Василий Верещагин Торжествуют Город

Вот судьба этого народа, который в конце концов все-таки выручил Всех и все. Жанровые картины, написанные в Мюнхене (1871 – 1873 годах), разнообразны по содержанию и представляют собою шаг вперед как в живописном отношении – в сторону большей красочной звучности и большего мастерства в передаче света, так и в композиционном отношении, – в сторону большей свободы и естественности построения. Третьяковская галлерея) разнохарактерных жанровых картин, Верещагин задумал в Мюнхене, в 1873 году, написать три жанровые сценки юмористического характера на тему ссоры двух мулл: «Молла Раим и молла Керим угощаются», «Молла Раим и молла Керим по дороге на базар ссорятся» и «Молла Раим и Молла Керим судятся».

Верещагин был художником с фотографическим видением. Первоначальный набросок для нее художник сделал с натуры, спустившись в «зиндан» – подземную тюрьму по веревке с петлями через единственное узкое отверстие сверху. Всю ночь люди были в движении, наблюдая друг за Другом, чтобы кто-нибудь не замерз. ». Нет бога, кроме бога. ».

Таким образом, картина «Торжествуют» верна действительности в том смысле, в каком верен ей всякий реалистический типический образ. Коцебу (1815 – 1889), Б. П. Верещагин писал в 1882 году, Стасову по поводу обвинений в отсутствии композиции в его балканских картинах: «Эти глупцы не понимают, что композиция, сочинение есть, только оно незаметно, значит, не худо. ». Ура. Примерами могут служить картины «Нападают врасплох», «Торжествуют» и «Апофеоз войны» – из поэмы «Варвары», а также картины «Победители» и «Побежденные» – из Балканской серии.

1. История одного шедевра: «Торжествуют» Верещагина
2. «Торжествуют»: картина в деталях
3. Верещагин: послание человечеству
4. Верещагин Василий ВасильевичКартины и биография
5. Художник Василий Васильевич Верещагин (152 фото)
6. Верещагин Василий Васильевич (1842 – 1904)
7. Василий Верещагин: жизнь и творчество художника

Какое невероятное решение. В 1903-м Верещагин, несмотря на «нехорошее чувство», предпринял путешествие в Японию. Биограф Верещагина Ф. И. В первой, батальной части «поэмы» наиболее значительны картины «Нападают врасплох» и «Окружили – преследуют»., без конца. Сам художник дает к ней такую краткую аннотацию: «На Шипке все спокойно» (Рапорт генерала Радецкого) – «Каждый день солдаты падали десятками от турецких пуль и сотнями от мороза. Слева видны освещенные солнцем, приветствующие императора солдаты. Там, где-то далеко, на краю поля показался Наполеон, совершавший объезд места битвы. «7/ХП.

Что это значитъ. Вот как описывает ее В. Стасов: «Когда погода позволяет, он пишет прямо на чистом воздухе, в «летней мастерской», состоящей из помоста, сажен в девять – десять в диаметре, представляющего в плане полный круг. Прославившись своими изящными, но холодными «нео-греческими» картинами («Молодые греки забавляются петушиным боем», 1847 и др. ), он в 60-х годах специализировался на картинах, трактующих тему экзотического Востока («Перевоз пленника по Нилу», 1863, «Башня мечети Эль-Эссайнен с выставленными на ней головами казненных беев», 1866 и т. п. ). Однако Академию он не закончил.

1. Василий Верещагин Торжествуют Город
2. Василий Верещагин – художник и путешественник
3. Картины — Верещагин, Василий Васильевич
4. Григорий Островский о Василии Верещагине
5. ВЕРЕЩАГИН Василий – Торжествуют

Есть много свидетельств, что Тимур воздвигал такие пирамиды на своем пути завоевателя. Тютрюмов, в статье, помещенной в «Русском Мире» (27/IX-1874 г., 262) под названием «Несколько слов касательно отречения г. Верещагина от звания профессора живописи», обвинил Верещагина в том, что картины, его написаны «компанейским способом» ибо одному человеку не под силу написать в 4-5 лет такое количество картин и что ему, как давшему свою фирму, «неловко было признать себя профессором».

Этот высокий старик как бы олицетворяет собою свой древний многострадальный народ. Знаете ли Вы, что за время моего пребывания в Питере городовой был на посту у ворот моего дома. ». В план поэмы с самого начала входила картина известная в настоящее время под названием «Апофеоз войны» (1871). они все глянули на меня со своей стены на которую расставлены рядами и этажами. Тем более сильное впечатление произвела она на родине.

• 10 самых страшных картин художника
• Художественно-исторический музей Арт-Рисунок
• Словари и энциклопедии на Академике
• Если жизнь это путь, то это мои путевые заметки
• Художник Василий Васильевич Верещагин
• Верещагин, Василий Васильевич Информацию О

Другая картина – «Опиумоеды» (Узбекистанский музей искусств в Ташкенте) по своей психологической экспрессии представляется единственной в своем роде в творчестве Верещагина. Для глубоко религиозного населения Индии страшнее, чем смерть, было «предстать пред высшим судьею в неполном истерзанном виде, без головы, без рук, с недостатком членов». Он твердо знал, что хочет и поставленной цели добивался с настойчивостью и упорством. Дорога простреливалась, а один из её участков получил название «райской долины», так как всякий, остановившийся там, отправлялся к праотцам.

то нам представляются на Балканах фигуры окоченевших людей. Грановским, прочитавшим в 1851 году публичную лекцию на эту тему. Даже когда был успех. Крамской. В этом смысле чрезвычайно характерной является картина «Смертельно раненный» (1873). Работы туркестанской серии были выставлены в 1869 году в Петербурге, а в 1872 году на Всемирной выставке в Лондоне была показана картина из этого цикла «Опиумоеды» (1868, Музей искусств Узбекистана, Ташкент).

В. В. Художник показывает, что последнее предсмертное движение человека может быть странным, неожиданным, не имеющим ничего общего с красивой позой. Художник поставил задачу – дать общее впечатление, а не подробное описание. Войска стояли левым флангом к горе св. Третьяковская галлерея) эмир и его двор благодарят аллаха за дарованную им победу над «неверными», молясь на могиле великого мусульманского «святого» – Тамерлана («У гробницы святого – благодарят Всевышнего», 1873) наконец, последняя картина – пирамида черепов в степи у руин восточного города («Апофеоз войны», 1871 – 1872, Гос. Он писал В. Стасову в 1879 году: «Вы меня спрашиваете, не хочу ли я выставляться вместе с другими на передвижной выставке – нет не хочу (в подлиннике письма эти слова написаны крупным шрифтом и выделены в отдельную строку).

После того как Верещагин написал это полотно, британцы обвинили его в шпионаже. картины на военные темы морально-обличительную, т. е. Сюжет ее – ретроспективно исторический, место действия – та же Средняя Азия, только времен Тимура (конец XIV – начала XV века). Картина «Продажа ребенка-невольника» (1872, Гос. Тогда ли, когда он решил, что ей надо сидеть за роялем в русском народном костюме и жемчуга нарядного кокошника заставили светиться бирюзой ее светлые глаза. Таково поясное изображение молодого «Факира», данное в выразительных резких контрастах света и тени. «Солдат не имел в себе ничего щегольского, молодецкого или геройского каждый был больше похож на простого мужика, только ружье да сумка с патронами показывали, что этот мужик собрался на войну. » «В фигуре капитана было мало воинственного, но за то в ней было столько истины и простоты, что она необыкновенно поразила меня.

Это те самые «полуобнаженные люди, разбросанные по полям битвы, над которыми носятся свинцовые тучи», о которых писал в «Отечественных Записках», еще до создания Верещагиным балканских картин, другой участник войны Н. Максимов. Известная картина «Апофеоз войны» была создана под впечатлением рассказа о том, как деспот Кашгара— Валихан-торе казнил европейского путешественника и приказал голову его положить на вершину пирамиды, сложенной из черепов других казнённых людей. Основную группу картин, отражающих осеннюю кампанию 1877 года, составляют, картины, связанные с «Третьей Плевной» – с трагическим (третьим) штурмом Плевны.

Но юного Верещагина мало привлекала военно-морская наука. Эпиграфом к картине Верещагин поставил изречение из Корана: «Так повелевает бог. Столько дворцов. После этого успеха он выполнил сепией на ту же тему огромный картон и весной 1863 года удостоился за него «похвалы» Совета Академии. Картина «Самаркандский зиндан» (1873) интересна и по методу работы над ней художника и по оригинальности композиции. все только идет вперед.

Стройно стоят гренадеры «старой гвардии» в высоких меховых шапках. Картина изображает горную долину в дымке знойного марева.

Таков «Калмыцкий лама высокого сана» (ГРМ), написанный широкими мазками желтой и голубой красок. В углу налево, на первом плане, группа раненных турецких солдат. На улицах Новой Кульджи (Хой-Юань-Чен) и Чугучака лежали горы пепла и груды человеческих костей. Когда на другой день я снова приехал на это печальное место, .

Человека, принципиально отказывавшегося от наград и званий. Все свое свободное время Верещагин отдавал искусству. Факт этот произвел на художника потрясающее впечатление.

В приведенных выше воспоминаниях Н. Максимова в «Отечественных Записках» говорится о неотвязно представляющихся воображению фигурах «окоченевших людей на Балканах». Эго ощущение подлинной жизненной правды, запечатленной кистью художника-очевидца, поразило в свое время французского батально-исторического живописца Мейссонье, воскликнувшего перед картиной Верещагина «Шипка-Шейново» («Скобелев под Шипкой») : «Cest vu, cest observe. » («Это увидено, это наблюдено. ») и не смогшего после этого закончить свою, наполовину уже исполненную, картину объезда Наполеоном I войск после какой-то битвы. Казнь, которая называлась «дьявольский ветер», была жестока не только в физическом смысле. Картины на тему партизанской войны с захватчиками характерны для идейного замысла серии тем, что в них изображены не армейские партизанские отряды с их прославленными командирами (как Денис Давыдов, Фигнер, Сеславин и др. ), а партизаны-крестьяне. Третьяковская галлерея) является как бы вступлением к «поэме», следующие две – «Нападают врасплох» (Гос.

Эти композиции Жерома на темы Востока, а также на темы древнего Рима («Последняя молитва христиан», «Гладиаторы» и др. ), всегда очень продуманы, рисунок точен и детален, колорит не звучен, но обдуманно-гармоничен, обстановка и костюмы написаны на основе изучения материалов на месте или по документам, сюжеты часто драматичны, но все это трактовано холодновато и потому произведения французского художника не очень волнуют. Портреты «незамечательных русских людей» являются интересным исключением в творчестве Верещагина. В их числе: «Монастырь Хемис в Ладаке», «Посмертные памятники в Ладаке», «Главный храм монастыря Тассидинг», «Буддийский храм в Дарджилинге», «Всадник в Джайпуре», «Всадник-воин в Джайпуре», «Повозка богатых людей в Дели», «Мавзолей Тадж-Махал в Агре», «Раджпугур. Но содержание этой картины далеко не сразу раскрывается зрителю. Композиция картины, находящейся в Гос.

Мы дождались конца кровавой драмы. В начале XIX века в Чугучаке насчитывалось до 600 домов.

И всюду находил подходящие сюжеты для своих картин – всюду лилась кровь. Владимир Александрович, даже не потрудившись посетить мастерскую Верещагина и судя только по наслышке, по выражению художника, «крепко ругал его за «невозможные сюжеты» его военных картин. Творчество Верещагина публицистично в лучшем смысле этого слова. Всю ночь люди были в движении, наблюдая друг за Другом, чтобы кто-нибудь не замерз. ». Следующие три картины переносят зрителя в стан победителей. Истории.

Работа над этой серией была прервана начавшейся в 1876 году русско-турецкой войной. Я найду себе другие сюжеты. ». Все это одеяние, эта теплая шапка, эта широкая шуба, этот высоко поднятый воротник, свидетельствуют о немощи человека, который испугался холода они просто не идут Наполеону. Картина по выразительной силе уступает уничтоженному туркестанскому «Забытому».

Колорит юга и солнца. В таком плане «Панихида» может быть сопоставлена с «Апофеозом войны», но здесь образ-символ бедствий войны дан не на отдаленно-историческом, а на современном художнику конкретном материале. Я хорошо помню, как лица, присутствующие при осмотре ее царем, рассказывали о том, что царь, подойдя к этим картинам, сделал недовольную гримасу и с выражением крайнего неудовольствия в голосе заметил следовавшему за ним художнику: «В моей армии таких случаев быть не могло и не может. »., – писал он Стасову, – я слишком близко принимаю к сердцу то, что пишу, выплакиваю (буквально) горе каждого раненого и убитого., ура.

Он был точно таким же, каким я всегда видел его: те же спокойные движения. Среди них должен быть в первую очередь назван Василий Васильевич Верещагин (1842–1904). Это не соответствует первому описанию, но соответствует второму.

Палестинская серия (1883 – 1884) состоит, главным образом из этюдов и картин документально-этнографического характера изображающих, большей частью, местности и архитектурные постройки, связанные с библейскими и евангельскими легендами: «Стена Соломона», «Гробницы царей» и т. п. то нам представляются на Балканах фигуры окоченевших людей. «Да здравствует император. » несется в воздух, крик восторга прорезывает тишину, воцарившуюся после того, как смолк гром пушек, крик торжества, преданности, готовности завтра же снова ринуться в кровавую сечу, несется в вечернем воздух, достигая до слуха великого императора. Толпа и не восторгалась и не злобилась. Однако, у Коцебу нет самого главного – подлинной глубины образа русского солдата. На горе Николая 2 – 4 градуса мороза. Результатом этой поездки на Кавказ, кроме рисунков этюдного характера, явились два больших композиционных рисунка, выполненных мягким итальянским карандашом: «Духоборы на молитве» (1866) и «Религиозная процессия мусульман в Шуше» (1866).

Однако, каждая из картин Верещагина, взятая отдельно, так написана, что представляет собою самостоятельное произведение имеющее свое собственное содержание. Третьяковская галлерея) и «У крепостной стены. Кроме того, он страдал приступами изнурительной лихорадки, схваченной, очевидно, в Индии. «Да здравствует император. » несется в воздух, крик восторга прорезывает тишину, воцарившуюся после того, как смолк гром пушек, крик торжества, преданности, готовности завтра же снова ринуться в кровавую сечу, несется в вечернем воздух, достигая до слуха великого императора. Одна из этих картин – «Мир во чтобы то ни стало» – изображает беседу Наполеона с генералом Лористоном, которого он направляет к Кутузову с письмом к Александру I и с заданием: «Мне нужен мир, мир во что бы то ни стало, спасите только честь». Интересно отметить, что впоследствии сам Верещагин не считал свою работу над «Бурлаками» лишь случайным эпизодом своего творческого пути.

