Валентин Александрович Серов Картины

Художник Валентин Александрович Серов, краткая биография и список картин

И ее «главный герой» серебристый, холодный свет излучаемый синевато-свинцовой поверхностью Финского залива, гребешками легких волн, небом, высоким и прозрачным и даже гладкой, блестящей шерстью коня и фигура купающего его мальчика очень напоминают изображения на древнегреческих вазах. А брошенная на телегу розоватая тряпка, разработанная Серовым с тем же богатством цветовых и световых рефлексов, как и все остальное, как бы держит всю цветовую композицию картины. М» (т. Но кто мог подумать, что все зайдет так далеко.

Одна черная вертикальная фигура на сером фоне стены и зеркала Необыкновенный эффект достигнут тем, что здесь применены действительно необыкновенные средства воздействия композиции», «которые по природе своей, по существу, уже лежат за пределами того этапа живописи, к которому-еще принадлежит сама картина», «но и за пределами узко понимаемой живописи вообще». Почти три месяца спокойно, не торопясь, сосредоточенно работал художник, который опять думал о «свежести», о том, чтобы не «измучить» ни модель, ни саму живопись. В своих рисунках Серов награждает зверей собственной характеристикой художника. В решении этой задачи колорит картины играет самую активную роль: белая скатерть, светлые стены комнаты, розовое «пятно» кофты в центре, а если учесть, что у Серова и белое — не белое и розовое — не розовое, но все в рефлексах, что каждый участок живописной поверхности дополняет и обогащает соседствующие с ним и что в передаче ощущения изменчивости, мимолетности важное значение имеет фактура, то может показаться, что и впрямь его полотно — большой импрессионистический этюд. Получил в Академии «серебряную второго достоинства медаль от 27 апреля 1885г. В 1887 году Серов создал «Девочку с персиками» — воплощение юности, радости бытия, открытости.

«Модель сидела под деревом, прислонившись к стволу старого дуба. Затем Серовы обосновались в Москве. 1891. Портреты Серова сравнивали со страшным судом.

Он говорил ученикам: «Надо так писать, чтобы мужик понимал, а не барин». Все предвещало прекрасную счастливую жизнь. Серов же на первый взгляд всего лишь по-ученически «копировал натуру», точно фиксируя всю непривлекательность облика горбуна. Несколько отделенное от черного силуэта фигуры жемчужной нитью, ее лицо, отмеченное выражением скорбного величия, озаренное «внутренним огнем и светом вдохновения» (С.

Эпический, легендарный Восток и современность встретились и вступили в сложное, но удивительно гармоничное взаимодействие в портрете знаменитой танцовщицы Иды Львовны Рубинштейн (1911), который Серов писал «с большим удовольствием. И так было всегда, до конца жизни Серова. Вскоре после скоропостижной кончины А. Серова мать увезла сына в Германию, в Мюнхен. "Октябрь.

Бакст), т. е. Последнее замечание режиссера особенно важно. Над этими иллюстрациями художник проработал пятнадцать лет, начиная с 1895 года.

Построенная по диагонали (ею служит линия, обозначающая край стола), она кажется «открытой» во всех направлениях и фрагментарной, как кадр мгновенной фотографии. Княгиня Орлова была одной из самых элегантных женщин Петербурга. В семье Мамонтовых он обрел то, чего ему недоставало раньше. Портреты Ермоловой, Горького. 1906. В1898 году появилось новое объединение художников— «Мир искусства», вэту группу вошел иСеров. Большой ценностью обладают выполненные Серовым портреты известных художников, писателей, композиторов.

Самые известные картины Валентина Серова

Л. Гиршман). Смерть отца. 1872. Дервизом. 1885. Вскоре после этого он пишет одну из самых знаменитых своих картин «Девочка с персиками», где изобразил дочь С. И. Мамонтова Веру.

Создавая занавес к балету «Шехерезада» (1910) на музыку Н. А. Римского-Корсакова, Серов не просто следовал стилю средневековых персидских миниатюр, которые он внимательно изучал, но, как и во многих других случаях, внутренне «перевоплощался», вживаясь в изображаемую эпоху настолько органично, что образ им созданный, безусловно, убеждал и зрителей. Аксаков) было в то время единственной в своем роде обителью «служенья муз», поклонения всем проявлениям «живой жизни» — живому русскому слову, одушевленным, сердечным отношениям людей друг к другу и к природе. Даже самые суровые критики отмечали невероятную реалистичность полотна.

Художник становился все более замкнут, угрюм, резок в суждениях, вспыльчив. В 1905-1907 гг. Именно здесь Серов создаст Девочку с персиками. В основу картины «Похищение Европы» (1910) положена легенда о Зевсе, который, превратившись в могучего Быка, похищает финикийскую царевну Европу и увозит ее на остров Крит. Эйзенштейн обнаружил, что прямые линии плинтуса, филенки, отделяющей окрашенную в более темный цвет нижнюю часть стены от верхней — более светлой, а также рама зеркала с отраженной в нем частью потолка и лепного карниза, как бы «режут» фигуру на отдельные «пояса».

Валентину Серову было 22 года, когда к нему пришла первая волна популярности. В сентябре получил заказ на исполнение портрета императора, «поколенного размера, в парадной форме 80-го Кабардинского генерал-фельдмаршала князя Барятинского полка» за заявленную художником цену в 4 тысячи рублей. Был членом «Товарищества передвижников» и объединения «Мир искусства». Впрочем, на первую русскую революцию Серов откликнулся программно-антицаристски (темпера Солдатушки, браво ребятушки, 1905 и др. ). Откуда Серову было знать, что он разговаривает с больным человеком. В 1874–1875 и 1878–1882 брал частные уроки у И. Е. Репина, оказавшего на него особое влияние посещал также занятия в петербургской Академии художеств (1880–1885).

Так значительно чаще, чем Валентином, называли Серова в детстве, а для ближайших друзей он останется «Антоном» до конца жизни. Юный Валентин многое перенял от своего наставника: здесь стоит выделить и спокойную, вдумчивую манеру письма и здоровый перфекционизм и умение грамотно обращаться с цветовой гаммой. Они настолько сблизились, что Валентин часто даже жил в их семье. Точка зрения снизу вверх, придавая композиции особый динамизм, позволила художнику усилить романтическую приподнятость образа создателя «Песни о Буревестнике» и одновременно придать ему масштабность, почти монументальность. Он читал лекции по музыке и вел собственную преподавательскую деятельность.

Валентин Александрович Серов картины

Вряд ли император согласился бы позировать в течение нескольких недель. В психиатрической лечебнице художник писал картины, а в его словах часто звучало имя Серов. Репин пришел в отчаяние от своего бывшего ученика», хотя при этом старый мастер не мог не отметить, что «Ида Рубинштейн» «выделялась, когда судьба забросила на базар декадентщины», как он назвал очередную выставку «Мира искусства», состоявшуюся в Москве уже после смерти ее автора в декабре 1911 года. Отец его, оперный композитор, автор «Юдифи» и «Рогнеды», умер, когда Серову было только восемь лет. Серов изучал материалы о Петре, литературу, посещал лекции историка Ключевского.

Предлагали мне поступить сюда (в Москве) в школу живописи преподавателем— я отказался». Среди них были и приближенные императора. В конце года последовали заказы портретов от царствующей династии Романовых. Это было после революции 1905 года, в период разгула реакции.

Он учел также и то, что Серов «догляделся бы» до самых сокровенных глубин трагически раздвоенной личности писателя еще и потому, что «смотрел бы» по-иному. На редкость красива нежная женственная кисть ее левой руки, спокойно лежащая на белой скатерти. «Портрет К. А. Обнинской с зайчиком» (1904), выполненный в технике сангины и пастели, подобно изображению маленького Мики Морозова, привлекателен передачей сложной гаммы взволнованных чувств молодой женщины. Однако, в Петербурге слыла самой модной и элегантной дамой.

Серова. Особая чуткость к состояниям и «настроениям» природы в связи с живущим среди нее человеком определила совершенство написанных Серовым пейзажей. В целом же картина «Петр I» отмечена чувством исторического оптимизма, несмотря на то что создавалась она в поистине страшное время — осенью 1906 — зимой 1907 года.

18 февраля вместе с В. Д. В середине 1894 года они совершили совместную поездку на север — в Архангельск и на Мурман по специальному заданию Ярославо-Архангельской железной дороги, возглавляемой С. Мамонтовым, откуда привезли множество этюдов, в которых у Серова по сравнению с более ранними пейзажами появились «серебристая гамма», а также «изящный и вкусный мазок». Он страшен всякому встречному, разъезжая в своей одноколке по созидаемой стране («Петр I на работах»), 1910—1911. Существует множество эскизов к «Одиссею и Навзикае», некоторые из них скомпонованы на листах горизонтального формата, другие по пропорциям приближаются к квадрату. По мнению современников, является лучшим изображением последнего российского императора. Вторая линия дает нам «фигуру по колени».

Валентин Серов (художник): биография и картины (фото)

Моделью для картины послужила 12-летняя дочь Савы Мамонтова – Вера. Образ, созданный Серовым, по-своему пантеистичен, однако его мир раскрывается нам не через философскую фантастику, творимую в это же время Врубелем в картинах «Пан», «К ночи», «Сирень», а непосредственно через активно опоэтизированную реальность. Обладая тонким и острым чувством исторического стиля (это особенно сближало Серова с деятелями «Мира искусства», членом которого он являлся), художник создал ряд замечательных работ, посвященных эпохе Петра I и его преемников. Яркая одаренность его хозяина С. Мамонтова («Савва Великолепный»), человека неуемной энергии, незаурядного поэта, драматурга, скульптора, привлекала талантливых людей: композиторов, артистов, литераторов, художников. В 1900 году Валентин Серов вошел в объединение под названием Мир искусства. Тему портрета княгини О. К. Орловой, одной из наиболее характерных представительниц петербургского «света», сам автор определил словами, «вложенными» им в уста его героини: «А я Ольга Орлова и мне все позволено и все, что я делаю, хорошо».

Портреты Ф. Таманьо, К. А. Один раз съездив на гон русаков и услышав, как отчаянно кричит подстреленный им заяц, Юсупов испытал к охоте такое отвращение, что ружье брал в руки только в тире, а по живой мишени больше никогда не стрелял (нет, стрелял один раз, но намного позже). В связи с выполнением заказного портрета Александра III выезжал в Данию. Рождение сына Георгия. 1895. Дело в том, что линии, «режущие» изображение на отдельные фазы, проведены не параллельно друг другу, но расходятся слева направо, благодаря чему фигура Ермоловой, прочно вписанная в монументальную плоскость картины, кажется медленно «наплывающей» на зрителя. Ведь это лучшую частицу жизни у человека украсть. » (Выделено мной. Серовы – мать и сын-вернулись в Россию.

В конце концов, Валентин даже поселился у Репина, став членом семьи. При этом некоторые способы построения формы, прежде всего ее «гранение», которое у Чистякова было лишь средством для выявления объема головы, фигуры, у Врубеля превратилось в едва ли ни в важнейший прием, позволявший усиливать экспрессивность образа, а также усиливать энергию цвета. Леняшин).

Третья — «по пояс» (она проходит через один из важнейших психологических «узлов» портрета — руки актрисы, скрещенные в величественном, скорбном жесте. Осенью, передав мастерскую в МУЖВЗ Ап. Избран действительным членом Академии художеств. 1904. «Портрет отца мне самому нравится (это много значит, серьезно)».

Художник Валентин Серов картины

Серов искал для своих зарисовок подходящие уголки природы, например ель для вороны из басни «Ворона и Лисица», кочки для басни «Волк и Журавль». Где такого дурака найдешь, чтобы такую картину купил». Официальное оформление выхода из Академии художеств. «Портрет Портретыч», как ласково называл свои работы автор, не только талантливо воссоздает внешний облик, но и передает внутренний мир изображаемой личности, чем привлекает ценителей настоящего искусства.

Искренний, чистый человек явился в ранних полотнах Серова. У Левитана они только дополнение пейзажа и то редкое. Создавая произведения острые, с намеренным преувеличением тех свойств, которые показывают модель с отрицательной стороны (недаром Серов часто называл себя «злым»), художник достигает особой эмоциональности, даже экспрессивности. И здесь невольно мысленно возвращаешься во времена творческой молодости обоих художников. Однако изысканное сочетание в портрете, написанном темперой на картоне (отчего его живописная поверхность стала благородно-матовой), сдержанной монохромности с напряженной декоративностью (натюрморта) входило важной составной частью в творческий замысел автора как средство характеристики модели по методу «от противного».

Грабарь). Его картина «Девушка с кленовой веткой» так понравилась Вере Саввичне, что она уговаривала художника продать её, суля немалые деньги. Во время революции 1905 года он не только участвовал в сатирических антиправительственных изданиях исполнил такие замечательные работы, как «Солдатушки, бравы ребятушки» (изображающую расправу карателей над демонстрантами), «Похороны Баумана», но и в знак протеста против расстрелов вышел из состава Академии художеств, во главе которой стоял главнокомандующий петербургскими войсками. М. Врубель (строки из письма которого мы цитируем) считал, что в работах большинства их старших современников «форма, главнейшее содержание пластики» была «в загоне — несколько смелых, талантливых черт и далее художник не вел любовных бесед с натурой, весь занятый мыслью поглубже напечатлеть свою тенденцию в зрителе». По аллее проходили редко, да и то старались обходить это место во время работы художника».

Серов был страстным любителем животных. Форму лейб-гвардии Преображенского полка Николай носил вбудни. Трудно сказать, какие сделаны раньше, а какие позднее. Произошло это спустя пять лет после поступления. Именно он сыграл большую творческую и организационную роль в становлении «Мира искусства», созданного С. П. Дягилевым в 1900 году. В сентябре супруги Серовы отправились в Париж, на Всемирную выставку. А здесь 80 сеансов и то нравилось ему. Он «упорно ищет ее, отбрасывая все лишнее, сохраняя только основное, определяющее и раскрывающее тему», — писал И. Э. Грабарь.

Домотканово, 1895, ГТГ). Спустя годы Константин Коровин писал обэтом портрете: «Серов первым изхудожников уловил изапечатлел наполотне мягкость интеллигентность ивместе стем слабость императора». Казалось, безумец ведет давний, бесконечный спор, что-то доказывает и добивается ответа. На стене играет солнечными бликами майоликовое блюдо. Осенью Серов выслал А. В. Прахову эскиз росписи «Рождества Христова» для Владимирского собора в Киеве, однако срок предоставления работы уже истёк и контракт был подписан с М. В. Нестеровым.

Известны несколько вариантов картины Похищение Европы и небольшая статуэтка, повторяющая композицию. А. Грабарь). Таковы лучшие рисунки к басням: «Ворона и Лисица», «Волк и Журавль», «Обоз», «Квартет», «Крестьянин и Разбойник», «Тришкин кафтан», «Ворона», «Лев и Волк» и другие. Но сколько «суровой нежности» во взгляде художника, в том, с какой правдивостью передает он влажность морского воздуха и эти нахохлившиеся детские фигурки, возникающие перед нами в пленительном повторе одинаковых пропорций, одежды, цвета волос. Более чем когда-либо он думает сейчас о простоте выражения». Кузнецов, Н. Н.

Часто обращался к различным видам графической техники – акварели, пастели, литографии. и в соединении. Горький смотрит немного сверху и куда-то вдаль, его портрет писался, как говорят художники, «в плафоне», т. е. Серов во время сеансов сидел заведомо ниже, чем помещалась его модель. С 1890 г. – экспонент, в 1894-1898 гг.

