Воспоминания Икара Картина
Падение Икара – двусмысленная картина Брейгеля
– похоже, я угодил в собственный капкан: мои силы иссякли уже через неделю. Воск на крыльях растаял, что привело к гибели Икара в пучине моря. Итак, крестьянин спокоен и ничего вокруг себя не замечает.
Зачем они там – неясно: одни толкователи считают, что полицейские присланы сюда, чтобы подавлять возможные беспорядки другие видят в них карикатуру на представителей церкви (намек на это можно углядеть в том, как сложены их руки кроме того – у них у всех бороды, что довольно странно для полицейских). От Икара, если пристально вглядеться, осталась на поверхности только нога.
Это было большой ошибкой. И в этой детали Брейгель следует мифу в изложении Овидия: в «Метаморфозах» говорится, что отец Икара Дедал был вынужден бежать на Крит после того, как убил своего юного племянника Пердикса. В альпийских горах художник увидел не величие природы, а нечто большее — присутствие в ней Божественного творческого духа, вечного и неизменного. В своём первоначальном варианте роспись носила название «Силы Жизни и Духа, торжествующих над Злом». Никто из них не замечает падения Икара. Кстати сказать, это второстепенный персонаж, но именно он привлекает внимание. Никто не замечает тонущего и не бросается ему на помощь.
Это куропатка серого цвета, сидящая на ветке возле края утеса. В его работах таится больше, чем изображено», отмечал его современник. Персонажи второстепенного характера изображаются художником на первом плане.
Описание картины «Пейзаж с падением Икара»
По одной из версий, Брейгель решил отобразить такое изменение парадигмы в своей картине «Падение Икара». Солнце изображенное Брейгелем, также занимает особое место. Ад, по Брейгелю, начинается в человеческом сердце, когда в нем царят эгоизм и безумие. На построенной госпитальерами в 1522 году каракке «Святая Анна» была кузница, ветряная мельница, печи, столовые, цветочный сад. – Я сказал, что она более тщательно прорисована, а не нарисована.
Нет. Я мог бы рассказать им все это – но зачем. Но зрителю удается его заметить далеко не сразу. Она до сих пор популярна в Австрии и Германии. Особое место в композиции картины занимает солнце.
Охотник пал на колени и обратился в христианскую веру. Вернемся к нити символизма, непрерывно тянущейся через пространства мифа. На «укрепление каркаса/улучшение акустики» выделялись какие-то «субсидии» и на объект завозили новые фанерные пластины и пеноблоки, неотличимые по качеству (точнее – по отсутствию оного) от прежних.
Питер Брейгель загадки картины "Падение Икара" СОЛО
Они появились с течением времени и являются эффектом старения красок. Все вполне объяснимо. Шел второй час ночи, я потянулся к телефону и набрал номер Марины. Сельская жизнь мирно переплетается с гармонией природы.
Особое место в композиции картины занимает солнце. Возможно, он даже не понимал, что именно. Миф об Икаре подробно излагается в «Метаморфозах» Овидия и Брейгель, несомненно, был знаком с этим источником. Сюжет картины заимствован из греческой мифологии. На картине пастух смотрит ввысь, пахарь опустил свой взгляд, рыбак сосредоточен на удочке. – Мое имя – Андрей Андреевич Карский.
Главная роль в композиции картины отводится именно ландшафту. Таков сюжет картины «Падение Икара». Ее принцип был в том, чтобы, толкая клюшкой мяч из дерева или кожи, попасть им в цель. Я эксперт по определению подлинности предметов живописи. Подробнее: Речь идет не только про Дедала и Икара. - Все мы помним сказку про лису и журавля (правда немного удивительно, что в Голландии в XVI веке она уже существовала). В море пастух и не смотрит. Блестяще выполненным пейзажем считается «Падение Икара».
«Мужицкий» художник: картины Питера Брейгеля-старшего
В Италии он встречался с Микеланджело. Вся работа преподнесена в призрачном свете.
Пахарь, который идет за плугом – первое, что бросается в глаза. Возмездие свершилось.
А рядом стоит корабль. Главная мысль картины заключена в одном слове: «равнодушие» – ведь никто из персонажей (ни рыбак, ни пастух, ни пахарь, ни даже овцы) не заметил падения Икара. Об этом свидетельствует его ранняя работа «Падение Икара», в которой он вместо красивой романтической легенды показывает неуклюжее утопающее тело на совершенно бытовом фоне. На каких-то волнах мы хорошо совпали.
