Ватто Затруднительное Положение

Картина "Затруднительное положение" Ватто (Печать) (229)

соч., стр. Бессмертные комедии Мольера: «Тартюф», «Мизантроп», «Скупец», «Жорж Данден» являются показателями высшего расцвета классической комедии. Размер картины 41 x 33 см, холст, масло.

Персонажи левой стороны картины оказались переделанными еще капитальнее. Уже на распродаже 1783 года, (Vente Blondel dAzaincoutt), на которой были работы мастера, в том числе «Елисейские поля», художник Пьер обсуждал возможность их покупки для короля. Ehlins Stockholm».

Он никогда не называл, не подписывал и не датировал свои картины. Они считали себя последователями древнегреческого философа Эпикура, который, по их мнению, призывал искать в жизни прежде всего счастья и наслаждения. Три стены сверху донизу увешаны картинами разных размеров. Что же все-таки хотел изобразить художник.

Однако успехов Метейе не снискал и спустя несколько месяцев был вынужден вернуться на родину. Кроме приведенного свидетельства Жерсена есть иной документ. Исходя из результатов анализов, можно твердо сказать, что на холсте, на котором сейчас мы видим «Затруднительное предложение», еще до его создания имелась какая-то композиция. С раннего детства он пристрастился к рисованию и отец отдал его в ученики местному живописцу Жаку-Альберу Жерену (1640—1702), мастеру незначительного дарования. Зато стиль достигает высшего совершенства в «Мелите» и «Лжеце» Корнеля и в «Тяжущихся» Расина. Adhemar. И есть три несомненных шедевра – это «Затруднительное положение», «Савояр» и «Актёры французского театра».

В сборнике «En konstbok National Museum. Картина художника Антуана Ватто «Затруднительное предложение» – поэтический рассказ о тихой беседе на лоне природы и внезапном прерывании отношений, без какого-либо театрального пафоса и возвышенных страстей, которые сопровождали бы, например, жанровую картину подобной тематики, если бы она была исполнена в стиле академической школы живописи того времени. I-II. Такой широкий успех следует отнести к тому, что художник иначе посмотрел на «галантные сцены», которые к этому времени были известны.

Указ. Дама играла на гитаре, за ней стоял склонившийся, может быть, говорящей ей что-то кавалер, а справа находилась сохранившаяся в «Затруднительном предложении» пара. Но не все произведения Ватто потемнели. — Е. Ф. ) изолирована и слишком уж заметно, что она была написана на досуге, совершенно независимо от соседних с ней фигур». Это авторские счистки старого красочного слоя, какой-то невидимой сейчас картины, которая существовала на холсте до «Затруднительного предложения». Совсем иное впечатление создается при шести и особенно двенадцатикратном увеличении. Картина известна также под названием «Портрет джентльмена».

Watteau. «Жиль в костюме Пьеро». Это работа с интерьером магазина, а не с природой.

Или следами повреждений. У этих и последующих картин серии нет единой сквозной фабулы, «это разные вариации одной и той же темы, объединенные, пожалуй, лишь отсутствием собственно военного сюжета— никто не стреляет, не бежит в атаку и не размахивает саблями»19., он зарисовывал их в естественных позах, предпочитая более простые более сложным. Рассмотрим это произведение. Герой смотрит на зрителя с щемящей грустью и какой-то странной серьёзностью. Первыми получают свое объяснение борозды по краям картины. Порой и в рисунках на библейские сюжеты жест является для художника словно лишь поводом для воссоздания поэтической атмосферы единения фигур в пейзаже, как, например, в рисунке Нахождение Моисея (Школа изящных искусств, Париж) исполненном, возможно, под впечатлением от рисунка Паоло Веронезе из собрания Кроза.

Это – продувной малый, корчащий из себя неуклюжего простака, хитрец, обжора и воришка. Так называемые галантные сцены Ватто – «Радость жизни» (около 1715, Лондон, Галерея Уоллес), «Венецианский праздник» (Эдинбург, Национальная Галерея Шотландии) изображают мир мечты с оттенком грусти. «Жиль в костюме Пьеро». Sa vie-son oeuvre. Размер картины 4133 см, холст, масло. Являются ли реставрационными чинками все эти необъяснимые неровности и борозды. Результат не вполне гарантирован, рентген упрямится, если картина переведена на другой холст, когда ее оборот покрыт краской, содержащей металлические белила и в ряде других случаев, но в «Затруднительном предложении» как будто все идет благополучно. Рассмотрим это произведение.

Ватто Антуан Затруднительное положение 1969 год

В 1689 году труппа стала называться Thйвtre de la Comйdie-Franзaise. В конце 1719 года он уезжает в Англию (по приглашению своего поклонника и подражателя Филиппа Мерсье) в надежде справиться с туберкулезом с помощью известного лондонского врача Ричарда Мида и берет с собой несколько картин. Итак, «Затруднительное предложение». Предмет, который он видел некоторое время перед собой, надоедал ему. В обращении его чувствовалась холодность и связанность, что порою стесняло его друзей, а иной раз и его самого, единственными его недостатками были равнодушие да еще любовь к переменам» (Жан де Жюльен).

Высоко поднятые волосы открывают изящную шейку модели. Одно из самых больших своих произведений. Ватто избрал тот, который, с его точки зрения, наиболее подходил к картине.

19303 Ватто Затруднительное положение картина живопись искусство открытка СССР чистая 1985 год

Очаровательна по своему зеленоватому дождливому тону п. рная к Роздыху картинка Тягости войны. Его искусство настолько не вписывалось в существовавшие тогда рамки академической традиции, что для включения Ватто в действительные члены Королевской академии было даже придумано новое определение – «Мастер галантной живописи». Иконография «галантных празднеств» («fetes galantes») восходит к «садам любви» известным еще с эпохи средневековья. Вновь интерес к произведениям Ватто пробудился во второй трети XIX века, но сперва не у художников, а у французских поэтов: образам Ватто посвящены стихотворения Готье «Ватто» (из сборника «Комедия смерти», 1838), Бодлера «Поездка на Киферу» (из сборника «Цветы Зла», 1857) и сборник Верлена «Галантные празднества» (1869). Есть и такие, которые сохраняют всю свежесть, нежность и яркость его палитры.

Любимое английское выражение «джентльмен» означает приблизительно человека с образованием и приличными манерами, добывающего средства к жизни не трудами рук и не мелкой торговлей. Писались они обыкновенно в стихах, что придавало еще большую искусственность. Даже названия его произведений говорят сами за себя: «Капризница», «Праздник любви», «Общество в парке», «Затруднительное положение». Отметил, однако, что «картины очень знамениты, но и очень черны».

1. Затруднительное предложение, Антуан Ватто
2. Жан Антуан Ватто и его работа Затруднительное предложение
3. Описание картины «Затруднительное предложение»
4. Затруднительное предложение Ватто
5. Ватто Затруднительное Положение
6. Нужно в кратце сообщение о Антуане Ватто

181. ). Этот этюд не был использован ни в одном мне известном произведении художника. Предполагается, что картина «Жиль» (около 1720 г. ) должна была использоваться как вывеска комедийной труппы. Перед нами редкий случай, когда Ватто тут же, на холсте, перерабатывал свой замысел. Это свидетельствовало о высокой репутации Ватто, однако не давало ему возможность представить в качестве обязательной картины всё что ему было угодно.

Между действующими лицами появилась определенная внутренняя связь. Ватто создавал свои «галантные празднества» на основе рисунков с натуры, которые потом объединял. С раннего детства он пристрастился к рисованию и отец отдал его в ученики местному живописцу Жаку-Альберу Жерену (1640—1702), мастеру незначительного дарования. Затем увлекся гравированием рисунков художников прошлого и некоторых современных мастеров. Не случайно его «галантными празднествами» восхищались импрессионисты и, особенно, Ренуар, которого тоже интересовала передача особого неуловимого ритма жизни природы и человека, но уже в новой эпохе. В книге «Искусство XVIII века»56 Братья Гонкур писали о художнике: «Ватто— великий поэт восемнадцатого века.

Картина не имеет повествовательного сюжета. В первое время этот театр мог бороться с конкуренцией уличных представлений (марионеток, акробатов, площадных певцов) лишь с помощью запретительных мероприятий парижских властей. Картина известна также под названиями «Мальчик-савояр с сурком» и «Шарманщик с сурком». Вдохновленный живописью Ватто, композитор К. Дебюсси создал фортепианную пьесу по мотивам картины мастера «Паломничество на остров Киферу». 11.

• Антуан Ватто: жизнь и творчество художника
• Жан Антуан Ватто и его работа Затруднительное предложение – реферат по культурологии
• Ватто, Антуан – Затруднительное предложение
• Портрет Ватто (художница Розальба Каррьера)
• Репродукция картины "Затруднительное предложение"

Ватто изобразил в своей картине персонажей комедии дель арте. Он был очень сложной, во многом противоречивой натурой: человеком имевшим, по словам современников, тяжелейший характер и одновременно обладавшим множеством друзей, мрачным меланхоликом и творцом такого нового жанра в живописи, как «галантные празднества», художником, пользующимся запущенными, засоренными палитрой и кистями и создающим картины, сияющие чистотой цвета как драгоценные камни.

Этот «жанр» создан его воображением, впечатлениями от реальной действительности — мира человеческих чувств, театра, музыки, в нем живут воспоминания о произведениях старых мастеров. Я начала листать все издания картин и рисунков Ватто, не выпуская из рук нужной мне для сравнения рентгеноскопии «затруднительного предложения». Уйдя в отставку, начал изучать историю искусства. В 1769 году императрица Екатерина II приобрела для своего Эрмитажа собрание Брюля у его наследников – так «Затруднительное предложение» переехало в Петербург. Граф де Кейлюс (Анн Клод Филипп де Кюбиер, граф Кейлюс (1692-1765), принадлежал к дворянской военной семье, служил в мушкетерском полку до 1714 года.

Комедии делились на «Комедию характеров», «Комедию интриги» и «Комедию нравов». Другие видели в нем художника-«лицемера», «у которого есть все, кроме правды». Иначе он работал редко. » (Н. Размер картины 130 x 97 см, холст, масло.

Высший класс джентри (джентльменов) образуют пожалованные монархом в наследственные баронеты и кавалеры орденов (рыцари). «Французская комедия». Catalogue complet de son oeuvre dessine, t. t. Доказательства моих предположений сами шли в руки. Церера, олицетворяющая лето, (Флора — весну, Бахус — осень, Сатурн — зиму. Размер картины 13097 см, холст, масло.

– Именно последнее. Полон любовной поэзии романтичный и меланхолический образ героя ярмарочного театра, актера исполняющего серенаду, в картине «Меццетен». Делаю я такое заключение по следующим соображениям: и по словам современников Ватто и по моим собственным наблюдениям ясно, что Ватто очень часто повторял в картинах, с его точки зрения удавшихся, понравившихся ему персонажей. Игра одной из дам на гитаре словно наполняет картину тихо звучащей музыкой.

Выдающийся колорист, Ватто был неутомимым рисовальщиком и выработал свой особенный графический стиль. Сведения почерпнуты из издания Archives de l Art frangais. За эти труды был принят почетным членом в Академию живописи.

1. «Затруднительное предложение» Антуана Ватто и что в нем скрыто от глаз зрителя
2. Описание картины Антуана Ватто «Затруднительное предложение»
3. Интересные факты из жизни художника
4. Краткие сведения о наследстве живописца
5. Берлин, «Вывеска лавки Жерсена»
6. Книга Как избавиться от синдрома -
7. Блог - – Синдром постоянного сексуального возбуждения

Далее мои исследования принимают уже почти неправдоподобный характер: в одном из аукционных каталогов удается найти контрэпрев (Контрэпрев рисунка фигурировал на распродаже собрания барона Швиттера 1883 года, 179. ) использованный для картины. Формы дробные, ажурные, орнамент сложный, построенный на изогнутых линиях, краски живописных панно или станковых картин прозрачные, светлые (серо-голубоватые, сиреневые, розовые, зеленоватые). Размер картины 65 x 84, 5 см, холст, масло. Ценивший колористический талант Ватто, Делакруа несколько свысока отмечал его манеру «словно по трафарету» писать деревья, делая сравнение с фламандцами не в пользу Ватто. Уголь, свинцовый карандаш и сангина. Ватто изобразил в своей картине персонажей комедии дель арте.

Как и в своих ранних парных композициях Любовь на итальянской сцене (1712–1715) и Любовь на французской сцене (1712–1715), он снова словно попытался сравнить мир актеров французского и итальянского театров импровизационную свободную игру итальянцев и более скованные классицистические правила игры соотечественников. Картины «Компания на лоне природы», «Праздник любви» (1717-1720, обе в дрезденской картинной галерее), как и другие картины Ватто, содержат в себе богатую гамму эмоциональных оттенков, которым вторит лирическое звучание пейзажного фона. Не заметили их и знаменитые бытописатели – «малые голландцы» и веселые фламандские жанристы. Что же все-таки хотел изобразить художник.

«Посмертная судьба» Ватто была переменчива. Писались они обыкновенно в стихах, что придавало еще большую искусственность. Воздействие Рубенса на «галантные празднества» Ватто весьма значительно и прежде всего проявляется в том живописном подходе, который охарактеризовал В. Н. Лазарев, описывая эскизы Рубенса: «Художнику достаточно двух-трех едва заметных прикосновений кисти к поверхности загрунтованного холста, чтобы вызвать из небытия нужную форму. У ног ее спутника стоит собачка, которая олицетворяет верность.

