Ван Гог Все Картины
При жизни Ван Гог не был признан современниками, но в настоящее время картины Ван Гога находятся на пике популярности по всему миру и репродукции картин Ван Гога идеально смотрятся как в классическом, так и в современном интерьере.
33 картины Ван Гога, которые должен знать каждый
Долина Ла-Кро", "Рыбачьи лодки в Сент-Мари", оба – 1888, фонд В. ван Гога, Амстердам), то в зловещих образах страшного мира, где человек подавлен одиночеством и беспомощностью ("Ночное кафе", 1888, частное собрание, Нью-Йорк). С диагнозом Эпилепсия височных долей он лежал в Сен-Реми и в Овер-сюр-Уаз. Хотя грани их творчества все же различаются. «Пшеничное поле с кипарисами» (1889). Это одна из ранних работ, в которой начал проявляться своеобразный стиль автора. Оставаясь реальной, написанная Ван Гогом природа претворена в некое радостное, праздничное видение, создавая ощущение искреннего восторга.
И все кончается ссорой, которая приводит Винсента к нервному срыву. И писал близким о своих размышлениях на эту тему.
Винсент Ван Гог картины с названиями и описанием (на фото: Автопортрет с палитрой)
Творчество Винсента отразило сложный, переломный момент в истории европейской культуры. Одним из самых ярких художников XIX века имя которого известно всем поклонникам живописи, является Винсент Виллем Ван Гог (30. 03. 1853 – 29. 07. 1890). Перед теми и другими стояли разные цели, независимо от того осознавали они это или нет. В сентябре 1987 года «Ирисы» были проданы за 53, 9 млн.
В России по сравнению с Европой развитие техники, науки и искусства всегда несколько запаздывает. Эта картина была написана Ван Гогом в качестве подарка на день рождение племянника. «Звездная ночь» (1889). Оно проникнуто горячей любовью к жизни, к простому трудовому человеку. Сюжет передает красоту природы – поля, усеянного разными цветами. Серия картин и этюдов 1880-х годов («Крестьянка», «Едоки картофеля»), написанных с использование темной живописной гаммы, отмечены болезненно-острые восприятия людских страданий и чувство подавленности, так как художник воссоздает угнетающую атмосферу психологической напряженности. Однако, несмотря на это, благодаря дару, постоянным усилиям, труду и собственному неповторимому взгляду на мир, он сумел создать подлинные шедевры.
Знаменитые картины Винсента Ван Гога
Осознанно или интуитивно они следовали своим целям и достигли их. Он хотел изобразить крестьянин как можно более реалистично и преднамеренно выбрал грубых моделей для этой работы, которые, казалось бы, «сами обработали землю руками, которыми они берут еду». Ван Гог написал картину в апреле 1885 года. Полотно Звездная ночь было написано в 1889 году. Ван Гог поражает глубиной цвета и динамикой мазка, благодаря чему жизнью и движением полна не только природа и люди («Красные виноградники в Арле»), но и предметы обстановки, как на картине «Спальня Ван Гога в Арле».
Винсент ван Гог известен автопортретами. В 1872 году он начинает вести активную переписку со своим младшим братом Тео. Но не таков был Винсент Ван Гог, картины у него хорошо получалось писать, но не продавать.
Казалось бы, чашу терпения хозяина мог переполнить язвительный отзыв о картине, которую он нарисовал специально к приезду гостя – это, кстати, были знаменитые «Подсолнухи». Упомянутая выше картина является первой из трех и была завершена в июле 1889 года. Однако центральными в композиции предстают ирисы, что и объясняет название шедевра.
Самые красивые картины Ван Гога
«Ночная терраса кафе» (1888). Сын пастора. Эта картина была первой крупной работой Ван Гога. Он был крайне задумчив и не играл с другими детьми.
Винсент написал её за год до своей смерти и назвал «громоотводом для моей болезни», поскольку он чувствовал, что его работа была надеждой не стать безумным. долларов США, что делает его самой дорогой когда-либо проданной картиной. Это произведение стало первым, на котором художник изобразил звездное небо. В течении всей жизни им было написано более 30. Винсент попадает в больницу в Арле, затем в Сен-Реми (1889-90) и в Овере-сюр-Уаз (1890), где кончает жизнь самоубийством.
Занявшись изучением теологии, в 1878-79 был проповедником в Боринаже (Бельгия), где узнал тяжёлую жизнь шахтёров защита их интересов привела Ван Гога к конфликту с церковными властями. Именно это произведение занимает почетное место в Музее искусств «Метрополитен», который находится в Нью-Йорке. Ван Гог состоял в переписке со своим братом Тео и другом Полем Гогеном.