К счастью, друзья вовремя заметили изменения и не позволили ему испортить свои шедевры. Брейгель, без сомнений, был знаком с его творчеством. Изначально картина имела более холодный колорит.
Он видел, что сын, забыв его наставления, взмыл к солнцу и уже упал в море.
О смысле картины Брейгеля «Пейзаж с падением Икара»
Но все же в этом романе нет ощущения безнадежности. И та моя заготовленная «пламенная речь» в кафе (об Икаре), которую я сам считал честной лишь на треть, в которую я отказывался верить, сегодня все чаще и все громче звучит у меня в голове. Решение всегда можно найти, но найти его должен я сам».
Ее выдает излишняя старательность. Самый важный персонаж работы Брейгеля – это Икар. Назвать идею картины мечтой об изобилии можно только в остросатирическом смысле.
- Падение Икара – гимн безразличию
- Принцип скрытого смыслового центра в полотнах Питера Брейгеля Старшегочасть 1
- Алексей Поляринов Пейзаж с падением Икара
- Падение Икара Репродукции Брейгеля
- Поляринов Алексей – Пейзаж с падением Икара
- Искусство за пять минут: Питер Брейгель Старший
- «Страна ленивцев» Питера Брейгеля: антиутопия как пророчество
- Первое толкование работы Брейгеля
Кстати, у Питера "Мужицкого" была одна дочь Мари. Ничего не стоит между созерцателем и фигурами, свергнутыми с небес. Мы так его и называли: «Мякиш». Подробнее: В эпоху Ренессанса коньки были популярным развлечением в Нидерландах. На нем тоже все спокойно.
В одной из самых известных его картин на эту тему, в так называемой «Большой Вавилонской башне» (1563), скрупулезно показана человеческая деятельность, все то, чем так кичится и хвалится человеческое сообщество и даже тень от башни падает не на землю, а на небо. Его смерть не вызывает никаких эмоций и никто не видит, что с ним происходит. То же видение посетило и Губерта. «Я хочу вжиться в эту картину, как и во все остальные свои полотна, — заявил он. — Иначе это будет лишь декорация». Таким образом, никого из людей не интересует судьба тонущего. По мере приближения к панораме зритель не видит всего, что изображено на ней.
Где-то на уровне интуиции я не ошиблась, Алексей Поляринов – человек-загадка. Простые обитатели не желают смотреть наверх, в небо. Полет Икара стал забавной шуткой для большинства людей. Однако в целом по своим смыслам с большой долей вероятности можно утверждать, что «Падение Икара» когда-то было задумано (и, возможно, написано) Питером Брейгелем Старшим. Композиция картины весьма оригинальна: на первом плане изображены второстепенные фигуры (в частности, пахарь идущий за плугом), в то время как главный персонаж — Икар — даже не сразу бросается в глаза. И Брейгель переходит на эзопов язык — он пишет «Нидерландские пословицы», «Битву Поста с Карнавалом», «Детские игры».
По сравнению с небольшими коггами и неуклюжими галерами, составлявшими основную часть флотов средневековья, каракка (со временем превратившаяся в галеон) – это просто космолёт. Духовность не востребована нами. То же самое можно увидеть в картинах Питера Брейгеля (младшего), Яна Брейгеля и Босха. В конце концов, к искусству это не имеет никакого отношения.
Но самого Икара на полотне почти не видно. Зачем же автор поменял героев «статусами». Новая версия картины среди искусствоведов носит название «Пересозданный Крестный ход». Это разные вещи. Но – вот так новость.
- Влияние на другие произведения искусства
- Напишите отзыв о статье Падение Икара
- Отрывок, характеризующий Падение Икара
- Антонио Темпеста «Падение Икара»
- Картина Питера Брейгеля, Падение Икара
Мне довольно много захотелось выписать из этой книги (и частично выписала, хотя стараюсь ограничивать себя в этом удовольствии) – это значит, что автор умеет хорошо формулировать и думает о том, о чем и мне интересно. У этой куропатки есть много оснований злорадствовать над тонущим Икаром. Мольберт я оттащил в старый шкаф и, заперев дверь, оглядел свою комнату.