Как и не волнуют их остальные персонажи второго плана. Но действительно необычайный сюрприз ожидает нас в том месте, где на картине изображена гитаристка: там, за частой сеткой борозд счистки, рентгенограмма дает изображение дамы с гитарой, но совсем не той, которая нам хорошо известна по «Затруднительному предложению». Я начала листать все издания картин и рисунков Ватто, не выпуская из рук нужной мне для сравнения рентгеноскопии «затруднительного предложения». Ее спутник вальяжно расположился за ее спиной и совсем не стремится уговорить ее остаться. Указ.

Полон высокой поэзии печальный и добрый образ наивного простака, героя ярмарочного театра Жиля в картине художника «Жиль в костюме Пьеро». Актеры назывались соmйdiens ordinaires du roi. Стилизация греческого искусства окрашена в какой-то степени романтическим чувством. Глядя на эти диалоги влюбленных в картинах Вертумн и Помона или Похищение Европы, вспоминаются слова П. К. Мариво: «Ну и сюрпризы преподносит нам любовь. » В этих полотнах живет отзвук театральной травестии, нарушающей традиционные строгость и чопорность академической картины на мифологический сюжет. Как правило, он пользовался сангиной и сочетал её со свинцовым или итальянским карандашом (черным мелом), что позволяло и в рисунке добиться живописных эффектов (сангина дает теплый тон, а карандаш— холодный) и особо трепетной фактуры в сочетаниях тонкой силуэтной линии и подчеркнуто рельефной растушевки. Около 1704 года Ватто обрел первых покровителей в лице Пьера Мариэтта (1630—1716) и его сына Жана, граверов и коллекционеров, владельцев крупной фирмы, торговавшей гравюрами и картинами.

Путешествовал по Италии и Греции в поисках предметов классической древности. соч., стр. В период 1712 – 1720 годах Ватто увлекает написание сцен из театральной жизни «Комеди Франсэз» и «Комедии Дель Арте». Или следами повреждений.

181). Паломничество на остров Киферу, быть может, не самое лучшее произведение Антуана Ватто. К сожалению их состояние действительно необратимо. Не повторил ли он где-нибудь эту, только впоследствии разонравившуюся и стертую даму.

«Галантные сцены» Ватто поражают лёгкостью тонов, еле уловимой светотенью. Так называемые галантные сцены Ватто – «Радость жизни» (около 1715, Лондон, Галерея Уоллес), «Венецианский праздник» (Эдинбург, Национальная Галерея Шотландии) изображают мир мечты с оттенком грусти. Эти мазочки очень жидки и полупрозрачны. Несмотря на то, что Кейлюс всегда подчеркивал дружбу с Ватто, он чрезвычайно резко высказывался о творчестве последнего. Двух самых известных в Париже трупп – итальянской и французской комедии. Мы опять вернулись к этой картине.

Существенно бльшая по размерам, чем другие произведения мастера, «Вывеска лавки Жерсена» отличается от них ещё и тем, что действие в ней перенесено из пейзажа в интерьер. Вместо одной гитаристки появилась другая, которую мы хорошо знаем. Но все это не любовь, а игра в любовь, театр. Перед нами редкий случай, когда Ватто тут же, на холсте, перерабатывал свой замысел. Это работа с интерьером магазина, а не с природой. А. С. Пушкина «Военный роздых», около 1716, Санкт-Петербург, Эрмитаж) – обнаруживают остроту и оригинальность восприятия мира Ватто, художник, несомненно ищет ценности не в претенциозном искусстве эпохи короля Людовика XIV, а обращается к искусству 17 века – крестьянским жанрам Луи Ленена, графике Калло, фламандским и голландским мастерам.

Антуан Ватто, тонкий наблюдатель, сделал «галантные празднества» одной из главных тем своего творчества. Была полностью уничтожена фигура мужчины, стоящего за спиной музыкантши. Кавалер (от франц. При этом у Ватто было немаловажное преимущество: академики не стали давать ему конкретный сюжет (что было обычным правилом для вступающих), а оставили выбор на усмотрение художника. В 1712 году Ватто предпринял попытку вступления в Королевскую академию художеств и, по свидетельству Жерсена, Лафосс способствовал принятию его в число «причисленных»комм.

В начале 1721 года Ватто был ещё на ногах: переехавшая недавно в Париж по приглашению Пьера Кроз художница Розальба Каррьера отмечала в дневнике, что 9 февраля была у Ватто «с ответным визитом». Отдельно стоит Скарон, с его неисчерпаемым остроумием, переходящим часто в шутовство. Сведения почерпнуты из издания Archives de l Art frangais. Об его любовных делах ничего не известно, но едва ли был он в них удачником. Актеры перебрасывались репликами с партнером, выходили в зрительный зал.

Размер картины 55 x 43 см, холст, масло. Но этого не случилось. В 1707 или 1708 году Ватто, у которого довольно рано стал проявляться ранимый и неуживчивый характер, ушел от Жилло и перешел в ученики и помощники к известному художнику-декоратору Клоду Одрану (1658—1734), хранителю художественной коллекции Люксембургского дворца. Все три наброска блестяще передают движение, характер, настроение. Paris, 1879, p. 430).

Удалось найти этюд и к этой девушке (Две сидящие женщины. Благодаря этой замене фигуры стоящих кавалера и дамы получили больше свободы и пространства, а следовательно, большую легкость и самостоятельность. Французский просветитель, написавший свое эссе уже после смерти художника, тоже пытался решить эту проблему, призывая актеров в их игре к большей жизненности и естественности: «Приобретайте грацию и свободу, делайте все ваши поступки простыми, естественными и легкими, не будьте симметричны, безжизненны, пригвождены, размеренны и расставлены кругом», — назидательно советовал он им.

Иногда это целые пикантные сценки с изображением настойчивого кавалера и сопротивляющейся дамы (Соблазнитель), в которых угадываются сюжеты его будущих картин. Вместо одной гитаристки появилась другая, которую мы хорошо знаем. Размер картины 60 x 75 см, холст, масло. Так в XVIII в. писали парадные портреты. 7.

Жиль стоит на переднем плане в забавном костюме. В его комедии «Тифон и Вергилий наизнанку» выдвинулся комик Жоделе, по имени которого названа третья пьеса Скарона имевшая наибольший успех. Неожиданно для художника картина на военную тематику не только была успешно реализована, но и последовал заказ на следующую, её Ватто написал уже по приезде в Валансьен («Бивуак».

В 1689 году труппа стала называться Thйвtre de la Comйdie-Franзaise. Paris, 1879, p. 430). И это подкрепляло свойственное Ватто ощущение жизни как игры, а характеров как масок. Актеры назывались соmйdiens ordinaires du roi.

Ватто принимал участие в выполнении декоративных заказов Одранакомм. -Т. У него имелись щегольские и комические (театральные. ) костюмы, в которые он наряжал лиц обоего пола, в зависимости от того, кого он находил для позирования. Его лучшие пьесы: «Игра любви и случая», «Лживые признания», «Деревенский наследник». Есть и такие, которые сохраняют всю свежесть, нежность и яркость его палитры.

Первый художник короля, как он официально именовался, директор Академии, Буше был истинным сыном своего века, все умевшим делать сам: панно для отелей, картины для богатых домов и дворцов, картоны для мануфактуры гобеленов, театральные декорации, книжные иллюстрации (XVIII век – вообще золотой век французской миниатюры), рисунки вееров, обоев, каминных часов, карет, эскизы костюмов и т. д. Это гораздо более важно для него, чем мимика лиц, которые словно в тени. Это последний шедевр, который Ватто писал холодеющими пальцами. Учился Ватто у таких мастеров, как К. Жилло и К. Одран. По-видимому изменение колорита картин началось рано, так как в каталогах XVIII века есть указания на почернение его произведений (К подобным картинам из числа наиболее знаменитых относятся «Общество в парке» (Лувр, Париж) «Хотите ли вы покорить красавиц» (галерея Уоллес, Лондон) «Чаровник» (музей в Труа) «Гамма любви» (галерея Уоллес, Лондон) «Елисейские поля» того же собрания и другие. Удалось уловить разработки композиций в рисунке, но не более того. У Жерсена Ватто жил по возвращении из Англии, для него написал знаменитую «Вывеску Жерсена». Antoine Watteau.

Не видно, что он от этого страдает. Внутренние стены антикварной лавки сплошь завешаны картинами, на переднем плане слева слуги укладывают в ящик портрет «покидающего сцену великого монарха»— недавно умершего Людовика XIV. «Сцены собеседования» Ватто с изображением развлекающихся в парижских парках дам и кавалеров получили название «галантные празднества». Новому театру «Комеди Франсэз» была предоставлена привилегия ставить трагедии и комедии и дана была ежегодная субсидия в 12000 франков было точно определено число актеров урегулировано управление театром. Посетители рассматривают полотна, антикварные изделия, делают покупки, беседуют с продавцами, Ватто удивительно точно и полно представил стили и художественные вкусы эпохи: в первой части картины изображены холодные, напыщенные классицистические произведения, во второй – игривые «галантные сцены» и жанровая живопись. Королевский музей, Амстердам. ).

Другие борозды идут под его ногами, одна из них даже пересекает его левую щиколотку. Из воспоминаний его друга, торговца рамами и стеклом, владельца лавки у моста Нотр Дам Сируа известно, что Ватто давал следующий совет Никола Ланкре, своему будущему ученику: «Обучение у какого-либо мастера — пустая трата времени надо ставить себе смелые задачи, руководствуясь Учителем всех Учителей — Природой сам я поступал именно так». Новому театру «Комеди Франсэз» была предоставлена привилегия ставить трагедии и комедии и дана была ежегодная субсидия в 12000 франков было точно определено число актеров урегулировано управление театром. Это тот род композиции, который в XVIII веке почти непереводимо назывался «Partie carree» – «Партия вчетвером».

А. С. Пушкина «Военный роздых», около 1716, Санкт-Петербург, Эрмитаж) – обнаруживают остроту и оригинальность восприятия мира Ватто, художник, несомненно ищет ценности не в претенциозном искусстве эпохи короля Людовика XIV, а обращается к искусству 17 века – крестьянским жанрам Луи Ленена, графике Калло, фламандским и голландским мастерам. – Именно последнее. Размер картины 57 x 73 см, холст, масло. В роздыхе все носит еще характер веселого фламандского кермесса (сам Ватто был наполовину фламандец, будучи родом из Валенсиена, лишь к концу XVII века доставшегося французам) веселость и непринужденность царят на этой крошечной картинке изображающей обедающих под открытым шатром солдат.

Картина художника Антуана Ватто «Затруднительное предложение» – поэтический рассказ о тихой беседе на лоне природы и внезапном прерывании отношений, без какого-либо театрального пафоса и возвышенных страстей, которые сопровождали бы, например, жанровую картину подобной тематики, если бы она была исполнена в стиле академической школы живописи того времени. Он постоянно искал возможности перебрасываться от сюжета к сюжету. Картина также известна под названием «Любовь в французском театре». На спине ее корсажа заметны две продольные складки и полосы.

По-видимому изменение колорита картин началось рано, так как в каталогах XVIII века есть указания на почернение его произведений (К подобным картинам из числа наиболее знаменитых относятся «Общество в парке» (Лувр, Париж) «Хотите ли вы покорить красавиц» (галерея Уоллес, Лондон) «Чаровник» (музей в Труа) «Гамма любви» (галерея Уоллес, Лондон) «Елисейские поля» того же собрания и другие. Мир реальности и мир искусства сопоставлен теперь по-иному. Она надула губки и уже подбирает пышную юбку. Другие борозды идут под его ногами, одна из них даже пересекает его левую щиколотку.

Catalogue complet de son oeuvre dessine, t. t. Adhemar. Он был очень сложной, во многом противоречивой натурой: человеком имевшим, по словам современников, тяжелейший характер и одновременно обладавшим множеством друзей, мрачным меланхоликом и творцом такого нового жанра в живописи, как «галантные празднества», художником, пользующимся запущенными, засоренными палитрой и кистями и создающим картины, сияющие чистотой цвета как драгоценные камни. Элемент театральности привносят в «галантные праздники» парковые скульптуры нимф и Венер, трактованные, порой, гротескно и напоминающие фигуры живых людей, наблюдающих за происходящим.

Путешествовал по Италии и Греции в поисках предметов классической древности. Его лучшие пьесы: Игра любви и случая, Лживые признания, Деревенский наследник. Антуан был вторым из четырёх сыновей в семье. В полотне Похищение Европы (Париж, Школа изящных искусств, сохранилась гравюра) он изобразил не сцену похищения Европы быком, а сцену с героями, резвящимися на берегу моря среди нимф. «Венецианский праздник».

Это было последнее временное улучшение. Результат не вполне гарантирован, рентген упрямится, если картина переведена на другой холст, когда ее оборот покрыт краской, содержащей металлические белила и в ряде других случаев, но в «Затруднительном предложении» как будто все идет благополучно. Размер картины 5543 см, холст, масло. Опять насмешки судьбы – обе картины утеряны, остались лишь гравюры. Фигура Жиля дана художником с низкой точки зрения (он словно смотрел на свою модель снизу вверх).

В первое время этот театр мог бороться с конкуренцией уличных представлений (марионеток, акробатов, площадных певцов) лишь с помощью запретительных мероприятий парижских властей. Герой смотрит на зрителя с щемящей грустью и какой-то странной серьёзностью. Он состоял из платья с прямыми, тяжело падающими складками. Покровительство и выгодные заказы, которыми Кроз снабжал Ватто, восторженные отзывы банкира о его живописных талантах— всё это способствует и началу европейской известности художника.