А я – слуга покорный. Над образом Александра III Серов работал пофотографии. Сам же Серов исходя прежде всего из своих морально-этических принципов, считал членство в ТПХВ необходимым, хотя чувствовать себя всего лишь одним из «пасынков передвижничества» (М. Похоронен на Донском кладбище в Москве. Матэ. Выходит из ТПХВ.

Гражданское мужество, неподкупная честность Серова были известны всем. Вот таким образом не приходится удивляться тому, что на вопрос И. Грабаря, доволен ли он только что оконченным портретом, Серов ответил: «Что я. Забавно, что он сам доволен. » — «Я не понял, — продолжал Грабарь. Мужем блистательной княгини был князь В. Н. Орлов, очень богатый и влиятельный человек. После знакомства с мужем она бросила консерваторию, увлеклась революционными идеями «шестидесятников», следовала убеждениям нигилистов.

Активно работал как театральный художник. 10 марта в знак протеста выходит из состава действительных членов Академии. Вовсе не случайно паркетный пол в портрете Ермоловой незаметно «переходит» в плоскость стены, на которую Серов спроецировал четкий силуэт ее величественной фигуры, уподобив ее колонне, видимой нами одновременно и сверху вниз, при этом край платья приобретает значение ее основания — «базы» и снизу вверх, причем голова Ермоловой начинает восприниматься как своеобразная «капитель». Мамонтовыми.

Редкая гармония движения и покоя, мимолетного и устойчивого, завершается изображением лежащих на столе серебряного фруктового ножа, чуть пожухлых листьев клена и румяных плодов, форма и особенно бархатистая поверхность которых как бы «перекликаются» с нежным лицом милой серовской модели. Очень многие хотели увековечить себя кистью великого художника. Может Ьыть именно вот таким образом и колорит его портрета получился таким светоносным, «тициановским» и видимо, Серов намеренно не убрал с живописной поверхности потеки золотистого лака, придающие его произведению особый артистизм, находящийся в прямом соответствии с образом Таманьо, перед портретом которого вновь хочется вспомнить о жизнерадостности, «беззаботности», ощущениях, некогда навеянных Серову Венецией. Тематически картина дана как символическое обобщение, как образ большой силы. В поисках наиболее правдивого раскрытия образа, Серов мог изобразить Гиршман только так: ведь в действительности она сама, ее быт и жизнь сливаются с мелочностью буржуазной жизни, тонут в массе красивых и дорогих безделушек. Серов показал Гиршман в типичной жизненной обстановке, предельно заострив характеристику. Так же проста и поэтична пастель В деревне.

Знакомство с А. Н. Что у Серова получалось такого, что никак не могло получиться у других. «Вдоль речки, по мало наезженной дороге, едет в телеге баба. Домотканово, 1904).

В свежести живописного восприятия мира его ранних работ проявились черты русского импрессионизма (Девочка с персиками, 1887 Девушка, освещенная солнцем, 1888, обе – в ГТГ). Так прадед его вообще свой крепостной театр имел — с сотней наложниц.

Описание картины Валентина Серова «Анна Павлова в балете «Сильфиды»

Поездка в Крым и Сочи с В. Д. Однако торжества не состоялись, портрет же, завершенный в 1889 году, был показан на XVIII выставке передвижников (1890). Напротив, сильные, полнокровные краски его этюда вызывают чувство спокойствия, ясности.

5 декабря 1911 года Валентин Серов спешил на портретный сеанс, но внезапно упал и умер от стенокардии. Тогда же Серов писал интерьеры особняка в Белкине, один из которых лёг в основу картины «Зал старого дома». Крестьянские образы Серова целостны по мироощущению. Прошло одиннадцать лет и им был создан ее же, С. М. Лукомской (по мужу), небольшой акварельный портрет (1900) — истинное чудо постижения глубины сложного душевного мира прекрасной женщины, мира трагического, выраженного не только в ее скорбном взгляде, но главным образом в колорите, в траурной гамме коричневого и черного. Весной были написаны также портреты М. А. Морозова, А. П. Лангового и И. С. Остроухова.

Критика почти не отмечала новое произведение молодого мастера и только В. В. Стасов, хорошо знавший знаменитого композитора, писал: «отцовский портрет вышел у молодого Серова истинно превосходною и сильно примечательною вещью». Человек далеко не богатый, «почти нищий» (так говорил сам Валентин Александрович), он, по словам И. Э. Грабаря, «был сдержан с «богачами», с которыми никогда не сходился слишком близко. Чаше всего оно возводилось в абсолют. Они настолько сблизились, что Валентин часто даже жил в их семье. «Он уже страшен тогда, когда смотрит в молочные дали Финского залива из окна своего Монплезира («Петр I в Монплезире», 1911.

Получает звание академика живописи. 1899. Они задались вопросом, кто же такой Валентин Серов. Домотканово". 1896. Биография мальчика неожиданно изменила направление, когда внезапно умер отец. Серов долго искал, как его взять в портрете, чтобы выразить эту свою мысль».

Уходили из жизни друзья. Кому такая картина нужна. Иванов) — главного залога победы любви и жизни Бакст явно «затемнил» нарочитой сложностью символического подтекста. — В. Р. ), прониклась его (т.

Для художника такие беседы были мукой, хотя он умел вести светский разговор. 22 ноября (5 декабря) Серов скоропостижно скончался. Серов и Левитан. Переезд с матерью в Париж.

Работа над композициями Похищение Европы и Одиссей и Навзикая портрет Иды Рубинштейн. 1911. В свете много говорили о ее огромных тратах на шляпы и туалеты. На 3. В 1890—1893 годах Серое исполнил портреты двух выдающихся итальянских певцов, гастролировавших на сцене Частной оперы С. Мамонтова, — Анджело Мазини и Франческо Таманьо. Это объясняется, конечно же, не склонностью Морозова к публичному самобичеванию, а тем, что широко образованный промышленник «разгадал» замысел автора: воплотить в художественном образе типаж русского купца конца XIX века.

Виды на урожай 1906 года», картины «Баррикады, похороны Н. Э. Баумана», «Солдатушки, бравы ребятушки, где же ваша слава. ». Странно, у меня от всего болит душа. Летом жил с семьёй в Крыму, где написал массу этюдов и портрет хозяйки дачи, где они жили, Розалии Соломоновны Львовой (её сын, врач Соломон Кеселевич Львов, женился на Марии Симонович, двоюродной сестре Серова, которую он изобразил на картине «Девушка, освещённая солнцем»). Фигуры в портретах Серова постепенно становились всё более и более графически изысканными и экономичными, особенно в поздний период (Василий Качалов, 1908, Тамара Карсавина, 1909 многочисленные персонажи из басен Ивана Крылова, 1895-1911).

Описание картины Валентина Серова «Девочка с персиками»

Не мог же я писать этот портрет с любовью и нежностью». Поистине удивительна многогранность творческой личности В. А. Серова — несомненно, самого крупного и наиболее универсального русского художника начала XX века. Мать будущего художника Валентина Семеновна Серова (1846—1924) также была композитором (ее наиболее значительные произведения — оперы «Уризль Акоста» и «Илья Муромец»), страстным пропагандистом музыки.

Созданная же в 1904 году в Домотканове пастель «Стригуны на водопое» прямо противоположна ей по эмоциональному строю. Но что у него была «идея» для портрета Горького, мы это хорошо знаем по начатому портрету и наброскам — эскизам к нему. Интересно, а как сложилась судьба девочки дальше. В портрете Г. Л. Гиршман каждый предмет живет и сам человек становится красивым предметом. Кстати, Салоники (откуда родом славянские просветители Кирилл и Мефодий) в этом году объявлены культурной столицей Европы. Эта стержневая для Серова этико-эстетическая установка никогда не уходила из его творчества, хотя, естественно, его представление об «отрадном» менялось от десятилетия к десятилетию.

Описание картины Валентина Серова «Девушка, освещенная солнцем»

Этим подчеркнута значительность личности Петра. Валентин Серов родился в артистической семье. Но любви другой, той спокойной, мягкой, нежной любви нет во мне. Онзанимался организацией выставок искал деньги наиздание журнала «Мир искусства». Позднее, когда в среде художественной интеллигенции слово «реалист» стало почти бранным словом, Серов не стеснялся говорить: «Я извините за выражение, все-таки реалист».

Известная картина «Пётр I» исполнена в 1907 году, находится в Государственной Третьяковской галерее, в Москве. Но, судя по всему, это входило в замысел, точно так же, как «странная», на первый взгляд предельно неустойчивая композиция — вычурных очертаний диван развернут по диагонали в пустом пространстве полотна настолько большом, что маленькая, хрупкая, почти жалкая фигурка женщины в желтом платье и золотых туфельках, робко сидящая в уголке, почти теряется в нем. Избран действительным членом венского Сецессиона. Я подошла погреться к печке и положила руки на теплые изразцы.

Будучи полноправным членом Санкт-Петербургской Академии художеств с 1903 года, в 1905 году Серов ушёл в отставку в знак протеста против казни бастующих рабочих и их семей 9 января, в «Кровавое воскресенье». На рубеже двух веков эта песня раздалась на рабочих баррикадах, но Серов не услышал ее. В 1904 году Валентин Александрович гостил в Италии, три года спустя он поехал в Грецию. С. Мамонтова), а в 1888 году вторую свою значительную картину — «Девушка, освещенная солнцем» (М. Мать его была замечательным музыкантом, энергичной общественной деятельницей. это кажется справедливым. 1886 год— в начале года были написаны этюды «Зима в Абрамцеве», портрет певицы Марии Ван Зандт в мае у Симоновичей, в Едимоново Тверской губернии, Серов встретился со своей невестой Ольгой Трубниковой и написал её портреты у открытого окна летом этого года его друг В. Д. Дервиз, обвенчавшись с Надеждой Симонович, приобрёл неподалёку обширное поместье Домотканово, куда позже неоднократно будет приезжать Валентин Серов.

Описание картины Валентина Серова «Зимой»

Исполненное темперой на полотне, формат которого приближается к квадрату, это произведение должно быть причислено к разряду уже рассмотренных нами портретов представительниц «высшего общества». Неожиданно вошел Серов: Вот так и буду вас писать. Сама картина написана в холодных голубоватых тонах. В ореоле струящегося света мягко вырисовывается девочка в розовом с приколотой к черному банту красной гвоздикой. которые прославили Серова, было для него мучительным, как он говорил, подобием болезни. Он пишет декоративные картины-панно на античные темы (Одиссей и Навзикая, Похищение Европыобе – 1910).

Отец будущего художника часто приглашал в гости Тургенева, Антакольского (знаменитого скульптора), Николая Ге и прочих известных личностей. — Есть у вас время. » — «Пойдем, я вам покажу», — сказал он с загадочной улыбкой. А где можно было брать основной материал.

Кроме музыки, отец увлекался естественными науками, архитектурой и хорошо рисовал. Посмертная выставка его произведений была организована в 1914 году. 1 апреля 1910 года скончался М. Врубель. В Никольском имении мальчик узнал красоту и магию русской природы. 1897 год— в 1-й половине года были написаны портреты великого князя Павла Александровича и великой княжны Марии Павловны («Портрет девочки с собакой»), а также М. Ф. Морозовой— матери С. Т. Морозова.

Описание картины Валентина Серова «Осенний вечер в Домотканово»

Но ведь это красное «пятно», оказавшись на пересечении основных «силовых линий» этюда играет важную роль его композиционного и эмоционального центра, на что зритель, воспринимающий созданный художником образ природы, гармоничный вопреки изображению холодного, ветреного осеннего дня, даже не обратит внимание. Весной 1888 года туда приехал Серов, который «твердо решил продолжать линию «Девочки с персиками», но «теперь он задумал портрет на воздухе. Она честно предупредила будущего мужа, что не любит и не умеет вести хозяйство. Начал выполнять гуашью композицию «Набор» («Новобранец»), которая позже была воспроизведена в красках на почтовых открытках.

Девушка сидит на краешке скамейки на фоне корявого ствола дерева. Однако не эти богатые и высокопоставленные заказчики диктовали художнику свою волю. Серов же стал поистине популярен и среди простых людей. С начала 1890-х гг. Летом начал обустраивать приобретённую дачу в Ино17.

Описание картины Валентина Серова «Портрет Иды Рубинштейн»

Гиршмана, 1911, все – в ГТГ). В 1899 году Серов побывал на побережье Финского залива. Грабарь). – Зачем ты был так резок с бедным Михаилом Александровичем. Поездка с Репиным в Крым и Запорожье.

К людям творческим он всегда относился с большой симпатией. Бакушинский), к которому до этого он уже дважды обращался («Похороны Баумана», «Петр I»), здесь не просто получил дальнейшее развитие, но и приобрел абсолютно новый смысл. Легко я стал расстраиваться». Отклоняет приглашение преподавать в Академии художеств.

И. Грабарь, увидевший картину, восхищённо воскликнул: «Девочка с персиками. » Это было время воспевания юности. Подмосковное имение Мамонтова «Абрамцево» с его «свободным и живительным воздухом» (С. В детстве учился в Париже и Москве у Ильи Репина и в Санкт-Петербургской Академии художеств (1880-1885) у Павла Чистякова. Грабарь). Много отличало Серова от тех.

Так зарождался во многом новый для русского искусства тип портрета-«характеристики», в котором индивидуальные качества модели служили основой широкой социально-художественной типизации. Как мастера пейзажа, они в начале своего творческого пути были почти что антиподами: для Левитана главное — «настроение», которое должно было вызвать у зрителя абсолютно определенные ассоциации (поэтические или социальные), для Серова — трезвый объективный подход к природе, ее бытию, состоянию, которое и должно было рождать у нас определенное «настроение». После окончания и представления картины «Александр III с семьёй», два месяца до конца сентября вместе с К. А. Коровиным он ездил по Русскому Северу, написав множество этюдов. Интересно отметить, что портрет О. К. Орловой, достаточно определенно «обнаживший» не слишком привлекательную человеческую сущность его высокородной заказчицы, не понравился ей и был передан в Русский музей, носивший тогда имя императора Александра III.

Описание картины Валентина Серова «Портрет императора Николая »

Истосковавшись по работе, он возвращается в Москву и сразу же едет в Абрамцево, где и был создан шедевр «Девочка с персиками». Необыкновенен и колорит блузы девочки, она будто перламутровая, не ней также играет свет, подчёркивая голубые и сиреневые тона. В 1902 году Серов писал портрет Михаила Абрамовича Морозова: «Московский купец, сын одного из Тит Титычей Островского, но уже приват-доцент Московского университета, стоит посреди своей гостиной «в китайском вкусе» (И. Хорошо известно бережное, внимательное отношение художника к классическому наследию.

Какое несчастье, какая огромная беда. Создал прекрасные декорации для постановки оперы своего отца А. Серова Юдифь (1907) в Мариинском театре, к балету Шехерезада (1911) на музыку Н. Римского-Корсакова для Русских сезонов в Париже. Арбузов). Для столовой дома В. Носова в Москве, построенного архитектором И. Жолтовским, Серов разработал целый цикл графических и живописных эскизов на сюжет «Метаморфоз» Овидия («Диана и Актеон» и др. ), среди которых близок к законченности был лист «Аполлон и Диана избивающие детей Ниобеи» (1911). Так, об изображении Ф. Ф. Юсупова-младшего (в будущем одного из участников убийства Григория Распутина) известный русский искусствовед начала века Сергей Глаголь писал: «Когда вы подходите к этому портрету, вы чувствуете аромат каких-то аристократических духов вы чувствуете, как нежны и выхолены эти руки и заранее угадываете, как выхолены и вычищены эти нежные ногти вы чувствуете целого человека известного положения известного общества известной эпохи».