Только черное воронье, мрачный гость смерти, кружит над черепами, выискиивая себе пищу. Английская пресса называла эту трилогию «Гималайской». Никакого содержания, по крайней мере видимого, но это – историческая картина. Зауервейда (1836 – 1866) и др., – не было талантливых живописцев и что ими не создано ничего ценного, точно так же как нельзя сказать, что их творчество было сплошь академически условным и далеким от реалистических устремлений.

И «Наполеон в зимнем одеянии» — это начало конца, это спуск в бездну, сперва медленный, но с возможными надеждами, наконец головокружительный и без тени малейших надежд. Первая картвиа «Наполеон на Бородинских высотах» (Гос. Следовательно, в ней есть «сочиненность» группировки. Далее Верещагин говорит о втором посещении им того же поля: «.

Ветер вздымал к небу громадные, неистово метавшиеся из стороны в сторону, языки пламени и разносил повсюду пылающие головни, угли, снопы искр, все это дождем сыпалось на самый Кремль, угрожая древней московской святыне полным истреблением. Кутузов решил спокойно оставаться здесь в ожидании дальнейших событий, вполне уверенный, что «французская армия развалится сама собой». Досчатые надгробия могил московских архипастырей были обнажены». Таковы в туркестанских этюдах: «Киргизские кибитки на реке Чу» (Гос.

Благородные сердца обливались кровью. Там он срисовывал случайные литографии и лубочные картинки, его хвалили, но, как отмечает сам художник в своих воспоминаниях, никому и в голову не могла придти мысль, что не худо бы дать мальчику художественное образование: «Сыну столбовых дворян, 6-й родословной книги, сделаться художником – что за срам. » Тем более не способствовала развитию художественного дарования Верещагина обстановка в Александровском Царскосельском корпусе для малолетних, а затем в Морском кадетском корпусе в Петербурге, куда отдали его родители, желая для него карьеры морского офицера, согласно военным традициям семьи. Очевидно именно впечатление огромного «поля мертвых», перед которым как бы застыли в неподвижности два человека, совершающие последний обряд, потрясло душу художника и явилось основным творческим стимулом и основным содержанием созданного им образа. Верещагин с горечью рисовал развалины местных городов.

Там, гле прежде процветала жизнь, возникла мертвая пустыня. Из названных работ более интересна «Религиозная процессия мусульман в Шуше» изображающая традиционное театрализованное шествие фанатиков-самоистязателей в день одного из религиозных мусульманских праздников, виденное Верещагиным в древнем городе Шуше, в Нагорном Карабахе и очень подробно описанное им в его литературных воспоминаниях. Художник был потрясен всем виденным и пережитым. Картина «Нападают врасплох» изображает героическое сопротивление небольшого русского отряда, неожиданно подвергшегося в горной долине нападению массы неприятелей-всадников.

Они лежат и сидят на земле в различных позах, а некоторые ждут стоя. В индийских архитектурных пейзажах белое мраморное здание («Тадж-Махал») дается с желтоватыми и голубоватыми оттенками в интерьерах белый пол – голубоватый и т. п. Сначала загорались конюшни, расположенные около дворца, где имел пребывание Наполеон, а затем Арсенальная башня, находящаяся в северо-восточном углу Кремлевских стен, на спуске против нынешнего Исторического музея. Пребывание художника в гвардейском отряде Гурко отражено в картинах «Победители» (1878 – 1879, Киевский музей русского искусства) и «Побежденные» («Панихида по убитым») (1878 – 1379, ГТГ), связанных с боем под Телишем все эти картины, кроме двух первых, «Пикет на Дунае» и «Шпион», отражают осенний период войны далее идут картины, связанные с зимней кампанией: с падением Плевны – «Пленные» (1878 – 1879), «Последний привал» (1878 – 1879), «Турецкий госпиталь в Плевне» (1881) с героическим «Шипкинским сидением» русской армии – триптих «На Шипке все спокойно» (1878 – 1879), «Могилы на Шипке» (1878 – 1879), «Землянки на Шипке» (1878 – 1879), «Батареи на Шипке» (1878 – 1879), «Снежные траншеи на Шипке» (1878 – 1879) и, наконец, картина, отражающая последний бой за Шипку – «Шипка-Шейиово» («Скобелев под Шипкой») (1878 – 1879, ГТГ). Картина так и называется «У гробницы святого.

Но сжигая в академические годы свой «классический» картон «Избиение женихов Пенелопы», он порывал с рутиной, действовал во имя расширения своих творческих возможностей. Для Верещагина среднеазиатская эпопея началась в 1867 году. Во второй части поэмы развивается второй лейтмотив ее – тема «варварства» феодального Востока: эмир бухарский во дворце Тамерлана в Самарканде любуется грудой отрубленных голов русских солдат («Представляют трофеи», 1872, Гос. Знаете ли Вы, что за время моего пребывания в Питере городовой был на посту у ворот моего дома. ». Первая из них – «Представляют трофеи» (1871–1872) – дает понять, чем кончилось сражение, перипетии которого были показаны в трех картинах первой части.

Основное впечатление от картины – ее естественность. Палестинская серия (1883 – 1884) состоит, главным образом из этюдов и картин документально-этнографического характера изображающих, большей частью, местности и архитектурные постройки, связанные с библейскими и евангельскими легендами: «Стена Соломона», «Гробницы царей» и т. п. Из того же каталога выставки 1874 года видно, что «героическая поэма» должна была состоять из девяти картин из которых две остались не оконченными. – Убирайся к черту. ». Однако, у Коцебу нет самого главного – подлинной глубины образа русского солдата.

Эти этюды явились результатом поездок художника в Среднюю Азию (в 1876 – 1886 и в 1869 – 1870 годах) и его двухгодичного пребывания в Индии (в 1874 – 1876 годах). Скобелев под Шипкой» (1877–1878, Третьяковская галерея, Москва вариант — Русский музей, Санкт-Петербург) художник показал тот момент парада победы, когда Скобелев, в нарушение церемониального порядка, вдруг отделился от своей свиты (в которой, кстати, находился и Верещагин) и поскакал навстречу своему войску. Или во время долгих бесед, когда он изумился ее глубоким познаниям в живописи и литературе.

Итак, есть ли это реализм. Эти композиции Жерома на темы Востока, а также на темы древнего Рима («Последняя молитва христиан», «Гладиаторы» и др. ), всегда очень продуманы, рисунок точен и детален, колорит не звучен, но обдуманно-гармоничен, обстановка и костюмы написаны на основе изучения материалов на месте или по документам, сюжеты часто драматичны, но все это трактовано холодновато и потому произведения французского художника не очень волнуют. Жером был типичным представителем «левого» крыла Французской Академии. На втором плане – дорожка, по которой идут, один за другим, два человека. Верещагин выставлял свои серии, как целое, на самостоятельных больших выставках. Часто они попросту замерзали в снегу, так как не имели должной экипировки. Из них в Третьяковской галерее представлены: «Самаркандский зиндан» (подземная тюрьма), эскиз картины 1873 года, «Политики в опиумной лавочке», «Хор дервишей, просящих милостыню», «Продажа ребенка-невольника» и другие. Эта картина вызвала недовольство в Англии.

Третьяковской галлерее, с ее менее известным вариантом (Гос. они все глянули на меня со своей стены на которую расставлены рядами и этажами. На втором плане – дорожка, по которой идут, один за другим, два человека. Третьяковская галлерея) эти головы выставлены на высоких шестах перед толпой народа на площади и мулла именем аллаха разжигает в народе чувства религиозного фанатизма и жестокости («Торжествуют», 1872, Гос.

Он, очевидно, слишком живой человек, чтобы рассуждать о нем хладнокровно. Об этом штурме пелось в подпольной «Дубинушке» : «Именинный пирог из начинки людской брат подносит державному брату. ». В то время в Западном Китае войска богдыхана усмиряли дунган (китайских мусульман), поднявших знамя восстания в провинции Шеньси ещё семь лет назад. И снова – ощущение тишины и влажной тенистой прохлады. Он писал В. Стасову в 1879 году: «Вы меня спрашиваете, не хочу ли я выставляться вместе с другими на передвижной выставке – нет не хочу (в подлиннике письма эти слова написаны крупным шрифтом и выделены в отдельную строку). «Таких картин, как Верещагинские картины из болгарской войны, еще отроду нигде не писали.

Верещагину пришлось выслушать резкие нападки заякобы клевету нарусскую армию. Пейзаж трактован обобщенно-декоративно, крупными формами, без детализации.

Прославившись своими изящными, но холодными «нео-греческими» картинами («Молодые греки забавляются петушиным боем», 1847 и др. ), он в 60-х годах специализировался на картинах, трактующих тему экзотического Востока («Перевоз пленника по Нилу», 1863, «Башня мечети Эль-Эссайнен с выставленными на ней головами казненных беев», 1866 и т. п. ). В сентябрьском номере «Отечественных Записок» появилась статья «Письма о войне» (без подписи), в которой говорилось: «. Уже в серии 1871 – 1873 годов Верещагин поставил перед собой задачу изображения войны без прикрас, во всей ее суровой правде. Нет числа картинам и портретам, начиная с больших масляных полотен и кончая гравюрами изображающими Наполеона в разнообразнейшие моменты его полной грандиозных событий жизни, от самых счастливых и до самых несчастных. В 1865 году Верещагин снова поехал на Кавказ. Ряд этюдов изображает типы местных жителей и паломников.

отзываются на его приветствия солдаты, бросая вверх фуражки. Следующая картина «Перед Москвой – ожидание депутации бояр» (Гос.

Офицер с саблей наголо, ожидающий нападения в первой из этих картин, передает до некоторой степени мое положение, когда, поняв серьезность минуты, я решился, коли можно, отстреляться, а коли нельзя, так хоть не даться легко в руки налетевшей на нас «орды». Этот этюд написан особенно живописно-обобщено.

На переднем плане изображен высокий белобородый старик, привязанный к орудию. Почти всю жизнь художника окружала атмосфера непонимания и враждебности. Картина не столько антимилитаристична, сколько антифеодальна и антиклерикальна. Нам ничего неизвестно, как поступали с французскими солдатами, уличенными в поджоге, грабеже или другом деянии, плохо совмещающемся с понятием о воинской чести вероятно, смотрели сквозь пальцы и самое большее, если капрал давал хорошего «раза» по затылку. В записках, состоявшего в Тверском ополчении, князя А. А. Шаховскаго, под заглавием «Первые дни в сожженной Москве», можно прочитать во всех подробностях, что представляла собою после ухода французов вся Москва вообще и в частности Успенский собор. Родители Василия владели шестью деревнями в Вологодской и Новгородской губерниях.

Группа русских солдат отодвинута на второй план и настолько удалена от зрителя, что трудно разобрать, кто из лежащих солдат жив и по первому впечатлению кажется, что из всей группы в живых остались лишь двое. В конце 1862 года он представил большой эскиз на традиционную тему из «Одиссеи» Гомера – «Избиение женихов Пенелопы возвратившимся Улиссом», за который получил от Совета Академии вторую серебряную медаль.

При этом слова «компанейским способом» были напечатаны крупным шрифтом. Образ старого руководителя партизан написан с большой жизненной убедительностью. Сам Верещагин, получив от Стасова известие о поднятой против него травле, писал: «Ваше письмо о буре, на меня обрушившейся, получил. Особое место среди туркестанских картин Верещагина занимают картины «Двери Тамерлана» (1872) и «У дверей мечети» (1873). О впечатлении, произведенном картиной «Панихида» на широкие круги русской демократической общественности, ярко говорит в своих воспоминаниях о Верещагине В. И. Немирович-Данченко: «Когда я стоял перед полотном изображавшим поросшее сухою травою поле с тысячами трупов изуродованных, обнаженных солдат, я повторял про себя: «Правда, великая правда.

Затем он серьезно изучал древне-русскую архитектуру. В его картинах почти нет атак, маневров и помпезных парадов. Это был достойный конец его кипучей жизни. Он проникал в мало исследованные места, часто с риском для жизни. Один из воронов сидит на груди убитого. «Оплеватели Верещагина»).

Когда же наступил день, разбушевавшаяся пламенная стихия приблизилась к самому Кремлю. Картина «Высматривают» (Гос. Именно личное переживание дало возможность художнику передать с такой экспрессией общее впечатление мчащихся всадников и стойкости сплотившихся для отпора бойцов. Ну, ничего не меняется, хоть и больше 100 лет прошло.

Среди героев Шипки ходила присказка: «На парад назади, а как дело – впереди». Так нередко писали и в официальных реляциях, то есть «как хотели, чтобы было, но как в действительности никогда не бывает», — говорил Верещагин. Особенно большое впечатление этюды Верещагина производили, будучи собраны вместе. «17/ХП. Эти призраки были солдаты Великой армии. Таким образом.

Зауервейда (1783 – 1844), А. Е. Какие-то бугры и кочки, как легкая рябь по морю, взрыли землю.

К дулу пушек привязаны мятежники. Она несколько напоминает композицию картины «Парламентеры» и является наиболее ярким примером исканий такого рода. Основное впечатление, которое производит картина, –впечатление будничной серости поля сражения, лишенного каких бы то ни было ярких красок, томительной скуки долгих часов ожидания боя, без какого бы то ни было воодушевления.

В своих очерках «Из путешествия по Средней Азии» Верещагин с негодованием отмечает этот варварский пережиток: «В хорошей цене. Бледно-желтое поле до самого горизонта усеяно телами и нет им конца и края. Хмурое осеннее небо свинцовыми тучами нависло над безмолвным полем. Факты, перенесенные на холст без прикрас, должны красноречиво говорить сами за себя».

Здесь нет цветных рефлексов, так как все это дано в рассеянном свете. Все ужасы войны и бессмысленность происходящего виртуозно описаны в работах мастера. Героем тут является не личность, а коллектив – рядовые, безвестные русские бойцы. Это был город купцов, земледельцев и ремесленников.

Его можно резюмировать кратко все для себя — ничего для других. Третья картина представляет собою своеобразный вариант уничтоженной художником в дни молодости картины туркестанской серии – «Забытый». Вообще же Верещагин учился в Академии Художеств упорно и успешно. Верещагин, обратившись к командиру отряда, полковнику Назарову, шепотом предложил ему подняться на стену и там встретить неприятеля, на что Назаров также шепотом ответил: «Тсс – пусть войдут» Именно этот момент изображен на картине, но здесь не протоколирование действительности, а ее переработка ибо художника интересовало не эпизодическое, а типическое. На одном из рисунков, например изображены предметы для приготовления опиума.