никто из художников Франции не воплотил в своих работах столь полно и многогранно главные черты этого стиля — гедонизм (удовольствие как цель жизни), легкую фривольность, вкус к изысканной роскоши и пренебрежение обыденным, разумным, устойчивым. но вскоре вновь попросил о помощи— в Париже ему было трудно дышать. Полон любовной поэзии романтичный и меланхолический образ героя ярмарочного театра, актера исполняющего серенаду, в картине «Меццетен». Красота образа складывалась из простоты и ясности пропорциональных членений и форм.

В ней нет определенного действия – ни его начала, ни конца. А. С. Высший класс джентри (джентльменов) образуют пожалованные монархом в наследственные баронеты и кавалеры орденов (рыцари).

Да, действительно, театр— это вторая жизнь, а жизнь— подобие сцены. 23, 0 X 29, 0. В начале XVIII столетия Ватто стал одним из мастеров, предвосхитивших новую концепцию пейзажа — пейзажа «на мотиве», основанного на передаче конкретного вида, эффектов освещения, красок реальной природы. Игра одной из дам на гитаре словно наполняет картину тихо звучащей музыкой. Не видно, что он от этого страдает. Искусству ампира и академизма оказались чужды и жанр «галантных сцен» и утонченный колоризм камерной живописи Ватто.

I-II. Paris, -1958, 57. ).

Вновь интерес к произведениям Ватто пробудился во второй трети XIX века, но сперва не у художников, а у французских поэтов: образам Ватто посвящены стихотворения Готье «Ватто» (из сборника «Комедия смерти», 1838), Бодлера «Поездка на Киферу» (из сборника «Цветы Зла», 1857) и сборник Верлена «Галантные празднества» (1869). Такие же борозды есть и у левого края картины. Комедия дель арте (итал.

Кавалер (от франц. Уйдя в отставку, начал изучать историю искусства. Все авторские права на произведения принадлежат авторам и охраняются законом. commedia dellarte – комедия масок) – итальянский профессиональный театр использовавший маски, пантомиму и буффонаду (16-17 вв. ).

Мужской силуэт стал стройнее, жест руки – выразительнее. Антуан был вторым из четырех сыновей в семье. Но этого не случилось. Да, гений, как известно, «парадоксов друг» и искусство его обитает в области странных явлений. Когда произносишь имя Ватто, сразу представляешь себе XVIII век. Он постоянно искал возможности перебрасываться от сюжета к сюжету.

Центр решен в розово-золотистых тонах, которые выделяются на фоне пышной парковой зелени. Актер играл одну и ту же роль до глубокой старости. Однако, в конце XVIII— первой трети XIX века в эпоху Давида и Энгра Ватто был почти забыт. Гораздо выше этих писателей Лесаж, создавший Тюркаре. Явившись во Францию в пьесах театра итальянской комедии дель арте, Пьеро стал настолько популярен, что выступил действующим лицом в «Дон Жуане» Мольера, а затем самостоятельным героем пьес-пародий, например, «Пьеро-Ромул» Лесажа.

Adhemar. Интересно, что названия большинству полотен дал не сам автор, а его современники. Ватто не был однообразным художником.

Картины «Компания на лоне природы», «Праздник любви» (1717-1720, обе в дрезденской картинной галерее), как и другие картины Ватто, содержат в себе богатую гамму эмоциональных оттенков, которым вторит лирическое звучание пейзажного фона. В 1720 г., за год до смерти, Ватто создал большую картину, которая должна была служить вывеской антикварной лавки, – «Вывеска лавки Жерсена». Никакого элемента случайности в его выборе не было.

Он усердно изучал природу, много писал с натуры. Ватто был блестящим рисовальщиком. Это нечто едва уловимое, что кажется улыбкой черт, душой форм, духовным лицом материи». Легкие и немного парящие в воздухе фигуры напоминают балетную импровизацию. Так же жизненно конкретна Помона в картине Вертумн и Помона (до 1715), напоминающая, скорее, театральную героиню-простушку или рыжеволосую красавицу служанку, которая часто позировала ему. Parker et J. Mathey.

Путешествовал по Италии и Греции в поисках предметов классической древности. Размер картины 56 x 46 см, холст, масло. Лица героини и героя были частично закрыты черной полумаской, говорили они на итальянском литературном языке.

Живопись Ватто несет в себе отзвук празднеств, проводимых в парках дворцов эпохи «Grand sicle» Короля-Солнце — Людовика XIV и отклик на кардинальные изменения в мироощущении и предназначении художника нового начавшегося столетия — века Просвещения. Действительность с её утомительными повседневными делами, трудностями и страданиями не способна принести человеку настоящее счастье. Она надула губки и уже подбирает пышную юбку. Фигура Жиля дана художником с низкой точки зрения (он словно смотрел на свою модель снизу вверх). Размер картины 185150 см, холст, масло.

Маски на нем нет, но лицо покрыто густым слоем пудры. Adhemar. В роздыхе все носит еще характер веселого фламандского кермесса (сам Ватто был наполовину фламандец, будучи родом из Валенсиена, лишь к концу XVII века доставшегося французам) веселость и непринужденность царят на этой крошечной картинке изображающей обедающих под открытым шатром солдат. Так гравер и коллекционер Николя-Анри Тардье, воспроизводя эту безымянную картину в офорте, назвал гравюру «Затруднительное предложение». Это – продувной малый, корчащий из себя неуклюжего простака, хитрец, обжора и воришка.

Полон высокой поэзии печальный и добрый образ наивного простака, героя ярмарочного театра Жиля в картине художника «Жиль в костюме Пьеро». Второй вариант «Паломничества на остров Киферу», «Вывеска лавки Жерсена» и немало других картин Ватто были приобретены для художественного собрания короля Пруссии Фридриха Великого, большого почитателя его искусства. Современники не просто ценили картины Ватто. Антуан-Жан вызывал у них восторг. Как правило, он пользовался сангиной и сочетал её со свинцовым или итальянским карандашом (черным мелом), что позволяло и в рисунке добиться живописных эффектов (сангина дает теплый тон, а карандаш— холодный) и особо трепетной фактуры в сочетаниях тонкой силуэтной линии и подчеркнуто рельефной растушевки.

Однако мне удалось проследить некоторое сходство фигуры и позы этой дамы и героинь еще двух картин Ватто: «Влюбленного Арлекина» известного по гравюре Кошена и «Ревнивцев», гравированных Скотэном. Но действительно необычайный сюрприз ожидает нас в том месте, где на картине изображена гитаристка: там, за частой сеткой борозд счистки, рентгенограмма дает изображение дамы с гитарой, но совсем не той, которая нам хорошо известна по «Затруднительному предложению». Уголь, свинцовый карандаш и сангина. Воздействие Рубенса на «галантные празднества» Ватто весьма значительно и прежде всего проявляется в том живописном подходе, который охарактеризовал В. Н. Лазарев, описывая эскизы Рубенса: «Художнику достаточно двух-трех едва заметных прикосновений кисти к поверхности загрунтованного холста, чтобы вызвать из небытия нужную форму.

Дама оборачивается назад и с сожалением смотрит на место, где она была счастлива. За эти труды был принят почетным членом в Академию живописи. Перед нами редкий случай, когда Ватто тут же, на холсте, перерабатывал свой замысел.

Указ. Картина известна также под названием «Портрет джентльмена». Современники не просто ценили картины Ватто. 1712, Санкт-Петербург, Государственный Эрмитаж). В картинах «Актеры французского театра» (около 1712, Санкт-Петербург, Эрмитаж), «Любовь в итальянском театре» (1716, Берлин, Картинная галерея), «Галантный Арлекин и Коломбина» (17161718, Лондон, Галерея Уоллес), «Итальянские комедианты» (17171720, Вашингтон, Национальная галерея искусства) Ватто использовал зарисовки понравившихся поз, жестов, мимики актеров, которые делал в театре, ставшем для него пристанищем живых чувств.

Опущенной рукой она не подбирала юбку, а держала платочек. На сцене комедии дель арте появилось более сотни персонажей. Наибольшая кривизна их находится на уровне локтя стоящего юноши. Он утверждал, что Ватто писал исключительно быстро, так что знаменитая «Вывеска Жерсена» была завершена в восемь дней. Есть только настроение, есть чувства, может быть, «малые», а может быть и нет, есть тихие аккорды гитары, случайные, бездумные и есть, как и всегда у Ватто, прекрасная природа, немного сказочная или театральная.

Комедии делились на Комедию характеров, Комедию интриги и Комедию нравов. Вновь интерес к произведениям Ватто пробудился во второй трети XIX века, но сперва не у художников, а у французских поэтов: образам Ватто посвящены стихотворения Готье «Ватто» (из сборника «Комедия смерти», 1838), Бодлера «Поездка на Киферу» (из сборника «Цветы Зла», 1857) и сборник Верлена «Галантные празднества» (1869). 1950, p. 171. ).

Что это была за композиция, можно лишь догадываться. Автопортреты Ватто, быть может, лучшее, что было создано им в этом жанре. Плотные следы подобной подготовки не дают проецироваться на снимке более жидко написанной фигуре. Такова «жемчужная шутка Ватто», скрытая от глаз посторонних.

Часто он начинал композицию и уставал, завершив ее лишь наполовину» (H. У него имелись щегольские и комические (театральные. ) костюмы, в которые он наряжал лиц обоего пола, в зависимости от того, кого он находил для позирования., он зарисовывал их в естественных позах, предпочитая более простые более сложным. Иначе он работал редко. » (Н.

Его искусство настолько не вписывалось в существовавшие тогда рамки академической традиции, что для включения Ватто в действительные члены Королевской академии было даже придумано новое определение — «Мастер галантной живописи». I-II.

Из комедий Вольтера лучшая Блудный сын. Такова «жемчужная шутка Ватто», скрытая от глаз посторонних. Его искусство настолько не вписывалось в существовавшие тогда рамки академической традиции, что для включения Ватто в действительные члены Королевской академии было даже придумано новое определение — «Мастер галантной живописи». Отец Антуана— Жан Филипп Ватто (1660—1720), потомственный кровельщик, выбившийся в подрядчики, отличался грубым нравом, за что не раз бывал под судом4. Предвестием этого направления в искусстве, но и (как это бывает со всяким большим мастером) явлением значительно более глубоким, не укладывающимся в рамки какого-то одного течения, в данном случае стиля режанс, совпадающего по времени с его творчеством, был художник Жан Антуан Ватто (1684-1721), создавший в искусстве свой, неповторимый образ. Первыми получают свое объяснение борозды по краям картины.

Приобретена картина для Екатерины II, вероятно, на распродаже собрания г-жи Жюльен в 1778 г. Военный роздых (Les delasse ments de la guerre) написана в пару к Тягостям войны. Что же такое произошло с картиной. Но этого не случилось. Затем увлекся гравированием рисунков художников прошлого и некоторых современных мастеров. Указ. В них проявились фантазия, свобода рисунка, редкое колористическое дарование мастера.

Жерсен оставил одно из наиболее полных (после биографии Жюльенна) жизнеописаний Ватто. ), наиболее близкий человек к художнику, отмечают необыкновенную напряженность, с которой работал Ватто, напряженность, которая, по их мнению, приводила его к меланхолии. Все это увидено как бы со стороны тонким, чуть ироничным наблюдателем (Капризница), с налетом меланхолии и грусти (Праздник любви, Общество в парке, Затруднительное предложение), Колорит Ватто – одно из сильнейших качеств его дарования – построен на тонких нюансах серых, коричневых, бледно-сиреневых, желто-розовых (всегда смешанных) тонов. Paris, -1958, 57. ). 14, а доктору Миду достались «Итальянские актеры»комм. 3, владелец которой организовал серийное изготовление дешевых копий картин в «простонародном вкусе» для оптовых покупателей6. Кавалер также претерпел некоторые изменения при переработке картины.

При этом у него развивается серьезная болезнь, туберкулезкомм. Ватто был блестящим рисовальщиком. Но за что бы ни брался Ватто, он всегда оставался верен самому себе, старался найти характер, настроение, по-своему акцентировал эмоциональную сторону образа. Портрет его родственника, короля Испании Филиппа IV, висит высоко в левом углу.

Среди них были любимые, без которых не обходилось ни одно представление. Надо помнить, что уже через 4 года его жизнь оборвет болезнь. «Галантный Арлекин и Коломбина». Обе фигуры были также соответственно изменены.

1710. В Англии под сословием джентльменов (джентри) разумеют всех землевладельцев, не принадлежащих к высшей знати, а также врачей, адвокатов, священников и вообще лиц имеющих ученую степень. Портрет и пейзаж – не случайно очень важные в эту эпоху жанры. 12, Ватто получил возможность общения с шедеврами его знаменитой коллекции и, по словам Жерсена, «жадно набросился на них и не знал иных радостей, как только без конца рассматривать и даже копировать рисунки великих мастеров»20. Они рождают радость, ощущаемую и самим художником и зрителем, которому она передается.

– Именно последнее. Результат не вполне гарантирован, рентген упрямится, если картина переведена на другой холст, когда ее оборот покрыт краской, содержащей металлические белила и в ряде других случаев, но в «Затруднительном предложении» как будто все идет благополучно. Являются ли реставрационными чинками все эти необъяснимые неровности и борозды.

Вот собственно и все, что есть на картине. Размер картины 185 x 150 см, холст, масло. Фигуры стоящей пары относятся к раннему варианту. Ватто не был однообразным художником. К этому времени талант и редкостное трудолюбие Ватто настолько отшлифовали его рисунок и живопись, что Одран, по словам Жерсена, оценивший «легкость и проворство кисти юного живописца, создал ему лучшие условия, в соответствии с той прибылью, которую он извлекал из его труда»5. Лучшие писатели комедий XVIII века – Реньяр и Данкурт.

