Врубель Пирующие Римляне Картина
Картина «Пирующие римляне» была создана Михаилом Врубелем в 1883 году.
Описание работы «Пирующие римляне»
П. П. Чистяков и его педагогическая система. Но совпадения есть и в особенностях творческого развития героя, весьма примечательные. В иконах Врубеля наблюдается большее следование в самих деталях византийским образцам, чем при создании настенных композиций и в то же время по своему духу эти произведения оказались дальше от тех древних памятников, которые послужили художнику исходным моментом.
Многоцветная картина оказалась аскетичнее, чем монохромные иллюстрации71. Однако, он изображён на фоне типичного северо-российского пейзажа (равнина, кривая берёза, лес, река), что роднит его с образом лешего3.
Через два года отец женился вторично на пианистке Елизавете Христиановне Вессель. «Своим» сделали Врубеля художники и критики, объединившиеся позднее вокруг журнала «Мир искусства», его работы стали постоянно выставлять на экспозициях мирискусников и дягилевских ретроспективах и в начале XX века живопись Врубеля стала органической частью русского модерна. Художник показал своего первого, так называемого «Демона (сидящего)» уже в Москве, куда он переехал в 1889 году. Для одной стены он взял былинный сюжет «Микула Селянинович»— как выражение силы русской земли, для другой— «Принцессу Грёзу» Ростана— как символ общей для всех художников мечты о прекрасном100. Бенуа. Кладбище Новодевичьего монастыря после революции очень сильно пострадало, было разрушено множество могил.
Михаил Александрович Врубель картины
«Русский стиль» этих вещей находит выражение и в его сценографии, связанной с Московской частной русской оперой Саввы Ивановича Мамонтова, в том числе в оформлении Садко (1897) и Сказки о царе Салтане (1900) Николая Андреевича Римского-Корсакова. Блестящие примеры портретной живописи Врубеля – портреты К. Д. Врубелевская версия темы «Гамлет и Офелия» с достаточной ясностью ограничена. Общественные настроения затрепетали ветрами неподатливых вопросов.
Врубель. Михаил Александрович мог не узнавать старых друзей, навещавших его, например, Поленова158. 4, с. 98).
Прекрасно передан исторический колорит сюжета. Бессильно распластаны крылья. Талант Врубеля-декоратора проявляется и в его огромном панно Принцесса Грёза, заказанном для Нижегородской ярмарки (1896, Третьяковская галерея).
Картина Пирующие римляне – Врубель Михаил
Рисунок не кончен, но много ли вообще у Врубеля законченных работ, тем более рисунков. Однако у композиции отсутствует единый центр, ракурсы причудливы, абсолютно неясен сюжет. Стиль этот основан на господстве объемно-скульптурного рисунка, своеобразие которого заключается в дроблении поверхности формы на острые, колкие грани, уподобляющие предметы неким кристаллическим образованиям. Репина. Художник в тот период активно занимался оформлением особняка С. Морозова в Москве. Нижняя часть его тела покрыта чёрными волосами, которые в нижней части картины сливаются с землёй (из-за чего создаётся впечатление, что он вырастает из пня или прямо из земли).
Сильное, грозное произведение. соч.
Описание картины Михаила Врубеля «Пирующие римляне»
«И даже если бы он не написал ни одной картины, он все же остался бы великим человеком, необыкновенно сложным и прекрасным», — утверждал лично знавший Врубеля его первый биограф. В начале февраля 1906 года к Врубелю приехала сестра Анна. Если же Врубель пользуется отрывистыми пунктирными штрихами, рисуя коня с убитым всадником (в иллюстрации к Демону, 1890—1891), то каждый такой штрих сознательно соотнесен с анатомией коня, с положением его развевающейся сбруи, с ощущением стремительного бега, мелькания.
Подспудный трагизм достигает кульминации в тех врубелевских образах, которые восходят к его иллюстрациям к поэме Лермонтова Демон (акварель, белила, 1890–1891, Третьяковская галерея и Русский музей, Санкт-Петербург), – в картинах Демон (1890) и Демон поверженный (1902 обе работы – Третьяковская галерея). Он вернулся к своей давней работе «Пасхальный звон», который превратился в «Азраила»139. Тех миров, которые видели они, мы не видим»162. В Абрамцеве замыслы Врубеля были поддержаны и использованы известным керамистом Петром Ваулиным79.
- Картины — Врубель, Михаил Александрович
- Врубель Михаил Александрович (1856 – 1910)
- Топ-5 мест в Петербурге, где подают ребрышки
- Жемчужины Эрмитажа: топ-8 экспонатов музея, которые нужно увидеть
- Топ-6 заброшенных особняков Петербурга
- Зерно добра: как правильно подкармливать птиц зимой
Вот почему предметы на его картинах иногда напоминают скопления сросшихся кристаллов. Тема античности всегда интересовала художника. Несмотря на мучающие его «голоса», он вернулся к теме Пророка, начал писать шестикрылого серафима и обратился к теме видений пророка Иезекииля.
Вещь будет «для себя». Я каждый раз нахожу в нём новую прелесть, вижу какие-то фантастические тона»115. Может быть, венецианским впечатлениям (в 1885 году художник отправился в Венецию с целью изучения находящихся там древних византийских мозаик) Врубель был обязан и появившейся тягой к Востоку – цветистому, волшебному.
- Шесть главных марафонов мира: как пробежать и кто добежал
- Топ-5 особняков на Невском, которые должен увидеть каждый
- Художественно-исторический музей Арт-Рисунок
- Словари и энциклопедии на Академике
Примечательно, что лица святых художник писал по памяти со своих знакомых. Забела вспоминала, что оперу «Садко», в которой она пела партию царевны Волховы, Врубель слушал не менее 90 раз.
На картине изображён Пан— персонаж древнегреческой мифологии. Близкие полагали, что он не переживёт этой весны. В 1906 художник ослеп. Не состоялся и предполагавшийся перенос праха Михаила Александровича Врубеля165. Болезнь прогрессировала, но в периоды ясного сознания художник снова работал. Позже Врубель находит свой индивидуальный стиль, заключающийся в передаче структуры предмета путем последовательного выделения планов, первоначально самых общих, крупных, затем всё более мелких, которыми форма словно гранится, на промежуточном этапе обретая кристаллическую угловатость, которую художник на следующем этапе работы закрепляли эстетизировал, словно выращивая на плоскости причудливый кристалл. Местами рисунок подцвечен, местами— нет, филигранно нарисованный узор кифары соседствует с бегло набросанными очертаниями кресла. А вот автору, наиболее тонко писавшему о Врубеле в советскую эпоху, виделось, что «масштаб дарования превышал масштаб личности», что «высшие стремления его как художника тормозились некоторыми свойствами его человеческого характера».
по: И. Гинзбург. Брак казался ему счастливым завершением многолетних скитаний в поисках самого себя. При этом он сохранял присущий ему эстетизм до последней минуты: Екатерина Ге вспоминала, что «хину он принимал почти с удовольствием, а когда ему дали салициловый натр, он сказал: Это так некрасиво». Одной из самых известных картин Михаила Врубеля стала работа под названием "Демон".
Оттенки цвета в природе зависят от строения формы. Однако, он изображён на фоне типичного северо-российского пейзажа (равнина, кривая берёза, лес, река), что роднит его с образом лешего. Михаил Александрович Врубель родился в Омске в семье военного юриста. Нет, не стоит писать. Против Врубеля выступил Максим Горький, освещавший события выставки: «Микулу» он описывал в насмешливых тонах, сравнивая былинного героя с Дядькой Черномором.
На вечерние мероприятия больные собирались вместе с медперсоналом138. Только глаза живут на этом лице и в них безмерная грусть. Парной к «Венеции» стала «Испания», которую критики признают одной из наиболее совершенных картин Врубеля86. Но страшнее сведены брови. Михаил Александрович, несмотря на небрежное отношение к работе (из-за богемного образа жизни), создал не менее шести вариантов «Надгробного плача» (сохранились четыре). Среди многообразия реставрационных работ, помимо «Сошествия Святого Духа на апостолов», выделялись фрески «Вход Господень в Иерусалим» и «Оплакивание».