Как известно, еще в конце 80-х годов один из «старейшин» передвижничества В. Маковский упрекал П. М. Третьякова за то, что, покупая «Девушку, освещенную солнцем», он «прививает своей галерее сифилис». Но зрителю знаком именно образ созданный Серовым. Коровин), веру в поэтическую сущность жизни.

Описание картины Валентина Серова «Портрет княгини Ольги Орловой»

Для постановки оперы своего отца А. Серова «Юдифь» в петербургском Мариинском театре (1907) он исполнил эскизы декораций, костюмов, грима, а также написал портрет Ф. И. Шаляпина в роли царя Олоферна. Домотканово», вместившую в себя образ Родины. Он был бы карикатурен, если бы не был ужасен. Ее волосы растрепаны, смуглое лицо раскраснелось.

Художника «упрекали в модернизме. Особая духовная цельность и совершенство этих произведений поставили художника в центре и во главе нового поколения живописцев, стремившихся в то «сумеречное» время противопоставить «разрывчатой» действительности «правду сердца» (К.

Она права, нет во мне той теплоты, ласковости к ней, как ее сына. Мне кажется, Вы знаете это, Вы не можете этого не знать». В Девочке с персиками изображена дочь С. И. Мамонтова — Вера. Вподарок жене царя Александре Федоровне Серов написал «домашний» портрет Николая IIв тужурке.

Серов остался честным и в своей работе. Он независимо от литературного образа создавал свой собственный мир животных. Летом Серовым была выполнена одна из лучших его работ, картина «Дети», на которой изображены сыновья художника, Саша (справа) и Юра, стоящие на балконе дачи Василия Матэ в Териоках. «Перед его портретом «Дети» (1899) испытываешь чувство узнавания обычного, простого, знакомого, но почему-то волнующего, тревожащего.

Не случайно же Серов, говоря о своей «Иде Рубинштейн» — «бедная, голая», подчеркивал, что «у нее рот раненой львицы». Императрица вспыхнула и ушла. Самому художнику в это время было 23 года.

Нестеров) ему едва ли было приятно. Чистякова. И дело вовсе не в проницательности художника, как бы предугадавшего его скорую кончину (М. 1894 год— был избран членом Товарищества передвижных художественных выставок.

И вот портрет: то слишком хороша, то какой-то жесткий костяк проглядывает. Вышло всего три номера. Пребывание в Греции в значительной степени выровняло трагический «перекос», образовавшийся в душе художника иначе трудно объяснить светлую гармоничность его античных полотен. Девочка изображена сидящей за столом в столовой дома Мамонтовых. Достаточно вспомнить написанныи пятью годами ранее врубелевскии портрет С. И. Мамонтова (1897), «стихийная мощь» которого (по определению видного исследователя творчества М. Врубеля Н. Тарабукина) роднит его «с сросшимся с землей Микулой», т. е. легендарным русским богатырем Микулой Селяниновичем, персонажем одноименного декоративного панно Врубеля.

Описание картины Валентина Серова «Похищение Европы»

Многообразны его искания. Эмоциональное родство пейзажей Серова и Коровина подчас очень велико, наглядный тому пример — небольшая картина последнего «Зимой» (1894), наиболее близкая по простоте и лиризму лучшим из серовских «крестьянских» полотен. В октябре 1889 года Серов одновременно с Репиным, в его мастерской, писал портрет восемнадцатилетней Софьи Михайловны Драгомировой, дочери генерала М. И. Драгомирова немного не закончив портрет, Серов уехал в Москву и Репин, передавая его работу Драгомировой10, «сделал несколько мазков на костюме и аксессуарах, не трогая лица»— это вмешательство так возмутило Серова, что он направил своему бывшему учителю резкое письмо, на некоторое время омрачившее их отношения11. Нас и сегодня не перестает поражать широта диапазона его стилевых исканий.

Творчески переосмысливая, глубоко переживая «дух» (а не просто копируя приемы) искусства древнего Средиземноморья — Египта, минойского Крита, архаической Греции используя выразительные возможности линии, в частности ее ритмические свойства, цветового силуэта, Серов решительно избегал стилизаторских ухищрений, характерных для модерна, одним из создателей которого в России он являлся. Участие во Всемирной выставке в Париже (Grand Prix за портрет Павла Александровича). Значительно позднее, в 1910 году, Серов написал портрет И. А. Морозова, брата «героя» предыдущего полотна. В 1880 году одновременно с Репиным, трудившимся тогда над картиной «Крестный ход в Курской губернии», он написал портретный этюд «Горбун», о котором сам впоследствии говорил, что эта его ранняя работа была, «пожалуй, не слишком уж детская».

1. Список портретов работы Валентина Александровича Серова
2. Художник Валентин Серов (1865 – 1911)
3. Серов Валентин Александрович (1865 – 1911)
4. Серов Валентин АлександровичКартины и биография
5. Картины — Серов, Валентин Александрович
6. Валентин Александрович Серов ( )
7. Художник Валентин Серов: биография, семья, творчество
8. Картины Серова Валентина Александровича
9. Художник Серов Валентин Александрович

Платили, правда, они, но «музыка» писалась не совсем та, а вернее, совсем не та, которую они «заказывали». В. Якунчиковой (Мориц), а также пейзаж «Татарская деревня», который был сразу приобретён П. М. Третьяковым за 300 рублей. Серов «написал Шаляпину письмо и они больше не видались» (воспоминания О. В. Серовой). Лишь изредка он мог выкинуть пару едких замечаний. О том, что взойдет из свинцовых «семян», брошенных в русскую землю щедрой рукой Николая Кровавого, говорит другой рисунок «Виды на урожай 1906 года»: легкие пушистые облака плывут над сжатым полем, на котором вместо скирд стоят составленные в «козлы», ощетинившиеся штыками винтовки карателей. В мае вместе с матерью уехал за границу, где встретился со своим первым учителем рисования Кёппингом в Мюнхене, в Пинакотеке Серов скопировал «Портрет молодого испанца» Веласкеса (эта копия находится в ГТГ) посетил Всемирную выставку в Антверпене8.

Как он рисует. В 1887 году Серов создает свой первый шедевр портрет-картину «Девочка с персиками» (В. Вот почему у Серова фигуры людей в пейзаже нужнее, чем у Левитана. Серов создал яркие образы (типы) людей исторически неповторимых, людей своего времени — деятелей культуры, буржуа, чиновников и др. - Автор многочисленных портретов, Серов никогда не повторялся, он всегда искал нового живописного выражения образа человека и всегда находил это выражение. Таманьо — человек открытый, жизнерадостный. Старой «процентщице» Морозовой Серов наверняка поставил единицу, тем же баллом он оценил «героев» и других своих портретов — великого князя Павла Александровича (1897) и С. М. Боткину (1899).

• Серов Валентин Александрович (художник)
• Добавить комментарий Отменить ответ
• Детство и юность Валентина Серова
• Живопись художника Валентина Серова
• Художник Исаак Бродский (1883 — 1939)
• «Взмахивал карандашом решительно исмело»
• «Все, чего ядобивался, — это свежести»

Глядя на серо-лиловые тени и розовые «пятна» света, невольно вспоминаешь живопись Огюста Ренуара, такие его картины, как «Лягушатия» или «Качели», но там все в движении: и свет и тени и сами человеческие фигуры, составляющие единую зыбкую изменчивую стихию. Для молодого художника — это было настоящей удачей, которую подарила ему судьба. Но как ему при всем этом удалось добиться такой реалистичности. При их написании художник искал новые, собственные приемы передачи света и тени, стремился к максимальному сохранению свежести красок «при полной законченности, как у старых мастеров».

Серов внимательно изучал зверей их повадки. Вопрос нерешаемый. Однако мысль картины о конечном торжестве «вечной женственности» (Вяч. Всякий, кто к ней приближался, невольно подпадал под ее очарование.

• Иллюстратор, преподаватель, художник Русских сезонов
• Все Картины Валентин Серов по алфавиту
• Художественно-исторический музей Арт-Рисунок
• 7 января (19 января по новому стилю) 1865 год, Петербург – 22 ноября (5 декабря) 1911 год, Москва
• Известные произведения Серова Валентина Александровича
• Валентин Серов: последние новости
• Картины (нажмите для увеличения и подробного описания)
• В воздухе, пропитанном искусством

Тяжело. Дело в том, что этот «очень подтянутый и очень вылощенный европеец» (А. Еще в 1899 году им была исполнена акварель «Безлошадный»: старик-крестьянин горюет над тощим трупом своей издохшей лошади, вороны, сидящие на плетне, нетерпеливо ждут поживы и все это — на фоне серого зимнего дня. — В. Р. ) сферы национального наследия — русское искусство XVIII века, старую портретную живопись, русский ампир, Петербург с его строгой классической красотой».

Грусть его изящна. До конца дней в его чрезвычайно разностороннем, многообразном по стилевым решениям творчестве жила, была камертоном его отношения к действительности сокровенная тема утверждения светлой сущности «органической природы человека». Валентин родился в семье известного композитора Александра Николаевича Серова. Ну да, он разъезжает в Великий пост с французскими танцовщицами и цыганками на тройках. Журавлева).

Эйзенштейн, сам тяготевший к монументально-героическим образам, проанализировал его, пользуясь методами своего вида искусства. К 35-летию артистической деятельности М. Н. Ермоловой по заказу Литературно-художественного кружка выполнил её ростовой портрет, который был представлен на устроенной Дягилевым в Таврическом дворце в Петербурге Историко-художественной выставке русских портретов (в основном— русское портретное искусство XVIIIв. ). Александр Николаевич написал ряд популярнейших опер – «Юдифь», «Рогнеда», «Вражья сила». Правда, в большом полотне 1902 года «приветливый, но холодноватый взгляд» княгини, «привычная, а вот таким образом больше любезная, чем вызванная живым чувством, улыбка, непринужденный, но явно идущий от манеры наклон головы» создают «впечатление скорее светско знакомства, нежели глубокого человеческого общения» (В. Рождение сына Михаила. 1897. В группу «Мира искусства» входили художники москвичи, будущие мастера «Союза русских художников» и петербуржцы, которых и принято считать «чистыми мирискусниками», зачинателями этого движения. Бергман, 1846-1927), композитор и музыкально-общественный деятель. 1871.

• Общественная и профессиональная деятельность
• Мировое признание русского гения
• Материал из Википедии — свободной энциклопедии
• Общееколичествопросмотровстраницы

В одном из неопубликованных писем Серова к Е. Г. Мамонтовой есть горькие слова. Поступление в петербургскую Академию художеств. 1883. Только очень Смелый колорист мог позволить себе соединить на одном полотне густо-синее с золотым и желтое с розовым, создав цветосочетание, по его же собственному выражению, «несколько цыганского типа», рискованное хотя бы уже потому, что само по себе оно граничит с безвкусицей. Все четыре портрета очень индивидуальны, к образу каждого из них он искал особый «ключ». За год до него Врубель написал свою «Девочку на фоне персидского ковра», портрет дочери содержателя киевской ссудной кассы Дахновича, в котором создал образ не менее поэтичный, однако по эмоциональному строю (таинственный, загадочный) во всем противоположный серовскому. Околица», «Стога.

Вы сами и пишите, если так хорошо умеете рисовать. Когда же Серов выполнил мастерский этюд с горбуна — того самого, который позировал Репину для картины Крестный ход в Курской губернии — Репин сказал ему: Ну, Антон (близкие звали Валентина Антоном), пора поступать в Академию. Дядюшка Яков Миронович лечил ее отца от туберкулеза. Становится членом "Мира искусства". Он почти сух по строгости позы.

Антон да еще Врубель — вот тоже таланты. Внес большой вклад в поэтический пленэрный пейзаж (Октябрь. С ними (а люди они были очень разные: Левитан — немного меланхоличный, Коровин, напротив искрометно-темпераментный) сдержанный, временами угрюмый Серов подружился настолько, особенно с Коровиным, что скорый на всякие прозвища Мамонтов забавно переиначил их фамилии: вместо «Серов и Коровин» стал называть их «Коров и Серовин». Валентин Серов был членом Товарищества передвижных художественных выставок.

Когда возвратились в Петербург, он снова начал обучение у Репина. Нодевушку это несмущало, потом она вспоминала, что увлеклась «важностью своего значения». Видно, у нас в России служить можно только на карачках». Поездка в Мюнхен и Голландию. — В. Р. ).

Подчеркнут его высокий лоб, глаза в глубокой тени, от этого задумчивый, печальный взгляд художника кажется особенно «долгим» — это взор мыслителя и поэта. Однако через год коммуна перестала существовать и ребенка отправили к матери в Мюнхен. Грабарь). В самом конце года в Санкт-Петербург приехала невеста Серова, Ольга Фёдоровна Трубникова. Фотография запечатлела участников траурной церемонии, среди них А. Блок и В. Серов. Никто не верил, что художнику было всего тогда 22 года.

Свет льется из-за окна, за которым видна чуть тронутая осенней желтизной листва деревьев, «перетекает» в соседнюю комнату. Пример тому — «Октябрь. В этом воскресала традиция русского (демократического.

Для примера стоит взять всю ту же Девушку, освещенную солнцем. Но несомненно и то, что оно внесло в него известную долю суетности, мещанской «нарядности», «высмотренной» нелицеприятным художником даже в столь привлекательной для него модели. По мнению автора, портрет «получился не дурен, то есть похож», но сама живопись ему не очень нравилась: «цвета не свободные», скорее всего, потому, что Мазини как человеку он не симпатизировал и это невольно сказывалось на его портрете, а того холодного, беспощадного аналитизма, который позднее позволял Серову «зажигаться» подобного рода образными задачами, он тогда еще не выработал. Однако в серовском портрете Мазини, которого Ф. Шаляпин считал не певцом, а «серафимом от бога», раскрыта вовсе не его артистическая сущность, «на холсте навеки пригвожден капризный и наглый баловень всесветной славы, развалившийся в кресле с надменно и презрительно откинутой назад головой и томным взглядом покорителя сердец» (И.

Его бы списывал. Для молодого художника – это было настоящей удачей, которую подарила ему судьба. Галерея «высочайших особ» пополнилась портретом великого князя Георгия Михайловича, однако в конце года, после вмешательства в работу Серова (когда он писал очередной портрет Николая II) императрицы Александры Фёдоровны, он прекратил работать для царского двора. Любил он и её подвижность лица и её грацию» А. Н. Бенуа отметил, что «в последнем из своих больших портретов, в портрете княгини Юсуповой, Серов встал вровень с величайшими мастерами женской красоты». День солнечный, но не яркий. Вот наглядный тому пример, давно ставший христоматийным.

1896 год— В начале года был получен выгодный заказ на выполнение акварели «Миропомазание Государя Императора» для художественного альбома коронования Николая II в связи с этим он получил право присутствовать на коронации 26 мая, «на правом клиросе или же в самом алтаре» Успенского собора, а завершить работу он должен был до 1 мая 1897 года. Избран членом попечительского Совета Третьяковской галереи. 1900. Серов стремился к тому, чтобы его искусство «мужик понимал, а не барин». Выставленный на конкурс МОЛХ «Портрет В. М» («Девочка с персиками») в декабре был удостоен единственной премии в номинации портрет в сумме 200 рублей, а «Заросший пруд», выставленный на том же конкурсе под названием «Сумерки», хотя и не смог конкурировать с пейзажами Левитана (2-ю премию получил левитановский пейзаж «Вечереет»), однако был приобретён с выставки В. В. и М. Ф. Якунчиковыми. Избран членом ТПХВ.