Стасов воспринял эту работу, как обличение религиозного фанатизма. Гойя, следуя примеру своего предшественника, также создал графическую серию под тем же названием – «Бедствия войны» («Los des-astros de la guerra», 1810 – 1813) на тему вторжения наполеоновской армии в Испанию. Посетитель его выставок словно попадал в неведомый дотоле Туркестан. Обучение Верещагина в Академии шло весьма успешно. Третьяковская галлерея) разнохарактерных жанровых картин, Верещагин задумал в Мюнхене, в 1873 году, написать три жанровые сценки юмористического характера на тему ссоры двух мулл: «Молла Раим и молла Керим угощаются», «Молла Раим и молла Керим по дороге на базар ссорятся» и «Молла Раим и Молла Керим судятся». Это пугало употреблялось английским правительством и будет употребляться им, пока оно будет страшиться потерять свои индийские владения».

В этих словах достаточно ясно выражена суть картины: трагический маскарад. Таковы впечатления войны, таковы ее ужасы. ».

Примерами могут служить картины «Нападают врасплох», «Торжествуют» и «Апофеоз войны» – из поэмы «Варвары», а также картины «Победители» и «Побежденные» – из Балканской серии. Слова художника из его панегирика путешествиям в «Листках из записной книжки» : «Сколько чудных мотивов в их соотношении с окружающей природой. Лица почти не видно, но от всего облика Наполеона веет угрюмым раздумьем и недоумением. Признаюсь, минута была жуткая., но он вместе с тем знает, что все тяжести войны. Небо застлано густыми клубами дыма. но никогда еще прежде они не производили на меня такого впечатления, как теперь. мотив просветительский, нраво-обличительный.

Формат картины необычный, вертикально удлиненный. Николая, фронтом к Шейнову. Об этом говорит составленный им проект – эскиз здания Верхних торговых рядов на Красной площади в Москве (рисунок пером 1887 года, подаренный им П. М. Третьякову).

В сражении погиб и Сергей Верещагин — родной брат художника. А между тем в картине «Вошли» нет ни темы трагической неудачи, ни критики действий русского военного командования, которую можно усмотреть в двух других уничтоженных картинах. Теперь же, сжигая плоды своего свободного творческого труда, за «недоказуемость» отраженной в них правды, за отсутствие в них документальности, он вместе с тем как бы сжигал и какую-то часть своих творческих возможностей.

Не романист-психолог и не занимательный рассказчик, Верещагин был по складу своего дарования художником-документалистом, «специальным корреспондентом» русского искусства на театрах военных действий. За стеной уже слышались голоса подошедших вплотную врагов. Я написал потом эту картину. ». Такое коврово-красочное построение характерно для Туркестанской серии в целом. Творческому воображению художник не давал воли и в этом была его и сила и слабость.

Портреты «незамечательных русских людей» являются интересным исключением в творчестве Верещагина. Английская пресса называла эту трилогию «Гималайской». Наступило 6-е сентября. Но его всегда интересовала проблема поведения человека и, особенно, человеческого коллектива на войне и в этом смысле многие его картины, хотя и своеобразно, но глубоко психологичны. Жестокая правда войны выступает в этой картине в своем обнаженном виде. И жуткая пирамида черепов – с черными провалами мертвых глазниц, с жутким оскалом ртов – под безмятежным мирным небом выступает страшным символом войны, несущей гибель, запустение, смерть. В своем очерке «Из путешествий по Средней Азии» он пишет: «Я застал картину, которая врезалась в моей памяти: целая компания нищих сидела, тесно сжавшись вдоль стен:.

В свое время картина произвела большое впечатление за рубежом. Ну их всех к черту. Разве я стал бы жить в «Maison Lafitte», если бы не видел совершенной невозможности свободно работать дома. ». В. В. Из того же каталога выставки 1874 года видно, что «героическая поэма» должна была состоять из девяти картин из которых две остались не оконченными. Третьяковская галлерея) и «Окружили – преследуют» развивают первый основной лейтмотив «поэмы» – ее героико-трагическую батальную тему.

На заднем плане, на фоне ясного осеннего неба, виден дым от горящих болгарских селений. Сообщая об этом Стасову, Верещагн добавляет: «Все это и злоба Владимира и мнение Николая, как представителей самого ярого консерватизма, показывает, что я стою на здравой нелицемерной дороге, которая поймется и оценится в России». Но вскоре после одобрения его работы Советом Академии, Верещагин, ко всеобщему изумлению, разрезал на куски и сжег свое творение, «для того, чтобы уж наверное не возвращаться к этой чепухе», – как он ответил на недоуменные вопросы Бейдемана и товарищей. Когда на другой день я снова приехал на это печальное место, .

Под Плевной» (1877–1878) и «После атаки. В знойном мареве виднеются фигуры солдат с винтовками, направленными на стену. На ней были выставлены некоторые этюды, картина «Опиумоеды» и две первые батальные картины, написанные, вероятно, еще в Ташкенте в 1868 году: «После удачи» и «После неудачи». Немецкий фельдмаршал Мольтке запрещал военным вход на выставку Верещагина.

Тогда ли, когда он решил, что ей надо сидеть за роялем в русском народном костюме и жемчуга нарядного кокошника заставили светиться бирюзой ее светлые глаза. Когда вспыхнула война с эмиром бухарским, Верещагин участвовал в восьмидневной обороне Самаркандской цитадели и получил орден Георгия за «блистательные мужество и храбрость Не признававший вообще никаких чинов и орденов и даже выговоривший себе у генерала Кауфмана (при котором он состоял ординарцем в чине прапорщика) право не носить военную форму, Верещагин все же этот боевой орден всегда носил в петлице. «На Шипке все спокойно», — регулярно рапортовали командиры в столицу.

На неоднократные предложения сдаться храбрецы отвечали: «Убирайся к черту. ». Более всего именно она создала Верещагину мировую известность. Пейзаж «В парке» передает уголок с пышной растительностью. Верещагин писал в 1882 году, Стасову по поводу обвинений в отсутствии композиции в его балканских картинах: «Эти глупцы не понимают, что композиция, сочинение есть, только оно незаметно, значит, не худо. ». Его палатки не вмещают огромного количества раненых искалеченных людей.

Тема человека на войне, «драма человеческого сердца как самостоятельный сюжет», по словам И. Крамского, часто отступали в творчестве Верещагина на второй план. Эта картина вызвала недовольство в Англии. Однако, подлинность этой последней работы Верещагина едва ли может вызвать сомнения.

Таким композиционным построением достигается впечатление большой глубины этого каменного колодца и безнадежной обреченности брошенных на его дно узников. Тот же мотив, но в подлинно трагедийном аспекте звучит и в цикле картин под общим названием «Варвары», представляющем собою центральную и наиболее своеобразную часть Туркестанской серии Верещагина. Один из них поднимает руку, предлагая сдаться.

«. Третьяковская галлерея) эмир и его двор благодарят аллаха за дарованную им победу над «неверными», молясь на могиле великого мусульманского «святого» – Тамерлана («У гробницы святого – благодарят Всевышнего», 1873) наконец, последняя картина – пирамида черепов в степи у руин восточного города («Апофеоз войны», 1871 – 1872, Гос. – Убирайся к черту. ». Он ломал хребтами и хребты эти выручили все. ». Известная картина «Апофеоз войны» была создана под впечатлением рассказа о том, как деспот Кашгара— Валихан-торе казнил европейского путешественника и приказал голову его положить на вершину пирамиды, сложенной из черепов других казненных людей.

16 августа русским удалось разгадать эту тайну – случайно была найдена пещера из которой вела огонь группа турок. Чутье не подвело старого солдата – через год началась русско-японская война. Этот, казалось бы «железный», энергичный, волевой человек был чрезвычайно впечатлителен и его нервная система не отличалась устойчивостью. Две отправные точки, приводящая к абсолютно различным результатам. На первом плане – тихая водная поверхность с. отражением цветов и деревьев.

Под «чепухой» он разумел искусство условное, основанное на мифологических представлениях, не отвечающее нынешнему уровню научных знаний, трезвому взгляду на жизнь. Первая из картин этой трилогии изображает снеговую вершину Гималаев и высоко парящего над нею орла на второй картине орел парит на первом плане на фоне цепи гор. Это – уже этюды маслом, однако, живопись их еще очень суха и темна. Кутузов решил спокойно оставаться здесь в ожидании дальнейших событий, вполне уверенный, что «французская армия развалится сама собой». Обе эти задачи сближают замысел живописной эпопеи Верещагина с замыслом «Войны и мира» Л. Толстого, но Верещагин ни в одной из своих картин не изображает ни Кутузова, ни вообще кого-либо из русских полководцев и лишь в одной картине «В штыки.

Пусть войдут» (1871, Гос. Портреты были написаны в 1890 – 1893 годах, а в 1895 году вышла книга Верещагина «Иллюстрированные автобиографии нескольких незамечательных русских людей» с фототипиями с портретов этих лиц. Между группой русских и окружающими их врагами разбросаны тела убитых врагов. Эти работы были выставлены в Париже в 1866 году (теперь оба рисунка находятся в Гос.

Из всего экипажа в 650 человек спастись удалось не более шестидесяти. Лица солдат – типично русские, крестьянские. Главное место среди работ балканской серии занимает полотно «Побежденные. Одна из этих картин – «Мир во чтобы то ни стало» – изображает беседу Наполеона с генералом Лористоном, которого он направляет к Кутузову с письмом к Александру I и с заданием: «Мне нужен мир, мир во что бы то ни стало, спасите только честь».

Заканчивал свое художественное образование Верещагин в Париже. Его творческая позиция, в ряде существенных моментов совпадавшая с передвижнической, во многом отличалась от нее., ура. Стоящий на первом плане Наполеон изображен в профиль. Французы отступали по разоренной местности.

при дворе Тимура находились в то время послы Кастильского короля Генриха III. Мне приходится выслушивать множество выговоров за ту легкость, с которой я пошел в опасное дело: они, военные идут по обязанности, а я зачем. Автор пишет: «. Но это было настоящим выходом из огня да в полымя. Картины «У крепостной стены.

Пейзаж второго плана в образном строе картины чрезвычайно важен. Чуть позже дунганский мятеж охватил и Кульджинский край. «Поэма» рассказывает о трагической гибели в героическом неравном бою небольшого русского отряда, окруженного в горной долине подавляющими силами врага и о жестоком торжестве победителей. Русского музея более верен «протокольной» правде конкретного факта, но картина Галлереи более лаконична и экспрессивна. Это стремление к цветовому единству, не характерное для Туркестанской серии в целом, говорит, однако, о колористических исканиях молодого художника и протягивает нить к будущему – к живописным решениям, типичным для картин Балканской серии.

Но в этих «портретах местностей», весьма объективных и правдивых, нет поэтической проникновенности. В минуту отчаяния Верещагин мог порезать и сжечь свои картины, но лгать он не умел. В приведенных выше воспоминаниях Н. Максимова в «Отечественных Записках» говорится о неотвязно представляющихся воображению фигурах «окоченевших людей на Балканах».

Но разве генералам было до этого дело. В лучших картинах наиболее талантливого из этих баталистов – Коцебу, хотя и сохраняющих черты подчеркнутой эффектности, реалистические тенденции сказываются особенно сильно: таковы его картины из цикла швейцарского похода Суворова – «Переход Суворова через Чортов мост» (1858) и «Переход русских войск через Панике в Альпах» (1860), в которых написанный по этюдам с натуры реалистический пейзаж сочетается с документальной верностью повествования и драматизмом действия.

Сдавайся. Это – не картины в тесном смысле, а законченные этюды с натуры. «Больше батальных картин писать не буду – баста. Это – уже этюды маслом, однако, живопись их еще очень суха и темна. Владимир Александрович, даже не потрудившись посетить мастерскую Верещагина и судя только по наслышке, по выражению художника, «крепко ругал его за «невозможные сюжеты» его военных картин. Это было одностороннее отношение к указанному явлению.

Тысячи французов избивались или забирались в плен. Они интересны тем, что показывают, с чего начал Верещагин как художник (если не считать этюдов бурлаков). Постепенно художник вносил в свою живопись опыт работы на открытом воздухе.

Верещагин, обратившись к командиру отряда, полковнику Назарову, шепотом предложил ему подняться на стену и там встретить неприятеля, на что Назаров также шепотом ответил: «Тсс – пусть войдут» Именно этот момент изображен на картине, но здесь не протоколирование действительности, а ее переработка ибо художника интересовало не эпизодическое, а типическое. Именно эта атака послужила мне образцом при исполнении картин «Нападают врасплох», «Окружили – преследуют», «Парламентеры». И каждый раз привозил свои батальные и этнографические сюжеты. В 1862 году им был представлен в Совет Академии эскиз на тему: «Избиение женихов Пенелопы возвратившимся Улиссом», за который получена вторая серебряная медаль. Из других отзывов западно-европейской прессы наиболее примечательным является отзыв венской «Fremdenblatt» о выставке Верещагина в Вене в 1881 году.

Ф. И. Кроме Палестинской серии и «Трилогии казней», Верещагин в середине 80-х годов написал еще одну «трилогию» на индийскую тему. Дальше он прибавляет: «гвардия решительно всем овладела, отодвинула чинов армии и жила в полном довольстве, так как после пожара, вернувшись на развалины домов, гвардейцы рылись в подвалах, в которых жители припрятали всякого рода предметы и вот гвардейцы устроили себе лавочки и открыли для армии торговлю чем только можно». Пространство между французами и русскими устлано телами жертв расстрела. Более всего удавались Верещагину архитектурные пейзажи.

Группа узников помещена внизу и занимает едва четвертую часть полотна. Массовый характер современной войны был передам Верещагиным в картине «Перед атакой» через изображение бесконечных и однообразных цепей пехоты, залегших в ожидании сигнала к атаке. Граф Сегюр пишет: «ночью его приближенные слышали его стоны и крики он громко признавался, что бедственное положение его солдат разрывает его сердце на части и, что, не смотря на это, он не может спасти их иначе, чем продолжительным пребыванием в каком-нибудь месте но где же остановиться им, не имеющим ни военных, ни съестных припасов, ни оружия. ». Но в своих воспоминаниях Верещагин отмечает, что генерал Радецкий, живший в пяти верстах от передовых позиций, с утра до вечера играл в винт и почти не посещал солдатских землянок и траншей, отделываясь донесением, что «На Шипке все спокойно».