Конгломерат искрящихся форм в последней картине близок уже к беспредметному искусству. Предложение было достаточно лестным и сулило довольно солидный заработок. Сон как будто бы стал продолжительнее. Сербский подтвердил диагноз Бехтерева— «прогрессивный паралич вследствие сифилитической инфекции», заражение произошло ещё в 1892 году. В 1894 году Врубель погрузился в тяжёлую депрессию и С. Мамонтов отправил его в Италию приглядывать за сыном Сергеем— отставным гусарским офицером, который должен был провести в Европе курс лечения (он страдал наследственным заболеванием почек и перенёс операцию).
Экспрессивно-драматичны и портреты (К. Конечно, система Чистякова была для Врубеля только отправным пунктом. По определению В. М. Домитеевой, это ещё «доврубелевский этап» в творчестве Врубеля работа больше всего напоминает журнальные иллюстрации того времени: «донельзя романтично, даже мелодраматично и весьма тщательно отделано»18. Жанр этот, как и в прежних планах, соединит творчество с заработком (картина опять-таки для Кенига), однако угождать кому-либо, чему-либо Михаил Врубель на сей раз не станет. Особняк Мамонтова на Садовой-Спасской был построен именно по архитектурному замыслу Врубеля, он является автором и ряда других архитектурных проектов (церковь в Талашкине, выставочный павильон на Всемирной выставке в Париже и прочих)8990.
Цветовой контраст достигает на этом полотне своей кульминации. Поразительна пластическая лепка лица и рук. в 10-ти т. Т. 9. Л. —М., 1966, с. 553) — это понял Ван Гог, отказавшись от монументальных замыслов и примирившись с простыми этюдами, но Врубель, поклонник классики и Рафаэля, не мог расстаться с идеалом величавого, цельного, эпического, хотя оно и ускользало от него, художника, рожденного в эпоху зыбкого, проблематичного, дисгармонического общественного состояния. Над той же картиной Врубель продолжал работать и в Абрамцеве.
Врубель Михаил Александрович (Mikhail Vrubel), русский художник, крупнейший представитель символизма и модерна в русском изобразительном искусстве. В столь короткий срок было немыслимо самому выполнить работу и написание холста по «Микуле» начал в Нижнем Новгороде Т. А. Сафонов, получив из Москвы эскиз Врубеля декоративный фриз разрабатывал и писал А. А. Карелин— сын фотографа101. «Пана» Врубель написал буквально за день в Талашкине— имении М. К. Тенишевой, причём на холсте, на котором уже начал писать портрет жены.
Усольцев ценил искусство Врубеля и всячески поощрял его творческую активность. Не увлекся Шекспиром, кажется, только Лев Толстой.
В стремлении, вероятно, неосознанном, его преодолеть и проложить путь к монументальному Врубель оставил раньше срока Академию и отправился на такое не сулившее славы и вовсе не знакомое ему дело, как реставрация старинных росписей в киевском храме XII века. Стоит сказать, что картина посвящена одному из произведений М. Ю. Лермонтова. Эта картина Врубеля откровенно о нем самом.
Действительно, состояние Врубеля с апреля по август 1902 года было настолько тяжёлым, что к нему не пускали даже жену и сестру. Если хаос бесформен, то атомы, его составляющие, сохраняют гармоническую структуру. Знакомство с родственниками Забелы прошло не слишком удачно: смущала разница в возрасте (ему— 40 лет, ей— 28), да и самой Надежде Ивановне было известно, что «Врубель пьёт, что он очень беспорядочно относится к деньгам, сорит ими, а зарабатывает редко и случайно»110.
Михаил соединил воедино мистику и аскезу византийской абстракции с жизненной полнотой образов Ренессанса и наполнил застывшие типажи 12 апостолов изображенных им на своде, плотью и кровью. На осень 1896 года у Забелы-Врубель имелся. mw-parser-output. ts-comment-commentedTextborder-bottom:1px dottedcursor:helpmedia (hover:none). mw-parser-output. ts-comment-commentedText:not (. rt-commentedText)border-bottom:0cursor:autoангажемент в Харьковской опере, однако у самого художника в городе не было работы он вынужденно существовал на средства супруги. В 1899 году он пишет «Демона летящего», перед которым вспоминаются слова Блока: «Летим, летим над бездной, среди сгущающейся тьмы» Но Врубель не завершает это полотно и приступает к упорной работе над иным образом Демона, который получил название «Демон поверженный». Единственную речь произнёс Александр Блок, назвав художника «вестником иных миров». Произведение удалось.
1 февраля 1906 года Михаила Александровича поздравили с выходом в свет первого номера «Золотого руна», который открывался стихотворением Брюсова «М. А. Врубелю». Анализ формы он доводил до неимоверного углубления в детали. В феврале он отправил на 23-ю выставку передвижников «Портрет Н. А. Казакова» (ныне известный только по единичным упоминаниям), который даже не был допущен к экспозиции. Оснований тут чуть больше, нежели в разоблачениях Пушкина-«Пушкинда». Эта кристаллизация форм позже позволила считать Врубеля предшественником русского кубизма.
Четвёртый апостол, молитвенно сложивший ладони, — сам А. В. Прахов. В 1902 году Врубеля поражает тяжелый душевный недуг, но и в поздний свой период (проведенный в основном в частных клиниках Москвы и Петербурга) он создает немало работ, отмеченных изысканным мастерством (Жемчужина, 1904 Портрет Валерия Яковлевича Брюсова, 1906), – работ, переходных от модерна к авангарду. Метод Чистякова отталкивался от классического академизма, но был сугубо индивидуальным: Павел Петрович внушал «священные понятия» о работе над пластической формой, но учил и сознательному рисованию, структурному анализу формы. Позже художник ещё четыре раза повторял камин «Вольга Святославич и Микула Селянинович» (только один из них, находившийся в Доме Бажанова использовался по своему функциональному предназначению). Никак у человека не выходит примирить чувства и с «бесконечным» и с догматом, религиозным ли, научным ли.
Самому Михаилу Александровичу ничего не сказали и он отправился в Москву131. В расположении фигур видна хаотичность, «спрессовывающая» пространство, которое проецировано на плоскость. Получив деньги от отца— чтобы приехать домой (семья тогда жила в Харькове)— М. Врубель вновь уехал в Киев, где и встретил новый, 1886 год47.
Выразителен образ пожилого римлянина, погруженного в тяжелую дремоту. Её лицо изображено на иконе «Богоматерь c Младенцем», сохранились и многочисленные наброски. Но больше все же от Лешего – и пейзаж русский и облик Пана. Без подпитки скрупулезным изучением натуры вянет страсть живописца, усыхает родниковый «ключ живого отношения».
Портрет психологичен, каждая черта в нём говорит о качествах характера изображённого. Рисунок Врубеля «Пирующие римляне» не закончен, но много ли вообще у художника законченных работ, тем более рисунков. Обстановка в клинике Усольцева вообще не должна была напоминать пациентам об их недугах их не подвергали стеснительному режиму и жили они в одном доме с семьёй своего врача. Не меньше трудностей представляло управление весьма склонным к дерзкой вольности почти трехтысячным войском, включавшим помимо основной массы волжских казаков-станичников отряды калмыков и ногайцев и не зря вызвавшим необходимость сменить здесь традиционно выборных казацких атаманов «наказными» — назначаемыми из высшего офицерства Кавказского корпуса.
Однако письма его к Забеле полны самоуничижения и покаяния. Он был вял и рассеян, попытки заняться живописью ни к чему не приводили. Именно в прессе иллюстрации Врубеля подверглись ожесточённым нападкам, в первую очередь— за «грубость, уродливость, карикатурность и нелепость» (характерно, что через 20 лет критики станут утверждать, что именно Врубелю было подвластно «в переводе на новый язык» передать поэтическую сущность лермонтовского духа)66. Ей было суждено стать его главной сиделкой и поводырём. Керамика позволяла Врубелю свободно экспериментировать с пластическими и живописными возможностями материала, а отсутствие ремесленной выучки с её шаблонами позволяло свободно реализовать фантазии78. «За известность на художественном поприще» 28 ноября 1905 года ему было присуждено звание академика живописи— как раз к моменту полного прекращения художественной активности.