Известно только, что еще в 1903 году, т. е. задолго до путешествия в Грецию, Серов уже думал о «Навзикае» и видимо, не случайно в том варианте картины, который нам представляется окончательным (1910, Гос. После этого была "Девушка, освещённая солнцем" и другие. В 1880 году Илья Репин предпринял путешествие в Крым для того, чтобы собрать материал для монументального полотна «Запорожцы». Русский художник (художник и график), представитель русского импрессионизма и модерна. И все-таки этот рисунок — не просто злая карикатура, острый гротеск.

Молодые давно любили друг друга. Домотканово» — высокими образцами внутренней самодисциплины их создателя, ум и сердце которого, подвластные его железной воле, всегда были между собой «в ладу». В 1889 году на VIII Периодической выставке московского Общества любителей художеств были впервые показаны четыре работы Валентина Серова: «Девочка с персиками», «Девушка, освещенная солнцем», «Заросший пруд», а также «Портрет композитора П. И. Бларамберга (1888), причем две из них — «Девочка с персиками» и «Заросший пруд» — были удостоены денежной премии. Юон.

Гибнет великая цивилизация, но спокойной и невозмутимой остается отвернувшаяся от этой поистине космической катастрофы архаическая статуя богини Афродиты, на груди которой ищет спасение синяя птица — символ счастья. В гостеприимном абрамцевском доме царила приподнятая творческая атмосфера. Не менее емок в смысле социально-образной характеристики, хотя, пожалуй, еще более лаконичен в живописном отношении, портрет крупного финансиста и коллекционера В. О. Гиршмана (1911), «скучного, сонливого супруга очаровательной Генриетты» (Г.

После усмирения». «Солдатушки, браво, ребятушки, где же ваша слава. » В этом произведении Серов слил воедино многочисленные наблюдения и впечатления тех трагических дней. Он приехал в Терноки к своему другу В. В. Михаил Врубель, его давний близкий друг, однокурсник и однокашник. Действительно, его творчество поражает богатством и разнообразием художественных решений, способностью художника одинаково глубоко проникнуть в душу человека и сущность социальных явлений, найти специфические средства выражения для воплощения индивидуальности конкретного человека и поэзии мифа, особой повадки животных и «лоска» светской жизни.

Вот ты и возьми Чего у него в голове — понять нельзя». Все это ставит В. А. Серова в один ряд с выдающимися деятелями русской культуры. Серов радовался деньгам (300 рублей), в которых постоянно нуждался, но еще более тому, что картина попала в самое авторитетное русское художественное собрание, что, однако, не помешало противникам начавшихся перемен в национальном искусстве, в числе которых оказался и В. Маковский, отнестись к этому его приобретению резко отрицательно.

Возвращение в Россию. Он также увлеченно пишет детские портреты. В Похищении Европы (1910) античный миф о похищении Европы — дочери финикийского царя — богом Зевсом, превратившимся для этого в быка. Была не только умна, воспитана, артистична, но была также воплощением душевной доброты. Годовалые жеребята — «стригуны» — пьют воду из корыта — большой деревянной колоды. Его творчество было замечено благодарным зрителем и критиками.

Мысль рождалась, утверждалась, запечатлевалась на полотне., «Каждый его. Выбрал он композицию абсолютно случайно. Участвовал художник и в выставках других объединений. В 1881 году Серов исполнил графический портрет П. Чистякова. В этом повторе — одна из магических струн холста.

Своё «настоящее» название картина получила на VIII периодической выставке в Москве, прошедшей в декабре 1888 года. Энгра. — В. Р. ) искусства второй половины XIX века».

Однако «в один из последних сеансов, — писал Грабарь, — он счел нужным поправиться: «Уж теперь не Энгр, а, пожалуй, к самому Рафаэлю подбираемся». Композиция картины динамична не менее колорита. — В. Р. ). Впечатление спонтанного, легкого артистизма усиливалось в образах Серова и потому, что он свободно работал в самых различных техниках (акварель, гуашь, пастель), сводя до минимума или вообще на нет различие между этюдом и картиной.

Эта картина пришлась по сердцу многим критикам. Какое-то расстояние чуть заметного холодка между ними всегда оставалось». Сапунов, М. С.

В конце жизни Серов обратился к мифологическим сюжетам, в которых искал возможности передать свои представления о поэтических основах бытия, мечты о светлом согласии человека и мироздания в обобщенной символической форме («Похищение Европы», 1910 «Одиссей и Навзикая», 1909—10). А я и правда не любила богатых платьев. Последние двадцать лет жизни Серова — почти сплошная, непрерывная борьба с заказчиками. Кроме того, во всей тогдашней академии только он один, по словам В. И. Сурикова, мог указать «путь истинного колорита».

Не удивительно, что впоследствии его вкус был признан абсолютным. В одном из многочисленных некрологов говорилось: «Сегодня умер большой художник. Жил в Петербурге и Москве. Левитан сидит, положив левую руку на спинку плетеного кресла.

И. Е. Репин рекомендовал подающего надежды живописца к обучению в Академию Санкт-Петербурга. Валентин Серов вышел из состава Академии художеств, президентом которой был Владимир Александрович. Хорошо. Однако «мотив шествия» (А. Художник давно мечтал написать портрет всаду, где играют солнце итень листвы. Полностью сохраняя «звериную» природу животных, наиболее многочисленных персонажей басен, он наделял их типичными человеческими чертами, в тех же случаях, где фигурировали люди, он так же, как и в портретах, раскрывал типическое через индивидуальное, не прибегая к неизбежному, казалось бы, для басенного жанра морализированию. - Юрию, моему супругу, хотелось, чтоб я была изображена в черном бархатном платье.

В своей книге «Пятьдесят восемь лет в Третьяковской галерее» один из старейших служителей музея Н. Мудрогель писал: «В галерее Серов руководил построением экспозиции Ходит, бывало, по залам, смотрит, думает, мысленно примеряет. Блок) — конца прошлого — начала нынешнего века — был и просветленно печальным в произведениях лирических и саркастическим в беспощадных характеристиках не только отдельных лиц или явлений жизни, но благодаря широчайшей социально-образной типизации эпохи в целом. — В Египет». «Абрис первой линии охватывает фигуру в целом — «общий план в рост».

то нет. Позвольте только взглянем, нет ли в нем еще чего «поконкретнее» в смысле стимула «страдания». Но Серов не изменил решения и остался верен своему слову.

«Я подарю те0е этот портрет, если выйдешь замуж за русского», — пообещал художник девушке, которая много времени проводила за границей. Серова же, прирожденного колориста, Чистяков «муштровал» главным образом в области рисунка. Близко ей небольшое полотно «Баба в телеге» (1896). Беспощадной остротой отличается его сатирическая графика. Так, написав «Волов», он заложил основу своей будущей пейзажно-жанровой тематики, в портретах Веры Мамонтовой и Маши Симонович «сформулировал» свое кредо — «отрадное». В своих исторических картинах Серов развивал и сохранял традиции реалистической живописи. Царственно красив могучий бык с лирообразно изогнутыми рогами и человеческим взглядом.

Даже враги его отмечали, что он привораживает своим красноречием, словно чарующая сирена. Летом поселился в Домотканове, где выполнил ряд пейзажей и портретов, в том числе портрет жены: «Летом». Картина Девочка с персиками стала широко известной, причем не только в творческих кругах.

Они предназначались для дальнейшего написания семейного портрета императора.

Эйзенштейн), оказывается в «двойном обрамлении» — угла рамы зеркала и отраженного в нем карниза, при этом возникает полное ощущение того, что «муза Трагедии» непосредственно у нас на глазах вырастает в своем величии. Участие в 5-й периодической выставке МОЛХ. 1887. Во время позднего периода, который начался в 1900 году, Серов был членом влиятельного общества и журнала русского искусства «Мир искусства», который вырос, в частности из неудовлетворенности движением передвижников.

Это правда и очень горькая, но тут ничего не поделаешь. На картине «Дети» (1889 г. ) изображены два его сына, которые охотно позировали отцу. — В. Р. ) интересами.

Видимо, художник это и сам хорошо чувствовал. С художниками «Мира искусства» Серов был связан организационно, но еще более — общностью образно-стилистических исканий, хотя его творчество несравненно более масштабно и полнокровно, нежели мирискусническое. Начало работы над портретами семейства Юсуповых. 1901. Создавая портреты знатных аристократок — Юсуповой. Через год Серов пишет «Девушку освещенную солнцем», натурой для которой была его двоюродная сестра.

Н. Юсуповой, женское и человеческое обаяние которой во многом определяло творческое самочувствие художника во время работы над этим полотном: «Княгиня пришла, славная княгиня, ее все хвалят очень, да и правда, в ней есть что-то тонкое, хорошее кажется, она вообще понимающая». От нее веет здоровьем, безмятежностью. В портретах мастера в эти годы всецело доминирует модерн с его культом сильной и гибкой линии, монументально-броского жеста и позы (М. Горький, 1904 М. Н. Ермолова, 1905 Ф. И. Шаляпин, уголь, мел, 1905 Ида Рубинштейн, темпера, уголь, 1910).

Яхочу, хочу отрадного ибуду писать только отрадное». Почти не знавший в детстве семейного уюта, художник ценил простое человеческое участие. Написанная темперой работа «Петр I» (1907) — лучшее произведение Серова на эту тему. Будучи, как и Врубель, верным служителем «культа глубокой натуры», ни на минуту не забывая о том, что «форма — главнейшее средство пластики», он упорно бился над решением новых для него живописных задач, родственных тем, что волновали импрессионистов, подобно которым он писал свой этюд прямо с натуры.

Диапазон его возможностей был широк — от уникальной техники рисования углем (портрет Ф. И. Шаляпина, 1995), до крохотных изображений исполненных графитным карандашом (зарисовки с В. И. Качалова, 1908 и Т. П. Карсавиной, 1909). Обращался к исторической теме, не прибегая к изображению значительных исторических собы-тий (Петр I, 1907, ГТГ Выезд Петра II и цесаревны Елизаветы Петровны на охоту, 1900, ГРМ).

Фигура кажется громадной, образ приобретает черты величественности. По заказу тульских помещиков Селезнёвых сделал роспись плафона «Феб лучезарный»9 и, получив деньги за заказ (тысячу рублей), в мае с друзьями (Илья Остроухов, Михаил и Юрий Мамонтовы) отправился в Италию с августа по октябрь— в Абрамцеве, где написал знаменитый портрет В. С. Мамонтовой «Девочка с персиками» в конце года— в Ярославле, где писал портреты Чоколовых и начал, по просьбе А. И. Мамонтова, делать иллюстрации к детской Библии (проект не состоялся). Я хочу, хочу отрадного и буду писать только отрадное». Но всего страшнее и всего значительнее вышел у Серова Петр — строитель «Санкт-Питербурха» («Петр I», 1907.

Коровиным. Оригинальность, свежесть, лёгкость и воздушность его живописи тут же зацепили их своей непринуждённостью и глубокой философией, чувственностью. А между тем это едва ли не лучший из женских парадных портретов В. А. Серова наряду с портретами 3. Искренне любуясь ее прекрасным лицом, автор портрета «адресует» эту необыкновенную красоту непосредственно зрителю.

Перед каждым сеансом Серов волновался, словно новичок. К сожалению, сейчас уже невозможно установить, в какой из ролей изображен выдающийся артист, но то, что он показан «в образе», несомненно. Художник давал уроки русскому мальчику каждый день. Он дает правдивый образ великого преобразователя. Отсюда-то и родилось тогда ими самими во многом еще до конца не осознанное стремление к «отрадному».

1887 год— в феврале серьёзно заболел: у Серова было воспаление предстательной железы. Серовы жили открыто их дом всегда был полон гостей. Увидев себя изображенным в профиль, с надменно поднятой головой, высокомерным выражением лица и жестом руки, заложенной за борт сюртука так, как если бы он, готовясь расплатиться с художником, «доставал золотые из кармана», Гиршман «умолял» Серова «убрать руку», но тот «не согласился, сказав: «Либо так, либо никак. » Портрет этот у Гиршманов висел в дальней комнате», — вспоминала О. В. Серова, дочь художника. В картине «Одиссей и Навзикая» (1910) герой Гомера бредет по берегу моря вслед за запряженной мулами колесницей «высокостройной» царевны Навзикаи, за ее рабынями, несущими на коромыслах тюки с бельем. (1895) — едва ли ни самое выдающееся произведение всего «крестьянского» цикла В. А. Серова, картина о дорогих его сердцу «серых днях» русской осени, о земле и небе, о мальчонке-пастухе, который, сидя на стерне, деловито чинит хомут, об овцах и столь любимых им неказистых деревенских лошадках, о рыжем жеребенке, короткими прыжками (у него спутаны задние ноги) перебирающемся через поле, о птицах, всполошенно мечущихся над крышами крестьянских изб, А «рассказал» все это Серов живописным сочетанием неярких коричневатых тонов земли и серебристо-серых неба. Рождение дочери Натальи. 1909. Знакомство с К. А.

В иных же пейзажах побеждает солнечное, жизнеутверждающее начало. Много путешествовал по России и Западной Европе, в 1907 посетил Грецию. Домотканово, 1888 Зимой, 1898 В деревне. В доме Серовых всегда было шумно и весело.

Потом журнал запретили, а редактора арестовали. Расширенные от ярости зрачки, срывающийся голос, трясущиеся губы, белое лицо. Прост и красив портрет. - Левитан был разочарованный человек, всегда грустный.

Однако «сохранить свежесть живописи» для него в то же время значило сохранить свежесть того радостного чувства, с которым писалось это полотно, передать всю прелесть мимолетного впечатления, но при этом так «остановить мгновение», чтобы добиться «законченности» и вот таким образом, работая с натуры над потретом двенадцатилетней Веруши, дочери C. Мамонтова, он, помня уроки Репина и Чистякова, заведомо решал его как картину. Итальянские впечатления во многом определяли творческое самочувствие Серова, когда в конце лета того же 1887 года в Абрамцеве он работал над произведением, с которого начиналась его художническая известность, картиной «Девочка с персиками», создав в ней лучезарный образ юности, красоты, ставший прямым проявлением его тогдашнего взволнованно-поэтического отношения к миру. он явился одним из творцов художественной культуры России последних предреволюционных десятилетий, времени сложного и глубоко противоречивого, когда были созданы произведения и сегодня продолжающие если не поражать, то уж во всяком случае привлекать к себе внимание неведомой прежде русскому искусству остротой, а подчас и парадоксальностью «формальных» решений. «И, может быть, в нем был не столько художник, как ни велик он был в своем искусстве, сколько искатель истины», — писал о Серове его ближайший друг Константин Коровин. Это дочь Саввы Мамонтова, 12-летняя Верочка.

А Серов наотрез отказался писать дальше. Действительно ироничное отношение автора к модели сразу бросается в глаза. Творчеством художников интересовалась практически вся интеллигенция. Трудно сказать искренне ли доволен был заказчик, сумел ли он в своем отношении к произведению, созданному выдающимся портретистом, подняться над личными чувствамиили же, как об этом принято писать, был вынужден «сделать хорошую мину при плохой игре».

После банкротства С. И. Мамонтова журналу «Мир искусства» шесть месяцев оказывали помощь И. С. Остроухов и С. С. Боткин, а затем, ставшему «придворным портретистом», Серову удалось выхлопотать у императора субсидию на три года. Пейзажные, а также анималистические увлечения Серова во многом определили успех его работы над рисунками к басням И. Крылова (1898—1911)., 1905, ГРМ). Как правило, это были люди энергичные, деятельные, хваткие и вместе с тем образованные интеллигентные. 14-летний Серов угрюмо смотрит исподлобья — узнаваемая чисто «серовская» волчья повадка, до последних дней сохранившаяся у него.