Интерес к ней был огромен. В тех же «Отечественных Записках», в апрельском номере 1878 года, вышедшем непосредственно после окончания войны, была помещена статья участника войны Н. Максимова «За Дунаем» (Из воспоминаний о войне), ярко рисующая настроение русской демократической интеллигенции в это время. Характерна в этом отношении картина «Снежные траншеи на Шипке» – высокогорный снежный пейзаж, окутанный морозной мглой с просветами яркого не греющего зимнего солнца траншеи, вырытые в глубоком снегу и в них – русские солдаты, закутанные в заиндевелые шинели и башлыки. При этом В. В. Василий Васильевич Верещагин родился 14 (26) октября 1842 года в г. Череповце и провел детство в имении отца – Пертовке (Череповецкого уезда, Новгородской губ. ). И он написал — красками на холстах.

когда. В сражении погиб и Сергей Верещагин — родной брат художника. Он напечатал в «Русском мире» статью под заглавием: «Несколько слов касательно отречения г. Верещагина от звания профессора живописи», где рассказывал, что все картины писаны не самим Василием Васильевичем, а «компанейским способом», в Мюнхене, что «одному человеку не под силу в столь короткий срок написать такую массу картин. «На Шипке все спокойно», — доносили они в Петербург. Крамской отмечает «удивительную орнаментацию» изображенных художником дверей и исключительное техническое мастерство художника. Только 9 августа на дороге к Габрову было ранено и убито 40 человек. Результатом этой поездки на Кавказ, кроме рисунков этюдного характера, явились два больших композиционных рисунка, выполненных мягким итальянским карандашом: «Духоборы на молитве» (1866) и «Религиозная процессия мусульман в Шуше» (1866). Сюжет и названия их неизвестны, но место, которое они должны были занимать в «поэме», в каталоге указано В сущности, Верещагин в своей «поэме» выступает одновременно и как художник и как драматург, в смысле создания целой большой драматической «поэмы» в образах живописи.

«Оннекоторым образом шельмовал меня перед всем своим штабом наприеме, доказывая мне, что явомногом «налгал»: отряд деего никогда неоставлял наполе боя убитых и т. п. Статский генерал С окончательно вывел меня изтерпения, рассказывая освоих впечатлениях перед моею «клеветою» насолдат. Поставьте рядом с этими картинами портрет Верещагина и что же вы увидите. Дальнейшая судьба этого портрета, до его поступления в Таллинский музей, неизвестна.

Он стоит, угрюмо спокойный, сосредоточенный, «без стонов, без крика, с неподвижными сердитыми глазами», тяжело опершись на ружье. Картина «Побежденные» иначе «Панихида по убитым» (1878 – 1879, Гос. Итак, есть ли это реализм. Все лучшие критики, писатели, художники отдавали должное Верещагину, а некий академик Н. Тюртюмов публично клеветал на Верещагина и утверждал, что картины туркестанской серии написаны им «компанейским способом», при помощи мюнхенских художников.

Он пишет: «Для лучшей передачи своих впечатлений художник не побоялся. Сего числа Наполеон и его конвой ночевали в Дорогомиловской слободке, в обывательских домах, где жителей московских, кроме четырех человек дворников, никого не было замечено».

Разумеется, нет. В 1869 году он был в Туркестане вторично.

Не удивительно, так как сильная личность всегда приковывает внимание. Действительно, созданный художником образ, при всей своей исторической конкретности, заключает в себе обобщающий смысл, понятный во все времена ибо пустыня, руины и черепа не могут не восприниматься как символы смерти и разрушения. На ней изображена широкая, окаймленная горами, дикая долина, по которой протекает река.

Это скифы. ». С этой поры отнюдь не превращаясь в «фотографа» и «протоколиста», художник становится, однако, щепетильным документалистом. Глубоко потрясенная стояла она перед картиной.

Основную группу картин, отражающих зимний период войны, составляют картины, связанные с эпопеей героического «Шипкинского сидения» : «Землянки на Шипке», «Снежные траншеи на Шипке», «Батареи на Шипке», «На Шипке все спокойно», «Могилы на Шипке». В 1874 году Верещагин совершил свою первую поездку в Индию и в 1876 году посетил ее еще раз, проявляя большой интерес к быту, людям, древней культуре. Третьяковской галлерее, «разгружая» первый план, более выделяет сцену победного смотра войск Скобелевым. Когда служба кончилась. Таким образом, темой картины является тема победы, но решена она по-верещагински.

Это событие Верещагин описал в своей книге «На войне»: «ровное место, покрытое высокой сухой травой, в которой на первый взгляд ничего не было видно. Но неожиданно для всех Верещагин разрезал и сжег этот картон для того, чтобы «уже наверное не возвращаться к этой чепухе», – как объяснял он свой поступок. Интересен отзыв И. Е.

На первом плане – залегшая за невысоким укрытием группа солдат, слева – стоящая под прикрытием здания группа штабных офицеров с генералом во главе, ожидающих сигнала к атаке и пристально, тревожно всматривающихся вдаль. «Наполеон в императорском одеянии», Наполеон Жерара и Давида — это громкое величие, покоющееся на безчисленном ряде подвигов, это торжество великого человека, сумевшего из полного ничтожества из тьмы безвестности, взойти на царственный престол, это 1804-й год — предвестник еще больших побед, заря неслыханного могущества. Но вскоре после одобрения его работы Советом Академии, Верещагин, ко всеобщему изумлению, разрезал на куски и сжег свое творение, «для того, чтобы уж наверное не возвращаться к этой чепухе», – как он ответил на недоуменные вопросы Бейдемана и товарищей. Он считал, что каждая картина может передать только один момент жизни. Бледно-желтое поле до самого горизонта усеяно телами и нет им конца и края.

В серии можно выделить три основные линии: батальную, т. е. Чернозем на полтора аршина, да какой. Ионы, не осталось ни лоскута металла или ткани.

Эта пагубная привычка была привнесена в Китай насильственно западными странами в результате так называемых «опиумных войн». Во второй части поэмы развивается второй лейтмотив ее – тема «варварства» феодального Востока: эмир бухарский во дворце Тамерлана в Самарканде любуется грудой отрубленных голов русских солдат («Представляют трофеи», 1872, Гос. Изображен двор самаркандской крепости. Он пишет Стасову: «Да, я видел седых стариков, с бородами по грудь, бродящих по сибирским городкам, вдоль заборов – словно тени. Могло быть и то, что. место, назначенное полку, было недостаточно отдалено и излетные пули портили много народа, не стерпевшего и пошедшего на «ура». Это была единственная принятая художником награда.

музей изобразительных искусств Армянской ССР в Ереване) – одна из лучших в серии. Николай Николаевич, лично хорошо относившийся к Верещагину, при посещении его мастерской сказал ему, что сомневается, поймут ли в России такие картины, как «Наши победители» и «Наши побежденные» («Панихида после боя»), а также «На Шипке все спокойно», а за глаза обвинял его в «тенденции». При этом слова «компанейским способом» были напечатаны крупным шрифтом. процедура откапывания и сноса тел в одно место подходила к концу.

Перед нами зловещая картина казни – расстрел из пушек. Интересно полотно «Ночной привал великой армии» (1896–1897, Исторический музей, Москва), представляющее гуманистические идеалы художника, для которого невыносимы страдания простых людей, даже если это вражеские солдаты. Наконец, уцелевшие спаслись, унеся раненых на плечах. Тем более любопытны его портреты «незамечательных русских людей» – «Мастеровой-вологжанин», «Оставной дворецкий», «Старуха нищенка, 96-ти лет», «Старушка-вологжанка, кружевница», «Солдат-костромич», «Странник-богомолец», «Монах Варлаам» и некоторые другие.

Третьяковская галлерея) эти головы выставлены на высоких шестах перед толпой народа на площади и мулла именем аллаха разжигает в народе чувства религиозного фанатизма и жестокости («Торжествуют», 1872, Гос. Как известно, на выставке 1874 года эти три картины сначала экспонировались. Гений войны тут Уже сбросил свои блестящие покровы и явился во всем ужасе.

Этот образ, в связи с обстановкой, невольно напоминает Ивана Сусанина. Народные выступления начались еще в то время, когда французы стояли в Москве и заключались в постоянных нападениях на отряды, конвоировавшие провиантские обозы, вследствие чего доставка в армию всякого рода жизненных запасов безмерно затруднялась.

Наступил конец Бородинского сражения и в руках у оставшихся в живых замелькали каски, все повернулись в одну сторону и даже какой-то раненый, приподнявшись над грудой трупов, тоже потрясает саблей. Что Вам сказать на обвинение меня в эксплоатацировании чужого труда в искусстве. Очень характерны типы торговца рабами, расхваливающего свой «товар» и богатого старика-покупателя, в лице которого чувствуется борьба между жадностью и скупостью. В. В. Верещагин родился и провел свое детство в небольшом городе Череповце. Штурм не удался.

Для того, чтобы разъяснить смысл своих произведений, Верещагин был вынужден прибегать к эпиграфам, то есть своего рода литературным комментариям, которые он помещал на рамах. Это они сами. Верно и сжато сформулировано основное звучание и значение Балканской серии Верещагина для своего времени ь следующих словах участника войны: «В великолепной кисти этого художника мы привыкли видеть великую правду, часто доходящую до суровой строгости».

К числу лучших картин Верещагина этой серии бесспорно относятся две: «Перед атакой. Весь строй, вся система оказывалась устарелой, неподходящей, все здание грозило рухнуть. Эта пагубная привычка была привнесена в Китай насильственно западными странами в результате так называемых «опиумных войн». Вероятно, он взял эти сюжеты, чтобы отдохнуть от напряженной творческой работы над основными картинами Туркестанской серии. Французы отступали по разоренной местности.

В картине «Двери Тамерлана» это – двери во дворце среднеазиатского владыки, в эпоху процветания Бухары и два стража-воина, в древней одежде и вооружении в картине «У дверей мечети» это – двери мечети Газрет Вассави и два нищих дервиша ищущие насекомых в своих живописных лохмотьях. как только я не поседел тут. ». Вероятно, Верещагин видел эту сцену и она поразила его. Но этим ее «документальность» и ограничивается ибо во всем остальном она – создание творческой фантазии художника.

Бейдемана он услышал, что генерал К. П. Построение картины очень характерно для композиционных исканий Верещагина в тот период. Поставьте рядом с этими картинами портрет Верещагина и что же вы увидите.

Земли, через которые лежал их путь, носили еще свежие следы недавних опустошений. Новый Прометей, он слишком многого хотел. Во время своего пребывания в Порт-Артуре Верещагин жил в городе, часто бывая у С. О.

Крамской упрекал Верещагина за то, что он «. Эти рефлексы не разрушают формы и даны не в тонкой нюансировке, а обобщеннее декоративно. Особенно свирепствовало суворинское «Новое Время», помещавшее во время первой выставки балканских картин Верещагина (в феврале – марте 1880 года) статьи против него на первой странице газеты, сразу вслед за передовыми статьями и позволявшее себе самые грубые выражения. Верещагин добавляет, что этого не случилось бы, если бы «винт не отнимал всего времени у командования войсками».

Группа узников помещена внизу и занимает едва четвертую часть полотна. Казнь, которая называлась «дьявольский ветер», была жестока не только в физическом смысле. Вооружились чем попало. Лица почти не видно, но от всего облика Наполеона веет угрюмым раздумьем и недоумением.

Мошкова (1792 – 1839), А. И., то же выражение бесхитростности на его некрасивом и простом лице. ». Макарова на броненосце «Петропавловск». Едва ли кто скажет это. Более всего именно она создала Верещагину мировую известность. В этих словах достаточно ясно выражена суть картины: трагический маскарад. Стасову: «Почему это Вы военные сюжеты называете моими рельсами. Он дал картине название «Апофеоз войны» и, по-видимому, передвинул ее с предпоследнего места, которое она должна была занять в серии, на последнее. Впереди сидит Наполеон, за ним стоит его штаб и далее – «старая гвардия».

Полки уменьшались до невероятной цифры». Крамской упрекал Верещагина за то, что он «. Очень примечательно, что оба художника стремились усилить воздействие образов своих серий на умы зрителей краткими и сильными стихотворными четверостишиями (Калло) или текстами самих названий произведений, составляющих серию (Гойя). Дальнейшая судьба этого портрета, до его поступления в Таллинский музей, неизвестна. Картина «Забытый» (1871) подверглась в свое время наибольшим нападкам и также была уничтожена художником. Тени высветляются вместе с высветлением всей палитры. После атаки.

Эпиграфом к картине Верещагин поставил изречение из Корана: «Так повелевает бог. Это – сложная и своеобразная. Третьяковская галерея) изображен отрезок передовой линии русских войск перед началом штурма. Слова художника из его панегирика путешествиям в «Листках из записной книжки» : «Сколько чудных мотивов в их соотношении с окружающей природой.

Композиционное решение сюжета совсем иное, чем в двух других картинах трилогии. Творческому воображению художник не давал воли и в этом была его и сила и слабость. Вот-вот раздастся залп и несчастных разнесет на куски. Сам Верещагин считал, что «Апофеоз войны» «столько же историческая картина, сколько сатира, сатира злая и нелицеприятная. ». Учился в Академии художеств Василий успешно. Последствием этого второго выпада против Академии, более серьезного, чем сожжение картона «Избиение женихов Пенелопы», была поднятая против художника академическими кругами травля.

Чудно мне, что Вы об этом спрашиваете: каждая моя картина должна что-либо сказать, по крайней мере только для этого я их и пишу вместе они скажут может быть еще более и яснее, так как направление мысли многих сходно, – с какой же стати приплетаться им к «Царевне Софье». Картина «Пусть войдут» очень показательна в этом отношении. Эти призраки были солдаты Великой армии. Картины на тему партизанской войны с захватчиками характерны для идейного замысла серии тем, что в них изображены не армейские партизанские отряды с их прославленными командирами (как Денис Давыдов, Фигнер, Сеславин и др. ), а партизаны-крестьяне. Здесь на нас смотрит уже абсолютно другое лицо.

В первой, батальной части «поэмы» наиболее значительны картины «Нападают врасплох» и «Окружили – преследуют». По воспоминаниям художника, в тот день он отделался «дешево» : «Одна пуля сбила шапку с головы, другая перебила ствол ружья, как раз на высоте груди». Этот замысел состоял в том, чтобы показать жестокость и изуверство феодальных обычаев.