Оно не сводилось лишь к усвоению классических традиций и внушению высокого, священного понятия о работе над пластической формой, а касалось и практического к ней подхода. Возбуждённое состояние художника заставило близких отвести его к знаменитому психиатру В. М. Бехтереву, который поставил диагноз «неизлечимый прогрессивный паралич» (в современной терминологии— третичный сифилис). Начиная от вряд ли возможной для еврея, пусть христианина, женитьбы предка Врубеля на барышне из варшавских Мелковских, ярых националистов, борцов за гордую шляхетскую независимость.
Романа возникнуть не могло, но 27-летний художник сделал Эмилию Львовну объектом некоего романтического культа, который поначалу забавлял А. В. Прахова. Офелия на холсте — сама кротость, нежность, ни тени кокетства. Чистякова вместе с В. А. Его сын— Михаил Антонович (1799—1859)— стал профессиональным военным, генерал-майор в отставке дважды был женат и имел 3 сыновей и 4 дочерей2. Он так высоко ценил своего учителя, что испытывал удовольствие, копируя его этюды.
Там маленький Миша быстро научился читать и увлекался книжными иллюстрациями, особенно в журнале «Живописное обозрение»6. Михаил был слабым от рождения ребёнком, только в три года он начал ходить5. Её открыл Н. Г. Гарин-Михайловский статьёй «Художник и жюри», в которой впервые содержался взвешенный анализ его творчества и не было инвектив. Картина Пан единодушно признается чуть ли не вершиной всего творчества Врубеля. Наверное и Врубель читал именно этот, не очень складный, зато точный перевод: «Высокое достоинство долга не имеет ничего общего с наслаждением жизнью оно имеет свой собственный своеобразный закон и свой собственный своеобразный суд если бы то и другое захотели встряхнуть так, чтобы смешать их и как Целебное средство предложить больной душе, они тотчас же разъединились бы сами собой если этого нет, то первое не имеет действительной силы если бы физическая жизнь приобретала некоторую силу, то безвозвратно исчез бы моральный закон».
Работа не привела к улучшению. Нижняя часть его тела покрыта чёрными волосами, которые в нижней части картины сливаются с землёй (из-за чего создаётся впечатление, что он вырастает из пня или прямо из земли). Работу отличает некоторая театральность изображённой сцены и увлечённость аксессуарами. Его учителями были П. П. Чистяков, И. Е. Репин и М. Фортуни. Тем самым эффекты незаконченности становились естественным элементом его эстетики.
В 1887 году Прахов привлек Врубеля к росписи Владимирского собора. Герой картины 1890 г. значительно изменился.
Жизнь Михаила ужаснула его: «Ни тёплого одеяла, ни тёплого пальто, ни платья, кроме того, которое на нём Больно, горько до слёз»53. Несмотря на прекрасные отношения между всеми родственниками, Анна и Михаил держались несколько особняком, подчас сквозил и холодок в отношении к мачехе, которой они дали ироническое прозвище «Мадринька— перл матерей» и явно выражали желание начать самостоятельную жизнь вне дома, что огорчало отца8. Театр в те времена увлекал его больше, чем живопись, о «Передвижной художественной выставке», прибывшей в Одессу, Михаил Врубель упоминал едва ли не односложно на фоне подробных описаний гастролей столичной оперной труппы14. Фактура живописи и цвет подчёркивают меланхолию Демона, тоскующего по живому миру.
Впоследствии Бенуа и деятели его круга просто игнорировали то обстоятельство, что никто другой как академический профессор Чистяков был первым и единственным наставником Врубеля, да еще почитаемым им до конца дней, чего не могло бы быть, если бы Чистяков учил механическому срисовыванию (По воспоминаниям сестры художника, в 1905 году, собираясь ехать с доктором Усольцевым в лечебницу, он прощается с тем, что ему особенно близко и дорого и приглашает к себе накануне отъезда своего любимого академического профессора П. П. Чистякова (Врубель, с. 152). Он относится без внимания к письмам— и сам не пишет. В этом взгляде тоска по земному облику, по земной любви и радости.
Холсты скатали в рулоны и вернули в Москву, где Поленов и Коровин взялись за свою часть работы, а Врубель дорабатывал «Принцессу Грёзу» в сарае при Гончарном амбрамцевском заводе. Даже досуг гимназиста был посвящён любимым занятиям: в одном из писем он сетовал, что хотел на каникулах прочитать в оригинале «Фауста» и сделать по учебнику 50 английских уроков, но вместо этого копировал маслом «Закат на море» Айвазовского9. В 1855 году у них родилась дочь— Анна Александровна (1855—1928), а всего в семье было четверо детей, почти погодков3. Самая известная его работа по росписи фарфора — блюдо «Садко»125.
И свою картину художник сначала назвал Сатир. Как в ярком бредовом сне, возникает из зеленовато-синих и красно-лиловых жгучих переливов узкий, как бы змеиный лик ангела смерти, на шее длинной и прямой, как колонна, в обрамлении черных волос, с невидящими (или всевидящими. ) громадными глазами. Впоследствии при возведении в Москве гостиницы «Метрополь» один из фронтонов, выходящий на Неглинную улицу, был украшен майоликовым панно, воспроизводящим «Принцессу Грёзу».
Вдобавок к обретенному душевному покою творец получил и уверенность в будущем. Н. А. Дмитриева сравнивала творческую биографию Врубеля с драмой в трёх актах с прологом и эпилогом, причём переход к новому этапу каждый раз совершался резко и неожиданно. Однако ничего не перепутала Валентина Семеновна.
— Русское слово, 1910, 4 апреля). Увидел отец и первый вариант «Демона», который вызвал у него отвращение. Он всегда был готов трогать, переделывать, начинать другое. Родился в Омске 5 (17) марта 1856 года. Стоит сказать, что картина посвящена одному из произведений М. Ю. Лермонтова. Ему конечно же были известны посвященные Шекспиру и специально «Гамлету» эссе открывшего ему кантовский космос Куно Фишера. Только через полгода Врубель смог более или менее адекватно реагировать на окружающее.
Хотя одновременно другой весьма авторитетный автор сделал другой вывод — «значение личности Врубеля велико не только для истории искусства, но и для истории идей». Заботу о похоронах взяла на себя Е. Ге, она же распорядилась снять посмертную маску159. Одной из самых известных картин Михаила Врубеля стала работа под названием «Демон«. Теоретически не исключено. Она предъявит современный достойный извод рафаэлевского реализма. По выражению Н. А. Дмитриевой, «мальчик был как мальчик, даровитый, но скорее обещающий разностороннего дилетанта, чем одержимого художника, которым потом стал»9.
Однако самостоятельные работы Врубеля были отвергнуты А. В. Праховым, который прекрасно понимал их значение. В 1901 г. у Врубеля началась тяжелая душевная болезнь, а в 1906 г. он ослеп. Однако по сравнению с прочим кругом интересов, занятия живописью представлены крайне лапидарно1213. О портрете Арцыбушева говорит Н. В. В частности, вновь тогда накатил на Россию вал гамлетизма.
Он является автором ряда произведений архитектурной керамики (мелкой скульптурной пластики из майолики и изразцов), которыми украшены важные произведения модерна и неорусского стиля (Ярославский вокзал, дом Сокол, особняк Якунчиковой, дом Васнецова и другие). Не случайно первая картина Врубеля связана с трагедией Шекспира: это Гамлет и Офелия (1884, ГРМ). Чуждость Демона миру подчёркивают и «каменные» облака70. В 1902 г. Врубель создает самое трагическое свое произведение Демон поверженный. На заключительной стадии рисунка углы и плоскости смягчались и рисунок приближался к привычному виду предмета. Мамонтов призвал Михаила Александровича продолжать работу и отправился в Петербург, но тем временем возникли проблемы при переносе на холст «Микулы Селяниновича».
Афанасий» и «Христос Спаситель». Работа отличается оригинальностью трактовки задуманного сюжета. Художник так и остался в Абрамцеве, где страстно увлёкся керамикой и вскоре с гордостью писал Анне Врубель, что стал руководить «заводом изразцовых и терракотовых декораций»73.