Но при этом не было ни радости, ни грусти, ни пустоты – только усталость. В XIV веке к башмакам кожаными ремнями привязывали деревянные бруски. В то же время на картине присутствует целый ряд образов, показывающих, что сам автор не отказывается от идей Возрождения, а лишь указывает на трагизм существования (особенно легкомысленного, как у Икара).
Так оно и оказалось. Очень скоро в систему будут добавлены новые языки. Современник Брейгеля Абрахам Ортелиус, знаменитый нидерландский географ, писал по этому поводу, что «подобно тому, как земля и небесные тела подчиняются законам Вселенной, так и род человеческий подчиняется законам», которые пытались и до сих пор пытаются открыть антропология и социальные науки. Больше этого и горстки перьев от крыльев ничего не осталось. На самом деле именно левая картина – подделка. Я молчал – долго и растерянно. Брейгель «писал много такого, что написать невозможно.
Матросы на палубе не видят Икара и смотрят совсем в другую сторону. «Чего проще. В центральной части композиции изображен пахарь, лица которого зритель не видит. Она теперь выглядела совсем по-другому – обычно.
Мы постепенно лишаемся личной свободы. Никакое движение, никакое падение Икара пахаря не тревожит. Дедалу показалось, что ученик превзойдет его в мастерстве, что юноше суждено стать большим, чем простой удачливый ремесленник: на племянника снизошло вдохновение, когда он увидел движения и челюсти змеи и захотел создать пилу. Говорят, он несколько дней ни с кем не разговаривал.
Что олицетворяет собой упавший с небес юноша. Фрагмент выступает своеобразной ссылкой на фламандскую пословицу: «Пахарь свой плуг не остановит, даже если рядом кто-то будет умирать».
«Где ты, Икар. » – отчаянный, протяжный крик изобретателя, на которого обрушилась мрачная правда. Он задается такими вопросами, которыми мало кто задается, особенно в его возрасте (или это я уже такая старая, что считаю его слишком молодым для этого) – он размышляет о месте человека в жизни, о смысле и цели творчества, о хрупкой красоте мира (это уже совсем по-японски).
Чтобы соответствовать стандартам общества, мы превращаемся в механизмы. Чтобы покинуть остров, Дедал решил сделать для себя и для сына крылья и перелететь через море. В мистериях сочетались религиозная мистика и житейский реализм. Ведь он является сыном её убийцы.
Герои картины голова к голове спят у подножия дерева. Во-первых, это аллюзия на "Метаморфозы" Овидия. На уже упомянутом столе стоит тарелка с едой, возможно, она приготовлена для нас с вами. Тяга к прозрению делает его величественным. Какое значение несет в себе его смерть. Дети на картине, вероятно, забавляются зимней голландской "игрой кольв".
И это не случайно: ведь солнце – полноправный «герой» картины: именно его лучи стали причиной гибели Икара. Он долго отказывался верить в сожжение – он убедил себя в том, что на самом деле «Крестный ход» украли и развернул масштабное расследование, пытаясь отыскать полотно. Брейгель положил в основу картины «Страна ленивцев» пословицу «Нет ничего более глупого, чем ленивый сластена». Пленники мечтали покинуть остров, но для этого нужно было как-то пересечь море.
Новое название – «Падение Икара» оказалось долговечнее первоначального варианта, наверное, в силу того, что за творчество Пикассо давно приучило зрителя искать в его полотнах зашифрованный смысл. Но Икар не послушал отца.
Когда умерла мать сыновьям было четырнадцать и десять лет. В начале творческого пути Брейгель посетил Италию и прожил там два года.
Их трое: школяр (или семинарист. ), подложивший под голову книгу и чистые листы бумаги, солдат с копьем, крестьянин с цепом. Дедал был талантливым афинским ремесленником, потомком первого мифического короля Афин.
На вывеске нарисован олень (так как гостиница называется Dit is inden Hert – "У оленя") и святой, стоящий перед ним на коленях. Молодой умный парень, который по какой-то неведомой мне причине, любит читать книги и делает это профессионально, со вкусом, он весьма неплохо разбирается в литературе (особенно западной), ясно излагает свои мысли. В поиске познания юноша коснулся Истины, пересек границы заурядности, будучи неготовым.