Вот эти жертвы ошибок и честолюбия. Хотя Верещагин не сочувствовал народовольцам из-за их методов ведения борьбы, кровавых террористических актов, он отрицательно относился к самодержавию и был возмущен жестокой расправой властей над представителями «Народной воли». Например, корреспондент «Московских ведомостей» писал, что картины Верещагина – «это эпопея туркестанской войны изображенная с туркменской точки зрения Герои – туркмены, побеждающие русских и торжествующие свою победу. В ней преобладают золотисто-песочные и бледно-голубые тона почвы и неба. Такой же, обличающий варварство феодальных восточных деспотов смысл имел первоначальный замысел заключительной картины поэмы «Варвары» – «Апофеоз войны», задуманной сначала как «Торжество Тамерлана». Чувствуется, что художник воспринимал изображенные им пейзажи, как сторонний наблюдатель.

В процессе работы над поэмой «Варвары» в мировоззрении Верещагина произошел существенный сдвиг. Чудно мне, что Вы об этом спрашиваете: каждая моя картина должна что-либо сказать, по крайней мере только для этого я их и пишу вместе они скажут может быть еще более и яснее, так как направление мысли многих сходно, – с какой же стати приплетаться им к «Царевне Софье». Выражение «На Шипке все спокойно» не только было в ходу в то время, но и удержалось впоследствии, как горько-ироническая поговорка. Художник акцентирует внимание не на казни, а на толпе. Такое сочинение допускается художественным миром только для иллюстраций литературных произведений, а не для самостоятельного творчества и присяжные критики могут сказать, что художник переступил этим предел задачи и средств живописца но впредь окажется, что он в этом случае выступил новатором, только перешагнул через рутинное, ничем в сущности не оправдываемое правило: «художнику живописцу – довольствоваться моментом и предоставить дальнейшее развитие этого момента литературе. » – правило, господствующее еще со времен Лессинга и компании и давно ожидающее погребения». На труп слетаются орлы-стервятники и вороны.

Вот что пишет об этом сам художник: «. Отряд защитников Самаркандской цитадели выстроился у крепостной стены в ожидании штурма. Вот тут-то и понадобились ему деньги. В индийских архитектурных пейзажах белое мраморное здание («Тадж-Махал») дается с желтоватыми и голубоватыми оттенками в интерьерах белый пол – голубоватый и т. п. В таком состоянии Верещагин охладел к батальной живописи и хотел совсем бросить ее.

В воздухе видны еще несколько хищных птиц, слетающихся на поживу. Благодарят всевышнего». Центральное место в данной группе картин, несомненно, занимает триптих «На Шипке все спокойно» («Часовой на Шипке»), последовательно изображающий трагическую судьбу русского солдата-часового, замерзшего на посту.

После атаки. Картина изображает внутренность подземной тюрьмы. Он выручал и бездарность и ошибки других. Больше всего насторожили генерала три картины туркестанского цикла – «Забытый», «Окружили – преследуют» и «Вошли». Но по первоначальному замыслу она должна была называться «Торжество Тамерлана». На картине «Панихида» война изображена как всепоглощающая смерть.

Мертвым не стыдно». Таково поясное изображение молодого «Факира», данное в выразительных резких контрастах света и тени.

Из названных работ более интересна «Религиозная процессия мусульман в Шуше» изображающая традиционное театрализованное шествие фанатиков-самоистязателей в день одного из религиозных мусульманских праздников, виденное Верещагиным в древнем городе Шуше, в Нагорном Карабахе и очень подробно описанное им в его литературных воспоминаниях. Около 1500 трупов в разных позах, с разными выражениями на мертвых лицах. Это была великая искупительная жертва. «Мертвый дом» силен тем, что автор пережил его.

В этом бою один из братьев Верещагина был убит, другой – ранен. как только я не поседел тут. ». Интересно отметить, что впоследствии сам Верещагин не считал свою работу над «Бурлаками» лишь случайным эпизодом своего творческого пути. Картина «Возвращение из Петровского дворца» (Гос. В них есть ощущение дикого простора, хотя их задние планы обычно замкнуты горами- В них, при небольших размерах, всегда есть какая-то значительность.

Балканская батальная серия Верещагина в течение ряда лет – с 1879 по 1887 год – выставлялась в крупнейших центрах Западной Европы: Лондоне, Париже, Вене, Берлине, Дрездене, Гамбурге, Брюсселе и других городах., без конца. Закинута назад его голова, помертвевшие губы полураскрыты, подгибаются слабеющие ноги. И вот началось поддержание в Москве порядка. Какие еще новые формы жизни и искусства проявит она. ».

Впереди отряд гвардейцев, в глубине – Наполеон со свитой. Здесь изображены последние минуты перед казнью. А между тем в картине «Вошли» нет ни темы трагической неудачи, ни критики действий русского военного командования, которую можно усмотреть в двух других уничтоженных картинах.

Душевное страдание и ужас обессилили его. «Это показное благополучие — в частности, гигантский рост добывающей промышленности и экспорта — должно было чрезвычайно импонировать французским держателям русских ценностей, совершенно не замечавших обратной (и главной, так как политической) стороны этой позолоченной экономики. В результате такого невнимания к нуждам солдата вымерзла почти вся 24-я дивизия. Верещагина. Композиция картины – традиционно центрическая. В последнем отношении особенно характерным по контрасту с Верещагиным представляется портрет Жерара «Наполеон в императорском одеянии» или еще более знаменитое полотно кисти Давида «Коронация Наполеона» – момент, когда он возлагает венец на голову своей супруги императрицы Жозефины.

Теперь у нас есть и другие свидетельства обстановки на Шипке. Две неосуществленных картины должны были связывать эти части «поэмы» и, по всей вероятности, должны были изображать моменты окончательной гибели русского отряда и жестокой расправы победителей над побежденными на поле боя. Вот таким образом в Балканской серии нет отражения некоторых существенных событий войны, как, например, первых и последних боев за Плевну. В лучших картинах наиболее талантливого из этих баталистов – Коцебу, хотя и сохраняющих черты подчеркнутой эффектности, реалистические тенденции сказываются особенно сильно: таковы его картины из цикла швейцарского похода Суворова – «Переход Суворова через Чортов мост» (1858) и «Переход русских войск через Панике в Альпах» (1860), в которых написанный по этюдам с натуры реалистический пейзаж сочетается с документальной верностью повествования и драматизмом действия.

Но это было настоящим выходом из огня да в полымя. Стасова, говорившего по этому поводу с близкими к царю людьми.

Другая мастерская Верещагина предназначалась для работы на открытом воздухе. Все мы находимся под свежими впечатлениями минувшего кровопролития.

По своему же идейному содержанию картина «Апофеоз войны» перерастает первоначальный комплекс идей Туркестанской серии и является, быть может, самым ярким в мировом искусстве протестом против захватнической войны, кем бы и когда она ни велась. В конце 1862 года он представил большой эскиз на традиционную тему из «Одиссеи» Гомера – «Избиение женихов Пенелопы возвратившимся Улиссом», за который получил от Совета Академии вторую серебряную медаль. Этот метод непосредственного наблюдения и работы с натуры, не взирая ни на какие трудности, чрезвычайно характерен для В. В. Но этого для создания нелживой драмы мало. Эти этюды явились результатом поездок художника в Среднюю Азию (в 1876 – 1886 и в 1869 – 1870 годах) и его двухгодичного пребывания в Индии (в 1874 – 1876 годах).

тоже в натуральную величину и только. В 1864 году Верещагин, получив от отца материальную помощь, поехал в Париж и поступил в «Ecole des Beaux Arts» в мастерскую Жерома, где и проучился с некоторыми перерывами три года. Какая там психология. ».

Другая картина – «Опиумоеды» (Узбекистанский музей искусств в Ташкенте) по своей психологической экспрессии представляется единственной в своем роде в творчестве Верещагина. Представленная на выставках с различной полнотой и в сочетании с различными вещами других серий – Туркестанской, Индийской, а позже Палестинской, – Балканская серия везде производила наиболее сильное впечатление. В картине «Перед атакой» (1881, Гос. Тема этих картин – непреклонное мужество и героизм русского солдата, проявляющиеся и в самом трудном положении.

Но в своих воспоминаниях Верещагин отмечает, что генерал Радецкий, живший в пяти верстах от передовых позиций, с утра до вечера играл в винт и почти не посещал солдатских землянок и траншей, отделываясь донесением, что «На Шипке все спокойно». Мы можем теперь сказать. Композиция ее чрезвычайно оригинальна.

Моя война перечувствована мною. На первом плане, по обеим сторонам улицы, видны обугленные бревна, разбросанная утварь, поваленные обожженные стволы деревьев и труп задохнувшегося в дыму жителя Москвы. Верещагин и тут откликнулся на то, чем болело сердце лучших русских людей его времени. Нет бога кроме бога».

казались лишенными содержания и чем больше картина, тем меньше его (т. е. и другим, более или менее интересным, сюжетам, которые только отвлекут от них внимание и уменьшат непременно впечатление. ». Вокруг верещагинской выставки разгорались страсти.

В них чувствуется большая любовь художника к красоте и своеобразию архитектуры Востока. В художественной жизни того времени держался особняком — не состоял в Товариществе передвижных выставок, не был членом Академии художеств. Портреты были написаны в 1890 – 1893 годах, а в 1895 году вышла книга Верещагина «Иллюстрированные автобиографии нескольких незамечательных русских людей» с фототипиями с портретов этих лиц. Но композиционное решение в них не оригинально, а живопись темна и суха.

рублей на издержки. Третьяковская галлерея) и «Окружили – преследуют» развивают первый основной лейтмотив «поэмы» – ее героико-трагическую батальную тему. О впечатлении, произведенном картиной «Панихида» на широкие круги русской демократической общественности, ярко говорит в своих воспоминаниях о Верещагине В. И. Немирович-Данченко: «Когда я стоял перед полотном изображавшим поросшее сухою травою поле с тысячами трупов изуродованных, обнаженных солдат, я повторял про себя: «Правда, великая правда. Чувствуется армия, слепо верящая в гений своего полководца.

Все же, в целом, это – картина большой значительности и впечатляющей силы. Хорошо передано впечатление внезапности нападения. В нескольких картинах Верещагин противопоставляет врага и русский народ – московскую бедноту («Расстрел поджигателей») и крестьян-партизан («Не замай, дай подойти» и «С оружием в руках – расстрелять. »). Биограф Верещагина Ф. И. Фигура Наполеона также наполовину завуалирована клубами пыли. Последней работой Верещагина считается неоконченная работа «Прогулка в лодке».

Но сжигая в академические годы свой «классический» картон «Избиение женихов Пенелопы», он порывал с рутиной, действовал во имя расширения своих творческих возможностей. мотив просветительский, нраво-обличительный. Его протест против милитаризма иногда превращался в абстрактное моральное осуждение «войны вообще». В картине «Перед атакой» (1881, Гос. перед самым приездом моим в Туркестан, на местах, по которым я проезжал. И Верещагин, не изменив ничего в своей картине, дал ей другое, глубоко обобщающее, название – «Апофеоз войны» – и посвятил ее «всем великим завоевателям, прошедшим, настоящим и будущим». Что за люди.

Немецкий фельдмаршал Мольтке запрещал военным вход на выставку Верещагина. На неоднократные предложения сдаться храбрецы отвечали: «Убирайся к черту. ». В 1864 году Верещагин, получив от отца материальную помощь, поехал в Париж и поступил в «Ecole des Beaux Arts» в мастерскую Жерома, где и проучился с некоторыми перерывами три года. Таковы «Горы, окружающие Лепсинскую долину» – с густой лепкой горных утесов и еле намеченными, как бы теряющимися в песчаной горячей пыли верблюдами на первом плане.

По всему бескрайнему заснеженному полю виднеются в самых неожиданных позах убитые. Сам Верещагин считал, что «Апофеоз войны» «столько же историческая картина, сколько сатира, сатира злая и нелицеприятная. ». Третьяковская галлерея) – должна была раскрывать какими, «угодными аллаху и достойными подражания», делами прославил себя этот великий «святой» и таким образом показать идеалы феодальных владык Средней Азии. «Прилагаю 100 рублей, пошлите, пожалуйста, куда следует, для отсылки в Сербию, – писал он Стасову, – сердце не каменное, кабы не жена моя, я бы уехал туда рисовать и драться в случае нужды. ». В преддверии юбилея художника мы отобрали 10 самых страшных картин и рассказали, как правильно их «читать».

Стасов пишет о посещении им мастерской художника в Париже в 1878 году: «Индийские этюды Верещагина были мне (почти все) известны давно уже, так как постепенно присылались мне в Петербург из Индии для хранения. Полотно «Казнь заговорщиков в России» было написано по следам событий 1 марта 1881 года (убийство народовольцами АлександраII) и изображало казнь С. Перовской, А. Желябова, Н. Кибальчича, Т. Михайлова, Н. Рысакова. Штурм не удался. Слезы были у него на глазах.

В картине «Александр II под Плевной» (1878 – 1879, Гос. Таковы в туркестанских этюдах: «Киргизские кибитки на реке Чу» (Гос. Небо застлано густыми клубами дыма. Это был достойный конец его кипучей жизни. Третьяковской галлерее, «разгружая» первый план, более выделяет сцену победного смотра войск Скобелевым.

Здесь на нас смотрит уже совершенно другое лицо. В преддверии юбилея художника мы отобрали 10 самых страшных картин и рассказали, как правильно их «читать». В особую группу можно выделить картины «В Городне — пробиваться или отступать. », 1887–1895 «На этапе. Окончив морской корпус, он вышел в отставку, бесповоротно порвав с военно-морской службой. Эго ощущение подлинной жизненной правды, запечатленной кистью художника-очевидца, поразило в свое время французского батально-исторического живописца Мейссонье, воскликнувшего перед картиной Верещагина «Шипка-Шейново» («Скобелев под Шипкой») : «Cest vu, cest observe. » («Это увидено, это наблюдено. ») и не смогшего после этого закончить свою, наполовину уже исполненную, картину объезда Наполеоном I войск после какой-то битвы.

Смотря по положению солнца и по надобности освещения, навес этот может переезжать по своим рельсам куда надо, а художник – работать от самого утра и до поздней ночи». Я написал потом эту картину. ». Благородные сердца обливались кровью.

Композиция картины очень характерна для данного этапа творческого пути Верещагина. Зато много такой войны, о которой не принято говорить. Результатом этих двух поездок явилось большое количество картин, написанных уже позже (1871–1872) в Париже, Ташкенте, Мюнхене и изображающих быт феодального Востока. Характерен также необычный удлиненный горизонтально-продолговатый формат полотна., ура. Шипкинские события глубоко волновали широкие круги русского общества.