Мольеровская комедия отчасти возвращается к итальянским образцам, например, в Сганареле и Проделках Скапина, но в то же время вносит жизненную правду, типическую законченность в изображение действующих лиц. В 1714 году, приняв предложение Кроз поселиться в его только что отстроенном парижском особняке28, Ватто получил возможность общения с шедеврами его знаменитой коллекции и, по словам Жерсена, «жадно набросился на них и не знал иных радостей, как только без конца рассматривать и даже копировать рисунки великих мастеров»29. 13. Бессмертные комедии Мольера: «Тартюф», «Мизантроп», «Скупец», «Жорж Данден» являются показателями высшего расцвета классической комедии. Появляются частные коллекции. Для этой новой героини Ватто воспользовался одним из своих этюдов (Три этюда девушки с гитарой.

Тончайшие нюансы человеческих переживаний – иронии, печали, тревоги, меланхолии – раскрываются в его маленьких картинках с изображением одной или нескольких фигур в пейзаже («Лукавница», 1715, Лувр «Капризница», около 1718, Эрмитаж «Меццетен», 17171719, Нью-Йорк, Метрополитен-музей). Но действительно необычайный сюрприз ожидает нас в том месте, где на картине изображена гитаристка: там, за частой сеткой борозд счистки, рентгенограмма дает изображение дамы с гитарой, но совсем не той, которая нам хорошо известна по «Затруднительному предложению». Исходя из этого, я заключила, что девушка была написана последней. У него имелись щегольские и комические (театральные. ) костюмы, в которые он наряжал лиц обоего пола, в зависимости от того, кого он находил для позирования. Смог ли Ватто после Лавки Жерсена вновь возвратиться к написанию своих «галантных празднеств».

Сейчас трудно определить, какой точно смысл вкладывал он в сюжет этого полотна. Эти названия давались, однако, произвольно, скорее по таланту авторов, чем по принципам замысла. Загадку для исследователей составляет, возвращение это с острова или отплытие на него.

С развитием стиля рококо во французской живописи связано творчество Франсуа Буше. Он не держал учеников и вел уединенный образ жизни. Видно, как художник возвращался к тем же образам с любовью и удовольствием. Затем увлекся гравированием рисунков художников прошлого и некоторых современных мастеров. (Когда её купили, то разрезали пополам. Уникальное смешение собственного таланта Ватто с эстетикой галантного века стало началом зарождения абсолютно нового стиля в живописи.

Не заметили их и знаменитые бытописатели – «малые голландцы» и веселые фламандские жанристы. Сведения почерпнуты из издания Archives de l Art frangais. Все три наброска блестяще передают движение, характер, настроение. У Жерсена Ватто жил по возвращении из Англии, для него написал знаменитую «Вывеску Жерсена». и есть, как и всегда у Ватто, прекрасная природа, немного сказочная или театральная. Однако в отличие от парковых идиллий рококо «сады любви» Ватто олицетворяют не просто праздник прекрасной природы, в красочно утонченных полотнах зыбкая поэзия чувств и размышлений о человеческом бытии на земле окрашена в проникновенно печальные лирические интонации.

Давно не плетут здесь знаменитых кружев, которыми во времена Ватто славился его родной город. Посетители рассматривают полотна, антикварные изделия, делают покупки, беседуют с продавцами, Ватто удивительно точно и полно представил стили и художественные вкусы эпохи: в первой части картины изображены холодные, напыщенные классицистические произведения, во второй — игривые «галантные сцены» и жанровая живопись. Надо помнить, что уже через 4 года его жизнь оборвет болезнь. 23, 0 X 29, 0. Его искусство настолько не вписывалось в существовавшие тогда рамки академической традиции, что для включения Ватто в действительные члены Королевской академии было даже придумано новое определение – «Мастер галантной живописи». Опять насмешки судьбы – обе картины утеряны, остались лишь гравюры.

В картине Ватто видится синтез мечты и реальности, мифа и современности, но, какой смысл вкладывал в него сам художник, навсегда останется тайной «манеры Ватто», особое обаяние которой именно в этой недосказанности всего изображаемого им. При исследовании поверхности картины мы увидим какие-то неровности. Впрочем, зрителю дается возможность увидеть этот интерьер непосредственно с улицы, «сквозь стену»комм. Для художника важно акцентировать в данной сцене какое-то одно чувство, подчинить его выражению «игру» всех персонажей. Изысканность и рафинированность отличают «Паломничество», которое было создано в 1717 году. «Посмертная судьба» Ватто была переменчива.

Предмет, который он видел некоторое время перед собой, надоедал ему. Антуан Ватто, тонкий наблюдатель, сделал «галантные празднества» одной из главных тем своего творчества. Однако в отличие от парковых идиллий рококо «сады любви» Ватто олицетворяют не просто праздник прекрасной природы, в красочно утонченных полотнах зыбкая поэзия чувств и размышлений о человеческом бытии на земле окрашена в проникновенно печальные лирические интонации. При соскабливании пострадала ступня кавалера, написанная затем заново. Юбка была значительно уже, нежели на картине. Художник показывает всего лишь один уникальный момент во взаимоотношениях своих героев и точно передает их едва заметные эмоции и нюансы чувств. В тридцать три года Ватто становится популярнейшим живописцем Парижа.

Становление Ватто как художника относится к 26 годам, а расцвет творчества – к 32-м. В статье «Философия Ватто», позднее включенной в первый том сборника «Искусство XVIII века»43комм. Давайте, скорее, понесем картину в рентгеновский кабинет и посмотрим, что нас ждет под верхним слоем ее поверхности. Отец Антуана— Жан Филипп Ватто (1660—1720), потомственный кровельщик, выбившийся в подрядчики, отличался грубым нравом, за что не раз бывал под судом3.

Тончайшие нюансы человеческих переживаний – иронии, печали, тревоги, меланхолии – раскрываются в его маленьких картинках с изображением одной или нескольких фигур в пейзаже («Лукавница», 1715, Лувр «Капризница», около 1718, Эрмитаж «Меццетен», 1717-1719, Нью-Йорк, Метрополитен-музей). В 1707 или 1708 году Ватто, у которого довольно рано стал проявляться ранимый и неуживчивый характер, ушел от Жилло и перешел в ученики и помощники к известному художнику-декоратору Клоду Одрану (1658—1734), хранителю художественной коллекции Люксембургского дворца. Он состоял из платья с прямыми, тяжело падающими складками. Он составлял их группы, чаще всего в соответствии с пейзажным фоном, который он заранее придумал или подготовил.

Им посвящены такие полотна, как «Отплытие на остров Киферу» (1717 г. ), «Общество в парке» (1717-1718 гг. ), «Затруднительное предложение» (1716 г. ) и др. Перед нами редкий случай, когда Ватто тут же, на холсте, перерабатывал свой замысел. Уже на распродаже 1783 года, (Vente Blondel dAzaincoutt), на которой были работы мастера, в том числе «Елисейские поля», художник Пьер обсуждал возможность их покупки для короля. Отметил, однако, что «картины очень знамениты, но и очень черны». Одна из них, «Капризница», была куплена в Лондоне и долгое время служила украшением коллекции семьи Уолполовкомм.

Результат не вполне гарантирован, рентген упрямится, если картина переведена на другой холст, когда ее оборот покрыт краской, содержащей металлические белила и в ряде других случаев, но в «Затруднительном предложении» как будто все идет благополучно. К этому времени талант и редкостное трудолюбие Ватто настолько отшлифовали его рисунок и живопись, что Одран, по словам Жерсена, оценивший «легкость и проворство кисти юного живописца, создал ему лучшие условия, в соответствии с той прибылью, которую он извлекал из его труда»4. Актёр, «некстати» раскрывающий при свете рампы свои подлинные чувства, во многом близок самому живописцу. Можно предположить, что в вытянутой руке он держал какой-то неразличимый теперь предмет (может быть, снятую маску. ). Полон любовной поэзии романтичный и меланхолический образ героя ярмарочного театра, актера исполняющего серенаду, в картине «Меццетен».

– Именно последнее. Чрезвычайно интересный материал о картине дает ее исследование при помощи микроскопа. Новому театру «Комеди Франсэз» была предоставлена привилегия ставить трагедии и комедии и дана была ежегодная субсидия в 12000 франков было точно определено число актеров урегулировано управление театром. Малый Трианон в Версальском парке (Жак Анж Габриэль, 1763-1764) при классической простоте членений (ширина фасада вдвое больше высоты, первый этаж вдвое выше второго и т. д. ) в своем образном решении еще и очень лирическое интимное сооружение, что отвечало его назначению.

Ватто избрал тот, который, с его точки зрения, наиболее подходил к картине. В период 1712-1720 годах Ватто увлекает написание сцен из театральной жизни «Комеди Франсэз» и «Комедии Дель Арте». Картины «Компания на лоне природы», «Праздник любви» (17171720, обе в дрезденской картинной галерее), как и другие картины Ватто, содержат в себе богатую гамму эмоциональных оттенков, которым вторит лирическое звучание пейзажного фона. Ведь до него французская живопись знала только высокие чувства классических трагедий. В орнамент вкраплены фигурки кавалеров и дам, циркачей, восточных богинь, обезьянок. Возможно, работая над этим циклом, Ватто думал о скульптурных образах Флоры, Цереры, Бахуса (в Лувре хранится его прекрасный рисунок Вакх с чашей, связываемый с циклом), которые украшают парк Версаля. Собрание картин Антуана Ватто в петербургском Эрмитаже совсем не многочисленно, но совершенно первоклассно. Antoine Watteau.

Вряд ли, они все равно остались бы лишь повторениями пройденного художником пути. 181). Персонажи Ватто живут в мире роскоши, блеска и благополучия, но за всем этим видимым маскарадом притаилась изощренная пантомима жизни, где самые мимолетные оттенки человеческих взглядов, жестов и интонаций выдают одиночество души и грустные контрасты судеб. Явившись во Францию в пьесах театра итальянской комедии дель арте, Пьеро стал настолько популярен, что выступил действующим лицом в «Дон Жуане» Мольера, а затем самостоятельным героем пьес-пародий, например, «Пьеро-Ромул» Лесажа. Этот факт вызвал большую путаницу с определением сюжетов его произведений. Удалось уловить разработки композиций в рисунке, но не более того.

Посетители рассматривают полотна, антикварные изделия, делают покупки, беседуют с продавцами, Ватто удивительно точно и полно представил стили и художественные вкусы эпохи: в первой части картины изображены холодные, напыщенные классицистические произведения, во второй – игривые «галантные сцены» и жанровая живопись. Элементы модной «китайщины» (распространенной также в украшении мебели и фарфора. Об эскизах Ватто все же существуют сведения в каталогах XVIII века. Его лучшие пьесы: «Игра любви и случая», «Лживые признания», «Деревенский наследник». Следы повреждений и их чинок или записи выглядели бы совсем иначе. (Когда её купили, то разрезали пополам.

В некоторых из них сказалось увлечение фламандской живописью, знание работ французских мастеров «большого стиля». Следует отметить, что второй этюд той же гитаристки Ватто использовал в другой своей картине – «Радости жизни», принадлежащей галерее Уоллес в Лондоне. 1716), Мецетен (1717–1719) выглядят величественно, хотя эти полотна невелики по размеру. Весной Ватто стало хуже. Мы опять вернулись к этой картине.

Простому глазу кажется, что она написана широко, мягкими и крупными мазками. «Савояр с сурком». Да и впоследствии многие мастера и критики не всегда были справедливы к нему. Нелепая поза делает его фигуру мешковатой и скованной. Adhemar.

Поскольку больше всего были расчищены края картины, можно предполагать, что художник удалил значительную часть деревьев и кустов, в ранние годы творчества обычно служившую кулисой в его произведениях. Слова Людовика XV (1715-1754) «После нас — хоть потоп» можно считать характеристикой настроения, царившего в придворных кругах. Щемящий меланхолический мотив звучит в картине Жиль. Писал исследования, посвященные античному искусству. Он покинул дом Жерсена. Однако в отличие от парковых идиллий рококо «сады любви» Ватто олицетворяют не просто праздник прекрасной природы, в красочно утонченных полотнах зыбкая поэзия чувств и размышлений о человеческом бытии на земле окрашена в проникновенно печальные лирические интонации.

Картины Ватто отличаются законченностью в целом, завершенностью каждой детали. «За ним навсегда сохранится слава величайшего и искуснейшего рисовальщика, которого когда-либо явила Франция», — писал Э. Ф. Жерсен. Вывод может быть только один: она чем-то очень не понравилась художнику. К их числу относятся все картины Эрмитажа. Оба они – наиболее близкие друзья Ватто, который даже жил в их доме. Adhemar. Был избран почетным членом Академии живописи в 1739 году. Что же такое произошло с картиной.

Он был очень сложной, во многом противоречивой натурой: человеком имевшим, по словам современников, тяжелейший характер и одновременно обладавшим множеством друзей, мрачным меланхоликом и творцом такого нового жанра в живописи, как «галантные празднества», художником, пользующимся запущенными, засоренными палитрой и кистями и создающим картины, сияющие чистотой цвета как драгоценные камни. Друзья подыскали ему в предместье пустовавший дом на краю городка Ножан-сюр-Марн, где ничто не напоминало о духоте и сутолоке столицы. Писал исследования, посвященные античному искусству. Что же такое произошло с картиной. В ней нет определенного действия – ни его начала, ни конца.