К примеру, его картина «Ткач за станком» — на этом полотне был написан сам станок и сидящая за ним фигура рабочего, но при несложности сюжета зритель наполняется сочными, густого тона красками этих обобщенно и широко написанных вещей. Несмотря на то, что болезнь продолжала развиваться, он все еще работал. Предшественники импрессионистов появились в 1832 году. Ван Гог был постоянным членом самых престижных художественных выставок, его картины демонстрировались модными и успешными арт-дилерами на так называемых «домашних выставках».
Самые лучшие картины Ван Гога с названиями и описаниями
Все заповеди Нового Завета он понимал буквально. Но при жизни дело обстояло совсем иначе. Вся тяжесть их состояния передана художником тёмными красками.
22 октября Гоген приехал в Арль. «Автопортрет с перевязанным ухом» (1889). Именно в это время его полотна приобретают особенный динамичный мазок «Агостина Сегатори в кафе «Тамбурин», «Мост через Сену», «Папаша Танги», «Вид на Париж из квартиры Тео на улице Лепик». Долина Ла-Кро, 1888), то в зловещих, напоминающих ночной кошмар образах (Ночное кафе, 1888, частное собрание, Нью-Йорк).
Другие утверждают, что ухо было отрезано в алкогольном и наркотическом опьянении. «Ирисы» (1889). Эта композиция поглощена в таинственный вихрь галактик, спокойствие и гармонию Вселенной. Однако именно «Автопортрет с отрезанным ухом и трубкой» имеет свою неоднозначную предысторию. Тогда же Ван Гог знакомится с Гогеном их дружба и творческий союз становится очень ценными для него. Это, конечно, нисколько не умаляет ни российских художников, ни европейских.
В 1886-88, живя в Париже, Винсент посещает частную студию одновременно он изучает пленэрную живопись импрессионистов и японскую гравюру, приобщается к исканиям А. Тулуз-Лотрека, П. Гогена. «Пшеничное поле с кипарисами» — это одна из трех известных картин Ван Гога, которые схожи между собой композицией. К тому же он был очень религиозен, некоторое время даже служил христианским проповедником.
Среди наиболее узнаваемых работ Ван Гога, это полотно является самой известной. Если высококвалифицированные профессионалы АртАрии из Санкт-Петербурга возьмутся создать репродукцию картины Винсента Ван Гога «Пшеничное поле с кипарисами», то используемые ими технологии позволят передать необыкновенно густую кладку кисти художника, достигнуть истинности пылающих красок великого голландца при всей их многоцветности и яркости. Достоверно известно, что Ван Гог не был прилежным художником, который вёл себя культурно и порядочно.
Пышный расцвет гения голландского художника пришелся на 1888 -1889 год, когда были написаны самые известные картины Ван Гога — «Стога сена», знаменитые «Подсолнухи», «Подъемный мост», потрясающая картина «Почтальон Рулен», «Сеятель» и другие. долларов США, что сделало её самой дорогой картиной, когда-либо проданной. Это полотно является один из самых известных автопортретов художника. После окончания школы молодой Винсент работал в художественной компании «Гупиль и Ко», совладельцем которой был его дядя, занимался продажей картин.
Родители Винсента не были известными художниками. Короткая жизнь этого художника была подобна яркой вспышке молнии. Творческий путь Винсента Ван Гога условно делится искусствоведами на три периода: голландский (1881-1886 гг. ), парижский (1886-1888 гг. ) и поздний, продолжавшийся примерно с 1888 г. до момента смерти художника в 1890 году. «Спальня в Арле» (1888). С 1886 года ван Гог живет в Париже, посещает частную художественную студию изучает живопись импрессионизма и японскую гравюру, а еще «синтетические» картины Поля Гогена. Этот знаменит своей историей.
Интересно, что одно из кафе Хорватии скопировало дизайн из картины художника. В 1880-х гг. На картине изображено звездное небо, которое и является самым главным в замысле художника. Но характеры двух творцов слишком непохожи.
Винсент Ван Гог : галерея картин
Вся семья помнила будущего художника, как очень трудного ребёнка со странными манерами. Она была написана Ван Гогом за год до своей смерти и сам художник определил ее как «громоотвод для моей болезни». Но это не так. Гениальность Великого Леонардо охватывает многие отрасли знаний, Пикассо был известен не только как художник, но и как талантливый скульптор, график, дизайнер. А. С. Пушкина, Москва), но и каждый неодушевлённый предмет ("Спальня ван Гога в Арле", 1888, фонд В. ван Гога, Амстердам). Картина считается одной из самых последних полотен великого художника. После неприятного инцидента с Гогеном им был написан еще один автопортрет.