Видно было, что тела были наскоро забросаны землей, только чтобы скрыть следы. ». Такой же, обличающий варварство феодальных восточных деспотов смысл имел первоначальный замысел заключительной картины поэмы «Варвары» – «Апофеоз войны», задуманной сначала как «Торжество Тамерлана». А между тем давно ли. У кого было ружье, хотя бы плохенькое, шел с ружьем, у кого — топор, — с топором, другой брал косу, третий — медвежью рогатину, четвертый — нож иной просто толстую дубину и с таким разнокалиберным, примитивным оружием русские крестьяне, скрываясь по лесам, пробираясь по им одним известным тропам, выслеживали неприятеля. Перед атакой русских войск на турецкие позиции. Наполеон оказался побежденным.

Вернее предположить, что картина писана по памяти и воображению. Россия оказалась непобедима. Этому впечатлению способствуют и особенности ее композиционного построения. Зауервейда (1836 – 1866) и др., – не было талантливых живописцев и что ими не создано ничего ценного, точно так же как нельзя сказать, что их творчество было сплошь академически условным и далеким от реалистических устремлений. Формат опять удлиненный. Это картина жестокой правды, это суровое обвинение преступного колониального режима. этнографическую – типы народностей Средней Азии, архитектурные пейзажи, «портреты местностей» и т. п., ура.

«Наполеон в императорском одеянии», Наполеон Жерара и Давида — это громкое величие, покоющееся на безчисленном ряде подвигов, это торжество великого человека, сумевшего из полного ничтожества из тьмы безвестности, взойти на царственный престол, это 1804-й год — предвестник еще больших побед, заря неслыханного могущества. Картина «Возвращение из Петровского дворца» (Гос. Когда шел дождь, раненые промокали буквально насквозь, так как укрыться всем было негде». (Деревня, 1909, Бунин).

В 1860 году он окончил Морской корпус и в том же году поступил в Академию художеств. Макарова на броненосце «Петропавловск». В этом проекте, решенном в духе Коломенского дворца (2-я половина XVII века), Верещагин использовал разнообразные мотивы причудливых древне-русских теремных покрытий и крылец, обнаружив архитектурную фантазию и тщательное изучение не только модели Коломенского дворца, но и архитектурных образов древне-русских миниатюр XVII века.

Там, где-то далеко, на краю поля показался Наполеон, совершавший объезд места битвы. Подражательное академическое искусство было ему не по душе. Действие первых трех картин – «Высматривают» (1873), «Нападают врасплох» (1871), «Окружили – преследуют» (1872) – развертывается в горной долине и повествует о самом сражении. картины на военные темы морально-обличительную, т. е.

Художник показал свою серию во многих европейских и американских городах. Характерна в этом отношении картина «Снежные траншеи на Шипке» – высокогорный снежный пейзаж, окутанный морозной мглой с просветами яркого не греющего зимнего солнца траншеи, вырытые в глубоком снегу и в них – русские солдаты, закутанные в заиндевелые шинели и башлыки. Все, что заготовлено, оказалось недостаточным. После того как Верещагин написал это полотно, британцы обвинили его в шпионаже.

В таком героико-трагическом аспекте воспринимает ее широкая масса зрителей. Этот высокий старик как бы олицетворяет собою свой древний многострадальный народ. Дети должны расти на родине. У него раздроблена челюсть, перевязанная окровавленным тряпьем, обмотанным вокруг головы.

Калло создал серию гравюр на тему вторжения армии Людовика XIII в Лотарингию – родину художника и назвал эту серию «Бедствия и несчастия войны» («Les miseres et malheurs de la guerre»). Экспрессия картины построена на противопоставлении выдвинутой на первой план группы наполеоновских гвардейцев с их «механизированными» движениями и живой группы русских на заднем плане, в простых рубахах, с всклокоченными волосами и связанными руками, мужественно принимающих смерть от руки врага. Двое стоят: один – во весь рост, другой – на коленях. Крамской в письме к И. Е. Таковы впечатления войны, таковы ее ужасы. ».

Граф Сегюр пишет: «ночью его приближенные слышали его стоны и крики он громко признавался, что бедственное положение его солдат разрывает его сердце на части и, что, не смотря на это, он не может спасти их иначе, чем продолжительным пребыванием в каком-нибудь месте но где же остановиться им, не имеющим ни военных, ни съестных припасов, ни оружия. ». Около 1500 трупов в разных позах, с разными выражениями на мертвых лицах. Посреди полей, в топкой холодной грязи горели огромные костры из мебели красного дерева и позолоченных оконных рам и дверей. Полки уменьшались до невероятной цифры».

Сюжет и названия их неизвестны, но место, которое они должны были занимать в «поэме», в каталоге указано В сущности, Верещагин в своей «поэме» выступает одновременно и как художник и как драматург, в смысле создания целой большой драматической «поэмы» в образах живописи. Эти этюды, так же, как и находящийся в ГТГ карандашный эскиз всей композиции, свидетельствуют не только о наблюдательности художника, но и о его желании передать непосильную тяжесть бурлацкого труда. Факт этот произвел на художника потрясающее впечатление.

Две отправные точки, приводящая к совершенно различным результатам. «. В ней Грановский говорит: «Кроме восточных рассказов, у нас есть рассказы европейцев. Верещагин не в первый раз уничтожал свои творения. Тысячи французов избивались или забирались в плен. В его творчестве нет торжественных маршей и красоты мундиров.

Жизнь и творчество Верещагина дают яркое тому доказательство. Далее он пишет: «Например, «Двери Тамерлана» или еще лучше «У дверей мечети» в натуральную величину, резные деревянные двери в каменной стене и по бокам две фигуры. Так бывало и раньше на выставках Верещагина, на которых художник показывал не только картины, привезенные из поездок в чужие страны и малознакомые области России, но и богатейшие коллекции одежды, оружия, предметов обихода и народного творчества. Художник изобразил войну без прикрас.

Нам ничего неизвестно, как поступали с французскими солдатами, уличенными в поджоге, грабеже или другом деянии, плохо совмещающемся с понятием о воинской чести вероятно, смотрели сквозь пальцы и самое большее, если капрал давал хорошего «раза» по затылку. Только картины «Победители» и «На Шипке все спокойно» написаны по воображению все остальное художник видел. Но вот смерть неожиданно настигла солдата. В 70-х годах он писал В. Стасову: «Писать портрет, даже и Ваш, не буду: это и неинтересно для меня и мучительно. ». Этого было мало.

Впереди сидит Наполеон, за ним стоит его штаб и далее – «старая гвардия». Солдаты затихли, молчит барабан, недвижимы легкие деревья с птичьими гнездами. «Я утверждаю, – пишет Верещагин, – что этот род казни. как ни хорошо относился Кауфман к состоявшему при его особе прапорщику, он все же первый заметил тот «вред», который несут в себе картины Верещагина. Есть много свидетельств, что Тимур воздвигал такие пирамиды на своем пути завоевателя.

Мороз, метель на перевале и часовой, замерзший на посту. Ближе стоят два высших офицера его свиты: один из них сумрачно глядит на императора. Хотя нет – иногда бывало: его «опиумоеды». Он распадается на части – первая из них состоит из трех картин: «Высматривают» (1873), «Нападают врасплох» (1871), «Окружили – преследуют» (1872).

Небольшой героический русский отряд был перебит. Едва ли кто скажет это. На первом плане – два конных «парламентера» в пестрых восточных одеждах. Офицер, тихонько направляясь к пролому, делает рукой знак молчать. Тем более сильное впечатление произвела она на родине. Несомненно, что Верещагина в этом эпизоде поразил больше всего именно этот бег смертельно раненного солдата по кругу инстинктивное стремление к движению.

Картина эта изображает солдата, раненного в грудь. синяя одежда идущих людей – вся эта красочная гамма хорошо сгармонирована. И тут-то узники оставались больше десяти лет подряд, . Об этом штурме пелось в подпольной «Дубинушке» : «Именинный пирог из начинки людской брат подносит державному брату. ». Третьяковская галерея) воспроизводит конкретный факт, виденный самим художником и очень подробно описанный им в его воспоминаниях.

В этом проекте, решенном в духе Коломенского дворца (2-я половина XVII века), Верещагин использовал разнообразные мотивы причудливых древне-русских теремных покрытий и крылец, обнаружив архитектурную фантазию и тщательное изучение не только модели Коломенского дворца, но и архитектурных образов древне-русских миниатюр XVII века. Когда шел дождь, раненые промокали буквально насквозь, так как укрыться всем было негде». Тюрьма теперь засыпана и сравнена с землею по приказанию русских властей».

Пусто и мертво там, где прошла война. В своем очерке «Из путешествий по Средней Азии» он пишет: «Я застал картину, которая врезалась в моей памяти: целая компания нищих сидела, тесно сжавшись вдоль стен:. По углам крепостной стены находились квадратные в плане башни в 5 саженей высотой.

И вот все растаяло исчезло, как дым. в руки торговца рабами и отсюда в дома купивших их, крайне печальны. все только идет вперед. Такое сочинение допускается художественным миром только для иллюстраций литературных произведений, а не для самостоятельного творчества и присяжные критики могут сказать, что художник переступил этим предел задачи и средств живописца но впредь окажется, что он в этом случае выступил новатором, только перешагнул через рутинное, ничем в сущности не оправдываемое правило: «художнику живописцу – довольствоваться моментом и предоставить дальнейшее развитие этого момента литературе. » – правило, господствующее еще со времен Лессинга и компании и давно ожидающее погребения».

В последнем отношении особенно характерным по контрасту с Верещагиным представляется портрет Жерара «Наполеон в императорском одеянии» или еще более знаменитое полотно кисти Давида «Коронация Наполеона» – момент, когда он возлагает венец на голову своей супруги императрицы Жозефины. Там он срисовывал случайные литографии и лубочные картинки, его хвалили, но, как отмечает сам художник в своих воспоминаниях, никому и в голову не могла придти мысль, что не худо бы дать мальчику художественное образование: «Сыну столбовых дворян, 6-й родословной книги, сделаться художником – что за срам. » Тем более не способствовала развитию художественного дарования Верещагина обстановка в Александровском Царскосельском корпусе для малолетних, а затем в Морском кадетском корпусе в Петербурге, куда отдали его родители, желая для него карьеры морского офицера, согласно военным традициям семьи. Рядом с этим вырастала иная сила, сила на которую не рассчитывали – народ. Высказывания Верещагина о социализме (в статье «Реализм») свидетельствуют о непонимании им сущности социализма. Третьяковская галерея) изображен отрезок передовой линии русских войск перед началом штурма. Здесь изображены последние минуты перед казнью.

Но этим ее «документальность» и ограничивается ибо во всем остальном она – создание творческой фантазии художника. И «Наполеон в зимнем одеянии» — это начало конца, это спуск в бездну, сперва медленный, но с возможными надеждами, наконец головокружительный и без тени малейших надежд. Здесь он (за три года до Репина) задумал написать картину «Бурлаки» и исполнял для нее этюды с натуры, выбирая наиболее характерные типы бурлаков. Макаровым. Грандиозность этой трагедии войны подчеркивается тем, что все это огромное по своим размерам полотно (179, 7 Х 300, 4) занято наполовину хмурым небом, наполовину равниной, покрытой мертвыми телами. Таким образом, картина «Торжествуют» верна действительности в том смысле, в каком верен ей всякий реалистический типический образ.

Зато много такой войны, о которой не принято говорить. В минуту отчаяния Верещагин мог порезать и сжечь свои картины, но лгать он не умел. Когда вспыхнула война с эмиром бухарским, Верещагин участвовал в восьмидневной обороне Самаркандской цитадели и получил орден Георгия за «блистательные мужество и храбрость Не признававший вообще никаких чинов и орденов и даже выговоривший себе у генерала Кауфмана (при котором он состоял ординарцем в чине прапорщика) право не носить военную форму, Верещагин все же этот боевой орден всегда носил в петлице. Колорит картины также несколько уклоняется от характерного для Туркестанской серии контрастно-цветового построения в сторону тонального единства.

Русские солдаты, охранявшие перевал, не только ежедневно подвергались обстрелам турок. Эти картины «батальны» в тесном смысле слова. Верещагин выставлял свои серии, как целое, на самостоятельных больших выставках. Лучшей из этих картин является «Торжествуют». Сам Верещагин в своей аннотации к картине говорит: «Эта картина исторически-верна: Тимур или Тамерлан, заливший кровью всю Азию и часть Европы и считающийся теперь великим святым у всех среднеазиатских магометан, везде сооружал подобные памятники своего величия. ».

Вот что пишет Верещагин о самом историческом факте. Род Верещагиных вел свое начало с давних времен. Офицер с саблей наголо, ожидающий нападения в первой из этих картин, передает до некоторой степени мое положение, когда, поняв серьезность минуты, я решился, коли можно, отстреляться, а коли нельзя, так хоть не даться легко в руки налетевшей на нас «орды». Нужно не бояться жертвовать своею кровью, своим мясом иначе картины будут не то. » (Каталог Нью-Йоркской выставки). Обе эти задачи сближают замысел живописной эпопеи Верещагина с замыслом «Войны и мира» Л. Толстого, но Верещагин ни в одной из своих картин не изображает ни Кутузова, ни вообще кого-либо из русских полководцев и лишь в одной картине «В штыки.

Не романист-психолог и не занимательный рассказчик, Верещагин был по складу своего дарования художником-документалистом, «специальным корреспондентом» русского искусства на театрах военных действий. Это они сами. На Шипке гибли и замерзали солдаты, это Верещагин видел своими глазами. Картина «Продажа ребенка-невольника» изображает торг за человека, рассматриваемого, как вещь, как товар. Он стоит на первом плане спиной к зрителю, в тщетном ожидании депутации с «ключами города». Видно было, что тела были наскоро забросаны землей, только чтобы скрыть следы. ». После этого успеха он выполнил сепией на ту же тему огромный картон и весной 1863 года удостоился за него «похвалы» Совета Академии.

Кажется, командование просто забыло про него и оставило на растерзание стихии. Ее основная фигура помещена с правого края картины, почти у самой рамы. В. Стасов снова выступил в газете «Голос», как восторженный апологет Верещагина, Подчеркивая правдивость и народность его военных картин. В 1863 году он сделал по этому эскизу большой картон сепией, удостоенный «похвалы Совета Академии». А здесь, в Москве, вместо всяких льстивых приветствий только гул и треск страшного пожара. Но радость победы испытывают не все.

Показав в картине «Перед атакой» поле боя перед началом сражения, в картине «После атаки» Верещагин изобразил последствия состоявшегося боя. Глубоко потрясенная стояла она перед картиной. Третья картина представляет собою своеобразный вариант уничтоженной художником в дни молодости картины туркестанской серии – «Забытый».