Тогда он в очередной раз взялся за майолику, создав голову Демона. Не нарушая общепринятых канонов композиций, творец умел со всей силой своего дарования проникать за грань земного бытия, зарисовывать недоступные глазу простых обывателей картины и представлять их на суд любителей живописи. Однако клиника была далеко от дома (Песочная улица, дом 9), в ней были строгие порядки и в конце концов Врубеля переселили в больницу А. Э. Бари на 5-й линии Васильевского острова близ Академии художеств, где был абсолютно свободный режим156. Художник уничтожил картину, как и многое другое, созданное им в Киеве54.
Репин и П. П. Состояние его несколько улучшилось к сентябрю— он перестал буянить и рисовать, стал вежлив— и было решено перевести его в клинику В. П. Сербского при Московском университете136. В декабре художник переехал в его дом на Садовой-Спасской улице (ныне дом 6, строение 2), приглашённый, по выражению В. Домитеевой, «не без внимания к его гувернёрским навыкам»62. У него она сложилась так: Кавказ, к сорока трем годам орден Святого Георгия 4-го класса «за выслугу» (25 лет в офицерской полевой службе и боевой опыт), к пятидесяти — звание генерал-майора и финальный виток — почти десяток лет в должности наказного атамана Астраханского казачьего войска. Врубель четко следовал схеме, пользуясь, вероятно, старинными миниатюрами евангелий, но фигуры трактовал по-своему, проявив себя как современный художник. Данная трактовка образа героя как некоей самостоятельной, хтонической силы, тесно связанной с природой, характерна и для других картин «сказочного цикла» Врубеля.
Терпеливый добряк Николай Бруни часами больше позировать не мог, так как приступил к своей конкурсной программе на малую золотую медаль соученица Диллон, которая «невозможно пудрится и имеет отвратительный лиловый оттенок на фоне гобелена», тоже была отставлена. Готовый «опус» его не интересовал – важно было творить импровизировать. Ракурс был прихотлив: откуда-то с балкона или верхнего окна. Он спит через ночь по пять часов и редкий день, чтоб не поспал хотя бы три часа. Однако и здесь первичным источником была опера «Кармен», откуда был заимствован и нерадостный итог гадания— туз пик.
Картину «Царевна-Лебедь» часто описывают как созданную по следам оперной постановки, хотя холст был закончен весной, а репетиции оперы проходили осенью, премьера последовала 21 декабря 1900 года120. Умер Врубель в Петербурге 1 (14) апреля 1910. П. Иванов. Определяющим цветовым фокусом картины является розовый шарф на плечах гадалки. Учился в Академии Художеств. Здесь крылось противоречие всей его творческой судьбы.
Не говоря уж о многочисленных набросках, вариантах, зарисовках, где при тщательном изображении костюма нет лица или нет глаз или зарисованы одни ноги, один кусок ткани — незаконченными остались такие капитальные вещи, как все варианты Гамлета и Офелии (1883, 1884, 1889), Портрет К. Д. Арцыбушева (1895—1896), Портрет С. И. Мамонтова (1897), Летящий Демон (1899), Сирень (1900), После концерта. Картина была написана поверх уничтоженного портрета брата С. Мамонтова— Николая95. Летом в Одессу прибыл В. Серов, которому Врубель впервые заявил о замысле «Демона». По мнению Н. А. Дмитриевой, он выглядит «зловещим» в общем колористическом ансамбле, хотя традиционно розовый цвет считается безмятежным86.
Врубель сделал предложение руки и сердца Н. Забеле едва ли не в день знакомства. Кажется, у Врубеля никогда не было такого чувства, что вот это «трогать больше нельзя». Главным объектом их интереса были церкви заброшенного острова Торчелло41.
Обрисованность, «кристаллообразная» техника Врубеля, таким образом, были полностью усвоены им у учителя24. Врубель в письме к сестре Анне раздражённо писал, что это «надувательство публики», заключающееся в том, чтобы «пользуясь её невежеством, красть то специальное наслаждение, которое отличает душевное состояние перед произведением искусства от состояния перед развёрнутым печатным листом». Доктор Усольцев поставил Врубелю диагноз «спинная сухотка» (то есть, согласно его мнению, бледной спирохетой был поражён спинной, а не головной мозг), остальное— галлюцинации-«голоса»— он списывал на маниакально-депрессивный психоз, характерный для артистических натур141. В роли Гамлета позировал теперь Серов, в роли Офелии — милая Маша. В 1884 г. по приглашению профессора А. В.
Он был прежде всего Мастер, посвященный в таинства высокого ремесла, такой из которого в другую эпоху «мог бы выйти Рафаэль», как заметил однажды Н. Н. Ге по поводу одного его рисунка. М. Тарабукин. Многое ему дали уроки Чистякова, его аналитический подход к построению формы. Опустив голову в скромном уборе, стоит рядом руки (одна опущена на подлокотник, другая протянута вдоль спинки кресла) словно охраняют, успокаивают клокочущие чувства Гамлета.
Однако лечащий врач не соглашался с диагнозом Бехтерева и Сербского, считал, что Врубель как творческая натура оказался в «меланхолии» и настаивал, что художник должен работать. Книжное оформление редактировал Л. Пастернак. С большим трудом удалось организовать выставку «Богатыря» у Дягилева, уже после его экспонирования в Московском товариществе художников, где она не удостоилась внимания119. Самостоятельная жизнь вне рамок и запретов отца воодушевляла Михаила.
«Принцесса Грёза» вызвала его возмущение, как «кривлянье, уродование красивого сюжета». Чистяков. В 80-х гг. XIX в. происходит приобщение Врубеля к художественному наследию Руси и Византии. От этого периода сохранилось несколько писем сестре (в Петербург она уехала получать педагогическое образование), первое из которых датировано октябрём 1872 года. Последний был наиболее близок Врубелю.
Мамонтова (оба – 1897). На переднем плане мы видим 3 персонажей, один из них сидит с музыкальным инструментом, второй, погруженный в дремоту, роняет бокал вина, а позади него вырисовывается последний персонаж, который облокотился на ковер. Один из ярких примеров академической работы Врубеля— набросок «Пирующие римляне». Гамлет же здесь, теснее прижав к груди рисовальный альбом, замер в тревожных сомнениях. Однако скорее всего художник создал собирательный образ, в котором преломились черты Э. Л. Праховой— былого объекта поклонения и Н. И. Забелы, а может быть и ещё чьи-то123.
М., 1980, с. 556 кн. Но между их декоративными арабесками и узорами Врубеля — целая пропасть. Цветовой контраст достигает на этом полотне своей кульминации.
Прахов однажды заметил, что для росписей Врубеля надо было бы и храм построить «в абсолютно особом стиле»50. Вскоре художник переехал на съёмную квартиру. Супруге Врубель в буквальном смысле поклонялся. Стоит также сказать, что не меньший вклад в искусство художника внёс Абрамцевский кружок (сейчас музей в Абрамцеве). Сама эта утрированная декоративная эффектность лишает живопись подлинной глубины. Видимо, в этом художник ощущал нечто созвучное своим настроениям и своей эпохе.
Аристократия Российской империи негодовала — дар Наполеона выглядел подачкой сеньора своему вассалу. Но не стоит преувеличивать измышлять многозначные параллели. Исходным импульсом и здесь стал литературный— новелла Анатоля Франса «Святой Сатир»118. Предполагалось сумрачное освещение «после заката солнца, без рефлексов» ради силуэтных эффектов. Зачем нужны были надставки и подклеивания уже в процессе работы. Помимо двух гигантских панно, в экспозицию Врубеля включили «Голову Демона», «Суд Париса», «Голову великана» и «Портрет Арцыбушева»104.
Терапия явно пошла на пользу— на одном из рисунков, сделанных в лечебнице Ф. А. Усольцева, художник сделал надпись: «Дорогому и многоуважаемому Фёдору Арсеньевичу от воскресшего Врубеля»135. Достаточно взглянуть на лица обеих персонажей, чтобы понять характер каждого из них. А вместе с тем он абсолютно фантастичен, он лесная нежить, олицетворение того, что мерещится и мнится заблудившемуся ночью. Описание в газете «Русские ведомости» благожелательно перечисляло практически всех участников экспозиции и лишь Врубеля отдельно упомянули как пример того, как можно лишить сюжет художественной и поэтической красоты97.