Картина Похищение Европы, написанная В. А. Ни у одного другого творца не получалось столь мощно и ярко передать игру света и теней. Самоуверенная, убежденная в своей исключительности, она в отличие от М. А. Морозова не «выскакивает» из картины на зрителя неожиданно, но кажется спокойно царящей в ней, непринужденно расположившись в классически строгом дворцовом интерьере.

Яркий артистический темперамент отца, просветительские, народнические идеи матери, атмосфера творчества, горячие споры о судьбах русского искусства — все это оставило заметный след в сознании маленького «Антона — Тоши». С 1895 до самой смерти он трудился над громадной (более 150 листов) серией иллюстраций к басням И. А. Крылова. Картина проникнута чувством глубокой безысходности. Картину «Дети» художник исполнил в то время, когда у него было много заказов, но он иногда писал для себя, как будто отдыхая от «повинности». Первое название картины звучало просто – «Портрет Веры Мамонтовой».

Припоминая знаменитые портреты мировых музеев, я не могу назвать ни одного, который был бы вызван к жизни в обличительном настроении столь высокого порядка. Равноправным видом творчества постоянно пребывал у мастера и черно-белый рисунок (самоценность последнего закрепилась в его творчестве с 1895, когда Серов исполнил цикл зарисовок животных, работая над иллюстрированием басен И. А. Крылова). Гиршман. 1908. Как ни странно, но это произведение современниками понято не было.

Любое модное веяние принимается им на ура. Становится преподавателем МУЖВЗ.

Серов слушал жену с непроницаемым лицом, опустив глаза в тарелку. Поездка в Берлин и Париж. 1910. Чистяков хорошие семена посеял, да и молодежь это золотая. В1892 году харьковское дворянство заказало художнику картину «Император Александр IIIс семьей»— вчесть спасения царской семьи при крушении поезда настанции Борки. Серов был не столько художник, сколько искатель истины, — утверждал К. Коровин.

На подмостках мамонтовского театра выступали только мировые знаменитости. Греция стала ближе. 1889 год— 29 января в церкви Семёновского полка в Санкт-Петербурге состоялось венчание Валентина Серова с Ольгой Трубниковой (шафером Серов попросил быть Сергея Мамонтова, свидетелем был приглашён И. Е. Репин). И. Репина, дочь художника) (1892) и другие. «Октябрь» (1895), «Баба в телеге» (1896), «Серый день» (1897), «Полосканье белья» (1901) и другие пейзажи насыщены большим настроением и чувством.

В этом году появился целый ряд портретов деятелей искусства. Форме эти молодые художники 80-х годов вообще придавали очень большое значение. Эфрос), подобно своему не менее цивилизованному брату, смотрится если не «диким кабаном», то по меньшей мере «упрямым быком» и дело тут, конечно же, не в предвзятом отношении художника к заказчику, а в объективном содержании личности портретируемого.

Работа над полотном шла три месяца. Были две абсолютно разные фигуры того же мальчика. Скончался В. Серов скоропостижно, как за сорок лет до того умер его отец. Так началась целая серия портретов императорской семьи. На перелке телеги сидит, понуро наклонившись туловищем вперед, баба.

Вот это и есть то «нечто», что отличает этюд от картины, копирование природы от раскрытия ее души. Домотканово», 1895). Роль раба исполнял один из слуг — египтянин по происхождению.

Портрет, написанный на одном дыхании, отражает молодость, чистоту, радость жизни. Хотя Серов и находился в дружеских отношениях с художниками объединения «Мир искусства» известными своеобразными иллюстраторами старины, главным образом дворянского быта и культуры XVIII века, но его подход, его отношение к исторической иллюстрации было принципиально иным. Обер-прокурор Святейшего синода К. П. Победоносцев, который, по словам А. Блока, «над Россией простер совиные крыла». Картина, написанная в 1895 году, впервые возвращается в Россию после того, как ее увезли во Францию в начале ХХ века.

Серов — не импрессионист и не «мирискуссник»: он продолжатель лучших реалистических традиций передвижников и в первую очередь традиции Репина. Неустанно повторяя своим ученикам: «Простота — высота» и при этом как бы ставя между этими словами «знак равенства», Чистяков тем самым определял сверхзадачу на всю их последующую творческую жизнь. 1865, 7 (19) января родился в Петербурге.

Толстым во время работы над портретом С. А. Толстой. 1893. В пейзажах Серов стремился показать характер русской природы, самой обычной и простой. Именно в этот кружок, по настоянию Серова, были приглашены Коровин и Врубель. Более того, с тех пор вообще не сделал ни одного портрета членов царской фамилии. Пыльно-песочный цвет земли, спокойное серенькое небо — ничто не отвлекает внимания от элегантного офицера в белом мундире и сверкающей кирасе с золотым шлемом в руках.

Да и как иначе. Мы в Венеции, представь Хорошо здесь, ох как хорошо. » Откровенно признаваясь, что у него «совершенный дурман в голове» от любви, от Венеции, от «страстной, кровавой» оперы Верди «Отелло», от пения великого Франческо Таманьо, он все же не забыл о главном, о славных итальянских живописцах «XVI века, Ренессанса. Занятия с Репиным и самостоятельное рисование были единственным его развлечением.

Но он не делает ровно никаких выводов из происшедшего. Валентин Серов работал быстро иногда слишком быстро. Серов видел Петра ужасным, а не «слащавого оперного героя и красавца», как он писал. Взгляд Серова на Россию «глухих времен» (А. Его натурщицей стала двоюродная сестра художника Мария Симонович.

Начались активные поиски нового языка. искусства. что в этом и суть — и в свете и в углах и в непримиримости их. Сам Александр Дмитриевич погиб в ГУЛАГе в 1932 году. 1901 год— созданы портреты четырёхлетнего «Мики Морозова», сына М. А. Морозова, С. С. Боткина, П. М. Романова, П. И. Харитоненко, И. Е. Репина.

В это же время он выполнил для усадьбы Юсуповых Архангельское копию «портрета покойного царя» Александра III. Будучи убежденными и последовательными «западниками», они (прежде всего старшие из участников объединения) «познакомили русских художников и публику с последними достижениями европейской жвописи и графики, подняли на большую высоту профессиональное мастерство. Поездка в Вену и Италию с И. С. Н. Юсупову, послужившую ему моделью для трех портретов, Серов в известном смысле «проецировал» свой идеал красоты, гармоничного сочетания в человеке внешнего и внутреннего, который позднее он воплотил в овальном портрете Г. Л. Гиршман (1911). Руки опускаются как-то и впереди висит тупая мгла».

Родился в Петербурге 7 (19) января 1865 в семье композитора А. Н. Серова и пианистки В. С. Серовой (урожденной Бергман). Поездка в Рим и Париж. Орловой. "Девочка с персиками". 1888. Был написан портрет императора Николая II.

Бенуа вынужден был признать, что «он весь захвачен личностями героев». В дальнейшем судьба Серова сложилась так, что ему приходилось работать во многих жанрах, писать далеко не «отрадные» модели и сюжеты.

Серов решал несколько иную задачу. И наконец, четвертая — дает нам типичный «крупный план» От кадра к кадру крупнейший образ самой Ермоловой доминирует над все более и более расширяющимся пространством». Даже в последние годы жизни он, сделавший сотни портретов, работал, как перед экзаменом. В сущности, по Серову — это титаническое, «страшное», личное дело человека-циклопа Он одинок и трагичен в своих нечеловеческих усилиях.

Попробуем сопоставить это произведение с созданным в том же 1905 году А. Н. Бенуа фронтисписом к поэме А. С. Пушкина «Медный всадник», в котором очень определенно была выражена мысль о малости и ничтожности человека перед лицом неумолимого рока: крошечная фигурка смятенного Евгения на фоне тревожного ночного пейзажа бежит, спасаясь от преследующей ее бронзовой громады сорвавшегося с постамента конного памятника. А за этой хмурой видимостью таится добрейшее сердце и самая нежная и чистая душа. Наиболее известные из ранних произведений Серова (Девочка с персиками, 1887 Девушка, освещенная солнцем, 1888) явились – несмотря на непритязательную простоту мотивов – настоящими этапами в истории русского искусства.

Серов родился в Санкт-Петербурге, он был сыном российского композитора Александра Серова и его жены Валентины Бергман, композитора немецко-еврейского происхождения. Наезжал в Абрамцево. Он, презиравший «все и что любил и что ненавидел», словно смеется на портрете брезгливо-недобрым смехом. Валентин не жалел, что вылетел из гимназии после трех классов. Автор искал цветовую гамму, совершенствовал образы изучал искусство античного мира.

Маленький, тщедушный Николай II, равнодушно перешагнув через уложенные рядами трупы убитых, держа под мышкой теннисную ракетку, награждает бравых гвардейцев-«усмирителей» Георгиевскими крестами. И. Э. Грабарь вспоминал услышанный от него рассказ о том, как во время работы художника над картиной «Баба с лошадью» (1898) крестьяне «по первым же штрихам пастельных карандашей узнавали, что они Обозначают: «Гляди — нос, глаза, губы, платок». выразить свое особое мироощущение через «вечные» образы древних преданий. Мальчики (сыновья художника) в картине как бы становятся неотъемлемой частью природы. Выполнил эскизы к неосуществленному панно «После Куликовской битвы», заказанному Серову для Исторического музея в Москве.

Не портрет, а целый роман захватывающего интереса». Живет с матерью в Мюнхене. Он становился веселым, добродушным. Биография художника содержит и еще один весьма интересный промежуток времени.

Ему уже нечему было в ней учиться, а к академическим наградам и диплому он был равнодушен. Подобное художественное «провидение» для русского искусства не новость. Один из них чутко повернул голову в сторону вечерней зари, как бы вслушиваясь в звуки, вдыхая запахи приближающейся весны. Свидеться долго не удавалось, когда же встреча состоялась, то у Горького не было свободных «трех месяцев» — фатального серовского портретного срока. Родилось трое детей: сын Юрий, дочь Елизавета и сын Сергей.

Они вместе рисовали и писали натурщиков, вместе ходили на этюды в Абрамцево летом 1879 года, вместе совершили и поездку в Запорожье. Когда ты повзрослеешь. Поездка в Германию. 1903. Его дружескому суду мыверили иссорившиеся протягивали друг другу руки». Баба с лошадью, 1898 Стригуны на водопое.

Продолжение занятий с Репиным. 1880. Отец Александр Николаевич Серов знаменитый в то время композитор и музыкальный критик. Музыкальным термином, означающим быстрый, стремительный темп, очень точно обозначен напряженный динамизм созданного художником исторического образа.

Чего это. Впоследствии выставка отправится в Грецию — Афины, Крит и Салоники. В1896 году Серов получил право присутствовать накоронации Николая II вУспенском соборе— оннаписал акварель «Миропомазание Государя Императора». Обучение в гимназии К. И. Константин Коровин позднее написал про этот портрет: «Серов первым из художников уловил и запечатлел на полотне мягкость интеллигентность и вместе с тем слабость императора» В октябре 1917 года после штурма Зимнего дворца ученики-художники увидели, как из дворца выходят солдаты, волоча этот взятый в спальне императрицы портрет. Да и глядит-то она куда. «Потом махнул рукой и сказал: «Написал вот эту вещь, а потом всю жизнь, как ни пыжился, ничего уж не вышло тут весь выдохся». Ведь именно картина «Девочка с персиками» принесла художнику известность.

Остроуховым, М. С. На рубеже XIX-XX вв. — В. Р. ) Категоричную оценку искусства передвижников Врубель дал, высказываясь по поводу картины И. Репина «Крестный ход в Курской губернии», которая тогда, в 1883 году, экспонировалась на XI выставке Товарищества передвижников. портрет, —говорил Шаляпин, —почти биография». Преподавал в Московском училище живописи, ваяния и зодчества среди его учеников – П. В.

Валентин Серов умер 22 ноября 1911 года в Москве. Бенуа. Однако в полотне, написанном им в любимом Домотканове, на котором изображены ожидающая ребенка жена Ольга Федоровна, а также двое старших детей художника играющие в высокой траве на залитой солнцем поляне, хотя и царит ясная гармония, но уже не ощущается былой безмятежности С годами он, видимо, все яснее начинает осознавать, что «на свете счастья нет, но есть покой и воля».

В настоящее время его картины экспонируются в самых известных музеях России и зарубежья. Вернувшись в Москву, в 1886-м художник рисует этюд «Зима в Абрамцево», а также несколько портретов, включая и портрет Трубецкой. На XXIII Передвижной выставке представил портреты Н. С. Лескова и 3. "Девушка, освещенная солнцем" "Заросший пруд".

Иной, отличный от греческого, строй пейзажа позволил ему раздвинуть границы образа, заключенного в древнем сказании, придав ему поистине вечное, общечеловеческое содержание, подобное тому, которое еще в 190S году он сумел вложить в картину «Купание лошади». Выход Серова явился единственным подобным актом за всю историю существования Академии.

Стремительная диагональ линии, обозначающей край ковра, на котором стоит портретируемый, нарочитая «смазан-ность» фона, предметное содержание которого довольно трудно различимо, неустойчивость, «мгновенность» состояния, в котором пребывает портретируемый, позволяет показать, что, «выскочив» на зрителя, его герой «остановился с разгону» как бы у самого края пропасти. В этом все серовское искусство портрета.

Вводя в картину это «цветовое пятно», явно чужеродное ее живописному строю, Серов вовсе не стремился к тому, чтобы собственными руками «разрушить» свое же творение. Неужели не видел, что он не в себе. Наиболее известен зрителям портрет Г. Гиршман, созданный им в 1907 году.

Художник Репин продолжал заниматься с Серовым и в Москве. Кроме этого, в начале года был закончен портрет И. И. Левитана, который вместе с «портретом г-жи О. Ф. Т» представил на XXI выставке ТПХВ. Репинский образ «юродивого-провидца, калеки, одухотворенного страданием», был воплощением народных чаяний, во многом не ясных самому художнику. Большой портрет-картина «А. Участник Абрамцевского кружка.

Ее организовали разночинцы. — Мы поехали в особняк на Смоленском бульваре, я увидал портрет и понял все. На рубеже 1890—1900-х годов, его взгляд на «отрадное», на юное существо стал значительно сложнее. Здесь написаны сдержанные по колориту, наполненные светом и воздухом, незамысловатые по мотивам пейзажи. Он страшен в развлечениях — в мотиве с кубком «большого орла» («Кубок большого орла», 1910. Прекрасно сознавая, что «художники без признания их публикой не имеют права на сущестование», Врубель, однако, утверждал: «Но признанный, он не становится рабом: он имеет свое самостоятельное, специальное дело, в котором он лучший судья, дело, которое он должен уважать, а не уничтожать его значения до орудия публицистики.

Объединение издавало журнал «Мир искусства». В эти же годы даровитый мастер увлекся историческими сюжетами.

Он считал, что Голубкина — «одна из настоящих скульпторов в России — их немного у нас». Принципиальность, преданность Серова «трем правдам — социальной, человеческой, художественной» выражались и в его гражданском мужестве. Скандал был ужасен. Позднее останки перенесены на Новодевичье кладбище.