Василий Васильевич Верещагин родился 14 (26) октября 1842 года в г. Череповце и провел детство в имении отца – Пертовке (Череповецкого уезда, Новгородской губ. ). Вошли» (1871) также являются отражением непосредственно воспринятого в действительности изображая эпизод, в котором художник сам участвовал. И действительно для французов уже наступали черные дни. «Оплеватели Верещагина»). В. Стасов в статье о выставке Верещагина в Берлине («Голос», 21 апреля 1882 г. ) писал: «Консерваторы из «Kreuzzeifunej» с глубоким негодованием говорили, что никто из живописцев не брал таких задач из войны, как Верещагин и что, кажется, с его стороны уже не слишком ли смело «ставить на одну доску благороднейших победителей древности и нового времени с среднеазиатскими деспотами». Сдавайся.

Несмотря ни на что, война привела русскую армию к стенам Константинополя. Кажется, командование просто забыло про него и оставило на растерзание стихии. Жером был типичным представителем «левого» крыла Французской Академии. 31 марта (13 апреля) броненосец «Петропавловск», на борту которого находился художник Василий Верещагин, подорвался на мине.

В мемуарах французского генерала графа де-Сегюра рассказывается, что «лагерь, через который императору надо было пройти, представлял страшное зрелище. Первым был Петербург. В них художник попытался передать характер «большой войны». В его творчестве нет торжественных маршей и красоты мундиров. Вот несколько записей из дневника командира Подольского полка: «14/ХI.

Очевидно, Верещагин полагал, что он ярче выразит особый, народный характер войны 1812 года, уделив больше внимания стихийному сопротивлению самого народа, чем действиям регулярной русской армии. Для уяснения творческого метода Верещагина интересно сопоставить общеизвестную картину «Шипка-Шейново», находящуюся в Гос.

Мировоззрению Верещагина присущи черты буржуазной ограниченности. Кроме всех этих и некоторых других (например, «Киргиз-охотник с соколом», 1871, Гос. Тюрьма теперь засыпана и сравнена с землею по приказанию русских властей». На Шипке гибли и замерзали солдаты, это Верещагин видел своими глазами. Виллевальде (1818 – 1903), Н. А. Последствием этого второго выпада против Академии, более серьезного, чем сожжение картона «Избиение женихов Пенелопы», была поднятая против художника академическими кругами травля. «Вот кто истинно храбр», – сказалось мне невольно.

Ура. » («В атаку. ») – показывает непосредственно действия русской армии. В них чувствуется большая любовь художника к красоте и своеобразию архитектуры Востока. В картине почти нет действия, движения. Перевязочный пункт под Плевной» (1877–1878). Это мнение Крамского явно односторонне.

Самая тема была не в духе дарования художника. Только картины «Победители» и «На Шипке все спокойно» написаны по воображению все остальное художник видел. Две неосуществленных картины должны были связывать эти части «поэмы» и, по всей вероятности, должны были изображать моменты окончательной гибели русского отряда и жестокой расправы победителей над побежденными на поле боя. «Солдат не имел в себе ничего щегольского, молодецкого или геройского каждый был больше похож на простого мужика, только ружье да сумка с патронами показывали, что этот мужик собрался на войну. » «В фигуре капитана было мало воинственного, но за то в ней было столько истины и простоты, что она необыкновенно поразила меня.

Третьяковская галлерея). Кучи пепла, да местами попадавшиеся развалины стен и обломки стропил, одни указывали на то, что здесь когда то были улицы». Впереди отряд гвардейцев, в глубине – Наполеон со свитой. Тема человека на войне, «драма человеческого сердца как самостоятельный сюжет», по словам И. Крамского, часто отступали в творчестве Верещагина на второй план.

Большой отряд русских солдат замер у массивной зубчатой крепостной стены. Стасову: «Почему это Вы военные сюжеты называете моими рельсами. В своей статье «Реализм», написанной в 1891 году (как приложение к каталогу Нью-Йоркской выставки), Верещагин, между прочим, говорит: «Большинство художников не дает себе достаточного труда воспроизводить настоящее освещение, при котором на самом деле происходили события, составляющие сюжет их картины. Особенно большое впечатление этюды Верещагина производили, будучи собраны вместе. В живописном отношении картина «Парламентеры», написанная в 1873 году, более приведена к цветовому единству, чем большинство картин Туркестанской серии.

Стасова, говорившего по этому поводу с близкими к царю людьми. А Наполеон был такою личностью. В таком состоянии Верещагин охладел к батальной живописи и хотел совсем бросить ее. Шипка ощетинилась, Шипка готова встретить врага. Кто-то в печати заметил, что облик Семена Архиповича напоминает Ивана Сусанина, который мы привыкли видеть в глинкинской опере.

В Париже в этом увидели лишь внешнюю фиксацию экзотического быта, в России же В. В. Снежный ураган». Картина «Продажа ребенка-невольника» изображает торг за человека, рассматриваемого, как вещь, как товар. Картина «Высматривают» (Гос. Пребывание художника в гвардейском отряде Гурко отражено в картинах «Победители» (1878 – 1879, Киевский музей русского искусства) и «Побежденные» («Панихида по убитым») (1878 – 1379, ГТГ), связанных с боем под Телишем все эти картины, кроме двух первых, «Пикет на Дунае» и «Шпион», отражают осенний период войны далее идут картины, связанные с зимней кампанией: с падением Плевны – «Пленные» (1878 – 1879), «Последний привал» (1878 – 1879), «Турецкий госпиталь в Плевне» (1881) с героическим «Шипкинским сидением» русской армии – триптих «На Шипке все спокойно» (1878 – 1879), «Могилы на Шипке» (1878 – 1879), «Землянки на Шипке» (1878 – 1879), «Батареи на Шипке» (1878 – 1879), «Снежные траншеи на Шипке» (1878 – 1879) и, наконец, картина, отражающая последний бой за Шипку – «Шипка-Шейиово» («Скобелев под Шипкой») (1878 – 1879, ГТГ).

Сам художник дает к ней такую краткую аннотацию: «На Шипке все спокойно» (Рапорт генерала Радецкого) – «Каждый день солдаты падали десятками от турецких пуль и сотнями от мороза. при дворе Тимура находились в то время послы Кастильского короля Генриха III. В таком героико-трагическом аспекте воспринимает ее широкая масса зрителей. про Россию. Тот же мотив, но в подлинно трагедийном аспекте звучит и в цикле картин под общим названием «Варвары», представляющем собою центральную и наиболее своеобразную часть Туркестанской серии Верещагина. И Верещагин, не изменив ничего в своей картине, дал ей другое, глубоко обобщающее, название – «Апофеоз войны» – и посвятил ее «всем великим завоевателям, прошедшим, настоящим и будущим». Заключительной картиной балканской серии является «Шипка – Шейново» (1877–1878). После тяжелой неудачи третьего штурма Плевны, в день именин царя (11/IX-1877 года), по всей стране прокатилась волна недовольства.

Стасов характеризует балканскую батальную серию Верещагина как «совершенный pendant» к «Севастопольским рассказам» Л. Н. Толстого. Верещагин не в первый раз уничтожал свои творения.

Наполеон, вынужденный спасаться из Кремля, покинул его пешком, направляясь к Арбату. Наступило 6-е сентября. Об этом говорит составленный им проект – эскиз здания Верхних торговых рядов на Красной площади в Москве (рисунок пером 1887 года, подаренный им П. М. Третьякову). В нескольких картинах Верещагин противопоставляет врага и русский народ – московскую бедноту («Расстрел поджигателей») и крестьян-партизан («Не замай, дай подойти» и «С оружием в руках – расстрелять. »). Таков «Калмыцкий лама высокого сана» (ГРМ), написанный широкими мазками желтой и голубой красок. Остальные крестьяне тоже характерны и правдивы. Мы можем теперь сказать.

Бесчисленные их раны горели на морозе, нестерпимый холод убивал последние остатки энергии, оружие, почти ни на что уже ненужное, выпадало из рук и они тщетно пытались его поднять и многие падали следом за ним, падали за тем, чтобы никогда больше не встать и медленно коченели, заносимые без конца сыпавшимся снегом. Нужно не бояться жертвовать своею кровью, своим мясом иначе картины будут не то. » (Каталог Нью-Йоркской выставки)., – писал он Стасову, – я слишком близко принимаю к сердцу то, что пишу, выплакиваю (буквально) горе каждого раненого и убитого. Некоторые крупные художники этого периода организационно не входили в Товарищество. После атаки.

По всей вероятности, вариант Гос. Картина «Шипка-Шейново» – единственная из картин Балканской серии, посвященная изображению момента победы. Плевна. Здесь при горизонтально-удлиненном формате полотна картины основная группа сплотившихся бойцов дана на первом плане, но отодвинута резко к левому краю картины. Сюжет картины «Парламентеры» (1873, Гос. Сам Верещагин в своей аннотации к картине говорит: «Эта картина исторически-верна: Тимур или Тамерлан, заливший кровью всю Азию и часть Европы и считающийся теперь великим святым у всех среднеазиатских магометан, везде сооружал подобные памятники своего величия. ». На ней были выставлены некоторые этюды, картина «Опиумоеды» и две первые батальные картины, написанные, вероятно, еще в Ташкенте в 1868 году: «После удачи» и «После неудачи».

Исторический музей в Москве). Последней работой Верещагина считается неоконченная работа «Прогулка в лодке». Зауервейда (1783 – 1844), А. Е. В ней Грановский говорит: «Кроме восточных рассказов, у нас есть рассказы европейцев. Сам Верещагин в своих «Листках из записной книжки» пишет: «Я лично полагаю, что для всех деятелей на поприще наук искусств и литературы.

Он проникал в мало исследованные места, часто с риском для жизни. Первоначальный набросок для нее художник сделал с натуры, спустившись в «зиндан» – подземную тюрьму по веревке с петлями через единственное узкое отверстие сверху. Действие следующей картины, названной художником «Торжествуют» (1871–1872), происходит в Самарканде на площади Регистан перед зданием медресе Шир-Дор. Русский музей). Очень примечательно, что оба художника стремились усилить воздействие образов своих серий на умы зрителей краткими и сильными стихотворными четверостишиями (Калло) или текстами самих названий произведений, составляющих серию (Гойя). Кроме того, Верещагин был подготовлен к такому приему его балканских картин русскими реакционными кругами ибо еще в Париже узнал об отрицательном отзыве о своих картинах двух лиц царской фамилии – Владимира Александровича (президента Академии Художеств) и Николая Николаевича (бывшего главнокомандующего во время русско-турецкой войны). На обочине пыльной дороги расположился перевязочный пункт.

Особенно свирепствовало суворинское «Новое Время», помещавшее во время первой выставки балканских картин Верещагина (в феврале – марте 1880 года) статьи против него на первой странице газеты, сразу вслед за передовыми статьями и позволявшее себе самые грубые выражения. Таким образом. Стасов не однажды сопоставлял Верещагина с Л. Толстым «.

Он был точно таким же, каким я всегда видел его: те же спокойные движения. Вот как описывает ее В. Стасов: «Когда погода позволяет, он пишет прямо на чистом воздухе, в «летней мастерской», состоящей из помоста, сажен в девять – десять в диаметре, представляющего в плане полный круг. Из всего экипажа в 650 человек спастись удалось не более шестидесяти.

Экспрессия картины построена на противопоставлении выдвинутой на первой план группы наполеоновских гвардейцев с их «механизированными» движениями и живой группы русских на заднем плане, в простых рубахах, с всклокоченными волосами и связанными руками, мужественно принимающих смерть от руки врага. Верещагина. Пройдет еще минута – другая и он рухнет наземь рядом с другими бездыханными телами. Среди героев Шипки ходила присказка: «На парад назади, а как дело – впереди».

Коцебу (1815 – 1889), Б. П. Верещагин и тут откликнулся на то, чем болело сердце лучших русских людей его времени. В воздухе видны еще несколько хищных птиц, слетающихся на поживу. Чуть позже дунганский мятеж охватил и Кульджинский край. В 70-х годах он писал В. Стасову: «Писать портрет, даже и Ваш, не буду: это и неинтересно для меня и мучительно. ». Самым капитальным произведением Верещагина туркестанского периода явился цикл картин, объединенных под общим названием «Варвары» (художник называл этот цикл поэмой).

Пейзаж второго плана в образном строе картины чрезвычайно важен. Быть может, никто из художников не видел так много стран, как Верещагин. И. Н. Слева видны освещенные солнцем, приветствующие императора солдаты. «7/ХП.

Композиция картины очень характерна для данного этапа творческого пути Верещагина. Ее сюжет – смотр, который производит Скобелев победоносным войскам на поле битвы. Это очень похоже на то, что видно на картине. В. Стасов снова выступил в газете «Голос», как восторженный апологет Верещагина, Подчеркивая правдивость и народность его военных картин.

На ней изображен типичный пейзаж среднеазиатской пустыни с цепью невысоких гор вдали. Шипка ощетинилась, Шипка готова встретить врага. Ни один из авторов, писавших о Верещагине, не упоминает о нем.

Мать художника звали Анна Николаевна. Она была хорошо образованной женщиной, с детства приучавшая сына к чтению книг, особенно исторических. Верещагин рано стал интересоваться искусством. Две из них – «Продажа ребенка-невольника» (1872) и «Самаркандский зиндан» (1873) по социально-обличительному характеру примыкают к картинам «Опиумоеды» и «Обожатели бачи» и вместе с картинами из батальной сюиты «Варвары» – «Представляют трофеи» и «Торжествуют» – дают основание говорить о просветительски-обличительной теме, как об одной из основных тем Туркестанской серии Верещагина. Картины «Победители» и «Побежденные» («Панихида по убитым») связаны с боем под Телишем. Я хорошо помню, как лица, присутствующие при осмотре ее царем, рассказывали о том, что царь, подойдя к этим картинам, сделал недовольную гримасу и с выражением крайнего неудовольствия в голосе заметил следовавшему за ним художнику: «В моей армии таких случаев быть не могло и не может. ». Ужасно. Она несколько напоминает композицию картины «Парламентеры» и является наиболее ярким примером исканий такого рода., но он вместе с тем знает, что все тяжести войны.

Глубина пространства почти не чувствуется. Хорошо передано впечатление внезапности нападения. При этом В. В., ура. Преобладание же пейзажного мотива вообще несколько ослабляет впечатление от картины.