Все силы художника напряжены в этом полотне до предела. Самобытная манера Врубеля – особого рода кристаллический рисунок, мерцающий тонами «сине-лилового мирового сумрака» – окончательно сформировалась в его киевские годы (1884–1889), причем в русле церковного искусства. Представители рода Врубелей (от польск. Акт третий: 1903—1906 годы, связанные с душевной болезнью, постепенно подтачивавшей физические и интеллектуальные силы живописца. По мнению Н. А. Дмитриевой, «это не лучшая из его картин.
Но ещё не конец: художник выздоравливает в клинике доктора Усольцева, работает много и прекрасно, к «Демону» больше не возвращаясь. Савву похоронили на Байковой горе. Непонимание даже благожелательно настроенных к нему людей привело к тому, что Михаил Александрович внёс коррективы в собственные эстетические взгляды и отныне полагал, что «истинное искусство» непонятно почти никому, а «всепонятность становилась в его глазах так же подозрительной, как другим— непонятность»67. Н. А. Дмитриева определяла жанр картины как «портрет-фантазия»55. Некоторые картины написаны поверх других, начатых. Судя по позднейшим свидетельствам, он запомнил, как больная мать лёжа в постели вырезала детям «человечков, лошадей и различные фантастические фигуры» из бумаги4. По определению Н. А. Дмитриевой— «в целом творчество Врубеля насквозь литературно: у него редки произведения, не имеющие литературного или театрального источника»17.
Он не думает о нём и ни о чём не подозревает. Эллинский козлоногий бог и русский Леший соединились здесь в одно лицо. В работе Врубеля Моцарт сидит спиной к своему заклятому врагу и завистнику Сальери. Это не расходится с тем, что он заметил в 1883 году: Когда я начал занятия у Чистякова, мне страсть понравились основные его положения, так как они были не что иное, как формула моего живого отношения к природе, какое мне вложено (Там же, с. 42).
Не видящий себя в дальнейшем адвокатом парень втайне от родственников начал посещать лекции Павла Петровича Чистякова. В Одессе Михаил стал учиться в Ришельевской гимназии.
Кушает хорошо— и в своё время. В неоконченной акварели Пирующие римляне (1883, Русский музей) при некоторой театральности всей сцены и увлечении аксессуарами, несомненно намерение художника передать жизнь конкретного исторического периода. Федорова. Афанасия. Тем не менее уже 28 июля состоялось венчание— в Швейцарии— в Крестовоздвиженском соборе Женевы.
В этот же период к Врубелю пришло осознание того, что годы, которые в искусстве чрезвычайно важны, он тратит на чуждую ему дисциплину. Отношения, впрочем, не всегда были безоблачными: супруга С. Мамонтова абсолютно не переносила Врубеля и открыто называла его «богохульником и пьяницей»63. Не принимать же во внимание аргументы вроде излюбленного живописцем Врубелем «иудейского типажа», что вынудило бы причислить к евреям бесчисленное количество мастеров, включая всех иконописцев. Е. Карпова признавала его главенствующую роль в создании ансамблей московского модерна. Мастерские Мамонтова в Абрамцеве и Тенишевой в Талашкине были реализацией в России принципа «искусство и ремесло», сформулированного в кругу У. Морриса.
Под впечатлением от того, как Модест разбивал рояль исполняя речитативом «Блоху», Михаил зримо представил образы Фауста и Мефистофеля, которые в дальнейшем художник перенес на холст. А. В. Прахов в тот же период организовывал роспись Владимирского собора, к которой планировал привлечь и Врубеля, невзирая на личное к нему отношение. Она отображает размышления автора о жизни римлян в эпоху античности. За той эпохой закрепились синонимы «тяжкой поры», «кризисных сумерек», но отчего же.
22 мая работы Врубеля вынесли из павильона и он покинул выставку103. Прогноз был неутешительным: дальше лишь физическая и духовная деградация137. Лишь в глазах Демона сохранилась с тех лет та же тоска, сила прозрения. У него было классическое мастерство, но совсем не было классического равновесия духа. Письма. Не говоря уже о многочисленных набросках, вариантах, зарисовках, где при тщательном изображении костюма нет лица или нет глаз или зарисованы одни ноги или кусок ткани – незаконченными остались такие капитальные вещи, как все варианты «Гамлета и Офелии» (1883, 1884, 1889), «Портрет К. Д. Арцыбушева» (1895-1896), «Портрет С. И. Мамонтова» (1897), «Летящий Демон» (1899), «Сирень» (1900), «После концерта.
В непрерывном переписывании «Демона поверженного», так поражавшем очевидцев, проявилась с болезненной маниакальностью та черта художника, которая и прежде его отличала, – предпочтение процесса результату. Он всегда был готов трогать, переделывать, начинать другое. Уже в стенах Академии его раздражало, если его прерывали замечаниями зачем у вас так растрепан рисунок, когда в другом уголке только что начал с любовью утопать в созерцании тонкости, разнообразия и гармонии (Врубель, с. 43). Усадили опытную натурщицу Агафью в то же кресло, что служило для «Гамлета», окружили обнаженное тело каскадом старинных узорных драпировок.
В этой характерной голове чувствуется сходство с римскими портретами, которые были известны художнику по репродукциям. Он овладел ими прекрасно, но, казалось, немножко ими играл. Акт второй— московский период, начатый в 1890 году «Демоном сидящим» и завершившийся в 1902 году «Демоном поверженным» и госпитализацией художника. Характерно, что самая схема росписи— полукруг апостолов, чьи нимбы соединены с эмблемой Святого Духа подобием связки, — византийского происхождения и заимствована из чеканного складня одного из тифлисских монастырей39.
Л., 1928, с. 17). Ближе других ему были братья Сведомские, с которыми он постоянно посещал варьете «Аполлон» и кафе «Араньо». Осенью 1883 года Врубель снимает мастерскую для самостоятельной работы с натуры.
Обсуждали они проблемы сохранения живописи в условиях повышенной влажности и дискутировали о преимуществе письма маслом по цинку, а не по холсту. В начале апреля с симптомами острого психического расстройства Михаил Александрович Врубель был госпитализирован в частную клинику Ф. А. Савей-Могилевича132. Через несколько дней он полностью ослеп155. «Византийские лики», труды в древних киевских храмах — это же позже, это следующий этап.
Зрителя завораживает острота ракурса, неожиданный подход к изображению бытового сюжета. Лист с Пирующими римлянами также подклеен сверху и с боков. В образе Пана-Лешего, представленного на фоне сумеречной северной природы, Врубель пытался уловить «интимнейшую национальную ноту»3.
В период тяжких душевных борений сына в Киев приехал отец— Александр Михайлович Врубель. В письмах отцу и сестре Анне Врубель сообщал, что заработал за лето (в том числе в Софийском соборе, где написал трёх ангелов в барабане купола) 650 рублей, в то время как Прахов увеличил гонорар за четыре иконы до 1200 рублей. Фон синий, золотые лучи нисходят на апостолов из круга с изображением голубя34. Заказ на эти панно— со свободным выбором темы— был передан Врубелю98.
Собр. Триптих Суд Париса (1893 Третьяковская галерея), в который входят панно Юнона, Венера, Амур и Парис, а также панно Минерва, – это романтическая фантазия на античную тему со значительной долей театральности. Посередине возвышается стоящая очень прямо фигура Богоматери. Образ матери Спасителя писался с гостьи дома Праховых, фельдшерицы М. Ф. Ершовой (она вышла замуж за одного из художников— участников реставрации), второй апостол от левой руки Богородицы— протоиерей Пётр (Лебединцев), преподававший в Ришельевской гимназии вторым от правой руки изображён киевский археолог В. И. Гошкевич, третьим— настоятель Кирилловского прихода Пётр (Орловский), который, собственно и обнаружил остатки древних росписей и заинтересовал ими Русское археологическое общество. Выбрал сюжет Гамлет и Офелия, потом — Пирующие римляне — нет, не пошло, не вышло. Действительно, польская фамилия Врубель (по-русски — «воробей») популярна у польских евреев, особенно уроженцев Белостока и прилегающих земель. В самом начале 1896 года Врубель из Москвы приехал к С. Мамонтову в Петербург, где должна была состояться русская премьера оперы-сказки Э. Гумпердинка «Гензель и Гретель». В этом плане кандидатура Врубеля была весьма подходящей: Михаил Александрович не переносил азартных игр и даже ушёл из казино в Монте-Карло, бросив: «Какая скука. »93.