Так рождались тонкие творения мастера. В портретах детей Серов стремился захватить позу и жест, чтобы показать и подчеркнуть непосредственность внутреннего движения искреннюю чистоту и ясность взгляда ребёнка («Дети», 1899, Русский музей «Мика Морозов», 1901, Третьяковская галерея). Так же преподавал в Московском училище живописи, ваяния и зодчества. Я. Симанович). Три портретных образа — циничной старой купчихи, надменного щеголя-офицера и скучающей «светской» дамы с манерами и вкусами провинциалки исполнены по заказу.

Густобровая, румяная и пикантная шансонетка понравилась публике. Мамонтов, по уверению современников, был жестоким и недалеким человеком. 1899 год— в начале года работы Серова, два портрета и несколько пейзажей, показывались на первой выставке объединения «Мир искусства». Со столь строгой критической самооценкой Серова, однако, никак нельзя согласиться, тем более что завершал он свой творческий путь вещами не менее значительными, нежели его «девушки», но совсем иными как по мироощущению, так и по образному строю. Образ, созданный Серовым в этом произведении, далеко не однозначен и надо сказать, что большинство исследователей творчества художника, как правило, давали ему отрицательную оценку, видя в «Юсуповой» то «портрет модного туалета» (Н. Картина как бы соткана из света и воздуха. Из многих десятков рисунков сам Серов наиболее удачными считал «Обоз», «Ворона и лисица», «Мельник», «Волк и журавль», «Тришкин кафтан», «Квартет», «Крестьянин и разбойник», «Мартышка и очки», «Щука» и несколько других.

«Я ведь злой», — говорил он про себя». Художник разработал целый «арсенал» оценочных приемов и средств, помогавших ему насыщать изображения ассоциативно-образным смыслом. Красивый изысканный колорит (золотисто-красноватые тона столика, серебристый блеск стекла, черная бархатная кофточка, белое полотенце, перекинутое через плечо), артистический рисунок фигуры, красивой головы в сложнейшем повороте и тонкой, как бы точеной руки – все способствует тому, что образ Гиршман в какой-то мере читается тоже как некая принадлежность туалетного набора изящных безделушек (это впечатление усиливается и контрастом хмурого, сосредоточенного лица самого художника, отраженного, как бы мимоходом. В портрете Лескова есть ценнейшее, особенно свойственное русскому портрету качество, замечает В. А. Леняшин, «когда увиденные, прочитанные в натуре черты прекрасного по выразительности лица сливаются с этическим идеалом самого художника». Домотканово сыграло большую роль в жизни и творчестве Серова.

Вот таким образом меня и обвиняют, будто мои портреты иногда смахивают на карикатуры». Он хотел сказать, что Валентин ошибается — вдохновение сильнее техники. Днем люди трудились в поле, а по вечерам обучали крестьян грамоте. «Девушку, освещенную солнцем» еще до открытия выставки купил Павел Михайлович Третьяков. Репин писал о Серове: «Он не терпел в себе и в других ни малейшего избитого места: ни в движениях, ни в разговоре, ни в живописи, ни в сочинении, ни в позах своих портретов».

Самому Левитану портрет очень понравился, а Серову — не очень. Рождение сына Антона. 1902. Отталкиваясь от достижений Репина, Серов продолжал и развивал его традиции.

Ей было всего 32 года. Серов был бесконечно верным другом. В 1905 году им был создан целый ряд произведений героико-романтического строя. Участие в Международной выставке мюнхенского Сецессиона.

е. в природе. Вечная тема – Похищение Европы. Спустя месяц Серов продолжил писать галерею портретов Юсуповых. Однако в юном Валентине Чистяков увидел настоящего гения. е. состояние.

Но ранние картины, в которых воплотилась самая сердцевина мироощущения Серова, оставались его любимыми произведениями. Грабарь). Через 6 лет после рождения сына, прожив 51 год, умирает отец. На XXII Передвижной выставке были показаны портрет С. А. Толстой и пейзаж «В Крыму».

В феврале родилась дочь Ольга. И вот старается.

Она останется для всех ее знавших совершенным типом очаровательной светской женщины. Сколько вкуса в каждом ударе кисти, сколько свежести, о которой столь заботился Серов и которой достигал, несмотря на бесконечное число сеансов Эта поистине потрясающая способность не засушивать вещи, невзирая на долгую работу, — одна из самых счастливых особенностей серовского искусства Недаром он говорил ученикам: «Быстро, с налету, всякий может сделать, а вот напишите во сто сеансов, да так, чтобы сохранилась вся свежесть одного» (И. Многие современные ему портретисты брали за свои произведения вдвое и даже втрое больше Серова (например, К. А. Сомов), для которого денежный вопрос был всегда мучителен. Ему были хорошо знакомы и материальные затруднения, большая семья (пятеро детей) требовала немалых средств, а уж сколь велики были затраты душевных сил, которые к тому же ничем не компенсировались, знал только он один. Не найдется, пожалуй, ни одной области искусства (разве что архитектура), в которую В. А. Серов не внес бы значительного вклада, во многом определившего «художественный облик» его времени.

Некая топорность, чрезмерная яркость, грубые и смелые мазки кисти – все эти черты присутствовали и в работе Серова. Понял и простил эмигрировавшего А. Бенуа, которому было тесно в России. В последующие годы Серовым были написаны «Сестры Боткины», портрет Мики Морозова, также поражающие глубоким пониманием и точной передачей детского характера. Эту чуткость неиспорченного глаза и точность восприятия Серов всегда высоко ценил у народа». Среди шедевров «светского» Серова – Граф Ф. Ф. Сумароков-Эльстон (позднее – князь Юсупов), 1903 Г. Л. Гиршман, 1907 В. О. Гиршман, 1911 И. А. Морозов, 1910 Княгиня О. К. Орлова, 1911).

Князь явно позирует на фоне прекрасной парковой архитектуры, сочной зелени, хотя пейзаж здесь подчинен задаче создания декоративного парадного портрета, а великолепный арабский жеребец, чутко «прядущий ушами», косящий умным внимательным глазом в сторону художника, воспринимается едва ли не как его подлинный главный герой. Странно, но это так. Учился в детстве у И. Е.

Наработавшись до изнеможения, Серов с трудом добирался до дому и валился на кровать. Талант, да и выдержка, чертовские. Знаменитая «система Чистякова» строилась на строго индивидуальном подходе к каждому ученику, на стремлении выявить и максимально развить особенности его дарования. Нет, Серов никому не подражал и никого не «цитировал», на подобное сравнение наводит прежде всего способ развития образа героя портрета во времени.

Сгорела за три дня. Феликс торопится успеть все. Обратите внимание на глаза Николая II. Поездка в Париж. 1907.

Получилось неспокойное, как бы нервное композиционное построение. Если хотите, она во мне есть, но не к ней, скорее к Вам. Переезд с матерью в Киев. 1878. Особенно радовался Серов, когда ему удалась улыбка моей матери, которую он очень любил. Кажется, что лучше всего ему удаются образы интимно-лирические, женские и детские (Н. Я. Дервиз с ребенком, 1888–1889 Мика Морозов 1901) либо образы людей творчества (А. Мазини, 1890 К. А. Коровин, 1891 Ф. Таманьо, 1891 Н. А. Лесков, 1894), где красочная импрессия, свободный мазок отражают душевное состояние модели.

Знакомство с семьей Мамонтовых. Это наполняет картину теплом домашнего уюта. —B. Это лучшее, что можно выбрать. В последних словах автора портрета слышна откровенная ирония.

Мать будущего художника также была известной личностью. Самое счастливое время (со слов самого русского художника) была весна 1887 года, проведённая в Италии. 1903 год— 15 февраля Серов присутствовал на собрании участников выставок «Мира искусства», на котором было решено прекратить деятельность этого художественного объединения 21 апреля был избран «профессором-руководителем» мастерской Высшего художественного училища при Петербургской Академии художеств, но отказался от должности 30 октября был избран в число действительных членов Академии художеств. В январе 1911 года он узнал о том, что во время исполнения гимна перед спектаклем, премьерой оперы М. Мусоргского «Борис Годунов», в Мариинском театре в присутствии Николая II и членов царской семьи Шаляпин вместе с хором пел его, стоя на коленях.

Тем не менее в его творчестве в целом возобладали образы русской истории исполненные мажорного, а не критического пафоса (иллюстрации к книге Н. И. Кутепова Царская и императорская охота на Руси, с 1900 картина Петр I, 1907). Более того, стиль Ге можно проследить, взглянув на лучшие картины Валентина Серова. Однако, подчеркнув вызывающую экстравагантность ее позы, надменное выражение лица, нарочитость «изломанных» жестов рук, острого угла колена, подметив характерную для людей ее круга манеру носить одежду (Орлова была одной из «законодательниц» вкуса и моды), Серов показал, что наряду с природным аристократизмом в облике О. Орловой отчетливо проявились все наиболее «характерные черты декаданса: нервозность, беспокойство изысканность и вульгарность» (Г. Главное место в творчестве В. А. Серова продолжал занимать портрет, по преимуществу заказной, причем «кабала портретиста» значительно усилилась, хотя именно в эти годы из-под его кисти выходили полотна, многие из которых с полным правом могут быть названы живописными памятниками эпохи русских революций, Впрочем, современники утверждали, что «писаться у Серова опасно», видя в портретах злую «карикатуру», «шарж», не умея понять, что в этих произведениях им, бескомпромиссным «искателем истины» (К.

Левитана, 1893 Портрет М. А. Она ему очень нравилась и он начинал с нее этюд» (И. Из окна струится свет, а за окном – знаменитый абрамцевский парк.

Фотографии – вот основной источник, с которым должен был иметь дело Серов. Сарьян, К. Ф. Писал он темперой, чтобы картина не отличалась масляным блеском и лоском. И. Э. Грабарь писал: «Серов упорно искал встреч с Горьким, задумав его большой портрет. Так, подобно пушкинскому «Да скроется тьма. », воспринимается мажорный образ сияющего мира в картине «Купание лошади» (1905). Детская тема играет важную роль в творчестве художника.

Трубниковой (1865-1927). Созданная им после посещения Греции картина «Terror ап-tiguus» («Древний ужас») (1908) способна вызвать в памяти зрителей легенду о гибели Атлантиды: вспышка гигантской молнии освещает увиденный сверху мир, затопляемый ринувшимся на материк морем. Однако изысканность и строгая «стильность» этого портрета дают все основания считать его одним из самых совершенных творений позднего Серова, точно так же, как и изображение великой русской балерины Анны Павловой в плакате для дягилевской постановки в Париже одноактного балета «Сильфиды» («Шопениана») на музыку Фредерика Шопена (1909). А в 1887 году в Абрамцево появляется полотно «Девочка с персиками», на котором изображена 12-ти летняя дочка Мамонтовых Вера. Это старинные стулья, кресла и стол — все темного дерева, полированные, отражающие падающий на них свет их преимущественно криволинейные очертания вторят контуру фигуры девочки, силуэт, служа своеобразным «обрамлением», помогает закрепить ее положение как в изображенном пространстве, так и на плоскости полотна. вел с ним обстоятельные и вполне профессиональные беседы «о колорите, формах, линиях». Только необыкновенной отзывчивостью Серова на все лучшее, что было в мировом художественном наследии, а также его высочайшей культурой можно объяснить создание произведения, в котором оказались необыкновенно гармонично сплавлены элементы древневосточного и греческого (главным образом архаического) искусства.

— В. Р. ). Портрет великого князя Павла Александровича. 1898. Многие же воспринимали «Петра» как карикатуру. Его творчество было замечено благодарным зрителем и критиками.

Женственно изящен образ кокетливой изысканно хрупкой Европы. Р. ), — вот как у старых мастеров». Единственное из светских удовольствий, которое он не любил, -это охота. Громадное влияние на Серова как на будущего художника оказывал Николай Николаевич Ге. Серов не любил консерваторию и не преподавал в ней.

Однако в отличие от большинства передвижников, нередко смешивавших понятия «тенденциозность» и «обличительство», эти молодые мастера стремились выразить поэтическое отношение к действительности вопреки ее непоэтическому содержанию, а если современность не давала им соответствующего жизненного материала, то поэтический мир следовало создать в пределах картины, что, в свою очередь, побуждало их к углубленной работе над пластической формой. Чистяков был невероятно жестоким и даже злобным человеком. В небольших картинах Левитана 1899—1900 годов «Летний вечер. В рассуждениях зажиточного мужика-крахмалозаводчика отчетливо просматривается обывательский «здравый смысл» человека, уже утратившего способность непосредственно воспринимать окружающий его мир, природу, что так высоко ценил в крестьянах В. А. Серов. — В. Р. ). Но если портрет вызывал у зрителей подобные не слишком-то лестные для модели сравнения, не свидетельствует ли это о том, что Серов не только зорко «высмотрел, подметил» то, что «сидело» в ней изначально, а и превратил образ конкретного человека в социально-художественный тип.

Вера Савишна внезапно умерла от скоротечного воспаления легких. Его рисунки были показаны скульптору Марку Матвеевичу Антокольскому, а тот порекомендовал в качестве учителя Илью Ефимовича Репина, после окончания петербургской Академии художеств жившего в Париже в качестве ее «пенсионера». Надо другое платье. » — писал И. Репин в 1882 году В. Поленову.

Выморочный человек с беспощадным и непоколебимо-квадратным лицом. Ты бы посмотрел жеребца-то вороного, двухлетнего. В конце года на конкурсе МОЛХ представил портрет А. Мазини, который получил первую премию. Раздражался, писал жене: «Жаль, мы не очень с княгиней сходимся во вкусах Странно. На частной выставке в Мюнхене (Сецессион) впервые за границей демонстрировались работы В. А. Серова в результате в конце года Серову поступили предложения участвовать в заграничных выставках— в Мюнхене, Стокгольме, Копенгагене.

Его влечет свободная творческая работа. Участие в Международной выставке берлинского Сецессиона. Из Парижа она дюжинами вывозила платья. Относительно картины Солдатушки, бравы ребятушки. Например, Врубель, находящийся в 80-е годы в Киеве, был известен лишь узкому кругу лиц. Эта пушкинская строка невольно вспоминается, когда стоишь перед картиной «Лето» или же перед написанным им в том же году пейзажем-жанром «Октябрь.

В них сквозит грусть и переживания отца семейства. Одним из безусловных шедевров серовской кисти стал портрет другого итальянского певца, блистательного тенора, обладателя «золотого горла», голоса «такой могучей силы и волшебной красоты, каких уже после него не слыхали» (И. А ведь когда-то судьба сулила иное.

Возвращение в Москву. Эти «неоклассические» произведения стали ярчайшим образцом поисков «большого стиля», которые Серов вел в последние годы своей преждевременно оборвавшейся жизни (он умер 46 лет от болезни сердца). Он был слишком правдив». Летом родился старший сын О. Ф. и В. А. Серовых— Александр. С некоторыми моделями надо было еще и разговаривать.

Валентин Александрович Серов родился 7 (19 по н. ст. ) января 1865 года в Петербурге в семье известного композитора и музыкального критика Александра Николаевича Серова (1820—1871) — младшего современника М. Глинки и А. Даргомыжского, автора опер «Юдифь», «Рогнеда» и «Вражья сила». Отец – композитор и музыкальный критик Александр Николаевич Серов (1820-1871), автор опер Юдифь, Рогнеда, Вражья сила. Серовым в 1910 г., одна из его последних работ. Матэ был известным гравером, академиком, профессором Академии художеств. Чему так завидовали многие художники конца 19 века. И никакие заверения людей, близко знавших В. О. Гиршмана, в первую очередь его жены Генриетты Леопольдовны, объяснявшей позу и жест руки в портрете супруга тем, что, позируя «в конторе между делами», «из-за боязни опоздать» он «часто вынимал часы, прикрепленные к цепочке», никоим образом не опровергают его содержания, выходящего далеко за рамки «сюжета» — изображения В. О. Гиршмана.