Даже после смерти человек остается символом неудовлетворенности. В стране о сказочной сытости нет и речи. Таким образом, возникает узнаваемый стиль Брейгеля Старшего, в котором высокое (идеалы Возрождения) и низкое (народное, мужицкое здравомыслие) не столько противопоставляются, сколько пребывают в динамике и взаимном дополнении. В средневековой Европе они производились из костей животных. Слышали о таком.
Нами манипулируют, дергают за ниточки, нас бомбардируют информацией. А то, что он задает вопросы – так их и надо задавать, снова и снова – и снова и снова находить ответы. День ясен и прекрасен.
Окружавшие его Балагановы и Паниковские глубокомысленно кивали. Именно ему будет посвящена первая лекция. В "Метаморфозах Овидия" описана версия с убийством. perdix).
Мир (даже если и познаваем) велик, а жизнь человека коротка и всякая юность, красота и острота ума – довольно часто мимолетны. Интересно получается: мы доверяем только тем вещам, у которых есть прошлое. Икар должен являться главным героем, если ему посвящена картина. В творчестве всех этих художников объединены духовное начало и повседневная человеческая жизнь. Видите.
Он много думает, думает напряженно иногда на нерве, но не срываясь на фальшь и истерику. За него словно зацепился голос: «Дорогой, я забыла там, в шкафу» и раздраженный ответ «сама говорила, что возвращаться – плохая примета». Я открыл его на первой попавшейся странице и увидел – надо же. Сейчас услышите.
Художник изобразил героя в момент столкновения с водой – только ноги и торчат. – Ошибаетесь, – я выдохнул. В «Метаморфозах» поэт говорит, что Дедал должен был сбежать на Крит после убийства своего племянника Пердикса. Именно по этой причине «Падение Икара» невозможно проинтерпретировать сугубо в одном ключе: ни как чисто трагическое произведение, ни напротив, как высмеивание трагического пафоса. Брейгель пишет картину «Падение Икара».
На картине Герберта Джеймса Дрейпера «Оплакивание Икара» изображен мёртвый Икар в окружении плачущих нимф. Сюжет Вавилонской башни он использовал в своем творчестве неоднократно. Дедал смог смастерить крылья для своего отпрыска, с помощью которых можно было перелететь через морские просторы.
Покончив с живописью, я сел за стол и долго смотрел на часы, на секундную стрелку. Однако Брейгель с самого начала шел своим путем, не поддаваясь моде. Боги спустились с небес, жажда постижения истин возвысила смертных. Жареный поросенок с ножом в боку пробегает мимо «кактуса» из булочек. Он полетел прямо к солнцу.
По известному сюжету герой, дерзновенно устремившийся к солнцу, гибнет в море. У него появляется тема безразличия к смерти, как раньше — к подвигу («Падение Икара»). и зачем мне столько. ), палитры (3 штуки), тюбики с красками, чистые холсты, свернутые в рулоны я не мог отделаться от ощущения, что складываю доспехи. Естественно, новый «Ход» отличался от старого («ветхозаветного», – шутил мастер), – композиция изменилась, ведь и автор за столь долгий срок стал другим человеком.
Впереди пахаря вырисовывается едва различимое мертвое тело в кустах. Вместе с тем, специалисты отмечают, что золотистые отблески солнца на воде, придающие пейзажу особое очарование – всего лишь эффект старения лака. В 1957 году Пикассо откликнулся на предложение создать огромное панно для нового здания ЮНЕСКО.
Художник не изобразил и Дедала. Он очень даже интересная и необычная личность, он умеет думать и сопереживать людям. Если честно, я считаю, что рассказ о моей профессии можно уместить и в одну лекцию, – даже в одно слово: «скукотищ-ща», – но так как лекций должно быть пять – я решил, что просто пять раз прочитаю вам первую лекцию.
Есть и другое значение работы под названием «Падение Икара». Именно такой концепции придерживался французский писатель Андре Поль Гийом Жид в книге «Тесей», называя Икара «воплощением человеческого беспокойства, поиска, поэтического взлета». О принадлежности обеих картин кисти Брейгеля до сих пор идут споры. В это же время Коперник предложил новое осмысление строения видимой Вселенной. А высоко в небе в ужасе парил Дедал. Описание: Композиция картины весьма оригинальна: на первом плане изображены второстепенные фигуры (в частности, пахарь идущий за плугом), в то время как главный персонаж – Икар – даже не сразу бросается в глаза. Вообще, главные герои картин Брейгеля – представители низов, обычные деревенские жители. Ну и ладно.