Paris. Это было последнее временное улучшение. Кавалер (от франц. Маски на нем нет, но лицо покрыто густым слоем пудры. Продолжателем колористических традиций Ватто стал Шарден, а Фрагонар дал жанру галантных сцен новое лицо, «не столь богатое оттенками чувств, как у Ватто, но более подвижное»42. В 1767 году было посмертное чтение доклада. ), наименее близкий Ватто из числа всех лиц, занимавшихся его жизнеописанием, но наиболее официальный из его биографов, также сообщает некоторые сведения о творческом процессе художника: «Чаще всего он писал без натуры. Все три наброска блестяще передают движение, характер, настроение.

1712), Искательница приключений (ок. Греза итальянцев П. Лонги и С. Риччи и многих других европейских мастеров. В 1735 году он издал свод гравюр исполненных с его живописных произведений. Был избран почетным членом Академии живописи в 1739 году. Произведения Ватто уже привлекли внимание любителей искусства. Пробыв в Валансьене менее года, Ватто возвращается с ученикомкомм.

1712) или в несохранившихся и известных лишь по гравюрам (гравюра Л. Жакоба Изгнание итальянских комедиантов из Парижа в 1697 году) он изображает актеров, превращая сценки в некую разыгрываемую ими пантомиму. За эти труды был принят почетным членом в Академию живописи. Юбка была значительно уже, нежели на картине. Тончайшие нюансы человеческих переживаний – иронии, печали, тревоги, меланхолии – раскрываются в его маленьких картинках с изображением одной или нескольких фигур в пейзаже («Лукавница», 1715, Лувр «Капризница», около 1718, Эрмитаж «Меццетен», 17171719, Нью-Йорк, Метрополитен-музей). Я начала листать все издания картин и рисунков Ватто, не выпуская из рук нужной мне для сравнения рентгеноскопии «затруднительного предложения».

Он не держал учеников и вел уединенный образ жизни. Вот примерно и все, что удалось установить по поводу работы Ватто над «Затруднительным предложением». Персонажи картин Ватто – постоянно повторяющиеся типы, но за их галантной игрой кроется бесконечное многообразие оттенков поэтического чувства ("Венецианский праздник").

commedia dellarte – комедия масок) – итальянский профессиональный театр использовавший маски, пантомиму и буффонаду (1617 вв. ). В орнаментике используются греческие мотивы – меандр, пальметты. Sa vie-son oeuvre. Вся группа представлений и мечтаний о лучшем естественном строе получила художественное выражение в знаменитом романе Даниеля Дефо (1660-1731годы) «Робинзон Крузо».

Француз Антуан Ватто одним из первых в начале XVIII века создал свой тип «сцен собеседования», соединив в нем столь ценимые в век Просвещения увлечение театром, мастерством ведения беседы превратившимся в высшем свете в моду, натурные наблюдения. Фигура юноши не прослеживается на снимке. Итак, «Затруднительное предложение». В первое время этот театр мог бороться с конкуренцией уличных представлений (марионеток, акробатов, площадных певцов) лишь с помощью запретительных мероприятий парижских властей. В картинах «Актеры французского театра» (около 1712, Санкт-Петербург, Эрмитаж), «Любовь в итальянском театре» (1716, Берлин, Картинная галерея), «Галантный Арлекин и Коломбина» (17161718, Лондон, Галерея Уоллес), «Итальянские комедианты» (17171720, Вашингтон, Национальная галерея искусства) Ватто использовал зарисовки понравившихся поз, жестов, мимики актеров, которые делал в театре, ставшем для него пристанищем живых чувств.

Не повторил ли он где-нибудь эту, только впоследствии разонравившуюся и стертую даму. Но не все произведения Ватто потемнели. Картина известна также под названиями «Мальчик-савояр с сурком» и «Шарманщик с сурком». Они не были переписаны полностью, хотя какие-то изменения претерпели. Персонажи левой стороны картины оказались переделанными еще капитальнее.

Он постоянно становится жертвой проделок ловкого Арлекина. Зато стиль достигает высшего совершенства в Мелите и Лжеце Корнеля и в Тяжущихся Расина. Сохранились лишь расписанные художником панели кабинета. Это редкий случай переработки одной композиции в другую. Из записок Жерсена известно, что первую из своих батальных сцен «Выступление войск» Ватто писал не на заказ и решил продать её, чтобы ехать в Валансьен не с пустыми руками. Картина также известна под названием «Любовь в французском театре».

О происхождении матери художника— Мишель Ларденуа (1653—1727), сведений не сохранилось. Жерен, автор алтарных образов в местных церквях. Ранние небольшие жанровые картины – с изображением забавной уличной сценки («Сатира на врачей», около 1708, Москва, Государственный музей изобразительного искусства имени Александра Сергеевича Пушкина), бродячего шарманщика с сурком («Савояр», 1716, Санкт-Петербург, Эрмитаж), эпизодов из солдатской жизни («Рекруты, догоняющие полк», около 1709, Нант, Музей изящных искусств «Бивуак», 1710, Москва, ГМИИ им. Стоящий актер – это Жиль, как называли во Франции грустного Пьеро из комедии масок. Жорж де Латур, (La Tour, Georges de) (1593–1652), также Ла Тур, французский художник, родился в Вик-сюр-Сей в Лотарингии и до самой своей смерти 30 января 1652 жил близ Люневиля. Иначе он работал редко» (Н. Они направлены с легким наклоном влево и вверх, создавая нечто вроде части арки. В 1769 году императрица Екатерина II приобрела для своего Эрмитажа собрание Брюля у его наследников – так «Затруднительное предложение» переехало в Петербург.

Мольеровская комедия отчасти возвращается к итальянским образцам, например, в «Сганареле» и «Проделках Скапина», но в то же время вносит жизненную правду, типическую законченность в изображение действующих лиц. Маски на нем нет, но лицо покрыто густым слоем пудры. Они не были переписаны полностью, хотя какие-то изменения претерпели. В Эрмитаже небольшая коллекция работ Ватто – 8 картин, 2 рисунка. Предмет, который он видел некоторое время перед собой, надоедал ему.

Предмет, который он видел некоторое время перед собой, надоедал ему. Что это была за композиция, можно лишь догадываться. соч., стр. По-видимому изменение колорита картин началось рано, так как в каталогах XVIII века есть указания на почернение его произведений (К подобным картинам из числа наиболее знаменитых относятся «Общество в парке» (Лувр, Париж) «Хотите ли вы покорить красавиц» (галерея Уоллес, Лондон) «Чаровник» (музей в Труа) «Гамма любви» (галерея Уоллес, Лондон) «Елисейские поля» того же собрания и другие. «Меццетен». У него имелись щегольские и комические (театральные. ) костюмы, в которые он наряжал лиц обоего пола, в зависимости от того, кого он находил для позирования., он зарисовывал их в естественных позах, предпочитая более простые более сложным. Из преемников Мольера более известны Отрош, автор «Доктора Криспина», Монфлери, автор фривольных пьес вроде «Школы ревнивцев», Бурсо, писавший так называемые comedies, а tiroirs и Барон, автор комедии «Счастливец».

Очевидно, что этот жанр не отвечал дарованию Ватто, в них не заключено то очарование, которое рождают его сценки биваков и «галантных праздников» изображения актеров французской и итальянской комедий, жанровые портреты. Размер картины 5646 см, холст, масло. 15. Вдохновленный живописью Ватто, композитор К. Дебюсси создал фортепианную пьесу по мотивам картины мастера «Паломничество на остров Киферу». Но действительно необычайный сюрприз ожидает нас в том месте, где на картине изображена гитаристка: там, за частой сеткой борозд счистки, рентгенограмма дает изображение дамы с гитарой, но совсем не той, которая нам хорошо известна по «Затруднительному предложению».

Раскопки античных городов, некогда погибших под лавой вулкана, работы немецкого историка искусства Иоганна Иоахима Винкельмана (1717-1768), апологета античного искусства, его вышедшая в начале 1760-х гг. Такие же борозды есть и у левого края картины. Он был очень сложной, во многом противоречивой натурой: человеком имевшим, по словам современников, тяжелейший характер и одновременно обладавшим множеством друзей, мрачным меланхоликом и творцом такого нового жанра в живописи, как «галантные празднества», художником, пользующимся запущенными, засоренными палитрой и кистями и создающим картины, сияющие чистотой цвета как драгоценные камни. Adhemar.

Наконец и обе разобранные нами картины в отношении техники — бесподобные жемчужины. У него имелись щегольские и комические (театральные. ) костюмы, в которые он наряжал лиц обоего пола, в зависимости от того, кого он находил для позирования. Или это авторские изменения. Отметил, однако, что «картины очень знамениты, но и очень черны». «Меццетен».

Актёр, «некстати» раскрывающий при свете рампы свои подлинные чувства, во многом близок самому живописцу. Он любит создавать костюмированные портреты, как в картине В костюме «Меццетена» (Лондон, Коллекция Уоллес), на которой изображен Сируа в окружении супруги и хорошеньких дочерей, головки которых часто встречаются рисунках Ватто, особенно Марии Луизы, ставшей супругой Жерсена — автора первого каталога произведений Ватто (1736). Karlekslectionen av Watteau. Но вовсе не это мешает встрече с Ватто. По словам Жана де Жюльена, одного из друзей и первых биографов художника, «Ватто, которому в то время было лет десять-одиннадцать3, учился с таким увлечением, что через несколько лет наставник уже перестал ему быть полезен ибо не мог должным образом руководить им»4. Наибольшая кривизна их находится на уровне локтя стоящего юноши. «Савояр с сурком».

И какая живопись. Ватто множество раз механически копировал одни и те же популярные картины (например «Старушку» Герарда Доу8), а все свободное время отдавал рисованию с натуры, что свидетельствовало о его исключительном трудолюбии. «Затруднительное предложение». Полотно изображает просторную лавку, превращенную по воле художника в открытую сцену, выходящую прямо на парижскую мостовую. Картина эта принадлежала другу Ватто — Жюльену и на распродаже коллекции последнего в 1767 г. была оставлена за собой его вдовой (Жюльен женился незадолго до возвращения Ватто).

172. ). Такова «жемчужная шутка Ватто», скрытая от глаз посторонних. Следы повреждений и их чинок или записи выглядели бы совсем иначе. На рентгеноснимке он выглядит много тяжелей и приземистей, чем сейчас. Этот факт вызвал большую путаницу с определением сюжетов его произведений.

Картина художника Антуана Ватто «Затруднительное предложение» – поэтический рассказ о тихой беседе на лоне природы и внезапном прерывании отношений, без какого-либо театрального пафоса и возвышенных страстей, которые сопровождали бы, например, жанровую картину подобной тематики, если бы она была исполнена в стиле академической школы живописи того времени. В 1714 году, приняв предложение Кроз поселиться в его только что отстроенном парижском особнякекомм.

В картинах «Актеры французского театра» (около 1712, Санкт-Петербург, Эрмитаж), «Любовь в итальянском театре» (1716, Берлин, Картинная галерея), «Галантный Арлекин и Коломбина» (1716-1718, Лондон, Галерея Уоллес), «Итальянские комедианты» (1717-1720, Вашингтон, Национальная галерея искусства) Ватто использовал зарисовки понравившихся поз, жестов, мимики актеров, которые делал в театре, ставшем для него пристанищем живых чувств. Adhemar. Очевидно, что более ранний замысел с четырьмя персонажами не предполагал того деликатного конфликта, который появился в картине потом. Ландшафт раскинулся широко, небо наполнено пенистыми облаками, в них переливаются лучи заката – здесь все легко, светло и прозрачно.

Затем увлекся гравированием рисунков художников прошлого и некоторых современных мастеров. Ватто не был однообразным художником. Размер картины 37 x 48 см, холст, масло. Пушкина «Военный роздых», около 1716, Санкт-Петербург, Эрмитаж) – обнаруживают остроту и оригинальность восприятия мира Ватто, художник, несомненно ищет ценности не в претенциозном искусстве эпохи короля Людовика XIV, а обращается к искусству 17 века – крестьянским жанрам Луи Ленена, графике Калло, фламандским и голландским мастерам. cavalier, букв.

Ранние небольшие жанровые картины – с изображением забавной уличной сценки («Сатира на врачей», около 1708, Москва, Государственный музей изобразительного искусства имени Александра Сергеевича Пушкина), бродячего шарманщика с сурком («Савояр», 1716, Санкт-Петербург, Эрмитаж), эпизодов из солдатской жизни («Рекруты, догоняющие полк», около 1709, Нант, Музей изящных искусств «Бивуак», 1710, Москва, ГМИИ им. Экзотичны, как и графические образы Рубенса, листы Ватто с изображением голов трех молодых негров (Лувр, Париж) или Персиянин (Музей Тайлера, Гарлем), напоминающий героя Персидских писем Шарля де Монтескье — Узбека. Детуш, написавший «Гордеца» и Пирон, написавший «Метроманию», заканчивают длинный ряд писателей классической французской комедии. Им посвящены такие полотна, как «Отплытие на остров Киферу» (1717 г. ), «Общество в парке» (17171718 гг. ), «Затруднительное предложение» (1716 г. ) и др. Теперь уже не существующая, но хорошо видимая на рентгене дама с гитарой позволяет уточнить, что эта композиция ранняя в творчестве художника. Иконография «галантных празднеств» («fetes galantes») восходит к «садам любви» известным еще с эпохи средневековья.

Но этого не случилось. Жан-Антуан Ватто родился в провинции в бедной семье. Из комедий Вольтера лучшая «Блудный сын». Или следами повреждений. Искусство быть приятным в обществе запечатлел художник на упомянутом выше произведении. Рассмотрим это произведение.