Между тем, «Пирующие римляне» были итогом почти двухлетней мучительной работы над сюжетом и формой конкурсной картины известной из переписки художника с сестрой. Врубель умеет извлечь красивые, красочные созвучия из самых обыкновенных предметов. На картине изображён Пан— персонаж древнегреческой мифологии. Творение Врубеля отмечено несомненной поэзией и тонким эстетическим чувством но в то же время его образному строю свойственна некоторая неорганичность, лежащая и в самой основе художественной концепции модерна с характерной для него усложненностью мышления, множеством эстетических ассоциаций и опосредствований, – направления, в значительной мере затронувшего и творчество Врубеля.
Конец последнего акта драмы наступает тоже как бы внезапно: художник ослеп, рисуя портрет В. Брюсова (1906). Атмосфера волшебной сказки, характерная для картин Пан (1899), Царевна-Лебедь, К ночи, Сирень (все 1900), пронизана характерным для символизма чувством темного хаоса, таящегося за внешними покровами мироздания. В результате Врубель поселился в мастерской К. Коровина на Долгоруковской улице60. Отчасти сказывался и богемный образ жизни, который он вёл с попустительства дяди. Удивительно вовремя приятелей осенило вместе писать натурщицу у него в мастерской. Кирилл», «Богоматерь c Младенцем», «Св.
В состоянии Михаила Александровича перемен нет. А вот Сальери смотрит мрачно и исподлобья. Кирилле», «Св.
На одном из таких автопортретов мы видим молодого Врубеля. Но с самого начала ее цветовое решение было открыто декоративным – ему недоставало глубины и насыщенности цвета, многообразия переходов и оттенков, какое есть в лучших вещах Врубеля. Тогда же Рябушинский заказал Серову портрет самого Врубеля. Правдиво и серьезно только нечто краткое, только до предела сгущенное музыкальное мгновение (Там же, т. 5, с. 236, 237). Она необычайно эффектна и была ещё эффектнее в момент создания, когда розовый венец сверкал, павлиньи перья мерцали и переливались (уже через несколько лет ослепительные краски стали темнеть, жухнуть и теперь почти почернели). Н. А. Прахов находил в лице Царевны-Лебеди сходство с сестрой Е. А. Праховой.
Им писались иконы для византийского иконостаса Кирилловской церкви-Христа, Богоматери, Св. Мы пишем атомы хаоса, — сказал другой великий современник Врубеля, Ван Гог. Они рождаются из орнамента, а не орнамент — из них. К образу Демона художник вновь обратился спустя восемь лет68. Оба Демона – и 1890 и 1902 гг.
Несколько месяцев в 1884 г. провел в Венеции изучая живопись раннего Ренессанса. Он вновь стал посещать академические вечерние классы, куда свободно допускались любители и оттачивать пластические навыки21. Переход к новому этапу каждый раз совершался резко и неожиданно, наподобие вмешательства рока. Одной из крупных его работ, выполненных после возвращения, стало панно «Венеция», также написанное с использованием фотографий.
Конец последнего акта драмы наступает тоже как бы внезапно: художник ослеп, рисуя портрет В. Брюсова (1906). Прошение было удовлетворено157. Упоминаются там и живописные работы: Михаил написал маслом с фотографии портрет младшего брата Саши (умершего в 1869 году) и портрет сестры, украшавший кабинет отца.
Демон становился архетипическим «падшим ангелом», который одновременно соединял мужской и женский облик, в то время как Тамара на разных иллюстрациях изображалась по-разному, что подчёркивало необходимость её выбора между земным и небесным68. При этом как творец он не мог не быть одиноким, проделав эволюцию от «отшельника, алхимика, пришельца из иного эзотерического пространства» в пророка171. Благодаря этой добрейшей души женщине любовь и понимание музыки остались в художнике на всю жизнь. С 1882 года, перейдя в натурный класс, Михаил Александрович совмещал занятия у П. Чистякова с утренними акварельными штудиями в мастерской И. Репина, с которым они довольно быстро вступили в конфликт из-за впечатлений от полотна «Крестный ход в Курской губернии». Он поселил живописца в собственном доме и уговаривал остаться в Одессе навсегда46.
По своему реалистическому мастерству и силе характеристики портрет этот занимает выдающееся место в портретной живописи конца XIX столетия». Кроме того, что оно наполнено необычайным по накалу трагизмом, какой-то запредельной романтикой, которая лежит за границей жизни, здесь Михаил Александрович применил весь свой опыт и мастерство живописи, что бы воплотить необычайную даже для того времени задумку — написать демона. Михаил Александрович Врубель родился 17 марта 1856 года в Омске, где тогда служил его отец (он занимал должность старшего штабного адъютанта Отдельного Сибирского корпуса).
Похоронили её рядом с Михаилом Александровичем. Женщина — вертлява, пестро сметлива и потому реальна во всех своих взглядах на жизнь». Л. —М., 1940, с. 25).
«Сошествие» писалось прямо на стене, без картонов и даже без предварительных эскизов, лишь отдельные детали могли уточняться на небольших листах бумаги. В 1807 году Наполеон и Александр 1 на личной встрече заключили Тильзитский мир. Так что зимой готовился к работе в Киеве. Иногда его отпускали на несколько часов домой, чтобы он мог пообедать с женой.
Помимо «Сошествия», Врубель написал «Вход Господень в Иерусалим» и «Оплакивание»38. Прусский король Фридрих ВильгельмIII плакал от обиды и вероломства «друга, брата и союзника» Александра. Панно было изготовлено в Абрамцевской мастерской по заказу С. И. Мамонтова105. Отсюда Бенуа заключил (и остался при этом убеждении навсегда), что то была система, основанная на каком-то механическом неосознанном срисовывании видимости и вообще плохая, нехудожественная (Ал. Но самая суть заключалась уже в первоначальной стадии, в компоновкеуглами.
Мамонтов пытался собрать в Петербурге новое жюри, но ему было отказано. Расписывая киевские церкви, Врубель одновременно обращается к образу Демона. Клубок распутывает лишь всесильный, покрывающий все распри (всю «перепутанность понятий») императив, который надо расслышать и принять. Началась новая газетная полемика вокруг творчества Врубеля. Неизвестно, кто обратил внимание издателей на Врубеля.
3. После убийства Царя-освободителя четкость в противоборстве двух идейных лагерей несколько смазалась. В гимназию Михаил Врубель поступил в Петербурге (отец тогда стал слушателем Военно-юридической академии)— это была Пятая городская гимназия, в которой постоянно модернизировали методики преподавания, особое внимание уделяли древним языкам, литературному развитию старшеклассников, были введены уроки танцев и гимнастики.
Вся цветовая композиция приведена в единство. Примерно то же — в Пирующих римлянах Врубеля. Врубель учился легко и шёл в классе первым, преуспевая в литературе и языках, увлекался историей, любил читать сестре на каникулах римских классиков на языке оригинала со своим переводом. Доктор Усольцев ещё раньше писал: «С ним не было так, как с другими, что самые тонкие, так сказать, последние по возникновению представления— эстетические— погибают первыми они у него погибли последними, так как были первыми»159. Эта работа была куплена Арцыбушевым, что дало возможность Врубелю уехать в Москву94. Эдуардс вместе с К. Костанди пытался в тот период реформировать Одесскую художественную школу и решил привлечь к своим целям и Врубеля.