Поль-Фердинанд Гаше, французский врач, лечивший Ван Гога в последние месяцы его жизни. У данного полотна есть своя история. В списке самых дорогих когда-либо проданных картин с учётом инфляции, «Портрет доктора Гаше» до сих пор занимает шестое место. В этот период палитра ван Гога стала светлой исчезли земляные краски, появились чистые голубые, золотисто-желтые, красные тона, характерный для него динамичный, как бы струящийся мазок (Мост через Сену, 1887, Папаша Танги, 1881). Тусклый свет от лампы, как неугасимый огонь надежды на лучшие, сближает родных. Одиночество и непонимание со стороны окружающих были постоянными спутниками Ван Гога.
Самые известные картины Ван Гога
Вот таким образом российские художники еще долго оставались в плену живописных традиций. Ван Гог очень привязался к ребенку и однажды написал в письме своей невестке Джо: «Он всегда с огромной заинтересованностью смотрит на полотна дяди Винсента». В 30-летнем возрасте В. Г. начинает заниматься живописью и создаёт обширную серию картин и этюдов, выполненных в тёмных, мрачных тонах и проникнутых горячим сочувствием к простым людям ("Крестьянка", 1885, Государственный музей Крёллер-Мюллер, Оттерло "Едоки картофеля", 1885, фонд В. ван Гога, Амстердам). Семь лет Ван Гог был успешным торговцем искусством и часто посещал Гаагский музей.
Таким образом Ван Гог тонко показывает контраст земного и небесного. Тема с раненымухом дважды фигурирует в автопортретах этого живописца. В. Г. обращается к искусству: посещает АХ в Брюсселе (1880-81) и в Антверпене (1885-86), пользуется советами А. Мауве в Гааге. На полотне художника изображено поле, его часть, усыпанная цветами. «Ночная терраса кафе» остается одной из наиболее анализируемых и обсуждаемых картин Ван Гога.
В это время палитра ван Гога становится светлой исчезают земляные краски, появляются голубые, золотистые, красные тона, характерные для него динамичные, как бы струящиеся мазки («Мост через Сену», «Папаша Танги»). Чтобы за такой короткий срок успеть подарить восхищенному миру полотна, наполненные удивительной силой выражения, экспрессивностью и тягой к жизни, нужно было иметь не только гигантское дарование, но и сверхъестественную энергию. Пар от картофеля – единственное, что согревает их души. В этот период тёмная палитра постепенно уступала место сверканию чистых голубых, золотисто-жёлтых и красных тонов, всё свободнее и динамичнее становился мазок ("Мост через Сену", 1887, фонд В. ван Гога, Амстердам "Портрет папаши Танги", 1887, Музей Родена, Париж).
Ван Гог обладал очень отзывчивой, доброй и сострадательной душой. Существует две версии портрета и эта версия первая. Он ходил в самой простой одежде, скудно питался и жил в самых бедных лачугах.
Этот шедевр был написан Ван Гогом по памяти. В Париже художник работает как одержимый, впрочем, как и всегда.
20картин, которым позавидует сам Ван Гог
Переезд В. Г. в 1888 в Арль открывает период его зрелости. Творчество двух последних лет жизни В. Г. отмечено экстатической одержимостью, предельно обострённой экспрессией цветовых сочетаний, ритма и фактуры, резкими сменами настроений – от исступленного отчаяния ("У врат вечности", 1890, Государственный музей Крёллер-Мюллер, Оттерло) и безумных визионерских порывов ("Дорога с кипарисами и звёздами", 1890, там же) до трепетного чувства просветления и умиротворённости ("Пейзаж в Овере после дождя", 1890). Винсент Ван Гог прославился написанными автопортретами. Это касается европейских художников. До сих пор ведутся споры, по каким причинам и кто отрезал ухо Ван Гогу. Его родные дяди были известными и обеспеченными людьми.
Трагической историей стала потеря уха. Он часто отправлял им эскизы своих будущих полотен, как сделал это и с картиной «Спальня в Арле». Творчество двух последних лет жизни художника отмечено экстатической одержимостью, предельно обостренной экспрессией цветовых сочетаний, резкими сменами настроения – от исступленного отчаяния и мрачного визионерства (Дорога с кипарисами и звездами, 1890, Музей Крёллер-Мюллер, Оттерло) до трепетного чувства просветления и умиротворения (Пейзаж в Овере после дождя, 1890, ГМИИ, Москва). В 1886 году Ван Гог, по рекомендации младшего брата Тео, уезжает в Париж.
Результатом такого увлечения стала серия картин с собственным изображением. Также известная как «Терраса кафе на Пляс-дю-форум», это была первая картина, в которой художник использовал звёздный фон.
Картины Ван Гога: названия и описания
«Цветущие ветки миндаля» (1890). Прекрасная природа этих мест завораживает художника. Видно, как художник горячо сопереживает своим персонажам. Всего в семье было семеро детей, Винсент был вторым. 15 мая 1990 года его продали за 82, 5 млн. Ван Гог выбрал необычный ракурс для ключевого объекта. Сам художник являлся почитателем японского искусства, особенно – жанра гравюры Укиё-э.