Любимый публикой волшебник сцены Арлекин – главный организатор интриги. Вернемся к правой стороне картины и посмотрим, что делается там. Итак, «Затруднительное предложение». Комедии делились на Комедию характеров, Комедию интриги и Комедию нравов. Тайны Антуана Ватто.

Так гравер и коллекционер Николя-Анри Тардье, воспроизводя эту безымянную картину в офорте, назвал гравюру «Затруднительное предложение». Сюжеты французской комедии черпались, однако, очень часто из испанских драматургов. Однако такая уравновешенность и гармония легко объяснима математическим расчетом композиции. Мольеровская комедия отчасти возвращается к итальянским образцам, например, в «Сганареле» и «Проделках Скапина», но в то же время вносит жизненную правду, типическую законченность в изображение действующих лиц. При исследовании поверхности картины мы увидим какие-то неровности.

Передняя стена «снята» художником и зритель видит, что происходит в бутике и также брусчатую парижскую мостовую. Актеры назывались соmйdiens ordinaires du roi. Размер картины 60 x 75 см, холст, масло. Пушкина «Военный роздых», около 1716, Санкт-Петербург, Эрмитаж) – обнаруживают остроту и оригинальность восприятия мира Ватто, художник, несомненно ищет ценности не в претенциозном искусстве эпохи короля Людовика XIV, а обращается к искусству 17 века – крестьянским жанрам Луи Ленена, графике Калло, фламандским и голландским мастерам. Из записок Жерсена известно, что первую из своих батальных сцен «Выступление войск» Ватто писал не на заказ и решил продать её, чтобы ехать в Валансьен не с пустыми руками. 7. В 1707 или 1708 году Ватто, у которого довольно рано стал проявляться ранимый и неуживчивый характер, ушел от Жилло и перешел в ученики и помощники к известному художнику-декоратору Клоду Одрану (1658—1734), хранителю художественной коллекции Люксембургского дворца.

Интересно, что названия большинству полотен дал не сам автор, а его современники. Это тот род композиции, который в XVIII веке почти непереводимо назывался «Partie carree» – «Партия вчетвером». Ему посвятит стихотворение Т. Готье. Совсем заново была написана фигура полулежащего на траве юноши. Размер картины 36 x 26 см, дерево, масло. Этот этюд не был использован ни в одном мне известном произведении художника.

Рассмотрим это произведение. Перу Жюльенна принадлежит лучшее жизнеописание Ватто. ), любитель искусства и друг Ватто и знаменитый торговец картинами Жерсен (Эдм-Франсуа Жерсен (1669-. ) – торговец картинами, наследник своего тестя Сируа, также торговца картинами, рамами, багетом. Такой отпечаток с полной точностью повторяет оригинал. Существует еще гравюра Л. Крепи (1727, Школа изящных искусств, Париж) исполненная с утерянного оригинала, где полуфигура художника изображена в костюме героя комедии дель арте. Исходя из результатов анализов, можно твердо сказать, что на холсте, на котором сейчас мы видим «Затруднительное предложение», еще до его создания имелась какая-то композиция. Делакруа называл технику Ватто изумительной, объединившей Фландрию и Венецию. Оба они – наиболее близкие друзья Ватто, который даже жил в их доме.

В Англии под сословием джентльменов (джентри) разумеют всех землевладельцев, не принадлежащих к высшей знати, а также врачей, адвокатов, священников и вообще лиц имеющих ученую степень. Ось симметрии делит группу на стоящих справа и сидящих слева. Воздействие Рубенса на «галантные празднества» Ватто весьма значительно и прежде всего проявляется в том живописном подходе, который охарактеризовал В. Н. Лазарев, описывая эскизы Рубенса: «Художнику достаточно двух-трех едва заметных прикосновений кисти к поверхности загрунтованного холста, чтобы вызвать из небытия нужную форму.

«Компания на лоне природы» или под другим названием «Общество в парке». Говорил он мало, но хорошо он любил читать, это было его единственным развлечением, которое он позволял себе на досуге не получив хорошего образования, он недурно судил о литературе Конечно, его постоянное усердие в работе, слабость здоровья и жестокие страдания, которыми была полна его жизнь, портили его характер и способствовали развитию тех недостатков, которые ощущались в нем, когда он еще бывал в обществе» (Жерсен). В 1720 г., за год до смерти, Ватто создал большую картину, которая должна была служить вывеской антикварной лавки, – «Вывеска лавки Жерсена».

Виртуозно расставленные цветовые акценты сообщают действию особое внутреннее напряжение, лишают его устойчивости, заставляя зрителя понять, что радость длится лишь миг, а герои живут искусственными иллюзорными чувствами. Третья пара стоит. Наконец и обе разобранные нами картины в отношении техники — бесподобные жемчужины.

В картинах «Актеры французского театра» (около 1712, Санкт-Петербург, Эрмитаж), «Любовь в итальянском театре» (1716, Берлин, Картинная галерея), «Галантный Арлекин и Коломбина» (1716-1718, Лондон, Галерея Уоллес), «Итальянские комедианты» (1717-1720, Вашингтон, Национальная галерея искусства) Ватто использовал зарисовки понравившихся поз, жестов, мимики актеров, которые делал в театре, ставшем для него пристанищем живых чувств. Антуан Ватто, тонкий наблюдатель, сделал «галантные празднества» одной из главных тем своего творчества. Adhemar. Герой смотрит на зрителя с щемящей грустью и какой-то странной серьезностью. Внутренние стены антикварной лавки сплошь завешаны картинами, на переднем плане слева слуги укладывают в ящик портрет «покидающего сцену великого монарха»— недавно умершего Людовика XIV.

Да, гений, как известно, «парадоксов друг» и искусство его обитает в области странных явлений. Художник умел гармонично объединять фигурки дам и кавалеров в пейзаже, уподобив «сцены собеседования» некоему музыкальному спектаклю. Фигура юноши не прослеживается на снимке. Особенное негодование художника вызвал, очевидно, левый край изображения.

Отдельно стоит Скарон, с его неисчерпаемым остроумием, переходящим часто в шутовство. 20 Братья Гонкур писали о художнике: «Ватто— великий поэт восемнадцатого века. Размер картины 5773 см, холст, масло.

12, Ватто получил возможность общения с шедеврами его знаменитой коллекции и, по словам Жерсена, «жадно набросился на них и не знал иных радостей, как только без конца рассматривать и даже копировать рисунки великих мастеров»21. 1710. 1716, Дворец Сан-Суси, Потсдам). «Французская комедия». Именно под таким названием в 1717 году было зарегистрировано в академическом реестре знаменитое полотно Ватто Паломничество на остров Киферу (1717), за которое он получил звание действительного члена Королевской Академии живописи и скульптуры. ГМИИ им. При исследовании поверхности картины мы увидим какие-то неровности.

В ней нет определенного действия – ни его начала, ни конца. Произведения Ватто рассказывают о времени, в котором он жил, о нем самом как о тонком и искреннем художнике, они «открывают» век Просвещения во Франции, в них сфокусированы многие непростые эстетические проблемы, стоящие перед искусством и пленительная смелость в попытке их решения. Мне, однако, не удалось отыскать эти эскизы. Такова «жемчужная шутка Ватто», скрытая от глаз посторонних. Третья пара стоит.

Удалось найти этюд и к этой девушке (Две сидящие женщины. Но и они, создавая значительный и глубокий образ человека, не уделяли внимания тем второстепенным чувствам и эмоциям, которые увидел Ватто. Друг художника Н. Флейгельс изображен в полотнах «Шарм жизни» (Лондон, Коллекция Уоллес) в образе гитариста и «Венецианский праздник» (1717, Эдинбург, Национальная галерея Шотландии) — танцора. Сам жанр «галантных праздников» мог быть навеян работами фламандцев XVII столетия, но они переданы кистью французского художника, тонко чувствующего «шарм» реальной французской жизни начала XVIII столетия.

Мы опять вернулись к этой картине. «Затруднительное предложение». «Галантный Арлекин и Коломбина». Ученики и продолжатели занялись затем распространением этого нового рода.

Ватто принимал участие в выполнении декоративных заказов Одранакомм. Он ничуть не портит подлинника, сам же высоко ценится наравне с ним. Об эскизах Ватто все же существуют сведения в каталогах XVIII века. Размер картины 3626 см, дерево, масло. «Галантный Арлекин и Коломбина». Перу Жюльенна принадлежит лучшее жизнеописание Ватто. ), любитель искусства и друг Ватто и знаменитый торговец картинами Жерсен (Эдм-Франсуа Жерсен (1669-. ) – торговец картинами, наследник своего тестя Сируа, также торговца картинами, рамами, багетом. Следы повреждений и их чинок или записи выглядели бы совсем иначе.

Согласно этой версии, Метейе выдавал себя за способного театрального декоратора и в первое время своего пребывания в Париже Ватто работал под его руководством для театра. Одна из них, «Капризница», была куплена в Лондоне и долгое время служила украшением коллекции семьи Уолполовкомм. «Венецианский праздник».

Сируа, по-видимому, помогал художнику в продаже его произведений. И это резко противопоставляет Жиля остальным персонажам. Приобретена картина для Екатерины II, вероятно, на распродаже собрания г-жи Жюльен в 1778 г. Военный роздых (Les delasse ments de la guerre) написана в пару к Тягостям войны. Из комедий Вольтера лучшая Блудный сын. Следует отметить, что второй этюд той же гитаристки Ватто использовал в другой своей картине – «Радости жизни», принадлежащей галерее Уоллес в Лондоне.

Найденное движение было последней чертой, завершившей картину. Указ.

По-видимому, прежде чем ввести избранную им фигуру в композицию, он ее долго мысленно «пригонял» к отведенному ей месту. Произведения Ватто уже привлекли внимание любителей искусства. commedia dellarte – комедия масок) – итальянский профессиональный театр использовавший маски, пантомиму и буффонаду (1617 вв. ). Новому театру «Комеди Франсэз» была предоставлена привилегия ставить трагедии и комедии и дана была ежегодная субсидия в 12000 франков было точно определено число актеров урегулировано управление театром. У ног ее спутника стоит собачка, которая олицетворяет верность.

Картина не имеет повествовательного сюжета. На сцене комедии дель арте появилось более сотни персонажей. Размер картины 6584, 5 см, холст, масло.

Иначе он работал редко. » (Н. Около 1704 года Ватто обрел первых покровителей в лице Пьера Мариэтта (1630—1716) и его сына Жана, граверов и коллекционеров, владельцев крупной фирмы, торговавшей гравюрами и картинами. Нелепая поза делает его фигуру мешковатой и скованной. Пытался посвятить себя живописи, но затем занялся производством и окраской шерсти и сукон для той же мануфактуры. Полон любовной поэзии романтичный и меланхолический образ героя ярмарочного театра, актера исполняющего серенаду, в картине «Меццетен».

Отныне фламандский художник — его самый любимый художник. Они направлены с легким наклоном влево и вверх, создавая нечто вроде части арки. Ведь до него французская живопись знала только высокие чувства классических трагедий. И, хотя истоки подобных жанровых сценок следует искать в творчестве фламандских мастеров, в этих небольшого размера картинах чувствуется «французская ирония и чувствительность», которую подметил в творчестве Ватто поклонник его живописи Александр Бенуа. Щемящий меланхолический мотив звучит в картине Жиль.

В тридцать три года Ватто становится популярнейшим живописцем Парижа. Тонкие изысканные формы, лирически нежный колорит, очаровательная грациозность, даже жеманность движений, миловидные лица и мягкие улыбки персонажей в его работах порой напоминают «галантные сцены» Антуана Ватто. Содержание этого самого известного «галантного празднества» художника вызывает различные мнения. Жан де Жюльенн (Жан де Жюльенн (16861767) – сын крупного коммерсанта, занимавшегося продажей сукон и родственник крупных мастеров-красильщиков, работавших на знаменитой шпалерной мануфактуре Гобелен. Вот собственно и все, что есть на картине.

Результат исследования есть и какой результат. «Портрет кавалера». соч., стр. Ватто располагает их, как на подиуме сцены в полотнах Любовь в итальянском театре, (после 1716, Берлин, Государственные музеи), Актеры французского театра (ок.

Рококо имеет право на существование как стиль уже и потому, что оно дало новые грани, новое развитие выразительным средствам искусства (в живописи – главным образом в колорите, недаром так любили в эту эпоху венецианцев и Рубенса). В течение этих пяти лет он несколько раз просил отсрочки и был неоднократно вызываем в Академию «для дачи объяснений о причинах запоздания»22. Замены одной маски другой в труппе актеров были совершенно невозможны. «Портрет кавалера». Размер картины 130 x 97 см, холст, масло.

соч., стр. Особенное негодование художника вызвал, очевидно, левый край изображения. Картина известна также под названием «Портрет джентльмена». 1709, Музей изящных искусств, Нант), Савояр (1711), Отдых военных (ок. На гравюре Н. А. Тардье по рисунку Ватто «С тобою рядом сидя под этой дивной сенью» Жан де Жульен и художник изображены во время летней прогулки в саду особняка его друга. Ватто начал с подражания фламандцам: маленькие по формату, остро схваченные сцены военных бивуаков, народные типы вроде написанного уже в годы расцвета Савояра (1716) – мальчика с Савойских гор идущего на заработки.

В той же поэтической манере «галантных сцен» исполнил Жан-Антуан Ватто картины с названиями: «Затруднительное положение» и «Капризница» (ГЭ), «Урок любви», «Вид между деревьями», «Общество в парке», «Любовная песня», Венецианский праздник». Граф де Кейлюс (Анн Клод Филипп де Кюбиер, граф Кейлюс (16921765), принадлежал к дворянской военной семье, служил в мушкетерском полку до 1714 года. Влажный климат Англии усилил болезнь.