В 1901 году в автобиографии Врубель написал, что благодаря Чистякову вспоминает годы учения как самые светлые своей художественной жизни (Врубель, с. 303). Однако художник уклонялся от разговоров об искусстве и чаще всего был мрачен. М., 1974, с. 88). Некоторые картины написаны поверх других, начатых. Портрет Н. И. Забелы (1905) много раз переделывались панно с изображением времени дня (1897—1898), переписывался Демон поверженный (1902).
Но, к сожалению изорвал в клочки летнее новое пальто и брюки. В клинике произошло чудо: Врубель демонстрировал почти полную реабилитацию. Однако все персонажи картины достаточно выразительны. Глубокие морщины прорезали лоб.
Врубель в этой когорте был единственным, кто был абсолютно неизвестен публике64. Скульптуры Врубеля привлекали внимание современников, так, А. Матвеев в конце жизни заявил, что «без Врубеля не было бы никакого Конёнкова»88. После переезда Врубеля на дачу Праховых, однако, его привязанность стала раздражать обоих. Свадебное торжество проходило в Женеве.
Приблизительно к этому времени относится полотно «Гадалка», созданное буквально за один день под влиянием мощного личностного импульса. «Юный титан изображен в лучах заката на вершине скалы.
Здесь он пишет акварель Натурщица в обстановке Ренессанса (Гос. Портрет Н. И. Забелы» (1905) много раз переделывались панно с изображением времени дня (1897-1898), переписывался «Демон поверженный» (1902). А. Бенуа в мемуарах рассказывает, что в свое время скульптор Обер преподал ему несколько уроков по системе Чистякова из которых ученику, тогда семнадцатилетнему, запомнилось только то, что надо, вытягивая руку с карандашом вперед, делать промеры.
В минуты просветлений он мог связно говорить и даже пытался рисовать, но десятки его больничных рисунков— это «примитивная порнография» не уменьшалась и мания величия. Будучи семилетним ребенком, он посещал в Петербурге школу Общества поощрения художеств. На вечерах у Симоновичей, когда одни читали вслух, другие музицировали, третьи лепили и рисовали, Михаил Врубель, как запомнилось Валентине Семеновне Серовой, частенько «чертил византийские лики». Врубель сопровождал главу семейства в качестве консультанта, в результате возник острый конфликт с супругой— Елизаветой Григорьевной— и Мамонтов с художником отбыли в Милан, где тогда училась вокалу младшая сводная сестра Елизавета (Лиля) Врубель80. Пока жив человек, он все дышит, пока дышал Врубель – он все творил».
Сюжет, отображающий жизнь «глубоко и всесторонне», во врубелевской жанровой картине был взят из мира (догадайтесь-ка с трех раз) из мира литературной классики — «Гамлет», точнее «Гамлет и Офелия». – глубоко автобиографичны. Стало быть, весь текст следует понимать в духе кантовской философии, читая «бесконечное» как абсолют мира вещей в себе и тем самым несколько проясняя волновавший художника извечно присущий сознанию сложный конфликт страстей интуитивных ощущений абсолюта и нормативных средств мышления.
Усольцев не настаивал на продолжении лечения, с августа супруги перебрались в Петербург. Конечно, Врубель писал не просто портрет. Синими искрами загораются стекла пенсне. Под «прологом» подразумеваются ранние годы учения и выбора призвания.
Произведения Врубеля невозможно спутать ни с кем другим. Став наставником Врубеля, Павел Петрович открыл в воспитаннике новые, доселе никак не проявлявшие себя грани, пополнив тем самым свою преподавательскую копилку, в которой на тот момент уже находились Суриков, Васнецов и Репин, еще одним талантливым учеником. Он часто бывал в семье учителя, принимал там участие в концертах и спектаклях. Последние четыре года, ослепнув, Врубель жил уже только физически1. В те же годы Врубель был приглашен художником на Дулёвский фарфоровый завод. Из сохранившихся графических работ того периода чаще всего воспроизводится композиция «Свидание Анны Карениной с сыном». Елизавета Христиановна всерьёз занялась здоровьем Михаила и хотя он впоследствии с иронией вспоминал «диеты сырого мяса и рыбьих жиров», нет сомнения, что будущей своей физической силой он обязан режиму, установленному мачехой7.
У него сложился особенный, только ему присущий врубелевский стиль. Детство Анны и Михаила Врубелей проходило в переездах по местам служебного назначения отца: в 1859 году вдовца перевели обратно в Астрахань (где ему могли помогать родственники), в 1860 году назначили в Харьков. В безумной тоске заломлены руки. Кажется, у Врубеля никогда не было такого чувства, что вот это трогать больше нельзя. Картина «Пирующие римляне» Врубеля – это небольшая графическая работа, которая не была окончена.
Материально художник не пострадал: Мамонтов выкупил оба панно за 5000 рублей и договорился с В. Д. Поленовым и К. А. Коровиным о завершении недописанного наполовину «Микулы». Говорят, что толчком послужило чтение рассказа А. Франса Святой Сатир. Все это поочередно появлялось на случайно подвернувшейся под руку гладкой дощечке, — появлялось в последовательности и ритме рассказа, по мере того, как всплывали в сознании образы Венеции. С невероятной высоты упал Демон. (Н. На ней изображён отдых римских патрициев — представителей высшего сословия. После возвращения в Россию продолжил работы в Киеве. По В. Домитеевой, моделью «Гадалки» послужила одна из возлюбленных художника— сибирская казачка.
Дело не только в разной степени таланта — другой принцип. Тем самым эффекты non finito становились естественным элементом его эстетики. Стоны поистине гамлетовской одинокой тоски. Одним из главных для Врубеля в Академии оказалось знакомство с Валентином Серовым. Можно в одном мгновенье видеть вечность и небо в чашечке цветка (Ван Гог.
Он был буен, нуждался в постоянном присмотре. Окончательным намерением Врубеля было «некоторое сходство с Альмою Тадема». Для одарённого молодого человека это было ясной долгосрочной программой22.
В студенческие годы Врубель познакомился с композитором Модестом Петровичем Мусоргским. В феврале 1903 года М. Врубеля выписали из клиники. В данной картине отображены размышления о жизни римлян в эпоху античности. Он окончил кадетский корпус, служил в Тенгинском пехотном полку, участвовал в Кавказской кампании и в Крымской войне. В 1887 г. ему поручается исполнение фресок для Владимирского собора по эскизам, сделанным им частью еще ранее. Особое влияние на Врубеля оказали живопись венецианского Возрождения (из современников – испанец М. Фортуни и английские прерафаэлиты).
Данная трактовка образа героя как некоей самостоятельной, хтонической силы, тесно связанной с природой, характерна и для других картин «сказочного цикла» Врубеля1. М. —Л., 1937, с. 196). В конце их – лихорадочная работа над «Демоном поверженным» и разразившийся, как удар грома, приступ безумия. В это время астраханским губернатором был известный картограф, адмирал Г. Г. Басаргин. Самой значительной скульптурной работой Врубеля признаётся «готическая» композиция «Роберт и монахини», декорирующая лестничный фонарь особняка Морозова88.
С самого рождения мальчик болел и через два года умер. Кирилла и Св. На этой картине маслом шестикрылый серафим с мечом и горящей лампадой в подъятых руках появляется один – пророка здесь нет, – и называется картина Азраил (ангел смерти). Эта картина является иллюстрацией к драме А. С. Пушкина "Моцарт и Сальери". Врубеля привлекал Рим периода упадка. Последние годы XIX века ознаменовались для Врубеля обращением к сказочно-мифологическим сюжетам, среди которых выделялись «Богатырь», «Пан» и «Царевна-Лебедь».
Это сообщало его произведениям не только орнаментальность, но и некую волшебность, независимо от сюжета и таким образом строго рациональная система Чистякова воспитала самого большого фантаста, какой когда-либо был в русском искусстве. Удивительно, но написал ее художник за два-три дня. Опять изображен античный Рим. В Киеве болезнь обострилась и через день— 3 мая— ребёнок умер. Новаторским такой сюжет 1883 года назвать трудно, но актуальным он действительно являлся.
