ради Парижа и творческой среды Монмартра. Последовавшая вскоре смерть отца ранила и отрезвила Джакометти. Вот таким образом и рост аукционной цены вшестеро против верхнего эстимейта вполне объясним.

Ни за что. Как его знаменитый «Идущий человек» – одна из самых щемящих и пронзительных фигур в скульптуре XX века.

Есть, правда и третье, существенное обстоятельство: в 1946 году (ему тогда было 45 лет) Джакометти обращает внимание на дорожный знак с изображением человека: чистая схема, ручки-ножки-палочки. Бесцельно блуждающий в толпе. Однако, как это часто случается в Британии с культурными объектами особой важности, лицензия на экспорт выдана не была. Из этих 28 отливок большая часть уже давно находится в музеях. Когда художник вернулся в Париж, друзья шутили, что он привез весь свой швейцарский период в шести спичечных коробках.

— Я круче». Первая версия работы под названием «La jeune fille sophistique (Portrait de Nancy Cunard)» была выполнена Брынкуши из дерева в 1925–1927 гг.

Не потому, что хочу. Стремительно пустели монпарнасские кафе и мастерские художников, закрывались бордели. Затем я перекусываю и с полтретьего дня и до ночи мне позирует жена. Весной 2007 года Херст задумал сделать череп самым дорогим произведением ныне живущего художника и выставил на продажу в галерее White Cube с ценником 50 млн (100 млн).

Нарочито «примитивная», но в то же время элегантная, эта скульптура служит превосходной иллюстрацией того огромного влияния, которое оказало на модернизм искусство Африки. Одна из работ Джакометти этого периода — «Женщина-ложка». Обескуражен был и Диего: куда ее теперь девать. Веками скульптура была чем-то статичным, Александр Колдер перевел ее в иное измерение, дав ей возможность двигаться. Пластический язык Джакометти, впрочем, складывался постепенно. В этом сочинении, основанном на фактах автобиографии, присутствовали фантазии (садистическое наслаждение, получаемое от издевательств над насекомыми, насилие над членами семьи, смертный грех отцеубийства), выявившие подсознательную агрессию художника к своему прошлому. Мобиль «Летучая рыба» был выставлен на торги из коллекции чикагских филантропов Эдвина и Линди Бергман.

После периода увлечения кубизмом, в 1931 году он примкнул к сюрреалистам, но настоящий прорыв в его творчестве произошел позднее. По крайней мере, его собственная жизнь точно была ближе к бардаку. Мастерская Джакометти находилась в районе богемного Монпарнаса и скоро, став завсегдатаем ночных кафе, он сблизился с его знаменитыми обитателями — Бераром, Пикассо, Бретоном, Кокто. «Что ждет тебя в старости.

Вещь странная. Амедео Модильяни очень серьезно относился к скульптуре. Это и оммаж «Идущему человеку» Джакометти (если приглядеться, в тонких палочках можно угадать антропоморфные формы) и отсылка к античности (цветы мака фигурируют во множестве древнегреческих мифов) и линия, вырвавшаяся в трехмерное пространство. Работа «Без названия (Рим)» на аукционе Christies 15 мая 2013 года была продана за 7, 7 млн с учетом комиссии.

«В детстве я был бесконечно счастлив и наслаждался мыслью, что могу нарисовать все, что вижу», – вспоминал Альберто. Благотворными для развития творческого дарования 20-летнего Альберто были переезд в Париж, учеба в Академии Гранд Шомьер, посещение мастерской «неистового» Антуана Бурделя. Сделанный из гипса и воска слепок связанных за спиной рук Наумана ушел с молотка за 9, 9 млн в коллекцию французского магната Франсуа Пино (по другим данным, американки Филлис Уоттис). У художника, еще при жизни добившегося признания и всяческих наград (в том числе первого приза Венецианской биеннале 1952 года), есть и замечательные скульптурные портреты и ню и работы на бумаге и холсте, однако к теме лошади и всадника у Марини было особое отношение. Неудивительно, что за работу с таким солидным провенансом боролись до 8 млн.

В этой студии, на долгие годы ставшей его творческой лабораторией и особой вселенной, старший из трех сыновей известного швейцарского живописца Джованни Джакометти поселился в 1922 году. Пришельцы среди людей, бредущие в пустоте и уходящие туда, откуда нет возврата. Пять лет спустя скульптуру балерины купили за 13, 3 млн (18, 82 млн), т. е.

Фигуры и бюсты со своих близких, брата и жены, все время совершенствуются и подтачиваются. «Этот парень либо спятит, либо пойдет очень далеко», — говорили про Джакометти в академии. Слова главенствуют во многих его работах, в том числе в неоновых псевдовывесках и панно. Портреты, головы идущие, стоящие фигуры Поиски совершенства, которого никогда не достичь, длились всю жизнь. Джакометти с энтузиазмом неофита преодолел усвоенную им прежде «школу», отцовскую живописную систему изобличив ее несостоятельность.

– Мне повезло видеть их. Самая дорогая на сегодняшний день работа Хулио Гонсалеса — маска «Тень и свет» — относится к 1930 году. Человек не только ничего не имеет, он не является ничем большим, чем его Я», – суммировал свои впечатления от работ скульптора писатель Франсис Понж (статья «Размышления о статуях, цифрах и картинах Альберто Джакометти», 1951). Но впечатление этот мишка с горящей во лбу лампой производит праздничное. Бронзовая «Вакхическая фигура, держащая земной шар» была куплена на торгах Christies за 27, 9 млн. Даже когда пришли слава и богатство, Джакометти продолжал упорно держаться за свою крохотную запущенную студию на Монпарнасе, в которой проработал 40 лет, отказываясь от «роскоши» водопровода с горячей водой. Как рассказали организаторы, они предлагали владельцу гарантию, однако он отказался, сказав, что если вещь останется непроданной, то он оставит ее себе.

Скульптура «Указывающий человек» была задумана и исполнена Джакометти в 1947 году всего за одну ночь. После смерти в 1966 году в Швейцарии, в честь него была названа одна из улиц. Начиная с греческой скульптуры, с Лорана и Майоля человек горел на костре.

Начиналось все банально: Альберто по привычке заглянул вечером в бар и приметил у стойки изящную брюнеточку с точеной фигуркой. В такую немыслимую рань не вставал, пожалуй, со школьных времен. Родственники мастера в 1922 году сделали 28 бронзовых копий восковой «Танцовщицы», оставив им, правда, муслиновые юбки и ленты в волосах. Заслуженное признание начало возвращаться к нему с конца XIX века, когда в Швеции был опубликован список его бронзовых изваяний и в ХХ веке ряд исследователей вновь обратили внимание любителей искусства на «нидерландского Микеланджело». Словно голые без единого листика деревья, застывшие в холодной зимней стуже.

---