Сюжет взят з реальной жизни — на полотне представлена семья бедных крестьян за ужином. Теплые оттенки голубого придают картине умиротворённость и гармонию. На этот раз в свою кузину. Это известное полотно Ван Гога является первой версией последующих трех аналогичных картин, которые ссылаются на нее и названы гораздо проще – «Спальня». Вероятно, это произошло после ссоры с его лучшим другом, также художником, Полем Гогеном.
Кафе «Ночная терраса кафе» остается одной из самых продуманных картин Ван Гога и обсуждается, является ли она новаторским изображением «Тайной вечери». А где-то в тени полумрака расположил городские дома и горы. А другие картины Ван Гога, например, «Ночное кафе» отражают зловещие, будто ночной кошмар, образы.
Репродукции картин Винсента Ван Гога
После двух лет и многочисленных картин Ван Гог по-прежнему считал «Едоков картофеля» своей лучшей работой и он написал своей сестре: «Мои мысли о собственной творчестве сводятся к тому, что картина с крестьянами, едящими картофель, которую я создал в Нюэнене, пожалуй, лучшее, что я сделал». При этом он был выходцем из весьма состоятельной семьи и если бы захотел, мог бы продолжать семейное дело (торговля живописью и предметами искусства). К этому периоду относятся такие произведения как «Выход из протестантской церкви в Нюэнене», «Крестьянка», «Едоки картофеля», «Старая церковная башня в Нюэнене», «Башмаки». На этом полотне Ван Гог изобразил террасу кафе на площади Форум в Арле, Франция.
Это один из двух автопортретов, которые он написал после происшедшего. За свою жизнь он написал их более 30. Первое закрепленное фотоизображение было сделано в 1822 году, а Винсент Ван Гог родился в 1853. На сегодняшний день полотно занимает 15 место в списке самых дорогостоящих произведений. Напряженная работа ван Гога в последние годы сопровождалась приступами душевной болезни, которая привела его в больницу для душевнобольных в Арле, затем в Сен-Реми (1889–1890) и в Овер-сюр-Уаз (1890), где он покончил жизнь самоубийством.
До трагических событий оставалось немногим больше двух месяцев. Вот такая короткая творческая жизнь, длиной всего в 9 лет, была суждена этому человеку. Эту картину художник написал в 1889 году, находясь на лечении в психиатрической лечебнице в маленьком городке Сен-Реми, во французском Провансе, что на Лазурном Берегу.
Динамика цвета и мазка в картинах Ван Гога наполняет одухотворенной жизнью и движением не только природу и населяющих ее людей (Красные виноградники в Арле, 1888, ГМИИ, Москва), но и неодушевленные предметы (Спальня ван Гога в Арле, 1888). Долина Ла-Кро». В это время картины Ван Гога отображают крестьян, шахтёров и ремесленников. 598, картины художников-реалистов были необыкновенно ценны ДО изобретения фотографии. Влияние этой отрасли живописи Японии можно увидеть в этой, одной из самых известных картин Ван Гога, которая была высоко оценена критиками.
Тема кипариса тщательно разрабатывалась Винсентом Ван Гогом в пейзажах в последний период своей жизни. Здесь ему предстояло написать свои самые гениальные творения. Этот его портрет является одним из самых почитаемых картин Ван Гога. Это сейчас имя голландского художника известно многим, а его картины лидируют в рейтинге наиболее дорогих произведений искусства.
Лишь вдали видно очертание горы и сонный город. Ван Гог же всецело посвятил себя живописи. Динамика цвета и мазка картин Ван Гога наполняет одухотворенностью жизни и движением как природу, так и населяющих ее людей, неодушевленные предметы. Затем он отправился в бордель и попросил проститутку по имени Рэйчел «охранять этот объект ценой своей жизни». Внезапное самоубийство Винсента прервало методично рассчитанную «тропу славы», на которую он уже к тому времени ступил.
В сентябре 1987 года «Ирисы» были проданы за 53, 9 миллиона долларов США. Он считал, что это полотно – его надежда не сойти с ума. Обстановка накалилась в первые же минуты после встречи художников. Снова влюбляется.
Вот тогда Ван Гог и начал рисовать. Ван Гог (van Gogh) Винсент (Винсент Виллем) (30. 3. 1853, Грот-Зюндерт, Голландия, – 29. 7. 1890, Овер-сюр-Уаз, Франция), голландский художник.
С этой болезнью он угодил в клинику для душевнобольных в Арле. Изучает «Курс обучения рисунку» Шарля Барга, копирует литографии.