Осенью 1880 г. Врубель стал посещать вечерний класс в Академии художеств у П. П. Ответственность за тексты произведений авторы несут самостоятельно на основании правил публикации и законодательства Российской Федерации. Михаил Врубель, разумеется, был в курсе трактовок Гёте, немецких романтиков «Бури и натиска», английских и французских поэтов, критиков. Готовый опус его не интересовал — важно было творить импровизировать. Эта ранняя академическая работа — одна из самых колдовских у Врубеля.
Особенно в Пирующих римлянах (1883). В образе Пана-Лешего, представленного на фоне сумеречной северной природы, Врубель пытался уловить «интимнейшую национальную ноту». Среди них выделяется двухметровое полотно «После концерта», запечатлевшее Забелу в платье, сшитом по эскизам Врубеля144.
Что же предвещал пролог. Кн. Общение с мастером не ограничивалось академическими классами. Медовый месяц молодые провели в пансионе в Люцерне. Так что эпоха неплохая — задумчивая.
Летом 1901 года в семье Врубелей появился первенец – Саввочка. Герой Манна композитор Леверкюн с чудесной легкостью усваивает сложившиеся музыкальные традиции (обучаясь им у своего наставника Кречмара, как Врубель — у Чистякова), в кратчайшие сроки проходит вековую школу предшественников и уже в юности умеет все, что умели до него, даже, может быть, лучше — изящнее, виртуознее, но в этом умении есть оттенок игры формами, легкого, почти неосознанного пародирования. Для заработка он начал картину «Восточная сказка», но сумел сделать только акварель. В 1863 году А. М. Врубель женился во второй раз на петербурженке Е. Х. Вессель, которая полностью посвятила себя детям своего мужа (первый собственный ребёнок родился у неё в 1867 году).
Предполагалось, что зиму художник проведёт в Риме, где должен был исполнить мамонтовский заказ— декорации к «Виндзорским насмешницам» и дизайн нового занавеса Частной оперы. После назначения препаратов ртути и успокоительных поведение его стало предсказуемым, к Михаилу Александровичу стали допускать посетителей, в том числе фон Мекка и П. П. Кончаловского. Рисованием он занимался в школе при Обществе поощрения художников. В том же сезоне он всё-таки участвовал в третьей выставке Московского товарищества художников со скульптурой «Голова великана» на тему пушкинской поэмы «Руслан и Людмила».
Черноволосая женщина восточного типа не смотрит на карты, её лицо непроницаемо. Известно об этом Врубеле немного. Акварельный эскиз разрастался подклейками и вызвал даже бурный восторг Репина. Первые академические работы Врубеля отличались оригинальностью замысла и незаурядностью трактовки (акварели Введение во храм и Пирующие римляне). Эта птица с ликом девы едва ли станет послушной женой Гвидона и благополучия не обещает её грустный прощальный взор.
Мои воспоминания. В пяти статьях Горький разоблачал «нищету духа и бедность воображения» художника106. В апреле Михаил Александрович стремился только к одному— вернуться в Россию43. Единственная законченная его картина— портрет дочери владельца ссудной кассы Мани Дахнович— «Девочка на фоне персидского ковра». Все авторские права на произведения принадлежат авторам и охраняются законом.
Серовым, уроки акварели брал у И. Е. В его даровании раскрылись универсальные возможности. Одной из самых характерных композиций Врубеля для Кирилловской церкви стала фреска на хорах «Сошествие Святого Духа на апостолов», которая сочетает в себе точно уловленные черты византийского искусства и портретные искания молодого Врубеля. В середине лета 1900 года Врубели узнали о присуждении Михаилу Александровичу золотой медали (за камин «Вольга Святославич и Микула Селянинович») на Всемирной выставке в Париже.
Здесь художник пишет ряд лучших своих картин, работает в майолике – скульптуры Царь Берендей, Лель, Волхова, – все в Третьяковской галерее, Москва, обращаясь к дизайну исполняет эскизы керамической печи, вазы, скамьи (Музей в Абрамцеве). Он десятки раз переписывает огромный холст. Во всяком случае, традиционно ссыльный Прикаспийский край — с тяжелым климатом (сорокаградусный зной летом, тридцатиградусные холода черными бесснежными зимами), унылым ландшафтом голых степей, периодическими эпидемиями то чумы, то холеры — комфортом для проживания не отличался. wrbel— воробей) не принадлежали к числу знати. Сначала кажется — ошиблась, спутала мемуаристка.
Пересекать границу и вообще перемещаться ему ради этого не пришлось. Показательно, что Врубеля привлекала не Греция, а Рим времени его упадка. Композиция её аналогична портрету Мани Дахнович: модель сидит в такой же позе на фоне ковра. Учился Врубель в Петербургской Академии художеств (1880–1884) у Павла Петровича Чистякова уроки акварели брал у Ильи Ефимовича Репина.
Картина, впрочем, заказчику не понравилась и её выкупил И. Н. Терещенко. Приглашенный для реставрации Кирилловской церкви (12 век), Врубель в ряде случаев должен был исполнить новые композиции (в частности, Сошествие Святого Духа, 1884) тогда же художник написал и икону Богоматерь с младенцем (Киевский музей русского искусства). Гонорары за работу были невелики (800 рублей за пять больших и 13 малых иллюстраций)65, при этом работы Михаила Александровича проходили с трудом, поскольку оригиналы были чрезвычайно сложны для воспроизведения, в них приходилось вносить поправки. Один из симптомов заболевания— Врубель раздирал до нитки одежду и нижнее бельё. Врубель.
Декоративная красота возникает как производное. Афанасии» и сумрачном по колориту «Христе Спасителе». Особенно выразителен образ погружённого в тяжкую дремоту пожилого римлянина. Практически же, кроме «сомнительной» фамилии, никакой привязки к гипотетическим семитским праотцам не обнаружить.
Врубель как художник. В письмах родным речь шла уже о тетралогии. Итак, артистизм и техника, «тонкая работа» без мазни, без приблизительности, своего рода классичность – вот качества, которые вырабатывал у своих учеников Чистяков и умела ценить старая Академия: они развились у Врубеля в академические годы и остались в фундаменте его творчества. Михаил Александрович демонстрировал «мягкость, уступчивость, застенчивость в житейских мелочах дня и железное упорство в деле общего высшего направления жизни». Красоты самого романтичного города Италии не произвели на Михаила впечатления. А эта форма передается рисунком, значит цвет следует за рисунком, призван его выражать (теоретически отсюда не так уж далеко до сезанновской лепки формы цветом).
не имела ничего общего с тем, что внушают юношеству патентованные учителя рисования. Может, в этом художник ощущал кое-что созвучное своим жизненным настроениям и своей эпохе. Решение поступать именно на юридический факультет по-разному оценивалось биографами, например, А. Бенуа, учившийся там же, полагал, что сказывались и семейная традиция и попросту «так полагалось» в их социальном окружении. Алпатов: «Среди произведений Врубеля имеются такие, в которых он занимателен как рассказчик и которые потому нетрудно передать словами такова его картина К ночи (1900) с пасущимися среди озаренной цветами лужайки конями, которых стережет голый сатир, таков его Пан (1899), лохматый старик, сжимающий флейту в волосатой руке, угрожающе страшный среди ночного пейзажа с ущербной луной над горизонтом, такова Царевна Лебедь (1900), большеглазая гордая красавица в низанном жемчугом кокошнике с лебедиными крыльями, отливающими сиреневыми оттенками.
Феерическое великолепие врубелевского колорита в полной мере проявилось в картине Девочка на фоне персидского ковра (1886, там же). Приглашались люди искусства и певцы, устраивались домашние концерты. В тот год Гран-при получил В. Серов, а золотые медали— К. Коровин и Ф. Малявин. Накануне отъезда прихворнул двухлетний Саввочка, который уже пытался говорить.
Не обошлось без приключений: по воспоминаниям А. В. Прахова, в Вене при пересадке Врубель «загулял» в обществе петербургского приятеля, а Гайдук, благополучно прибывший в Венецию, прождал его два дня. Михаил Александрович создал не менее шести вариантов «Надгробного плача» (сохранились четыре). Арцыбушева и С. И. Переезд Врубеля в Москву произошёл случайно, как и многое в его жизни.