Исходя из результатов анализов, можно твердо сказать, что на холсте, на котором сейчас мы видим «Затруднительное предложение», еще до его создания имелась какая-то композиция. Точно навеянная, точно не стоившая ни малейшего труда мастеру и все же нервно внимательная и последовательная во всех подробностях. 1950, p. 171. ). Около 1704 года Ватто обрел первых покровителей в лице Пьера Мариэтта (1630—1716) и его сына Жана, граверов и коллекционеров, владельцев крупной фирмы, торговавшей гравюрами и картинами. Из современников Корнеля и Расина выдаются Ротру, Скюдери, автор «Комедии актеров», Томас Корнель, написавший «Госпожу Жобен» и Кино, автор «Матери кокетки». Они направлены с легким наклоном влево и вверх, создавая нечто вроде части арки. 2.

Среди них были любимые, без которых не обходилось ни одно представление. И если «Савояр» – работа достаточно очевидная и даже на первый взгляд может показаться простой и совсем не притязательной, то две другие картины полны своих тайн». С усмешкой следит за их диалогом сидящий под деревом кавалер, а дамы рядом с ним перешептываются – действие замкнуто в кругу личных переживаний. «Компания на лоне природы» или под другим названием «Общество в парке». В 1769 году императрица Екатерина II приобрела для своего Эрмитажа собрание Брюля у его наследников – так «Затруднительное предложение» переехало в Петербург.

Указ. «Ватто никогда не бывает удовлетворен своими картинами, что не мешает ему быть одним из нынешних королей кисти», — писал один из его биографов. Первыми получают свое объяснение борозды по краям картины. Достоверно известно лишь то, что вскоре после прибытия в Париж Ватто, не имея денег на существование, нанимается в живописную мастерскую на мосту Нотр-Дам7, владелец которой организовал серийное изготовление дешевых копий картин в «простонародном вкусе» для оптовых покупателей8. Шарль Бодлер, тоже признававший его исключительное дарование, неожиданно сопоставлял его с неоклассицистом Энгром: «Если бы господин Энгр получил заказ с острова Киферы, его картина была бы не игривой и проказливой, как у Ватто, а мощной и полнокровной, как любовь во времена античности». Четко обозначены ее глубокое декольте, стянутый лиф корсажа с длинной талией, широкая юбка в сплошную сборку.

Следует отметить, что второй этюд той же гитаристки Ватто использовал в другой своей картине – «Радости жизни», принадлежащей галерее Уоллес в Лондоне. В доме Сируа Ватто знакомится с его зятем Эдм-Франсуа Жерсеном (1694—1750), торговцем произведениями искусства, вскоре ставшим близким другом художника. В 1717 г. он был удостоен звания члена Парижской академии.

Любимый публикой волшебник сцены Арлекин – главный организатор интриги. Опять насмешки судьбы – обе картины утеряны, остались лишь гравюры. Часто он начинал композицию и уставал, завершив ее лишь наполовину» (H. Данкурт также острит, во вред типичности своих героев, но социальный характер его пьес придает им особый интерес таковы: «Модный рыцарь», «Интриганка», «Модный буржуа». В Валансьене Антуан Ватто впервые начинает самостоятельно работать. Картины Ватто Антуан-Жан писал не просто как праздник искусств и любви.

Выдающаяся пьеса первого «Игрок» слишком усыпана остроумными фразами. Путешествовал по Италии и Греции в поисках предметов классической древности. К этому времени талант и редкостное трудолюбие Ватто настолько отшлифовали его рисунок и живопись, что Одран, по словам Жерсена, оценивший «легкость и проворство кисти юного живописца, создал ему лучшие условия, в соответствии с той прибылью, которую он извлекал из его труда»4. Особенное негодование художника вызвал, очевидно, левый край изображения. Они намекают, впрочем, на этическое значение, какое старались придать комедии теоретики литературы, Корнель и Буало. На рентгеноснимке он выглядит много тяжелей и приземистей, чем сейчас.

«Французская комедия». Это тот род композиции, который в XVIII веке почти непереводимо назывался «Partie carree» – «Партия вчетвером». 1950, p. 171. ). Жерсен оставил одно из наиболее полных (после биографии Жюльенна) жизнеописаний Ватто. ), наиболее близкий человек к художнику, отмечают необыкновенную напряженность, с которой работал Ватто, напряженность, которая, по их мнению, приводила его к меланхолии. В жанровой галантной сцене «Капризница» ничто не отвлекает внимания от двух персонажей: молоденькой девушки и ее опытного в любви спутника. Картина также известна под названием «Любовь в французском театре». Paris.

В 1689 году труппа стала называться Thйвtre de la Comйdie-Franзaise. Внутренние стены антикварной лавки сплошь завешаны картинами, на переднем плане слева слуги укладывают в ящик потрет «покидающего сцену великого монарха»— недавно умершего Людовика XIV. Размер картины 6075 см, холст, масло. Результат исследования есть и какой результат. Ранние небольшие жанровые картины – с изображением забавной уличной сценки («Сатира на врачей», около 1708, Москва, Государственный музей изобразительного искусства имени Александра Сергеевича Пушкина), бродячего шарманщика с сурком («Савояр», 1716, Санкт-Петербург, Эрмитаж), эпизодов из солдатской жизни («Рекруты, догоняющие полк», около 1709, Нант, Музей изящных искусств «Бивуак», 1710, Москва, ГМИИ им. Перед ним – зрители, позади – актёры, но он абсолютно одинок.

Писал исследования, посвященные античному искусству. Кроме приведенного свидетельства Жерсена есть иной документ. Наличие нужных ему качеств и характера, поворота, движения, всего силуэта обуславливало выбор этюдов.

Им посвящены такие полотна, как «Отплытие на остров Киферу» (1717 г. ), «Общество в парке» (17171718 гг. ), «Затруднительное предложение» (1716 г. ) и др. В Меццетэне царит иное настроение. Меццетэн написан в последние годы жизни мастера — возможно даже, что после поездки в Англию, откуда художник вернулся абсолютно больной. К ранним произведениям Ватто, по-видимому, относятся и две парные картины — Обезьяна-скульптор (или Скульптура, Новый Орлеан, Художественный музей) и Обезьяна-художник (или Живопись, утеряна). Это не просто воспроизведение кокетки, красавицы, физической красоты. При этом у Ватто было немаловажное преимущество: академики не стали давать ему конкретный сюжет (что было обычным правилом для вступающих), а оставили выбор на усмотрение художника.

Так называемые галантные сцены Ватто – «Радость жизни» (около 1715, Лондон, Галерея Уоллес), «Венецианский праздник» (Эдинбург, Национальная Галерея Шотландии) изображают мир мечты с оттенком грусти. Делаю я такое заключение по следующим соображениям: и по словам современников Ватто и по моим собственным наблюдениям ясно, что Ватто очень часто повторял в картинах, с его точки зрения удавшихся, понравившихся ему персонажей. Результат не вполне гарантирован, рентген упрямится, если картина переведена на другой холст, когда ее оборот покрыт краской, содержащей металлические белила и в ряде других случаев, но в «Затруднительном предложении» как будто все идет благополучно. Комедия дель арте (итал. 16.

Актер играл одну и ту же роль до глубокой старости. Как мастер века Просвещения Ватто верил в самое высокое предназначение своего ремесла. Paris. Комедии делились на «Комедию характеров», «Комедию интриги» и «Комедию нравов».

Поэты XIX века откроют картины Ватто. Его «галантные празднества» всегда охотно раскупались, так как удивительно гармонировали с интерьерами особняков знати. Особенное негодование художника вызвал, очевидно, левый край изображения. — Е. Ф. ), многие полотна навсегда остались в Англии. Они направлены с легким наклоном влево и вверх, создавая нечто вроде части арки. Перед нами редкий случай, когда Ватто тут же, на холсте, перерабатывал свой замысел.

Возможно, это интерпретация известной со времен Ренессанса темы «садов любви», которая привлекала в свое время Рубенса и других мастеров Фландрии и Италии. И все это – галантные празднества, пастушеские идиллии, мифологические, жанровые, религиозные темы, пейзанский пейзаж – разыграно, как современная ему пастораль, все выражает откровенно-чувственное наслаждение жизнью, во всем царствует бело-розовая героиня – богиня Флора (Помона, Ио, Калисто, Европа), а по сути, обряженная в пастушеский наряд аристократка, везде похожая на себя парижанка и неважно, Венера она или пастушка. Он никогда не называл, не подписывал и не датировал свои картины. Он постоянно становится жертвой проделок ловкого Арлекино.

Остальные картины на стенах представляют натюрморты, пейзажи, мифологические сцены. Фигура юноши не прослеживается на снимке. Или следами повреждений. При соскабливании пострадала ступня кавалера, написанная затем заново.

Наряду с совершенствованием стиля французская комедия приобретает и салонный изысканный характер ее персонажи начинают говорить, как придворные Людовика XIV. Уйдя в отставку, начал изучать историю искусства. Иконография «галантных празднеств» («fetes galantes») восходит к «садам любви» известным еще с эпохи средневековья.

Лучшие писатели комедий XVIII века – Реньяр и Данкурт. В 1720 г., за год до смерти, Ватто создал большую картину, которая должна была служить вывеской антикварной лавки, – «Вывеска лавки Жерсена». Следы повреждений и их чинок или записи выглядели бы совсем иначе. Выдающаяся пьеса первого Игрок слишком усыпана остроумными фразами. Пьеро – постоянный тип итальянской комедии дель арте, один слуг-шутов. Наибольшая кривизна их находится на уровне локтя стоящего юноши.

Результат исследования есть и какой результат. 3, владелец которой организовал серийное изготовление дешевых копий картин в «простонародном вкусе» для оптовых покупателей7. Что же такое произошло с картиной. Вывод может быть только один: она чем-то очень не понравилась художнику.

Не заметили их и знаменитые бытописатели – «малые голландцы» и веселые фламандские жанристы. Для Ватто в данном случае он и сыграл роль подготовительного этюда к картине. К их числу относятся все картины Эрмитажа. Он никогда не называл, не подписывал и не датировал свои картины.

Однако, в конце XVIII— первой трети XIX века в эпоху Давида и Энгра Ватто был почти забыт. Watteau. Adhemar. Он исполнил ее за неделю, так как уже имел опыт подобной работы, ранее сделав для бывшего владельца лавки некоего Дьё вывеску со сценой «Людовик XIV, преподносящий орден дофину». Герои этих сцен обижены и застенчивы, неловки, насмешливы, лукавы и кокетливы, часто печальны.

Картина известна также под названиями «Мальчик-савояр с сурком» и «Шарманщик с сурком». Ему принадлежит ряд полотен на религиозные (Святое Семейство, 1716—1717, Париж, Лувр) и мифологические сюжеты (Юпитер и Антиопа, ок. Это авторские счистки старого красочного слоя, какой-то невидимой сейчас картины, которая существовала на холсте до «Затруднительного предложения». Искусство быть приятным в обществе запечатлел художник на упомянутом выше произведении. Также мало нам известно о живописной «кухне» художника. Ватто был создателем своеобразного жанра, традиционно называемого «галантными празднествами».

Никакого элемента случайности в его выборе не было. Сюжеты французской комедии черпались, однако, очень часто из испанских драматургов. В картинах — Актеры итальянского театра (ок.

Ученики и продолжатели занялись затем распространением этого нового рода. Известно, что эта картина должна была служить вывеской в кафе. Полон высокой поэзии печальный и добрый образ наивного простака, героя ярмарочного театра Жиля в картине художника «Жиль в костюме Пьеро».

Пройдет время и его работы будут надолго забыты. Картина известна также под названиями «Мальчик-савояр с сурком» и «Шарманщик с сурком». На спине ее корсажа заметны две продольные складки и полосы. «Посмертная судьба» Ватто была переменчива. Жерсен оставил одно из наиболее полных (после биографии Жюльенна) жизнеописаний Ватто. ), наиболее близкий человек к художнику, отмечают необыкновенную напряженность, с которой работал Ватто, напряженность, которая, по их мнению, приводила его к меланхолии. Выдающаяся пьеса первого «Игрок» слишком усыпана остроумными фразами.

Совсем заново была написана фигура полулежащего на траве юноши. 1950, p. 171. ). В 1720 г., за год до смерти, Ватто создал большую картину, которая должна была служить вывеской антикварной лавки, — «Вывеска лавки Жерсена». Де Ларок (1672—1744), литератор и будущий редактор «Французского Меркурия»16 вскоре становится одним из близких друзей художника. При посредничестве Сируакомм. Антуан Ватто, тонкий наблюдатель, сделал «галантные празднества» одной из главных тем своего творчества. 9. Ватто был создателем своеобразного жанра, традиционно называемого «галантными празднествами».

Он вкладывал в них глубину, которая позже была недоступна его последователям. (Когда её купили, то разрезали пополам. Adhemar.

Уголь, свинцовый карандаш и сангина. Дама играла на гитаре, за ней стоял склонившийся, может быть, говорящей ей что-то кавалер, а справа находилась сохранившаяся в «Затруднительном предложении» пара. Он утверждал, что Ватто писал исключительно быстро, так что знаменитая «Вывеска Жерсена» была завершена в восемь дней. Зато стиль достигает высшего совершенства в «Мелите» и «Лжеце» Корнеля и в «Тяжущихся» Расина.

Указ. Когда произносишь имя Ватто, сразу представляешь себе XVIII век. Являются ли реставрационными чинками все эти необъяснимые неровности и борозды. Замены одной маски другой в труппе актеров были совершенно невозможны. Была полностью уничтожена фигура мужчины, стоящего за спиной музыкантши. Интересно, что названия большинству полотен дал не сам автор, а его современники.