Весь мир для человечества изменился и стал похож на неизведанный бескрайний космос. Одному приносят чайник из исинской глины и долго рассказывают о волшебных свойствах чайника («глина эта обладает пористой структурой, но поры у нее особенные – они пропускают воздух, но не воду и даже больше – чайник способен запоминать вкус чая и отдавать его мелкими дозами с каждым новым завариванием» – в общем, чудеса, да и только), другому посетителю приносят тот же чай из той же упаковки, но – в простом фарфоровом чайнике с эмблемой ресторана. Эта картина всегда нравилась мне больше других – возможно, потому, что ее физическое воплощение было давно уничтожено и она существовала лишь как идея (Платон, наверно, был бы в восторге. ). Но не все помнят, почему он надел на себя эти крылья и полетел.
В сентябре 1958 года крупное панно было установлено в фойе перед залом заседаний. Его жители Эллады знали и уважали за изобретательность и мастерство.
Пахарь полон своих мыслей о посеве, о том, как пойдут всходы и хорош ли будет урожай. И не надо так на меня смотреть, это не я придумал, что повторение – мать учения. Вообще, сожжение «Крестного хода» считается переломным моментом в творчестве мастера. Быть может, жизнь пахаря и была чересчур приземленной в глазах Икара. Так что у маленькой куропатки есть все основания злорадствовать, наблюдая, как гибнет сын её обидчика: для неё гибель Икара – не трагическая случайность, а справедливое возмездие, настигшее Дедала. Но он отнюдь не главная фигура картины.
В моем любимом кафе (что на улице Белинского) на стене висит репродукция картины Питера Брейгеля «Пейзаж с падением Икара». Сегодня уже доказано, что эта излишняя «угрюмость» вовсе не была техническим приемом или результатом депрессии, всему виной ухудшение зрения, тританопия – редчайший вид дальтонизма: отсутствие цветовых ощущений в сине-фиолетовой области спектра: все теплые тона казались ему оттенками розового, а холодные – оттенками голубого. Ведь все мы остаемся людьми, уделяющими в первую очередь внимание эмоциям. Вот четвертый слайд – фрагменты тех же картин крупным планом.
В-третьих, каракка, направляющаяся то ли в город вдали, то ли в открытое море.
Когда он пожимал мне руку, мне казалось, – ковырни его ладонь и внутри увидишь сдобный мякиш с изюмом. Когда я заключал пари с Петром, я был уверен, что надуваю его. Картина Брейгеля заинтересовала многих ученых и критиков своим двузначным смыслом.
Все это произвело переворот в сознании людей. Герои Питера Брейгеля, как и мы, живут в эпоху толпы, по законам толпы. По преданию, Евстафий был римским военачальником. Пристальный интерес куропатки к происходящему понятен: она полностью отмщена. И это не случайно: ведь солнце — полноправный «герой» картины: именно его лучи стали причиной гибели Икара. Здесь есть вторая линия этой истории, другой пласт, который существует рядом с первым.
Видите разницу. Лица людей на холсте – это тема для отдельного исследования: здесь собраны все виды эмоций – от скуки до фанатизма здесь есть даже несколько полицейских, внимательно следящих за толпой – они рассредоточены по картине их пятеро – на первой (ветхозаветной) версии и семеро – на второй, пересозданной. Воск растаял Икар упал в море и утонул.
Обе версии, вероятно, (даже с инфракрасной рефлектографией искусствоведение – наука неточная) являются копиями с одной картины, предположительно написанной Брейгелем. вы можете запросить все в системе с коробкой. – «Крестный ход». Лиса и так и этак – съесть ничего не получилось.
Или вот еще пример: в ресторане сидят два человека, оба заказывают зеленый чай с жасмином. Нет, не как моралист и ментор. Изначально картина имела более холодныйколорит. Еще совсем недавно мне казалось, что – несмотря на сомнения и упреки дяди Вани – я все же, скорее, «правоимеющий», чем «тварь дрожащая», а теперь, надышавшись толуолом, ударившись башкой о «дно», я впервые в жизни чувствую себя беспомощным. Эта малозаметная деталь очень важна и связана с мифом Овидия. Тут же яйцо всмятку семенит на куриных ножках, в нем уже есть ложечка. Всего у него получилось сорок пластин.