Крамской. Он не всегда разбирался в причинах и характере изображаемых им войн. Досчатые надгробия могил московских архипастырей были обнажены». Он не мог совладать с необычайным охватившим его волнешем, не мог ничем заняться, ни на чем сосредоточиться, то принимался за работу, то вдруг бросал ее, нервно переходил из одной комнаты в другую и, не будучи в силах оторвать взор от страшной картины, восклицал: «Какое ужасное зрелище.

поразительно действует на глаз и душу, сильно зажигает воображение. И наконец, третья картина изображает эмира и его двор у гробницы святого, когда они благодарят «всевышнего» за одержанную победу. Сюжет ее – ретроспективно исторический, место действия – та же Средняя Азия, только времен Тимура (конец XIV – начала XV века). Стоящий на первом плане Наполеон изображен в профиль. Верещагину вообще всегда больше удавалась экспрессия позы, чем лица. Из-за этого передний план оказался занятым второстепенными деталями, тогда как наиболее существенная для понимания смысла картины фигура муллы оказалась отодвинутой на второй план и написанной с тем же отношением, что и малозначащие подробности. Основную группу картин, отражающих зимний период войны, составляют картины, связанные с эпопеей героического «Шипкинского сидения» : «Землянки на Шипке», «Снежные траншеи на Шипке», «Батареи на Шипке», «На Шипке все спокойно», «Могилы на Шипке».

Стоящий во весь рост русский с независимым видом, подняв руку в ответ, явно отказывается сдаться. Сам Верещагин говорит: «В своих поисках я собирал, что только мог и из устных преданий стариков, как, например, предание о партизане старосте одной из деревень Можайского уезда Семене Архиповиче, которого я изобразил на картине «Не замай – дай подойти». Картина изображает полевой перевязочный пункт под Плевной, с четырьмя палатками, перед которыми расположилось множество раненых в ожидании своей очереди на перевязку. У Шипкинской эпопеи печальный эпилог.

Третьяковской галлерее). И он снова решил уехать в далекие «экзотические» края. 31 марта (13 апреля) броненосец «Петропавловск», на борту которого находился художник Василий Верещагин, подорвался на мине. Двое стоят: один – во весь рост, другой – на коленях. Дружным Ура.

Верещагин изображает лишь то, что он видел. Его сутулая приземистая фигура лишена какой бы-то ни было величавости. Картина «Шипка-Шейново» – единственная из картин Балканской серии, посвященная изображению момента победы. «На Шипке все спокойно» — так с болью и горькой иронией назвал художник свою картину.

Выжженная солнцем земля, безоблачное небо. Кроме того, Верещагин был подготовлен к такому приему его балканских картин русскими реакционными кругами ибо еще в Париже узнал об отрицательном отзыве о своих картинах двух лиц царской фамилии – Владимира Александровича (президента Академии Художеств) и Николая Николаевича (бывшего главнокомандующего во время русско-турецкой войны). Признаюсь, минута была жуткая. Московскому пожару посвящены пять картин: «Зарево Замоскворечья», «В Кремле – пожар», «Сквозь пожар», «Возвращение из Петровского дворца» и «Расстрел поджигателей» На картине «В Кремле – пожар» Наполеон и его маршалы смотрят с кремлевской стены на горящую Москву.

Вот судьба этого народа, который в конце концов все-таки выручил Всех и все. «На Шипке все спокойно» – так с болью и горькой иронией назвал художник свою картину.

Земли, через которые лежал их путь, носили еще свежие следы недавних опустошений. В заметке о Балканской серии Верещагина он писал: «Как крупный талант, как оригинальный ум, Верещагин возбуждает ожесточенные споры. Картина «Парламентеры» ценна для нас звучанием патриотического, народно-героического мотива.

Тема человека на войне, «драма человеческого сердца как самостоятельный сюжет», по словам И. Крамского, часто отступали в творчестве Верещагина на второй план.

Эти три картины были: «Забытый», «Окружили – преследуют» и «Вошли». Три картины, объединенные одним сюжетом, рассказывают о последних часах жизни рядового солдата в период Русско-турецкой войны (1877–1878). Сама картина не была осуществлена. Никто не мог понять, откуда ведётся огонь, так как не было видно даже порохового дыма. Идейная позиция художника определилась после поездки в Туркестан и Индию.

Верещагин вернулся с мыслью об ужасе и бесчеловечности «азиатского варварства». Маршалы и офицеры штаба напряженно всматриваются в даль через подзорные трубы. Кончилась война, кончились испытания, трудности, впереди родной дом, встреча с близкими. В 1903-м Верещагин, несмотря на «нехорошее чувство», предпринял путешествие в Японию.

Немало повидал он на своем веку. Сам же Верещагин пишет: «. Центральное место в данной группе картин, несомненно, занимает триптих «На Шипке все спокойно» («Часовой на Шипке»), последовательно изображающий трагическую судьбу русского солдата-часового, замерзшего на посту. Дети должны расти на родине.

В углу налево, на первом плане, группа раненных турецких солдат. Но если к российским мехам и итальянскому стеклу жители Поднебесной проявляли явный интерес, то к английским товарам оставались равнодушными. На улицах Новой Кульджи (Хуэй-Юань-Чэн) и Чугучака лежали горы пепла и груды человеческих костей.

Но невольно является вопрос: имело ли русское интеллигентное общество право, ввиду далеко не блестящего экономического состояния своего народа, возлагать на него те великие жертвы, какие возлагаются на него теперь. перехода этих несчастных. Какой негодующий шум подняли генералы и офицеры Туркестанской армии по поводу «Забытого». Это – сложная и своеобразная. пошлют на казенный счет разве на поселение в Сибирь, а уж никак не для наблюдения ее. Еще один забытый.

Глубина пространства почти не чувствуется. Ужас навевает фантастическая пирамида выбеленных солнцем и ветрами черепов. Сам Верещагин в своих «Листках из записной книжки» пишет: «Я лично полагаю, что для всех деятелей на поприще наук искусств и литературы. Кауфман, только что назначенный главнокомандующим Туркестанского военного округа, подыскивает художника, который мог бы отправиться с ним в Среднюю Азию. Академия художеств даже вознамерилась присвоить ему звание профессора, на что Василий Васильевич ответил следующее (и текст этот был опубликован в прессе): «Известясь о том, что императорская Академия художеств произвела меня в профессора, я, считая все чины и отличия в искусстве безусловно вредными, начисто отказываюсь от этого звания». По своему же идейному содержанию картина «Апофеоз войны» перерастает первоначальный комплекс идей Туркестанской серии и является, быть может, самым ярким в мировом искусстве протестом против захватнической войны, кем бы и когда она ни велась.

Присоединение Туркестанского края к России растянулось на три долгих десятилетия. Его можно резюмировать кратко все для себя — ничего для других. С большой экспрессией передано движение бешено мчащейся на лагерь конной массы неприятеля. Все они были переколоты штыками. мальчики: на них огромный спрос.

Мраморная, украшенная барельефами набережная на озере в Удайпуре» и многие другие. Третьяковская галлерея) – должна была раскрывать какими, «угодными аллаху и достойными подражания», делами прославил себя этот великий «святой» и таким образом показать идеалы феодальных владык Средней Азии. Перед нами. На улицах Новой Кульджи (Хуэй-Юань-Чэн) и Чугучака лежали горы пепла и груды человеческих костей.

В роковой день 13 апреля (31 марта ст. Фигура Наполеона также наполовину завуалирована клубами пыли. Прижавшись один к другому, кричим «ура» и ожидаем нападения. Картина «Распятие на кресте во время владычества римлян» трактует сюжет Голгофы, как драматически-жанровую многофигурную композицию. Такое коврово-красочное построение характерно для Туркестанской серии в целом. Это были его собственные слова. Для глубоко религиозного населения Индии страшнее, чем смерть, было «предстать пред высшим судьею в неполном истерзанном виде, без головы, без рук, с недостатком членов».

С другой стороны прямо против Кремля разлилось огненное море по всему Замоскворечью. Полное название картины: «Парламентеры. От своего учителя и друга А. Г. Насколько документальна картина.

Здесь нет цветных рефлексов, так как все это дано в рассеянном свете. В. Стасов в статье о выставке Верещагина в Берлине («Голос», 21 апреля 1882 г. ) писал: «Консерваторы из «Kreuzzeifunej» с глубоким негодованием говорили, что никто из живописцев не брал таких задач из войны, как Верещагин и что, кажется, с его стороны уже не слишком ли смело «ставить на одну доску благороднейших победителей древности и нового времени с среднеазиатскими деспотами».

Сам Верещагин говорит: «В своих поисках я собирал, что только мог и из устных преданий стариков, как, например, предание о партизане старосте одной из деревень Можайского уезда Семене Архиповиче, которого я изобразил на картине «Не замай – дай подойти». Все же центральное место в Туркестанской серии Верещагина занимают картины на военные темы. Возникает тяжелый, гнтущий образ смерти, гибели, которую несет с собой война народу. Две из них – «Продажа ребенка-невольника» (1872) и «Самаркандский зиндан» (1873) по социально-обличительному характеру примыкают к картинам «Опиумоеды» и «Обожатели бачи» и вместе с картинами из батальной сюиты «Варвары» – «Представляют трофеи» и «Торжествуют» – дают основание говорить о просветительски-обличительной теме, как об одной из основных тем Туркестанской серии Верещагина. многофигурная композиция.

Композиционное решение сюжета совсем иное, чем в двух других картинах трилогии. Когда его пленила женственность Лидии Васильевны. По воспоминаниям художника, в тот день он отделался «дешево» : «Одна пуля сбила шапку с головы, другая перебила ствол ружья, как раз на высоте груди».

Им присуща тщательная деталировка формы и отчетливая линия контура. Николай Николаевич, лично хорошо относившийся к Верещагину, при посещении его мастерской сказал ему, что сомневается, поймут ли в России такие картины, как «Наши победители» и «Наши побежденные» («Панихида после боя»), а также «На Шипке все спокойно», а за глаза обвинял его в «тенденции». Мошкова (1792 – 1839), А. И. Гойя, следуя примеру своего предшественника, также создал графическую серию под тем же названием – «Бедствия войны» («Los des-astros de la guerra», 1810 – 1813) на тему вторжения наполеоновской армии в Испанию. Очевидно, «Крейццейтунг» под «благороднейшими победителями нового времени» как раз и подразумевал прусских милитаристов. Он начинал прослеживать и передавать изменение цвета в свету. Рядом с каждой пушкой, спереди и сзади, стоят навытяжку английские солдаты.

В начале XIX века в Чугучаке насчитывалось до 600 домов. Но цикл «Варвары» объединен одним номером, как единое целое. В 1867 году Верещагин совершил свою первую поездку в Туркестан. Жанровые картины, написанные в Мюнхене (1871 – 1873 годах), разнообразны по содержанию и представляют собою шаг вперед как в живописном отношении – в сторону большей красочной звучности и большего мастерства в передаче света, так и в композиционном отношении, – в сторону большей свободы и естественности построения.

Характерен также необычный удлиненный горизонтально-продолговатый формат полотна. Действие картины происходит на недавнем поле боя. Когда же он увидел самые картины, он убедился, что «вещи Верещагина – вещи действительно оригинальные и удивительные во многих отношениях. » и что «когда картины были на лицо, многое стало ясно». Картина не столько антимилитаристична, сколько антифеодальна и антиклерикальна.

Только в свете этих фактов и может быть понят сумрачный, суровый характер, объединяющий картины данной группы. Он. «Поэма» рассказывает о трагической гибели в героическом неравном бою небольшого русского отряда, окруженного в горной долине подавляющими силами врага и о жестоком торжестве победителей. Причина этого лежит в ее построении.

Верно и сжато сформулировано основное звучание и значение Балканской серии Верещагина для своего времени ь следующих словах участника войны: «В великолепной кисти этого художника мы привыкли видеть великую правду, часто доходящую до суровой строгости». Картина «Пусть войдут» очень показательна в этом отношении. Эти небольшие картины по сюжетам (но не по композиции) как бы предвосхищают будущие большие картины Верещагина – «Торжествуют» и «Вошли». Первые ряды припали к пролому в стене, держа наготове ружья, ожидая нападения. Скобелев вдруг дал шпоры лошади и понесся так, что мы едва могли поспевать за ним. В конце 1862 года он представил большой эскиз на традиционную тему из «Одиссеи» Гомера – «Избиение женихов Пенелопы возвратившимся Улиссом», за который получил от Совета Академии вторую серебряную медаль. Почти всю жизнь художника окружала атмосфера непонимания и враждебности.

Красочное построение картины напоминает своими приглушенными землисто-коричневатыми осенними тонами картину «Перед атакой», но здесь оно отличается большей собранностью и единством. Его отец прочил сыну морскую карьеру и отдал учиться в Петербургский морской корпус. Я пожег те картины, что им кололи глаза», – указал в дневниках художник. Ночью опять поднялась снежная буря, достигшая степени урагана.

Что Вам сказать на обвинение меня в эксплоатацировании чужого труда в искусстве. Казалось бы, все шло хорошо. Еще одно мгновение. К картине, подходит данный художником эпиграф, клич Святослава: «Умрем, не посрамим русской земли. Наполеон, узнав о том, что Кремль остался в полной сохранности, решил возвратиться туда. Отсюда – единство точки зрения, пронизывающей серию в целом.

панихиду. Академик Н. Л. Эти два примера позволяют оценить по достоинству все «небывалое экономическое благополучие» Витте и Коковцова. Картины Верещагина были суперпопулярными и скандальными уже при жизни мастера. Калло создал серию гравюр на тему вторжения армии Людовика XIII в Лотарингию – родину художника и назвал эту серию «Бедствия и несчастия войны» («Les miseres et malheurs de la guerre»).

Высоко подняв над головой фуражку, он закричал своим звонким голосом: «Именем отечества именем государя, спасибо, братцы. ». В картине «Александр II под Плевной» (1878 – 1879, Гос. Большинство же картин изображают Наполеона и его армию. В результате такого невнимания к нуждам солдата вымерзла почти вся 24-я дивизия. Картина изображает горную долину в дымке знойного марева.

Стасов характеризует балканскую батальную серию Верещагина как «совершенный pendant» к «Севастопольским рассказам» Л. Н. Толстого. на лицах тупое выражение, полуоткрытые рты некоторых. Для Верещагина среднеазиатская эпопея началась в 1867 году. Преобладание же пейзажного мотива вообще несколько ослабляет впечатление от картины. На огромном пространстве лежали гвардейцы, тесно друг подле дружки, высокий красивый народ, молодец к молодцу – все обобранные, голые. содержания)».

когда. С другой стороны прямо против Кремля разлилось огненное море по всему Замоскворечью.

---