Идеолог «мирискусников» С. Дягилев справедливо видел в Серове связующее звено между двумя эпохами в истории русского искусства «этической» — передвижников и «эстетической» — «Мира искусства». Родился сын Георгий. Глубокий подтекст, в том числе и горькие раздумья самого художника о судьбах России, вложен в изображение царя, преступно безразличного к жизни страны, «хозяином» которой он себя мнил. Соколова), то «подобие экзотической птицы», «тоскующей в золотой клетке» (Е.

Художник и раньше не особо жаловал царскую тему. Поразительно, насколько это суждение подходит к серовскому портрету М. А. Морозова, тем более что если внимательно присмотреться к «конструкции» монументальнейшего врубелевского творения, этого едва ли ни лучшего из его портретов, то «непрочность» историческая обреченность и его героя буквально бросается в глаза. Серов в своих исторических зарисовках не отказывается от правдивой индивидуальной характеристики героев, а ведь в иллюстрациях типичных представителей «Мира искусства» отказ от конкретных, правдивых социальных характеристик образов исторических личностей был принципом, творческой установкой.

Шапка ее густых темно-каштановых волос и большой синий бант на розовом фоне являются столь же устойчивыми «доминантами» этой строго рассчитанной композиции. «Скучный Серов» — такую подпись сделал Валентин Александрович под автошаржем исполненном в том же году. В начале 1900-х годов он исподволь подходит к образу Петра I, воспринимая его, по меткому определению А. В. Бакушинского, как фигуру «страшную».

Коровина. 1892. Задачи, поставленные Серовым, принципиально те же, что и в произведениях Репина этих лет, например «Стрекоза» (В. Здесь и создал художник одну из лучших своих картин, назвав её «Дети Саша и Юра». Им также был издан журнал «Музыка и театр». В. Серов, И. Остроухов, А. Боткина (дочь П. Третьякова) выступали как достойные продолжатели великого дела основателя музея.

Орловой, Акимовой, — которые считаются живописными шедеврами, Серов, как чеховский Петя Трофимов из «Вишневого сада», никогда не забывал, что предки этих женщин были крепостниками, что за каждым деревом в их роскошных садах можно при желании увидеть лица засечённых насмерть мужиков Писание портретов. Получая широкую популярность, в 1894 году Серов присоединился к передвижникам и взял важные заказы, среди которых были портреты великого князя Павла Александровича 1897 года (Третьяковская галерея), Боткина С. М. 1899 года, Юсуповой Ф. Ф. 1903 года, а также княгини Ольги Орловой (все три портрета находятся в Русском музее в Санкт-Петербурге). Это случилось в 1871 году.

В декабре того же, 1888 года должно было отмечаться двадцатипятилетие первого исполнения оперы А. Серова «Юдифь», в связи с этой датой В. Серов начал работать над портретом отца, которого помнил, хотя к моменту его смерти мальчику едва ли исполнилось шесть лет. Могучий разворот плеч, широкая грудь — Таманьо был «огромного роста, косая сажень в плечах», но художник избегает объемности, «телесности» его могучей фигуры, напротив, он почти сливает ее с темным фоном, лишь несколькими широкими, сильными мазками передавая свободу, раскованность ее движения. – Иначе ведь не была бы княгиня Орлова. Убийственно ироничен образ царя, созданный художником в широко известном листе «1905 год.

В книге К. А. Коровина «Шаляпин.

Я таким всегда дураком стою в церкви (в русской в особенности, не переношу дьячков ит. д. ), совестно становится. В это же время от Н. И. Кутепова Серову поступило предложение иллюстрировать книгу «», два тома которой уже были изданы. Известными стали такие картины, как «Петр Великий в Монплезире», «Выезд Петра II и Елизаветы Петровны на охоту». Он отдыхает душой от российских кошмаров в работе. Третьяковская галерея), мы не находим интенсивных красок юга. 1892 год— после крушения 17 октября 1888 года императорского поезда харьковское дворянство, чтобы увековечить чудесное спасение императорской семьи, решило построить на месте трагедии (станции Борки) церковь и объявило конкурс на создание картины Александра III с семьёй— Серов с Коровиным, выполнив эскиз будущего полотна, выиграли в начале года конкурс эскизные портреты для картины писать пришлось по фотографиям. Серов активно включается и в другие события художественной и общественной жизни.

В Мюнхене Серов изучает коллекцию Старой Пинакотеки, копирует Веласкеса. 1886. И вот Серов «догляделся бы» до религиозной раздвоенности и сомнения, чуть ли не на грани атеизма, а то и до мятущейся психики игрока. Вскоре Серов покидает академию. В 1906 году к Серову обратился известный издатель и книгопродавец И. Н. Грабарь), — Франческо Таманьо. Он рос и воспитывался в среде людей, живших художественными и музыкальными интересами.

Его картины «Девочка с персиками» и «Девушка, освещенная солнцем» стали свежим и исключительно сильным словом в изобразительном искусстве. Особым почетом в семье пользовались музыканты и композиторы так называемой «Могучей кучки» (Мусоргский, Бородин и др. ). Гармоничная жизнь семьи вдруг разладилась. Репина и в Академии художеств (1880-1885) у П. П. Высокородного хозяина Архангельского Серов изобразил по его желанию на коне «Князь скромен, хочет, чтобы портрет был скорее лошади, чем его самого, — вполне понимаю».

Мысли и думы») исключительно точно выражена суть серовского творческого метода, в основе которого лежит прямое превращение «суждений» в образы и это прежде всего отличает его от мастеров предшествующего поколения. Одна из сложнейших техник Валентина Александровича – игра со светом. Легко им жилось, беззаботно. Он поочередно страстно увлекается спиритизмом, фотографией, театром, даже курением опиума (к наркотикам он будет потом неравнодушен всю жизнь, но без фанатизма). На синем фоне (бумага), скупыми техническими средствами (уголь, мел), художник сумел достичь полной иллюзии парения, передать легкость, воздушность ее танца, грацию и изящество, бывшие «второй (а может быть — первой) натурой» гениальной танцовщицы.

1888 год— в начале года окончил портрет М. Ф. Якунчиковой летом жил у Дервиза в Домотканово, где кроме ряда пейзажей была написана «Девушка, освещённая солнцем», которую приобрёл за 300 рублей П. И. Третьяков. Бесхитростный на первый взгляд сюжет вырастал у Серова в картину «Октябрь. Мир искусства считался действительно знаменитой организацией. Если же вести отсчет от абрамцевских и домоткановских пейзажей второй половины 1880-х годов, если вспомнить о том, что поэтическая гармония «Девочки с персиками» и «Девушки, освещенной солнцем» во многом определялась высокой степенью слияния человека с природой, а также учесть, что для молодого Серова природа была одним из главных средств выражения его «отрадного» отношения к миру, то станет понятно, почему именно в ней он и в более поздние годы видел едва ли ни единственную для себя возможность воплощения поэтического идеала.

Также вёл художественно-декоративную часть постановки оперы своего отца, «Юдифь», в частной опере Мамонтова13. Александр Николаевич Серов ушел из жизни, когда Валентину было всего 6 лет. Петр действительно «страшный», угловатый в движениях, широко шагает на своих «деревянных» ногах. И художник работал для этой жизни. Видимо, на нее подействовало неодобрительное отношение к портрету ее светских друзей.

Здесь можно увидеть еще один портрет«девушки, освещенной солнцем», – двоюродной сестры художника Марии Симонович, но уже в более старшем возрасте, замужней женщиной, у которой теперь фамилия Львова. Встреча с А. Матиссом, посетившим Москву осенью. Абсолютно преображался Серов близких друзей. Присущий манере мастера изысканный колоризм получил развитие у «деревенского» Серова, в его сельских пейзажах и жанрах (Заросший пруд. Портрет образованного человека, собирателя, ценителя и знатока русской и французской живописи конца прошлого — начала нынешнего века и вдруг такие эпитеты: «огородное чучело», «кабан».

Солнечный свет, льющийся из окна, заливает комнату. Пополняя собрание произведений русского классического искусства, они открыли доступ в коллекцию работам своих современников: М. Врубеля, мастеров «Мира искусства», М. Сарьяна и др. Баба с лошадью (1898), в которой Серов объединил свои дарования портретиста, анималиста и пейзажиста в живой сценке, выхваченной из деревенской жизни. 1905 год— В связи с ролью великого князя Владимира Александровича в событиях «Кровавого воскресенья» в январе 1905г. «В 1905—1907 годах, в период высшего революционного подъема и начавшейся вслед за ним жестокой царской реакции, многие из членов объединения стали деятельными сотрудниками сатирических журналов». В июне был отставлен от руководства попечительским советом Третьяковской галереи его друг И. С. Остроухов18. Чрезвычайно значительно и многообразно портретное наследие Серова.

В 1900 мастер пишет портрет Николая II, официальный и в то же время по-своему «домашний» – император изображен в простой тужурке Преображенского полка эту картину (уничтоженную в 1917, но сохранившуюся в авторской реплике того же года) зачастую считают лучшим портретом последнего Романова. Его отец был композитором и музыкальным критиком, а мать — выдающейся пианисткой. Поленовым подает заявление в Совет Академии художеств, в котором обвиняет президента Академии (и одновременно главнокомандующего петербургским военным округом) в организации расстрела. Домотканово». Серов чутко усвоил и опыт современного ему зарубежного искусства и уроки мастеров Возрождения и барокко (в частности, Д. Веласкеса).

Тридцатитрехлетний пейзажист находился тогда в зените славы. Он несколько раз приглядывался к своей двоюродной сестре Маше Симонович, когда она сидела на скамье под развесистым деревом. Сын композитора А. Н. Он «признавался, что этот успех у крестьян был ему приятнее похвал присяжных критиков и интеллигентов». Знали характер Серова, его всепроникающий глаз и все-таки шли к нему.

Он изобразил своих старших сыновей. Репиным. Своей декоративной экспрессией выделяются и театральные работы художника (оформление оперы Юдифь А. Н. Серова в Мариинском театре, Петербург, 1907 эскизы занавеса к балету Шехеразада на музыку Н. А. Римского-Корсакова – для «Русских сезонов» С. П. Дягилева, 1910–1911). С подачи Репина, Серов впервые участвовал в выставке ТПХВ (очередной, XVIII-й)— с портретом отца и получил лестный отзыв критика В. В. Стасова. Леняшин). Интересно, можно ли было бы определить словом «нарядный» парадный портрет княгини Ольги Константиновны Орловой (1911), «последний подлинный шедевр Серова, произведение, могущее быть поставленным наряду с величайшими произведениями всех времен» (И.

Дальнейшее влияние на Серова оказали картины старых мастеров, которые он рассматривал в музеях России и Западной Европы, дружба с Михаилом Врубелем и (позже) Константином Коровиным, а также творческая атмосфера Абрамцево, с которым он был тесно связан. Картина вышла вовсе не школьная, а – грандиозная, хоть и не большая по размерам. — В. Р. ) делаете — понять невозможно. Принято говорить о «многоликости» искусства Серова. И. Е. Репин рекомендовал подающего надежды живописца к обучению в Академию Санкт-Петербурга.

Кисть Серова подобна скальпелю — она обнажает душу человека. Н. Юсуповой и Г. Л. Гиршман, а также наряду с самой последней его работой — портретом княгини П. И. Щербатовой (1911), оставшимся незавершенным вследствие его скоропостижной кончины. е. художники. Поездка с Л. С.

Тогда же Серов в ответил на предложение одного предприимчивого друга сделать при царском дворе несколько портретов телеграммой: «В этом доме я больше не работаю». Впоследствии, эти черты характера постепенно усугублялись. Очень достоверно передана обстановка комнаты. Но навсегда порвал многолетнюю дружбу с Ф. Шаляпиным, увидев его на коленях перед царской ложей при исполнении Боже, царя храни после премьеры оперы БорисГодунов. Важно отметить, что и в работе над этим на первый взгляд «обстановочным» портретом, в который он ввел немало бытовых подробностей, он видел свою основную цель в создании произведения «большого стиля», что ему, несомненно, удалось прежде всего благодаря широте живописно-пластического обобщения, которой, однако, сама его модель соответствовала далеко не во всем. Здесь налицо влияние тех исканий, которые порождали так называемый стиль модерн.

Левитана. Именно эти две картины принесли художнику успех и славу. Мальчик появился на свет 7 (19) января 1865 года в Петербурге.

Врубель же, будучи старше своего друга на целых девять лет, как художник «начинался» непосредственно с «системы Чистякова». е. Серова. — В. Р. ) тенденцию в зрителе».

На рубеже веков русское изобразительное искусство прошло невероятно сложный путь от утонченного эстетизма «Мира искусства» до глубокого одухотворенного поэтического символизма «Голубой розы» и могучего жизнеутверждения «Бубнового валета». При всех внешних различиях М. Ф. Морозовой и персонажа романа Ф. М. Достоевского «Преступление и наказание» их внутреннее родство очевидно. Мы же, передвижники, дали жизнь Серову и Левитану».

Прекрасная инкогнито (на афишах вместо имени певицы стояли звездочки) дала шесть концертов, а потом кто-то из компании проговорился, по городу поползли слухи и дошли в конце концов до Юсупова-старшего. Однако в отличие от учителя он создавал его образ не на основе априорного просветительского идеала, но шел непосредственно от «натуры». Картина «дети» создана в 1899 году, находится в Государственном Русском музее, в Санкт-Петербурге. Позже Врубель был оправдан. С. Арбузов). Не каждый день приходится делать такие находки.

Морозова, 1902 Портрет В. О. 6 января 1889 года он писал о матери: «Еще одно больное место: холодность моя к ней. Не случайно же он сказал И. Э. Грабарю: «Нет, тут надо что-нибудь понаряднее». Начиная с 1899 года В. Серов был постоянным членом Совета Третьяковской галереи. В начале XX века Серов создавал героические портреты в жанре светского портрета он сосредоточился на резком изображении значительных творчески мыслящих художников, писателей, актёров и музыкантов: портреты Максима Горького (1904), музей Горького, Москва Ермоловой Марии (1905), Фёдора Шаляпина (уголь, 1905) – оба в Третьяковской галерее и Елены Ивановны Рерих (1909). Произведения, в которых переплеталось трагическое и героическое, предшествовали созданию портрета А. М. Горького, а также таких капитальных полотен, как портреты М. Н. Ермоловой и Ф. И. Шаляпина (все — 1905).

В угоду новым исканиям Серов отказывается от спокойной, плавной линии, предметы обстановки вкомпанованы в картину отдельными частями (стул, стол, рамы картины). Заказывают у него портреты и другие известные личности: князья Юсуповы (1893), мультимиллионер Морозов (1902), банкир Гиршман (1911).

В недоброй памяти день «Кровавого воскресения», 9 января, «из окон Академии художеств он был случайным зрителем страшной стрельбы в толпу на Пятой линии Васильевского острова. Убедившись в незаурядных способностях мальчика, любуясь «зарождающимся Геркулесом в искусстве», Репин, занимаясь с ним, не делал, однако, скидок на возраст, в чем, впрочем, его настойчивый и упорный в работе девятилетний ученик вовсе не нуждался. Полузатененная комната.

Бакстом в Грецию и на Крит. Они вместе путешествовали по России, писали картины и этюды. В качестве фона был выбран главный харьковский зал собрания. Начало систематических занятий с И. Е. — В. Р. ).