Выше: что вы искали. Проносится над беспокойной пучиной расплавленный золотистый воск, вкропившийся между белыми перьями. «Страна ленивцев» — пародия на рай. Но богиня Афина помешала полной гибели юноши, превратив его в куропатку (ее зритель картины Падение Икара увидит на полотне). Художник изобразил единственное существо, которого интересует судьба Икара.
Однако Икар ослушался отца и взлетел к самому солнцу. «Падение Икара» обладает довольно оригинальной композицией. Однако есть на картине одно малозаметное существо, которому судьба Икара должна быть небезразлична. Общая его площадь — тридцать три квадратных фута — была настолько велика, что Пикассо выразил сомнение, сможет ли он физически выполнить эту работу.
Именно это и изображено на переднем плане картины. Вторым источником считается голландская пословица «Ни один плуг не остановится, когда кто-то умирает». Они несут в себе основное значение, образуя поэтапный ключ к постижению произведения. И это было странно. Но однажды он позавидовал своему племяннику и ученику.
Справа настоящий Ликеев, слева – имитатор. Картина «Дедал и Икар» – это крупные, тяжелые фигуры в стремительном движении эмоционально заряженной атмосферы, пластика жестов, подчеркнутая точной физиологией человеческого тела, жизненная динамика, рвущаяся изнутри. Изначально картина имела более холодный колорит. Но этот ГГ, хотя молодой и нервный, но довольно дееспособный, пусть это не сразу видно.
Ну и ладно, это придет с опытом. Это типичное для Брейгеля безликое изображение. Это было время террора и насилия.
Но действительно ли подобная «приземленность» и рациональность хуже неоправданной пустой мечтательности. Солнце есть истина, море – существование. Это существо – серая куропатка, сидящая на ветке на краю утеса. И лежащий на дне забытый каракулевый женский жакет. И четыре следующих.
Творчество Питера Брейгеля можно назвать мистерией в красках. Исполнялись мистерии на городских площадях в дни религиозных праздников. Вера в человека и вера в познаваемость мира придает Возрождению напор и задор, характерный юношеству.
Подробнее: История семьи Брейгелей весьма печальная. И это не случайно: ведь солнце – полноправный «герой» картины: именно его лучи стали причиной гибели Икара. В душе Дедала все перевернулось от зависти и он сбросил ученика в море с насыпи Акрополя. Древнегреческий поэт Овидий описал миф о Дедале и Икаре в своих «Метаморфозах». Ибо там он видел небывалое.
Среди архивного хлама обнаружился и альбом репродукций Ликеева. «Мне уже не двадцать пять, — пожаловался он. — Эта работа мне просто не под силу». Открывшаяся правда приводит к логической гибели героя. Отец умер, когда Питеру Младшему было пять лет, а Яну исполнился всего год. По этой причине он и был убит завистливым Дедалом. Они дремлют, грезят ни о чем.
Сыновья чтили память отца, копировали его работы, варьировали его темы. Но Дрейпер не изображает тело правдоискателя изможденным. Обратите внимание, что недалеко от ног Икара сидит куропатка. Зато крупным планом изображен обычный пахарь.
Не будучи суеверным, я освободил свои отражения. И особенно сейчас, когда с каждым днем у нас остается все меньше свободы выбора. И, кроме того именно вот таким образом в каждом языке существует слово «подделка» используемое как раз для маркировки вещей-без-сущности/вещей-без-биографии. Интересна и оригинальна картина «Падение Икара». Изначально это жанр религиозного театра, возникший в эпоху позднего Средневековья.
Мир меняется, совершенствуется, становится вторым воплощением отражения неба в глазах. Корабль изображенный в работе Брейгеля, проходит мимо главного персонажа. Что такое мистерия. Оно бледное, почти прозрачное, а его лучи считаются предпосылкой гибели главного героя. Все это, конечно иллюстрация смертных грехов: чревоугодия, лени. Пердикс в образе куропатки считает смерть Икра не трагической случайностью, а справедливым возмездием, которое должно было настигнуть Дедала. Но Брейгель в своей картине хотел отразить совсем другое место человека в мире.