Никакого элемента случайности в его выборе не было. Опять насмешки судьбы – обе картины утеряны, остались лишь гравюры. Гораздо выше этих писателей Лесаж, создавший «Тюркаре». Размер картины 185 x 150 см, холст, масло. Это последний шедевр, который Ватто писал холодеющими пальцами. Уже на распродаже 1783 года, (Vente Blondel dAzaincoutt), на которой были работы мастера, в том числе «Елисейские поля», художник Пьер обсуждал возможность их покупки для короля.

cavalier, букв. Это тот род композиции, который в XVIII веке почти непереводимо назывался «Partie carree» – «Партия вчетвером». Важную роль в творческом методе Ватто играло поэтическое воображение. Он умел мечтать о праздниках, эти праздники внешне воспроизводились затем по его картинам, но сам он никогда не веселился ибо идеалы его были несбыточными и ирония неизлечимой. В Англии под сословием джентльменов (джентри) разумеют всех землевладельцев, не принадлежащих к высшей знати, а также врачей, адвокатов, священников и вообще лиц имеющих ученую степень. Перу Жюльенна принадлежит лучшее жизнеописание Ватто. ), любитель искусства и друг Ватто и знаменитый торговец картинами Жерсен (Эдм-Франсуа Жерсен (1669-. ) – торговец картинами, наследник своего тестя Сируа, также торговца картинами, рамами, багетом.

Это редкий случай переработки одной композиции в другую. Или следами повреждений. «Галантный Арлекин и Коломбина». Пьеро – постоянный тип итальянской комедии дель арте, один слуг-шутов. Высший класс джентри (джентльменов) образуют пожалованные монархом в наследственные баронеты и кавалеры орденов (рыцари). Искусство Ватто и Буше во второй половине века, когда идеалам рококо, как и самому заказчику этого искусства, уже был вынесен беспощадный приговор, продолжил блестящий мастер, художник-импровизатор, художник редкостного таланта, восприимчивости, фантазии, темперамента Жан Оноре Фрагонар (1732-1806).

В первое время этот театр мог бороться с конкуренцией уличных представлений (марионеток, акробатов, площадных певцов) лишь с помощью запретительных мероприятий парижских властей. Здоровье Ватто ухудшалось. Он просто один и все.

У этих и последующих картин серии нет единой сквозной фабулы, «это разные вариации одной и той же темы, объединенные, пожалуй, лишь отсутствием собственно военного сюжета— никто не стреляет, не бежит в атаку и не размахивает саблями»15. Пройдет время и его работы будут надолго забыты. Граф де Кейлюс (Анн Клод Филипп де Кюбиер, граф Кейлюс (1692-1765), принадлежал к дворянской военной семье, служил в мушкетерском полку до 1714 года. Детуш, написавший «Гордеца» и Пирон, написавший «Метроманию», заканчивают длинный ряд писателей классической французской комедии. В течение этих пяти лет он несколько раз просил отсрочки и был неоднократно вызываем в Академию «для дачи объяснений о причинах запоздания»23.

Из современников Корнеля и Расина выдаются Ротру, Скюдери, автор «Комедии актеров», Томас Корнель, написавший «Госпожу Жобен» и Кино, автор «Матери кокетки». Но действительно необычайный сюрприз ожидает нас в том месте, где на картине изображена гитаристка: там, за частой сеткой борозд счистки, рентгенограмма дает изображение дамы с гитарой, но совсем не той, которая нам хорошо известна по «Затруднительному предложению». В центре нового мировоззрения находился человек, а не Бог как высшее мерило всего сущего. Во всяком случае Ватто передал здесь то, что передавал не раз, что составляло рядом с царством красок его настоящую стихию — музыку. Тончайшие нюансы человеческих переживаний – иронии, печали, тревоги, меланхолии – раскрываются в его маленьких картинках с изображением одной или нескольких фигур в пейзаже («Лукавница», 1715, Лувр «Капризница», около 1718, Эрмитаж «Меццетен», 1717-1719, Нью-Йорк, Метрополитен-музей).

Антуан-Жан будет особо цениться Бодлером, Верленом. Изысканность и рафинированность отличают «Паломничество», которое было создано в 1717 году. Не повторил ли он где-нибудь эту, только впоследствии разонравившуюся и стертую даму. Неожиданно для художника картина на военную тематику не только была успешно реализована, но и последовал заказ на следующую, её Ватто написал уже по приезде в Валансьен («Бивуак».

Это сказано не то в шутку, не то всерьез., он зарисовывал их в естественных позах, предпочитая более простые более сложным. Сируа, по-видимому, помогал художнику в продаже его произведений. При исследовании поверхности картины мы увидим какие-то неровности. Все три наброска блестяще передают движение, характер, настроение. Творческую свободу и независимость он ценил куда более, нежели снисходительность своих богатых и влиятельных покровителей.

Такой отпечаток с полной точностью повторяет оригинал. 18 июля 1721 года Антуан Ватто скончался в возрасте 36 лет. Первыми получают свое объяснение борозды по краям картины. Это авторские счистки старого красочного слоя, какой-то невидимой сейчас картины, которая существовала на холсте до «Затруднительного предложения».

Или это авторские изменения. Они направлены с легким наклоном влево и вверх, создавая нечто вроде части арки. В следующей паре нетерпеливый спутник подает руки даме, которая неподвижно сидит на земле. Этюд к ней мне не удалось найти среди рисунков Ватто., он зарисовывал их в естественных позах, предпочитая более простые более сложным. Указ.

В тридцать три года Ватто становится популярнейшим живописцем Парижа. Поэты XIX века откроют картины Ватто. По-видимому изменение колорита картин началось рано, так как в каталогах XVIII века есть указания на почернение его произведений (К подобным картинам из числа наиболее знаменитых относятся «Общество в парке» (Лувр, Париж) «Хотите ли вы покорить красавиц» (галерея Уоллес, Лондон) «Чаровник» (музей в Труа) «Гамма любви» (галерея Уоллес, Лондон) «Елисейские поля» того же собрания и другие. Этюд к ней мне не удалось найти среди рисунков Ватто. Центральное место здесь занимал знаменитый цикл из 24 монументальных полотен Рубенса «Жизнь Марии Медичи». Писал исследования, посвященные античному искусству. Совсем заново была написана фигура полулежащего на траве юноши. Данкурт также острит, во вред типичности своих героев, но социальный характер его пьес придает им особый интерес таковы: «Модный рыцарь», «Интриганка», «Модный буржуа».

Загадку для исследователей составляет, возвращение это с острова или отплытие на него. Особенное негодование художника вызвал, очевидно, левый край изображения. Несколько лет ученичества у Жилло сыграли важную роль в становлении Ватто. Ватто не был однообразным художником. Посетители рассматривают полотна, антикварные изделия, делают покупки, беседуют с продавцами, Ватто удивительно точно и полно представил стили и художественные вкусы эпохи: в первой части картины изображены холодные, напыщенные классицистические произведения, во второй – игривые «галантные сцены» и жанровая живопись. Специалисты исследовавшие картину в рентгеновских лучах, действительно, выявили некоторые изменения, сделанные автором поверх уже готового произведения спустя несколько лет. История искусства древности изменили эстетические идеалы, вкусы, требования.

Вот таким образом эмоциональнолирическое содержание каждого «галантного празднества» у него индивидуально, как в каждой балетной пасторали, в нем существует своя внутренняя логика композиции, заставляющая ощутить руку умелого «хореографа», придающего каждой картине особую пластическую выразительность. Любимый публикой волшебник сцены Арлекин – главный организатор интриги. Но не все произведения Ватто потемнели. Искрящиеся легкие мазки придают особую переливчатость краскам, рождают колористическое обаяние каждого полотна исполненного тем «изяществом кисти», которое отмечали современники у Ватто. Здесь, по-видимому, была написана картина Актеры итальянского театра (1719–1720), а парная к ней — Актеры французского театра (1720–1721, Музей Метрополитен, Нью-Йорк)— завершена по возвращении на родину. Персонажи левой стороны картины оказались переделанными еще капитальнее.

В его рисунках исполненных сангиной или в технике «трех карандашей» (сангина, уголь и мел) или бистром с размывкой кистью, чувствуется утонченная культура рисовальщика XVIII столетия. соч., стр. Это авторские счистки старого красочного слоя, какой-то невидимой сейчас картины, которая существовала на холсте до «Затруднительного предложения».

Однако мне удалось проследить некоторое сходство фигуры и позы этой дамы и героинь еще двух картин Ватто: «Влюбленного Арлекина» известного по гравюре Кошена и «Ревнивцев», гравированных Скотэном. Граф де Кейлюс (Анн Клод Филипп де Кюбиер, граф Кейлюс (1692-1765), принадлежал к дворянской военной семье, служил в мушкетерском полку до 1714 года.

Ehlins Stockholm». Ватто написал картину-вывеску на двух отдельных и затем вставленных в единую раму холстах. Ватто впервые воссоздал в искусстве мир тончайших душевных состояний («Капризница», «Затруднительное предложение»), нередко окрашенных иронией и горечью. А. С. Пушкина)14. Или это авторские изменения. К искусству Антуана Ватто испытывали огромный интерес художники-романтики, восхищавшиеся его красочной чуткостью и умением передавать тонкое эмоциональное настроение каждой сцены.

Так называемые галантные сцены Ватто – «Радость жизни» (около 1715, Лондон, Галерея Уоллес), «Венецианский праздник» (Эдинбург, Национальная Галерея Шотландии) изображают мир мечты с оттенком грусти. Ранние небольшие жанровые картины – с изображением забавной уличной сценки («Сатира на врачей», около 1708, Москва, Государственный музей изобразительного искусства имени Александра Сергеевича Пушкина), бродячего шарманщика с сурком («Савояр», 1716, Санкт-Петербург, Эрмитаж), эпизодов из солдатской жизни («Рекруты, догоняющие полк», около 1709, Нант, Музей изящных искусств «Бивуак», 1710, Москва, ГМИИ им. И почти все дома в нём выстроены заново. Жан де Жюльенн (Жан де Жюльенн (1686-1767) – сын крупного коммерсанта, занимавшегося продажей сукон и родственник крупных мастеров-красильщиков, работавших на знаменитой шпалерной мануфактуре Гобелен.

Результат не вполне гарантирован, рентген упрямится, если картина переведена на другой холст, когда ее оборот покрыт краской, содержащей металлические белила и в ряде других случаев, но в «Затруднительном предложении» как будто все идет благополучно. Совсем иное впечатление создается при шести и особенно двенадцатикратном увеличении. Посетители рассматривают полотна, антикварные изделия, делают покупки, беседуют с продавцами, Ватто удивительно точно и полно представил стили и художественные вкусы эпохи: в первой части картины изображены холодные, напыщенные классицистические произведения, во второй – игривые «галантные сцены» и жанровая живопись. К сожалению их состояние действительно необратимо. Есть и такие, которые сохраняют всю свежесть, нежность и яркость его палитры. Parker et J. Mathey.

Сангина, 20, 0 X 34, 0. С именем Ватто (1684 — 1721) связано представление о каких-то прогулках, о маскарадах, об играх, танцах, комедиях, о какой-то сказочной беспечности. Кавалер также претерпел некоторые изменения при переработке картины. Есть только настроение, есть чувства, может быть, «малые», а может быть и нет, есть тихие аккорды гитары, случайные, бездумные. Тип Пьеро, созданный Дебюро в разных пьесах, был настолько интересен, что ему посвящали статьи Шарль Нодье, Жюль Жанэн, Теофил Готье.

Из преемников Мольера более известны Отрош, автор «Доктора Криспина», Монфлери, автор фривольных пьес вроде «Школы ревнивцев», Бурсо, писавший так называемые comedies, а tiroirs и Барон, автор комедии «Счастливец». Найденное движение было последней чертой, завершившей картину. Результат исследования есть и какой результат. Фигура юноши не прослеживается на снимке.

Главный персонаж произведения – Жиль, французский вариант Пьеро (героя итальянской комедии масок), – неудачник, существо неуклюжее, наивное, будто специально созданное для насмешливой жалости. Рентгеноснимки показывают и их первичное состояние. К сожалению их состояние действительно необратимо. Был избран почетным членом Академии живописи в 1739 году. «Портрет кавалера».

Он никогда не выполнил ни одного эскиза, не зафиксировал ни одной модели ни для одной из своих картин. Когда ему хотелось написать картину, он пользовался своим альбомом, выбирал тех персонажей, которые на момент ему более подходили. Или это авторские изменения. Модель находится в колебаниях: обидеться на слишком откровенные речи кавалера и уйти или остаться слушать его комплименты. Размер картины 3748 см, холст, масло.

Граф де Кейлюс (Анн Клод Филипп де Кюбиер, граф Кейлюс (1692-1765), принадлежал к дворянской военной семье, служил в мушкетерском полку до 1714 года. 172. ). Любимое английское выражение «джентльмен» означает приблизительно человека с образованием и приличными манерами, добывающего средства к жизни не трудами рук и не мелкой торговлей. Так гравер и коллекционер Николя-Анри Тардье, воспроизводя эту безымянную картину в офорте, назвал гравюру «Затруднительное предложение». В статье «Философия Ватто», позднее включенной в первый том сборника «Искусство XVIII века»42комм.

Это нечто едва уловимое, что кажется улыбкой черт, душой форм, духовным лицом материи». Никакого элемента случайности в его выборе не было. Персонажи левой стороны картины оказались переделанными еще капитальнее.

---