Сразу же вспоминается его учитель, профессор Чистяков. Эмоциональную и творческую «отдушину», необходимую художнику в тяжкой «кабале» заказной портретной работы, составляли образы детей, своей чистотой и непосредственностью призванные компенсировать все более возраставший и в жизни и в искусстве дефицит «отрадного». Другая его работа, написанная годом позже, называлась Девушка, освещенная солнцем. Чутье художника, безупречный акус помогали ему и в музейной работе.

Он писал: «Портрет этот очень скромен по краскам. Он уже почувствовал себя вполне самостоятельным художником. Не доверять, не быть наивным. » Видимо, не случайно Асафьев «предложил» Серову такую трудную во всех отношениях модель, прекрасно понимая, что ему, во-первых, пришлось бы писать Достоевского после Перова, художника далеко не доверчивого и отнюдь не наивного. Художник, по рассказам дочери, работал над портретами с творческим горением.

И первый толчок, отправивший друга в дом скорби, получен от него. Однако еще задолго до того, как прогремела гроза 1905 года, самодержавная Россия жила предчувствием надвигающихся потрясений, все более определенно ощущая «начало своего конца». Небольшая, но в три окна, светлая, чистенькая. Ее портрет Валентин Серов писал целых три летних месяца.

Репин пишет портрет Серова, а Серов рисует самый точный портрет Репина, какой только когда-либо был сделан. Вот почему, если между Серовым и Мазини ясно чувствуется взаимное «отталкивание», то между ним и страдающим Лесковым дистанция не ощущается вовсе. На открывшейся в самом конце года, IX выставке МОЛХ были выставлены две его работы: Портрет юноши (1885)— копия с картины Веласкеса в Старой пинакотеке и портрет М. Ф. Якунчиковой (1888). Сумерки» и еще нескольких им подобных, написанных с мудрой истинно чеховской «экономностью» выразительных средств, «переживание» начинало все более походить на серовскую «созерцательность».

Отсюда и «совпадение» содержания и даже отчасти «формального» строя портретов. Эта нелюбовь к домашним делам, неумение создавать уют сопровождали ее всю жизнь. В портрете Гиршман мастерство Серова проявилось с исключительным блеском.

Так давняя история российско-греческих взаимопроникновений делает еще один виток. Его работы узнавались, а непередаваемый стиль ценился. Большой художественный интерес представляют его иллюстрации к басням Крылова. В то же время появились его политические карикатуры «1905 год: После усмирения», «1905 год.

Еще юношей в 1889 году он одновременно с И. Е. Репиным написал портрет молодой, немного грустной девушки в украинском костюме С. М. Драгомировой, близкий по «интонации» к «Девушке, освещенной солнцем». Работая над портретами царской семьи в Историческом музее, Серов уговорил позировать его директора известного историка И. Е. Забелина, кроме того был написан заказной портрет О. Ф. Тамара (урождённой Якунчиковой), о котором позже И. Э. Грабарь выскажется, что более всего удалась на полотне такса.

Мать – Валентина Семеновна Серова (урожд. Портрет И. И. Вместе с И. Грабарем он долго рассматривал его. Серов делает образ Петра живым и убедительным, передавая и обостряя индивидуальные черты внешнего облика – его высокий рост, длинные ноги, маленькую энергичную голову (Серов детально изучил портреты Петра, особенно скульптурные и среди них – фигуру Петра, выполненную Растрелли Старшим, документально воссоздающую внешность Петра). Миловидного, еще не брившегося Феликса нарядили певичкой и устроили ему ангажемент в «Аквариуме» — самом шикарном из петербургских кабаре.

Это была великолепная школа для юного Серова. Однако, благотворная творческая атмосфера Абрамцевского кружка проявилось значительно позже. «Некрасивая, в сущности, но изящная и тонкая, неинтересная в разговоре и неумная» — такую характеристику в своей монографии 1965 года дал ей Грабарь. Ее колорит мог быть навеян ему финской природой: высокое небо, легкие облака искрящаяся серебристой рябью холодная синева воды, мокрый песок. за этюд с натуры».

Но портрет удался. Васнецов выполнил своё обещание и презентовал Вере картину в качестве свадебного подарка (она вышла замуж по взаимной и глубокой любви за дворянина Александра Самарина). Они вместе путешествовали по России, писали картины и этюды. Искусствоведы писали о «подлинности» этой картины. Серов ещё с середины 1880-х годов был хорошо знаком с врачом и коллекционером И. И. Трояновским и через него— с семьей В. П. Обнинского.

Угадывали все сразу — «не так, как образованные, обыкновенно поначалу ничего не разбирающие», прибавлял Серов. Серову никогда не жилось легко. Будто свет бьется о какие-то углы и не успокаивается, не находит места себе. Поездка в Париж. В это же время Серов организовал «подписной лист» с ходатайством о назначении И. С. Остроухова попечителем Третьяковской галереи20.

Не умею молиться, да и невозможно, когда о боге нет совершенно никакого представления». В русском искусстве это, пожалуй, один из наиболее трагических портретных образов, равновеликий «Достоевскому» Перова и «Мусоргскому» Репина. Композицию художник строит так, что фигура Петра выглядит несколько приподнятой из-за пониженного горизонта и зритель воспринимает Петра, как бы глядя на него снизу. Из более поздних портретов Серова выделяется портрет О. К. Орловой.

Позднее Серов писал, что «в Академии ценил лишь мнение одного П. П. Чистякова».

«Отрадный» образ, восходящий к его «Девушкам», созданный Серовым в картине «Лето» (1895) — портрете О. Ф. Серовой, — стал завершением линии пленэрного портрета-картины. На собраниях Валентин Александрович часто отмалчивался и даже был нелюдим. С мэтром отправился в путешествие и начинающий художник Серов.

Фигура приобрела неестественность и угловатость. Летом вместе с матерью посетил Вагнеровский фестиваль в Байрейте. Портрет O. K. й обликкоторогорук, по-особенному проницательно оценивающего взгляда — «сверкающего левого глаза и прищуренного правого» — возникает образ не столько купчихи, сколько «процентщицы». Трагической и страшной пародией на конный монумент Петра I работы Фальконе воспринимается эта группа, особенно благодаря угловатому, «колючему» рисунку.

1900 год— в январе—марте работал над заказными портретами царской семьи. Еще двадцатилетним юношей он писал: «Нравится мне тоже, что он не стоит за западное пошлое, бессодержательное направление искусства и громит его». Картина вся овеяна безмятежной радостью весенней поры в жизни человека. Вот жеребец — чистый зверь, красота конь.

Он сумел с раннего детства привить эту любовь и сыну. Позднее именно за этот портрет Серова называли «первым pyсским импрессионистом», хотя это неверно. Портреты «великого князя» и Боткиной принадлежат к разряду парадных, но, не правда ли, парадность Серов понимал весьма своеобразно. Валентин Александрович Серов (1865—1911) родился 125 лет назад, прошло уже почти восемь десятилетий с тех пор, как он умер.

Мария Симонович не смогла вернуться в Россию, какие уж возвращения после революции. А в 1900-м он рисует портрет Николая II. Мать Серова, Валентина Семёновна (урождённая Бергман), была талантливой пианисткой. Княгиня Юсупова принадлежала к одному из богатейших аристократических семейств России. В Абрамцеве появились на свет первые зрелые работы Серова, среди которых особое место занимает этапная для развития русской живописи картина «Девочка с персиками» (1887). Первый раз — когда лет в двенадцать он в одном из будуаров усадьбы Архангельское (также бывшей собственностью семьи Юсуповых) устроил себе «двор турецкого паши».

Серов же в своем подходе к образам античности был «проще» им двигало желание передать целостно-поэтический мир древних легенд. Только при условии совершенного духовного контакта с моделью достижима столь высокая степень насыщенности внутренней жизни и не просто психологического проникновения в мир изображаемой личности, но создание ее «драматизированной биографии». Свет играет яркими пятнами на всех предметах и на скатерти, поражая цветовыми переливами.

Рождение сына Александра. 1894. И. Репина, дочь художника) (1884) или более позднее его произведение «Осенний букет» (В. Встречается с Л. Н. Да, да, да. Онговорил: «В нынешнем веке пишут все тяжелое, ничего отрадного. В 1893-м художником были созданы портреты дочерей Александра III Ольги и Ксении.

После этого была «Девушка, освещённая солнцем» и другие. В сентябре вместо занятий в Академии уехал в Одессу, чтобы встретиться с невестой и в имении Н. Д. Кузнецова весь октябрь писал этюд «Волы» и к концу года вернулся в Москву. К тому же в отличие от большинства своих друзей по «Миру искусства» он не только никогда не отгораживался от социальной проблематики, но именно в годы, непосредственно предшествующие первой русской революции, создавал произведения, эмоционально-образный строй которых красноречиво свидетельствовал о его исключительной чуткости к окружающей жизни. В конце года по просьбе Дягилева занимался устройством выставки «Мир Искусства» в Москве.

Сколько любви и чувства изящного. За год до того, как он позировал Серову им были созданы картины «Вечерний звон», «У омута» и «Владимирка» — три полотна из которых первое заключает в себе мир просветленно-печальный, второе — тревожно-таинственный, третье — скорбно-эпический, а вместе они составляют глубокое раздумье художника над смыслом бытия, выраженное им через вечные образы русской природы. Что и говорить, за долгие годы творчества В. А. Серову пришлось писать портреты очень и очень разных людей, но в этом полотне, дошедшем до нас в виде подготовительного рисунка углем, выполненного на огромном холсте, вроде бы парадном изображении светской дамы, заключенном в строгий, торжественный антураж, он остался непоколебимо верен своему идеалу — «отрадному», воплощенному в образе прекрасной, гордой женщины.

Правда, спустя много лет, в 1914 году, он же утверждал обратное, говоря о том, что многие лучшие мастера «Мира искусства» и «Союза русских художников» «начинали свою карьеру у нас, передвижников. «Заслуга мирискусников перед русской художественной культурой, — пишет видный исследователь искусства рубежа веков Д. В. Сарабьянов, — в том, что они «открыли» забытые (к их времени. Резким контрастом к предшествующим произведениям воспринимается портрет писателя Н. С. Лескова (1894), созданный им незадолго до смерти автора «Левши». Именно тогда начал много рисовать маленький Тоша Серов – художник от Бога.

Аккумулируя достижения психологического портрета передвижников, овладевая традициями старых мастеров, близко соприкасаяеь с поисками русских и западноевропейских художников (лрежде всего модерна), Серов создал уникальную галерею образов своих современников. Поездка с женой в Италию. 1905. В Домотканове жизнь была тихая в то время. Детство в столь творческом семейном окружении не могло отрицательно сказаться на Серове.

И без того большой интерес к старинному русскому портрету особенно усилился у него после знаменитой «Историко-художественной выставки русских портретов», устроенной в 1905 году С. П. Дягилевым в Петербурге в залах Таврического дворца. А в сентябре, в юбилейные московские празднования, уже в Кремле планируются еще одна экспозиция и международный симпозиум «Греческая культура и Москва».

Солдаты выкололи штыками глаза на портрете императора. Видимо, не случайно на пути Навзикаи и ее спутников Серов поместил камень, тем самым «остановив» движение, лишив его мотивированного сюжетом смысла. Глядеть зазорно. Под впечатлением этих событий Серов написал картины «Солдатушки, бравы ребятушки» и «Разгон демонстрации казаками в 1905 году»15.

Вместе с ней Тоша (так звали в детстве художника) ездил по Германии, жил некоторое время в Париже, а с десяти лет подолгу гостил в Абрамцеве, где в то время собирались и работали лучшие русские художники. А ты что. В 1893 году Серов написал портрет И. И. Левитана.

— В. Р. ). Поздней осенью того же года в имении художника Н. Кузнецова под Херсоном он написал этюд «Волы», в работе над которым со всей определенностью проявил главные свойства своего характера — огромную выдержку и упорство в достижении цели. «Какой молодец Антон. Женитьба на О. Ф.

Домотканово». Сам же он скромно «прячется» за холстом, его отражение мы видим справа в зеркале туалетного стола — это единственный случай включения В. А. Серовым автопортрета в свое произведение. Мать забрала неуспевающего по всем предметам сына. и Ю. С. — В. Р. ). Самой значительной своей работой Серов считал картину «Девушка, освещенная солнцем».

Его работы имеются во многих музеях страны и за рубежом. Осенью мальчик был определен в Петербургскую гимназию-пансион. О. Орловой, 1911 и др. ). К его «последним академическим дням, — писал впоследствии выдающийся исследователь творчества В. Серова И. Грабарь, — относится известный автопортрет Третьяковской галереи, в три четверти поворота вправо, с отделившейся на лбу прядью волос, — рисунок большой твердости и точности», в котором сквозь еще юношескую мягкость черт лица хорошо просматривается волевой характер двадцатилетнего художника.

Произведение было написано под впечатлением поездки в Грецию. Лесков в портрете Серова тяжело больной, втянувший голову в плечи, как бы сжавшийся в комок истерзанный «своими ободранными нервами» да злою ангиной (как вспоминал сын писателя А. Лесков), глаза жгут, безупречно, до жути острое сходство потрясает» (Г. Мая. 1876. И. Грабарь вспоминал, как однажды он вместе с автором смотрел это полотно: «Серов сказал мне, указывая на своих «Волов»: — Ведь вот поди ты: дрянь, так, — картинка с конфетной коробки, желтая, склизкая, фальшивая — смотреть тошно. Шествие Навзикаи он уподобил античному скульптурному фризу.

Серов и вправду многое перенял у своего наставника. в зеркале у края холста). Художник Репин продолжал заниматься с Серовым и в Москве.

Его свита только карикатурна. Друзья знакомились со страной, переживали бурный восторг перед великими памятниками античной культуры, перед красотой людей, многие из которых могли бы послужить моделями для древних ваятелей (особенно поразила художников красота юных гречанок), а главное — стремились найти современную, свободную от многовековых традиций «манеру изображения греческого мифа» (Л. Увезла ее сама модель, которая вышла замуж во Франции. В 1885 году Серов уходит из Академии.

Все годы якутской ссылки с ним провела его дочь, Лиза. Даже Репин смотрит на него уже как на художника, а не подростка и даже позирует ему для портрета, сам одновременно рисуя Серова. С начала года по заказу С. И. Мамонтова писал портрет А. Мазини и вместе с К. Коровиным работал в московской мастерской на Долгоруковской улице— они получили заказ: написать для церкви Космы и Дамиана в Костроме, в приходе фабрики П. М. Третьякова и В. Д. Коншина, картину «Христос на Гефсиманском озере (Хождение по водам)» к ним присоединился и М. Врубель всю весну работал в Костроме (на картине Серов писал только фигуры) и Ярославле летом жил с женой и дочерью в Домотканово, переехав осенью в Москву— в Малый Гнездниковский переулок (дом Крумбюгеля на углу со Шведским тупиком).

А прошли годы и ясно стало. Он ведь стремился к полной законченности, как у «старых мастеров», секреты которых ему теперь начинали приоткрываться. Я хочу таким быть — беззаботным в нынешнем веке пишут все тяжелое, ничего отрадного. Петр I Портрет Г. Л. А он говорит: «Нет, эта лошадь, опоенная, мне больше вашего жеребца вороного нравится».

е. от «Девочки с персиками». Становится свидетелем расстрела демонстрации 9 января. Поэзия юности, выраженная поэзией света и цвета, — вот, в сущности, тема картины. Серов писал этот портрет по заказу самой княгини. Это случилось в 9 часов необыкновенно яркого солнечного утра 22 ноября (5 декабря по н. ст. ) 1911 года. Уже тогда Валентин Александрович заметно выделился среди остальных творцов.

С1903 г. – д. чл.

---